MIDAS

4 (2014)
Varia e dossier temtico: "Museus, utopia e urbanidade"
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Ricardo Carvalho e Joana Vilhena

Fazer um museu numa runa moderna

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Referncia eletrnica
Ricardo Carvalho e Joana Vilhena, Fazer um museu numa runa moderna, MIDAS [Online], 4|2014, posto
online no dia 13 Maro 2015, consultado no dia 16 Agosto 2015. URL: http://midas.revues.org/743; DOI: 10.4000/
midas.743
Editor: Alice Semedo, Raquel Henriques da Silva, Paulo Simes Rodrigues, Pedro Casaleiro
http://midas.revues.org
http://www.revues.org
Documento acessvel online em:
http://midas.revues.org/743
Documento gerado automaticamente no dia 16 Agosto 2015.
Revistas MIDAS

Fazer um museu numa runa moderna

Ricardo Carvalho e Joana Vilhena

Fazer um museu numa runa moderna

J no temos comeos (Steiner 2002)

Ambiguidade. O museu e a galeria

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Abordar o programa museu implica hoje reconhecer a experincia deste espao na vida das
comunidades, bem como o posicionamento do seu lugar numa estratgia mais abrangente
na poltica cultural das cidades. Um museu no , geralmente, uma deciso isolada
partilha de diversas ligaes sociais, polticas, at circunstanciais, que transcendem a fixao
dos contedos. Delinear um museu implica tambm uma investigao especfica uma
investigao disciplinar. Esta investigao incide habitualmente sobre as precedentes posies
de diretores de museus, comissrios, solues museogrficas e temas de arquitetura. Estas
posies provm de exemplos construdos ou de projetos. Este artigo desenvolve uma
abordagem ao museu a partir da arquitetura, e toma como estudo de caso a instalao provisria
do MUDE - Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco Capelo (daqui em diante apenas
MUDE) em Lisboa, um projeto dos autores do texto.
Na segunda metade do sculo XX, o programa museu permitiu um conjunto de reflexes
no domnio do espao e da perceo, sobretudo a partir do universo da arte, que muito
contriburam para um alargamento da noo de espao e suporte museogrfico na disciplina
da arquitetura. O programa museu conheceu um interesse poltico na promoo regional das
cidades a partir da dcada de 1980, que motivou o seu destaque na arquitetura contempornea
enquanto tema privilegiado para investigaes disciplinares.
No mbito do pensamento artstico e arquitetnico h convergncias e sobreposies no modo
de entender o museu. Poder-se- tambm referir que a arquitetura foi sendo tomada como foco
de interesse da arte contempornea desde a dcada de 1960 e essa abordagem ao espao e
matria da construo iria espelhar-se em sentido contrrio na disciplina da arquitetura.
No foi apenas dentro da instituio museu que estes conceitos conheceram novas abordagens.
O impacto de experincias artsticas e arquitetnicas fora dos meios institucionais foi
considervel. Falamos do espao da galeria e da genealogia da sua transformao at ao
predomnio do denominado white cube. No espao do white cube, a obra de arte apresenta-se
isolada de tudo o que eventualmente possa perturbar a sua perceo num processo a que O
Doherty (1976) apelida de sacralizao. Contudo, num processo de pluralidade de posies,
ao mesmo tempo que o white cube progressivamente adotado, massificado e repetido
pela instituio museu, alguns curadores, artistas e arquitetos propem modos concretos de
superao desta via a partir do final da dcada de 1960. Este texto ir abordar alguns desses
exemplos e clarificar a sua contribuio para a conceo contempornea de espao expositivo.
No foi apenas o espao da galeria de arte que permitiu definir conceitos alternativos no
domnio do espao expositivo. Um outro universo menos abordado pelos meios acadmicos,
que o dos espaos de trabalho dos artistas o atelier, o estdio, o armazm, o espao
fsico em espera, sem uso definido motivou um progressivo foco de interesse em espaos
previamente no reconhecidos pelas cidades como passveis de serem reutilizados. Motivou
tambm algumas experincias museogrficas que procuraram tirar partido dessa singularidade
espacial difcil de captar pelos meios institucionais. A convergncia conceptual da galeria e
do espao de trabalho ir permitir extrapolaes para o espao do museu no incio do sculo
XXI. Alguns destes exemplos sero abordados neste artigo.
Uma exposio, hoje de relevncia histrica no mbito arte contempornea, comissariada por
Harald Szeemann e intitulada Live in Your Head: When Attitude Becomes Form, determinou
formas de ao alternativas. As obras de arte de vrios artistas apropriavam-se dos pavimentos
e das paredes numa informalidade que a instituio museu geralmente no adotara essas
mesmas obras possuam uma relao de tenso entre si. As caractersticas fsicas das obras (no
domnio daquilo que hoje convencionalmente se designa por Arte Povera e Arte conceptual)
reforavam essa ambiguidade entre precariedade e informalidade, j que muitas recorriam a
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materiais provenientes de universos tradicionalmente distantes da escultura como o feltro, as

