Ivan Querino

Ilustração
Digital
O GUIA DEFI NITI VO
 Ivan Querino

Ilustrador a mais de 15 anos, Professor de desenho e

ilustração, Palestrante, Empreendedor, Criador do Portal
eudesenho.com e do Programa Aprenda a Desenhar do Zero -
Treinamento online que ajudou mais de 148.620 pessoas a
aprenderem a desenhar. Acredito realmente que a arte pode
salvar vidas e quero compartilhar isso com o maior número de
pessoas possível.



Esse e-book é pra te ajudar a viver da sua arte.
O que você vai ver nesse e-book

Indice:

Parte 1



- Como se Tornar um Ilustrador

- Áreas de atuação para um ilustrador

- Tipos de Ilustração

- Ferramentas para ilustração

Parte 2

- A importância do Conceito

- O mapa para ingressar no mercado (passo a passo)

- Questões Importantes

- Como ir para o próximo nível

Você tem dificuldade pra passar seus desenhos do papel
pro computador? Você até imagina como funciona, mas
não sabe por onde começar, qual ferramenta usar, qual
software, qual equipamento usar...

Sabe aquela frustração que bate por não

conseguir montar um portfólio decente porque a
única opção que você tem é tirar uma foto do seu
desenho e compartilhar no Facebook?
Como se tornar
um ilustrador?
A partir de agora eu vou te mostrar como se tornar um ilustrador de
uma maneira muito simples e objetiva e usando os recursos que você
tem na mão.

Não importa se você já desenha ou se está começando agora, com

as dicas que eu vou te passar aqui, você vai deixar de ser o sobrinho
que só sabe desenhar e vai entender de uma vez por todas como
fazer ilustração digital e como se tornar um artista completo.

E eu digo isso porque essas dicas funcionaram e funcionam até hoje

comigo e com vários alunos meus...

Exatamente como você, eu sempre fui apaixonado por desenho e pra

conseguir viver do meu sonho, eu tive que passar por cima de um
monte de obstáculos. Desde cedo eu percebi que ter o dom ou não,
não faz a menor diferença. O dom ou a facilidade de aprender até
existe, mas é a dedicação e o sangue no olho que trazem resultado.

É por isso que eu escrevi esse E-book, pra servir como um atalho
para que você possa se tornar um ilustrador de verdade.

Como se tornar um Ilustrador

Eu quero falar com você sobre dois ilustradores. Os dois têm técnicas
de desenho iguais. Eles têm um portfolio de desenho parecido. E
ambos desenham bem. E o sonho dos dois é o mesmo: viver de
desenho.

Só que um é funcionário fixo de uma empresa, enquanto o outro é

freelancer e professor. Os dois ralam bastante, mas o segundo têm
uma vida bem mais tranquila.

Os dois são eu mesmo. E o que distancia os dois é a trajetória. Quer

saber como?

Recebo muitas dúvidas de pessoas perguntando se é melhor começar

numa empresa antes de entrar como freela, ou ir direto para o freela.

Eu comecei a viver de desenho em 1999. Por isso, eu acredito que é

importante dividir a carreira em algumas etapas até começar a se
tornar um professional de ilustração.

 #1 - Estude Desenho
Para poder apresentar um portfolio impressionante no futuro, você
precisa de, primeiro, fazer cursos de desenho. Esta é a primeira
etapa.

Você tem dom de desenho? Bacana! Mas, para se destacar no

mercado, você precisa de aprimorar ainda mais as suas
habilidades. Se você ainda não desenha bem, também é hora de
começar a melhorar.

Inicialmente, faça cursos de desenho básicos. São neles que

você aprenderá os fundamentos do desenho, as técnicas gerais e
como utilizar as melhores ferramentas de desenho (tais como as
mesas de desenho).

Depois disso, parta para os cursos de desenho mais específicos.

Você pode estudar caricatura, desenho realista, ilustração digital,
cartoon, etc.

