ed.

25
SERTÕES:
IMAGINÁRIOS,
MEMÓRIAS E POLÍTICAS

As invenções do Nordeste:
quais são os imaginários que definem os
sertões brasileiros?

Convivência com o semiárido:

um campo para o desenvolvimento
local e sustentável

Artes e ciências
contemporâneas sertanejas:
busca de novas narrativas
A Revista Observatório 25 trata dos
sertões brasileiros. O tema figura como um
manancial de mundos, de imaginários, de
significados e da diversidade simbólico-
cultural e territorial que o definem. A
edição traz um repertório contemporâneo
desse sertão, tentando abordar como
se entendem as representações e as
identidades, que se manifestam nas artes
do sertão, e como se dão as memórias e as
resistências, trazendo reflexões sobre a
política cultural e os modelos sustentáveis
nela inseridos.
4 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
AOS LEITORES 5
 Memória e Pesquisa / Itaú Cultural

Revista Observatório Itaú Cultural - N. 25 (maio/novembro 2019). –

São Paulo : Itaú Cultural, 2007-.

Semestral

ISSN 1981-125X (versão impressa)

ISSN 2447-7036 (versão on-line)

1. Política cultural. 2. Cultura sertaneja. 3. Arte sertaneja. 4. Sertão

– memória. 5. Nordeste. 6. Cultura de resistência. 7. Música sertaneja.
8. Sertão - mulher. I. Itaú Cultural
 expediente
REVISTA Design NÚCLEO DE
OBSERVATÓRIO Girafa Não Fala INOVAÇÃO/
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Conselho editorial Produção gráfica
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Edição CULTURAL Carlos Costa
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Preparação de textos Milú Villela André Seiti
Tatiana Diniz
Diretor Produção editorial
Projeto gráfico Eduardo Saron Luciana Araripe
Marina Chevrand/
Serifaria Superintendente
administrativo
Sérgio Miyazaki
 aos leitores
E
sta edição da Revista Observatório
Itaú Cultural tem como objeto um
tema/mundo. Esse tema/mundo
não sugere imprecisão na escolha do tema,
mas, antes, que o tema evocado figura como
um manancial de mundos, de imaginários, de
repertórios de significados e da diversidade
simbólico-cultural e territorial que define os
sertões brasileiros. Significa assinalar que,
em uma sociedade predominantemente ru-
ral até por volta dos anos 1960, as experiên-
cias simbólicas, afetivas e orais dos mundos
rurais brasileiros constituem uma parte
vibrante e recôndita do mosaico da nossa
identidade nacional. São memórias lúdicas,
gustativas e comunitárias que repousam nas
sensibilidades de grupos, classes e coletivi-
dades mais amplas e que compõem os fluxos
de fantasias de milhões de brasileiros – nor-
destinos, caipiras paulistas, gaúchos, goia-
nos, mineiros e pantaneiros, entre outros.
A densidade urbana e a consolidação
de uma sociedade industrial, impessoal e
competitiva a partir da década de 1970 não
diluíram esse repertório telúrico, sentimen-
tal e mágico que define o mosaico dos mun-
dos rurais brasileiros. Antes, o contrário.
Esses mundos se multiplicaram ainda mais,
principalmente por meio da música popu-
lar, da televisão e do cinema. Há uma senha
que os acessa, e, tal qual sugere o sociólogo
Norbert Elias, essa senha diz respeito a um
símbolo conceitual portador de um formi-
dável acervo de significação. Esse símbolo
conceitual diz respeito à palavra sertão. Pou-
cas palavras na língua portuguesa falada e
escrita no Brasil são tão prenhes de signifi-
cados quanto “sertão”. Seu conteúdo é consti-
tutivo do nosso complexo e sinuoso processo
de nacionalização dos sentimentos e afetos
(ELIAS, 1991). Há um naco vibrante de ser-
tão em cada brasileiro e em cada brasileira.
Não há oportunidade mais alvissarei-
ra e fecunda para se tratar do sertão do que
no final da segunda década do século XXI.
Por três razões fundamentais. A primeira
10
porque as políticas públicas que tencionam
promover a cidadania cultural e o exercício
dos direitos culturais têm nos sertões e nos
mundos rurais brasileiros um grande desafio.
Por um lado, essas políticas, levadas a termo
por instituições nacionais, locais e organis-
mos transnacionais (como a Unesco), con-
tribuíram para a valorização dos saberes, dos
fazeres e das crenças das comunidades rurais
(indígenas, quilombolas etc.), assim como de
determinadas coletividades, como artesãs, la-
vadeiras, cordelistas, cozinheiras, rezadeiras,
vaqueiros, pescadores e agricultores, entre
outras. Logo, os mundos rurais brasileiros, já
ricos em seus repertórios expressivos, ganha-
ram um novo reconhecimento, atestando, de
modo institucional e jurídico, a sua diversida-
de e pluralidade de mundos – um patrimônio
imaterial digno de promoção e valorização.
Por outro lado, diante da escassez de recursos
econômicos e da dificuldade de gestão polí-
tica, promoção e valorização desses mundos,
os governos locais e estaduais têm declinado
da proteção e da promoção dos mundos e dos
sertões que nos constituem, cedendo a pres-
sões momentâneas e, logo, aos fechamentos
dos mundos, reduzindo, assim, os horizontes
de fruição da diversidade cultural brasileira.
A segunda razão para se tratar dos
sertões decorre da possibilidade do desen-
volvimento local sustentável, seja por meio
da valorização de saberes e fazeres rurais
encarnados em produtos (artesanatos, culi-
nária, gêneros agrícolas, aguardente e cria-
ções artísticas, entre muitos outros), seja por
meio da difusão de tecnologias de valorização
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
desses artefatos que compõem esses mes-
mos mundos, como as Indicações Geográfi-
cas (IGs), que contribuem para a promoção
do turismo rural e ambiental sustentável,
para a busca de novas experiências e para a
valorização da diversidade socioambiental
e histórico-cultural. São essas tecnologias,
combinadas a novos engajamentos empre-
sariais e a ativismos culturais e ambientais,
que permitem a emergência de modelos de
negócios sustentáveis, capazes de gerar tra-
balho, emprego, renda e dignidade.
Por fim, a terceira razão que torna
essa escolha temática tanto mais relevan-
te concerne à necessidade de recuperação
e pesquisa acerca da gênese das memórias
e das narrativas envolvendo as identidades
regionais. É aqui que repousam as maiores
tensões, resultado da construção de estigmas
seculares, formas de silenciamento e domi-
nação. Em um momento global de disputas
pelas afirmações das memórias, as políticas
de memórias – ancoradas na recuperação de
traços do passado, na gênese dos significados
e na desnaturalização de verdades aparente-
mente incontestes – tornam-se também uma
nova arena de busca pelo reconhecimento e
pela afirmação da diversidade regional, étni-
ca, geracional, racial e de gênero. As políticas
da memória se expressam, por exemplo, nas
ações de valorização das memórias africanas
e indígenas no Brasil e na América Latina, por
meio da criação de museus específicos, espa-
ços culturais, bibliotecas, rotas e destinos tu-
rísticos, centros de documentação, pesquisas,
eventos acadêmicos.
AOS LEITORES
Essas três razões fazem da pesquisa,
análise e reflexão acerca dos sertões brasilei-
ros um tema tão candente e necessário. Para
abarcar e explorar essa pluralidade de mun-
dos, são necessários também recursos multi-
facetados. Precisamente por esse aspecto, os
trabalhos aqui reunidos, artigos e entrevistas,
são necessariamente multifacetados. São
depoimentos e relatos que cobrem a diver-
sidade dos nossos sertões, das suas distintas
geografias sentimentais, das suas tensões e
disputas, dos seus fluxos e refluxos, das atua-
lizações e ressignificações contemporâneas,
da mutação dos sentidos e das cristalizações
no tempo, no espaço e nas memórias.
Abrindo esta edição, logo em sua primei-
ra parte, temos o artigo de Durval Muniz de
Albuquerque Jr. Sobejamente conhecido, o
historiador revela, com maestria e contun-
dência, o processo de “rapto” do Nordeste e do
sertão nordestino. Já o artigo da pesquisadora
Maria Geralda explora outro sertão, aquele
do Centro-Oeste, onde duas diversidades se
combinam para revelar mundos simbólico-
-culturais e ambientais. Na imensidão dos
biomas do Pantanal e do Cerrado também se
encontram crenças, danças, rituais e formas
de transmissão de memórias que fazem dos
sertões brasileiros verdadeiros enigmas. Na
sequência, o premiado trabalho de Cláudia
Pereira Vasconcelos traz uma contribuição
notável. Intitulado Ser-tão Baiano, nele a
autora problematiza o processo de silencia-
mento e invisibilidade de uma identidade ru-
ral, interiorana e pastoril nos limites de um
estado identificado com apenas uma porção
11
do seu território, a cidade de Salvador e a re-
gião do Recôncavo. A autora desnuda como
um estado que tem 75% do seu território
localizado no semiárido, com uma grande
multiplicidade simbólico-cultural, tem sua
identidade hegemonizada por apenas uma
representação específica.
Ainda na primeira parte, tem-se a con-
tribuição de Henrique Fontes. Trata-se de
um relato muito valioso. É formidável como
o sucesso de um texto acadêmico (o livro A In-
venção do Nordeste e Outras Artes, de autoria
do historiador Durval Muniz de Albuquerque
Jr.) tenha circulado e motivado a feitura de
uma obra teatral que percorre o país. Fontes
descreve como o livro resultou no espetácu-
lo A Invenção do Nordeste, do Grupo Carmin.
Explorando as veredas do sertão-Nordeste,
logo em seguida figura o artigo de Adones Va-
lença. Prodigioso artista popular sergipano,
Adones foi descoberto pela exitosa política
do projeto Rumos, criado e consolidado pelo
Itaú Cultural. O seu relato confere ainda mais
força simbólica ao sertão nordestino e tudo
que o constitui – o cangaço, o isolamento ter-
ritorial, as lendas, os coronéis, os vaqueiros
e o messianismo religioso. Como desdobra-
mento, João Júnior elege como objeto um
dos fenômenos socioculturais mais densos
e dramáticos da história do Brasil, o grande
ciclo migratório vivido pelo numeroso con-
tingente de sertanejos-nordestinos para São
Paulo desde os anos 1950. O autor mobiliza
o relato de migrantes cuja existência esteve
marcada pela necessidade do deslocamen-
to e da sobrevivência, pela saudade, pelas
12
memórias fraturadas e reconstruídas, pelos
dilemas do pertencimento e pela paulatina
adaptação ao desconhecido.
Abrindo a segunda parte está o traba-
lho deste organizador. Devotado ao tema e à
gênese de significado do sertão nordestino,
indaga-me sobre como ocorreu o processo
de justaposição de significado entre sertão e
Nordeste e como foi possível que o sertão nor-
destino tenha monopolizado para si a ideia
e o significado de sertão por excelência. Já
Brian Henrique de Assis Fuentes Requena
apresenta a pujança econômica e tecnológica
da música sertaneja pop contemporânea, o
gênero mais ouvido, cantado e consumido no
Brasil nos últimos dez anos. Estamos diante
de uma música sertaneja que tematiza pou-
co o mundo rural – tanto o paulista como o
nordestino ou o gaúcho –, mas que construiu
um novo repertório lírico poderoso que arre-
gimenta multidões e confere novo tratamen-
to ao clássico trio amor/paixão/sexo. Por sua
vez, Maria Hirszman fornece insumos para
se compreender os impactos imagéticos e
iconográficos das artes visuais sobre a repre-
sentação do sertão nordestino. Em seguida,
Isabelly Moreira nos desvela uma criação/
resistência que tem feito um novo e encan-
tador dueto na região do Pajeú. A autora de-
monstra a existência de uma poética do canto
das mulheres sertanejas e se pergunta acerca
das razões pelas quais repentistas e cantado-
res homens são tão conhecidos, enquanto a
poesia das mulheres é quase desconhecida. A
entrevista de Cacá Malaquias, realizada por
Marcel Fracassi, é dotada de riqueza pela
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
trajetória que se apresenta, permitindo ana-
lisar a regularidade dos processos migratórios
de muitos artistas dos sertões brasileiros.
Abrindo a terceira parte, o relato rea-
lizado por Fernanda Castello Branco, inti-
tulado Véio, um Ser(tão): Relato sobre uma
Viagem Sertaneja, traz a riqueza da mul-
tiplicidade de mundos a que aludimos no
início desta apresentação. Por meio de per-
sonagens-mundos como Véio, percebemos
a multiplicidade dos mundos interiores
cristalizados nos objetos e nas coisas ma-
teriais da existência. Já o artigo de Juliana
Funari, intitulado No Encontro das Águas:
Mulheres Camponesas do Sertão do Pajeú
Transformando o Semiárido, demonstra
como o desenvolvimento também pode ser
organizacional e político. Por meio de sua
pesquisa, a autora revela como a luta pelo
direito à água na região do Sertão do Pajeú,
em Pernambuco, também se combinou à luta
pela igualdade de gênero, permitindo novas
formas de organização e militância política
em uma região tão secularmente marcada
por assimetrias entre homens e mulheres.
Por sua vez, Moacir Carvalho explora
novos fenômenos que ocorrem nos sertões
ou que evocam os sertões. Em O Sertão Não É
Longe Daqui: Tradição e Migração das Almas
entre Católicos e Evangélicos no Novo Semiá-
rido, evidencia as mudanças religiosas nos
sertões brasileiros, concentrando a análise
na penetração do protestantismo brasileiro
e nas tensões e disputas político-religiosas
com o catolicismo popular rural brasileiro.
O relato de Carlos Costa, intitulado Arco-Íris
AOS LEITORES
Sertanejo: a Luz da Obra de Elomar Decom-
posta em um Espectro de Cores, em torno da
poética musical do cantor e trovador Elomar,
é uma poderosa vereda mítica, pois mobiliza
a criação de um artista contemporâneo cria-
dor e recriador do medievalismo do sertão
do Nordeste brasileiro. Já a entrevista com
a arqueóloga Niède Guidon revela uma face
ainda mais longínqua, de uma longa duração
histórica, geológica e arqueológica que re-
monta aos primeiros habitantes do território
brasileiro das Américas. Niède traz, em suas
vivências de pesquisadora e experiências de
gestora, décadas de conhecimentos e propos-
tas de desenvolvimento do Parque Nacional
da Serra da Capivara. É uma personagem
digna de reverência e muita inspiração.
Abrindo a quarta e última parte está o
trabalho de Juracy Marques, intitulado Eco-
logia e Política do Projeto de Transposição do
Rio São Francisco. O autor destaca os inte-
resses econômicos em torno de um bem cada
vez mais escasso, a água, e as possibilidades
de organização institucional para regular o
capital e os seus interesses no processo de
privatização desse recurso tão valioso. Em
consonância com Juracy, Fernanda Cruz
mobiliza com muita propriedade as relações
complexas entre o processo de convivência
com o semiárido e a luta feminista pela orga-
nização social em torno da agroecologia e da
agricultura familiar, revelando o êxito formi-
dável de instituições e movimentos sociais.
Na sequência, o criativo e rigoroso tra-
balho de Janaina Cardoso de Mello, intitula-
do Turismo Cultural & Indicação Geográfica:
13
Piauí, Paraíba e Sergipe como Roteiros, revela
as potencialidades do turismo cultural e os
usos dos direitos autorais coletivos permiti-
dos pelas Indicações Geográficas, cruzando
aspectos como economia criativa, Indicações
Geográficas e desenvolvimento regional/
local. Trata-se de uma agenda que pode ser
convertida em políticas sistemáticas, do-
tadas de maior capilaridade e abrangência,
capaz, portanto, de revelar novos mundos. No
mesmo diapasão, Wanderson José Francisco
Gomes descortina os impactos econômicos
locais no município de Piranhas, em Alagoas,
decorrentes da construção e consolidação
de um destino turístico até recentemente
muito pouco conhecido. Em seguida, temos
o trabalho de Alexandre Barbalho. Um dos
pesquisadores mais competentes no que
tange à investigação das políticas culturais
no Brasil, Barbalho realiza um elucidativo
balanço histórico e regional sobre a temática.
Já o relato de Alemberg Quindins, músico de
formação popular, historiador autodidata e
criador da Fundação Casa Grande – Memo-
rial do Homem Kariri, é um exemplo categó-
rico de um artista, produtor e gestor cultural
que traz o sertão nordestino nos punhos e
nas fábulas das quais é resultado. Trata-se
de um fabulador e tradutor de mundos, que,
de modo muito vibrante e criativo, organiza
formas de criação e produção cultural sobre
a mitologia nordestina, contribuindo direta-
mente para inseri-la nos fluxos digitais e nos
mecanismos de globalização das imagens.
Elder Patrick
7. Aos leitores
Elder Patrick

1. SERTÕES, IDENTIDADES
E REPRESENTAÇÕES
2. ARTES E CULTURA NO SERTÃO

67. O sertão nordestino como um

19. O rapto do sertão: a captura monopólio de sentido
do conceito de sertão pelo discurso Elder Patrick
regionalista nordestino
Durval Muniz de Albuquerque Júnior 88. O passado, o presente e o pretérito
imperfeito da música sertaneja
34. Sertão, identidades e Brian Henrique de Assis
representações no Centro-Oeste Fuentes Requena
Maria Geralda de Almeida
96. O sertão que as artes ajudaram a criar
44. Ser-tão baiano Maria Hirszman
Cláudia Pereira Vasconcelos
103. A mulher na poesia do Pajeú
52. A invenção do Nordeste, Isabelly Moreira
descaminhos sísmicos de uma peça
documental do Grupo Carmin 109. Entrevista – O sertão
Henrique Fontes instrumental de Cacá Malaquias
Marcel Fracassi
56. Aqui era o spa de Lampião
Adones Valença

62. Portar(ia) silêncio: o ser-tão

migrante das portarias de edifícios
da cidade de São Paulo
João Júnior

Os textos/entrevistas desta revista não necessariamente refletem a opinião do Itaú Cultural.


3. MEMÓRIAS E
RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES
119. Véio, um ser(tão): relato sobre
uma viagem sertaneja
Fernanda Castello Branco
125. No encontro das águas:
mulheres camponesas do
Sertão do Pajeú transformando
o semiárido
Juliana Funari
134. O sertão não é longe daqui:
tradição e migração das almas
entre católicos e evangélicos no
novo semiárido
Moacir Carvalho
140. Arco-íris sertanejo: a luz da
obra de Elomar decomposta em um
espectro de cores
Carlos Costa
144. Entrevista – Ciência e
ancestralidade na Serra da Capivara
Niède Guidon
sumário
4. POLÍTICAS CULTURAIS &
MODELOS SUSTENTÁVEIS:
EM BUSCA DA CONVIVÊNCIA COM
O SEMIÁRIDO
155. Ecologia e política do projeto de
transposição do Rio São Francisco
Juracy Marques
170. Agroecologia e convivência com
o semiárido: quebrando paradigmas,
transformando vidas
Fernanda Cruz
184. Turismo cultural & indicação
geográfica: Piauí, Paraíba e Sergipe
como roteiros
Janaina Cardoso de Mello
190. Do Velho Chico ao cangaço:
a construção do destino turístico
Piranhas no sertão alagoano
Wanderson José Francisco Gomes
196. Estado e cultura no
Nordeste: uma leitura das políticas
culturais nordestinas
Alexandre Barbalho
210. Um dedo acima do chão: encanto
e produção cultural como atalho para a
sustentabilidade sertaneja
Alemberg Quindins
 José Antonio Cunha é artista plástico, designer gráfico, cenógrafo e figurinista. Dezoito
anos no curso livre da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, participou
de importantes bienais e exposições individuais e coletivas, entre elas The Refugee Project,
no Museu de Arte Africana de Nova York, em 1997; e Exposição de Arte Contemporânea: as
Portas do Mundo, na Europa e na África, em 2006.
Também é autor de inúmeras marcas e logotipos, ilustrações para livro e capas de
discos, estamparias, ambientações de show e eventos. Seu trabalho se caracteriza pelo
mergulho imaginário nas culturas afro-indígenas e popular nordestina, através da
pesquisa, da assimilação e da transformação num universo próprio mítico e mágico,
simbólico e intuitivo.
1. SERTÕES, IDENTIDADES
E REPRESENTAÇÕES

19. O RAPTO DO SERTÃO: A CAPTURA

DO CONCEITO DE SERTÃO PELO DISCURSO
REGIONALISTA NORDESTINO
Durval Muniz de Albuquerque Júnior

34. SERTÃO, IDENTIDADES E

REPRESENTAÇÕES NO CENTRO-OESTE
Maria Geralda de Almeida

44. SER-TÃO BAIANO

Cláudia Pereira Vasconcelos

52. A INVENÇÃO DO NORDESTE,

DESCAMINHOS SÍSMICOS DE UMA PEÇA
DOCUMENTAL DO GRUPO CARMIN
Henrique Fontes

56. AQUI ERA O SPA DE LAMPIÃO

Adones Valença

62. PORTAR(IA) SILÊNCIO: O SER-TÃO

MIGRANTE DAS PORTARIAS DE EDIFÍCIOS
DA CIDADE DE SÃO PAULO
João Júnior
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Durval Muniz de Albuquerque Júnior 21

O RAPTO DO SERTÃO:
A CAPTURA DO CONCEITO DE SERTÃO PELO
DISCURSO REGIONALISTA NORDESTINO
Durval Muniz de Albuquerque Júnior

Este texto trata das motivações históricas que fizeram com que a categoria sertão, que
até o século XIX descrevia qualquer área do país que ficava para além do litoral e das cidades,
fosse capturada paulatinamente pelo discurso regionalista nordestino, a ponto de o sertão ser
oficialmente incorporado como uma sub-região do espaço nordestino. Aborda-se como, ao longo
do final do século XIX e do século XX, o sertão foi sendo associado, pelos discursos literários,
parlamentares, técnicos, jornalísticos e artísticos, a temas como a seca, a semiaridez, a caa-
tinga, o cangaço, o messianismo e o coronelismo, raptando o sertão para o espaço nordestino.

A
té o início do século XX, o sertão
era todas as terras que ficavam
afastadas da costa, que ficavam
distantes das aglomerações urbanas que se
distribuíam por todo o litoral brasileiro. O
sertão estava em todas as províncias, em to-
dos os estados, terras que eram de todos, ter-
ras que eram de ninguém. O sertão era visto e
dito na literatura, nos discursos parlamenta-
res e no discurso jornalístico como o outro da
civilização, do progresso, do adiantamento,
da ilustração. Em O Sertanejo (1875) e Irace-
ma (1865), de José de Alencar (ALENCAR,
1987, 1997), a terra habitada pelo sertanejo
e/ou pelos indígenas era marcada por uma
natureza luxuriante, ao mesmo tempo idíli-
ca e inóspita. Em Memórias de um Sargento
de Milícias (1853), de Manuel Antônio de
Almeida, era a terra da vida simples, rude,
primitiva, sem artifícios, movida pelos sen-
timentos mais primários de um ser humano.
O sertão seria marcado pela ausência do Es-
tado, pelo poder discricionário dos mandões,
dos valentes, dos destemidos, impérios das
armas e do crime, da luta em defesa da honra,
terra a exigir destemor e coragem.
Na primeira metade do século XIX, o
conceito de sertão ainda guarda os sentidos
ligados a sua origem etimológica, pois sertão
viria do latim sertãnu ou sertu, significando
“bosque, do bosque”, ou da palavra latina
desertãnu, significando “região deserta”. Há
ainda quem a derive de uma palavra de ori-
gem angolana, mulcetão, que significava “terra
entre terras”, “local distante do mar”, “lugar
interior”. A palavra surge grafada na docu-
mentação do século XV de várias maneiras:
sartão, sertaão, ssertaão, sertão (CUNHA,
2010). Ela já aparece na Crônica do Descobri-
mento e Conquista de Guiné, de Gomes Eanes
22
de Zurara, (ZURARA, 1841), provavelmente
composta entre 1452 e 1453, designando as
terras que ficavam para o interior do conti-
nente africano, inacessíveis aos navegado-
res portugueses. Desde o primeiro dicionário
da língua portuguesa, composto pelo padre
Rafael Bluteau e publicado em 1728, em que
a palavra tem como definição “o interior, o
coração das terras, opõe-se ao marítimo e à
costa”, o sertão “toma-se por mato longe da
costa”, “região agreste, distante das povoações
ou das terras cultivadas” (BLUTEAU, 1728).
Mas, para entendermos o processo de
captura do conceito de sertão pelo discurso
regionalista nordestino, os primeiros acon-
tecimentos relevantes ocorrem na segunda
metade do século XIX, mais especificamen-
te a partir do final da década de 1870. Entre
1877 e 1879, ocorreu mais uma das secas pe-
riódicas que acontecem na região hoje co-
nhecida como semiárido nordestino, e que
já se manifestavam desde o início da colo-
nização. Embora do ponto de vista natural
ela nada tivesse de excepcional em relação
a episódios anteriores do mesmo fenômeno,
o contexto econômico, político e cultural em
que acontece a elevou à condição de “a gran-
de seca de setenta”. Ainda denominada “seca
do Ceará”, província que era tida como o es-
paço privilegiado de ocorrência das secas,
dá-se em um momento de debilidade eco-
nômica das chamadas províncias do Norte.
A produção açucareira, prejudicada por sua
obsolescência tecnológica, não conseguia fa-
zer frente à concorrência do açúcar antilha-
no e àquele produzido a partir da beterraba,
perdendo parcela do mercado internacional e
tendo que concorrer com a crescente produ-
ção açucareira das províncias do Sul.
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
A produção algodoeira, que havia se ex-
pandido durante a década anterior em razão
da guerra civil norte-americana, que retirou
do mercado a produção do sul daquele país,
vê-se às voltas com o retorno do concorrente
e com os efeitos da estiagem. A expansão da
economia algodoeira havia levado a migração
para o interior de uma parcela considerável
da população, que se vê obrigada a migrar, em
precárias condições, para o litoral por causa
da seca, dando origem à figura do retirante,
que se tornará um personagem constante na
produção cultural nortista e, posteriormente,
na nordestina. Embora em termos relativos
essa seca tenha levado à morte de propor-
cionalmente uma porcentagem menor da
população (cerca de 18%, enquanto secas
anteriores haviam matado até 25% da popu-
lação), em termos absolutos, ela matou um
número estarrecedor de pessoas. Apanhadas
em um momento de fragilidade econômica
e de declínio de poder político, as elites nor-
tistas não têm como evitar, como ocorrera
em secas anteriores, que a estiagem as atin-
ja diretamente. É por esse motivo que a seca
de 1877-1879 entrará para a memória como
a “grande seca” e dará origem ao discurso da
seca, tornando essa temática central no emer-
gente discurso regionalista do Norte e base
para a montagem do que passou a se chamar
de indústria da seca, ou seja, o uso desse fe-
nômeno como argumento e justificativa para
a reivindicação de recursos, obras públicas,
cargos públicos e criação de instituições que
vêm em benefício dos interesses das elites do
espaço da seca, que tende a se ampliar já com a
ocorrência do fenômeno, uma vez que a seca
deixa de ser do Ceará e passa a ser do Norte
(ALBUQUERQUE JR., 1988).
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Durval Muniz de Albuquerque Júnior 23

É durante a ocorrência desse fenômeno para que o Governo Central se voltasse com
que se dá uma das primeiras demonstrações maior atenção para esse espaço do país. Em-
explícitas da existência de um discurso re- bora sendo elites da Zona da Mata, elas não
gionalista que começava a emergir nas cha- deixam de olhar para o sertão e dar visibili-
madas províncias do Norte. Alijadas pelo dade ao que seria o seu problema.
Império do convite feito aos grupos agrários A seca de 1877-1879 é a primeira a ter
para um congresso agrícola a se realizar no repercussão nacional, o que dá a ela também
Rio de Janeiro, visando debater os angus- a sua especificidade. Tendo ocorrido após
tiosos problemas da lavoura cafeeira – o fim um período de cerca de 25 anos da última
do tráfico de escravos e a consequente imi- ocorrência do fenômeno, a seca de setenta
nência do fim da escravidão, acarretando a encontra uma imprensa já bastante presente
chamada falta de braços para em todo o território nacional.
a lavoura, a falta de crédito, a A seca de 1877-1879 Ela é a primeira a levar para
questão cambial etc. –, as eli- entrará para a memória as páginas dos jornais as nar-
tes açucareiras do Norte do como a “grande seca” e rativas chocantes de pessoas
Império realizam, em 1878, dará origem ao discurso vítimas da fome extrema, da
da seca, tornando essa
o Congresso Agrícola do Re- miséria absoluta, morrendo
temática central no
cife, no qual a denúncia da pelas estradas e pelas ruas
emergente discurso
política discriminatória do regionalista do Norte e de inanição, desidratação e
Império em relação à agri- base para a montagem do vítimas das inúmeras doen-
cultura nortista ganhou foros que passou a se chamar ças que se espalhavam nos
de separatismo em algumas de indústria da seca. ajuntamentos dos retirantes.
falas. Tendo sido palco, desde Ela também conta com o sur-
o início do século XIX, de movimentos que gimento e desenvolvimento da tecnologia
iam da defesa do federalismo até a defesa fotográfica, que permitirá que as elites letra-
da secessão em relação ao restante do país, das de outras partes do país vejam, pela pri-
Pernambuco era mais uma vez palco de um meira vez, as imagens chocantes dos corpos
movimento de contestação à centralização cadavéricos de crianças filhas dos retirantes.
monárquica (MELLO, 1999). Esboça-se aí O jornalista negro José do Patrocínio de-
uma solidariedade entre as elites dirigentes sempenhou um importante papel na trans-
das províncias do Norte que será fundamen- formação da seca do Ceará em uma temática
tal para o surgimento, no início do século nacional, pela comoção que suas reportagens
XX, do recorte regional Nordeste (ALBU- para o jornal Gazeta de Notícias do Rio de Ja-
QUERQUE JR., 2011). Até o momento em neiro provocaram na capital do país. Enviado
que ocorre, o Congresso Agrícola do Recife, ao Ceará como correspondente para cobrir os
embora dominado pelos interesses das elites acontecimentos que lá se passavam, acom-
açucareiras, de uma área não sujeita às secas panhado de um fotógrafo, Patrocínio escre-
periódicas, não deixa de tratar do chamado ve crônicas marcadas por sua solidariedade
problema da seca e tomá-lo como argumento com os retirantes e pela denúncia contra os
24 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

poderes públicos, que, além de não socorre- ocorrências de 1877-1879. Além de Patrocí-
rem a população, passaram a se aproveitar nio, vários escritores vão dedicar ao fenôme-
dos socorros públicos e privados que come- no da seca do Norte alguns de seus escritos.
çaram a chegar, vindos do governo imperial e Seguindo o chamamento feito ainda em 1876
da caridade de particulares em todo o país. As pelo escritor cearense Franklin Távora para
reportagens que enviou, acompanhadas das que fosse constituída uma literatura do Norte
fotos extremamente chocantes de corpos ca- (TÁVORA, 1981), autores como Rodolfo Theó-
davéricos, fizeram a seca do Norte surgir como filo e Domingos Olímpio, e livros como A Fome
um problema a ser enfrentado nacionalmente, (1890) e Luzia-Homem (1903) foram dando
e não apenas pelas províncias figurabilidade às secas, a seus
que eram por ela afetadas. Ao As teorias raciológicas se personagens e ao seu espaço:
transformar o que presenciou imbricavam com as teorias as terras sertanejas, o sertão
em um romance, que nomeou geodeterministas para (TEÓFILO, 2011; OLÍMPIO,
Os Retirantes (PATROCÍNIO, explicar o grande evento 1998; ALBUQUERQUE JR.,
1973) e publicou em 1879, ano ocorrido nos sertões 2017). Mas, sem dúvida, o
em que teve fim o fenômeno, baianos, numa narrativa grande monumento literário
forjada em poderosas
dando visibilidade a esse per- que definitivamente introduz
imagens que se torna
sonagem e definindo seu perfil a temática do sertão, inclusi-
um arquivo inesgotável
em grande medida, Patrocínio de tropos, temas e ve na discussão da questão da
vai colaborar para a emer- enunciados acerca da nacionalidade, da brasilidade,
gência da associação entre o paisagem e do da identidade nacional, foi es-
conceito de sertão e o espaço homem sertanejo. crito e publicado nos primei-
de ocorrência das secas. Pau- ros anos do século XX pelo
latinamente, estabelece-se a sinonímia entre jornalista, escritor e militar paulista Eucli-
sertão, semiárido e ocorrência das secas, terra des da Cunha. Fruto de sua experiência como
dos retirantes. correspondente do jornal O Estado de S. Paulo
Mas não é apenas José do Patrocínio que na cobertura da Guerra de Canudos, Euclides
contribui para iniciar esse processo de asso- fez de sua vivência do sertão baiano e de seu
ciação entre o espaço de ocorrência das secas contato com os sertanejos – que resistiram,
e o conceito de sertão. A chamada grande seca quase até o último homem, na defesa do seu
de 1877-1879 foi objeto de atenção também arraial contra as forças do governo republica-
dos discursos parlamentares, governamen- no – uma narrativa que se pretendia analítica
tais, técnicos e até religiosos, em que quase e interpretativa do fenômeno do fanatismo
sempre figurava essa remissão ao espaço religioso, utilizando para isso as mais moder-
sertanejo como aquele em que estavam se nas teorias de interpretação do social de base
dando os acontecimentos ligados à estiagem. positivista, naturalista e social-darwinista.
Entre esses discursos, destacam-se o da cha- As teorias raciológicas se imbricavam com as
mada literatura das secas, resultado justa- teorias geodeterministas para explicar o gran-
mente da emergência dessa temática com as de evento ocorrido nos sertões baianos, numa
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
narrativa forjada em poderosas imagens que
se torna um arquivo inesgotável de tropos,
temas e enunciados acerca da paisagem e do
homem sertanejo. O livro Os Sertões (1902)
torna-se uma fonte permanente de imagens
e textos, sempre consultada quando se quiser
dizer e fazer ver o sertão. Os livros de estreia
de grandes nomes do que será a literatura
nordestina e o chamado romance de 30 tive-
ram no livro vingador de Euclides da Cunha
a sua inspiração (CUNHA, 1902). É possível
encontrar as imagens euclidianas tanto em
A Bagaceira (1928), de José Américo de Al-
meida, quanto em O Quinze (1930), de Rachel
de Queiroz, obras que serão muito importan-
tes nesse processo de captura do sertão pelo
regionalismo nordestino (ALMEIDA, 1978;
QUEIROZ, 2010).
No entanto, no início do século XX, o ser-
tão ainda é tema de escrita e preocupação por
parte de autores de outras áreas do país. Em
São Paulo, notadamente, onde a conquista
dos sertões pelo bandeirantismo serviu de
narrativa mestra na construção da identi-
dade regional, com a destacada participação
de autores ligados ao Instituto Histórico e
Geográfico de São Paulo, fundado em 1894,
ainda é muito presente a temática sertaneja,
ao lado da temática do caipira, quase sempre
um personagem destacado nas narrativas sa-
tíricas ou humorísticas. Outro estado do país
em que a temática dos sertões continua tendo
uma presença marcante é Minas Gerais. Sua
condição de território sem acesso ao mar e o
fato de seu desenvolvimento histórico ter se
dado com a procura e exploração das minas
por parte de expedições de bandeirantes e en-
tradistas tornam a temática sertaneja muito
presente em sua cultura artística e literária.
Durval Muniz de Albuquerque Júnior 25
Não é mera coincidência que os sertões das
Gerais e seus moradores tenham inspirado a
segunda obra-prima sobre o espaço dos ser-
tões, o romance do médico, diplomata e es-
critor mineiro João Guimarães Rosa, Grande
Sertão: Veredas (1956) (ROSA, 1967).
Mas, antes do monumento literário es-
crito por Rosa, outros escritores cariocas,
mineiros e paulistas já haviam escrito sobre
a temática sertaneja. Ainda em 1872, o cario-
ca Visconde de Taunay publicou Inocência,
um romance de temática sertaneja, que re-
forçava a imagem de rusticidade e, ao mes-
mo tempo, de ambiente regido por estritos
códigos de moralidade e honra masculinas
e femininas. É dele também uma obra pu-
blicada postumamente, em 1923, intitulada
Visões do Sertão (TAUNAY, 1981 e 1923). Em
1898, o jornalista, jurista e escritor mineiro
Afonso Arinos de Melo Franco publicou o
conjunto de contos intitulado Pelo Sertão
(ARINOS, 1981), fazendo desse espaço o
lugar da naturalidade, da autenticidade,
mas também do inusitado, do sobrenatural
e do místico. Assim como acontecerá com o
sertão figurado pelas narrativas nordestinas,
marcado pela violência do cangaço, pelo po-
der discricionário, pela defesa de um estrito
código de honra e virilidade pelos coronéis,
pelo misticismo dos beatos, essa produção
em torno do sertão, que vem de autores de
outros espaços do país, traz sempre consor-
ciadas a fé e a violência, o poder sem peias e
a coragem pessoal.
O rapto da categoria sertão pelo discur-
so regionalista nordestino foi antecedido e
possibilitado por discursos e práticas institu-
cionais que antecederam a própria invenção
do Nordeste. Ainda se utilizando da categoria
26
Norte para descrever a parte setentrional do
país, esses discursos prepararam o terreno
para a associação entre sertão e semiárido
nordestino, na medida em que o descreve-
ram e o definiram a partir de temas, eventos
e personagens típicos daquele espaço. Além
da temática da seca, que seria responsável
por dar ao sertão certa paisagem – marca-
da pela terra gretada, pela caatinga seca e
esgalhada, por um sol abrasador, uma luz
branca e intensa, pela presença das cactá-
ceas –, esses discursos associarão o sertão
a três outras temáticas: o coronelismo, com
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
seu complementar jaguncismo, o cangaço e
o messianismo.
As obras de autores como João do Norte
(codinome de Gustavo Barroso), Leonardo
Mota, Catulo da Paixão Cearense e Ildefonso
Albano foram fundamentais para ir se crian-
do uma dada forma de ver e dizer o sertão
que é incorporada pelo discurso regionalista
nordestino, que, curiosamente, teve a cidade
do Recife, a Zona da Mata e as elites ligadas à
atividade açucareira como centro de articu-
lação e difusão (BARROSO, 2006, 1917, 1949,
1979; MOTA, 1961, 1962, 1965; CEARENSE,
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
1918, 194-; ALBANO, 1969). Obras como Ter-
ra do Sol (1912), Heróis e Bandidos (1917), Ao
Som da Viola (1921), Praias e Várzeas: Alma
Sertaneja (1923), de João do Norte (Gustavo
Barroso), que carregava a identidade nortis-
ta até no pseudônimo; Cantadores: Poesia e
Linguagem do Sertão Cearense (1921), Vio-
leiros do Norte (1925), Sertão Alegre (1928),
de Leonardo Mota; Meu Sertão (1918), Alma
do Sertão (194-), de Catulo da Paixão Cearen-
se; e Jeca Tatu e Mané Xiquexique (1919), de
Ildefonso Albano, dão ao sertão o que seria a
sua alma, plasmada nas produções culturais,
Durval Muniz de Albuquerque Júnior 27
literárias e poéticas de suas gentes, nas suas
formas de ser, em seus comportamentos e
gestos, considerados estranhos e distintos
em relação às gentes do litoral e das cidades.
Essas obras vão contribuir para definir
outro elemento que particularizaria e daria
perfil distinto ao sertão que será posterior-
mente chamado de nordestino, ou seja, esse
sertão que, além de uma paisagem, de uma
natureza distinta, da qual as secas e a caa-
tinga seriam os principais elementos defi-
nidores, possuiria uma cultura própria. Os
sertões do Norte e, em seguida, os sertões
28
nordestinos representariam um arquivo, uma
reserva de expressões culturais considera-
das autenticamente nacionais, manifestações
culturais não maculadas e deturpadas pelas
influências externas, do estrangeiro ou da
cidade. Notadamente as camadas populares
e suas matérias e formas de expressão cultu-
rais, definidas por esses autores como sendo
folclóricas, significariam um repositório de
inspiração para a produção de uma cultura,
de uma literatura e de uma arte nacionais.
Esse sertanismo, que depois é rotulado de
pré-modernista, traz a marca de um olhar, ao
mesmo tempo, de superioridade e distância,
de condescendência, curiosidade e empatia
de letrados da cidade em relação às produ-
ções culturais, aos modos de vida das gentes
simples do sertão. Uma diferença que apare-
ce na própria narrativa, entre a fala erudita e
competente do narrador e a fala deficitária
do narrado, muitas vezes tornando-se mo-
tivo de riso. O sertão é também esse lugar da
distância cultural, o espaço do anacronismo,
de um passado, de tradições, de costumes que
atravessam os tempos, infensos a mudanças.
O sertão é uma distância no tempo e no espa-
ço (ALBUQUERQUE JR., 2013).
A produção escrita nascida do trabalho
de técnicos ligados à Inspetoria Federal de
Obras contra as Secas (Ifocs) também em
muito contribui para a afirmação inicial da
singularidade do sertão nordestino e, poste-
riormente, para que ele apareça como sendo
o sertão, relegando as outras partes do país
a terem apenas interior e não mais sertões.
É no documento de criação da Ifocs, em
1919, que aparece pela primeira vez em um
documento oficial a designação “Nordeste”
para dar conta de definir a área de atuação
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
do órgão federal que estava sendo criado.
Embora fosse um recorte meramente terri-
torial, não se constituindo ainda um conceito
que designasse uma identidade regional, o
termo Nordeste passa a ser associado, nes-
se discurso técnico, insistentemente às pro-
blemáticas das secas e às obras e medidas
que deveriam ser levadas a efeito pelo poder
público para solucionar esse problema (AL-
BUQUERQUE JR., 1988).
Esse fato é motivo de queixa por parte
de Gilberto Freyre quando escreve o livro
Nordeste, publicado em 1937, texto que se
constitui na certidão definitiva de nascimen-
to e existência dessa região como um todo à
parte no país (FREYRE, 1985). Ao iniciar o
texto, Freyre constata, com certa contrarie-
dade, que o conceito de Nordeste, que a pala-
vra Nordeste seria uma “palavra desfigurada
pela expressão ‘obras do Nordeste’, que quer
dizer: ‘obras contra as secas’”. E prossegue di-
zendo que a palavra Nordeste “quase não su-
gere senão a seca”. Ou seja, de saída, o autor
constata a sinonímia entre Nordeste e secas,
estabelecida pela atuação da Ifocs, e a reper-
cussão, inclusive em termos de escândalos
de corrupção, das chamadas “obras contra
as secas”, expressão popularizada ainda no
governo Epitácio Pessoa, primeira gestão
de atuação desse órgão. Mas ele prossegue,
dizendo que a palavra Nordeste remetia
também “aos sertões de areia seca rangendo
debaixo dos pés. Os sertões de paisagens du-
ras doendo nos olhos” (FREYRE, 1985, p. 5).
Ou seja, além da sinonímia entre Nordeste e
seca, havia já se estabelecido, nesse final dos
anos 1930, uma sinonímia entre Nordeste e
sertão, entre Nordeste e dados sertões, en-
tre Nordeste e dada imagem e paisagem do
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Durval Muniz de Albuquerque Júnior 29

sertão, aquele marcado pelo seco, pelo duro, verdadeiro arquivo audiovisual vinculan-
pelo anguloso, pelo pouco, pelo menos, pelo do os conceitos de Nordeste e de sertão. Os
espinhoso, como aparecerá na obra-prima do lamentos de Freyre no livro Nordeste são o
escritor alagoano Graciliano Ramos, publica- sinal eloquente de que, embora o Nordeste
da um ano após o livro de Freyre, Vidas Secas como região tenha seu epicentro de elabo-
(1938) (RAMOS, 1984). Essa produção de ração em Pernambuco, em Recife e nas eli-
um discurso técnico terá continuidade com tes ligadas à produção açucareira – como
órgãos como o Departamento Nacional de ele procurará plasmar no final da década de
Obras contra as Secas (DNOCS), surgido da 1970, com a criação do Museu do Homem
reformulação da Ifocs em 1945, o Banco do do Nordeste, da Fundação Joaquim Nabu-
Nordeste, fundado em 1952, e a Superinten- co, fruto de sua atuação como parlamentar
dência do Desenvolvimento na legislatura de 1946-1950
do Nordeste (Sudene), cria- Notadamente as camadas –, foi a produção intelectual
da em 1959. O Boletim da populares e suas matérias e artística ligada ao sertão
Inspetoria Federal de Obras e formas de expressão e, mais particularmente, ao
contra as Secas se consti- culturais, definidas por Ceará que terminou por pre-
esses autores como sendo
tuiu no veículo privilegiado valecer na hora de definir o
folclóricas, significariam um
desse discurso técnico, que que é o Nordeste.
repositório de inspiração
contou com os trabalhos e a para a produção de uma Ora, sendo desde o
colaboração de engenheiros cultura, de uma literatura e século XIX o espaço de
agrônomos, veterinários, de uma arte nacionais. ocorrência da seca por ex-
zoólogos, botânicos, geólo- celência, sendo o estado
gos, como Rodolpho Theodor von Ihering, nordestino em que até o litoral se encontra
José Augusto Trindade, José Guimarães Du- praticamente no sertão, a prevalência do
que, Alberto Löfgren, Paulo de Brito Guerra, imaginário criado pela produção cultural
Teófilo Pacheco Leão, Inácio Ellery Barreira cearense contribuiu decisivamente para
e tantos outros. Eles vão definir tecnicamen- estabelecer a sinonímia entre Nordeste
te o que politicamente ficaria definido como e sertão, sertão e semiaridez. O próprio
sendo o Polígono das Secas, ou seja, a área Freyre colaborou enormemente para isso
afetada por esse fenômeno meteorológico, ao patrocinar a publicação – no mesmo ano
objeto de disputa e interesse, notadamente que deu a lume o seu próprio livro sobre o
após a criação da Sudene, que tomaria essa Nordeste, na coleção Documentos Brasi-
demarcação como sua área de atuação, em- leiros, da editora José Olympio, da qual era
bora fosse um órgão destinado ao planeja- diretor na oportunidade – da obra do juris-
mento do desenvolvimento do Nordeste. ta e sociólogo cearense Djacir Menezes O
Esse rapto do sertão pelo regionalis- Outro Nordeste (1937). Essa obra, única na
mo nordestino não teria sido possível sem trajetória de um estudioso do pensamen-
a contribuição de uma poderosa produção to de Hegel, articula todas as temáticas
literária, artística, sem a produção de um que configuram o imaginário em torno do
30 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

sertão nordestino: as secas, as retiradas, o da música. Em toda a produção musical de

coronelismo, as querelas de sangue entre Luiz Gonzaga, cantor que atinge sucesso
famílias, a violenta conquista dos sertões nacional nos anos 1940, a sinonímia en-
que teria dado origem a uma psicologia que tre Nordeste e sertão se faz presente. Sua
apareceria representada em personagens música, criada em grande medida para um
como o jagunço, o cangaceiro e o beato. As- público composto de migrantes nordesti-
sim como acontecerá mais tarde na filmo- nos desterrados em terras do Sul, remete
grafia de Glauber Rocha, Menezes toma a sempre à saudade de um sertão idílico, a um
polaridade maniqueísta entre cangaceiros pé de serra onde se deixou ficar o coração,
e fanáticos, dicotomia que será posterior- um sertão de mulheres sérias e homens tra-
mente retomada, em 1963, por um conter- balhadores, um sertão distante das terras
râneo de Djacir, um militante civilizadas, um sertão em
do Partido Comunista, para Os clássicos glauberianos que ainda se anda a pé (SÁ,
explicar os dilemas da trans- Deus e o Diabo na Terra do 2012). Gonzaga produz
formação social no sertão Sol (1964) e O Dragão da com gêneros e ritmos como
(FACÓ, 1976), para figurar Maldade contra o Santo o baião, o xote e o xaxado
Guerreiro (1969) fazem
as polaridades extremadas uma sonoridade distinta e
do sertão nordestino o
da psique do sertanejo, que específica para esse sertão,
espaço onde se travam as
podia ir da fé mais irrestrita lutas ontológicas da vida diferente da sonoridade da
à violência mais sanguinária. humana e da própria vida tradicional música serta-
O que se desenha é um sertão social entre o bem e o mal, neja ou caipira, que marca
e um sertanejo incapazes de a reação e a revolução. a produção sonora que se
racionalidade, tomados pe- remete a outros sertões.
las paixões e pela crença mais primitiva. Não houve, antes ou depois dele, nenhum
Faltava ao sertão educação e racionalida- cantor que, assumindo uma dada identidade
de. Ainda hoje, os nordestinos, principal- regional para seu trabalho, tivesse tamanha
mente os sertanejos, são vistos como pouco repercussão, não só quanto à recepção, mas
racionais em suas decisões (notadamente no próprio campo da música popular brasi-
políticas), como afeitos ao messianismo e leira. É somente em anos recentes que uma
ao populismo. música sertaneja comercial reivindicando
Esse sequestro do conceito de ser- um sertanejo sem sertão, um sertanejo
tão pela Região Nordeste é inseparável da desterritorializado, sem fronteiras nítidas
qualidade e do impacto no imaginário e na e definidas, tem ganhado notoriedade nos
cultura brasileiros das obras no campo da meios de comunicação (ALONSO, 2015).
literatura e da ensaística que já comenta- Quem dele se aproximou, como Jackson do
mos até aqui, bem como do discurso técnico Pandeiro, também tinha a Região Nordeste
e político parlamentar, mas sem dúvida ele e o sertão nordestino como referência iden-
foi favorecido por obras no campo das artes titária de sua obra. A música de Gonzaga foi
plásticas e visuais, do cinema, do teatro e uma das referências da geração tropicalista,
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
no final dos anos 1960, bem como da cha-
mada geração Nordeste, um conjunto de
grandes nomes de compositores e canto-
res vindos da região (Zé Ramalho, Fagner,
Geraldo Azevedo, Ednardo, Elba Ramalho),
em cujas obras a sinonímia entre Nordeste e
sertão já aparece estabelecida e trabalhada
com grande sofisticação poética e sonora.
Nenhum dos outros sertões do país
pôde contar com a força plástica e visual
de uma série de quadros como Retirantes,
de Candido Portinari, as obras de maior re-
percussão do nosso mais festejado pintor.
A força dessa visualidade só é comparável
à dos filmes do Cinema Novo, que fizeram
do sertão e do Nordeste suas espacialidades
preferidas. Mesmo dois grandes clássicos
do cinema brasileiro que antecederam o
Cinema Novo, como O Cangaceiro (1953),
uma produção da Companhia Vera Cruz
com direção do cineasta Lima Barreto, e
O Pagador de Promessas, filme dirigido por
Anselmo Duarte e ganhador da Palma de
Ouro no festival de Cannes, em 1962, es-
tavam relacionados a esse imaginário do
sertão e sua vinculação com o Nordeste.
Os clássicos glauberianos Deus e o Diabo na
Terra do Sol (1964) e O Dragão da Maldade
contra o Santo Guerreiro (1969) fazem do
sertão nordestino o espaço onde se travam
as lutas ontológicas da vida humana e da
própria vida social entre o bem e o mal, a
reação e a revolução (ROCHA, 1965, 1985).
As forças da morte enfrentam as for-
ças da vida numa dialética bastante ma-
niqueísta. A estética da fome tem o sertão
nordestino como seu protótipo (ROCHA,
1981). Esses filmes se alimentaram de toda
a riqueza imagética de obras literárias como
Durval Muniz de Albuquerque Júnior 31
Pedra Bonita (1938) e Cangaceiros (1953),
de José Lins do Rêgo, cuja obra, como a de
Freyre, privilegia a temática do engenho e
da cana na hora de pensar o Nordeste, mas
termina por se render à temática do sertão,
pela força que esta adquire na definição da
região (RÊGO, 1979, 1973). O mesmo ocor-
re com Jorge Amado, que, embora tenha na
zona da produção do cacau e no Recôncavo
Baiano o centro espacial de sua produção,
não deixa de dedicar um livro ao sertão, Sea-
ra Vermelha (1946) (AMADO, 1983). O ser-
tão é o espaço privilegiado na definição do
Nordeste em autores do quilate de um Luís
da Câmara Cascudo, embora este fosse um
citadino habitante do litoral, de um João Ca-
bral de Melo Neto e de um Ariano Suassuna
e seu movimento armorial, produzindo um
sertão medievalizado, um sertão construído
por emblemas, mitos, lendas, narrado como
romance de cavalaria, como auto de Natal.
O poema “Morte e Vida Severina”, de
João Cabral de Melo Neto, é um dos mais
conhecidos e reproduzidos da poética bra-
sileira, tendo se tornado um premiado pro-
grama de televisão, com direção de Walter
Avancini e música de Chico Buarque de
Hollanda, no ar em rede nacional em 1981.
Tanto a produção de Câmara Cascudo como
a de Ariano Suassuna também se tornaram
filmes e séries televisivas de sucesso, rea-
limentando e reafirmando no imaginário
nacional o rapto do espaço sertanejo pelo
Nordeste e pelo discurso regionalista des-
sa região (MELO NETO, 2007; CASCUDO,
1984; SUASSUNA, 1971, 1977) .
Ao longo do século XX, principalmen-
te após a invenção do Nordeste, os sertões
foram sendo nordestinizados, a ponto de
32
obras que tratavam desse espaço antes da
existência do Nordeste, como Os Sertões,
de Euclides da Cunha, ou tratavam de ou-
tros sertões, como Grande Sertão: Veredas,
de João Guimarães Rosa, serem conside-
radas algumas vezes, de forma equivocada,
como obras sobre o Nordeste. Mas o passo
definitivo, que oficializa e materializa essa
captura do sertão pelo Nordeste, foi a sub-
divisão da região em quatro sub-regiões,
sendo uma delas o sertão. Essa subdivisão,
feita pelo Instituto Brasileiro de Geografia e
Estatística (IBGE), se deu em 1969. Ao lado
da Zona da Mata, do agreste e do meio-nor-
te, o sertão passou a figurar oficialmente
como uma parte da Região Nordeste, sen-
do, aliás, a sua maior parte, correspondendo
ao que também se denomina de semiárido,
área de ocorrência privilegiada das secas
periódicas. Da mesma forma que, em 1945,
ao realizar a primeira divisão regional do
país, o IBGE reconheceu uma situação de
fato já existente, incorporando o Nordeste
como uma das cinco regiões do país, sendo
as demais o Norte, o Centro-Oeste, o Leste
e o Sul, meras convenções político-adminis-
trativas que não tinham amparo nas iden-
tidades regionais vividas e incorporadas
pela população.
Dessas cinco regiões, somente o Nor-
deste era efetivamente incorporado pelas
pessoas em suas identidades. Podemos di-
zer que o mesmo ocorre com o sertão. Ao
definir o sertão como uma subárea do Nor-
deste, o IBGE deu reconhecimento oficial
a uma situação de fato, situação essa fruto
desse longo processo histórico que tenta-
mos tratar em suas linhas gerais neste ar-
tigo. Tendo um lastro econômico de longa
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
duração, com a diferenciação desde a co-
lônia da área açucareira, da área dedicada
à pecuária e depois ao plantio do algodão,
tendo um lastro político que se materiali-
zou, ao longo do tempo, em disputas e que-
relas entre as elites do litoral e do interior,
essa distinção de sertão e litoral estruturou
toda uma produção cultural e intelectual,
que terminou por fazer do sertão e do ser
sertanejo um atributo exclusivo das gentes
nascidas no interior do Nordeste.
Quando Ulysses Lins de Albuquerque
escreve um livro como Um Sertanejo e o
Sertão (1957), está expressando o arraigo
subjetivo a uma identidade que já não en-
contramos em outras áreas do país (AL-
BUQUERQUE, 2012). Nas demais regiões
brasileiras, as gentes nascidas longe da
costa tornaram-se interioranas, matutas,
caipiras, capioas, bugres, mas não mais
sertanejas. Essa designação, marcada pelas
sagas dolorosas e repetidas das secas, pelas
retiradas, pelos êxodos, pelas migrações,
pelos saques de feiras e armazéns públicos,
pelos campos de concentração, pelos abar-
racamentos, pelas frentes de emergência,
pelas obras contra as secas, pelos socor-
ros públicos, pela indústria da seca, pela
viagem dramática em paus de arara, vai
se tornando indesejável para grande parte
das pessoas que vivem longe das pancadas
do mar, como diria Câmara Cascudo. Ser
sertanejo foi se tornando, ao longo do sé-
culo XX, sinônimo de ser nordestino e de
viver o drama das secas periódicas. Mes-
mo as elites desse espaço, que estão lon-
ge de ser afetadas da mesma forma que os
mais pobres pelas estiagens, se assumem
como sertanejas.
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Durval Muniz de Albuquerque Júnior 33

Durval Muniz de Albuquerque Júnior

Possui licenciatura plena em história pela Universidade Estadual da Paraíba (UEPB)
e mestrado e doutorado em história pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).
Atualmente é professor permanente do Programa de Pós-Graduação em História da Uni-
versidade Federal de Pernambuco (UFPE) e professor titular da Universidade Federal do
Rio Grande do Norte (UFRN). É também coordenador do Comitê da Área de História do
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Tem experiência
na área de história com ênfase em teoria e filosofia da história, atuando principalmente
nos seguintes temas: gênero, Nordeste, masculinidade, identidade, cultura, biografia
histórica, produção de subjetividades e história das sensibilidades.