luminrias non, os tubos de ao, os tecidos ou as redes metlicas.
Fig. 1 Vista da montagem da exposio

(Richard Serra a montar a pea Splash Piece) Live in Your Head: When Attitude Becomes Form, 1969. Kunsthalle, Berna,
Sua
Fotografia de Harald Szeemann
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Esta exposio apresentada na Kunsthalle de Berna, na Sua, uma instituio pblica, em

1969, contribuiu para fazer implodir a ideia de construo de um museu neutro, ao mesmo
tempo que levantava uma outra questo crucial: o conflito e o dilogo entre os objetos
artsticos, a arquitetura propriamente dita enquanto fenmeno fsico e social e a curadoria que neste caso especfico era interventiva. Szeemann escreveu no texto de manifesto sobre
esta exposio:
The obvious opposition to form; the high degree of personal and emotional engagement; the
pronouncement that certain objects are art, although they have not previously been defined as
such; the shift of interest away from the result towards the artistic process; the use of mundane
objects; the interaction of work and material. (Szeemann 1969, 28)

O curador refere-se mudana de foco, translao do objeto para o processo. Ou seja, o lugar
que o processo de trabalho ocupava era determinante. Poderia at coincidir com o resultado
artstico propriamente dito numa posio que podemos encontrar em vrias obras no domnio
da Arte conceptual.
Esta etapa de valorizao do processo de trabalho (algo que est em curso, inacabado ou sujeito
a acerto e verificao) seria crucial para a elaborao do projeto de instalao provisria do
MUDE. Por um lado, porque o horizonte temporal da interveno estava determinado, o que
permitia valorizar e extremar solues no perenes, por outro lado, porque se poderia convocar

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o processo de construo civil (a obra) como algo assimilado ao processo conceptual do projeto
de arquitetura e museografia em resumo, o trabalho poderia consistir em construir algo que
est em curso, revelando o processo.
Fig. 2 Vista do atelier do artista Richard Serra

1968, Nova Iorque

Artists Rights Society Photo 2013 Lawrence Fried
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Paralelamente s experincias de curadoria com maior dimenso de radicalidade ocorridas

entre o final da dcada de 1960 e a dcada de 1970, os espaos de trabalho passaram a
contribuir para o enquadramento dos contedos artsticos. Artistas como Gordon Matta-Clark
nos Estados Unidos ou Anselm Kiefer na Europa utilizaram a arquitetura na sua dimenso
fsica e poltica para trabalhar determinados temas artsticos e ampliar o objeto da escultura. O
primeiro colocou o tema do abandono e dos lugares em espera (casas suburbanas e armazns
industriais) ao centro das suas aes de corte e reinveno da matria arquitetnica. Chegou
a levar fragmentos para o interior da galeria soalhos, estruturas de madeira, tabiques. O
segundo trabalhou sobretudo com a memria (o monumento e a runa, os despojos) e com a
histria da Europa e da Alemanha em particular.
Numa imagem do atelier do escultor Richard Serra, em Nova Iorque, feita em 1968, emerge
uma outra dimenso do espao expositivo. Parece existir uma ambiguidade entre a matria da
arquitetura (o pavimento, as paredes, as vigas, as janelas) e o material do trabalho de escultura
deste artista que est espalhado pelo pavimento, pelas paredes e recorre s matrias da
construo civil, como o chumbo, o metal, as chapas, entre outros, para se formalizar. Todos os
materiais parecem ser provenientes do edifcio - dos elementos construtivos daquele espao.
Essa ambiguidade, entre arte e construo, pelo menos no ponto de partida, explorada em
profundidade por este escultor, contribuiu para a fixao da proposta de arquitetura para o
MUDE, em Lisboa.

