Curso de Desenho

Guia

Lápis de Cor

R$ 19,99
Ano 01
Ed. 01
ISBN 978-85-432-1291-3

Desenvolvido
pelos professores
da ESA Escola
Studio de Artes

APRENDA TÉCNICAS E APLICAÇÕES PROFISSIONAIS

PARA EXECUTAR BELOS TRABALHOS COLORIDOS
CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO
SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ

G971

Guia curso de desenho lápis de cor / [João Costa]. - 1. ed. - São

Paulo : OnLine, 2016.
                   il.               

           ISBN 978-85-432-1291-3

           1. Desenho - Técnica. 2. Desenho - Estudo e ensino. I. Costa,

João.
16-30383 CDD: 743.8
  CDU: 744.42

12/02/2016    15/02/2016 
Curso de Desenho
Guia

Lápis de Cor
PRESIDENTE: Paulo Roberto Houch • VICE-PRESIDENTE EDITORIAL: Andrea Calmon (redacao@editoraonline.com.br) • JORNALISTA RESPONSÁVEL: Andrea Calmon (MTB 47714)
• EDITOR: Nome • REDATOR: Nome • ESTAGIÁRIA: Nome • COORDENADOR DE ARTE: Rubens Martim (diagramacao@editoraonline.com.br) • PROGRAMADOR VISUAL: Nome •
GERENTE COMERCIAL: Elaine Houch (elainehouch@editoraonline.com.br) • SUPERVISOR DE MARKETING: Marcelo Rodrigues • ASSISTENTE DE MARKETING: Nathalia Lima • CANAIS
ALTERNATIVOS: Luiz Carlos Sarra • DEP. VENDAS: (11) 3687-0099 (vendaatacado@editoraonline.com.br) • VENDAS A REVENDEDORES: (11) 3687-0099/ 7727-8678 (luizcarlos@
editoraonline.com.br) • DIRETORA ADMINISTRATIVA: Jacy Regina Dalle Lucca • COLABORARAM NESTA EDIÇÃO: PRODUÇÃO: Esa Studio de Artes • DIRETOR EDITORIAL: João Costa
• DIRETOR DE ARTE: Bruno Paiva • DESENHOS: Renato Canalonga, Evelise Aparecida Mondoni, Fernanda Buzzo, João Pedro da Silva, Leandro Sales, Silvio Silva e Bruno Paiva • TEXTOS:
Fabiano Moura • DIAGRAMAÇÃO: Fabiano Moura • Impresso por PROL • Distribuição no Brasil por DINAP • GUIA CURSO DE DESENHO - LÁPIS DE COR é uma publicação do IBC Instituto
Brasileiro de Cultura Ltda. – Caixa Postal 61085 – CEP 05001-970 – São Paulo – SP – Tel.: (0**11) 3393-7777 • A reprodução total ou parcial desta obra é proibida sem a prévia autorização do
editor. Números atrasados com o IBC ou por intermédio do seu jornaleiro ao preço da última edição acrescido das despesas de envio. Para adquirir com o IBC: www.revistaonline.com.br; Tel.:
(0**11) 3512-9477; ou Caixa Postal 61085 – CEP 05001-970 – São Paulo – SP.
6
Índice
A origem da pintura................................... 8
Entendendo as cores................................... 9
Conceitos Básicos
A Pintura com lápis de cor........................ 12
Cinzas Cromáticos .................................... 12
Técnica....................................................... 14
Organizando.............................................. 16
Como segurar o lápis ............................... 16
Como apontar .......................................... 16
Cuidados .................................................. 17
Como guardar os materiais....................... 17
Escala Monocromática.............................. 18
Monocromia ou escala tonal.................... 18
Cor chapada.............................................. 19
Degradê..................................................... 20
Degradê - Geométricos............................. 21
Pintura Monocromática ........................... 22
Elementos do Rosto - Olho....................... 22
Boca........................................................... 23
Nariz.......................................................... 24
Orelha........................................................ 25
Rosto Masculino........................................ 26
Rosto Feminino......................................... 28
Teoria das cores
Disco cromático......................................... 32
Cores quentes............................................ 32
As cores primárias..................................... 32
As cores secundárias................................. 32
As cores terciárias..................................... 32
Cores frias................................................. 32
Cores Complementares - Contraste alto... 33
Contraste médio - Cores harmônicas........ 34
Contraste baixo - Cores análogas............. 35
Os cinzas.................................................... 36
Cinzas cromáticos..................................... 36
Quentes..................................................... 36
Cinzas acromáticos ................................... 36
Cinzas cromáticos frios............................. 36
As Cores Neutras....................................... 37
Sombra Natural......................................... 37
Degradê..................................................... 38
Degradê - Geométricos............................. 39
Frutas e natureza morta ........................... 41
Animais...................................................... 51
Flores......................................................... 63
Paisagens................................................... 73
Rostos........................................................ 81
Anatomia................................................... 91
Estudos: Papel colorido e Fotografia
Papel colorido........................................... 98
Fotografia.................................................. 99
7
Introdução
A origem da pintura
Pintura Rupestre da região Agreste, caracterizada por figuras grandes, algumas disformes, mostrando elementos da fauna e imagens com características humanas misturadas a
prováveis rituais (homens com asas, homens gigantes etc.)
Boqueirão da Pedra Furada no Estado do Piauí - Brasil
A
palavra “pintura” vem do latim
“picti”, que significa “pintado”.
Historiadores citam que os
romanos assim se dirigiam ao antigo
povo celta habitante da atual Escócia,
os pictus, por conta das tatuagens por
eles utilizadas.
A data precisa do surgimento des-
sa arte é desconhecida, mas sabe-se
que a pintura tem origem primitiva,
nas denominadas “pinturas rupestres”,
feitas pelos homens das cavernas que
habitavam o nosso Planeta há três mil
anos a.C.
O termo “rupestre” significa dese-
nho ou pintura sobre pedras e carac-
teriza esse tipo de arte, feita a partir de
pigmentos como sangue, saliva, argila
e guano (excrementos de morcegos).
8
No Brasil, no Parque Nacional da
Serra da Capivara (PI), encontram-se
