Heitor Villa-Lobos

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Heitor Villa-Lobos

O compositor e maestro brasileiro Heitor Villa-Lobos

Informa��o geral
Tamb�m conhecido(a) como Villa-Lobos
Nascimento 5 de mar�o de 1887
Local de nascimento Rio de Janeiro, Bandeira Senado da C�mara do Rio de Janeiro
1831.png Mun. Neutro
Brasil
Pa�s Brasil
Morte 17 de novembro de 1959 (72 anos)
Local de morte Rio de Janeiro
G�nero(s) Modernismo brasileiro
Instrumento(s) violoncelo, viol�o, piano
Per�odo em atividade 1915�1958
H Villa-Lobos signature.jpg
Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de mar�o de 1887 � Rio de Janeiro, 17 de
novembro de 1959) foi um compositor brasileiro.[1]

Destaca-se por ter sido o principal respons�vel pela descoberta de uma linguagem
peculiarmente brasileira em m�sica, sendo considerado o maior expoente da m�sica do
modernismo no Brasil, compondo obras que cont�m nuances das culturas regionais
brasileiras, com os elementos das can��es populares e ind�genas.[2] No Brasil, sua
data de nascimento � celebrada como Dia Nacional da M�sica Cl�ssica.[3]

�ndice
1 Biografia
1.1 A Era Vargas
1.2 �ltimos anos
2 Semana de Arte Moderna
3 Obra
3.1 Principais composi��es
4 Estilo
5 Reconhecimento
6 Para ouvir
7 Canto Orfe�nico e a rela��o com estudo do aprimoramento da voz
8 Ver tamb�m
9 Refer�ncias
10 Bibliografia
11 Liga��es externas
Biografia
Filho de No�mia Monteiro Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos, foi desde cedo incentivado
aos estudos, pois sua m�e queria v�-lo m�dico.[4] No entanto, Raul Villa-Lobos, pai
do compositor, funcion�rio da Biblioteca Nacional e m�sico amador,[1] deu-lhe
instru��o musical[5] e adaptou uma viola para que o pequeno Heitor iniciasse seus
estudos de violoncelo.[6] Aos 12 anos, �rf�o de pai,[7] Villa-Lobos passou a tocar
violoncelo em teatros, caf�s e bailes; paralelamente, interessou-se pela intensa
musicalidade dos "chor�es", representantes da melhor m�sica popular do Rio de
Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se tamb�m no viol�o. De temperamento
inquieto, empreendeu desde cedo escapadas pelo interior do Brasil, primeiras etapas
de um processo de absor��o de todo o universo musical brasileiro.[5] Em 1913 Villa-
Lobos casou-se com a pianista Luc�lia Guimar�es, indo viver no Rio de Janeiro.[1]
[5][8] O compositor e maestro brasileiro era o tio-av� de Dado Villa-Lobos.

Em 1922 Villa-Lobos participou da Semana da Arte Moderna, no Teatro Municipal de

S�o Paulo. No ano seguinte embarcou para a Europa, regressando ao Brasil em 1924.
Viajou novamente para a Europa em 1927, financiado pelo milion�rio carioca Carlos
Guinle. Desta segunda viagem, retornou em 1930, quando realizou turn� por sessenta
e seis cidades. Realizou tamb�m, nesse mesmo ano, a "Cruzada do Canto Orfe�nico" no
Rio de Janeiro.[4] Seu casamento com Luc�lia terminou na d�cada de 1930.[9] Depois
de operar-se de c�ncer em 1948, casou-se com Arminda Neves d'Almeida, a Mindinha,
uma ex-aluna,[9] que depois de sua morte se encarregou da divulga��o de uma obra
monumental.[10] O impacto internacional dessa obra fez-se sentir especialmente na
Fran�a e Estados Unidos, como se verifica pelo editorial que o The New York Times
dedicou-lhe no dia seguinte a sua morte.[11]

