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O ENSINO E A ARTE NA CONTEMPORANEIDADE

Luciano Parreira Buchmann1

RESUMO: O artigo apresenta questes referentes ao ensino da arte contempornea pela tica
da pedagogia crtica da arte e da cultura visual. Discute ideais modernos na educao e prope
o uso das obras de arte contemporneas na educao, pela potncia que estes artefatos e a
potica destes artistas tm ao aglutinarem expresses de diferentes grupos culturais ou
apresentarem posicionamentos poltico frente a questes do cotidiano.
PALAVRAS CHAVE: ensino da arte; arte contempornea; ensino ps-moderno da arte.

ABSTRACT: The article presents issues related to the teaching of contemporary art from
the perspective of critical pedagogy of art and visual culture. Discusses modern ideals in
education and proposes the use of contemporary works of art in education, the power that
these artifacts and the poetry of these artists have to coalesce expressions of different cultural
groups present positions or political issues facing everyday.
KEYWORDS: art teaching; contemporany art; postmodern art education.

Ao pensarmos na atualidade muitas inquietaes nos surgem. Vivemos tempos de

insegurana, de perdas de valores sociais, culturais e ticos, o planeta parece estar em seu fim.
Nossa conflituosa relao com o presente e com a pouca esperana de mudanas perceptvel
em muitas expresses de nossa cultura. Ao olharmos as marcas que temos deixado mais uma
vez temos dvida: ficaro mesmo chegaro a criar opinies, nossa atualidade ser legvel
futuramente? As obras de arte de nosso tempo sero lidas da mesma forma como insistimos
em ler a obras italianas do sculo XVI? No. Com certeza que no.
A negativa no apenas pelo equvoco constante de anlises limitadas do passado,
como aquelas que fazem parecer, por exemplo, que a Renascena iniciou s 14 horas do dia
23 de julho de 1500, estando presente em todo o continente e obras de arte produzida a partir
daquele momento, mas pelo fato das obras em questo, renascentistas e contemporneas,
permitirem diferentes discusses, e no caso da arte atual, ser continente de discursos artsticos
que as potencializam como educativas.

Professor da Faculdade de Artes do Paran no curso de licenciatura em Artes Visuais, mestre em Arte
pela Universidade Estadual de Santa Catarina/UDESC e pesquisador do Grupo de Pesquisa Arte, Educao e
Formao Continuada, na Linha de Pesquisa Arte e Ensino, cadastrado junto ao CNPq.

Infelizmente o discurso contido nas obras no aberto a qualquer olhar. A forma

como cifrado no grupo que discute e produz arte veio se fortalecendo desde o modernismo
(RIVITTI, s/d) chegando aos nossos tempos fechado aos no iniciados, complicando seu
acesso por professoras e professores, especialistas no ensino da arte ou no. comum o
discurso de professores que consideram a obra de arte contempornea um mistrio
insondvel, que no provoca a atribuio de significados. Ao que parece a formao do
professor no propiciou este saber. Curiosamente esta classe profissional estaria deveria estar
familiarizada s discusses, ou a algumas das informaes a respeito do desenvolvimento da
arte at sua chegada ao estado atual.
interessante pensarmos que nossa formao, no apenas a profissional mas
tambm a escolar, no nos tornou mais imaginativos em situaes que exigiam mais do que
a razo, o domnio cognitivo. Talvez esse seja um dos motivos da nossa postura frente a obras
de arte que desafiam nossa objetividade . Mas por que isso teria ocorrido, afinal, no fomos
educados para sermos criativos? A escola nos props e nos cobrava a todo o tempo o uso
criatividade, se pensarmos ela parecia ser indicada ao uso, do mesmo modo que outro material
expressivo no ensino da arte como a cola branca Usem a criatividade! No seria de se
esperar que sujeitos criados nesse modelo se sairiam melhor frente s preposies da
atualidade na arte?
A criatividade foi uma das marcas da pedagogia no sculo XX. Respaldada no
pensamento dos pedagogos progressistas, de Froebel a Montessori e Delacroly, em
reformadores escolares e filsofos da educao, de Rudolf Steiner a John Dewey, as propostas
pedaggicas basearam seus programas na convico da criatividade como sendo o melhor
ponto de partida para a educao (DUVE, 2003, p. 94).
A criatividade era uma regra, e o conceito de arte como expresso tornou-se forte,
levando o ensina da arte, a educao artstica, a enfatizar o "livre fazer". A expresso era parte
do esprito criativo, que no poderia ser cortada, invadida, tolida ou contaminada. Como disse
Thyerry de Duve(2003, p. 94), "uma criana e um primitivo tinham mais criatividade do que
um adulto desenvolvido", apoiando-se na idia de pureza ligada infncia ou cultura no
evoluda.
A colocao de Thierry De Duve, sobre o estudante de arte ideal e o artista do
futuro ideal: "ser idealizado como um infante cujas habilidades naturais de ler e escrever o
mundo visual precisavam, apenas, ser corretamente monitoradas" complementa a idia (2003,