impressionantes pinturas rupestres
feitas com óxido de ferro em imensas
paredes de calcário.
Já a pintura acadêmica, chama-
da, também, de Belas Artes ou Arte
Fina, teve origem na Europa. O Aca-
demicismo designa, originalmente, o
método de ensino artístico criado e
ministrado pelas academias de arte
europeias. Desde sua origem, na Itá-
lia, em meados do século XVI, este
método estendeu sua influência por
todo o mundo ocidental ao longo de
vários séculos. A palavra “academia”
remonta à Grécia Antiga e denomina
um bosque sagrado de oliveiras locali-
zado na periferia de Atenas, dedicado
à deusa Atena. Seu nome arcaico era
“Hekademia”. Assim foi estabelecida
a “Pintura Clássica” cujos maiores ex-
poentes foram pintores renascentistas
como Leonardo Da Vinci, Michelan-
gelo, entre outros.
A pintura e a ilustração não fazem
uso apenas de tintas líquidas, mas,
também, de técnicas secas, abrangen-
do pinturas com técnicas que utilizam,
por exemplo, desde tinta guache até
lápis de cor. E vão além, permitindo
fazer arte com diferentes ferramentas
de softwares como Painter, Photoshop
e Pinceler.
Todavia, o fundamental é que conhe-
çamos uma boa parte dessas técnicas
e estilos de pintura para que possamos
executar obras de grande impacto.
Entendendo as cores
Quando se trata de energia, a mono-
cramia é a radiação da luz em apenas
uma cor. A rigor, é apenas um com-
primento de onda de luz. O termo
“monocromático” não é empregado
para a cor preta, pois esta é conside-
rada como ausência de luz. O mesmo
ocorre com a cor branca, uma vez que
se trata da soma de todas as cores no
espectro solar. Em pintura, refere-se à
harmonia obtida pela variação de tons
de apenas uma cor.
O estudo da monocromia é fei-
to pela chamada “escala monocro-
O degradê – É a passagem mais
lenta de uma tonalidade para outra, em
decomposição gradual. Diferentemente
da escala tonal, as passagens em degra-
dê são mais sutis, pois se decompõem a
cor mais escura ou natural em tons mais
mática”, onde uma cor passa por
variação gradativa de tonalidades
feitas com a mistura de quantida-
des de tintas ou pigmentos bran-
cos e pretos. Por exemplo: a cor
vermelha, ao ser clareada pela cor
branca, pode atingir uma tonalida-
de de cor-de -rosa antes de se tor-
nar branca. Da mesma maneira, ao
adicionar a tinta preta gradualmen-
te sobre a cor vermelha, a mesma
pode ficar marrom antes que se
torne negra.
Em oposição à escala monocro-
claros. Há históriadores e pesquisado-
res que afirmam que nas pinturas do
período do renascimento as passagens
de tons eram suaves de tal modo que,
haveria cerca de doze tons para repre-
sentar os efeitos de luz e sombra.
mática, temos a “policromia”, termo
que se refere à radiação de luz com
variação de duas ou mais cores. As-
sim, se tomarmos a cor vermelha e,
sobre ela, adicionarmos a cor ama-
rela, temos outra forma de clarear
a cor, passando, gradualmente, pe-
las cores vermelha, vermelha ala-
ranjada, laranja, laranja amarelada e
amarela. Se podemos clarear a cor
vermelha com a amarela, podemos
escurecê-la com a cor azul. Logo, te-
mos: vermelha, vermelha arroxeada,
roxa, roxa azulada e azul.
9
Conceitos
Básicos
Conceitos básicos
A Pintura com lápis de cor
E
xistem no mercado dois tipos de
lápis de cor: o normal, também cha-
mado de seco, e o aquarelável, que
pode ser diluído em água. No caso do
lápis normal, algumas técnicas podem
ser usadas de igual forma, como o es-
batido (por fricção) e as hachuras. Já no
12
aquarelável, ao comprar o estojo, geral-
mente obtém-se um pequeno manual
com técnicas a serem utilizadas. Existe
preferência por um ou por outro por
parte de alguns artistas, mas ambos per-
mitem fazer lindas ilustrações com um
ótimo acabamento.
Imagem: Wikimedia Commons
Cinzas Cromáticos
Com a finalidade de “furtar” as tonali-
dades das cores à sua volta, estão dispo-
níveis em dois tipos: os frios e quentes.
Pode-se obtê-los a partir de uma mistura
de cores com azul, verde e roxa na cor
cinza, dando o efeito de cinza cromático
frio. Quando há a mistura de cores com
amarela, laranja e vermelha, acontece o
efeito de cinza cromático quente.
 A data precisa do surgimento do lápis
é desconhecida. Sabe-se que, na Roma
Antiga, existia uma espécie de lápis cha-
mado Stylo, que mais cortava o perga-
minho do que o riscava propriamente.
Já os árabes usavam o “V”, um tipo de
caneta feita com cana ou talos de jun-
co. O lápis de cor surgiu com a troca
da argila por ceras coloridas, alguns anos
após a utilização do lápis preto como
conhecemos hoje. No início, os lápis
coloridos eram muito duros e difíceis de
usar. Atualmente, são macios e propor-
cionam ótimos resultados.
13
Conceitos básicos
Técnica
É
importante prestar atenção nos mo-
vimentos que fazemos para colorir,
pois é por meio dessa variação que
conseguimos diferentes representações
de texturas e resultado diferenciados.
Para obter uma pintura uniforme, pro-
cure manter o movimento constante.
Por exemplo: movimentos redondos
são ideais para colorir áreas pequenas e
14
com detalhes.
Já o vai-e-vem é usado para preecher
áreas maiores, já que permite mais velo-
cidade e facilidade.
Por último, o estilo “aperta e puxa”
que é mais parecido com processo de
uma hashura, é recomendado paara fa-
zer pelos ou cabelos.
Durante a colorização, é muito im-
portante variar a intensidade da cor,
iniciando com tons mais escuros e dimi-
nuir a pressão para que a cor varie até o
branco, facilitando a mesclagem.
Para mesclar as cores, inicie o preen-
chimento com mais pressão no início e
vá diminuindo até a cor chegar ao bran-
co, mantendo a cor gradual. Utilizando a
segunda cor, repita o processo por cima
da cor feita anteriormente, porém, com
menos intensidade no início, e vá au-
mentando a pressão no final para con-
seguir uma passagem gradual uniforme.
O lápis branco tem a função de pintar
papéis coloridos, como a de qualquer
outro lápis colorido. Também pode ser
usado para ajudar a mesclar outras cores,
fazendo com que as graduações fiquem
mais uniformes.

15
Conceitos básicos

Organizando

É
muito importante cuidar bem dos
seus materiais para não ter surpresas.
Ser organizado resulta em economia
de tempo e evita situações de estresse.
Lembre-se de que é sempre melhor tra-
balhar com tranquilidade.

