ARTES

O que é Artes .......................................................... 03

Artes Visuais ........................................................... 03
Música ....... ............................................................ 05
Dança ......... ............................................................ 07
Teatro ....................................................................... 11
 INTRODUÇÃO
O QUE É ARTE?
A palavra ARTE é uma derivação da
palavra latina “ars” ou “artis”,
correspondente ao verbete grego “tékne”.
o filósofo aristóteles se referia a palavra
arte como “póiesis”, cujo significado era
semelhante a tékne a arte no sentido
amplo significa o meio de fazer ou
produzir alguma coisa, sabendo que os
termos tékne e póiesis se traduzem em
criação, fabricação ou produção de algo.
Muitas pessoas consideram a arte uma
coisa supérflua, não compreendendo a
subjetividade estética do objeto artístico,
que é dar prazer, a arte pode ser
encontrada em obras de pintura, escrita,
música, dança, arquitetura, escultura,
cinema, teatro e, mais atualmente, em
criações digitais.
A arte nos permite viver melhor, ter
diferentes olhares sobre um mesmo
objeto ou situação, ela nos faz sonhar. A
proposta de um verdadeiro artista, e não
de um simples artífice, é tocar os
sentidos de quem apreciará sua obra, é
possibilitar a fruição da sua arte. O ser
humano que lida com a arte, seja ela:
cênica, visual ou sonora, certamente
encontra-se passos adiante dos que não
têm contato com o objeto estético. É
preciso ser artista e se recriar a cada dia.
O QUE SÃO ARTES VISUAIS?
Artes visuais é a designação dada ao
conjunto de artes que representam o
mundo real ou imaginário e que tem a 3
visão como principal forma de avaliação
e apreensão.
Uma arte visual está relacionada com a
beleza estética e com a criatividade do
ser humano, capaz de criar
manifestações ou obras agradáveis aos
olhos.
O conceito de arte visual é muito
amplo, envolvendo áreas como o teatro,
dança, pinturas, colagens, gravuras,
cinema, fotografia, escultura, arquitetura,
moda, paisagismo, decoração, etc.
As novas tecnologias também têm
revolucionado o conceito de artes visuais,
em áreas como o web design, que tem
um grande impacto na sociedade atual.
As artes visuais podem ser criadas
através de várias ferramentas ou
instrumentos, como o papel, madeira,
gesso, argila, programas informáticos,
máquinas de captação e reprodução de
imagens como filmadoras ou máquinas
fotográficas.
No Brasil existem cursos de artes
visuais, onde o aluno pode obter o
bacharelato ou licenciatura. Uma pessoa
com esse tipo de formação pode atuar
em direção de arte, cinema, televisão,
vídeo. Pode também trabalhar na área do
jornalismo, fazendo a edição de imagens
para a mídia impressa ou online.
- PINTURA:
Pintura é a técnica de empregar
pigmento a uma superfície, para colori-la,
dando-lhe matizes, tons e texturas. Mais
especificamente é a arte de pintar uma
superfície, como papel, tela ou uma
parede. Essa arte diferencia-se do
desenho pelo uso dos pigmentos líquidos
e do uso constante da cor, já que o
mesmo utiliza-se principalmente de
materiais secos. 4
Entretanto, existem controvérsias
quanto a essa definição de pintura. Com
a variedade de experiências entre
diferentes meios e o uso da tecnologia
digital, a ideia de pintura não necessita
se restringir à aplicação “do pigmento em - CINEMA:
forma líquida”.
A pintura é uma forma de O cinema foi uma das últimas artes a
surgir, mas nem por isso é menos
manifestação artística existente há muito
interessante ou fascinante do que as
tempo na História da humanidade, como
demais. Neste blog analisarei diversos
revelam as pinturas rupestres, feitas por filmes de diversos gêneros que nos
homens pré-históricos em rochas ou entretém desde os tempos dos irmãos
cavernas. lumière até os dias de hoje.
