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SALVADOR, 2008.
Salvador
Escola de Teatro Escola de Dana
UFBA
2008
________________________________________________________________
Prof. Dr. Ewald Hackler (PPGAC-UFBA) - Orientador
________________________________________________________________
Prof. Dr. Joel Barbosa (PPGMUS-UFBA)
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Prof. Dr. Ernani de Castro Maletta (UFMG)
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Prof. Dr. Cleise Mendes (PPGAC-UFBA)
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Prof Dr Suzana Martins (PPGAC -UFBA)
Salvador
2008
Edson e Jlio,
Vilavox,
Ewald Hackler,
Angel Vianna
e Jacyra Castilho de Oliveira
AGRADECIMENTOS
Meus agradecimentos, muito sinceros e nada protocolares, a
Ewald Hackler, orientador e verdadeiramente um mestre. Eu j esperava pelas aulas de
teatro, de arte, de vida, que resultaram de cada sesso de orientao. Por elas eu j
esperava. O que me surpreendeu mesmo foram a pacincia, a confiana e o bom humor
com que me esperou, simplesmente me esperou, quando eu precisei. Valeu, Mestre.
Sergio Farias, coordenador do Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas da UFBA
de 2003 a 2007, que to competentemente contribuiu para a excelncia do Programa,
estimulando e carinhosamente solicitando dos alunos a dedicao necessria, com
interesse e compreenso. E Antonia (Din) Pereira, que assumiu o posto em 2007 sem
deixar a peteca cair.
Joel Barbosa, Cleise Mendes, Suzana Martins, Ernani Maletta, pela participao na
banca, inclusive no Exame de Qualificao, que deram enormes contribuies para essa
pesquisa ser aprimorada.
Professores e colegas alguns nos dois papis do PPGAC, que se debruaram com
generosidade sobre este projeto de pesquisa, com dicas, sugestes, contatos,
curiosidade. Ainda que correndo o risco de omitir algum, agradeo especialmente a
Bio, Cleise, Din, Leda Muhana, Snia Rangel, Sergio (de novo), Lia Rodrigues,
Leonardo Boscia, Makarios, Fernando Passos, Raimundo, Antrifo, Cssia Lopes, Alice
Stefnia, Alexandra, Maurcio Pedrosa, Gil Vicente, Wlad, Miguel e todo o pessoal do
Par, Mrcia Virginia, Ftima, Jussilene, Glucio, Hebe...
Professores e diretores da Escola de Teatro da UFBA, incansveis, generosos e
parceiros: Eliene, Meran, Iami, rico, Cac, Maria Eugnia, Harildo, Ciane, Marfuz e
mais todos os que j falei acima...
Marcos Barbosa, em especial. Um interlocutor de luxo! Sua pacincia e interesse no
tm preo!
Hector, um hermano que nem em sonho eu imaginava que tinha.
Funcionrios e alunos da Escola de Teatro da UFBA: no tenho como nomear todos os
amigos que tenho feito por l. Aos primeiros o meu obrigado pela gentileza e presteza
em ajudar, sempre que precisei; aos alunos, muito obrigada pela disponibilidade e pela
avidez pelas aulas, pela forma como me ensinam uma arte que no se aprende. A todos
sou muito grata pela acolhida carinhosa em Salvador.
ngela Leite Lopes, Ana Dias, Maria Thas Lima Santos, Walter Lima Torres, amigos
de outras terras e outras pocas que mesmo distncia ajudaram, e muito, nessa
pesquisa.
Harald Weiss e Ernani Maletta, que tm olhares atentos sobre as mesmas questes, me
ofereceram oportunidade de dialogar com prazer.
Luiz Alberto Sanz, um mestre doce e anarquista, de quem um verdadeiro privilgio ser
amiga.
Companheiros da ABRACE, especialmente do GT Processos de Criao e Expresso
em Artes Cnicas, que navegam as mesmas ondas criativas, laboratoriais e de pesquisa.
Gigi e Daniel, minha famlia em Salvador. Alis, minha famlia h tantos anos...
Silvana, os braos direito e esquerdo em Salvador.
Jorge e Ellen, do Dimenti, pessoas especiais, valeu pela torcida e pelo carinho.
Todos, realmente todos os artistas, funcionrios e tcnicos do Teatro Vila Velha, em
Salvador, que me abriram as portas desse ponto cultural, aceitando minha
experimentao, ofertando espao, tempo, muitas vezes suas prprias foras criativas e
de trabalho, apoio institucional; e o mais importante, apoio afetivo. Amigos, hoje.
O assunto dessa pesquisa foi escolhido tambm por causa do Vilavox, meu grupo de
teatro. A esse grupo que me convidou, me acolheu, me escolheu, aos que ficaram ou j
se foram, eu dedico meu maior carinho.
Todo mundo que passou por Canteiros de Rosa passou por este trabalho. Muito
obrigada, de corao.
Gordo e Jarbas e Claudinho grandes encontros que Salvador guardava pra mim.
E ajudou muito, em horas de cansao e de saudade, lembrar de Duaia e Joaquim,
Gustavo Ottoni, Nilvan e Dayse, Anabela e Marcel, Claudia Valli, Susanna Krueger,
Rosi e Victor, Luciana Salles, o pessoal do bem da FIOCRUZ, Joo Salles, Claudinha
Oliveira, Claudia e Mauricio, Angel Vianna, Eldio Perez-Gonzalez, minha me, meus
irmos, minha famlia... e outros tantos que ficaram no Rio, mas esto sempre comigo.
TUDO o que eu fao porque tenho dois marinheiros dispostos a encarar comigo
qualquer bom ou mau tempo: Edson e o pequeno grande Jlio, companheiros de viagem
at o fim da vida. Como que eu posso agradecer a eles, ou por eles?
RESUMO
ABSTRACT
The aim of the present research is the appreciation of the musical aspects which are
concerned to theatrical practice, specifically the notions of "rhythm" and "dynamics" (as
this one contributes to the formation of rhythm) and their pervading, often in a intuitive
way, the putting-on-stage process. Initially gathering definitions of such concepts in the
disciplines of Musical Education and Psychology of Music, as well as relating some
considerations from Semiology and Theatre Teaching, it was taken an interdisciplinary
look on some key elements of the theatrical practice and reflection that are constantly
subject to misunderstanding about their boundaries: the notions of musicality,
dynamism and plasticity of theatrical performing. These elements are quite essential to
the extent that they really support theatrical phenomenon; nevertheless they are still
often relegated to the background as poetic constituents, regarded as ornamental or
complementary aspects of the composition. This work assumes that rhythm, which
encompasses the dynamics of theatrical work, is a tool for production of meaning,
therefore raised to the status of full-signifying element which constitutes the poetic
structure. In order to prove this theory, there were also searched in Literary Theory and
in practices from art related fields, such as Body Art and Cinema, the paradigms which
confirm the assumption that artistic language is itself essentially musical, though not
always explicitly presenting relevant contents which refer to the universe of music.
In the six chapters of this work we sought for recognizing and analyzing examples of
procedures and methodologies of theatrical composition, concerning to the rhythmic
organization of the spectacle: the dynamics of drama in verse and prose, the ways of
articulation the scenes, the actor modeling of time and energy in his psychophysical
scores. In order to illustrate these ideas, a condensation of a putting-on-stage process in
charge of this author the play called Canteiros de Rosa, a tribute to Guimares- is
presented in the Appendix.
SUMRIO
Introduo ....................................................................................................................
Elementos e propriedades musicais ......................................................................
Da msica para todas as artes ...............................................................................
E nas artes cnicas .................................................................................................
Da organizao ......................................................................................................
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Concluso .....................................................................................................................
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293
INTRODUO
de sentido, este criador de poiesis, este articulador do movimento e, para encerrar por
enquanto, este componente dramtico to indispensvel composio do texto/tecido
espetacular, seja de to difcil definio: todos o desejam, mas poucos se dedicam a
tom-lo como objeto de estudo, com fins estticos ou analticos. Todos o intuem,
satisfeitos com o fato de que o ritmo, intrnseco ao espetculo, pode ser apreendido pela
percepo sensorial; satisfeitos, portanto, com o fato de que podemos sentir o ritmo. E,
de alguma forma, sabedores de que o ritmo, perceptvel em nvel cintico, provoca
efeitos fisiolgicos e at cognitivos to imediatos e espontneos (desde alterao na
pulsao sangnea e na contrao muscular at alterao da conscincia e dos nveis de
ateno), que quase se torna dispensvel que nos dediquemos a analis-lo, pens-lo
como signo total no reduzido to-somente a significante constituinte da prpria
poesia. Por tantos equvocos, e por tanta potencialidade contida na noo de ritmo,
como fator estruturante da musicalidade na obra cnica, como nas artes plsticas, na
literatura e, claro, na msica, dediquei-me a estudar possveis noes e apropriaes
desse conceito nas artes cnicas, mais precisamente no que denominarei teatro
(excluindo a dana e a performance, aqui entendidas como categorias, de meu campo de
interesse neste trabalho). Claro que este interesse vem em decorrncia de um amor pela
msica, e uma curiosidade, surgida principalmente nos ltimos anos de minha carreira
artstica, pelas relaes da msica com o teatro. Mas ele vem principalmente da prtica
pedaggica e da prtica no campo da interpretao sou professora e atriz nos quais
costumo abordar certos aspectos musicais da cena. De toda e qualquer cena, diga-se de
passagem, e no apenas daquela que conta com msica vocal ou instrumental. Assim, as
inquietaes surgidas da prxis infiltraram-se no campo da pesquisa, para tentar
construir, atravs da interlocuo com outros artistas, pedagogos, pesquisadores e
crticos, uma teia de pressupostos a partir dos conceitos musicais que no s esto
Ao contrrio,
Na Educao Musical costuma-se dividir os elementos que compem a msica em melodia, harmonia e
ritmo, sobre os quais voltaremos vrias vezes ao longo deste trabalho. J as quatro propriedades do som
altura, timbre, intensidade, durao so inerentes a qualquer evento sonoro (msica, palavra, rudo).
2
Um lendrio crtico teatral da Viena dos anos 20-30, Alfred Polgar, disse certa vez a respeito de um
espetculo, com a acidez que lhe era peculiar: [...] o espetculo comeou s 08:00. Depois de duas
longas horas olhei no meu relgio: eram oito horas e dez minutos [...]. Citado por Ewald Hackler em
depoimento oral, 2007.
mas por como se diz, permanecem ainda merc apenas daquela sensibilidade
praticamente intuitiva que foi comentada no incio. Merecem uma tentativa, no diria
de sistematizao, por considerar infrutfera e pouco razovel essa inteno mas de
aprofundamento das atenes sobre eles, porque assim ajudam o artista-pesquisador a
passar do campo intuitivo para o volitivo, como poeticamente concorda Eugenio Barba:
Together with melody and harmony, rhythm is one of the three basic elements of music; but since
melody and harmony both contribute to the rhythmic organization of a work, and since neither melody
nor harmony can be activated without rhythm, the three must be regarded as inseparably linked
processes.
A ttulo de curiosidade, j que a discusso no interfere em nosso campo de interesse, seria
interessante conferir como Jos Miguel Wisnik afirma que o ritmo se transforma em melodia-harmonia,
pela acelerao das pulsaes at um ponto em que o ouvido humano comea a captar alturas, e no mais
padres de durao. (WISNIK, 2002, p.21-23).
4
Monofonia = voz nica. Homofonia = vozes compatveis (DICIONRIO GROVE, op. cit. p.733).
instrumentos, j que, com treinamento adequado, ela pode ganhar grande variedade
colorstica).
A intensidade refere-se quantidade de energia usada na emisso do
som, comumente dita a fora com que um som emitido, podendo resultar do
pianssimo, de extrema suavidade, ao mais forte. A gradao da intensidade dada pela
amplitude da onda sonora. No raro a intensidade entendida como volume.
Entretanto, a emisso de um instrumento pode ser suave, isto , de baixa intensidade, e,
se este for amplificado, sua reproduo pode resultar num alto volume para o auditor.
Por isso, o parmetro sempre o da emisso. A sucesso de intensidades diferentes
criar o plano dinmico da composio, ou simplesmente sua dinmica.
Por fim, a durao, como o nome indica, diz respeito ao tempo em que
se manifestam os sons e o silncio entre eles, as pausas. A seqncia de uma srie de
duraes positivas ou negativas, caso sejam representadas por sons ou silncios d
origem ao ritmo e ao que se denomina plano aggico da obra (MAGNANI, 1996). Este
plano comporta indicaes de andamentos, traduzidas por termos que apontam dos
andamentos mais vagarosos (lento, largo, adgio) aos mais velozes (vivace, presto,
prestissimo); tambm so indicados os momentos de mudana neste andamento
(accelerando, rallentando, ritardando, ritenuto, etc.).
Tomando simplesmente estas definies, uma problemtica muito
interessante j se nos apresenta, ao transpormos tais conceitos para o universo teatral.
Acontece que o ritmo (para grande parte dos autores consultados) constitudo
igualmente por valores de durao e por valores de intensidade. Isso significa aceitar
que o ritmo comporta em sua natureza uma dinmica, feita de variaes de intensidades.
Ora, esses valores de intensidade, vistos agora sob o mbito da Psicologia da Msica,
so valores afetivos, ou antes, emocionais no s referem-se quantidade de energia
appasionato
(apaixonadamente);
agitato
(agitado),
maestoso,
misterioso, enrgico... e muitos outros (BENNETT, 1990). Todos, sem exceo, termos
que poderiam ser aplicados prtica teatral...
Mas o que parece ser bem resolvido na msica nem sempre o no teatro.
Associar a intensidade fora com que emitida, por exemplo, uma fala intensidade
emocional, soa como um equvoco (muito comum, alis) no teatro mesmo que
parea conceitualmente correto na teoria musical.
entendem que um volume alto da voz, ou dos rudos produzidos no palco (o que, no
contexto deste trabalho, seria o mesmo que dizer uma grande intensidade sonora),
resultam no que consideram uma grande intensidade emocional (o que eu prefiro
chamar uma alta voltagem emocional).
Segundo Willems (1993), nem todos os autores incluem a intensidade na natureza do ritmo. O prprio,
porm, enumera os que aceitam este princpio, com o qual concorda, e ao qual aderi.
intrprete a autonomia para afront-las, se o desejar6. Este sistema tambm ser objeto
de interesse no quinto captulo, quando for abordado o trabalho do ator na construo do
ritmo global do espetculo.
Por outro lado, uma leva de artistas do palco j chegou a perceber que as
intensidades emocionais podem ser criadas, justamente, a partir da variao das
duraes das cenas e das falas, alguns dos quais chegando a se esmerar em produzir esta
dinmica a partir da manipulao dos contrastes entre silncio e som. Podemos falar, at
mesmo, num teatro de pausas, como o que ser destrinchado no sexto captulo.
Seja atravs das duraes e das pausas, seja atravs das intensidades, o
fato que conferir uma dinmica ao espetculo implica, necessariamente, em criar um
jogo de contrastes em seus ritmos. O ritmo em si, como veremos, no dinmico mas
suas variaes sim. So elas que vo criar, na obra teatral (como na msica), os efeitos
de tenso soltura, suspense alvio.
Sobre estas afinidades e suas relaes de interdependncia no sistema Laban, cf. OLIVEIRA, Jacyan
Castilho, 2000.
tropos que reconhece noes temporais numa obra espacial, bastante recorrente, e
indica, a meu ver, que espao e tempo no podem ser tomados como conceitos
estanques, nem separados.
Se a gente reparte as artes pela dimenso em que elas se realizam pe dum lado as do tempo e do outro
as do espao. Uma arte como a mmica tem como distino especial se realizar conjuntamente no espao
e no tempo. Da mesma forma a tragdia. A msica se realiza no tempo e o tempo o seu elemento
primordial de manifestao (ANDRADE, 1995, p.71).
8
Vejamos o que o prprio Mrio de Andrade assinala, na mesma obra: Veremos mais tarde que por uma
dilatao de significado a palavra ritmo hoje freqentemente empregada pra designar a organizao da
expresso em toda e qualquer Arte, mesmo das artes do espao, e que essa denominao embora um
pouco confusa lgica e necessria. (p. 72). A tentativa de classificao entre artes do tempo e do
espao bastante anterior a Mario de Andrade, e pode ser questionada. A inteno deste trabalho
justamente a de dilatar a conceituao de ritmo como sendo um fenmeno espacial/sonoro/cintico,
mesmo que apenas um destes aspectos se evidencie.
Quando falamos no uso da msica em cena, a referncia mais imediata que surge a da pera. A pera
que leva a alcunha de Drama per Msica tem sido objeto de estudo dos pesquisadores de msica e
de teatro, tanto na perspectiva histrica das formas de relacionamento entre as duas artes, quanto nos
processos de composio de diferentes autores, msicos e libretistas. Dada a existncia deste farto
material, dispensar-me-ei de coment-la neste trabalho. Aqui, reitero, pretendo discutir a musicalidade do
teatro, no o teatro musical.
10
La Msica es el arte de mover bien. (Sobreetendidos, los sonidos y los ritmos.).
11
Cf. SANTIAGO, 1994, apud DIAS, 2000 (op. cit.), e GORDON, 2000.
Fayga Ostrower, artista plstica, professora e crtica de arte, distingue-se pela abordagem
interdisciplinar com que costumava organizar seu pensamento esttico. Em seu livro A Sensibilidade do
Intelecto Vises Paralelas de Espao e Tempo na Arte e na Cincia (1998), com a colaborao de
profissionais de vrias reas, alguns eventos pictricos so discutidos no cruzamento entre filosofia,
cosmologia, historicidade, psicanlise, literatura e musicologia. Para um aprofundamento das noes de
ritmo e temporalidade nas artes plsticas, recomendo a leitura desse e de outros livros da autora, como
Criatividade e Processos de Criao e ainda Acasos e Criao Artstica.
pode vir a ser analisada, a sim, luz das propriedades e dos elementos ditos musicais:
altura, timbre, durao e intensidade, com seus corolrios de coloratura e dinmica; a
harmonia e o contraponto (isto , as formas de combinao vertical entre partes de um
todo) e o ritmo, que neste trabalho chega a receber o desgnio de organizador de sentido.
13
Da organizao
15
acredito, teria sido ainda mais decisiva para a consolidao de tradies teatrais no
ocidente, se no tivesse sido abafada em decorrncia de uma dissidncia poltica.
Nos captulos quinto e sexto, o olhar que aborda o ritmo como uma
qualidade que cabe ao ator moldar, atravs de seu relacionamento com o tempo, ser
analisado luz das teorias de Constantin Stanislavski, do pensador da dana Rudolf
Laban, de Eugenio Barba e seus estudos interdisciplinares aos quais denominou
Antropologia Teatral. Veremos como o ator pode contribuir, por meio da construo de
partituras psicofsicas, na construo dos ritmos da encenao.
Finalmente, no captulo sexto, a reflexo sobre a composio dessas
partituras psicofsicas induz-nos a questionar a funo que a pausa a compreendido o
silncio possui na composio dinmica do espetculo. Tambm nesse sentido,
equvocos e preconceitos so freqentes, o mais comum deles o de atribuir suspenso
da palavra a personificao de um vazio quando o prprio silncio imbudo de
conotaes, tanto mais vastas porque menos explcitas.
No Anexo, farei a descrio crtica de um processo de montagem, em que
a questo do ritmo funcionou como mote fundante da encenao, no somente na
incluso de canes na cena, mas na prpria arquitetura da dramaturgia cnica: o
espetculo Canteiros de Rosa, que dirigi em 2006.
