Um re-exame do início de carreira 

Robert J. Flaherty de [1] 

Jay Ruby 
Revisão Trimestral de Estudos de Cinema, Outono 1980 
(A paginação original preservada para fins de citação.) 
"Suponha que nós vamos", disse eu, "você sabe que você
e seus homens podem ter que desistir 
tornando uma presa, se ela interfere com o meu filme 'Você
vai se lembrar que é a imagem de 
você caça a ivuik (morsa) que eu quero e não a sua carne
", (grifo nosso) 
"Sim, sim, a Aggie (filme) vai vir em primeiro lugar",
sinceramente ele me assegurou."Não era um homem 
vai mexer, e não um arpão será lançada até que você dê o
sinal. É a minha palavra. "Nós 
apertaram as mãos e concordaram em começar no dia
seguinte. (A conversa entre Robert 
Flaherty e Nanook) [2] 
Tornou-se moda hoje em dia a ser publicamente auto-
consciente sobre o que nós 
saber. Estilos de inquérito são reconhecidos como a
mudança através do tempo. O que nós julgamos 
importante e como vamos descobrindo que se
transformaram em alvo de 
inquérito. [3] Estudos recentes sobre o início da carreira de
Robert Flaherty como I. 
fotógrafo e cineasta exemplifica essa tendência. As novas
"descobertas" de 
Flaherty fotografias Ártico, informações sobre seu filme
Nanook pré-1916, e outros 
conclusões são o resultado de "escavações" nos arquivos e
outras fontes que contenham 
os artefatos da vida Flaherty. O que é, naturalmente,
verdade é que nada de novo foi realmente 
encontradas, já que nada foi realmente perdido ou mesmo
muito obscura. Até agora, poucos têm sido 
muito interessados nestes materiais e seu significado. 
Felizmente, Jo-Anne Birnie Danzker estava interessado, e
através de seus esforços para 
organizar uma exposição de fotografias de desconhecidos
Flaherty na Vancouver Art 
Galeria e editar um catálogo, o ímpeto para o trabalho
adicional foi criado. O impacto 
dos esforços Danzker ainda está para ser sentida. As
fotografias estão percorrendo os Inuit 
comunidades e, sem dúvida, reavivar memórias antigas,
proporcionando-nos uma rara
oportunidade de ouvir o que é estar na ponta receptora da
câmera. Além disso, 
um capítulo de Paul Rotha 
página 431 
biografia e seminal, mas não publicado Basil Wright sobre
Flaherty irá aparecer em uma 
questão da revista Estudos em Comunicação Visual
dedicado à Flaherty. Há 
Também os planos de uma grande imprensa universitária
para publicar o Rotha toda biografia Wright. 
(Autor de atualização - O livro apareceu em 1982,
publicado pela Universidade de 
Pressione Pensilvânia. É atualmente fora de impressão,
mas os planos estão sendo feitos para colocá-lo em 
o Arquivo da Web de Antropologia Visual. Contato
ruby@microserve.net para detalhes). 
Esses esforços refletem uma nova abordagem para a
bolsa. Até recentemente, a posição dominante 
paradigma na pesquisa visual foi examinar o filme ou
fotografia como objeto ou TextOut 
de qualquer contexto. Supunha-se que todas as
informações importantes foi contido 
dentro da própria obra, e as pessoas só se interessam em
boatos sobre o psicológico 
autor ou na construção de um herói daria ao trabalho de
olhar para a vida do fabricante. 
Como estudiosos examinaram os processos socioculturais
desses artefatos culturais e viu 
a necessidade de explorar a relação entre o produtor, o
processo de 
produção, o produto em si, e seu consumo, outros dados
tornou-se relevante [4]. 
Nossos interesses mudaram a partir do texto só para o
texto no contexto. Estamos começando 
para perceber que é importante para compreender não só o
filme ou fotografia, mas o fabricante, 
as condições de produção e as condições de consumo, se
quisermos 
compreender como o significado é criado. 
Examinando os filmes de Robert J. Flaherty como se
fossem pinturas na parede não é 
mais suficiente, nem é a idolatria que tem crescido em
torno de sua persona muito 
útil. Flaherty é uma figura curiosa na história do cinema. Ele
provavelmente é mais reverenciado do que 
qualquer outro realizador americano. A construção e
perpetuação da Flaherty " 
Mito "tem sido objecto de numerosos artigos [5]. 
Espera-se que este interesse renovado colocará o
personagem de Flaherty dentro de um 
contexto em que nem o culto do herói, nem iconoclastia é
necessário ou mesmo muito 
interessantes. 
Apesar de toda a carreira Flaherty merece uma análise
crítica e minuciosa, três aspectos 
da produção de Nanook são particularmente vale a pena
discutir, à luz dos recentes 
pensar: (1) uso Flaherty de forma narrativa; (2) a relação da
arte e da 
comércio na carreira de Flaherty, e (3) seus métodos de
produção do campo. 
Um dos mais significativos e menos Flaherty contribuições
entendido foi o uso de 
a forma narrativa, em Nanook. Essa conquista é
geralmente descrita em um dos dois 
formas: ou supondo que ele emprestou a idéia de longas-
metragens ("Flaherty tinha 
aparentemente dominado, ao contrário do anterior
documentários, a gramática do cinema como tinha 
evoluíram no filme de ficção ") [6], ou simplesmente
divulgando sua habilidade como contador de histórias como
um 
pessoa dotada da capacidade 
432 páginas 
narrar suas experiências de uma maneira que capta o
público. Ambas as visões são 
problemático e aquém de proporcionar uma compreensão
da importância da 
contribuição Flaherty. 
Há um equívoco comum sobre a natureza da narrativa
entre os escritores 
sobre a confusão, um filme que começa pelo menos com
os comentários antes de Nanook. Para 
exemplo, "Não há nenhuma história nesta vida, só de
imagem." [7] Aparentemente algumas pessoas estão 
sob a impressão de que a narrativa de ficção significa por si
só, daí a tradição entre 
estudiosos de cinema do uso da narrativa como um
sinônimo de ficção. Este equívoco é um dos 
as fontes para a idéia de que Nanook foi "encenado" ou
não um documentário "real".Críticos 
reconheceu a forma narrativa e assume automaticamente
que eles estavam assistindo a um 
filme de ficção, ou uma "falsa" documentário. Por exemplo: 
A primeira versão do Nanook (que queimou
acidentalmente) foi um relato factual de 
o que tinha visto .... II foi o primeiro cal Flaherty usou uma
câmera para registrar o que ele 
tinha experimentado, mas não satisfaz a sua
imaginação .... O segundo tornou-se um Nanook 
conflito entre o cientista-explorador que havia sido punido
em dar factos e 
figuras e contador de histórias que virou diretor de cinema,
que deixou a certos fatos e 
enfatizado demais. Factos e números, úteis como são a
mina-proprietários e furtraders, 
não eram excitantes para Flaherty, cuja natureza se
inclinou mais para o dramático. 
Certamente Revillon Freres tinha objecções à omissão de
steeltraps. As senhoras, 
apreciando a proeza de Nanook, não pode se sentir tão
feliz se viram como as raposas 
Foram capturados cujos peles agora adornavam seus
ombros. O contador de histórias ganhou ao longo 
o cientista. [8] 
A idéia de que cinema não-ficção não deve ser o narrativo,
decorre do reconhecimento de que 
narrativa é um dispositivo de estruturação e de
interpretação e da suposição ingênua de que 
filmes de não-ficção não deve ser interpretativo. A
associação exclusiva da narrativa 
forma com a ficção leva a equívocos sobre as distinções
entre a narrativa, 
ficção e não ficção. 
Nanook é um filme narrativo. O reconhecimento do uso
Flaherty da narrativa, de modo algum 
diminui o valor do filme como um documentário. Flaherty
propensão para contar histórias para 
audiência apreciativa foi combinado com uma
compreensão sofisticada da narrativa 
dispositivos e um conhecimento dos estilos de filmes
existentes e possibilidades.Flaherty não foi 
o inocente que seu público foi levado a acreditar, mas
alguém com conhecimento e com 
premeditação que usou a forma narrativa de uma maneira
muito deliberada e intencional. Ele 
diz isso em um rascunho de um artigo que viria a se tornar
"Como eu filmei Nanook of 
do Norte. "[9] que eu tinha planejado para descrever um
filme (sic) ethnoligical de vida que abrange o 
várias fases de sua caça, as viagens a vida doméstica, na
religião e tanto de um 
Itorm narrativa como é possível "(grifo nosso) [10]. 
página 433 
É o entrelaçamento complexo de uma história dramática
com a realidade que define Nanook 
além de outros filmes de sua época. Flaherty elevou o filme
de não-ficção do 
muitas vezes superficial monotonia do diário de viagem e
do filme do aventureiro 
documental através da imposição de uma narrativa