Só então você irá se tornar popular através dos seus desenhos e

começar a criar desenhos mais comerciais.
#2 - Trabalhe em uma empresa

Enquanto estuda, você pode trabalhar em uma empresa. Esta é a

segunda etapa. Envie seu currículo e portfolio (você não precisa ser
perfeito) para diversas agências, editoras ou produtoras.

Durante anos, eu trabalhava durante o dia e estudava à noite. Assim,

eu conseguia financiar os meus estudos e comprar meus livros.

Não há livro ou escola que irá ensinar a você o que você aprende
em um emprego.

O trabalho é a forma de você aprender como as coisas funcionam

no mundo real. Você aprende a lidar com lideranças, clientes, prazos,
colegas de trabalho, padrão de qualidade e questões financeiras, por
exemplo.

Além disso, conviver com pessoas diferentes, com conhecimentos

diferentes, num mesmo espaço criativo, nos traz um grande
crescimento pessoal e profissional.

Eu me lembro dos feedbacks que eu recebia de meus chefes e colegas

de trabalho. E é algo impagável. São pessoas que entendem muito
mais do que você e que vão te ensinar bastante.
É importante citar também que não há problema de trabalhar em
uma área que não seja exatamente desenho. Na verdade, isso é
algo extremamente bom. Eu, por exemplo, já trabalhei com
Serigrafia.

Não tinha nada a ver

com o que eu queria
fazer!

Mas eu aprendi demais

sobre gerenciamento de
equipes e processos de
produção em linha.
Realmente, muitas vezes, ficamos ansiosos para trabalhar com
quadrinhos ou games logo, por exemplo, e ficamos frustrados se
estamos trabalhando com outra coisa totalmente diferente. Porém,
é super importante absorver tudo isso.

Você aprende muito ao estudar áreas diferentes da sua, sabia? É

nesse modo de quase “standby” que seu cérebro mais cria
conexões.

Esses empregos “paralelos” ao desenho me salvaram muito na

carreira de freelancer mais para frente.
#3 - Comece a trabalhar como Freela

Você já tem mais técnica e trabalha em uma empresa. É hora de

começar a procurar empregos melhores, em outras empresas
para ter mais experiências interessantes.

Em seguida, você pode começar a trabalhar como freela no

horário contrário ao que você trabalha em seu emprego fixo. Eu
mesmo trabalhei como freela à noite durante uns quatro anos.

O bom é que, como você já tem um emprego fixo, não será

necessário ficar mendigando como freela. Aliás, já falamos
como é prejudicial para toda a classe profissional você trabalhar
de graça ou quase de graça.

#4 - Trabalhar 100% como Freela

Quando o trabalho como freela começa a tomar conta do seu
tempo, e você começa a ganhar mais com seus projetos do que
com o seu emprego fixo, é hora de largar o emprego.
 IMPORTANTE

Para ser freela, você precisa de ser uma pessoa MUITO SEGURA
de seu trabalho. A decisão de abandonar o emprego fixo em uma
empresa precisa de ser bem pensada.

Aqui é onde conta sua experiência de trabalho em outros lugares:

administrar tempo, dinheiro, pagar conta, cumprir prazos, honrar
compromissos e entregar um trabalho de qualidade. Agora, porém,
tudo por conta própria.

Você irá trabalhar com o que gosta na hora que quiser e folgar no
dia que desejar, porém isso não te credencia a ser irresponsável ou só
ficar com os pés para cima do sofá.

Por isso, apesar de não ser uma regra, seguir a carreira em etapas
desde um emprego fixo até ser freelancer em tempo integral é
importantíssimo.

Hoje sou freela, professor e empresário. Trabalho com o que amo e,

sim, posso me dar o luxo de não trabalhar um dia. Porém, eu sei que,
no dia seguinte, vou trabalhar em dobro para respeitar os meus
prazos, porque eu sei que tenho que ser profissional.
Em quais áreas
um ilustrador
pode atuar?
Desenho não se resume a editora, produtora e agência. Além
dessas opções, existem infinitas possibilidades, e eu vou listar
algumas para você.