Existem vários tipos de pintura, como Até o início do século XVIII, as únicas
os afrescos, pintura a óleo, por meio de formas encontradas pelo homem para
pigmentos diluídos em um solvente; conservar a imagem de uma paisagem
pintura mural, feita ou aplicada sobre ou pessoa era guardando-a na memória
uma parede; pintura a têmpera, ou sendo retratada em tela por um
pigmentos dissolvidos em um pintor.
adstringente, como a cola. Essa realidade mudou quando, na
França, em 1826, o inventor Nicephóre
- CERAMICA: Niepce conseguiu registrar uma
paisagem sem pintá-la, demorou 14
A arte da cerâmica manifesta-se na horas para alcançar o feito. A imagem
cultura dos povos desde a mais remota foi registrada com o auxílio de uma
antiguidade. O estudo das técnicas de câmera escura numa placa de vidro. O
fabricação e decoração dos objetos de filme fotográfico só foi inventado em
cerâmica é tido como o "alfabeto" de 1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo
arqueólogos e historiadores, pois fornece americano George Eastman.
base segura para a reconstrução de Somente em 1928 a Warner
muitos aspectos da vida de antigas Brothers obteve sucesso com a
civilizações. sincronização entre o som e a cena, no
Como nasceu a cerâmica/ filme “The Lights of New York".
possivelmente as primeiras que
povoaram nosso planeta, há milhares de
anos, se deram conta de que seus pés
deixavam marcas no barro, e que estas
ao secar, conservavam sua forma. A
argila úmida é macia e maleável. Talvez
tenham imaginado que esse material
fosse apropriado para fazer objetos.

- O Auto da Compadecida (filme), O
enredo do filme se desenvolve com
ambientação no sertão nordestino,
nasceu originalmente como uma peça
teatral escrita por Ariano Suassuna em
1957, ele nasceu em 1927 e morreu dia
23 de Julho de 2014, aos 87 anos.
MÚSICA
Música é a combinação de
ritmo, harmonia e melodia, de
maneira agradável ao ouvido.
No sentido amplo é a
organização temporal de sons e silêncios
(pausas). No sentido restrito, é a arte de
coordenar e transmitir efeitos sonoros,
harmoniosos e esteticamente válidos,
podendo ser transmitida através da voz
ou de instrumentos musicais.
A música é uma manifestação artística
e cultural de um povo, em determinada
época ou região. A música é um veículo
usado para expressar os sentimentos.
A música evoluiu através dos séculos,
resultando numa grande variedade de
gêneros musicais, entre eles, a música
sacra ou religiosa, a erudita ou clássica,
a popular e a tradicional ou folclórica.
Cada um dos gêneros musicais possuem
uma série de subgêneros e estilos.
- Beethoven:
Considerado como o maior e o mais
influente compositor da música clássica
universal, Ludwing Van Beethoven
nasceu em 17 de dezembro de 1770 na
cidade alemã de Bonn. Filho de um
músico inculto, veio melhorar sua posição
social e formação musical quando
mudou-se para Viena, em 1792. Ele não
era superdotado.
Sua evolução foi gradativa. Ali na
capital da Áustria, ele obteve grandes 5
sucessos como pianista e compositor,
generosamente apoiado por membros da
aristocracia austríaca, que em 1809
deram-lhe pensão vitalícia.
Aos 28 anos, já consagrado
compositor e intérprete, começou a sentir
problemas de audição, diagnosticados
mais tarde como uma doença
degenerativa. Nesse período, pensou em
cometer suicídio. Passada essa fase
depressiva, afirmou: “Foi a música quem
me salvou”.
A surdez não o impediu de que
produzisse obras, nem ele passou a vida
lutando contra a doença. Sensível, nunca
perdeu o seu amor e entusiasmo pela
vida e pela música. Ele impressionou
seus contemporâneos por dominar a arte
da música e pelas manifestações duras
de independência pessoal.
- Canto Gregoriano:
O canto Gregoriano é o canto litúrgico
estabelecido pelo papa São Gregório
Magno no século VI, adotado pela Igreja
Católica como canto oficial, de caráter
introspectivo e meditativo, por isso foi tão
praticado nas ordens conventuais.
Como nessa época o Cristianismo
passou a dominar os principais centros
onde as artes floresciam, com a música
não foi diferente. Assim, a música sacra
oficial, por assim dizer, era o canto
gregoriano e, em segundo lugar, a
música não oficial, a profana. Esse tipo
de música chamada popular era
desprezado pelos adeptos do canto
gregoriano, por ser vista como uma
música que traziam efeitos negativos
para a alma em oposição à música
“elevada”, que conduzia o ser humano a
algo superior.
Cantado em latim, o canto gregoriano
exige uma técnica bastante apurada e
um estilo peculiar em sua entoação. Seu
objetivo é conduzir à meditação e à
humildade, almejando unir o homem ao
plano espiritual. Por ser uma música de
prestígio social, tinha um lugar todo
especial, de honra e privilegiado.
Ele recebeu influências da música
judaica, pois os judeus foram os
primeiros a se converterem ao
cristianismo.
