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E-Book Louvor PDF
E-Book Louvor PDF
Larry Levy
04 Menos é Mais
Paulo Lira
11 O Lugar do Contrabaixo
Peter Davyduck
26 A Bateria na Adoração
Marcio Miguel
ESCOLHA DO
constantemente, sempre partindo do simples
para o complexo, e então voltando ao simples.
Essa é uma verdade em todas as músicas, e se
Por Larry Levy músicas simples, músicas que elas não tenham
que ficar se esticando para ler a próxima linha
1. Escolha algumas músicas que da transparência, e que possam deixar o lado
proclamem os grandes temas da fé cristã: esquerdo do cérebro descansar um pouco.
glória, amor e santidade de Deus; a cruz
de Cristo; a graça de Deus; o reino de 4. Selecione músicas que tenham o mesmo
Deus entre nós. A intimidade na adoração 'fluir'. Muitos temas diferentes tornam a coisa
cresce à medida que verdadeiramente confusa. Mudanças em tonalidades
entendemos os atributos do Deus a quem descendentes podem auxiliá-lo (ex: C para D
estamos expressando o nosso amor. para G). Tente passar de uma música para a
outra sem interrupções. Não se preocupe se
2. Em primeiro lugar, selecione músicas acontecer um período de silêncio e reflexão
conhecidas. Se, por exemplo, você for antes de iniciar a próxima música.
cantar seis músicas, precisa ter três
músicas que sejam muito bem 5. Escolha músicas que proporcionem
conhecidas, duas que sejam familiares e momentos de adoração espontânea ao final.
uma música que seja nova. Nunca houve Isso pode se tornar algo inapropriado se
tantas músicas de louvor como agora! fizermos em todas as músicas, mas no tempo
Existem as composições dos músicos em certo reforça o que estamos fazendo. O objetivo
nossas igrejas. Eu creio que existe uma não é atravessar as músicas, mas conduzir as
rica reserva de hinos que podem ser pessoas em adoração para que a Noiva (a
adaptados ao nosso estilo, e que Igreja) e o Noivo (Jesus) possam se beijar e se
poderiam fazer uma conexão com as abraçar mutuamente. Como você deve ter
igrejas históricas. Lembre-se: ao cantar percebido, nós não falamos nada sobre
uma música nova, faça isso por algumas andamento, ritmo, tamanho ou talento da
semanas até que as pessoas se equipe de louvor, entre muitos outros aspectos.
familiarizem com ela.
MENOS É MAIS É importante ter como referência, por
exemplo, um arranjo feito para orquestra. A
Por Paulo Lira maioria das pessoas acha uma grade algo
muito intrigante e complexo, mas se você
Desde que comecei a tocar em uma
escutar cada instrumento individualmente, vai
equipe de louvor, percebi que nem tudo
perceber que alguns deles tocam somente
o que eu tocava era bom. E olha que eu
algumas notas durante uma peça de dez
tentava aplicar tudo o que sabia, como
minutos. Cada um tem seu momento de
encaixar “aquele acorde” que havia
aparecer ou de compor um naipe. No final,
aprendido naquela semana em
você escuta algo rico e muito claro.
praticamente todas as músicas. Era
como se houvesse muito glacê para
Cada vez que escuto um arranjo de alguma
pouco bolo. Mas o que estava dando
música que faz sucesso percebo que ela é
errado? Tenho certeza de que eu
mais simples do que o que eu teria feito.
tentava dar o melhor de minha música
Melodias nas pontes que soam como
para Deus. Mas o que define o que é “o
assinaturas, acordes abertos e puros com
melhor”? Quanto mais dissonante e
ritmos previsíveis.
repleta de extensões for a harmonia, e
quanto mais “quebradeira” e contra-
Uma melodia que possa ser assobiada por
tempos tiver um arranjo, mais rica esta
qualquer um, é uma música acessível. Isso
música será, certo? Nem sempre.
também facilita ao ser reproduzida por uma
banda. Acordes fáceis colocados no lugar
Com o tempo e conselhos de músicos
certo, baixo tocado com um bumbo
mais experientes, notei que uma boa
acentuando a levada, tonalidade acessível
música era aquela em que todos na
para a maioria dos cantores... Ah, os
banda encontravam seu lugar, como se
cantores! Enfim, uma música simples é uma
pudessem falar e ser respondidos,
música que não chama atenção para si
fazendo assim com que a música
mesma e permite que as pessoas atentem
respirasse. O grande desafio aqui é o de
para o que realmente é importante. No caso
dar para cada instrumento que compõe
da Igreja, a adoração a Jesus.
sua equipe algo distinto e simples para
tocar (ou não tocar). No final, avalie se o
O conhecimento musical, como já disse
arranjo permite que todos estejam sendo
antes, não é o único responsável por uma
ouvidos, respeitando sempre a dinâmica
boa música, mas saber aplicá-lo sim. E este
da música, sendo esta intensa ou não.
amadurecimento leva tempo.
