50 Vestidos Que Mudaram o Mundo PDF

MIOLO_Cinquenta vestidos_130410_Tales:001-112_C51649 13/09/2009 11:15 Página 1
CINQUENTA
VESTIDOS
QUE
MUDARAM
O MUNDO
Job:E03-10044 Title:Design Museum-Dresses

(KK) Text E04-AC51165 #175 Dtp:221 Page:1

DESIGN
MUSEUM
CINQUENTA
VESTIDOS
QUE
MUDARAM
O MUNDO
autêntica

CINQUENTA
VESTIDOS
6 Introdução
8 Vestido Delphos plissado 1915

10 Vestido melindrosa em jersey c.1926
12 Vestido de deusa 1931
14 Vestido de noiva de Wallis Simpson 1937
16 O New Look 1947
18 Vestido rosa-choque 1947
20 Vestido da coroação da rainha Elizabeth II 1953
22 Vestido de Marilyn Monroe em O pecado mora ao lado 1955
24 Terninho Chanel final dos anos 1950
26 Pretinho básico 1961
28 O estilo de Jackie Kennedy c.1961
30 Vestido da coleção Moon Girl 1964
32 Vestido Mondrian 1965
34 Minivestido 1965
36 Vestido de Diana Rigg em Os vingadores 1965
38 Maxi vestido de algodão de Laura Ashley 1966
40 Vestido de alumínio 1966
42 Vestido safári 1968
44 Vestido de papel 1968
46 Vestido midi 1968
48 Vestido e casaco 1970
50 Vestido topless 1970
52 Vestido de Twiggy na estreia de
The Boy Friend em Los Angeles 1971
54 Vestido envelope 1973
56 Vestido de malha listrado 1974

58 Vestido frente única c.1977

60 Vestido-camisa Kenzo 1977
62 Vestido de chiffon pintado 1979
64 Vestido de noiva da princesa de Gales 1981
66 Vestido Comme des Garçons 1981
68 Vestido Ghost 1984
70 Mini-crini 1985
72 Vestido de Krystle Carrington 1985
74 Vestido de Cher na premiação do Oscar por Feitiço da lua 1988
76 Vestido bandagem 1989
78 Tubinho 1990
80 Vestido enterrado 1993
82 Vestido Pleats Please 1993
84 Vestido de chiffon preto plissado 1994
86 Vestido de alfinetes 1994
88 Vestido sereia 1997
90 Vestido da coleção Electric Angels 1997
92 Vestido de seda verde com estampa de bambu 2000
94 Vestido samurai 2001
96 Vestido de Julia Roberts na entrega do Oscar 2001
98 Tea dress floral 2004
100 Vestido balonê de seda faille azul 2005
102 Vestido Galaxy 2005
104 Vestido de um ombro só 2007
106 Vestido de LED 2007
108 Índice
112 Créditos

CINQUENTA
VESTIDOS
A personagem de Meryl Streep em O diabo veste Prada (2006) faz À direita: Tecnologia e
um ótimo gancho para se entender o que significa a moda, estilo se misturam no
iluminadíssimo vestido de
especialmente para aqueles que a veem como algo apenas frívolo e LED da coleção Airborne de
egocêntrico. Ela diz:“A cor dessa malha, feita no Extremo Oriente em Hussein Chalayan, 2007.
escala industrial e que gera emprego para famílias carentes e coloca
países de terceiro mundo na estrada para o desenvolvimento,
é resultado do sucesso de uma coleção de alta-costura”.
Moda pode ser entendida de diversas maneiras: ela é tanto um
fenômeno industrial quanto cultural e é elemento essencial daquilo
que entendemos como “design”. Para se ter uma ideia, a Revolução
Industrial na Grã-Bretanha foi alimentada pelas inovações
tecnológicas da indústria têxtil.A indústria da moda é, hoje,
extremamente forte e poderosa; o que vemos nas passarelas nos
dá apenas uma ideia do que ela é. É por isso que a moda continua
sendo parte importante do programa do Design Museum.
A coleção de vestidos icônicos deste livro é uma introdução ao
caminho que a moda percorreu no último século. É uma história que
envolve mudanças sociais e econômicas e posturas radicalmente
oscilantes de gênero e sexualidade. Estes são vestidos que
marcaram, de maneira contundente, momentos particulares no
tempo e que proporcionam uma visão fascinante sobre as pessoas
que os usaram, assim como sobre as que os projetaram e fizeram.
Deyan Sudjic, diretor do Design Museum