- Flamenco:
O flamenco é a música, o canto e a
dança cujas origens remontam às
culturas cigana e mourisca, com
influência árabe e judaica. A cultura do
flamenco é associada principalmente à
região da Andaluzia, na Espanha, assim
como a Múrcia e Estremadura, e tornou-
se um dos símbolos da cultura
espanhola. Em 16 novembro de 2010, o
flamenco foi declarado património cultural
imaterial da humanidade pela
Organização das Nações Unidas para a
Educação, a Ciência e a Cultura.
- O Jazz:
O jazz surgiu em Nova Orleans, sul
dos EUA, no início do século 20. A 6
cidade “tinha um balanço especial entre
as culturas branca e negra e entre as
músicas clássica e popular, que parecem
ter sido características ideais para o
surgimento do Jazz”.
Mas não era só esse balanço que
estava em questão. Ele também existia
em Havana, Salvador e Rio de Janeiro,
que deram origem a outros ritmos. Certas
coisas boas nascem da adversidade.
Algo que diferenciava Nova Orleans é
que estava situada num país protestante
e segregacionista, onde os conflitos
raciais eram exacerbados. Logo após a
Guerra Civil e a subsequente abolição da
escravidão, foram criados os Black
Codes, leis que restringiam os direitos
dos negros. Essas leis proibiram os
tambores africanos – que sobreviveriam
no Brasil e em Cuba. Em vez disso, o
mesmo ritmo africano teve de se adaptar
a instrumentos europeus. Nas igrejas
segregadas dos negros surgiram os
spirituals, canções africanas sem a
percussão, que deram origem ao blues,
sua versão secular. E, de forma
impressionante, o ritmo dos tambores foi
transferido para o piano. Era o ragtime,
uma marcha com acompanhamento
polifônico, feito com outra mão ou um
segundo pianista, um ritmo tipicamente
africano adaptado ao instrumento. O
ragtime era tocado pelos negros e
mestiços mais abastados, que tinham a
educação musical formal. Os pobres
ficavam com os blues.

- Lambada:
A Lambada nasceu da junção de
sonoridades já vigentes no solo
brasileiro, do forró nordestino, do carimbó
amazônico, da Cumbia e do Merengue
latino-americanos.
No final de 1989 ela chegou ao auge, e
depois se deslocou pelo Nordeste até
atingir as areias de Porto Seguro, na
Bahia, acomodando-se ali na paisagem
então quase desconhecida, na qual se
fixavam algumas pessoas inventivas e
festivas. Em meio a estes elementos
propícios, o novo ritmo adquiriu sua
natureza sensual e a energia que
seduziram o Planeta.
A princípio sua modalidade
coreográfica era praticada ao ar livre, nas
praias, diante das barracas, dia e noite,
transferindo-se posteriormente para as
salas de bailes. O que mais encantou as
pessoas foi a possibilidade de dançar
abraçado ao par, como há muito tempo
não se via – uma mutação do carimbo,
no qual as pessoas se moviam
desembaraçadas umas das outras -, o
que também constituía uma forma de
ensinar aos jovens a arte de bailar
coladinho ao parceiro. Nos outros países
esta dança brasileira é mais célebre que
o próprio samba.
- Tango:
O Tango é uma variedade musical
nascida no final do século XIX,
possivelmente nas periferias de Buenos
Aires e de Montevidéu. Este ritmo é uma
mistura de várias sonoridades, embora
nada se saiba concretamente sobre suas
origens. Segundo alguns estudiosos, este 7
estilo seria descendente da ‘habanera’,
criada na cidade de Havana, em Cuba.
A princípio, o tango esteve ligado aos
prostíbulos e bordéis, locais frequentados
principalmente pela vasta massa
masculina de imigrantes. Como só as
prostitutas se aventurassem pelas
veredas desta dança, no começo era
normal ver pares de homens bailando ao
som deste estilo musical. Os músicos
desta modalidade não sabiam ler nem
elaborar partituras, portanto estas são
raramente encontradas. Tudo é, portanto,
obscuro no que se refere aos primórdios
do tango. Sabe-se que o bandoneón,
instrumento hoje associado a este ritmo,
desembarcou no território do Rio da
Prata em 1900.