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34 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

SERTÃO, IDENTIDADES E
REPRESENTAÇÕES NO
CENTRO-OESTE
Maria Geralda de Almeida

Discute-se o imaginário e as representações presentes na construção dos sertões, ilus-

trando com uma trajetória das diversas representações que foram feitas sobre o Centro-Oeste.
As identidades sertanejas emergem com a relação com o outro e com a natureza diversa. Po-
rém, ressalta-se que aquelas esboçadas sobre os sertanejos são dinâmicas e podem se mesclar.
São múltiplas.

I
A etnoterritorialidade do sertanejo do
Centro-Oeste é o cerne para compreen-
der o sertão a partir de suas representa-
ções associadas ao bioma Cerrado. Para
tanto, serão evidenciadas as concepções
de sertão e as dimensões culturais cons-
truídas “no mundo rústico, sertão, onde
estariam nossas raízes e nossa autentici-
dade”, conforme nos lembra Martins (2000,
p. 28), para entender esse sertanejo e, sob
essa perspectiva, compreender a nossa
essência brasileira.
Claval (1995) clareia essa discussão
ao afirmar que é pela cultura que homens e
mulheres fazem a sua mediação com o mun-
do, constroem um modo de vida particular e
se “enraízam” no território. Há, assim, uma
herança cultural que permeia a relação com
o território. E a identidade territorial do ser-
tanejo aparece como indispensável para a
existência e a manutenção da biodiversidade
e do horizonte de vida do sertão brasileiro.
No século XVIII, surgiu um interesse
pelo sertão a fim de descobrir o que a ter-
ra incógnita ainda poderia oferecer como
recursos. Naquele período, havia um ca-
minho que cruzava o Planalto Central até
Mato Grosso – era o mais extenso da época
colonial, conhecido como a Estrada Geral
do Sertão, e confundia-se com o Caminho
de Goiás ou Picada de Goiás. No total, o
chamado Caminho de Goiás estendia-se
por 266 léguas (cerca de 1.500 km), sepa-
rando Vila Boa de Goiás do Rio de Janeiro,
e consumia cerca de três meses de viagem
(ROCHA JR. et al., 2006).
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
Por essa estrada, estrangeiros chegaram
ao Brasil central e registraram seus olhares
em relatos. Penetrando nessas terras longín-
quas no ano de 1819, o naturalista Auguste de
Saint-Hilaire assim as descreveu:
[...] aqueles que falam do sertão garan-
tem que ele se parece a um jardim e essa
comparação tornou-se uma espécie de
provérbio. Eu admito, com efeito, que esta
região possa ter o aspecto que lhe atribuem
quando os campos possuem todo verdor e
que estas árvores e arbustos tão numero-
sos, tão variados, estão cobertos de flores
tão brilhantes (1975, p. 53).
Apresentando o sertão com uma ca-
racterística próxima àquela predominante
na Europa civilizada, Auguste de Saint-
-Hilaire se empenha para fazer o europeu
imaginar o sertão apoiando-se em uma
imagem conhecida.
No sertão, onde o ritmo de vida era
mais lento, a percepção do tempo também
o era. E a cultura que surgia absorveu essa
característica no estilo de vida próprio do
sertanejo. O escritor lusitano Oscar Leal, no
século passado, observou espantado:
[...] se tendes percorrido os nossos
sertões, os lugares onde a vida é fácil por
causa da caça e da pesca, deveis saber que
essa gente caminha para o entorpecimento,
para o túmulo. Esta gente não fala – boceja,
não anda –, arrasta-se, não vive – vegeta.
Para ela não há ambição, nem luxo, nem
dinheiro, nem conforto: não há nada e que
corra a vida como o barco à mercê da cor-
rente (apud CHAUL, 1995, p. 19).
Maria Geralda de Almeida 35
Criava-se, assim, uma ideia da
letargia social, de dias iguais a todos os
dias, de solidão que tinha no sertão o ce-
nário ideal.
No século XXI, embora os caminhos,
as redes e o meio técnico-científico-tec-
nológico tornem os sertões tão familiares,
estes permanecem ainda misteriosos. E o
que então pode ser chamado de sertão e
de sertões? Acredita-se que o termo ser-
tão seria uma corruptela de grande deser-
to, deserto sertão.
No período colonial, “o Brasil litorâ-
neo, o interior era o lugar deserto, a so-
lidão, o vazio que não faz sentido senão
como lugar de frequentação, passagem”
(STURM, 1995, p. 94). O sertão trazia
consigo as marcas do processo colo-
nizador, refletia a linguagem do outro,
do civilizado.
Leonardi (1996) defende que o con-
ceito de sertão tem algo a ver com a ideia
de fronteira do período colonial, quando
eram imprecisos os limites entre o mundo
português e o mundo espanhol na Améri-
ca. O sertão referido aqui se materializa
nos limites dos estados de Goiás, de Mato
Grosso do Sul e de parte de Mato Grosso.
Contudo, esses estados englobam vários
sertões. Ab’Sáber (1999, p. 95), por exem-
plo, distingue outras tipologias, como
“sertão bravo” (áreas mais secas), “altos
sertões” (áreas semiáridas rústicas e típi-
cas existentes nas depressões colinosas)
ou “agrestes regionais”. Assim, o uso esta-
beleceu que o sertão são as terras ásperas
do interior, o que culminou por histórica e
socialmente aproximar-se aos biomas do
Cerrado e da Caatinga.
36
II
As representações são fundadas sobre a
aparência dos objetos e não sobre o objeto
em si. São criadas para expressão do real no
bojo de uma ideologia. As representações so-
ciais também regem nossas relações com o
mundo e os outros, orientam e organizam os
comportamentos e as comunicações sociais
(BAILLY, 1992).
Jodelet (1991) é mais enfática ao afir-
mar que a representação corresponde a um
ato do pensamento pelo qual o indivíduo
se relaciona com um objeto. Isso pode ser
uma pessoa, um objeto, um evento material
físico ou social, um fenômeno natural, uma
ideia, uma teoria; pode ser real, imaginário
ou mítico.
Representação, para Chartier (1990, p.
20), é uma forma de discurso que permite
“ver uma coisa ausente”, ou também que se
manifesta como a “exibição de uma presença
[...] de algo ou de alguém”; processo de articu-
lações simbólicas por meio do qual se estabe-
lece uma acepção do real, uma significação
da realidade. Pesavento, complementando
esse entendimento, afirma:
As representações construídas sobre
o mundo não só se colocam no lugar deste
mundo, como fazem com que os homens
percebam a realidade e pautem a sua exis-
tência. Indivíduos e grupos dão sentido ao
mundo por meio das representações que
constroem sobre a realidade (2005, p. 39).
O Centro-Oeste era representado como
um lugar distante e de difícil acesso, povoado
por uma esparsa população, violenta e pou-
co civilizada, sendo, por vezes, exibido como
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
mero coadjuvante do processo de construção
da unidade nacional e da formação do sen-
timento patriótico. Eram representações
que faziam parte do imaginário social das
populações que habitavam o exterior ou o
litoral brasileiro.
Este olhar negativo e preconceituoso
sobre o oeste brasileiro pelos habitantes mais
próximos à costa não é recente, como foi vis-
to. O “sertão”, como por vezes Goiás e Mato
Grosso foram denominados, seria o oposto
do que existia no litoral – considerado como
um espaço de progresso e desenvolvimento.
O resultado foi a construção de uma
imagem negativa dos sertões e dos costu-
mes e tradições das suas populações. Em
resposta, ocorreu também a construção de
representações locais, que buscaram se con-
trapor às primeiras e negá-las, originando,
assim, uma verdadeira luta de representa-
ções. Embora identificado como sertão, o
Centro-Oeste negava a originalidade da cul-
tura sertaneja, a sertanidade que refletiria o
Brasil autêntico (LIMA, 1999; SENA, 2003).
O olhar dos estrangeiros aqui chegados,
de um continente que conhecia já os benefí-
cios da industrialização, ressentiu as marcas
materiais do progresso lá visto. Contudo, es-
ses sertões goianos tiveram vários olhares. O
conceito de sertão da decadência e do atraso
que perpassa a reconstituição feita por Luis
Palacín do passado dessa sociedade difere do
sertão de abastança e de paraíso caboclo que
se encontra em Paulo Bertran (1994). Já sob
a visão artística de Hugo de Carvalho Ramos,
na obra Tropas e Boiadas (1917), surge um
sertão poético, de horror e beleza, sertão ao
mesmo tempo dramático e belo.
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Maria Geralda de Almeida 37
38 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

III
Os homens não agem em função do real, mas Entendo que o sertão, território em
em função da imagem que fazem dele, já bem questão, também se define e se singulariza
nos disse Claval (1992). Contudo, se uma por características simbólicas e culturais e
imagem presente não faz pensar em uma destaca-se por ser uma construção social.
imagem ausente, se uma imagem casual não Por isso, considero que tais aspectos devem
determina uma explosão de imagens, não há ser levados em conta na compreensão de
imaginação. Bailly (1990) e Carlos (1994) nos processos históricos mais amplos, os quais
chamam a atenção para os lugares vividos trazem em seu bojo as marcas do vínculo
que são também espaços imaginários. En- com o lugar em que se originaram.
tre os espaços da vida próximos ao distante
e apenas imaginado, todos os territórios vi-
IV
vidos e/ou pensados o são por meio de cate- O sertão resulta como produto da cultura
gorias que refletem situações da experiência ecológica e os sertanejos ilustram essa cul-
relacional de vida. tura. A sociedade localizada em um ambien-
Uma definição inspirada em Casto- te de sertões, apesar de constituir-se uma
riadis, e também expressiva, unidade totalizada, é múlti-
considera o imaginário como Essa paisagem resulta em pla. Uma sociedade – convém
“um sistema de ideias e ima- alterações substanciais destacar – resultante de im-
no próprio entendimento
gens de representações cole- bricações de diversos povos
do rural, fazendo emergir,
tivas que os homens, em todas associados aos cerradeiros
além do agronegócio,
as épocas, construíram para novas ruralidades no geraizeiros, aos chapadeiros,
si, dando sentido ao mundo” cenário do Centro-Oeste, aos negros aquilombados,
(PESAVENTO, 2005, p. 43). como turismo rural, aos indígenas, aos barran-
Uma crítica às interpreta- pesque-pague e spas. queiros/ribeirinhos dos rios
ções de sertão é feita por Mo- Araguaia, Paranaíba, Para-
raes (2002-2003). Para ele, o sertão não é um guai, Paraná, Teles e Cuiabá, entre tantos
lugar, mas uma condição atribuída a variados outros, e aos vazanteiros e pantaneiros ou
e diferenciados lugares – ideia com a qual con- de outros alagados e, ocasionalmente, áreas
cordo e busco abordar nesta discussão. inundadas dos sertões.
Espindola (2004, p. 3) destaca que Esses signos identitários que infor-
o “sertão foi um discurso sobre espaços e mam as especificidades das populações
pessoas, uma construção simbólica com locais vinculam-se a algumas das diversas
fins determinados”. Esse argumento enfa- ecologias que compõem os sertões. Os cer-
tizei anteriormente, quando afirmei que: “a radeiros e chapadeiros encontram-se nas
construção discursiva sobre o sertão espelha faixas de cerrado e chapadas. Os vazanteiros
a maneira como ele é pensado e uma manei- e pantaneiros estão situados nas áreas de
ra específica de ‘ver’ o mundo” (ALMEIDA, vazantes dos rios e lagoas existentes no ter-
2003a, p. 71). ritório regional; os habitantes das margens
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
dos rios são associados ao gênero de vida
que ali estabelecem.
Desde os anos 1950, o vasto território
do Centro-Oeste passou a se constituir em
uma extensa fronteira agrícola propiciada
pela sua capacidade de receber população
e seu potencial econômico a ser explorado.
Atentos a essas características, os inves-
tidores governamentais e multinacionais
procuraram transformar aquele território
em um grande produtor, principalmente
de gado e de grãos, para o abastecimento
do mercado mundial. Eles historicamente
fizeram a ocupação dos sertões, bem como
a mineração e a silvicultura foram selecio-
nadas como os principais produtos de des-
taque regional.
Para o ideário desenvolvimentista
que caracterizou as principais políticas
governamentais desde a década de 1950,
as vastas terras do cerrado significavam, e
ainda significam, um espaço com viabilida-
de econômica, dessa forma obscurecendo
seu potencial enquanto biodiversidade. A
expansão da monocultura da soja, embora
venha favorecendo a balança comercial bra-
sileira, também está afetando sensivelmen-
te o ecossistema e as populações sertanejas.
No caso da biodiversidade, posta como
território culturalizado (ALMEIDA, 2003b),
há a perda de habitat de inúmeras espécies
animais e vegetais, o que reflete sobre aque-
las populações gradualmente privadas de
sua base de recursos, comprometendo, as-
sim, sua identidade cultural enquanto ser
sertanejo. Também deve-se considerar que
a devastação da vegetação natural significa a
perda do conhecimento acumulado ao longo
dos tempos sobre o uso medicinal e o uso
Maria Geralda de Almeida 39
do alimento tradicional das plantas pelas
populações a elas associadas.
Somente 1,5% do território do Centro-
-Oeste encontra-se protegido na forma de
Unidades de Conservação. Com a destrui-
ção sistemática a que o bioma é submetido, o
país perde um potencial biológico e uma im-
portante alternativa socioeconômica basea-
da na utilização sustentável da diversidade
biológica do Cerrado. Os sertões transmu-
dam-se na paisagem e no imaginário.
V
Se a identidade é “a fonte de significado e
experiência de um povo”, como nos afirma
Castells (2006, p. 22), um primeiro elemen-
to que materializa a identidade dos serta-
nejos, sua sertanidade, é a existência de
uma natureza sertaneja, rural, e se sentir
pertencente ao sertão. É o caso da socieda-
de goiana, que está impregnada de valores
e traços rurais, afirma Nogueira (2009). Ela
está, assim, prenhe de sertanidade.
Sertanidade implica ser parte da natu-
reza do sertão, estar nas redes de sociabili-
dade e solidariedade que permitem ampliar
os vínculos de amizade e parentesco, que se
tornam cada vez mais sólidos e presentes no
imaginário construído em torno do lugar.
Le Bossé (2004) nos auxilia a com-
preender a identidade apresentando refe-
renciais que são estabelecidos a partir de
subjetividades individuais e coletivas. O
autor destaca o aspecto dinâmico e variável
que a entidade adota e assume.
Na visão de Castells (2006), a identi-
dade é uma forma de distinção entre o eu e
o outro. Segundo ele, os atores sociais dão
significado às suas ações a partir de um ou
40
mais atributos culturais que prevalecem
no processo de construção das identida-
des. Ele também adota a premissa de que
toda identidade é uma construção social
que se serve de conhecimentos provindos
de instituições, pela memória coletiva e por
fantasias pessoais, pelos aparatos de poder
e de religião. Porém, homens, grupos sociais
e sociedade reorganizam seu significado em
função de projetos culturais enraizados e
sua estrutura social, bem como em sua visão
de tempo/espaço.
Tais argumentos reforçam ser o ser-
tão e os sertões um espaço vivo e dinâmico,
que comunica e traz consigo uma forte carga
simbólica transmitida por valores e práti-
cas por todos que partilham o espaço. Não
importa qual signo identitário ele comunga
dessa natureza sertaneja.
A paisagem que compõe esse território
está vinculada àquela formação denomina-
da os gerais, ou seja, os planaltos, as encos-
tas e os vales das regiões de cerrados, com
suas vastidões que dominam as paisagens
dos sertões. A denominação geraizeiro é
usada mais em Minas Gerais, e cerradei-
ros é o termo defendido por Bertran (1994),
referindo-se às populações do cerrado de
modo geral.
Os sertões, com seus tabuleiros, espi-
gões e chapadas, fazem parte da estratégia
produtiva e garantem suas reproduções
com diversos produtos do extrativismo.
Este desempenha, cada vez mais, um papel
importante na geração de renda pela comer-
cialização de frutos, óleos, plantas medici-
nais e artesanatos.
Conforme já mencionado, os cerradei-
ros reconhecem inúmeras zonas ecológicas
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
com qualidades específicas, pela combina-
ção de fatores que se interagem diferen-
ciando a qualidade de solos, a vegetação,
as influências sutis deixadas pela rede de
drenagem do presente e do passado. Os cer-
radeiros constroem um mosaico de atribu-
tos ecológicos e culturais que se realiza pela
sua interação, conformando uma unidade
da paisagem, fato já relatado nos estudos
de Rigonato (2005).
Conforme Costa (2005), na década de
1970, o Governo Federal, principal interven-
tor com seus financiamentos subsidiados
e seus incentivos fiscais, deu início à mo-
dernização dos sertões. Sertanejos foram
desprezados, privilegiando-se as oligarquias
tradicionais, o agronegócio e as agroindús-
trias da sociedade dominante.
Desde então, ocorre a constituição de
uma nova paisagem, que afetou as bases de
sustentação da agricultura familiar tradi-
cional, com impactos nos recursos natu-
rais cerradeiros, acelerando seu processo
de deterioração. Essa paisagem resulta em
alterações substanciais no próprio enten-
dimento do rural, fazendo emergir, além do
agronegócio, novas ruralidades no cenário
do Centro-Oeste, como turismo rural, pes-
que-pague e spas.
A partir dessas significações do rural
tradicional, Pereira (2002) traça o novo
imaginário em construção em Goiás, no
processo de superação de uma cultura rural,
apontando para o quadro dos novos tempos
de Goiás. Processo semelhante existe na
zona rural de todo o Centro-Oeste.
Atualmente, os horizontes dos sertões
do Centro-Oeste têm outros protagonis-
tas. Em Goiás, as usinas canavieiras, com
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
produção de açúcar, etanol e energia, têm
sua produção ampliada sobremaneira nos
últimos anos. Em 2017, eram 38 usinas em
funcionamento no estado de Goiás, o que nos
coloca na segunda posição nacional, liderada
pelo estado de São Paulo. Em Mato Grosso,
soja, milho, algodão e cana-de-açúcar res-
pondem a incríveis 94,7% de todo o valor da
produção da agricultura do estado. Em Mato
Grosso do Sul, Rio Brilhante é o município
do país com maior quantidade produzida de
cana-de-açúcar; e o estado lidera o cresci-
mento da produção de soja no país.
Na contramão, os diversos movimentos
sociais dos sertões demonstram experiên-
cias de luta para a conservação dos cerra-
dos e pelo seu uso não destrutivo. Esses
sertanejos veem a necessidade de incorpo-
rar técnicas que causem menos impactos
nos cultivos – agora mais intensivos, com
restrição das terras, restrição da oferta de
água e perda da biodiversidade. Também a
percepção de que sertanejos têm uma convi-
vência estreita com a natureza nessas áreas,
e eles dispõem de saberes e interesses da
manutenção da biodiversidade, da qual de-
pende a sua sobrevivência, tem fortalecido
a compreensão de que eles são sujeitos so-
ciais importantes nas discussões e políticas
que envolvem os cerrados.
Uma tipologia identitária do sertanejo,
embora grosseira, foi esboçada. Porém, re-
conheço a natureza dinâmica presente na
identidade. Há, além disso, a possibilidade
de mesclar tipos identitários. Portanto, as
identidades sertanejas são traços gerais,
e somente singularizam a diversidade dos
sertanejos, conforme já referi. Reconhe-
cê-los em sua diversidade evita o risco de
Maria Geralda de Almeida 41
empobrecer os sertões vendo-os como uma
sociedade e um território únicos. Pode-se,
pois, afirmar que a identidade cultural dá
sentido ao território e delineia as territo-
rialidades que se apoiam sobre as paisa-
gens sertanejas.
Maria Geralda de Almeida
É sertaneja de Brasília de Minas, no Vale do
São Francisco. Já morou em Rio Branco (AC), Ara-
caju (SE), Fortaleza (CE) e atualmente vive em
Goiânia (GO), sempre trabalhando em universi-
dades federais. É professora titular no curso de
geografia no Instituto de Estudos Socioambientais
da Universidade Federal de Goiás (Iesa/UFG). Tem
diversos artigos publicados e organizou os seguin-
tes livros: Geografia: Leituras Culturais (2003),
com A. Ratts; Tantos Cerrados (2005); Geografia
e Cultura: Lugares de Vida e a Vida nos Lugares
(2008), com E. Chaveiro e H. Braga; Território e
Cultura (2009), com B. A. Nates; Territorialidades
na América Latina (2009); É Geografia, É Paul
Claval (2013), com Arrais; Território e Comunida-
de Kalunga (2015); Paisagem e Desenvolvimento
Chibuto (Moçambique) (2015); Atlas de Festas
Populares de Goiás (2015); Atlas de Celebrações
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42 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

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44 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

SER-TÃO BAIANO
Cláudia Pereira Vasconcelos

Este trabalho visa discutir como o propagado texto identitário da baianidade se construiu
de modo a suprimir a visibilidade de uma presença rural/sertaneja em um estado culturalmente
muito plural e do qual 70% do território é classificado como semiárido. Apresenta resultados de
uma pesquisa sobre o assunto realizada em 2007 e, de forma breve, se propõe a pensar na atua-
lização do tema a partir da questão: estariam hoje a baianidade e a sertanidade no mesmo lugar?
Para compreender tais reflexões, dialoga com autores e experiências que atravessam a temática.

1. O Sertão, esse ser eterno

Sertão – se diz –, o senhor As formas de dizer do sertão tanto do

querendo procurar, nunca não encontra.
De repente, por si, quando a gente não
espera, o sertão vem.
Guimarães Rosa
Quando chove no sertão
O sol deita e a água rola
O sapo vomita espuma
Onde um boi pisa se atola
E a fartura esconde o saco
Que a fome pedia esmola
Trecho de poema de João Paraibano em
música do Cordel do Fogo Encantado
marcante personagem de Guimarães Rosa,
Riobaldo, quanto da música esbraseante e
contemporânea do Cordel do Fogo Encantado
revelam que esse conceito-personagem pode
ser ao mesmo tempo geográfico e simbólico.
Um ente perene entre nós que nada mais é do
que um longe perto, pode estar em toda parte,
ser o mundo todo e, ao mesmo tempo, estar
dentro da gente... A única certeza que se tem é
que “nenhuma palavra é mais ligada à história
do Brasil e, sobretudo, à do Nordeste do que a
palavra sertão” (BARROSO, 1962, p. 35).
O presente texto propõe um breve pas-
seio por diferentes tempos, lugares e sentidos
para, mais uma vez, pensar a dimensão e o
papel do sertão na contemporaneidade. No
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
caso específico, trataremos de como a Bahia,
esse estado de tão ricas e variadas represen-
tações culturais, elegeu como referência ape-
nas uma região, Salvador e o Recôncavo, para
compor o seu texto identitário, deixando de
fora uma gama de elementos culturais repre-
sentativos de outros recantos desse vasto es-
tado, especialmente do sertão. Vamos a ele!
2. O (não) lugar do sertão na configuração
da identidade baiana
Em 2005, iniciava um estudo de mestra-
do na Universidade Federal da Bahia (UFBA)
cuja investigação, concluída em 2007 e publi-
cada em 2011, traria o título Ser-Tão Baiano:
o Lugar da Sertanidade na Configuração da
Identidade Baiana. A chamada do livro inten-
cionava claramente provocar no leitor uma
dupla reflexão: levantar a questão do que,
afinal, é ser baiano e por que sua pretensa
intensidade foi tão bem construída, e, em
segundo lugar, marcar que a Bahia também
é feita de sertões.
A pesquisa nasceu de uma inquietação
pessoal; por ser oriunda de uma pequena ci-
dade do semiárido baiano (Serrolândia) e re-
cém-chegada à capital da Bahia, percebi como
em diversas situações o lugar do interiorano/
sertanejo na relação com a Soterópolis era (é)
demarcado por um sentido de “outridade”,
perpassado por uma sutil e perversa ironia,
que numa espécie de subtexto tenta colocar
esse “outro” em um lugar de estranho e muitas
vezes de subalterno. Em síntese, poderia dizer
que, de fato, o que me levou a problematizar
o discurso oficial da cultura baiana foi a ex-
periência de viver em Salvador e de ver que a
Bahia soteropolitana se apresentava como he-
gemônica nos discursos de pessoas comuns,
Cláudia Pereira Vasconcelos 45
na mídia local e nacional e especialmente na
concepção e implementação das políticas
culturais do estado da época.
Em linhas gerais, o estudo aponta que a
ideia de Bahia – a baianidade – foi construída
por meio de uma estratégia imagético-dis-
cursiva que a colocou como algo à parte, sui
generis, como bem diz o verso de Caymmi:
“A Bahia tem um jeito que nenhuma terra
tem”. Aparece no imaginário nacional e in-
ternacional como a terra da felicidade, um
lugar diferente, místico e sensual, o berço de
uma cultura mestiça marcada pela herança
africana, um caso à parte do Nordeste e, mais
ainda, um caso à parte do Brasil.
Imagens que foram se organizando por
meio de múltiplas linguagens, na literatura,
na música, nas artes cênicas e visuais, tanto
de fora para dentro1 como de dentro para fora.
Sendo o vigoroso discurso literário de Jorge
Amado um dos principais suportes para que
a Bahia se tornasse conhecida nos diversos
cantos do mundo, dos anos 1930 até os dias
de hoje. A sua obra, acompanhada da música
de Dorival Caymmi, da pintura de Carybé e
da fotografia de Pierre Verger, encontrou eco
em diversos tipos de descendentes que foram
atualizando essa narrativa. Poderíamos citar
a irreverência dos tropicalistas, a explosão da
axé music, o teatro negro do Bando de Tea-
tro Olodum, além de tantos outros aparatos
estéticos nascidos do olhar amadiano ou
que dele partilham de alguma forma. Desse
modo, construiu-se uma estreita relação en-
tre o real e o imaginário desta terra.
A ideia de “cultura baiana” ganhou
maior força e definiu melhor os seus contor-
nos pela forma como fora apropriada pelos
discursos oficiais do poder público local em
46
suas políticas estaduais de cultura e turismo,2
constituindo-se, por sua vez, numa poderosa
estratégia para alavancar a economia local
a partir da representação da singularidade
como motivação para o consumo do entre-
tenimento. Neste período, que vai aproxima-
damente dos anos 1970 até o ano de 2006, a
permanência no poder de um mesmo grupo
político, liderado por Antônio Carlos Maga-
lhães, foi determinante para a legitimação da
baianidade, bem como o azeitamento realiza-
do pela mídia local, especialmente pela Rede
Bahia, de propriedade da família Magalhães,
retransmissora da Rede Globo na Bahia. Essa
lógica política e midiática conseguiu construir
um texto unificador em torno da ideia de Bah-
ia, por meio de uma eficaz estratégia da positi-
vidade pela qual se recorta e evidencia aquilo
que interessa e se esconde ou esquece o que
não convém (MOURA, 2005).
Diversos estudiosos da baianidade,
entre eles Antonio Risério (1993), apontam
que o olhar centrado na cultura de Salvador,
“Cidade da Bahia”, deve-se ao fato de que as
elites tradicionais locais, após o lento pro-
cesso de declínio econômico e político que
se inicia no final do século XVIII, sentem a
necessidade de ostentar o seu passado glo-
rioso, buscando a antiga referência da capital
colonial do Brasil. Desse modo, no período
em que o texto da baianidade começa a ser
elaborado – início do século XX –, a Bahia
ainda se encontra em crise econômica e po-
lítica, perdendo o compasso do desenvolvi-
mento que se verificava no centro-sul do país.
Como o objetivo central desse proje-
to será o de gerar recursos financeiros, a
Bahia não se deixará mostrar como mais
um estado pobre que perdeu o passo do
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
desenvolvimento; por isso mesmo, não in-
tegraria ao seu discurso identitário questões
que pudessem associá-la à região da qual
faz parte geograficamente: o Nordeste, um
território concebido historicamente como
sinônimo de sertão, que por diversas razões
também foi construído no imaginário nacio-
nal como representação de pobreza, analfa-
betismo, seca e violência, entre outros signos
associados ao passado e ao atraso (ALBU-
QUERQUE JÚNIOR, 2003).
Para melhor compreender essa constru-
ção histórica do conceito de sertão e as formas
de utilização dos seus múltiplos sentidos na
construção da brasilidade, o estudo adentrou
um contexto mais amplo, entre o final do sécu-
lo XIX e o início do século XX, quando o projeto
de constituição da identidade nacional apre-
sentou-se como uma das principais discussões
entre os pensadores brasileiros. Em suma, po-
demos afirmar que o sertão foi ocupando lugar
nos discursos sobre a nacionalidade de forma
ambivalente e, por vezes, contraditória, sendo
visto tanto como o cerne da brasilidade mais
pura quanto como uma mancha que dificulta
o projeto de modernização e desenvolvimen-
to urbano gestado e implementado a partir do
século XX. É interessante notar que, mesmo
divergentes, essas linhas de pensamento se
fundamentaram em teorias científicas da
época, de cunho evolucionista, racista e na-
turalista. Das diversas narrativas em disputa,
dois blocos regionais destacam-se ao travar
uma batalha discursiva na afirmação de uma
brasilidade mais legítima.
De um lado estavam os representantes
das elites do Norte/Nordeste, região que, mer-
gulhados numa longa crise política e econô-
mica, buscavam reafirmar sua legitimidade
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
como os verdadeiros representantes da nação,
de modo que se apropriam de imagens rela-
cionadas ao sertão, elegendo como seu repre-
sentante símbolo o sertanejo, que, por ser visto
como um homem forte e resistente, seria capaz
de recolocar aquele pedaço de Brasil no centro
do poder. Do lado oposto estavam as elites do
Sul/Sudeste, região que, a partir do apogeu do
café, desponta como novo polo econômico e
político do Brasil, e, por isso mesmo, surge a
necessidade de criar sentidos de brasilidade,
assegurando-lhe, para além do poder econô-
mico, validar-se pelo viés histórico e cultural.
Para se afirmarem, essas elites constroem um
discurso referenciado nas noções de futuro e
progresso, apontando, portanto, o sertão/Nor-
deste como uma espécie de entrave ao projeto
de modernização e urbanização da nação.
Seja para valorizar, seja para macular,
tanto os discursos regionalistas citados quan-
to a literatura da primeira metade do século
XX apontam o sertão como um conceito-per-
sonagem associado ao passado, a uma rurali-
dade rudimentar. Mesmo quando enaltecem
as qualidades do seu habitante ou denunciam
o descaso com que os governos tratam essas
populações, acabam por impingir uma série de
estereótipos que fixam a imagem do sertane-
jo como um eterno resistente à modernidade,
representante do atraso e da barbárie. Acen-
tuam-se, assim, estigmas que o reduzem a ima-
gens cristalizadas, essencializadas e limitantes.
As consequências dessa insistente estig-
matização são inúmeras. No caso específico
da Bahia, podemos dizer que a opção por uma
imagem oficial e hegemônica na qual todo o
potencial cultural, as belezas e a capacida-
de de desenvolvimento se concentram em
um só espaço, Salvador e Recôncavo, gera o
Cláudia Pereira Vasconcelos 47
apagamento dos baianos do interior, especial-
mente do sertão, que não combinam com esse
modelo “produto Bahia”. Além de ocasionar o
desconhecimento do território não litorâneo,
fomentando o preconceito contra o interio-
rano, essa prática centralizadora impossibi-
litou, durante décadas seguidas, o acesso às
políticas estaduais de cultura e, mais ainda, a
visibilidade de suas ricas e diversificadas ma-
nifestações culturais.
Por fim, todas as questões levantadas têm
como propósito pensar como o poder simbóli-
co (BOURDIEU, 2005) presente nos discursos
identitários colonialistas se reproduz nos di-
versos âmbitos sociais ou territoriais e, a partir
daí, interrogarmo-nos por que esses antigos
estereótipos ainda povoam o imaginário de
tantos brasileiros em pleno século XXI. Espe-
cialmente daqueles que pouco viajam e pouco
conhecem a diversidade deste Brasil profundo,
composto de múltiplos sertões: verdes, secos,
conectados, explorados, futuristas e descola-
dos, sertões contemporâneos e multifacetados.
No que refere à Bahia, seguimos perguntando:
3. Estariam a sertanidade e a baianidade
no mesmo lugar?
Baseando-me em observações e expe-
riências como ativista das políticas culturais,
bem como na análise de dados de estudos
específicos mais recentes,3 após 13 anos de
conclusão da citada pesquisa, arrisco-me a
afirmar que houve mudanças. No que se refe-
re à hegemonia do texto da baianidade e sua
relação com a sertanidade, não estamos mais
no mesmo lugar. Para argumentar, destaco três
fatores importantes.
O primeiro e mais significativo deles
é que, a partir de 2007, com a mudança de
48
grupo político no governo estadual, que
passou a ser liderado pelo Partido dos Tra-
balhadores4, a política estadual de cultura
sofreu mudanças profundas, a começar pela
separação das pastas de turismo e cultura.
Seguindo a lógica de descentralização e de-
mocratização da cultura das gestões Gilberto
Gil e Juca Ferreira no Ministério da Cultu-
ra (Programa Cultura Viva), a Secretaria de
Cultura da Bahia vem implementando, desde
2007 (com mais ênfase nas gestões Márcio
Meirelles e Albino Rubim), uma política de
promoção da diversidade cultural do estado e
de descentralização de recursos, por meio da
realização de conferências, da execução de
editais de apoio em diversas áreas, da dispo-
nibilização de formações sistemáticas para
qualificação de projetos e grupos e da reali-
zação de eventos de valorização das culturas
dos sertões, entre outros exemplos.
Tais ações são executadas tendo como
base a política de planejamento territorial
que o governo da Bahia adotou ao reconhe-
cer a existência de 27 territórios de identi-
dade para implementação de suas políticas
estruturantes. Não será possível aprofundar
nem trazer mais detalhes sobre essas políti-
cas nem sobre seus resultados, em razão do
formato deste texto, porém é possível afirmar
que a “cara da Bahia” tem mudado. As produ-
ções artísticas, a circulação e os espaços de
troca, os eventos, as festas, a cobertura mi-
diática, a multiplicação dos pontos de cultura,
entre outros fatores, têm feito emergir novas
e diversificadas gramáticas sobre a Bahia, não
se limitando à capital nem ao centro da cida-
de de Salvador. Como conclui Lima em seu
estudo que compara as políticas culturais dos
governos Paulo Souto e Jaques Wagner:
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
O reconhecimento de que a Bahia não
se limita apenas ao recôncavo e às cidades
turísticas representa uma mudança não só
em termos administrativos e estruturais,
mas principalmente em termos simbólicos.
Outro ganho importante foi a valorização
das culturas populares e da diversidade
cultural do estado. O processo de territo-
rialização da cultura é sem dúvidas o mais
emblemático no sentido de sintetizar as di-
ferenças entre os dois projetos, não só por
tentar acolher um repertório que vai além
do texto da baianidade, por estimular as cul-
turas populares, a integração com o interior,
mas também por buscar dentro da própria
capital do estado espaços alternativos fora
do circuito onde se concentram os princi-
pais equipamentos culturais (2015, p. 182).
Além dessa mudança de perspectiva na
política cultural/territorial, considero que a
ampliação da presença das instituições de
ensino superior no interior do estado, como a
Universidade Estadual da Bahia, dos institu-
tos e universidades federais tem fortalecido
pesquisas sobre espaços e temáticas antes
invisibilizados. Pautadas por concepções
contemporâneas do fazer científico que con-
sideram possível e importante o estudo de
pessoas e lugares antes tidos como sem his-
tória, acabam por expandir o leque de objetos
e de saberes e construir novas narrativas, que
contribuem para o alargamento da ideia de
Bahia e de Brasil.
Aliada a essa dinâmica de relativizar as
noções de “centro” e “periferia”, aponto, por
fim, a presença de inúmeros movimentos so-
ciais que trazem uma nova dicção sobre o ser-
tão por meio do conceito de convivência com
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Cláudia Pereira Vasconcelos 49

o semiárido, alertam-nos para sua diversida-

de, para a historicidade da sua construção e
sugerem possibilidades de sustentabilidade,
autonomia e emancipação social, rompen-
do com a ideia de combate à seca. A atuação
resistente desses movimentos também tem
provocado o rompimento com as narrativas
coloniais, politizando a discussão sobre os
sujeitos e os sentidos dos sertões.

Cláudia Pereira Vasconcelos

É doutoranda em estudos de cultura (Uni-
versidade de Lisboa), com pesquisa no campo da
música e identidade brasileira, mestra em cultura e
sociedade (UFBA), especialista em arte e educação
(PUC/MG) e licenciada em história [Universidade
Estadual da Bahia (Uneb)]. Coordenou projetos
de arte-educação e educomunicação em ONGs de
Salvador, como o Centro de Referência Integral de
Adolescentes (Cria), o Liceu de Artes e Ofícios e a
Cipó Comunicação Interativa. Foi diretora de Cida-
dania Cultural na Secretaria de Cultura do Estado
da Bahia (SecultBA). Atualmente é professora da
Uneb, Campus IV (Jacobina/BA). Seus interesses de
pesquisa remetem às discussões sobre cultura, mú-
sica e identidades, bem como suas relações com os
recortes regionais correspondentes a sertão, Bahia,
Nordeste e Brasil, com livros e artigos publicados. É
mãe de Pepeu e atua também como atriz e cantora.
50 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Cláudia Pereira Vasconcelos 51

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pós-graduação em cultura e sociedade da Universidade Federal da Bahia (UFBA).
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Notas

1 Como Gilberto Freyre no poema “Baía de Todos os Santos e de Quase Todos os

Pecados”; Aluísio Azevedo em seu romance O Cortiço, quando destaca o jeito e o
comportamento da mulher tipicamente baiana – mulata, sensual e maliciosa –; e
Denis Brean com a música Bahia com H, entre muitos outros exemplos.

2 Não será possível aprofundar aqui o tópico referente às políticas culturais do

estado da Bahia. Para uma leitura mais aprofundada, ver o site do Centro de
Estudos Multidisciplinares em Cultura Cult/UFBA: <http://www.cult.ufba.br/
wordpress/?page_id=108>.

3 Para mais informações a respeito das políticas culturais contemporâneas na

Bahia, ver LIMA, 2015 e RUBIM, 2014.

4 Refiro-me aos governos Jaques Wagner, de 2007 a 2014, e ao governo Rui Costa,
de 2015 até os dias atuais.
52 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

A INVENÇÃO DO NORDESTE,
DESCAMINHOS SÍSMICOS DE
UMA PEÇA DOCUMENTAL DO
GRUPO CARMIN
Henrique Fontes

O Nordeste, invenção com menos de um século de existência, tem seus estereótipos e nar-
rativas reducionistas questionados de forma ácida pelo Grupo Carmin em sua montagem
A Invenção do Nordeste. A peça, que vem circulando pelo Brasil em festivais e em unidades
do Sesc, é inspirada no livro homônimo do historiador Durval Muniz de Albuquerque Jr. e tem
gerado reações diversas por onde passa.

Inventando na história corretíssima das organizações atléticas. É

“O sertanejo é, antes de tudo, um forte.”
As palavras escritas por Euclides da
Cunha no livro Os Sertões, de 1902, e repe-
tidas em inúmeros contextos para retratar
o brasileiro pobre que mora no interior do
Brasil, sobretudo na Região Nordeste, como
um bravo lutador que enfrenta na seca um
dos piores inimigos naturais, raramente são
citadas em sua completude. Pois o que vem
a seguir não é lá muito enaltecedor.
desgracioso, desengonçado, torto. Hércules-
-Quasímodo, reflete no aspecto a fealdade
típica dos fracos. O andar sem firmeza, sem
aprumo, quase gingante e sinuoso, aparen-
ta a translação de membros desarticulados.
Agrava-o a postura normalmente abatida,
num manifestar de displicência que lhe dá
um caráter de humildade deprimente. A pé,
quando parado, recosta-se invariavelmente
ao primeiro umbral ou parede que encontra.
[...] É o homem permanentemente fatigado”
(CUNHA, 1956, p. 101).

“[...] Não tem o raquitismo exaustivo
dos mestiços neurastênicos do litoral. A sua
aparência, entretanto, ao primeiro lance de
vista, revela o contrário. Falta-lhe a plás-
tica impecável, o desempeno, a estrutura
A descrição desse ser meio homem,
meio bicho talvez possa, para fins literários,
ter contribuído para o propósito de Euclides
da Cunha de confundir a figura humana com
a paisagem árida do sertão nordestino, ou
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
melhor, baiano, pois a Bahia foi tudo que ele
conseguiu conhecer na sua jornada rumo a
Canudos. No entanto, a criação euclidiana
alimenta um imaginário que foi repetido à
exaustão pela literatura, pelas artes plásti-
cas, música, teatro, cinema e, mais recen-
temente, pelas novelas e séries televisivas.
Se é o Nordeste que precisa ser retratado,
há sempre uma cara, uma paisagem, uma
cor que aparece pintada ou descrita. Você
certamente já imaginou algo semelhante.
Consegue visualizar um tom ocre? Uns ga-
lhos secos? Um chão de terra rachada? Um
homem em trajes de vaqueiro? E, se essa
imagem tivesse som, você ouviria uma mu-
sicalidade particular na fala? Um jeito en-
graçado ou rude de se expressar? Se foram
essas as imagens que lhe vieram à mente,
elas não surgiram por acaso.
Sendo eu nortista, radicado no Nordeste
litorâneo urbano, a pelo menos 200 km do
sertão, em Natal (RN), posso dizer que para
mim também é difícil escapar desse imagi-
nário. Essa representação simplificada vem
sendo ao longo dos anos reiterada e já está
fortemente incorporada à narrativa até dos
próprios nordestinos. No entanto, como toda
simplificação, ela esconde algo.
Segundo o historiador Durval Muniz de
Albuquerque Jr., autor do livro A Invenção do
Nordeste e Outras Artes, o Nordeste enquanto
região nasce após a criação de sua suposta
identidade regionalista. Ela é criada, ou me-
lhor, inventada, como um lugar anacrônico e
sem muitos recursos.
A região Nordeste, que surge na pai-
sagem imaginária do país [...], foi fundada
na saudade e na tradição. [...] Antes que a
Henrique Fontes 53
unidade significativa chamada Nordeste
se constituísse perante nossos olhos, foi
necessário que inúmeras práticas e dis-
cursos “nordestinizadores” aflorassem de
forma dispersa e fossem agrupados pos-
teriormente (ALBUQUERQUE JR., 2009,
p. 78-79).
E por quê? Para que finalidade uma
região formada por nove estados e quase
1.800 municípios precisaria ter uma única
identidade e tão ligada à seca, à pobreza e
ao atraso?
Essa figuração de uma origem linear
e pacífica para o Nordeste se faz preciso
para negar que ele é algo que se inventa no
presente. Visa negá-lo como objeto político
cultural, colocando-o como objeto “natu-
ral”, “neutro” ou “histórico” desde sempre
(ALBUQUERQUE JR., 2009, p. 80).
Essa identidade inventada nasce de
uma necessidade de dominação política e
constitui uma estratégia da elite aliada à
classe política para reduzir o impacto que
as secas e a perda da mão de obra escrava
exerciam sobre seus lucros.
O Nordeste nasce da construção de
uma totalidade político-cultural, como rea-
ção à sensação de perda de espaços econô-
micos e políticos por parte dos produtores
tradicionais de açúcar e algodão, dos co-
merciantes e dos intelectuais a eles ligados.
[...] Unem-se forças em torno de um novo
recorte nacional, surgido com as grandes
obras contra a seca (ALBUQUERQUE JR.,
2009, p. 80).
54
Inventando no teatro
Investigando mais a fundo essa histó-
ria tão bem relatada por Albuquerque Jr. em
sua obra, e motivado pelas reações xenófo-
bas e de ódio ao povo nordestino manifes-
tadas por internautas do Sudeste e do Sul
quando da reeleição de Dilma Rousseff, em
2014, o Grupo Carmin, conduzido pela di-
retora Quitéria Kelly, decidiu reinterpretar
a obra acadêmica e criar uma peça de tea-
tro que, ao invés de reiterar os estereótipos
nordestinos, pudesse colocá-los em xeque.
Após dois anos e meio de pesquisa, a
escrita dramatúrgica e a montagem ganha-
ram forma e a peça estreou em agosto de
2017. A Invenção do Nordeste, criada num
formato que fricciona o teatro documental
e a autoficção, conta a história de dois ato-
res nordestinos que são pré-selecionados
para um teste, promovido por uma grande
produtora de audiovisual, para representar
um personagem nordestino. Eles são prepa-
rados por um diretor, também nordestino,
contratado pela produtora, que tem sete se-
manas para deixá-los prontos para a seleção
final. Durante esse período, atores e diretor
investigam a “nordestinidade” e vão perce-
bendo que essa invenção de identidade tem
muitos aspectos curiosos, cômicos e, muitas
vezes, doloridos.
Nesse primeiro ano de existência, além
da temporada em Natal, a peça circulou por
festivais e realizou temporadas no Sesc Be-
lenzinho, em São Paulo, e no Sesc Copaca-
bana, no Rio de Janeiro. Circulou também
pelas cidades pernambucanas de Petrolina e
Recife, além de Juazeiro do Norte, no Ceará.
As reações ao texto e à encenação variam
sempre, talvez porque a defesa do “orgulho
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
de ser nordestino” – aliás, outro falso enal-
tecedor – esteja amalgamada de forma tão
sólida que mover essas placas tectônicas
do regionalismo provoca um pavor de que
o chão se abra e nos engula a todos.
Em Petrolina, primeira cidade em que
apresentamos o espetáculo fora de Natal,
fomos recebidos por um público acolhedor,
que se divertiu com a crítica ácida aos coro-
néis, mas que também se espantou quando
Gilberto Freyre é criticado e quando Per-
nambuco é retirado do mapa do Nordeste na
peça. Em Juazeiro do Norte, a cena do coro-
nel padre Cícero Romão Batista aquietou as
risadas que a antecederam, mas não causou
constrangimento ou reação adversa. Talvez
a verdade sobre o coronel de chapéu e batina
seja mais popular do que imaginamos.
Em São Paulo, fizemos 16 apresenta-
ções na unidade do Sesc Belenzinho e tive-
mos um público crescente, que se envolvia
com todas as questões levantadas em cena,
mas quase sempre, ao final de cada apre-
sentação, um silêncio de constrangimento
se instaurava no teatro. Talvez fosse uma
mensagem inconsciente enviada ao público
pelos pais, avós ou amigos nordestinos que,
há décadas, vão para São Paulo trabalhar
nos empregos que ninguém mais quer, na
busca de oferecer condições de vida mais
dignas aos filhos e netos. Talvez também
tenha pairado sobre um ou outro especta-
dor uma nuvem de vergonha, ao reconhe-
cer que alguma vez se sentiu superior por
ter sido criado mais ao sul do país, e que
aqueles “lá de cima”, por um acaso geográ-
fico e climático, eram fortes, mas inferio-
res – Hércules-Quasímodos, na imagem
de Euclides da Cunha.
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Henrique Fontes 55

No Rio de Janeiro, nossa temporada

mais recente, tivemos a impressão de estar
em casa. Um público caloroso nos recebeu em
12 apresentações com casa lotada, com direito
a fila de espera. Foram muitas risadas em mo-
mentos que até não pensávamos que seriam
engraçados, mas, mesmo sendo os cariocas
mais abertos para o riso, ao final de cada
apresentação sempre nos procuravam para
comentar aspectos xenófobos sobre os quais
nunca haviam pensado. Muitos afirmaram
que, a partir daquele momento, iriam obser-
var o quanto estavam reforçando estereótipos
ou repetindo uma defesa inútil de identidade.
Acredito que haja marcas culturais que
nos identificam às nossas origens familiares,
ou vícios de linguagem e hábitos que traduzem
parcialmente quem somos. Mas reduzir a cul-
tura de nove estados brasileiros a um conjunto
de signos e desígnios, sotaques e trejeitos, va-
lores e religiosidades torna-se inútil se a ideia
é identificar e reconhecer origens. E mesmo
que haja um “DNA coletivo”, como afirma Jes-
sé Souza ao se referir à construção da identi-
dade brasileira, é fundamental saber que
Henrique Fontes
É ator, dramaturgo, diretor e gestor cultu-
ral com mais de 20 anos de atuação profissional.
Formado em comunicação e mestre em ciências
sociais pela Universidade Federal do Rio Grande
do Norte (UFRN), é sócio-fundador e atual presi-
dente do espaço cultural Casa da Ribeira, além de
fundador e colaborador do Grupo Carmin, ambos
em Natal (RN).
Referências
ALBUQUERQUE JR., Durval Muniz de. A invenção
do Nordeste e outras artes. 4. ed. São Paulo:
Globo, 2009.
CUNHA, Euclides da. Os sertões. 24. ed. São
Paulo: Editora Paulo de Azevedo Ltda., 1956.
SOUZA, Jessé. A ralé brasileira: quem é e como
vive. 3. ed. São Paulo: Contracorrente, 2018.

Podemos também, porventura, “mu-

dar o nosso DNA simbólico e cultural”, na
medida em que nos apropriamos dele sem
ilusões e sem fantasias compensatórias
(SOUZA, 2018, p. 38).

Então, que esse Nordeste inventado

sirva de lembrete e alerta para outras tantas
invenções produzidas pela elite brasileira,
que constrói narrativas simplificadoras com
o intuito bem-sucedido de continuar no topo
de sua complexa pirâmide, sem olhar para
baixo e sem sofrer ameaças sísmicas.
56 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

AQUI ERA O SPA

DE LAMPIÃO
Adones Valença

Este é um conjunto de passagens escritas por um artista durante a execução de um projeto

itinerante. São anotações do caderno de viagem, dados e resultados de pesquisa que refletem
sobre arte, lugar, desenho e geografia. Tomando por referência as proposições de Hélio Oiticica
e utilizando o desenho como estratégia, o autor investiga o sertão atual, revendo narrativas e
identificando discursos acerca dessa região do país.

I
Para Hélio Oiticica (1937-1980), a arte é um
campo de possibilidade capaz de modificar a
realidade. Assim como Oiticica, Cildo Mei-
reles, em sua obra Inserções em Circuitos
Ideológicos (1975), busca efetivar uma ação
que, neste caso, não recria uma realidade ou
sensação, mas se insere na realidade para
subverter. Uma obra que se infiltra para co-
municar no silêncio de um sistema.
Oiticica trabalha com as categorias de
tempo e espaço para propor ao seu público
um mundo de coisas livres de sentidos a
priori. Ele quer um descondicionamento;
já Meireles, uma revolução política. Seria
curioso pensar que a libertação da caverna
platônica viria pelas sombras, primitivas
imagens projetadas, primeiros indícios da
arte, conhecimento que Platão criticava por
estar a três pontos da verdade. Para Platão, o
que liberta é a verdade. Para Oiticica, a arte
é uma verdade criadora de mundos possí-
veis que libertam os sujeitos; seu projeto é
também um projeto político.
Assim como Oiticica e Meireles, uma
série de artistas tentou, ao longo do século
XX, tirar a arte de museus e galerias, tor-
nando-a presente na vida cotidiana. Essa
tentativa culminou no registro de tais ações
como produtos, dentro dos espaços dos
quais deveriam ter saído.
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES
II
“Aqui nós somos muito esquecidos”, denun-
ciou seu Manoel em Sozinho (PB). Ele tra-
balha para finalizar um tanque de pedras e
criar peixes.  se fazia vermelha como sangue. Perguntei
III
Quando delimitei a área em que ocorreria
o projeto Viagens Não Têm Títulos,1 elabo-
rei um conjunto de rotas que passava pelo
interior dos estados da Paraíba, Rio Gran-
de do Norte, Ceará, Bahia e Pernambuco.
Como artista viajante, não iria apenas pro-
duzir, mas também mostrar uma obra a um
público previamente escolhido. Este foi o
objeto do projeto.
Deslocar um item da prateleira da arte
subverte a lógica de uma estrutura social.
É como colocar um quadro debaixo do braço
e fazer uma viagem, mostrando-o às pessoas.
O projeto ocorre então como um jogo em que
é preciso o outro para que a obra aconteça. É
a troca que efetiva a poética. Este é um tra-
balho que só é possível a partir do encontro
com o outro, com o público, que muitas vezes
não é passivo. Existe uma ética nesse sistema
de trocas. Esta é uma obra tecida com outros
que vivem e produzem naqueles lugares,
onde cada um, a seu modo, continuamente
reinventa sua existência. 
IV
“Aqui era o spa de Lampião! Era aqui que
Lampião vinha descansar!”, disse-nos um me-
morialista, no alpendre de sua casa, na estrada
para Sozinho. Um pouco mais à frente, avista-
mos um casarão abandonado; o motorista que
nos levava apontou e disse que iria parar ali.
As ruínas estavam cheias de marcas de bala.  pousada de D. Geralda. De lá fomos comprar
Adones Valença 57
“Foi aqui que teve aquelas guerras.
Está vendo?”, disse ele. Quando me voltei
para Renata, a parte branca dos seus olhos
se ela estava sentindo alguma irritação, dis-
se que não. Saímos e, na calçada, encontro
o desenho de um revólver gravado no piso.
Faço um frottage no caderno que levava. De
lá, viajamos até Sozinho. 
V
As capitais regionais do interior do Nor-
deste recriaram seu capital cultural atuali-
zando seus modos de fazer arte. Cito como
exemplo os Centros Culturais do Banco do
Nordeste em Sousa (PB), Juazeiro do Norte
(CE) e Cariri (CE); as ações de formação e
fruição do Centro de Arte e Cultura Ana das
Carrancas e do Sesc em Petrolina (PE); os
cursos de artes visuais dos campi da Univer-
sidade Federal do Vale do São Francisco e
de design na Universidade Federal do Cariri.
Esses espaços constituem um lugar de fluxo
criativo com ação de realizadores locais e cir-
culação de artistas e projetos. Desenvolvem
importantes ações de formação e estímulo no
âmbito cultural, por meio de editais públicos
anuais e programação sistemática.
VI
Conheci várias Sousas porque me perdi na
cidade em vários momentos. Sousa é cheia
de dinossauros. Tem esculturas deles espa-
lhadas por todos os lugares. Há um ar de Mi-
chelangelo na postura das estátuas brancas
ao lado da matriz. Marquei com Rayra de
nos encontrarmos. Às 7h30, ela apareceu na
58 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

IX
pão e café. Ela é uma artista que mora em Sete da manhã, sento numa praça em
Sousa e trabalha com fotografia. O que Sousa à espera de uma lotação que me
propus foi que ela fosse uma médium entre levaria até Marcelino Vieira (RN), onde
mim e as pessoas que encontraríamos nas teria início a rota 2. Começo a desenhar,
rotas. Além disso, faria registros fotográfi- por observação, a carroça de Maria, que
cos desse trecho da viagem. Ela concordou. vende café e tapioca e serve de rodoviária.
Sendo artista que vive e trabalha em Quatro ou cinco pessoas percebem o que
Sousa, o começo da carreira de Rayra está es- estou fazendo e ficam em volta, dizen-
treitamente atrelado às atividades do Centro do: “Como é interessante aquilo, olha só,
Cultural Banco do Nordeste como possibilida- é a barraca de Maria!”. Depois chega um
de de mundo. Mantivemos contato e frequen- homem curioso olhando com minúcia, um
temente conversamos sobre nossos trabalhos tanto desconfiado daquilo que eu fazia.
e sobre a vida. Desde que estive por lá, ela fez“Este é um bom desenho, eu reconheço
duas exposições individuais e, recentemente, um bom desenho! Você faz quadros?”
a fotografia de um filme. Rayra reflete sobre Respondi que sim.
seu lugar de mulher, o corpo feminino e o peso “Eu sei que você desenha bem, eu
das tradições que vêm sendo questionadas por já fui um pintor letrista. Mas vocês con-
rompimentos como os que ela provoca. seguem dar volume às coisas, conse-
guem efeitos que nós não conseguimos”,
VII disse ele.  
O desenho tem o mesmo poder mágico das Mostrou-me, no caderno, que sabia
palavras. Ele é uma ação do espírito que atin- fazer letreiros e disse que nos anos 1990
ge determinadas ondas de sensibilidade. Sua ganhou muito dinheiro como pintor de
frequência atrai. As primeiras sociedades já letreiros em São Paulo e no Rio Grande
sabiam disso. do Norte. Mostrou a propaganda de Elias,
o “deputado da água”, tipo de político ca-
VIII racterístico da indústria da seca, que vem
Cada lugar em que andei possui um ritmo de acabando por causa da transposição do
tempo próprio. Há lugares como Pintadas Rio São Francisco. Ficou empolgado com
(BA), em que ao meio-dia todas as ativida- o encontro, mostrei-lhe meus pincéis e
des do comércio se encerram, pois cessa o os materiais que trazia. Disse-me que
transporte para outras cidades. Há lugares depois, em São Paulo, vendia limão. Em
como Gangorra (RN) e Simpatia (PE), onde seguida, foi cantor de banda de forró e fa-
as pessoas se recusaram a participar da mi- zia sucesso, mas, por causa das andanças,
nha proposta. Lugar de encontro é todo lugar preferiu ficar mais próximo da família.
onde pode ocorrer a experiência entre artista, Mostrei-lhe o projeto, as rotas que faria
público e objeto. Se o cientista experimenta no e o que levava: uma mala que virava uma
laboratório, o artista experimenta no mundo.   galeria de arte.
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Adones Valença 59
60
X
Ao projeto, então, é necessário corrigir os
processos de produção de sentido estabe-
lecendo uma relação significativa com a
aprendizagem. Se arte implica modificação
da realidade, os produtos do artista devem
subverter as sensações de tempo e espaço,
para descondicionamento dos sujeitos. Isso
é possível na área da educação e da arte.
Em seu Les Beaux-Arts Réduits à un Même
Principe (1746), o abade Charles Batteux
dedica parte do texto à formação do gosto,
apontando a importância de se trabalhar a
sensibilidade ainda na infância. O que ele
chama de formação do gosto é aqui enten-
dido como formação da sensibilidade.
XI
Foram percorridos mais de 3.484 quilô-
metros, entre os dias 10 de janeiro e 18 de
fevereiro de 2017. Foram realizados 203
atendimentos, entre escolas, alpendres e
terreiros, sendo 89 professores e 17 artistas
e artistas-professores.
XII
As figuras parecem estar mascaradas. Nas
roupas que vestem faltam peças e as que
existem estão em farrapos. Nos corpos
faltam gorduras. Ao que parece, a fome de-
vorou a derme, restando os músculos. A pai-
sagem que serve de fundo a esse conjunto é
um deserto com restos de ossos, pedras no
chão e montinhos de terra que se asseme-
lham a covas.
O grupo, intitulado “retirantes”, des-
loca-se para algum lugar. Parecem fugir da
morte, que não está apenas na terra, mas
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
avança pelo céu com uma revoada de uru-
bus à espera de que algum daqueles desva-
neça. Não são faces alegres, são máscaras
encaveiradas. Todo tom do quadro é som-
brio. A luz que dissolve o horizonte ao fun-
do serve para destacar as figuras tristes.
Algumas nos fitam. São uma família, o con-
junto ao centro deixa isso claro. Carregam
consigo tudo que restou: duas trouxas, uma
na cabeça e outra nos ombros.
A imagem, criada em 1944 pelo pin-
tor Candido Portinari, foi amplamente
reproduzida em cartazes, livros didáticos
e revistas. A pintura de Portinari foi acom-
panhada de um discurso que reforça uma
determinada ideia de sertão e de sertane-
jo. Se quisermos entender o sertão atual,
é preciso atravessar essa imagem, ir para
além das sombras que por tanto tempo fo-
ram expostas ao nosso olhar.
XIII
Na garupa, apoiando a maleta portátil na
perna, segui por estradas de terra. Para
percorrer os caminhos de Sozinho até
Passagem (BA) é preciso subir em algumas
motos sem capacete, com algum motorista
desconhecido, até os lugares traçados nas
rotas. Atendia pela manhã e, à tarde ou à
noite, no quarto do hotel ou da pousada em
que estava, me sentava, abria o computa-
dor e ia escrever sobre aqueles lugares e
personagens. Era escrevendo que eu fazia
a obra existir.
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES Adones Valença 61

Adones Valença
Nasceu em 1989 em Belo Jardim (PE). O artista vive e trabalha em São Cristóvão
(SE), onde é estudante de artes visuais na Universidade Federal de Sergipe. A partir de
2008, sistematiza sua produção em artes visuais, tendo participado de exposições indi-
viduais e coletivas e da execução de projetos. Publicou Viagens Não Têm Títulos, trabalho
que reúne relatos da pesquisa homônima realizada em 2017 com apoio do Rumos Itaú
Cultural 2015-2016.