A Era Vargas
Em 1930, Villa-Lobos, que atuava no Brasil como maestro, planejava o seu retorno a
Paris. Uma das consequ�ncias da revolu��o nesse ano resultou que dinheiro n�o
poderia ser retirado do pa�s, tornando Villa-Lobos incapaz de pagar qualquer tipo
de aluguel no exterior. Sendo assim, for�ado a ficar no Brasil, ele organizou
v�rios concertos nos arredores de S�o Paulo e comp�s m�sicas educativas e
patri�ticas. Em 1932 ele se tornou diretor da Superintend�ncia de Educa��o Musical
e Art�stica (SEMA), e, entre as suas atividades, produzia arranjos, como a Missa
Solemnis de Ludwig van Beethoven e tamb�m de v�rias composi��es brasileiras. A sua
posi��o no SEMA o levou a compor diversas pe�as consideradas patri�ticas e
propagandistas. A sua s�rie de Bachianas Brasileiras s�o consideradas uma exce��o
not�vel.

Em 1936, aos 49 anos de idade, Villa-Lobos deixou a sua esposa e teve um

relacionamento amoroso com Arminda Neves d'Almeida, que o acompanhou at� os seus
�ltimos dias. Arminda, em certo momento, mudou o seu sobrenome para Villa-Lobos,
apesar de Villa-Lobos nunca ter se divorciado oficialmente da sua primeira esposa.
Ap�s a morte de Villa-Lobos, Arminda se tornou diretora do Museu de Villa-Lobos em
1960, at� a sua morte em 1985. Arminda era musicista e tamb�m exerceu grande
influ�ncia no trabalho de Villa-Lobos. Villa-Lobos tamb�m dedicou uma boa parte das
suas composi��es � Arminda, incluindo o Ciclo Brasileiro diversos choros.

As publica��es de Villa-Lobos na era Vargas inclu�am propaganda pela nacionalidade

brasileira (brasilidade),[12] e teoria musical. O seu Guia Pr�tico publicou 11
volumes, Solfejos (2 volumes, 1942 e 1946) contendo exerc�cios de canto, e Canto
Orfe�nico (1940 e 1950) contendo m�sicas patri�ticas para escolas e eventos civis.
A sua m�sica para o filme "O Descobrimento do Brasil" de 1936, que inclui vers�es
de composi��es antigas, foi tamb�m adaptada para su�te orquestral.

Villa-Lobos publicou A M�sica Nacionalista no Governo Get�lio Vargas c.1941, no

qual ele considerava a na��o como uma entidade sagrada, e os seus s�mbolos (entre
eles, a bandeira com o lema nacional e o pr�prio hino nacional) como inviol�veis.
Villa-Lobos foi tamb�m o diretor de um comit� que tinha como tarefa estabelecer uma
vers�o definitiva para o hino nacional brasileiro.[13]

Depois de 1937, durante o "Estado Novo", per�odo em qual Vargas tomou poder por
decreto, Villa-Lobos continuou com a produ��o de obras patri�ticas visando a grande
massa brasileira. O "Dia da Independ�ncia", celebrado no dia 7 de setembro de 1939
contou com um coral de 30 000 crian�as cantando o hino nacional e outras pe�as
trabalhadas por Villa-Lobos. Para a mesma celebra��o em 1943, Villa-Lobos comp�s o
ballet Dan�a da terra, o qual as autoridades brasileiras julgaram como inapropriado
at� a sua revis�o. A celebra��o de 1943 tamb�m contou com o hino de Villa-Lobos
Invoca��o em defesa da p�tria, logo ap�s o Brasil ter declarado guerra contra a
Alemanha nazista.[14]

Na cria��o do curso do Canto Orfe�nico, Villa-Lobos utilizava um vocabul�rio

oriundo de outras �reas do conhecimento. Entre estas nomenclaturas encontramos os
conceitos de Califasia, Califonia e Calirritmia. Estas terminologias simbolizavam
as qualidades a serem adquiridas atrav�s da pr�tica do Canto Orfe�nico. Os cursos
oferecidos tinham como incumb�ncia a prepara��o do aluno na pr�tica de uma
pron�ncia leg�vel e perfeita do texto a ser cantado (Califasia), de cantar uma
melodia com perfeita afina��o (Califonia) e no ajuste de cada palavra do texto com
o ritmo da m�sica (Calirritmia).[15][16][17][18]

