Colégio Privado da Matola

Trabalho de Ed.Visual:

Arte
Pintura e escultura

Membros do grupo
Andile Cossa
Dania Laice
Dingane Cossa
Winston Rui
Yanick Momed
Yumi Narcy

Classificação:
_____________
Assinatura:
_________________
Arte
É a criação humana cheia de valores sentimentais, emocionais, estéticas, culturais e históricos. Arte
pode ser também definida como uma forma que a pessoa encontra para expressar os seus sentimento.

Existem várias formas de expressão artística, tais como: música, teatro, dança, fotografia, arquitectura,
literatura, cerâmica, escultura e pintura. No presente trabalho iremos abordar em particular sobre a
pintura e a escultura.
Pintura
Pintura é uma manifestação artística muito antiga que utiliza técnicas de coloração em uma superfície
bidimensional. Esse tipo de manifestação acompanhou o desenvolvimento das sociedades, no entanto,
a partir do século XIX, com a criação da fotografia, ela sofreu um declínio. Atualmente, com a evolução
da tecnologia a pintura adquire diversas técnicas, modelos e tendências.

Origem da pintura
Por História da Pintura entende-se a evolução ao longo dos tempos desta manifestação artística. Assim
como a História da Arte no geral, a História da Pintura pode ser dividida em períodos e fases. Por essa
mesma razão, com todos os períodos e respetivas subdivisões dentro de cada um, bem como a
diversidade de temas e correntes, é difícil fazer uma delimitação concreta por época. Ainda assim, há
períodos que se destacam pelas grandes mudanças trazidas para este campo artístico, e que devem por
isso ser referenciados como dos mais importantes.

Pintura na Pré-História

As primeiras manifestações artísticas a que se pode dar o nome de pintura datam do período Paleolítico,
sendo comummente apelidadas de arte rupestre. Os mais conhecidos conjuntos de pinturas em
cavernas estão em Altamira, em Espanha, e datam de 30000 a.C. a 12000 a.C. e em Lascaux, em França,
datando estas de 15000 a.C. a 10000 a.C. Os temas representados nesta altura diziam respeito às
atividades do quotidiano, como rituais, danças, caçadas, bem como animais. Apesar de atualmente
consideradas extremamente simples e rudimentares, são impressionantes pela ausência de recursos e
de técnica, tal como pelo grau de conservação que mantêm apesar dos milhares de anos há que foram
pintada.

Mais tarde, com a entrada no período Neolítico e Idade dos Metais, a pintura passou a ter tendências
abstratas, com formas geométricas, lançando-se assim as bases para o que seria a pintura na Idade
Antiga.

Pintura na Idade Antiga

Na Idade Antiga assistiu-se a um desenvolvimento e aperfeiçoamento das técnicas e temáticas iniciadas

na Pré-História. Foram as grandes sociedades que se desenvolveram na Antiguidade as principais
representantes da pintura desta época, destacando-se assim a pintura egípcia, grega e romana.

A pintura egípcia é considerada sobretudo figurativa, já que se centra na representação de figuras

humanas e divinas, uma vez que a sociedade vigente era altamente teocêntrica. Uma das características
mais marcantes neste período da História é o facto de as figuras serem representadas de perfil; além
disso as cores usadas eram fortes, razão pela qual se mantêm nos dias de hoje praticamente inalteradas.
Os egípcios foram também o povo responsável pela introdução dos frescos – pinturas murais pictóricas
feitas sobre gesso.

Apesar dos anos passados e das múltiplas diferenças entre as sociedades, a pintura grega assemelha-se
em muito à egípcia no que toca aos temas: o principal objetivo da pintura helénica era a representação
de pessoas e deuses, embora no caso dos gregos já se denotasse uma certa preocupação com a estética
e harmonia das formas. No entanto, a pintura da Grécia Antiga não é de todo tão vasta quanto a sua
escultura e arquitetura, pelo que não se conhecem muitas obras.

A pintura Romana foi apenas uma variante da grega, pois apesar de ter conquistado militarmente a
Grécia, Roma foi por ela culturalmente conquista. A sua única variante foi o carácter prático e
finalidades decorativas como complemento da arquitetura introduzido pelos Romanos.

Pintura na Idade Média

A pintura, como qualquer outra forma de arte característica da época medieval, centrava-se sobretudo
sobre o tema da religiosidade; por essa razão, grandes partes das obras artísticas deste período foram
financiadas por instituições religiosas. Além disso, os suportes visuais eram de extrema importância para
os sermões, uma vez que os camponeses eram iletrados e as missas eram dadas em latim.