p. 94).
Essas idias de pureza, de um novo incio e de progresso foram convertidas em
mecanismos educativos ainda presentes no ensino da arte e na formao de professores (EFLAND,
2003), derivando disto diversas prticas que se tornaram um porto seguro de professoras e
professores como o predomnio absoluto da arte voltada elite (cultural e social) nos
planejamentos pela constncia de temas, obras e artistas europeus de sculos atrs. Acrescidas da
dificuldade deste professorado em articular o campo terico e os conhecimentos especficos da
linguagem relacionando-os ao universo dos estudantes.
Abandonar estas prticas no como soltar uma corda. Esta forma de trabalho
segura, atracada em um mar de publicaes e de temas aceitos e reconhecidos. Contrrio a
isto optar por navegar em mares com rebentao como o da arte contempornea no ensino
da arte.
Na atualidade o campo da criao artstica foi estendido ao corpo, natureza, cidade,
a ingredientes de diferentes culturas, entre outros (ARCHER 2001, p. 61). Estas obras de
harmonia dissonante, codificaes duplas, micro-relatos e descontinuidade temporal ao
tomarem referncias diversas da histria (EFLAND, 2003), nos permitem anlises e
interpretaes diversas. Podemos avanar em leituras que podem tanger ao carter social em
diversas esferas, ao contrrio de obras modernas que privilegiam em seu discurso o estrato
social dominante como, por exemplo, a aristocracia burguesa e a modernidade contemplada
pelas escolas artsticas do final do sculo XIX. Imagens e artistas muito populares entre o
professorado.
Uma das possibilidades da arte contempornea na educao advm do choque entre
diferentes culturas presentes em algumas obras, como as do artista baiano Marepe, do
paraibano Martinho Patrcio, ou do carioca Jarbas Gall que tomam referncia do cotidiano e
as funde com a cultura mais instruda, como se refere a crtica de arte Lisete Lagnado
(RIVITTI, 2006, p.35). Neste gnero de obra a multiculturalidade parte de sua matria e
permite uma abordagem diferenciada que pode articular aspectos culturais que vo da feira ao
museu. Estas obras exibem plasticamente as referncias culturais que muitas vezes so
apreendidas por seus criadores em feiras populares, nas memrias individuais com os grupos
sociais que assistiram e contriburam no crescimento destes indivduos. Pela ao destes
artistas estas obras e estas referncias alcanam o sistema artstico, so expostas em museus e
galerias, aos pblicos de outras referncias culturais. Uma obra com este teor pode articular a
sociedade e a cultura em vrias perspectivas.

Uma das questes em pauta na produo atual das artes visuais a chamada
micropoltica. Trata-se de uma atitude na criao artstica focada em questes mais
especficas e cotidianas, como o gnero, a fome, a impunidade, o direito educao e
moradia, a ecologia, enfim, tudo aquilo que nos faz viver em sociedade(KANTON, 2008,
p.15). Vale lembrar que a relao entre arte e poltica no uma inveno deste grupo, j fez
parte do Realismo social e foram diversos os momentos no Brasil em que o engajamento a
questes sociais se fez presente (AMARAL, 2003). O que pode diferenciar o presente no
tratar-se mais de um movimento que necessite de agrupamentos. Hoje o mote potico
individual. Sem filiaes, agremiaes, sem ideologias a no ser as suas prprias, como no
caso dos trabalhos de Rosana Paulino, Mnica Nador, Paz, Beth Moiss entre outros.