VESTIDO DELPHOS PLISSADO 1915

Mariano Fortuny
No começo do século XX, o acúmulo de conhecimento científico, À direita: Três variações do

a evolução tecnológica e o questionamento cultural que tinha inovador vestido plissado.
Abaixo: O vestido Delphos
preocupado as décadas anteriores trouxeram rápidas mudanças acentuava as formas naturais
sociais. Nunca houve momento mais apropriado para a moda do corpo e proporcionava
adotar uma forma de linguagem visual que iria acompanhar e, por uma revolucionária liberdade
vezes, orientar, o ritmo acelerado da vida moderna. Nessa corrida de movimentos.
desenfreada rumo à modernidade, no entanto, a apropriação de
novas tecnologias e materiais muitas vezes andou de mãos dadas
com uma reinterpretação de estilos e técnicas tradicionais.
Em 1909, o costureiro espanhol Mariano Fortuny (1871-1949)
patenteou um método de plissamento de seda que lhe permitiu
produzir vestidos românticos e flutuantes que rapidamente se
tornaram uma obsessão da elite artística europeia. Longe da
constrição dos trajes do século XIX, esses vestidos leves e soltos
permitiram uma liberdade de movimento radical, mesmo que,
ousados, revelassem os contornos dos corpos das mulheres.
Apesar da sua modernidade libertadora, no entanto, os desenhos
de Fortuny tinham origem no tradicional e muitas vezes guardavam
referências clássicas e de outros estilos históricos.
O vestido Delphos, talvez a maior conquista de Fortuny, é uma
reinterpretação do vestuário drapeado e leve da Grécia Antiga. Por
meio da qualidade estrutural do pregueamento, o vestido capta a
sensualidade e o romantismo da época, como imaginado por
pintores acadêmicos do final do século XIX, tais como Sir Frederick
Leighton. Essa técnica de pregueamento foi um segredo muito bem
guardado e nunca ninguém conseguiu copiar com sucesso.


VESTIDO MELINDROSA c.1926

Coco Chanel
EM JERSEY
Cabelos curtinhos e vestidos tubinho tornaram-se o uniforme das À direita: O aperto dos
mulheres jovens, modernas e emancipadas em meados da década espartilhos e os enchimentos
foram varridos do mapa pelo
de 1920. Com suas gírias, pernas de fora e atitude atrevida, essas vestido soltinho das
“melindrosas” mostraram rebeldia, ousadia e força em um mundo melindrosas, que deu
dominado pelos homens. O vestido melindrosa era uma libertação liberdade de movimento para
física que derrubava a tirania do espartilho e, na prática, reduzia o o dia a dia das mulheres
modernas.
tempo que se levava para vestir.
O traje também refletia mudança social, na medida em que
uma nova geração de mulheres de classe média desafiava as
repressões de gênero e classe do passado. Os tons neutros e os
desenhos de corte simples de Coco Chanel (1883-1971) foram os
pioneiros do estilo melindrosa. Feitas de jersey, tecido utilitário,
suas roupas eram confortáveis e proporcionavam facilidade de
movimento, e sua silhueta solta jogou para escanteio as cinturas
superjustas e aquele monte de tecidos pesados. Esses vestidos
eram tão simples que poderiam ser feitos em casa, o que tornava o
look acessível – ele foi uma das primeiras tendências a não ser
restrita aos ricos ou a uma elite da moda.
No entanto, esse estilo teve vida curta, frustrada no final da
década pelo colapso econômico de 1929. Os tempos já eram
outros, sérios demais para esse tipo de atrevimento, e quase 40
anos se passariam até que as bainhas se encurtassem de novo.
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VESTIDO DE DEUSA 1931