A pintura na Idade Média era predominantemente bidimensional, e as personagens retratadas eram

pintadas com maior ou menor tamanho consoante a sua importância; esta característica deve-se ao
contexto cultural da época, que dava supremacia aos aspetos simbólicos da vida.

A preocupação dos artistas medievais não se centrava no realismo das imagens, mas sim na
preocupação em passar uma mensagem religiosa, pelo que surgia a necessidade de se pintarem
imagens claras e didáticas, em vez de figuras desenhadas com precisão fotográfica.

Pintura no Renascimento

O Renascimento foi um período que ficou marcado pelas grandes mudanças na mentalidade do Homem,
nomeadamente uma transição da perspetiva teocêntrica do quotidiano do Homem medieval para a
perspetiva antropocentrista do Homem renascentista, bem como diversos e revolucionários progressos
científicos. Estas mudanças influenciaram sobretudo as temáticas da pintura renascentista, a qual tem a
sua origem em Itália, e consistindo sobretudo num renascer dos ideais estéticos da Antiguidade Clássica,
aliados a ideias inovadoras e novas forças criadoras.

A pintura a óleo foi a principal inovação deste período; as representações da Natureza tornaram-se mais
fiéis à realidade, havendo uma crescente preocupação com a harmonia e o equilíbrio das formas
retratadas assim como uma perspetiva mais rigorosa e científica.

Importância da pintura
A pintura é um dos meios de expressão/comunicação mais utilizados pelo homem, desde a Pré-História
até aos nossos dias, através dela podemos conhecer o passado, descobrir hábitos e costumes, a
sociedade e a cultura de cada época, os diferentes estilos. Além de estimular os sentidos, auxilia no
desenvolvimento da coordenação motora, incentiva na percepção das cores e desenvolve a parte da
criatividade, pelo facto da expressão artística estar ligada totalmente a imaginação.

Tipos/ técnicas da pintura

PINTURA A ÓLEO

A técnica de pintura a óleo foi usada pela primeira vez por artistas chineses e indianos no século V, mas
tornou-se bastante conhecida apenas no século XV. A pintura a óleo pode ser uma tarefa bagunçada e
pode ser bastante complicada para iniciantes. A pintura a óleo é adequada para quase todos os tipos de
estilos. Você consegue trabalhar com diferentes tipos de texturas de tinta. A pintura a óleo utiliza um
pouco de óleo de secagem como aglutinante para os pigmentos, o que dá uma sensação maravilhosa de
manteiga à tinta. Os óleos de secagem mais comuns utilizados como aglutinante são o óleo de noz, o
óleo de linhaça e muito mais.

PINTURA AQUARELA

A pintura de aquarela geralmente é feita no papel. Neste tipo particular de pintura, utilizamos soluções
à base de água para misturar as cores e, portanto, o nome da aquarela tem origem, tintas que são
diluídas em água. Em comparação com a pintura a óleo, a pintura aquarela também é uma tarefa difícil.
Atualmente, existem muitos artistas pintando retratos de aparência realista usando aquarelas. A mistura
de cores é muito crucial nisso, uma vez que diferentes técnicas possibilitam obter diferentes resultados
como mudar a sombra das cores.

PINTURA EM PASTEL

Pintura em pastel é um tipo de arte na forma de uma espécie de giz, consistindo em pigmento puro em
pó e um aglutinante. Os pigmentos utilizados em pastéis são os mesmos que os usados para produzir
todos os outros meios de arte coloridas, incluindo tintas a óleo. O aglutinante é de um tom neutro e de
baixa saturação. O efeito de cor dos pastéis é mais próximo dos pigmentos secos naturais do que o de
qualquer outro processo. Se você está procurando cores puras e profundas, então é recomendável usar
o giz oleoso de pastel. As pinturas em pastel podem ser feitas em tela, para que você possa fazer belas
camadas de cores com pastéis.

PINTURA ACRÍLICA

Se você está procurando por um tipo de pintura de secagem rápida, a pintura acrílica é a melhor
alternativa. Estas são pinturas solúveis em água, mas, no entanto, quando a pintura está pronta, torna-
se resistente à água. A maioria dos artistas preferem trabalhar com tintas acrílicas. Para esculturas,
molduras, características faciais, muitos artistas usam a pintura acrílica. É mais fácil limpar os pinceis
após o uso, uma vez que as tintas acrílicas precisam apenas de água para serem lavadas.

