A EXPLOSO DO UROBORUS: A PRESENA DO BRASIL NA ANTOLOGIA

ESCRITOS DE ARTISTAS ANOS 60/70

A presente edio de Escritos de Artistas Anos 60/70, publicado em 2006 pela

Editora Zahar e j em sua 4 reimpresso no ano de 2014, insere-se dentro de uma
atividade de pesquisa mais ampla de suas organizadoras, Glria Ferreira e Ceclia Cotrim,
dirigida para a crtica de arte e iniciada com a organizao de Clement Greenberg e o
Debate Crtico (Zahar/Funarte, 1997). Escritos de Artistas volta-se, ento, para a
presena do prprio artista no debate crtico ao longo do perodo apontado, a partir de
uma antologia de textos focados nos problemas decorrentes da produo artstica, que no
apenas deslocam a palavra para o interior da obra como tambm, em alguns casos,
concretizam-se eles mesmos como obra. No total, so 51 textos de autoria de 46 artistas.
Nesse universo, 13 textos aparecem como representantes da arte em lngua portuguesa
digamos assim , compostos por artistas que nasceram no Brasil ou pelo menos
realizaram boa parte de sua produo por aqui, constituindo-se como figuras atuantes,
expressivas e influentes em nosso pas das artes.
De modo muito interessante (uma vez que a coletnea organizada em ordem
cronolgica), esta participao brasileira abre com uma fala razoavelmente conhecida de
Lygia Clark (a Carta a Mondrian, de 1959) que exatamente problematiza esta questo do
artista grvido de uma srie de angstias que vo alm da angstia criativa e que tm a
premncia de encontrar um canal de expresso. Se eu trabalho, Mondrian escreve
Lygia , para antes de mais nada me realizar no mais alto sentido tico-religioso. No
para fazer uma superfcie e outra... para ir alm desse criar (que j muito) na direo
de uma necessria exploso do Uroborus: (...) hoje j no se trata de projeo, mas do
contrrio, de introverso. Receber em bruto as percepes, viv-las, elaborar-se atravs
do processo, regredindo e crescendo para fora, para o mundo (Da supresso do objeto
anotaes, de 1975, tambm presente na antologia).
Segundo o Dicionrio de Smbolos de Chevalier e Gheerbrant, o Uroborus uma
serpente que morde a prpria cauda e simboliza um ciclo de evoluo encerrado nela
mesma. Esse smbolo contm ao mesmo tempo as ideias de movimento, de continuidade,
de autofecundao (...). E parece-nos ser um smbolo interessante para configurar esse
gesto do artista que necessita dar sua fala ao exterior tambm para reencontrar e

reorganizar o prprio interior. Alm disso, vrios momentos dos Escritos de Artistas de
certa forma fazem uma aluso indireta ao Uroborus. Waldemar Cordeiro, por exemplo,
em Realismo: musa da vingana e da tristeza, de 1965, reflete sobre o surgimento de
novas formas de realismo o Novo Realismo inserindo as novas obras no prprio
processo do qual resulta a arte abstrata, processo que, partindo da representao dos
objetos, vai tornando estes mesmos objetos cada vez menos reconhecveis, at a criao
de uma linguagem artificial autnoma. Fazendo o caminho inverso, a linguagem criada
reincorpora a materialidade, aos poucos, no exerccio da apresentao direta das coisas
da produo industrial em srie que so retiradas de seu espao fsico e recolocadas num
espao cultural artificial. Isso no retornar ao figurativismo diz , mas ir para alm,
para um terreno desconhecido. Temos a movimento, autofecundao e a prpria
necessidade de continuidade pede ruptura na exploso do Uroborus.
Mas vejamos Hlio Oiticica em A transio da cor do quadro para o espao e o
sentido de construtividade, de 1962. Ao colocar em pauta o processo da cor que salta do
quadrado do quadro (que pode tambm ser um crculo Uroborus aprisionador, no
nosso imaginrio) para o mundo, Hlio emula a exploso do Uroborus no sentido do
movimento do criador que salta de seu fazer artstico para ocupar o territrio do crtico,
do observador, do outro diante da obra. E esse mesmo tema surgir complexificado e
tratado de forma mais extensa em Esquema geral da Nova Objetividade, outro texto seu,
de 1967. E a nos perguntamos: derramar-se do quadro para qu?
A participao de Cildo Meireles, com Inseres em circuitos ideolgicos, de
1970, remete percepo da arte como um fenmeno do pensamento que constitui uma
interferncia poltica. Arte poltica mas talvez no baste ao artista ser poltico atravs
da arte. Artur Barrio, em Manifesto, de 1970, faz uma contestao diretamente poltica,
com um texto curto mas nem por isso menos contundente em suas implicaes sociais e
econmicas: Portanto, por achar que os materiais caros esto sendo impostos por um
pensamento esttico de uma elite que pensa em termos de cima para baixo, lano em
confronto situaes momentneas com o uso de materiais perecveis, num conceito de
baixo para cima. E seus questionamentos so estendidos em Ausncia da escultura, de
1976, em que Jos Resende reflete acerca dos impasses que envolvem a insero da arte
(mais especificamente, da escultura) no espao social, destacando que a tarefa da arte a
de acirrar as contradies sociais, e no a de ameniz-las. Resende prope uma
interveno no monoplio dos cdigos de leitura. Lembra que a arte que cria a