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Fig. 3 Vista do atelier do artista Mark Rothko

1964, Nova Iorque

Fotografia de Hans Namuth. Center for Creative Photography, University of Arizona 1991 Hans Namuth Estate
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Outra referncia que revela a capacidade dos espaos de trabalho de poderem contribuir para
uma crtica ao espao museogrfico a do atelier do pintor Mark Rothko, em Nova Iorque.
Pelas fotografias de Hans Namuth podemos perceber o modo livre de disposio das telas no
espao a sua mutabilidade permitida pelo suporte e a procura de libertao da parede. Os
artistas no expem habitualmente o seu trabalho com o efeito de sacralizao a que assistimos
nos museus o espao de trabalho abdica do plinto e da parede branca com a iluminao
difusa. O caso mais celebrado e estudado desta possibilidade foi o espao da primeira verso
da Factory, em Nova Iorque, gerido pelo artista Andy Warhol, entre 1962 e 1968. A principal
caracterstica espacial da Factory era ter sido um armazm e estar forrada a folha de alumnio.
A Factory iniciou um longo lastro de desejo por um universo mais informal e geralmente
pouco calculado aquilo que poderamos descrever como espao da imprevisibilidade.

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Fig. 4 Vista do Atelier do artista Olafur Eliasson, 2013, Berlim

Olafur Eliasson Studio

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Tambm hoje podemos encontrar experincias e reflexes em torno do espao de trabalho.

O atelier do artista Olafur Eliasson, em Berlim, uma antiga fbrica em tijolo, foi adaptado
para poder acolher performances, conferncias, encontros e refeies coletivas. um atelier
que transcende o espao de trabalho e se pode tornar um primeiro rastilho de hiptese de
museu laboratrio experimental lugar de reflexo, produo, promoo e de exposio. Na
fotografia que selecionmos, v-se um espelho que reflete a coexistncia de vrios momentos
o trabalho dos assistentes do artista; reunies com empresas; exposies. O lugar da produo
o lugar do processo est acessvel. Afirma Eliasson: Art is not for the museums that are
then for the audience; art is for the audience, and museums should support the artistic content
by making it accessible to the audience (Eliasson 2012, 195).
Parece legtimo propor a partir deste ponto uma argumentao a partir de uma ideia de
informalidade em arquitetura. A informalidade, que coincide com a proposta da Attitude that
Becomes Form de Szeemann um tema de difcil fixao no mundo da construo fsica
de elementos que definem espao. Mas poder-se-ia afirmar que essa informalidade permite
experienciar um museu como um lugar onde as pessoas esto prximas dos contedos e onde
estes se dispem com um carter de proximidade. Da investigao sobre a informalidade para
construir a argumentao inicial e, entre as vrias referncias encontradas, o trabalho de uma
curadora norte-americana tornou-se fundamental na compreenso do potencial dos edifcios
na sua relao com a arte e a arquitetura. Chama-se Alanna Heiss e foi a responsvel pela
criao entre 1975 e 1976, em Queens (Nova Iorque), de um centro de arte contempornea,
numa antiga escola primria, a Public School n. 1 que se transformou em PS1.

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Fig. 5 trio do PS1, 1975-1976, Nova Iorque