�ltimos anos

Cortejo f�nebre de Heitor Villa-lobos, no Rio de Janeiro, 1959

A reputa��o de Villa-Lobos como demagogo prejudicou a sua imagem diante de certas
escolas de m�sicos, entre elas dos disc�pulos de novas tend�ncias europeias como,
por exemplo, o serialismo, que estava completamente fora dos limites nacionais at�
a d�cada de 1960. Essa crise foi, parcialmente, atribu�da ao fato de que certos
compositores brasileiros julgavam necess�rio reconciliar a liberta��o da m�sica
brasileira proposta por Villa-Lobos com os modelos europeus da d�cada de 1920, do
qual eles consideravam ser um estilo de m�sica mais universal.[19]

Villa-Lobos encontra-se sepultado no Cemit�rio S�o Jo�o Batista, no Rio de Janeiro.

[20]

Em 1960, o governo do Brasil criou o Museu Villa-Lobos, na cidade do Rio de

Janeiro.[21]

Villa-Lobos nunca teve filhos.[22]

Semana de Arte Moderna

Ver artigo principal: Semana de Arte Moderna
Villa-Lobos participou da Semana de Arte Moderna de 1922 apresentando-se em tr�s
dias com tr�s diferentes espet�culos:[4]

dia 13 dia 15 dia 17

Segunda Sonata O Ginete do Pierrozinho Terceiro Trio
Segundo Trio Festim Pag�o Historietas: Lune de Octobre; Voil� la Vie; Je
Vis Sans Retard, Car vite s'�coule la vie
Valsa m�stica (simples colet�nea) Solid�o Segunda Sonata
Rondante (simples colet�nea) Cascavel Camponesa cantadeira (su�te floral)
A Fiandeira Terceiro Quarteto Num Ber�o Encantado (simples colet�nea)
Dan�as Africanas Dan�a Inferugnal e Quatuor (com coro feminino)
Arte-moderna-8.jpg
Embora tenha sido um dos mais importantes nomes da m�sica a apresentar-se na Semana
de Arte Moderna, Villa-Lobos n�o foi o �nico compositor a ser interpretado, tamb�m
foram interpretadas obras de Debussy, por Guiomar Novaes, de Eric Satie, por Ernani
Braga, que interpretou tamb�m "A Fiandeira", de Villa-Lobos.

O Teatro Municipal de S�o Paulo foi o primeiro palco "erudito" a receber as obras
de Villa-Lobos.

Obra
Ver artigo principal: Lista das composi��es de Heitor Villa-Lobos

Busto de Heitor Villa-Lobos ao lado do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

As primeiras composi��es de Villa-Lobos trazem a marca dos estilos europeus da
virada do s�culo XIX para o s�culo XX, sendo influenciado principalmente por Wagner
Puccini, pelo modernismo da Escola de Frankfurt e logo depois pelos
impressionistas.[23] Teve aulas com Frederico Nascimento e Francisco Braga.[24]

Nas Dan�as caracter�sticas africanas (1914), entretanto, come�ou a repudiar os

moldes europeus e a descobrir uma linguagem pr�pria, que viria a se firmar nos
bailados Amazonas e Uirapuru (1917). O compositor chega � d�cada de 1920
perfeitamente senhor de seus recursos art�sticos, revelados em obras como a Prole
do Beb� para piano, ou o Noneto (1923). Violentamente atacado pela cr�tica
especializada da �poca,[25] viajou para a Europa em 1923 com o apoio do mecenas
Carlos Guinle e, em Paris, tomou contato com toda a vanguarda musical da �poca.[26]
Depois de uma segunda perman�ncia na capital francesa (1927�1930), voltou ao Brasil
a tempo de engajar-se nas novas realidades produzidas pela Revolu��o de 1930.