Nota

1 O projeto Viagens Não Têm Títulos (publicação disponível em: https://issuu.com/

jamelo.aurora/docs/vntt_2018), realizado em 2017, foi apoiado pelo Rumos Itaú
Cultural 2015-2016. Consistiu na viagem de um artista, com uma mala contendo
desenhos, escultura, objetos e poemas, pelo interior de cinco estados do
Nordeste brasileiro.
62 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

PORTAR(IA) SILÊNCIO:
O SER-TÃO MIGRANTE DAS PORTARIAS DE
EDIFÍCIOS DA CIDADE DE SÃO PAULO
João Júnior

O espetáculo teatral Portar(ia) Silêncio é uma espécie de diário-manifesto migrante que

foi criado a partir dos depoimentos de nove porteiros da cidade de São Paulo vindos de áreas
rurais do Nordeste. O atrito da experiência rural num contexto urbano gera implicações exis-
tenciais para aquele que migra. A migração do ator se adensa às camadas dos depoimentos que
encontraram nas portarias a metáfora para olhar a cidade. A memória se torna um exercício
de resistência, revelando como a cidade se ergue diante do corpo desse migrante, mas também
como tal experiência constrói a cidade.

O
sertão do Seridó potiguar é o lugar
mais próximo do céu que a minha
vista pode alcançar. Deitar no chão
da terra seca trouxe uma sensação de que, ao
esticar o braço, uma estrela podia ser toca-
da. É lá que a imensidão se fez vista diante
do meu olhar. Há um casamento entre céu
e terra que tem o sertanejo como testemu-
nha. Mas as terras secas do Nordeste fazem
com que homens e mulheres migrem para
as grandes cidades do país.
O fluxo migratório do Nordeste na
década de 1950 se deu por conta de uma
grande seca. São Paulo se tornou um dos
principais lugares de destino do desejo de
migrantes que partiram em busca de aplacar
o sol que ardia dentro de suas barrigas va-
zias. Segundo Paulo Fontes (2008), o bair-
ro de São Miguel Paulista, no extremo leste
paulistano, por exemplo, foi se expandindo
a partir desse fluxo migratório, que criou
ali um Nordeste que se reproduz na orali-
dade, nas áreas de convívio, no comércio e
na vizinhança.
Ao migrante é necessário a reconstru-
ção de boa parte daquilo que lhe garante a
segurança existencial. Assim, é funda-
mental recriar o lugar de origem na cidade.
Segundo Fontes, São Miguel Paulista foi
se expandindo a partir do estabelecimen-
to de redes sociais pautadas nessa expe-
riência migrante.
O ato de migrar gera implicações exis-
tenciais profundas no indivíduo, que parece
viver em um estado de suspensão na busca
por pertencimento. No silêncio da experiên-
cia urbana e na invisibilidade de sua própria
condição, o exercício com a memória se faz
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES João Júnior 63

estratégia de sobrevivência na aventura vida – daquela que ele estava buscando

que é a cidade. Ela é um oceano inteiro a até então, o trabalho.
ser navegado e o devaneio é um exercício O processo com Severino se deu a par-
constante no processo de sustentação da tir de conversas curtas na portaria do edi-
experiência urbana no corpo. fício em que morava. Aos poucos, ele abria
O recorte aqui apresentado sobre a o seu baú de lembranças e me revelava que
migração nordestina para a cidade de São outros porteiros também vinham das áreas
Paulo se dá por meio do olhar de homens rurais do Nordeste. Rapidamente, fui colo-
que encontraram na profissão de porteiro cado em uma rede com diversos porteiros
de edifícios e condomínios de São Paulo um da região central da capital paulista.
meio de sobreviver na cidade, mas também Os nove depoimentos recolhidos para
um dispositivo para se relacionar com ela a construção da dramaturgia do espetá-
num espaço de trabalho que revela, em seu culo teatral Portar(ia) Silêncio revelaram
próprio modelo de operação, as implicações traços em comum: o trabalho infantil nas
existenciais de um processo migratório. áreas rurais, a curiosidade em relação à
A busca por elaborar a minha própria cidade de São Paulo, a projeção de uma
experiência migrante me fez vida melhor e o desejo de re-
abrir o olhar para esse Nordes- A saudade se torno à terra natal. Porém,
agigantava dentro do
te que vive em São Paulo e que o depoimento de Severino
corpo e a distância
estava ali invisível aos meus trazia a poesia que tanto era
me fazia mergulhar
olhos a cada dia que cruzava nos vazios que foram necessário reencontrar para
a portaria do meu prédio. A criados por meio dar conta da minha expe-
saudade se agigantava dentro da migração. riência de cidade.
do corpo e a distância me fazia O processo com as en-
mergulhar nos vazios que foram criados por trevistas foi fazendo com que Severino
meio da migração. desbravasse sua memória com alegria. Ele
A palavra foi se tornando um exercí- estava ali esperando um momento para po-
cio de comunhão com a memória. Assim, der falar de si e revelar, por meio de suas
o cumprimento diário na portaria do meu lembranças, que a saudade que eu sentia
condomínio revelou um sotaque que me era partilhada. Cada um, em seu barco,
trazia a estrela que havia deixado para trás navegava pela cidade mirando as estrelas.
no sertão do Seridó potiguar. Agora era Elas agora estavam mais perto e as águas
preciso tocar as estrelas para navegar no profundas da cidade viravam sertão sob
oceano-cidade. os meus pés.
Severino Lima da Silva migrou de Li- A cada entrevista realizada, ele fazia
moeiro, em Pernambuco, há cerca de 35 questão de tocar alguma música em sua
anos, para a cidade de São Paulo. O trabalho gaita e falar da arte. Do desejo de ser artista.
como porteiro foi o que lhe garantiu apo- “[...] eu queria ser artista, mas não tenho
sentadoria e certo nível de segurança na estudo. mas o artista, assim... ninguém, às
64 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

vezes, nem entende do artista, mas gosta as-

sim mesmo. Eu queria entrar na escola para
o professor dá todas as notas. Eu tenho um
amigo, Marcone. Ele sabe tirar todas as no-
tas no teclado. Ele gravou até um DVD. Mas
é difícil esse negócio de artista, porque ele
vendeu só dez. Um para a mãe, namorada e
o outro para mim. Os outros sete ele vendeu
fiado e inté hoje não recebeu [...]”1
O depoimento de Severino ecoa até
hoje dentro de mim. Migrar é um desejo
atendido de expandir-se para o desconheci-
do. Eu escolhi e atendi o desejo da arte den-
tro de mim e foi ele que fez eu me lançar na
experiência de cidade como um estrangeiro.
Certo dia, encontrei Severino cami-
nhando na rua próxima à minha casa. Ele
disse que recebeu suas contas e estava
voltando para o sítio. Eu perguntei quando
voltaria e ele mudou de assunto. Lançou-
-me um olhar assustado e desviou a rota da
conversa. Parece-me que agora teria que dar
conta de tudo isso que viveu, e finalmente se
descobrir artista com sua gaita no Sítio Fi-
gueira. O trabalho já não era mais aquilo que
importava em sua vida, mas seu olhar me
fez pensar sobre o tempo da grande cidade.
Em São Paulo, corre-se tanto para dar con-
ta do pouco tempo que sobra que trabalhar
se torna um estado de ocupar-se e o tempo
perde a dimensão da experiência.
João Júnior
É ator, dramaturgo e diretor teatral. Fundou o Cole-
tivo Estopô Balaio de criação, memória e narrativa,
que mantém uma residência artística no Jardim Ro-
mano que se dá a partir da relação com a memória
social construída pela migração nordestina e pelas
enchentes. Dirigiu os espetáculos da trilogia das
águas numa relação entre atores, moradores e des-
locamento urbano pela linha de trem. Atualmente,
desenvolve trabalhos e pesquisas pautados em
processos biográficos e autobiográficos.
Referências
BACHELARD, Gaston. A poética do espaço.
São Paulo: Martins Fontes, 2008.
FONTES, Paulo. Um Nordeste em São Paulo.
São Paulo: FGV, 2008.
Nota
1 Trecho extraído da entrevista realizada com
Severino Lima da Silva.

Severino agora pode voltar e tocar a es-

trela que ilumina o céu do sertão, mas pare-
ce que para isso vai ter que deixar o tempo
se perder novamente dentro dele. Enquan-
to escrevo, resisto em perder o tempo com
estas palavras para que as estrelas estejam
sempre ao alcance de minha mão neste céu
cinza que me olha agora.
SERTÕES, IDENTIDADES E REPRESENTAÇÕES João Júnior 65
2. ARTES E CULTURA
NO SERTÃO

67. O SERTÃO NORDESTINO COMO

UM MONOPÓLIO DE SENTIDO
Elder Patrick

88. O PASSADO, O PRESENTE

E O PRETÉRITO IMPERFEITO DA
MÚSICA SERTANEJA
Brian Henrique de Assis Fuentes Requena

96. O SERTÃO QUE AS ARTES

AJUDARAM A CRIAR
Maria Hirszman

103. A MULHER NA POESIA

DO PAJEÚ
Isabelly Moreira

109. ENTREVISTA – O SERTÃO

INSTRUMENTAL DE CACÁ MALAQUIAS
Marcel Fracassi
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Elder Patrick 67

O SERTÃO NORDESTINO COMO UM

MONOPÓLIO DE SENTIDO
Elder Patrick

O sertão nordestino construiu em torno de si um monopólio de significado. Durante as

décadas de 1930 e 1970, embora existissem diversos espaços rurais identificados como sertões,
apenas um em específico passou a condensar em torno de si a imagem da síntese do mundo
rural brasileiro, do sertão por excelência. Esse ganhou força simbólica e política à medida que
se ampliaram as formas de produção, circulação e consumo de linguagens artístico-culturais
específicas, tornadas bens de consumo simbólico, como a literatura, o cinema, a música popular
e as telenovelas. Tal monopólio de sentido somente se tornou possível em meio à modernização
cultural brasileira, processo que corresponde à integração de dispositivos tecnológicos e indus-
triais, como o cinema, o rádio, o disco e a televisão. No âmbito desse processo, o sertão nordestino
passou a concentrar um poder simbólico de representação do mundo rural brasileiro, esvaziando
de sentido e poder os demais sertões e as suas respectivas representações rurais, como o interior
de São Paulo, Minas e Goiás. Esse processo consolidou um monopólio de sentido, ancorado em
quatro registros socioculturais: 1) o registro sociocultural da fome, 2) o registro sociocultural da
violência; 3) o registro sociocultural da resistência; e 4) o registro sociocultural da criação artís-
tico-popular e da ludicidade. Conjugados, esses quatro registros exercem uma força de atração
simbólico-cultural no imaginário social brasileiro semelhante ao ímã – ao se falar de sertão, ao
se mobilizar essa palavra, emergem significados, imagens e tipos, como o retirante, o vaqueiro, o
cantador popular, a seca, o coronel, as festas juninas, o líder messiânico religioso, o sanfoneiro,
a paisagem árida e tórrida da caatinga, o cangaço, a literatura de cordel e a culinária típica.

Introdução

A
palavra sertão é uma corruptela do
aumentativo “desertão”, criada pe-
los colonizadores portugueses du-
rante os séculos XVII e XVIII, quando esqua-
drinhavam o território da colônia em busca
de riquezas. Etimologicamente, designa lu-
gar distante, ermo, separado dos locais habi-
tados. O sertão era simplesmente um espaço
rural desconhecido e distante dos espaços
urbanos mais povoados – no caso brasileiro,
os centros litorâneos costeiros. Tratava-se
de um lugar abstrato, evasivo e indefinido.
Poderia estar bem ali, após o sítio central da
cidade, ou bem acolá, matas e rios adentro.
Nos dicionários da língua portuguesa, o ad-
jetivo correspondente de sertão, sertanejo,
diz-se de alguém rude, silvestre, do sertão.
Todavia, no decurso do século XX, especial-
68
mente entre os anos 1930 e 1970, um espaço
geográfico e simbólico-cultural específico
passou a reter para si a ideia do sertão por
excelência, do espaço que melhor traduzia
e representava o mundo rural brasileiro – o
sertão nordestino.
Entre as décadas de 1930 e 1970, os
muitos sertões existentes no extenso terri-
tório nacional sofreram um esvaziamento
e uma diluição de significado, ao passo que
um sertão específico, um espaço geográfico
e simbólico-cultural determinado, o espa-
ço que compreende a região semiárida do
interior da antiga Região Norte, o interior
daquela imensa região, passou a monopoli-
zar para si um conjunto de significados que
o fizeram se descolar dos demais sertões e
espaços rurais brasileiros. Com corolário,
o sertão nordestino passou a exercer um
monopólio de significado sobre os demais
sertões brasileiros e sobre a representação
geral do imaginário rural nacional. Significa
dizer que, entre os muitos sertões possíveis
e os respectivos espaços rurais narrados,
representados e projetados no imaginário
nacional, o mais conhecido, nacionalizado,
definido e delimitado é o sertão nordestino.
Ao se falar de sertão, ao se mobilizar
essa palavra no contexto sociocultural bra-
sileiro contemporâneo, invariavelmente
imagens, signos, ideias, valores, represen-
tações, estigmas e estereótipos se vinculam
diretamente a um espaço rural específico
do interior do Brasil – o sertão nordestino.
São imagens, lendas, canções, livros, filmes
e documentários acerca da seca e da caatinga
ressequida, das lideranças messiânicas e da
religiosidade popular, do cangaço, do coronel
e do vaqueiro, dos jagunços, do latifúndio, das
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
tradições rurais e pastoris, da culinária espe-
cífica, da migração, da resistência, da cultura
popular, da literatura de cordel, das festas ju-
ninas e das criações artísticas, do forró e do
baião, das quadrilhas juninas e das danças.
Todos esses aspectos exercem uma de-
masiada força de atração, como uma espé-
cie de ímã simbólico-espacial: ao se falar de
sertão e de rural brasileiro, emerge com toda
força o interior da Região Nordeste. Essa não
é, contudo, uma defesa estética e/ou norma-
tiva do sertão nordestino, não significa que
outras regiões não sejam sertões, tampouco
que outros espaços rurais não tenham cons-
truído e projetado as suas identidades, como
os espaços rurais do Rio Grande do Sul, de
São Paulo e de Goiás, para citar apenas os
mais conhecidos. O conceito de monopó-
lio de significado diz respeito à retenção de
um dado significado coletivo (uma crença,
um valor, uma representação, uma imagem,
um estigma, uma identidade, uma ideia ou
todos esses aspectos em conjunto) que um
determinado grupo, classe, instituição, país
ou região construiu, sedimentou e projetou
sobre os demais, exercendo poder simbólico,
político e econômico sobre esse significado.
Esse conceito foi urdido e aplicado pelo
sociólogo alemão Norbert Elias (1897-1990),
em seu livro clássico O Processo Civilizador.
De acordo com o autor, durante os séculos
XV e XIX, as principais sociedades estado-
-nacionais ocidentais, França e Inglaterra,
construíram um monopólio de significado
em torno da ideia e do conceito de civilização.
Em O Processo Civilizador, volumes I e II,
Elias realiza um esforço interpretativo para
explicar, a um só tempo, a direção da mu-
dança ocorrida no padrão da sensibilidade
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Elder Patrick 69

e da agressividade das principais socieda- se perceberam e se diziam mais civilizadas,

des ocidentais; a criação e consolidação do logo, superiores.
monopólio legal do uso da força física e da O processo civilizador descrito e anali-
tributação por parte dos Estados ocidentais; sado por Elias não advoga ou imputa qualquer
e a maneira como essas mesmas sociedades superioridade civilizadora imanente às socie-
se autorrepresentaram e construíram as suas dades ocidentais. Quem o fez foram os grupos
autoimagens, julgando-se mais civilizadas e, e camadas das intelligentsias francesas, ingle-
logo, superiores. sas e alemãs, que lançam mão de conceitos
O processo civilizador diz respeito ao como kutor, volk, civilização, indivíduo, co-
modo particular como as principais socieda- letividade, humanidade e muitos outros para
des ocidentais construíram, lenta e gradati- infundir significações e ideais positivos sobre
vamente, uma economia psíquico-pulsional si e o mundo, estabelecendo um monopólio de
(um sistema de autocontrole das emoções, significado em torno da ideia e da positivação
das pulsões e dos instintos) que, em meio a atribuída à palavra civilização, que contém e
idas e vindas, resultou na for- aciona noções comportamen-
mação dos Estados nacionais O sertão nordestino tais como polidez, racionalida-
instaurou um significado
e nos seus monopólios legais de, autocontrole, equilíbrio,
que, na longa duração,
do uso regular da força física. se autonomizou em erudição e conhecimento.
Esse feixe de processos de relação aos demais Tomo de empréstimo a cate-
longa duração não possui um sertões e interiores goria de monopólio de sentido
sentido preestabelecido, não nacionais e projetou para compreender e explicar a
foi calculado e planejado pre- a regionalidade do construção do significado do
viamente, não foi empreen- próprio Nordeste. sertão nordestino no decur-
dido tão somente por um so de formação da sociedade
indivíduo ou uma camada social específica, brasileira. O sertão nordestino instaurou um
tampouco está concluído ou é irreversível, significado que, na longa duração, se autono-
mas passou a ser perseguido por determina- mizou em relação aos demais sertões e inte-
dos grupos, transmitido entre as gerações, e riores nacionais e projetou a regionalidade do
formou estruturas sociais de personalidades próprio Nordeste. Ao longo do século XX, o
(ELIAS, 2001) e instituições corresponden- termo sertão passou a dispensar o qualificati-
tes, como as cortes, os Estados, os órgãos vo. É isso que significa um monopólio de sen-
judiciários, os exércitos profissionais, as tido. Esse conceito busca designar e capturar
polícias, os parlamentos etc. A categoria de a construção de um axioma, que encerra em
civilização é, para Elias, uma construção na- torno de si um conjunto de referências que
tiva. Trata-se de um imperativo moral, um dispensa maiores explicações, que, paulati-
valor simbólico e uma projeção normativa namente, tende a naturalizar os significados
extremamente positivada, cunhada por de- e suas origens.
terminados grupos e segmentos das socieda- Até a primeira década do século XX ha-
des ocidentais que se projetaram no mundo, via no Brasil apenas duas grandes regiões: o
70
MA CE
RN
PB
PI
PE
AL
SE
BA
MG
Semiárido
Figuras 1 e 2: Mapas da antiga Região Norte do Brasil (hoje Nordeste)
Fonte: Banco do Nordeste (2018).
Sul (ou Centro-Sul, localizado da Bahia para
baixo) e o Norte, localizado acima da Bahia. A
gigantesca Região Norte abrigava três zonas
mais ou menos diferenciadas e distintas: 1)
o imenso e pouco conhecido território que
recobre a úmida Floresta Amazônica; 2) o
litoral costeiro, coberto pela Mata Atlânti-
ca (também conhecido como Zona da Mata,
principal núcleo de povoamento até o início
do século XIX, onde estavam situadas as ci-
dades de São Luís, Recife e Salvador); 3) e a
contínua zona seca e árida que se estendia
depois do litoral, abarcando parte do interior
da província/estado de Minas Gerais, Bahia,
Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Ceará, Rio
Grande do Norte e Piauí. Portanto, até por
volta da década de 1920, ainda não havia a
Região Nordeste. A vastíssima faixa que re-
cobre a Floresta Amazônica era um sertão,
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
Agreste
Meio-Norte
Sertão
Zona da Mata
assim como o era também a extensa zona ári-
da e ressequida afastada do litoral. Do mes-
mo modo, eram sertão também as zonas mais
afastadas dos principais centros urbanos de
povoamento do Sul (ou Centro-Sul) do país
– Rio de Janeiro e São Paulo. Com efeito, no
início do século XX, em um país eminente-
mente rural e agrícola, quase tudo era sertão.
Os mapas acima demonstram aspectos da
circunscrição espacial das zonas 2 e 3 que
compunham o gigantesco Norte.
Se até a segunda década do século XX
quase todo o território nacional era visto
como um sertão, por que então um sertão
específico, um espaço em particular, mono-
polizou para si determinados significados e a
ideia de sertão por excelência? Minha hipó-
tese é que esse espaço em particular, o sertão
nordestino, foi objeto, mais do que os demais
ARTES E CULTURA NO SERTÃO
sertões e espaços rurais, de uma represen-
tação literária, fílmica e musical muito mais
potente, poderosa, nacionalizada e politica-
mente interessada por parte de diferentes
gerações de intelectuais e artistas entre as
décadas de 1930 e 1970. Esse foi exatamente
o período de maior ampliação da produção,
da circulação e do consumo do conteúdo de
determinadas linguagens artístico-culturais,
como a literatura, o cinema, a música popu-
lar e a televisão. Foi em meio ao processo de
modernização cultural brasileira, ou seja, de
integração dos sistemas técnicos, tecnológi-
cos e industriais de transmissão, circulação
e consumo de bens simbólico-culturais (jor-
nais, livros, revistas, filmes, músicas, novelas
etc.), que o sertão nordestino passou a figurar
como o sertão nacional e o espaço rural por
excelência. A literatura, o cinema, a música
popular e a televisão (telenovelas) projetaram
e nacionalizaram – cada um a seu modo, e
abrangendo diferentes públicos e camadas de
consumidores – tipos humanos, instituições,
crenças e uma determinada realidade socioe-
conômica. A combinação entre essa realidade
econômica, política e cultural e a sua projeção
e nacionalização literária, cinematográfica,
musical e televisiva resultou em quatro regis-
tros socioculturais específicos: 1) o registro
da fome; 2) o registro da violência; 3) o re-
gistro da resistência; 4) o registro da criação
artístico-cultural e da ludicidade encantada.
1. O registro sociocultural da fome
Das três grandes zonas que compunham
o imenso e antigo Norte brasileiro até a se-
gunda década do século XX, a mais conhecida
era exatamente a zona litorânea/costeira, nú-
cleo inicial do povoamento e colonização do
Elder Patrick 71
território brasileiro. Foi nessa zona litorânea e
nas suas imediações que se estabeleceu, com
maior pujança entre os séculos XVII e XIX, o
modelo de exploração econômica agroexpor-
tador da plantation. Portanto, o Norte do lito-
ral – com seus núcleos urbanos de povoação e
atividade econômica – era bastante conheci-
do nas duas primeiras décadas do século XX.
Muito menos conhecidas, no entanto, eram
as duas outras zonas que compunham o an-
tigo Norte – a vasta área úmida que recobre
a Floresta Amazônica e a longa zona árida e
seca que se estendia desde o Piauí até parte
de Minas Gerais. Essa vasta área seca, pouco
fértil e distante do litoral somente aos poucos
foi sendo povoada e explorada.
Durante o primeiro e o segundo século
de colonização, o espaço caracterizado pe-
los vastos planaltos áridos e irregulares, e
que tem como expressão vegetal os cactos e
xerófilas que caracterizam a caatinga, per-
maneceu incólume à presença do coloniza-
dor português. O elemento socioeconômico
dinamizador desse embrionário povoamento
e penetração pelo interior adentro foi a busca
por metais preciosos, a captura e escraviza-
ção das populações indígenas e a criação dos
rebanhos bovinos. Os primeiros rebanhos bo-
vinos ocuparam o agreste pernambucano e o
Recôncavo Baiano, em uma margem segura
de distância para que não danificassem as
plantações de açúcar e outras culturas tro-
picais dos primeiros séculos de colonização
e atividade econômica, como o fumo, por
exemplo. Durante os séculos XVIII e XIX,
multiplicaram-se as criações bovinas em
direção ao interior dos estados, chegando até
o Rio São Francisco e, mais tarde, dirigindo-
-se ao interior do Ceará e do Piauí. Segundo
72 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Darcy Ribeiro, em meados do século XVII, exímio condutor de boiadas, produziu no

os rebanhos bovinos nessas regiões já tota- encadeamento geracional um dos cantos do
lizavam mais de 700 mil cabeças de gado, trabalho mais pungentes, dolentes e como-
definindo e consolidando aquilo que o autor ventes da cultura popular rural brasileira – o
chamou de civilização dos currais. canto do aboio. Um canto masculino, criado
À medida que se expandiram os grandes e difundido entre as gerações de vaqueiros
rebanhos bovinos, especialmente nas zonas que viveram nessa extensa faixa árida e res-
mais áridas e distantes do interior dos esta- sequida do antigo Norte brasileiro.
dos da Bahia, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, A isolada, distante e pouco conheci-
Rio Grande do Norte, Ceará e Piauí, chega- da civilização dos currais, com seus tipos
-se ao século XIX com a organização desse humano-sociais específicos (o coronel lati-
território marcada pelo complexo socioeco- fundiário, o vaqueiro, o beato messiânico, o
nômico do grande latifúndio pastoril (exten- cangaceiro, os rebanhos e a paisagem tórri-
sas propriedades de terras pertencentes às da), passou a ser mais conhecida e esquadri-
aristocracias rurais); tendo no seu entorno nhada à medida que os principais núcleos de
pequenas vilas e um número povoamento, São Paulo e Rio
grande de trabalhadores ru- A presença do de Janeiro, passaram a tomar
rais dependentes do latifún- vaqueiro definiu um conhecimento de um dos fe-
dio pastoril, notadamente os tipo humano muito nômenos mais dramáticos e
específico, tornado
vaqueiros – trabalhadores que recorrentes da história natu-
um dos diletos ícones
lidavam com os rebanhos bo- ral e social daquele território:
e símbolos literários,
vinos, domesticando-os, ma- cinematográficos e as secas. Foi esse fenômeno
nuseando as crias, marcando musicais presentes no o principal responsável pela
a posse do dono dos rebanhos imaginário nacional. construção do registro so-
e, principalmente, protegendo ciocultural da fome, um dos
o patrimônio, pois do gado se extraía grande aspectos que marcam a construção e a de-
parte da dieta alimentar (leite, carne, queijo finição do monopólio de sentido em torno
etc.), e a circulação de mercadorias, como do sertão nordestino. Embora as secas e as
o couro e o próprio rebanho. A presença longas estiagens fossem um fenômeno re-
do vaqueiro, a sua tão relevante atuação no corrente na zona árida e distante do antigo
manuseio dos rebanhos, superando muitas Norte, somente no final do século XIX esse
vezes longas distâncias para conduzir gran- fenômeno passou a impactar as elites polí-
des contingentes de animais para áreas mais ticas e intelectuais de então. Esse impacto
úmidas e com mais alimentos durante os somente pôde ocorrer em razão do surgi-
períodos de secas, definiu um tipo humano mento de novas tecnologias de captura e
muito específico, tornado um dos diletos íco- produção de imagens, como a fotografia e o
nes e símbolos literários, cinematográficos e cinema. Por meio dessas técnicas urbanas
musicais presentes no imaginário nacional. e industriais, uma porção do antigo Norte
O vaqueiro das caatingas áridas e ermas, começou a ser descoberta.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO
No dia 20 de julho de 1877 foram publi-
cadas no jornal O Besouro, do Rio de Janei-
ro, as primeiras imagens acerca das vítimas
do fenômeno das secas. Tratava-se de um
conjunto de registros fotográficos exibindo
corpos de crianças e adultos esquálidos e
famintos, vítimas de uma prolongada seca
que acometia os estados do Ceará e Piauí.1
São em sua maioria fotografias de crianças
subnutridas em franca aparência cadavérica.
Essa foi apenas a primeira leva de fotografias
que, naquele ano, inundariam e recheariam
as páginas dos principais jornais e suplemen-
tos literários do Rio de Janeiro. O realismo da
linguagem fotográfica, exibindo o aspecto ca-
davérico de uma população em fuga, faminta
e aterrorizada pelos influxos impiedosos da
aridez tórrida da caatinga, instaura os pri-
meiros liames sociológicos de uma rede de
significação que chega aos nossos dias.
As denúncias que subjazem às próprias
fotografias, assim como os debates e discur-
sos ensejados por conta da publicação das
mesmas, modulam e redirecionam a sen-
sibilidade intelectual-artística exatamente
no momento em que a narrativa literária do
nativismo romântico começa a dar os pri-
meiros sinais do seu ocaso. Foi nesse mo-
mento específico que, no interior da esfera
cultural cortesã do Império brasileiro, um
campo semântico, estruturado em torno
de uma nova ordem simbólica e discursiva
(como seca, caatinga, jagunço, fome, bandi-
tismo etc.), pouco a pouco vai se instauran-
do. É na passagem para a penúltima década
do século XIX que, mediante a tessitura e
o encadeamento de certos bens culturais,
como a imprensa e a literatura (uma espécie
de imprensa literária), a seca se torna uma
Elder Patrick 73
calamidade nacional. Já no final da década
de 1880, assistia-se a espetáculos teatrais no
Rio de Janeiro representando o sofrimento
dos retirantes no trajeto de chegada aos cen-
tros urbanos do litoral.
A seca não era um problema humani-
tário, político e social existente para a outra
porção do antigo Norte conhecido, aquela
que, de acordo com Gilberto Freyre, era úmi-
da, fértil e cheia de árvores gordas, e abrigava
o complexo sociocultural da casa-grande e da
senzala. Paulatinamente, nas duas primei-
ras décadas do século XX, o termo Nordeste
surge em substituição do termo Norte. O ad-
vento do termo Nordeste foi resultado das
injunções políticas e simbólico-culturais tri-
butárias do impacto causado pelo fenômeno
das secas, quando então passou a existir um
Norte/Nordeste do interior, em oposição a
um Norte/Nordeste do litoral.
O termo Nordeste é usualmente utiliza-
do para designar a área de atuação da Inspe-
toria Federal de Obras contra a Seca (Ifocs),
criada em 1919. Nesse dispositivo institucio-
nal, o Nordeste surge como a parte do Norte
sujeita às estiagens e, por essa razão, mere-
cedora de especial atenção do poder públi-
co federal. O Nordeste é, em grande medida,
filho das secas; produto imagético-discursivo
de toda uma série de imagens e textos produ-
zidos a respeito desse fenômeno, desde que
a grande seca de 1877 veio colocá-la como
problema mais importante dessa área. Es-
ses discursos, bem como todas as práticas
que esse fenômeno suscita, paulatinamente
instituem-no como um recorte espacial es-
pecífico (ALBUQUERQUE, 1996).
O chamado romance social da década
de 1930 ou o regionalismo dos anos 1930
74 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

reforçou e nacionalizou o registro sociocul- verdes. Espaço da luz que cega, da indefini-
tural da fome em torno do sertão nordestino. ção entre homens e animais, da loucura, da
Em uma década de profunda agitação políti- prostituição, dos retirantes. Romances con-
co-ideológica, os romances da década de 1930 sagrados, como Vidas Secas (1939), de Graci-
contêm uma identificação integral dos auto- liano Ramos, e O Quinze (1931), de Rachel de
res e intelectuais com sua paisagem humana Queiroz, além de muitos outros, exploram a
e natural, com sua natureza, passando a sen- linguagem simbólica e política desse registro
ti-la, a vê-la e a dizê-la como sociocultural demasiado forte
nunca antes se fez. O romance Para autores como e contundente – a fome. Esta
Rachel de Queiroz e
da década de 1930 dotou uma passa a ser identificada e loca-
Graciliano Ramos, foi
parte do antigo Norte de uma lizada nos corpos esquálidos
a civilização do couro
visibilidade que passou pelo ou dos currais, e não a dos sertanejos migrantes. A
trabalho de consecução de civilização do açúcar, fome é resultado da aridez
uma nova linguagem e uma formada pelo complexo inóspita do meio, mas princi-
nova maneira de se narrar o litorâneo da casa-grande palmente do descaso político
encadeamento das histórias. e da senzala, que gestou e dos mecanismos de domina-
Na estruturação da narrativa nossa nacionalidade. ção econômica existentes na-
dos romances de 1930, o Nor- quele território, cada vez mais
deste (palavra já relativamente difundida nos identificado como um espaço-fome.
meios oficiais, a partir do que destaca Albu- O drama da seca e de tudo que ela de-
querque Jr.) é sempre o espaço das caatingas, sencadeia atravessa as escolas estéticas e
das pequenas cidades empoeiradas, onde se os movimentos de renovação da linguagem
destacam entre as construções a igreja e en- literária existentes nos anos 1930 e 1940. No
tre as pessoas e personagens locais o padre, o final da década de 1930, em razão do impac-
cangaceiro, o vaqueiro e o coronel. to dessas obras e do regionalismo como um
Para autores como Rachel de Queiroz e todo, já é possível perceber claramente uma
Graciliano Ramos, foi a civilização do couro justaposição entre Nordeste e sertão. Ou seja,
ou dos currais, e não a civilização do açúcar, há muitos sertões no território nacional, mas
formada pelo complexo litorâneo da casa- somente um começa a definir um conjunto
-grande e da senzala, que gestou nossa nacio- de significados claros e delineados, e um dos
nalidade, nossa personalidade mais íntima e mais fortes e contundentes é o registro socio-
inconfessa. Fazer um levantamento afetivo cultural da fome. Essa justaposição causou
e político desse espaço, de seus espinhos e incômodo a um dos maiores intelectuais
seus sonhos, é traçar a própria história da regionalistas, o sociólogo pernambucano
resistência e, por conseguinte, da revolução. Gilberto Freyre, um dileto representante do
Trata-se do espaço físico e social do fogo, da antigo Norte conhecido e celebrado, o norte
brasa, da cinza, do céu transparente, da ve- costeiro do litoral. Assim se pronunciou Gil-
getação rasteira, espinhosa, onde somente berto Freyre, logo no primeiro capítulo (“A
o mandacaru, o juazeiro e o papagaio são cana e a terra”) do seu livro Nordeste:
ARTES E CULTURA NO SERTÃO
A palavra Nordeste é hoje uma pala-
vra desfigurada pela expressão “obras do
Nordeste”, que quer dizer “obras contra as
secas”. E quase não sugere senão as secas.
Os sertões de areia seca rangendo debaixo
dos pés. Os sertões de paisagens duras doen-
do nos olhos. As sombras leves como umas
almas do outro mundo com medo do sol [...]
Mas esse Nordeste de figuras de homens e de
bichos se alongando quase em figuras de El
Greco é apenas um lado do Nordeste. Outro
Nordeste. Mais velho que ele é o Nordeste
de árvores gordas, de sombras profundas, de
bois pachorrentos, de gente vagarosa e às ve-
zes arredondada quase em sanchos-panchas
pelo mel de engenho, pelo peixe cozido com
pirão, pelo trabalho parado e sempre o mes-
mo, pela opilação, pela aguardente, pela gara-
pa de cana, pelo feijão de coco, pelos vermes,
pela erisipela, pelo ócio, pelas doenças que
fazem a pessoa inchar, pelo próprio mal de
comer terra. Um Nordeste onde nunca deixa
de haver uma mancha de água: um avanço de
mar, um rio, um riacho, o esverdeado de uma
lagoa (FREYRE, 2013, p. 93 ).
A citação de Albuquerque Jr. e de Gil-
berto Freyre permite antever que, por meio
do fenômeno das secas e suas repercussões
político-culturais, ocorreu a sertanização
paulatina do antigo Norte, e, por conseguin-
te, o nascimento do Nordeste. A consolidação
do registro sociocultural da fome, por meio
da privação causada pelas secas, foi decisiva
para o advento do Nordeste. Outro aspecto
que consolidou o registro sociocultural da
fome que compõe o monopólio de sentido
exercido pelo sertão nordestino diz respei-
to ao advento de uma filmografia específica
Elder Patrick 75
acerca do Norte distante do litoral, do Nor-
te dotado de “paisagens duras doendo nos
olhos”, como assinala Freyre. Essa filmogra-
fia, devotada aos aspectos políticos, econô-
micos e sociais dessa região, responde pelo
epíteto de Cinema Novo. O Cinema Novo bus-
cou na temática regionalista dos romances
sociopolíticos da década de 1930 as imagens e
os enunciados que falam da realidade coletiva
do país, de sua miserabilidade e das condi-
ções de privação que acometiam boa parte
da população nacional. Em seu manifesto de
1965, Uma Estética da Fome, o cineasta baia-
no Glauber Rocha defende a ideia de um cine-
ma faminto, filmes que demonstrassem toda
a fome e tristeza das populações latino-ame-
ricanas; filmes que não tratassem da fome e
da violência como temas, mas que também
fossem famintos em razão da pobreza de seus
meios de produção, a pobreza material de es-
tilo sinalizaria a pobreza do mundo real. Para
Glauber, a originalidade da América Latina
era a fome, e a manifestação cultural mais no-
bre da fome seria a violência. Tudo o que fosse
preciso e demasiado urgente seria, tal qual
o guerrilheiro cubano que pegou em armas
anos antes, a intervenção do cineasta com
uma “câmera na mão e uma ideia na cabeça”.
2. O registro sociocultural
da violência
O paulatino processo de sertanização
do Norte, o respectivo nascimento do Nor-
deste e, por conseguinte, a justaposição entre
sertão e Nordeste ganham ainda mais força
com a construção e projeção do registro so-
ciocultural da violência. Em 1896, eclodiu no
longínquo interior da Bahia, às margens do
Rio Vaza-Barris, um conflito que imprimiu
76 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

novos traços socioculturais à constelação de insumos discursivos e simbólicos sobre os

significados do sertão. A campanha de Canu- quais se ergueu o regionalismo literário da
dos foi objeto de quatro campanhas milita- década de 1930. Na obra, aparecem formu-
res, teve duração, com intervalos esparsos, lados os pares de opostos que irão perpassar
de dois anos, mobilizou por parte do Exército os discursos e recursos mobilizados em tor-
Brasileiro os mais sofisticados recursos bé- no da nacionalidade brasileira: litoral versus
licos disponíveis na época. O arraial de Ca- sertão, urbano versus rural, sertanejo versus
nudos foi o segundo núcleo de povoamento paulista etc. Atuando como uma espécie de
mais populoso da Bahia no final do século painel histórico e semiológico da sociedade
XIX, superado apenas pela capital Salvador. brasileira, instaura uma dupla tensão. Na
Abrigou, no ápice do conflito, mais de 5 mil pena de Euclides da Cunha, ora se execra o
casas. Teve em sua frente de batalha quatro sertanejo – tratado muitas vezes como fa-
correspondentes permanentes de guerra, cínora e fanático –, ora se exalta o caráter
enviados pelos principais de resistência e tenacidade
veículos de comunicação Os Sertões ganha dele, tratado como “rocha
do Centro-Sul do país, entre importância histórica para viva da nação”. A resistência
a construção da produção
eles Manoel Benício e Eu- revelada por Canudos, amal-
literária brasileira. O livro
clides da Cunha. Do punho gamada em três vitórias dos
foi publicado no Rio de
desses dois corresponden- Janeiro quando a cidade conselheiristas contra as
tes brotaram dois dos livros experimentava um conjunto tropas republicanas, evi-
mais importantes para a de intensas transformações denciava, segundo os cro-
formação do monopólio de urbanas e culturais. nistas de então, o recurso,
sentido exercido pelo sertão a todo custo, do expediente
nordestino. Ambos foram publicados poucos da violência por parte da população serta-
anos após o fim do conflito de Canudos. Ma- neja. Segundo as mesmas crônicas, era uma
noel Benício era correspondente do Jornal prova inconteste do perfil bárbaro daquela
do Comércio, do Rio de Janeiro, e publicou, sociedade, do regime de atraso endêmico
em 1899, O Rei dos Jagunços; já Euclides ao qual estava submetida. “Do apego febril
da Cunha acompanhou de perto as encar- às coisas da terra e da obediência cega a um
niçadas batalhas de Canudos como corres- fanático messiânico.”
pondente do jornal O Estado de S. Paulo, da Durante os anos do conflito, a impren-
cidade de São Paulo, e publicou, em 1902, sa do Centro-Sul publicou artigos, revistas,
Os Sertões. fotografias, imagens, folhetins, registros
Os Sertões ganha importância históri- iconográficos, enfim, toda sorte de mate-
ca para a construção da produção literária riais literários e não literários atinentes ao
brasileira. O livro foi publicado no Rio de conflito. Na capital da República, as pugnas
Janeiro quando a cidade experimentava de Canudos, os rechaços sofridos pelas ex-
um conjunto de intensas transformações pedições enviadas pelo Exército Brasileiro
urbanas e culturais. Os Sertões forneceu os eram objeto de discursos no Congresso, de
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Elder Patrick 77

anedotas nas confrarias e nos cafés, de ar- de Silvino, ao mesmo tempo que anuncia
tigos nos jornais, de peças e encenações nos uma recompensa oferecida pelo governo bra-
teatros, de temor nas escolas, de espanto e sileiro para quem soubesse notícias de seu
surpresa nas faculdades e de alerta geral nos paradeiro e de seu bando. O aparecimento
quartéis. Os relatos dos atos de violência, do cangaço, do messianismo e do infortúnio
decapitações e mutilações cometidos pelos das secas traça um registro duplo de identifi-
conselheiristas contra os soldados do Exér- cação do sertão: fome e violência. Esses dois
cito, assim como a fúria “fanática” do líder registros só se consolidam à medida que o
religioso Antônio Conselheiro, impregnavam espaço mais interior da antiga Região Norte
a imprensa e constituíam a opinião pública ganha nova visibilidade na produção literária
corrente. Notícias acompanhadas de foto- pós-1930 e na produção cinematográfica dos
grafias e fotogramas surpreendiam e repug- anos 1950 e 1960. Não é por acaso que os ele-
navam essas populações. Eram cadáveres e mentos como o cangaço, o messianismo e o
corpos mutilados, quando não ciclo das secas serão trabalha-
em completo estado de priva- O aparecimento dos e escolhidos pelas narrati-
ção. Uma batalha que se travava do cangaço, do vas literária e cinematográfica
messianismo e do
em um ambiente inteiramente para sustentar um projeto de
infortúnio das secas
inóspito, uma população de fa- denúncia política.
traça um registro
cínoras, guiada por um fanático duplo de identificação O Cinema Novo e o cinema
messiânico em trajes e aspecto do sertão: brasileiro de modo geral tam-
bárbaros, desafia a República fome e violência. bém corroboraram diretamen-
e a boa ordem do mundo civi- te para a construção do registro
lizado. Esse era o tom das manchetes e das sociocultural da violência. Ao todo, entre a dé-
2

colunas políticas veiculadas nos principais cada de 1950 e meados dos anos 1960, foram
jornais do Centro-Sul do país. mais de 20 filmes tematizando o fenômeno do
Dezessete anos após o término do con- cangaço, ora narrando a vida de seu principal
flito de Canudos, relatos jornalísticos em líder, Lampião, ora mobilizando o cangaço no
1915, publicados em revistas e jornais do interior de uma complexa trama narrativa,
Centro-Sul, dão conta de diversos bandos como fez Glauber Rocha. Trata-se de uma
armados espalhados pelos rincões do Norte problemática formadora de uma geração de
do país, fazendo suas próprias leis e ofere- intelectuais e cineastas. Sob os mais diversos
cendo seus serviços bélicos a quem pudes- ângulos, o cangaço se inscreve na teia narra-
sem interessar. Um desses grupos, o mais tiva e discursiva do cinema brasileiro. O can-
propalado naquela década, era liderado pelo gaço representa um dos traços do sistema de
ex-agricultor Antônio Silvino (1887-1934), assimetrias que marcou o interior do antigo
uma espécie de precursor do líder do cangaço Norte durante os primeiros séculos de ocupa-
Virgulino Ferreira da Silva – o Lampião. Em ção. Para os cineastas do Cinema Novo (como
março de 1916, a revista Selecta, sediada no Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos),
Rio de Janeiro, publica algumas fotografias tomados pela verve de um cinema crítico e de
78
denúncia, realista por excelência, importava
acentuar e exibir, por meio do cangaço, esse
choque de violência, Estado versus cangaço,
violência versos violência.
3. O registro sociocultural
da resistência
Na década de 1960, o fenômeno do can-
gaço foi convertido em um polo de positivida-
de e tenacidade das populações do interior do
antigo Norte. Se na década de 1930 as obras
literárias têm mais um tom de denúncia, ma-
nifestando certo proselitismo, nas décadas
seguintes as linguagens artísticas passam a
ser vistas e utilizadas enquanto mecanismo
de intervenção direta na realidade, como
militância junto ao “povo”. O movimento de
cultura popular (o Centro Popular de Cul-
tura da União Nacional dos Estudantes e
outras organizações políticas e culturais),
por exemplo, elegeu as figuras do cangaceiro,
do vaqueiro e do jagunço para fazer desses
personagens símbolos de forças sociais de
resistência e tenacidade. O sertão/Norte (o
Nordeste) torna-se um tema e um espaço
privilegiado à medida que expressaria a área
mais subdesenvolvida e, ao mesmo tempo,
a área mais “autenticamente” nacional do
ponto de vista simbólico-cultural, em que a
alienação política e cultural era menor, dadas
as suas tradições populares e o isolamento
natural. Para a esquerda nacionalista bra-
sileira, a construção da nação se daria com
o encontro entre a Região Sul, que fornece-
ria o desenvolvimento técnico e político, e o
Nordeste/sertão, que forneceria as tradições
culturais, entre elas a resistência popular.
De modo geral, o Cinema Novo ope-
rou uma inversão no olhar e no discurso
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
cinematográfico nacional. Ao contrário de
produções como O Cangaceiro, de Lima Bar-
reto, que olha para os rincões rurais a partir
da cidade e dos códigos urbanos, os filmes do
Cinema Novo olham para a cidade a partir
do interior do território, olham para o mar a
partir do deserto. Assim, pretende-se olhar
o Brasil não a partir da sociedade urbano-in-
dustrial-profissional-burguesa, mas, antes,
a partir de seu núcleo interiorano subde-
senvolvido, prenhe de todas as assimetrias,
fome, isolamento e violências.
O interior do antigo Norte, agora cada
vez mais delimitado como o grande e má-
ximo interior nacional, o espaço rural que
sintetiza os demais rurais, é visto pelos ci-
neastas do Cinema Novo como síntese da
situação de subdesenvolvimento, de aliena-
ção, de submissão, de uma sociedade cindi-
da entre classes e estamentos; uma visão
exemplar que poderia ser generalizada para
qualquer país do então Terceiro Mundo. Em
filmes como Deus e o Diabo na Terra do Sol,
os atos de violência e insubmissão se seguem
a momentos rotinizados de aceitação, sendo
emoldurados por uma imagem e um som que
denunciam certa imobilidade e lentidão das
coisas. Os momentos de silêncio preparam,
como em uma acumulação progressiva de
contradições, o terreno da irrupção de for-
ças incontroláveis. Deus e o Diabo na Terra
do Sol é marcado por uma verdadeira cos-
mologia do interior do Nordeste. Os mitos,
as histórias e os signos dialogam com os
processos de longa duração histórica; como
menciona o próprio diretor, “as coisas que
pertencem ao mundo material, concreto,
histórico, misturam-se às coisas de um
mundo criado artificialmente”.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Elder Patrick 79