necessidade dela, e no o contrrio. A unicidade da fatura/fruio da arte implica que o

mercado aliena uma parte da produo, ao retirar do artista a possibilidade de controle do
acabamento da obra (seu entendimento). E com isso aponta para mais um ponto
nevrlgico a justificar o derramamento da fala do artista: a crtica. Afinal, se,
tradicionalmente, o artista encontrava na mudez ou no subjetivismo a melhor forma para
situar o seu trabalho, deixando ao crtico a tarefa de conceitu-lo, hoje esta posio no
encontra mais sustentao. (Carlos Zilio, Sem ttulo, 1975)
Para fechar o crculo, temos Anna Bella Geiger, Ivens Machado e Paulo
Herkenhoff contrapondo arte e instituio artstica. Suas intervenes, reunidas em Sala
experimental, de 1976, colocam em cena uma srie de exposies experimentais
realizadas pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1975, num espao
denominado rea experimental. Estas falas retomam o questionamento da crtica (A
crtica especializada, dentro ou fora do museu, tenta fazer valer seus pontos de vista,
quase sempre identificada com a ideologia do mercado, com inteno de adquirir maior
poder e influncia) e expressam, nas entrelinhas, a tenso do artista com um gosto
valorizado pelo mercado que legitimado pelo museu. Clama-se no sentido de uma
atuao para modificar este gosto, fragmentando um Uroborus malfico, o da instituio
que produto de ideais elitistas e trabalha para conseguir a aclamao e o reconhecimento
da faixa social da qual oriunda.
A antologia Escritos de Artistas conta ainda com mais duas colaboraes que,
embora no possam ser relacionadas de forma to direta a esta nossa linha de pensamento,
tambm no deixam de tangenci-la, de uma certa forma. O artigo de Paulo Bruscky, Arte
Correio e a grande rede: hoje, a arte este comunicado, de 1976, apresenta um apanhado
histrico a respeito da Arte Postal no mundo e na Amrica Latina. Observe-se, porm,
que o prprio ttulo do trabalho aponta para a possibilidade de um texto transmudado em
obra, como que indicando um retorno da reflexo textual proporcionada pelo artstico
para o interior da composio artstica. J o Grupo Rex, em Regulamento Rex, de 1966,
deixa uma advertncia que sempre oportuna, a par de todos as angstias e dificuldades
que todos sabemos que a arte continua a enfrentar no Brasil: Manter o Bom-Humor a
todo pano. (... o Bom-Humor nosso, no o dos outros).
No foi por causalidade que escolhemos a imagem do Uroborus para ilustrar um
pano de fundo que subjaz a todas essas intervenes. O trabalho de organizao de
Ferreira e Cotrim especialmente feliz por conseguir nos mostrar que h uma certa linha

de continuidade entre o pensamento de artistas to diversos. H consistncia aqui,

integrao. Mesmo no debate dos temas mais dspares, percebe-se que as preocupaes
das pessoas que escrevem conversam entre si e se complementam. E a reservamos para
o final a contribuio de Julio Plaza, artista espanhol que residiu e trabalhou no Brasil por
trinta anos, que tambm a ltima do livro. Em Mail Art: arte em sincronia, de 1981, ele
faz uma comparao que bem poderia ser transposta para caracterizar toda esta conversa:
o artesanato postal como colagem de informaes em esprito de mistura. As dcadas
de 60 e 70, perodos duros de estabelecimento e recrudescimento da ditadura militar,
foram, por outro lado, bastante frutferas para as artes no Brasil, e no apenas as artes
plsticas. Em seus esforos no sentido de criar estratgias para escapar ao cerco s
liberdades de expresso, os artistas conseguiram firmar-se como vozes de seu tempo. Seus
dilemas acompanham os dilemas de uma poca e, mais que isso, no soam datados,
conseguem avanar alm dela e encontrar eco em nossas vivncias atuais. Sinto-me sem
categoria diz Lygia Clark , onde meu lugar no mundo? A participao dos
brasileiros em Escritos de Artistas consegue nos fazer ver que o lugar da arte um ponto
que no se localiza, mas apenas circula numa mistura que implode, explode e se refaz
permanentemente, arejando todos os tempos.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
CHEVALIER, Jean; GHEERBRANT Alain. Dicionrio de Smbolos. Rio de Janeiro,
Jos Olympio, 2009.
DISCIPLINA DE ARTE BRASILEIRA DO SCULO XX. Arte Brasileira Anos 60 e 70.
Goinia, FAV/UFG, 8 de julho de 2009. Acesso em 15-4-2015. Disponvel em:
http://artebrasileiraxx.blogspot.com.br/2009/07/arte-brasileira-anos-60-e-70.html
FERREIRA, Glria; COTRIM Cecilia (org.). Escritos de Artistas Anos 60/70. Rio de
Janeiro, Zahar, 2006.