Em uma equipe de louvor procure providenciar uma boa estrutura para todos os
músicos, experientes ou iniciantes, tais como cifras, partituras, ensaios, gravações das
músicas que serão tocadas no culto etc. Alguns músicos têm mais facilidade lendo,
outros tirando uma música de ouvido. Procure nivelar sua equipe pelo básico. Nem muito
profissional, nem muito amador, respeitando a fase de amadurecimento musical em que
cada integrante se encontra, mas deixando claro onde você quer que ele chegue,
estimulando e encorajando-o.
O alvo aqui seria o de, com uma ou poucas notas, expressar um sentimento tão
profundo quanto o de uma escala formada por um grupo de semi-fusas. Lembre-se:
MENOS É MAIS. A atenção não deve estar focada no solo, mas no inspirador dele.
Afinal, quem tem sido sua inspiração musical? Procure observar o que o Pai está
fazendo naquele momento, e traduzir isto em notas.
Não tenha medo de errar, arrisque! Se você sente que Deus
está ministrando para seu povo sobre misericórdia, com fé,
toque arrependimento. Enfim, improvisar também é entoar um
cântico novo. Miles Davis, um dos maiores gênios do jazz,
uma vez disse: “Eu já sei tocar todas as notas, agora num solo
procuro a ausência delas”.
LIDERANDO
Com um violão na mão você pode fazer uma
festa. Ele é harmônico e ao mesmo tempo
LOUVOR COM
percussivo. Com o violão você pode conferir
à música não apenas o tom no qual ela será
executada, mas também a rítmica. Isso faz
Violão avançado - Hoje está na moda o uso do capotraste — que muita gente conhece
como abraçadeira. Eu estava assistindo a um DVD de adoração super moderno de um
evento que acontece nos EUA, e oito entre 10 músicas foram tocadas com capotraste.
Particularmente, eu aderi a essa moda. Há quem diga que capotraste é coisa de
preguiçoso, que não gosta de fazer pestana. Mas fato é que o capotraste confere a
mobilidade de executar a música em um mesmo tom com timbres dos mais variados.
Use o capotraste e execute a mesma seqüência de acordes em formatos diferentes (Ex:
G em forma de D). Isso funciona mais ou menos assim: com um conhecimento básico a
respeito de escalas, você transpõe o tom da música para o formato que você deseja
usar, subindo no braço do violão o número de casas correspondente ao número de tons
ou semi-tons que formam o intervalo entre o tom da música e o acorde que você vai
utilizar, e toca como se tivesse encurtado um pedaço do braço do violão.
Se também em alguma música você tem todos os acordes em formato de pestana e não
quer mudar o tom original, use o capotraste. Principalmente em um período de louvor em
que você precisa executar cinco ou seis músicas consecutivas, pegar no meio uma
música cheia de pestanas pode ser uma experiência dolorosa.
Tocando com o coração - Como em qualquer outra atividade no Reino ou, mais
especificamente, em uma equipe de louvor, nós músicos devemos lembrar que nosso
papel é servir. Facilitar que as pessoas se conectem com o Pai é o princípio de onde
deve partir nosso bom senso para todas as nossas idéias musicais. Meu coração pende
para dois lados: como músico, anseio por uma música cheia de qualidade e com
diversidade de ritmos; como líder de louvor, olho para as pessoas a minha frente e
penso em como eu posso ajudá-las a se encontrar com o Pai.
LOUVOR COM VIOLAO 4O grande desafio é somar essas coisas. O violão tem sido para
mim um companheiro diante de Deus. Se o meu violão falasse, e fosse fofoqueiro, eu
teria sérios problemas! Ao invés de usar a praticidade do violão para se exibir em rodas
de pessoas, use-o diante de Deus.
CONTRABAIXO
é função.