O foco da narrativa e da mobilização do O discurso do beato se compõe de várias es-

registro da violência tem no personagem do catologias que acompanham os muitos mo-
vaqueiro Manoel o núcleo central. Ao con- vimentos messiânicos que, desde Canudos,
trário de Fabiano, de Vidas Secas (romance reaparecem de tempos em tempos no interior
e filme), que resolve seguir o caminho da paz do Nordeste. A retórica de Sebastião, assim
e da obediência, Manoel, após assassinar seu como os beatos de Pedra Bonita, Caldeirão
patrão, ingressa no séquito de seguidores do Grande e Santa Brígida, oferece um mundo
beato Sebastião, e depois no bando armado restaurador à fome e ao sofrimento do serta-
de Corisco. O filme começa capturando a pai- nejo nordestino pobre e desamparado.
sagem do interior do Nordeste. A primeira Canudos, Corisco, Antônio Conselheiro,
sequência exibe a primeira força da trama, o Padre Cícero e Lampião são todos nomes-
beato Sebastião vagando pelas paisagens das -força, evidenciam a permanente atualização
caatingas seguido por um pequeno grupo de de uma memória mítico-simbólica, com cla-
fiéis. Sebastião é a síntese da religiosidade ros contornos de escatologias, de fantasias
salvacionista do mundo rural coletivas e conteúdos mági-
brasileiro, em particular do A justaposição entre cos de encantamento, mui-
interior do Nordeste; aquele sertão e Nordeste é total to recorrentes também nas
que incorpora o sofrimento e e o processo paulatino canções populares dos anos
a resignação (ainda mais por de sertanização do 1960 e 1970, nos conteúdos
se tratar de um homem negro), antigo Norte, iniciado cinematográficos e nos tea-
mas ao mesmo tempo anuncia no final do século XX, trais. O narrador se debruça
se completa mediante
e oferece como compensação sobre ela, faz emergir seus
a consolidação dos
a este mundo um reino de fer- aspectos mais significantes
registros socioculturais
tilidade e fartura, um paraíso da fome, da violência e e contundentes. Condensa
feito de abundância para da resistência. personagens e sujeitos his-
compensar a fome e a priva- tóricos em um mesmo plano
ção. Sebastião exorta o Império e condena narrativo, em uma temporalidade síntese.
a República, sustenta, assim como Antônio Assim como em Vidas Secas, Deus e o Diabo
Conselheiro, uma rigorosa ética de vida. na Terra do Sol não circunscreve um espa-
As falas de Sebastião são prédicas atua- ço geográfico preciso. Canudos poderia es-
lizadas de Antônio Conselheiro. Sebastião é tar na Bahia ou em qualquer outra unidade
o encontro mítico de todos os líderes messiâ- federativa do Nordeste-sertão; o massacre
nicos – Antônio Conselheiro, Pedro Batista da Grota do Angico foi em Sergipe, na fron-
e Padre Cícero, entre tantos outros. Não por teira com Alagoas, mas poderia ter sido em
acaso, o lugar das pregações de Sebastião é qualquer outro local; da mesma maneira, a
o morro de Monte Santo, localizado no inte- comunidade de Monte Santo poderia estar
rior remoto da Bahia, próximo à antiga sede no norte da Bahia ou em qualquer latitude do
de Canudos, local muito visitado, desde o fim vasto sertão/Nordeste. Os filmes dialogam
do século XIX, por romeiros e peregrinos.3 bastante, criam possibilidades para pensar
80
a produção cultural brasileira e sua avidez
por experimentação estética e denúncia po-
lítica. A essa altura, em meados da década de
1960, a justaposição entre sertão e Nordeste
é total e o processo paulatino de sertanização
do antigo Norte, iniciado no final do século
XX, se completa mediante a consolidação dos
registros socioculturais da fome, da violência
e da resistência.
4. O registro da criação artística
popular e da ludicidade
O registro sociocultural da criação ar-
tística popular e da ludicidade tem diversas
fontes e partiu de diversas direções. Desde a
profusão da literatura de cordel e do repente,
passando pela valorização literária e cine-
matográfica das lendas, anedotas, cantigas
e cosmologias rurais. No entanto, nenhuma
linguagem artística foi mais eficaz do que a
música popular para projetar, nacionalizar
e positivar o sertão nordestino. A música
popular que realizou esse feito diz respeito
ao gênero musical baião. Em sua poética
musical, o gênero baião condensou os três
registros culturais destacados anteriormen-
te, positivando-os e projetando o imaginá-
rio rural-pastoril-árido do interior do antigo
Norte (o novo Nordeste) por todo o território
nacional durante os anos 1940 e 1950 atra-
vés do rádio – o mais moderno, dinâmico e
popular veículo de comunicação e consumo
cultural do período.
O gênero musical baião foi construído,
sistematizado e difundido em suas linhas
rítmico-melódicas pelos músicos e compo-
sitores Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira,
no transcorrer da década de 1940, no espaço
urbano da cidade do Rio de Janeiro. O termo
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
baião é uma corruptela da palavra baiano,
derivada de danças e festejos existentes
no interior da Bahia, durante o século XIX.
Diferentemente do coco de embolada (ori-
ginário da Zona da Mata costeira do antigo
Norte) e da moda de viola caipira (originária
do interior dos estados de São Paulo e Mato
Grosso), o baião não é um gênero musical
de matriz rural. Ao contrário desses gêne-
ros musicais, eminentemente rurais, não
havia no interior do antigo Norte brasileiro
(o Norte das caatingas e das secas) um gê-
nero musical definido e sistematizado em
suas linhas rítmico-melódicas. O que havia
era um gênero poético-musical, o repente,
que continha uma unidade sonora chamada
baião, mas não um gênero musical, nuclea-
do pela canção popular, como foi o caso do
baião urbano-comercial criado, sistematiza-
do e difundido por Luiz Gonzaga e Humberto
Teixeira a partir de 1945.
O chamado baião de viola (trecho sono-
ro que marca a introdução dos desafios e a
poética musical dos cantadores repentistas)
não foi suficiente para engendrar um gênero
musical nucleado pela forma da canção po-
pular. Esse material sonoro foi utilizado por
Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira como um
mecanismo de orientação dos seus processos
criativos, desencadeado por um complexo
e tortuoso processo de reativação e recria-
ção das memórias lúdico-musicais de am-
bos, após uma longa ausência do interior do
antigo Norte. A trajetória dos autores, bem
como a incorporação de disposições artís-
ticas e aprendizados múltiplos nos espaços
musicais urbanos, nos estúdios de rádio e nas
gravadoras de disco, resultou num proces-
so constante de experimentação e criação
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Elder Patrick 81

musical, que resultou no gênero musical da antiga região Norte) para o centro da cria-
baião. O gênero musical baião, difundido e ção lúdico-musical, e, por conseguinte, para
nacionalizado nos anos 1940 e 1950, aproxi- o consumo musical que se ampliava. O baião
mou a festa de Momo, o calendário junino e acentuou o monopólio de significado ligado
o gênero musical, resultando na definição de ao sertão nordestino porque, por um lado,
uma pauta musical para os festejos que cele- potencializou os registros socioculturais da
bram a tríade de santos populares católicos. fome e da violência, presentes no interior
Antes do advento do samba e das mar- da sua grade temática musical; por outro,
chinhas carnavalescas, não havia gêneros mediante as especificidades da linguagem
musicais específicos de Carnaval, tocava-se, musical e dos recursos tecnológicos do rádio
até o final dos anos 1920, toda sorte de músi- e do disco, criou o polo de positividade ligado
cas – inclusive gêneros musicais originários ao sertão nordestino, a própria criação lú-
da Zona da Mata costeira do antigo Norte, dica e artística. Uma dessas especificidades
como o coco de embolada. A consistiu em fazer da própria
ascensão e a consolidação O chamado baião de viola seca e do drama da migração
do samba, nos anos 1930, (trecho sonoro que marca matéria-prima da aceleração
conjugado às derivações a introdução dos desafios rítmica e dos estímulos cor-
e a poética musical dos
das marchinhas carnavales- porais direcionados à dança.
cantadores repentistas)
cas, passaram a dinamizar A seca e a migração, além de
não foi suficiente para
o caráter lúdico da festa de engendrar um gênero mote lírico-dramático, foram
Momo, confundindo-se com musical nucleado pela também temas dançantes e
ela, forjando uma unidade forma da canção popular. eminentemente lúdicos.
– principalmente no Rio de O gênero musical baião
Janeiro – entre Carnaval, samba e marchi- foi decisivo para potencializar o processo já
nha. Com o baião, o processo foi semelhante. em curso de sertanização do antigo Norte e,
Até meados dos anos 1940, não havia gêneros por conseguinte, de nascimento definitivo
musicais juninos, sobretudo porque a festa do Nordeste, justapondo sertão e Nordeste.
abrigava um caráter gregário de matriz re- Um único exemplo evidencia a relevância
ligiosa e familiar. A partir dos anos 1950, as do gênero musical baião para o processo
marchas juninas e os baiões mais dançantes de monopolização de sentido construído e
imprimiram, aos poucos, uma pauta musical exercido pelo sertão nordestino entre 1930
às noites de São João, São Pedro e Santo An- e 1970. Trata-se da série musical No Mundo
tônio, fundindo a festa, o calendário e o baião. do Baião, transmitida pela rádio mais ouvi-
O gênero musical baião foi decisivo para da no Brasil, e uma das emissoras mais mo-
a construção do monopólio de significado dernas e potentes da radiodifusão mundial,
exercido pelo sertão nordestino, posto que, a Rádio Nacional do Rio de Janeiro. A série
mediante o alcance da sua poética musical no foi ao ar pela primeira vez no primeiro se-
decurso dos anos 1940/50, trouxe um sertão mestre de 1951, ocupando o horário nobre
específico (o interior seco, árido e desértico do rádio brasileiro, as 21h, às terças-feiras.
82
Apresentada pelo locutor Paulo Roberto,
contava com a presença regular do sanfo-
neiro Luiz Gonzaga, sendo escrita e diri-
gida pelo médico e compositor Zé Dantas
e supervisionada pelo advogado e compo-
sitor Humberto Teixeira. Compareciam à
série diversos cantores e grupos musicais,
conhecidos e desconhecidos. Os números
musicais recebiam a orquestração e os ar-
ranjos do maestro Guio de Moraes (parceiro
de Gonzaga na canção “Pau de Arara”), cujos
temas e o teor das canções eram sempre se-
guidos de explicações, muitas delas forne-
cidas pelos “doutores” do baião, Humberto
Teixeira e Zé Dantas.
A música que organizava o programa
era conduzida como uma espécie de quadro
geral, cuja moldura era tecida pelas melo-
dias e poesias do baião, mas também consis-
tia numa chave de acesso a um Brasil mais
“denso” e “profundo”, distante e eminente-
mente rural, que saltava e sensibilizava por
meio de personagens, estórias, anedotas,
piadas, fontes de informação, digressões
explicativas etc. Esses elementos concorre-
ram para dotar o baião e o sertão nordestino
de uma gramática específica de pertenci-
mento, que não poderia mais prescindir
de termos como tradição, autenticidade e
criatividade. No Mundo do Baião era mar-
cado, além de por músicas (xotes, xaxado,
coco, maracatu, que gravitavam em torno
do baião), pela narração de anedotas, crôni-
cas e contos do sertão nordestino, reprodu-
zindo reminiscências orais (a prosopopeia
característica, o uso de determinados ver-
bos, a atualização de palavras e os feitos
idílicos de mitos e personagens do sertão
nordestino) que marcam profundamente
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
as sociedades pastoris, como a lida com os
rebanhos (notadamente o bovino) e o traba-
lho com a terra. Esses aspectos, produzidos
e reproduzidos no rádio como uma espécie
de pedagogia auditiva, colaboraram para,
paulatinamente, circunscrever os limites
sonoros do sertão brasileiro, cada vez mais
identificado e representado por um sertão
em particular, o nordestino. As narrações do
locutor Paulo Roberto, eivadas de lirismo e
de um apelo bucólico, desenhavam verda-
deiras paisagens sonoras.
Na penumbra da tarde, o sol enciman-
do as serras clareia o horizonte distante [...]
Êta sertão bonito! O sol tinge de vermelho
escarlate esparsos tufos de nuvens que pa-
recem marcas de beijos da noite que chega,
na boca do dia que se despede [...] O gado
gordo e sadio, com mugido de alegria; o
coachá das rãs nos açudes e lagoas; a re-
voada das aves nas árvores mais frondosas
e o fazendeiro (sorri) deitado numa rede no
alpendre da casa grande [...] O vaqueiro do
Nordeste, este homem valente e ágil, que
com sua vestimenta de couro enfrenta os
maiores perigos dentro do mato atrás de um
boi, consegue dominar a brabeza de toda
uma boiada, cantando uma canção caracte-
rística. É o aboio. Ouvindo a cantiga, o gado
caminha lentamente na estrada, parecen-
do entendê-la [barulho de gado mungin-
do] (narração da série No Mundo do Baião,
apud VIEIRA, 2000, p. 165).
A transcrição acima revela, entre ou-
tros aspectos, o caráter didático da locução
e de parte dos conteúdos veiculados na sé-
rie. O perfil lúdico-instrutivo da série não
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Elder Patrick 83

diferia muito dos programas realizados Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) passou
pelos folcloristas do rádio nos anos 1940 a ser o prefixo de diversas rádios espalha-
e 1950 (Almirante, Zé do Norte e Renato das pelos rincões nordestinos, algumas
Murce, entre outros); o que o diferenciava, inclusive fora do Nordeste.
no entanto, era a produção do programa. A Outro gênero musical, a moda de viola
série contava com os poetas, os músicos e caipira, embora bem menos do que o baião,
os próprios “pesquisadores” especialistas também falou e cantou o sertão, nesse caso
em sertão, uma vez que, diferentemente o sertão caipira paulista, presente no rádio
dos folcloristas do rádio, Dantas e Teixeira e no disco entre os anos 1930 e 1950. Essa
(além de Gonzaga) não eram apenas pro- representação rural específica, projetada
dutores, mas também criadores e siste- e nacionalizada pela canção popular, a li-
matizadores de expressões e informações, teratura e o cinema, não obteve, todavia, o
figurando como “autoridades nativas”, o mesmo poder cultural e político alcançado
que lhes permitia prescindir de maiores pelo sertão nordestino. Foi o baião o grande
auxílios e assessorias, pois eram eles mes- responsável pela diferenciação assumida
mos os principais tradutores do sertão e entre os sertões brasileiros no plano mu-
também as fontes mais “fi- sical: o sucesso comercial e
dedignas”. Por isso mesmo, “Asa Branca” (de Luiz artístico do baião conden-
No Mundo do Baião poderia Gonzaga e Humberto sou e vinculou o sertão ao
ser facilmente chamado de Teixeira) passou a ser Nordeste, dotando aquela
No Mundo do Sertão ou de o prefixo de diversas região de um gênero musi-
No Mundo do Nordeste – o rádios espalhadas pelos cal de grande alcance nacio-
Nordeste do sertão, o sertão rincões nordestinos, nal, nucleado pela forma da
nordestino. Se o folclorista algumas inclusive fora canção popular. Os demais
Câmara Cascudo é ainda do Nordeste. sertões (São Paulo, Minas,
hoje reputado como o maior Goiás) progressivamente se
professor de sertão, a série musical foi uma diluíram, ao passo que o sertão do Nordes-
espécie de escola lúdico-musical radiofô- te se tornou a representação acabada do
nica avançada e bastante criativa sobre sertão brasileiro, do mundo rural nacional,
mitologia, cosmologia, cosmogonia, an- inteiramente definido pelos quatro regis-
tropologia, fauna, flora, folclore, religião e tros socioculturais explorados aqui: a fome,
música do sertão nordestino. A recorrência a violência, a resistência e a criação artís-
do baião nos programas radiofônicos con- tico-popular. Este último registro socio-
tribuiu sobremaneira para a nacionaliza- cultural, muito em decorrência do gênero
ção do gênero. Assim como, em 1939, “Luar musical baião, incorporou em seus temas
do Sertão” (de João Pernambuco e Catulo e motes os três primeiros registros, valori-
da Paixão Cearense) havia sido escolhida zando-os, positivando-os e nacionalizan-
como o prefixo da maior rádio da história do uma identidade e um pertencimento
brasileira (a Nacional), “Asa Branca” (de regional específico.
84 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Elder Patrick 85
86 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Elder Patrick
Possui graduação em ciências sociais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA)
e mestrado e doutorado em sociologia pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-douto-
rado em sociologia pelo Instituto de Estudos Sociais e Políticos (Iesp-Uerj). Atualmente
é professor associado I do Instituto de Ciências Sociais (ICS) da Universidade Federal de
Alagoas (Ufal) e professor do Programa de Pós-Graduação em Sociologia (PPGS-Ufal).
Realiza pesquisa na área de sociologia dos mercados culturais, economia criativa; eco-
nomia da cultura; mercados culturais no Brasil; sociologia econômica; políticas culturais,
consumo cultural; estratificação social e desigualdade; cultura popular, sertão nordestino
e desenvolvimento regional. É membro do comitê Sociólogos do Futuro da Sociedade
Brasileira de Sociologia (SBS). Em 2010, venceu o Prêmio de Pesquisa em Cultura – Polí-
ticas Públicas de Cultura, do Ministério da Cultura (MinC), e o Prêmio Estudos e Pesquisas
sobre Arte e Economia da Arte no Brasil, da Fundação Bienal de Arte de São Paulo, com
o livro A Economia Simbólica da Cultura Popular Sertanejo-Nordestina. Em 2012, foi lau-
reado com o Prêmio Funarte Centenário de Luiz Gonzaga, da Fundação Nacional de Arte
(Funarte), com o livro A Sociologia de um Gênero: o Baião.

Referências

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Cortez, 1997.

ALVES, Elder P. Maia. A economia simbólica da cultura popular sertanejo-nordestina.

Maceió: Edufal, 2011.

_______. A sociologia de um gênero: o baião. Brasília: Iphan, 2017.

BANDEIRA, Luiz Alberto Muniz. O feudo. A casa da torre de Garcia D’Ávila: da conquista
dos sertões à independência do Brasil. Rio de Janeiro: Civilização, 2007.

BOURDIEU, Pierre. O poder simbólico. Lisboa: Bertrand Brasil, 2001.

ELIAS, Norbert. O processo civilizador, v. I e II. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Elder Patrick 87

FREYRE, Gilberto (2013). Nordeste: aspectos da influência da cana sobre a vida e a paisagem do
Nordeste do Brasil. São Paulo: Global, 2013. Disponível em: http://lelivros.love/book/baixar-
livro-nordeste-gilberto-freyre-em-pdf-epub-e-mobi-ou-ler-online/. Acesso em: 16 dez. 2018.

LEVINE, Robert. O sertão prometido: o massacre de Canudos. São Paulo: Edusp, 1998.

MOREL, Marcos. O poder da palavra: o surgimento da imprensa no Brasil do século XIX. Rio de
Janeiro: DP&A Editora, 2003.

VIEIRA, Sulamita. O sertão em movimento: a dinâmica da produção cultural. São Paulo:

Annablume, 2000.

VILELA, Aloísio. O coco de Alagoas. Maceió: Edufal, 2003.

XAVIER, Ismail. A experiência do cinema. São Paulo: Graal, 2003.

Notas

1 FARIA, João Roberto. Ideias teatrais: o século XIX no Brasil, 2001.

2 Ver: https://acervo.estadao.com.br/noticias/acervo,canudos-diario-de-uma-expedicao-
euclides-da-cunha-781897,11951,0.htm. Acesso em: 16 dez. 2018.

3 Hoje em dia, a cidade de Monte Santo, localizada no nordeste da Bahia, sede das locações
de Deus e o Diabo na Terra do Sol, abriga uma das maiores procissões de romeiros do
sertão nordestino.
88 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

O PASSADO, O PRESENTE E O
PRETÉRITO IMPERFEITO DA
MÚSICA SERTANEJA
Brian Henrique de Assis Fuentes Requena

Este artigo tem como intuito apresentar as principais particularidades sociais da música
sertaneja, conjugando assim o passado, o presente e o pretérito imperfeito do gênero. Em menos
de duas décadas, a música sertaneja tem movimentado um mercado milionário na indústria
do showbiz brasileiro, transformando-se em um império nacional. Paralelamente a isso, a
modernização do gênero tem despertado a contestação daqueles que se autorreferenciam como
defensores da tradição da música sertaneja. Portanto, um dos intuitos deste ensaio é abordar
as configurações atuais desse debate histórico.

Introdução

O
sucesso comercial da música ser-
taneja é um fenômeno sem-par na
história social da música popular
brasileira. Em 1929, o folclorista Corné-
lio Pires foi o responsável pela gravação
das primeiras modas de viola em disco, e,
de lá para cá, o gênero se modernizou e se
adaptou aos ditames do mercado fonográ-
fico brasileiro. Mais do que isso, a música
sertaneja acompanhou as transformações
sociais, econômicas, políticas e culturais da
sociedade brasileira contemporânea. Do in-
terior às capitais, dos subúrbios às megaca-
sas de espetáculos, dos shows tradicionais
às baladas pop, o Brasil se tornou sertanejo.
Mas como a música sertaneja logrou esse
êxito nacional? Eis o ponto de partida deste
artigo. E, para isso, temos que apresentar
as principais particularidades sociais do
gênero sertanejo. Então vamos lá.
Dos anos 1940 em diante, os artistas
sertanejos têm adotado uma estratégia de
mercado estruturalmente simples, embo-
ra muito funcional, para assegurar a hege-
monia do gênero na indústria da música:
o casamento entre a “tradição” da música
sertaneja – o formato de duetos, o canto de
dupla em terças, o uso predominante do vio-
lão, o bucolismo, os enredos sertanistas – e a
“modernização” do gênero – os instrumen-
tos eletrificados, as narrativas urbanas, os
vestuários modernos, os espetáculos tec-
nológicos. E, concomitantemente a isso,
graças à apropriação de ritmos estrangeiros
no repertório, a música sertaneja pôde se
ajustar às diretrizes impostas pela indústria
ARTES E CULTURA NO SERTÃO
fonográfica de tempos em tempos. Nos anos
1940 e 1950, o gênero incorporou a ranchei-
ra mexicana, as harpas e guarânias para-
guaias e o bolero caribenho. Em 1960, foi a
vez do rock’n’roll inspirado no modelo da
Jovem Guarda. Entre os anos 1970 e 1980,
foi o pop rock internacional. Na década de
1990, a febre do country norte-americano
tomou conta dos subcircuitos culturais do
gênero, como as festas do peão de boiadeiro
e as feiras agropecuárias. A partir dos anos
2000, estilos como o folk, o pop, o rock, o
hip-hop, o reggaeton e a balada eletrônica
compõem o gênero sertanejo.
Na prática, sem tais atualizações, a
música sertaneja não sobreviveria muito
tempo. Em contrapartida, se o gênero aban-
donasse integralmente o universo sertanejo,
como parte da bibliografia especializada no
tema tanto apregoa, não haveria legado aos
sertanejos. Trocando em miúdos, a música
sertaneja se modernizou muitas vezes ao
longo desses anos, mas não abriu mão intei-
ramente do seu passado, ainda que forjado.
Parafraseando Ortiz (1989), eis a moderna
tradição da música sertaneja. Trazendo o
pretérito para o presente, o gênero sertanejo
pôde reunir um grande público consumi-
dor em um mesmo repertório. Conjugando a
tradição da audiência clássica com a moder-
nização da audiência urbana, a música ser-
taneja tomou as rédeas do mercado musical
e se transformou em um império nacional.
Olhando para o passado, sabemos como o
gênero sertanejo se tornou um dos maio-
res fenômenos da música brasileira. Mas,
olhando para o presente, como os sertane-
jos têm mantido o seu reinado? Trataremos
disso a partir de agora.
Brian Henrique de Assis Fuentes Requena 89
O império da música sertaneja
Em meados dos anos 2000, a indús-
tria fonográfica brasileira enfrentou o
aumento da comercialização e da distri-
buição do mercado ilegal da música pirata.
Simultaneamente ao colapso da discofilia,
a expansão das tecnologias digitais muda-
ria definitivamente o acesso e o consumo
musical. Gradualmente, as gravadoras
aceitaram uma posição menos mandatária
na administração da carreira dos músicos.
No entanto, não se tornaram totalmente
indispensáveis: elas ainda mantêm as cre-
denciais de acesso aos meios de comuni-
cação de massa, como o rádio e a televisão,
que, por sua vez, são imprescindíveis para
a consagração nacional. Em meio a isso, o
sertanejo foi um dos gêneros precursores
do formato acústico de gravação de DVDs
e shows ao vivo. O formato se tornaria a ga-
linha dos ovos de ouro da música sertaneja.
Hoje em dia, a rentabilidade econômica
dos sertanejos depende quase que exclusi-
vamente do faturamento das apresentações
ao vivo, isto é, da venda dos ingressos e dos
cachês pagos pelos contratantes. No quadro
Bem Sertanejo (2014) do programa Fantás-
tico, o produtor musical Marcos Mioto fez
as contas: os dez principais artistas sertane-
jos fazem cerca de 180 shows anualmente.
Os espetáculos atraem mais de 18 milhões
de espectadores ao ano. Em média, cada
apresentação custa R$ 175 mil, ou seja, em
um ano, somente os dez principais artistas
do gênero movimentam mais de R$ 315 mi-
lhões no mercado do showbiz. O DVD em
si não é tão rentável, mas é usado como um
chamariz para atrair milhares de especta-
dores aos estádios espalhados pelos quatro
90 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

cantos do país. Uma das modalidades de radiofônica entre os meses de janeiro e ju-
show ao vivo é a balada sertaneja. Em São lho de 2017, com mais de 41 bilhões de exe-
Paulo, por exemplo, casas noturnas como cuções nas rádios brasileiras. “Acordando o
a Wood’s, na Vila Olímpia, e bares como Prédio”, de Luan Santana, foi a música mais
Brook’s, na Chácara Santo Antônio, se tor- tocada de 2017. Outros artistas, como Jorge
naram parte do reduto boêmio da capital & Mateus, Victor & Leo, Fernando & Soro-
paulistana. Pelo interior do Brasil afora, o caba, Marcos & Belutti, Henrique & Juliano,
agronegócio e seus subcircuitos culturais, Zé Neto & Cristiano, João Neto & Frederico,
como as festas do peão de boiadeiro e os Simone & Simaria, Maiara & Maraísa, Paula
festivais agropecuários, são os principais Fernandes e Marília Mendonça, estavam no
financiadores dos shows dos sertanejos. topo do ranking 100 do ano passado.
Quanto ao público consumidor de músi- Em 2018, a música sertaneja assegu-
ca sertaneja, o conhecemos rou sua liderança nas rádios:
ainda muito pouco. Segundo Em 2018, a música das dez faixas mais tocadas,
o levantamento Tribos Musi- sertaneja assegurou sua sete são desse gênero (74%).
cais, realizado pelo Ibope em liderança nas rádios: Já nas plataformas de strea-
2013, os ouvintes de música das dez faixas mais ming, o sertanejo tem dois
sertaneja têm entre 25 e 34 tocadas, sete são desse gêneros concorrentes: o funk
anos, são predominantemen- gênero (74%). e o pop. No YouTube, o funk
te da classe C (52%), têm o domina os principais lugares
diploma do ensino fundamental e estão da lista (55%). No ranking do Spotify, o ser-
majoritariamente no interior e nas capitais tanejo (40%) concorre com o pop (32%) e
do Centro-Sul brasileiro. Em sua extensa o funk (22%), conforme o monitoramento
pesquisa de campo, Requena (2016) assis- da Connectmix. E sobre o público consu-
tiu aos shows de Victor & Leo e Fernando midor de música digital? Setenta e cinco
& Sorocaba em São Paulo. Para o autor, os por cento dos usuários do YouTube e 70%
sertanejos têm um público bem mais hete- dos ouvintes do Spotify têm menos de 34
rogêneo do que isso. anos. Por outro lado, entre os radiouvin-
Em relação aos meios de comunicação, tes, apenas 50% compõem tal faixa etária,
o rádio e a internet são os maiores respon- de acordo com os dados do Ibope de 2017.
sáveis pela divulgação dos sertanejos na Das 50 músicas mais executadas no país em
audiência nacional. Em 2017, por exemplo, 2017, em plataformas como Apple Music,
das dez músicas mais tocadas nas emisso- Deezer, Google Play, Napster e Spotify, 20
ras radiofônicas, nove eram do gênero serta- eram sertanejas, 40% ao todo, conforme o
nejo. De acordo com a listagem da Crowley levantamento da empresa BMAT. Segundo
Broadcast Analysis, das cem músicas do o relatório da Federação Internacional da
ranking, 87 eram sertanejas. Segundo os da- Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em
dos da Kantar Ibope Media e da Crowley, a inglês), a indústria fonográfica brasileira
música sertaneja compôs 32% da audiência faturou mais de US$ 295,8 milhões em 2017,
ARTES E CULTURA NO SERTÃO
com 17,9% de crescimento, o maior índice
em mais de uma década. Somos o maior
mercado da música na América Latina e o
nono no ranking mundial.
Nos últimos 18 anos, a música se
transformou em um negócio milionário no
Brasil. Não foi à toa que alguns sertanejos
se tornaram empreendedores da música
(REQUENA, 2016). Não obstante, o império
sertanejo se estendeu ainda mais além. Em
uma década, o gênero musical tomou a lide-
rança das listas de arrecadação de direitos
autorais. De acordo com o Escritório Cen-
tral de Arrecadação e Distribuição (Ecad),
a cantora Marília Mendonça é a artista da
vez. Com mais de 300 fonogramas de sua
autoria, foi a compositora com maior rendi-
mento no setor de música ao vivo no ano de
2017. Fernando Fakri de Assis “Sorocaba”
foi o líder do ranking em 2016, 2012 e 2011, e
vice-líder em 2010 e 2009. Victor Chaves foi
o compositor que mais arrecadou direitos
autorais pelo Ecad entre 2008 e 2009.
Em um meio tão competitivo quanto o
da música sertaneja, sobressaem-se aqueles
que têm repertório estritamente autoral. E
quem não tem? Em tais casos, é corriqueiro
que um mesmo compositor seja o autor de
dezenas de músicas aclamadas nas vozes
de outros intérpretes. Geralmente, esses
autores são anônimos ou desconhecidos
do grande público, mas movimentam um
mercado bem lucrativo de compra e venda
de composições na música sertaneja. De-
pois do relâmpago do movimento univer-
sitário, que tanto atraiu a audiência jovem
e urbana, alguns sertanejos têm apostado
em enredos mais modernos, como a farra, as
festas, as baladas, a bebedeira, a embriaguez
Brian Henrique de Assis Fuentes Requena 91
e os romances fortuitos, sem deixar de lado
a “sofrência” clássica do gênero. Mas essa
atualização do universo da música sertaneja
não veio sem custos. O bucolismo não foi
completamente extirpado, porém, concorre
com o hedonismo e o individualismo. O vio-
lão em cordas de aço e o acordeom têm que
competir com os instrumentos eletrifica-
dos. O investimento em tecnologia digital de
ponta transformou os shows de música ser-
taneja em baladas eletrônicas. Consequen-
temente, tudo isso suscitou a contestação
daqueles que se autorreferenciavam como
defensores da música sertaneja tradicional,
caipira, genuinamente de raiz. Na realidade,
essa defesa de uma suposta autenticidade
musical tem atravessado a história social
do gênero (ALONSO, 2011). Então, temos
que voltar ao passado da música sertaneja
para entendê-lo no presente.
Sobre o universo sertanejo
Interpretar o passado da música ser-
taneja não é uma incumbência simples.
Seguindo as pistas dadas por Bourdieu
(2004), isso demanda muito exercício de
reflexividade sociológica. Primeiramente
porque a bibliografia sobre a música ser-
taneja é relativamente escassa – sendo ela
caipira, sertaneja, de raiz, tradicional, mo-
derna, romântica ou universitária. Quan-
do existente, os autores dão depoimentos
acusatórios, apoiados em argumentos nor-
mativos. Na maior parte das vezes, esse
mal-estar consubstanciava um diagnósti-
co comum: música caipira não era sinôni-
ma de música sertaneja – ainda que parte
dos intelectuais e artistas aceitasse a pri-
meira como legítima porta-voz do povo e a
92 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

segunda como simples produto comercial a “prostituição” da música sertaneja. Em

da indústria cultural. contraposição a isso, o músico incorporou
Pensando nos termos de Williams o sertão místico e o condão caipira em seu
(1979), a música caipira seria a música do repertório. Victor também pedia a “resis-
povo – pura, popular, autêntica, de raiz – e tência” do universo sertanejo. Para tanto,
a música sertaneja seria a música para o propôs parcerias musicais com Renato Tei-
povo – deturpada, popularesca, alienada, xeira, Almir Sater e outros ícones da MPB
sem raiz. Esse debate está presente na bi- caipira dos anos 1980.
bliografia especializada no tema dos anos Não obstante, por unanimidade, o pas-
1970, 1980 e 1990, embora na literatura o sado mais reverenciado pelos sertanejos é o
bate-boca tenha se iniciado nas décadas de sertanejo romântico dos anos 1990, ou seja,
1910 e 1920, com Monteiro Lobato e Cor- um passado mais ou menos presente. Nas
nélio Pires. A partir dos anos 2000, autores apresentações dos “modões” de viola, por
como Alonso (2011), Olivei- exemplo, as modas sertanejas
ra (2009) e Vilela (2011) têm O passado não mais aclamadas são de Chi-
foi abandonado
contribuído significativa- tãozinho & Xororó, Leandro
inteiramente pelos
mente para a revisão dessa & Leonardo, João Paulo &
sertanejos. Pelo
discussão. Na atualidade, os contrário, o passado Daniel e Zezé Di Camargo &
músicos sertanejos são des- ainda está em disputa, Luciano. Por sua vez, os ser-
cendentes desse processo pois estrategicamente é tanejos dos anos 1990 são os
histórico de demarcação e, ao um selo legitimador. padrinhos encarregados da
mesmo tempo, são os coau- “bênção” à carreira dos músi-
tores dessa trama delimitadora. E assim, cos sertanejos contemporâneos. Já por volta
dialeticamente, esse legado da tradição da dos anos 2000, os sertanejos denominados
música sertaneja subsistiu ao processo de “universitários” dispensaram as benesses
modernização do gênero. Ou seja, ainda que do passado e, assim, se arriscaram em um
efabulado, o passado não foi abandonado in- jogo de diferenciação estética em relação
teiramente pelos sertanejos. Pelo contrário, ao sertanejo romântico dos anos 1990. O
o passado ainda está em disputa, pois estra- relacionamento amoroso, melodramático
tegicamente é um selo legitimador. e mal-acabado, ou seja, o enredo de fossa,
Na história social recente da música foi substituído pelo enredo de farra. Essa
sertaneja, o compositor mineiro Victor Cha- atualização no universo temático da músi-
ves, do duo Victor & Leo, destaca-se como ca sertaneja incomodou os sertanejos mais
embaixador desse pretérito imperfeito. O veteranos, como Zezé Di Camargo, e os re-
compositor foi responsável por trazer à cém-chegados, como Victor Chaves. Sem
tona o bucolismo do sertão, sem abrir mão consenso estético, o sertanejo universitário
do seu próprio contexto musical. No auge do se tornou apenas um subgênero da músi-
movimento universitário, a partir de 2007, ca sertaneja, não um movimento propria-
ele contestou a “falta de originalidade” e mente universitário.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Brian Henrique de Assis Fuentes Requena 93

Em meados dos anos 2000, o termo

universitário foi somente uma estratégia Brian Henrique de Assis
de mercado da indústria fonográfica para a Fuentes Requena
atualização da fachada da música sertaneja, É doutorando em sociologia pela Universi-
tornando-a assim mais “moderna” para o dade de São Paulo (USP) e mestre em sociolo-
seu público consumidor, e não um demar- gia pela mesma universidade. Tem experiência
cador estético adotado pelos sertanejos. De na área de sociologia, com ênfase em sociologia
acordo com Alonso (2011), tematicamente, da cultura e da ciência.
o sertanejo universitário deu um giro de 180
graus em relação ao sertanejo romântico
dos anos 1990. O autor até delimitou as três
temáticas do “movimento” universitário: a
poética do amor afirmativo, a poética da
farra e a poética do “tô nem aí”. Na prática,
essas três poéticas universitárias consti-
tuem uma só: a poética da farra. Mas, ainda
assim, o enredo de farra dos universitários
não arrebatou o universo temático da músi-
ca sertaneja, tão somente o atualizou.
Nos últimos 18 anos, o romantismo
clássico do gênero não foi abandonado pelos
sertanejos. O melodrama rasgado do ser-
tanejo romântico dos anos 1990 se trans-
formou hoje em “sofrência”. E o bucolismo
resistiu como “sertão místico”. Eis então as
quatro estéticas temáticas que compõem o
universo contemporâneo da música serta-
neja: (1) a estética da farra, (2) a estética do
romantismo, (3) a estética da “sofrência” e
(4) a estética do bucolismo. Enfim, a cada
atualização, a música sertaneja não renun-
cia ao seu passado, apenas o reconstitui,
ajustando-o no presente. E assim, conjugan-
do magistralmente o passado, o presente e
esse pretérito imperfeito, a música serta-
neja se tornou um império nacional. Se no
imaginário intelectual o samba consagra-se
como gênero musical nacional, o Brasil dos
brasileiros é sertanejo.
94 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Referências

ALONSO, Gustavo. Cowboys do asfalto: música sertaneja e modernização brasileira.

Tese de doutorado em história. Rio de Janeiro: Universidade Federal Fluminense
(UFF), 2011.

BOURDIEU, Pierre. A profissão de sociólogo. Petrópolis: Vozes, 2004.

OLIVEIRA, Allan de Paula. Miguilim foi pra cidade ser cantor: uma antropologia
da música sertaneja. Tese de doutorado em antropologia. Florianópolis:
Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), 2009.

ORTIZ, Renato. A moderna tradição brasileira: cultura brasileira e indústria cultural. São
Paulo: Brasiliense, 1989.

REQUENA, Brian Henrique de Assis Fuentes. A universidade do sertão: o novo retrato

cultural da música sertaneja. Tese de mestrado em sociologia. São Paulo:
Universidade de São Paulo (USP), 2016.

VILELA, Ivan. Cantando a própria história. Tese de doutorado em psicologia. São Paulo:
Universidade de São Paulo (USP), 2011.

WILLIAMS, Raymond. Marxismo & literatura. Rio de Janeiro: Zahar, 1979.

ARTES E CULTURA NO SERTÃO Brian Henrique de Assis Fuentes Requena 95

Programas de TV

BEM SERTANEJO. Michel Teló mostra negócio milionário que a música sertaneja
movimenta. Fantástico, Rede Globo, 19 out. 2014.

Websites

BMAT Music Innovators: <https://www.bmat.com>.

Connectmix: <https://www.connectmix.com>.

Crowley Broadcast Analysis (Brasil): <http://www.crowley.com.br>.

Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad): <http://www.ecad.org.br>.

Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI): <http://www.ifpi.org>.

Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística (Ibope): <http://www.ibope.com.br>.

Kantar Ibope Media: <http://www.kantaribopemedia.com>.

96 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

O SERTÃO QUE AS ARTES

AJUDARAM A CRIAR
Maria Hirszman

As artes visuais têm uma longa e íntima relação com o sertão. A região não apenas
alimentou uma ampla produção de pinturas, esculturas e fotografias relativas ao seu povo
e à sua natureza, ajudando a cunhar uma imagem de resistência e simplicidade, como é
também a origem – em termos geográficos e simbólicos – de muitos dos mais importantes
artistas populares do país.

A
s artes visuais são amplamente res-
ponsáveis pela imagem do sertão
formada ao longo do último século
no país, fortemente ancorada na ideia de rus-
ticidade, miséria e resistência. Imagem que
se traduz seja numa temática baseada em
figuras simbólicas, como as do retirante, do
cangaceiro e do beato, seja numa materiali-
dade mais tosca, que remete a certa aspereza
na forma e no gesto. Quer na produção local,
quer nos diferentes modos de representação
visual dessa cultura nas ditas formas cultas,
prepondera a noção da força, da resistência
às agruras da seca, da pobreza e das ameaças
de dissolução de uma cultura tradicional.
A aquarela pintada por Charles Land-
seer é uma das primeiras imagens relativas
ao tema encontradas na Enciclopédia Itaú
Cultural e mostra a figura do sertanejo já
com o traje típico de couro – necessário ao
enfrentamento da vegetação bruta da caa-
tinga. Na obra do artista inglês, que integrou
uma missão diplomática em visita ao país em
1825, o homem parece integrar-se natural-
mente com o solo seco e árido. Essa mesma
fusão entre homem e paisagem, em que a
brutalidade de um ecoa na secura do outro e o
tom de terra predomina, vai se fazer presente
em uma ampla gama de representações pro-
duzidas ao longo desses quase dois séculos,
por artistas nordestinos ou não.
Em alguns momentos, domina certa
ternura e um sentimento de pertencimen-
to, como no caso das gravuras de Pelo Sertão
feitas na década de 1940 por Lívio Abramo.
Em outros, a denúncia da miséria e da seca,
em sintonia com uma ideia de transforma-
ção social por meio da arte, se faz presente.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Maria Hirszman 97

Esse fenômeno se torna bastante evidente, Janeiro, principais polos culturais do país,
sobretudo na segunda fase do modernismo ela se torna uma importante bandeira para os
brasileiro. Pintores como Fulvio Pennacchi, movimentos locais que começam a surgir e a
Clóvis Graciano, Henrique Oswald e, sobre- reivindicar os temas e as formas de fazer arte
tudo, Candido Portinari – cuja série sobre no Nordeste como núcleo de um processo de
os retirantes deu visibilidade nacional à desenvolvimento regional.
triste sina dos refugiados da seca – trans- É possível citar duas dessas iniciativas
formaram em tema a tragédia recorrente e que renderam importantes frutos: o Ateliê
corporificaram em imagens uma situação de Coletivo, movimento fundado por Abelardo
desalento que já vinha sendo da Hora e outros companhei-
trabalhada de forma intensa Ao mesmo tempo ros em 1952, e o Movimento
pela literatura. O realismo que artistas com Armorial, fundado em 1970
social e a defesa de uma óp- formação profissional por Ariano Suassuna. Nos
tica regionalista, capaz de e reconhecimento se dois movimentos há uma cla-
dar conta da história local alimentam dos hábitos ra incorporação de elemen-
de uma população vitimada do povo simples, tos de cultura popular, uma
pela natureza inclemente e abre-se um caminho tentativa de integrar arte
para esses produtores
pelo descaso das autoridades, erudita e raízes populares,
anônimos, responsáveis
fortemente presentes na lite- buscando desenvolver uma
pela perpetuação
ratura da primeira metade do dessas tradições. produção regional genuína,
século XX, também tiveram que reunisse as tradições lo-
sua contrapartida nas artes visuais, ganhan- cais, absorvendo processos, técnicas, temas
do visibilidade por meio de obras de grandes e vivências do povo. Gilvan Samico, um dos
mestres, como Cícero Dias. E continuaram, mais virtuosos gravadores do país e próximo
nas décadas seguintes, a conquistar um es- dos dois movimentos citados, promove uma
paço crescente nessa produção. interessante aproximação entre um universo
Foram, por exemplo, as cenas de viagem mítico e arcaico e uma forte tradição da cultu-
no pau-de-arara, as vendeiras e os cangacei- ra popular nordestina. Essa aproximação en-
ros representados no álbum Cenas da Seca do tre o mundo culto e a riqueza popular tem um
Nordeste que garantiram a Aldemir Martins o duplo sentido. Ao mesmo tempo que artistas
Prêmio Aquisição na 1ª Bienal Internacional com formação profissional e reconhecimento
de São Paulo e a inserção no circuito artís- do circuito se alimentam da cultura das ruas,
tico do Sudeste. É importante frisar que há dos hábitos do povo simples, se apropriando
um duplo movimento nessa incorporação de narrativas e formas de fazer, abre-se tam-
da temática do sertanejo. Ao mesmo tempo bém um caminho duro, porém em ampliação,
que tal absorção permite uma abertura para para esses produtores anônimos, responsá-
além dos limites regionais, garantindo uma veis pela perpetuação dessas tradições.
identidade mais definida a artistas nordes- O artesanato e a arte dita primitiva, cos-
tinos que migram para São Paulo e Rio de tumeiramente anônimos, vão adquirindo um
98 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

estatuto mais elevado, ganhando espaço nas barraquinhas da feira que ajudou a notabili-
pesquisas não apenas antropológicas, mas zar, ainda era considerado um ceramista sem
artísticas, e conquistando lugar nas cole- identidade. Curiosamente, é nesse mesmo
ções de arte, nas galerias especializadas e ano que nasce a Comissão Nacional de Fol-
nos espaços institucionais de exibição. Há clore, um indício do crescente interesse por
uma espécie de biografia comum a essas fi- esse tipo de manifestação cultural. A saída
guras: em sua maioria, artistas de baixo es- paulatina de Vitalino do anonimato ocorreu
trato social, com nenhuma ou pouquíssima de forma quase simultânea a esse processo
educação formal, e marcados por um desejo de resgate de trabalhos como o dele, nos
anormal de expressão artística, que os faz quais predominam grande talento, forte im-
desviar do caminho natural de produção de pulso criativo e uma verdadeira obsessão em
objetos de uso cotidiano para desenvolverem dar formas tangíveis às tradições e vivências
expressões de grande potência plástica. Há da população em seu entorno.
uma lista grande de artistas que, por meio Outro artista cuja notabilidade afirma-
da pintura ou da escultura (com destaque -se aos poucos, mas torna-se incontornável
para o uso do barro, desviado das olarias, ou quando se trata de pensar em cultura popular
da madeira, facilmente en- sertaneja, é J. Borges. Nascido
contrável), acabam forjando Um caso paradigmático em Bezerros (PE), frequentou
formas bastante particulares é o de Mestre Vitalino, a escola por dez meses apenas.
de criação e adquirindo amplo que traduz em singelas Foi marceneiro, mascate, pin-
reconhecimento, muitas vezes figurinhas de barro a tor de parede e oleiro, entre
até formando escolas. ampla diversidade da outras profissões. Em 1956,
Um caso paradigmático cultura nordestina. começou a vender literatura
nesse sentido é o de Mestre de cordel e rapidamente se
Vitalino, que traduz em singelas figurinhas tornou ele próprio um ilustrador, inicial-
de barro a ampla diversidade da cultura nor- mente produzindo as imagens para os fo-
destina, retratando desde figuras emblemáti- lhetos que comercializou e paulatinamente
cas, como a de Lampião, a festas, profissões e conquistando maior autonomia e reconheci-
hábitos de sua gente. Com grande maestria, mento nacional e internacional, tornando-se,
criou modelos que até hoje são seguidos por nas palavras de Suassuna, o maior gravador
seus descendentes e por novas gerações de popular do Brasil.
artesãos de Caruaru, com os quais ele sempre Para além desses dois nomes, é possí-
compartilhou suas técnicas e sua maneira de vel citar inúmeros artesãos e artistas que
dar forma ao barro, que, como muitos, apren- foram lentamente conquistando um lugar
deu a manusear ainda menino, em pedaços nesse amplo segmento da arte popular. É in-
subtraídos da mãe, que se ocupava de fazer teressante notar os vínculos existentes entre
utensílios para serem vendidos. eles. Nhô Caboclo, por exemplo, foi apren-
No entanto, em 1947, quando suas diz de Mestre Vitalino, antes de definir seu
primeiras peças surgem para além das próprio caminho, dedicando-se à escultura
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Maria Hirszman 99
100 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

em madeira, na qual reelabora mitos e his- chamados outrora de “primitivos”, “rústicos”

tórias tradicionais. Um outro fenômeno, no ou outros termos pejorativos. É indiscutível
entanto, marca essa produção nas últimas a importância da escultura tradicional, em
décadas: a aproximação entre a obra contem- especial dos ex-votos, na obra de Efrain Al-
porânea e a criação popular. meida. Ou a referência às narrativas do in-
Muitos dos artistas que vêm surgindo terior nordestino reelaboradas por Virginia
na cena contemporânea acabaram por vol- de Medeiros, que viajou pelo sertão da Bahia
tar, de alguma maneira, seu olhar para as recolhendo e gravando histórias para depois
tradições regionais. Essa base é então ree- exibir esses vídeos dentro da Kombi que uti-
laborada em poéticas bastante particulares lizou nessa peregrinação, transformada em
e diversas, mas que indicam, como estopim, uma curiosa sala de projeção.
uma atenção para a cena local, para os seus Seria equivocado pensar a expressão
hábitos e tradições. poética e plástica do sertanejo como algo es-
Podemos citar a produção de Juraci Dó- tanque, passadista, que fique – e precise ficar
rea, que trabalha suas memórias/acúmulos – protegido das influências do mundo “ex-
sobre sua região de origem criando a série terno”. Essa visão conservadora só faz isolar
Histórias do Sertão. Notam-se algo que é potente exatamente
nessa série não apenas um Seria equivocado pensar por sua capacidade de diálo-
interesse em representar as a expressão poética e go, interlocução e resistência
narrativas e tradições nordes- plástica do sertanejo diante das pressões diluidoras
tinas, mais especificamente como algo estanque, do mercado. Um exemplo des-
relativas ao interior da região, passadista, que fique – e sa inserção ao mesmo tempo
mas também uma necessida- precise ficar – protegido inovadora e forte é o trabalho
de de incorporar e reelaborar das influências do de Cícero Alves dos Santos,
formas de expressão tradicio- mundo “externo”. o Véio, artista sergipano fas-
nalmente vinculadas ao meio cinado com as formas, cores
em questão. Não se trata somente de narrar e histórias de sua terra natal (que ajuda a
aspectos da vida cotidiana, da paisagem, preservar no seu Museu do Sertão, criado
dos animais e das plantas da caatinga, mas em Feira Nova) e autor de uma obra bastante
também da absorção, na construção plásti- singular, que se apropria de restos de madei-
ca, de elementos característicos da cultura ra para criar trabalhos de grande potência
local, como a xilogravura de fio, técnica in- expressiva. Nos últimos anos, a produção
timamente relacionada com a literatura de de Véio – que teve uma grande retrospecti-
cordel e que remete a expressões mais dire- va em 2018 no instituto Itaú Cultural – vem
tas, de cunho popular e que não requerem recebendo atenção nacional e internacional.
um conhecimento técnico detalhado por Segundo a crítica, sua escultura não apenas
parte do autor. Esse movimento radicaliza e expressa uma visão singular do universo cul-
aprofunda o processo de mimese das formas tural que a nutre, como remete à liberdade e
e dos procedimentos dos artistas populares, à síntese da escultura modernista.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Maria Hirszman 101

Fenômeno diferente, mas não menos A diversidade de expressões ajuda a dis-

importante, desse processo de conhecer, sipar os estereótipos, a deixar claro o caráter
entender e interpretar o sertão é a fotogra- diverso dos vários sertões. Da mesma manei-
fia. Desde o século XIX, temos importantes ra que não existe um só sertão, são inúmeras
registros históricos, vitais para a constitui- as maneiras de representá-lo ou de usá-lo
ção da ideia que fazemos hoje dessa região, de como referência simbólica, poética e mental.
sua paisagem e de seus principais persona- Ter consciência dessa pluralidade de sentidos
gens. Apesar de a fotografia ter sido tratada e potências não apenas enriquece a visão so-
como arte menor durante muito tempo, é bre a enorme diversidade da criação artística
impossível não levar em conta legados como como amplia ainda mais as possibilidades de
os de Benjamin Abrahão Botto, autor de um uma maior riqueza interpretativa.
conjunto amplo de imagens de Lampião e
seu bando, e Flavio de Barros, que registra a
fase final da campanha do exército contra os
revoltosos de Canudos. Mais do que registros
visuais que embasam as narrativas literárias,
essas fotos são documentos de extrema im-
portância, como resultado de um olhar ao
mesmo tempo escrutinador e assustado em
relação a esse universo.
Décadas depois, com a popularização
cada vez maior da técnica fotográfica, muitos
autores são tentados a voltar a dialogar com
o sertão, por meio de intervenções ao mesmo
tempo poéticas e afetivas. Duas mulheres, em
especial, se notabilizam por seus trabalhos
nessa direção: Maureen Bisilliat e Anna Ma-
riani. Cada uma à sua maneira, debruçam-se
sobre esse universo. O foco não mais recai
sobre a paisagem desolada, em termos cli- Maria Hirszman
máticos e humanos, mas sobre as calorosas É jornalista e crítica de artes, colaborando em
fachadas das casas, contrapondo-se à visão diversas publicações, como o Jornal da Tarde, o Es-
estereotipada da região como local desértico tado de S. Paulo e as revistas Fapesp e Arte!Brasi-
e bruto. Questões como o trabalho tradicio- leiros. É também pesquisadora em história da arte,
nal e feminino, o percurso literário de João com mestrado pela Escola de Comunicações e Artes
Guimarães Rosa ou o encantamento com a da Universidade de São Paulo (ECA/USP), além de
arquitetura vernacular e suas fachadas caia- integrar o Grupo de Estudos Arte & Fotografia da
das de múltiplas cores tornam-se motivos ECA/USP e o conselho editorial da Enciclopédia Itaú
poéticos para esquadrinhar o sertão. Cultural de Arte e Cultura Brasileiras.
102 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Isabelly Moreira 103

A MULHER NA POESIA DO PAJEÚ

Isabelly Moreira

A efervescência poética no Pajeú pernambucano revela mulheres poetas que também

escreveram esta história. As diferentes gerações de poetisas carregam nos versos a memória e
a relação da escrita nos contextos local e social.

A
poesia sempre escreveu a história
da microrregião do Pajeú. Os vio-
leiros repentistas e os cordelistas
do sertão pernambucano conduziram essa
narrativa pelo mundo afora. A partir de uma
cultura predominantemente oral, eles rom-
peram barreiras sociais e limites geográficos
para mostrar à poesia o lugar onde ela mere-
ce estar: na boca do povo.
Fazendo uma visita rápida às nossas
memórias, verifica-se que as mulheres poe-
tas (ou poetisas, de acordo como cada uma
prefira ser chamada) desenvolveram papel
fundamental na poesia da região. No entan-
to, poucos nomes ganharam destaque – se
comparado à quantidade de homens poetas
que tiveram notoriedade – pelos pesquisado-
res, apologistas e pela mídia. Os motivos são
vários para que a ênfase tenha sido dada aos
homens: a presença masculina era mais nu-
merosa – e até hoje é – na cantoria de viola e
a maior parte de títulos publicados de cordel
também era assinada por homens, e assim
se estendia para os recitais. Com isso, eles
ganhavam mais visibilidade.
Torna-se evidente que os motivos não
se restringem a dados matemáticos. Os va-
tes ganhavam fama porque, para realizarem
suas cantorias, as viagens eram frequentes
e os públicos eram sortidos. As poetisas,
em geral, por sua vez, cuidavam dos filhos
e da família e executavam as tantas ativi-
dades domésticas que o sistema patriarcal
por tanto tempo impôs. Assim, viajar por
aí improvisando versos estava fora de co-
gitação para elas. E, ainda que não fossem
casadas, “não pegava bem moça solteira sair
pegada em braço de viola”, nas palavras de
104 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Maria Batista, mãe da cantadora Luzia Ba- da nossa gente no trecho do poema “Hino às
tista, natural da zona rural de São José do Avessas”: “Nosso hino nasceu desafinado/
Egito (PE). Numa conversa informal, ela Entoando uma falsa liberdade”. A bisneta
acrescentou que só deixou a filha cantar Ana Luiza, aos 16 anos, demonstra o quan-
porque o pai a acompanhava. Luzia se or- to a poética passeia por diferentes idades:
gulha de ter cantado com figuras renoma- “Perdi esperanças sofrendo ilusões/Calei-
das e de ter conseguido o seu espaço, muito -me no tempo e na fala precisa/Nos versos
embora tenha parado de cantar logo após o de moça, artesã, poetisa/Juntando pedaços
casamento, fato que hoje la- de vis corações”.
menta. O livro, recém-publi- Severina Branca Também de uma família
cado, traz um recorte das suas igualmente bebeu do de poetas, Bia Marinho (São
produções poéticas, além de elixir da eternidade José do Egito), mesmo com
ao propor o mote “O
quebrar paradigmas, uma todos os percalços do mun-
silêncio da noite é que
vez que Luzia é analfabeta e do artístico independente,
tem sido/Testemunha
quase cega. Os versos “Meu das minhas amarguras”. nunca esteve fora dos palcos.
Jesus, meu Deus, por que/A Como uma das primeiras mu-
mulher é massacrada?/Por mais que ela se lheres do Pajeú que se propôs a viver de mú-
esforce/Termina discriminada” trazem a sica, o seu canto é, antes de tudo, um canto
dura realidade de muitas mulheres. de resistência. Poetisas como Bia trilharam
Curioso pensar que, mesmo sendo de caminhos para outras tantas vindouras,
um chão tão fértil culturalmente, ela nunca como Eriberta Leite, Naldirene Barros,
tenha duelado na viola com outra mulher. Jéssica Gomes e Ana Clara Meneses.
Atualmente, a dificuldade de se encontrar A Tabira (PE) de Cármem Pedrosa e de
cantadoras em festivais de improvisos per- Dulce Lima abriu as portas (inclusive para a
manece. Nomes como Anita Catôta (glosa- literatura em prosa) para as novas gerações,
dora de primeira), Rafaelzinha (“poetisa da como as poetisas Verônica Sobral, Andreia
saudade”), Zefa Tereza (coquista) e Das Ne- Miron, Alecssandra Ramalho, Pepita Lins e
ves Marinho provam que nem a morte apaga Wandra Rodrigues. Andreia, que também é
o legado construído por elas. cordelista, deu o recado no seguinte trecho:
Severina Branca igualmente bebeu do
elixir da eternidade ao propor o mote “O si- Distante de preconceito
lêncio da noite é que tem sido/Testemunha Rasguemos o nosso peito
das minhas amarguras”. Os pesos carrega- Pra falar de feminismo
dos durante a vida de prostituição foram
desabafados nos seus versos. A também Que busquemos ser iguais
conterrânea Beatriz Passos é a matriarca Pra que as lutas sociais
poetisa de uma família de poetas. Suas fi- Não tenham nome
lhas Cármem Beatriz e Cláudia também são “modismo”
poetisas. A neta Simone resume a história
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Isabelly Moreira 105

Da geração atual, as mulheres têm Nos eventos locais, é perceptível o

aparecido mais, ocupando mais espaços quanto os temas de teor crítico têm se in-
que também são seus. Na modalidade da troduzido com mais veemência e, paula-
mesa de glosas, um quarteto de improvi- tinamente, as chagas das sociedades vêm
sadoras arranca aplausos da plateia a cada ganhando atenção. A escrita da poesia po-
mote dado. Francisca Araújo (Iguaracy/PE), pular, principalmente pelas gerações atuais,
Dayane Rocha (Brejinho, Tabira) e as irmãs não gira unicamente em torno do regiona-
Elenilda e Erivoneide Amaral (Afogados da lismo e dos romanceiros. Este papo de que a
Ingazeira/PE) ocupam cadeiras quentes, poesia nordestina fala predominantemente
pois a mesa de glosas, durante muito tempo, da seca e dos amores é verdade e é até ne-
foi formada unicamente por homens. cessário para darmos uma aliviada nos pe-
As rodas de glosas sempre aconteceram sos da vida real. Mas a poesia não deve ser
de uma maneira mais informal, em mesas enclausurada apenas a esses temas.
de bares, conversas de calçada e até como É até natural que essa poética beba
brincadeira para passar o tempo e ilustrar bem mais da fonte do regional, pois a iden-
o papo de colegas. Aqui, novamente, temos tidade com o meio no qual se vive é imensa.
um ponto relevante: em ci- Contudo, o fato de morarmos
Fazer da poesia um
dades de interior que não nos interiores sertanejos não
amplificador da voz
têm cinema, teatro, parques, nos coloca à margem do cená-
feminina é poder afirmar
museus, os bares são fortes que a arte também é rio mundial. Fazer da poesia
alternativas de lazer, e por política e que as poetisas um amplificador da voz fe-
isso era natural que os poetas avançam nesse contexto. minina é poder afirmar que a
se encontrassem nos bares e arte também é política e que
protagonizassem glosas por horas a fio. E as as poetisas avançam nesse contexto.
poetisas continuavam de fora, pois, se hoje Não uso desse argumento para afirmar
ainda se encontra quem implique com mu- que a poetisa tem que escrever sobre tema
lher bebendo rodeada de amigos, imagine no de amor porque vai arrancar mais aplausos
tempo de nossos avós. Talvez também por ou que tem que asseverar a crítica porque
isso não se tenha registros de glosadoras que o momento sempre pediu. Aliás, ninguém
frequentavam as rodas. Talvez. tem que nada! A poesia popular, embora siga
Monique D’Angelo, Izabela Ferreira e regras rígidas de escrita, é livre por senti-
Dayane Lopes integram essa nova turma em mento. Pois desse sentimento, sendo sin-
Itapetim/PE. As três são poetisas e decla- cero e coletivo, a revolução social se torna
madoras. Izabela estimula a luta coletiva o próprio mote.
ao dizer: “Quanto mais nos oprimem, nossa O verso libertador deve ser uma cons-
fala/Vai bradar como a história nunca viu”. tante em nossas vidas, pois esse sertão de
Do outro lado, em Tuparetama/PE, a “cabra macho”, de “menino homi”, de “muié
parelha de Marianas (Teles e Véras) tam- sera” e outras tantas aberrações que aumen-
bém integra um time forte. tam o estigma e estimulam a violência contra
106
a mulher, infelizmente, está longe de virar só
causo. Bem disse Celeste Vidal nos versos:
“Acordas/Para a luta da vida/Mulher. Já que
não podemos dormir diante dos machismos
disfarçados de piadas e gentilezas”.
É fundamental cultivar as nossas raí-
zes, vates que nos antecederam. Contudo,
é igualmente crucial furarmos as bolhas
regionais para ampliar as vozes e as lutas.
Nós mulheres morremos todo dia
Pelas mãos de maridos, namorados.
O jornal sanguinário anuncia:
Mortes, mortas, destinos desgraçados.
Uma ossada encontrada num terreno;
Um pulmão perfurado leva um dreno;
Na cintura: uma faca dele, nela;
Os sinais de defesa em cada mão,
Ironia cruel da criação
Quando a fêmea fratura uma costela
Justo nela? Do elo em criatura!
Sim. O barro que faz é o que enterra
E o homem que beija é o que tortura
E que tenta explicar da vez que erra,
Joga a culpa pra ela e pra o ciúme
Culpar vítima aqui virou costume.
Sinto nojo da frase de um carrasco
Que vomita jargão de um bem eterno
E o que foi paraíso vira inferno
Se a palavra do amor se torna asco.
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
Para dar fala a quem não tem e para ocupar
os espaços que também são nossos. Uma
causa jamais anula outra, apenas se somam.
Uma mulher sertaneja, antes de ser flor, é
espinho. Antes de ser musa, é guerreira.
Encerro com uma poesia de minha au-
toria em nome de todas as mulheres poetas
idas e vivas, anônimas e que não caberia
citar aqui.
Um fiasco contorna a profissão
Que também é cenário de assédio.
Vira e mexe a figura do patrão
É a causa de um trauma sem remédio.
Mexe e vira, o transporte coletivo,
Filas bancos e becos são motivo
Para que a mulher se apavore
Com o gesto obsceno do agressor
Ou qualquer falsa forma de amor
Faz com que cada caso só piore.
Que se tore o machismo matador
Inquilino de irmãos, amigos, pais...
Que o Estado se torne protetor
Para que não sejamos numerais.
Que a voz da mulher não silencie,
E nenhum dedo em riste atrofie
Frente à cara covarde e à covardia.
Toda causa exige compromisso
E enquanto alguém se cala omisso
Nós mulheres morremos todo dia.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Isabelly Moreira 107

Isabelly Moreira
Nasceu em São José do Egito, no sertão pernambucano. Iniciou seus trabalhos como
declamadora. Autora de vários cordéis, incluindo títulos voltados para a literatura infantil,
Belinha, como também é conhecida, publicou em 2017 o seu primeiro livro, intitulado
Canta Dores. A poetisa também produz eventos culturais e integra projetos musicais.

