UNIVERSIDADE   FEDERAL   DO   RIO   GRANDE   DO   SUL  

INSTITUTO   DE   ARTES  
DEPARTAMENTO   DE   MÚSICA  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANÁLISE   COMPARATIVA   EM   TRÊS   NÍVEIS:   
Gavotte   I  e  Gavotte   II   da   Suíte   V,   em   Dó   Menor,   BWV   1011,   para   violoncelo,  d
  e  
J.   S.   Bach 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RODRIGO   CASTRO   LEITE   CORDEIRO  
 UNIVERSIDADE   FEDERAL   DO   RIO   GRANDE   DO   SUL  
INSTITUTO   DE   ARTES  
DEPARTAMENTO   DE   MÚSICA  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANÁLISE   COMPARATIVA   EM   TRÊS   NÍVEIS:  
Gavotte   I  e  Gavotte   II   da   Suíte   V,   em   Dó   Menor,   BWV   1011,   para   violoncelo,  d
  e  
J.   S.   Bach 
 
 
 
 
 
DISCIPLINA   DE   ANÁLISE   MUSICAL   I  
PROF.   FERNANDO   LEWIS   DE   MATTOS  
RODRIGO   CASTRO   LEITE   CORDEIRO  
 
 
 
 
 
 
 
 
Porto   Alegre,   setembro   de   2016. 
SUMÁRIO  
 
APRESENTAÇÃO   .......................................................................................   4  
ANÁLISE   COMPARATIVA   EM   TRÊS   NÍVEIS   .............................................   5  
a)   Microanálise   ..................................................................................  5
    
b)   Análise   Intermediária   ....................................................................   6  
c)   Macroanálise   .................................................................................   7  
CONCLUSÃO   ...............................................................................................   9  
ANEXOS   ...................................................................................................... 10 
REFERÊNCIAS   ........................................................................................... 13 
 
 
 
 
APRESENTAÇÃO  
 
Este  trabalho  aborda  a  análise  comparativa  em  três níveis da Gavotte I e Gavotte 
II  d
  a  S
  uíte  V
  ,   em  D
  ó  M
  enor,  B
  WV  1
  011,  p
  ara  v  ioloncelo,   de  J  .  S
  .   Bach.  
A  peça  completa  possui  sete  movimentos:  Prélude,  Allemande,  Courante, 
Sarabande,  G
  avotte  I ,  G
  avotte  I I  e
   G
  igue. 
Johann  Sebastian  Bach  (1685  –  1750)  viveu  durante  o  período  barroco,  sendo 
este  marcado  especialmente  pela  presença  do  baixo  contínuo,  cujas  funções 
eram  Cantar,  Sustentar  e  Preencher.  As  Gavottes, por  sua  vez,  são  analisadas 
para  i nstrumento  s  olista,  d
  e  f orma  q
  ue  
todas  as  funções  se  tornam  difíceis  de  serem  executadas  simultaneamente.  Em 
alguns  momentos  da  Gavotte  I  nota­se  preenchimento  e  em  outros,  sustentação. 
Em  raros  momentos, uma nota sustentada pode ter ambas as funções (Preencher 
e  S
  ustentar),  e
  nquanto  a
   m
  elodia  f az  o
   p
  apel  d
  o  C
  antar.  
1
Segundo  o  site  IMSLP  1 *  ,  a  peça  foi  composta  em  torno  de 1720, sendo que os 
aspectos  mencionados  anteriormente  serão  relevantes  para  uma  boa  análise  da 
obra.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1
Disponível  e
  m: 
http://imslp.org/wiki/Cello_Suite_No.5_in_C_minor,_BWV_1011_(Bach,_Johann_Sebastian ) 
Acesso  e
  m  1
  5  d
  e  s  etembro  d   016. 
  e  2