2) Ouça a harmonia
Harmonicamente, a música precisa de uma base rítmica, ou será que existe espaço para
algo mais elaborado? Talvez este seja o ponto fraco para a maioria dos baixistas. Quem
quer ficar tocando apenas “1-4-5-1”? Mas ser esperto pelo simples fato de ser esperto,
não é nunca uma boa opção não importa qual seja o lance. Esta frase não existe para
engessar sua criatividade, mas sim, encorajá-lo a esperar e tocar apenas o que é
necessário. Lembre-se que estamos oferecendo a tela de fundo para ótimas letras.
3) Ouça o líder
É claro que falando em ouvir, nós temos que ouvir e seguir o líder de louvor. Cultive um
bom relacionamento com eles, e procure saber que tipos de ritmos eles preferem ouvir.
louvor no
durante um culto.
COMO TOCAR?
Em primeiro lugar, sugiro que você peça para a banda inteira
estar pronta pra tocar junto com você, mesmo que no processo
você não use todo mundo.Se a musica que você escolheu tem
em seu arranjo uma introdução ligeiramente “pesada”, considere
a possibilidade de começá-la diferente. Pense numa maneira de
suavizar, começando apenas com teclado ou violão, e
acrescentando outros elementos aos poucos.
Essas são algumas dicas que podem ajudar, mas acima disso tudo, nunca se esqueça
que o líder de louvor é muito mais que um cantor. Estamos nessa função com a nobre
tarefa de perceber o que Deus está fazendo e comunicar isso musicalmente a nossa
comunidade. Quanto mais seu relacionamento com Deus estiver bem “afinado”,
mais naturalmente você irá reagir a um período de ministração, e maior será seu
entrosamento com o seu pastor.
RECEBENDO
Ou então preferimos suportar as falhas de
caráter de alguém simplesmente porque
NOVOS MEMBROS
precisamos muito de seu talento.
Deus o abençoe.
Fabiano Alves
Pastor de louvor
O PODER DOS . Apesar de o teclado ser tão útil por causa
de sua versatilidade e abrangência de sons
TECLADOS
diferentes, isso pode se tornar um grande
revés nas mãos de um músico amador e, até
mesmo, de um pianista profissional. Saber
Por Paulo Lira
como utilizar o teclado em uma banda vai
Apesar de ser impossível precisar quando o
depender de vários fatores que devem ser
primeiro sintetizador foi criado, o instrumento
considerados, tais como: estilo musical de
que inspirou a criação dos teclados atuais foi
sua banda, estilo ou arranjo da música em
o órgão de tubos pela sua semelhança
questão e se sua banda tem um ou mais
estrutural. Provavelmente, o primeiro
instrumentos harmônicos além do teclado
instrumento que daria origem a história dos
como, por exemplo, o violão.
´synths´ foi o Telhamonium, inventado em
1897 pelo engenheiro Thadeus Cahill, que
Se sua banda tiver um segundo instrumento
pesava 200 toneladas e ocupava todo um
harmônico além do teclado, procure
andar de um prédio em Nova York.
observar o que os outros instrumentos
harmônicos estão fazendo.
Hoje podemos encontrar teclados que
carregam em si mesmos um estúdio de
Por exemplo, se o violão já está fazendo a
gravação completo, podendo até gravar
´levada´ da música, com acordes abertos,
sons acústicos e organizá-los em um
procure tocar com um timbre que soe
seqüenciador interno com poderosos
distinguível do violão e que não precise ser
recursos de edição. A verdade é que
tocado o tempo todo. Desta forma seu
atualmente os teclados são instrumentos tão
timbre somará ao do violão e permitirá que a
comuns em nosso meio que a impressão
música respire.
que temos é de que eles sempre existiram.
São instrumentos extremamente úteis nas
mãos de produtores musicais, arranjadores,
professsores e, claro, músicos.
como o do piano e deixe que a banda procure usar o pedal de sustain, pois todo
preencha os espaços, permitindo assim que piano possui um e usá-lo faz parte do
Você vai encontrar teclados de segmentos e propostas distintas, e por isso é importante que
você identifique o propósito de seu uso (veja quadro ´Escolha o perfil do seu instrumento´).
TECLADOS X ARRANJOS
Devido à facilidade de poder ouvir e criar seqüências de timbres de toda espécie é que vemos
mais e mais arranjadores usando os teclados para produzir, e mais tecladistas se tornando
arranjadores e produtores. O processo de experimentação não tem limites. Contudo, é de
extrema importância que o tecladista faça suas experiências baseadas em seus conhecimentos
musicais.