cinematográfica, a fim de dizer 
histórias dramáticas de pessoas reais. 
Nanook se torna ainda mais notável quando ele é
comparado com seus contemporâneos. Em 
1920 havia filmes de ficção dramas photoplay-das fábricas
sonho; 
didático filmes educativos, que se empregou uma forma de
ensaio, ea travelogueadventure 
filmes, tanto os filmes pessoais de pessoas como Martin e
Osa Johnson, que 
estavam sempre mal escapando dos headhunters o
Zambeze, scenics ou por pessoas
como Burton Holmes que tinham títulos como "Bali-terra de
contrastes". Flaherty tinha essas 
modelos que buscam por orientação de seu próprio
trabalho. 
É difícil determinar quanto familiar Flaherty foi com os
filmes comerciais de seus 
dia, desde que ele nunca escreveu sobre a sua influência
sobre ele. No entanto, sabemos que ele 
foi ao cinema, [11] e na busca de apoio financeiro, o que
Flahertys 
abordagem de várias grandes organizações comerciais,
tais como filmes da Paramount. Isto parece 
para indicar que eles eram um pouco conhecimento sobre
o negócio do cinema. 
Talvez a parte mais forte evidência de que Flaherty estava
familiarizado com e considerado 
para seu próprio trabalho com as convenções do
"photoplay" narrativa foi o fato de que ele e seus 
esposa Frances, em 8 de abril de 1915 [12], visitou o
escritório de Nova York de Edward S. Curtis, 
um homem conhecido principalmente por seu monumental
etnografia visual, o norte-americano 
Indiana (1907). Durante a visita eles viram fotografias de
Curtis e seu filme de 1914, em 
Terra dos headhunters [13], um conto de amor e conflito
entre as Kwakiatl 
Índios da costa noroeste. No filme de Curtis se reconhece
mais facilmente do que em 
Nanook as convenções do photoplay Hollywood com os
rivais que lutam contra as 
mão de uma donzela. 
Flaherty "optou por não empregar o mais evidente,
supostamente multidão agradável fórmula de 
sexo e violência a que Curtis foi vítima. Em vez disso,
Flaherty desenvolveu seu conflito " 
e resolução ", um elemento essencial no oeste-drama em"
homem versus 
ambiente "- um drama de sobrevivência podem os Inuit
vivem neste lugar um dispositivo? 
construído para envolver o público na luta dos inuit contra
um ambiente hostil. 
A identificação que é tão essenpage 
434 
influente no bom drama está em Nanook, destinada a
transformar o etnocentrismo da audiência 
em empatia por um povo, uma cultura e um herói. 
Flaherty tinha outro modos possíveis, viajar pelo / filme de
aventura. Dada a popularidade 
do gênero e do facto de Flaherty foi um explorador
conhecido, por que ele não 
fazer um bom filme cênica? A resposta a essa pergunta é
interessante historicamente, desde 
Flaherty, de fato, fazer um filme desses, mas foi impedido
por um acidente de 
distribuí-lo. 
Quando Flaherty começou a tirar fotos de movimento,
assim ele fez para ter um registro de sua 
explorações do norte do Canadá para os depósitos de
minério de ferro possível.Durante o terceiro Flaherty 
(1913-1914) e quarta (1915-1916) expedições ele disparou
cerca de 30.000 pés de movimento 
filme de imagem, além de as fotografias que ele já estava
tomando. Após a conclusão do 
sua terceira expedição (1913-1914) logo após seu
casamento em 1914, Robert e 
Frances Flaherty começou a examinar a possibilidade de
transformar as imagens em um filme 
, e de Robert Flaherty em um cineasta profissional a tempo
inteiro, o fotógrafo, 
e conferencista. A transição entre carreiras foi rápida, pois
apenas dois anos antes de ele 
mal tinha pensado em fazer cinema. 
Diário Frances Flaherty, durante o período 1914-1916,
indica claramente o quão importante 
os filmes, as fotografias, e os escritos sobre a obra de
Robert tinha-se tornado para ela 
e quanto ela assumiu que eles iriam fazer esse tipo de
trabalho da sua vida 
ambição. Por exemplo, em Dezembro 17,1914, apenas um
mês após seu casamento, ela 
escreveu: "Desejamos que eles {os filmes! vai atrair muita
atenção, 
ser amplamente demonstrado, eo reconhecimento de R.
(Robert), como um explorador, como artista e 
intérprete do povo esquimó, e, consequentemente, trazer-
lhe mais oportunidades. " 
O Flahertys produziu um filme de aventura de viagem, que
seria acompanhada por um 
palestra sobre exploração Flaherty do Norte Entraram em
contato com uma variedade de 
organizações que vão desde a Paramount para Burton
Holmes (o maior diário de viagem 
organização do tempo) para adquirir o seu trabalho. 
Um incêndio destruiu o negativo do filme 1914-1916. Com
apenas o unreproducable 
imprimir o trabalho (por vezes referido como o "Print
Harvard", já que ele aparentemente destinados 
para mostrá-lo na instituição), o Flahertys passou os
próximos quatro anos a exibição do filme 
para levantar dinheiro para outro filme. Por fim, convencido
de Flaherty Thierry Mallot de um 
empresa de comércio de peles franceses, Revillon Freres,
para financiar 
página 435 
Nanook. Mallot e outros dois funcionários Revillon Freres
acompanhada de Flaherty 
Ártico. 
O que é importante sobre a história tantas vezes contada é
que durante este período Flaherty 
descobriu seu filme de viagem não foi muito bom. Ele
tornou-se cada vez mais insatisfeitos 
com ele. Nanook nasceu dessa realização. Flaherty viu
dois defeitos essenciais em 
o "Harvard Imprimir", falhas que foram endêmicas do
gênero aventura travelogue: / 1) 
a falta de continuidade: "Era um filme ruim: era maçante,
era pouco mais do que um 
Travelogue. Eu tinha aprendido a explorar, eu não tinha
aprendido a revelar. Foi absolutamente inepta, 
apenas uma cena deste e daquele, nenhuma relação,
nenhum fio de uma história ou continuidade 
qualquer que seja .... Certamente me entediado ", [14] e (2)
a uma distância emocional sente-se a partir 
o tema em um filme de aventura típico onde os nativos
exóticos são vistos como coisas exóticas para 
diversões do outsider: 
Minha esposa e eu pensei sobre isso por um longo
tempo. Al passado, percebi porque o filme foi 
ruim, e nós começamos a obter um vislumbre de que talvez
se eu voltasse para o Norte, onde eu 
viveu por oito anos e sabia que as pessoas intimamente, eu
poderia fazer um filme que esta 
tempo iria. Por que não aproveitar, nós dissemos uns aos
outros, um típico esquimó e sua família 
e fazer uma biografia de suas vidas ao longo do ano! Que
biografia de qualquer homem 
poderia ser mais interessante. Aqui está um homem que
tem menos recursos do que qualquer outro homem no 
o mundo. Ele vive em um deserto que nenhuma outra raça
poderia sobreviver. Sua vida é 
uma luta constante contra a fome. Nada cresce, ele deve
depender totalmente do que ele 
pode matar, e tudo isso contra o mais terrível dos tiranos, o
clima amargo do 
Norte, os piores do clima no mundo. Certamente esta
história poderia ser interessante![15] 
Flaherty sabia travelogues. Ele até tentou fazer uma. Ele
também sabia que as pessoas 
que fizeram filmes aventureiro, como Martin e Osa
lohnson. Ele rejeitou essas formas de 
mesma forma que ele rejeitou a "photoplay", não porque
ele era um inocente que intuitivamente 
tropeçou em uma forma narrativa que só aconteceu com o
trabalho genial de nonpreconception- 
mas porque ele era suficientemente conhecedor das
formas cinematográficas 
do seu dia para realizar suas inadequações para seus
propósitos. Pode-se argumentar que o 
destruição acidental da "Harvard Imprimir" tinha muito a ver
com a criação de 
Nanook bem como o conhecimento Flaherty e intenção e,
de uma maneira superficial, uma 
seria correto. No entanto, não havia razão para que ele não
poderia ter devolvido a 
do Norte, simplesmente repetido os seus esforços
anteriores, e trouxe de volta um outro filme de viagem. 
Felizmente para nós ele não fez. Quando ele voltou,
Flaherty tinha outra coisa em 
mente: 
A vontade que eu tinha que fazer Nanook veio do jeito que
eu sentia em relação a essas pessoas, meu 
admiração por eles, eu queria contar aos outros sobre
eles. Esta foi a minha verdadeira razão para 
fazer o filme. Em travelogues tantos que você vê, o
cineasta parece 
página 436 
para baixo e nunca até ao seu tema. Ele é sempre o
grande homem de Nova York ou 
a partir de Londres. 
Mas eu tinha sido dependente dessas pessoas, sozinho
com eles por meses em um momento, 
viajavam com eles e viver com eles. Eles tinham aquecido
os meus pés quando eles eram 
frio, acendeu meu cigarro quando minhas mãos estavam
muito dormentes para fazê-lo sozinho, pois eles haviam