Como segurar
A melhor forma de utilizar um lápis de
cor segurá-lo com os dedos polegar e
indicador, passando o lápis por baixo da
mão.
Isso faz com que a mão fique leve,
evitando riscos de arranhar ou rasurar o
papel a ser pintado.

Como apontar
Para manter os lápis muito bem apon-
tados, use o apontador.
Este material faz pontas muito uni-
formes. Se desejar controlar o compri-
mento e a espessura da ponta para cada
aplicação na ilustração, utilize o estilete.
Lixas finas também podem ser usadas
para afinar a ponta do lápis.

16
Cuidados
Lembre-se de que o lápis de cor é fei-
to com ceras ou resinas coloridas que
tendem a quebrar com quedas. Espe-
cial cuidado deve ser tomado com os
lápis de cor aquareláveis, que podem
quebrar mais facilmente se estiverem
ressecados.

Como guardar
Procure guardar os lápis de cor em
seus estojos originais e, se possível, na
sequência exata de cores.
Não havendo mais o estojo original,
pode-se guardá-los em outro recipiente
compatível e que permita manter a se-
quência estabelecida.
Os lápis aquareláveis devem ser man-
tidos longe da luz forte e do calor. Não
os deixe em locais úmidos para que não
diluam.

Imagem: Wikimedia Commons

17
Conceitos básicos

Escala Monocromática
E
sta escala nada mais é do que a
gradação de valor e intensidade de
uma mesma cor. Quando mistura-
das com o preto, tornam-se mais escu-
ras, sendo as escalas de maior valor. Já as
mais claras possuem menor intensidade.
As cores são influenciadas pela luz, pela
intensidade, pelos reflexos e, também,
pela nossa própria retina. É muito im-
portante estudar as tonalidades da escala
monocromática para ter bons resulta-
dos em seus trabalhos.

Monocromia ou escala tonal

Primeiro, é importante entender os
conceitos de matiz e tom. A matiz en-
globa as cores primárias e suas resultan-
tes, com diferentes tons.
As tonalidades dizem respeito à quan-
tidade de luz sobre uma cor. Assim,
quanto mais luz, mais clara é a cor ou
matiz, da mesma maneira que, quanto
mais ausente for a luz, mais escura será
a cor.
Temos, então, a escala tonal ou mo-
nocromia. O termo “monocromia”
tem origem grega, na qual “mono”
quer dizer “uma” e “kromo”, cor. .
Escala tonal
monocromática clara
Ao se trabalhar com o lápis de cor,
pode-se fazer a escala tonal em degra-
dê da mesma cor, pintando a figura de
forma mais suave e, aplicando o lápis
branco sobre a cor para esmaecê-la.
Assim, obtemos uma escala de baixa
intensidade com cores mais claras e
tons mais próximos ao branco.
Escala tonal
monocromática escura
Neste caso, aplica-se a lei do retorno.
Para isso, com a mesma cor, passe o lápis
sobre o tom várias vezes até que fique
mais escuro. O segredo não é forçar o
lápis sobre o papel, mas passá-lo repeti-
das vezes sobre ele até que a cor escure-
ça. Pode-se, também, fazer uso do lápis
preto para chegar ao resultado desejado,
obtendo-se, assim, uma escala de maior
intensidade.

18
Cor chapada
Trata-se da cor sem nuances ou va-
riações de tonalidades. Nela, não se
apresenta padrão de luz e sombra. Já os
nuances ocorrem devido à intervenção
da luz e sombra externas. Os gibis an-
tigos eram todos trabalhados em cores
chapadas, fossem em preto, branco ou
coloridos.
Dentro da área de Publicidade e Co-
municação Visual, as cores chapadas
ainda são muito exploradas, abrangendo
desde a criação da identidade visual na
área de papelaria até a aplicação de cores
em paredes.

19
Conceitos básicos

Degradê

É
a passagem mais lenta de uma to-
nalidade para outra, em decompo-
sição gradual. Diferente da escala
tonal, as passagens em degradê são
mais sutis, pois decompõem a cor mais
escura ou natural em tons mais claros.
Há historiadores e pesquisadores que
afirmam que, nas pinturas do período
do Renascimento, as passagens de tons
eram suaves de tal modo, que haveria
cerca de doze tons para representar os
efeitos de luz e sombra.

Procure praticar fa- É muito impor-

zendo retângulos na tante manter a pas-
horizontal e vertical sagem bem suave,
em uma folha de sul- de forma que não
fite. Com um lápis de fique marcada. Faça
cor, preencha esses variações, iniciando
retângulos conforme do tom escuro para
os exemplos desta o claro, e vice-versa.
página.

20
 Degradê - Geométricos
Para fazer degradê nesse tipo de fi-
gura, procure trabalhar seu volume e
respeitar as tonalidades. Por meio des-
se exercício, podemos entender como
funciona a profundidade para a figura
com o uso do degradê.
Veja que, na esfera ao lado, temos
muitos tons que são apresentados de
forma gradativa.

Para a figura do cubo e do cilindro,

usamos a mesma técnica e aplicamos o
degradê de forma que represente todo
o volume da figura.
Pratique bastante para dominar esse
processo e, assim, tudo ficará mais fácil.
Tente, também, pintar em outras figuras
geométricas, para variar os exercícios.

21
Conceitos básicos

Pintura Monocromática
Elementos do Rosto - Olho

1 - Inicie a construção com uma figura
geométrica retangular e, depois, divida-
-a ao meio na horizontal e vertical.
2 - Desenhe dois círculos, conforme a
referência, de forma que o maior fique
para fora do retângulo na parte superior.
3 - Inicie o desenho das linhas das pál-
pebras superior e inferior, demarcando
a forma do olho dentro retângulo. De-
marque o lacrimal no canto esquerdo e
a dobra na parte superior.

4 - Agora, siga desenhando a sobran- 5 - Apague as linhas de construção do 6 - Faça toda a marcação com apenas
celha logo acima da marcação do retân- desenho e deixe-o com os traços finais o lápis azul e siga dando todo o volume
gulo. Note que ela é maior. e claros para iniciar a cor. com tonalidades claras.

7 - Para finalizar, faça os degradês com

tonalidades mais fortes. Para obter um
melhor contraste, aplique tons de pre-
to no lugar das tonalidades com maior
intensidade.

22
Boca

1 - Comece desenhando uma elipse e 2 - Divida a parte superior em três 3 - Na parte superior central, dese-
divida-a ao meio na horizontal e vertical. iguais e desenhe a marcação em “V” do nhe a linha interlabial e a marcação do
lábio superior. Não se esqueça de des- dente. Note que ela forma meia elipse.
nehar a lateral direita.