Referências

BATISTA, Luzia. Poetisa sonhadora: versos e canções. 1. ed. São José do Egito: RS
Gráfica Editora Ltda., 2018.

NA CAATINGA não tem só mandacaru. Direção: Tauana Uchôa. Produção: Que Tau
Produções. Recife, 2016.

TEM CRIANÇA no repente. Direção: Francisco Eduardo Alves Crispim. Produção: Madre
Filmes. São José do Egito, 2018.

VIDAL, Celeste. Metade sol, metade sombra. 1. ed. Tabira, 1994.

108 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

ilustração: xx
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Marcel Fracassi 109

O SERTÃO INSTRUMENTAL
DE CACÁ MALAQUIAS
Marcel Fracassi

E
ducador, palestrante, pesquisador, produtor cultural, compositor,
arranjador e multi-instrumentista, Cacá Malaquias vem de família de
músicos. A música começa em casa, com seu pai, Petronilo Malaquias,
que na época era professor e maestro de uma série de bandas filarmônicas no
Sertão do Pajeú. Nascido em Carnaíba, cidade nessa região, Cacá sempre trouxe
a influência do sertão na sua música. E do sertão foi para o mundo, tocando
com diversos nomes da música nacional e internacional, de João Bosco a Ray
Conniff, da Banda Mantiqueira a Lenine, entre outros. Dedicou-se também a
lecionar no conservatório de sua cidade.
110
VOCÊ NASCEU EM CARNAÍBA, CIDADE NO
INTERIOR DE PERNAMBUCO, NO SERTÃO
DO PAJEÚ. QUAL SEU PRIMEIRO CONTATO
COM A MÚSICA?
Meu contato com a música começou
cedo, no berço. Minha família é de músicos
tradicionais na região. Meu pai, Petronilo
Malaquias, foi professor e maestro de vá-
rias bandas filarmônicas no Sertão do Pa-
jeú. Como nossa casa funcionava como uma
espécie de escola de música, isso fez com que
ele ensinasse música para os membros da fa-
mília, incluindo as mulheres.
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
SE VOCÊ FOSSE PENSAR EM UM RITMO QUE
REPRESENTA O SERTÃO, QUAL ESCOLHERIA?
HÁ ALGUMA CANÇÃO QUE, EM SEU IMAGINÁ-
RIO, REPRESENTE O SERTÃO? POR QUÊ?
A música nordestina é muito rica no
que diz respeito a três importantes elemen-
tos: melodia, harmonia e ritmo. Especial-
mente no sertão, existem vários estilos que
influenciaram compositores da MPB e da
música instrumental. O aboio, o bendito, a
toada, o coco, o baião e o xote são estilos que
continuam na vida do sertanejo. O coco é o
ritmo de que mais gosto, tendo Jackson do
Pandeiro como representante. “Asa Branca”1
funciona como uma espécie de hino para o
sertanejo; por fazer parte do nosso imaginá-
rio, uso a melodia para começar o curso de
musicalização das crianças.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO
QUAL A INFLUÊNCIA DO SERTÃO NO SEU
TRABALHO?
O Sertão do Pajeú tem uma riqueza
cultural imensa e uma natureza belíssima.
A culinária, a música, a poesia, a dança, a re-
ligião, a geografia e o sotaque são importan-
tes para nosso povo e isso influenciou muito
meu trabalho como compositor, arranjador
e instrumentista. O pifeiro, o repentista, a
banda de música, o coco de roda, o aboia-
dor e o pastoril são elementos fortes dentro
desse contexto.
Marcel Fracassi 111
COMO FOI SEU PRIMEIRO CONTATO COM A
MÚSICA INSTRUMENTAL?
A Banda Filarmônica de Santo Antô-
nio, o trio de forró pé de serra e a banda de
pífanos são grupos instrumentais com que
convivi desde menino. O forró pé de serra
e a banda filarmônica são meus primeiros
contatos com a música instrumental, já que
toquei com essas formações.
112
EM SUA CARREIRA, VOCÊ TEM UMA FORTE
RELAÇÃO COM O CHORO. COMO SE DEU ISSO?
Cresci dentro de um ambiente musi-
cal, meu pai tocava violão, era seresteiro no
interior nordestino, havia muitos saxofonis-
tas, acordeonistas, violonistas e clarinetistas
que tocavam choro. Meu pai tinha um cader-
no com melodias escritas com caneta pena,
melodias que serviam como metodologia de
desenvolvimento, muitos choros de Severino
Araújo, K-ximbinho, Ratinho e Luiz Américo.
Como não existiam métodos de instrumen-
tos de sopro, éramos obrigados a praticar dia-
riamente esse estilo, que, junto com o frevo e
o forró, exige muito do instrumentista!
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
NO FINAL DA DÉCADA PASSADA, VOCÊ
VOLTOU PARA TRABALHAR COMO PROFES-
SOR NA ESCOLA DE MÚSICA DE CARNAÍBA.
QUAIS FORAM SUAS IMPRESSÕES DEPOIS DE
TANTO TEMPO FORA? COMO FOI O CONTATO
COM OS JOVENS MÚSICOS?
Em 2006, fui convidado pelo gestor An-
chieta Patriota, que é filho do maestro Israel
Gomes, que dá nome à escola, para partici-
par de uma oficina de música durante a festa
do poeta carnaibano Zé Dantas, parceiro de
Luiz Gonzaga. Fiquei impressionado com a
estrutura da escola, com professores de acor-
deom, sopros, violão, percussão, piano, com
uma banda filarmônica e uma quantidade
ARTES E CULTURA NO SERTÃO
surpreendente de instrumentos sendo usa-
dos por crianças, jovens e adolescentes.
Assim como com a mistura social, a musi-
calidade e o interesse dos pais, o acompa-
nhamento etc.
Chamaram-me atenção, ainda, as apre-
sentações dos artistas e dos grupos tradicio-
nais de cultura popular, coisas difíceis de se
ver em centros culturais como São Paulo.
Em conversa com o administrador do mu-
nicípio, que era músico e tocava comigo na
banda, falei da possibilidade de voltar para
Carnaíba para coordenar a Escola de Músi-
ca, conviver com as crianças, a cultura e a
comunidade, ensinar e aprender. O contato
Marcel Fracassi 113
com os alunos ocorreu com facilidade, pelo
fato de a escola ter um bom número de es-
tudantes, mas esse número triplicou. For-
mamos grupos instrumentais, reforçamos
a oficina com a participação de músicos
como Nailor Proveta, Maestro Spok, Paulo
Moura, Dominguinhos, UH e professores do
Conservatório Pernambucano de Música.
Conseguimos formar uma banda sinfônica
com cerca de 50 crianças e adolescentes e
gravar um DVD no Teatro de Santa Isabel,
no Recife, em 2009. Atualmente, temos or-
questra sanfônica, zabumbada (grupo de
percussão), banda sinfônica jovem e grupos
de câmaras.
114
O MAESTRO MOACIR SANTOS TAMBÉM ERA
DO SERTÃO DO PAJEÚ. VOCÊ CHEGOU A TRA-
BALHAR COM ELE EM ALGUM MOMENTO? FOI
INFLUENCIADO PELO TRABALHO DELE?
Cresci escutando as histórias de “Ne-
guin” – era assim que os amigos chamavam
Moacir Santos. Meu primeiro contato com
a música dele ocorreu em 1978, quando ele
passou pela cidade do Crato/CE. No Car-
naval, fui tocar em uma orquestra daque-
la cidade e um cara tinha chegado do Rio
de Janeiro vendendo um monte de discos
de jazz. O que me chamou atenção foi um
disco do Sergio Mendes & Bossa Rio: Você
COMO VOCÊ PERCEBE O FREVO E OUTROS
RITMOS REGIONAIS HOJE COM SEUS
ALUNOS? QUAL A RELAÇÃO QUE ELES TÊM?
O frevo é um estilo que surgiu na capital
de Pernambuco, Recife, já o forró surgiu no
interior, no sertão. O frevo de rua, assim como
o choro, exige muito do instrumentista, por ter
em suas melodias frases com grupos de semi-
colcheias, síncopes, intervalos e andamento
rápido. O frevo, diferentemente do forró, é to-
cado no período carnavalesco. O forró é muito
tocado no período junino, mas você o escuta
durante o ano todo nos programas de rádio. Os
músicos e alunos esperam um ano para ir ao
Recife tocar no Carnaval, já o forró é tocado
o ano todo, faz parte da cultura do sertanejo.
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
Ainda Não Ouviu Nada (Philips, 1964). Não
acreditei quando vi sua foto, seus arranjos e
a música “Nanã”.2 Troquei um relógio pelo
disco e, quando cheguei a São Paulo, no
mesmo ano de 1978, comprei o disco The
Maestro (Blue Note, 1972), no Museu do
Disco. Não trabalhei com ele, mas quando
veio ao Brasil para participar do Festival de
Inverno de Campos do Jordão, perguntou
justamente ao Nailor Proveta se me conhe-
cia. Passaram meu contato para o Moacir e
ele me telefonou, foi inacreditável. Tenho
muita influência dele na minha música,
na minha vida.
Quando falamos em forró, encontra-
mos estilos como o baião, o xote, o coco e
a marchinha (quadrilha). Na Escola de
Música, usamos o frevo em várias forma-
ções, grupos instrumentais criados para o
desenvolvimento dos alunos mostrando as
deficiências técnicas. Eles gostam, princi-
palmente dos frevos tradicionais. Com o
forró é diferente, porque há um repertório
amplo, existem muitos arranjos para bandas
filarmônicas, tem as bandas de pífanos, o
trio pé de serra – e tudo isso acontecendo
durante o ano inteiro. Com relação ao fre-
vo, é preciso descentralizar, tem que haver
incentivo para os músicos do sertão na cria-
ção de orquestras, big bands e festivais.
ARTES E CULTURA NO SERTÃO Marcel Fracassi 115

Marcel Fracassi
É bibliotecário pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP/
SP), com especialização em gestão e políticas culturais pela Universidade de Girona. Atua
como pesquisador do Observatório Itaú Cultural. Dirigiu o documentário Música ao Lado.

Notas

1 <https://www.brasildefato.com.br/2017/05/25/setenta-anos-de-asa-branca-o-hino-
-do-rei-do-baiao>. Acesso em: 13 ago. 2018.

2 <http://rollingstone.uol.com.br/edicao/37/noticia-3999>. Acesso em: 16 ago. 2018.

116 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Meu pai tinha

um caderno com
melodias escritas
com caneta pena,
melodias que
serviam como
metodologia de
desenvolvimento,
muitos choros de
Severino Araújo,
K-ximbinho, Ratinho
e Luiz Américo.”
3. MEMÓRIAS E
RESISTÊNCIAS
DOS SERTÕES

119. VÉIO, UM SER(TÃO):

RELATO SOBRE UMA VIAGEM SERTANEJA
Fernanda Castello Branco

125. NO ENCONTRO DAS ÁGUAS:

MULHERES CAMPONESAS DO SERTÃO DO
PAJEÚ TRANSFORMANDO O SEMIÁRIDO
Juliana Funari

134. O SERTÃO NÃO É LONGE DAQUI:

TRADIÇÃO E MIGRAÇÃO DAS ALMAS
ENTRE CATÓLICOS E EVANGÉLICOS NO
NOVO SEMIÁRIDO
Moacir Carvalho

140. ARCO-ÍRIS SERTANEJO :

A LUZ DA OBRA DE ELOMAR DECOMPOSTA
EM UM ESPECTRO DE CORES
Carlos Costa

144. ENTREVISTA – NIÈDE GUIDON

MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES Fernanda Castello Branco 119

VÉIO, UM SER(TÃO):
RELATO SOBRE UMA
VIAGEM SERTANEJA
Fernanda Castello Branco

Relato sobre breve vivência no sertão de Sergipe, durante viagem de pesquisa para
produção de conteúdo para a exposição Véio – a Imaginação da Madeira (que ficou em car-
taz de março a maio de 2018 no Itaú Cultural, em São Paulo/SP). O texto tem como tema
tanto os vários significados que o sertão pode oferecer a uma pessoa que não é de lá como a
relação do artista Véio com o seu local de origem, explicitada no seu trabalho artístico e na
sua forma de encarar a vida.

Como um homem pode paulista, maior cidade do Brasil, entendi que

ser tão palavra? é assim que o apreendo. Essa compreensão se
deu na ida para Sergipe, em 2017, para colher
Como uma palavra pode material a fim de produzir a publicação da
ser tão? exposição Véio – a Imaginação da Madeira

T
ão além dos limites do que o dicio-
nário e a língua portuguesa colocam
como seus? Dentro da cerca semân-
tica, sertão é “1. região do interior, com po-
voação escassa e longe dos núcleos urbanos,
onde a pecuária se sobrepõe às atividades
agrícolas; 2. região de vegetação esparsa e
solo arenoso e salitroso, sujeito a secas pe-
riódicas; 3. terreno coberto de mato, afastado
da costa; 4. o interior do país”.1
Tão além do próprio significado, o ser-
tão é um estado de espírito. Uma sensação.
Um sentimento. Nascida em uma ilha nor-
destina e habitando há duas décadas a capital
(que ficou em cartaz de março a maio de 2018
no Itaú Cultural, em São Paulo/SP). Não era
minha primeira vez naquela região, mas cer-
tamente foi o momento preciso em que co-
mecei a compreender a palavra para além da
palavra. Para além da definição linguística.
A fronteira entre os estados de Alagoas
e Sergipe já tinha me deslumbrado alguns
anos antes. Mas foi ali, naquele novembro
de 2017, que conheci o significado que ser-
tão tem hoje para mim. Foi quando também
conheci Véio. No seu lugar de origem. Onde
ele habita e cria. E talvez tenha sido mesmo
o contato com o homem que tenha me feito
entender melhor a terra.
120
Artista sertanejo, nascido Cícero Alves
do Santos, em 1947, Véio carrega em si – e em
tudo o que faz – o significado de sertão como
o lugar onde se preservam costumes e tradi-
ções antigos. Ao contrário do que se pensa
nas grandes cidades, essa preservação – es-
pecialmente em um mundo globalizado – se
dá a custo de muita luta. E de pessoas como
ele, que não se cansa de se colocar como o
guardião de uma memória sertaneja prati-
camente em extinção. “Pego uma coisa que
existiu há muito tempo e que está abandona-
da e resgato essa história e essa memória. Te-
mos muitas coisas no Nordeste que ficaram
abandonadas e perdidas”, diz ele, em uma de
suas muitas contações de causos.
Suas obras, nascidas de troncos de ma-
deira, recontam histórias e apresentam per-
sonagens da região – que ainda sobrevivem
pela tradição oral, mas, segundo o criador,
convivem com a dificuldade de encontrar
ouvintes. “É difícil, hoje em dia, encontrar
quem conta histórias. E quem ouve também.
Ninguém quer saber do passado. Porque está
todo mundo moderno, querem falar é da no-
vela, é de política, é de quem carrega mala de
dinheiro”, garante.
De palitos de fósforo a grandes tron-
cos, Véio cria nas dimensões mais variadas
de madeira. Apesar de garantir que prefe-
re as obras minúsculas, fala com orgulho
de todas as criações e para todas também
tem uma história. As peças grandes têm
como característica, além das cores (em
geral, azul, vermelho, branco e verde), a
presença do “V”, inicial do apelido e nome
artístico, que aparece talhado na madeira
ou, algumas vezes, já nas formas naturais
da matéria-prima.
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
Quando se coloca no mundo como
guardião da memória, Véio vai do propósito à
prática não apenas em seu trabalho artístico.
Nas dependências de sua casa, em Feira Nova,
perto de Nossa Senhora da Glória (SE), onde
nasceu, ele construiu casinhas temáticas que
abrigam o que chama de Museu do Sertão. Ali
é possível ver a casa da farinha, a casa serta-
neja, a casa do ferreiro, uma pequena igreja
com noivos e presépio. Sem ajuda de nenhuma
pessoa ou instituição, ele guarda e preserva
inúmeros objetos que recontam a história do
povo sertanejo desde o começo do século XX.
“Tudo o que guardei fala da história, da vida,
da linguagem, dos costumes e da tradição”, diz.
E esse tudo é mesmo vasto.
Véio aprecia o muito.
Véio é tão.
A coleção imensa é formada por inúme-
ros objetos: desde as ferramentas de vários
ofícios, passando por brinquedos artesa-
nais, até chegar a aparelhos eletrônicos do
começo dos anos 2000, como os mais antigos
modelos de telefones celulares, máquinas de
escrever, além de maquetes e documentos
históricos da cidade de Nossa Senhora da
Glória. Entre outras coisas. Muitas coisas.
Quem chega ao quilômetro 8 da BR 206, no
sítio que está sempre com a porteira aberta,
se der sorte, é recebido pelo próprio Véio, que
faz questão de guiar o visitante nessa viagem
ao passado por meio de tantos objetos. A cada
história que conta – e elas se repetem com
uma fidelidade detalhista aos fatos –, o artis-
ta faz questão de explicar que está falando de
um tempo realmente muito antigo.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES Fernanda Castello Branco 121
122
Tudo. Muito. Tão.
Sertão.
E como uma palavra
pode ser tão?
Como um homem pode
ser tão palavra?
Nesse amontoado de coisas colecio-
nadas por Véio, assim como no imenso
mundo que é o seu acervo, com cerca de
17 mil obras (cuja venda é vetada, por uma
decisão do artista), o sertão vive e sobre-
vive. Entrar nessas pequeninas casas que
abrigam tantas peças, especialmente ou-
vindo a sua narrativa para cada uma delas,
é se conectar com a terra tanto quanto pi-
sar o chão ou espiar o luar; aquele ao qual,
segundo Luiz Gonzaga, não existe igual.
Tanta informação e eu sentia muita
necessidade de guardar isso em algum lu-
gar. Um caderninho de anotações estava
sempre a postos e, vez por outra, também
recorria ao gravador de voz do celular. Ain-
da lá, já tinha entendido: registrar era bom,
até pela natureza do trabalho, mas o sertão
era (e é) dentro. O sertão é dentro e, uma
vez apreendido, ele permanece.
A mata
Além de toda a imensidão do sertão de
Véio, ainda há a mata. Localizado perto da
sua casa, no povoado de Umbuzeiro, muni-
cípio de Feira Nova, esse pedaço de chão foi
comprado por ele e serve sobretudo como
um refúgio. A natureza é sua “parceira”,
como ele faz questão de ressaltar, mas
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
engana-se quem pensa que de lá ele retira
material para criar obras. Seu pedaço de
mata foi comprado também para preservar.
“Isto aqui foi um investimento que
eu fiz, com retorno cultural, mas não com
retorno financeiro. Tem muita gente que
gosta de caçar à noite, mas aqui não entra.
Quem é que vai entrar de noite aqui, no
escuro? Todos os dias eu estou aqui. Aqui
eu venho ver se alguém mexeu, olhar uma
árvore, olhar uma coisa... se aconteceu al-
guma coisa diferente. Ou eu venho só para
curtir mesmo”, conta.
Sentado no centro da mata, sob a
sombra das árvores, Véio gosta de falar
do que mais sabe. Das coisas que via na
infância, das coisas que ainda consegue
observar como preservadas. Ali, onde só
se ouve canto de alguns pássaros, ele se
transfigura no próprio sertão. Ensimes-
mado, quieto, parece falar pouco, mas, de
repente, começa a contar inúmeras his-
tórias. Mais que um sertanejo, é o sertão.
Ensimesmado e cheio de significados. “Até
hoje sou uma pessoa que, se me contam
um segredo, não conto a ninguém. Não tem
quem me arranque um segredo. Tenho essa
forma de pensamento e de vida. E gosto de
estar sozinho na mata. Muita gente acha
que é loucura”, explica.
Podem achar que é loucura, mas Véio
não dá a mínima importância. Podem achar
que é loucura, mas Véio segue ritualístico
na sua missão de manter viva a memória
da sua região e do seu povo. Como escreveu
Euclides da Cunha, “o sertanejo é, antes de
tudo, um forte”2 e “a natureza toda protege
o sertanejo”.3
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES Fernanda Castello Branco 123

Fernanda Castello Branco

Nasceu em São Luís (MA), mora em São Paulo desde 1999, é jornalista e trabalha
como editora de conteúdo no Itaú Cultural. Esteve à frente da edição de conteúdo de
diversas publicações do instituto, como da Ocupação Conceição Evaristo e da exposição
Véio – a Imaginação da Madeira, o que lhe rendeu a relatada viagem ao sertão de Sergipe.

Notas

1 Dicionário Michaelis.

2 Trecho retirado de Os Sertões, de Euclides da Cunha.

3 Ibidem.
124 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES Juliana Funari 125

NO ENCONTRO DAS ÁGUAS:

MULHERES CAMPONESAS DO SERTÃO DO PAJEÚ
TRANSFORMANDO O SEMIÁRIDO
Juliana Funari

Na problemática sociopolítica da água no semiárido, as mulheres camponesas do Sertão

do Pajeú constroem resistências a partir de outra racionalidade, desenvolvem conhecimentos e
práticas de valorização da água como bem comum. Na direção do direito à água com igualdade
de gênero, abordamos seu fortalecimento político a partir da auto-organização, em uma cons-
trução feminista, ecológica e popular, que contribui para a gestão participativa e equitativa
desse elemento vital para uma convivência emancipatória com o semiárido.

T
emos como ponto de partida as
relações históricas das mulheres
camponesas do Sertão do Pajeú –
um território do semiárido pernambucano1
– com a água. Sertanejas, catingueiras, tra-
balhadoras rurais, agricultoras, indígenas,
negras – que, diante das injustiças e opres-
sões que permeiam suas vidas, (re)existem,
semeiam e colhem as águas das veias da
terra, raízes e nuvens. Mulheres que há ge-
rações lutam cotidianamente pelo acesso
à água para suas famílias, que enfrentam
barreiras materiais e simbólicas para o re-
conhecimento de seu trabalho e que, mesmo
nas adversidades, afirmam gostar de con-
viver com a natureza do sertão, com a qual
profundamente se identificam.
Por meio das lentes do ecofeminismo
construtivista (PULEO, 2011) e da ecologia
política (LEFF, 2006; PORTO-GONÇAL-
VES, 2008), percebemos que as múltiplas
formas de gestão da água se dão a partir
dos modos de vida, das cosmovisões e das
diferentes perspectivas dos sujeitos ati-
vamente transformadores da natureza. O
acesso e a gestão das águas estão atrelados
às condições de gênero, classe, etnia e raça,
assim como aos conflitos socioambientais
resultantes das relações de poder estabele-
cidas no território, de forma conectada ao
contexto global capitalista, no qual existe
um processo intenso de mercantilização
da natureza.
No semiárido brasileiro, as estiagens
prolongadas, ou as chamadas grandes se-
cas, são um elemento central na questão
da água. Características do clima da região
obedecem a uma lógica natural e cíclica,
126 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

podendo chegar a durar seis anos consecuti- empregavam os homens camponeses atin-
vos. Entretanto, a estrutura da problemática gidos pelas estiagens na construção de
da água no semiárido é sociopolítica, pois se estradas e em obras hídricas. Na prática,
funda não apenas em aspectos ambientais, essas obras beneficiavam as elites locais e
mas sobretudo na sua integração em um se estabeleciam sob péssimas condições de
contexto histórico de dominação e de in- trabalho e baixos salários (MEDEIROS FI-
justiças socioambientais2 (FUNARI, 2016). LHO E SOUZA, 1988). No Sertão do Pajeú,
O problema da “seca” é tão antigo esses fatos levaram os trabalhadores rurais
quanto a colonização, estruturando-se des- a se organizarem contra a chamada “emer-
de o século XVIII na concentra- gência do patrão” na grande
ção de terra e água nas mãos de Produziam-se, como seca de 1979-1984.
uma restrita elite agrária e na uma construção Para compreendermos
ausência de políticas públi- social, os cenários os desafios das mulheres é
onde as mulheres
cas adequadas à convivência preciso considerar que tudo
caminhavam
dos(as) sertanejos(as) com a isso ocorre dentro do sistema
quilômetros com
natureza (ANDRADE, 1973). latas na cabeça para patriarcal e da decorrente
As estiagens atingiam intensa- acessar fontes de divisão sexual do trabalho,4
mente a produção camponesa, água voltadas para segundo a qual as mulheres
constituída de sistemas de se- usos vitais, como são responsabilizadas pelos
queiro3 – dependentes das chu- beber e cozinhar. trabalhos reprodutivos, pela
vas do inverno. Produziam-se, preparação de alimentos,
como uma construção social, os cenários pelos cuidados com a saúde da família e
onde as mulheres caminhavam quilômetros pelo abastecimento de água e lenha. Pre-
com latas na cabeça para acessar fontes de cisam garantir que tais insumos cheguem
água voltadas para usos vitais, como be- aos membros da casa mesmo durante as
ber e cozinhar. estiagens – quando os recursos se tornam
As(os) camponesas(es) desenvolveram mais escassos –, o que suscita um grande
estratégias de convivência com o semiárido peso nas vidas das sertanejas. As mulheres
como forma de resistência. Buscavam cons- percebem e respondem de forma muito par-
truir sociedades autossustentáveis e adap- ticular às mudanças no acesso aos meios
tadas aos sertões. Exemplos históricos são de sobrevivência, sendo frequentemente as
o Arraial de Canudos, no século XIX, e a fa- primeiras a reagirem contra a escassez, a
zenda Caldeirão de Santa Cruz do Deserto, privatização e a deterioração da natureza
no início do século XX (MARTINS, 1990). (SHIVA, 2006).
De 1950 a 1980, a ação do Estado se li- As camponesas participantes de nossa
mitou ao combate à seca, resumindo-se a pesquisa5 vivenciaram na pele essas dificul-
frentes de emergência, abastecimento das dades. Uma das agricultoras entrevistadas
populações com carros-pipa e distribuição conta sobre as mudanças e permanências
de cestas básicas. As frentes de emergência entre a grande seca de 1960 e a de 1980:
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES
Tinha aqueles períodos de seca, meu
pai saía para trabalhar nas emergências, lá
no São Serafim, que hoje é Calumbi, ia fazer
estradas. De 15 em 15 dias, ele vinha trazer
aquele pouco de dinheiro pra gente fazer
as compras. A emergência era por causa da
seca, davam aquele emprego pra consertar
estrada, bater tijolos. Eu mesma bati tijolo,
o tijolo dessa cacimba comunitária eu mes-
ma ajudei a fazer, era comunitária a cacim-
ba. Nisso já estava um tempo melhorzinho,
quando eu bati tijolo, mas quando meu pai
trabalhava no São Serafim... Minha mãe
com os filhos pequenos, eu era pequena e
ajudava com os meninos. Minha mãe arran-
cava os balaios de mandioca, porque a man-
dioca é uma raiz resistente, mesmo na seca
ela está lá, acudiu muito as necessidades. E
o guandu, que a minha mãe nunca deixava
de plantar. Ela catava aquele guanduzinho
verde, ralava mandioca no ralo, fazia beiju.
Minha mãe foi toda vida batalhadora, ela
organizou e comprou uma vaca que estava
esperando bezerro. Dessa vaca era o sus-
tento da casa. Pai saía pra trabalhar e nós
pequenos ficava, minha mãe ia pra casa de
farinha, arrancava o balaio de mandioca,
botava na cabeça e ia lá fazer (agricultora,
município de Santa Cruz da Baixa Verde,
Sertão do Pajeú).
A partir do mote da geração de renda
e superação da fome, dentro do movimento
sindical dominado por homens, Vanete Al-
meida6 – assessora da Federação dos Tra-
balhadores na Agricultura do Estado de
Pernambuco na época – conseguiu apoio
dos sindicalistas e elaborou com outras mu-
lheres o documento Mulheres Excluídas do
Juliana Funari 127
Plano de Emergência, enviado ao governo,
a jornais e à OAB, em 1983.
Quando o governo permitiu o alista-
mento das mulheres, estava socialmente
estabelecido que seria para realização de
“trabalhos de mulher”, como cozinhar. Elas
queriam mais. Indo além das margens do
patriarcado, as mulheres do Sertão do Pajeú
conquistaram seu espaço na construção de
pequenas obras hídricas comunitárias.
Elas queriam trabalhar diretamente
nas obras. Pressionaram e conseguiram.
Os homens não acreditavam que elas eram
capazes de fazer um barreiro. As mulheres
deram a resposta: começaram a fazer bar-
reiros igual aos homens e até melhor (AL-
MEIDA, 1995, p. 117).
A luta pela água permeia a aproxi-
mação das mulheres do Sertão do Pajeú e
torna-se um importante elemento para im-
pulsionar sua auto-organização política. A
participação das mulheres nas frentes de
emergência, na grande seca de 1980, foi fun-
damental para a mobilização de lideranças
comunitárias e a construção de uma cons-
ciência coletiva. Em 1984, foram criadas
as condições para o primeiro encontro do
Movimento de Mulheres Trabalhadoras
Rurais do Sertão Central (MMTR-SC) 7
(JALIL, 2014).
Na estiagem de 1993, elas reivindica-
ram o alistamento nas frentes de emergência
e fizeram exigências para o reconhecimento
de seus direitos nos próprios sindicatos. No
mesmo ano, participaram do primeiro acam-
pamento na Superintendência do Desen-
volvimento do Nordeste (Sudene), no qual
128 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

cerca de mil trabalhadores e trabalhadoras Em 2002, o MMTR-SC11 iniciou uma

se instalaram na sede daquela autarquia campanha para recuperação do Riacho
para pressionar o governo. Olho d’Água, inspirando importantes ações,
Baptista e Campos (2013) apontam como a Caravana em Defesa do Rio Pajeú,
que, nas décadas de 1990 e 2000, a socieda- que ocorreu pela primeira vez em 2004 e
de civil organizada influen- até hoje é um potente pro-
ciou fortemente para que o As mulheres cesso coletivo. 12 O objetivo
semiárido se tornasse uma desenvolveram uma é fortalecer a articulação da
pauta política permanente, relação de cuidado com a sociedade civil para reativar
atrelando esse fato àquelas água, por elas percebida o Comitê da Bacia Hidrográ-
ações históricas de resis- como uma condicionante fica do Rio Pajeú; contribuin-
tência camponesa e, mais para a reprodução da do para mudanças culturais
recentemente, à articulação vida e o bem viver de a partir de ações coletivas de
suas famílias.
social para a convivência educação ambiental e fun-
com o semiárido baseada cionando como uma meto-
na valorização de alternativas locais. Essa dologia participativa de monitoramento e
mobilização culminaria na criação da Ar- incidência política sobre as condições so-
ticulação do Semiárido Brasileiro (ASA)8 cioambientais das águas da bacia.
em 1999. Nas últimas duas décadas, as ações das
Nesse novo contexto, que influenciou mulheres vêm sendo potencializadas por
significativamente o Pajeú, as lutas e os políticas públicas inéditas na região – dras-
olhares das mulheres sobre a água se inte- ticamente reduzidas pelo governo ilegítimo
gram e se transformam, havendo um forta- de Michel Temer. As políticas de Assistência
lecimento da água enquanto sua bandeira Técnica e Extensão Rural – Ater Mulheres13 e
de luta na perspectiva da agroecologia e da Ater Agroecologia14 – favoreceram suas prá-
convivência com o semiárido. ticas ecológicas com a água. Por sua vez, os
As mulheres camponesas atuam de programas da ASA15 disseminaram o acesso
forma ativa para a conservação das águas a tecnologias sociais, como as cisternas para
por meio de práticas ecológicas de mane- armazenamento de água da chuva, por meio
jo da natureza, e também de suas práticas de amplos processos de controle social nas
políticas. Auto-organizadas no MMTR-SC, chamadas comissões municipais da ASA.
em grupos comunitários, na Rede de Mu- Para além dos percalços e da necessi-
lheres Produtoras do Pajeú,9 inclusive com dade permanente de incidência dentro de
apoio da ONG feminista Casa da Mulher ambientes políticos permeados pela cultura
do Nordeste,10 dedicam-se a ações volta- machista, as mulheres e suas organizações
das para a recuperação do Rio Pajeú e seus têm construído práticas que rompem pa-
riachos; para mobilizações e formações em drões e preconceitos, bem como contribuem
torno das tecnologias sociais de água; e para para a apropriação das tecnologias sociais
a Caravana em Defesa do Rio Pajeú. pelas mulheres.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES
A gente não era da ASA ainda, mas em
2004 a gente se desafiou. Fomos a primeira
organização no Nordeste a fazer um curso
de formação para mulheres pedreiras cis-
terneiras. Porque esse campo da constru-
ção civil é dominado pelos homens, e havia
algumas mulheres que tinham interesse
em aprender. Foi fantástico, houve muitas
críticas dos homens. Elas construíram as
cisternas. [...] hoje a ASA apoia totalmente,
em muitos estados existem muitas mulhe-
res cisterneiras (coordenadora da Casa da
Mulher do Nordeste, no Sertão do Pajeú).
Houve também uma relativa redução
do tempo e dos esforços gastos na realização
dos serviços de casa a partir do armazena-
mento e da gestão da água acarretados pelas
tecnologias sociais, porém, a divisão sexual
do trabalho continua afastando-as dos espa-
ços políticos, existindo barreiras materiais
e simbólicas mais profundas que precisam
ser quebradas.
Em contraste à lógica da “indústria da
seca” que ainda permeia as relações com
a água no território – desde grandes obras
hídricas caríssimas e ineficientes até venda
e desvio de água, uso da água como moeda
política –, as mulheres desenvolveram uma
relação de cuidado com a água, por elas
percebida como uma condicionante para a
reprodução da vida e o bem viver de suas
famílias. Uma relação radical no sentido
de ser ligada à raiz da vida e contra a mer-
cantilização da natureza, que se baseia na
perspectiva da água enquanto um bem co-
mum – público e de gestão coletiva –, uma
das bases do paradigma da convivência com
o semiárido.
Juliana Funari 129
Como elemento da natureza próximo
das mulheres e direito a ser conquistado,
a água conecta as camponesas no Sertão
do Pajeú. A partir de uma relação históri-
ca com a água, elas trazem outros olhares,
conhecimentos e práticas para a constru-
ção de uma convivência com o semiárido
emancipatória para as mulheres e, de fato,
transformadora da sociedade.
Por fim, considerando que não há
questão ecológica que não seja uma ques-
tão humana, os movimentos e organizações
de mulheres camponesas constituem um
campo político socioambientalista, femi-
nista e popular, contribuindo para a ges-
tão participativa e equitativa da natureza
em direção ao direito à água com igual-
dade de gênero.
Juliana Funari
É gestora ambiental pela Universidade de
São Paulo (USP) e mestra em desenvolvimento
e meio ambiente pela Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE). É membro do Núcleo de
Educação, Pesquisa e Práticas em Agroecologia
e Geografia (Neppag-Ayni) da UFPE e do Dadá
– Grupo de Pesquisa em Relações de Gênero,
Sexualidade e Saúde, da Unidade Acadêmica de
Serra Talhada, da Universidade Federal Rural de
Pernambuco (UFRPE). Integra a Rede Feminismo
e Agroecologia do Nordeste.
130 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Referências

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Avançados, v. 13, n. 16, 1999, p. 5-59.

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BAPTISTA, N. de Q. e CAMPOS, C. H. Formação, organização e mobilização social no

semiárido brasileiro. In: CONTI, I. L. e SCHROEDER, E. O. (Org.). Convivência com
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FUNARI, J. N. Um sertão de águas: mulheres camponesas e a reapropriação social

da natureza no Pajeú. Tese de mestrado em desenvolvimento e meio ambiente.
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JALIL, L. M. As flores e os frutos da luta – o significado da organização e da

participação política para as mulheres trabalhadoras rurais. Tese de doutorado
em ciências sociais. Programa de Pós-graduação de Ciências Sociais em
Desenvolvimento, Agricultura e Sociedade. Rio de Janeiro: Universidade Federal
Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), 2013.

KERGOAT, D. Relações sociais de sexo e divisão sexual do trabalho. In: LOPES,

M. J. et al. Gênero e saúde. Porto Alegre: Artes Médicas, 1996.

LEFF, H. Racionalidade ambiental: a reapropriação social da natureza. Rio de Janeiro:

Civilização Brasileira, 2006.

MARTINS, J. de S. Os camponeses e a política no Brasil. 4. ed. Petrópolis: Vozes, 1990.

MEDEIROS FILHO, J.; SOUZA, I. A seca do Nordeste: um falso problema. Petrópolis:

Vozes, 1988.

PORTO-GONÇALVES, C. W. A luta pela apropriação e reapropriação social da água na

América Latina. Oceania, v. 7, n. 4.570, 2008, p. 2-510.

PULEO, A. H. Ecofeminismo para outro mundo possível. Feminismos. 1. ed. Madrid, 2011.

SHIVA, V. Guerras por água: privatização, poluição e lucro. São Paulo: Radical Livros,
2006.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES Juliana Funari 131

Notas

1 A delimitação que adotamos nesta análise é a do Programa Territórios da

Cidadania, realizado em 2008 pelo Governo Federal como parte de uma nova
abordagem territorial de desenvolvimento rural.

2 Na ecologia política, o conceito de injustiça ambiental está atrelado às

desigualdades no acesso e no controle dos recursos naturais, bem como na
distribuição dos ônus ou impactos socioambientais gerados pelo modelo de
desenvolvimento. Nessa perspectiva, o que define o poder e as condições dos
sujeitos envolvidos nos conflitos socioambientais são as condicionantes de classe,
raça, etnia e gênero. Para maior aprofundamento, ver o livro Conflitos ambientais
no Brasil, de Henri Acselrad.

3 A produção de sequeiro é característica dos sistemas produtivos camponeses

no semiárido, não possui irrigação e consiste no desenvolvimento dos cultivos
por meio dos ciclos de águas das chuvas, sendo as sementes estrategicamente
plantadas no período do esperado inverno.

4 A divisão sexual do trabalho é sedimentada em uma específica separação – o

trabalho masculino é diferente do trabalho feminino – e hierarquização – o
trabalho masculino tem um valor superior ao trabalho feminino. Essa forma de
organização do trabalho, arraigada no sistema patriarcal, tem responsabilizado
as mulheres pelos trabalhos reprodutivos, socialmente desvalorizados e
invisibilizados. Ao mesmo tempo que as subjuga aos espaços privados e
domésticos, as exclui dos espaços públicos e políticos (KERGOAT, 1996).

5 Este artigo foi construído a partir de um recorte de nossa pesquisa de

mestrado, Um sertão de águas: mulheres camponesas e a reapropriação
social da natureza no Pajeú, desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-
Graduação em Desenvolvimento e Meio Ambiente da Universidade Federal de
Pernambuco, em 2016. Metodologicamente, partimos de uma aproximação com
a realidade de sete mulheres camponesas do território por meio de entrevistas
semiestruturadas e oficinas participativas de mapeamento, ambas voltadas para
a identificação das relações de gênero nos processos de gestão da água nas
propriedades, nas comunidades rurais e nos espaços políticos do território.

6 Maria Vanete Almeida (1943-2012), mulher sertaneja, feminista e uma das

idealizadoras do Movimento de Mulheres Trabalhadoras Rurais do Nordeste e
Sertão Central. Na década de 1980 era uma das poucas mulheres no movimento
sindical, lutando pelo reconhecimento das mulheres como trabalhadoras rurais e
por seus direitos. Inspirou o livro Ser mulher num mundo de homens, de Cornélia
Parisius. Presidiu o Centro de Educação Comunitária Rural (Cecor) em Serra
Talhada (PE), integrou o Conselho Nacional de Políticas para Mulheres de 1996
132 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

a 2003 e, em 2005, foi indicada pela ONG suíça Mulheres pela Paz ao Redor do
Mundo ao Prêmio Nobel. A partir de 1996, tornou-se coordenadora internacional
da Rede de Mulheres Rurais da América Latina e do Caribe, que ajudou a fundar.

7 O território do Sertão do Pajeú abrange dois polos sindicais, o Polo Sindical do

Sertão do Pajeú e o Polo Sindical do Sertão Central. O Movimento de Mulheres
Trabalhadoras Rurais do território nasce da articulação com o Polo Sindical do
Sertão Central.

8 A Articulação do Semiárido Brasileiro é uma rede de organizações da sociedade

civil de distintas naturezas (sindicatos rurais, associações de agricultores e
agricultoras, cooperativas, ONGs, Oscip etc.), hoje abrangendo mais de 3 mil
organizações. Inicialmente, foi constituída por 61 organizações da sociedade
civil, as quais lançaram o documento Declaração do Semiárido: Propostas da
Articulação no Semiárido Brasileiro para a Convivência com o Semiárido e
Combate à Desertificação, uma proposta de ruptura com a filosofia e as ações de
combate à seca. A declaração apontava a necessidade de medidas estruturantes
para o desenvolvimento da região, pleiteava medidas políticas permanentes e
fomento de práticas de convivência com o semiárido. Hoje, a ASA tem um papel
central na incidência política, na formulação e na execução de políticas públicas
baseadas na perspectiva da convivência com o semiárido e a agroecologia. Para
mais informações, ver o site da articulação: <http://www.asabrasil.org.br/>.

9 A Rede de Mulheres Produtoras do Pajeú é composta de mais de 30 grupos

comunitários de mulheres produtoras e artesãs, articulando mais de 500 mulheres
camponesas. Nasceu em 2006, a partir de um projeto idealizado pela ONG Casa
da Mulher do Nordeste integrado à metodologia da Rede de Mulheres Produtoras
do Nordeste. Este era voltado para o fortalecimento da auto-organização das
mulheres para conquista de sua autonomia política e econômica. Hoje se articula
como uma organização autônoma.

10 A Casa da Mulher do Nordeste é uma ONG feminista criada em 1980 em Recife.

Sua missão é o empoderamento econômico e político das mulheres a partir
da perspectiva feminista. Desenvolve no território do Pajeú, desde 2003, o
Programa Mulher e Vida Rural, que visa fortalecer a capacidade de produção e
de participação política das mulheres em espaços rurais por meio da construção
de conhecimentos agroecológicos e da auto-organização em rede. Site:
<www.casadamulherdonordeste.org.br>.

11 Estiveram envolvidos na recuperação do Riacho Olho d’Água o Sindicato dos

Trabalhadores e Trabalhadoras Rurais de Santa Cruz da Baixa Verde e a ONG
Centro de Educação Comunitária Rural (Cecor).
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES Juliana Funari 133

12 Como parte da metodologia da pesquisa, participamos da Caravana em Defesa

do Rio Pajeú em 2014, a qual foi organizada no território por organizações não
governamentais, movimentos sociais, sindicatos rurais e uma universidade,
atuantes na região em defesa da agricultura familiar, do meio ambiente e de
justiça socioambiental. Participaram 56 pessoas, entre equipe técnica das ONGs,
pesquisadores(as), sindicalistas e agricultores(as) oriundos(as) dos 28 municípios
que compõem a bacia hidrográfica do Rio Pajeú.

13 A partir de 2003, o movimento de mulheres conquista uma nova metodologia

e política dentro da Assistência Técnica e Extensão Rural, a denominada Ater
Mulheres. Essa política pública é voltada para implementação de ações de
assessoria técnica com mulheres rurais e agricultoras, no desenvolvimento de
estratégias que fortaleçam sua autonomia produtiva, economia e política. Ver
livro Ater Mulheres – autonomia e luta: experiências de metodologias feministas,
do Ministério de Desenvolvimento Agrário, 2017.

14 A Ater Agroecologia é uma conquista do movimento agroecológico do Brasil

visando promover a agroecologia enquanto base para o desenvolvimento rural.
Dentro da metodologia dessa política, as mulheres do campo agroecológico
conseguiram garantir que pelo menos 30% dos recursos fossem destinados a
atividades específicas com as mulheres rurais. Além disso, o público beneficiário
deveria ser constituído por 50% de mulheres rurais.

15 O Programa Um Milhão de Cisternas (P1MC) se consolidou como um programa

voltado para a descentralização e democratização da água no governo Lula,
em 2003. É voltado para a construção de cisternas de placas de primeira água,
ou seja, água destinada ao consumo humano doméstico, ao redor da casa das
famílias. A cisterna e o sistema de captação são construídos pela própria família
e comunidade, havendo a proposta de apropriação da tecnologia social pelos
sujeitos envolvidos. O programa prevê ainda formações sobre Gerenciamento
de Recursos Hídricos (GRH), que foca o acesso à água enquanto direito e para
a convivência com o semiárido. O Programa Uma Terra e Duas Águas (P1+2),
iniciado em 2007, é voltado para a construção de tecnologias sociais de segunda
água, ou armazenamento de água para a produção agrícola e criação de
pequenos animais, integrando essas com o fomento à produção agroecológica.
O programa envolve formações para a convivência com o semiárido por meio de
capacitações em Gerenciamento da Água para Produção de Alimentos (Gapa) e
em Sistema Simplificado de Manejo da Água (SSMA).
134 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

O SERTÃO NÃO É LONGE DAQUI:

TRADIÇÃO E MIGRAÇÃO DAS ALMAS ENTRE
CATÓLICOS E EVANGÉLICOS NO NOVO SEMIÁRIDO
Moacir Carvalho

O sertão tem sido considerado um lugar espiritualmente denso, de um catolicismo sin-

crético, messiânico e festivo. Todavia, tal visão, embora não totalmente falsa, tem bloqueado
leituras alternativas da espiritualidade sertaneja em tempos de mercado. Procuro explorar
certas dinâmicas relativas à concorrência entre católicos e evangélicos, concentrando-me no
quanto demandas por formas expressivas voltadas para a autorrealização têm crescido. Com
isso, redirecionam-se os padrões de oferta de serviços espirituais também nessa região.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES
N
o ano de 1962, estreia filme sobre o
tema religioso que faria história no
cinema brasileiro. Nele, não só se-
riam relacionados litoral e sertão na composi-
ção dos conflitos que dariam sentido à trama,
mas também seriam explorados os dilemas
entre uma determinada religiosidade popular
e os desiguais processos e velocidades moder-
nizadoras nacionais. Trata-se de O Pagador de
Promessas, de Anselmo Duarte, filme baseado
na peça de Dias Gomes. Somos aí apresenta-
dos a Zé do Burro, personagem principal que,
com sua pureza e moralidade inflexíveis, por-
taria um tipo de grandeza cativante, síntese
dos ideais de um popular sobrevivente em um
Brasil profundo.
Na tentativa de cumprir promessa feita
em terreiro visando à cura de Nicolau, seu
burro, o protagonista tensiona-se em longa
refrega com um pároco de Salvador. Curado
o burro, Zé do Burro carregaria imensa cruz
ao interior da igreja de Santa Bárbara e – fator
geralmente esquecido – dividiria suas terras
entre os mais pobres. Chegando, porém, às
portas da igreja, o pároco lhe nega entrada!
Começa o verdadeiro padecimento de Zé do
Burro: não o trajeto entre sertão e litoral, mas
o que lhe aguarda na cidade.
O sertão parideiro de fanatismos vai
desaparecer para dar lugar ao motor urba-
no da história. E, com o sertão feito lonjura
esquecida em meio a nossa aventura civili-
zatória, o urbano se torna o campo das ten-
sões constituintes do agora. É aí que Zé do
Burro deverá converter o mito do sertanejo,
politizando-o em história. Enfim, inverte-se
a relação entre catolicismo oficial e popular,
fazendo desse catolicismo rural, festivo e ile-
trado expressão do autêntico em oposição
Moacir Carvalho 135
ao artificialismo autointeressado da cúpula
ilustrada e citadina. Evidentemente, qualquer
semelhança com a Teologia da Libertação não
será mera coincidência.
Todavia, mesmo que o cosmos religioso
oferecido em O Pagador de Promessas seja
extremamente rico, capaz de promover a vi-
sibilidade de uma diversidade de expressões
espirituais, nele não vemos “crentes”. Como
se, no esforço integrativo do popular numa
narrativa em que estava em jogo o futuro da
nação, tivesse sido difícil integrar o protes-
tantismo como cultura contra o pano de fun-
do da profusão católica e afro-brasileira que
então se estetizava em meios profanos com
seus ritos, êxtases e cerimoniais festivos. Se
o catolicismo rústico (QUEIROZ, 1968) era
a nossa história, como os protestantes pode-
riam tomar parte nela?
Fato é que eles tomaram, começando a
chegar no século XIX, após a abertura dos por-
tos em 1808 e a Constituição de 1824 – sobre-
tudo anglicanos e luteranos, que se dirigiam
preferencialmente às regiões Sul e Sudeste.
Todavia, o ritmo da protestantização seguiria
lentamente, dependendo da entrada de imi-
grantes entre fins do século XIX e início do
XX. Isso mudaria com o protestantismo de
missão e com os pentecostais. Estes últimos
vieram com a Congregação Cristã em 1910 e
a Assembleia de Deus em 1911. Ambas carac-
terizadas por rigor moral e aversão ao mundo.
É a chamada primeira onda pentecostal asso-
ciada à glossolalia – o falar em línguas.
Principais responsáveis pelo crescimen-
to evangélico no país, nas décadas de 1950 e
1960 adviria sua segunda onda, com Evange-
lho Quadrangular, Brasil para Cristo e Deus
é Amor. A partir daí, o fenômeno pentecostal
136
chamaria mais atenção, ainda que perma-
necesse marginal e, eventualmente, fosse
considerado mero modismo ou fanatismo.
Enfim, começariam a ser acusados pelo en-
fraquecimento católico dos anos 1970 e 1980,
ao mesmo tempo que seu avanço seria tomado
como expressão de desenraizamento rural,
migrações, consumismo, proletarização, ur-
banização e modernização.
Na década de 1970, enquanto as CEBs1
católicas avançariam sertão adentro apos-
tando numa solução coletivista à tensão entre
este e o outro mundo, os chamados neopen-
tecostais pareceram preferir, inclusive por
logística, as cidades. Nesse caso, oferecendo
modelo menos politizado, mas que se mostra-
ria bem adaptável. Contrapondo-se à rejeição
ao mundo dos seus “ancestrais” pentecostais,
tal modelo proporcionaria um formato cultu-
ral espetacular, mesclando música, dança e
esfuziantes exorcismos. Universal do Reino
de Deus (IURD), Renascer, Internacional da
Graça de Deus, entre outras, são exemplos
desse formato.
Tal corrente, empunhando um proseli-
tismo mais agressivo, se mostraria particular-
mente habilidosa em atrair para si polêmicas.
Bastando rápida pesquisa nas matérias jor-
nalísticas a partir dos anos 1990, encontram-
-se desde chutes na santa até acusações de
exploração monetária dos fiéis, lavagem de
dinheiro e associação ao tráfico, com prisões
de pastores, casos de insulto e mesmo agres-
são. Além, é claro, das controversas aproxi-
mações entre evangélicos, meios massivos de
comunicação e política – tendo ocorrido, mais
recentemente, a eleição de Marcelo Crivella,
figura de peso da IURD, para prefeito do Rio
de Janeiro pelo PRB.
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
Nesse contexto, não só católicos e afro-
-brasileiros se mostrariam especialmente
alarmados. Também setores leigos da socieda-
de temeram que o avanço do segmento em sua
preferencial afinidade ao conservadorismo po-
lítico ameaçasse a laicidade estatal. No limite,
levando-nos a um tipo de teocracia evangélica.
Leitura essa que ganha força diante do impres-
sionante crescimento numérico do segmento,
que, segundo pesquisa do Datafolha de 2016,
estaria alcançando 30%. Também, de acordo
com o Pew Research Center, nos anos 2030 o
Brasil já não será majoritariamente católico.
E não se trata apenas de números, mas
de uma inovação cultural capaz de alterar o
campo religioso. Aliás, é possível que esteja-
mos presenciando os desdobramentos não
planejados das inovações neopentecostali-
zantes ocorridas nos anos 1970 e 1990, algo
que excederia as expectativas das primeiras
lideranças. Por exemplo, se nos primeiros
anos do fenômeno o doador preferencial de
“fiéis” foi o catolicismo urbano, grande parte
da mobilidade religiosa atual se daria no inte-
rior do próprio espectro evangélico. Sendo que
esse fenômeno estaria sendo acompanhado
pelo crescimento dos confessionalmente não
determinados. Ao mesmo tempo, se os neo-
pentecostais foram habilidosos em incorpo-
rar festivamente rituais e símbolos católicos,
também os católicos incorporariam recursos
pentecostalizantes via Renovação Carismáti-
ca. Tudo muito complexo.
Não se pode esquecer, o catolicismo é
nosso cristianismo mais velho. Contando com
recursos e rede de relações globais, tem se per-
petuado com sucesso por quase 2 mil anos. E,
com isso, sendo capaz de até os dias de hoje
combinar elementos novos com práticas
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES
EVANGÉLICOS POR REGIÃO % (1940-2010)
1940 1970 1980
BRASIL 2,6 5,16 6,6
Norte 1,2 4,8 8,43
Nordeste 0,73 2,55 3,40
Sudeste 2,30 5,47 7,11
Sul 8,92 8,88 10,17
Centro-Oeste 1,3 5,45 7,8
Fonte: IBGE.
antigas, muitas delas com particular apelo
lúdico-festivo e já bem consolidadas: roma-
rias, procissões, festas aos santos e devoções
domésticas. Desde São João a Frei Damião,
passando pelas hierópolis do Juazeiro de Pa-
dre Cícero, São Francisco do Canindé e Bom
Jesus da Lapa, ou a encenação da Paixão de
Cristo, o sertão parece ainda oferecer vitali-
dade espiritual impressionante.
E se, por um lado, o catolicismo não tem
impedido o avanço dos evangélicos no sertão,
é certo que aí os católicos continuem mais re-
presentados que a média nacional, com quase
90% das 485 cidades brasileiras com menos de
3% de evangélicos no sertão. Buscando rever-
ter esse quadro é que iniciativas como o Mo-
vimento Nacional de Evangelização do Sertão
Nordestino têm acontecido. Em sua página,
lê-se: “Esforçando-nos para levar o evange-
lho onde Cristo ainda não é conhecido”. Com
cerca de 23 milhões de habitantes, o sertão
tornara-se fatia do mercado espiritual parti-
cularmente compensadora ao investimento.
A princípio, se focamos índices absolu-
tos, confirma-se um Nordeste mais católico
que as demais regiões, com o Piauí dispara-
do em primeiro – 85,1%. Por certo. Todavia,
se nos voltamos para a quantidade de vezes
Moacir Carvalho 137
1991 2000 2010
9,57 15,4 22,2
12,16 19,8 28,5
5,54 10,3 16,4
10,71 17,5 24,6
12,17 15,3 20,2
11,43 18,9 26,8
que os patamares de 2010, por região, ha-
viam se multiplicado em relação aos de 1940,
chegamos a um quadro bastante distinto.
Agora as regiões Norte (com aumento de 24
vezes), Nordeste (22 vezes) e Centro-Oeste
(20 vezes) aparecem, respectivamente, como
aquelas de protestantização mais acelerada,
seguidas por Sudeste (11 vezes) e Sul, com
pouco mais que duas vezes.
Assim, se a Região Nordeste é ainda
a de mais catolicismo – 72,2% em 2010 –, a
queda deste aí só ficou atrás da Região Norte.
Enquanto isso, Pernambuco (32,3%), Bahia
(17,4%) e Maranhão (17,2%) são, respectiva-
mente, os mais protestantes. Já a Região Sul,
que em 1940 era disparada a mais protestante,
deverá se tornar a mais católica nos próximos
anos. No quadro atual, de fato, o semiárido se
confirma como ainda mais católico (80%) e
menos protestante (12%) que a média nor-
destina. Todavia, ultimamente tem seguido
o ritmo de evangelização da região, ou seja,
mais rápido que a média nacional.
Além do mais, entre os anos 1970-2010, o
índice de urbanização no Nordeste passou de
41,78% para 73,13%. No mesmo período, a taxa
nacional se ampliou de 55,98% para 84,36%.
Ou seja, não só o Nordeste, com 53 milhões
138
de habitantes, mas também o sertão já não
seriam essencialmente rurais. E, mesmo que
o semiárido ainda possua alguns dos piores
IDHs do país, ele vem se desenvolvendo mais
rapidamente que a média brasileira. Talvez
estejamos vivendo um processo de integração
no qual determinadas formas de vida estariam
se propagando mais homogeneamente, ainda
que com diferentes velocidades. Os próprios
sentidos de “espiritual”, “povo”, “tradicional”
e “moderno” estão mudando.
Decerto, o sertão continuará por um bom
tempo muito católico, sim! Mas resistente à
novidade e criatividade religiosas? Dificil-
mente. Precisa-se lembrar: a velha espiri-
tualidade popular retratada em O Pagador de
Promessas era tudo, menos resistente à inven-
ção. Diante dela, se nossa recepção do protes-
tantismo ainda no século XIX teria oscilado
entre a esperança de modernização e o medo
de infecção, em anos recentes têm prevalecido
a maleabilidade e a atratividade das agências;
generaliza-se a importância de experiências
de plenitude e mesmo prazer. Sobre seu en-
contro com o Espírito Santo, comunicou-me
certa vez uma praticante da IURD:
Sabe quando você se lembra de uma coisa
gostosa, e dá aquela risadinha assim... Você está
ali, meu Deus, eu Te amo, eu Te adoro. Você
só tem vontade de louvar, de agradecer [...] O
Espírito Santo é de paz, é uma intimidade [...]
Então você sente aquela presença mais gostosa.
E, pode-se dizer, durante o atual acirra-
mento concorrencial, o fluxo de praticantes
entre grupos se assemelharia mais a movi-
mentos multidirecionais em contínuo, com os
concorrentes sofrendo perdas e ganhos a todo
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
tempo. Mas esse é o espetáculo que se abre
aos que vivem da religião, empenhados em
garantir casa cheia e motivada. O outro lado
da moeda é que os antigos ideais confessionais
espiritualmente monogâmicos estariam per-
dendo legitimidade.
O sertão não deverá ser muito diferente.
Lugar de gente com “Deus” – ou deuses –, mas
cada vez com “menos igreja”; assim, ofertado-
res quaisquer já não poderão contar com uma
representação submissa ou incapaz do serta-
nejo, se é que já puderam um dia... Não seria
essa incompreensão parte da tragédia que as-
solou Canudos ou, de forma mais discreta, im-
pôs tantos padecimentos a tantos feito Zé do
Burro? Nesse sentido, a combinação de ofertas
festivas entre Renovação Carismática, velhos
catolicismos e neopentecostalismo parece
conferir ocasião celebrativa àqueles desejosos
por formas lúdicas de autoexpressão. O prati-
cante de hoje, sobretudo o mais jovem, parece
querer experimentar todo acepipe espiritual
que lhe aprouver nesta vida. Mas, diversidade
eventualmente marcada por conflitos mais
abertos e mesmo casos de insulto e agressão,
deverá tender, espera-se, a resolver suas dife-
renças mediante um sentido celebrativo, de
tolerância e consideração às garantias estatais
legais para todos.
Moacir Carvalho
É sociólogo com doutorado pela Universidade
de Brasília (UnB). Tem pesquisado os temas da cultu-
ra popular, religião, consumo e economia simbólica.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES Moacir Carvalho 139

Referências

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DATAFOLHA. Perfil e opinião dos evangélicos no Brasil, São Paulo, 7 e 8 dez. 2016.