Na tentativa de unir todos estes vastos caminhos, usarei o recurso da
metfora que atribui, a um espetculo bem organizado, um carter musical. Recorro
para isso a Meyerhold em citao de Patrice Pavis, que circunscreve a importncia que
os elementos da composio musical tm para a montagem teatral:
A encenao freqentemente comparada a uma composio no
espao e no tempo, a uma partitura que agrupa o conjunto de
materiais a uma interpretao individual dos atores. A notao e a
composio musicais fornecem o esquema diretor do jogo teatral,
permitindo aos espectadores, assim como aos atores, sentir o tempo
em cena como o sentem os msicos. Um espetculo organizado de
maneira musical no um espetculo no qual se toca msica ou se
PRIMEIRO CAPTULO
constituem a obra, de forma a organizar sua totalidade. Isso nos levar a aproxim-lo
do conceito de harmonia, no em seu aspecto terico musical, mas no sentido em que
esta palavra tem sido usada nas artes cnicas, a comear por Aristteles.
Finalmente, apresentarei uma breve digresso sobre a noo de
mensagem esttica, aquela que, no dizer de Umberto Eco, privilegia a mensagem em
sua materialidade significante sobre todos os outros componentes da mensagem. O
ritmo fica alado, dessa forma, condio de significante, plstico, fontico, musical e
cintico, responsvel, em ltima instncia, pela organizao formal da obra, agora
realado como produtor de sentido.
Lamento iniciar este trabalho com o mesmo ritual, mas o fato que a
tarefa mesmo exaustiva e por vezes atordoante. Prova disso a lembrana por Ana
Dias de outro autor, o musiclogo brasileiro Bruno Kiefer, que, segundo a mesma,
tampouco se prope a uma definio do termo, justificando sua deciso com a seguinte
afirmao: [...] evitamos, de propsito, uma definio de ritmo, pois o fato de existirem
centenas, muitas dos melhores autores, levanta a suspeita de que este fenmeno, em
ltima anlise, indefinvel (KIEFER, 1973, p.24). Ainda assim, Kiefer , de todos os
autores consultados para este trabalho, o que melhor sintetiza, a meu ver, as
convergncias (e divergncias) entre as algumas destas centenas de definies, quando
diz:
Resumindo: a palavra ritmo envolve as noes de fluir, medida e
ordem. (ibid., p.24).
16
Um provrbio grego antigo diz: Panta rhei ( tudo flui,ou ainda, nada estvel).
17
Entre as dezenas de tradues possveis para to pull temos, alm das de puxar, que a mais comum,
as de deter, fazer parar, prender, mover-se com esforo, recuar e outras. Cf. Novo Dicionrio Barsa das
Lnguas Inglesa e Portuguesa, 1972.
18
Etymologically the world probably implies not flow, but the arresting and the firm limitation of
movement (Jaeger, 1959). The widely accepted view of rhythmos as deriving from rhe (flow) has now
lost ground in favor of an older derivation from the root ry (ery) or wry (to pull). The history of the
world rhythmos shows that it was close in meaning to schma (shape, form , figure Leemans,
1948). Petersen (1917) has characterized rhythmos as immobile form which arises through motion,
thus suggesting an artistic origin of the word as well.
ciclos naturais das mars, das fases lunares, das estaes do ano, do movimento das
ondas e outros; os ritmos psicossomticos, internos ao corpo humano, como o batimento
cardaco, a pulsao sangnea, a respirao; a cadncia obtida pelo esforo ritmado e
coletivo no trabalho e na orao. Alm dessas, a prpria fala, com suas articulaes
fonticas, seria a origem do chamado ritmo oratrio (MAGNANI, op. cit.). Portanto,
na viso desses autores, todas essas fontes seriam as razes do ritmo e da dana, dos
quais nasceriam o teatro e a msica. Podemos concluir, portanto, que antes de designar
uma ordenao musical, temporal ou cintica, o ritmo estaria ligado a um movimento
o movimento medido, regrado, organizado em continuidades, alternncias, rupturas,
descontinuidades e agrupamentos que apresentasse, enfim, regularidades e
irregularidades.
Sim, porque o fluir apresenta descontinuidades lembremos da analogia
de Kiefer com os acidentes do riacho19. O movimento contnuo, sem interrupes, sem
alteraes abruptas e sem destaques, no caracteriza um ritmo.
Ciclos regulares
repetidos ad infinitum comeam a ser percebidos como um continuum, como o tic tac de
um relgio, que, medida que se torna repetitivo, ultrapassa, em um determinado
momento, o limiar de nossa percepo rtmica, tornando-se figura de fundo de nosso
ambiente auditivo. Por outro lado, o movimento eternamente desordenado,
infinitamente irregular, tampouco apresenta um ritmo. Assemelha-se muito mais ao que
se costuma chamar de rudo branco uma durao oscilante entre a pulsao e a
inconstncia, num movimento ilimitado, segundo Wisnik (2002, p.27). Nem o sempre
constante, nem o sempre mutante: o ritmo vem da ordenao, pela conteno e pelo
agrupamento de clulas de movimento, que marcam a passagem da confuso
(descontinuidades caticas) ou do imobilismo (forma constante) para a ordem para o
19
movimento ordenado. Em outras palavras, do rudo para o som articulado, seja ele
msica ou fala. Isto supe certa regularidade das descontinuidades. Por isso o Webster
New World Dictionary (1951) nos lembra que o ritmo, alm do movimento cadenciado
uniforme20, diz respeito tambm forma como este movimento se apresenta
recorrentemente isto , prpria recorrncia (p.1251).
Note-se que movimento cadenciado uniforme j supe uma identificao do ritmo com a mtrica,
mais precisamente o metro ocidental. Falaremos sobre esta confuso logo a seguir.
21
quais so agrupados segundo uma certa ordem e em certas propores (ibid., p.637)
22
corroboram o que j foi dito aqui sobre o conceito de ordenao e agrupamento, nesse
caso, dos sons. Mas a ltima a que deixa a melhor pista sobre como se d essa
ordenao.
importante, em primeiro lugar, se reforar a idia de que este
agrupamento sistemtico segundo uma certa ordem e em certas propores no
implica, como eu j disse, em regularidade absoluta. Muito pelo contrrio. Na msica,
21
That feature of musical composition which depends on the systematic grouping of notes according to
their duration.
22
What is meant by rhythmus is the assemblage or union of tunes in music which are joined together
with a certain order and in certain proportions.
1.4.2. O pulso
23
Na verdade, se formos analisar o fenmeno acstico sob seu aspecto fsico, veremos que a prpria onda
sonora j uma pulsao, porque ela em si j contm uma periodicidade a onda sonora um sinal
oscilante e recorrente, que retorna por perodos, j que tem caracterstica de onda (WISNIK, p.19).
diviso em compassos). No difcil entender por que, j que ela de percepo mais
imediata bastou, fisiologicamente, sentir o pulso.
Alis, muito interessante notar que essa percepo do pulso musical
continua sendo altamente subjetiva, apesar da inveno de todos os mecanismos de
medio e batimento do tempo, como o metrnomo, por exemplo. Os valores de
durao constantes na partitura so, afinal de contas, meras indicaes de tempo que,
inapelavelmente, variam de executante para executante. Quando se pensa na velocidade
com que essas duraes so executadas (o andamento), a margem de subjetividade
aumenta, uma vez que a percepo de rpido, lento ou meio lento tambm varia de
intrprete para intrprete. J que o pulso primordial equivalia ao fluxo da respirao
fisiolgica, essa respirao grandemente responsvel pelas diferenas de interpretao
entre diferentes musicistas, da mesma forma que entre diferentes regentes de orquestra,
ou entre diferentes fases da vida do mesmo regente. A respirao, como sabemos,
totalmente comprometida pela situao emocional em que se encontra o indivduo, e
fatores como nvel de ansiedade, disposio fsica e idade influenciam a cada momento
na sua estabilidade. Por isso, o metrnomo um auxiliar por vezes encarado, pelo
intrprete, com, poder-se-ia dizer, certa... desconfiana. No que no seja confivel
pelo contrrio, ele estabelece um pulso significativamente mais preciso, objetivo, que o
tempo da pulsao sangnea; porm, assim ele tambm fecha, de certa maneira, um
campo de possibilidades de pequenssimas flutuaes nesse pulso, flutuaes
interessantes, merc do fluxo emocional do executante da obra musical. Solistas
podem, e costumam moderar o tempo estipulado pela partitura para criar determinados
efeitos: por exemplo, baixando um pouco a velocidade antes de uma passagem virtuosa,
na qual lhe sero exigidas tcnica apurada e rapidez. O contraste entre o lento e o rpido
aumenta a sensao de rapidez (e conseqente virtuose) no trecho mais difcil, em
comparao com o trecho mais lento anterior. como que uma fraude, uma iluso:
pequenas oscilaes aggicas24 que no comprometem o andamento estipulado. Seria
verdade tambm a velha mxima de que intrpretes mais velhos tocariam mais devagar,
no pela diminuio da velocidade de suas funes vitais, mas porque dominariam com
maestria a respirao, sua e da msica, se comparados aos intrpretes mais jovens e
mais impetuosos, que ainda so ansiosos por dominar sua linguagem?
A organizao do tempo em pulsos derivou sua subdiviso em grupos
regulares. Esses grupos, geralmente compostos por duas ou trs unidades (ou seus
compostos, como quatro ou seis, resultando em compassos ternrios, quaternrios, etc.),
estabelecem a mtrica de uma composio. A velocidade das pulsaes o seu
andamento (GROVE, p. 788). interessante notar que, para o senso comum, a pulsao
geralmente confundida com a mtrica; tambm com o andamento; e, no mais das
vezes, com o prprio ritmo da composio. O fato que esses conceitos estiveram
sempre muito prximos, e tambm muito prximos de se confundirem, porque na
msica ocidental, cedo se estabeleceu um metro paradigmtico de toda arquitetura
rtmica.
24
A aggica, do grego agoge (tempo) , segundo o Novo Dicionrio Aurlio da Lngua Portuguesa
(op.cit.) a doutrina das modificaes passageiras do andamento de um trecho musical, tais como
acelerao, precipitao, retardamento, etc., suas causas determinantes e seus efeitos (p.63). Trata-se de
uma leitura interpretativa do ritmo na partitura, e por isso mesma est conceitualmente mais ligada aos
acentos provocados pela durao do que pela expressividade, ou seja, a aspectos quantitativos mais do
que qualitativos (WILLEMS, 1993).
25
Recomendo mais uma vez a leitura da dissertao de Ana Dias, que discute as razes e conseqncias
dessa confuso. E acrescento uma das definies do Oxford Dictionary para rhythm, que parece perpetuar
a similitude dos conceitos: Rhythm: the measured recurrence of arsis and thesis determined by vowelquantity or stress, or both combined; kind of metrical movement, as determined by the relation of long
and short, or stressed and unstressed, syllables in a foot or a line. (p.636) referindo-se, evidentemente,
mtrica do verso (grifos meus).
1.4.3. Dinmica
Este movimento considerado, por isso mesmo, um ritmo gestual, em oposio ao ritmo oratrio,
proveniente da entonao retrica da palavra falada, mais livre e varivel. Note-se que as clulas rtmicas
do verso grego receberam, por isso, o nome de ps. (MAGNANI, op. cit. p. 96)
27
Que ser melhor comentado no Quinto Captulo, por ocasio dos comentrios de Rudolf Laban.
1.4.4. Acento
28
28
Tecnicamente falando, o acento tambm pode ser dado pela durao (DICIONRIO GROVE, p.5).
pois sustenta que a natureza no produz ritmos, apenas contm o ritmo em latncia.
Dou-lhe a palavra, que , ademais, bastante potica:
Mas se o ritmo tem esta importncia fisiolgica to grande no se
deve concluir que ele seja uma criao de pura necessidade
fisiolgica e dela provindo. (...) A natureza quer exterior quer do ser
fsico da gente no produz ritmos, contm apenas em seus
movimentos orgnicos, passos, mars, pulsaes cardacas, giro
terrestre etc. apenas contm o ritmo em latncia (sic). Porm so
meras sucesses de movimentos seriados sem expresso alguma. O
homem que cria o ritmo inexistente nas coisas naturais ajuntando a
essas sucesses e s novas sries que cria por necessidade de
expresso um novo elemento fundamental do ritmo que a natureza
desconhece. Esse novo elemento o acento. (p.74-75).
29
A sncope, o contratempo e a quiltera provocam alteraes rtmicas no compasso (MED, op. cit.).
Falaremos da sncope, especificamente, mais adiante, fazendo um paralelo entre o deslocamento do
acento no compasso musical e no texto dramtico.
(2002), que h acentos inexorveis, dos quais no h como fugir, porque foram
impostos pelo autor. Mas a distribuio de acentos secundrios demonstra a escolha do
orador por recortar este e no aquele aspecto do texto, o que far mudar todo o sentido.
Esta uma lgica to antiga quanto o prprio teatro: atores diferentes faro as mesmas
personagens de forma diferente no apenas por suas diferenas psicofsicas, mas por
suas diferenas na compreenso da figura e sua interpretao isto , por suas
diferenas de enunciao.
Numa atitude ainda mais radical, o intrprete pode optar por sincopar o
acento natural aquele que seria inexorvel deslocando a nfase para um lugar
surpreendente.
A considerao, a esta altura, sobre possveis definies de ritmo, levanos noo deste como o fator articulador entre as partes de uma composio. O
mestre Eugnio Kusnet, em seu famoso livro dedicado pedagogia de atores sob a
inspirao dos mtodos de Stanislavski (Ator e Mtodo, 2003) inicia um j notrio
captulo 7 (o captulo sobre tempo-ritmo) justamente com uma tentativa de conceituar
o termo. Revela Kusnet ter encontrado, no dicionrio consultado, uma definio que
30
escrita para o teatro, em funo da extenso das cenas, sua diviso em atos, quadros,
etc., e ainda pelo nmero de personagens e distribuio das rplicas. Acontece tambm
que a histria do teatro nos apresenta, j h alguns sculos, exemplos de dramaturgia
que operava com seqncias irregulares de cenas, desproporcionais para os cnones
de suas pocas. Nas obras de Lenz (sculo XVIII), Bchner (sculo XIX), e Brecht, no
sculo XX, encontramos este modelo de fragmentao e irregularidade que afrontam a
clssica unidade de ao que tem sido paradigma de proporo ideal desde a tragdia
grega. A dramaturgia contempornea parece mesmo rejeitar este especfico sentido de
harmonia, preferindo por vezes eleger como tema justamente a desorganizao da
forma. Nem por isso, deixa de engendrar um sistema rtmico complexo, rico em
possibilidades; nem por isso deixa de estabelecer alguma relao de proporo entre
suas partes. Na anlise que faremos de textos dramticos, veremos exemplos de
harmonias criadas dentro e fora da tradio clssica.
Por tudo isso, opto por descartar o sentido de ritmo como produtor de
uma sensao harmoniosa e, ao invs disso, eleger a assertiva potica do educador
musical Murray Schaffer (op. cit.), quando diz:
No seu sentido mais amplo, o ritmo divide o todo em partes. O ritmo
articula um percurso, como degraus (dividindo o andar em partes) ou
qualquer outra diviso arbitrria do percurso. [...] Pode haver ritmos
regulares e ritmos nervosos, irregulares. O fato de serem ou no
regulares nada tem a ver com sua beleza.
[...] Pelo fato de o ritmo ser uma seta que aponta numa determinada
direo, o objetivo de qualquer ritmo o de voltar para casa (acorde
final).
Alguns chegam a seu destino, outros no.
Composies ritmicamente interessantes nos deixam em suspense.
(p.87-88)
32
devem estar de tal modo entrosadas, que o deslocamento ou a suspenso de uma delas
j bastaria para modificar todo o conjunto (VIII,4). Esto configuradas, de forma bem
clara, as noes de proporo e de relao.
Para Aristteles, h, entre as artes da imitao, aquelas que utilizam
todos os meios de expresso: ritmo, canto e metro. So elas a tragdia, a comdia, os
nomos e os ditirambos (I). Mais tarde, ainda na mesma obra, o autor esclarece que
entende o metro, ou melhor, a composio mtrica como a elocuo; o canto, na
acepo de melopia, palavra usada por ele, seria a composio meldica propriamente
dita (VI). Quanto ao ritmo, contm os dois (pois evidente que os metros so parte do
ritmo IV,7). Da resulta que a tragdia consiste em partes que so apreendidas por
todos os processos de percepo: uma seria o belo espetculo oferecido aos olhos,
vindo em seguida a msica, e enfim a elocuo (VI,5).
Para o autor Robert Abirached [19-], no parece ser to importante o que
os termos significavam originalmente. Interessante, para ele, a apropriao que
podemos fazer deles hoje. Se nos prendermos ao sentido bsico dessas palavras, ele diz,
veremos que elas so perfeitamente suscetveis de serem, em sua acepo comum,
aplicadas genericamente linguagem teatral. Pois o ritmo (como temos visto) remetenos idia de cadncia: para tanto, implica em modos de enunciao, uma inscrio
peculiar no espao-tempo, uma dinmica interna rigorosamente regulada, caractersticas
prprias a toda obra teatral (ABIRACHED, op. cit., p.27). Obviamente Aristteles
referia-se, como veremos adiante, ao verso grego. Mas o fato que cada pas e cada
poca moldaram suas formas de enunciao rtmicas, suas prprias eloqncias, com
suas prosdias em maior ou menor grau de codificao. A ordenao rtmica tambm
testemunha do ambiente cultural de uma poca.
33
The poet does not choose his or her words simply in terms of their informative value, but indeed
according to a mode of selection that takes into account their relation to the text as a whole.
J. -F. LYOTARD, Discours, figure, Paris, Klinsksieck, 1971, p.241, apud UBERSFELD, op. cit.
p.128.
35
Theatre is meant to be heard. The musical component of theatrical dialogue is an essential part of the
poetic []. It is not only an ornament (verse, rhyme, etc.), it is also essential in our listening to a texts
meaning: it allows us to hear and understand what, if it were not there, would continue to e of the order
of functional communication alone. J.-F. Lyotard notes, The norm for daily language, which is marked
by communication and economy, is a down-playing of the phonic substance for the benefit of meaning,
the transparency of the signifier. Now the poetic is precisely the phenomenon which in rendering the
signifier opaque re-establishes the importance of phonic substance.
Por que tanta importncia dada ao ritmo, alado dessa forma condio
de significado? Porque, e no custa repetir, o ritmo o principal articulador do discurso.
ele quem, verdadeiramente, colhe as palavras de seu lugar-comum, do discurso
habitual, e lhes inscreve em outro espao-tempo, o espao-tempo potico. Da mesma
forma que na msica, so as lacunas, as incompletudes, as rupturas de linearidade, tanto
quanto as recorrncias e periodicidades, no-usuais no discurso comum, que
transformam a linguagem informativa na linguagem potica. No prximo apanhado de
fragmentos textuais que corroboram, a meu ver, essa hiptese do ritmo como articulador
da linguagem potica, poderemos reconhecer alguns dos aspectos que nomeio aqui
como responsveis pelo carter musical da linguagem. evidente que estes aspectos
no so perceptveis, de forma alguma, em estruturas rgidas. A feitura potica envolve
saberes e fazeres que abrangem diversos tecidos de significao ao mesmo tempo,
entrelaados de tal forma que se torna impossvel distingui-los. Assim, peo ouvidos
pacientes quando aplicar, aos textos dramticos que citarei a seguir, conceitos como
contraponto, dinmica ou andamento.
musicais
sero
empregados,
metaforicamente,
como
qualidades
musicais
reconhecveis num texto. Uma metaforizao necessria, qual espero que o leitor
possa aderir sem problemas.