4 - Desenhe a parte inferior, de ma- 5 - Agora apague as linhas de constru- 6 - Com o lápis azul, defina os volu-
neira a fechar a meia elipse, e desenhe ção e deixe o desenho de forma linear. mes e siga demarcando todo o desenho
ao lado direito a marcação do lábio infe- Use um lápis azul. com tonalidades mais claras.
rior menor que o superior.

7 - Para finalizar, faça os degradês com

tonalidades mais fortes e adicione tons
mais escuros com um lápis de cor preto,
para definir todo o contraste e terminar
o desenho.

23
Conceitos básicos

Nariz

1 - Desenhe um círculo e divida-o ao 2 - Divida cada lateral ao meio e pro- 3 - Agora, divida a metade superior
meio. Projete a linha central vertical para jete as linhas de forma vertical, seguindo do círculo ao meio, na horizontal, e dei-
cima com o tamanho de uma vez e meia o desenho da referência. xe as linhas verticais tracejadas.
o diâmetro do círculo.

4 - Desenhe as laterais do nariz, to- 5 - Apague as linhas de construção e 6 - Defina os volumes do nariz com
mando como base a parte inferior do deixe apenas as linhas finais do desenho. tons claros e procure deixar demarcadas
círculo e a linha feita no passo anterior. Procure usar um lápis de cor azul. as áreas de sombras.

7 - Termine o desenho, colocando os

degradês e todo o seu contraste com a
cor azul. Para obter tons mais fortes, use
o lápis de cor preto nas áreas que serão
mais escuras.

24
Orelha

1 - Desenhe um retângulo e divida-o 2 - Divida a parte superior do retân- 3 - Siga desenhando a parte interna da
ao meio na horizontal e na vertical. gulo ao meio e desenhe uma meia elip- orelha, como mostra o exemplo acima.
se na primeira parte. Faça uma figura que parece um círculo
inacabado.

4 - Agora, desenhe a parte interna
da orelha, seguindo a referência acima.
Note que a parte inferior do retângulo
se divide novamente. Não se esqueça
de fazer a lateral esquerda e a inferior
da orelha.
5 - Depois de construído, apague as 6 - Faça as marcações de volumes
linhas de construção e deixe o desenho com tons claros, e procure demarcar,
de forma linear para usar o lápis de cor. também, onde serão mais escuros com
tons médios.

7 - Agora, trabalhe bem o degradê.

Para obter tons mais fortes, use um lápis
preto nas áreas mais escuras.

25
Conceitos básicos
Rosto Masculino
1 - Inicie a construção com um círculo
e divida-o em quatro partes. Note que
a linha vertical é projetada para baixo.
Na metade abaixo, trace uma linha para
desenhar os olhos e marcar as sobran-
celhas, e abaixo, desenhe a marcação
do nariz.
4 - Desenhe as partes internas das
orelhas e demarque o pescoço. Procu-
re suavizar as linhas de construção para
não se confundir.
26
2 - Desenhe elipses para os olhos e dê
volume para a sobrancelha. Faça a marca-
ção do cabelo com linhas retas e desenhe,
também, o maxilar abaixo do círculo. Não
se esqueça de demarcar as orelhas com
elipses e as linhas dos lábios.
5 - Apague as linhas de construção
desnecessárias e finalize o desenho de
forma linear. Não se esqueça de dese-
nhar a marcação da barba.
3 - Com o desenho todo demarcado,
comece a fazer as linhas mais arredon-
dadas e siga desenhando os detalhes
dos elementos do rosto, dando as for-
mas finais para a figura.
6 - Nesta etapa, procure trabalhar
apenas com o lápis azul. Faça todos os
detalhes, demarcando com tons suaves
e médios para começar a criar os volu-
mes na figura.
 7 - Finalize o
desenho, traba-
lhando o contraste
do degradê. Para
as partes mais es-
curas, use um lápis
de cor preto.

27
Conceitos básicos
Rosto Feminino
1 - Inicie a construção com um círcu-
lo e divida-o em quatro partes, onde a
linha vertical é mais deslocada à direita e
projetada para baixo. Na metade abai-
xo, trace uma linha para desenhar os
olhos e marcar a sobrancelhas. Abaixo,
desenhe a marcação do nariz.
4 - Desenhe os detalhes restantes e
demarque o pescoço. Suavize as linhas
de construção para não se confundir.
28
2 - Desenhe elipses para os olhos e
dê volume para a sobrancelha. Faça a
marcação do maxilar abaixo do círculo.
Não se esqueça de demarcar os lábios.
5 - Apague as linhas de construção
desnecessárias e finalize o desenho de
forma linear. Demarque, ainda, os fios
do cabelo.
3 - Desenhe o cabelo com linhas retas
e comece a fazer as linhas mais arredon-
dadas. Siga desenhando os detalhes dos
elementos do rosto e dando as formas
finais para a figura.
6 - Agora, trabalhe apenas com o lápis
azul, fazendo todos os detalhes. Demar-
que os tons suaves e médios para co-
meçar a criar os volumes na figura.
 7 - Trabalhe o contraste do degradê
e, para as partes mais escuras, use um
lápis de cor preto, de maneira a dar
mais intensidade à figura.

29
Teoria das cores
Teoria das cores

Disco cromático
O
físico inglês Isaac Newton, além
de ter descoberto a teoria da lei
da gravidade, deu prosseguimen-
to ao estudo das cores e, por meio de
um prisma sob a luz, ele deduziu que as
cores que vemos no espectro solar são
oriundas da luz branca. Para provar sua
tese, ele criou o círculo ou disco cromá-
tico, também conhecido por Disco de
Newton.
Este disco contém três cores primá-
rias e três secundárias, sendo uma no
intervalo da outra. Ao girar o disco, o
movimento das cores o torna branco.
Assim, sabemos, hoje, que ao filtrar a
luz branca, obtemos uma escala de co-
res, as mesmas que podemos observar
no arco-íris.

As cores primárias
São cores naturais não resultantes de misturas,
como o amarelo, o azul e o Vermelho. Assim
como as tintas, são pigmentos feitos de matérias-
-primas naturais ou químicas.

As cores secundárias
São cores resultantes da mistura das cores pri-
márias em partes iguais, sendo 50% de cada uma.
Assim, temos: amarelo + azul = verde; azul +
vermelho = roxo; vermelho + amarelo = laranja.

