Terceiro Ciclo segundo ano

Msica americana
Introduo
No final do sculo XIX, apesar da existncia de liberdade para os negros,
persistiam o forte preconceito e a excluso. Principalmente no sul dos Estados
Unidos, a segregao racial eliminava os direitos que os negros, supostamente,
haviam adquirido aps a Guerra de Secesso americana.

Nos anos 1890, um novo sistema de subordinao racial nasceu nos Estados Unidos a partir
do Sul ex-escravista. Nessa regio do pas, os negros acabaram perdendo o direito de voto,
entre outros direitos conquistados, e foram socialmente segregados. Negros e brancos no
podiam mais se misturar ou conviver em espaos pblicos. Escolas, servios pblicos e
lojas reservavam aos negros instalaes separadas, assinaladas por placas bem visveis
afixadas em locais como bebedouros, salas de espera, restaurantes e nibus, diferenciando
pessoas de cor e brancos. Negros tambm no podiam freqentar diversos parques e
praias, ou serem atendidos em vrios hospitais (KARNAL, 2008, p. 181).

A vida em uma fazenda, onde os negros habitualmente a transcorriam, era difcil e o

canto e a dana, praticados no trabalho, nas lavouras ou nos raros momentos de
descanso, serviam para aliviar a condio do cotidiano.1

Mas a msica no era apenas a expresso de um lamento, estava presente tambm

nas igrejas e nos cultos herdados das tradies culturais africanas, nas ruas retratando
o cotidiano das pessoas e se mesclava msica trazida pelos imigrantes europeus.
Nesse contexto, as msicas de trabalho (work-songs), os cantos religiosos (spirituals)
e os gritos (shouts), to comuns na cultura afro-americana, misturavam-se com as
polcas, as valsas e as marchas (MUGGIATTI, 1999, p. 10).

1
Isso pode ser comprovado nos depoimentos de B. B. King e Howlin Wolf no documentrio
de Bill Wymans Odyssey - A Journey to musics heart and soul, produzido por Richard
Havers and Simon Jollands. Ripple Productions Ltd & Pearson Broadband, 2002.
 Era usada nas work-songs, canes em que o feitor cadenciava o trabalho dos escravos, a
batida dos martelos ou machados, o levantamento de cargas, etc. Estas canes ajudavam a
amenizar e racionalizar o trabalho e o tornavam mais rentvel. Tranqilizavam tambm o
proprietrio, que as ouvia, garantindo que os seus escravos estavam sob controle, no devido
lugar. H quem argumente que o Blues veio da msica religiosa e dos spirituals, canes
que os negros criaram a partir das histrias da Bblia. Na verdade, ele tem muito mais a ver
com a realidade prtica das work-songs. Musicalmente, os hinos religiosos exerceram o seu
papel: os acordes do Blues so derivados da harmonia europia. So os mesmos trs acordes
usados no acompanhamento de Noite feliz, tecnicamente conhecidos como tnica,
subdominante e dominante-e podem ser ouvidos nesta ordem numa verso comum de um
conhecido Blues como Careless Love. (MUGGIATI, 1995, p. 09).

A msica que surgiu entre os conflitos raciais, as diversas influncias musicais e a

necessidade de expressar-se em uma poca particular da histria americana comeou
a ser denominada Blues. Essa nova forma musical, com caractersticas prprias e
linguagem complexa, tem a sua origem cercada de mistrios.

Se a instrumentao do Blues e a sua anatomia vocal so relativamente bem conhecidas, a

palavra em si um mistrio. Como a palavra Jazz, o Blues j teve mil interpretaes, mas as
origens do termo continuam nebulosas. (MUGGIATI, 1995, p. 15).

Existe grande dificuldade em definir a palavra, ou designar exatamente quando

comeou o estilo musical conhecido como Blues.

A expresso having the Blues (estar tomado pela tristeza, literalmente estar tomado pelo
azul) remonta Inglaterra do sculo 18, onde a melancolia era mais conhecida como o
demnio azul, Todavia, foram os sofrimentos parecidos com os de Sam Kendrick,
corriqueiros entre os negros aps a Guerra de Secesso, que deram origem a esse novo e
visceral estilo de msica --o Blues--, cujos temas so o trabalho, o amor, a misria e as
dificuldades enfrentadas pelos negros libertos em um mundo que pouco livrara-se da
escravido (NATIONAL GEOGRAPHIC BRASIL, 2004, p. 122)
As dificuldades em definir tal msica aparecem em outros depoimentos.

As pessoas insistem em me perguntar onde o blues comearam e tudo que posso dizer que,
quando era garoto, a gente sempre estava cantando pelos campos. No chegava a ser canto,
era mais gritaria, mas ns fazamos nossas canes sobre as coisas que estavam
acontecendo com a gente na poca e acho que foi assim que o blues comeou.
(MUGGIATI, 1995, p. 10).

A guitarra acstica era amplamente utilizada para acompanhar os cantos e a dana.

Nas reas rurais, porm, os instrumentos eram ruidosos, o aprendizado era
transmitido observando os outros msicos enquanto tocavam. A razo que
rarssimos negros tinham condio de freqentar escolas, e nessas condies aos
poucos foi sendo criada uma nova maneira de tocar os instrumentos disponveis (que
eram geralmente as guitarras acsticas), diferente da escola europia tradicional.
Outros instrumentos que caracterizaram a msica popular eram o banjo, o one-string
(uma corda), a rabeca, a gaita-de-boca, o kazoo (cujo som era parecido com o pente-
com-papel-de-seda) e o jug (garrafa soprada pelo gargalo) entre outros, alm de
instrumentos artesanais feitos com cordas velhas de pianos, tbuas de lavar roupa e
at cabos de vassoura.
O One-String

A guitarra acstica, entretanto, era o instrumento que melhor se adaptava execuo

de msicas fundamentalmente vocais. Muitos msicos, para a prtica desse
instrumento, usavam afinaes alternativas. O polegar era usado para segurar as
cordas no brao do instrumento, que eram dedilhadas de diversas maneiras sem
observar os padres e a postura clssica. Arpejavam repetindo os dedos. Outros
usavam dedeiras e palhetas. Enfim, tocavam como podiam ou como achavam melhor
para tirar o som da guitarra e iniciaram o uso do instrumento.2

Entre um verso e outro, improvisavam ou tocavam gaita, que era outro instrumento
barato.