A abordagem sociocultural da arte contempornea

Ao se tomar uma abordagem sociocultural da obra de arte por um vis da educao
ps-moderna, a funo do ensino da arte continua sendo aquela definida por Arthur Efland: a
construo da realidade como sempre foi (2003, p.124), mas tendo como principal objetivo de
possibilitar que estudantes entendam os mundos sociais e culturais em que vivem, uma vez
que "a arte uma forma de produo cultural destinada a criar smbolos de uma realidade
comum" (EFLAND, 2003, p.125-126).
O ensino da arte na contemporaneidade, com base no pensamento ps-moderno,
prope incluir o ensino das artes no eruditas, pertencentes a camadas populares da sociedade,
juntamente com as reflexes de poder que as legitimam, compreendendo essas expresses como
tambm pertencentes imensa diversidade da cultura visual. Possivelmente este seja um dos
pontos em que o ensino contemporneo mais se distancia das prticas que vinham sendo
desenvolvidas no ensino de Artes Visuais.
Segundo Freedman, citado por Hernndez,
O tema central dos debates ps-modernos, [que] giram na esfera cultural,
sobretudo, pela emergncia de uma cultura visual que abarca a tudo,
transforma de maneira fundamental a natureza do discurso poltico, da
interao social, da identidade cultural. A cultura visual est em expanso do
mesmo modo que as artes visuais. Este campo inclui as Belas Artes, a
televiso, o cinema e o vdeo, a esfera virtual, a fotografia de moda, a
publicidade, etc. A crescente penetrao de tais formas de cultura visual, e
da liberdade com que estas formas cruzam os limites tradicionais, se pode
apreciar na utilizao das Belas Artes nos anncios publicitrios, na imagem

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gerada por computadores no cinema e na exposio de vdeo nos museus.
(traduo do autor, 2001, p.16)

Essa ampliao de olhares que a cultura visual permite, e a incluso de expresses

culturais antes marginalizadas, so baseadas
em uma concepo de arte que combina vrias categorias do fazer artstico,
inclusive, por exemplo, tradies regionais, artesanato local, arte
tradicionalmente produzida por mulheres, arte popular, mdia etc. Todas
estas formas so valorizadas igualmente enquanto parte da cultura da
comunidade (BASTOS , 2005, p.229).

A autora Flvia Bastos toma como base para sua proposta de ensino da arte a
filosofia educacional de Paulo Freire, assim como outros autores tm feito na atualidade, pelo
fato de esta prtica educativa ter comprometimento com a liberdade e a conscincia, na busca
de mudanas (2005, p. 230). Segundo a autora, "uma viso ampla e inclusiva do mundo
considera vrias formas de arte, desafiando limites convencionais, inspirando uma valorizao
artstica mais ampla e a possibilidade de maior participao social" (p.229).
O ensino da arte na contemporaneidade tem como foco os sujeitos deste ensino:
idias como ensinar menos, porm com mais profundidade, associar o que se
estuda com o mundo real do estudante [...] traando um caminho para o que
seria o seu ensino no sculo XXI, diz que os docentes devem selecionar
vigorosamente, iluminar e interpretar o material e desafiar os alunos a pensar
em profundidade (FRANZ, 2003, p.162).

Em seu trabalho, fundamentado nos tericos da Ps-Modernidade e da Cultura

Visual, Teresinha Franz demonstra a necessidade de educar para a compreenso crtica da
arte. O texto da autora apresentado por Fernando Hernndez (2000) dizendo que, um ensino
para a compreenso pode permitir aos estudantes "situar-se diante do mundo e das maneiras
de olhar para ele a partir de uma atitude de compreenso crtica". Para este autor, se educa
para a compreenso da arte fazendo perguntas que problematizem a percepo da realidade,
seguindo a indagar ao objeto da arte em questo, levando reflexo (apud FRANZ, 2003,
p.13).
Nesta prtica so apresentadas diversas perspectivas sobre o objeto, percebe-se que
so muitos os fatores que determinaram sua instaurao e que ele, distanciado do contexto
sociocultural em que foi gerado, perde significaes.