FUSCO, Wilson; MOREIRA, Morvan de Mello. Dinâmica demográfica do Nordeste. Relatório

de Pesquisa. Fundação Joaquim Nabuco, 2015.

LOPES JR.; Orivaldo P. A Conversão ao Protestantismo no Nordeste do Brasil. Lusotopie.

Paris: Karthala, 1999, p. 291-308.

MARIANO, Ricardo. Sociologia do crescimento pentecostal no Brasil: um balanço. Disponível

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MARIANO, Ricardo. Mudanças no campo religioso brasileiro no censo 2010. Debates do

NER, Porto Alegre, ano 14, n. 24, jul./dez. 2013, p. 119-137.

MELLO, Adilson da Silva. Cunha: relações religiosas e transformações, tradição e transição

cultural. Tese de doutorado em ciências sociais. São Paulo: Pontifícia Universidade
Católica de São Paulo (PUC/SP), 2008.

PONTES, E. T. M. Fé e pragmatismo no sertão. Mercator, Fortaleza, v. 13, n. 2, p. 155-168, mai./

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no tempo presente. Estudos Históricos, Rio de Janeiro, v. 28, n. 55, jan./jun. 2015,
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STEIL, Carlos Alberto; HERRERA, Sonia Reys. Catolicismo e ciências sociais no Brasil:
mudanças de foco e perspectiva num objeto de estudo. Sociologias, Porto Alegre, v.
12, n. 23, jan./abr. 2010, p. 354-393.

Nota

1 As Comunidades Eclesiais de Base (CEBs) são grupos inclusivistas ligados à Igreja

Católica que, incentivados pela Teologia da Libertação após o Concílio Vaticano II (1962-
1965), multiplicaram-se no Brasil e na América Latina ao longo dos anos 1970 e 1980.
140 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

ARCO-ÍRIS SERTANEJO:
A LUZ DA OBRA DE ELOMAR DECOMPOSTA
EM UM ESPECTRO DE CORES
Carlos Costa

“Todo cantador errante traz no peito uma mazela; na alma a lua brilhante, estrada e som
de cancela.” A frase está em “Desafio”, o último canto da ópera Auto da Catingueira, de Elomar
Figueira Mello (Vitória da Conquista, Bahia, 1937). Recorro à frase como a um prisma, para
o exercício de decompor a luz do artista em suas cores.

A
primeira cor é a da formalidade
apurada dessa frase e dessa obra
– nos campos da literatura e da
música. Elomar surgiu na cena cultural em
1968 e seguiu um caminho particular, em
que garantiu espaço no segmento mais re-
finado, manteve diálogo com uma legião fiel
de fãs e nunca cedeu a apelos do mercado.
Escreveu romances, peças de teatro e cons-
truiu um monumento musical que se divide
em duas veredas: o cancioneiro e um con-
junto de músicas cultas (óperas, antífonas,
concertos e sinfonias). Em tudo, reprocessa
influências diversas e imprime sua verdade.
Outra cor para o conteúdo – um retrato
lírico e profundo do universo arquetípico
sertanejo, com seus personagens (pessoas
simples, que erram pela terra em busca do
destino), paisagens (o semiárido nordestino,
uma das mais povoadas regiões de terras
secas do planeta), situações (histórias de
amor e desencontros, morte e vida) e, inclu-
sive, um idioma próprio chamado “serta-
nezo”. O sertão profundo eternizado nesse
vasto e vivo conjunto, com lua minguante e
som de cancela.
Mais uma cor para a sensibilidade que
faz sua arte universal. Esse cantador erran-
te é um pouco de Elomar, de mim, dos meus
ídolos; é um pouco de você, se você quiser se
perder e se achar. Representa um homem que
assume as feridas do peito e segue seu des-
tino. Samurai, monge, beduíno, vagamundo,
cangaceiro, águia cruzando os ares. Atraves-
sa tempos, territórios e culturas.
O prisma revela mais cores. As cores
da obsessão, da solidão e da incompatibili-
dade entre esse artista errante e o mundo. A
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES
frase está na canção de uma ópera, territó-
rio que Elomar explora há mais de 30 anos,
mas a maior parte continua inédita. Nos
shows que realiza, interpreta uma ou outra
peça, cenas dispersas sempre intercalan-
do com músicas do cancioneiro. “Quem vai
montar uma ópera sertaneja de um músico
autodidata recluso no sertão da Bahia?”,
questiona há anos.
E assim chegamos à cor da contra-
dição. Elomar move um público que lota
todas as suas apresentações. Mas ele não
canta o que quer, como quer. Está sempre se
equilibrando entre o cancioneiro e o projeto
da música culta.
Ocupação Elomar
Em 2015, Elomar foi homenageado no
programa Ocupação Itaú Cultural (itau-
cultural.org.br/ocupacao/elomar/) – uma
das principais atividades do instituto, que
consiste em uma série de exposições a par-
tir de acervos representativos no conjunto
da cultura brasileira, com o objetivo de res-
gatar essa memória no contexto contempo-
râneo. A exposição ocorreu na sede do Itaú
Cultural, em São Paulo, e contou com três
concertos no Auditório Ibirapuera.
Elomar costuma dizer que o tempo or-
dinário, que marca os relógios e os calen-
dários, não importa, o que torna memória
e contemporaneidade faces da mesma es-
sência, a vida.
Em paralelo com o processo de pesqui-
sa para a Ocupação, o Banco Itaú apoiou a
digitalização do acervo do artista e a cons-
trução de um arquivo para a guarda do mate-
rial. A obra foi finalizada neste ano, na Casa
dos Carneiros – uma fazenda localizada no
Carlos Costa 141
povoado da Gameleira, zona rural de Vitó-
ria da Conquista (BA), que funciona como
um centro cultural e é onde o músico vive,
compõe, cria bodes e, às vezes, se apresenta.
Formado em arquitetura, Elomar fez o
projeto do edifício do acervo, que é redondo
como um curral de bodes, com vidros no teto
e nas laterais para aproveitamento da luz da
caatinga. Batizou de Arquivos Implacáveis
da Casa dos Carneiros.
Em 2015, integrando a equipe de pes-
quisa do Itaú Cultural, estive pela primeira
vez na Casa dos Carneiros. O acervo estava
em pleno processo de organização e higie-
nização, mais vivo que nunca. Inclusive
porque, durante essa atividade, em que um
grupo de pesquisadores organizava manus-
critos, partituras, fotos e outros documen-
tos, o artista invadia o espaço, geralmente
sem ser visto, e levava papéis, fitas cassete
e outros objetos para seu quarto, sem dar sa-
tisfação a ninguém. Afinal, aquilo tudo era
dele e um pouco ele.
Em 2015, eu me apaixonei por Elomar
e mergulhei em sua obra. Com o cancionei-
ro, vivi minha epifania. Vasculhei minhas
origens, descobri que parte dos meus an-
cestrais vieram do sertão. Tornei-me um
cavaleiro do mestre Elomar.
Um dia, na feira em Vitória da Con-
quista, olhando uma barraca de flores, eu
e mais uma integrante do grupo, Cristiane
Zago, resolvemos levar um buquê para Elo-
mar. Receoso de sua reação, esquivei-me da
entrega, deixando para a dama a graça. Logo
depois, as flores estavam na sala de pesqui-
sa, em um jarro, e Cristiane contava que ele,
emocionado ao receber, revelou que era a
primeira vez na vida que ganhava flores.
142
Jerusa e Juraci
O prisma segue gerando cores diversas
no arco-íris sertanejo. Elomar é exagero e
multiplicidade, ao mesmo tempo que sim-
ples e único. Pode passar horas falando sobre
o tempo, os ciganos, as criações; mas pouco
fala de si mesmo. Para acessá-lo melhor, a
equipe que organizou a exposição recorreu
a outras pessoas. A primeira foi a ensaísta e
professora Jerusa Pires Ferreira (Feira de
Santana, Bahia, 1938), especialista em li-
teratura medieval e de cordel, entre outras
qualificações, e amiga pessoal de Elomar.
Na casa de Jerusa, ocorreram encon-
tros para conversar sobre o Bode – alcunha
que Elomar carrega desde jovem e diz, sem
pudor, que vem de sua aversão à água. Ou-
vindo músicas, recebendo outros convida-
dos sertanejos, como o músico Lirinha (José
Paes de Lira Filho, Arcoverde, Pernambuco,
1976) e a poeta Micheliny Verunschk (Re-
cife, Pernambuco, 1972), admiradores do
artista, ouvimos histórias do Bode em São
Paulo, na Bahia, na Europa e aprendemos
sobre o diálogo da tradição medieval com
a sertaneja.
Outro integrante se juntou ao grupo, o
artista visual Juraci Dórea (Feira de Santa-
na, Bahia, 1944), que além de suas histórias
chegou com a missão de munir a equipe do
projeto de desenhos para ilustrar desde a di-
vulgação da exposição até os produtos que
seriam desenvolvidos – site, publicação etc.
–, porque Elomar não se deixa fotografar nem
filmar. “Imagem não revela obra”, defende.
Seguindo o processo, a equipe mon-
tou a exposição na Avenida Paulista e re-
cebeu o artista no dia da inauguração, de
manhã cedo, pois o cantor queria conhecer
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
a Ocupação e ir embora antes da abertura
oficial. Esperamos Elomar para lhe mos-
trar o espaço na expectativa de sua reação.
A chegada dele foi mágica, como tudo que
o envolve. Educado, sensível, passeou pela
mostra, reconheceu-se, agradeceu e foi em-
bora, deixando suas bênçãos.
A toada e o rompante
Minha maior surpresa, com todo o pro-
cesso, foi perceber como um dos temas ca-
ros a Elomar, o aboio, se transformou em um
elemento de ligação em tudo o que fizemos,
sem a intenção consciente de ninguém. O
aboio é um canto ancestral usado para guiar
boiadas, que foi passando dos mouros para
os portugueses, para os sertanejos. O va-
queiro aboiador é um pouco de Pã, flautista
mágico, dos encantadores de serpentes, dos
xamãs indígenas, dos sacerdotes africanos;
dos que fazem da música uma ponte com
o sagrado e comandam espíritos, animais,
a natureza.
Há uma música espetacular do cancio-
neiro, “Chula no Terreiro”, que narra uma
sequência de mortes, com uma melodia do-
lente em que o violão de Elomar caminha
pelas mazelas que moram em nosso peito.
No final da canção, um aboio encantado soa
pela Serra da Carantonha, evocada na mú-
sica e real na paisagem do sertão profundo.
Foi nesse lugar que eu vi Elomar cantar
o aboio encantado a primeira vez. O canto
gravado na Bahia chegou a São Paulo e foi
escolhido para ser a paisagem sonora da
entrada da exposição. Na apresentação de
Elomar no Auditório Ibirapuera, esse aboio
abriu e fechou o show, outra vez vivo na
voz do Bode.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES Carlos Costa 143

As cores do amor
Voltei a ver Elomar se apresentar, Carlos Costa
além dessa noite, outras tantas vezes. Sem- É jornalista. Nascido no Recife (PE), tem apre-
pre, a casa cheia e filas enormes de admira- ço por lua, estrada e som de cancela, mas está há
dores após os espetáculos. Em todos eles, oito anos morando em São Paulo. É coordenador
ouvi o aboio. de comunicação do Itaú Cultural, onde participou
O último concerto que vi foi em Sal- dos processos curatoriais da Ocupação Elomar e da
vador, em julho de 2018. O teatro estava Ocupação Nise da Silveira, além de outras mostras.
lotado. Elomar dividiu o palco com alguns
amigos, entre os quais estava o cantor
Fábio Paes (Serrinha, Bahia, 1951), e se
configurou uma situação de encanto, que
outras vezes vi surgir na fricção do sertão
profundo de Elomar com a contempora-
neidade, para ele degenerada pelo monstro
do moderno.
Elomar e seu discurso anacrônico
sobre os costumes relacionados às liber-
dades sexuais encontraram em Paes um
contraponto político e filosófico; e certos
modos de pensar que hoje geram um lin-
chamento sem perdão, naquele palco, fo-
ram uma lição de amor. Enquanto Elomar
fazia pouco das liberdades individuais,
Paes louvava a Guerra de Canudos (1896-
1897), Che Guevara (Ernesto Guevara de
la Serna, Argentina, 1928 – Bolívia, 1967)
e as tradições libertárias.
Elomar e seu monumento ao sertão
brasileiro estão a salvo do tempo e, por mais
que ouça suas músicas, elas não deixam de
me tocar. Por mais que ouça falar de amor,
ele não deixa de me emocionar. Em suas
muitas faces. Uma delas é o respeito: como
não respeitar o diverso, o contrário? É mais
fácil enveredar por caminhos de ódio e de-
fesa de uma opinião do que aprender com
o diferente, o oposto. Para digerir o sertão,
abrace o oposto e cante seu aboio.
144 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

ilustração: André Toma

MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES ENTREVISTA: NIÈDE GUIDON 145

CIÊNCIA E ANCESTRALIDADE
NA SERRA DA CAPIVARA

C
onhecida mundialmente, Niède Guidon é uma das maiores referências
na arqueologia. Formada em história natural pela Universidade de São
Paulo e doutora em pré-história pela Sorbonne, com especialização
na Université de Paris, Niède fez carreira na França. Em 1973, fez parte da
Missão Arqueológica Franco-Brasileira, concentrando seu trabalho no Parque
Nacional da Serra da Capivara. Em 1992, foi convidada pelo governo brasileiro
para assumir a gestão do parque, e se torna presidente da Fundação Museu
do Homem Americano (Fumdham). Desde que voltou para o Brasil, Niède
tenta provar a sua tese sobre o povoamento da América. Por e-mail, do Parque
Nacional da Serra da Capivara, onde vive, a arqueóloga respondeu a algumas
questões feitas pelo conselho editorial da Revista Observatório.
146 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

OS SERTÕES E OS SERTANEJOS

EXISTE PARALELO ENTRE O PRIMEIRO HOMEM AMERICANO E O

HOMEM SERTANEJO?
Não. Há diferenças raciais e culturais.

COMO VOCÊ DEFINE O SERTÃO?

Uma região com belas formações geológicas, mas com solo muito raso e
arenoso, atualmente com problemas de seca, o que faz com que as produções
agrícola e de criação não sejam suficientes para garantir um bom nível de vida
para a população.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES ENTREVISTA: NIÈDE GUIDON 147

SERTÃO ANCESTRAL

COMO ERAM A REGIÃO HOJE COMPREENDIDA PELA CAATINGA E O SERTÃO NA

ÉPOCA DA CHEGADA DO PRIMEIRO SER HUMANO, NO QUE DIZ RESPEITO A CON-
DIÇÕES CLIMÁTICAS, FAUNA, FLORA E MODO DE VIDA DOS PRIMEIROS POVOS?
POR QUE HÁ TANTOS VESTÍGIOS ARQUEOLÓGICOS E PINTURAS RUPESTRES NA
REGIÃO DA SERRA DA CAPIVARA?
A região passou por diversos períodos climáticos. Até cerca de 10 mil
anos atrás, no planalto, tínhamos a Floresta Amazônica; e, na planície, a Mata
Atlântica. Aqui era a fronteira entre esses dois biomas extremamente diver-
sificados e ricos em fauna e flora. Até os anos 1970, o Rio Piauí corria dentro
da cidade de São Raimundo Nonato, com cerca de 40 metros de largura. A
cidade tinha cerca de 12 lagoas, com peixes e jacarés bem grandes. A população
pescava diariamente. Hoje, tudo está destruído pela ação do homem moderno.
O Rio Piauí não corre mais na cidade, as lagoas secaram. Há muitos vestígios
arqueológicos porque os povos que aqui chegaram e permaneceram há 130 mil
anos se desenvolveram e ocuparam toda a região. Os índios que foram mortos
pelos invasores brancos viviam em aldeias, tinham uma estrutura social como
todos os índios do Brasil. Nos anos 1973 e 1975, cheguei a encontrar alguns
desses índios, que viviam escondidos na região onde hoje é o Parque Nacional.

COMO AS MUDANÇAS NESSAS CONDIÇÕES IMPACTARAM A SOBREVIVÊNCIA

DESSES PRIMEIROS POVOS? QUANDO O SERTÃO ASSOCIADO À CAATINGA PAS-
SOU A EXISTIR?
Com a mudança climática, a região se transformou a partir de cerca de
10 mil anos, tornando-se cada vez mais seca.
148 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

MITOS SERTANEJOS EM
CONTRAPONTO À CIÊNCIA

QUANDO VOCÊ COMEÇOU O TRABALHO NA SERRA DA CAPIVARA, NOS ANOS 1970,

COM A MISSÃO ARQUEOLÓGICA FRANCO-BRASILEIRA, QUAL ERA A EXPLICAÇÃO
DADA PELOS MORADORES LOCAIS PARA AS PINTURAS RUPESTRES? DE ACORDO
COM AS HISTÓRIAS, QUEM AS HAVIA PINTADO? EXISTE UM IMAGINÁRIO POPU-
LAR QUE PERSISTE EM RELAÇÃO A ESSAS PINTURAS?
Quando comecei a trabalhar aqui, os moradores locais me perguntavam
por que eu me interessava por aqueles desenhos que haviam sido feitos “pelos
índios, aqueles bichos pelados que andavam por aqui”. Não existe no Brasil
nenhum respeito pelas culturas indígenas.

QUAIS POVOS INDÍGENAS HABITAVAM A REGIÃO ANTES DA CHEGADA DOS PRI-

MEIROS COLONIZADORES? QUANDO VOCÊ COMEÇOU SUAS PESQUISAS, HAVIA
INDÍGENAS?
Como foram totalmente dizimadas, não existe nenhum estudo sobre
essas tribos indígenas, mas os índios que aqui encontrei e os descendentes
deles têm características africanas e não asiáticas, como as tribos indígenas
de outras regiões do Brasil.

COMO É A RELAÇÃO DAS OCUPAÇÕES HISTÓRICAS NA REGIÃO ONDE HOJE É O

PARQUE NACIONAL DA SERRA DA CAPIVARA COM O PATRIMÔNIO ARQUEOLÓGICO
E AS PINTURAS RUPESTRES? POR QUE ERAM HABITADOS OS MESMOS LOCAIS
QUE OS POVOS ANTIGOS?
As pesquisas aqui feitas demonstram que a evolução cultural e tecnoló-
gica partiu desses primeiros habitantes até os indígenas massacrados pelos
invasores. Ocupavam os mesmos locais porque era uma região muito favorável,
com muitos lagos, rios e áreas planas nas quais podiam fazer as aldeias, as
cavernas e os abrigos, onde realizavam seus rituais, as pinturas e podiam se
esconder de animais perigosos.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES ENTREVISTA: NIÈDE GUIDON 149

PELA SERRA DA CAPIVARA:

LINHA HISTÓRICA DE DESAFIOS
POLÍTICOS E FINANCEIROS

COMO FOI TRABALHAR EM MEIO AO CONTRASTE DO MODUS OPERANDI CIENTÍ-

FICO E O MODO DE VIDA SERTANEJO EM PLENA DÉCADA DE 1970?
Os sertanejos participaram desde o início da pesquisa. Eram os guias que
nos mostravam os sítios de arte rupestre. Aprenderam a trabalhar conosco e
participavam das escavações. Hoje, a maioria dos funcionários da Fumdham
são habitantes locais que estudaram, fizeram mestrado, doutorado.

COMO A ELITE LOCAL VIU A PROPAGAÇÃO DA ARQUEOLOGIA E A CRIAÇÃO DO

PARQUE NACIONAL E DA FUMDHAM NA REGIÃO?
Acho que de maneira positiva. Viram como esta pequena cidade, que nos
anos 1970 era igual ou menor que as atuais cidades vizinhas, sem correios nem
bancos, mudou, prosperou.

COMO FOI FEITO O TRABALHO DE DOCUMENTAÇÃO ARQUEOLÓGICA DAS OCU-

PAÇÕES HISTÓRICAS E RECENTES E A INTRODUÇÃO DO CIRCUITO DOS MANI-
ÇOBEIROS NO PARQUE?
Foi feita a documentação por dados escritos, fotografias, cinema e gravações.

NA SUA OPINIÃO, POR QUE A POPULAÇÃO LOCAL VISITA POUCO O PARQUE?

Porque não reconhece a cultura indígena.
150 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

COMO FUNCIONA O REPASSE DE RECURSOS, PRINCIPALMENTE ESTADUAIS E

MUNICIPAIS, PARA O PARQUE E POR QUE O TEMA DAS DIFICULDADES FINAN-
CEIRAS É TÃO RECORRENTE?
Até cerca de 2015 não tínhamos problemas. A Petrobras fazia doações
anuais e havia a lei da compensação ambiental, que obrigava as empresas,
cuja ação prejudicava o meio ambiente, a doar uma porcentagem de seus
lucros para instituições que protegiam a natureza. Muitas empresas grandes
escolhiam a Fumdham, por exemplo, a Vale do Rio Doce. A lei foi alterada,
criando-se em Brasília o Fundo de Compensação Ambiental, e desde então
não recebemos mais esses recursos. Além disso, a Petrobras entrou em uma
época de graves problemas.
Como não temos orçamentos fixos do Ministério da Cultura e do Mi-
nistério do Meio Ambiente, ficamos sem recursos. Atualmente, a Petrobras
voltou a fazer doações e conseguimos recursos do ICMBio, do Iphan e do
governo do Piauí, além de emendas parlamentares. A OAB do Piauí fez um
processo e conseguiu recursos para o parque. Desse modo, estamos garan-
tidos até o fim de 2018.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES ENTREVISTA: NIÈDE GUIDON 151

LUTA E LIDERANÇA FEMININA NO

SERTÃO E NA CIÊNCIA

COMO FOI O DESAFIO DE SER UMA CIENTISTA MULHER DE OUTRO ESTADO E

COMEÇAR A TRABALHAR NO CONTEXTO SERTANEJO, PREDOMINANTEMENTE
MASCULINO?
Nunca tive problema nenhum. Nunca na vida me senti diferente por
ser mulher.

A INTRODUÇÃO DA CIÊNCIA POR MEIO DA ARQUEOLOGIA TEVE ALGUM IMPACTO

NA VIDA DAS MULHERES DA REGIÃO?
Sim, porque permitiu que encontrassem trabalho e pudessem ser in-
dependentes.

COMO O PROTAGONISMO FEMININO DOS DIAS DE HOJE SE COMPARA AO MO-

MENTO EM QUE VOCÊ COMEÇOU A VISITAR A REGIÃO?
Muita coisa mudou e penso que não conheço muito bem a situação atual.
152 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

CAMINHOS PARA DESENVOLVIMENTO

SUSTENTÁVEL DOS SERTÕES

EM QUE MEDIDA A ARQUEOLOGIA E A INTRODUÇÃO DA CIÊNCIA IMPACTARAM

O DESENVOLVIMENTO DA REGIÃO DA SERRA DA CAPIVARA?
Tudo mudou e a região poderá se desenvolver ainda mais quando o ae-
roporto estiver funcionando e tivermos bons hotéis. Os patrimônios da hu-
manidade em todo o mundo recebem cerca de 5 milhões de turistas por ano,
aqui chegamos a 25 mil em 2015, mas no ano seguinte já caiu para 16 mil. As
notícias internacionais sobre a violência no Brasil, os tiroteios no Rio de Ja-
neiro e turistas assassinados prejudicam o turismo.

EM SUA OPINIÃO, COMO A FUMDHAM FOI IMPORTANTE PARA O DESENVOLVI-

MENTO DA REGIÃO? CITE ALGUMAS INICIATIVAS.
Foi bastante importante. Promoveu a cerâmica artesanal e a criação de
escolas para formar a juventude para que pudesse trabalhar nas atividades
de pesquisa e de turismo.

COMO É TER PASSADO GRANDE PARTE DE SUA VIDA NO SERTÃO NORDESTINO?

O QUE VOCÊ ACHA QUE ESTÁ NO CAMINHO CERTO E O QUE AINDA PRECISA SER
MUDADO EM TERMOS DA “REALIDADE DO SERTÃO”?
O que precisamos é que o país atinja um equilíbrio político e econômico.
MEMÓRIAS E RESISTÊNCIAS DOS SERTÕES ENTREVISTA: NIÈDE GUIDON 153
4. POLÍTICAS CULTURAIS &
MODELOS SUSTENTÁVEIS:
EM BUSCA DA CONVIVÊNCIA
COM O SEMIÁRIDO

155. ECOLOGIA E POLÍTICA DO PROJETO

DE TRANSPOSIÇÃO DO RIO SÃO FRANCISCO
Juracy Marques

170. AGROECOLOGIA E CONVIVÊNCIA

COM O SEMIÁRIDO: QUEBRANDO
PARADIGMAS, TRANSFORMANDO VIDAS
Fernanda Cruz

184. TURISMO CULTURAL & INDICAÇÃO

GEOGRÁFICA: PIAUÍ, PARAÍBA E SERGIPE
COMO ROTEIROS
Janaina Cardoso de Mello

190. DO VELHO CHICO AO CANGAÇO:

A CONSTRUÇÃO DO DESTINO TURÍSTICO
PIRANHAS NO SERTÃO ALAGOANO
Wanderson José Francisco Gomes

196. ESTADO E CULTURA NO NORDESTE:

UMA LEITURA DAS POLÍTICAS CULTURAIS
NORDESTINAS
Alexandre Barbalho

210. UM DEDO ACIMA DO CHÃO: ENCANTO

E PRODUÇÃO CULTURAL COMO ATALHO PARA
A SUSTENTABILIDADE SERTANEJA
Alemberg Quindins
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Juracy Marques 155

ECOLOGIA E POLÍTICA DO PROJETO

DE TRANSPOSIÇÃO DO
RIO SÃO FRANCISCO1
Juracy Marques

O presente artigo discute aspectos políticos e ambientais relacionados ao Projeto de Trans-

posição do Rio São Francisco. Propondo uma visão ecossistêmica desse empreendimento ini-
ciado desde o século XIX, mas somente efetivado no século XXI, contraditoriamente, no governo
do Partido dos Trabalhadores (PT), optou-se por enraizar o debate em torno da transposição
aos diversos problemas socioambientais observados em toda a bacia do Velho Chico. Como se
pode observar no corpo deste trabalho, o modelo de apropriação da água como uma mercadoria
a serviço do capital é replicado também na gestão das águas do São Francisco. Assim, conclui-se
que o que estamos vivenciando neste momento na bacia é a materialização de um modelo de
desenvolvimento etno e ecocida sem dias para acabar, a menos que o povo ribeirinho se rebele.

Disputas das águas

S
egundo Vandana Shiva, em seu livro
Guerras por Água (2006), a partir do
fenômeno chamado globalização, a
água vem sendo privatizada e transformada
em fonte de lucro para grandes empresas mul-
tinacionais e transnacionais, ou seja, trata-se
da apropriação da natureza “com o único ob-
jetivo de reproduzir continuamente o capital,
numa acumulação sem fim e sem sentido”. É
nesse cenário que discutiremos, neste ensaio,
a gestão da água na bacia do São Francisco e o
projeto de transposição de suas águas.
A água é um bem natural essencial à ma-
nutenção de todas as formas de vida no plane-
ta. Setenta por cento da superfície da Terra são
cobertos por esse precioso líquido. Entretanto,
apenas 1% desse grandioso volume de água é
potável e adequado ao consumo humano.
Nesse sentido, estima-se que exista
1,37 bilhão de km3 de água no planeta. Desse
volume, 97% constituem as águas dos oceanos
e apenas 3% são de água doce. Do total de água
doce, 2/3 estão nas calotas polares e nas geleiras,
restando apenas 1% do volume para consumo da
população humana. O Brasil é detentor de 12%
da água doce que escorre superficialmente no
mundo; 72% desses recursos estão localizados
na região amazônica e apenas 3% no Nordeste.
Essa desigualdade de porcentuais, com visível
desvantagem para o Nordeste brasileiro, é con-
sequência das características geoambientais da
região (SUASSUNA, 19992). A perspectiva da es-
cassez de água no Nordeste passará a ser a base
do discurso de sustentação para a efetivação do
projeto de transposição do São Francisco, hoje
chamado de Integração de Bacias.
156
Nesta primeira década do século XXI,
o mundo percebeu que a água potável, base
para a manutenção da vida, é o maior indica-
dor da riqueza de uma nação. Dos 7 bilhões
de habitantes que somos em todo o mundo,
2 bilhões são atingidos pela escassez de água
potável. Segundo a Organização das Nações
Unidas (ONU) (MMA, 2005), se não forem
adotadas medidas de preservação dos ma-
nanciais e de racionalização do consumo,
em 2025, esse porcentual pode atingir mais
de 4 bilhões de habitantes do planeta, mais
da metade da população mundial. Segundo
Vandana Shiva (2006), a cada dia morrem
4.500 crianças com menos de cinco anos
de idade por causa da falta de acesso a água
potável e de saneamento básico.
Segundo a Unesco (MMA, 2005), nos
últimos 50 anos, a disponibilidade de água
para cada ser humano diminuiu 60%, ao
mesmo tempo que a população cresceu
50%. Cerca de 1,4 bilhão de pessoas não
tem acesso a água potável em toda a face da
Terra, e mais de 2,4 bilhões não têm aces-
so aos serviços de saneamento ambiental.
Isso porque 70% do consumo da água doce
no mundo vão para a agricultura – respon-
sável por 40% de todos os produtos agrícolas
produzidos no mundo –, 20% para a indús-
tria e apenas 10% para o consumo humano
(MALVEZZI, 2010).
A água é, hoje, um bem natural que está
no centro das grandes questões da huma-
nidade. A água doce, adequada ao consumo
humano, foi apropriada como uma merca-
doria, tornando-se objeto de lucro do capi-
tal. A água doce, juntamente com as terras
adequadas ao cultivo de alimentos, é hoje o
“novo petróleo da humanidade”.
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
As questões evidenciadas aqui serão
pensadas a partir das grandes problemáti-
cas socioambientais que envolvem a gestão
e os usos das águas do Velho Chico; entre
elas, a decisão de consolidar um dos proje-
tos mais polêmicos que envolve toda a sua
bacia: a transposição do Rio São Francisco.
Mudanças do clima e
vulnerabilidade hídrica
A disponibilidade de água no planeta
se agravou com as alterações climáticas,
que mudaram em todo o mundo as dinâ-
micas das águas doce e salgada, fundamen-
tais para comunidades humanas, animais,
plantas e base para a economia global. Des-
de o fim do século XIX, o planeta está quase
1 ºC mais quente. Parte desse aquecimento
agravou-se após a década de 1960, com o
processo de industrialização.
O mundo está preocupado com as mu-
danças do clima e suas consequências para
a vida das pessoas e toda a biodiversidade
planetária. O assunto foi pauta da 21ª Con-
ferência das Partes das Nações Unidas para
Mudanças Climáticas (COP21), que acon-
teceu de 30 de novembro a 11 de dezembro
de 2015, em Paris. Estima-se que, até 2020,
o clima pode aumentar 1 ºC, devendo che-
gar ao alarmante índice de 2 ºC em 2050.
Esse aumento climático é decorrente da
excessiva emissão de carbono (CO2) e me-
tano (CH4), gases de efeito estufa, gerados
a partir das intervenções humanas na na-
tureza. Consequências como a extinção
de espécies vegetais e animais, além do
aumento do número de refugiados am-
bientais, comporão as agendas ambientais
neste século.
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
É importante destacar que as grandes
corporações econômicas globais, respon-
sáveis por parte significativa das alterações
climáticas, influenciam quase a totalidade
das agendas políticas no mundo, particular-
mente nos Estados Unidos, criando um falso
discurso de que as alterações climáticas não
estão acontecendo, o que torna as resoluções
pensadas ainda mais lentas.
Em 2018, o superaquecimento em di-
ferentes partes do globo, acompanhado dos
dramáticos incêndios envolvendo a Euro-
pa, a Austrália e os Estados Unidos, fez a
humanidade refletir sobre a materializa-
ção das previsões de diferentes centros de
pesquisas sobre o aquecimento da Terra,
bem como sobre as desastrosas decisões
políticas, como a saída dos EUA do Acordo
de Paris.
Em 1995, havia 25 milhões de refugia-
dos ambientais e 27 milhões de refugiados
políticos ou de guerras. Até 2020, o número
de refugiados ambientais chegará a 50 mi-
lhões. Nos próximos 30 anos, 200 milhões
de pessoas deixarão seus lugares em razão da
falta de água.3 No caso do Nordeste brasilei-
ro, estima-se que o processo de desertifica-
ção agravado com as mudanças climáticas,
que já atinge uma área de 55.236 km2, tem
afetado mais de 750 mil4 brasileiros; parte
desse contingente migrou para os grandes
centros do país.
Recentemente, no Programa de Pós-
-Graduação em Ciência Ambiental (Pro-
cam) da Universidade de São Paulo (USP),
foi apresentada uma dissertação de mestrado
intitulada A Transposição do São Francis-
co como Potencial Medida de Adaptação às
Mudanças Climáticas, de Nádia Pontes, sob a
Juracy Marques 157
supervisão de Paulo Artaxo, um dos maiores
especialistas nesse assunto no mundo. Um
trabalho que descola os discursos, a favor e
contrários, até aqui ventilados sobre a polê-
mica obra da transposição.
Essas novas configurações climáticas,
naturais e produzidas pelas ações humanas,
somam-se às novas preocupações com o El
Niño, fenômeno caracterizado pelo aque-
cimento das águas do Oceano Pacífico, que
provoca a ocorrência de chuvas no Sul e no
Sudeste do Brasil e secas no Nordeste.
A Bacia do São Francisco inclui 58% da
área do Polígono das Secas (CBHSF, 2011),
espaço geo-humano com períodos críticos
de estiagens e diferentes índices de aridez,
do qual participam mais de 270 municípios
brasileiros, a maioria na Região Nordeste.
Nesses espaços, temos observado intensos
processos de êxodo populacional, sobretudo
para o Sul e o Sudeste do país.
Hoje, a presença humana nas diferentes
paisagens da Terra é pensada a partir dessas
novas configurações apresentadas pelos pro-
blemas ambientais complexos, entre os quais
a questão do clima e seus impactos para a
vida humana. Na região do São Francisco,
veem-se as consequências de um prolonga-
do ciclo de estiagem, um agravante processo
de morte do cerrado e da caatinga. Além da
história de agressões socioambientais que
vem sofrendo atualmente, o rio agoniza e
evidencia sua morte.
O Rio São Francisco e o
Projeto de Transposição
Pela primeira vez na história, em 2014,
observamos que a nascente do São Francisco,
na Serra da Canastra, em Minas Gerais, secou.
158
Também pela primeira vez, em novembro de
2015, o maior lago artificial da América Lati-
na, Sobradinho, construído na década de 1970,
com taxas de evaporação de água de 250 m3/s,
três vezes mais que a vazão prevista para o
Projeto de Transposição (FILHO, 2012), atin-
giu seu limite morto. Esses são apenas dois
dos dados que o ecologista José Alves, no seu
importante livro Flora das Caatingas do Rio
São Francisco (2012), analisa como a extinção
inexorável do Rio São Francisco. Os indicado-
res que ele apresenta são assustadores, mas
perturbadoramente reais.
Com extensão de 2.700 km, parte no se-
miárido brasileiro, a Bacia do São Francisco
é formada pelo Velho Chico, principal curso
d’água, e por um conjunto de afluentes (90 na
margem direita e 78 na margem esquerda5)
temporários e permanentes. É a terceira ba-
cia do Brasil, única a cortar todo o território
nacional, integrando 504 municípios (9%
do total de municípios do país). Percorre os
estados de Minas Gerais, Goiás, Distrito Fe-
deral, Bahia, Pernambuco, Alagoas e Sergipe.
Tem, hoje, uma população humana estimada
em mais de 17 milhões de habitantes (MP,
2014), ou seja, trata-se de um rio que corta o
“semiárido mais populoso do mundo”.
O cenário que caracteriza o que se pen-
sa como escassez hídrica no semiárido foi
base para justificar uma das intervenções
mais violentas no São Francisco: o Projeto
de Transposição. A questão, em si, não diz
respeito ao volume de água que cai (um ar-
mazenamento de 10% desse volume seria
suficiente para o desenvolvimento do semiá-
rido), mas à capacidade de armazená-la e de
evitar as altas taxas de evaporação. Segundo
Tomaz (2010),
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
a transposição do Rio São Francisco
nada acrescenta ao potencial de água do
Nordeste, isso porque o poder regulador
das represas através da sua capacidade vo-
lumétrica ultrapassa as estiagens e derruba
o mito da escassez.
Sobre a transposição, sabemos que o
governo sustenta o argumento de que a obra
levará água para 12 milhões de habitantes do
semiárido, contemplando 390 municípios,
com capacidade para irrigar mais de 300
mil hectares de terras. Tal obra inclui ainda
a construção de dois eixos (Norte e Leste),
duas barragens hidrelétricas (Pedra Branca
e Riacho Seco), nove estações de bombea-
mento, 27 aquedutos, oito túneis, 35 reserva-
tórios, redes de energia, linhas de transmissão
e quatro túneis – para transpor águas da Bacia
do São Francisco para os estados do Ceará,
Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte.
O Eixo Norte, a partir da captação em Cabro-
bó, com cerca de 400 km, levará água aos rios
Salgado e Jaguaribe, no Ceará, Apodi, no Rio
Grande do Norte; e Piranhas-Açu, na Paraíba
e no Rio Grande do Norte. O Eixo Leste, que
sai da região da Barragem de Itaparica, em
Floresta, tem cerca de 220 km, levará águas
para as bacias do Pajeú, do Moxotó e da Região
Agreste de Pernambuco – um ramal de 70 km
interligará o Eixo Leste à bacia do Rio Ipojuca
(BARROS, 2017). Seu custo total pode chegar
a mais de 20 bilhões de reais. É um dos maio-
res investimentos do Programa de Aceleração
do Crescimento (PAC), inicialmente orçado
em 8,2 bilhões de reais (MARQUES, 2006).
Luciana Khoury (2010), promotora da
área ambiental do MP da Bahia, a respeito
dessa obra, esclarece:
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
O Projeto de Transposição do Rio São
Francisco contraria o Estado Democrático
de Direito: viola a Constituição Federal, pois
não foi ouvido o Congresso Nacional e o pro-
jeto afeta terras indígenas; afronta as normas
ambientais, pois foram lacunosos os estudos
de impacto ambiental quanto aos aspectos
do meio físico, biótico e socioeconômico,
além de as audiências públicas terem sido
convocadas para lugares distantes da Bacia,
inviabilizando a participação da população
afetada; e viola as normas de recursos hídri-
cos, pois fere o Plano de Bacia aprovado pelo
Comitê que decidiu que alocação externa das
águas do São Francisco é possível apenas
para consumo humano e animal, nos casos
de comprovada escassez da bacia recepto-
ra e é fato notório que a transposição tem
finalidades de uso econômico das águas. O
mais grave de tudo é que tramitam no STF
14 ações judiciais ainda sem decisão defini-
tiva e as obras estão acontecendo sob égide
de uma liminar, e ao final, certamente, serão
comprovadas as ilegalidades, mas os danos
já estarão consumados.
Além desses indicadores de ilegalidade,
a obra da transposição também está na mira
dos escândalos de corrupção do Brasil. Em
dezembro de 2015, a Polícia Federal pren-
deu executivos do consórcio de empresas
responsáveis por parte da obra, acusadas de
desviarem 200 milhões de reais. O Tribunal de
Contas da União (TCU) apontou, entre 2005 e
2013, irregularidades que somam 734 milhões
de reais nas obras da transposição.6
Como pondera Henri Acselrad no pre-
fácio do livro O Desencantamento das Águas
no Sertão – Crenças, Descrenças e Mobilização
Juracy Marques 159
Social no Projeto de Transposição do Rio São
Francisco, de Juliana Neves Barros (2017):
A decisão política de executar tais pro-
jetos é, via de regra, criticada por estar asso-
ciada a dinâmicas de superfaturamentos, de
clientelismo e de vinculação das estratégias
de negócios das empreiteiras às síndromes
de um sistema político caracterizado pela
falta de transparência e pela falta de abertu-
ra para a participação social nos processos
decisórios, que, com frequência, são corrom-
pidos para fins negocistas e eleitoreiros.
Esse projeto não é novo na história do
Brasil. As primeiras ideias sobre essa obra
remontam ao século XIX, quando as elites do
Ceará a denominaram “canalização do Rio
de São Francisco”. Em 1958, é retomado pelo
engenheiro Mário Ferracuti; em 1983, pelo
candidato à Presidência da República Mário
Andreazza; em 1990, no governo de Itamar
Franco, pelo ministro da Integração Nacio-
nal, Aluízio Alves; e em 1994 e 1998, nos dois
mandatos do presidente Fernando Henrique
Cardoso (BARROS, 2017).
No governo de Fernando Henrique Car-
doso, a obra não vingou. Paradoxalmente, sem
o apoio de parte dos movimentos sociais do
Brasil e do próprio partido (PT), a transposi-
ção ganhou pernas logo no início do governo
do presidente Lula, em 2003. Com uma reor-
ganização na proposta, particularmente o des-
ligamento da transposição do Rio Tocantins, e
agora nomeada Projeto de Integração do Rio
São Francisco com as Bacias Hidrográficas do
Nordeste Setentrional (Pisf ), a transposição
ficou sob a responsabilidade do então ministro
da Integração Nacional, Ciro Gomes, desde
160
sempre favorável ao projeto, haja vista que
o Ceará, seu estado natal, é um dos maiores
beneficiários da obra.
Com partes de sua megaestrutura em fun-
cionamento, a obra acumula vários impactos
socioambientais, entre os quais: perda tempo-
rária de emprego e renda por efeito das desa-
propriações; modificação da composição das
comunidades biológicas aquáticas nativas nas
bacias receptoras; risco de redução da biodiver-
sidade nas bacias receptoras; risco de tensões
durante a fase de obra; interferências no patri-
mônio cultural (sítios históricos); risco de in-
trodução de espécies de peixes exóticos; perdas
de áreas produtivas; deslocamento compulsó-
rio de 1.889 famílias, sendo que 70% são de não
proprietários, mediante desapropriação de 24
mil hectares de terra, entre outros (BARROS,
2017). Para Juliana Barros (2017), o Estudo
de Impacto Ambiental (EIA) e o Relatório de
Impacto Ambiental (RIMA) da transposição:
Constituem-se numa importante síntese
do discurso oficial, do discurso político auto-
rizado para registro, apropriação e circulação
em vários segmentos [...] tratando-se de um
documento longo, na prática pouco acessível
à população geral, importará vários exercícios
de tradução, recortes, seleção de destaques,
omissões e representações cartográficas, que
serão construídas a favor dos interesses espe-
cíficos dos grupos que as veiculam e disputam
interpretações – visões sobre o projeto.
Como parte das mitigações dos danos
que seriam causados às famílias impactadas
com a transposição, em 2007, foram planeja-
das 18 Vilas Produtivas Rurais (VPRs) pelo
Ministério da Integração, que abrigariam
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
mais de 5 mil pessoas, a um custo de mais
de 207 milhões de reais aos cofres públicos.
Mais de dez anos se passaram e, hoje, essas
pessoas encontram-se em estado de abando-
no nessas vilas quase fantasmas.
Precisamos da transposição?
A Região Nordeste tem o maior índice de
açudes do mundo. São mais de 70 mil açudes,
com capacidade para acumular 37 bilhões de
m3 de água, o suficiente para atender ao uso hu-
mano e à dessedentação animal (SAID, 2010).
O Brasil possui uma das maiores redes
hidrográficas do mundo, mas a poluição hídri-
ca em todo o país cresceu drasticamente desde
seu processo de urbanização e industrializa-
ção. Podemos citar a dramática situação do
Rio Tietê, em São Paulo, ou mesmo o assassi-
nato do Rio Doce, a partir do rompimento das
barragens de mineradoras em Minas Gerais,
um dos maiores desastres ambientais da his-
tória da Terra. Mas olharemos para a agoni-
zante situação do Rio São Francisco.
Repetindo: pela primeira vez na história,
sua nascente secou. Pela primeira vez na his-
tória, o lago de Sobradinho, maior da América
Latina, construído na década de 1970, atingiu
a cota de 0% por causa da seca no rio, quan-
do, em 2014, era de 57%; pela primeira vez
na história, todos os moradores da Bacia do
São Francisco ficaram aflitos com a evidente
morte do dantes Rio-Mar (Opara). Em muitos
lugares da bacia, escuta-se a angustiante per-
gunta: “Será que o rio vai morrer?”.
Parte dos grandes problemas socioam-
bientais do São Francisco foi causada pela
implantação das grandes hidrelétricas.
Construídas desde 1913 (Angiquinho), todo
o corpo do São Francisco fora acorrentado
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Juracy Marques 161

com paredes de concreto, o que, além de re- 3.450 barragens em território europeu. Até
sultar na destruição de dezenas de cidades e 2008, foram removidas, somente na Espanha,
da vida de milhares de pessoas, atingiu dras- 300 barragens de pequeno e médio portes.
ticamente toda a diversidade biológica que Famílias ribeirinhas, em toda a extensão
dependia do ciclo natural do São Francisco. do São Francisco, têm enfrentado dificuldades
Estima-se que, no mundo, existam mais para o abastecimento humano e a dessedenta-
de 45 mil barragens construídas, responsá- ção animal. As margens do Velho Chico estão
veis pela expulsão de mais de 80 milhões de secas. A vida ao longo do seu vale está seca,
pessoas7 (MAB, 2007). No caso do Rio São morta. Sacrificá-lo é a alternativa para levar
Francisco, foram construídas mais de uma águas aos sedentos? Afirma-se que a capta-
dezena de grandes hidrelétricas, atingin- ção de água do São Francisco pelo projeto
do mais de 250 mil pessoas8 de transposição será de cerca
(MARQUES, 2008). Trata-se Quase toda a água de 3,5% da sua vazão disponí-
do rio com a maior cascata de do Velho Chico está vel. Quase toda a água do Velho
negociada, e esse
barragens do Brasil (Três Ma- Chico está negociada, e esse por-
porcentual não se
rias, Sobradinho, Itaparica, centual, que não se aproxima da
aproxima da realidade
Complexo Paulo Afonso I, II, da quantidade de realidade da quantidade de água
III e IV e Xingó). água que sairá nessa que sairá nessa nova “sangria”,
Não podemos esquecer: nova “sangria” pode representar o “golpe de mi-
são estruturas que envelhecem sericórdia” a esse imenso corpo
e precisam ser removidas com o tempo. Não hídrico que agoniza.
são obras eternas. Esse complexo de proble- O São Francisco passa pela pior seca
mas que o Velho Chico enfrenta requer que dos últimos cem anos, mas essa não é a cau-
se coloque na pauta a retirada desses “ossos sa da sua morte. Apesar do triste cenário, os
de cimentos” que mataram o rio. Isso não é projetos econômicos em toda a bacia não
delírio, mas parte da política socioambiental foram paralisados. A indústria, a mineração
de diversos países do mundo. e a irrigação, juntas, são responsáveis por
O American Rivers,9 centro de restau- mais de 80% das águas retiradas do Velho
ração de rios nos EUA, desde 1973 vem res- Chico. Segundo a Agência Nacional de Águas
taurando rios, resguardando mais de 150 mil (ANA),11 de toda a água retirada do São Fran-
milhas desses corpos d’água. Esse centro de cisco, 76% são consumidos pela irrigação. No
restauração menciona a restauração de mais vale, essa área é de 120 mil hectares (FILHO,
de 1.100 barragens nos EUA, resultando em 2012). De acordo com a ONU,
benefícios para as águas dos rios, os peixes e
outras espécies, inclusive para nós humanos. aproximadamente 70% de toda a água
De acordo com a Dam Removal Euro- potável disponível no mundo é utilizada
pe,10 a partir dos levantamentos de dados para irrigação, enquanto as atividades in-
referentes a Suécia, Espanha, Reino Unido, dustriais consomem 20% e o uso doméstico
Portugal, França e Suíça, foram removidas 10% (TERRA AMBIENTAL, 2013).
162 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Sabemos que a gestão das águas do ainda vai para a irrigação, para a indústria e
Velho Chico, hoje sobre a responsabilida- para a geração de energia, principais usuá-
de do Comitê da Bacia Hidrográfica do São rios da bacia. A água no sertão é represen-
Francisco (CBHSF), tem na liberação de tada e usada pelos grupos econômicos que
cotas para usos diversos o seu maior cam- controlam a política no nosso país.
po de disputa. Esperamos que esse comitê, A transposição, ao que transparece,
pensado para ser democrático e responsável consolida-se como um projeto ligado às es-
pela vida do Velho Chico, não seja o lugar do truturas políticas ecocidas e à capacidade
agenciamento de sua morte. de influência, nesse cenário, das grandes
Diante desse cenário, onde prevalece construtoras. Esconde-se, por trás do dis-
um conceito de desenvolvimento centra- curso de dessedentação humana e animal no
do nos grandes projetos de irrigação, na semiárido, a engenharia do capital, que pro-
construção de barragens sem duz riqueza transformando
pensar nos impactos e nos Ações e as políticas a natureza em mercadoria e,
sujeitos ali imbricados, pen- públicas voltadas diga-se de passagem, usando
samos que as ações e as polí- para a convivência os destinos de vidas simples
ticas públicas voltadas para a com o semiárido, como as que estão jogadas nas
convivência com o semiárido, tendo como foco o vilas quase fantasmas cons-
tendo como foco o acesso e a acesso e a captação truídas para depositar os ex-
captação de água de chuva, de água de chuva, propriados dessa obra sem pé
têm se colocado como
têm se colocado como expe- nem cabeça.
experiências inovadoras
riências inovadoras e propo- O Velho Chico agoniza
e propositivas.
sitivas diante desse gigante com graves problemas so-
discurso que insiste em ope- cioambientais intensificados
racionalizar de qualquer forma, indo de en- nesses dois últimos séculos de sua história.
contro com qualquer possibilidade de diálogo Além da salinização dos seus solos e da for-
com a sociedade civil organizada, como no mação de núcleos de desertificação, quase
caso da Transposição do Rio São Francis- toda a cobertura vegetal das suas matas
co – e de tantas outras frentes, muitas de- ciliares foi destruída, restando apenas 4%,
las ainda desconhecidas e obscurecidas na o que aumenta os processos erosivos nas
profecia e no discurso do desenvolvimento suas margens, ocasionando o assoreamento
que é anunciado. do rio e tornando-o inviável como hidrovia
A Lei nº 9.433, de 1997, Lei Nacional (FILHO, 2012).
de Recursos Hídricos, diz que, em situação Em todo o Vale do São Francisco, obser-
de escassez, o uso prioritário dos recursos vamos o uso indiscriminado de agrotóxicos
hídricos é para o consumo humano e para a na fruticultura irrigada, o que tem trazido
dessedentação animal. Isso não é respeita- certo nível de vulnerabilidade à saúde do tra-
do no caso do Rio São Francisco. Um volume balhador e de todos os consumidores. Somos
substancial de toda a água do Velho Chico o país que mais usa agrotóxicos no mundo,
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
cabendo a cada brasileiro o consumo de 5,2
litros de venenos agrícolas por ano.12
O espelho d’água do Velho Chico, que
em parte do ano tem uma bela coloração
verde-azulada, antes habitat de centenas de
espécies de peixes, plantas e outros organis-
mos, hoje é o tablado para o insano espetá-
culo de potentes lanchas e motos náuticas,
parte delas de uma classe média alienada e
indiferente aos problemas socioambientais,
que tomou conta das suas margens e do que
ridiculamente chamamos de áreas de prote-
ção permanente no nosso país.
Mais de 95% dos municípios situados
às margens do São Francisco ainda jogam
esgotos urbanos sem tratamento no rio
(MARQUES, 2006). Podemos falar ainda
dos impactos causados pelas mineradoras,
pelas carvoarias, enfim. Parte dos graves
problemas socioambientais da Bacia do São
Francisco é analisada na obra do Ministério
Público da Bahia (MP) Velho Chico: a Expe-
riência da Fiscalização Preventiva Integrada
na Bahia (2014).
Se olharmos para a história socioam-
biental do São Francisco, desde a presença
de grupos originários anteriores, há 13 mil
anos, passando por sua invasão, em 1501, até
o início do século XIX, perceberemos que foi
nesses dois últimos séculos que a carnifici-
na do Velho Chico se efetivou. Atualmente,
o que estamos fazendo com o Velho Chico,
como o Projeto de Transposição, é ape-
nas o “golpe de misericórdia”. Seo Manoel
(2004), pajé do povo Xocó, disse: “Já tira-
ram o couro do Rio São Francisco, agora só
falta espichar”. A fala de José Alves (2012)
também é reveladora dessa morte iminente
do Velho Chico:
Juracy Marques 163
Estou convencido da extinção ine-
xorável do São Francisco. Eu gostaria de
apreciar e documentar com maior preci-
são a biodiversidade desse pedaço do Brasil,
mas não tive esse privilégio. A minha gera-
ção falhou na documentação do inventário
da diversidade biológica e na conservação
dos ecossistemas naturais. Agora resta-nos
a restauração e a revitalização, mais dis-
pendiosas, e a consciência de que resgatar
a condição original é uma impossibilidade.
Apesar da perplexidade e da inoperân-
cia de todos diante dessa catástrofe am-
biental que seria a morte do São Francisco,
ainda se vive com a ilusão de um morto que
parece vivo, como é o estado atual do que
dantes fora chamado pelos nativos de Opa-
rá, Rio-Mar. O Projeto de Revitalização do
São Francisco, usado como moeda de troca
para justificar a implantação do Projeto de
Transposição, é uma das ações fracassadas
de diversos governos brasileiros desde 2003.
Há que se pensar: como um rio que
agoniza nessa proporção ainda é base para
a sustentação direta de um contingente hu-
mano de quase 17 milhões de habitantes? O
que será da vida dos ribeirinhos se a vida do
Velho Chico acabar? Essa vida que, obser-
vamos, está morta.
Um recorte para ilustrarmos esse des-
caso: um dos seus afluentes, o Rio Olhos
d’Água Amarelo, que nasce na Serra dos
Morgados, em Jaguarari/BA, em decor-
rência da perfuração excessiva e irres-
ponsável de poços artesianos, associada
ao intenso processo de desmatamento e
das próprias mudanças climáticas, secou,
junto com outras nascentes, cachoeiras e
164 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

cacimbas; entretanto, nada foi feito para

minimizar essa situação. Se mergulharmos Juracy Marques
nesse exemplo, veremos que a destruição É professor titular da Universidade do Estado
da natureza tem sido fonte de renda para da Bahia (Uneb) (Programa de Pós-Graduação em
uma rede política e econômica, que assal- Ecologia Humana/PPGEcoH e Programa de Pós-
tou os espaços de decisão sobre a gestão -Graduação em Educação, Cultura e Territórios Se-
dos recursos hídricos no Brasil, excluindo miáridos/PPGESA), doutor em cultura e sociedade,
a população dessas decisões. Isso também pós-doutor em antropologia (UFBA) e em ecolo-
vale para os comitês de bacias onde essas gia humana (UNL/PT) e doutorando em ecologia
águas hoje são negociadas. humana (FCSH – UNL). É membro da Sociedade
Há uma diferença substancial entre Brasileira de Ecologia Humana (Sabeh).
morrer vivo e viver morto. O São Francis-
co, como tantos outros rios do mundo, está
sendo vítima de um modelo civilizacional
etno e ecocida, baseado no consumo capi-
talista e na concentração de riquezas de
poderosos grupos econômicos, internacio-
nais e nacionais, que contam com a per-
versa complacência de corruptos grupos
políticos e, assim, legitimam seus planos.
Escancaradamente, estão visibiliza-
dos seus enraizamentos. Parte das agendas
político-econômicas falaciosamente sus-
tenta um discurso pelo cuidado socioam-
biental do Brasil, que hoje está entregue ao
mais vil e covarde modelo de gestão polí-
tica e econômica. Como o Madeira, sacri-
ficado pela autorização de hidrelétricas,
e o Doce, assassinado com a amarga lama
das mineradoras de Minas, o São Francis-
co teve, definitivamente, seu destino sela-
do nas mãos da cruel, estúpida e covarde
agenda política ambiental brasileira. Não
há saída para o Velho Chico pelas vias go-
vernamentais. Só o povo do rio pode salvar
o Rio do Povo!
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Juracy Marques 165

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POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Juracy Marques 167

Notas

1 Parte deste texto encontra-se no livro Barrando as barragens (MARQUES, 2018).

2 Disponível em: <http://www.fundaj.gov.br/index.php?option=com_

content&view=article&id=681&Itemid=376>. Acesso em: 5 dez. 2018

3 BLANC, Claudio. Refugiados ambientais. In: Guia aquecimento global.

São Paulo: 2015.