As cores terciárias
São as cores resultantes da mistura das cores pri-
márias com as secundárias. Assim, com a adição
de 50% das secundárias na mistura de 100% de
primárias, obtemos cores como:
Amarelo esverdeado – Amarelo alaranjado
Azul esverdeado – Azul roxo ou índigo
Vermelho roxo – Vermelho alaranjado

A criação do Círculo Cromático mais utilizado é do

físico inglês Isaac Newton.

Cores quentes Cores frias

32
Cores complementares - Contraste alto

No disco, há cores que se opõem.

Geralmente, é uma cor primária fazen-
do oposição a uma secundária. Elas se
complementam, mas a proximidade de
sua disposição nos causa a sensação de
algo muito forte e vibrante.
Sua função é realçar, alegrar e movi-
mentar uma pintura ou ilustração que
precise de força ou um bom impacto
visual para chamar atenção. Observe
ao lado esse contraste: Amarela/Roxa,
Azul/Laranja e Vermelha/Verde.

33
Teoria das cores

Contraste médio - Cores harmônicas

Seguindo o círculo cromático, observe

que a disposição das cores primárias en-
tre si parece buscar um equilíbrio, e isso
resulta em harmonia constante, porém,
pode causar monotonia a quem observa
este tipo de pintura ou ilustração.
Por vezes, se um quadro está muito
chamativo, pode-se valer da aplicação
da harmonia de cores com as combi-
nações: Amarela/Azul, Azul/Vermelha e
Vermelha/Amarela.

34
Contraste baixo - Cores análogas

São as cores que aparecem lado a lado

no disco. Veja o que ocorre quando cores
primárias e secundárias estão muito próxi-
mas: a intensidade da pintura ou ilustração
parece diminuir, chegando mesmo à sen-
sações de apatia e tristeza.
Sendo pigmentares, não há muita alter-
nância na irradiação de luz que permanece
em baixa. O contraste baixo tem esta fun-
ção: diminuir com precisão a intensidade
de uma pintura ou ilustração.

35
Teoria das cores
Os tons de cinza
E
xistem dois tipos de tons de cinza:
acromático e cromático. Considera-
mos de a cor branca é o resultado
de todas as outras cores, sendo chama-
da de luz, e a preta é a ausência dessa
luz. Assim como essas, o cinza também
não é uma cor, mas sim uma forma neu-
tra entre a luz e a escuridão. Essa cor
cinza é muito utilizada na representação
de objetos metálicos ou vidrásseis, cau-
sando sempre a impressão sensorial de
algo frio.
Cinzas cromáticos
quentes
1 - O cinza amarelado é a mistura da
cor cinza-clara com cerca de 10 a 20% de
amarelo. Esta cor é ideal para representar
metais envelhecidos.
2 - O cinza alaranjado é a mistura da
cor cinza-clara com cerca de10 a 20%
de laranja. Esta cor é ideal para repre-
sentar metais cromados.
3 - O cinza avermelhado é a mistura da
cor cinza-clara com mais ou menos 10 a
20% de vermelho. Esta cor é ideal para
representar metais em altas temperaturas.
Cinzas acromáticos
São os resultantes da mistura de pig-
mentos de tintas brancas com pretas,
que podem ser mais claros ou mais
escuros, conforme a quantidade de cor
branca ou preta misturadas.
Assim, temos uma tonalidade muito
suave de cinza próxima à cor branca,
como também uma tonalidade muito
forte próxima da cor preta, mas não são
nem branca e nem preta absolutas. Por
isso, é possível obter neutralidades em
pinturas, para que não fiquem muito
fortes e grosseiras.
Dependendo de sua polidez ou trans-
parência, é possível captar brilho de luz
e reflexos opacos.
36
Tons de cinza cromáticos são os que
furtam as tonalidades das cores à sua
volta. Por exemplo: há os cinzas cro-
máticos frios e quentes. Quando há
a mistura de cores como azul, verde
e roxa na cor cinza, ocorre o efeito
de cinza cromático frio. E quando há
a mistura de cores como amarela, a
laranja e vermelha no cinza, acontece
o efeito de cinza cromático quente.
Cinzas cromáticos
frios
1 - O cinza azulado é a mistura da cor
cinza-clara com cerca de 10 a 20% de
azul. Esta cor é ideal para representar pe-
ças de metal e vidro, como talheres, armas
brancas e vidraçarias.
2 - O cinza esverdeado é a mistura da
cor cinza-clara com carca de 10 a 20%
de verde. Esta cor é ideal para represen-
tar metais escovados.
3 - O cinza roxeado é a mistura da cor
cinza-clara com cerca de 10 a 20% de
roxo. Esta cor é ideal para representar
metais em baixas temperaturas.
1 - Cinza natural resultado da mistura
de 50% de cor preta sobre a cor branca.
2 - Cinza natural resultado da mistura
de 20% de cor preta com 80% de cor
branca.
3 - Cinza natural resultado da mistura
de 70% de cor preta com 30% de cor
branca.
As cores neutras

S
ão utilizadas com o sentido de “quei-
mar” uma pintura, ou seja, permitir-
-lhe leveza e suavidade, deixando
os degradês por igual. Também é ótimo
para fazer pequenas correções de tons.
As cores neutras são fáceis de encon-
trar e fazer. Para isso, basta conhecer
bem suas misturas e tonalidades. 1. Ocre - Mistura da cor amarela + cor amarela + marrom avermelhado.
marrom e um pouco de branca.
3. Terra-de-Siena Queimada - Mistura
2. Terra-de-Siena Natural - Mistura da de marrom avermelhado + azul escuro.

4. Vandik - Quase igual à terra quei- 5. Sépia - Parecida com o tom de

mada, porém, em vez do azul, usa-se o sombra, obtém-se com a mistura de
marrom avermelhado + preto. marrom + azul-escuro.

Sombra Natural

São muito usadas como anteparo para

evitar passagens bruscas em sombrea- 1. Sombra Natural com a Amarela - Mistura da cor amarela + preta.
mentos. Algo importante a ser lembra-
do é que, mesmo em sombras, sempre
há um reflexo ou re-reflexo projetado
pela luz, dessa forma, até mesmo estas
devem possuir passagens suaves de de-
gradês em sua tonalidade.