4 
ANÁLISE  E
  M  T
  RÊS  N
  ÍVEIS  
 
a)  M
  icroanálise  
 
Ritmo:  tempo  não  indicado,  mas  pode  ser  tocado  como  um  adagio.  O 
compasso  é  binário  e  a  construção  motívica  da  Gavotte  I  está  representada  no 
compasso  2
  .  
A  Gavotte  II  apresenta  o  motivo  nos  dois  primeiros  compassos,  sendo  o  início, 
uma  a
  nacruse,  h
  avendo  v  ariação  d
  o  m
  otivo  n
  os  d
  ois  c  ompassos  s  eguintes.  
A  Gavotte  I  possui  ritmo  harmônico  intermediário:  os  três  primeiros 
compasso  estão  na  Tônica.  O  quarto  compasso,  inicia  com  a  subdominante  e 
logo  após,  a  dominante.  O  acorde de tônica retorna no quito compasso (um antes 
de  5).  Na  Gavotte  II  o  ritmo  harmônico torna­se mais rápido quando comparado a 
Gavotte  I,  pois  no  primeiro  compasso,  uma  anacruse,  temos  a  tônica  e 
subdominante.  No  segundo compasso, temos a sequência de tônica, dominante e 
tônica.  O  terceiro  compasso,  inicia  com  dominante  e  logo  após,  tônica  e 
dominante.  O
  u  s  eja,  t emos  7
   t rocas  d
  e  a
  corde  e
  m  a
  penas  3
   c  ompassos. 
Não  há  notas  de  menor  duração  do  que  a  colcheia,  com  exceção  das 
quiálteras,  durante  a  Gavotte II. Predomínio de colcheias e semínimas na Gavotte 
I  e
   q
  uiálteras  e
  m  t ercinas,  n
  a  G
  avotte  I I. 
Melodia:  Há  diferenças  significativas  entre  as  duas  peças.  Na  Gavotte  I, 
podemos  encontrar  muitas  classificações  de  intervalos.  Entretanto,  na  Gavotte  II, 
são  predominantemente  diatônicos,  conjuntos  e  de  terças.  É  interessante 
destacar  que  o  Fraseado  da  Gavotte  I  se  repete  por  toda  a  peça,  com  algumas 
variações.  Pode­se  perceber  isso,  quando  analisamos  que  as  notas  do  motivo 
principal  da  música  são  repetidas  no  compasso  5,  como apojatura. Na Gavotte II, 
podemos  notar  que  temos  ligaduras  de  expressão  apenas  nos compassos 15, 16 
e  1
  7. 
Ambas  p
  ossuem  e
  struturas  e
   c  adências  c  onvencionais. 

5 
 Som:  A  partitura  não  possui  indicações  de  dinâmica.  A  textura varia desde 
um  até três sons simultâneos na Gavotte I. Na Gavotte I, os intervalos harmônicos 
são  comuns.  A  Gavotte  II  não  possui  intervalos  harmônicos,  somente  melódicos, 
mesmo  assim  é  possível  compreender  a  harmonia.  Linha  melódica  da  Gavotte  I 
se  destaca dos baixos nos intervalos harmônicos. Predomina o uso da ligadura de 
expressão  n
  a  G
  avotte  I  p
  ara  a
   a
  rticulação  d
  as  a
  pojaturas. 
 
 
 
b)  A
  nálise  I ntermediária  
 
Ritmo:  na  Gavotte  I,  a  estrutura  frasal  é  simétrica  de  quatro  em  quatro 
compassos  ao  longo  da  peça.  Na  Gavotte  II,  a  estruturas  é  simétrica,  de  quatro 
em  quatro  compassos,  porém,  no  compasso  13,  iniciasse  uma  frase,  cuja  qual, 
termina  somente  no  segundo  tempo  do compasso 20. Após esta frase existe uma 
semi  f rase  q
  ue  f inaliza  a
   p
  eça. 
    e
Crescimento  rítmico  alcançado  principalmente  por  R   m  ambas  as 
Gavottes.  P
  ouca  t ensão  r  ítmica  n
  as  G
  avottes. 
Melodia:  Em  ambas  as  peças o  crescimento  melódico  alcançado 
  ,    D  e  na  Gavotte  I,  destaco  a  variação do motivo principal. O 
principalmente  por  R
CT   permanece  e
  stável  e
  m   ambas  a
  s  p
  eças,   em  d
  ecorrência  d
  a   rápida  r  esoluções.  
Harmonia:  A
   m
  úsica  u
  tiliza­se  p
  rincipalmente  d
  e  t ônicas,  s  ubdominantes  
   é
e  dominantes.  Na  Gavotte  I,  T     maior  no  compasso  7.  No  final  da  Gavotte  II  a 
música  inicia­se  a  partir  da  Gavotte  I,  da  capo  e  é  finalizada  no  último  compasso 
da  p
  rimeira  G
  avotte. 
Som:  a  textura  foi  utilizada  para  produzir  uma  tensão  maior.  Na  Gavotte  I, 
há,  em  sua  maioria,  mais  de  um  som  simultâneo  nos  acordes  de  dominante, 
tornando  a
   t extura  d
  esta,  m
  ais  d
  ensa.  
 