Alm do violo com que se acompanhava, o cantor de Blues podia tambm preencher os
breaks com o recurso simultneo da harmnica (a gaita-de-boca), colada ao alcance de sua
boca por um suporte metlico preso em volta do seu pescoo (algo parecido com os
aparelhos de dente fixos que os adolescentes usam hoje). Com isso, o Bluesman, mesmo
tocando sozinho, punha sempre em ao duas vozes: o violo e o canto e, durante os breaks,

2
Tinhoro, no livro A Historia Social da Msica Popular Brasileira, descreve um processo
parecido ocorrido no Brasil, na poca da conquista, quando os marujos portugueses tocavam
as violas mais simples, chamadas de guitarras, com golpes ou de rasgado (TINHORO,
1998. p. 27).
 o violo e a gaita-de-boca. Esta prtica seria a marca registrada de Bob Dylan no seu incio
de carreira, inspirado pelos cantores Folk e de Blues. (MUGGIATI, 1995, p. 15).

Mas as melodias do canto americano, adaptadas ao instrumento temperado, no

podiam ser reproduzidas. Foi necessrio usar artifcios que modificassem a altura dos
sons e que criassem as entonaes desejadas. Para tanto, os guitarristas
desenvolveram um jeito de tocar repleto de glissandos, arrastos e vibratos e,
principalmente, sob influncia da msica havaiana, comearam a usar gargalos de
garrafa (bottleneck), metais, anis e at facas que deslizavam sobre as cordas.3

Um Botlleneck

Um relato de W. C. Handy (1873 / 1958) descreve esse jeito, novo e interessante, de

tocar. Handy, considerado por muitos como o Pai do Blues, dizia que enquanto
esperava um trem, no Mississipi, ouviu um negro tocar violo usando uma faca, que
arrastava pelo brao do instrumento ao estilo dos havaianos. Aquele efeito
surpreendente teria servido de inspirao para compor a primeira cano de Blues,
inicialmente chamada Mr Crump, publicada em 1912 com o nome The Memphis
Blues (WYMAN, 2002).

Em Memphis. W. C. Handy, que percorria o sul com seus msicos desde a dcada de 1890,
comps em 1909 aquela que se considera a primeira cano de Blues publicada. Mais tarde

3
Termos musicais retirados de Benedictis (1970).
 ele contaria que se inspirou em uma melodia ouvida em 1903, quando esperava um trem em
Tutwiler, no Mississippi. Handy ficou surpreso ao ouvir um homem que dedilhava um
violo ao meu lado. Ele encostava a lmina de uma faca nas cordas do violo e, com isso,
produzia um efeito inesquecvel. A msica composta por Handy, Mr. Crump, era uma
cano de propaganda poltica, para a campanha de Edward H. Boss Crump, o poderoso
prefeito de Memphis (NATIONAL GEOGRAPHIC BRASIL, 2004, p. 135).

Msica rural acstica no Mississipi

O rio Mississipi e seu delta, o do rio Yazoo, e as cidades da regio situadas entre
Chicago e Nova Orleans4, formam a principal rea para o rastreamento da histria da
moderna msica americana. Por l nasceram e se desenvolveram o Blues, o Ragtime
e o Jazz; tambm nasceram os principais expoentes da msica negra americana. (*)

A extensa malha ferroviria que passava pelas principais cidades e as importantes

rodovias ajudaram a criar lendas envolvendo trens, encruzilhadas e pactos com o
diabo (MUGGIATI, 1995, p. 19). Muitos artistas e viajantes percorreram a chamada
trilha do Blues, que comeava em Nova Orleans, passava por cidades como
Memphis e acabava em Chicago, no norte do pas. O movimento migratrio se
tornou mais intenso com o comeo da Primeira Guerra Mundial. As indstrias
cresceram no norte dos EUA e muitos sulistas viam nas cidades do norte, como
Chicago, a chance de ascenso social. ( MUGGIATI, 1995, p. 18).

Com o inevitvel encontro de muitos viajantes que tocavam e trocavam experincias,

um novo jeito de cantar e tocar os instrumentos musicais foi sendo aperfeioado e
difundido. O conhecimento se transmitia pela oralidade e a observao, mas, depois

4
As cidades principais da regio e os msicos nascidos em cada uma so citadas na matria
publicada pela National Geographic Brasil: Florense W. C.Handy , Lyon- Son House, Itta
Bena- B. B. King, Rolling Fork Muddy Waters, Hinds County - Charlie Patton, Halzlehurst
Robert Johnson, Vicksburg-Willie Dixon. (NATIONAL GEOGRAPHIC, 2004, p. 125).
de aceito, tornou-se necessrio explic-lo por meio das teorias desenvolvidas pela
escola musical clssica.

As diferenas entre culturas distintas, uma derivada da herana africana e outra

incorporada pela influncia europia, foram diminuindo pela adequao de ambas
dentro de uma estrutura musical coerente e teoricamente justificada pela escola
europia.
O uso dos acordes no Blues foi explicado segundo as regras das cadncias
harmnicas, o canto como exemplo da falta de temperamento, as letras como versos
imperfeitos e os temas das canes como exemplo de um melanclico lamento
explicativo da relao entre o artista negro sofrido e a viso hegemnica (branco
dominador). As danas, que sempre acompanharam o Blues, eram consideradas
lascivas e de mau-gosto.5
O certo que esse novo tipo de msica, que nasceu da contradio e da
assimilao entre a msica europia e a msica de herana negra africana, se
desenvolveu com as transformaes do incio do sculo XX, foi tambm um
fruto dessas mudanas e se estabeleceu como trilha sonora desses conflitos

5
Observaes parecidas do preconceito em relao dana do Maxixe no Brasil tambm so
descritas por Henrique Cazes (CAZES, 1998, pag. 30).
1-Estilos do Jazz
Fim da guerra civil (1861/1865) e dissoluo das bandas militares- instrumentos
adquiridos a preos baixos. Apesar da proibio do trfico 1808 e fim da
escravido 1863/65 existiam os Black Codes (Carolina doSul, Mississippi,
Lousiana).
Os negros no podiam tocar instrumentos de percusso e sopro (voz principal foi
importante nas work-songs).
Evangelizao macia no sculo XIX (os hinos religiosos exerceram o seu
papel: os acordes de Blues so derivados da harmonia europeia - T/SD/D).
Antes do Jazz
Call: chamada
Shout: Grito individual curto e bem ritmado, para chamar a ateno de forma
barulhenta
Vodun: ritual alucinante de inspirao religiosa, praticado a noite e escondido
Work-songs; cantos de trabalho, para coordenar e aumentar o ritmo do trabalho
Spirituals: cantos de inspirao religiosa, influncia do coral presbiteriano e dos
sermes. Evoluo musical de um trecho de hino. Variaes: song-sermon ou
sermo cantado, Jubille (baseado em um texto mais alegre), Gospel (canto
evanglico de caracter religioso e coralista), secular (no religioso e relacionado
com a vida do afro-descendente)
Blues: surgiu por volta de 1870 e foi divulgado atravs dos minstrel-shows
O jazz nada mais seria que a aplicao do blues nos instrumentos europeus
Na raiz do cantor de blues est a tradio do Griot africano, uma espcie de
mistura do menestrel medieval e do cantor de sinagoga, um msico que atravs
da voz exercia uma funo social e at religiosanas tribos da csta ocidental da
frica, de onde vieram a maioria dos escravos para a Amrica.
Origem da expresso Blues
Blue devils era esprito malfico, depresso infelicidade (corrente j desde
1550)
Ragtime1890

