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Capivara, no Piauí. Lá foi coletado na década de
ARTE E CULTURA BRASILEIRA I
Pré-história
O território brasileiro possui um valioso
patrimônio arqueológico. Em Minas Gerais,
podemos destacar o sítio arqueológico de Lapa
Grande. O local é tombado pelo Iphan, o que
atesta sua importância e aumenta as chances
de preservação.
No interior das grutas e abrigos de Lapa da
Cerca Grande, nas pinturas pode ser
observadas figuras zoomorfas e
antropomorfas.
A cor predominante nessas imagens é a
vermelha, porém se observa a amarela, a
branca e a preta.
Outro sítio importante também tombado pelo
Iphan está no Parque Nacional da Serra da
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70 grande quantidade de dados e vestígios
arqueológicos.
Com isso, concluiu-se que os primeiros
habitantes dessa região, provavelmente
caçador-coletores, nômades e seminômades
se abrigaram nas grutas da região e teriam
sido eles os autores das pinturas e gravações
lá encontradas.
Estas pinturas e gravuras podem ser divididas
em obras com motivos naturalistas e obras
com motivos geométricos.
Na Amazônia também foram encontrados
vestígios da arte rupestre, principalmente no
Pará.
Arte indígena
Pintura corporal e arte plumária
Os índios brasileiros pintam o corpo para
enfeitá-lo e também para defendê-lo contra o
sol, os insetos e os espíritos maus. Além disso,
acreditam que com essa prática podem revelar
de quem se trata, como está se sentindo e o
que pretende.
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As cores e os desenhos falam por si,
assumindo grande significado. Assim, boa tinta,
boa pintura, bom desenho garantem boa sorte
na caça, na guerra, na pesca, na viagem.
Cada tribo e cada família apresentam padrões
de pintura que denotam seu jeito de ser. Nos
dias comuns, a pintura pode ser bastante
simples, porém nas festas, nos combates,
mostra-se requintada, cobrindo também a
testa, as faces e o nariz. A pintura corporal é
função feminina, a mulher pinta os corpos dos
filhos e do marido.
Assim como a pintura corporal, a arte plumária
serve para enfeites: mantos, máscaras,
cocares, e passam aos seus portadores
elegância e majestade. Esta é uma arte muito
especial porque não está associada a nenhum
fim utilitário, mas apenas a pura busca da
beleza.
Arquitetura
Os índios se organizam em Tabas ou Aldeias
que são a reunião de 4 a 10 ocas. Em cada oca
vivem várias famílias, geralmente entre 300 a
400 pessoas.
No centro da aldeia fica a ocara, a praça. Ali se
reúnem os conselheiros, as mulheres
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preparam as bebidas rituais, e ali acontecem
as grandes festas.
A oca é construída para durar no máximo 5
anos, e é erguida com varas, fechada e coberta
com palhas ou folhas. Não recebe reparos e
quando inabitável os ocupantes a abandonam.
Não possuem janelas, têm uma abertura em
cada extremidade e em seu interior não tem
nenhuma parede ou divisão aparente. Vivem de
modo harmonioso.
Ornamentos
A disposição e as cores das penas do cocar não
são aleatórias. Além de bonito, ele indica a
posição de chefe dentro do grupo e simboliza a
própria ordenação da vida. Em forma de arco,
uma grande roda a girar entre o presente e o
passado. A aldeia também é disposta assim.
Lá, cada um tem seu lugar e sua função
determinados.
Trançados e cerâmica
A variedade de plantas que são apropriadas ao
trançado no Brasil dá ao índio uma inesgotável
fonte de matéria prima.
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É com o trançando que o índio constrói a sua
casa e uma grande variedade de utensílios.
Entre eles estão cestos para uso doméstico,
para transporte de alimentos e objetos
trançados para ajudar no preparo de
alimentos, armadilhas para caça e pesca,
abanos para aliviar o calor e avivar o fogo,
objetos de adorno pessoal, redes para pescar e
dormir, instrumentos musicais para uso em
rituais religiosos, etc. Tudo isso sem perder a
beleza e feito com muita perfeição.
A cerâmica destacou-se principalmente pela
utilidade, buscando a sua forma nas cores e na
decoração exterior, o seu ponto alto ocorreu na
ilha de Marajó.
Arte colonial
Após a chegada de Cabral ao Brasil, Portugal
tomou posse do território e transformou as
novas terras descobertas em sua colônia. Em
um primeiro momento foram construídas as
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feitorias, construções muito simples com cerca
de pau a pique ao redor, pois os portugueses
temiam ser atacados pelo índios.