Mas o tango logo alcançou outros
patamares, deixando de se restringir ao
submundo, atingindo primeiro as
populações operárias e depois as
famílias mais abastadas, especialmente
após seu triunfo em solo europeu. Seus
acordes melódicos eram produzidos por
flauta, violino e violão, o primeiro
instrumento depois substituído pelo
tradicional bandoneón. Seu ar de tristeza
e saudade foi adicionado a esta receita
de sucesso pelos imigrantes, nostálgicos
de sua terra natal.
DANÇA
- Baião:
O baião é um ritmo musical nordestino,
acompanhado de dança, muito popular
na região nordeste e norte do Brasil.
Foi na década de 1940 que o baião
tornou-se popular, através dos músicos
Luiz Gonzaga (conhecido como o “rei do
baião”) e Humberto Teixeira (“o doutor do
baião”).
O baião utiliza muito os seguintes
instrumento musicais: viola caipira,
sanfona, triângulo, flauta doce e
acordeon. Os sons destes instrumentos
são intercalados ao canto. A temática do
baião é o cotidiano dos nordestinos e as
dificuldades da vida. O baião recebeu, na
sua origem, influências das modas de
viola, música caipira e também de
danças indígenas.
Grandes sucessos do baião:
- "Asa Branca" - Luiz Gonzaga e
Humberto Teixeira
- "Baião de Dois" - Luiz Gonzaga e
Humberto Teixeira
- "Mulher Rendeira" – Zé do Norte
- "Boi Bumba" – Gonzaguinha e Luiz
Gonzaga
- Carimbo:
Carimbo que se pratica hoje, ritmo
tipicamente nortista, definido na região do
Salgado do Estado do Pará é o
CARIMBO PRAIANO cuja tradição
remonta ao século XVIII tem sua
evolução na região do Salgado em
épocas bem marcantes nas fazendas e
sítios, onde os negros escravos
predominavam com seu trabalho. Através
do batuque encontrou-se o ritmo
denominado de carimbo, transformando-
se em lazer, cuja dança favorecia o
afastamento do estado nostálgico do
negro.
A característica do carimbo ou curimbó
provem, originariamente, da qualidade do
tambor usado pelos negros, chamado de
carimbo, principal instrumento do
batuque.
O Carimbo não se resume apenas nas
variações ou nos movimentos dos
dançarinos, visto que possui coreografia
variada e bem definida e que obedece
um certo ritual que os mais antigos,
obrigatoriamente, seguiam como
determinado para se dançar, pois, com
certeza o ritmo, como a cantiga e o 8
balanço do corpo serviam para exprimir
as vibrações da dança e que chegavam a
encenação de imitação dos bichos.
Alguns historiadores, inclusive o
antropólogo Vicente Salles, dizem que o
carimbo surgiu da necessidade que o
negro sentia para compensar as horas do
trabalho, daí ter criado o canto do
trabalho, onde levantava tipos naturais de
seu dia-a-dia. Era o melhor meio de fuga,
segundo Vicente Salles, e a lúdica para o
povo era a suprema vontade de se
divertir e transformar as músicas em
ritmo de dança.
Como se pode perceber, nada foi
acrescentado, na atual formação dos
conjuntos de carimbo, que ainda
possuem:
- o banjo
- o xeque xeque
- o xereré (pandeiro sem couro)
- o reco-reco
- a flauta de embaúba para marcar o
ritmo.
- Frevo:
Com origens no final do século XIX, o
frevo é uma manifestação da cultura
corporal tipicamente pernambucana. Não
é novidade afirmar que o termo frevo se
deve a uma alteração popular da palavra
ferver. Segundo informações disponíveis
no site do “Galo da Madrugada”, um dos
blocos mais tradicionais de carnaval do
Recife, como o ritmo era bastante
acelerado, “com o passar dos anos, o
termo usado pelas pessoas para o ritmo
era ‘fervendo’ e assim ficou conhecido
como frevo”.
Inicialmente, o termo frevo designava
uma folia de rua marcada pela música
intensa. Relatos de jornais da época,
anteriores ao acontecimento anual, são
indicativos para mostrar que essa festa
realmente ganhava as ruas da cidade de
Recife. Para conter o “fervor” dos foliões,
os organizadores passaram a contratar
grupos de capoeira que se apresentavam
à frente dos blocos, com o intuito de
controlar os comportamentos violentos
que por vezes surgiam.
Além disso, o uso do guarda-chuva –
ou sombrinha, dependendo da região –
na dança também tem a mesma origem:
os grupos de capoeira usavam também
esse artefato para controlar a população.