MoMA/PS1
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O PS1 foi uma das obras resultantes do Institute for Art and Urban Resources que Heiss
tambm fundou. Trata-se de uma associao sem fins lucrativos que inclui artistas, curadores,
arquitetos, a municipalidade e mecenas que procuravam edifcios na zona de Nova Iorque
para reutilizar como espaos de exposio. Estes resduos do mundo contemporneo, assim
reinventados e metamorfoseados, fizeram parte de uma srie de trabalhos que hoje esto
assimilados nas estratgias contemporneas, mas que nos anos 1970 foram determinantes para
a crtica ao white cube e tambm para a crtica a uma arquitetura corporativa que iniciava a
sua incurso na produo de museus no mundo ocidental um movimento que continua em
curso no presente.
O trabalho feito no PS1 centra-se na reutilizao de uma antiga escola primria. A radicalidade
do projeto consiste precisamente na alterao mnima ao edifcio original. O edifcio no
perdeu o carter arquitetnico original. A sua matriz est presente e a arte que a exposta
est em confronto, conflito ou dilogo com o espao. Enquanto tema de arquitetura poderse-ia afirmar que o projeto no consistiu numa transformao do edifcio-escola. Foi uma
outra coisa: uma monitorizao da coexistncia de identidades (entendida em duplo sentido
sociais e fsicas) que, ainda hoje, se podem perceber como tal. Outra caracterstica deste projeto
curatorial prendia-se com o convite feito aos artistas para trabalhar com as comunidades locais:
afro-americanas e talo-americanas. A primeira exposio do PS1 chamou-se Rooms.
Com as propostas do escultor Donald Judd para Marfa, no Texas, Estados Unidos, um processo
iniciado em 1971, encontramos uma operao que faz a sntese entre a prtica artstica, a
posio curatorial, a museografia e a arquitetura. Nesta pequena cidade anteriormente utilizada
como interposto militar, Judd realizou vrios projetos para a Fundao Chinati e para si
prprio, hoje conhecidos como La Mansana de Chinati. Judd intuiu a possibilidade de a
realizar uma sntese bauhausiana para um tipo de arte especfica. Ao longo de trs dcadas
vrios edifcios foram sendo transformados de modo a poderem acolher espaos de exposio,
de encontro e de trabalho. Desde o incio do processo que o artista o define como um programa
conceptual alternativo instituio museu.
The installation of my work and that of others is contemporary with its creation. The work is not
disembodied spatially, socially, temporally as most museums. The space surrounding my work is
crucial to it: as much thought has gone into the installation as into a piece itself. The installations
in New York and Marfa are a standard for the installation of my work elsewhere. (Judd 1977, 8-9)

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Donald Judd radicalizou esta posio, trabalhando com peas site-specific de vrios artistas
(Dan Flavin, Inglfur Arnarsson, John Chamberlain, Richard Long e Roni Horn, para nomear
os que esto representados em permanncia na Fundao Chinati) e tirando partido do carter
serial e industrial da arquitetura que acolhia os trabalhos. A primeira deciso foi uma adaptao

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leve dos edifcios ao novo uso. Os materiais da arquitetura no so revestidos (a madeira,

a betonilha, o ao, o tijolo) e alguns processos de construo vernaculares, como o tijolo
de adobe, so recuperados para projetos de muros ou de paredes interiores, convocando a
comunidade para trabalhar em algumas obras.
Fig. 6 Vista do atelier de arquitetura do artista Donald Judd

1971-1994, Marfa (Estados Unidos)

Judd Foundation
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Os espaos de exposio da Arena, Edifcio Oeste e do Pavilho Sul de Artilharia no recorrem

utilizao de luz eltrica; o percurso do sol concretiza o ciclo de vivncia daqueles espaos
numa variao constante em oposio luz difusa e constante do museu de matriz moderna.
Em sntese, Judd procura uma sobreposio de materiais aos edifcios existentes, permitindo
a sua leitura como continuum histrico, e recorre luz natural como matria primordial do
espao.
No atelier de arquitetura de Donald Judd, um espao despojado de revestimentos, convivem
elementos e artefactos que habitualmente no coexistiriam: mobilirio antigo, pintura nave,
duas janelas de uma casa desenhada por Frank Lloyd Wright, que foi demolida, e o mobilirio
desenhado pelo prprio. Trata-se de uma arquitetura que um suporte e um revelador das
marcas do tempo, que o artista assume como ideal para receber estas e outras apropriaes.
No projeto para o Pavilho Sul de Artilharia Judd constri uma estrutura de beto-armado.
A expresso exterior (de abbada) no coincide com a interior uma laje plana em beto
aparente. Esta interveno, feita com pilares e vigas, para se relacionarem especificamente com
as 48 esculturas de ao que a esto implementadas de forma permanente, constitui uma das
propostas mais polissmicas de Marfa. Com o percurso do sol, vo-se alterando as sombras,
os brilhos e a perceo das obras de arte no espao. No possvel dissociar a interveno
artstica do sentido arquitetnico da interveno.