2. Sombra Natural com a Roxa - Mistura da cor Roxa + preta.

3. Sombra Natural com a Azul - Mistura da cor azul-escura + preta.

4. Sombra Natural com a Verde - Usa-se a cor verde + preta para sombras que reme-
tam a tons esverdeados.

37
Teoria das cores

Degradê

A
técnica do degradê não difere
muito do caso monocromático se
for utilizado o lápis de cor. Com
esse recurso, podemos atingir efeitos
diferenciados no desenho e uma mis-
tura harmônica e homogênea em suas
passagens. Procure fazer combinações,
atentando-se ao disco e à harmonia das
cores para ter bons resultados.

Procure praticar fa- É muito importan-

zendo retângulos na te manter a passa-
horizontal e vertical, gem de cor bem sua-
usando uma folha de ve, de forma que não
sulfite e um lápis de fique marcada. Faça
cor. Preencha a figura variações e inicie do
conforme os exem- tom escuro para o
plos desta página. claro, e vice-versa.

38
 Degradê - Geométricos
Faça o volume da figura, respeitando
as tonalidades. Observe que podemos
trabalhar a combinação das cores ama-
rela, laranja, vermelha e um pouco de
preta.Trabalhe tons contrastantes para
obter resultados interessantes.

Entender o uso do disco cromático é

muito importante para conseguir resul-
tados satisfatórios em seus desenhos.

39
 Frutas e
Natureza Morta
Frutas
1 - Inicie a construção com um círculo
e divida-o em quatro partes iguais. Note
que as divisões ficam na diagonal, con-
rome a figura acima.
3 - Agora, desenhe uma elipse na
parte inferior dos círculos e divida-a em
quatro partes. Depois, divida-a ao meio,
na metade superior.
42
2 - Faça outro círculo com o mesmo
diâmetro que o primeiro, mas divida-o
em quatro partes, traçando uma linha
horizontal e outra vertical. Note que ele
ocupa quase a metade do primeiro e
fica deslocado acima deste.
4 - Comece fazendo as formas das
maçãs, tomando como base os círculos
e a elipse. Demarque também a folha
no segundo círculo.
 5 - Depois de construir todo o dese-
nho, apague as linhas desnecessárias e
deixe-o linear.
Comece a fazer a aplicação de som-
bras, demarcando as áreas principais
conforme a referência. Procure traba-
lhar todo os detalhes.

43
Frutas

6 - Utilize os lápis vermelho e amarelo

para fazer os volumes. Para isso, siga as di-
reções das formas com algumas linhas para
fazer a textura e proporcionar mais realismo
ao desenho.

7 - Faça a colorização da folha com o

tom verde e use um pouco de amarelo
para dar nuances. Siga trabalhando os
degradês, bem como a luzes e sombras.

8 - Reforce as bordas e siga fazendo

o restante da colorização, observando
bem os detalhes da referência. Note
que o pedaço cortado da maçã tem uma
tonalidade amarelada.

44
 9 - Finalize o desenho, reforçando to-
das as tonalidades e aplicando os contra-
tes para que fique mais atrativo.

45
Natureza morta

1 - Inicie a construção com um cír- 2 - Agora, desenhe duas linhas entre a

culo e divida-o em quatro partes iguais. elipse e o triângulo da base. Faça diversos cír-
Projete abaixo da linha vertical uma vez culos próximos a este, seguindo a referência.
e meia a altura do círculo. Acima deste,
desenhe uma linha horizontal e repita
a mesma abaixo. Desenhe uma elipse
conforme a referência e um triângulo na
base da linha vertical.

3 - Comece a dar as formas ao de- 4 - Defina a figura e insira os detalhes.

senho, adicionando as linhas laterais, Note que existe uma forma cilíndrica
de maneira a criar a figura de uma taça. próxima às uvas.
Desenhe linhas acima dos círculos para
uni-los conforme a referência.

46
 5 - Apague as linhas desnecessárias e
deixe o desenho linear. Depois, faça a apli-
cação de sombras, demarcando as áreas
principais conforme a referência abaixo.
Procure trabalhar todos os detalhes.

47
Natureza morta

6 - Com um lápis marrom e amarelo,

faça os volumes da base e os degradês.

7 - Colorize as uvas com tonalidades

avermelhadas e roxas. Desenhe o líqui-
do da taça, preocupando-se em deixar
os brilhos do vidro, e defina a rolha que
está próxima à base da taça.

8 - Preencha todo o desenho com as

devidas tonalidades e faça o contraste.
Defina, ainda, os detalhes da madeira da
rolha, utilizando linhas, e adicione tonali-
dades mais suaves à base da taça.

48
 9 - Finalize o trabalho, deixando bem
evidente o contraste das cores e o aca-
bamento final, para ter um resultado
similar ao do exemplo desta página. É
muito importante praticar para dominar
a colorização com lápis de cor.

49
Animais
Animais

1 - Comece desenhando um círculo 2 - Divida a parte superior ao meio

e divida-o ao meio na horizontal e na e, próximo ao centro, divida-a ao meio
vertical. novamente. Depois, desenhe os olhos
e as orelhas.

3 - Faça o mesmo na parte inferior 4 - Agora, defina os detalhes da figura,

e divida-a ao meio. Depois, trace o fo- conforme a referência.
cinho e a boca, e faça a marcação dos
pelos com formas geométricas.

52
 5 - Faça a aplicação de sombras, de-
marcando as áreas principais conforme
a referência abaixo. Procure trabalhar
todos os detalhes.

53
Animais

1 - Desenhe duas elipses e divida-as 2 - Abaixo da elipse maior, desenhe

em quatro partes. Faça o desenho se- uma figura retangular grande, também
guindo a referência acima, ou seja, am- seguindo a inclinação.
bas inclinadas.

3 - Comece a dar formas à figura. 4 - Procure definir as figuras, seguindo

Desenhe no lado esquerdo o bico e, no a referência acima, e vá deixando o dese-
meio da elipse menor, o olho. Marque nho em sua forma final com os detalhes.
a asa com um triângulo na elipse maior
e a parte da cauda. Não se esqueça de
marcar a pata no retângulo.

54
 5 - Apague as linhas desnecessárias e
deixe o desenho linear.

6 - Faça a aplicação de sombras, de-

marcando as áreas principais. Procure
trabalhar todos os detalhes.

55
Animais

7 - Com o lápis azul-claro e azul-escu-

ro, além do amarelo, siga fazendo as pe-
nas da asa. Procure trabalhar com linhas
seguindo a direção das formas. Defina a
pata e o olho com tom amarelo.

8 - Procure observar bem os detalhes

e trabalhe conforme a referência. Siga
preenchendo as demais áreas do pás-
saro.