tomado 
cuidado de mim em expedições de três ou quatro durante
um período de oito anos.Meu trabalho tinha 
sido construída junto com eles, eu não poderia ter feito
nada sem eles. No fim das contas 
é tudo uma questão de relações humanas. [16] 
Flaherty já há algum tempo desfrutou de uma reputação
como o filme independente prototípica 
artista. A importância da palavra "independente" não pode
ser estressado demais quando um 
compara o filme em outras mídias. A tecnologia eo custo de
produzir mais filmes causar 
o cineasta de ter para efetuar algum tipo de relação de
trabalho com o comércio em um 
maneira que as marcas e separa-lo de outros artistas
(exceto criadores de vídeo que são 
ainda mais ligada à indústria da transmissão
comercial). Até os últimos anos de 
apoio da fundação e do governo, o cineasta tinha apenas
três lugares para ir: a 
indústria do cinema comercial; patronos ricos (que
raramente vi um filme como "arte" vale a pena 
apoio), e empresas que poderiam ser persuadidos a pensar
que o apoio de um filme 
pode ser tanto as relações rentáveis e bem
público. Quando Flaherty convencido Revillon 
Freres que a produção Nanook valeria a pena, ele
começou a tradição de 
empresas que apoiaram o artista de cinema independente. 
Como conseqüência da confluência de circunstâncias e sua
capacidade de ser um excelente 
propaganda de si mesmo, Flaherty é considerado como um
modelo de virtude e artística 
integridade admirado por seu compromisso inabalável com
o seu valor artístico alguém próprios 
unseducible pelas sirenes dinheiro de Hollywood. Flaherty
foi o objeto de temor e 
reverência entre a Hollywood e Nova York, comercial,
intelectual e artística 
círculos. O ator-diretor John Houseman (cuja carreira vai de
Cidadão Kane para 
The Paper Chase) uma vez escreveu sobre Flaherty: "É a
medida da sua grandeza que
após um quarto de um mito do século Flaherty é hoje mais
válido, mais universal, e 
mais importante do que nunca. E não é nenhuma
maravilha. Para isso está enraizado no amor. E 
o que ele diz é uma história de decência inata e coragem e
invencibilidade do 
espírito humano. "[17] 
Pode-se argumentar que, se não existisse Flaherty,
Hollywood e Nova York teria 
teve de inventá-lo, eles precisavam de uma figura para
apontar como alguém que tinha suficiente 
integridade artística para resistir às tentações financeiras
do filme comercial 
estabelecimento. Em seu 
página 437 
New Yorker perfil de Flaherty escrito em 1949, Robert
Lewis Taylor introduziu 
Flaherty para os leitores da revista sofisticada que: 
Sua vida, até à data tem sido uma brilhante demonstração
da arte tailandesa axioma não compensa .... 
De vez em quando ele tem sido confundidas brevemente
na produção de alguns filmes de outros, 
retirada na maioria dos casos após alguns disputas
memoráveis sobre o mercantilismo 
contra a integridade artística .... Embora sem oposição para
ganhar um dólar honesto, Flaherty foi, 
e hoje é repelida pela mácula bruta do mercantilismo,
ignorando a Hollywood 
moneypots, ele procurou por um patrão privado. . . ele era
totalmente sem desfalecer pela 
fracasso comercial de três filmes que tinha feito e ele
colapso artística de um quarto, 
que ele tinha trabalhado em breve .... caso Flaherty, com
seu desprezo, rejeições, privações. 
desastres. E a falta geral de recompensas, que ilustra a
batalha deprimente que enfrenta um 
artista dedica incansavelmente para elevar o padrão de um
novo meio cultural 
[Grifo nosso]. [18] 
Flaherty foi aceito entre os círculos da Costa Leste artística
e intelectual e, em 
Hollywood, como o filho nativo da América em um mundo
de filme de arte dominada por Neo italiano 
Realismo e os russos recém-descobertos, como
Eisenstein. Deve ter feito isso 
mais fácil para estas pessoas, que estavam convencidos
de que toda a cultura e arte veio através do 
Atlântico, a aceitar o vulgar americano Flaherty como seu
próprio gênio home-grown 
quando descobriram que Serge Eisenstein, o produtor
russo, disse: "Nós russos 
Aprendi mais a partir de "Nanook do Norte" do que
qualquer outro filme estrangeiro.Nós usava 
a estudá-la. Isso foi, de certa forma, o nosso começo.''[19] 
Há, naturalmente, alguma substância à imagem. Além de
obter Revillon 
patrocínio Freres, Flaherty garantido o apoio financeiro da
Paramount Pictures 
(Moana), a Standard Oil (História de Louisiana), eo
Governo dos Estados Unidos (The 
Terra). Em praticamente todos os casos a relação foi
mutuamente insatisfatório. Ele foi
sobre o orçamento quase todos os tempos. Ele até saiu de
diversas produções, devido à 
litígios com a administração. Agora, dependendo do seu
ponto de vista, quer estes 
foram as ações de um artista que não podia e não devia ter
sido onerados pela 
limitações de uma indústria comercial, ou eram as ações de
uma injustificável 
"prima donna" irracionais e indisciplinados. O olho do
espectador é, sem dúvida 
o fator crucial neste caso. 
As tensões e os conflitos do comercial / teatral versus a
educação, artístico, 
e socialmente os interesses envolvidos são certamente
endêmica para o cinema a partir do momento 
de seu início. Além disso, existem os problemas
enfrentados pelo cineasta 
gostaria de ganhar a vida de seus filmes, mas que precisa
ou deseja permanecer fora da 
a indústria comercial. Ail dessas tensões e os problemas
são encontrados dentro 
a carreira de Robert Flaherty. Sua solução é instrutiva. 
página 438 
A fim de compreender as escolhas Flaherty nestas
matérias, tem-se primeiro a 
contextualizá-los no mundo do cinema durante o período
formativo de Flaherty 
carreira de 1914-1920. Praticamente não houve pontos de
filme não-teatral de qualquer 
conseqüência. Um punhado de pessoas fizeram uma
travelogues vivem fazendo. Havia um 
punhado de exibições em escolas, igrejas, salões de união,
e um filme nascente poucos 
sociedades. No entanto, noventa e nove por cento dos
fundos e as atividades encontravam-se em 
o mundo comercial teatral. Esta situação manteve-se
praticamente inalterado até o 
1950, quando os cineclubes como o Cinema Amos Vogel
16 e do Museu de 
Arte Moderna de Nova Iorque começou a criar alternativas
para filmes. 
É bastante claro que Flaherty foi dividido entre sua
necessidade de ganhar a vida, a atração 
de dinheiro e sua promessa de futuros projetos, o seu
desejo de ter seu trabalho visto, e 
outros interesses menos comercial. Deixe-me ilustrar a
ambivalência com alguns trechos 
do diário de Frances, desde o período 1914-1916, quando
eles estavam tentando vender o primeiro 
filmagens e financiar expedições filme adicional. Cito as
cotações em ordem cronológica 
ordem, pois eles falam muito bem de si mesmos. 
1. 21 dezembro de 1914-Foi o Sr. Currely (sic), curador do
Museu Real de Ontário. 
Ele veio no meio de um corredor escuro em uma sala mais
interessante alta studded todos 
painéis de madeira com um grande fogo aberto. Depois de
apresentar sua esposa, ele imediatamente 
lançada sobre o tema das imagens em movimento e seu
plano para mostrá-los na 
Convocação Hall, sob os auspícios do Instituto de
Arqueologia da Universidade 
América e com grande circulação de convites e anunciando
algo que 
lhes daria uma boa enviar. [20] 
Sr. Currely fez organizar uma exibição do filme de
1914. [20] Após a triagem 
Currely escreveu para Flaherty exaltando as virtudes do
filme. "Eu não posso com muita força 
felicitá-lo pelo que você exibiu imagens em movimento em
Convocação Hall. Eles são 
muito melhor que eu já vi .... Eu nunca soube qualquer
coisa recebida com maior 
entusiasmo. "[21] 
2. 07 fevereiro 1915-O valor real intrínseco das imagens é
claro científica 
lugar geográfico e etnológico eo real é com as escolas e
universidades 
e sociedades científicas. Eu não estou nada certo, mas que
deve ser explorada a partir desse 
ponto de vista isoladamente. R. está cheia da idéia do uso
de imagens em movimento na educação 
o ensino da geografia e história. Alguém poderia fazer dela
uma obra de vida. Por que 
não? 
3. 10 de março, 1915-Nova Iorque-Hoje eu procurei o Dr.
Grosvenor (irmão do 
chefe da National Geographic) para a luz possível no jogo
de imagens em movimento. 
Finalmente chegou a ele por telefone: Como é que nós
temos o nosso filme antes que o marcador de 
abrir licitações? Sugeriu a preparar com algumas 
página 439 
gerente de teatro para executar o nosso filme em um