Apoiado pelo Estado Novo, Villa-Lobos desenvolveu amplo projeto educacional, em que
teve papel de destaque o Canto Orfe�nico, e que resultou na compila��o do Guia
pr�tico (temas populares harmonizados).[27] O compositor preocupava-se muito com os
rumos da educa��o musical nas escolas brasileiras e quando foi aprovado seu projeto
de educa��o na �rea, voltou a morar definitivamente no Brasil.[28]

� aud�cia criativa dos anos 1920 (que produziram as Serestas, os Choros, os Estudos
para viol�o e as Cirandas para piano) seguiu-se um per�odo "neobarroco", cujo
carro-chefe foi a s�rie de nove Bachianas brasileiras (1930�1945), para diversas
forma��es instrumentais.[27] Em sua obra prol�fera, o maestro combinou
indiferentemente todos os estilos e todos os g�neros, introduzindo sem hesita��o
materiais musicais tipicamente brasileiros em formas tomadas de empr�stimo � m�sica
erudita ocidental. Procedimento que o levou a aproximar, numa mesma obra, Johann
Sebastian Bach e os instrumentos mais ex�ticos.[29]

Villa-Lobos teve diversos disc�pulos e colaboradores, dentre compositores, regentes

e instrumentistas que lhe assistiam nas diversas atividades de implanta��o do
projeto de Canto Orfe�nico nas escolas p�blicas brasileiras, na realiza��o de
grandes espet�culos, muitos deles para p�blicos de milhares de pessoas, e na
revis�o, c�pia e organiza��o de suas partituras. Dois m�sicos que se destacaram
nesta parceria com Villa-Lobos foram os maestros e pianistas Jos� Vieira Brand�o
(1911�2002) e Alceo Bocchino (1918�2013).

Principais composi��es

Fac-simile da partitura original feita por Villa-Lobos da m�sica "Os escravos de

Job" para o "Guia Pr�tico" em fevereiro de 1938.
M�sica Orquestral
12 sinfonias (1916�1957)
Uirapuru (1917)
Amazonas (1917)
Choros
n� 6 (1926)
n� 8 (1925)
n� 9 (1929)
n� 10 - Rasga o Cora��o
n� 11 (1928)
n� 12 (1929)
Bachianas brasileiras
n� 1 (1930) para 12 violoncelos
n� 2 (1930) para orquestra
n� 3 para piano e orquestra (1938)
n� 4 (1936) para piano ou para orquestra
n� 5 (1938�1945) para soprano e 8 violoncelos
n� 6 (1938) para flauta e fagote
n� 7 (1942) para orquestra
n� 8 (1944)
n� 9 (1945) para orquestra e choro
Eros�o (1950)
Odisseia de uma Ra�a (1953)
G�nesis (1954)
Emperor Jones (1956)
Momo Precoce para piano e orquestra (1929)
5 concertos para piano e orquestra (1945, 1948, 1957, 1954, 1954)
Mart�rio dos Insetos para violino e orquestra (1925)
2 concertos para violoncelo e orquestra (1913, 1955)
Concerto para Violino e Orquestra (1951)
Concerto para Viol�o e pequena orquestra (1951)
Concerto para Harpa e Orquestra (1953)
Concerto para Harm�nica e Orquestra (1953)
Ciranda das Sete Notas para fagote e orquestra (1953)
Fantasia para Violoncelo e Orquestra (1945)
Concerto grosso (1958)
Piano
Dan�as Caracter�sticas Africanas (1914)
Prole do Beb� n� 1 (1918)
Prole do Beb� n� 2 (1921)
Lenda do Caboclo (1920)
Caixinha de M�sica Quebrada
Rudepoema (1926)
Choro n� 5 (1926)
Cirandas (1929)
Saudades das Selvas Brasileiras (1927)
Valsa da Dor (1930)
Ciclo Brasileiro (1936)
As Tr�s Marias (1939)
Hommage � Chopin (1949)
M�sica de c�mara
17 quartetos de cordas (1915�1957)
3 trios para piano, violino e violoncelo
Sexteto M�stico (1917)
Quarteto Simb�lico (1921)
Trio para obo�, clarinete e fagote (1921)
Noneto (1923)
Quarteto de sopros (1928)
Quinteto em Forma de Choros (1928)
Bachiana n� 1 para conjunto de violoncelos (1930)
Bachiana n� 6 para flauta e fagote (1938)
Trio de cordas (1945)
Duo para violino e viola (1946)
Assobio a Jato (1950)
Fantasia Concertante (1953)
Duo para obo� e fagote (1957)
Quinteto instrumental (1957)
Viol�o
Choro n� 1 (1924)
12 Estudos (1924�1929)
5 Prel�dios (1940)
Su�te Popular Brasileira (5 pe�as) (1908�1912 e 1923)
M�sica vocal
Can��es t�picas brasileiras (1919)
Guia Pr�tico (1938)
Serestas (1925)
Bachiana n� 5 (1938�1945) para soprano e 8 violoncelos
A Floresta do Amazonas (1958)
Modinhas e can��es (1933�1942)
Poema de Itabira (1942)
M�sica Coral
Vida Pura, orat�rio (1919)
Descobrimento do Brasil, 4 su�tes (1937)
Missa de S�o Sebasti�o (1937)
Bendita Sabedoria (1958)
Magnificat (1958)
M�sica Dram�tica
Izaht, �pera (1912/1918)
Magdalena, opereta (1947)
Yerma, �pera (1956)
A Menina das Nuvens, �pera bufa (1958)
Estilo
� poss�vel encontrar na obra de Villa-Lobos prefer�ncias por alguns recursos
estil�sticos: combina��es inusitadas de instrumentos, arcadas bem puxadas nas
cordas, uso de percuss�o popular e imita��o de cantos de p�ssaros.[30] O maestro
n�o defendeu e nem se enquadrou em nenhum movimento,[31] e continuou por muito
tempo desconhecido do p�blico no Brasil e atacado pelos cr�ticos, dentre os quais
Oscar Guanabarino.[32] Tamb�m se encontra em sua obra uma forte presen�a de
refer�ncias a temas do folclore brasileiro.