4 O Globo, 2015.

5 MP. Velho Chico: a experiência da fiscalização preventiva integrada na Bahia.

Salvador: Ministério Público da Bahia e Órgãos Parceiros do Programa FPI, 2014.

6 Ver: <https://politica.estadao.com.br/blogs/fausto-macedo/pf-deflagra-
operacao-contra-desvios-na-transposicao-do-sao-francisco-com-doleiros-da-
lava-jato/>. Acesso em: 15 dez. 2018.

7 MAB. Hidrelétricas do Rio Madeira – energia para quê e para quem? Rondônia:
MAB, 2007.

8 MARQUES, J. Cultura material e etnicidade dos povos indígenas do São Francisco

afetados por barragens: um estudo de caso dos tuxá de Rodelas, Bahia, Brasil.
Tese de doutorado, Programa de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade.
Salvador: Universidade Federal da Bahia (UFBA), 2008.

9 Disponível em: <http://www.americanrivers.org/initiative/dams/projects/2013-

dam-removals/>. Acesso em: jul. 2017.

10 Disponível em: <http://damremoval.eu/>. Acesso em: jul. 2017.

11 Ver: <www.ana.gov.br>.

12 Ver: <http://www.ebc.com.br/noticias/brasil/2014/12/brasileiro-consome-52-
litros-de-agrotoxico-por-ano-alertam-ambientalistas>. Acesso em: 15 dez. 2018
168 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Juracy Marques 169
170 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

AGROECOLOGIA E CONVIVÊNCIA
COM O SEMIÁRIDO:
QUEBRANDO PARADIGMAS,
TRANSFORMANDO VIDAS
Fernanda Cruz

O sertão dos dias atuais não é mais o mesmo de outrora. A agroecologia tem se mostrado
uma chave para construção de novas relações no campo, para a recuperação de paisagem e para
a garantia da segurança alimentar e nutricional das pessoas, deixando para trás a escassez que
já foi tão presente na vida do povo sertanejo. Essa realidade também tem favorecido pequenos
grupos e cooperativas, revelando toda a potência de um povo, que, por meio da comercialização
do que produz, gera renda e amplia a sua capacidade de investimento local.

S
ertão. Região do interior, com po-
voação escassa e longe dos núcleos
urbanos, onde a pecuária se sobrepõe
às atividades agrícolas; região de vegetação
esparsa e solo arenoso e salitroso, sujeito a
secas periódicas; terreno coberto de mato,
afastado da costa; o interior do país. Eis que
o “interior do país”, como conceitua o Dicio-
nário Michaelis, foi por muito tempo visto
como lugar de atraso e de miséria. As intem-
péries do clima, atreladas à falta de políticas
públicas estruturantes, sobretudo de acesso
à água, forçaram as populações camponesas
a viver em estado de êxodo.
Até a primeira metade do século XVII,
o sertão nordestino era território indígena.
Eles e elas viviam de modo nômade para
fugir das secas anuais, das longas estiagens
e das enchentes nos anos chuvosos (ME-
DEIROS FILHO, 1988 apud SILVA, 2004).
Após esse período, a ocupação branca está
centrada: (i) na exploração de minerais pre-
ciosos nas margens do Rio São Francisco; (ii)
na pecuária; (iii) e na fuga dos colonizadores
do litoral em razão da ocupação holandesa
(SILVA, 2004, p. 33).
Segundo Bursztyn (2008), é no contex-
to histórico baseado em relações paternalis-
tas da sociedade patriarcal que a estrutura
social rural se constitui. A pecuária acabou
ocupando um papel central na ocupação,
fazendo largo uso de mão de obra negra e
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
indígena escravizada, além de uma parcela
da população livre empobrecida, que não se
enquadrava no regime escravocrata (CER-
QUEIRA, 1989, p. 38 apud PORTO, 2018). Ou
seja, estamos falando de uma região onde a
agricultura teve como base a escravidão e o
monocultivo, cujas consequências geraram
conflitos que se refletem até os dias atuais.
No caso da sociedade local, o paterna-
lismo funciona como instrumento essencial
para o esquema de legitimação dos coronéis.
[...] porque se apresenta como um mecanis-
mo eficaz na consolidação das relações de
dependência que subordinam os trabalhado-
res aos caciques locais, tanto em nível eco-
nômico como social. [...] e como dependência
lógica, essa dependência irá refletir-se no ní-
vel político, onde os poderosos locais sempre
lograram impor sua vontade, desde a época
colonial [...] (BURSZTYN, 2008, p. 41).
Soma-se a essa realidade tão incrusta-
da na vida do povo sertanejo a opção políti-
ca por projetos de desenvolvimento social e
econômico centrados nas grandes estruturas
hídricas, em benefício de grandes extensões
de terra. Para o economista Celso Furtado, o
problema estava na política nacional de in-
dustrialização a partir do Sudeste, na con-
centração de terra em latifúndios e no uso
dos poucos solos agricultáveis para uma
agricultura de exportação em detrimento
da produção de alimentos.
Nada é mais importante para o desen-
volvimento do Nordeste do que o aumento
da resistência da região aos efeitos das se-
cas. Nunca será demais afirmar que estas
Fernanda Cruz 171
são parte da realidade nordestina, como as
neves perenes são parte do mundo dos es-
quimós. Ninguém duvida que o impacto das
secas seria menos negativo se a economia
nordestina fosse mais bem adaptada à reali-
dade ecológica regional, particularmente se
a estrutura agrária não a tornasse tão vulne-
rável à produção de alimentos populares. Se
o rápido crescimento das décadas de 1960 e
1970 aumentou a vulnerabilidade da região,
é porque o verdadeiro problema não está em
aumentar a produção, e sim na improprieda-
de das estruturas (FURTADO, 2009, p. 24).
A ocupação e as atividades econômi-
cas sem qualquer preocupação com a fauna
e flora locais acabam por aumentar os efeitos
da seca, que passa então a ser um problema
para o desenvolvimento rural e intensifica
a migração, pois o próprio povo desacredita
na capacidade de produção do solo. É esse
sertão pobre e seco que inspira clássicos da
literatura, da música e das artes.
Essas obras registraram fatos poéticos
e também históricos, entre eles as principais
secas ocorridas na região e seus impactos. Ao
mesmo tempo, também ajudaram a construir
o imaginário sobre a região, na qual a culpa
de todas as mazelas é a falta de chuva. Isso
sem contar a representação midiática, que,
embora em proporção muito menor, até os
dias atuais estereotipa o sertanejo como um
povo retirante e somente isso.
O sertanejo era apresentado ao Brasil
pelas lentes da imprensa da capital, da im-
prensa do Sudeste, para onde os migrantes
se dirigiam, com todas as distorções que o
preconceito pode gerar. Mas não foi apenas
172
a imprensa que criou a imagem da misé-
ria atribuída à região. Nas artes plásticas,
Candido Portinari pinta, em 1944, a série
Os Retirantes, apresentando figuras esque-
léticas que partem do sertão. Na literatu-
ra, Rachel de Queiroz publica, em 1930, o
romance O Quinze e João Cabral de Melo
Neto escreve, entre 1954 e 1955, o poema
“Morte e Vida Severina”. Em 1965, o poema
foi adaptado para o teatro, por Chico Buar-
que de Hollanda, e em 1976 ganhou versão
para o cinema, sob a direção de Zelito Viana
(BROCHARDT, 2013, p. 29).
As secas e a migração ainda são realida-
des no sertão e as vítimas continuam sendo
os mais pobres. Os grandes latifúndios e o
coronelismo, embora em menor proporção,
ainda permanecem vivos e assombram os pe-
quenos agricultores. Silva (2004) explica que
as políticas de modernização implementadas
ao longo dos anos acabaram favorecendo a
concentração de terra e água, aumentando
assim as desigualdades. Ao que tudo indica-
va, o futuro do sertão brasileiro, que também
ficou conhecido como o Nordeste das Secas e
atualmente é chamado de semiárido,1 parecia
pouco promissor.
Mas quem nunca ouviu a clássica ex-
pressão “O sertanejo é, antes de tudo, um
forte”? Canudos,2 na Bahia; Pau de Colher,3
entre Pernambuco e Piauí; e Caldeirão,4 no
Ceará, são exemplos da tentativa de romper
com o coronelismo, de pensar novos modos
de produção e de partilha da terra, da água e
de alimentos, numa demonstração de resis-
tência e sabedoria do povo.
A partir da década de 1970, a ação da
sociedade civil organizada, tendo como
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
destaque as Comunidades Eclesiais de
Base (CEBs), com o método “ver, julgar e
agir”, foi fundamental para a valorização
do conhecimento local e a revitalização das
comunidades rurais. Ainda não se falava em
agroecologia, mas as práticas apontavam
para uma agricultura alinhada com o conhe-
cimento local e com a natureza.
Do ponto de vista sócio-organizativo,
disseminaram-se diversificados processos
coletivos e de ajuda mútua para a gestão de
recursos ou para a execução de serviços co-
munitários. As casas de farinha, as roças co-
letivas, os bancos de sementes, os mutirões
e outras modalidades de associativismo são
alguns exemplos dessas iniciativas. Do pon-
to de vista técnico, irradiaram-se processos
de experimentação de práticas e métodos
alternativos aos pacotes tecnológicos da Re-
volução Verde, tais como adubação orgânica,
a adubação verde, as plantas medicinais, os
métodos naturais de controle de pragas etc.
(PETERSEN e ALMEIDA, 2006).
Em 1980, com o fim da ditadura, novas
organizações de assessoria protagonizaram
o debate sobre o que seria a “agricultura
alternativa”, em contraponto à Revolução
Verde. Para Petersen e Almeida (2006), a
construção do movimento agroecológico
só foi possível graças à interação das comu-
nidades e organizações rurais estimuladas
pelas CEBs com as instituições, algumas
delas já atuantes no Nordeste, comprometi-
das com a viabilidade social e econômica da
agricultura familiar. Ana Maria Primavesi
já era uma referência no tema, a partir dos
seus estudos sobre solos, e é nesse período
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
que ocorre o I Encontro Brasileiro de Agri-
cultura Alternativa (Ebaa).
Em 1983, a Federação de Órgãos para
a Assistência Social e Educacional – FASE
(uma das ONGs brasileiras mais antigas)
passa a apoiar o Projeto Tecnologias Al-
ternativas (PTA), que foi o embrião para a
construção do movimento agroecológico no
Brasil e sendo responsável – em boa medida
– pela criação das principais ONGs do campo
da agroecologia no Brasil. Inicialmente, esse
“campo de atuação” passou a se reconhecer
como “agricultura alternativa”, na perspecti-
va de ser uma alternativa ao modelo hegemô-
nico da Revolução Verde, que se intensificava
no país e no mundo (PORTO, 2018, p. 31).
Nessa mesma década, a Empresa Bra-
sileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa)
e a então Empresa Brasileira de Assistência
Técnica e Extensão Rural (Embrater) publi-
cam o documento Convivência do Homem
com a Seca. Essa foi uma primeira propos-
ta governamental que apontava uma pers-
pectiva de diálogo e não de enfrentamento
à questão climática. Segundo Silva (2004),
“a linha básica de ação do programa era a
criação de infraestrutura de captação e ar-
mazenamento de água de pequeno porte, em
propriedades de pequenos agricultores [...]”.
Foi nesse mesmo período que o sertão passou
a ser denominado semiárido.5
Ao longo dos anos – desde a época do
Brasil Colônia –, mais de 1 milhão de pes-
soas já havia morrido no semiárido em de-
corrência da seca. O ano de 1993 marca um
novo ciclo para o povo sertanejo. Mais uma
seca estava instalada, mas a reação popular
Fernanda Cruz 173
foi diferente. Em vez de ficar apenas espe-
rando pelas ações emergenciais do Estado,
a sociedade civil organizada ocupou a Supe-
rintendência do Desenvolvimento do Nor-
deste (Sudene), cobrando do governo ações
permanentes de desenvolvimento. Mais do
que um movimento de reivindicação, esse foi
um período de articulação de diversos atores,
que se reuniram posteriormente no Fórum
Nordeste, dando origem a diversos fóruns lo-
cais, a exemplo do Fórum Seca (PE), do For-
campo (RN) e da Articulação no Semiárido
Paraibano. Em 1998, a sociedade civil ocupou
novamente a Sudene, cobrando respostas do
governo ao pleito de anos atrás.
Em 1993, a ocupação da sede da Sudene
no Recife por mais de 400 trabalhadores e
trabalhadoras rurais potencializou o papel
e as reivindicações dos movimentos sociais
frente ao Estado. Naquele ano, outra estia-
gem atingia a região e os agricultores e agri-
cultoras, assim como movimentos sociais
atuantes na ocupação, pautavam a necessida-
de de políticas mais efetivas e estruturantes
para fazer frente à situação em que se encon-
trava a população. Ainda em 1993, em decor-
rência da mobilização proporcionada pela
ocupação da Sudene, mais de 300 entidades
envolveram-se na organização do seminário
“Ações Permanentes para o Desenvolvimen-
to do Semiárido Brasileiro”, que teve como
principal desdobramento a criação do Fórum
Nordeste e a proposta de um “Programa de
Ações Permanentes”. Este Fórum tornou-se
um aglutinador das distintas organizações
sociais que criticavam as ações de combate à
seca e pleiteavam alternativas de convivência
com o Semiárido (Porto, 2018, p. 32).
174
A agroecologia e a convivência
com o semiárido
Entender esse contexto histórico é
fundamental para compreender a relação
entre as práticas de convivência com o se-
miárido e as práticas agroecológicas na re-
gião. Segundo Monteiro e Londres (2014),
a agroecologia é uma ciência que aplica os
princípios da ecologia para o estudo e mane-
jo dos agroecossistemas, associando a isso o
estudo dos sistemas agrícolas tradicionais e
aproximando esses saberes do conhecimen-
to desenvolvido pela pesquisa.
Já a convivência com o semiárido está
baseada na crença de que para viver na re-
gião é preciso ter estratégias que permitam
conviver com as secas, ao invés de enfren-
tá-las. Para Malvezzi (2007), o segredo da
convivência com o semiárido passa pela
produção e estocagem dos bens em tempos
chuvosos para se viver adequadamente em
tempos sem chuva.
Embora a convivência com o semiárido
seja um conceito recente, o agrônomo José
Guimarães Duque foi um grande defensor e
estudioso do tema, e já apontava elementos
que demonstram a semelhança com a agroe-
cologia. Ele defendia o aproveitamento dos
recursos naturais, afirmando existir uma
interdependência entre solo, planta, clima
e os demais seres vivos que estabelecem
limites à atividade agrícola. Segundo ele,
o desrespeito ao código não escrito na na-
tureza produz efeitos imediatos ou tardios,
sutis ou graves, conforme a intensidade da
transgressão (DUQUE, 2001, p. 18 apud
SILVA, 2004).
A ação das organizações fruto da Rede
PTA passa a colocar em prática o que Duque
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
teorizou outrora. Organizações Não Go-
vernamentais (ONGs) como o Centro de
Assessoria e Apoio aos Trabalhadores e Ins-
tituições Não Governamentais Autônomas
(Caatinga) e o Centro de Desenvolvimento
Agroecológico Sabiá, em Pernambuco; o
Serviço de Assessoria a Organizações Po-
pulares Rurais (Sasop), na Bahia; o Centro
de Agricultura Alternativa (CAA), em Minas
Gerais; e a própria Assessoria e Serviços a
Projetos em Agricultura Alternativa (AS-
-PTA), com escritório no Rio de Janeiro e,
posteriormente, na Paraíba, são algumas das
precursoras do movimento agroecológico e
que trabalham na região até os dias atuais,
reforçando os princípios agroecológicos com
base na convivência com o semiárido (PE-
TERSEN e ALMEIDA, 2006).
De acordo com Monteiro e Londres
(2013), o adensamento desse processo de
experimentação em nível local, bem como o
fortalecimento das organizações da agricul-
tura familiar e de comunidades tradicionais,
além do crescimento das lutas reivindicató-
rias dos movimentos sociais do campo, deu
origem a redes de abrangência regional. Um
exemplo é a própria Articulação Nacional
de Agroecologia (ANA), que congrega movi-
mentos, redes e organizações da sociedade
civil brasileira que defendem a agroecologia
como forma de garantia de direitos e de pro-
moção de vida digna para pessoas do campo
e da cidade; bem como a promoção de ações
que visem fortalecer a produção da agricul-
tura familiar e a construção de alternativas
sustentáveis de desenvolvimento rural.
A Articulação Semiárido Brasileiro
(ASA) também é fruto dessas lutas. Com
a sua ação centrada prioritariamente na
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
formação e mobilização social por meio da
democratização da água, a ASA contribuiu
não só para a desconstrução da imagem de
região problema, como também para eman-
cipação de mais de 1 milhão de famílias na
região por meio das cisternas. Elas
têm impacto direto na saúde da famí-
lia, aliviam o trabalho feminino de buscar
água e produzem maior independência em
relação ao carro-pipa; quando bem adminis-
tradas, têm mudado a qualidade de vida das
famílias no Semiárido (MALVEZZI, 2007).
Embora estejamos falando de uma re-
gião com certo grau de aridez, o semiárido
brasileiro é o mais chuvoso do mundo, com
uma pluviosidade de até 800 mm/ano.
É o Semiárido mais chuvoso do plane-
ta: a pluviosidade é, em média, 750 mm/ano
(variando, dentro da região, de 250 mm/ano
a 800 mm/ano). É também o mais populoso,
e em nenhum outro as condições de vida são
tão precárias como aqui. O subsolo é formado
em 70% por rochas cristalinas, rasas, o que
dificulta a formação de mananciais perenes
e a potabilidade da água, normalmente sali-
nizada. Por isso, como veremos, a captação da
água de chuva é uma das formas mais simples,
viáveis e baratas para se viver bem na região.
Há déficit hídrico. Mas essa expressão não
significa falta de chuva ou de água. O grande
problema é que a chuva que cai é menor do que
a água que evapora. No Semiárido brasileiro,
a evaporação é de 3.000 mm/ano, três vezes
maior do que a precipitação. Logo, o jeito de
agasalhar a água de chuva é fundamental para
aproveitá-la (MALVEZZI, 2007, p. 10).
Fernanda Cruz 175
Isso tem demonstrado o quanto a água
é vital para a manutenção da qualidade de
vida e para o fortalecimento da agroecologia
na região. A simples condição de ter água ao
lado de casa vem provocando os camponeses
e camponesas a refletirem sobre a sua real
capacidade de convivência, garantindo-lhes
autonomia e coragem para experimentar
novas formas de produção, em alinhamen-
to com o que propõe a agroecologia. Expe-
riências de captação de água de chuva para
produção de alimentos, a exemplo de cister-
nas-calçadão, barragens subterrâneas, tan-
ques de pedras etc., têm permitido a criação
de pequenos animais, o cultivo de roçados e
hortas, de plantas ornamentais e medicinais
no quintal de casa, e a conservação e troca
das sementes crioulas.
Estes homens e mulheres aprenderam
a arte de conviver com o meio ambiente
olhando os ciclos das chuvas e das secas, o
comportamento das plantas, dos animais e
as características do clima e do solo. Neste
movimento, foram múltiplas as iniciativas e
estratégias construídas pelas famílias para
suprir suas necessidades, sobretudo para a
garantia do acesso à água e aos alimentos
(BARBOSA e BAPTISTA, 2014).
É importante destacar que isso não
significa que a centralidade das práticas
agroecológicas no semiárido esteja unica-
mente nas tecnologias sociais, sendo elas
acessíveis ou não, mas sim pautada numa
lógica de vida, produção e desenvolvimento
alinhada com a descentralização de bens,
com foco na partilha, na justiça e na equi-
dade, querendo bem à natureza e cuidando
176
de sua conservação. Nesse sentido, é funda-
mental estocar: água (para beber, cozinhar,
plantar, dessedentar os animais, para o meio
ambiente e para o uso comunitário), alimen-
tos (grãos, e feno e silagem para os animais)
e sementes (vegetais e animais) (BARBOSA
e BAPTISTA, 2014).
Mesmo com toda essa mudança de con-
cepção expressa pela convivência com o se-
miárido e reforçada pela agroecologia como
ciência e modo de vida, os desafios para o povo
sertanejo continuam latentes. O agro e hidro-
negócio se fazem cada vez mais presentes na
região, seja por meio da transposição do Rio
São Francisco ou da Transnordestina. O III
Encontro Nacional de Agroecologia (ENA),6
realizado em 2014, em Juazeiro (BA), mos-
trou claramente essas disputas existentes nos
territórios. No caso do semiárido, três tive-
ram destaque: o semiárido mineiro, que vem
sofrendo com a monocultura do eucalipto;
o sertão do Araripe, com o polo gesseiro; e a
Chapada do Apodi, com projetos de irrigação
e uso desenfreado de agrotóxicos.
Os Encontros Nacionais de Agroecologia
(ENA) têm sido importantes espaços de tro-
ca de conhecimento sobre as inovações dos
agricultores e agricultoras, além de espaços de
fortalecimento de uma ação mais integrada e
em rede. Esse espaço também tem permitido
o aprofundamento de questões que ainda são
desafiadoras para o movimento agroecológico,
como a permanência da juventude no campo
e os temas correlatos, como a sucessão rural;
a violência contra as mulheres, uma realidade
cada vez mais frequente no campo; e o enfren-
tamento do agro e hidronegócio.
Essas trocas, também chamadas de
intercâmbios, sempre foram relevantes na
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
construção do conhecimento agroecológico.
Ainda no início do movimento pela agroecolo-
gia no Brasil, as redes de inovação existentes,
baseadas no Movimento Campesino a Cam-
pesino, deram início à promoção de intercâm-
bios entre agricultores. Segundo Monteiro e
Londres (2017), “esse método de comunica-
ção horizontal potencializou enormemente
os processos sociais de inovação tecnológi-
ca”. Olhando para a realidade do semiárido
de 2007 até os dias atuais, 53.5157 homens e
mulheres participaram de intercâmbios mu-
nicipais e estaduais.
A história de luta, resistência, desafios e
aprendizados do povo sertanejo também tem
sido espelho para regiões áridas e semiáridas
no mundo. Apenas em 2018, por meio de uma
ação em conjunto com a Organização das Na-
ções Unidas para Agricultura e Alimentação
(FAO), cerca de 50 pessoas, entre homens e
mulheres, estão levando suas experiências
para o Corredor Seco da América Central e
para a região do Sahel, na África. Alguns agri-
cultores e agricultoras dessas regiões, além de
técnicos de organizações que prestam asses-
soria, também têm visitado o semiárido bra-
sileiro para conhecer de perto as experiências
de organização social, de captação e manejo da
água e de produção de alimentos agroecológi-
cos, numa demonstração de que a língua não
representa uma barreira para o aprendizado
e a adaptação de técnicas de cultivo e de ma-
nutenção da vida em regiões semelhantes ao
nosso sertão.
Sem feminismo não há agroecologia
“Sem feminismo não há agroecologia.”
Essa frase é repetida com frequência pelas
mulheres sertanejas organizadas em torno
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Fernanda Cruz 177

da agroecologia. Mais do que um chamado, Desde 2010, um grupo de mulheres

demonstra como a agroecologia tem con- do semiárido paraibano passou se reunir
tribuído para estabelecer novas relações de anualmente na Marcha pela Vida das Mu-
gênero no campo. lheres e pela Agroecologia.8 Organizada pelo
Não é preciso viver no meio rural para Polo da Borborema, que reúne 14 sindica-
reconhecer que o machismo e o patriarcado tos rurais, e pela AS-PTA, a marcha saiu
têm muito mais força na região. As mulhe- de 900 para 5 mil mulheres no último ano,
res não têm direito à terra dos pais; deixam reforçando a importância das mulheres e do
a escola cedo para casar ou para seu trabalho na agricultura
ajudar os pais na lavoura; histo- Nas últimas edições, familiar e camponesa.
ricamente são as responsáveis a Marcha das Esse não é o único mo-
pelo lar e, consequentemente, Margaridas pautou vimento nesse sentido. A
o desenvolvimento
por garantir água para a famí- Marcha das Margaridas é
rural sustentável e
lia; se permanecem solteiras, um movimento feminista
inclusivo, associado à
são malvistas pela comunida- agroecologia, colocando do campo, de âmbito na-
de; quando casam, são eternas o enfrentamento ao atual cional, surgido no início
ajudantes dos maridos, mesmo sistema alimentar na dos anos 2000 com caráter
dividindo-se entre o trabalho na centralidade do debate. formativo, de denúncia e
agricultura e o trabalho domés- pressão em torno da pauta
tico, somando muito mais horas de trabalho de gênero, tendo inclusive contribuído na
que os homens. Enfim, ser mulher no sertão proposição e no controle social de políticas
torna a condição de vida ainda mais difícil, públicas para as camponesas, como a Polí-
quando não invisível. tica Nacional de Agroecologia e Produção
Segundo Pacheco (2003), Orgânica (Pnapo),9 em agosto de 2012 (KA-
LIL e MARRA, 2016).
embora elas participem de numerosas Nas últimas edições, a Marcha das
atividades agrícolas e extrativas em dupla ou Margaridas pautou o desenvolvimento
tripla jornada, a invisibilidade de seu traba- rural sustentável e inclusivo, associado à
lho permanece. Quando mulheres e crianças agroecologia, colocando o enfrentamento
realizam o mesmo trabalho que o homem, é ao atual sistema alimentar na centralidade
comum dizer-se que estão “ajudando”. do debate.

Apesar de esse debate na agroecologia A Marcha das Margaridas identifica

ser bem mais recente do que os demais pen-
samentos que consolidaram essa ciência,
quanto mais essas questões são visibiliza-
das, mais se fortalecem a releitura dos pa-
péis e a construção de novas relações entre
homens e mulheres.
na agroecologia um caráter político muito
importante, sendo diretamente associada
ao feminismo, à emancipação feminina e
ao combate a todas as formas de violência
e opressão contra as mulheres (KALIL e
MARRA, 2016).
178
Economia que transforma vidas
Produzir agroecologicamente passou a
ser um diferencial para os agricultores e agri-
cultoras do semiárido. Apesar de a agroeco-
logia exigir bastante investimento de tempo,
dedicação e mudança em alguns modos de
plantio enraizados culturalmente, como a
queimada e o monocultivo, com o tempo, os
agroecossistemas, além de garantirem a se-
gurança alimentar e nutricional das famílias,
possibilitam a comercialização do excedente
em mercados de circuito curto,10 gerando ren-
da para os camponeses.
A primeira feira agroecológica no Brasil
foi criada em 1997, no Recife, capital pernam-
bucana, e existe até os dias atuais. Atualmente,
já são mais de 20 feiras agroecológicas11 apenas
em Pernambuco, sem contar as feiras de pro-
dutos orgânicos, numa demonstração de que a
cidade também se interessa pelo que é produzi-
do no campo, e, mais que isso, está interessada
em saber a procedência do que consome.
É também da mesma década o início da
criação de um aparato legislatório para regu-
lação da produção e da comercialização de
produtos gerados nos termos de uma matriz
orgânica (ARAÚJO, 2015, p. 269).
Em 2012, fruto da luta de organizações
sociais e do movimento agroecológico, o go-
verno instituiu a Política Nacional de Agroe-
cologia e Produção Orgânica (Pnapo), com
o objetivo de “integrar, articular e adequar
políticas, programas e ações indutoras da
transição agroecológica e da produção orgâ-
nica e de base agroecológica, contribuindo
para o desenvolvimento sustentável e a qua-
lidade de vida da população, por meio do uso
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
sustentável dos recursos naturais e da oferta
e consumo de alimentos saudáveis”.
Somam-se a isso políticas como o Pro-
grama de Aquisição de Alimentos (PAA) e o
Programa Nacional de Alimentação Escolar
(Pnae), exemplos de como o Estado também
pode incentivar e contribuir para a valoriza-
ção da economia local e geração de renda no
campo. João Ribeiro é agricultor em Bom Jar-
dim (PE). Numa área de 5 hectares, dividida
entre roçado, agrofloresta, quintal produtivo
e criação de pequenos animais, ele possui
mais de 150 espécies. Toda essa diversidade
garantiu que, em 2015, ele comercializasse
mais de 8 mil reais em produtos para o PAA
(ASA, 2018).
Hoje é possível ver, nos quatro cantos
do semiárido, experiências que ratificam o
quanto a economia familiar é emancipadora,
permitindo que milhares de pessoas tenham
segurança alimentar, produção diversificada
e renda aliadas à preservação do meio am-
biente. No semiárido baiano, a Cooperativa
Agropecuária Familiar de Canudos, Uauá e
Curaçá (Coopercuc) é um exemplo do quanto
a organização familiar e comunitária aliada ao
extrativismo e valorização de frutas nativas –
neste caso, o umbu e o maracujá da caatinga
– promove a transformação na vida das famí-
lias agricultoras, em especial das mulheres, e
garante a permanência das pessoas no campo.
No início, a coleta do umbu era feita pe-
las mulheres e vendida a preços muito bai-
xos, mas, com o apoio de organizações como
o Instituto Regional da Pequena Agropecuária
Apropriada (Irpaa), elas despertaram para a
valorização do fruto por meio do beneficia-
mento. Em 2005, quando foram construídas
15 minifábricas nas comunidades e uma
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Fernanda Cruz 179

fábrica central em Uauá, os grupos de mulhe-

res viram a oportunidade de melhorar a quali-
dade e aumentar a produção. Daí em diante, o
negócio cresceu, os homens se interessaram e
também se engajaram na cooperativa. Atual-
mente, dezenas de famílias têm sua renda
baseada na produção da cooperativa.
Como explicita Paixão (2007),
Fernanda Cruz
É jornalista, graduada pela Universidade Ca-
tólica de Pernambuco (Unicap), e trabalha há 15
anos no campo da comunicação popular como
estratégia para o desenvolvimento rural e para a
convivência com o semiárido. Atualmente, integra
a Articulação Semiárido Brasileiro (ASA).

[...] a economia familiar tem sido, para

o campo (mas não só), apontada como uma
das grandes oportunidades de inclusão dos
produtores familiares de recursos escassos,
sobretudo os mais humildes, na periferia
do processo de exclusão social, agregando
as noções de diversidade, solidariedade,
cooperação, respeito à natureza, cidadania
e participação, enquanto valores contrários
à lógica da globalização e da padronização.

A Coopercuc, além da renda, prima pela

capacitação e pelo fortalecimento dos seus só-
cios e sócias. Hoje, 450 famílias e 18 comuni-
dades estão envolvidas na produção de doces,
sucos, geleias, compotas e polpas, que com-
põem a linha Graveteiro da cooperativa. Os
produtos que possuem o selo FLO Fair Tra-
de e Certificação Orgânica são reconhecidos
no mercado nacional e já foram exportados
para países como França, Áustria, Alemanha
e Espanha.
“A Coopercuc tem um reconhecimento
não só pelo fato de ser cooperativa, mas por
ser um instrumento de transformação social
aqui na região, e também pelos espaços onde
estamos e do mercado que conseguimos al-
cançar graças à organização coletiva”, ratifica
a presidente da cooperativa, Denise Cardoso
dos Santos.
180 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

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182 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Notas

1 Atualmente, cerca de 27 milhões de pessoas vivem no semiárido, que ocupa

1,03 milhão de km². Disponível em: <http://www.integracao.gov.br/semiarido-
brasileiro>. Acesso em: 20 set. 2018.

2 Ver: <https://www.youtube.com/watch?v=j_nZzqJbWGQ>. Acesso em: 8 dez. 2018.

3 Ver: <http://www.youtube.com/watch?v=oxoZOR_qhS0&ab_
channel=RTVCaatingaUnivasf>. Acesso em: 16 dez. 2018.

4 Ver: <https://www.youtube.com/watch?v=Z2DVrL_dEcI&ab_
channel=FreiGilvanderLutapelaterraeporDireitos>. Acesso em: 16 dez. 2018.

5 Oficialmente, a primeira delimitação da região ocorreu em 1986, com o Polígono

das Secas, mas o conceito técnico é decorrente de uma norma da Constituição
Brasileira de 1988, mais precisamente do Artigo 159, que institui o Fundo
Constitucional de Financiamento do Nordeste (FNE).

6 Ver: <http://enagroecologia.org.br/>. Acesso em: 25 set. 2018.

7 Disponível em: <http://www.asabrasil.org.br/mapatecnologias/>. Acesso em: 1

out. 2018.

8 Ver: <http://aspta.org.br/2018/05/video-ix-marcha-pela-vida-das-mulheres-e-
pela-agroecologia/>. Acesso em: 2 out. 2018.

9 Ver: <http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2012/Decreto/D7794.
htm>. Acesso em: 2 out. 2018.

10 Ainda não existe uma definição oficial no Brasil sobre circuito curto (CC), mas
os representantes do setor agroalimentar na França têm utilizado o termo
para caracterizar os circuitos de distribuição que mobilizam, no máximo, um
intermediário entre produtor e consumidor.

11 Disponível em: <http://www.centrosabia.org.br/feiras-agroecologicas>. Acesso

em: 30 set. 2018.
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Fernanda Cruz 183
184 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

TURISMO CULTURAL
& INDICAÇÃO GEOGRÁFICA:
PIAUÍ, PARAÍBA E SERGIPE
COMO ROTEIROS
Janaina Cardoso de Mello

As Indicações Geográficas (IGs) do artesanato em joias de opalas-azuis (PI), da bebida

Cajuína (PI) e das rendas renascença (PB) e irlandesa (SE) valorizam as tradições locais,
as singularidades, a notoriedade e o território, promovendo maior visibilidade e geração de
renda por meio da comercialização. Roteiros turísticos integrados à economia criativa das
regiões com IGs favorecem o desenvolvimento regional, assim como oferecem a vivência de
experiências únicas e sustentáveis.

O
registro das Indicações Geográfi-
cas (IGs) no Instituto Nacional da
Propriedade Industrial (Inpi) des-
taca as particularidades dos produtos de
distintas regiões, valorizando suas caracte-
rísticas, originalidade, história, notoriedade
e territorialidade, o que contribui para maior
visibilidade, valor de oferta e consumo de
uma experiência exclusiva em espaços com
potencial turístico.
As IGs culturais podem ser atrativos
turísticos desde que ocorra uma roteiriza-
ção turística definida e estruturada para
fins de planejamento, gestão, promoção e
comercialização via turismo das localida-
des do roteiro. O turismo cultural traz a
vivência de elementos significativos rela-
cionados ao patrimônio cultural e aos even-
tos que promovem e valorizam a cultura.
Os bens, de natureza material e imaterial,
possuem traços de memória e da identida-
de das populações.
As tradições de povoados, a vida rústica
e o saber-fazer das comunidades são com-
partilhados, na experiência de produção,
com visitantes que desejam consumir um
momento que pode durar uma eternidade
nas memórias. No campo das sensações, o
produto é efêmero, mas abriga-se na subjeti-
vidade dos indivíduos de forma mais durável.
Um roteiro dos espaços com IGs cul-
turais contém histórias interconectadas e
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Janaina Cardoso de Mello 185

incentiva a economia que valoriza o bem- sustentabilidade, identidades locais e prota-

-estar social e a qualidade de vida dos pro- gonismo dos sujeitos versus mundialização.
dutores tradicionais. Orienta o turista para A economia criativa está balizada por
a coletividade, para a rede de solidariedade “ativos criativos que potencialmente geram
entre associações e artesãos e para o cuida- crescimento e desenvolvimento econômico”
do com o ambiente. (UNCTAD, 2012, p. 10), incidindo em gera-
A rede insere a participação de vários ção de renda, criação de empregos e exporta-
pequenos agentes sociais nas decisões sobre ção de ganhos, ao mesmo tempo que promove
o desenvolvimento econômico sustentável, inclusão social, diversidade cultural e desen-
os impactos sociais e ecológicos do turismo. volvimento humano.
Articula várias unidades, troca de elemen- Os princípios econômicos na comer-
tos, fortalece a reciprocidade e multiplica a cialização de produtos com IGs, em um
noção de conjunto em expansão e com equi- mercado preocupado com a qualidade,
líbrio sustentável (MANCE, permitem a sobrevivência das
2002, p. 24). O modelo de turismo identidades culturais múlti-
Quando não existe hos- criativo/cultural plas e singulares, além do in-
pedagem nas comunidades, constrói uma cadeia teresse das novas gerações em
os municípios do interior são de significados que perpetuar a cultura.
conectados à infraestrutura perpassa o modo de A sustentabilidade cul-
turística adjacente com su- vida comunitário. tural em comunidades tradi-
porte para a concretização cionais afastadas dos grandes
da experiência do turismo e da econo- centros depende cada vez mais dos vetores
mia criativos, retirando aquele espaço de comercialização de seus produtos. Em
do isolamento. 2012, mais da metade das artesãs da renda
Diferentemente do que é praticado renascença no Cariri paraibano (48,6%) ob-
no turismo de massa, o modelo de turismo tinha 100 reais de renda mensal. Uma a cada
criativo/cultural constrói uma cadeia de três mulheres mantém a tradição da renda
significados que perpassa o modo de vida renascença, embora a sobrevivência esteja
comunitário, o controle do número de turis- na agricultura. Os desafios das artesãs são a
tas (em visitas, atividades culturais e hos- falta de água, de matéria-prima e de recur-
pedagem). Evoca-se a qualidade, em vez da sos para investir na produção, além dos atra-
quantidade. Disso depende a manutenção vessadores, que escoam 22% dos produtos
do ambiente, a sustentabilidade ecológica. (WSCOM, 2013).
A felicidade turística na criatividade rea- Nas áreas com IGs, a ocupação em
liza-se como experiência sensorial, e não serviços manteve-se alta de 2007 a 2013.
apenas como compra. Para o Nordeste, em 2013, consideraram-se
São novos paradigmas norteando a os municípios de Teresina (62,5%) e Pe-
discussão do patrimônio cultural, do tu- dro II (73,9%), no Piauí; Amparo (97,5%),
rismo e da economia criativos, afirmando Caraúbas (93,5%) e Cabaceiras (77,8%),
186
na Paraíba; e Divina Pastora (90,2%), em
Sergipe (IBGE, 2014).
Nos portais de transparência gover-
namentais, o Piauí obteve o melhor índice
de investimentos em turismo, dispondo em
2015 de R$ 18.903.597,00, ampliado em 2016
para R$ 21.325.838,00 e mantendo o cres-
cimento em 2017, com R$ 38.792.221,00.
Sergipe revelou um aumento no orçamento
de 2015 (R$ 15.799.916,50) para 2016 (R$
23.547.066,23) e um decréscimo para 2017
(R$ 18.742.840,45). Na Paraíba, os valores
de 2015 (R$ 8.685.879,95) aumentaram em
2016 (R$ 9.123.460,56), caindo em 2017
(R$ 7.791.279,41).
O registro de Patrimônio Cultural
Brasileiro da Produção Tradicional e Prá-
ticas Socioculturais Associadas à Cajuína
no Piauí pelo Iphan, em maio de 2014, reco-
nheceu o simbolismo da bebida/alimento,
representativo da hospitalidade e dos laços
entre as famílias produtoras. A IG veio em
agosto de 2014, e no final do ano a comer-
cialização da Cajuína movimentou mais
de 2 milhões de reais (PORTAL AZ, 2015).
A história do Piauí emerge de violen-
tos conflitos interétnicos e disputas entre
oligarquias em aguda clivagem social. A
instalação de Teresina, a modernização da
sociedade e a nova socialização cívica ba-
lizadas por rituais de etiqueta colocaram a
Cajuína no centro das práticas culturais de
fortalecimento de vínculos, solidariedades
e parcerias (IPHAN, 2008/2009, p. 15-16).
As opalas- azuis e as joias de opalas
de Pedro II (PI) receberam o registro de
IG em 2012, tendo o município a única re-
serva de gemas nobres de opala no país e
a segunda maior do mundo, atrás apenas
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
da Austrália (GUIMARÃES, 2011). A la-
pidação e a transformação das gemas em
artesanato geram até 70 mil reais men-
sais aos ourives.
De 2007 a 2011 houve um crescimento
exponencial de turistas em Teresina, tendo
em 2015 o maior quantitativo. Destes, 99%
são compostos por brasileiros do Ceará
(12,5%) e do Maranhão (12,5%), seguidos
por São Paulo (9,9%), na faixa de 36 a 50
anos (42,2%) e predominantemente do
sexo masculino (61%), com nível superior
(60,3%) (PMT; SEMDEC, 2011, p. 29-32).
A renda renascença do Cariri (PB),
com IG desde 2013, revelou o potencial das
artesãs na economia local. Surgida entre os
séculos XV e XVI, símbolo do artesanato
italiano na Ilha de Burano (Veneza, Itália),
encantou a realeza e a burguesia france-
sas no século XVIII. Chegou ao Nordeste
brasileiro no século XIX, com as freiras
francesas do Convento Santa Teresa. Em
1930, o ofício foi apropriado por mulheres
mais humildes. Nos anos 2000, a atividade
se tornou importante na economia da re-
gião, constituindo-se também em atrativo
turístico (GIESBRECHT, 2014, p. 53 e 55).1
O abraço à herança cultural faz em-
preendedores artesãos construírem e
promoverem a imagem das regiões, man-
tendo vivas as tradições, inovando-as nos
mercados contemporâneos, cuidando da
qualidade e autenticidade da produção e
reforçando identidades, reputação e com-
petitividade nas regiões do artesanato
(PRET; COGAN, 2018, p. 11).
A renda irlandesa chega ao municí-
pio de Divina Pastora (SE) no início do
século XX, com a utilização do fio de lacê
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Janaina Cardoso de Mello 187

ensinada pela missão de freiras irlandesas

(AMARAL, 2011, p. 29). Janaína Cardoso de Mello
Popularizou-se com o registro de pa- É doutora em história social (UFRJ), mestra
trimônio imaterial pelo Iphan e a obtenção em memória social (Unirio) e em turismo (PPM-
da IG pelo Inpi em 2012. Os municípios TUR-IFS) e graduada em história (Uerj). É profes-
sergipanos de Laranjeiras, Riachuelo e Ma- sora da Universidade Federal de Sergipe (UFS), do
ruim também possuem artesãs da renda. mestrado em ensino de história e do mestrado em
Roteiros integrados das IGs podem história (PPGH-UFAL). Sua pesquisa MAPTOUR-IG
incentivar o empreendedorismo artesa- & QR Codes Culturais em Aeroportos: Novos Des-
nal e a oferta de serviços e produtos tu- tinos Turísticos Inteligentes para Cidades Criativas,
rísticos, fortalecer a identidade regional, Desenvolvimento Territorial e Revitalização Urbana
além de aumentar as visitas e os gastos a Partir da Economia da Cultura foi uma das selecio-
em torno de experiências únicas. Por isso, nadas no Programa Observatório Itaú Cultural de
desenvolveu-se um Guia da Roteirização Pesquisa em Economia da Cultura 2017, na carteira
Turística das IGs Culturais & Infraestru- Pesquisa em Andamento.
tura via leitura digital de QR Code para o
download em PDF.
Possui 13 IGs culturais – registro que
atesta que certa região se especializou na
oferta de um artigo ou serviço diferen-
ciado e de excelência, caracterizado por
tradições ancestrais e pelo saber-fazer
imaterial – com textos, imagens, geolo-
calização, sugestões de hospedagem em
projetos de Turismo de Base Comunitária
(TBC), eco-hotéis, espaços de acomodação
sustentável e turismo solidário, indicando
contatos. Há boxes dos aeroportos próxi-
mos. Foi produzido no Mestrado em Turis-
mo do IFS, com apoio do CINTTEC-UFS e
financiamento do Programa Observatório
Itaú Cultural de Pesquisa em Economia
da Cultura.
188 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Referências

AMARAL, J. L. A produção de renda irlandesa e seu aprendizado em Campos dos

Goytacazes – RJ. Tese de mestrado em museologia e patrimônio. Rio de Janeiro:
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio), 2011.

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Brasília: Sebrae, Inpi, 2014.

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<http://revistagloborural.globo.com/Revista/Common/0,,ERT211452-18071,00.
html>. Acesso em: 15 mar. 2017.

IBGE. Cidades. 2014. Disponível em: <https://cidades.ibge.gov.br/>.

Acesso em: 14 dez. 2017.

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Piauí. Piauí: Iphan, 2008/2009.

MANCE, E. A. Redes de colaboração solidária – aspectos econômico-filosóficos:

complexidade e libertação. Petrópolis: Vozes, 2002.

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Teresina. Teresina: PMT/Semdec, 2011.
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Janaina Cardoso de Mello 189

PORTAL AZ. Cajuína ganha cada vez mais espaço no mercado. 2015. Disponível em:
<http://www.pi.agenciasebrae.com.br/sites/asn/uf/PI/cajuina-ganha-cada-vez-
mais-espaco-no-mercado,6b6324349e57b410VgnVCM1000003b74010aRCRDh
ttps://www.portalaz.com.br/noticia/geral/323227/cajuina-ganha-cada-vez-mais-
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research agenda. International Journal of Entrepreneurial Behavior & Research,
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TEIXEIRA, S. J.; FERREIRA, J. J. M. Entrepreneurial artisan products as regional tourism

competitiveness. International Journal of Entrepreneurial Behavior & Research,
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desenvolvimento. Brasília: Secretaria da Economia Criativa/Minc; São Paulo: Itaú
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Disponível em: <https://www.wscom.com.br/noticia/metade-das-mulheres-
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mar. 2018.

Nota

1 Disponível em: <https://caixacolonial.club/blog/renda-renascenca-do-cariri-

paraibano-231/>. Acesso em: 10 out. 2017.
190 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Janaina Cardoso de Mello 191
192 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

DO VELHO CHICO AO CANGAÇO:

A CONSTRUÇÃO DO DESTINO TURÍSTICO PIRANHAS
NO SERTÃO ALAGOANO
Wanderson José Francisco Gomes

Neste trabalho, considera-se a apresentação de fatores determinantes para o desenvolvi-

mento socioeconômico da cidade de Piranhas, localizada no sertão alagoano, enquanto destino
turístico ecológico e histórico-cultural. A partir de consultas teórico-bibliográficas, a seguinte
análise propõe uma discussão em torno da recente profissionalização turística do estado bra-
sileiro e suas estratégias de regionalização, que buscam criar mecanismos para o progresso
de produtos alternativos ao segmento Sol e Mar.

Introdução

A
cidade de Piranhas, fundada em
1887 e localizada no sertão alagoa-
no, notabilizou-se pelo estilo arqui-
tetônico predominantemente neoclássico.
O município, com população estimada de
25.298 habitantes (IBGE, 2017),1 foi gratifi-
cado como um dos conjuntos arquitetônicos
mais preservados do país. Seu sítio histórico
e paisagístico foi tombado pelo Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
(Iphan), sendo acrescentados o distrito de
Entremontes e um trecho de 13 km do Rio
São Francisco. Na área tombada (que inclui
mil imóveis) estão Estação Ferroviária (hoje,
Museu do Sertão), Torre do Relógio, Igreja
Nossa Senhora da Saúde, Palácio Dom Pedro
II e o cemitério.2
Além do processo de patrimonializa-
ção e da exploração econômica em torno
dos cânions do São Francisco, a cidade de
Piranhas também tratou de identificar em
sua biografia a história do cangaço, que fi-
gura como um dos fatores determinantes
para justificar as visitações – notadamen-
te, o desfecho de Virgulino Ferreira da Sil-
va (Lampião), Maria Bonita e mais nove
cangaceiros, mortos na Grota do Angico,
no município sergipano de Poço Redondo
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
(200 km da capital Aracaju), tendo suas
cabeças expostas na escadaria do prédio
da atual Prefeitura Municipal de Piranhas,
após perseguição pelas forças policiais em
28 de julho de 1938.
Na reunião desses elementos naturais,
patrimoniais e intangíveis, e percebendo a
prática turística como preponderante para
esse município alagoano, o presente tra-
balho busca percorrer algumas condições
sociais determinantes para a elaboração
de Piranhas enquanto destino turístico,
elencando como norteadora uma pergun-
ta central: quais fatores políticos e sociais
foram cruciais para descortinar uma nova
organização turística na cidade de Pira-
nhas? E mais: qual o papel de instituições
público-privadas nesse contexto?
Tem-se como hipótese que a constru-
ção da usina hidrelétrica de Xingó, asso-
ciada às posteriores políticas estatais de
regionalização, foi crucial à turistificação de
Piranhas e dos municípios circunvizinhos.
Destino Piranhas e os agentes
estatais de mercado
De acordo com Santos (et al. 2016), a
relação da região do Baixo São Francisco
com o turismo se dilata ainda na década
de 1950, com a construção das usinas hi-
drelétricas, e, com maior vigor, na década
de 1990, com a usina hidrelétrica de Xingó,
alterando a paisagem e a geografia locais.
Assumia o turismo papel decisivo na trípli-
ce fronteira que obedece Bahia, Sergipe e
Alagoas. O fato ressignificou os usos para o
Rio São Francisco, anteriormente utiliza-
do prioritariamente para a prática da pes-
ca, que hoje ainda desponta como uma das
Wanderson José Francisco Gomes 193
atividades econômicas mais significativas
de Piranhas, junto ao turismo.
A construção de Piranhas enquanto
destino passa, portanto, pelos olhares do “Ve-
lho Chico”, segundo Santos (et al. 2016, p. 53):
O “Velho Chico”, como é comumente
conhecido, é um testemunho de transfor-
mações geográficas, socioeconômicas e
culturais. É lugar de construção diária da
vida ribeirinha que firmam e fortalecem as
histórias locais. Lugar de mudanças na pai-
sagem por ações antrópicas ou intempéries
naturais. Lugar onde a história do cangaço
tomou corpo e assume a identidade cultural
da região. Às margens do rio, nos estados
de Sergipe, Bahia e Alagoas, a saga do Can-
gaço é contada e recontada para cada novo
turista, conferindo a toda uma cadeia de
empreendimentos uma oportunidade de
desenvolvimento, tendo o turismo como
agente impulsionador.
Podemos previamente indicar que a for-
mação dos cânions criados em razão do re-
presamento das águas do São Francisco foi
ponto-chave para desencadear a formatação
do produto Piranhas e a exploração comercial
da região a partir da década de 1990, quando
o rio passou a ser acessado em catamarãs,
iniciando uma intensa procura de visitantes
e dando origem a um sistema de motivações
baseado na experimentação do consumo
subjetivo do lugar (MAIA, 2011), que viria
a se imbricar com os cenários referentes ao
cangaço enquanto produto histórico, elevando
Piranhas à condição de destino turístico.
O processo ganha contornos complexos
após a participação incisiva das instituições
194 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

públicas como agentes estatais de merca- infraestrutura. A proposta pôs em formação

do (MAIA; GOMES, 2015), corroborando um complexo e multifacetado mapa turísti-
uma postura que passa a atuar de maneira co, que, de 2003 até 2012, contava com 3.635
contundente na estruturação de destinos municípios organizados em 276 regiões tu-
turísticos, respaldado por planos de médio rísticas (PNT, 2013-2016).
e longo prazo, no uso de marcos regulatórios
e projetos organizacionais ambiciosos. Política de regionalização: a
Nessa seara, os agentes estatais de formatação de um destino alternativo
mercado instauram uma pedagogia do novo A recente profissionalização turísti-
empreendedorismo e dissipam uma ética de ca nacional demanda uma série de ações
competitividade entre os próprios agentes voltadas para a melhoria de serviços e in-
estatais regionais e locais, vislumbrando no fraestrutura. Esse foi o perfil implantado
Plano Nacional de Turismo (PNT), lançado no Nordeste, sob orientação de uma política
em 29 de abril de 2003 (ano de formalização desenvolvimentista, a exemplo da perspec-
de um Ministério do Turismo), o principal tiva autossustentável da atuação do Banco
documento regulatório que visualiza as mais do Nordeste (BNB) e do Programa de De-
destacáveis potencialidades turísticas, alme- senvolvimento do Turismo (Prodetur), que
jando incluir o Brasil no mercado competi- propuseram um planejamento participativo
tivo mundial. envolvendo uma vasta rede de relações, com
Destarte, com as versões posteriores instâncias públicas e/ou privadas.
do PNT, se afunila o objetivo de regionaliza- O megaprojeto é fruto da integração
ção e melhoramento dos serviços turísticos, do Banco Interamericano de Desenvolvi-
bandeiras que passam a ser introduzidas nas mento (BID), do Banco do Nordeste (BNB)
pautas regulares do ministé- e das parcerias firmadas en-
rio. Caudatária dessa nova Caudatária dessa tre Banco Nacional de De-
nova conduta
conduta profissional do turis- senvolvimento Econômico
profissional do turismo
mo nacional, Piranhas passa a e Social (BNDES), Instituto
nacional, Piranhas
despontar como uma das mais passa a despontar Brasileiro de Turismo (Em-
importantes cidades turísti- como uma das mais bratur), Ministério do Tu-
cas de Alagoas, requisitando importantes cidades rismo, Empresa Brasileira
sua participação na história turísticas de Alagoas. de Infraestrutura Aeropor-
do cangaço e utilizando tal tuária (Infraero), Comissão
elemento como economicamente rentável. de Turismo Integrado do Nordeste (CTI/
Sendo assim, as etapas de regionaliza- NE), bem como estados e municípios. Visa a
ção passam a buscar uma descentralização investimentos para que regiões-alvo melho-
do turismo nacional, ampliando o leque de rem seus desempenhos de competitividade,
destinos, aperfeiçoando potenciais turís- indicando treinamentos a partir do Serviço
ticos, organizando regiões por segmentos Nacional de Aprendizagem Comercial (Se-
e priorizando a capacitação de serviços e nac), por exemplo.
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
Em Alagoas, a profissionalização do
governo brasileiro no segmento do turismo
fez com que sua Secretaria de Turismo se
concentrasse em uma nova fase de organiza-
ção dos produtos, realizando um minucioso
mapeamento para identificação, por exem-
plo, das cidades históricas, como Marechal
Deodoro, Penedo e Piranhas, sendo aportado
recurso pelo Ministério da Cultura (o que re-
sultou no tombamento já destacado), que tem
participação fundamental na construção do
destino piranhense. O mapeamento passou a
ser respaldado por um documento que buscou
nortear e regulamentar as ações turísticas no
estado, lançado em 2013: o Plano Estratégico
de Desenvolvimento do Turismo de Alagoas.
Atualmente, o mapeamento sofreu al-
terações, caindo de 50 para 28 o número de
municípios participantes de suas regiões
turísticas, entre as quais Piranhas figura no
Caminhos do São Francisco, com os municí-
pios de Água Branca, Delmiro Gouveia, Olho
d’Água do Casado, Pão de Açúcar, Penedo e
Piaçabuçu.3 As regiões delimitadas no mapa
turístico de Alagoas são: Agreste, Caminhos
do São Francisco, Costa dos Corais, Lagoas
e Mares do Sul, Metropolitana e Quilombos
(MTUR, 2016). Essa ação de delimitação
tende a dar maior visibilidade aos poten-
ciais turísticos e determinar ações específi-
cas, desde que se sinalizem suas demandas.
A cidade de Piranhas, em seu esforço
para estruturar um produto voltado para
o turismo ecológico e histórico-cultural,
representa, portanto, uma alternativa so-
cioeconômica para o estado de Alagoas, que
notadamente se concentra na tipificação Sol
e Mar, com ênfase na procura de hospeda-
gens em sua capital, Maceió.
Wanderson José Francisco Gomes 195
Em particular, a emergência do turis-
mo alagoano fica por conta de que, ao con-
trário do fomento das práticas alternativas
ocorridas em outros estados, em Alagoas, o
turismo não se desenvolve através da me-
diação dos patrimônios e das manifesta-
ções culturais situadas, sendo este um dos
impasses dessa atividade em Alagoas. Tal
problemática deve ser aprofundada a par-
tir de dois movimentos: o primeiro se refere
às possibilidades de ser o turismo uma das
possibilidades de desenvolvimento do es-
tado, e o segundo, atrelado ao primeiro, diz
respeito às negativas consequências no que
se refere à total dominância do atual modelo
turístico e de seus impactos no que se refere
ao desenvolvimento local (BEZERRA; VAS-
CONCELOS, 2012, p. 118-119).
O município se insere numa recente
discussão para que o Estado utilize outros
recursos e segmentos turísticos, tanto como
forma de desobstruir praias (objetivo origi-
nal das regionalizações) quanto para garantir
a sustentabilidade e a renovação dos produ-
tos e serviços oferecidos, além de envolver
populações periféricas na cadeia econômi-
co-produtiva do turismo.
Considerações finais
A cidade de Piranhas pode ser obser-
vada como um exemplo de relativo suces-
so, seguindo ricos referenciais identitários
sertanejo-alagoanos e estimulando a cria-
tividade em torno de seu acervo histórico
e cultural ligado à arquitetura colonial, so-
bretudo após a construção da usina hidrelé-
trica de Xingó, ainda na década de 1990, que
concedeu nova funcionalidade ao Rio São
196 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Francisco, redesenhando e consolidando Wanderson José

seu espaço geográfico. Francisco Gomes
O município obteve êxito principalmen- É graduado em ciências sociais e mestre em
te no uso de um fato de relevância nordestina sociologia pela Universidade Federal de Alagoas
e nacional: o cangaço, podendo ser mais bem (Ufal). É secretário da Unidade Regional de Alagoas
identificado após um processo de regionali- da Associação Brasileira de Ensino de Ciências So-
zação e turistificação que passou a pautar as ciais (Abecs). Pesquisa políticas públicas, políticas
ações do Ministério do Turismo em território culturais, políticas de turismo e mercados turísticos
nacional nos últimos 15 anos, gerando uma e culturais no Brasil.
efervescência nas organizações público-pri-
vadas, que perceberam, então, oportunidades
de diversificação, dinamização e mobilização
de outros destinos economicamente viáveis
em regiões sem o aporte de Sol e Mar.
Piranhas reflete o papel dos agentes
estatais de mercado que adequaram políti-
cas ministeriais em seus cotidianos admi-
nistrativos, gerando a mercadologização
territorial a partir da delimitação das po-
tencialidades. Isso ofereceu a Piranhas e à
sua população um contexto fecundo de apro-
priação de uma nova economia, para além
do agronegócio.
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Wanderson José Francisco Gomes 197

Referências

ALVES, Elder P. Maia. A economia simbólica da cultura popular sertanejo-nordestina.