SEGUNDO CAPITULO
EM VERSO E PROSA,
COMO BATE O RITMO NO TEXTO DRAMTICO
trabalho mtuo de proposio de sentido, entre texto escrito (o texto do autor) e texto
falado (pelo ator) onde at a pontuao pode ser significativa e, portanto, expressiva.
No posso concordar, por isso, com a opinio de Jean-Pierre Ryngaert,
que atribui responsabilidade quase exclusiva aos atores pelo ato de conferir ao texto o
seu sentido. claro que da prpria natureza do teatro a experincia de se alterar,
durante o processo de ensaios, a pontuao do texto, quer por iniciativa dos atores, quer
por solicitao do diretor. O desafio para atores e diretores justamente eliminar a
natureza escrita do texto, regulamentada pelo vernculo, e atualiz-lo na cena numa
condio de espontaneidade, a da fala. Isso no quer dizer que se ignore por completo a
fluncia que o texto orienta.
E mesmo que, como lembra Ryngaert, vrios autores contemporneos
renunciem pontuao corrente, limitando-se a pontos de exclamao e interrogao
(Michel Vinaver e Valre Novarina so os exemplos citados), nem por isso seus textos
se apresentam numa relativa indiferenciao, sem que a sintaxe decida o sentido de
maneira definitiva (RYNGAERT, p.48).
36
Figuras de retrica: metonmias, metforas, sindoques, oxmoros. (UBERSFELD, 2002, p.123). Mas
tambm os truques usados pelo autor para mudar os rumos do pensamento. Cf. p.70 deste trabalho.
de Garcia Lorca), onde as palavras so, no dizer de Abirached, regidas por uma
mtrica geral igualmente rigorosa, que reala fortemente as palavras das personagens
[...] (p.28). Evidentemente, no s nesses casos: a prosa dramtica ser sempre uma
mensagem esttica, possuidora de ambigidade e auto-reflexibilidade, produzidas pela
escolha dos significantes.
Na verdade, muito difcil a distino entre prosa e verso, eu diria; mais
do que o senso comum pode adivinhar ainda mais se considerarmos que o verso nem
sempre em rima, como o caso do verso branco. Em artigo para a Revista Folhetim
(2003), o jornalista Fernando Marques considera a existncia de diversos graus de
versificao, de acordo com a regularidade rtmica com que so enunciadas as palavras
faladas ou cantadas em cena (p.84). Haveria assim como uma trajetria de
complexidade rtmica, que partiria do ritmo mais frouxo da palavra em prosa, para o
grau mais ou menos solto do verso livre e sem rimas. Da, conforme o rigor crescente
de codificao, passaramos ao verso medido (com mtrica), ainda branco (sem rimas);
o verso medido e rimado; e, por ltimo, ao verso metrificado, rimado e cantado,
chegando assim ao patamar do canto vocal. Bem, as distines de Marques dizem
respeito elocuo na cena. So claras e no trazem problemas de conceituao.
Entretanto, tambm no problematizam a questo da interpretao do texto, quando
ainda no se tem claro e decidido de antemo se o que o ator tem nas mos um texto
em prosa ou em verso livre. O que impediria uma fala, estruturada em linguagem
corrente e habitual, numa distribuio prxima do discurso cotidiano, de ser considerada
um poema? Parafraseando os dadastas, ser um poema tudo o que for chamado de
poema?
Na verdade, poucas concluses podem ser tiradas a respeito, se formos
considerar, como Paul Zumthor, que tudo poesia (op.cit.). No desejo aprofundar esta
discusso, mas gostaria de retomar aqui, sobre este tpico, a palavra do medievalista,
apenas para averiguar o que as duas formas tm em comum, ao invs de insistir nas suas
diferenas. Em seu trabalho A Letra e a Voz, sobre as relaes entre literatura e
oralidade na Idade Mdia, Zumthor defende a idia de que, em primeiro lugar, a poesia
aquilo que o pblico, leitores ou ouvintes, recebe como tal, percebendo e atribuindo a
ela uma inteno no exclusivamente referencial (op. cit. p.159, grifo meu). Ele
desloca, portanto, para o receptor, a atribuio da funo potica de um discurso. Deste
modo, tudo pode ser poema, j que o poema sentido como a manifestao particular,
em certo tempo e lugar, de um vasto discurso que, globalmente, uma metfora dos
discursos comuns mantidos no bojo do grupo social (ibid)
37
. Voltamos assim s
37
A lembrana de Paul Zumthor surgiu da leitura do trabalho final de Marcos Barbosa (BARBOSA,
Marcos. O engenho e a arte: breve itinerrio da traduo em verso do verso dramtico de Shakespeare
no Brasil, 2005) para a disciplina Histria do Teatro Brasileiro, no Curso de Mestrado do PPGAC-UFBA.
Barbosa, a quem agradeo, contribuiu tambm para o levantamento de vrios dos casos estudados neste
captulo.
38
Cf. p.61 deste trabalho.
discurso formalmente mais coeso, e por isso teria sido percebido como diferena em
relao a todos os outros, amalgamados no termo banalizado como prosa39.
Talvez
possamos,
finalmente,
ultrapassar
discusso
sobre
39
Em seu trabalho, Barbosa toma Zumthor como base para polemizar com esta dicotomia histrica;
levanta poucos, porm esclarecedores exemplos, na literatura e na dramaturgia ocidentais, de construes
formais muito mais prximas da versificao, encontradas em obras consideradas em prosa, e vice-eversa. (BARBOSA, 2005, original indito).
transposies e nos recursos de metaforizao e demais tropos40, dos quais o verso tanto
lana mo; em teoria literria, muito j foi empenhado para mapear este efeito de
deslocamento, ou de deslumbramento, que o verso causa sobre o receptor.
Mas o verso no teatro tem caractersticas ainda mais curiosas. A
depender do momento histrico em que ele produzido, seu efeito pode ser de extrema
familiaridade ou de profundo estranhamento. No obstante, a enunciao do verso em
cena mobiliza sempre aspectos recnditos da sensibilidade do espectador, como o
pensamento por associao de imagens, processos de condensao, deslocamento e
reconhecimento, e qualidades cinticas e sinestsicas, por vezes no despertadas pela
relao dialgica no-versificada, o tal dilogo cotidiano.
Por isso, o autor Fernando Marques cogita que o verso, notadamente o
verso medido e rimado, estaria apto a produzir, no espectador, as mesmas qualidades
dinamognicas que Mrio de Andrade atribui msica. Estas seriam qualidades
sensoriais e fisiolgicas, que, consideradas quase em oposio s qualidades
especificamente intelectuais, tm a virtude de estimular nossos ritmos orgnicos,
comunicando-se com eles de modo direto (MARQUES, p.84). Esse seria, para o autor,
um motivo, ou vantagem, de se usar o verso em cena (e, acrescentaria eu, de se usar o
verso em cena hoje, j que, como veremos, ele exerceu habilidades especficas atravs
da histria da dramaturgia ocidental): o verso seria uma possibilidade de bulir com o
espectador (ibid., p.86). (Entretanto, lembra o prprio autor, se a imaginao
metafrica e a sensibilidade ao ritmo medido e regular guardam afinidades, uma no
40
Tropos so, gramaticalmente, palavras e expresses usadas em sentido figurado. A palavra se remete
ao grego tropos, que significa desvio. Podem ser figuras de linguagem, ou simplesmente um truque
retrico usado por escritores e poetas para dar uma virada inesperada na argumentao, surpreendendo
o leitor. Uma frase do tipo Vamos considerar que at aqui estivemos equivocados e analisar agora sob a
luz contrria um tropos.
implica necessariamente na outra, no sendo uma condio primordial para que a outra
acontea p.88-89).
Esta capacidade de bulir com a sensibilidade rtmica do espectador fica
mais evidente quando tomamos aquele que o principal elemento cadenciador do verso,
a rima. Etimologicamente, inclusive, a rima quase se confunde com o ritmo. De fato, o
Oxford English Dictionary afirma que as formas oriundas do francs rhytme e rhyme
so variaes grficas, estando estreitamente relacionadas.
41
41
Este,
submetido aos altos e baixos da inconstante disposio anmica, muda de mtrica a todo
instante.
Ocorre ainda que, quem narra, narra a algum e tem que faz-lo com
interesse e clareza. O gnero pico mais objetivo que o lrico, no dizer de Anatol
Rosenfeld (op. cit., p.24), nitidamente inspirado em Hegel. Ora, quem poetiza com
lirismo o faz to embebido em sua prpria subjetividade que pouco pensa em quem vai
ouvi-la como que cantarola uma cano para si mesmo, cano onde pe toda a sua
alma, mas que no almeja prioritariamente ser compreendida. Mas quem narra uma
histria toma cuidados para que a funo comunicativa seja ressaltada. E para isso toma
todo o tempo do mundo. Da o carter extenso da maioria dos poemas picos, como os
gregos, ou os hindus (como o lendrio Gilgamesh, um longo poema-teogonia). Da
tambm o fato de o narrador precisar de maior flego para desenvolver, com calma e
lucidez, um mundo mais amplo, cheio de peripcias e reviravoltas. Disso decorre, em
geral, uma sintaxe e uma linguagem mais lgicas, atenuando o uso sonoro e rtmico das
palavras (ROSENFELD, op. cit., p.25).
No estilo pico, evidencia-se o fato [da inalterabilidade da mtrica],
toda vez que se derrama dentro de uma mesma forma (o hexmetro,
inaltervel apesar de todas as mudanas temticas) os mais diversos
conceitos dor e prazer, tilintar de armas e regresso do heri ao lar. Na
criao lrica, ao contrrio, metro, rima e ritmo surgem em unssono
com as frases. No se distinguem entre si, e assim no existe forma
aqui e contedo ali. (STAIGER, op. cit., p. 25-26).
intuito de imitar a ao por meio da linguagem, ele usa de estratgias (como a mxima
eliso do autor) que fazem com que a linguagem desaparea, transformada justamente
em... ao.
A estratgia dramtica consiste em ocultar, pela fora da ao, a
construo lingstica dos caracteres. (MENDES, op. cit., p.37).
Era Crist, pelos poucos autores que nos restaram da Idade Mdia e pelos renascentistas
europeus, constataremos que, at a segunda metade do sc. XIX, a quase totalidade do
acervo literrio do teatro ocidental foi produzida em verso (BARBOSA, op.cit.).
Somente com o advento do drama realista na virada do sculo, capitaneada pelo desafio
de mile Zola a seus contemporneos, de retratar em cena o burgus mediano, o
homem comum, que foi consolidada a tradio da escrita em prosa, de uma fala que
desejava se aproximar do discurso cotidiano, j que se inseria numa esttica que punha
em cena os dramas pessoais deste homem (ibid.). Com Henrik Ibsen, em suas peas
sociais, estabeleceu-se de vez uma esttica realista que passou a preponderar, de forma
to avassaladora, no decorrer do teatro ocidental no sculo XX, que hoje mal podemos
imaginar que esta produo, em prosa, , comparativamente tradio em verso,
recente.
A origem deste fenmeno ainda me parece plausvel sob a leitura que
Nietzsche, em seu famoso Nascimento da Tragdia no Esprito da Msica, publicado
pela primeira vez em 1871, faz do surgimento da tragdia ocidental. Para o filsofo
alemo, a tragdia, como tentativa de forma total de arte, uniria o esprito fluido, o
melos, de Dyonisius, ao aspecto plstico, visvel e ordenado, de Apolo. Ela teria se
originado na msica ritual dos cultos em homenagem ao primeiro, os ditirambos.
Portanto, o esprito trgico seria, em sua origem, musical, e o drama
grego teria nascido do canto coral sendo, na viso do autor, o coro, o personagem
axial deste drama.
De fato, a autora Nilthe Pirotta, em dissertao intitulada O Melos
Dramtico Pequena Introduo ao Estudo das Relaes Drama-Msica no Teatro
(1992), relata que a escola de antropologia clssica de Cambridge, ao estudar as razes
da tragdia, chegou a uma concluso que, na impossibilidade de ser consensual, parece
Assim, a
podemos concordar, aqui, que a dinmica de atuao do coro contribua para esta
impresso: suas entradas e sadas processionais, no prodos e no xodos, o fato do coro
se expressar tambm com movimentos de dana, no lugar frente do palco chamado
orchestra43.
Podemos aventar, hoje, que esta diviso formal entre partes cantadas (a
melopia) e faladas (a elocuo a que se refere Aristteles) tivesse uma referncia
extremamente importante no contexto social no qual se desenvolveu a tragdia clssica.
No entendimento de J.-Pierre Vernant e P. Vidal-Naquet (1977), a tenso entre estas
duas formas de enunciao de um lado, o coro, com uma lngua que, em suas partes
cantadas, prolonga a tradio lrica da poesia, que celebrava as virtudes de deuses e
heris antigos; e do outro uma ou mais personagens individualizadas, em uma forma
dialogada cuja mtrica, embora ainda em verso, seria mais prxima da prosa (ibid.,
p.12) esta tenso, acreditam os autores, reflete o debate com um passado ainda vivo
que subsiste na narrativa mtica dos heris mito que passa a ser narrado justamente
porque j no mais presente, sentido, vivido, de forma quase palpvel, na polis grega.
A tragdia nasce [...] quando se comea a olhar o mito com olhos de cidado, dizem
os dois autores (p.20).
[...] Conseqentemente, no ntimo de cada protagonista, encontra-se a
tenso que notamos entre o passado e o presente, o universo do mito
e o da cidade. A mesma personagem trgica aparece ora projetada
num longnquo passado mtico, heri de uma outra poca, carregado
de um poder religioso terrvel, encarnando todo o descomedimento
dos antigos reis da lenda ora falando, pensando, vivendo na prpria
poca da cidade, como um burgus de Atenas no meio de seus
concidados. (ibid., p.21, grifo meu).
43
Prodos era a rampa de entrada por onde o coro podia subir ou descer ao proscenio, o palco. Essa
rampa era utilizada na sua primeira entrada, quando o coro fazia sua primeira interveno com texto e
cano, e na sada, xodo, sua ltima interveno. sempre interessante notar que a tradio teatral
helnica, que viria fundamentar o teatro de todo o ocidente, nasceu das configuraes espaciais e rtmicas
das apresentaes.
A palavra desenvolvimento foi usada, aqui, como um desdobramento natural das formas no tempo, sem
nenhuma conotao de valor qualitativo.
45
A verso utilizada para este estudo foi traduzida por Mario da Gama Khury.
demais cidados. O coro faz seu prodos, sua primeira entrada, para lembrar o incio de
tudo: uma injria, o rapto de Helena, conclamara os gregos em guerra contra os
troianos.
At a, desenvolve-se o verso de uma maneira que eu chamaria, como
diria Staiger, de pica46: o grau de envolvimento emocional ainda relativamente
moderado, o pensamento organizado, a narrativa explicativa. Mas eis que um dos
ancios do coro decide rememorar o momento da partida dos navios gregos: momento
traumtico, que seria, anos depois, o motivo alegado para o desencadeamento de toda a
tragdia que vir o sacrifcio de Ifignia, filha do rei, a mando da deusa rtemis. Esse
momento, de intensa comoo, mesmo lembrado tantos anos depois, desencadeia uma
espcie de confuso no arcabouo formal da obra: versos de dez e doze slabas passam a
se alternar, numa nova organizao que pode ser percebida at tipograficamente, pela
distribuio entrecortada no papel. uma nova regularidade rtmica, mais variada e
impulsiva, que substitui a anterior, de carter mais calmo e previsvel.
No por
46
coro, resta intercalar o lamento do ancio com um estribilho: Tristezas, canta tristezas/
e possa o bem triunfar (p.23-25). Com esta interpelao recorrente, o coro ratifica o
horror das palavras do cidado, como a marcar-lhe um passo, um batimento, uma
cadncia.
De repente, silncio. a rainha Clitemnestra que entra, restabelecendo a
regularidade do verso de dez slabas, impondo, com sua presena, a ordem hierrquica e
serenidade imperial na forma e na narrativa dos acontecimentos. A partir da, e ao
longo de alguns estsimos e episdios, seja atravs do dilogo entre arauto e corifeu, ou
nas falas da rainha, ou nas intervenes do coro, tudo o que se faz conjecturar sobre os
destinos dos guerreiros da batalha, inclusive do rei que retorna. Tanto tempo usado
nessa construo, pois o motivo da tragdia justamente a volta deste rei: se a histria
de Agammnon no for lida como uma tragdia domstica (a rainha, que j se ligara a
um amante, mata o antigo marido, por quem nutria rancor), e sim como uma tragdia
poltica, esta apreenso se explica: um reino que, durante a ausncia de seu rei, se
estabeleceu sob uma nova monarquia, unificadora das famlias antigamente rivais (as de
Egisto e Clitemnestra), e que v esta estabilidade ser abalada pela volta do rei antigo
ainda por cima um monarca no-confivel, que entrou em guerra e prolongou sua
ausncia por motivo ftil. Talvez por isso, a prxima desorganizao mtrica v
acontecer justamente no momento em que este monarca chega. O coro se inquieta com a
incerteza dos acontecimentos. E se divide fala em lealdade, mas reconhece que, no
passado, o censurou. Por isso, tambm, se divide na mtrica.
Mais frente, no
corresponder um ritmo mais gil, entrecortado, com trocas mais rpidas entre os atores,
feitas de duas ou trs linhas no mximo ao invs das longas tiradas e discursos que
caracterizam a ode coral.
2.4.2. Shakespeare
escreveu
sua
obra
predominantemente
em
versos,
utilizando
Foi o padro breve-longo que chamamos antes de pulsao, ou pulso, primordial. Cf. p. 44-45.
48
Um estudo bastante interessante sobre o exemplo de Othelo pode ser encontrado em NUNES, 2006.
Nele, a autora tambm sustenta que a diversidade rtmica dos versos de Shakespeare gradualmente
consolidada na medida em que sua carreira amadurecia fundamental para a caracterizao do
discurso consequentemente do carter de suas personagens.
49
Called the iambic pentameter, this is the template of English dramatic verse construction. We might
think of this regular iambic pentameter line as the standard shoe size. However, much of what is most
interesting in Shakespeares verse involver variations on it, variations you must learn to identify.
Regular or not, the rhythm of his lines is completely aligned and married to meaning and emotion. []
The genius of Shakespeare is such that as log as you follow his rhythm, you will be on and in the meaning
of the text.
Teria sido o iambo de sua poca, dotado de uma pulsao antittica por
50
MALCOLM
[...] D ao rei conhecimento da batalha
no ponto em que a deixaste.
OFICIAL
Indecidida. (traduo minha)51
Est aqui!
MARCELO
Foi embora! (traduo minha)52.
estabelecer rupturas sbitas ou cesuras no meio da frase, nos dada uma indicao de
fragmentao do pensamento ou do sentimento. A personagem, no entendimento de
Rodenberg, denota estar agitada ou com a confiana abalada. Falas que se iniciam no
meio da linha interrompem o fluxo anterior, e conseqentemente o fluxo do
pensamento. Indicam, na maioria das vezes, alguma agitao. E versos curtos ou que se
iniciam no final da linha indicam pausas de suspense, de tomada de decises, de
52
Tis here!
Tis gone! (op. cit. p.1030)
Ainda segundo NUNES (op. cit), o final forte (end-stopped) modelarmente usado no pentmetro
imbico, j que a slaba acentuada a sempre a segunda em cada p, inclusive no final da linha/verso
(quinto p).