MAIS DE UM
Em equipes ou bandas que têm dois (ou mais) tecladistas,
procure fazer como no caso do violão. Se um teclado estiver
tocando com timbre de piano, toque com qualquer outro timbre,
exceto piano. Parece óbvio, mas já vi equipes de louvor em
que os músicos estavam tão concentrados em tocar seu
próprio instrumento que se esqueceram de que estavam
tocando em um grupo, e não individualmente.
A música é uma arte que usa o sentido da audição para ser propagada, compreendida e
assimilada, portanto, antes de qualquer coisa, a música deve ser algo criado para ser
ouvido — e não debatido. Músicos que não têm interesse em desenvolver seu ouvido
musical e se prendem a simplesmente ler o que está escrito, estão limitando algo que a arte
veio para liberar: a criatividade.
Da mesma forma, quem só consegue tocar o que soa bem mas nem faz idéia do que está
fazendo, fica limitado por não ter segurança nenhuma, uma vez que o que ele toca não tem
fundamento algum. Pode até estar correto, mas lhe falta direcionamento, pois seu
conhecimento se baseia apenas em sua experiência.
Portanto, procure tocar tudo o que você escutar: jingles do rádio, vinhetas de TV, temas de
filmes, músicas de CDs, vinis, fitas cassetes, a música que toca em sua cabeça etc.
Procure também ler tudo que estiver ao seu alcance: exercícios técnicos, peças eruditas,
peças populares, temas folclóricos, hinários e uma infinidade de materiais disponíveis.
Lembre-se: o mundo musical é muito maior do que podemos imaginar e não dá para
prendê-lo na caixinha da comodidade, da miséria e da ignorância.
O INSTRUMENTO
O teclado é um instrumento completo, pois com ele você pode tocar a harmonia, o
contra-baixo e a melodia de uma música qual¬quer ao mesmo tempo,
independentemente do estilo. Por essa razão muitos compositores usam o piano ou os
teclados para compor ou arranjar suas canções, mesmo aqueles que não são pianistas
ou tecladistas. E é exatamente por isso que o teclado é um instrumento de fácil
utilização e adaptação em qualquer situação: sozinho ou em banda.
Procure desenvolver na música que você toca a essência do conceito ´menos é mais´.
Este é um grande diferencial especialmente para os tecladistas que fazem parte de
equipes de louvor. Portanto, gaste tempo com seu instrumento pesquisando novos
sons, experimentando e criando novos timbres; Lembre-se que é você quem determina
o limite de sua música — pois para a música, criada por Deus, através de Deus e para
Deus, não há limites.
A ESCOLHA DO INSTRUMENTO
TECLADOS ARRANJADORES (conhecidos como teclados inteligentes). São teclados
que praticamente dispensam a banda, pois neles, com o aperto de um botão, você
consegue um arranjo completo com bateria, contra-baixo, guitarra, orquestra etc. Tudo
em um único instrumento. È o ´teclado faz tudo´! São bastante comuns em restaurantes,
bailes de formatura e escolas de teclado. Porém a qualidade de seus timbres deixam um
pouco a desejar.
SAMPLERS São teclados que possuem uma função bastante específica — criar
amostras de sons gerados por uma fonte externa. São ´copiadores de sons´. Se você
estiver pensando em usar seu teclado em um estúdio, esta seria sua melhor opção, pois
estes teclados podem copiar com fidelidade e alta qualidade qualquer som externo. Sons
de automóveis, instrumentos acústicos, animais, sons da natureza, sua própria voz etc.
Porém seu uso é bastante técnico e pouco prático se você precisa das coisas feitas sem
perder tempo, como trocar de timbre, por exemplo.
WORKSTATIONS são teclados que possuem ótimos timbres em grande quantidade (às
vezes milhares de sons). Os sons são, em sua maioria, produzidos sinteticamente, e não
acusticamente como é o caso do sampler. Porém, hoje são tão realísticos quanto estes.
Além disso, são mais fáceis de operar ao vivo por serem organizados em grupos —
pianos, cordas, baixos, sopros etc. — e possuem um seqüenciador interno que possibilita
gravar dezesseis ou mais canais de sons internos disponíveis nele.
.
