Traduo livre e sem reviso da seo sobre dodecafonismo do livro Harmonia Tonal de Kostka e

Payne, por Hugo Ribeiro.

Introduo

Ao tempo em que o sistema tonal estava chegando aos seus limites, compositores se
tornavam cada vez mais atentos crescente necessidade de meios alternativos de organizao
musical e por um vocabulrio que pudesse lidar adequadamente com esses novos mtodos e
conceitos. Elementos bsicos que pareciam levar, eles prprios, a uma mudana significativa
incluam escalas, estrutura dos acordes, sucesso harmnica, rtmo, mtrica e textura musical em
geral. Os experimentos iniciais parecem ter levado a dois caminhos diferentes: um deles, o da
extenso dos princpios do ultra cromatismo; o outro, ao da reao contra os excessos cromticos. O
primeiro caminho parece ter culminado no desenvolvimento do sistema dodecafnico, enquanto que
o segundo levou muitos compositores a investigar a era ps-tonal, juntamente com a msica
folclrica, como uma fonte de materiais. De forma cada vez mais crescente, muitos dos msicos
hoje em dia esto se voltando para culturas no ocidentais como uma fonte de idias musicais
frescas.
Com o desenrolar do Sculo XX possvel encontrar cada um desses caminhos se
ramificando em vrias outras direes, criando um vasto conjunto de estilos musicais, filosofias e
prticas. Em alguns casos, possvel observar a inexorvel sobreposio de padres e filosofias
musicais aparentemente distantes. Em outros casos, mais particularmente no seio da msica de
cinema e msica comercial, ns podemos notar o uso continuado dos princpios do tonalismo.
Digno de nota a relativa velocidade na qual essa expanso tem acontecido, especialmente se
levarmos em comparao o perodo entre 1650 a 1900, algumas vezes referido como perodo da
Prtica Comum (Common Practice), durante o qual a composio musical ocidental foi baseada nos
princpios da harmonia tonal.
A riqueza e diversidade da experincia musical contempornea apresenta problemas para
qualquer msico que tente sintetizar, codificar ou definir as principais tendncias na msica do
sculo XX, mesmo aps seu trmino. Este captulo ir servir, primeiramente como uma reviso de
alguns eventos historicamente significantes que acabaram por resultar na definio do ambiente
cultural atual. Ele tambm poder prover um trampolim para um estudo e anlise continuados.

Teoria dos Conjuntos

Muito da msica do perodo ps-Romntico permaneceu suficientemente tonal para ser
acolhida, mesmo que imperfeitamente, pelos mtodos de anlise tradicionais. No entanto, ainda na
primeira dcada do Sc. XX, alguns compositores estavam criando msica que resistiam qualquer
aplicao da teoria harmnica tradicional.
Oua ou toque o Exemplo 28-39, os compassos de abertura de uma pea que foi composta
em 1909. Muitos analistas consideram ela como uma das obras atonais de Schoenberg, significando
uma composio sem um centro ou centros tonais. (Schoenberg, incidentalmente, evitava o termo,
preferindo pantonal). possvel achar estruturas tonais neste trecho que tambm so encontradas na
msica tonal, tais como o acorde de R maior com stima menor delineado no compasso 8, mas elas
perdem sua identidade quando inseridas neste contexto atonal.
Tericos e compositores que enfrentam a tarefa de analisar msicas como essa, descobrem,
claro, que muitas de suas ferramentas tradicionais so de pouca utilidade. Um novo vocabulrio
era especialmente necessrio se eles pretendiam descrever de forma sistemtica as novas estruturas
de notas que os compositores estavam usando. Enquanto que tentativas notveis foram feitas nessa
direo por Paul Hindemith e Howard Hanson, o mtodo que mais utilizado hoje em dia foi
primeiramente codificado e refinado por Allen Forte no livro The Structure of Atonal Music. Este
mtodo baseado numa teoria chamada teoria do conjunto de classe de nota ou simplesmente
teoria dos conjuntos.
Exemplo 28-39 Schoenberg, Three Piano Pieces, Op. 11, N 1

(continua...)