Storyville
New Orleans-posio geogrfica e colonizao francesa-espanhola. Centro do
mercado de algodo e uma das primeiras industriais do sul. Ponto convergente
de raas heterogneas. Storyville (bairro das diverses-conjunto de 38
quarteires) das luzes vermelhas
Por volta de 1900 haviam trs tipos de bandas em N. Orleans, as que tocavam
msica suave, as de ragtime e outras que s tocavam Blues.
Congo-square-prtica do Vodu e de danas negras (Calinda, bamboula etc)
Spasmbands Bandas de esquina com uso de instrumentos caseiros
River-boats e steemships barcos de recreio
Band-wagons- msicos que andavam pela cidade com carros especiais
Carving-contest ou bucking-contest competio entre dois grupos
Battle-desafio individual
Ragtime (tempo destrudo) - ligao com a cidade de Sedlia (Missouri)
Scott Joplin pianista e compositor ((1868/1917), Tom Turpim, Eubie Blake-
Estilo que ainda no contava com a improvisao como elemento fundamental.
Caractersticas da msica para piano do sculo XIX (Chopin, Liszt)-Influncia
da Polca, valsa e marcha. Quase se poderia dizer que o rag uma msica
branca com toque negro.
Jelly Roll Morton (1885/1941) Eu inventei o jazz em 1902.
The Jelly Roll Blues (1915)
Louis Moreau Gottschalk (1829 1869)
Ernesto Nazareth (1863/1934)
Villa-Lobos (1887/1959)
Debussy (1862/1918)
Stravinsky (1882/1971)
Hart Want - The Dallas Blues em 1912 publicou pela primeira vez a palavra
Blues
W. C. Handy em 1912 (um pouco depois de Hart) publicou uma verso diferente
de Mister Crump The Memphis Blues que para histria ficou como o primeiro
Blues
Primeiro jazz foi gravado em 1917-pela banda The original dixieland jazz band
em N. York msicas foram: Livery Stable Blues//dixieland jazz band one-step)
Primeiro samba pelo telefone 1916
Primeiro tango cantado Ni noche triste Gardel - 1917
New Orleans 1900

Congo-Square era o lugar para reunies regulares de negros e pratica do vodu.

Tradio popular e erudita convivia na cidade
Creole folk and black Creole - Musica Creole (por volta do sculo XIX no Estado de
Louisiana-comprado da Frana em 1812)
Mistura de msica francesa+africana+caribenha (Haiti)
Alguns Crioulos tinham nomes educao a francesa

Crioulo X negro americano

Instrumentos de sopro tradio francesa
Storyville-bairro de diverses da cidade e de cruzamento de todas as categorias e
classes sociais
Ritmo do N. O. se aproxima da marcha europeia
boogie-woogie
A diferencia del ragtime, el boogie-woogie no sufri nunca la influencia del
repertorio pianstico europeo. Los msicos que comenzaron a forjarlo en el sur
de Estados Unidos, hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX,
probablemente nunca haban escuchado a un pianista de formacin clsica. No
se conoce con precisin su origen, pero se supone que ste tuvo lugar en la zona
del delta del Misisipi o en Texas, en los bares conocidos como barrelhouses
(denominacin con la que tambin se conoci el nuevo estilo), en donde los
pianistas que por lo general se limitaban a acompaar a los cantantes
desarrollaron una manera rpida y puramente instrumental del blues con el
objetivo de hacerlo bailable.
Las facultades percutivas del piano nunca haban sido tan aprovechadas en la
msica pop hasta que estos inventores annimos del boogie-woogie lograron
imponer su msica en medio del bullicio de los antros y crear efectos hipnticos
a travs de sus ritmos rpidos, melodas repetitivas en contrapunto con bajos
tambin repetitivos y una armona que nunca se separaba de la tonalidad
original. La bsica funcionalidad del estilo y su sencillez le provoc el desprecio
de los ms refinados msicos de jazz, como Jelly Roll Morton, de quien se dice
que se senta ofendido si se le solicitaba la interpretacin de un boogie-woogie.
Entre los primeros que testimoniaron su nacimiento se encuentran W.C. Handy,
el ya mencionado Jelly Roll Morton y Clarence Williams, quienes ya haban
escuchado la ejecucin al piano de este estilo en los aos diez o incluso antes.
Williams aade, adems, el nombre de quien para l fue el primer ejecutante,
George W. Thomas, a quien haba escuchado tocando en Houston en 1911. En
efecto, las composiciones de Thomas contienen ya elementos propios del
boogie-woogie: "New Orleans Hop Scop Blues" (compuesta y publicada en
1916), "The Five's" (grabada en 1923 por la Tampa Blue Jazz Band) y "The
Rocks" (grabada por el propio autor en 1923) se cuentan entre las primeras
piezas que contienen octavas galopantes.
Dixieland 1910

Para alguns o jazz branco. Papa Jack Laine e Tom Brown

A palavra Jazz pode vir de escrita inicialmente como Jasm ou Gism significando
energia e velocidade
O jazz se forma a partir desses estilos e o resultado do encontro do negro com
o branco

Chicago 1920

Storyville foi fechada na primeira guerra e os msicos, sem trabalho, foram para
outras cidades como Chicago.
Verdadeiro xodo para cidades do norte, menos preconceito e perseguio
com os negros e mais dinheiro e possibilidades.
Comeou a sobressair o toque individual e os Chorus de improvisos ficaram
maiores