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Fig. 7 Vista da sala de exposies do Palais de Tokyo

2001, Paris
Ricardo Carvalho
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O Palais de Tokyo, originalmente construdo para a Exposio Internacional de 1937 em Paris,

e, desde o final de 2001, reconvertido em Centro de Criao Contempornea um projeto
da dupla de arquitetos Lacaton & Vassal. No interior convivem informalmente uma livraria,
um bar e um restaurante, dispersos em torno de uma srie de quatro espaos de exposio.
Estas atividades parecem provisria e circunstancialmente instaladas e a estrutura original do
edifcio, em beto, est descarnada e vista.
A livraria est envolta numa rede de arame, como as redes que separam os campos desportivos
no espao pblico. As paredes de beto denunciam marcas de elementos que j no existem.
Pelo teto correm todas as infraestruturas. Um piso abaixo est o bar, que uma amlgama
de materiais. A cozinha industrial est em relao direta com o bar, onde alis necessrio ir
buscar o que se pretende. As salas de exposio so marcadas pelas claraboias de duas guas,
que Anne Lacaton e Jean Philippe Vassal introduziram para levar a luz natural ao interior.
Neste Centro de Criao Contempornea todas as partes so colocadas no todo, lidas como
acontecimentos isolados.
O Palais de Tokyo pode ser lido como um encontro fortuito entre as teorias sobre a
impossibilidade da instituio museu proposta pela Internacional Situacionista e uma proposta
de reutilizao dos edifcios urbanos em espera. Este projeto constitui-se como uma condio
transitria (a deriva situacionista) que elege o espao pblico como espao de criao artstica.
Formaliza-se pela recusa (no claro se conceptual ou ideolgica ou ambas) de utilizar
materiais nobres, como pedra, madeiras ou vidros sofisticados, deixando a ossatura original
do edifcio, e por isso revelando-o como espao novo, desconhecido por estar despido de

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revestimentos e ornamentos que originalmente o caracterizaram. A interveno no revela

contudo o que novo e o que encontrado. Esta obra deve ser vista sobretudo como uma ao.

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O projeto do MUDE consiste numa interveno no edifcio do antigo Banco Nacional

Ultramarino (BNU), na baixa pombalina de Lisboa. O edifcio que chegou at ns (iniciado
em 1952) da responsabilidade do arquiteto Cristino da Silva. O projeto original do BNU
da autoria do arquiteto Tertuliano Marques, que previu a ocupao integral do quarteiro
da baixa pombalina. Com a demolio dos edifcios pombalinos, e a alterao do cadastro
inicial, este projeto criou uma singularidade urbana e abriu caminho a sucessivas intervenes
ao longo do sculo XX. O espao de atendimento do banco caracterizava-se pelo piso trreo
inteiramente dedicado aos clientes, com uma forte relao urbana com as quatro ruas que
envolvem o quarteiro. A sua porta monumental, em ao, na rua Augusta parecia demonstrar
o desejo de afirmao da instituio. As portas laterais permitiam o acesso direto da rua ao
interior a uma sala-quarteiro.
O antigo edifcio do BNU possua um ambiente marcado pelos materiais de grande solidez
e sofisticao construtiva. O seu desenho possua uma matriz ecltica e variava de piso para
piso. J na dcada de 1950 estava muito distante da arquitetura mais radical do Movimento
Moderno, ou, at, de edifcios que procuravam fazer a ponte ou a sntese entre o universal e
o local. A arquitetura deste banco remetia o visitante para um outro tempo, mais relacionado
com os ambientes das instituies de Frana e Europa Central. Pode afirmar-se que o banco
se aproximava da cultura vienense, de obras de arquitetos como Otto Wagner. Os escassos
documentos fotogrficos que chegaram at ns mostram-nos um piso trreo com um balco em
pedra capaz de desenhar por si s todo o espao e marcar o quarteiro pelo interior. Em 2009
foi transformado no MUDE, um museu que se apoderou dos resduos de um banco colonial.
Fig. 8 Vista da sala de exposio permanente do MUDE

2009, Lisboa
Fernando Guerra/FG+SG
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No incio da dcada de 2000 o banco mudou de proprietrio e foi profundamente