determinado momento e enviar uma carta circular para MP
Co. 
(Empresas de cinema), convidando a inspecção. Sugerida
também a escrever ao senhor 
Douglas Mavson que estava em "contato" com o mercado
de NY para filmes educativos. 
4. 09 de abril de 1915-O povo Imagem Playhouse havia
estimado que o filme valer a pena 
US $ 50.000. Isso era muito em cálculos da própria R e
muito figurar fizemos. 
O Flahertys não conseguiu obter os fundos necessários
para lançar o seu filme / palestra do 
1914 expedição. Sir William MacKenzie estava disposto a
financiar outra expedição, desta 
tempo, com uma ênfase em cima filmando mais de
explorar. No momento da próxima 
entrada, Robert não é, aparentemente, certos do apoio
MacKenzie. 
5. 16 de maio de 1915, Toronto-R., Tendo reduzido sua
estimativa de custos a um mínimo, 
cortar seu próprio salário, abandonando reivindicações
passadas e com eles a esperança de pagar 
suas dívidas, agora está virando cada pedra para obter
dinheiro suficiente para obter a expedição vai. 
Fios de NY oferece as imagens (por exemplo, o filme 1914)
por dinheiro: US $ 5.000 foi o mais 
Paramount Co. sequer considerar pagar a título definitivo. A
partir de US $ 100.000 (sonhos de uma 
dia anterior) para US $ 5.000! 
6. Sem data rascunho de uma carta para a irmã "Tollie" de
Toronto (de colocação no diário que 
foi escrito em maio / julho de 1915, antes da Flahertys
deixando para o quarto 
expedição), Sir Wm. (William MacKenzie) R. deu 1.000
dólares para fora do seu próprio bolso para 
seu equipamento fotográfico. Ele parece entusiasmado
com as imagens em movimento, prendendo-os 
como uma sanguessuga. Eu desisti da luta para as fotos
em conta R: Eu fui para basear 
seu futuro inteiro sobre eles, arrancando-os livres do
senhor Bill alguma forma, e em desenvolvimento 
por elas e para nós mesmos, gradualmente desmame nos
longe desta escravidão 
salário, MacKenzie e Mann, ou qualquer outra pessoa,
fazer os retratos pagar para o futuro 
expedições dos nossos. Mas Sir Wm. não vai abandoná-los
e ele não vai fazer nada 
com eles, apenas sentar em cima deles como se fossem
uma reivindicação mineral, enquanto a bobina bobinas 
em! Juiz de apreço pela obra de R, quando ele nem sequer
sabia que era ele próprio R. 
quem tirou as fotos .... 
7. A partir do Bryn Mawr Club, de Nova York, 29 dez 1915
(também para Tottie) - 
acabado de ler o prospecto do "cenográfico Feature Film
Co." Percy A. 
McCord, Sec'y. e Treas .... Robt. Priest, esq., Vice-Pres. e
Gen'l. Mons. Nosso velho 
conhecido, o Sr. Hendricks não tem nada a ver com isso:
ele caiu como Mr. McC. 
expressou. Eu tive uma conversa com ele ontem à noite em
Boston, em seu escritório, um puro 
e caso despretensioso, o office. e apesar de mim mesmo
eu estava bastante tomadas com o 
homem pouco neste momento. Sua palestra foi para a
frente e para fora, e eu não poderia ajudar 
admirando o pau-a-lo tivness que depois de quatro meses
a enganar com a imagem 
corporações, e mais quatro meses desperdiçados ao longo
Hendricks, manteve-o até que ele tinha 
formaram uma empresa de sua própria para lidar com seu
filme e outros como ele em linhas totalmente 
fora do sistema filme principal. 
Com os filmes é todo o drama deste ano. mais do que
nunca, com uma exceção, o 
Paramount Co., e você vê pela fechado recorte que eles
estão fazendo. Foi muito 
interessados em perceber que a razão para que o Sr. Luís
Francisco Brown é o homem que eu vi 
Tocar na América Co. onde foi recomendado a ir por Miss
Anne Morgan 
Molly thro '. Eu encontrei o Sr. B, nessa ocasião, no ato de
ficar em seu casaco para 
pegar um trem para Phila e do nosso lugar olhar inteiro
entrevista na 
página 440 
elevador na descida da história décimo: mas de que eu
recolhi o fato de sua 
Conexão com Burton Holmes e na força do que foi para
casa e escreveu-lhe uma 
carta dando todas as circunstâncias explorational do
filme. Então o Sr. B. fui e comecei
todo mundo gosta de outra pessoa doente nesta cidade
miserável pragas montado, e não ter visto ou ouvido 
dele desde então. Não vale a pena incomodar-lo
novamente até que o filme vem de qualquer
maneira. Gasto 
esta tarde, os costumes, ea entrega está prometida para o
primeiro dia da semana.Em seguida, 
ela tem que ser limpo de alguma forma antes de eu mostrar
isso. 
Acho que a Paramount eo recurso cenográfico filme Co.
são nossa única esperança.Sr. 
McCord tinham a garantia de que o filme MacKenzie
expedicionária em sua Empresa 
prospecto, então é claro que eles estão ansiosos para obtê-
lo. Eles encaminham como unidade 
empreendimento teatral, como Mawson, Scott, Rainey, etc,
colocando para fora dez cópias, cada uma com 
conferencista. Vou ouvir mais sobre isso quando eu ver o
Sr. Padre, seu empresário teatral. 
O plano é o ideal, o seu trabalho depende da verdade de
que a declaração pouco de quatro páginas 
do prospecto no sentido de que um público crescente e
ávido está aguardando apenas essa 
tipo de alimento filme educativo. Não são fornecidos dados
sobre a "sorte" até agora feito 
expedicionária dos filmes, podíamos nome de vários que
não conseguiu fazer um centavo. Eles 
foram atendidos em qualquer caso, por um público atraído
espasmódica publicidade especial thro 
meios. O sucesso do empreendimento depende
cenográfico fazendo desse 
público espasmódica uma classe regular de "melhor filme"
patrões. Eu certamente não desejo-lhes 
bem, eu certamente acredito na idéia e seu sucesso
posterior, mas que neste particular 
empresa está destinado a ser o único a liderar o
caminho. . . nem o seu pessoal, a julgar 
do meu acto do Sr. McCord, não vender seus produtos, a
julgar pela minha visão do So. 
American Film, nem o seu apoio, a julgar os "nomes de
pessoas interessadas Boston" 
Sr. McCord me deu, são fortes o suficiente. Sr. McCord é,
claramente, sem instrução, 
alfabetizados, So. Cinema Africano não tem mérito artístico
ou literário acima de um mero 
jornal "cópia", os nomes me dado como chefe acionistas e
diretores da 
Cenográfico Co. não são nomes conhecidos por "um
ninguém sabe", em Boston. Eu tinha um pouco 
(Alguém) com reputação conhecida e peso em assuntos
educacionais, principalmente se 
interessados no assunto, juntamente com um corpo mais
com o mesmo tipo de pé 
financeiramente, e, em seguida, um gerente de um bom
negócio, como o Sr. Ministro pode ser. 
A Paramount Co. então. Eles têm manifestado sua vontade
de ver o filme novamente.Eu 
dar um bom negócio para saber o arranjo Burton Holmes
fez com eles. Eu 
gostaria de conhecê-lo pessoalmente. Eles provavelmente
cortar a película acima, pode, provavelmente, não 
executá-lo em tudo, até que teve o seu lado-a-run de
trabalho com ele. 
De minha linha-a-Day Agenda: ventilador. 12, os filmes
receberam de Express Co. (depois de muito 
espalhafato e fumegante!) 
11 de janeiro, deu a José Fitterman filme de limpar. 
17 de janeiro, palestra Burton Holmes, carretel não-
ran. Uma para ele ver,, muito entusiasmado. Este 
Tudo aconteceu no Teatro Chandler como um resultado do
interesse querido Dr. Coggeshall e 
esforço em garantir-me uma introdução ao Sr. thro Holmes
"paciente" Mr. Kramer, o Sr. 
suplente de Holmes. Mostrando o filme foi feliz sugestão do
Sr. Brown. Nada 
chegou a acontecer, mas uma conversa alguns minutos
com o Sr. H. sobre o tema da palestra e filmes 
palestrantes. 
página 441 
18 de janeiro. Fotos (4 cilindros) mostrado ao Sr. Eaton, no
cargo de notícias e Dep't viagem. de 
Paramount Co. 
24 de janeiro. Carta do Sr. Eaton. (Eles recusaram a
proposta, gentilmente, avisando que o filme 
seria tão valioso ", se não mais", seis meses ou daqui a um
ano. Os factos 
o caso é que eles têm sob contrato com Burton Holmes
todo o material de viagem 
eles podem usar por mais de um ano para vir. Sr. H. está
fornecendo-lhes com 1000 metros 
por semana, de seu estúdio em Chicago.) 
31 de janeiro. Domingo, 05:30, em fotos na Globe Theatre
(New Haven), audiência de 
cerca de 30. (Eu estava visitando Jaynsie, a festa era dela,
e para se divertir.} 
20 de fevereiro. Interessante falar com''irmão''Philip sobre o
filme. (Philip Sailsbury é um desperto 
homem de negócios jovens empregados no departamento
de publicidade da Ingersoll 
Watch Co., na capacidade que ele teve a ver com as
empresas de cinema, escrevendo 
cenários de desenhos animados (Edison Co.) e de
negociação para um filme da planta em 