54
A esta continuao do pensamento pela(s) linha(s) seguinte(s) costuma-se dar o nome de
enjambement (NUNES, op.cit.).
(Paul Heritage enfatiza que a escrita em prosa, por ser rara, e geralmente
em latim, poca do dramaturgo, pode ser considerada hoje uma aes mais
revolucionrias do dramaturgo Shakespeare. O verso, alm de ser uma tradio, ajudou
a formar o teatro isabelino: no s dava a cadncia da fala, como, por si s, valorizava
as palavras, permitindo-lhes tomar uma forma sonora mais fcil de ser captada nas
ruidosas apresentaes a cu aberto, nas quais o texto facilmente se perdia. Alm disso,
era mais fcil de decorar, o que representava uma grande vantagem nos modos de
produo da poca, em que o texto da pea era distribudo aos atores por partes55; por
55
Os atores recebiam suas falas em pequenos rolos de papel (roles, que mais tarde viria a significar
papel no sentido de personagem), contendo apenas a parte de suas falas, e as indicaes de sua
entrada (sua deixa, ou a fala do ator anterior sua entrada) e de sua sada (a rubrica exit, sada). As
razes eram econmicas as companhias de teatro tinham dificuldades financeiras e, principalmente,
tudo isso, o verso, que j diz tudo, era o padro, enquanto a fala em prosa, que exigia
muito mais arbtrio do ator na valorizao das palavras, na escolha de intenes e na
cadncia da cena, era dedicada aos atores mais experientes) (informao verbal)56.
O prximo exemplo foi gentilmente sugerido por Marcos Barbosa, em
conversa informal, e mostra como a mudana quase abrupta de sentimentos da
personagem Lady Ana para com a personagem Ricardo de Gloster, em A Tragdia do
Rei Ricardo III57, se faz notar tanto pela alterao rtmica quanto pela mudana do...
digamos... jeito de falar...
Quando, na Cena 2 do Ato I, o esquife com o cadver do Rei Henrique
Sexto, morto por Ricardo de Gloster, introduzido, Lady Ana tem 32 linhas de versos
em dez slabas (de final feminino, o que supe um pensamento que quase no se
detm) para lamentar a morte do rei e a de seu marido (filho do rei), e maldizer o
assassino de ambos. Gloster entra, e segue-se um dilogo de enfrentamento entre os
dois, ainda em mtrica regular, mas com falas mais curtas, entre duas a seis linhas.
Ento, Ana tem de novo uma longa fala, de 18 linhas, forte em imagens e veemente na
escolha das palavras, que sugerem um fluxo que poderia ser chamado de livre ou
sem controle (na terminologia de Rudolf Laban, conforme veremos mais adiante),
seguida de uma fala curta de Gloster:
ANA
Diabo podre, vai-te e no nos tente.
Da terra alegre tu fizeste inferno.
Encheste-a de ganido e maldio.
Se tens prazer em ver teu feito abjeto,
de segurana. No havendo ainda meios de proteo aos direitos autorais poca, era possvel a
qualquer um inclusive atores copiar uma pea inteira e mont-la como se fora de sua autoria.
Deixando de imprimir as peas, os donos de companhias protegiam seus interesses.
56
Cf nota na p. 86 deste trabalho.
57
O ttulo Ricardo Duque de Gloster o tratamento escolhido por Marcos Barbosa, tradutor desta verso,
para uniformizar as variadas formas com que a personagem chamada, nas diferentes verses dos
originais de Shakespeare (Glouster, Gloster, Glocester, Glo. etc).
58
Esta traduo indita e parte da tese de Doutorado em desenvolvimento do autor, cujo ttulo
provisrio Memria de uma traduo da pea "A Tragdia de Ricardo Terceiro", de William
Shakespeare. Os originais foram obtidos, segundo o autor, na verso digitalizada disponvel no stio
Internet Shakespeare Editions [http://ise.uvic.ca], baixada como arquivo de texto (Word for Windows) em
23 de maro de 2005.
GLOSTER
Mais maravilha um anjo to irado.
Eu rogo, divinal mulher perfeita,
Dos crimes alegados libertai-me
Por circunstncia, para que eu me absolva.
ANA
Eu rogo-te, infeco difusa em homem,
Dos males comprovados me liberta
Por circunstncia, pra que eu te esconjure.
GLOSTER
Mais bela que o dizvel, dai-me a vossa
Pacincia, pra que eu possa desculpar-me
ANA
Mais podre que o pensvel, no terias
Desculpa a menos que tu te enforcasses.
GLOSTER
Um desespero tal me inculparia
ANA
E em desespero tu te excusarias,
Valendo sobre ti vingana digna
Da morte indigna que trouxeste aos outros.
GLOSTER
Dizei que no os sangrei.
ANA
Se assim, no so mais mortos.
Mas mortos so, por ti, demnio escravo.
GLOSTER
No matei vosso esposo.
ANA
Ento ele est vivo
GLOSTER
No. Morto est. Sangrou-o a mo de Eduardo.
ANA
Mentira podre: Margaret, a rainha,
No sangue dele viu ferver tua adaga.
2.5. Esticomitia
ANA
Tua noite assombre o dia e a morte a vida.
GLOSTER
No te maldigas, bela, pois s ambos.
ANA
Quisera eu fosse e ento me vingaria.
GLOSTER
uma querela muito inusitada
Vingares-te daquele que te ama.
ANA
uma querela justa e razovel
Vingar-me de quem me matou o esposo.
GLOSTER
Quem te privou, senhora, de um esposo,
Fez isso pra te dar melhor esposo.
ANA
No h melhor que ele sobre a terra.
GLOSTER
ANA
Que fosse, para ti, mortal veneno.
GLOSTER
Veneno nunca houve em algum to doce.
ANA
Veneno nunca ungiu mais podre sapo.
Desaparece! Infectas os meus olhos.
GLOSTER
Teus olhos, doce dama, infectam os meus.
ANA
Que fossem basiliscos, pra matar-te.
Ubersfeld (2002, p.50), uma cena de respirao acelerada, seja ela trgica ou cmica.
Comparada a uma batalha verbal, geralmente usada para caracterizar o pice de um
conflito. O termo vem do grego e posteriormente do latim, originado de stikos = verso +
mythos = narrativa (Pavis,1999). Ubersfeld aponta outro maravilhoso exemplo deste
recurso, dessa vez em nosso j citado Agammnon, na magistral cena em que
Clitemnestra tenta convencer o marido, a quem pretende assassinar, a pisar o tapete
vermelho que o conduzir para dentro de casa. O general, em supersticiosa negativa,
parece suspeitar que um castigo pode advir de sua falta de humildade. A tensa relao
do casal expressa no dilogo certeiro:
CLITEMNESTRA
Juraste aos deuses, em perigo, ser modesto?
AGAMMNON
Se agi assim, moveu-me boa inspirao.
CLITEMNESTRA
Se vencedor, que pensas que faria Pramo?
AGAMMNON
Decerto marcharia sobre teus tapetes.
CLITEMNESTRA
No deves, pois, temer que os homens te censurem.
AGAMMNON
muito forte o julgamento popular.
CLITEMNESTRA
S no existe inveja se no h valor.
AGAMMNON
As mulheres no devem sustentar querelas!
CLITEMNESTRA
Tambm os fortes podem dar-se por vencidos...
AGAMMNON
Desejas ser a vencedora no debate? (op. cit. p.50-51)
Bibelot Espera!
Aurora Que ?
Bibelot Bolei outra idia!
Aurora Olha a hora!
Bibelot cedo.
Aurora Diz.
Bibelot Primeiro responde: voc corajosa?
Aurora Que espcie de coragem?
Bibelot Coragem para ir a um lugar, assim, assim...
Aurora Tira a mo!
Bibelot Vai?
Aurora Onde?
Bibelot L.
Aurora Depende.
Bibelot Ia ser bacana!
Aurora Onde ?
Bibelot Copacabana.
Aurora Longe! (vol.3 p.188-189)
GLOSTER
Ento verdade morta.
ANA
Pois bem, depe a espada.
GLOSTER
Declara a nossa paz.
ANA
Depois tu sabers.
GLOSTER
Mas vivo com esperana?
ANA
Espero-a viva em todos.
GLOSTER
Aceita o meu anel.
ANA
Tomar no ceder.
Ela pe o anel.
Bingo!
Assim fragmentada para os devidos comentrios, a cena de Lady Ana e
Ricardo de Gloster talvez ainda no soe o primor de construo rtmica que ela ,
quando lida, ou acompanhada ao vivo, por inteiro. A cena possui uma dinmica
intrnseca, conseguida pela alternncia de momentos fortes/fracos, nos quais estes
ltimos, longe de representarem um alvio na tenso reinante, parecem mesmo
funcionar como arsis, preparao para um novo momento cruciante. A diversidade
rtmica conseguida pela imbricao das falas curtas, alternadas com tiradas maiores,
que propiciam o momento de respirao do leitor/ouvinte, em bvios movimentos de
acelerao e desacelerao do andamento da cena. No seria inclusive devaneio admitir
que, no momento em que a lady cospe o rosto de Ricardo59, um certo deslocamento
produzido, como se o ritmo recorrente at ento fosse interrompido. maneira de uma
sncope musical60, um deslocamento de acento quebra com a expectativa de
progresso da cena, que estava sob domnio de Ricardo de Gloster, fazendo-a tomar
novo rumo, arrebatada pela ao (verbal) de Lady Ana.
(Cabe aqui uma breve observao: naturalmente, a dramaturgia em verso, de
mtrica e acentuao to definidas, traz o perigo da estril obedincia a uma cadncia
pr-estabelecida, ainda mais quando o to bem estabelecida, no caso dos autores
talentosos a quem acabo de nomear. Por conta disso, por exemplo, a professora Patsy
Rodenburg (op. cit.) chama a ateno dos atores que tero a tarefa de dizer Shakespeare
do quanto importante a escolha de acentos secundrios, estes de cunho subjetivo, na
enunciao do texto. Esta dinmica bsica, constituda de acentos fortes/fracos, como
no pentmetro imbico, pode aprisionar o enunciador (leia-se aqui, agora, no mais
59
Cf. p.94.
A sncope um deslocamento do acento rtmico normal do tempo forte de um compasso para outro
que, usualmente, tem batida fraca.
60
somente o ator, mas tambm o encenador) numa tcnica normativa, pura adequao a
um cnone estabelecido. Tomando-se o devido cuidado com o perigo desse
aprisionamento, o verso metrificado pode ser altamente libertador.)
Tudo o que foi dito em relao ao verso, no tocante funo potica ser
calcada no significante, e sua escolha, baseada no somente na idia que expressa, mas
em sua abordagem material (sonora, e, portanto, rtmica), vale tambm para a
dramaturgia em prosa. H poesia tambm na prosa, lembra Ubersfeld (op. cit. p.119),
ainda que mais sutil.
O teatro foi feito para ser ouvido. O componente musical do dilogo
teatral uma parte essencial da sua potica, mesmo quando difcil
de ser percebido por uma simples leitura do texto, difcil ainda de ser
analisado, e exigindo, para tal, a ateno simultnea a toda uma srie
de elementos concomitantes. (UBERSFELD, op.cit. p.128)61
Theatre is meant to be heard. The musical component of theatrical dialogue is an essential part of the
poetic, even if it is difficult to perceive it through a simple reading of the text, difficult also to analyze,
and very demanding of simultaneous attentiveness to a whole series of concurrent elements.
tendncias epicizantes, que deixa entrar em sua composio vrias faixas de ao, no
dizer de Rosenfeld (2000), como narradores, coros, projees, canes, etc permitindo
que o prprio mundo, o grande tema deste tipo de drama, invada o palco. Em qualquer
das hipteses, o dilogo quase sempre constitutivo da ao dramtica, ele quase
sempre uma ao falada. No teatro, o discurso performativo, quer dizer, sua funo
como linguagem ser um ato, um ato de fala. Neste padro, cabe palavra ser uma
maneira de agir. Neste tipo de dramaturgia, as palavras, portanto, se encarregam de
prescrever aes exatas e por isso o dramaturgo no escreve apenas uma obra literria,
mas tambm uma encenao, entendida como a comunicao fsica de um trabalho
dramaticamente completo, exemplifica a autora Silvia Fernandes (2000, p.32). A
concluso imediata de que o autor prope um movimento, no sentido de um fluxo e
uma dinmica de aes.
construram quadros rtmicos em verso, o autor que escreve em prosa teve, por ser
menos comprometidos com o cnone pr-estabelecido da versificao, um diferente tipo
de autonomia para compor os seus.
Em Reading Theatre (2002), Anne Ubersfeld analisa algumas trocas
dialgicas de que os autores lanam mo para fazer com que forma e contedo
expressem juntos, sem predomnio de uma sobre a outra, sua idia original. No
pretendendo repetir a sistematizao da autora, logramos perceber uma certa
conformidade de suas idias s que sustentamos aqui.
Quando classifica as trocas de falas entre personagens como trocas
alternadas, ou longas tiradas e monlogos, ou ainda como (nossa j citada)
esticomitia, Ubersfeld comenta, essencialmente, o tempo reservado fala de cada
personagem, ou ainda, os modos de escanso no tempo de seu discurso. assim que,
para ela, longas tiradas e monlogos servem reflexo, ou servem narrativa de um
evento. Em qualquer dos casos, essas longas falas conduzem a um outro lugar, seja
ele histrico, pico, psquico ou filosfico (p.52-53) isso, eu diria, porque do tempo,
s demais personagens e ao espectador, de acompanhar ou uma narrativa objetiva, ou os
devaneios lricos do enunciador.
Dilogos alternados, de falas regularmente semelhantes em tamanho e
nmero, indicam equilbrio de foras entre as personagens que dialogam, pelo menos na
dramaturgia clssica. A preponderncia de uma sobre a outra, seja na durao ou no
nmero de falas, indica desequilbrio na importncia entre elas (como na fala de D.Juan
a Sganarello sobre o amor, em D. Juan, de Molire).
Evidentemente, na dramaturgia contempornea as distores a este
modelo so carregadas de sentido. Basta pensar em Beckett e em suas personagens que
no medem foras pela fala, mas pelos silncios. E pensar em Tchekhov, que modela de
forma bastante especfica a percepo do tempo, fazendo suas personagens flutuarem
num tempo que parece no passar. Para conseguir este efeito de suspenso (que
ainda ser explorado em nossa discusso sobre as pausas), o autor edifica uma
proposio potica em que o interdito, o no-dito, to ou mais importante do que o
dito, e o texto dramtico tende a ser, no dizer de Pavis, um pr-texto de silncios (op.
cit. p.159); o que no se diz to carregado de sentido que, quando as palavras jorram,
jorram muitas vezes para discorrer, de forma um tanto intil, sobre o tempo, passado
ou futuro, enquanto este, na verdade, escoa inapelavelmente pelas mos inertes das
personagens, prenhes de no-ao.
Esta uma temtica recorrente, por exemplo, em trs obras do autor: As
Trs Irms, A Gaivota e O Cerejal, onde solitrios protagonistas vivem de memrias do
passado e sonhos de futuro, estagnados num tempo que exclui o presente dramtico.
Mesmo quando o ritmo da fala sugere uma vertigem, ele ainda assim se remete a um
Em uma nica longa tirada, uma vida quase inteira flui, praticamente
sem pausas, aos jorros, em reticncias, suspenses, rupturas, reviravoltas, parnteses
explcitos e implcitos e, bem ao gosto do sentimentalismo russo, muitos pontos de
exclamao e choro fcil. Impossvel no ler esta cena com os ouvidos isto ,
impossvel no perceber que sua polirritmia intrnseca, inerente escrita, forma
tipogrfica com que ela se apresenta, s escolhas de pontuao do autor. Numa mesma
frase, quatro cataclismas emocionais a paixo, a ligao amorosa, a morte do filho, a
fuga indiferenciados numa mesma narrativa, como que conseqentes um do outro, se
subordinam entre travesses e vrgulas. Qual dessas ser a (orao) coordenada, a
principal? 62
62
Um estudo dessa cena, abordada sob um vis de fisicalidade notadamente o fator de movimento
fluncia, que no caso era verbal pode ser encontrado em minha dissertao de Mestrado Arte do
Movimento uma proposta de abordagem do texto dramatrgico atravs do Sistema Laban de
Anlise (OLIVEIRA, 2000).
curiosidade a que o texto se permite. , antes de tudo, ontolgica, a forma como a sua
organizao se apresenta na superfcie do papel. O que salta aos olhos, quando se
realiza este primeiro sobrevo sobre o texto,so os ritmos prprios que emanam da
obra, seus princpios de construo, que vo alm dos simples princpios descritivos,
como gosta de ressaltar J. Pierre Ryngaert (op.cit):
Quando tentamos compreender como se articulam as diferentes
partes ou, pelo contrrio, por que no se articulam, quando
identificamos as marcas espao-temporais ou observamos mais de
perto a distribuio dos discursos, lidamos, precisamente, com a
organizao da fico. (p.35-36, grifo meu).
A afronta de Nelson
da magia das palavras (ibid)!! Dizer, do homem de letras e do palco Nelson Rodrigues,
que sua poesia escassa, e que seu dilogo no admite monlogos extensos para sutis
abordagens psicolgicas nem para transcendncias poticas ou metafsicas, negar nele
que a materialidade fontica, carnal, de sua palavra, resultado de um projeto potico. E
que esta poeticidade to mais efetiva porque concentra altas doses de significao em
curtos intervalos de discurso, numa conciso e ritmo que se aproximam muito, dessa
maneira, da conciso e do ritmo, quem diria, do verso.
Tampouco seria justo considerar que tal procedimento fortuito, ou
conseqncia natural de sua atividade jornalstica. Se o dramaturgo Nelson herdou do
cronista Nelson o estilo enxuto e de alta voltagem sensacionalista, ambos deviam ter em
mente a inteno, e o traquejo, de atingir as massas, tocando, no leitor e no
espectador, o ponto nevrlgico da recepo dor e ao prazer. No reconhecer esta
inteno de escrita relegar o autor a um mero catalisador de patologias psquicas
urbanas e familiares. Prefiro acreditar que ele sincero, nas (poucas) vezes em que
confessa suas opes estilsticas:
Eu uso muito as cenas curtas, mas creio que com a necessria
densidade. Cada momento dramtico tem sua medida prpria. No
pr uma vrgula a menos a obrigao de qualquer dramaturgo.
(RODRIGUES, Nelson. In RODRIGUES, Stella, 1986, p.43).
por demasiado direto, dem essa impresso. Esta a pea de Nelson Rodrigues de maior
crueza na forma e nos temas ( a pea em que o autor fala mais, por assim dizer,
explicitamente de sexo, incesto e morte, inclusive no famoso dilogo entre o
protagonista e a lavadeira, a crioula das ventas triunfais RODRIGUES,1980, vol.4,
p.71). Talvez isso se deva realmente urgncia de um autor de sade abalada (ele
faleceria logo depois de sua concluso), sem tempo ou disposio para lapidar mais
demoradamente as cenas que, ao final de trs verses, ele ainda reconhecia serem
problemticas, como afirma testemunhalmente Sbato Magaldi, na Introduo de
Nelson Rodrigues, Teatro Completo (op.cit.). O prprio Magaldi estranha a economia
excessiva do dilogo perturbar a credibilidade da cena, no dando tempo para que as
emoes se encorpem e atinjam o espectador (ibid., p.44); mas admite, admirador
confesso do amigo, que a pea segue ao p da letra o procedimento esttico de Nelson,
que inclua considerar as falhas como partes orgnicas da obra, matria de impacto
sobre o pblico (ibid., p.42). E ressalta que a urgncia do ritmo contribui para o estilo
peculiar, que j se tornou unanimidade considerar cinematogrfico, pelo uso dos cortes
secos e elipses. Por que no aceitar, portanto, que a linguagem sem rodeios, crua como
um cinema neo-realista, no atenda, ela tambm, nostalgia da pureza que o autor
tantas vezes confessou ter, ao se referir aos seus temas ditos moralistas?