PINTURA DE AREIA

A pintura na areia pode ser bastante desordenada e é uma arte temporária. A pintura de areia pode ser
capturada em vídeo usando movimento de velocidade, para entender como o artista trabalha nelas.
Normalmente é feito com luz mínima, mas pode ser utilizada uma luz de foco sob a mesa onde a pintura
de areia está sendo criada. A pintura em areia é criada usando areias coloridas, que são movidas em
uma superfície fixa usando as mãos. É praticado em muitos países e é conhecido por vários nomes, na
Índia é conhecido como Rangoli ou Kolam.

PINTURA TÊMPERA

Têmpera, também conhecida como tempera de ovo, é um meio de pintura permanente e de secagem
rápida, consistindo de pigmentos coloridos misturados com um meio de aglutinante solúvel em água,
feito geralmente de material glutinoso, como gema de ovo ou algum outro. Têmpera também se refere
às pinturas feitas com este meio de técnica. As pinturas Têmpera são muito duradouras, e existem
exemplos do primeiro século ainda. Tempera de ovo foi um método primário de pintura até depois de
1500 quando foi substituído pela invenção da pintura a óleo.

PINTURA DIGITAL

A pintura digital é a arte de criar obras de arte em um dispositivo digital como um computador, celular
ou tablet o que o faz assemelhar-se a uma pintura aquarela, a uma pintura a óleo ou mesmo a uma
pintura acrílica. Uma pintura a óleo preparada digitalmente e pintura a óleo feita manualmente terá
muitas diferenças, pois você tem acesso a muitas outras texturas e instrumentos que estão facilmente
disponíveis no sistema. Como vantagem, não precisamos nos preocupar com o manuseio de tinta por
várias horas. É possível fazer a mesma arte de forma simples e depois imprimir em uma impressora de
boa qualidade.

Existem varias outras técnicas de pintura, tais como: Pintura de tinta comum, Pintura à cera quente ou
Encáustica, Pintura por pulverização, Afresco, Guache, Esmalte e Tempera.

Artistas da pintura
Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci, foi um polímata nascido na atual
Itália, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista,
matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.

Mona Lisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Mona Lisa del Giocondo é a mais notável e
conhecida obra de Leonardo da Vinci. Sua pintura foi iniciada em 1503 e é nesta obra que o artista
melhor concebeu a técnica da pintura a óleo
Vincent Willem van Gogh foi um pintor pós-impressionista holandês. Considerado uma das figuras mais
famosas e influentes da história da arte ocidental, criou mais de dois mil trabalhos ao longo de pouco
mais de uma década, incluindo 860 pinturas a óleo, grande parte das quais, concluídas nos seus
últimos dois anos de vida. As suas obras incluem paisagens, natureza-morta, retratos e
autorretratos, caracterizados por cores dramáticas e vibrantes, além de pinceladas impulsivas e
expressivas, que contribuíram para as fundações da arte moderna e trouxeram distinção para o
estilo do pintor.
A Noite Estrelada é uma pintura de Vincent van Gogh de 1889. A obra retrata a vista da janela de um
quarto do hospício de Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol, com a adição de um
vilarejo idealizado pelo artista. A tela faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de
Nova Iorque desde 1941.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mais conhecido simplesmente como Michelangelo ou
Miguel Ângelo, foi um pintor, escultor, poeta, anatomista e arquiteto italiano, considerado um dos
maiores criadores da história da arte do ocidente.
Criação de Adão é um fresco de 280 cm x 570 cm, pintado por Michelangelo Buonarotti por volta de
1511, que fica no teto da Capela Sistina. A cena representa um episódio do Livro do Gênesis no qual
Deus cria o primeiro homem: Adão. Nesta obra foi usada a técnica de gesso
Pintura Moçambicana
Um dos vestígios mais importantes de manifestação artística conhecidas em Moçambique são as
pinturas rupestres que foram descobertas em alguns pontos do país. Pintura: muita das vezes
acompanhada pelo desenho, utiliza materiais como grafite, carvão, papel, peste de óleo, lápis, pincéis,
espátulas, canetas ou estileres.

O conceito de pintura vai sendo aperfeiçoado à medida que os tempos passam e de acordo com os
ideais. Inicialmente, a pintura estava relacionada com a aplicação ou uso de pigmentos em forma liquida
a uma superfície de modo a colori-la. Com o desenvolvimento tecnológico permitiu a elaboração de
obras de pintura no computador sem, no entanto, recorrer o uso de pigmento em forma líquida.

Fases da pintura
a) Fase pré-histórica(pinturas rupestres em vários pontos do país)
Pintura rupestre em Manica; Conjunto pictográfico rupestre da serra de Chicolone e Chifumbazi;
E Os de Riane na província de Nampula.
b) Fase colonial (anterior a independência):
Vários artistas abordavam assuntos relacionados com a emergência de uma consciência
nacional, como é o caso da pintura de grandes representantes como Malangatana, Chichorro e
outros.
c) Fase da independência:
criou-se grandes retratos e murais abordando o contexto social e político. Neste momento
surgiram muitos artistas pintando paredes com expressões revolucionárias que estavam
espalhadas por todas as paredes, nos locais públicos.