SINTETIZADORES São teclados que simplesmente possuem timbres que podem ser
editados e armazenados em uma memoria RAM interna do instrumento. São
extremamente fáceis de usar por serem dedicados ao público que toca ao vivo e que não
pode perder tempo com programações feitas na hora no palco. Geralmente, seus
parâmetros para edição são de fácil acesso e visualização. Por não terem seqüenciador,
ritmos prontos com orquestra, nem o recurso de copiar amostras de sons externos é o
instrumento de menor custo hoje no mercado. No entanto, nem todos os modelos
possuem timbres de alta qualidade.
ESPÍRITO DE EQUIPE
O baterista precisa saber qual é a sua função dentro de
um time. Durante o período de louvor, as pessoas da
congregação precisam ouvir nitidamente a voz de quem
está dirigindo a música, ou seja, da pessoa que está
cantando a melodia da música. A função do baterista,
juntamente com o baixista, é dar suporte para a banda;
tocar de maneira que a pessoa que está cantando possa
ser ouvida por toda a congregação; dar ritimo para que
todos toquem e cantem juntos. O baterista pode ser o
melhor músico da banda, porém se ele não for capaz de
cumprir seu papel, com certeza o máximo que poderá
fazer com todo seu talento será atrapalhar a banda toda.
O MÚSICO BATERISTA
Outra dica que me ajudou muito - e que geralmente funciona com os bateristas, segundo
seus próprios depoimentos - se refere ao fato de como estudar um outro instrumento
harmônico pode contribuir para o seu melhor desempenho. Particularmente, posso dizer
que estudar harmonia e tocar piano (mesmo que não muito bem!) me ajudou a
compreender as diferentes formas musicais, os estilos e pulsações, as diferentes faces
da dinâmica - isto é, quando suavizar; quando colocar mais notas; e quando deixar soar.
CUSTO X BENEFÍCIO
Escolher a bateria ideal e cuidar de sua manutenção são outras dificuldades dos
bateristas. Nem sempre os produtos importados significam garantia de boa compra.
Muitos fabricantes nacionais têm buscado a excelência - com êxito, em diversos casos -
dos produtos importados. Hoje é muito comum ver pratos "made in Brazil" com a mesma
sonoridade e acabamento dos pratos internacionais que estamos acostumados a comprar.
E o melhor: por um preço muito inferior.
Portanto, o maior desafio não é escolher qual marca comprar, qual a procedência do
material, mas sim escolher o instrumento que irá se adequar à estrutura do local onde
será utilizado. Procure otimizar o som do instrumento que você tem. Muitas vezes uma
simples troca de peles ou o uso de abafadores externos proporcionam grandes avanços
na busca pelo som ideal. Em salões pequenos, geralmente utilizamos baterias com
polegadas menores, por serem mais simples de afinar e proporcionarem volumes mais
equilibrados.
Em grandes templos, onde centenas de pessoas se reúnem, o mais adequado seria ter
uma bateria com tambores maiores, "microfonadas" por um técnico de som profissional,
que realmente entenda o que está fazendo. Em alguns casos, com revestimento acrílico
para impedir que os microfones da baterias interfiram nos vocais e vice-versa.
BACKING VOCAL
amor por cantar. Ao perceber que Ele havia
colocado esse desejo em mim com um
propósito, isso me trouxe muita alegria e
Por Jessie Lane Clarke
liberdade, e é claro me fez querer cantar
Eu tenho sido backing vocal em equipes de ainda mais. Eu sou muito grata a Deus por
louvor e em outras áreas por dez anos. É este dom. Desde que eu percebi que Ele
tanto tempo que isso se torna espantoso. Eu havia me dado este dom com um propósito,
me lembro que sempre quis ser cantora – eu tenho me conscientizado que Deus está
rodando pelo meu mundo com a minha investindo em mim e está me ensinando
escova de cabelo, colher, ou escova de sobre a adoração, e também me livrando
dente, cantando totalmente fora do tom, não das situações desagradáveis do caminho.
importando o que estivesse sendo tocado no
rádio. Quando éramos crianças, minha irmã Eu continuo cantando como uma backing
e eu nos deitávamos na cama imitando as vocal, e em certas ocasiões eu também
canções – uma tentando convencer a outra conduzo o louvor. Eu penso que o segredo
que aquela era a música que tínhamos para ser um bom cantor de backing vocal
ouvido no radio – e a minha irmã ficava é entender que a nossa voz é um
brava, pois ela estava cantando uma música instrumento e um dom.
e eu a interrompia cantando outra música,
mais alto ainda. Hoje em dia é o meu marido Você tem a oportunidade e o potencial de ter
Darren que fica chateado comigo quando eu um dom, e trazê-lo ás pessoas.
começo a cantar no meio das nossas
conversas – isto é muito desagradável, não
é? Eu estou tentando melhorar.