-Salsa:
A Salsa nasceu na Ilha de Cuba, mais
propriamente em Havana, no interior dos
famosos cabarés cubanos, na década de
40. Ela é uma mescla de vários temperos
musicais, daí ser batizada com o termo
que se refere aos condimentos
gastronômicos que dão mais sabor ao
alimento.
Ela une sua musicalidade básica, o son
cubano, ao mambo e à rumba, 9
provenientes também de Cuba, à bomba
e à plena, originários de Porto Rico, ao
samba brasileiro, enfim, compõe-se de
uma fusão de vários ritmos afro-
caribenhos, pois é igualmente inspirado
pelo merengue que irradia da República
Dominicana, pelo calipso que chega
direto de Trinidad e Tobago, pela cumbia
tipicamente colombiana, pelo rock
enviado dos EUA e pelo representante
jamaicano, o reggae. Versátil, atualmente
ela aceita cadências mais recentes como
o rap ou a música eletrônica.
O son cubano, esteio rítmico da Salsa,
teve sua origem na área rural de Cuba
localizada na porção oriental da ilha, em
meados do século XVIII, marcado pelo
influxo das cadências hispânicas,
francesas e africanas. Essa mistura
explosiva transformou-se logo em
sucesso estrondoso nas cidades, em
princípios do século XIX. Sua entrada
triunfal na capital cubana se deu em
1909, através dos soldados do exército
cubano. Mas é apenas na década de 20
que surge o Sexteto Habanero, conjunto
que se destaca no estilo que se
diferenciaria do som original.
- Xaxado:
É conhecido pelo nome de xaxado um
ritmo e dança típicos do nordeste do
Brasil, com raiz nos costumes do
sertanejo local, originário das regiões do
Pajeú e Moxotó no interior de
Pernambuco e evidentes características
extraídas das culturas indígenas. Seu
nome é atribuído ao som onomatopaico
que os dançarinos fazem com as
alpercatas arrastadas no chão durante a
dança, soando "xa-xa-xa".
Há também a versão de que o nome
xaxado seja derivado da palavra "xaxar",
uma corruptela de sachar (cavar a terra
com o sacho, capinar). Os agricultores
xaxam o feijão juntando a terra com uma
enxada pequena no pé do caule do broto
com poucos dias de nascido.
Verificando os movimentos dos pés de
quem está manuseando uma enxada,
limpando mato na roça ou xaxado, é
semelhante aos de quem está dançando
o xaxado básico.
A "paternidade" do xaxado também é
matéria de bastante controvérsia, pois
alguns autores afirmam que se trata de
uma adaptação de danças portuguesas;
outros afirmam ser uma recriação de
danças indígenas, e há ainda várias
fontes que acreditam terem sidos os
cangaceiros, em especial o bando de
Lampião os criadores do xaxado.
Na verdade, as primeiras pesquisas
sobre o ritmo remontam a 1922, onde se
verificava sua prática nas regiões do
Agreste e Sertão pernambucano.
Os cangaceiros possuem o mérito de
serem os principais divulgadores do
xaxado, pois eles usavam a dança como
grito de guerra ou para celebração de
vitórias. Utilizando o rifle em substituição
da mulher, a dança era exclusivamente
praticada por homens (mesmo porque na
época as mulheres ainda não
participavam dos grupos de cangaceiros,
situação que mudaria pouco depois com
a inclusão de Maria Bonita e outras
mulheres no bando de Lampião). Com o
passar dos anos as mulheres
conseguiram seu espaço na brincadeira.
Por conta dessa divulgação, o xaxado
é muito ligado ao cangaço, e mesmo
inovações na dança acabaram por surgir
dentro dos vários grupos cangaceiros.
10
TEATRO
Teatro é um termo de origem grega
que designa simultaneamente o conjunto
de peças dramáticas para apresentação
em público e o edifício onde são
apresentadas essas peças.
É uma forma de arte na qual um ou
vários atores apresentam uma
determinada história que desperta na
plateia sentimentos variados.
Dá-se o nome de dramaturgia à arte de
escrever peças de teatro, sendo o
dramaturgo a pessoa responsável pela
composição dos textos.
Existem muitos gêneros de teatro,
dentre os quais destacam-se: auto,
comédia, drama, fantoche, ópera,
musical, revista, tragédia, tragicomédia.
Origem do teatro
A origem do teatro remonta ao homem
primitivo e a todas as suas formas de
rituais (associados à caça, colheita,
morte, etc.), danças, imitações de
animais, culto aos deuses e práticas
lúdicas.