Um dos maiores pintores da época contemporânea é Malangatana Valente Guenha, que alem de pintor,
cantava, dançava, escrevia poemas, participava nas pecas teatrais, trabalhava com a cerâmica, a
escultura entre outras atividades, passando assim a ser considerado o embondeiro das Artes plásticas
de Moçambique.

Nome de alguns artistas com renome do nosso país : Alberto Chissano; Cármen Maria; Chichorro;
Malangatana; Sónia Sultane; entre outros.
Escultura
Conceito
Podemos definir escultura como a arte de representar ou ilustrar determinadas imagens em
determinados relevos, (como a madeira, pedra, argila, metais, entre outros. Embora possam ser
utilizadas para representar qualquer coisa, ou até coisa nenhuma, tradicionalmente o objetivo
maior foi sempre representar o corpo humano, ou a divindade numa forma antropomórfica. É
considerada a quarta das artes clássicas.

Historia da escultura

Surgida no Oriente Médio, a escultura é considerada a quarta das artes clássicas. Essa forma de
arte pode representar qualquer objeto e, até mesmo, nenhum, pois, em muitos momentos,
apresenta uma conotação abstrata. Porém, no geral, desde o seu início, essa arte, como
tradição, retratou o corpo humano ou então, sob ponto de vista antropomórfico, deuses e
divindades.

HISTÓRIA DA ESCULTURA: FASES E ORIGENS

 1. ESCULTURA DA PRÉ-HISTÓRIA
Remetendo ao período que varia entre 24.000 a.C e 2.100 a.C, a escultura da Pré-História foi
representada por figuras humanas e de animais.

Nesse contexto, foram as imagens femininas que mais se destacaram, simbolizando a fertilidade
da mulher ao apresentarem nádegas e seios volumosos.

A Vênus de Willendorf é um belo exemplo de escultura pré-histórica. Já as esculturas de

animais, no geral, contavam com figuras de leões, ursos e mamutes.

 2. ESCULTURA DO EGITO ANTIGO

A escultura egípcia foi comumente representada pela figura do Faraó, simbolizando a sua
divindade e também a crença da vida após a morte.

Nesse contexto, acreditava-se que a escultura abrigava a alma do Faraó, pois as estátuas eram
criadas com a função de substituir o corpo deteriorado. Vale destacar que as peças egípcias não
apresentavam nenhum tipo de expressão fácil, eram estáticas, os homens contavam com uma
coloração mais escura que as das figuras femininas e cada divindade possuía uma regra
particular de reprodução.

 3. ESCULTURA DA GRÉCIA ANTIGA

A Grécia é considerada o berço ocidental da arte de esculpir. Logo, suas peças representam, de
forma emblemática, um marco na história da escultura por apresentarem elevada beleza
estética e técnica.
Bastante copiada posteriormente por outras culturas, as esculturas gregas, em sua maioria,
representavam as figuras humanas de modo idealizado e equilibrado.
Essas peças foram fundamentais para reproduzir a sociedade grega e as suas esferas, além de
serem essenciais para a religião.
Pelo fato de serem criadas com perfeição, as esculturas gregas assumiram um papel de
divindade, já que suas formas humanas não continham nenhum defeito.
Enquanto as esculturas do Egito eram representadas de modo estático, as gregas apresentavam
movimento, o que demonstra uma evolução na história da escultura.

 4. ESCULTURA DE ROMA
Similar à escultura grega por apresentar um caráter que prestigiava a perfeição, as obras
romanas deram um passo adiante na história da escultura ao assumir uma característica menos
idealizada, logo, mais realista de suas formas.
Enquanto as esculturas gregas destacavam o movimento em suas figuras, as romanas se
voltaram para a expressão facial de suas peças. Vale destacar que as esculturas em Roma foram
criadas em um ritmo frenético. Logo, sua quantidade de obras é surpreendente. Nesse contexto,
a maioria das peças foi feita em mármore.

A ESCULTURA NOS DIVERSOS ESTILOS ARTÍSTICOS

1. ESCULTURA RENASCENTISTA
A escultura do Renascimento foi representada por obras de corpos nus. Produzidas com elevada
qualidade técnica, essas peças também contavam com estudos rigorosos sobre a anatomia
humana.