Saiba que o backing vocal é uma habilidade diferente do vocal principal. Só porque
você é capaz de fazer uma dessas habilidades bem, não significa que automaticamente
você pode fazer a outra (mas sabendo como fazer uma, isso pode lhe ajudar a fazer a
outra bem). Reconheça a diferença entre essas duas habilidades. Isso pode soar
comum, mas muitas pessoas pensam que só porque tem uma grande voz – afinação
perfeita, paixão, entonação – elas serão grandes cantoras de backing vocal. Não
necessariamente. Pessoas distraídas, fora de lugar, e que planejam atrair a atenção
para si mesmas são péssimas cantoras de backing vocal.
Ser Backing Vocal de um grupo de louvor é diferente de ser Backing Vocal de uma
banda “normal” Você não é uma estrela. Você não está se apresentando. Você é um
exemplo. Então, seja um bom exemplo de adorador no púlpito e fora dele. Demonstre
uma vida de adoração, envolva-se. Quando o líder disser “vamos dançar”, ou “vamos
entoar um cântico ao Senhor’, o seu papel é fazer isso! Faça o que tem que ser feito.
Dependendo de seu humor, isso pode ser difícil porque você quer ser real ali... mas a
sua prioridade é servir e liderar pelo exemplo”.
Proteja o seu instrumento Cuide da sua voz. Mas seja sensível, não se tornando um
chupador de pastilhas psicótico, ou um inimigo dos produtos feitos de leite, ou um
fanático que “deve sempre ter um humidificador de ambientes” que perdeu todo o senso
de perspectiva. É sempre bom ser equilibrado! Procure conhecer a sua voz, entender o
que é bom, o que te auxilia e o que não te faz bem – e se doer – PARE.
Uma palavra final Não se perca na adoração a ponto de não saber o que está
acontecendo ao seu redor (deixas, etc), mas ao mesmo tempo não fique tão preso à
música a ponto de perder o seu objetivo principal – adorar.
Seja você mesmo, mas seja profissional, e eu tenho que dizer... vista- se com
moderação. Lembre-se que todos não estão te olhando como você imagina. Tente abrir
os seus olhos ocasionalmente e você verá que todos NÃO estão olhando para você! Não
exija muito de si mesmo; relaxe e sinta a presença de Deus, sinta a alegria de Deus
sobre o Seu povo, veja o que Ele está fazendo com o Seu povo –é como se o Céu estive
aqui na Terra.
Jessie Clarke nasceu e foi criada na Inglaterra, mas se mudou para costa central da
Califórnia aos 19 anos. Jessie começou a cantar aos 16 anos, na sua Igreja natal, a
the St. Albans Vineyard, e começou a cantar com Matt Redman & Graham Ord no
final da adolescência. Desde então ela tem cantado em muitas gravações da VM
(USA) com Darren Clarke and Ryan Delmore, entre outros. Os Clarkes tem escrito
várias canções de adoração, incluindo ‘I love Your Presence’ .
LOUVOR
mais versátil.
Base x solo
Na verdade, essa história de ter uma guitarrista somente para base e outro apenas para
solo praticamente não existe mais. O guitarrista moderno tem que estar preparado para
fazer bem as duas funções. Dificilmente alguém vai chamar um guitarrista apenas tocar
apenas solo. Lembre-se: a palavra chave para o guitarrista de hoje é versatilidade. Um
bom solo é mais do que saber qual escala usar é preciso entrar no clima da música,
captar a idéia e fazer o que a música está querendo comunicar. Por exemplo: se você
fizer um solo na música 'Me Derramar', é melhor ir por um caminho mais melodioso em
vez de querer mostrar todas as suas habilidades técnicas em oito compassos,
entendeu?
Nossa missão:
1. Documentar a música de louvor e adoração da Vineyard no
Brasil;
2. Distribuir a música de louvor e adoração da Vineyard nos países de
língua portuguesa;
3. Equipar a Igreja com recursos de adoração que ajudem na busca
por intimidade com Deus;
OBRIGADO!