2-Os EUA , as Guerras e os imigrantes

Os Estados Unidos foram os maiores beneficirios com a primeira guerra
mundial, depois do conflito o capitalismo americano estava triunfante, todos os
estados foram ligados por ferrovias e vias areas, a riqueza parecia estar espera
de todos e a maioria das pessoas especulava na bolsa de valores tentando
alcanar lucros astronmicos da noite para o dia.
Por outro lado a Europa, que era o centro do mundo antes da guerra, ficou
arrasada. Cidades destrudas, fbricas bombardeadas, muitos mortos e uma
profunda crise econmica foram algumas das heranas deixadas no continente
pelo conflito.
A era dourada americana teve seu apogeu na dcada de 20, mas uma srie de
fatores econmicos determinou a famosa crise de 1929. A quebra da bolsa de
valores destruiu o patrimnio de vrias pessoas e deixou muitos trabalhadores
sem emprego.
Em 1933 Roosevelt assume a presidncia dos EUA, para resolver a grave crise
seu governo lana um novo programa chamado New Deal, as reformas seriam
feitas com a interveno direta do Estado na economia. Empresas foram criadas
e outras receberam ajuda do governo para resolverem seus problemas, a inteno
era diminuir o desemprego e impedir uma nova catstrofe no pas.
Nesse cenrio muitos europeus buscaram uma vida melhor na Amrica, e entre
os que foram para os EUA estavam msicos, compositores, regentes e
especialistas na fabricao de instrumentos musicais, que trabalharam
intensamente nas escolas de msica, nas orquestras, nas rdios, no cinema e nas
fbricas de violes ao longo do sculo XX. Podemos destacar nesse processo os
msicos ligados as vanguardas musicais europias do incio do sculo XX que
foram para os EUA como Schnberg, Stravinsky, Prokofiev, Bartk, Mahler e
Varse entre tantos. Entre 1870 e 1900 mais de 20 milhes de imigrantes foram
para os EUA.
O interessante perceber que h, na msica americana, a influncia direta da
msica europia adaptada as tradies da msica no temperada africana que
chegou nas Amricas com os escravos.
Tambm bom ressaltar que, do mesmo modo, o blues e o jazz influenciaram a
produo de compositores europeus. Podemos citar o ragtime para pequena
orquestra de Stravinsky (1918), o Lenfant et les sortilges de Ravel (1920-25)
ou o Von Heute auf Morgen de Schnberg (1929) como exemplos dessa
influncia.
Muitos historiadores consideram a segunda guerra mundial (1939-1945), como
uma extenso do primeiro conflito (1914-1918). A diferena que podemos
dizer que a segunda guerra foi realmente mundial, afetando, alm da Europa,
principalmente o norte da frica e a sia.
Acelerou o processo de declnio das potncias Europias e abriu caminho para a
disputa mundial entre os Estados Unidos e a Unio Sovitica.
Mais uma vez os Estados Unidos se beneficiaram com a guerra, as indstrias
blicas cresceram e a corrida armamentista injetou, no capitalismo americano,
novos lucros.
Em 1941, os Estados Unidos entraram definitivamente no conflito, enviaram
tropas para a Europa. Muitos msicos de orquestras e artistas trabalharam
durante na guerra, iam para o front com a inteno de animar os soldados. A
histria nebulosa sobre a morte de Glenn Miller, em solo europeu, faz parte
desse contexto e foi contada no famoso filme Msica e lgrimas de 1953.
Outros msicos ficavam no pas e descontraiam as pessoas, com msicas
danantes tpicas do perodo do Swing.
Em 1945, os EUA lanaram as primeiras bombas atmicas nas cidades de
Hiroshima e Nagasqui. Os soviticos invadiram a Alemanha no mesmo ano
dando fim definitivo ao conflito.
Com o final da guerra e o mundo ficou dividido entre as duas grandes potncias
(EUA e URSS), que buscavam reas de influncia poltica, econmica e
cultural. Esse processo posteriormente ficou conhecido como a Guerra fria.
Em 1947, os Estados Unidos, anunciaram que ajudariam na reconstruo da
Europa.
A ajuda, chamada de Plano Marshall, reergueu os pases do Ocidente europeu e
beneficiou a expanso das empresas norte-americanas na Europa.
A influncia americana no mundo ocidental e na sia (principalmente no
Japo), se acentuou. A cultura americana foi exportada atravs do cinema, do
rdio e de msicos que espalharam em excusses pelo mundo capitalista.
Em 1949 as bombas atmicas, que tambm j tinham sido desenvolvidas pelos
soviticos, determinaram o comeo da era dos arsenais atmicos, e a diviso do
mundo entre as duas grandes potncias. Nos EUA, o governo perseguia qualquer
suspeito que mostrasse simpatia com o comunismo. Esse controle, feito pela
Comisso de Atividades Antiamericanas, tinha critrios autoritrios e
arbitrrios.
No perodo conhecido como caa as bruxas, artistas e intelectuais como
Charlie Chaplin e Bertolt Brecht, diretores de cinema e at msicos foram
perseguidos e enfrentaram a censura e o boicote.
Nos meios de comunicao, o ideal de vida americano, fortemente marcado pelo
moralismo e pelo patriotismo, era exaltado. Essa idia era exportada para todos
os paises que estavam sob o domnio americano principalmente atravs do
cinema.
Mas os heris dos filmes eram velhos senhores, que mostravam uma vida que
no era condizente com o que a maioria da populao vivia, os negros eram
praticamente excludos ou apareciam como serviais, os jovens apenas eram os
futuros velhos senhores.
A vida nas grandes cidades proporcionava novas chances, mas no eram todos
que conseguiam espao e trabalho. A insatisfao, principalmente dos jovens,
estava presente e comeou a despertar novas formas de expresso. Muitos
empresrios tambm perceberam essa insatisfao e comearam a investir na
criao de uma cultura voltada para os jovens.
Os filmes The Wild One (O Selvagem), estrelado por Marlon Brando em
1953, Rebeld Without Case (Juventude Transviada), estrelado por James Dean
em 1955 e Black-Board Jungle, tambm de 1955, cujo tema de abertura a
msica Rock Around the Clock, retrataram a vida dos jovens envolvidos em
gangs, motos, carros e situaes prprias de uma faixa etria at ento
esquecida.
Ir para a estrada, fugindo da vida burocrtica dos pais e procurando aventuras, se
tornou uma onda aps o sucesso do livro On the Road de Jack Kerouac,
lanado em 1957.
Nas viagens os jovens tomavam contato com a cultura e a msica country.
Assim a msica folk comeava a ser valorizada e os seus artistas tambm.
Muitos historiadores consideram a segunda guerra mundial (1939-1945), como
uma extenso do primeiro conflito (1914-1918). A diferena que podemos
dizer que a segunda guerra foi realmente mundial, afetando, alm da Europa,
principalmente o norte da frica e a sia.
A guerra acelerou o processo de declnio das potncias Europias e abriu
caminho para a disputa mundial entre os Estados Unidos e a Unio Sovitica.
Mais uma vez os Estados Unidos se beneficiaram com a guerra, as indstrias
blicas cresceram e a corrida armamentista injetou no capitalismo americano
novos lucros.
Em 1947, os Estados Unidos, anunciaram que ajudariam na reconstruo da
Europa. Essa ajuda, chamada de Plano Marshall, reergueu os pases do Ocidente
europeu e beneficiou a expanso das empresas norte-americanas na Europa.
Com o fim do conflito e no mbito posterior Guerra Fria, a influncia
americana no mundo ocidental e na sia, principalmente no Japo, acentuou-se.
A cultura americana foi exportada atravs do cinema, dos discos, do rdio e de
msicos que a espalharam em excurses pelo mundo.