Só alguns dados antes:

 —  A indústrias dos games superou a indústria do cinema em

2015.

— A cada três comerciais de TV, um tem CG (computação

gráfica) envolvida.

As seguintes áreas artísticas de desenho, animação, design e

ilustração estão crescendo ou sempre têm apresentado carência
de profissionais:

 Storyboard

O profissioanal de storyboard desenha as principais cenas da

sequência em forma de uma espécie de história em quadrinhos. Seu
trabalho facilita o trabalho de câmera, evitando a perda de tempo com
muitos testes de ângulo da cena.

Todas as áreas do cinema — curta metragem, comercial, filme,

desenho, novela — precisam deste profissional. E precisa de storyboard
mesmo se a sequência não possuir computação gráfica envolvida.

E o mercado está sempre, sempre, sempre em falta de profissionais de

storyboard. Não é difícil procurar “jobs” em storyboard no Google e
encontrar a Nickelodeon, Disney ou Cartoon Netwoork, por exemplo,
contratando um.

Storyboard Aladdin | Disney

 Figurino

Podemos citar as novelas de época, que precisam, não só de

profissionais da moda para fazer seus figurinos, mas também de
ilustradores que vão trabalhar na pesquisa e no estudo dos
costumes e da cultura antiga.

Você pode trabalhar no PROJAC ou RECNOV, por exemplo.

 Cenários

Assim como em figurino, são necessários artistas que irão pesquisar

as construções de época em que se passa o filme — seja o presente,
passado ou futuro — e desenhar os cenários para a construção das
cidades cenográficas.

Eu já trabalhei em um curta metragem que se passava em 1930. Por

isso, tive que estudar como eram as casas naquele tempo e
desenhá-las, para o pessoal da modelagem criá-las em 3D.

Concept Art de Assassins Creed

 Criação de Personagens

Tanto para filmes, quanto para games ou curtas e comerciais,

existem desenhistas e ilustradores que criam os personagens.

Atuei nessa área por muitos anos e tive a oportunidade de aprender

com profissionais respeitados no mundo todo.

Arte de Tom Bancroft (um dos meus mentores)

 Existem muitas áreas. Essas aqui foram apenas algumas sugestões
minhas para você abrir a mente ou começar a pesquisar.

O lance é você procurar conhecer os bastidores dos filmes e

produções que você gostar. Procure os behind the scenes no
Youtube dos desenhos animados, séries, comerciais de TV ou
games, por exemplo, que você gostar.

Você pode ver o que interessa mais a você. Descubra onde você
quer chegar e, dessa forma, você terá mais chances de se destacar
em áreas que são restritas ou carecem de profissionais.

“Quando você sabe onde quer chegar,

a viagem se torna mais divertida”
 Tipos de
Ilustração
No capítulo anterior eu te falei sobre algumas áreas onde um
ilustrador pode atuar.



Nesse capítulo eu vou te dar alguns exemplos de tipos de
ilustração que você pode aplicar a qualquer uma daquelas áreas
citadas, ou seja, a combinação é quase infinita e, o mais louco de
tudo isso é que são áreas inexploradas.



O mercado é grande e necessita de bons profissionais, nosso
papel é estarmos preparados porque, como meu pais sempre diz:

- Oportunidade não tem dia nem hora para aparecer #ficaadica




Enfim, aqui vamos aos tipos de ilustração que você pode
escolher para se aperfeiçoar:
 Ilustração Editorial

Basicamente, chamamos de Ilustração Editorial aqueles belos

desenhos que encontramos nas capas ou dentro de livros, revistas,
jornais, etc..

Trabalho feito por mim, para a revista Viva Mundo

 Ilustração Infantil

Como o nome já diz, Ilustração infantil é, na maioria das vezes

direcionada para crianças e tem características muito marcantes.