9 - Com tom laranja, trace algumas

partes e dê mais contraste para o dese-
nho. Trabalhe o galho com linhas.

56
 10 - Deixe evidente o contraste das
cores para ter um acabamento final simi-
lar ao do exemplo desta página. Para as
áreas mais escuras, adicione um pouco
de preto sobre a cor.

57
Animais
1 - Desenhe duas elipses, sendo uma
menor para a cabeça e outra maior para
o corpo. Procure fazer como na referên-
cia e trabalhe-as inclinadas e divididas em
quatro partes.
3 - Comece a dar as formas e siga
adicionando os detalhes para ter uma
melhor definição da figura.
58
2 - Para fazer o casco, desenhe outra
elipse por cima da que representa o corpo
e note que ela sai da cabeça e cobre quase
todo a do corpo. Marque as nadadeiras com
figuras geométricas.
4 - Defina o olho, as narinas, a boca
e, depois, dê forma ao casco, conforme
a referência. Feito isso, desenhe um cír-
culo ao fundo da figura.
 5 - Adicione os detalhes do casco e as
figuras geométricas para ter a textura do
corpo. Apague as linhas desnecessárias e
deixe a figura linear.
Faça a aplicação de sombras, demar-
cando as áreas principais. Procure traba-
lhar todos os detalhes.

59
Animais

6 - Com o lápis amarelo e outro mar-

rom, adicione as cores do casco e da
pele, seguindo a referência.

7 - Reforce as manchas e todo o cas-

co e procure dar constate com o preen-
chimento do fundo com uma tonalidade
azul mais chapada.

8 - Preencha todo o desenho, dando

o contraste necessário.

60
 9 - Deixe bem evidente o contraste das
cores e dê o acabamento final para ter um
resultado similar. Nas partes mais escuras,
adicione o tom preto.

61
Flores
Flores

1 - Desenhe um círculo e divida-o 2 - Com linhas retas, faça os desenhos

em quatro partes. Projete a linha vertical das pétalas no círculo conforme a refe-
para baixo com a altura de uma vez o rência. Desenhe a marcação do caule e
círculo. as linhas para as folhas.

3 - Siga as marcações anteriores para 4 - Procure ser fiel à referência.

definir as formas da rosa e adicionar os
detalhes que estavam faltando.

64
 5 - Apague as linhas que não serão uti-
lizadas e deixe o desenho linear.

6 - Faça a aplicação de sombras, de-

marcando as áreas principais com con-
forme a referência. Deixe definidas al-
gumas sombras para facilitar.

65
Flores

7 - Com o lápis magenta e o verde,

siga definindo os contrastes e preencen-
do a figura.

8 - Marque bem as definições de som-

bras com tonalidades mais fortes. Defina,
também, o caule com tonalidades de ver-
des mais amarelados.

9 - Para fazer a sombra da rosa, use

uma tonalidade mais puxada para roxo,
assim, terá resultados mais interessantes
nas sombras das pétalas.

66
 10 - Dê o acabamento similar ao do
exemplo desta página. Trabalhe bem as
tonalidades.

67
Flores

1 - Comece desenhando uma elipse 2 - Seguindo a linha da divisão que

inclinada e divida-a em quatro partes, termina para a direita, projete outra li-
acompanhando a inclinação. nha para baixo um pouco inclinada.

3 - Desenhe as pétalas, respeitando 4 - Desenhe os detalhes e suas divi-

o espaço determinado pela elipse inicial. sões e dê volume ao caule e às folhas.
Para desenhá-las, use semicírculos, con-
forme a referência.

68
 5 - Coloque os detalhes que faltaram
para completar o desenho e apague as
linhas desnecessárias. Deixe o desenho
linear.

6 - Faça a aplicação de sombras, de-

marcando as áreas principais conforme
a referência.

69
Flores

7 - Com um lápis verde, faça as mar-

cações das folhas. Use os tons amarelo
e laranja para os detalhes da parte cen-
tral, e vá preenchendo as áreas.

8 - Trabalhe a parte das folhas com o

tom verde e deixe as nuances evidentes
na figura.

9 - Para ter um contraste, pinte o fun-

do de amarelo, onde estão as pétalas
brancas, e procure trabalhar com linhas.

70
 10 - Reforce as totalidades para ter um
bom contraste e preencha todo o fundo
com amarelo para finalizar o desenho.

71
Paisagens
Paisagens

1 - Inicie a construção do desenho,

demarcando a área que será ocupada
com um retângulo dividido em quatro
partes.

2 - Faça a marcação dos elementos com fi-

guras geométricas simples. Observe a referên-
cia para seguir com o desenho.

3 - Inicie o processo dos detalhes,

como as telhas do telhado, as árvores
e outros elementos presentes no dese-
nho.

4 - Desenhe o fundo de maneira sim-

ples e confira se faltou algum detalhe.

74
 5 - Apague as linhas desnecessárias e
deixe o desenho “limpo” para iniciar a
colorização.

6 - Faça a aplicação de sombras, de-

marcando as áreas principais conforme
a referência.
Para o contraste final, utilize tons mais
escuros. Note que isso pode ser feito
com o uso do lápis de cor preto.

75
Paisagens

1 - Comece desenhando um retân-

gulo para demarcar a área da paisagem.
Divida-o em quatro partes.

2 - Desenhe com linhas e figuras geo-

métricas os elementos que irã compor
a figura. Siga a referência.

3 - Comece a dar forma aos elemen-

tos. Deixe as pedras um pouco assimé-
tricas e as linhas irregulares.

4 - Confira se o desenho está similar

ao exemplo ao lado e comece a apagar
as linhas dos elementos.

76
 5 - Apague todas as linhas de constru-
ção para ter uma figura limpa e poder
seguir para a colorização.

6 - Faça a aplicação de sombras, de-

marcando as áreas principais conforme
a referência.

77
Paisagens

7 - Siga fazendo as marcações de sombras

com tonalidades de verde, azul, laranja e
marrom. Siga a referência.

8 - Trabalhe muito bem o contraste e

faça os tons mais claros, misturando as
cores para ter resultados agradáveis. Não
coloque muita força no lápis.

9 - Adicione tonalidades amarelas em

todo o desenho.

78
 10 - Reforce as totalidades para ter um
bom contraste. Defina bem os elementos
com as cores para chegar a um resultado
similar ao da referência.

79
Rostos
Rosto

1 - Inicie a construção com um círculo 2 - Desenhe elipses para os olhos e

e divida-o em quatro partes.Note que a dê volume à sobrancelha. Procure man-
parte direita é projetada para baixo. De- ter tudo alinhado.
pois, trace uma linha na metade inferior
do círculo.