operação alguma outra empresa (US $ 700 por mil pés)
para que ele Mutual Exchange. Ele 
pensei que o Co. Pathé. Hearst-Vitagraph e Selig-Tribune o
povo mais provável para 
nos a lidar com eles. Mas fortemente desaconselhadas
empurrando esse filme agora, no interesse da 
o próximo. 
Enquanto Robert estava em Toronto edição 1915-1916 da
filmagem para o filme de 1914, 
Frances estava em Nova York tentando vender a versão
1914. 
8. 22 de fevereiro de 1916, eu levei o filme para Pathé
Frères movimento ontem, o meu passado no 
importa, porque eu decidi além de qualquer dúvida em
minha mente que só ferido 
o seu próximo filme a ter um presente para fora agora. Eu
não lamento nada da experiência, tanto na sua 
principal ou questões de lado, porque no principal eu
adquiri algumas idéias úteis e uma 
ponto de vista filosófico certos de que poderão aplicar-se
útil à situação em queda 
quando você vem para baixo. 
O que esses trechos do diário demonstram claramente o
grau de ambivalência que sentiam 
sobre o trabalho: a partir de delírios de grandeza no
pressuposto de que as suas filmagens valeu a pena 
$ 100,00, a querer dedicar sua vida a filmes educativos. 
Quando os planos Flaherty para um filme de viagem
ilustrados palestra viraram fumaça em 
Toronto, voltou para o Norte de Nanook filme. Voltou com
um longa-metragem 
filme teatral com um investidor que procura recuperar o
investimento. Dada a sua decisão, 
ele tinha apenas uma possível saída de grandes empresas
de distribuição cinematográfica. Ele desembarcou 
Pathé Pictures, que logicamente fez o que sabia fazer:
promover Nanook como 
filme. 
Se examinarmos do ponto de vista de hoje, o livro
Campanha para Expositores 
enviado por Pathe para expositores locais para promover
Nanook, parece uma campanha publicitária de mau gosto 
acenos ao menor denominador comum no gosto do
público. Deve servir como um 
lembrete dos fatores sócio-econômicos enfrentados
Flaherty. Seria fácil 
página 442 
Clique na imagem para versão maior 
página 443 
Utilize este livreto como prova de que Flaherty
"esgotado". Flaherty quer activa 
participado ou, pelo menos, foi um apoiante passivo de
campanhas promocionais para
vários de seus outros filmes que não eram exatamente
"animadora". Paramount lançou Moana 
como "História de Amor de uma Sereia do Mar do
Sul". Quando o Homem de Aran foi estreada em 
Inglaterra e nos Estados Unidos, Flaherty desfilou seus
"players" no palco, como o primeiro 
documentário estrelas pop. E, finalmente, há a história
infeliz de Sabu o 
Elephant Boy estrada para a fama ea ruína, Flaherty
começou quando "descobriu" ele na Índia. 
Antes que alguém faz muito fácil um julgamento sobre
decisões de Flaherty aquiescer aos 
realidades comerciais de cinema teatral, é preciso perceber
as complexidades do 
situação. Flaherty tinha duas opções viáveis versão teatral
ou o circuito diário de viagem. 
Ambos os estabelecimentos promoveu os seus produtos
em forma similar a diferença, o único ser real em 
o tamanho de seus orçamentos. É evidente a partir de seu
diário que Frances lavada Nova 
York para apoiadores. Curta de se recusar a lançar o filme,
Flaherty teve pouca escolha, quer 
aceitar as realidades comerciais da época, ou deixar de ser
um cineasta. 
É claro que ele não ligava para essas condições. Quando
eles continuaram com Moana 
ele tentou, sem sucesso, criar uma alternativa: 
executivo da Paramount, disse Flaherty distribuição cabeça
que se ele tivesse tido uma série de 
boas fotos, orçamento modesto, que poderia ter construído
o tipo de especializada 
distribuição Flaherty queria. Mas, economicamente, não
valia a pena fazê-lo por um 
uma única foto. Reconhecendo que o seu problema não diz
respeito apenas a Paramount, mas 
a indústria cinematográfica como um todo. não apenas a si
mesmo, mas outros diretores de "off-beat" 
filmes, Flaherty aproximou-se da Fundação Rockefeller
com a sugestão de que um 
organização especial deve ser construído para chamar a
atenção do "público latente" 
incomum aos filmes de qualquer parte do mundo. Uma
reunião do seu conselho foi arranjado para 
discutir o projeto e um representante da Organização Hays
foi convidado a participar. 
Este representante concordou que a proposta era
interessante, mas sua implementação 
devem vir no interior da província da Organização Hays,
em vez de um especial 
fundação. [22] 
Flaherty começou a batalha que ainda está sendo
combatido por cineastas independentes. Ele 
queria que seu trabalho seja visto pelo grande público e
que queria ganhar a vida através 
seus filmes. Sua decisão foi continuar a produzir filmes,
fazendo as concessões 
que foram necessárias no momento. uma decisão que deve
ser familiar a todos os cineastas. 
Os métodos de produção utilizados por Flaherty em
Nanook são notavelmente diferentes das 
aqueles utilizados por seus contemporâneos, tanto em
ficção e não-ficção. Além disso, são 
surpreendentemente semelhante ao 
página 444 
que está sendo defendida hoje por alguns cineastas
contemporâneos. Ele foi um pioneiro 
no cinema participativo e reflexivo. [23] Flaherty é
freqüentemente chamado de o primeiro 
cineasta etnográfico e Nanook, o início do filme
etnográfico. A 
atribuição de termos como etnográfico ou etnológico ou
antropológico de Flaherty 
filmes é uma questão complexa que precisa de uma
discussão mais aprofundada, uma vez que lança luz sobre 
suas contribuições metodológicas e sobre os cineastas que
ele tem mais claramente 
influenciados. 
É necessário esclarecer a terminologia, uma vez que
palavras como "etnográfica" são muitas vezes 
empregada de forma incorreta quando aplicada a um
filme. A etnografia é uma descrição analítica da 
uma cultura que é o resultado de um período de longa
duração intensiva do participante / observação 
pesquisa de campo por um antropólogo treinado. Etnologia
é um tratado teórico baseado 
em dados etnográficos. Infelizmente, é popularmente
assumido que qualquer documentário 
filme de povos exóticos é de alguma forma
automaticamente etnográfica, independentemente da 
competências fabricante ou intenções. Alguns, se não a
maioria, da rotulagem de Nanook como 
sendo etnográfico ou etnológico é devido a esse tipo de
imprecisão. [24] No entanto, 
simplesmente porque o filme é erroneamente por
ignorância não significa que ele pode ser 
desprezados automaticamente como sendo irrelevante
para o filme etnográfico. Pelo contrário, 
Nanook é um dos filmes mais influentes no
desenvolvimento de uma antropologia 
cinema. 
Flaherty não teve educação formal antropológica, nem
temos qualquer evidência de que 
ele foi auto-formados ou que ele procurou o conselho
profissional ou assistência de qualquer 
antropólogos. Não existe evidência que ele exibiu seus
filmes por antropólogos 
levá-los a rever ou discuti-los como tentativas sérias de
fazer antropologia no filme. 
Existem apenas três incidentes em que os antropólogos
eram conhecidos sequer remotamente 
associados ao trabalho Flaherty filme e em nenhum deles
foi Robert Flaherty diretamente 
envolvidas. Em 1915, quando Frances Flaherty estava em
Nova York, tentando vender o 
1913-1914 curso / palestra e filme para levantar fundos
para a quarta expedição (1915-1916), 
entrou em contato com vários antropólogos. Na entrada de
8 de março. Frances descreve 
da visita: 
Para o resto do dia a R. e eu nos separamos empresa. Eu
conheci Isabel que olhar-me ao Dr. 
Adler, que me deu uma carta de apresentação ao Prof
Boas, da Universidade Columbia, 
"Etnólogo o lugar e autoridade sobre os esquimós da
América". R. conhecia 
imediatamente pela reputação. No final da tarde fui para a
História Natural 
Museu .... Lá eu vi o Sr. Dr. Sherwood e Whistler ea
essência da visita foi 
que ficaria feliz em ver uns poucos rolos da execução do
quadro, que o seu programa de palestras 
para o ano estava cheia. mas que o Prof Osborne no seu
regresso pode considerar um especial 
palestra. 
página 445 
Naquela mesma semana Frances viu Franz Boas, e num
projecto sem data de uma carta para ela 
marido, ela contou da visita: 
No final da tarde cheguei a Columbia para uma entrevista
com o Prof Boas. Eu tenho d
dado qualquer coisa se você estivesse lá no meu lugar, ele
teria de bom grado ter conversado com 
você, tinha lido o artigo no Times, - "muito interessante" e
os retratos eram 
"Belo", exatamente onde você inverno e quão longe você
tivesse penetrado ", Amadjunk 