O objeto artstico, nesta concepo de ensino, deixa de ser apenas contemplado ou

apreciado, pois preciso, sim, ser investigado em um processo de anlise crtica, camada por
camada das muitas que possui. A professora ou o professor passa a ser um pesquisador,
realizando uma anlise que, como diz Chanda (apud Barbosa , 2005, p.71), "prope mais que
s uma explicao da estrutura de uma imagem, examina a relao entre a anlise formal de
um objeto artstico e a estrutura de outros fenmenos culturais".
Hernndez (apud Franz) diz ainda que ensinar para a compreenso exige o
entendimento sobre as imagens e os discursos sobre elas, pois o que se diz constri significaes
que se transformam em estratgias persuasivas, representativas de poder ou de situaes de
diferenciao social que exigem posicionamento crtico (2003, p.13).
O autor sugere ainda um ensino com estas caractersticas: elaborao de imagens
como forma de resposta a imagens existentes, explorao do papel de construtor de
concepes do sujeito do olhar e sua realidade, e distino do papel das diferenas culturais e
sociais na hora de construir maneiras de ver e de elaborar interpretaes. A produo da arte
contempornea serve perfeitamente a esta idia e aqui cabe fazer uma ressalva ao sentido
deste servir, que no se trata de us-la como mero recurso didtico. A Arte no servil,
agente mediador na construo de conhecimento crtico sobre a arte e a sociedade. Esta
produo tange as imagens e os fenmenos sociais desta ou daquela cultura, bem como a
discusso da realidade, da percepo ingnua sobre os fatos que abatem a comunidade, a
investigao a respeito de tais problemas e a mediao de pr-conceitos para se chegar a
conceitos.
Para Karry Fredmann, o ensino ps-moderno da arte pode "ajudar aos estudantes a
verem com olhos mais sofisticados que os espectadores do passado e a buscar a sutileza, a
ambigidade e a complexidade" (FREEDMAN, 2002). Esta complexidade no diz respeito
unicamente ao carter formal das obras, mas principalmente autonomia de leitura e
interpretaes que no estejam prederminadas por um programa ideolgico nelas oculto.
Para que isso ocorra, as reflexes de Paulo Freire (2004) muito contribuem, pois
apontam a necessidade do educador ser comprometido socialmente, ter autonomia. A prtica
ps-moderna libertria, mas depende antes da libertao do educador, que precisa entenderse dominado pelas idias que lhe inculcaram, assim como entender a obra de arte como
produto da cultura em que veio ao mundo, com relao de poder e dominao a ser desvelada.
Requer que este educador aprenda a ver a realidade por outra perspectiva, talvez a

partir dos Estudos Culturais, tomando a obra de arte como objeto da Cultura Visual, e o artista
no mais como o mito. Requer ainda a busca de um enfoque social do campo de estudos, o
desenvolvimento de idias, a visualizao e a reflexo crticas (FREEDMAN apud
HERNNDEZ, 2001).

A distncia entre os campos artstico e educacional coloca os indivduos em uma

situao margem da produo artstica, envolvidos unicamente com o funcionamento do
mundo escolar. Uma realidade da qual no tem culpa. Do outro lado est a comunidade
artstica que raramente se envolve em problemas de cunho social, afinal artistas que
apresentam em sua potica o embate com o social no necessariamente o transformam em
aes prticas de campo e pouco compreende da educao e dos dilemas da profisso
docente em arte, esperando da professora, do professor ou da escola, uma prtica que
abandone a tradio, a corda que os segura, e se atualizem absorvendo a produo atual.
Este imenso vazio que separa os campos uma metfora construda de teorias das
cincias sociais, no entanto as aes destes atores so condicionadas por neles atuarem e pela
distncia que cada qual mantm do campo do outro, professoras e professores no campo
educacional atuando pela arte, e no outro extremo os artistas. No bastaria que o professorado
visitasse exposies da arte contempornea. O hermtico discurso de muitas das produes
requer a mediao que permita a apropriao daquilo que invisvel ao olhar ingnuo. A
articulao deste campo necessria e diversos materiais educativos surgiram no esforo para
permitir que este obstculo entre a arte e a escola seja transposto. necessria ainda uma
poltica que equipare a produo cultural ao consumo destes bens para que o professorado
possa estabelecer conexes e permitir experincias artsticas com seus educandos a partir da
arte contempornea, mediando os campos e a absoro das reflexes sociais que tais obras
revelam.

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