Nelson Rodrigues elabora suas aes verbais por meio do discurso das
personagens. Por isso ele foi, neste nosso estudo, amalgamado aos autores que prezaram
o dilogo como espinha dorsal do texto dramtico. O dilogo que mimetiza o cotidiano
no o que o imita, mas o que o recria deu conta, durante quase toda histria do
teatro ocidental, da tarefa de instaurar o que, at meados do sculo XIX, eram marcas
inconfundveis da estrutura dramtica: a fbula, o conflito, a noo de personagem.
No entanto, uma crise comeou a se instaurar em fins daquele sculo,
constata Peter Szondi, em Teoria do Drama Moderno (2001), quando uma intrincada
gama de novas relaes sociais j no podia mais ser captada, em sua crescente
complexidade, pelos mecanismos do drama absoluto ou rigoroso, estruturado por sua
vez a partir de relaes intersubjetivas das personagens. Szondi lembra que essa crise
vai eclodir na contemporaneidade, levada ao paroxismo a ponto de popularizar a criao
de formas hbridas do drama.
Na poca em que escreve, em meados da dcada de 50, o autor constata
que as peas compostas com dilogos trocados entre as personagens, como numa
conversao cotidiana, so incapazes de expressar as novas contradies da realidade. O
arcabouo lxico da dramaturgia clssica, aquele formatado pelos princpios de
exposio/ n / peripcias / desenlace, tampouco serve a todas as implicaes
existenciais que se fizeram prementes na primeira metade do sculo XX. A dramaturgia
contempornea passa a operar numa escrita fragmentada, elegendo a descontinuidade e
a imploso de um centro reconhecvel (idia central / leit motiv / reproduo do mundo)
como os temas que lhe interessam.
(em
termos
de
visibilidade),
por
intermdio
das
linhas
de
64
A traduo utilizada neste trabalho foi feita por Gideon Rosa, por ocasio da montagem de Na solido
dos campos de algodo pela diretora Adelice Souza em 2004. Original reproduzido.
j!:NO.depor!:NO.
no
deter
ningum!:NO.
pare!:NO.fogo!:NO. eu afogo-me!:NO. ah!:NO. ai!:NO.
no!:NO. ol!:NO. santo!:NO. santo santo santo!:NO.
aqui!:NO. boca fechada!:NO. a ferver!:NO. ar!:NO.
iar!:NO. gua!:NO. da!:NO. perigo de vida!:NO. nunca
mais!:NO. perigo de morte!:NO. alarme!:NO. vermelho!:NO.
viva!:NO. luz!:NO. para trs!:NO. no!:NO. ali!:NO.
aqui!:NO. para cima!:NO. para l!:NO.
socorro?: SIM!
socorro?: SIM!
socorro?: SIM!
TERCEIRO CAPTULO
importantes para ns, neste momento. Uma, de que o tempo uma dimenso que s
perceptvel na sua fragmentao: atravs de sua medio, isto , na diviso em ciclos
(minutos, dias, meses) dos fenmenos observveis, que o homem percebe o tempo. O
tempo contnuo no pode ser percebido. S notamos a passagem do tempo quando
comparamos um estado atual com um estado anterior algum envelheceu, o dia
escureceu, o relgio marca novas horas, etc. Da podemos chegar a inferir que o tempo
se consuma em ciclos. Sendo cclico, o tempo necessariamente... rtmico.
A segunda premissa de que o tempo uma relao. Uma relao
pessoal e intransfervel, ainda que haja sistemas universais para sua medio. Uma
relao com diversas implicaes, filosficas, morais e culturais. E essa extrema
maleabilidade, esse entrelaamento dos sentidos do tempo que torna difcil, para no
dizer impossvel, sua definio em termos analticos. Alis, seria mesmo o caso de se
perguntar se essa definio seria desejvel...
Nas artes cnicas, o problema se torna bem complexo, porque sua
multiplicidade semntica permite que se tomem diferentes pontos de vista na anlise
temporal e rtmica do espetculo.
Para Anne Ubersfeld, por exemplo, h problemas em se reconhecer os
significantes temporais presentes no texto so todos, segundo a autora, bem mais
indiretos e vagos do que os significantes espaciais (2005, p.126). E mesmo os
significantes encontrveis na representao ritmo, pausas, articulaes so menos
perceptveis do que os elementos espaciais. Para a autora, estamos diante do problema
que o de toda cientificidade no mbito das cincias humanas: mais fcil perceber as
dimenses de espao que as de tempo (p.126).
Patrice Pavis bem que tenta, em A Anlise dos Espetculos (op.cit.)
sistematizar as categorias de tempo e espao em parmetros tais como objetividade e
67
de suspenso da vida dita real. o outro tempo, de que fala Ubersfeld, o tempo da
festa, da cerimnia (op. cit., p.133).
Tambm este tempo da cerimnia, este que sustm o fluxo cronolgico
cotidiano, tem implicaes histricas. Vamos, por um instante, nos remeter mais uma
vez tragdia tica. Essa forma teatral mantinha uma certa liturgia sobre a qual fora
estruturada, desde seu nascimento como forma dramtica (considerando o seu
nascimento como o momento em que foi introduzido o segundo ator, fazendo nascer o
dilogo). Tal como na forma litrgica original, o teatro grego (inclusive a comdia de
Aristfanes) ainda continha uma ordem, uma estrutura, que percorria invariavelmente as
mesmas etapas do evento pr-dramtico do qual este teatro nascera: prodos (entrada
do coro), cena, estsimo, cena, etc... at o xodo (sada do coro). O que desejo destacar
o seguinte: tal qual numa missa catlica, em que os participantes sabem em que ponto
se encontram se no incio, no meio ou no final da missa porque conhecem a liturgia,
o espectador da tragdia conseguia se localizar no tempo da representao, porque sabia
em que parte da obra ele se encontrava naquele determinado momento. De alguma
forma, a mesma sensao do leitor de um romance: o timing e o tom da narrativa nos
indicam se estamos no incio, meio ou fim dela. Tambm a forma sinfnica e a sonata,
por possurem uma estrutura formal precisa, indicam, j em seu primeiro movimento,
uma orientao para o ouvinte do desenvolvimento posterior desse discurso inicial.
Mas o teatro ocidental foi, obviamente, perdendo essa formatao rgida do espetculo.
Subsistiu durante algum tempo a diviso em atos, mas mesmo essa caiu por terra no
teatro contemporneo, deixando o espectador, atnito, sem conseguir atinar se lhe
restam dois ou trinta minutos para o final.
Pensemos tambm que toda encenao que conduz uma narrativa o faz
dentro de um contexto temporal, o tempo relatado. Esse tempo fictcio atrita e causa
uma sncope no tempo real do espectador, que sabe estar dentro de uma sala escura no
sculo XXI e no num Palcio de Roma em II a.C., por exemplo. Essa contradio ecoa,
alis, desde o famoso e qui pouco compreendido trecho da Potica de Aristteles
sobre a unidade de tempo. Curiosamente, foi Nietzsche quem chamou a ateno para o
problema, ao condicionar a estrutura da tragdia existncia e permanncia do coro.
Como poderia ser possvel haver lapsos, pulos no tempo relatado, se o coro,
personagem integrante da narrativa, permanecia o tempo todo em cena (do prodos ao
xodus), como uma verdadeira persona dramatis, que ora representava uma soma de
populares, ora se dividia em vozes divergentes dentro de um Conselho de ancios,
dentro do Senado da cidade? No seria o caso de se dizer que o coro, de certa forma,
destoava do senso realista do tempo relatado?
Uma vez que esta conveno seja acordada entre pblico e integrantes da
cena, o atrito se transfere agora para a prpria fluncia deste tempo relatado: ele tanto
pode ser linear, contnuo, modelo em que evolui atravs de relaes causa-efeito; quanto
fragmentado, descontnuo, modelo em que o espectador convocado a preencher as
lacunas, a viver por si o acontecimento que no foi mostrado, tal como o faz
Shakespeare, por exemplo. Essa opo pela continuidade x descontinuidade do tempo
narrativo de fundamental importncia em toda anlise espetacular, e dela nos
ocuparemos logo adiante.
E, por fim, nos deparamos com a tarefa explcita que certos dramaturgos
chamam a si, de eleger o tempo como metfora principal de sua narrativa. So os
dramaturgos do tempo, como por vezes so chamados Tchekhov, Maeterlinck,
Beckett (PAVIS, UBERSFELD, op.cit.). Em tais autores, o tempo se torna uma das
principais personagens, recurso conseguido graas a tenses criadas entre o discurso das
personagens, os elementos do cenrio e a pouca ou nenhuma ao fsica. 69
Ao final da leitura dos (poucos) autores que dispensaram algum
tratamento s questes rtmicas e temporais do espetculo cnico, fica a concordncia
de que nem a durao da ao dramtica (a unidade ou descontinuidade temporal na
fico), nem o tempo real da representao (sua durao em minutos) seriam os nicos
aspectos relevantes na anlise da durao da cena; o aspecto que prevalece o da
sensao de durao que causada no espectador, resultante de todos esses fatores.
Vejamos. J que consiste numa relao subjetiva, o tempo pode ser
entendido como uma sensao, que resultante do amlgama entre os elementos
concretos apresentados no palco e a disposio anmica do espectador. Basta se ter em
mente como diferentes receptores vo perceber como longa ou curta uma durao
temporal que pode ser rigorosamente a mesma, em termos de minutagem, e
entenderemos porque essa anlise passa a ser considerada do ponto de vista da ateno
do espectador, que despertada e mantida ao longo da fbula. a qualidade da
ateno, o prazer ou desprazer da fruio que dilata ou concisa o tempo da
representao.
69
Em Esperando Godot, h discrepncias entre a passagem de tempo que dita (passa-se um dia) e a que
mostrada (surgem folhas novas na rvore); em A Gaivota, as personagens falam o tempo todo do
passado e do presente, mas o tempo real no passa.
que este vai interpretar. Adverte que as tais mudanas ordenadas e mensurveis no
so necessariamente regulares, mas so as grandes responsveis pelas transformaes
desses climas emocionais. Tais mudanas s configuram um ritmo se estimularem o
interesse, progressivo, do espectador, pelo que acontece a cada momento e pelo que
ainda vai acontecer, mesmo que este no se d conta disso. a forma de arranjar os
motivos, ou temas, da obra, que vai criar no espectador expectativas de continuidade
(que, alis, so periodicamente, frustradas). Tanto a continuidade quanto sua ruptura
moldam, como os acidentes de um rio, o fluxo do espetculo. Admito que seja brilhante
a forma como o autor exemplifica sua tese: comparando uma subida ao topo do Empire
State Building, feita de forma progressiva, andar por andar, com uma rpida subida de
elevador. No primeiro caso, as mudanas de paisagem sero to graduais que daro
impresso de continuidade, com pequenssimas diferenas no haver surpresas
quando se chegar ao topo.
70
ateno com a regularidade rtmica que agrupamos atravs da percepo. E isso causa
uma enorme sensao de satisfao, at mesmo de euforia. Significa que, ao
conseguirmos seguir um ritmo que criamos, a princpio, inconscientemente,
ordenando os fenmenos ao nosso redor estamos, agora conscientemente, conduzindo
nossa ateno para a regularidade desses fenmenos. J vimos anteriormente o que isso
vai criar: a expectativa de repetio no futuro. Isso causa, fisiologicamente, grande
prazer.
Talvez esteja a a chave para compreender porque um tempo, organizado
ritmicamente, ou, poderamos agora dizer, em consonncia cclica com nossa ateno,
nos parece mais prazeroso e at mais curto. Talvez e eu estou dizendo talvez esteja
a a explicao de acharmos chato, desinteressante, o espetculo que tem uma unidade
de tempo sustentada numa longa durao como uma cena que achamos montona.
Onde no h mudanas de ritmo, no h novidades. A mente se desinteressa,
considerando isso uma pausa.
Eugenio Barba, diretor teatral e pesquisador das artes cnicas
contemporneas, um dos fundadores da ISTA (International School of Theatre
Antropology), por sua vez, tambm aborda o fenmeno do ritmo pela percepo do
espectador. Quando discorre sobre o domnio do ritmo pelo ator-bailarino, ele diz72:
O ritmo materializa a durao de uma ao por meio de uma linha de
tenses homogneas ou variadas. Ele cria uma espera, uma
expectativa. Os espectadores, sensorialmente, experimentam uma
espcie de pulsao, uma projeo de algo que eles, com freqncia,
no percebem; uma respirao que repetida variadamente, uma
continuidade que nega a si mesma. Ao esculpir o tempo, o ritmo
torna-se tempo-em-vida. (1995, p. 211, grifo meu).
72
Para maiores detalhes sobre a Antropologia Teatral, disciplina difundida pelo autor, ver do mesmo: A
Canoa de Papel (1994) e ainda, juntamente com Nicola Savarese, A Arte Secreta do Ator Dicionrio de
Antropologia Teatral (1995).
O prprio
Veremos mais frente como essa energia foi entendida, pelos pesquisadores da Antropologia Teatral,
como a capacidade de manipulao do tempo e do espao, atravs do movimento dos atores.
dinmica da encenao. No nos custa lembrar mais uma vez: na afronta pulsao
constante, que se faz o ritmo justamente no emprego distinto, e por vezes
contraditrio, das duraes e intensidades.
Reconheo em Pavis idias afins, quando o mesmo atribui ao ritmo,
entendido como essa relao dos movimentos entre si, a responsabilidade de constituir
e destituir as unidades, de operar aproximaes e distores entre os sistemas cnicos,
de dinamizar as relaes entre as unidades variveis da representao, inserindo o
tempo no espao e o espao no tempo (ibid., p.345). Entretanto, por mais que entenda
que a anlise semiolgica necessariamente se interrogue sobre os sentidos do texto
tentando vrios esquemas rtmicos, relativizando de uma s vez a noo de significado
textual, descentrando o texto, pondo novamente em questo o logocentrismo do texto
dramtico (p.345), no consigo ainda concordar com sua averso pretenso de
encontrar um esquema rtmico previamente inserido no texto (ibid.), como se acatar as
sugestes de enunciao que emanam do texto dramtico fosse obrigatoriamente
sinnimo de rigidez e obedincia a mtricas cannicas. Por isso, continuarei usando o
recurso da anlise do texto dramtico, agora aliado a um olhar sobre a encenao. A
partir de agora, diga-se de passagem, vou tomar a liberdade de confundir encenador e
dramaturgo numa mesma pessoa o organizador do ritmo da obra, independente de
quem tenha sido o principal responsvel por essa organizao. Isso porque meu
raciocnio vai nos conduzir em um determinado momento a uma breve interlocuo com
um dramaturgo-encenador-terico que no admite ciso, em sua prxis artstica, entre as
trs atividades poticas, e muito menos entre elas e seu logos poltico: Brecht.
Cf. ABIRACHED [19--], BORNHEIN (1983), CARLSON (1997), SZONDI (2001), PAVIS (2003).
inveno de seus tradutores para o ocidente, uma vez que a arquitetura formal da
tragdia, poder-se-ia dizer, est mais prxima de uma seqncia litrgica, marcada
pelos movimentos de entrada e sada do coro, do que por ncleos temticos ou diviso
em cenas (esta ltima, alis, uma conveno muito ulterior tragdia tica). Ao final
das contas, resta, preponderantemente, a idia de que nem todas as escritas contnuas
ou descontnuas opem-se de maneira sistemtica e se relacionam de maneira absoluta a
duas vises de mundo, como lembra J.-Pierre Ryngaert (op. cit. p.43).
Em que pese esta ressalva, guardemos a polaridade contnuo x
descontnuo, que me interessa na medida em que justape opes de construo de
sentido e, ao mesmo tempo, ou por isso mesmo, opes de construes rtmicas.
77
Chekhov defende a idia de que, na anlise do texto dramtico, o ator se esmere por identificar os
pontos de culminncia da ao dramtica, os clmax. Partindo do pressuposto de que toda pea segue
certas leis de composio, nas quais grassa aquele princpio de comeo, desenvolvimento e fim, Chekhov
entende que possvel uma decupagem do enredo em unidades, identificveis por suas diferentes
atmosferas. Dentro de cada uma dessas unidades, so reconhecveis os pontos de culminncia, e, ao
mesmo tempo, os acentos secundrios. Dentre as tais leis que regulam a composio (Lei da
Triplicidade, Lei da Polaridade, Lei da Transformao), esto a Lei das Repeties Rtmicas e a das
Ondas Rtmicas. (op. cit,. Cap. 8 Composio do desempenho).
78
80
No Brasil, chega-se a chamar os vaudevilles de comdias de porta, tal a freqncia com que so
usadas as portas por onde entram e saem as personagens em aes paralelas, utilizando o mesmo
ambiente de cenrio e ao mesmo tempo sugerindo diversas aes extra-palco.
motivo que lidera o romance, que lhe d sua tnica. um conceito que tambm est
presente na msica, e migra para o teatro e o cinema.
No raro, a recorrncia de uma cena inteira ou fragmento, de um
pedao de dilogo, de uma ao: so as cenas-estribilho, certas clulas que se repetem
periodicamente, para conferir ao tempo da fico um carter circular. S, que,
especificamente neste caso, so recursos que se prestam muito mais a um tipo de
encenao, da qual falaremos a seguir, que opera por fragmentos, por ciclos onde,
obviamente, cabe muito mais uma potica de repetio, de circularidade do que na
encenao do drama rigoroso.
A dramaturgia simbolista, vide o exemplo de Maeterlinck, prdiga em
lanar mo dos estribilhos. Idem para os absurdistas como Ionesco e Jean Tardieu, o
mesmo para Beckett e seus jogos de repetio que abundam em Fim de Jogo e tambm
em Esperando Godot. Karl Valentim, por seu turno, retrata os absurdos de uma
existncia medocre atravs da comicidade de sketches onde as personagens se debatem
entre a falta de assunto e a falta de alternativas, por meio da repetio dos temas da
conversa caso de Conversa no chafariz e A carta de amor, entre outros. Podemos
reconhecer o estribilho melanclico e soturno, quase maneira do corvo de Allan Poe,
marcado pela passagem da vendedora de flores que apenas se entreouve de quando em
quando, fora de cena, em A sapateira prodigiosa, de Garcia Lorca. O encenador
brasileiro Antunes Filho, por sua vez, tem usado da repetio sistemtica de certo tipo
de movimentao dos atores entradas e sadas em grupo, pelas coxias laterais,
cruzando o palco horizontalmente em vrios de seus espetculos que retratam sagas
ou epopias dos seus (anti)heris, como no clssico Macunama (1978), em
Gilgamesh (1995) e no recente A Pedra do Reino, de 2006. Com o mesmo tipo de
movimentao, que muda apenas nos figurinos e na qualidade rtmica desses
deslocamentos, Antunes costura uma narrativa paralela que est sendo verbalizada. E,
o mais importante: em todos os exemplos citados acima, a repetio dos temas se d de
forma que, a cada vez, o contexto diferente confere aos mesmos motivos outros
sentidos, outra profundidade, outra dimenso, outra leitura. So recursos poticos que
conferem um ritmo no-natural, cclico, no-progressivo, ao texto e encenao. Um
ritmo, eu diria, mais prximo da poesia que da prosa, mais afeito musicalidade que
causalidade lgica da narrativa.
depois da entrada do rei Lear; marcar ritmicamente at mesmo o som dos passos do
soberano ao aproximar-se para sua primeira apario (p.134).