Acredita-se que a ideia de teatro tal
como conhecemos hoje surgiu na Grécia
Antiga, no século IV a.C. O termo grego
“theatron” significa “lugar para ver”. No
theatron eram realizadas cerimônias
religiosas em honra a Dionísio, o deus
grego do vinho. Na celebração da
colheita de uvas (vindima) havia música,
dança e apresentações do ditirambo.
O ditirambo era um hino cantado e
representado por um coro fantasiado. O
teatro passou a ser não só o local físico
para onde o público se deslocava para
ver as cerimônias como as próprias
representações, que aos poucos foram
adquirindo a forma teatral com a
introdução de histórias sobre os grandes
heróis gregos.
No Brasil, o teatro surgiu no século XVI
através das composições teatrais escritas
pelos padres Jesuítas nas ações de
divulgação da fé religiosa entre os índios.
Foi só a partir do século XIX com a
chegada da corte portuguesa no Brasil
que a arte de representar começou a se
desenvolver de forma mais intensa.
- Comédia:
Surgida entre os séculos XV e XVI, na
Itália, país que ainda mantinha viva a
cultura do teatro popular da Antiguidade
Clássica, a “Commedia dell’arte” vem se
opor à “Comédia Erudita”, se afirmando
até o século XVII. Também foi chamada
de “Commedia All’improviso” e do drama são os diálogos travados entre
“Commedia a Soggetto”. Suas
apresentações eram feitas pelas ruas e
praças públicas, ao chegarem a uma
cidade pediam permissão para se
apresentar, em suas carroças ou
praticáveis, pois eram raras as
possibilidades de conseguir um espaço
cênico adequado.
As companhias de commedia dell’arte
eram itinerantes e possuíam uma
estrutura de esquema familiar,
excepcionalmente contratando um
profissional. Ela se fundamenta nos
seguintes parâmetros: A ação cênica
ocorria no improviso dos atores, que
passavam a ser os autores dos diálogos
apresentados, seguiam apenas um
roteiro, que se denominava “canovacci”,
possuindo total liberdade de criação; os
personagens eram fixos, e muitos atores
desta estética de teatro viviam seus
papéis até a morte.
- Drama:
A palavra drama é relativa dentro do
universo teatral, podendo significar tanto
o gênero quanto o próprio conflito da
ação cênica, sendo utilizada para indicar
ações conflitantes numa obra teatral ou
na literatura. O drama tem a sua origem
no Séc. V a.C., na Grécia, onde
aparecem as relações entre os
personagens, com seus conflitos, e sem 11
a necessidade de interferência do
narrador para que a ação dramática seja
compreendida pelo público.
Os personagens nesse período são
autonarrativos em seus diálogos e
atitudes. A poética aristotélica classifica o
drama como categoria literária, ao lado
do lírico e do épico. As tragédias gregas
são exemplos de dramas que chegam,
ainda hoje, com toda a sua
dramaticidade, por sobreposições de
conflitos. A maioria das tragédias gregas
possui um narrador, porém o foco central
os personagens, e os problemas que
precisam ser resolvidos no tempo e
espaço definido pelo autor da obra, o
dramaturgo. A dramaturgia é a arte ou
ciência da construção teatral, envolvendo
personagem(ns), o contexto da ação, e o
conflito teatral, ou melhor, a ação
dramática.
- Ópera:
A ópera é um gênero de teatro, onde
todo o texto é cantado com
acompanhamento de instrumentos
musicais, coro de cantores, atores,
bailarinos e figurantes.
A palavra ópera surgiu do termo “opus”,
que vem do latim e significa "obra". A
primeira obra lítero-musical criada pelo
Camerata em 1598, cuja partitura fora
extraviada, chama-se “Dafne”, sob
autoria de Jacopo Peri.
No século XVI, na renascença italiana,
a "Camerata de Florença", um grupo
cultural de músicos, decidiram estudar a
antiga música grega, tentando unir
música e drama para adapta-los aos
moldes das estruturas trágicas propostas
por Aristóteles, desta forma, surgindo a
composição cênica denominada “ópera”.
Neste período também vinha se
desenvolvendo o “Madrigal” italiano,
conjunção perfeita entre música e texto,
este contribuindo diretamente para a 12
construção da linguagem da ópera. O
Madrigal costumava abordar assuntos
heroicos, pastoris, e até libertinos, e
herdeiro direto das canções francesas,
privilegiava também os temas de
batalhas e o caráter descritivo, inserindo
em suas melodias cantos de pássaros e
gritos dos pregões próprios daquela
época. Enfim, uma amálgama de
elementos estéticos.