Maceió: Edufal, 2011, p. 447-484.

ALVES, Elder P. Maia; GOMES, Wanderson J. F. Mercados turísticos e desenvolvimento

regional: a atuação dos agentes estatais de mercado na economia do turismo no
Brasil. Revista Latitude, Alagoas, v. 9, n. 2, 2015, p. 343-389.

BEZERRA, Edson José Gouveia; VASCONCELOS, Daniel Arthur Lisboa de. Roteiros
para um novo modelo de turistificação: do turismo de massa a águas alternativas
(e alegorias) em Alagoas. In: Silvana Pirillo Ramos (Org.). Planejamentos de
roteiros turísticos. Porto Alegre: Asterisco, 2012.

BRASIL, Ministério do Turismo. Plano Nacional de Turismo: o turismo fazendo mais pelo
Brasil 2013-2016. Brasília, 2013.

SANTOS, Gabriela Nicolau dos; ANDRADE, Cyntia; SANTOS, Daniele Soares Silva. Para
além dos cânions de Xingó: atrativos potenciais para o turismo cultural e fluvial
nos municípios de Canindé do São Francisco e Poço Redondo (SE). Ponta de
Lança, São Cristóvão, v. 10, n. 19, jun-dez. 2016, p. 50-72.

Notas

1 Disponível em: <https://cidades.ibge.gov.br/brasil/al/piranhas/panorama>.

Acesso em: 15 ago. 2018.

2 Disponível em: <http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/111>. Acesso em: 15

ago. 2018.

3 Para mais informações sobre a recente atualização do mapa turístico de Alagoas,

consultar: <http://www.turismo.gov.br/%C3%BAltimas-not%C3%ADcias/6463-
alagoas-tem-novo-mapa-tur%C3%ADstico.html>. Acesso em: 10 ago. 2018.
198 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

ESTADO E CULTURA
NO NORDESTE:
UMA LEITURA DAS POLÍTICAS
CULTURAIS NORDESTINAS
Alexandre Barbalho

Partindo do pressuposto de que no Nordeste há um histórico de forte relação clientelista

entre intelectuais e Estado, discute-se como reagiram as políticas culturais na região com a
atuação do Ministério da Cultura a partir da gestão do ministro Gilberto Gil, em seu esforço
de institucionalização dessas políticas por meio da participação social.

1. O Nordeste é uma invenção ajudaram a fixar a região como terra do

O Nordeste, antes de ser uma delimita-
ção geográfica ou político-administrativa, é
uma invenção cultural. Uma região que foi se
constituindo a partir de discursos diversos e
dispersos no tempo e no espaço, junto com
a própria criação da nação brasileira e sua
comunidade imaginada. Remonta, portan-
to, à divisão entre o Norte da cana-de-açú-
car e o Sul cafeeiro da segunda metade do
século XIX.
Essa invenção não se dá somente a par-
tir de formulações nativas. Como se disse,
é um processo disperso. Há dois exemplos
de representação do Nordeste publicizada
nos anos 1800 na imprensa sudestina que
atraso e da miséria, ainda hoje vigente no
imaginário nacional. Em 1878, a Gazeta de
Notícias, do Rio de Janeiro, enviou ao Ceará
um de seus jornalistas, o militante abolicio-
nista José do Patrocínio, com o objetivo de
mandar notícias sobre a seca que devastava
o sertão e causava comoção na capital do
Império – experiência da qual resultou seu
romance Os Retirantes, publicado em 1879.
Em 1897, o jornalista Euclides da Cunha foi
enviado por O Estado de S. Paulo para cobrir a
guerra dos “bárbaros”, conselheiristas contra
o Exército Nacional. A estadia de Euclides no
interior da Bahia virou Os Sertões, publicado
em 1902, sucesso de público para a época e
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
revelador do autoritarismo republicano con-
tra os sertanejos.
Claro que se trata de um outro Norte,
futuro Nordeste, esse retratado por Eucli-
des e Patrocínio, e não daquele analisado
pelo pernambucano Gilberto Freyre em Ca-
sa-Grande & Senzala (1933), livro traduzido
e editado em várias línguas e países e uma
das principais (e primeiras) ferramentas de
leitura e interpretação do Brasil para os não
brasileiros – vide o depoimento do anglo-ja-
maicano Stuart Hall sobre a importância de
ter lido Freyre nos anos 1950 para sua obra
e suas reflexões sobre hibridismo.
Trata-se, no primeiro caso, do Nordeste
seco, de O Outro Nordeste, como revela o títu-
lo do livro do sociólogo cearense Djacir Me-
nezes. Publicado em 1937, funcionou como
uma espécie de resposta a Casa-Grande &
Senzala, pois este, recorrendo à metonímia,
pretendia falar de todo o Nordeste referindo-
-se apenas a uma pequena parte, à do litoral
abençoado com o solo de massapê, ou seja, a
Zona da Mata da Paraíba à Bahia, esquecen-
do a parte maior do território, aquela interior,
ocupada na trilha do gado – os caminhos de
dentro e de fora, na clássica formulação do
historiador cearense Capistrano de Abreu.
Vê-se, nessa breve digressão, como é
complexa a identificação do que seja o Nor-
deste, como é impossível fixá-lo em um só
sentido. Os discursos que o constituem se
espalham por produtos culturais (músicas,
filmes, romances, poesias, peças teatrais,
ensaios, textos acadêmicos e jornalísticos)
desde o século XIX e chegam até hoje, início
do terceiro milênio. Nessa longa duração,
pode-se dizer, junto com Durval Muniz de
Albuquerque Júnior, que “o Nordeste nasce
Alexandre Barbalho 199
onde se encontram poder e linguagem, onde
se dá a produção imagética e textual da es-
pacialização das relações de poder” (ALBU-
QUERQUE JÚNIOR, 1999, p. 23).
2. Política cultural de intelectuais e
políticos (e vice-versa)
É de se supor que nessa região as relações
entre os intelectuais e a política, entre a
cultura e o Estado, se não são exclusivas dela,
ganham ali liames fortes. Há um vai e vem de
indivíduos entre os campos cultural e político,
em que o capital amealhado em um é recon-
vertido em capital do outro, garantindo car-
reiras mais ou menos vitoriosas, a depender
das jogadas e tomadas de posição acertadas ou
não de cada um desses dublês de escritores (a
grande maioria) e políticos.
Podemos lembrar do cearense José de
Alencar, romancista, autor de, entre inúmeros
outros, Iracema, uma “lenda” sobre a origem
não apenas de sua província, mas de todo o
país, ao estabelecer o encontro amoroso entre
o colonizador e a indígena, daí resultando o
primeiro cearense/brasileiro. Foi também de-
putado pelo Ceará, em constante embate com
o imperador Pedro II, de quem foi ministro da
Justiça. Lembramos também do maranhense
José Sarney, imortal da Academia Brasileira
de Letras e um dos mais longevos políticos
brasileiros. Presidente do país, criou o Minis-
tério da Cultura. E, bem antes, quando eleito
governador de seu estado, convidou o cineasta
baiano Glauber Rocha para filmar sua posse
– material que resultou no curta-metragem
Maranhão 66 e em várias sequências de Terra
em Transe, filme cujo principal personagem é
um poeta agitador das massas e conselheiro
político de um governador populista.
200
Também não é de se estranhar que esses
intelectuais em relação íntima com o poder
acabem por reivindicar a atuação institu-
cional dos governos estaduais na cultura
por meio de políticas públicas conduzidas
por eles próprios, ou que assumam posições
privilegiadas na elaboração das políticas cul-
turais em âmbito federal.
No contexto estadual, é paradigmático
o caso do Ceará, que criou a primeira Secre-
taria de Cultura do país, em 1966. A ideia
surgiu durante o I Congresso Cearense de
Escritores, realizado em 1946. Uma das 19
teses discutidas e aprovadas no evento foi
apresentada pelo historiador Raimundo Gi-
rão, intitulada A Necessidade de uma Secre-
taria de Cultura. Escritor profícuo, com mais
de 50 obras publicadas, membro do Instituto
Histórico e Geográfico de seu estado, Girão
foi prefeito de Fortaleza e se tornou o primei-
ro secretário de Cultura. Plácido Castelo, o
governador que o nomeou, também fazia
parte do Instituto do Ceará e era autor de
pesquisas sobre assuntos regionais.
No contexto federal, é reveladora,
durante o Regime Militar, a atuação do
Conselho Federal de Cultura (CFC), órgão
responsável por formular o pensamento so-
bre o setor naqueles anos de exceção. Criado
em 1966 pelo presidente Castelo Branco, cea-
rense e amigo da escritora e sua conterrânea
Rachel de Queiroz, ela própria integrante do
Conselho, o CFC reuniu intelectuais reno-
mados, de perfil conservador – muitos de-
les nordestinos. Em depoimento publicado
no jornal O Povo, de Fortaleza, o escritor
maranhense Josué Montello, um dos fun-
dadores do CFC e seu primeiro presidente,
entrega o jogo:
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
Se hoje existe o Conselho Federal de
Cultura, com uma larga folha de serviço à
cultura nacional [...] isso se deve [...] ao fato
de eu ter me sentado como secretário-geral
da Academia Brasileira de Letras, ao lado
do Presidente Castelo Branco [...] aproveitei
a vizinhança [...] para lhe sugerir, teimosa-
mente, a criação [do órgão].1
Não é à toa que os elementos fortes do
pensamento do CFC eram os da mestiça-
gem, da tradição e do popular, pois, diante
da indiscutível variedade regional, a saída
foi apontar esses valores como emblemas da
diversidade na unidade nacional. A região,
longe de ser negada, passou mesmo a ser
valorizada e a ter o status de uma “filosofia
social”, como aponta Renato Ortiz (1985).
Nesse contexto, sobressai o Nordeste como
pretenso berço das mais autênticas mani-
festações da cultura brasileira, em mais um
recurso metonímico do poder simbólico.
3. Uma hipótese e uma questão
Diante do contexto esboçado acima, é
factível propor como hipótese que, historica-
mente, há no Nordeste um ambiente favorável,
de um lado, à criação de espaços institucionais
para as políticas culturais, e de outro, ao estabe-
lecimento de relações pouco republicanas en-
tre o Estado e a cultura, baseadas no intimismo
e no clientelismo entre intelectuais e políticos,
e materializadas em políticas de “balcão”.
Partindo do pressuposto de que essa hi-
pótese é verdadeira, uma questão, entre outras,
se coloca: como reagiu essa região diante das
políticas culturais promovidas pelo Ministério
da Cultura (MinC) a partir da gestão do minis-
tro baiano Gilberto Gil, em 2003? A pergunta
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
tem pertinência porque, como é sabido por
todos(as) que acompanham essa área, há
um esforço por parte de Gil e sua equipe em
transformar a cultura em objeto de políticas de
Estado, e não só de governo, a partir da lógica
federalista – com o Plano Nacional de Cultura
(PNC) e o Sistema Nacional de Cultura (SNC),
por exemplo – e da participação social possi-
bilitada por conferências, consultas públicas,
câmaras setoriais e conselho de cultura pari-
tário e deliberativo, entre outros instrumen-
tos de governança (BARBALHO; BARROS;
CALABRE, 2013; BARBALHO; CALABRE;
RUBIM, 2015; BARBALHO; RUBIM, 2007;
RUBIM, 2010).
Para ensaiar uma resposta à questão – e
trata-se somente disto mesmo, um ensaio –,
vale a pena recorrer aos dados disponibilizados
pelo Índice de Gestão Municipal em Cultura e
pelos Suplementos de Cultura da Pesquisa de
Informações Básicas Estaduais (Estadic) 2014
e da Pesquisa de Informações Básicas Munici-
pais (Munic) 2014, do IBGE. Ainda que defa-
sados, é o que existe de mais atualizado sobre
o setor, que só muito recentemente tem sido
objeto de atenção por parte dos formuladores
oficiais de estatísticas.
4. O que dizem os dados
No esforço de obtenção de informações
e construção de índices balizadores para as
políticas culturais, Rogério Miranda (2009),
pesquisador do Instituto de Pesquisa Econô-
mica Aplicada (Ipea), desenvolveu o Índice de
Gestão Municipal em Cultura (IGMC). Trata-
-se de um primeiro índice estatístico na área,
que possibilitou ranquear os municípios bra-
sileiros em relação ao quesito gestão cultural
recorrendo às informações disponibilizadas
Alexandre Barbalho 201
pelo Suplemento de Cultura da Munic 2006.
Ainda que seja um indicador limitado –
aliás, como todos os indicadores; o MinC (BRA-
SIL, 2010), em seu documento fundante sobre
o SNC, por exemplo, recomenda a combinação
do IGMC com outros indicadores, como os ín-
dices educacionais, sociais, econômicos etc. –,
é importante retomá-lo no sentido de trazer
elementos que possam esclarecer a configu-
ração das políticas culturais nordestinas nos
últimos 15 anos.
O IGMC é subdividido em outros índices
mais específicos: o primeiro é o de Fortaleci-
mento Institucional e Gestão Democrática.
Como situa Miranda, esse índice leva em con-
sideração que “a existência de instituições que
preservem a prioridade do setor através de vá-
rias administrações é um fato positivo para a
gestão cultural, pois favorece a continuidade
e o seu crescimento”, bem como “o princípio
de que, quanto mais a população participa das
decisões de gestão, mais efetiva será a ação em
prol da cultura no município” (MIRANDA,
2009, p. 2). O segundo é o Índice de Infraes-
trutura e Recursos Humanos. E, por fim, o Ín-
dice de Ação Cultural, que, diferentemente dos
anteriores, voltados para os meios, mensura a
oferta no setor por parte do município.
De acordo com o Índice de Fortaleci-
mento Institucional e Gestão Democrática,
nenhum município nordestino estava entre
os dez mais bem avaliados no ano de 2006.
Contudo, em termos de estado, o Ceará esta-
va em quinto lugar, atrás de Distrito Federal,
Minas Gerais, Mato Grosso e Mato Grosso do
Sul. Também não havia qualquer município
nordestino entre os dez primeiros classifi-
cados, segundo o Índice de Infraestrutura e
Recursos Humanos. Mas o estado da Bahia,
202 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

apesar de não fazer parte do grupo com as então se a esse dado se combinam outros que
melhores médias, possuía mais de 50% dos possam apontar para uma nova realidade.
seus municípios com valores acima da média Quando se trata de publicizar e tornar
nacional para esse índice. mais ágil o acompanhamento das políticas,
Quanto ao Índice de Ação Cultural, Re- os órgãos gestores da cultura nos estados
cife liderava o ranking, no entanto, sendo a nordestinos não se destacam, pois apenas
única cidade nordestina a fazer parte do gru- cinco (Ceará, Paraíba, Pernambuco, Ala-
po das dez melhores. Por sua vez, quando se goas e Bahia) utilizavam sistemas informa-
olha o conjunto dos municípios dos estados, tizados de gerenciamento, e nenhum deles
Ceará e Pernambuco estão entre os cinco tinha instalada a total capacidade operativa
mais pontuados. Por fim, en- definida pelo IBGE em seis
tre os dez municípios com os Entre os dez municípios funcionalidades: 1. Cadastra-
com os maiores valores
maiores valores no IGMC, Re- mento de projetos culturais,
no IGMC, Recife aparece
cife aparece na quarta coloca- pelos agentes, para solicitação
na quarta colocação,
ção, com 172,86 [para efeito com 172,86 [para efeito de apoio; 2. Acompanhamen-
de comparação, Caxias do Sul de comparação, Caxias to da execução dos projetos
(RS) estava em primeiro, com do Sul (RS) estava em cadastrados; 3. Cadastro de
179,51]. Quando se restringe o primeiro, com 179,51]. agentes e objetos culturais; 4.
índice somente às capitais, Re- Planejamento orçamentário
cife sobe para primeiro no ranking do IGMC e da política de cultura; 5. Gestão do patrimô-
Teresina aparece na nona colocação. nio cultural; e 6. Gestão de equipamentos
Vamos agora para um conjunto de dados culturais. A ausência geral se refere ao item
mais recentes formado pelo Suplemento da 4, exatamente o mais nevrálgico, por tratar
Estadic e da Munic de 2014. Comecemos com da forma como os recursos são aplicados.
informações que se relacionam com o Índi- Como contraponto ao contexto da ges-
ce de Fortalecimento Institucional e Gestão tão estadual, Pernambuco (16,8%) e Ceará
Democrática. No que diz respeito à gestão, o (15,2%) estão entre os sete estados brasilei-
Suplemento informa que, em 2014, todos os ros que contavam com a maior quantidade
estados nordestinos possuíam algum órgão de municípios com sistemas de informatiza-
gestor específico para a cultura, a despeito da ção, e o segundo se destaca entre aqueles com
diversidade de formatos (secretaria, fundação maior proporção de municípios com páginas
etc.). Quando se observa a realidade munici- de conteúdo exclusivo do órgão gestor de cul-
pal, o Maranhão, entre os estados brasileiros, tura, com 14,3%.
apresenta a maior proporção de municípios Outro ponto importante para o melhor
com estrutura organizacional exclusiva para a desempenho da política pública se refere
política cultural (62,8%). Com certeza, a exis- à capacitação de seus gestores. Esse foi um
tência de secretaria ou fundação de cultura item alvo de grande investimento por parte
não garante a efetividade da política e muito do MinC, no esforço de implantação do SNC,
menos o seu caráter republicano. Vejamos a partir principalmente do segundo governo
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Alexandre Barbalho 203

Lula. Entre 2009 e 2010, a Secretaria de Arti- Ainda no quesito formação, agora vol-
culação Institucional (SAI) do Ministério ela- tada para os setores da cultura, todos os es-
borou o Programa de Formação de Gestores tados promoveram cursos em alguma das 13
Culturais, cujo Curso Piloto de Gestão Cultu- categorias consideradas pelo IBGE: música;
ral ocorreu em Salvador. Logo na sequência, artes plásticas; teatro; gestão cultural; dança;
em 2012, a Fundação Joaquim Nabuco, em patrimônio, conservação e restauração; ma-
parceria com o MinC e a Universidade Federal nifestações tradicionais populares; cinema;
Rural de Pernambuco, ofertou o primeiro cur- literatura; vídeo; circo; artesanato; e fotogra-
so de especialização em formação de gestores fia. Pernambuco foi o único estado do país
culturais dos estados do Nordeste. que afirmou promover capacitação em todas
Em grande parte como as áreas, e o Ceará ocupava a
Em grande parte como
desdobramento da atuação do quarta colocação, com 53,3%
desdobramento da
Governo Federal, todos os es- atuação do Governo entre os cinco estados onde
tados nordestinos ofereceram Federal, todos os mais da metade de seus muni-
algum tipo de formação para estados nordestinos cípios ofereceram algum curso.
seus servidores na área da cul- ofereceram algum tipo Quanto ao esforço de
tura, ainda que nenhum tenha de formação para seus transformar a política cultu-
atuado nos sete temas estabe- servidores na área ral em política de Estado, um
lecidos pelo IBGE: 1. Curso de da cultura. dado importante se refere aos
elaboração e gestão de proje- planos. Nesse ponto, todos os
tos; 2. Curso de gestão cultural; 3. Curso de estados nordestinos estavam com seu pla-
editais; 4. Curso de capacitação tecnológica e no de cultura em elaboração em distintos
administrativa; 5. Curso de leis de incentivo; estágios. A exceção da região e do país era
6. Curso de captação de recursos; 7. Curso de Alagoas, que já tinha o seu formalizado e re-
gestão de equipamentos culturais. gulamentado por instrumento legal.
Os cursos mais ofertados estão inseridos Por sua vez, no que diz respeito aos oito
nos itens 1, 5 e 6, de perfis mais tradicionais, objetivos das políticas culturais estabeleci-
orientados muitas vezes pela lógica das leis das pelo IBGE (1. Preservar o patrimônio
de incentivo à cultura. São formações ofereci- histórico, artístico e cultural; 2. Tornar a
das tanto pelo poder público quanto pelo setor cultura um dos componentes básicos para a
privado, desde a criação da Lei Sarney, com qualidade de vida da população; 3. Democra-
incremento na gestão de Francisco Weffort tizar a gestão cultural; 4. Integrar a cultura
no MinC (1995-2002), quando se legitimou ao desenvolvimento local; 5. Dinamizar as
a figura do captador de recursos. O menos atividades culturais do estado; 6. Garantir
ofertado foi o item 7 (apenas Piauí e Bahia), a sobrevivência das tradições culturais lo-
o que pode ser indício da pouca presença de cais; 7. Descentralizar a produção cultural;
equipamentos públicos de cultura sob respon- 8. Ampliar o grau de participação social nos
sabilidade do órgão gestor estadual ou da falta projetos culturais), o Piauí foi o único estado
de profissionalização na sua gestão. nordestino a listar todos eles.
204 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

É revelador de um novo momento das a atuação dos conselheiros basicamente se

políticas culturais na região que o objetivo resume a se pronunciar, a emitir pareceres e,
mais citado não tenha sido o de preservação em menor escala, a elaborar e aprovar planos
do patrimônio nem o de garantir as tradições e propor, avaliar e referendar projetos cultu-
culturais – temas que marcaram as políticas rais. Funções estratégicas, como administrar
culturais nordestinas e brasileiras em tem- o fundo de cultura ou atuar nos temas referen-
pos anteriores –, mas o de democratizar a tes aos convênios, principal via de repasse de
gestão cultural. recursos para a sociedade civil, estão quase ou
Um item fundamental para a questão mesmo totalmente ausentes no cotidiano dos
que estamos enfrentando diz respeito à exis- conselheiros de cultura.
tência, ao tipo e ao funcionamento de conse- Analisando-se as respostas dos estados
lhos de cultura. De acordo com a Tabela 1, nordestinos quanto à conferência de cultura,
todos os estados nordestinos não só possuem todos já haviam realizado conferências, e no
conselhos, como esses são ou paritários ou Piauí, Ceará, Paraíba, Alagoas e Bahia elas
com maior quantidade de conselheiros re- estavam previstas por lei. No âmbito munici-
presentando setores da so- pal, 2.793 municípios tinham
ciedade civil. Dessa forma, É revelador de um realizado suas conferências,
superou-se, pelo menos for- novo momento das sendo que em 811 havia previ-
malmente, o conselho “chapa políticas culturais na são em lei para a realização. O
branca”, no qual predominava região que o objetivo Nordeste foi a região que apre-
mais citado não tenha
o número de representantes sentou o maior porcentual de
sido o de preservação
governamentais e não se atua- municípios com conferências
do patrimônio nem
va, assim, como espaço de me- o de garantir as já realizadas (64,4%, sendo
diação entre o poder público e tradições culturais, mas que 18,7% estavam previstas
os cidadãos. o de democratizar a por lei). Para se ter uma ideia
É igualmente relevante gestão cultural. do alcance desse dado, na Re-
que quase todos, com exceção gião Sul, segunda colocada,
do Piauí, não se restrinjam mais ao papel a porcentagem foi de 46,6%, portanto bem
limitado de assessorar o gestor quando abaixo da realidade nordestina. Entre os seis
consultado, mas que deliberem sobre a estados que tinham mais de 80,0% dos mu-
política a ser implementada pelo Poder Exe- nicípios com conferências realizadas estão
cutivo. Há ainda que avançar no que se refere o Ceará (88,0%, 162 municípios) e a Bahia
aos conselhos assumirem caráter normativo (84,9%, 354 municípios).
e fiscalizador, mas os números apontam uma Quanto ao fomento ou apoio a iniciati-
situação de relativo equilíbrio, sendo que Ma- vas específicas para o campo da diversidade
ranhão, Paraíba e Pernambuco possuem con- cultural, também um indicador importante
selhos que reúnem as quatro características. no que se refere à democratização da ação
Também é preciso ampliar as atribuições do Estado na cultura, todos os estados nor-
desses conselhos. Como indica a Tabela 2, destinos possuem políticas com esse fim. O
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
destaque é o Rio Grande do Norte, que só não
atende a um – o de “pessoa com deficiência”
– dos 13 segmentos listados pelo IBGE, vin-
do atrás apenas de São Paulo, que atende a
todos. Os outros segmentos são: culturas
populares; comunidades indígenas; comu-
nidades afro-religiosas; comunidades qui-
lombolas; crianças e adolescentes; jovens;
outras comunidades tradicionais; comunida-
de LGBTT; mulheres; idosos; comunidades
de descendentes de nacionalidades estran-
geiras; comunidades ciganas.
5. Algumas considerações finais
A partir dos dados apresentados acima
é factível afirmar que a política cultural no
Nordeste se assenta hoje em patamar di-
ferente daquele que vigorou entre os anos
1960 e 1990, no qual predominava, de um
lado, a atuação de intelectuais renomados
e próximos ao poder político vigente e, de
outro, uma atuação com vistas a expressões
eruditas e à valorização do popular. Obser-
va-se um esforço de institucionalizar a
relação do governo no campo cultural re-
correndo a diversos instrumentos de gestão
pública, como planos, conselhos, fundos,
conferências e, de forma democrática, va-
lorizando a participação da sociedade ci-
vil, mais especificamente dos agentes do
campo cultural.
Percebe-se que, entre a divulgação dos
resultados do IGMC, baseados em dados de
2006 – em que os estados nordestinos não
tiveram muito destaque no cenário nacional,
a não ser, em determinados quesitos, Ceará,
Bahia e Pernambuco (nos Índices de Fortale-
cimento Institucional e Gestão Democrática
e de Ação Cultural) –, e a do Suplemento da
Alexandre Barbalho 205
Estadic e da Munic de 2014, ocorreu o for-
talecimento desse processo. A existência
generalizada de órgãos gestores exclusivos
para a área, alguns deles com sistemas in-
formatizados de gerenciamento – contando
com gestores capacitados, conselhos pari-
tários e deliberativos, planos e conferências
participativas –, entre outros sinalizadores,
aponta para um novo modus operandi das
políticas culturais nordestinas.
Talvez a melhor expressão da nova
composição de forças seja a afirmação dos
valores da participação, da democracia e da
institucionalização por parte dos gestores
estaduais de cultura nos períodos imediata-
mente anterior e posterior à realização da III
Conferência Nacional de Cultura, entre 27 de
novembro e 1 de dezembro de 2013, que en-
volveu milhares de pessoas nas conferências
municipais e estaduais que a antecederam
em todo o país.
Para encerrar, vejamos algumas destas
falas das quais destaquei algumas passagens
em itálico. Segundo o então secretário de Es-
tado da Cultura de Alagoas, Osvaldo Viégas, a
III Conferência Estadual foi “um momento de
interlocução entre poder público e sociedade
civil no intuito de estabelecer diretrizes para
o desenvolvimento da cultura em Alagoas”.2
Por sua vez, a secretária de Estado da Cultu-
ra de Sergipe, Eloísa Galdino, defendeu que
“as conferências municipais visam a mobi-
lização das comunidades para o debate e a
proposição de políticas de cultura junto a
representantes do poder público”, favore-
cendo a “participação intensa e coletiva dos
agentes de cultura, com base em uma visão
diferenciada sobre como construir políticas
públicas para esta área”.3
206 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

TABELA 1
ESTADOS DO NORDESTE COM CONSELHO DE CULTURA, POR ALGUMAS CARACTERÍSTICAS (2014)

CARÁTER CARÁTER CARÁTER

ESTADO COMPOSIÇÃO CONSULTIVO DELIBERATIVO NORMATIVO
Maranhão Paritário Sim Sim Sim
Piauí Maior representação da sociedade civil Sim Não Não
Ceará Maior representação da sociedade civil Não Sim Não
Rio Grande do Norte Maior representação da sociedade civil Sim Sim Não
Paraíba Paritário Sim Sim Sim
Pernambuco Maior representação da sociedade civil Sim Sim Sim
Alagoas Paritário Sim Sim Não
Sergipe Maior representação da sociedade civil Sim Sim Não
Bahia Maior representação da sociedade civil Sim Sim Sim

Fonte: IBGE, Diretoria de Pesquisas, Coordenação de População e Indicadores Sociais, Pesquisa de Informações Básicas Estaduais 2014.

TABELA 2: ESTADOS DO NORDESTE, POR ATRIBUIÇÕES DO CONSELHO DE CULTURA (2014)

FISCALIZAR O
PRONUNCIAR- ACOMPANHAR CUMPRIMENTO
SE E EMITIR E AVALIAR A DAS DIRETRIZES PROPOR,
PARECER SOBRE ELABORAR EXECUÇÃO DE E INSTRUMENTOS AVALIAR E
ASSUNTOS DE E APROVAR PROGRAMAS DE FINANCIA- REFERENDAR
NATUREZA PLANOS DE E PROJETOS MENTO DA PROJETOS
ESTADO CULTURAL CULTURA CULTURAIS CULTURA CULTURAIS
Maranhão Sim Sim Sim Sim Não
Piauí Não Sim Não Não Sim
Ceará Sim Não Sim Não Não
Rio Grande do Norte Sim Não Não Não Sim
Paraíba Não Sim Não Sim Não
Pernambuco Sim Sim Não Não Não
Alagoas Sim Não Não Não Sim
Sergipe Sim Não Não Não Sim
Bahia Sim Não Sim Não Não

Fonte: IBGE, Diretoria de Pesquisas, Coordenação de População e Indicadores Sociais, Pesquisa de Informações Básicas Estaduais 2014.
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Alexandre Barbalho 207

QUANTIDADE DE
CARÁTER ESCOLHA DOS INTEGRANTES REUNIÕES NOS CONSELHEIROS
FISCALIZADOR DA SOCIEDADE CIVIL ÚLTIMOS 12 MESES SÃO REMUNERADOS
Não Indicação do poder público e da sociedade civil 4 Não
Não Indicação do poder público e da sociedade civil 48 Sim
Não Indicação do poder público e da sociedade civil 6 Não
Sim Indicação do poder público e da sociedade civil 80 Sim
Sim Indicação da sociedade civil 12 Não
Sim Indicação do poder público 96 Sim
Não Indicação do poder público e da sociedade civil 6 Não
Não Indicação do poder público 44 Sim
Não Outra forma de escolha 24 Não

FISCALIZAR AS
APRECIAR
E ATIVIDADES ELABORAR
APROVAR DE ENTIDADES NORMAS E APRECIAR
FISCALIZAR AS NORMAS E CULTURAIS ADMINISTRAR DIRETRIZES E APROVAR
ATIVIDADES DO DIRETRIZES DE CONVENIADAS O FUNDO PARA NORMAS PARA
ÓRGÃO GESTOR FINANCIAMENTO COM A GESTÃO ESTADUAL DE CONVÊNIOS CONVÊNIOS
DA CULTURA DE PROJETOS ESTADUAL CULTURA CULTURAIS CULTURAIS
Sim Sim Sim Não Não Não
Não Não Não Não Não Não
Sim Não Não Não Não Não
Não Não Não Não Não Não
Não Não Não Não Sim Não
Sim Não Não Não Não Não
Não Não Não Sim Não Não
Não Não Não Sim Não Não
Não Sim Não Não Não Não
208 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

A secretária de Estado da Cultura do

Maranhão, Olga Simão, falando dos mais Alexandre Barbalho
de 120 municípios que realizaram as con- É doutor em comunicação e cultura con-
ferências municipais no seu estado, avaliou temporâneas pela Universidade Federal da Bahia
que “impõe-se às instituições e à sociedade (UFBA). Professor dos programas de pós-gradua-
civil o dever de caminhar juntas para que o ção em sociologia e em políticas públicas da Uni-
fazer cultural seja também o esforço de criar versidade Estadual do Ceará (Uece) e do programa
condições, facilitar e assegurar a manutenção de pós-graduação em comunicação da Universida-
dos valores que convivemos, enfim, de pensar de Federal do Ceará (UFC).
uma política de Estado para a cultura com a Líder do Grupo de Pesquisa em Políticas de
participação de todos”. Cultura e de Comunicação – CULT.COM. Autor e or-
Para o secretário de Estado da Cultura ganizador de diversos livros e artigos, entre os quais
da Paraíba, Chico César, a Conferência Es- Política Cultural e Desentendimento (Ibdcult, 2016).
tadual foi positiva “por aproximar Governo
e agentes culturais, poder público e sociedade
civil”.4 O processo das conferências, de ela-
boração dos planos e da criação dos conse-
lhos de cultura se dá de forma coletiva e com
participação da sociedade, o que reforça “a
legitimidade e a necessidade dessas alte-
rações” e “o conjunto dos cidadãos, de uma
forma democrática e transparente”, como
avaliou o secretário de Cultura do Ceará,
Paulo Mamede.5
O que os secretários afirmam, portan-
to, é a elaboração da política cultural como
resultado da relação imprescindível entre
Estado e sociedade civil, e não mais a par-
tir das decisões dos intelectuais renomados
fechados em gabinetes com os gestores pú-
blicos. Agora, pode-se afirmar, são outros os
tempos. E que perdurem.
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Alexandre Barbalho 209

Referências

BARBALHO, Alexandre; BARROS, José Márcio; CALABRE, Lia (Org.). Federalismo e

políticas culturais no Brasil. Salvador: Edufba, 2013.

BARBALHO, Alexandre; CALABRE, Lia; RUBIM, Albino (Org.). Políticas culturais no

governo Dilma. Salvador: Edufba, 2015.

BARBALHO, Alexandre; RUBIM, Albino (Org.). Políticas culturais no Brasil.

Salvador: Edufba, 2007.

BRASIL. Ministério da Cultura. Estruturação, institucionalização e implementação do

Sistema Nacional de Cultura. Brasília: MinC, 2010.

IBGE. Perfil dos estados e dos municípios brasileiros de 2014.

Rio de Janeiro: IBGE, 2015.

MIRANDA, Rogério. Índice de gestão municipal em cultura. In: V Encontro de Estudos

Multidisciplinares em Cultura (Enecult). Anais. Salvador: Edufba, 2009. Disponível
em: <http://www.cult.ufba.br/enecult2009/19406-3.pdf>. Acesso em: 30 jul. 2018.

ORTIZ, Renato. Cultura brasileira e identidade nacional. São Paulo: Brasiliense, 1985.

RUBIM, Albino (Org.). Políticas culturais no governo Lula. Salvador: Edufba, 2010.

Notas

1 O Povo, 22 mar. 1975, p. 18.

2 Disponível em: <http://primeiraedicao.com.br/noticia/2013/08/30/iv-conferencia-

estadual-de-cultura-e-aberta-e-maceio>. Acesso em: 5 dez. 2018.

3 Disponível em: <http://www.cultura.gov.br/banner-3/-/asset_publisher/

axCZZwQo8xW6/content/conferencias-nos-estados/10883>.
Acesso em: 5 dez. 2018.

4 Disponível em: <http://paraiba.pb.gov.br/conferencia-estadual-apresenta-

resultados-positivos-para-o-setor-de-cultura/>. Acesso em: 5 dez. 2018.

5 Disponível em: <https://www.secult.ce.gov.br/2014/03/06/aprovada-nova-lei-do-

conselho-estadual-de-politica-cultural/>. Acesso em: 5 dez. 2018.
210 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS Alexandre Barbalho 211
212 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

UM DEDO ACIMA DO CHÃO:

ENCANTO E PRODUÇÃO CULTURAL COMO ATALHO
PARA A SUSTENTABILIDADE SERTANEJA
Alemberg Quindins

Este artigo propõe a potencialização da sustentabilidade sertaneja a partir do diálogo

com seus mitos, entre eles os das águas e das pedras. O autor observa que os modos de produção
contemporâneos permitem abordagens “encantadas” com a adoção de novas linguagens e o
uso adequado das tecnologias.

S
ão dois os territórios dos mitos: um
deles fica no chão, o outro está um
dedo acima da terra. Esse território
fincado no chão é o espaço que os mitos, que
estão um dedo acima do chão, descem para
habitar. A ocupação do sertão se dá por meio
de dois pontos mitológicos: as águas e as pe-
dras. As águas são ligadas ao mito da mãe
d’água, que remete à vida, ao povoamento,
à fauna. Já o mito das pedras está ligado ao
castelo encantado. Essas duas esferas dialo-
gam através do encanto.
Todos os rios do sertão estão ligados ao
mito da mãe d’água, que tem os caldeirões,
os boqueirões e as camas da mãe d’água. No
território sertanejo, a água já é, ela mesma,
encantada, por causa de sua escassez cons-
tante. Um rio passa a maior parte do tempo
seco e, quando vem o inverno, voltam todos
os peixes. Às margens dos rios, os animais
matam a sede, então a caça também está
atrelada à água. Quem cuida de tudo isso é
a mãe d’água, que faz a maestria desse repo-
voamento da vida reportando-se a uma prin-
cesa encantada na forma de serpente. Uma
vez por outra, a princesa se desencanta e as
pessoas voltam a vê-la. Nas pinturas rupes-
tres do Nordeste, quando se vê uma serpente,
é símbolo de água, esse bem precioso da vida
que some e volta trazendo repovoamento.
Já o mito das pedras está ligado às for-
mações rochosas que falam de um reino que
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
existiu e se encantou, em cujo centro exis-
tia um lago. Esse reino encantado aparece
e desaparece, e quem adentrá-lo precisa
sair em tempo ou se encantará lá dentro.
Os portugueses já encontraram o sertão as-
sim, encantado. Mais tarde, com o início do
ciclo do couro no Nordeste, surgem novos
encantamentos, como o mito do boi aruá,
que vaqueiro nenhum pegava. O encanto
sertanejo engole tudo: cidades, reinados,
princesas. A boca do sertão é o encanto,
que tudo degusta e devolve como cultura. A
palavra sertão tem uma ligação muito forte
com a palavra encanto. Todo sertão, para ser
sertão, tem que ser encantado. O sertão é um
portal para o encanto e é imaterial, embora
haja um local físico para ele. Todos os mitos
descem do sertão para o encanto. O sertão é
a morada dos mitos.
Esse encantamento pode criar cami-
nhos outros para o desenvolvimento. A prin-
cípio, o encanto está no nível imaterial, mas,
quando se transforma em produto cultural,
temos desenvolvimento. Veja o Velho Oeste
americano: um período curto das fronteiras
da habitação que o cinema transformou em
encanto, gerando produtos que até hoje ali-
mentam uma cadeia cinematográfica, um
segmento da arte. Se há profundidade de
conteúdo, é possível gerar desenvolvimento
a partir dos mitos.
Aliás, os mitos são a fonte que alimen-
ta a produção cultural sertaneja, da música
de Luiz Gonzaga à literatura de Augusto dos
Anjos e Zé Limeira. Dos mitos pode brotar o
desenvolvimento local, com museus e pro-
dutos culturais que permitam desenvolver o
sertão a partir de quem cantou sua mitolo-
gia. E a partir de produtores culturais, que,
Alemberg Quindins 213
por sua vez, também se avultam em mitos.
Outro dia ouvi alguém dizer que Luiz Gon-
zaga cantava feito um vendedor de jerimum
na feira. E não é que se transformou em de-
senvolvimento esse canto?
A Fundação Casa Grande, onde traba-
lho, fica na casa que deu origem à cidade de
Nova Olinda, no Ceará. Essa casa, tida por
assombrada, foi restaurada para cumprir a
missão de alavancar o desenvolvimento local
como veículo cultural. Até hoje, a casa pode
dormir aberta que ninguém entra, por acre-
ditar-se que ali vivem fantasmas. Ou seja, o
espaço continuou mitológico, apesar do seu
novo papel. Na Mãe d’Água, também em Nova
Olinda, há um parque com formação rochosa
do período Cretáceo. Um lugar ideal para ser
tombado – por ter esculturas rochosas – e,
a partir disso, desenvolverem-se produtos
ligados à mitologia local.
Em Nova Olinda, a partir do encontro
com o seleiro e o vaqueiro, desenvolvemos
um produto de design altamente estilizado,
centrado no ciclo do couro e em um mestre
local. Por isso, esse produto deu certo. O
desenvolvimento pede origem, profundi-
dade e conteúdo, e o sertão conta com esses
elementos. Aprofundados, mitos podem se
transformar em quadrinhos, em cinema,
em produtos, em todo um mercado cultural.
Hoje, no geral, estamos vivendo um encanta-
mento mercadológico, mas haverá um futu-
ro em que produtos locais e exclusivos terão
mais valor do que produtos de grandes mar-
cas. Os mitos sertanejos já trazem consigo a
própria ideia de sobrevivência, desde esses
rios que secam e que voltam a se encher.
Minha intenção de formar jovens ser-
tanejos em linguagens contemporâneas já
214 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

foi interpretada como um potencial incenti- Assim, universos paralelos existem.

vador de êxodo rural, por supostamente não Quando se conta a lenda de uma serpente
haver mercado de trabalho local. Mas houve que se transformou em mulher, isso é algo
uma mudança de modos de produção e a mi- que se pode construir dependendo do domí-
gração também se encantou. Eu sou filho de nio da tecnologia. Então devemos discutir
retirante. Fui embora do Ceará para Goiás para que essa tecnologia seja apropriada em
com 9 anos e só voltei com 18. Em Goiás, meu todos os cantos, seja no sertão, seja na 7th
pai chamava todo cearense de conterrâneo Avenue. Nossa biblioteca universal é esse
e nós lhe pedíamos a benção. As condições reino encantado, onde bebemos e de onde
financeiras e a falta de chuva até hoje geram trazemos os mitos, os personagens que po-
correntes migratórias que levam o sertanejo dem virar produtos culturais. Por que o povo
a sair. Sertanejos povoaram a Amazônia, as americano conseguiu fazer o faroeste e não
fronteiras, estabeleceram-se nas cidades do conseguimos fazer isso com o cangaço, que
Sudeste. Hoje, posso participar de uma confe- tem toda uma ambiência, território e vestuá-
rência em Londres sentado em São Paulo. As rio característicos?
migrações não são mais aquelas É que ainda precisamos de
que ocorriam em paus de arara. O mito pode se acessibilidade. Os meninos do
O mundo é um imenso êxodo. relacionar com sertão precisam ter conteúdo
Cada vez mais, o merca- turismo, teatro, e tecnologia para transformar
do funciona por meio de apli- educação, museologia. mitos em produtos culturais.
cativos. A tecnologia reforçou A produção cultural Em Nova Olinda, transforma-
possibilidades encantadas. Fui pode acontecer em mos uma casa em ruínas em
a um aniversário de criança e cadeia, com vários museu, mantivemos o mito dela
segmentos em diálogo.
comprei o presente via inter- e criamos lá dentro projetos de
net; quando cheguei na festa, o turismo comunitário, de comu-
brinquedo já estava lá. Esse presente, de certa nicação social, de educação patrimonial, de
forma, veio do reino encantado, a tecnologia biblioteconomia. Em todas essas áreas, há pro-
fez surgir ali o mito do brinquedo. A música fissões. Assim geramos, para uma cidade de 15
já não está mais em discos, e sim no ar. Esta- mil habitantes, uma visitação anual de 70 mil
mos voltando para a tradição oral de maneira pessoas. Criamos restaurantes temáticos que
inesperada. Antigamente, era preciso ter uma contam a história local, que antes era invisível.
estante cheia de livros para adquirir conheci- Produtos culturais geram sustentabi-
mento. E vai chegar o dia em que será inviável lidade a partir da habilidade de descrever
uma universidade física, e professores encan- a cultura local de uma forma qualificada e
tados vão produzir suas aulas em estúdios. digna. E, como canta Raul Seixas, a gente ain-
Se eu contar do boi aruá, alguém pode dizer da nem começou. O mito pode se relacionar
que é mentira, mas, se eu disser que participo com turismo, teatro, educação, museologia. A
de uma conferência estando em outro lugar, produção cultural pode acontecer em cadeia,
hoje se acredita. com vários segmentos em diálogo.
POLÍTICAS CULTURAIS & MODELOS SUSTENTÁVEIS
A Fundação Casa Grande é um labo-
ratório nesse sentido. Temos, por exemplo,
um jovem que é produtor cultural, cuja mãe
é dona de uma pousada domiciliar e que tem
um amigo que é dono de um café e outro que
tem uma empresa de turismo. Atualmente,
estamos formatando o projeto Museus Or-
gânicos, que dará aos visitantes a chance de
vivenciarem a história local dentro das casas
das pessoas, enquanto espaços de memórias.
Será possível, por exemplo, visitar a casa de
um chef, ser recepcionado por sua família e
viver ali uma experiência gastronômica.
Minha guerrilha é não me contentar
em ser turista no meu próprio país. Em cada
bioma brasileiro por onde passo, vejo um po-
tencial enorme e uma destruição crescente.
Quando uma máquina derruba uma mata, ali
se vão os mitos locais. Não há mais habitação
para a caipora, para o saci. E passamos a con-
sumir halloween. Sem regionalismo ou bair-
rismo, há um universo de produtos culturais
brasileiros, sertanejos, que ainda precisamos
aprofundar, desenvolver e vender.
É importante ressaltar que a infância
no Brasil ainda é muito mal aproveitada, é
preciso aproximar mais as crianças desse
conteúdo. Em vez de se estar discutindo a
maioridade penal, por que não se discute a
partir de quando um jovem é capaz de in-
fluenciar sua comunidade? A partir de que
idade ele contribui com sua inteligência?
Discutimos a idade mínima para votar, para
ser preso, para dirigir. Mas não discutimos
a necessidade de tratar uma criança com
respeito, de ouvi-la. A experiência em Nova
Olinda mostra que uma criança que cresceu
em meio a um acervo musical de qualidade
pode se tornar um cidadão brasileiro capaz
Alemberg Quindins 215
de falar sobre música em uma rádio, por
exemplo. Pode contribuir.
Os pilares de um país são as instituições
e suas políticas, e o conjunto de instituições
brasileiras, hoje, não dialoga em torno de in-
tegridade nacional. Esse diálogo é necessá-
rio a fim de que o conteúdo mitológico possa
enfim alavancar desenvolvimento de forma
efetiva. A cultura de cada lugar, na prática,
é o que faz a nação. E ainda precisamos co-
nhecer, produzir e consumir a cultura que
temos. Precisamos saber o que queremos e
reconhecer o valor que temos. Patativa do
Assaré dizia que, para onde olhava, via “um
verso se bulindo”. É esse olhar que precisa-
mos exercitar na direção da sustentabilidade
sertaneja. É necessária uma política nacional
que encontre um rumo só, uma direção mais
certa. A criatividade brasileira é uma fonte
inesgotável de soluções. Construir essa na-
ção não demanda mais horas de trabalho, e
sim mais tempo para desenvolver esse enor-
me potencial criativo.
Alemberg Quindins
É músico de formação popular e historia-
dor autodidata. Em 1992, restaurou a primeira
casa-grande da fazenda que deu origem ao mu-
nicípio de Nova Olinda, no Ceará, e criou a Funda-
ção Casa Grande – Memorial do Homem Kariri, uma
organização social que tem como missão ser um
lugar de vivência em gestão cultural e social para
crianças e jovens.
216 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

COLEÇÃO OS LIVROS
DO OBSERVATÓRIO

A Singularidade Está A Economia

Próxima Artisticamente Criativa
Raymond Kurzweil Xavier Greffe

A Máquina Parou O Lugar do Público

E. M. Forster Jacqueline Eidelman,
Mélanie Roustan e
Bernardette Goldstein

Com o Cérebro na Mão Identidade e Violência:

Teixeira Coelho a Ilusão do Destino
Amartya Sen
SERTÕES: IMAGINÁRIOS, MEMÓRIAS E POLÍTICAS  217

As Metrópoles Regionais e Cultura e Estado.

a Cultura: o Caso Francês, A Política Cultural na
1945-2000 França, 1955-2005
Françoise Taliano-des Garets Teixeira Coelho

Afirmar os Direitos Cultura e Educação

Culturais – Comentário à Teixeira Coelho (org.)
Declaração de Friburgo
Patrice Meyer-Bisch e
Mylène Bidault

Arte e Mercado Saturação

Xavier Greffe Michel Maffesoli
218 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

O Medo ao Pequeno Número Leitores, Espectadores

Arjun Appadurai e Internautas
Néstor García Canclini

A Cultura e Seu Contrário A República dos

Teixeira Coelho Bons Sentimentos
Michel Maffesoli

A Cultura pela Cidade Cultura e Economia

Teixeira Coelho (org.) Paul Tolila
SERTÕES: IMAGINÁRIOS, MEMÓRIAS E POLÍTICAS  219

SÉRIE RUMOS
PESQUISA

Os Cardeais da Cultura Por uma Cultura Pública:

Nacional: o Conselho Federal Organizações Sociais, Oscips
de Cultura na Ditadura Civil- e a Gestão Pública Não
Militar − 1967-1975 Estatal na Área da Cultura
Tatyana de Amaral Maia Elizabeth Ponte

Discursos, Políticas A Proteção Jurídica de

e Ações: Processos de Expressões Culturais
Industrialização do Campo de Povos Indígenas na
Cinematográfico Brasileiro Indústria Cultural
Lia Bahia Victor Lúcio Pimenta de Faria
220 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

AS REVISTAS

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 24 – Itaú Cultural No 21 –
Arte, Cultura e Educação Política, Transformações
na América Latina Econômicas e Identidades
Culturais

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 23 – Itaú Cultural
Economia da Cultura: No 20 – Políticas Culturais
Estatísticas e Indicadores para a Diversidade:
para o Desenvolvimento Lacunas Inquietantes

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 22 – Itaú Cultural No 19 –
Memórias, Resistências Tecnologia e Cultura:
e Políticas Culturais uma Sociedade em Redes
na América Latina
SERTÕES: IMAGINÁRIOS, MEMÓRIAS E POLÍTICAS  221

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 18 – Itaú Cultural No 15 –
Perspectivas sobre Cultura e Formação
Política e Gestão Cultural
na América Latina

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 17 – Itaú Cultural No 14 –
Livro e Leitura: A Festa em Múltiplas
das Políticas Públicas Dimensões
ao Mercado Editorial

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 16 – Itaú Cultural No 13 –
Direito, Tecnologia A Arte como Objeto
e Sociedade: uma de Políticas Públicas
Conversa Indisciplinar
222 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 12 – Itaú Cultural No 9 –
Os Públicos da Cultura: Novos Desafios da
Desafios Contemporâneos Cultura Digital

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 11 – Itaú Cultural No 8 –
Direitos Culturais: Diversidade Cultural:
um Novo Papel Contextos e Sentidos

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 10 – Itaú Cultural No 7 – Lei
Cinema e Audiovisual Rouanet. Contribuições para
em Perspectiva: Pensando um Debate sobre o Incentivo
Políticas Públicas e Mercado Fiscal para a Cultura
SERTÕES: IMAGINÁRIOS, MEMÓRIAS E POLÍTICAS  223

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 6 – Itaú Cultural No 3 –
Os Profissionais da Valores para uma
Cultura: Formação Política Cultural
para o Setor Cultural

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 5 – Itaú Cultural No 2 –
Como a Cultura Pode Mapeamento de Pesquisas
Mudar a Cidade sobre o Setor Cultural

Revista Observatório Revista Observatório

Itaú Cultural No 4 – Itaú Cultural No 1 –
Reflexões sobre Indicadores e Políticas
Indicadores Culturais Públicas para a Cultura
224 OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Esta revista utiliza as fontes Sentinel e Gotham

sobre o papel Pólen Bold 90 g/m2. Os pantones 7710
e 168 C foram os escolhidos para esta edição.
Duas mil unidades foram impressas pela gráfica
Ipsis em São Paulo, no mês de abril do ano de 2019.
 Realização

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