Regularidade, simetria e constncia, portanto, podem criar sensaes
anlogas s impresses de solidez, atemporalidade, tdio, imutabilidade, notransformao, inrcia, passividade.
msica gestual (p.343), conceito que ele amplia para alm da prtica do prprio Brecht.
Essa pesquisa empreendida sobre o ritmo, por parte de encenadores e seus analistas,
[...] pretende ser ao mesmo tempo um apanhado das relaes sociais
no gesto individual e um mtodo que demonstra a influncia do
movimento e da cadncia na produo do sentido dos enunciados e
das aes. Esta teoria prepara o caminho para as atuais reflexes
sobre ritmo, reflexes estas que procuram vincular a
produo/percepo do ritmo do sentido do texto interpretado e de
sua encenao. (p.343)
Os deslocamentos, principalmente, e a
conferem a tal dinmica rtmica e de significao. Sempre foi defendida, nesse trabalho,
a idia de que o ritmo de uma obra artstica resultante do modus de articulao entre
suas partes, seja qual for o suporte para a linguagem que se utilize palavras, espao,
desenho, atores. Desde o momento em que elegi, dentre tantas possibilidades de
definio da palavra ritmo, a conotao de encadeador dos elos de uma seqncia,
defendo como hiptese a idia de que esse ritmo, resultante de uma pr-determinada
forma de operar, que confere globalidade da obra o seu carter e o seu significado.
Sob esta abordagem, as transies ganham autonomia significativa, deixam de ser
meros momentos de passagem. No que elas precisem ser ressaltadas para significar.
Continuam sendo transies. Mas possvel reconhecer, nem que seja pela opo de
qual cena sucede a qual, e se de forma sbita ou gradual, fragmentada ou contnua
possvel reconhecer, eu dizia, uma operao intelectual do autor ou do encenador. O
carter dessas transies no est a servio da narrativa, ele constitui a prpria narrativa.
Pierre Le Queau (2000) ressalta, com muita propriedade, que pelo ritmo
(que ele tambm chama de dinmica de elaborar formas, interligar os episdios,
articular os pacotes de sentido) que se manifesta toda a eficcia simblica metafrica
da narrativa; no por seu tema, frequentemente conhecido a priori pelo espectador.
Mesmo na narrativa improvisada, h elementos pr-construdos e disponveis ao autor.
A improvisao se d sobre a forma de narr-los, pela forma de entrelaar passado (os
elementos pr-constitudos) e presente (maneira de apresent-los). O fim de uma
narrativa sempre juntar, integrar os acontecimentos, as partes. E a repetio o motor
da narrativa. Ela construda por pacotes de repeties, que avanam ciclicamente:
os episdios.
Apoio-me tambm neste raciocnio para elaborar o que, ao final, parecer
bvio: a forma de construo da narrativa traduz os propsitos do narrador. Numa
formas de juno, de encadeamento, dos elementos dos quais ele lana mo, ganham a
relevncia de criadoras do sentido da obra.
No teatro, especificamente, preciso sempre mencionar que o
procedimento de colagem/montagem no exclusivo da modernidade, nem da psmodernidade, num sentido histrico. A modernidade aparece, aqui, como uma
qualidade, um modo de operao, no como uma evoluo da arte. Pois moderno,
nesse sentido, foi ento Homero, e sua coletnea de narrativas sob diferentes mtricas,
inmeros episdios histricos, fragmentos nem sempre concludos, que se referem
provavelmente a vrias Trias, mas que resultam na Tria mtica, obra nica do poeta
que organizou esse complexo material em sua Ilada. Moderno seria novamente
Shakespeare, que se apropria de materiais de vrias fontes, como crnicas, tragdias
histricas, relatos orais, poesia popular. Lenz, que j foi deveras citado neste trabalho,
lana mo de diversas convenes teatrais, como o melodrama, a pantomima, a tragdia,
para compor suas peas-caleidoscpio, estruturadas em staccato de cenas. E Bchner,
talvez o caso mais emblemtico, tem em Woyzeck uma pea criminal, isto , baseada
em fatos verdicos, colhida em autos forenses e jornais, montada como um jogo cuja
seqncia de cenas pode ser redefinida a cada encenao; tanto verdade que at hoje
no se sabe ao certo a seqncia definitiva das cenas. So exemplos de autores de
todas as pocas que lanaram mo do princpio da colagem/montagem, que, em
oposio ao discurso linear, sustenta o drama fragmentado 81.
Montagem
um
termo
aplicado
essencialmente
linguagem
81
Exemplos suscitados por Ewald Hackler em aula ministrada na disciplina Formas de Espetculo
semestre 2003.1 do Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas da Universidade Federal da Bahia,
2003.
engendram dessa forma uma nova possibilidade semntica, que no pode ser encontrada
em nenhum dos termos da equao considerados isoladamente. Um terceiro elemento,
que resulta desse tropos, dessa finta no significado usual do objeto.
A alogicidade da metfora e a descontinuidade da montagem so duas
modalidades que atuam na representao do fragmento. Melhor dizendo: so
modalidades de juno, de justaposio de fragmentos, que resultam nesse terceiro
termo. Tal como vimos nas tcnicas modernas de utilizao do repertrio de
imagens, fbulas e personagens disposio dos autores de diferentes pocas.
Interessante que Eisenstein parte, exatamente, da concepo de uma montagem de
atraes termo que, ele explica, resulta tanto do conceito industrial (montar) quanto
das atraes concretas, fsicas, do circo e do music hall (OLIVEIRA, Vanessa, 2006) e
com o qual ele visa caracterizar o mtodo bsico de uma produo teatral
revolucionria, j que, no incio de sua carreira, fora diretor de teatro, discpulo e
colaborador de Meyerhold.
Quais seriam as caractersticas de uma montagem dramtica, alm da
apropriao e reorganizao de materiais antigos, como disse Pavis? O prprio autor
responde apresentando exemplos da pea estruturada em quadros (cenas autnomas); da
pea-crnica ou biografia de personagens histricas; do teatro de revistas; da seqncia
de sketches, do music hall; do teatro-documentrio.
Mas nos procedimentos de corte e contraste, reitera Pavis, que parecem
residir os princpios do pensamento-montagem. Atravs desses expedientes, os diversos
tipos de montagem se caracterizam ora pela descontinuidade, ora pelo ritmo sincopado,
pelo entrechoque, pelos distanciamentos ou pela fragmentao.
Como no poderia deixar de ser, Brecht quem se torna emblemtico
deste pensamento, ao anexar ao seu repertrio de artista linguagens e tcnicas
Brecht colhe com muito apetite todas as idias de sua poca, ao mesmo
tempo em que lana seu olhar vido de pesquisador sobre uma cultura teatral to
longnqua quanto o teatro chins. Opera com mltiplas convenes em suas
literalmente falando montagens. Como dramaturgo, inspira-se em Lenz e Bchner,
mas tambm em Wedekind, na composio da seqncia das cenas. Empresta do
cinema mudo o uso dos interttulos para cada cena. Freqenta com avidez o teatro de
Karl Valentim, em seu cabar literrio e de variedades. Trabalham e atuam juntos, e
nos cafs-concertos como os de Valentim que Brecht vai colher as idias da cano que
comenta a ao (desenvolvida com seu parceiro Kurt Weill), da meia-cortina entre as
cenas, da exibio sem disfarce dos msicos, da natureza caleidoscpica de seu teatro.
Da maquiagem, da indumentria e do adereo significativos, exagerados, que tambm
funcionam como comentrios. Da moralidade final da fbula e do trabalho com
fragmento.
Em aula ministrada na disciplina Formas de Espetculo semestre 2003.1 do Programa de PsGraduao em Artes Cnicas da Universidade Federal da Bahia, 2003.
Cada parte contm o todo, e cada cena est ligada s outras pela idia do
todo que traz em si. O teatro pico amplia este princpio cinematogrfico porque,
diferentemente do cinema, as cenas tampouco se vinculam por uma relao de causa e
conseqncia, no articulam progressivamente um sentido final. Esta estrutura
fragmentria, aliada aos recursos visuais e cinticos de quebra do ilusionismo, resulta
em uma ao dramtica constantemente interrompida, desvinculando o espectador da
mesma e evitando apresentar a histria de forma determinista, de maneira que o que
aconteceu antes no determinaria, necessariamente, o que aconteceria depois. uma
articulao a servio de um ideal poltico-social, mostrando um mundo passvel de
modificao e afirmando a possibilidade do homem de surpreender, de mudar o curso
dos acontecimentos histricos.
No pico no h encadeamento rigoroso entre as cenas, no h um
crescendo para o clmax. A evoluo linear da trama quebrada, rompendo com a
progresso dramtica em direo ao desfecho, deixando a obra suspensa e a concluso
final a cargo do espectador. Tendo ao lado o parceiro Valentim, e ainda Bchner e Lenz
como predecessores, Brecht leva ao paroxismo essa noo de que cada parte da pea
uma pea, encerrando nela mesma um significado e um conceito, sem que haja, por isso
mesmo, um leit motiv a conduzir o drama a uma idia central. Essa estrutura de drama
aberto, que faz a pea acontecer aos saltos, delineia uma curva na progresso dos
acontecimentos, ao invs de uma linha reta. Tal curva, que permite que se observe a
mesma questo sob vrios ngulos, , afinal de contas, tambm percebida ritmicamente
irregular, o tempo todo instaurando e destruindo uma dinmica de acentos.
83
O filme Mutter Courage und ihre Kinder foi realizado em 1961, na Alemanha, por Peter Palitzsch e
Manfred Wekwerth. Trata-se de um registro em 16mm, p&b e 148 min, [s.l.] da pea dirigida por Brecht
e Erich Engel, que estreou em janeiro de 1949 na inaugurao do Berliner Ensemble, teatro de Brecht na
Alemanha Oriental, e que em 1961 j contava com 400 apresentaes. Tive acesso a duas verses do
filme, falado em alemo, que conta com a atriz Helena Weigel no papel ttulo uma sem legendas, outra
com legendas em espanhol (Goethe-Institut).
Detentora de uma tica, digamos, malevel, Me Coragem encara a guerra como boa
oportunidade de negcios, mas assiste impotente morte de um a um de seus filhos, por
conta do conflito, ao qual julgara possvel permanecer imune.
A cena 3 inicia com uma cotidiana transao comercial de Me Coragem
com um soldado, um dealer quase to astuto quanto a prpria. A cotidianidade dessa
relao refora a sensao de tempo decorrido entre esta e a cena anterior perodo que,
embora indicado na rubrica (Trs anos depois), preenchido, como lacuna, pela
imaginao do espectador: nesse meio-tempo, nada de novo acontecera, e Me Coragem
continuara a fazer seus negcios. A repetio de um motivo, um dos gestos sociais
com que Brecht demonstra o perfil sociolgico das personagens, refora esta idia:
como de hbito, Coragem morde a moeda que o soldado lhe d em pagamento da
mercadoria, para se assegurar de que metal valioso, e em seguida a guarda na bolsa
bem fechada, que traz sempre cintura.
J ento introduzida uma nova personagem Yvette, que, em instantes,
ter papel de destaque no plot da cena. Yvette o pretexto para um dos momentos em
que a cano exercita um comentrio. Imvel, com olhar fixo para frente, canta a
irnica Cano da Confraternizao, em que narra a seduo e o abandono das
mulheres em cidades sitiadas pelo exrcito inimigo. o ponto de vista de uma
prostituta, que Brecht faz questo de apresentar doente e rotineiramente bbada.
A chegada do Cozinheiro e do Capelo refora o clima domstico, e
prepara, pelo tom camarada e coloquial da conversa entre os trs, a sbita reviravolta
que ocorrer: enquanto conversam despreocupadamente sobre poltica, um rufo de
tambores interrompe os devaneios de Kattrin, a filha muda, e a chegada de artilheiros do
Regimento anuncia que o exrcito catlico iniciara seu ataque. Na correria resultante do
inimigo que se aproxima, precipitam-se em velocidade as fugas, os desejos, os pequenos
atos de bravura e covardia. A partir de agora, frases de clarins soaro por todo o resto
desta seqncia, anunciando ao longe a movimentao das tropas, reforando o clima de
urgncia do que mostrado em cena. Sucedem-se, em deslocamentos que cruzam a
cena em todas as diagonais, a fuga dos soldados e do Cozinheiro, os preparativos de
Yvette para receber seus novos clientes, os disfarces de Kattrin e do Capelo
protestante para que no corram perigo84, o retorno de Queijinho (filho de Me
Coragem) que traz o cofre do Regimento atacado (pelo qual o responsvel), o
arreamento da velha bandeira ( preciso falar a lngua de cada novo fregus). De quando
em quando, tiros de canho ecoam fora de cena. Por meio do deslocamento dos atores,
da acelerao das rplicas, do cruzamento de interesses variados em torno do mesmo
tema (cada personagem reage invaso de acordo com seus propsitos e temores), com
a trilha incidental de sons de guerra, Brecht muda o perfil rtmico da pea pela primeira
vez, porque pela primeira vez a guerra deixa de ser retrica, ou oportunidade de
comrcio, e chega at a famlia como uma ameaa concreta, de morte e ferimento.
Pausa. Nessa pausa, trs dias transcorreram. O cenrio marca essa
mudana, mostrando pedaos que sobraram do agora arrasado acampamento da cena
anterior. Sem nada a fazer a no ser esperar, as personagens que restaram se quedam ao
redor de uma nica tigela de sopa. Essa aparente tranqilidade forada, imperiosa,
tensa, como uma panela cuja presso fosse se tornando, ao poucos, insuportvel. Pois
isso: e eu aqui, com um que tem crena religiosa e um que tem um cofre... No sei, dos
dois, qual o mais perigoso, diz Me Coragem (BRECHT, 1991, p.204), referindo-se
ao fato de ter sob seus cuidados o responsvel pelo desejado cofre do Regimento seu
filho e um Capelo protestante, ambos procurados pelo exrcito inimigo.
84
Kattrin tem o rosto coberto de cinzas, para no despertar luxria nos soldados, e o Capelo pe uma
capa para esconder suas vestes eclesisticas.
Ritardando o termo que indica mudana de andamento para mais lento, o que poderia ser lido como
atrasando, retardando. Por um instante, pensei em escrever rallentando (afrouxando BENNET,
1990), mas percebi que a cena no afrouxa: a mudana de velocidade no acompanhada, aqui, por
uma mudana de intensidade, j que a tenso da cena se mantm.
insere um pretexto para ironizar os senhores da guerra, compondo mais um dos gestus
centrais do espetculo, ao fazer entrar em cena um Coronel, cliente de Yvette, em tudo
ridculo e quixotesco, do figurino maneira de agir. Ele pode dar o dinheiro que
Coragem precisa para pagar a fiana, se em troca Yvette ficar com a carroa. Acontece
que o instinto de sobrevivncia comercial de Coragem fala mais alto, e ela refaz sua
proposta num jogo de intenes e disfarces, cheio de textos no-ditos, que retm a
urgncia que sentem (o Coronel no pode desconfiar), as duas mulheres fazem negcio,
at Coragem conseguir o que queria: a carroa ser apenas empenhada.
nesse instante que se d o pice da cena, a essa altura estruturada como
uma polifonia de ritmos em contraponto: Yvette sai para negociar a fiana de Queijinho,
mas Me Coragem, ao saber que o cofre sua ltima esperana de dinheiro se
perdera, regateia o pagamento. Por um brevssimo momento, abre a bolsa que tem na
cintura, mas em seguida a fecha e o gesto vale mais que mil palavras. s idas e vindas
arfantes de Yvette, dando notcias da negociao, se contrapem muitos silncios,
pausas, cabeas abaixadas de Me Coragem, do Capelo e de Kattrin, que se pem a
lustrar talheres que no mais lhes pertencero. Um ritmo urgente corre fora da cena, mas
dentro dela ele pesado e contido. Ao cabo de um curto tempo de espera e silncio,
finalmente Coragem admite, ainda hesitante, que errara em regatear. Mas tarde
demais. Os tambores rufam, anunciando a sentena, e os tiros se fazem ouvir. Ao
temvel som externo, Brecht contrape uma cena sem som: o Capelo silenciosamente
sai, enquanto Me Coragem joga a cabea para trs num grito mudo, esttico.
A cena escurece, clareia novamente e a mulher est no mesmo lugar.
Yvette vem comunicar que o corpo de Queijinho ser trazido para reconhecimento. A
me que regateara o pagamento da fiana do filho obrigada a negar que o conhea,
num movimento duro de cabea, olhos fechados e sorriso forado de dor. Queijinho vai
ser enterrado como indigente.
Esta ltima seqncia, que vai da espera de Me Coragem pela volta de
Yvette, passa pelo j famoso grito mudo e termina com a mscara de dor de Helene
Weigel enquanto abana a cabea negativamente, um primoroso exemplo de contraste
entre os tempos-ritmo interno e externo da personagem. Weigel se queda quase imvel,
e quando precisa se deslocar at o corpo morto o faz com peso, e a muito custo. Mas
podemos adivinhar, pela crispao muscular da atriz, a velocidade de sua pulsao
sangnea, quase uma respirao ofegante, fruto da acelerao fisiolgica do
metabolismo da intrprete. A uma quase imobilidade fsica, petrificada numa mscara,
corresponde um altssimo grau de tenso interna, resultado provvel de uma incrvel
acelerao de imagens mentais e emocionais conduzidas pela competente atriz.
Quando se tem a oportunidade de acompanhar a verso filmada do
espetculo, pode-se perceber que, alm da manipulao dos tempos da cena, com
aceleraes, pausas e ralentandos, Brecht tambm joga com seus ritmos visuais. Alm
das projees de imagens blicas que remontam a guerras medievais, exibidas no incio
de cada cena com a respectiva leitura das rubricas, h um claro jogo de construo de
perspectivas durante as cenas propriamente ditas. Por vezes, as personagens emolduram
umas s outras, compondo massas e volumes o caso das diferentes disposies de
Me Coragem e seus filhos em redor da carroa, elemento que, na condio de
nmades, lhes serve de casa. Kattrin e o Capelo emolduram um de cada lado, imveis,
uma Me Coragem que se dedica a fazer embrulhos para disfarar seu desespero,
quando seu filho preso. H ainda um jogo constante de dilogos acontecendo na
frente e atrs da carroa, como se fosse preciso levar para trs da carroa as
relaes perigosas, ilcitas, desconfortveis, por baixo dos panos o lugar onde se
QUARTO CAPTULO
POLIFONIA, CONTRAPONTO
MEYERHOLD E UM TEATRO GROTESCO
(BAKHTIN, 2002). Pautando-se nessa distino, Maletta lana um enftico olhar sobre
os exemplos histricos que comprovam (e ressaltam o fato) de que o teatro
necessariamente lida, a priori, com elementos multi e interdisciplinares que emanam de
outras linguagens, embora s contemporaneamente ele tenha se tornado autoconsciente
disso (op.cit., Anexo I).