3-A era do Swing, o Be-bop e Blues eltrico em Chicago

As dcadas de 1930 e 1940 foram importantes para a difuso da msica norte-
americana. Com as gravaes e atravs do cinema expandiu-se o som das Big
Bands. Os naipes de metais incorporaram de maneira particular os esquemas
harmnicos da orquestra sinfnica. Havia espao na msica para raros
improvisos, os regentes no trabalhavam no palco em atitude sbria: danavam e
davam a pulsao da orquestra usando novas formas de conduo.
A msica feita na era do Swing tinha a inteno clara de divertir, fazer as
pessoas danarem, mas tambm revelou grandes msicos, Band Leaders, e
artistas como Count Basie e Tommy Dorsey. Glenn Miller, Cole Porter, George
Gershwin, e as duplas Rodgers and Hart e Arlen and Harburg, foram alguns dos
autores de temas musicais usados no cinema, que se transformaram em famosos
Standards. Essas msicas e canes, ainda so tocadas e encontradas em livros
conhecidos como Real- books ou Song-books, embora a reduo de temas a
uma linha meldica, acompanhada de cifras, seja uma crtica comum feita a
esses tipos de publicaes.
Dois deles, entretanto, se destacaram e so considerados cones da msica
americana.
O primeiro foi Duke Ellington, compositor de temas famosos (In a Sentimental
Mood, Take the A Train,Sofhisticated Lady Dont get around much
anymore) e responsvel direto pela popularizao e respeito artstico que o Jazz
imps nos EUA e na Europa.
O segundo foi Benny Goodman, exmio clarinetista de jazz, que tambm se
apresentou como solista nas principais orquestras sinfnicas dos EUA. Tocando
um repertrio ecltico, teve ainda um trio que contava com o piano de Bla
Bartk. Foi um instrumentista que rompeu os limites entre a msica de concerto
europia e o jazz, dando ao msico o respeito e a admirao de diferentes
pblicos.
O trabalho nas orquestras populares era importante sob o ponto de vista
financeiro, mas muitos msicos se sentiam limitados, tocando apenas o que era
imposto pelos arranjadores.
Nas Jam-sessions, feitas em bares frequentados quase que exclusivamente por
msicos, o blues e as canes eram transformados, usados como pretexto para a
prtica do improviso.
O Blues eltrico em Chicago

O Blues tambm se transformou a partir da dcada de 1940. Muitos artistas

tinham deixado o Delta e procuravam trabalho nas cidades mais prsperas. A
Meca dos msicos ainda era a cidade de Chicago, para onde tambm se
dirigiam trabalhadores que formavam um pblico consumidor de discos e
assistia s apresentaes em bares e teatros populares.

Os bairros de operrios de Chicago eram conhecidos como zonas negras e

abrigavam empregadas domsticas, porteiros e metalrgicos, entre outros.
Apesar de ganharem pouco, foram eles que viabilizaram o sucesso de msicos e
artistas que vinham do sul dos Estados Unidos. Os vrios msicos radicados em
Chicago trocavam experincias e tomavam contato com as guitarras eltricas e
os amplificadores.

Figuras 11 e 12: Bronzeville na dcada de 40

O tema das msicas mudava e era influenciado pela vida cotidiana na cidade
grande. A passagem da msica folclrica do sul rural para um som mais
refinado, urbano e eltrico aconteceu motivado por esse processo. As
apresentaes tambm aconteciam nas ruas, na regio de Bronzeville, formada
por cerca de 40 quarteires no subrbio de Chicago, onde existiam muitos bares
e teatros com apresentaes ao vivo. Um dos mais famosos era o Palm Tavern,
onde se apresentaram Cout Basie e Dizzy Gillespie, entre outros (REVISTA
NATIONAL GEOGRAFIC BRASIL, maio 2004).

Muddy Waters (1915-1983) nasceu em Rolling Fork, no Mississipi, e chegou a

Chicago em 1943. Na sua obra est a conexo entre o Blues rural do delta (lugar
onde nasceu e aprendeu a msica) e o Rock and Roll, que surgiria nos anos 50.
Tambm foi o msico que virtualmente criou o formato da banda de Blues
seguido at hoje. Em suas gravaes e apresentaes em Chicago obtiveram
sucesso, trabalhando com ele, diversos msicos que entraram para a histria do
Blues: Little Walter (1930-1968), Willie Dixon (1915-1992), autor da msica
You Shook Me, gravada pelo Led Zeppelin em seu primeiro lbum, Otis
Spann (1930-1970), Buddy Guy (1936-), Jimmy Cotton (1935-) e Walter Horton
(1917-1981).

Figura 13: Muddy Waters com Willie Dixon e Buddy Guy

Seus discos atravessaram o Atlntico e influenciaram os jovens britnicos, como

na cidade porturia de Liverpool, onde nasceram os Beatles. O prprio Muddy
fez uma turn pela Inglaterra em 1958, levando o Blues eltrico e inspirando
novas geraes de artistas. O nome da banda Rolling Stones foi extrado de uma
de suas msicas e os componentes de grupos britnicos como Yardbirds,
Animals, The Who e Led Zeppelin sempre declararam a influncia direta de
Muddy em suas composies.