adulterado, tendo sido o projeto de transformao interrompido abruptamente pela tutela da
preservao patrimonial. Esta interrupo no impediu que o edifcio ficasse destrudo, sem
os revestimentos originais e com a estrutura de beto vista. O edifcio ficou em espera numa
baixa pombalina de Lisboa tambm em espera. O projeto de instalao provisria do MUDE
faz-se com a surpresa de um encontro com uma runa do sculo XX, uma runa moderna.
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O projeto para o museu baseia-se numa primeira leitura que fizemos do edifcio em runa, bem
como numa estratgia de projeto de baixo custo. Uma afirmao da reciclagem, da reutilizao
e da possibilidade de construir um museu com premissas diferentes das habitualmente
institudas.
Trata-se do nico quarteiro na baixa pombalina de Lisboa passvel de ser visto no interior
sem obstrues significativas, um quarteiro como um espao interior uma sala em runa
com predomnio sobre quatro ruas que definem a malha urbana. O projeto partiu desta singular
possibilidade percetiva e props a instalao do novo programa sem recurso construo
de paredes. Foram necessrias demolies pontuais nos dois primeiros pisos para clarificar a
matriz da interveno. A supresso tornou-se uma estratgia alternativa construo.
O projeto faz-se com luz. A iluminao artificial apodera-se de alguns elementos construdos
e investe na imaterialidade da luz para reforar a presena da estrutura em beto armado e,
principalmente, das peas da coleo. A luz artificial apodera-se dos elementos construdos,
das caixas de elevadores e do antigo balco de atendimento dos clientes do banco. A luz
natural nunca deixa de entrar no museu. o equilbrio e a variao entre uma e outra fonte de
iluminao que permitem que o ambiente do museu seja sempre distinto ao longo do dia.
Para alm da presena expressionista da estrutura em beto vista, o projeto faz-se tambm
pelos materiais provenientes do universo da construo civil reforando a noo de processo,
de algo que est em curso. Estes materiais e a sua conjugao no se encontram na museografia
ou na arquitetura dos museus. Esto presentes no processo genrico de construo da
arquitetura e de algumas obras de arte e, por isso, foram convocados.
As telas, utilizadas no cobrimento de estaleiros, serviram para envolver a relao com a rua.
As telas brancas velam o exterior, mas permitem ver as pessoas que passam, como silhuetas,
que permanentemente percorrem os enquadramentos visuais entre as peas da coleo.
As paletes pintadas de branco, material em madeira de empilhamento, que se utilizaram na
museografia, pretendem valorizar, por oposio, as peas que acolhem. As paletes permitiram
tambm abdicar do desenho do plinto, aproximando as peas da coleo do pavimento. Esta
a sua condio natural j que muitas so peas de mobilirio.
O pavimento foi parcialmente coberto onde foi necessrio reconstruir as lajes em beto
armado com uma pintura industrial branca de tinta refletante, utilizada nas estradas e que
noite cintilam com os faris dos automveis. Tambm no MUDE o pavimento branco cintila
com as paletes brancas que recebem as peas.
Fig. 9 Vista da sala de exposio permanente do MUDE

2009, Lisboa
Fernando Guerra/FG+SG
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As peas da coleo ocupam o espao de modo informal e estabelecem uma relao de

proximidade com o visitante. Estas esto colocadas prximas do pavimento em paletes
ou em cima do antigo balco de atendimento. A noo de plinto foi abolida. Os espaos
complementares, como a livraria, o auditrio circular ou cafetaria deixam-se contaminar pelos
espaos expositivos. Em limite, o museu poder ocupar estes espaos com peas da coleo. A

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cafetaria, com a sua mesa nica em cortia negra, acusa a presena do museu com uma janela
que o avista, mas tambm a das ruas da cidade.
O museu foi pensado como uma alternativa ao white cube e como um desafio noo de
neutralidade. A noo de espao de trabalho e de informalidade tambm contribuiu para fixar
a proposta de um museu que se sabia estar em curso. A genealogia da interveno provm das
estratgias de reutilizao desenvolvidas por projetos de arquitetura, arte e curadoria como foi
demonstrado ao longo deste texto. Os exemplos mais relevantes para este processo foram o
PS1, em Nova Iorque, e a Fundao Chinati, em Marfa, por questionarem as noes institudas
para o museu moderno e terem procurado propor alternativas especficas para um determinado
programa curatorial. A reutilizao museogrfica de espaos construdos com usos distintos
na sua gnese constitui o seu principal legado.
Outra contribuio prende-se com o posicionamento das peas ou obras de arte no espao. Nos
exemplos referidos o confronto entre a arquitetura e a arte pressupe a no neutralidade e a
ambio simbitica entre um e outro campo. Tambm este legado foi utilizado no MUDE, no
sentido em que a leitura dos contedos no pode abdicar do seu suporte e em vrios momentos
as peas so colocadas no espao sem a medio de plintos.
A interveno no Palais Tokyo, em Paris, constituiu uma referncia pela sua capacidade de
negar a neutralidade do museu, estabelecendo uma atitude provocatria face formalidade das
instituies e assumindo o espao como uma praa pblica. O projeto de instalao provisria
do MUDE est mais prximo, conceptualmente, da ao temporria, da instalao, bem como
de uma proposta de radical flexibilidade na apropriao do espao. Com a adeso intensa das
pessoas ao museu, a estratgia mostrou poder passar de provisria a fundacional.
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University of Minnesota Press.