A polifonia cnica intrnseca ao teatro porque essa arte, mesmo na
sua forma mais simples ou pobre, se quisermos utilizar o termo de
Grotowski , incorpora simultaneamente mltiplos discursos e pontos
de vista que, muitas vezes, s se expressam implicitamente. Assim,
a corporeidade, a musicalidade e a plasticidade, por exemplo, podem
estar invisveis, mas plenamente presentes na constituio do discurso
do ator em cena. (ibid., p.23, grifo do autor).
seria, segundo a autora, um caso de contraponto. Monlogos paralelos (que parecem ser
o caso dos dilogos tchekhovianos), tambm contribuem para a criao de imagens
concomitantes. Na escrita contempornea, as cenas em paralelo so freqentes, quase
sempre presentificando, identifica Ubersfeld, uma crise de conscincia ou de relaes.
Ao final das contas, este apanhado de mensagens far necessariamente algum sentido
mormente dos casos, apenas para o espectador. Pois preciso, da mesma forma que
com todo o trabalho sobre a fragmentao e a descontinuidade, que o resultado seja um
conjunto coerente, uma estrutura com lgica interna, a cargo, mais do que nunca, da
operao mental do receptor.
No por acaso, o contraponto est bastante associado, como criador de
contrastes, s tcnicas picas e que trabalham com colagem/montagem, como as que
foram discutidas no captulo anterior.
J Pavis classifica o contraponto como uma operao espao-temporal,
onde os elementos, dispersos em atos / cenas ou locais diferentes, so confrontados e
comparados na recepo do espectador.
O uso do contraponto exige do dramaturgo e do espectador a
capacidade de compor espacialmente e de agrupar, de acordo com
o tema ou o lugar, elementos a priori sem relao; exige ainda a
capacidade de considerar a encenao como orquestrao muito
precisa de vozes e instrumentos diversos (PAVIS, 1999, p.71).
4.4. Meyerhold
86
Cf. HORMIGN, Juan Antonio. La creacin escnica meyerholdiana. In MEYERHOLD, 1992, p.37111.
88
A esttica brechtiana foi abertamente censurada durante a maior parte do perodo de hegemonia
stalinista; somente em 1956, por ocasio do XX Congresso da URSS, o Berliner Ensemble pode realizar
sua primeira turn sovitica (HORMIGON, op. cit., p.394).
exposta com bastante clareza num texto de 1906, publicado por Meyerhold em 191389,
j nos apresenta as bases do pensamento,digamos, musical e plstico com que o futuro
encenador iria fundamentar seu teatro.
Neste artigo, a principal crtica de Meyerhold a de que o teatro
naturalista pretendido pelo TAM, sempre to dedicado a se tornar cpia fiel
historicamente fiel da realidade, no deixava espaos para a fantasia do espectador
completar a obra, condio fundamental, em sua opinio, para uma obra artstica
verdadeira (MEYERHOLD, 1992). A um teatro que nada deixava fantasia do
espectador, negando-lhe no s a capacidade de sonhar, mas tambm a capacidade
de compreender as proposies inteligentes apresentadas no palco (in CONRADO,
p.17), Meyerhold contrapunha os raros momentos em que o TAM tinha sido capaz de
criar um teatro de atmosferas, onde o poder do mistrio no tinha sido de todo
expulso da cena: nas primeiras montagens de textos de Tchkhov.
Para Meyerhold, o teatro de Tchkhov era lrico e prenhe de
musicalidade, e o segredo desta atmosfera estaria escondido no ritmo de sua
linguagem90. Os grandes erros de Stanislavski, nas montagens tchekhovianas que
Meyerhold tanto criticou (a primeira montagem de O Jardim das Cerejeiras91 e a
segunda de A Gaivota), teriam sido: ter perdido o senso de proporo e ritmo entre as
cenas, ter valorizado em excesso motivos secundrios em detrimento do principal, e ter
delineado com tal nitidez o contorno das personagens que, na nsia de lhes apresentar
numa
expresso
exata,
precisa,
no
admitia
uma
representao
alusiva,
(in CONRADO, p.16). muito interessante notar que, em determinado trecho do artigo,
Meyerhold fala da proporo entre as partes do espetculo quase com as mesmas
palavras com que Aristteles o fez, em sua passagem da Potica j comentada neste
trabalho92: reiterando que o conjunto no pode ser perdido de vista em detrimento do
detalhe e o naturalismo de Stanislavski, convenhamos, fundamenta-se no detalhe. Ao
aprofundar a anlise, quebrando a obra, o diretor perde de vista o conjunto; fascinado
pelo polimento das cenas particularmente caractersticas, compromete o equilbrio e a
harmonia do todo (in CONRADO, p. 17), comenta Meyerhold sobre a montagem em
questo. O tempo precioso no palco, continua (ibid). H que ser, portanto, muito
bem aproveitado. Ento, quando uma inteno fugaz do autor supervalorizada, ela
termina por cansar o espectador, concentrado tempo demais sobre filigranas, que no
conseguir lanar a devida ateno sobre o que seria realmente importante.
Sob este ponto de vista, ele julga que uma cena do terceiro ato de O
Jardim das Cerejeiras, em sua opinio magistralmente elaborada pelo autor em
contraponto de temas, tem seu ponto nevrlgico ignorado pelo diretor na encenao do
TAM, resultando dbil na montagem.
Nesta cena, Meyerhold identifica a ocorrncia de um motivo condutor
metafrico: os pressentimentos da personagem Ranevskaia sobre a tempestade prestes a
desabar (metfora do cerejal que ser vendido para o especulador emergente). Enquanto
a dona da grande propriedade se inquieta e lamenta, ocorre sua volta uma dana, onde
pares de burgueses estpidos rodopiam de forma entediante e aborrecida num baile onde
no h paixo, nem entusiasmo, nem graa, nem sequer lascvia (in MEYERHOLD,
p.150). O contraponto dessa cena reside no fato de que, aos suspiros de Ranevskaia,
ope-se o tropel do bailado montono de personagens alienadas, que no percebem que
92
Cf. p.55-56.
pisam um cho que vai desmoronar. Vossa comdia abstrata como uma sinfonia de
Tchaikvski. E o diretor deve capt-la antes de tudo com a audio, diz Meyerhold
numa carta a Tchekhov de 1904, a respeito dessa pea:
No terceiro ato, sobre o fundo do banal tropel este tropel
necessrio saber ouvi-lo , imperceptvel, o Horror adentra. O
jardim das cerejeiras est vendido. Dana-se. Est vendido.
Dana-se. Assim at o fim. (MEYERHOLD, op.cit. p.132).
93
Note-se que, pelos princpios expostos no incio deste captulo, ao que Meyerhold chama de sinfonia
eu estou chamando de contraponto, caracterstico da polifonia, j que so duas leituras simultneas de
dois plos de sentimentos contrastantes.
perceber que obras como Julio Csar e Antgona so, por sua musicalidade,
pertencentes a um outro teatro, que no o teatro naturalista (ibid p.146).
Nesse texto precoce de incio de carreira, Meyerhold deixa pistas de que
o teatro de convenes que ele vai tentar elaborar, em conformidade com suas matrizes
estticas, se apoiar na capacidade de ator, autor e encenador partilharem de um mesmo
senso musical apurado. Isso exigiria a edificao de uma nova tcnica, para um ator
novo, projeto ao qual se dedicou por toda a sua vida, atravs da criao de estdios e
companhias teatrais.
sobrevivncia: a continuidade de sua existncia artstica. Pena, muita pena que a morte
de Stanislavski tenha interrompido essa ltima tentativa de colaborao e talvez at
tenha, assim, apressado, de certa forma, o fim do prprio Meyerhold.
sua Tese de Doutorado (2002), que o encenador Meyerhold no teve outro caminho a
no ser tornar-se o pedagogo Meyerhold: professor, mas fundamentalmente criador de
uma pedagogia que nascia da prtica dos ensaios e das encenaes, do treinamento
contnuo sonhado para seus atores.
Essa pedagogia comeara a se delinear ainda na frustrada tentativa de
criar um Teatro-Estdio com Stanislavski94, reeditado em sua prpria casa
posteriormente, entre 1908/190995. A escolha dos contedos didticos foi, para Maria
Thais Santos, decorrncia das exigncias de seu momento:
No teatro russo do incio do sculo XX preponderava [...] a palavra.
A necessidade de encontrar novos meios para o ator obrigou
Meyerhold a buscar fora da histria cultural e teatral russa os
precedentes tcnicos que caracterizavam o movimento para o palco; a
ausncia de paradigmas claros na representao transformou outras
formas artsticas, como a dana, nos modelos a que recorria para
reconhecer os princpios convencionais que idealizava. (SANTOS,
op. cit., p.99)
grotesco, contribuiriam seus interesses por Carlo Gozzi e E.T.A. Hoffman, em cuja
obra Meyerhold intua um mundo penetrado pela msica e pelos sons, por conter
elementos prximos do mundo sobrenatural (ibid., p.77). Poetas simbolistas russos,
94
Um anexo ao Teatro de Arte de Moscou, com fins experimentais, dirigido por Meyerhold entre
1904/1905, a convite do sempre atento e revolucionrio Stanislavski. O estdio fechou sem chegar a
estrear nenhum espetculo. Para os que assistiram, entretanto, aos ensaios de A morte de Tintagiles, de
Maeterlinck, montagem simbolista que inauguraria o Estdio, esse foi um dos perodos mais profcuos
para a histria do teatro na Rssia. Cf SANTOS, 2002.
95
Nessa segunda tentativa de criar um Teatro-Estdio, agora sob sua completa orientao, Meyerhold
dava em seu prprio apartamento um curso de apenas duas classes: Movimento Plstico, orientado por
ele, e Coral e Declamao Musical do Drama, ministrado pelo jovem compositor M. F. Gnissin, um
colaborador constante e determinante em sua carreira.
96
A revolta das maquetes pretendia o fim do ilusionismo dos cenrios naturalistas. Ignorando os
desenhos e maquetes que visavam reproduzir realisticamente os ambientes interiores e exteriores,
trabalhando agora com teles pintados, os artistas simbolistas desejavam criar novas formas de utilizao
do espao. Virando e revirando uma maquete em nossas mos, virvamos e revirvamos o prprio teatro
moderno, diz Meyerhold, Historia y tcnica em el teatro Teatro-Estudio. In MEYERHOLD, org. J.
A. Hormign, p.139 (traduo minha). Evidentemente, um movimento j impregnado das idias de
Adolphe Appia.
97
Gesamtkunstwerk no original.
98
BABLET, Appia y el spacio teatral De la Rebelin a la Utopia, in Adolphe Appia 1862-1928
Actor-Espacio-Luz (1984, p.12).
alemo escreveu e encenou diversos dramas musicais99, forma que considerava a obra
de arte suprema, capaz de realizar esta fuso entre todas as artes. Nessa concepo de
obra de arte integrada, o compositor Wagner e o poeta Wagner se alternavam na
conduo do processo criador, sem que essa polaridade chegasse a configurar uma
contradio: no projeto wagneriano, do qual Meyerhold se imbuiu, s um artista seria
capaz de levar a cabo essa integrao entre as linguagens: aquele que fosse
equanimemente interessado em literatura e msica. De Wagner, Meyerhold encenou
Tristo e Isolda em 1910, que pode ser considerado um espetculo exemplar de sua
prpria concepo de drama musical. Esta montagem foi pretexto para uma longa
digresso terica do encenador100, e base para seus posteriores experimentos artsticos.
Sobre este artigo voltaremos a falar oportunamente.
Assim chamado em oposio pera tradicional de seu tempo, da qual era crtico.
Tristo e Isolda, de Wagner. In CONRADO, op.cit.
100
102
exterior. Esse modelo foi gradativamente erigido em funo das pesquisas de Isadora
Duncan, Rudolf Laban, Franois Delsarte e Dalcroze, entre outros103.
Ao conferir aos poucos o status de autonomia significativa a cada um
dos componentes do espetculo corpo, materiais, som, luz, cenrio o pensamento
que se origina vai formatando uma acepo de teatro que pretende banir da arte cnica
qualquer valor acidental, fortuito, da obra. A palavra que vai comear a ecoar em todas
as bocas rigor: de Stanislavski a Artaud (que preconizava rigor cientfico na
pesquisa at mesmo dos estados anmicos do ator), Grotowski, Peter Brook e tantos
outros, todos tentam expulsar o acaso da arte. Em ltima instncia, procura das leis
do teatro, a cri-las ou reconhec-las, que todos se dedicam.
Meyerhold motivado pela vontade de criar uma cincia do teatro, capaz
de pr fim ao diletantismo. Dedica a esse projeto toda a sua vida, e elege o ritmo como
ferramenta de preciso, de controle, de criao e da organizao da montagem.
Precisamente porque pode ser racionalmente observado mas tambm porque, como
seria prprio da linguagem artstica, o ritmo capaz de tocar em acesso direto as fibras
do novelo do corao.
Sua trajetria artstica urde, a partir dos pressupostos musicais de rigor e
ritmo, sua inteno de lutar contra o naturalismo na arte, tanto contra uma suposta
naturalidade na arte. De acordo com os diferentes estgios da carreira de Meyerhold,
esse rigor, esse artificialismo propositado, vo se manifestar de diferentes formas, que
no se excluem, muito pelo contrrio so facetas variadas do mesmo projeto artstico:
a criao dos estdios, atelis, escolas e laboratrios, onde aos poucos moldada uma
metodologia para atores que respondam aos anseios de seus propsitos de encenao; a
criao da Biomecnica, uma disciplina formativa desse ator, que lhe aguaria a
103
O surgimento desses modelos de relacionamento do corpo no teatro e na dana foram mais bem
analisados por mim em minha Dissertao de Mestrado. Cf. OLIVEIRA, 2000.
104
Uma extensa anlise das disciplinas ministradas nos estdios e atelis criados por Meyerhold pode ser
encontrada em Santos, 2002.
assim, duas sries a verbal e a plstica que se complementam, temos duas sries que
se desenvolvem paralelamente, o que leva o espectador a perceber inclusive quando
uma contradiz a outra. O gesto plstico permite-lhe entrever significados e verdades
ocultas por trs das palavras, no qual verdadeiramente se instaura a verdade das
relaes. o momento almejado por tantos encenadores, em que, enfim, o sentimento
interior e o gesto exterior se fundem, no pela concordncia, mas pelo contraponto. E
dessa forma permitem aflorar o dilogo interior que o naturalismo tanto almejara, mas
que se contentara em externar, no em revelar. Esse trgico com um sorriso nos lbios
traz, em si, em sua estrutura contrastada, o germe do grotesco.
mais apenas como uma reflexo sobre o ator de pera. Dessa poca datam estudos
muito diversos, como, por exemplo, sobre pantomima, Commedia dellarte, Isadora
Duncan, Loe Fuller, Dalcroze, o circo, o teatro de variedades, o teatro oriental. O plano
de estudo prev os seguintes itens:
O papel da msica como de um fluxo que acompanha os movimentos
do ator no palco e os momentos estticos do seu jogo. Os planos da
msica e do movimento do ator podem no coincidir, mas, chamados
vida simultaneamente, no seu desenvolvimento (msica e
movimento, cada um no seu plano) formam uma espcie de polifonia.
Surgimento de um novo tipo de pantomima, na qual a msica reina
no seu plano enquanto os movimentos do ator correm num plano
paralelo. Os atores imediatamente, seguindo a vontade do mestre do
ritmo e, sem revelar ao espectador a construo da contagem rtmica
da msica e do movimento, procuram tecer a rede rtmica.
(MEYERHOLD, in SANTOS, 2000, anexo I)105
Programa constante da revista O Amor de Trs Laranjas a Revista do Dr. Dapertutto. Livro 2, S.
Petersburgo, 1914, p.60-63. Traduo de Maria Thas Lima Santos.
106
O termo auto-limitao, muito usado por Meyerhold, refere-se conscincia de limites, de regras para
o jogo do ator.
escolher cerca de quarenta peas que, seriam, por fim, arranjadas segundo os acentos, os
cortes e as repeties que fossem necessrias para desvelar o carter das personagens.
Dessa maneira, a msica ditava as principais linhas da encenao. Em dados momentos,
ela podia complementar um desenho inacabado da ao cnica, expressando o que no
havia sido dito pela personagem. Atravs da interao entre discursos, comportamentos
e a msica, a interioridade das personagens era revelada. As relaes entre os planos
sonoro e visual eram organizadas prioritariamente pelo contraste: cena calma, msica
angustiada; cena tensa, msica montona (DIAS, op. cit., p.72).
Todo o jogo cnico estava submetido ao controle do ritmo musical. Uma
precisa cronometragem disciplinava gestos e deslocamentos dos atores. Cada instante,
cada passo era construdo ritmicamente, num entrelaamento das rplicas, dos
movimentos e da msica, que remetia s tcnicas dos atores orientais. Meyerhold
submeteu seus atores a uma representao severa, na qual o pianista, suspenso num
plat central sobre o palco, regia toda a ao dramtica, em acompanhamento contnuo,
pela primeira vez vista do pblico. A esse acompanhamento do piano sucedia-se por
vezes uma trilha sonora de jazz band, cuja funo era mais uma vez ironizar uma classe
social opulenta e decadente. Outro importante aspecto da partitura sonora era o som
produzido pelo cenrio: uma barreira flexvel de bambus, suspensos por anis metlicos
que contornavam a rea de atuao. Para entrar e sair de cena, os atores tinham que
passar por esses bambus, que chacoalhavam e produziam um rudo, ao que parece
similar aos das matracas dos teatros orientais, atraindo a ateno do espectador para
cada novo evento em cena (PICON-VALLIN, 1989, p.46).107
107
Esta cortina de bambus tambm compunha uma simetria visual, um ritmo cenogrfico que, por sua
vez, ironizava as tapearias e cortinados suntuosos tpicos da decorao burguesa.
Nenhum ator tinha voz nem corpo cotidianos neste espetculo, onde o ritmo era ditado
por uma partitura real, musical e tambm por uma partitura feita de movimento,
timbres, duraes e alturas das rplicas. Para o crtico Gvozdiev, a novidade desse jogo
consistia justamente nessa unio da palavra e movimento, dessa polifonia de signos que
conseguia transmitir o contedo emocional das cenas no por estados de alma, mas por
uma transmisso puramente musical, dinmica e rtmica (in PICON-VALIN, 1989,
p.51). Meyerhold buscou nessa montagem criar um tecido de relaes entre a msica e
as personagens que sofisticava, em muito, a composio dessas ltimas. Seu desejo era
de que os atores fossem capazes de lidar com a msica com a sabedoria de um pianista
que sabe jogar sabiamente com os pedais, alcanando assim timbres extremamente
diferentes (ibid).
Lembra Ana Dias que, se por um lado a msica liberava o ator da tarefa
de exprimir sua interioridade emocional, por outro, o obrigava a adquirir um controle
severo, a manter referncias precisas, a possuir uma virtuosidade similar a de um
instrumentista, exigindo dele flexibilidade, leveza, rapidez nas mudanas de ritmo,
transformando-o muitas vezes num... danarino (DIAS, op. cit. p. 70). No toa,
numa conferncia em que discorre sobre o papel da msica na montagem de O
Professor Bubus que Meyerhold lana um axioma deveras repetido nos estudos a seu
respeito: ali onde as palavras j no dizem, preciso deixar que a dana o diga108.