A eletrizante apresentao de Muddy, eternizada em disco, ajudou a injetar uma

forte dose de Blues na nova linguagem do Rock na Amrica e na Inglaterra.
Uma das primeiras coisas que os Beatles disseram imprensa quando iniciaram
sua primeira turn americana em 1964 foi que gostariam de conhecer Muddy
Waters e Bo Diddley. (MUGGIATI, 1995, p. 125).

Excursionou e se apresentou posteriormente com Eric Clapton, Rory Gallagher

(1948-1995) e Johnny Winter (1944-), entre outros. Seu sucesso motivou os
guitarristas Howlin Wolf, Elmore James (1918-1963), John Lee Hooker (1917-
2001) e B.B. King, que fizeram histria na dcada de 1950.6

Na trilha do Blues, muitos guitarristas se destacaram na dcada de 1950,

iniciando carreiras extensas, desenvolvendo e divulgando um gnero musical
essencial para qualquer praticante do instrumento. Albert Collins (1932-1993),
6
Mais informaes podem ser acessadas em: http://www.muddywaters.com/bio.html
Otis Rush (1934-), Albert King (1923-1992) e Freddie King (1934-1976) foram
alguns deles.
Os trs Reis da guitarra Kings
Ridley B. King, ou B. B. King (1925-) nasceu no Mississipi, trabalhou nas
lavouras de algodo e aprendeu Blues ouvindo os mestres do delta. Despontou
para o estrelato quando foi morar em Memphis com seu primo Bukka White.
Trabalhou como disc-jquei, ganhando o apelido de B. B. King. Ao lado de sua
guitarra Lucille, apresentou-se freneticamente pelo mundo, mostrando um
estilo refinado e econmico de tocar guitarra. Seu sucesso The Trill is Gone
entrou para a histria como um dos primeiros Blues a receber um arranjo de
cordas. 7

Foxtrot
Duas fontes creditam a danarinos afro-americanos como a origem do foxtrote:
Vernon Castle e a professora de dana Betty Lee.
A dana foi executada em pblico pela primeira vez nos Estados Unidos em
1914, rapidamente chamando a ateno ao casal Vernon e Irene Castle, que
emprestaram dana a sua marca de graciosidade e estilo.
No seu incio, o foxtrote pasou a ser uma verso mais lenta de dana para o
ragtime. Hoje, a dana acompanhamento habitual msica de big bang, para a
qual tambm costuma-se danar o swing.
Quando o foxtrote chegou Europa, em meados da dcada de 1920, encontrou
grande resistncia e oposio entre setores sociais mais conservadores, hostis
influncia norte-americana; porm, rapidamente, nada impediu que o estilo se
popularizasse naquela poca tambm no outro lado do Oceano pacifico
Nos Estados Unidos do fim dos anos 1910 at os anos 1940, o foxtrote foi
certamente a mais popular das danas de salo e a que obteve a grande maioria
das gravaes em discos. A valsa e o tango, embora muito populares e de grande
aceitao internacional, no ultrapassaram a popularidade do foxtrote.
Quando o rock and roll surgiu pela primeira vez no incio dos anos 1950, as
gravadoras estavam incertas quanto a que estilo de dana seria mais aplicvel
para a nova msica. A Decca Records, por exemplo, chegou a etiquetar os seus
primeiros discos de rock and roll como "foxtrot", sobretudo "Rock Around The
Clock" de Bill Haley and His Comets.

7
Mais informaes podem ser acessadas em: http://www.bbking.com/bio/ e em Muggiati
(1995, p. 147 a 154).
O Be-bop

Na dcada de 1940, a casa de jazz Mintons foi importante para o

desenvolvimento do Jazz moderno. Seus donos ofereciam comida e bebida para
os msicos que depois do trabalho nas orquestras, procuravam um lugar para
realmente tocar o que quisessem. Os mais talentosos como Dizzy Gillespie,
Thelonious Monk e principalmente Charlie Parker (considerado o grande gnio
do jazz moderno) se sobressaiam. Aos poucos criaram um novo som, repleto
de passagens harmnicas sofisticadas, temas rpidos e precisos, improvisos
desafiadores e uma concepo musical calcada na destreza e na habilidade
tcnica de seus executantes.
Surgia o Be-bop, que teve no guitarrista Charlie Christian um de seus maiores
representantes.

4-Transformaes da dcada de 50
Terminada a 2. Grande Guerra desejava-se a paz, mas a Guerra Fria cortou este
sonho. Sob a sombra do perigo atmico, o perodo foi caracterizado pela disputa
entre os EUA e a Unio Sovitica, na busca do controle mundial. Apesar do
autoritarismo, da censura e da interveno blica direta, muitos governantes e
artistas dos dois pases logo perceberam que o uso da propaganda por meio das
artes poderia se transformar em uma das principais armas indiretas para a
dominao.
Nos meios de comunicao, o ideal de vida americano, fortemente marcado pelo
moralismo e pelo consumismo, era exaltado. Essa idia era exportada para todos
os pases que estavam sob o domnio americano, principalmente por meio do
cinema.
Os heris dos filmes eram velhos senhores, mostrava-se uma vida que no
correspondia quela vivida pela maioria da populao. Os negros eram
praticamente excludos ou apareciam como serviais; os jovens apenas como os
futuros velhos senhores.
A vida nas grandes cidades proporcionava novas chances, mas nem todos
conseguiam espao e trabalho. A insatisfao, principalmente dos jovens, estava
presente e comeou a despertar novas formas de expresso.
Os filmes The Wild One (O Selvagem), estrelado por Marlon Brando em 1953,
Rebeld Without Case (Juventude Transviada), estrelado por James Dean em
1955, e Black-Board Jungle, tambm de 1955, cujo tema de abertura a msica
Rock Around the Clock, retrataram a vida dos jovens envolvidos em gangues,
motos, carros e situaes prprias de uma faixa etria at ento esquecida.
(BIVAR, 1984, p. 11 e 12).
Ir para a estrada, fugir da vida caseira dos pais e procurar aventuras tornou-se
uma onda aps o sucesso do livro On the Road de Jack Kerouac, lanado em
1957.
O trabalho resultante, que acabou batizado do On the Road, iria se transformar
na representao suprema da vida beat. Ele falava de liberdade e mobilidade
Hunk Finn sumindo pelo mundo. O esprito que tinha que tinha impulsionado
o despreocupado errante taosta / zen agora tinha uma nova ferramenta, o
automvel. Com personagens mais uma vez baseados em seus amigos reais,
particularmente uma fora da natureza loquaz e viril, o hipster chamado Neal
Cassady, o livro era uma rapsdia desertora sobre viajar de carona pelos Estados
Unidos e pelo Mxico, praticamente duro, fumando maconha, ouvindo Jazz,
vagabundeando com putas e sempre filosofando sobre a liberdade e o desejo de
uma Amrica mais amorosa. (SIRIUS, 2007, p. 263).
Nas viagens, os jovens entravam em contato com a cultura e a msica Country.
Assim, a msica Folk e artistas como Hank Williams e Chet Atkins tambm
comeavam a ser valorizados.
Muitos artistas e estudiosos (WYMAN, 2002) reconhecem a dificuldade de lidar
com tantos nomes: existe uma ligao profunda entre Country-music, Gospel,
Rhythm and Blues, Blues, Jazz, Bluegrass e tantos outros nomes que aparecem
na histria da msica americana.
Gene Autry (1907-1998), George Jones (1931-), Hank Ballard (1927-2003) e
Johnny Cash (1932-2003) foram nomes de artistas ligados msica country,
mas em suas obras podemos notar a influncia de diversos estilos musicais.
Hank Williams (1923-1953) foi compositor, cantor e guitarrista. Com suas
composies, consideradas verdadeiros clssicos da msica americana, criou
uma escola de composio que influenciou diretamente a obra de Bob Dylan
(1941-), John Fogerty (1945-) e George Thorogood (1950-), entre outros.