Lago, sim, era ele que tinha descoberto há 30 anos e que
ele poderia fazer por nós, eu
mencionou como você estava ansioso para voltar para as
ilhas;, sim, que tomou 20 anos 
para tirar essa mesma chamada de seu próprio sangue e
como desejam que parecia trazer o seu 
trabalho para a atenção das pessoas interessadas. Se eu
tivesse visto o povo Museu?-Sim, e eu 
Disse-lhe o resultado, e eu sabia do capitão Cromer e seu
trabalho em Southampton 
Ilha de seu interesse maior reside na própria região norte
da Ilha Southampton na 
continente. Ele achou que seria mais aconselhável entrar
em contato com o capitão Cromer 
e seu financiador, o Sr. Ellsworth, pensado que, em
conjunto com eles e os 
Museu das chances para organizar uma expedição para o
próximo ano foram excelentes, ao lado 
ano, o Museu será "muito rico." Ele me deu Capl. Endereço
C's. 
Quando Nanook foi lançado em 1922, sua distribuidora, a
Pathé Pictures, obteve uma 
sinopse citável de um jovem antropólogo (que mais tarde
se tornaria um dos 
America's mais importantes antropólogos) para a sua
liberação de imprensa: "Ralph Linton, 
A curadora-assistente do Norte Etnologia Americana
(Chicago), "É o melhor show da 
tipo que eu já vi. É divertido e ao mesmo tempo tem um
grande científica 
valor. " "Afigura-se do acima exposto, que o grau de
envolvimento com 
antropólogos foi para o Flahertys para procurar ajuda para
o financiamento e promoção 
ao invés de pareceres científicos sobre as culturas que
filmaram. 
Por outro lado, além da citação Linton não há provas de
que os antropólogos sempre 
escreveu sobre os filmes de Flaherty como
antropologicamente significativa, a única exceção 
sendo Margaret Mead, que observa {nd carta ao autor
datada de 20 de setembro de 1976: 
Eu conhecia o trabalho de Flaherty a partir do momento
que eu fui para Samoa (1928).Eu já tinha visto Nanook 
antes de ir para Samoa, e um artigo de Flaherty, que
apareceu na Ásia Magazine 
forneceu-me com imagens que eu usei para fazer um teste
de interpretação Samoan imagem. I 
conheceu Flaherty, pela primeira vez em 1931, mas eu
tinha sempre seguido de seu trabalho com 
juros. Eu deveria pensar que ele manteve-se muito bem
com trabalhos antropológicos em áreas 
onde ele trabalhava, e que ele, sem dúvida, tinha lido
coisas esquimó. Nanook, Moana,
e, posteriormente, Homem de Aran eram simplesmente
tomado como documentários importantes. 
Nós não começar a formular o defeito de documentários,
que implicam na qualidade de 
"Pessoas reais", até muito mais tarde. Meu Diorama
samoanos em Povos da Pacific Hall 
(No Museu Americano de História Natural, em Nova York),
terminada em 1972, baseia-se 
Era uma cena de Moana 
página 446 
A única influência demonstrável dentro da antropologia foi o
desenvolvimento de 
filme etnográfico. Jean Rouch, cineasta francês e fundador
da antropologia 
Cinema Verité, freqüentemente cita o cinema participativo
Flaherty como fundamental para a sua 
de trabalho. (25) 
Seja ou não antropólogos Flaherty considerado como
sendo um antropólogo ou o seu 
filmes como etnográfico, o Flahertys certamente o fez e por
isso fez muitas pessoas que têm 
escrito sobre os filmes. Praticamente desde o início do
trabalho Flaherty inuítes (isto é, 
partir de 1913), ambos de Robert Flaherty e Frances viu
seus escritos, fotografias, 
e filmes como tendo significação etnológica. Em 1 de
fevereiro de 1915, Frances escreveu: "A 
valor intrínseco real das imagens é, claro, científico,
etnológico e 
...." Geográfica Ao escrever sobre Nanook Robert disse:
"Eu tinha planejado para retratar uma 
film (sic) ethnoligical de vida abrangendo as diversas fases
de sua caça, as viagens, 
a vida doméstica e as religiões. (26) 
Desde etnologia e antropologia não eram
profissionalizados, neste momento, Flaherty 
falta de treinamento formal ou afiliação acadêmica não teria
impedido as pessoas de 
considerá-lo como um etnólogo. Em uma carta escrita por
um amigo brasileiro do 
Flahertys para servir como uma introdução para as
pessoas em Nova York, o amigo escreve: 
Isto irá apresentar o Sr. Robert J. Flaherty de Toronto, que
tem um mais interessante 
série de imagens em movimento etnológico de vida
esquimó que mostram o primitivo 
existência de um povo na forma como eles viviam antes de
serem colocados em contato com 
exploradores. Ele está olhando para tirá-los da melhor
maneira que eu sei que você está completamente 
em contato com o jogo de imagens em movimento a partir
do interior e pode pelo menos dar-lhe alguns 
ponteiros. Faça o que puder (27). 
Vários críticos de Nanook também fez a mesma
suposição. Por exemplo, Bruce 
Bliven disse, em agosto 8,1922 opinião no New York Globe:
"É, no primeiro 
lugar, um pedaço de pesquisas etnográficas de valor
científico sólido ". 
Seria apenas um pequeno exagero sugerir que todos,
exceto profissionais 
antropólogos viram Nanook e, provavelmente, Moana,
como sendo antropologicamente 
considerada significativa e Robert Flaherty como um
talentoso "amadores" (no sentido de falta de 
treinamento formal antropólogo). 
Em muitos aspectos importantes Flaherty não se
comportou como um único antropólogo, mas seu campo 
métodos, as suas intenções declaradas, e sua vontade de
ser metodologicamente explícita 
colocá-lo mais solidamente dentro da antropologia ortodoxa
do que as ações da maioria dos 
contemporâneo auto-proclamados antropológica /
etnográfica cineastas. 
página 447 
Por exemplo, Flaherty articulou uma teoria do filme
etnográfico: 
Os filmes são uma forma muito simples e uma forma muito
estreita em muitos aspectos. Você não pode dizer como 
tanto em um filme, como você pode, por escrito, mas o que
você pode dizer, você pode dizer com grande 
condenação por esse motivo, eles são muito bem
preparado para retratar a vida de 
povos primitivos, cujas vidas são simplesmente viveram e
que sentem fortemente, mas cuja 
atividades externas e dramático do que a ênfase interna e
complicado ( 
adicionado). Eu não acho que você poderia fazer um bom
filme de aventuras amorosas de um esquimó. 
porque nunca mostrar muito sentimento em seus
rostos. mas você pode fazer um bom 
filme de esquimós espetar uma morsa. (28) 
Desde o tempo de Nanook. Flaherty abraçado uma visão
do cinema como um meio para 
comunicando a etnografia que é muito moderno. Em sua
revisão de 1922 do Nanook, 
Bliven citado Flaherty: 
Parece-me que é possível registrar a vida dos povos
primitivos, de tal forma 
para preservar o rigor científico e ainda fazer um retrato
vívido que tem dramática 
interesse para o homem ou a mulher média. . A abundância
de imagens foram feitas da vida 
dos selvagens em várias partes do mundo, especialmente
nos trópicos. A dificuldade é que 
essas imagens são geralmente episódica, com cenas
independentes, com pouco para segurar a 
perdem a atenção de quem não tem interesse científico na
vida dos primitivos 
pessoas. Em Nanook do Norte, tendo um caráter central e
retratar seu 
emocionantes aventuras e as da sua família, no esforço
para tirar seu sustento da 
ártico frígido, estamos seguros de um valor dramático que
é legítimo e absorvente. 
Flaherty pressupostos sobre a natureza da cultura
"primitiva" e cinema são, 
Naturalmente, objecto de debate e refutação. Sua validade
não é importante. Qual é 
importante é o fato de que ele articulou suas idéias de
modo que pudessem ser discutidas. A 
declarando expressamente da base teórica de seu trabalho
é a primeira premissa de toda 
investigação científica. 
Além disso, Flaherty foi bastante claro sobre suas
intenções na realização de Nanook: "Eu 
quis mostrar o Inuit. E eu queria mostrar para eles, não do
ponto civilizado de 
ponto de vista, mas como eles se viam como 'nós, o povo.
" Percebi então que eu devo ir para 
trabalhar de uma forma completamente diferente. "(29)
Para ver como Flaherty muito pensamento como um 
etnógrafo, basta comparar esta afirmação com os de
Malinowski, um 
antropólogo creditado com o desenvolvimento de métodos
modernos de campo etnográfico: 
"O objetivo final, da qual um etnógrafo deve nunca perder
de vista... É, resumidamente, a 
apreender o ponto dos nativos de vista, a sua relação com
a vida, para realizar sua visão de seu mundo. " 
(30) 
É claro que Flaherty planejada desde o início ter o
esquimós participar 
na confecção dos filmes de maneiras que eram bastante
extraordinário. Ele suficientemente 
antecipou o papel que o 