6 
c)  M
  acroanálise 
 
Ritmo:  A  Gavotte  I  é  uma  forma  ternária:  A,  A'  e  A''.  Sendo  A,  do 
compasso  1  ao  12: início, passagem e final da sessão; A', do compasso 13 ao 24: 
Início,  passagem  1  e  (final)  da  sessão;  A'',  do  compasso  25  ao  36:  parte  central, 
passagem  2  e  final  da  sessão.  Temos,  na  Gavotte  I,  a  parte  A'  com  repetição 
(ritornello)  e
   a
   n
  o  f inal  d
  a  p
  arte  A
  ''  u
  ma  r  epetição  d
  este  a
   A
  '. 
Na  Gavotta II, temos uma forma binária: A, B, onde o motivo é marcado por 
repetições  e
   v  ariações. 
O   é  atingido  pelas  repetições  de  idéias  rítmicas,  tanto  na  Gavotte  I quanto 
na  G
  avotta  I I. 
O  ponto  alto  de   T  n
  o  compasso  5,  16,  21  e  26  é alcançado principalmente 
pelo  crescimento  da  atividade  rítmica  na  Gavotte  I.  Na  Gavotta  II  temos  este 
ponto   T n
  os  c  ompassos  1
  5,  1
  6  e
   1
  7,  p
  elo  o
  rnamento  l igadura  d
  e  e
  xpressão. 
   n
O ponto mais significante de C   a Gavotte I é quando temos as Tônicas em 
notas  l ongas,  n
  os  c  ompassos  1
  ,  1
  2,  2
  4  e
   3
  6. 
Na  Gavotta  II,  também,  podemos  considerar  os  compassos  com  as 
ligaduras  d
  e  v  alor  e
   o
  s  q
  ue  c  ontêm  s  emínimas,  c  omo  p
  onto  d
  e  m   .  
  aior  C
Melodia:  Na  Gavotte  I,  usasse  pouco  os graus conjuntos, exceto nas notas 
de  passagens.  Os  saltos  de  terças  e  quartas  são  mais  comuns,  principalmente 
nas  apojaturas,  onde  é  possível  encontrar  saltos  de  até  quintas.  Na  Gavotta  II,  a 
melodia  é  principalmente  diatônica.  Ornamentos  como  a  apojatura  e  a  bordadura 
são  comuns.  Ambas  as  peças  são  conduzidas  por  suas  ideias  melódicas, 
respectivamente. 
  T  n
O  elemento  melódico  contribui  menos  para  o  nível  de  C   a Gavotte I, em 
comparação  com  a  Gavotte  II,  onde  o  mesmo,  desenvolve  toda  a  peça, 
  .  
contribuindo,  i nclusive  c  om  O
Harmonia:  utilização  harmônica  e  estrutura  cadencial  típica  do  período 
Barroco.  Estrutura  tonal  convencional,  com  cadências  autênticas  ao  final  de 

7 
frases.  
Som:  temos  o  alcance  da  textura  em  vários  momentos  da  peça,  pelo 
conjunto  de  notas.  Na  Gavotte  I,  temos  no  final  de  cada  sessão,  intervalos 
harmônicos  de  duas  a  três  notas,  que  contribuem para  deixar  a  textura  mais 
densa.  Entretanto,  na  Gavotta  II,  a  textura  é  mais  suave,  pelo  fato  de  não  haver, 
em  m
  omento  a
  lgum,  n
  otas  s  imultâneas. 
O  uso  do  rubato  e  as  técnicas  específicas  dos  instrumentistas  de  arco, 
podem  levar  o intérprete a realizar arpejos em alguns conjuntos de notas de longo 
alcance  n
  a  G
  avotte  I . 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

8 
CONCLUSÃO  
 
Alguns  detalhes  não  foram  mencionados  anteriormente  sobre  as  Gavottes.  As 
Gavottes  tem  um  encadeamento  harmônico  interessante,  incomum,  talvez 
“salteado”,  não  relacionado diretamente com a melodia, mas sim com a harmonia, 
como  se  fosse  uma  brincadeira.  Ao  que  parece,  Bach  colocou  de  propósito,  esta 
forma  livremente  salteada  na  harmonia,  que  é  desenvolvida  diferentemente,  por 
não  a
  centuar  o
   t empo  1
  ,  m
  as  o
   3
  . 
A  segunda  metade  do  Gavotte  I,  começa  com  um  sol  menor,  acorde  dominante, 
indo  e
  m  d
  ireção  a
   t ônica  p
  rincipal,  e
  m  u
  ma  p
  eça  o
  nde  a
   t ônica  é
   C
   m
  enor. 
Parece­me  como  se  Bach  colocou  como  significado para  os  acordes  com  esse 
salteado,  referido  anteriormente,  que  é  expressado  ligando  os  modos  de  maior  e 
menor  d
  e  t rás  p
  ara  a
   f rente. 
Na  Gavotte  II,  na  segunda  parte  da  peça,  a  música modula para a tônica relativa, 
o  que  ajuda  a  caracterizar  o  período  barroco,  tendo  em  vista  que  esse  tipo  de 
modulação  e
  ra  a
  lgo  h
  abitual  p
  ara  a
   é
  poca. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

9 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANEXOS 
 

10 
  

 
11 
 
 
 
 
 

12 
REFERÊNCIAS  
 
MATTOS,  F
  ernando  L
  ewis  d
  e.  A
  nálise  M
  usical  I  –
   A
  postila.  
MATTOS,  F
  ernando  L
  ewis  d
  e.  A
  nálise  M
  usical  I  –
   R
  epertório.  
WINOLD,  A
  llen.  B
  ach’s  C
  ello  S
  uites  ­   A
  nalyses  &
   E
  xplorations 

13