3 - Desenhe a marcação do nariz 4 - Desenhe a boca e os detalhes que

abaixo do círculo inicial. Depois, dese- faltaram. Demarque o pescoço da figura
nhe o cabelo com linhas arredondadas. a gola com linhas retas.
Faça o maxilar com a marcação da boca
e a orelha elíptica e marque o pescoço.

82
 5 - Apague as linhas desnecessárias e
finalize o desenho de forma linear. De-
pois, demarque os fios do cabelo.

6 - Agora, procure trabalhar demar-

cando tons suaves e médios para come-
çar a criar os volumes na figura.

83
Rosto

7 - Comece fazendo toda a marcar-

cação das tonalidades da pele. Faça os
olhos com verde, a boca mais averme-
lhada como tom de base e demarque o
cabelo com tom amarelado.

8 - No cabelo, use marrom, seguindo

o sentido do penteado, e faça o mesmo
nas sobrancelhas. Misture mais as tonali-
dades de pele e também da boca. Feito
isso, demarque a roupa com azul.

9 - Use uma tonalidade mais escuras

para dar os efeitos de volume no rosto,
nos cabelos e na roupa.

84
 10 - Reforce as totalida-
des para ter um bom con-
traste com lápis preto em
algumas partes.

85
Rosto
1 - Inicie a construção com um cír-
culo e divida-o em quatro partes, onde
a linha vertical é projetada para baixo.
Na metade abaixo, trace uma linha para
desenhar os olhos e, abaixo ,desenhe a
marcação do nariz.
3 - Demarque o volume do cabelo,
acompanhando a circunferência da cabe-
ça. Com o desenho todo demarcado, co-
mece a fazer as linhas mais arredondadas
e siga detalhando a figura.
86
2 - Desenhe elipses para os olhos e
dê volume para a sobrancelha. Faça a
marcação do cabelo com linhas curvas e
desenhe, também, o maxilar abaixo do
círculo. Faça, então, as linhas dos lábios.
4 - Defina melhor o cabelo e demar-
que todo o pescoço da figura. Procure
suavizar as linhas de construção para
não se confundir.
 5 - Apague as linhas de construção
desnecessárias e finalize o desenho de
forma linear. Não se esqueça de dese-
nhar os fios de cabelo e os cílios.

6 - Nesta etapa, procure trabalhar

apenas demarcando o rosto com tons
suaves e médios para começar a criar os
volumes na figura.

87
Rosto

7 - Faça a marcação dos elementos

como os olhos, utilizando a cor azul, e
a boca mais avermelhada, como tom
de base de pele.

8 - No cabelo, use marrom médio e

escuro para fazer a cor, seguindo o sen-
tido do penteado e desenhando os fios.
Faça o mesmo nas sobrancelhas e nos
cílios. Coloque as tonalidades de pele
e dê os volumes necessários, sempre
com tons mais claros. Depois, demar-
que a roupa com magenta e roxo.

9 - Use tonalidades mais escuras para

dar os efeitos de volume no rosto, nos
cabelos e na roupa.

88
 10 - Utilizando o lápis preto,
reforce as totalidades para ter
um bom contraste em algu-
mas partes do rosto e procu-
re deixar o seu desenho com
cores vivas.

89
Anatomia
Anatomia

1 - Inicie a construção com um círculo e divida-o em quatro

partes. Projete o maxilar para baixo e desenhe uma linha para o
pescoço. A altura total para a construção será de quatro cabeças.
Siga desenhando a figura com o esquema do aramado, usando
elipses para o tronco e a bacia e linhas para os braços, as pernas
e a coluna vertebral.
2 - Depois da demarcação aramada,
comece o preenchimento da figura, dan-
do volume a todo o corpo. Depois, de-
marque os seios com dois círculos.

3 - Comece a dar forma ao corpo, 4 - Apague as linhas de construção e

deixando as linhas mais arredondadas, deixe o desenho linear.
e demarque o olho, a boca, as mãos e
o pé. Não se esqueça de desenhar as
roupas e os cabelos.

92
 5 - Demarque os fios dos cabelos e
procure fazer as marcações de volumes
no desenho.

93
Anatomia

6 - Comece fazendo as marcações da

pele e observe a variedade de tons ama-
relados e avermelhados. Demarque os
tons das roupas e dos cabelos.

7 - Para os cabelos, trabalhe tons pretos,

seguindo os fios do penteado. Faça o biqui-
ni e a roupa com tons azuis.

8 - Vá desenvolvendo os tons, de
maneira que o desenho fique similar à
figura ao lado.

94
 9 - Reforce as totalidades para ter um
bom contraste com lápis preto em algu-
mas partes e utilize cores vivas em seu
desenho.

95
 Estudos:
Papel Colorido e
Fotografia
Estudos
Papel Colorido
O
lápis de cor pode ser usado em
diversos tipos de papéis com
texturas variadas, o que garante
efeitos diferenciados. Os papéis mais
resistentes à água permitem trabalhar
com os lápis aquareláveis. Nesse tipo
de papel, os resultados são diferencia- dos.
dos, pois usamos muito o lápis branco
para trabalhar os tons mais suaves em
seus degradês e os brilhos. É muito
interessante experimentar diferentes
tipos de materiais durante seus estu-
 Fotografia P
ara o estudo de luz, sombra e
tonalidades, é muito importante
a utilização da fotografia, pois,
com ela, temos como observar a
ambientação e as tonalidades que
a compõem. Procure praticar esse
tipo de exercício usando lápis de cor.

Escolha uma foto

que tenha cores
definidas para
fazer o exercício.

1 - Desenhe a figura, seguin-

do os procedimentos do arama-
do e mantendo as proporções
adequadas.

2 - Faça o preenchimento em
volta do aramado com formas ge-
ométricas simplificadas.

3 - Faça a demarcação da
figura humana, mantendo os
traços definidos e dando for-
mato aos músculos e às formas
do corpo feminino.

4 - Limpe o desenho e de-

marque com suavidade as
sombras que formam o início
da luz e da sombra, dando vo-
lume ao corpo.

98
 5 - Observando a foto, faça, 6 - Não se esqueça de forta-
com lápis de cor, a marcação lecer gradativamente a sombra
dos tons no desenho, respei- para dar volume aos lugares
tando a intensidade da luz. corretos do corpo.

7 - Finalize com os tons

mais fortes deixe as cores mais
acentuadas.

99