2. ESCULTURA BARROCA
Marcada por uma forte carga dramática, pela suntuosidade de suas peças, o exagero e os jogos
de movimento e luz, a escultura do barroco se destacou pela expressividade especialmente
presente em suas faces.

3. ESCULTURA NEOCLÁSSICA
Contrariando os excessos e a dramaticidade do estilo barroco, as esculturas neoclássicas
retomaram o movimento clássico helenista. Por meio dele, características como a clareza e
equilíbrio foram exaltadas.

4. ESCULTURA MODERNISTA
A escultura modernista combinou diferentes influências. Assim, o século XIX foi emblemático
para a história da escultura, pois apresentou técnicas de vanguarda. Herdando características do
impressionismo, essas peças também acompanharam outros conceitos, como do cubismo e do
dadaísmo.
Técnicas e materiais usados
Ao longo da maior parte da historia, permaneceram vivas, as obras dos artistas que utilizavam
os materiais mais perenes e duráveis possíveis, tais como a pedra (mármore e granito) e os
metais (ouro, prata e bronze). Ou os que usavam técnicas para melhorar a durabilidade dos
materiais ou ainda dos artistas que usavam materiais de origem orgânica mais nobre possíveis
(o marfim ou o âmbar)

Geralmente, a escolha dos materiais implica a técnica a ser aplicada. A cinzelação , quando de
um bloco de material se retira o que excede a figura utilizando ferramentas de corte próprias,
para pedra ou madeira; a modelagem, quando se agrega material plástico até conseguir o efeito
desejado, para cera ou argila; a fundição, quando se verte metal quente em um molde feito com
outros materiais.

Modernamente, novas técnicas, como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens com
resinas, betão armado ou plásticos, ou mesmo a utilização da luz coerente para dar uma
sensação de tridimensionalidade, tem sido tentadas e só o tempo dirá quais serão perenes.

Tipos de esculturas
Existem varias esculturas ao redor do mundo, e estas estão divididas em 4 grupos principais, que
são:
1. Relevo
Esculturas em relevo são "esculturas que projetam em graus variados a partir de um fundo
bidimensional". As esculturas em relevo estão próximas das formas mais antigas de arte
esculpida.

2. Escultura cinética
A escultura cinética é uma arte livre em pé que se move, ou por força mecânica ou pela
força do vento ou da água. As fontes são um formato de esculturas cinéticas, embora nesse
caso especial a escultura não é movida por água mas vive entre formas e formatos da água
uma vez que forma um arco ao longo e através do ar

3. Escultura livre em pé
também conhecida como escultura na rodada, as esculturas livres em pés provavelmente
representam a forma de escultura mais reconhecível para as pessoas modernas. As
esculturas livres em pés são qualquer trabalho do gênero que pode ser visto de qualquer
ângulo quando em um pedestal.

4. Esculturas de samblagem
Escultura de samblagem é aquela que as peças são esculpidas juntas a partir de itens
encontrados ou escavados que têm pouca ou nenhuma relação com o outro. Alguns desses
objetos são lixo da rua. Esses pedaços abandonados de detritos são colocados juntos em
arranjos de formas atraentes para o artista e então apresentados para seu público para
despertar pontos de vista e certas reações.
Importância da pintura
Desde os gregos, romanos e egípcios, há milhares de anos, as esculturas sempre foram uma ótima forma de se
expressar, seja uma emoção, um evento ou mesmo uma religião – não à toa que foram construídos grandes
templos para Zeus, Júpiter, Posídon, Rá, entre outros nesses impérios.
Escultura Moçambicana
Proveniente de Cabo delgado, a escultura maconde é um tipo de arte escultórica que ao longo do tempo
de estendeu por todo território nacional. Está escultura revela grande domínio da técnica do trabalho
em madeira, mas também grande poder de criação artística, representando animais e seres humanos,
normalmente em atividades do dia a dia da sociedade.

Em muitas das suas criações, embora procurando partir da configuração de tronco de árvore, compõe
outras formas fazendo a combinação de cores da parte interna e externa do tronco

Na escultura maconde existem 3 estilos mais usados, que são:

Shetani

Aquela que representa figuras fantásticas ou do mundo imaginário, geralmente estas esculturas são de
madeira perfumada como se fossem desenhos feitos de forma linha em pau preto.

Ujama

Aquela que representa esculturas com rigor técnico de apresentação anatómica, isto é, respeita as
formas naturais para representar os seres humanos e ou animais.

Mawingu

É de concepção moderna e é inspirado na forma de nuvens.

Entre os vários escultores moçambicanos, destacam se os seguintes:

Alberto Chissano, Alberto Morais do Valle, tribo Maconde, Jorge silva Pinto e Jorge Nhaca