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Fazer um museu numa runa moderna

Para citar este artigo

Referncia eletrnica
Ricardo Carvalho e Joana Vilhena, Fazer um museu numa runa moderna, MIDAS [Online],
4|2014, posto online no dia 13 Maro 2015, consultado no dia 16 Agosto 2015. URL: http://
midas.revues.org/743; DOI: 10.4000/midas.743

Autores
Ricardo Carvalho
Licenciou-se em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Tcnica de Lisboa em
1995. doutor em Arquitetura (2012) pelo Instituto Superior Tcnico da Universidade Tcnica de
Lisboa. Em 1999 fundou o escritrio Ricardo Carvalho + Joana Vilhena Arquitetos. professor
associado no Departamento de Arquitetura da Universidade Autnoma de Lisboa. Foi professor
do mestrado internacional Architektur Studium Generale da Universidade do Brandemburgo BTU
Cottbus, na Alemanha (2009-2013), e professor visitante na Universidade de Navarra, em Espanha
(2013-2014). Entre 2005 e 2008 foi codiretor do Jornal Arquitetos. crtico de arquitetura do jornal
Pblico desde 1999. rcjvarquitectos@gmail.com
Joana Vilhena
Licenciou-se em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Tcnica de Lisboa em
1998. Em 1999, fundou o escritrio Ricardo Carvalho + Joana Vilhena Arquitetos. Foi professora
convidada do seminrio de arquitetura Arquiteturas da Raia - Elvas em 2001. No mesmo ano
concebeu a cenografia do espetculo My Name is Wilde, Oscar Wilde do coregrafo Francisco
Camacho. Foi editora de projeto Jornal Arquitetos, entre 2005 e 2008. Atualmente, prepara a sua tese
de doutoramento na Universidade de vora.

Direitos de autor
Revistas MIDAS
Resumos

Definir um projeto de arquitetura e museografia implica uma investigao especfica uma

investigao disciplinar. Esta incide habitualmente sobre as posies precedentes no domnio
da curadoria, da arte e da arquitetura. Este artigo desenvolve uma abordagem ao espao do
museu a partir da arquitetura, e toma como estudo de caso a instalao provisria do MUDE
- Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco Capelo em Lisboa (Portugal). Convocamse exemplos construdos em que foi possvel realizar a sntese entre a arte e a arquitetura,
como caso do PS1 de Nova Iorque, da Fundao Chinati em Marfa, nos Estados Unidos, e o
Centro de Criao Contempornea Palais Tokyo, em Paris. Abordam-se ainda os espaos de
trabalho dos artistas e a capacidade experimental que estes possuem, bem como a problemtica
da conceo do espao de museu na cultura contempornea.

To build a museum in a modern ruin

An architectural project in the realm of museography implies a specific research a
disciplinary one. This research merges eventually on precedent positions in the field of
curating, art and architecture. This paper proposes an architectural approach to the space of
museum, taking as case study the Museum of Design and Fashion of Lisbon (Portugal). It takes
also an interpretation of several built works where is possible to underline a synthesis between
art and architecture. Such is the case of PS1 in New York, the Chinati Foundation in Marfa,
USA and the Centre for Contemporary Creation Palais Tokyo in Paris. The text approaches the
interpretation of artist working spaces to underline its experimental condition and discusses
the conception of the museum space in the contemporary culture.
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Fazer um museu numa runa moderna

Entradas no ndice
Keywords :museum, ruin, reuse of space, museum architecture, Museu do Design e
da Moda - Coleo Francisco Capelo, contemporary art centre
Palavras-chave :museu, runa, reutilizao espacial, arquitetura de museu, Museu do
Design e da Moda - Coleo Francisco Capelo, centro arte contempornea
Notas da redaco
Artigo recebido a 25.03.2014
Aprovado para publicao a 02.12.2014

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