Figura 14: Chet Atkins

Chet Atkins (1924-2001) foi o maior expoente da guitarra associada msica
country. Foi o responsvel, junto com Floyd Cramer (1933-1997) e Owen
Bradley (1915-1998), pelo desenvolvimento do som Nashville, caracterizado
pelo uso da tcnica de fingerpicking. Trabalhou intensamente como msico de
estdio, gravando com artistas como Elvis Presley (1935-1977), Hank Williams,
e Roy Orbison (1936-1988), executivo de gravadora (em 1957 recebeu o cargo
de gerente da gravadora RCA em Nashville), produtor, desenhista de
instrumentos e sidemen (msico acompanhante).
Seu jeito limpo de tocar e sua tcnica de usar o polegar para a conduo das
notas graves e os outros dedos para fazer melodias e harmonias influenciou
inmeros msicos. George Harrison (1943-2001), Eddie Cochran (1938-1960),
Mark Knopfler (1949-) e Eric Clapton so alguns deles.8 Jeito de tocar do cara

5-As gravadoras e o Rhythm and Blues

At a dcada de 50, quatro grandes gravadoras controlavam a msica americana,
a RCA-Victor, a Columbia Records, a Capitol Records e a Decca Records.
Muitos artistas, entretanto, faziam sucesso tocando uma msica diferente, ligada
diretamente ao Gospel e comeou a ser conhecida como Rhythm and Blues.9
Em cidades como Memphis, Chicago ou Nova York a msica circulava e se
transformava. Louis Jordan (1908-1975) e Lionel Hampton (1908-2002) eram
msicos ligados ao Jazz, mas considerados os primeiros roqueiros e at rappers
por terem criado o famoso The Big Beat e um jeito de cantar falado. Uma nova
rede, formada por pequenas gravadoras independentes, comeou a investir na
msica negra e no R&B: a King Records, especializada em country e R&B,
gravou artistas como Hank Ballard (1927-2003), Ivory Joe Hunter (1914-1974)
e Johnny Guitar Watson (1935-1996); a Atlantic Records, na qual Big Joe
Turner (1911-1985), considerado um dos pais do Rock, Ray Charles (1930-
2004), Errol Garner (1921-1977) e Dizzy Gillespie trabalharam; e a Chess
Records, antiga Aristocrat Records, que passou a se chamar Chess em 1950, e
gravou os mais influentes guitarristas do Blues tradicional e do R&B como
Muddy Waters, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, e Elmore James.

Motown
A Motown Records, tambm conhecida como Tamla-Motown, uma gravadora
americana de discos fundada em 12 de janeiro de 1959 por Berry Gordy Jr. na
cidade de Detroit, estado americano de Michigan conhecida como "Motor
Town", devido s montadoras de automveis ali instaladas. O nome da
gravadora uma reduo de "Motor Town"[1]. Nos anos 60 foi a mais bem
sucedida na criao daquilo que se tornou conhecido como O Som da Motown,

8
Informao disponvel em: http://www.misterguitar.us/
9
A ligao entre a msica das igrejas e o R & B pode ser observada no filme Ray, de 2004,
sobre a vida de Ray Charles.
um estilo de "soul" bem caracterstico, com o uso de instrumentos como
pandeiros, baterias e instrumentos do "rhythm and blues" alm de um estilo de
'canto-e-resposta' (com a repetio, por parte do coral, de frases inteiras ou
palavras de alguns versos) originrio da msica gospel. O "som da Motown"
tambm marcado pelo uso de orquestrao e instrumentos de sopro, por
harmonias bem arranjadas e outros refinamentos de produo da msica pop, e
considerado precursor da Era Disco dos anos 70.
Apesar de terem existido msicos negros norte-americanos de grande sucesso
antes dos anos 60, incluindo Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, e
Chuck Berry, a Motown foi a mais importante lanadora de artistas negros desde
seu surgimento at o surgimento do chamado "hip hop". Foi tambm a primeira
a lanar msicas que deixavam de lado o puro e simples lirismo e mergulhavam
tambm em temas socio-polticos.
Foi tambm a criadora dos chamados 'girl groups', como Martha & the
Vandellas e The Supremes. Seus artistas eram vestidos, penteados e
coreografados de modo impecvel, para exibies ao vivo nas tevs e shows.
Deveriam, para a gravadora, funcionar como uma espcie de "embaixadores"
para outros artistas negros norte-americanos em busca de sucesso.
A maioria dos sucessos da Motown nos anos 60 - destaque para as primeiras
gravaes de Diana Ross e The Supremes - foi escrita pelo trio de compositores
Holland-Dozier-Holland (Lamont Dozier, e os irmos Brian e Edwin Holland
Jr.). Tanto cuidado com a produo deu resultados: de 1961 a 1971 a Motown
conseguiu emplacar nada menos que 110 msicas no "Top 10" norte-americano.
Para completar o acompanhamento de alguns artistas, a gravadora teve tambm
sua prpria orquestra, chamada The Funk Brothers.