Preocupado com que outros povos ocupassem
terras brasileiras, o rei de Portugal enviou, em
1530, uma expedição comandada por Martim
Afonso de Sousa para dar início à colonização.
Com isso foi fundada a vila de são Vicente onde
se instalou o primeiro engenho de açúcar,
iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar que
se tornaria a principal fonte de riqueza
produzida no Brasil.
Após a divisão em capitanias hereditárias,
houve grande necessidade de construir
moradias para os colonizadores que aqui
chegaram e engenhos para a fabricação de
açúcar.
Arquitetura
A arquitetura era muito simples, com
estruturas retangulares e cobertura de palha
sustentada por madeira roliça inclinada. Eram
conhecidas por tejupares, palavra que vem do
tupi-guarani. Com o tempo os colonizadores
passaram a construir casas de taipa.
Com a evolução começam a aparecer as
capelas, os centros das vilas, dirigidas por
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missionários jesuítas. Nas capelas há crucifixo,
a imagem de Nossa Senhora e de algum santo,
trazidos de Portugal.
Eram erguidas igrejas em todos os lugares
aonde chegavam os colonizadores,
especialmente no litoral. Os principais
arquitetos do período colonial foram: Francisco
Dias, Francisco Frias de Mesquita, Gregório de
Magalhães e Fernandes Pinto Alpoim.
A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica
o esquema simples, mas talvez pela falta de
tempo ou por deficiência técnica não se deu um
acabamento mais aprimorado.
Escultura
Os jesuítas ensinaram aos índios e negros o
alfabeto, a religião e a trabalhar o barro, a
madeira e a pedra.
O índio é muito hábil na imitação, mas, também
muito primário e rústico na execução. O negro
adapta-se mais facilmente e é exuberante no
desenho, na arte, no talhe e nas lavras.
Sob direção dos religiosos e de mestres, vindos
além-mar, o índio e o negro esculpiram muitos
trabalhos, que são a base da arte Barroca no
Brasil.
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Barroco
O estilo barroco desenvolveu-se no Brasil
durante o século XVIII, se estendendo até o
século XIX. O barroco brasileiro é intimamente
associado à religião católica.
No entanto, o Barroco brasileiro se divide em
duas linhas diferentes. Em regiões
enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela
mineração, as igrejas apresentam trabalhos
em relevos feitos em madeira, entalhados, e
recobertos por finas camadas de ouro, com
janelas, cornijas e portas decoradas com
detalhados trabalhos de escultura.
Contudo, em regiões onde o açúcar e o ouro
não faziam parte da economia local, as igrejas
apresentavam talhas modestas e os trabalhos
foram realizados por artistas menos
experientes e famosos do que os que viviam
nas regiões mais ricas.
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Em Minas Gerais, o Barroco brasileiro encontra
seu ápice na integração entre arquitetura,
escultura, talha e pintura a partir dos trabalhos
de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho e
Manuel da Costa Ataíde, o Mestre Ataíde.
Missão artística francesa
Quando os exércitos de Napoleão Bonaparte
invadiram Portugal, obrigando D. João VI, sua
família e sua corte a virem para o Brasil, o rei
preocupado com o desenvolvimento cultural,
trouxe consigo, material para montar a
primeira gráfica brasileira, na qual foram
impressos inúmeros livros e um jornal
chamado A Gazeta do Rio de Janeiro. Com isso,
o Brasil recebe forte influência cultural
europeia, que se intensifica mais ainda com a
chegada de um grupo de artistas franceses
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encarregados da fundação da Academia de
Belas Artes, na qual os alunos poderiam
aprender as artes e os ofícios artísticos.
Esse grupo, conhecido como Missão Artística
Francesa pintava, desenhava, esculpia e
construía à moda europeia. Seguiam
claramente o estilo neoclássico, o qual
propunha a volta aos padrões da arte da
Antiguidade.
Os pintores desse período deveriam seguir
algumas regras na pintura. Entre elas a
inspiração nas esculturas clássicas gregas e
na pintura renascentista italiana, sobretudo em
Rafael, mestre inegável do equilíbrio da
composição e da harmonia do colorido.
Thomas Ender, de origem austríaca chegou ao
Brasil e viajou pelo interior retratando
paisagens e cenas da vida no nosso povo em
Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro.
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Johann-Moritz Rugendas, alemão, esteve no sociedade brasileira. Seus temas preferidos