É um dos mercados que mais crescem no país.

Gravity Falls | Disney

 Ilustração de Humor

São aquelas famosas tirinhas ou charges que vemos geralmente no

caderno de política dos jornais

Charge do Cartunista Rice Araujo

 Ilustração Publicitária

Sabe aquelas ilustrações em anúncios de revistas, banners na

internet ou cartazes pela cidade? Sim, ela geram muito lucro às
empresas que as usam.

Belíssima peça da Coca Cola

Ilustração de Quadrinhos

Um mercado gigante que, com a ajuda da internet, possibilita ao

ilustrador trabalhar para o mundo todo sem sair de casa.

A arte de Jim Lee

 Ilustração para Games

Assim como os quadrinhos, um mercado globalizado e em franca

ascensão. Principalmente na área de aplicativos e games para
mobile.

Angry Birds | Rovio

Ferramentas do
Ilustrador
Muitas pessoas simplesmente desistem por não saberem, por
exemplo, se é possível desenhar no computador sem ter a
famosa mesa digitalizadora. Qual melhor equipamento, se precisa
de um computador da Nasa para fazer ilustração...

A verdade é que existem muitas ferramentas para fazer

ilustrações, eu vou mostrar algumas aqui, tanto tradicionais
quando digitais, mas eu sempre gosto de deixar bem claro que:

“Não adianta nada dominar as

ferramentas se você não dominar
o conceito"
Ferramentas tradicionais

Eu sou fã do papel, por mais que as ferramentas digitais me deem

mais dinamismo e facilidade na hora de ilustrar, eu gosto de
planejar as ilustrações usando as ferramentas tradicionais, vamos à
algumas delas:

Lápis de cor

Giz Pastel seco

Giz Pastel oleoso

Aquarela

Acrílica

Tinta Óleo

Gauche

Nanquim

Marcadores

Existem outros materiais e as combinações são infinitas, tudo

depende do objetivo e da finalidade de cada ilustração.
 Ferramentas Digitais

A grande vantagem da tecnologia é nos dar a possibilidade de

simular as ferramentas tradicionais no computador com o benefício
do CTRL+ Z, ou seja, podemos testar antes de finalizar a ilustração.

Equipamentos:
Mesa Digitalizadora

Ipad

Softwares:
Photoshop

Sketchbook Pro

Paint tool Sai

Mangá Studio

Painter

InkScape

Gimp

Illustrator

Corel Draw
Aprender a usar um software é fácil, você precisar estar ciente de
que o software sozinho não faz nada, quem desenhar é você.

Independente da ferramenta que você usar, o importante é

dominar o conceito e saber qual o objetivo da sua ilustração.

Não existe software melhor ou pior, existe aquele que você usa
melhor e gosta mais de usar.




“A melhor ferramenta é a que

você usa melhor"
Tenho certeza que essas dicas vão te ajudar a dar os primeiros
passos como ilustrador(a).

Mas não acaba aqui.




Na parte 2 desse e-book, eu vou te dar um mapa, um passo a
passo pra ingressar, na carreira, montar um portfólio e conseguir
clientes, além de mostrar na prática algumas técnicas de ilustração
Digital.

Fica ligado no seu e-mail porque esse E-book vai ser enviado
durante a Semana da Ilustração Digital, um evento online
totalmente gratuito onde eu vou te mostrar, na pratica, tudo o que
você precisa saber pra fazer ilustração da maneira correta e se
tornar um profissional.

Esse evento só acontece um ou duas vezes por ano então não

desgruda do seu e-mail pra poder assistir toda a série.

Te vejo lá

Continua…
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Eu defendo a idéia de que todo conhecimento deve ser compartilhado

então, compartilhe esse conteúdo com seus amigos e me ajude a levar o
aprendizado de desenho cada vez mais longe.

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