página 448 
Inuit iria jogar para escrever uma cláusula em seu contrato
com Revillon Freres para "a 3.000 dólares 
de crédito em Porto Harrison para 'remuneração dos
nativos. "(31) 
Na Expedition 1915-1916, Flaherty começou o processo de
fazer o povo Inuit 
colaboradores e feedback solicitado a eles sobre a sua
compreensão do seu modo de
a vida. Ele começou a revelar seus métodos, já em 1918,
quando descreveu mostrando 
imagens para o Inuit: 
Durante o inverno, nós compilamos uma série de filmes
mostrando a vida primitiva, 
ofícios e modos de caça e de viagem da ilha, uma versão
melhorada do 
filme que tinha feito anteriormente sobre a expedição de
Baffin Island. Com um portátil 
projetor comprado para esse fim, nós mostramos os ilhéus
uma cópia da Ilha de Baffin 
filme, com o propósito desta forma para inspirá-los com o
espírito de emulação, tão necessária 
para o sucesso de nossa filmagem. Também não fomos
decepcionados. platéias entusiasmadas 
lotado na cabana. Sua ayee »e Ah é com os caminhos de
sua parentela estes que foram 
estranho para eles eram tais que nenhuma das formas
estranhas e maravilhosas do kablunak 
(Homem branco), mesmo convocado. (32) 
Flaherty foi bastante explícito sobre suas razões para a
seleção filmagem no campo: 
Ela sempre foi mais importante para mim ver a minha
apressa-se a única maneira que eu posso 
fazer um filme. Mas outra razão para o desenvolvimento do
cinema no norte foi para projetá-la 
para os esquimós para que eles pudessem aceitar e
compreender o que estava fazendo e trabalhar 
junto comigo, como parceiros. Eles foram surpreendidos
quando eu cheguei com tudo isso 
equipamentos, e eles me perguntavam o que eu ia
fazer. Quando eu disse a eles que eu 
veio para passar um ano entre eles para fazer um filme
deles-retratos em que 
moveu-se às gargalhadas. Para começar, alguns dos meus
esquimós não poderia mesmo 
ainda ler uma fotografia. Fiz fotos de vários deles como
testes preliminares. Quando eu
mostrou-lhes a fotografia quantas vezes eles não poderiam
olhar para ela de cabeça para baixo, eu 
que o lago fora fotografia de suas mãos e levá-los para o
espelho em minha cabana, 
então eles têm que olhar para si próprios e da fotografia ao
lado de suas cabeças antes, 
de repente com um sorriso que se espalhou de orelha a
orelha, eles iriam entender.(33) 
abordagem participativa Flaherty, de fato, funciona. Os inuit
se começou a 
cenas que sugerem Flaherty pode incluir em seu filme: 
Nas longas noites em volta da cabana crepitante fogão
minha esquimós e eu conversamos e 
especulavam sobre o que as cenas poderiam ser
feitas. Disse Wetalltok uma noite: "Por que não, 
quando a quebra do gelo na primavera, faz a Aggie (foto),
do iviak grande (morsa). 
Há pequenas ilhas do mar varrido cerca de três dorme ao
norte daqui, onde vivem os iviak 
Eu sei, porque eu matei-os lá. Vinte e eu morto durante um
dia curto 
A morsa é ruim quando está com raiva ", Wetallok
continuou:" Nesse mesmo verão uma 
Eskimo saiu da praia com seu caiaque para caçar
patos. Embora no início da 
manhã houve uma morsa matar, não havia sinais de morsa
então. Ele não 
voltar. Tudo o que as pessoas pudessem encontrar eram
pedaços de caiaque. A água estava vermelha vermelho, 
vermelha. 
página 449 
E você já ouviu falar de que kablunak (um membro da
Polícia Montada do Noroeste na 
Cabo Fullerton). Sua baleeiro era forte e grande, mas a
morsa que tinham 
ferido com a sua arma, mas não matou nadou debaixo do
barco e até para o lado. 
Com suas presas, ele virou-o. Dois dos kablunak nadou
para a margem, que foi 
próximo, mas o outro estava com medo. Ele nadou para
fora. Os dois que kablunak cisne 
para a praia viu a carga de morsa kablunak o que estava
nadando. A morsa mantidos em 
acusá-lo, mesmo depois de morto. Então ele foi para o
barco e esmagou-a 
peças com suas presas. E então ele cobrados os pedaços
que flutuavam no mar. 
Para chegar em cima da cama morsa em cima da costa vai
ser mais segura forma de fazer ele Aggie. 
Eu vou rastejar no meio deles e jogar o meu arpão. Quick
todos eles vão rolar para o mar. 
Em seguida, virá a luta. Vai levar todos nós para segurá-lo
com a linha do meu arpão. 
Você vai ver seus companheiros fechar em torno
dele. Serão todos muito, muito irritado. Essa foi 
o início do aggie iviuk. "(34) 
Os inuit executado na frente da câmera, analisou e criticou
seu desempenho, 
e puderam oferecer sugestões para as cenas adicionais no
filme! Uma maneira de fazer 
filmes que, quando tentou hoje, é pensado para ser
"inovadora e original." Além disso, 
Flaherty treinou alguns Inuit ser técnicos! 
Para "Harry Lauder" Eu delegado o cuidado de minhas
câmeras. Trazê-los do frio 
exterior em contacto com o ar quente da base vezes fosco-
los dentro e por fora, 
que necessitava de desmontá-los e secá-los com cuidado,
peça por peça. Com 
as câmeras de cinema, não houve dificuldade, mas com a
minha Graflex eu encontrei a minha 
tristeza tal complicação das peças que eu não poderia ficar
juntos novamente. Para vários 
seus dias de "entranhas" deito estirado sobre a minha
mesa de trabalho. "Harry Lauder''finalmente ofereceu 
para a tarefa de colocá-los juntos e através de uma longa
noite antes de uma cintilação
vela e com uma multidão de cerca de esquimós ejacular
sua "ayee" e "ah", ele 
conseguiu ter sucesso onde eu tinha falhado. (35) 
Uma das perguntas freqüentemente feitas sobre Nanook e
outros documentários etnográficos é: 
Não a presença da câmera e da tripulação alterar o evento
que está sendo filmado por Flaherty 
estava muito consciente do fato de que ele era recriar o
passado na frente da câmera: 
Eu não vou fazer filmes sobre o que o homem branco fez
do primitivo 
povos .... O que eu quero mostrar é o ex-majestade e
caráter dessas pessoas, 
enquanto ainda é possível antes de o homem branco tem
destruído não só a sua personalidade 
mas as pessoas também. A vontade que eu tinha que fazer
Nanook veio do jeito que eu senti 
sobre estas pessoas, minha admiração por eles: Eu queria
dizer aos outros sobre eles. (36) 
Barnouw comentários sobre este aspecto do método de
Flaherty uma sua relação com
antropologia: 
O desejo de fotografar a natureza das culturas estão
desaparecendo rapidamente tivesse sido exercida 
também por antropólogos, que deram o nome de etnografia
de resgate. Flaherty 
estava fazendo esse trabalho em relação profundamente
pessoal e não acadêmica 
página 450 
razões, mas o resultado foi semelhante. Ele tem sido
chamado de "romântico" na medida em que Flaherty 
não foi a gravação de um modo de vida actual, mas um
filtrado através de memórias de Nanook 
e seu povo. Inquestionavelmente, o filme reflete a sua
imagem de vida tradicional. 
No entanto, a imagem de um povo por conta própria pode
ser um ingrediente crucial na sua cultura, e vale a pena 
gravação. Os antropólogos, embora cientes da lente
distorce, estudá-la com cuidado.Em 
efeito, assim como Flaherty. (37) 
A idéia de retratar os povos nativos como eles se vêem,
como Flaherty e 
Malinowski professou o desejo de fazer, fica ainda mais
complicada quando o auto-imagem 
que se está buscando não é uma contemporânea, mas que
a cultura anterior 
à intervenção dos ocidentais. Os antropólogos chamam
isso de "o tempo da etnográfica 
presente. "Para criar esta ilusão, muitas vezes é necessário
invocar o mais velho 
membros da cultura para falar sobre os "bons velhos
tempos" ("cultura da memória" chamado 
etnografia). Ambos Nanook e etnográficos escritos da
época são "autênticos 
reproduções. "Somos tentados a perguntar cineastas e
outros que reconstruir a colocar 
algum tipo de declaração no início do seu trabalho muito
parecido com o de João 
filme de Huston, The Life and Times de Juiz Roy Bean, que
diz: "Se este não é o 
maneira que foi, é a maneira que deveria ter sido. " 
Flaherty tem sido repetidamente criticado por reconstruir a
cultura Inuit em Nanook.(38) 
É um pouco irônico que ele tenha sido levado para a tarefa
de fazer algo que 
os antropólogos fazem com virtual impunidade. A diferença
é ainda mais notável quando 
você percebe que alguns antropólogos assumirem as suas
responsabilidades de ser científica 
metodologicamente explícito. (39) Ou seja, escritos dos
antropólogos e filmes tendem a 
esconder as reconstruções e alterações que são
necessárias para fornecer o 
ilusão de um "presente etnográfico". Nanook também
esconde ou evita a 