Brasil entre 1821 e 1825. Além do nosso país,
visitou outros países da América Latina,
documentando, por meio de desenhos e
aquarelas, a paisagem e os costumes dos
povos que conheceu.
são a nobreza e as cenas do cotidiano
brasileiro e suas obras nos dão uma excelente
ideia da sociedade brasileira do século XIX.

Pintura acadêmica

Por volta do século XIX, o Império Brasileiro

passou por um período de prosperidade
econômica proporcionada pelo café, como
também estabilidade política após Dom Pedro II
assumir o governo e dominar as muitas
rebeliões que agitaram o Brasil até 1848.

Além disso, o imperador procurou potencializar

Além destes artistas é importante citar a vinda
o desenvolvimento cultural, incentivando as
de Nicolas-Antonine Taunay, pintor francês de
letras, as ciências e as artes.
grande destaque na corte de Napoleão
Bonaparte. Ele foi considerado um dos mais
No campo artístico, a tendência estilística se
importantes da Missão Francesa. Durante os
mostra nitidamente conservadora, refletindo os
cinco anos que residiu no Brasil, retratou
modelos clássicos europeus.
várias paisagens do Rio de Janeiro.
No entanto, Jean-Baptiste Debret foi
A pintura acadêmica segue os padrões de
considerado a alma da Missão Artística
beleza da Academia de Belas Artes. Dessa
Francesa. Ele foi desenhista, aquarelista, pintor
forma, o artista não deve imitar a realidade,
cenográfico, decorador, professor de pintura e
mas tentar recriar a beleza ideal em suas
organizador da primeira exposição de arte no
obras, por meio da imitação dos clássicos,
Brasil em 1829. Contudo, em uma viagem
principalmente os gregos, na arquitetura e dos
pitoresca ao Brasil, produziu uma coleção
renascentistas, na pintura.
composta de três volumes com um total de 150
ilustrações, na qual retrata e descreve a

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Como principais artistas acadêmicos, podemos

citar Pedro Américo de Figueiredo e Melo. Ele
trabalhou temas bíblicos e históricos, como
também imponentes retratos, como o de Dom
Pedro II na Abertura da Assembleia Geral,
porém sendo sua obra mais divulgada, O Grito
do Ipiranga.

Vitor Meireles de Lima tem como obra mais

conhecida, A Primeira Missa no Brasil. Pintou
também Moema. Assim como Pedro Américo,
seus temas mais recorrentes eram históricos,
bíblicos e retratos.

José Ferraz de Almeida Júnior foi considerado

o mais brasileiro dos pintores nacionais do
século XIX. Em seus trabalhos aparecem temas
históricos, religiosos e regionalistas. Produziu
também retratos, paisagens e composições.
Suas obras mais conhecidas são Picando
Fumo, O Violeiro e Leitura.

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