Evidentemente, no a um bal que nos referimos: a uma coreografia-partitura de
deslocamentos em tempos por vezes lentssimos, pequenas hesitaes, sobressaltos,
solavancos, gestos suspensos, movimentos precisos, voz codificada. Uma coreografia
em luta contra a agonia, como diz poeticamente Angelo Maria Ripellino (1996,
p.295), a retratar uma classe burguesa tambm em agonia. No dizer de B. Picon-Vallin
108
(1989), a msica seus ritmos, seu fluxo e seus silncios, suas pausas penetra o
teatro tanto como material organizado quanto como princpio organizador da ao
cnica. Do jogo do ator, do conjunto da composio e de um modo de percepo
dinmica do pblico (p.41).
109
Antes de O inspetor geral eu tinha dirigido pelo menos vinte espetculos que constituam o exame
para O inspetor geral (MEYERHOLD in RIPELLINO, 1996, p. 301).
nos diversos estdios, atelis e escolas, sugere por vezes vertiginosas guinadas de rumo
de seu gosto artstico guinadas dos quais foi frequentemente acusado por seus crticos,
como se a ele faltasse coerncia de propsitos. Em vrios de seus artigos, coletados por
J. Antonio Hormign (op.cit), pode-se notar que ele responde a essas crticas, por vezes
antecipando-se a elas, como se dissesse: Diro que estou me contradizendo, mas se
olharem com ateno, vero que isso apenas um desenvolvimento de minhas
idias110. Os estudiosos de sua obra me parecem tambm pensar dessa forma.
Hormign, por exemplo, organiza os textos de Meyerhold de tal maneira que, a uma
conferncia ou artigo sobre uma encenao, segue-se com freqncia um discurso sobre
um pensamento tico dominante na classe teatral da poca, ou uma querela ideolgica
com algum grupo especfico, discusso ligada de alguma forma quela encenao.
Dessa maneira, a meu ver, Hormign leva o leitor a deduzir que h uma profunda
convergncia entre a ideologia poltica do encenador e sua prtica artstica. No seria
diferente, quando pensamos nos homens de teatro de todas as pocas j falamos sobre
isso no comentrio a Brecht. Meyerhold, profundamente revolucionrio, sovitico at a
medula, segue, experimenta e pesquisa sem cessar um teatro que fosse revolucionrio,
embora nem sempre considerado pertinente pelo regime sovitico, o que, alis, foi a
causa da absurda e incompreensvel acusao de formalismo que o condenou morte,
pelo regime stanilista. Convencido de que o novo convencionalismo teatral nasceria do
estudo das tradies e das formas codificadas, transita do simbolismo das peas de
Maeterlinck ao construtivismo do cenrio-mquina de O Corno Magnfico, em 1922.
Luta para resgatar formas convencionais do passado, como o teatro popular de feira em
A Barraca de Feira (1914), por arejar a pera considerada decadente, por adaptar
110
Essa afirmativa uma sntese das afirmativas que vi espalhadas em artigos diversos do autor. No se
trata, portanto, de uma citao.
condutor, maneira de Wagner), o seu prprio tema musical, com o qual dialogava ou,
por vezes, opunha-se em contraponto. Agora o ator lidava com outra poderosa limitao
a do espao.
4,25 m, inclinados para frente, por vezes atulhados de mveis. Para cumprir essa
minuciosa partitura, todo o trabalho dos atores se apoiava no controle espacial e no
controle de ritmos experimentados em Bubus.
O texto de Gogol sofreu profundas transformaes, adaptado segundo os
propsitos de Meyerhold de agudizar as crticas originais corrupo e o servilismo no
regime autocrata czarista. A encenao acabou se tornando uma montagem literria
de diversas variantes da comdia e de outras obras do autor; mas levou tambm a
assinatura do encenador, que se autodenominou (com razo) co-autor do espetculo.
Um forte apelo cinematogrfico orientava a montagem, na forma como as cenas eram
estruturadas, dado o espao exguo: em closes, primeiros planos, backgrounds, todas
tentativas de enquadramento do olhar do espectador. Numa das primeiras cenas, dez
pessoas acomodam-se num div onde cabem nove, numa plataforma bastante inclinada.
Esperam pelo alcaide, que traz uma carta do inspetor geral. O div tem sua frente uma
grande mesa de mogno polido (o mogno vermelho lustrado usado pela aristocracia
czarista), qual est praticamente encostado. O olhar do espectador atrapalhado por
essa mesa, e ele v as pessoas sentadas no div como que cortadas ao meio: s pode
lhes enxergar os rostos, as mos sobre a mesa (que as reflete) e os ps, por baixo. As
personagens esto desconfortveis, apertadas, e dividem-se entre ansiosas e
modorrentas: uns cochilam, outros fumam, baforejam e at dormem. Os deslocamentos
so difceis, dada a inclinao do praticvel. Os gestos so estudados. Assim transcorre
uma longa cena de aparente pausa ( espera do alcaide), onde, na verdade, o que ocorre
uma coreografia em contraponto dos movimentos de mos, ps e expresses faciais.
Um quadro de Albrecht Drer, que Meyerhold usou como modelo para a composio condensada de O
Inspetor Geral (MEYERHOLD, 1992, p.490).
4.4.8. Montagem
futurista e do cubista, dos quais se imburam muitos encenadores e cineastas russos psrevolucionrios, que remanejavam e adaptavam peas j existentes. No se tratava,
repito, de reconstituir o passado, mas de atualiz-lo. No caso de Meyerhold, tratava-se
antes de tudo de oferecer, maneira cubista, diversos pontos de vista sobre o mesmo
tema, e de dessacralizar o texto, retirando-lhe a outorga de intocvel, para que os outros
signos teatrais tambm pudessem ganhar independncia.
Essa montagem literria demandava, obviamente, uma metodologia de
encenao que escapava construo linear realista, exigindo do encenador tambm a
criao de um texto pessoal, fruto de seu dilogo com o texto autoral. Segundo
Odette Aslan, Meyerhold em geral no fabricava dilogos suplementares. Mas
adicionava ao texto pr-existente o que chamava de segundo andar da pea. Entendase com isso tudo o que o autor j escrevera sobre o tema; entenda-se adicionar sua
leitura pessoal com todas as associaes que ela pudesse comportar, e traduzir tudo em
procedimentos cnicos isto , repensar articulaes, acrescentar personagens mudas que
participavam atravs de pantomimas, introduzir coros e figurantes eventuais (ASLAN,
2003).
A opo por trabalhar com episdios, exercida tambm em outros
espetculos114, tambm se baseia nessa recusa por uma conduo linear da trama. Os
episdios permitem ao teatro acabar com a lentido do ritmo imposto pela unidade de
ao e de tempo do neoclassicismo, diz Meyerhold (op. cit., p.491). Por lentido do
ritmo podemos entender a necessidade de verossimilhana das pausas psicolgicas e
das passagens de tempo naturalistas, no a durao temporal. Afinal, O Inspetor Geral
chegava a durar quatro horas e, apesar dos propsitos do encenador, descritos ainda na
poca dos ensaios, de realizar uma obra enxuta, foi considerada pelos crticos uma obra
114
cheia demais de detalhes, pausas, poses estticas e pantomimas o que serviria para
retardar-lhe o ritmo.
Meyerhold formatou a pea em 15 episdios, aos quais chamou de
episdios-transformaes, para assinalar as mutaes dramatrgicas do espetculo. Isso
no chegava a significar que os episdios fossem completamente autnomos, como na
obra de Brecht. Contudo, tambm aqui os elos lgicos de continuidade da intriga eram
substitudos por elos associativos. Para construir esse jogo de associao entre os
fragmentos, Meyerhold lanou mo do que denominava pontes, que consistiam na
repetio de determinadas rplicas, trechos de msica ou jogos de cena. Tais repeties
conseguiam estabelecer vnculos entre cenas separadas no tempo e no espao em
episdios distintos; serviam tambm para preparar cenas futuras, estabelecendo ainda no
incio do espetculo certos cdigos que s seriam reconhecidos pelo espectador
posteriormente.
Esse procedimento musical chamado de variao: a repetio, com
modificaes mais ou menos profundas, de um mesmo modelo. No um procedimento
indito, muito menos restrito ao encenador russo. Michail Chekov (op.cit) chamou a
esse jogo, como vimos, de lei das ondas rtmicas115, e seu exemplo era o tema
majesttico que se repetia trs vezes em A Tragdia do Rei Lear, de Shakespeare.
Nas artes cnicas, esse jogo baseado no princpio do leitmotiv termo
que surgiu originalmente a propsito do drama musical wagneriano. Em msica, o
leitmotiv um tema musical recorrente, espcie de refro meldico que pontua a obra.
Aplicado literatura, trata-se de um jogo de palavras, imagem ou forma que retorna
periodicamente para anunciar um tema, para marcar uma obsesso, para assinalar uma
repetio. No teatro, seus exemplos so abundantes a comdia, por exemplo,
115
116
118
Cf. p.36.
4.4.9. O grotesco
O Grotesco, assinala Kayser (op.cit.), elemento integrante do Romantismo alemo, que chegou at a
Rssia no sculo XVIII e se tornou uma das matrizes do modernismo russo .
4.4.10. A forma
Um ltimo olhar sobre Meyerhold ser lanado para resumir o que foi
discutido, condensar e lanar luzes sobre as formas de manifestao do jogo musical
nos espetculos do encenador.
O primeiro aspecto a chamar a ateno a forma de pensar essa
organizao da encenao em camadas, em diversos planos significativos que,
maneira musical, jogavam o tempo inteiro com os acentos, com a qualidade de conferir
nfase em aspectos pontuais da encenao uma determinada cano, a pausa para uma
pantomima, um bordo de personagem, um bal coreografado e, em contrapartida,
com a criao de texturas, nas quais vrios eventos ocorrem ao mesmo tempo. como
nos explica muito bem a definio de Murray Schaffer
H tempos em que apenas uma coisa cantada ou dita; e h tempos
em que muitas coisas so cantadas ou ditas. Desse modo, temos de
um lado o gesto, o nico evento, o solo, o especfico, o perceptvel, e
de outro, a textura, o agregado generalizado, o efeito salpicado, a
imprecisa democracia das aes conflitantes. (SCHAFFER, op. cit.,
p.247, grifo do autor).
121
O exemplo clssico uma seqncia de Bubus tal como foi descrita em 1926, no livro Outubro no
Teatro, por dois colaboradores de Meyerhold, Gausner e Gabrilovitch (in BARBA, 1995): Foi nesta
ocasio que se revelou o ator do tempo, Okhlopkov, que at hoje quase nico nesse gnero. Com seus
segmentos longos e curtos, ele representa no tempo. [...] Assim, o general chamado ao telefone. Com
um movimento brusco ele ergue sua cabea e olha o servial: 8 segundos. Sua face no tem expresso. A
durao da pausa revela sua ansiedade. Subitamente ele se levanta da cadeira e fica imvel: 10 segundos.
A tenso da ansiedade aumenta: 14 segundos. Desliza sua mo para dentro do seu dlm e retira-a
rapidamente: 4 segundos. O contraste entre o tempo lento da gradao precedente e a repentina descarga
final (a remoo da mo de dentro do dlm) anuncia que a chamada telefnica foi desagradvel.
(BARBA, 1995, p.90, grifo do autor).
QUINTO CAPTULO
RITMO = EMOO
O ATOR QUE PULSA NO RITMO
5.2. O ator-mltiplo
reconhecidos nele uma tcnica apurada para o canto ou o virtuosismo num instrumento
musical.
No obstante ter sido eleito, especialmente no ltimo sculo, um objeto
preferencial de pesquisa nas artes cnicas, o ator ainda sofre, por sua prpria natureza, a
dicotomia de pertencer tanto ao universo inefvel do esprito (no sentido original da
palavra spiritus, o sopro divino da inspirao, que o dotaria de sensibilidade artstica),
quanto ao universo cientfico da aprendizagem cognitiva, que o leva, atravs de sistemas
de treinamento e de prtica, a conquistar terrenos que o esprito original no pode
suprir. Justamente por descartar a tendncia a considerar a habilidade artstica uma
manifestao a priori, que dotasse o artista de alguma espcie de dom inato, as
linguagens contemporneas confiam a ele a possibilidade de adquirir saberes que o
dotem de cada vez maiores possibilidades expressivas. Neste terreno movedio entre o
talento, a vocao e a aprendizagem, o ator ainda se v s voltas com a expectativa de
que se torne, cada vez mais, um artista completo, capaz de dar conta das mltiplas e
interdisciplinares tarefas que o teatro contemporneo lhe impe: lidar com a palavra em
verso e prosa, conquistar uma organizao corporal fluida e equilibrada, dotada de
resistncia e flexibilidade, ter formao musical, boa versatilidade vocal, ser detentor de
uma cultura geral ampla, converter-se em cidado consciente e responsvel pelo
equilbrio social, conhecer e se possvel dominar uma gama diversa de tradies e
convenes teatrais, etc. etc. etc.
No h como reverter, nem se deseja isso, esse processo de
aprimoramento contnuo de novas demandas do artista do palco. Mas preciso ressaltar
a diferena de mentalidade, na formao pedaggica do ator, entre adquirir habilidades
tcnicas e imbuir-se dos elementos essenciais que cada disciplina artstica a literatura,
fragmentada, isolada dos outros elementos essenciais que conferem obra teatral seu
especfico carter de teatralidade: o que se vem tentando comentar neste trabalho
justamente o imbricamento destas noes de plasticidade, dinmica, ritmo,
espacialidade, etc., quer seja no tocante escrita dramatrgica, quer seja na composio
cnica.
Por isso, importante ter em mente que somente para efeito de recorte
no objeto da pesquisa que foram tomados aqui em separado as noes de ritmo e
dinmica, que a partir de agora sero abordados, segundo os olhares de Constantin
Stanislavski e Rudolf Laban, no trabalho do ator. Sem jamais perder de vista a
complexidade e o alcance do espectro de possibilidades que o assunto suscita, sero
retomadas as teorias desenvolvidas pelos dois mestres, dois dos poucos que se
dedicaram a tentar sistematizar procedimentos, processos e respectivos efeitos que estes
aspectos suscitavam nos artistas e pblico de suas pocas.
ator. No pretendo fazer aqui uma exposio das idias contidas nos dois captulos de
seu livro A Construo da Personagem (1982), nos quais ele explicita a questo. H
incontveis estudos que problematizam e lanam luzes sobre o pensamento do velho
mestre, incluindo um clssico brasileiro, o livro Ator e Mtodo de Eugnio Kusnet
(2003), que, embora no tenha sido jamais aluno ou ator de Stanislavski, foi-lhe um
contemporneo que observou os efeitos na prtica e na Academia, da influncia dos
ensinamentos do encenador russo no ocidente.
Importa-me, no obstante, nomear, para efeitos deste estudo, que papis
Stanislavski atribuiu ao ritmo na construo de sua tcnica psicofsica, uma vez que
esses papis parecem ter passado a nortear boa parte da pesquisa atorial do sculo XX.
Para Vasili Toporkov, ator que ingressou aos vinte e oito anos no Teatro
de Arte de Moscou (TAM), e que l trabalhou sob a orientao de Stanislavski por onze
anos, at a morte deste ltimo, ningum jamais soubera dizer com clareza no que
consistia o trabalho sobre o ritmo para o ator. Toporkov (2001) descreveu num livro os
anos finais do trabalho do encenador, onde alguns dos aspectos de seu processo criativo
foram relatados pela primeira vez, j que o prprio Stanislavski no chegara a publicar a
totalidade de suas reflexes tericas em vida.
A partir da constatao de que s encontrava, da parte de teatrlogos,
diretores, atores e crticos, vagas generalizaes sobre o conceito de ritmo, o ator russo
constatou que a idia do ritmo da cena era como ainda o , eu acrescentaria
confundida, de maneira imprecisa, com o tom da cena, o que no jargo teatral poderia
significar sua temperatura energtica. Ele lana o exemplo, tantas vezes vivido por
quem atua em teatro, do espetculo que, em um determinado dia, corre arrastado,
pesado, abaixo do tom. Percebendo isso, o elenco pede, na coxia, ao ator que vai
entrar em cena, que levante o tom com sua entrada responsabilidade que, em geral,
As emoes so processadas (termo genrico que engloba um complexo sistema de operaes que
no nos cabe aqui descrever) nas mesmas redes neurais e no mesmo nvel do crtex cerebral que o sentido
do ritmo. Cf. SACKS, 2007.
supor que seu garom est bbado, j que tropea nas frases rtmicas. Em outro
exerccio, uma mesma cena a chegada estao para embarque num trem adquire
contornos cada vez mais tensos com a acelerao progressiva do andamento. O
professor pede tambm a seus alunos que reproduzam, com palmas e batidas de ps,
uma estria imaginria. Ou que tentem fazer coincidir, em suas falas, as slabas tnicas
das palavras com as nfases na ao. So diversos expedientes para fazer despertar, nos
alunos-atores, o que Stanislavski chama de sensibilidade ao ritmo. Uma vez dotados
dessa sensibilidade, os alunos poderiam at mesmo esquecer a necessidade de fazer
recarem as nfases sobre os momentos certos j que esse fenmeno passaria a
acontecer naturalmente. Um ritmo certo da cena seria, ento, naturalmente
intudo. Uma vez adestrados na sensibilidade aos ritmos da cena, seus corpos e mentes
j estariam decididos.
O nico problema, nesse interessante raciocnio, a premissa de que
exista um ritmo certo o qual o ator precise acessar em contraposio a ritmos e
sentimentos inadequados (sobre os quais o diretor chega a advertir). preciso levar
em considerao que, como de resto em todos os aspectos, a tcnica de interpretao de
Stanislavski se baseia numa tentativa de apreenso de verdades emanadas do texto, ao
encontro das quais o ator precisa aprender a caminhar, para despertar em si os
sentimentos e objetivos adequados que lhes bem correspondam. Hoje, quando o texto
dramtico j tem perdida sua prerrogativa de centro aglutinador do fenmeno teatral,
quando j no mais detentor de uma essncia irredutvel, seria no mnimo discutvel
nos atermos a essa busca por sua suposta verdade.
Outro problema, este bem lembrado por Ana Dias (op.cit.), o da
prpria definio de tempo-ritmo. Segundo as consideraes da autora, o termo
conjugado eleito por Stanislavski, embora ele nunca justifique o motivo dessa escolha,
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batidos pelo encenador, os alunos eram levados a imaginar diferentes situaes, num
exerccio de criatividade a partir de um ritmo surgido de fora para dentro. Tanto uns
como outros tinham a mesma finalidade: reconhecer a existncia tangvel de ritmos
identificveis, responsveis pela criao dos estados emocionais. A partir da,
Stanislavski amplia a questo para o reconhecimento dos tempos-ritmos da pea inteira,
ressaltando que eles podem, e devem, ser variados, mltiplos, e tanto mais interessantes
quanto mais variados forem. Bons atores seriam, justamente, os que passeiam por uma
grande diversidade de ritmos, tomando os devidos cuidados para no fazer sua atuao
desandar no cabotinismo e na vaidade da prpria tcnica. Stanislavski remete sempre ao
exemplo de Salvini, ator italiano que foi seu modelo de observao, o qual era capaz de,
com o uso apropriado de variaes rtmicas e grande riqueza de entonaes, evocar
diversas imagens mentais e todo tipo de associaes emocionais em seus espectadores,
mesmo os que, como Stanislavski, ignoravam a lngua italiana; eis uma experincia da
qual todos ns j tivemos oportunidade de confirmar, quando encontramos intrpretes
em lngua diferente da nossa, capazes de fazer-nos acompanhar a narrativa pela
colorao, dinmica e plasticidade de sua atuao como sucede, por exemplo, com
quem acompanha uma performance, ao vivo ou filmada, de Dario Fo.