contemporânea realidades culturais e políticos da vida Inuit
(por exemplo, o comerciante e comércio 
post é mostrado como benigno, em vez de um agente de
exploração de mudança de cultura). 
No entanto, nos escritos de Flaherty, ele foi bastante franco
sobre o quanto de Nanook foi construído. 
Barnouw discute uma das mais famosas ilusões "aggie o
grande 
iglu ": 
A construção de um iglu, se tornou uma das seqüências
mais célebres do filme. Mas 
fotografia interior apresentava um problema: o iglu era
muito pequeno. Então, Nanook e 
outros se comprometeram a construir uma descomunal
"Aggie iglu". Durante as primeiras tentativas de 
domos desmoronados como os construtores caiu na
gargalhada. Finalmente, eles conseguiram, mas o 
interior foi encontrado muito escuro para a
fotografia. Portanto, metade do igloo foi cortado fora. Para 
a câmera Nanook e sua família foi dormir e acordou "com
todo o frio do outof- 
portas derramar dentro "Daylight iluminada da cena. 
página 451 
Flaherty tinha a intenção de autenticidade do
resultado. Que isso poderia chamar de meios engenhosos 
não perturbá-lo. Filme em si, e toda a sua tecnologia, foram
os produtos do engenho.(40) 
A ilusão não é exatamente perfeito. Mesmo espectador
casual do filme podemos ver sombras 
onde eles não deveriam estar. Além disso. Flaherty não
esconde a ilusão, ele descreve
como uma realização: 
Um dos problemas Nanook foi o suficiente para construir
um iglu grande para a filmagem de 
cenas de interior. O iglu esquimó média, cerca de doze
sensação de diâmetro, foi muito 
muito pequeno. Sobre as dimensões que eu coloquei para
ele, um diâmetro de vinte e cinco pés. 
Nanook e seus companheiros começaram a construir o
maior iglu de suas vidas. Por dois 
dias que trabalharam. As mulheres e as crianças ajudando-
as. Depois veio a parte difícil 
inserções de corte de cinco grandes janelas de gelo laje
sem enfraquecer a cúpula.Eles tiveram 
mal começou quando a cúpula caiu em pedaços no
chão. "Não importa", disse Nanook, 
"Eu posso fazer isso da próxima vez." 
Durante dois dias, mais eles trabalhavam, mas, novamente
com o mesmo resultado, logo que eles começaram 
configuração das janelas de gelo, a sua estrutura caiu no
chão. Foi uma grande piada isso 
tempo, e segurando seus lados, eles riram seu infortúnio
fora. Novamente Nanook 
começou no iglu aggie grande, mas desta vez as mulheres
e crianças transportado de barris de 
água em trenós do charco e gelada nas paredes tão rápido
quanto subiu. Finalmente, 
o iglu estava terminado e eles ficavam olhando para ela
preenchia as crianças como tantos ao longo de um 
casa de blocos. A luz das janelas de gelo revelaram
insuficientes. No entanto, e 
em seguida, os interiores foram filmados meia finalmente a
cúpula é apenas sobre a câmera tinha que ser 
cortar, então Nanook e sua família foi dormir e acordou com
todo o frio do 
fora de portas derramar dentro (41) 
Flaherty iniciou uma tradição de cinema participativo, que
continua até hoje. A 
Netisilik Eskimo Film Project sob a orientação antropológica
e Asen Balicki 
filmes de Jean Rouch Jaguar, um Petit Petit e Cocorico,
Monsieur Poulet são claros 
exemplos de filmes que utilizam o método participativo de
Flaherty ou "compartilhada 
antropologia ", como Rouch (1974) chama-lo. Toda vez que
um cineasta mostra o seu corre para 
os temas de seu filme e pede para seus comentários e
aprovação; cada vez que um 
cineasta pede às pessoas que conscientemente se
apresentam e os acontecimentos de sua 
vive na frente da câmera, cada vez que um cineasta tenta
engrenar suas interpretações
com aqueles de seus súditos, os cineastas continuam a
construir "iglus aggie grande" 
para seu público. 
Não pode haver dúvida de que Robert Flaherty é uma
figura seminal no cinema. Ele era um 
homem complexo que, conscientemente, procurou criar
outra abordagem para a produção de 
cinema e uma nova forma de cinema. Ele estava
interessado em encontrar uma maneira de colaborar com 
as pessoas que ele filmou, para que sua necessidade de
contar histórias interessantes e dramáticas que 
segurar uma platéia pode ser interligado com o 
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imagem as pessoas tinham de si mesmos. Ao fazer isso ele
foi capaz de sintetizar os dois 
tendências dominantes do cinema de seu tempo, o
episódico "fatias de vida" travelogues 
que abraçavam ler o "outsider" do mundo exótico, ea ficção
dramática 
histórias. Flaherty disse-nos histórias de pessoas reais que
vivem o drama de suas vidas. 
John Grierson resumiu bem em sua análise sobre Nanook: 
Nanook foi a simples história de uma família de esquimós e
sua luta pela comida, mas na sua 
abordagem de toda a questão do cinema era algo
totalmente novo na 
momento em que foi feita. Era um registro da vida cotidiana
de modo seletivo em seus detalhes e 
seqüência, tão íntima em seus tiros, e apreciaram tanto as
nuances do comum 
sentimento, que era um drama de muitas maneiras mais
revelador do que qualquer coisa que tinha vindo 
fora dos conjuntos fabricados de Hollywood .... Sem
actores, quase sem agir 
ele construiu em sua câmera o que ele considerava
essencial a história de suas vidas.(42) 
Comecei este ensaio com uma conversa entre Flaherty e
Nanook, onde Flaherty 
explica a Nanook a diferença entre vida real e no
cinema. Porque Flaherty 
entendido que "a aggie deve vir em primeiro lugar," o
cinema nunca mais foi a mesma depois Nanook. 
Vivemos em uma época em que o povo exótico à nossa
experiência estão se esforçando para entender 
e manter sua própria identidade cultural em face das
nossas tentativas de recriar metódica 
los em uma imagem que se adapte às nossas fantasias dos
"primitivos" e os "camponeses". 
Em 26 de abril de 1979, o Tapirisat Inuit do Canadá (a
Irmandade esquimós do Canadá) 
solicitado 
direitos de triagem para Nanook do Norte para ser usado
em nosso projeto de satélite Anik B 
Inukshuk Tapirisat Inuit do Canadá é o Nacional Inuit
Irmandade representando todos os 
22.000 Inuit no Canadá. O pessoal da Inukshuk viu Nanook
of the North em uma formação 
workshop, em Novembro do ano passado. Foi a primeira
vez que a maioria deles tinha visto 
o filme e eles foram muito animado por ela e ansiosa para
Inuit outros para que o 
oportunidade de vê-lo .... Eu não sei se há alguma coisa
que posso acrescentar para além de 
enfatizar a esperança de que nossos funcionários tenham
fixado em poder tela este filme no 
comunidades com suas famílias e amigos. O filme animado
grande orgulho na 
força e dignidade dos seus antepassados e querem
compartilhar isso com os mais velhos 
e seus filhos. (Grifei) 
Assim, em junho de 1979, Aggie Nanook foi enviada de
volta para casa, desta vez para ser visto em uma 
televisão e não na parede da casa. 
página 453 
Notas 
1. Partes deste trabalho foram publicados em uma versão
mais alargada, com o título. 
"O Aggie deve vir primeiro: a desmistificação da Robert
Flaherty," em Robert 
Flaherty: Fotógrafo / Cinegrafista, editado por Danzker
Birnie Jo-Anne (Vancouver 
Galeria de Arte, 1979). 
2. Robert Flaherty ", um relato inicial do filme", inédito e
sem data 
manuscrito no Robert J. Flaherty Papers, casa 24, na
Biblioteca de Butler 
Universidade de Columbia, em Nova York. 
3. Veja Jay Ruby, eds, A Crack in the Mirror:. Perspectivas
Reflexive em Antropologia. 
(Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1982). 
4. Jay Ruby, "A Imagem espelhada: Reflexividade e
documentário," Jornal 
da Associação de Cinema da Universidade, 29, No. 4
(1977), pp 3-11. 
5. Cf. Richard Barsam Meram, "A visão humanística de
Robert Flaherty," em 
Não-ficção do filme: Uma História Crítica, editada por
Richard M. Barsam (New York: EP 
Dutton, 1973) Richard Corliss. "Robert Flaherty: O Homem
no Mito de Ferro", Film 
Comente, 6, No. 3 (1973), pp 38-42; Richard Griffith, O
Mundo da Robert Flaherty 
(New York: Sloan Duell, e Pearce, 1953) e Van Dongen
Helen, "Robert I. 

6. 
39. 
7. 
1922. 
8. 13. 
9. 

10. 
11. 

A 
página 454 
12. 

09 de abril de 1915-O povo Imagem Playhouse havia

estimado que o filme valer a pena 
US $ 50.000. 

13. 

(Era 

chão. 
R. 

página 455 

É 

não. 
nele. 

14. 
12. 
15. 43. 
16. 

43. 
página 456 
18. 

19. 
20. 
21. 35. 

23. 

24. 

26. 
27. 35. 
28. 
29. 36. 
30. 
25. 
31. 36. 
32. 
33. 
34. 

35. Ibid., P. 140. 
36. 
45. 
37. 45. 
38. Cf. 13. 
39. 
40. p. 38. 
41. 
42. 
43.