Reconhecimento

Busto de Villa-Lobos na cal�ada do Theatro Municipal, Rio de Janeiro.

Vista do parque em S�o Paulo que leva o nome do compositor.

N�o obstante as severas cr�ticas, Villa-Lobos alcan�ou grande reconhecimento em
n�vel nacional e internacional. Entre os t�tulos mais importantes que recebeu, est�
o de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Nova Iorque e o de fundador e
primeiro presidente da Academia Brasileira de M�sica.[33] O maestro foi retratado
nos filmes Bachianas Brasileiras: Meu Nome � Villa-Lobos (1979),[34] O Mandarim
(1995)[35] e Villa-Lobos - Uma Vida de Paix�o (2000),[36] al�m de aparecer
pessoalmente no filme da Disney, Al�, Amigos (1940), ao lado do pr�prio Walt
Disney.[37] Em 1986, Heitor Villa-Lobos teve sua ef�gie impressa nas notas de
quinhentos cruzados,[38] al�m de ser homenageado at� os dias atuais em diversas
cidades brasileiras, dando nome a ruas, pra�as e parques � como no caso do Parque
Villa-Lobos em S�o Paulo.

A musicologia brasileira o destacou atrav�s de livros, como "Villa-Lobos, uma

interpreta��o", do cr�tico Andrade Muricy[39] e "Villa-Lobos, o homem e a obra", do
music�logo Vasco Mariz.[40] Na musicologia internacional, destaca-se o livro
"Heitor Villa-Lobos: The Life and Works, 1887�1959", do music�logo finland�s Eero
Tarasti.[41]

Certa vez em sua turn� pela Europa, Villa-Lobos proferiu as seguintes frases: "Eu
n�o uso o folclore, eu sou o folclore." (I don't use folklore, I am the folklore.)
e tamb�m "eu n�o estou aqui pra aprender, mas sim para mostrar o que eu at� ent�o
constru�" (Ich bin nicht gekommen, um zu lernen, sondern um zu zeigen, was ich
bisher gemacht habe.),[42] mostrando que ele estava bem ciente da sua posi��o �mpar
entre os compositores cl�ssicos, fazendo tamb�m grande uso das suas origens para
divulga��o do seu trabalho.[43