6-Msica Country
Muitos artistas e estudiosos (WYMAN, 2002) reconhecem a dificuldade de lidar com
tantos nomes: existe uma ligao profunda entre Country-music, Gospel, Rhythm and
Blues, Blues, Jazz, Bluegrass e tantos outros nomes que aparecem na histria da
msica americana.
Gene Autry (1907-1998), George Jones (1931-), Hank Ballard (1927-2003) e Johnny
Cash (1932-2003) foram nomes de artistas ligados msica country, mas em suas
obras podemos notar a influncia de diversos estilos musicais.
Hank Williams (1923-1953) foi compositor, cantor e guitarrista. Com suas
composies, consideradas verdadeiros clssicos da msica americana, criou uma
escola de composio que influenciou diretamente a obra de Bob Dylan (1941-),
John Fogerty (1945-) e George Thorogood (1950-), entre outros.
Chet Atkins (1924-2001) foi o maior expoente da guitarra associada msica
country. Foi o responsvel, junto com Floyd Cramer (1933-1997) e Owen Bradley
(1915-1998), pelo desenvolvimento do som Nashville, caracterizado pelo uso da
tcnica de fingerpicking. Trabalhou intensamente como msico de estdio, gravando
com artistas como Elvis Presley (1935-1977), Hank Williams, e Roy Orbison (1936-
1988), executivo de gravadora (em 1957 recebeu o cargo de gerente da gravadora
RCA em Nashville), produtor, desenhista de instrumentos e sidemen (msico
acompanhante).
Seu jeito limpo de tocar e sua tcnica de usar o polegar para a conduo das notas
graves e os outros dedos para fazer melodias e harmonias influenciou inmeros
msicos. George Harrison (1943-2001), Eddie Cochran (1938-1960), Mark Knopfler
(1949-) e Eric Clapton so alguns deles.10

Free Jazz (1950-1960)

Insatisfao com as limitaes do bebop, hard bop e jazz modal.
Pensamento musical ligado ao Jazz primitivo e a improvisao coletiva, influencia da
msica europeia (msica experimental, aleatria, dodecafnica, serial etc) Varese,
Cage, Stockhausen, Stravinsky.
Ligao com o orientalismo, luta pelos direitos civis, literatura Beat e misticismo.
Principais expoentes; Ornette Coleman, Cecil Taylor, John Coltrane, Charles
Mingus, Eric Dolphy, Albert Ayler, Archie Shepp, Joe Maneri e Sun Ra.
Anos 70/80

1-Black Music/Soul/Funk/Disco.

2-Punk/New Wave/Reggae/Eletrnico.

3-Grupos Ingleses/Hard Rock/Heavy

10
Informao disponvel em: http://www.misterguitar.us/
7-Educao musical
mile Henri Jaques Dalcroze (1865 -1950). Suo (nasceu em Viena, mas seus
pais retornaram ao pas de origem em 1875). Foi professor no Conservatrio de
Genebra. Dalcroze foi o nome adotado profissionalmente por ele, que esteve
sempre envolvido pela msica e outras manifestaes artsticas. Alm de
musico, Dalcroze foi jornalista, ator, professor de harmonia, solfejo e histria da
msica (Conservatrio de Genebra), regente de orquestra (Arglia), compositor,
diretor teatral (mise en scne) e coregrafo. Criou em Genebra (1914) o Instituto
Jaques-Dalcroze. Props um trabalho de educao musical baseado no
movimento corporal e na habilidade de escuta.

Edgar Willems (1890 -1978) . Edgar Willems nasceu na Blgica. Foi aluno de
Dalcroze e Malan e, assim como esses, tinha o ideal da democratizao do
ensino da msica, sentimento comum aos educadores musicais de sua poca, j
que a necessidade de ensinar msica a toda populao surgiu com o ideal
democrtico que se colocou a partir da Revoluo Francesa galit. Foi
institudo o Conservatrio. importante lembrar que a educao musical
anterior se dava a partir da relao mestre-discpulo. Com a popularizao do
ensino da msica, minimizou-se a dimenso retrica da msica. Criaram-se os
mtodos de ensino, e esses se restringem a uma coleo de textos musicais:

Zoltan Kodly (1882 -1967). Kodly nasceu na Hungria, e teve como

experincia mxima de sua vida a aproximao com a msica tradicional
popular de seu pas reconstruo da cultura musical hngara. Em
consonncia com seu tempo, pregava que a msica deveria ser acessvel para
todos. Msica elemental

Cark Orff (1895 -1982). Carl Orff foi um compositor reconhecido em vida:
Carmina Burana. Fundou, com Dorothea Gunter, a Gunter Schule, na qual
ministravam aulas de msica e dana para professores de educao fsica
proposta de integrao de msica e movimento, na qual todos trocavam de
papis instrumentos Orff, construdos em conjunto com Karl Maendler. Aps
a 2 guerra, a rdio da Bavria decidiu produzir um velho disco com esse
trabalho gravado, despertando novamente o interesse da comunidade por esse
trabalho. A partir disso, Orff repensou seu trabalho, direcionando-o para
crianas pequenas.
Raymond Murray Schafer (1933). Canadense, Schafer compositor, libretista,
pedagogo musical, escritor, educador e investigador do ambiente sonoro, alm
de artista plstico e cengrafo. Ensino contato com M. McLuhan:

So de McLuhan as expresses impacto sensorial, o meio a mensagem e aldeia

global como metforas para a sociedade contempornea.

No final da dcada de 60 e comeo dos anos 70, desenvolveu um trabalho

coletivo e pioneiro, The World Soundscape Project (WSP), voltado para a
pesquisa do ambiente sonoro. O projeto surgiu como um grupo de pesquisa
educacional com nfase na ecologia acstica. O objetivo era chamar a ateno
para a proliferao de rudos, tendo em vista a preocupao de alertar para os
efeitos prejudiciais dos sons tecnolgicos sobre os homens.

Em 1974, Schafer decidiu mudar-se para uma fazenda, situada em Monteagle

Valley, Ontrio - vivenciar sons em equilbrio com a capacidade de audio,
percepo e assimilao - dos sons e da msica para o homem, questo a que o
WSP se dedicara desde o incio.

Dos anos 80 em diante, desenvolveu projetos relacionados integrao da

msica, teatro, ritual e ecologia. At hoje continua desenvolvendo rituais
ecolgicos artsticos, ligados a aspectos simblicos ancestrais, como a srie
Patria e The Wolf Project, alguns envolvendo a comunidade local, tentando uma
espcie de integrao total, contrria aos movimentos culturais de uma nica via
cidade-campo. Prope uma viso integrada de todas as artes, do contrrio ocorre
uma fragmentao dos sentidos humanos.