Madeleine Vionnet
A catástrofe da Primeira Guerra Mundial trouxe uma radical À direita: Com a permissividade
reavaliação de gênero, classe e criatividade. Havia uma liberdade boêmia no ar, os vestidos
de corte enviesado de
no ar que permitiu a alguns romper com as convenções e explorar Madeleine Vionnet criaram
novos horizontes.Assim como a bailarina Isadora Duncan liberdade de movimento para
combinou a paixão pelo mundo clássico com uma abordagem as mulheres dos anos 1930.
natural e sensual do corpo humano, a estilista francesa Madeleine
Vionnet (1876-1975) buscou na Grécia Antiga uma maneira de
libertar as mulheres do aperto dos espartilhos e dos enchimentos.
Os vestidos de corte enviesado de Vionnet fizeram com que o
tecido flutuasse livremente pelo corpo, realçando as curvas
naturais e acentuando – embora não moldasse – as formas
femininas.As mulheres estavam, então, livres para expressar uma
feminilidade mais suave. Esse estilo dependia de conhecimentos
específicos sobre padrões de corte e as propriedades do tecido.
Vionnet é tida como a responsável por tornar o corte enviesado um
dos mais importantes da moda moderna; ela certamente sabia que
cortar o tecido na diagonal fazia com que ele ficasse mais flexível e
elástico, o que resulta num caimento suave e drapeado.
Apesar de parecer simples e espontâneo, o estilo de Vionnet
implicava grande atenção aos detalhes. Os modelos eram
cuidadosamente trabalhados em manequins miniatura antes de
serem feitos em tamanho natural.
12


VESTIDO DE NOIVA DE 1937

Mainbocher
WALLIS SIMPSON
A socialite americana Wallis Simpson se casou, em 1937, vestida À direita e abaixo: Wallis
com um simples vestido longo e um casaquinho de mangas Simpson e o duque de
Windsor recém-casados.
compridas; tudo em “azul Wallis”‘,uma cor desenvolvida O vestido Mainbocher que
especialmente para combinar com os olhos dela. Criado por atingiu a mais difícil das
Mainbocher (Main Rousseau Bocher, 1891-1976), estilista proezas da alfaiataria:
estadunidense residente em Paris, esse discreto vestido se uma combinação de
contenção e glamour.
tornaria um dos mais copiados de todos os tempos.
O casamento foi o auge do escândalo do século. O amor
obstinado do duque de Windsor pela mulher divorciada o forçara
a abdicar do trono britânico no ano anterior, provocando uma
crise constitucional que abalou as estruturas do establishment
britânico. No entanto, uma plateia de estadunidenses menos
preocupados com o protocolo e com a tradição da coroa
britânica via apenas uma mulher americana determinada que
havia encontrado o amor verdadeiro apesar de todas as
adversidades e críticas.
Esse modesto vestido de noiva foi então submetido a um
escrutínio público sem precedentes. Poucos dias depois da
cerimônia, cópias do vestido estavam disponíveis para venda
em Nova Iorque, e em mais algumas semanas uma versão mais
econômica do “Wally” estava sendo vendida em lojas de
departamento de todo o país.A simplicidade austera típica do
estilo de Simpson, combinada com a fama que o escândalo
trouxe, fez do vestido um sucesso, que deu uma ideia do caminho
que a moda iria percorrer na década seguinte.
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O NEW LOOK 1947

Christian Dior
Das ruínas da Europa após a Segunda Guerra Mundial, o New À direita: Fotografada em
Look veio como uma explosão de otimismo que ressuscitou a meio à opulência rococó,
esta modelo Dior adorna
indústria da alta-costura parisiense e delineou uma estética de tanto quanto é adornada.
renovação econômica e social para a década que se seguiu. Abaixo: A austeridade dos
Esse fenômeno da moda, lançado pelo estilista francês tempos de guerra ficou pra
Christian Dior (1905-1957) em 1947, resistiu bem durante a década trás com o extravagante e
feminino New Look de Dior.
de 1950 e definiu uma nova era de irreverência, versatilidade e
esperança.A crença de Dior era de que naquele momento o público
estava mais do que pronto para adotar um estilo moderno, luxuoso
e otimista que iria acabar com a mentalidade de reaproveitamento
de escombros da guerra. O caimento suave nos ombros, a cintura
fina e o volume elegante de uma saia rodada eram exatamente o
que as femme-fleur de Dior queriam.
Dior tinha incluído seus lançamentos de 1947 nas linhas
já existentes “Corolla” e “Eight”, mas teria adotado a alcunha
mais chamativa de “New Look” depois de o redator-chefe da
Harper’s Bazaar ter exclamado: “É um new look!”. A Mansão Dior
de Alta-Costura foi inundada com pedidos de celebridades
internacionais como Margot Fonteyn e Rita Hayworth. Um
estilo nasceu, Paris estava de volta ao mapa da moda,
e Dior abriu precedente com a venda de direitos exclusivos
para cada modelo, permitindo que o New Look fosse fabricado
internacionalmente como uma marca mundial.
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VESTIDO ROSA-CHOQUE 1947

Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli (1890-1973) foi uma das mais renomadas À direita: A brincadeira
vanguardistas da moda no período que antecedeu a Segunda com conceitos e o
experimentalismo tornaram
Guerra Mundial. Rival de Coco Chanel, ela fez seu nome os projetos teatrais de Elsa
desenhando roupas que eram expressões fantásticas de ideias Schiaparelli originais e
extravagantes. Não era apenas uma questão de estilo pelo estilo; excitantes.As formas e as
para Schiaparelli, que permitiu às mulheres deixarem sua marca e cores hiperfemininas,
juntamente com o bordado
se expressar através da moda, era um caminho para a igualdade. floral, parecem transformar
Schiaparelli circulava pela vanguarda da arte em Nova York e quem as veste em uma flor
Paris e era muito próxima dos surrealistas, o que a levou a vários desabrochando – mais um
trabalhos em conjunto, especialmente, com Salvador Dalí, com exemplo do imaginário
femme-fleur ressurgido no
quem ela desenhou um vestido de festa branco, de organza, pós-guerra.
estampado com uma lagosta gigante (1937). Mesmo com toda sua
inclinação artística, suas inovações na área técnica também eram
inúmeras. Ela foi pioneira no uso de zíperes e ombreiras, e suas
roupas de esporte deram às mulheres liberdade física para
competir profissionalmente. Ela também é famosa por seu uso de
cores brilhantes e berrantes, principalmente o “rosa-choque” –
nome derivado do seu primeiro perfume, Shocking (1937).
O experimentalismo de Schiaparelli e a ideia de que qualquer
coisa servia trouxeram para a moda uma brincadeira conceitual
que foi, talvez, mais sobre as ideias do que sobre o ofício do estilista
em si.Apesar de muitos de seus contemporâneos a terem descrito
sarcasticamente como uma artista que fazia vestidos, o que ela fez
foi quebrar as barreiras entre arte e a moda, abrindo caminho para
uma abordagem mais eclética no século XXI.
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VESTIDO DA COROAÇÃO DA 1953

Norman Hartnell
RAINHA ELIZABETH II
“Glorioso” foi a palavra que a rainha britânica Elizabeth II teria À direita: Foto da coroação da
usado para descrever o vestido de sua coroação quando o rainha Elizabeth II feita pelo
fotógrafo de moda inglês
experimentou pouco antes do grande dia, em 1953. Desenhado Cecil Beaton. O suntuoso
pelo modista real Norman Hartnell (1901-1979), o vestido vestido de Norman Hartnell
deslumbrou os milhões de pessoas em todo o mundo que se parece ter saído de uma
reuniram em frente aos aparelhos de televisão e nos cinemas pintura de Van Dyck e mostra
o rico cerimonialismo desse
para assistir à nova rainha caminhar pelo corredor da Abadia de evento de mídia de massa.
Westminster. Como o vestido de casamento de Wallis Simpson de
uma década e meia atrás, foi um dos primeiros exemplos da
exposição em massa a que a moda se tornaria sujeita na época
da expansão da mídia.
O briefing de Hartnell era criar algo que fosse confortável e
fácil de usar, mas adequado para o simbolismo religioso e nobre
da ocasião. Conselheiros mais ligados à mídia insistiram, também,
que o vestido deveria se destacar no ambiente cheio de
informações visuais de uma cerimônia real – ele deveria ser, em
suma, “fotogênico” e “câmera-friendly”. Foi o oitavo modelo feito por
Hartnell que cumpriu todos os critérios necessários.
Um vestido cerimonial de cetim branco, bordado com fios
dourados e prateados e seda em tons pastel e incrustado de
pérolas e cristais. O vestido da coroação produziu um espetáculo
cintilante para os poucos privilegiados presentes. Mas para o resto
da humanidade, também, o seu nítido contorno branco em
contraste com os tons cinzentos da Abadia transmitiu a majestade e
o glamour da realeza britânica em seu apogeu.
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VESTIDO DELPHOS PLISSADO 1915

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O NEW LOOK 1947

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VESTIDO ROSA-CHOQUE 1947

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VESTIDO DA COROAÇÃO DA 1953

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