Dodecafonismo (Tcnica das doze notas)

O procedimento para compor com as doze notas talvez a tcnica mais revolucionria
metodicamente do Sc. XX. O compositor nascido em Viena, Arnold Schoenberg, geralmente
creditado pelo desenvolvimento e codificao deste sistema que ele acreditava iria negar a sensao
de centro tonal. Sendo profundamente influenciado pela msica de Wagner, Mahler e Brahms, suas
primeiras obras incorporam muitos elementos do estilo ps-Romntico. Por fim ele passa a
considerar esse estilo insatisfatrio e, conscientemente, pensou em criar uma nova linguagem
harmnica atravs do uso de melodias angulares, contrastes extremos e sbitos de dinmica e de
textura, e o uso de instrumentos e da voz de forma no tradicional. Voc j viu uma obra de
Schoenberg, um estilo radicalmente diferente do estilo composicional que temos estudado at ento.
Mesmo antes de Schoenberg ter organizado suas idias num mtodo de composio, certos
procedimentos eram operacionais em sua msica, tais como:
1. Evitar a oitava, seja como um componente meldico ou intervalo harmnico;
2. Evitar os conjuntos de notas tradicionais, ou seja, qualquer um que possa sugerir
uma trade maior ou menor e at mesmo uma tnica;
3. Evitar mais do que trs notas sucessivas que possam ser identificadas com uma
mesma escala diatnica;
4. Uso de melodias extremamente disjuntas e com uma tessitura bem larga.
Os princpios mencionados acima continuaram a ser utilizados em muita da msica
dodecafnica de Schoenberg, assim como na de seus primeiros seguidores, especialmente Webern e
Berg. Seu sistema foi designado para equiparar metodicamente todas as notas da escala
dodecafnica da seguinte forma:
1. Uma composio dodecafnica deve ser baseada num arranjo ou srie de doze notas
que determinada pelo compositor. Esta chamada de srie dodecafnica.
2. Nenhuma nota deve ser repetida at que todas as outras notas da srie tenham sido
ouvidas. Existe uma exceo a essa restrio: uma nota pode ser repetida imediatamente
aps ter sido ouvida. Repetio tambm pode ocorrer no contexto de um trinado um uma
figura de trmolo.
3. A srie dodecafnica pode, dentro dos limites do sistema, ser usada legitimamente
em ordem reversa (retrgrado), inverso (espelhamento de cada intervalo) ou em inverso
retrgrada (ordem reversa da forma espelhada).
importante lembrar que a srie no necessariamente intenciona representar um tema ou
melodia, mas mais uma ferramenta utilizada pelo compositor para alcanar novos gestos
musicais ou estruturas verticais que ele ou ela no teriam pensado de forma consciente. Antes de
discutir exemplos mais complexos dessa tcnica, vamos examinar uma composio simples que
usou esse mtodo dodecafnico. A obra, intitulada All Alone, retirada de um conjunto de 24
Invenes para Piano compostas por Ross Lee Finney, que so todas baseadas no uso da srie
dodecafnica. A srie e seu retrgrado so mostrados no Exemplo 28-47.
Exemplo 28-47 Srie das 24 Invenes para Piano
As doze notas da escala esto na seguinte ordem nos quatro primeiros compassos.

mas nos prximos compassos sua sequncia virada ao contrrio

e ao final elas so usadas como acordes:

Exemplo 28-48 mostra toda a pea All Alone. Voc ir notar que o R ao final do quarto
compasso tem duas identidades: uma como a dcima segunda nota da forma prima da srie e uma
como a nota inicial da forma retrgrada, que inicia no compasso 5. Note tambm que o L no
compasso 8 permitido permanecer como pedal de baixo at o final da msica. Apesar de que esse
exemplo ilustra o uso mais bsico desta tcnica, voc poder ver as possibilidades de criar uma
melodia bastante expressiva e de criar uma variedade na textura.
Exemplo 28-48 Finney, All Alone, N 14, 24 Invenes para Piano