Versão Online ISBN 978-85-8015-053-7

Cadernos PDE

VOLUME I I
O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOS
DA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE
Produção Didático-Pedagógica
2009
UNIDADE DIDÁTICA

PROGRAMA DE
DESENVOLVIMENTO
EDUCACIONAL - PDE
UMA ESCULTURA E UMA ESTÁTUA SÃO
A MESMA COISA?: um percurso de
leitura de obras tridimensionais

Professor PDE: Ângela Marques Corrêa de Carvalho

Disciplina: Arte
NRE: Ibaiti
Município: Siqueira Campos
Professor Orientador IES: Carla Juliana Galvão A.
Warken
IES Vinculada: UEL
Escola de Implementação: Colégio Estadual Professor
Segismundo Antunes Netto
Público objeto da Intervenção: Discentes da 2ª Série do
Ensino Médio

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UMA ESCULTURA E UMA ESTÁTUA SÃO
A MESMA COISA?

Na linguagem visual, sabemos que é necessário

um olhar atento para que possamos “ler” as
imagens, porém, a escultura, uma manifestação
das artes visuais, pode ser percebida e entendida
até com os olhos fechados.

(BUENO, 2008, p. 82)

A Escultura é uma manifestação das artes visuais que

possibilita ao espectador uma visão tridimensional do objeto
artístico, bem como, no caso de ausência da visão, este
objeto pode ser ainda compreendido através do tato.
Segundo Dondis (1997, p.191), a palavra escultura vem de
sculpere, que significa entalhar. Sabemos que, apesar de
significar entalhe, a realização de uma escultura envolve
outras ações, tais como modelar, moldar, acrescentar, ou
mesmo aproveitar outros objetos e elementos já existentes,
atribuindo-lhes nova significação. Quando visitamos as filas de estátuas de
mármore branco da antiguidade clássica nos
grandes museus, esquecemos muitas vezes
que entre elas se encontram os ídolos de
Mas afinal, uma escultura é a mesma coisa que que a Bíblia fala; que as pessoas oravam
diante delas, que sacrifícios lhes eram
uma estátua? oferecidos em meio a encantamentos, e que
milhares e dezenas de milhares de
adoradores delas se aproximavam como
A estátua é uma escultura que representa um ser real esperança e medo em seus corações –
interrogando-se, como diz o profeta, sobre
ou imaginário. Vejamos o que diz a este respeito o se aquelas estátuas e ídolos não seriam
realmente os próprios deuses.
historiador Ernest Gombrich
(GOMBRICH, 1995, p.84)
Ao analisarmos as linhas escritas pelo autor,
percebemos que uma estátua é a representação de um ente,

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diante do qual muitos adoradores se curvaram ou ainda se
curvam. Sabemos ainda que, em muitos momentos da nossa
história a presença de estátuas em templos religiosos foi
motivo de grandes discussões. Não nos cabe aqui discutir
esta relação religiosa com as estátuas, nosso foco é com a
arte, ou seja, com a produção artística que é desenvolvida
através da escultura.

Pois bem, podemos então estabelecer a diferença

entre estátua e escultura?

Em nossa cidade temos algum exemplo de

escultura em forma de estátua?

Analisemos a estátua do Senhor Bom Jesus da Cana

Verde que existe em nossa cidade.
Imagem – Senhor Bom Jesus da Cana
Verde. Santuário do Senhor Bom Jesus
da Cana Verde.
Foto: Ângela Marques Corrêa de
Carvalho

Ao olharmos para a estátua do Senhor Bom Jesus

da Cana Verde constatamos que demonstra um
sentimento. Para você qual é esse sentimento? Quais
características percebe ao observá-la? A partir dessas
características, pesquise a qual período e estilo ela pode
ser relacionada.

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Para conhecer mais...

A imagem do Senhor Bom Jesus da Cana Verde feita de madeira de cedro

vermelho, possui várias histórias, verídicas ou não, uma destas lendas ou
afirmações podem ser atribuída a sua origem aos trabalhos de um escravo que ,
tendo desobedecido ao seu «sinhô», fugiu para o mato com receio de castigo e, em
troca do perdão à esculpiu. E segundo suas características dizem também, ser
esculpida por um dos discípulos de Aleijadinho ou Mestre Antonio Francisco
Lisboa, se não é mesmo uma de suas esculturas. Não se pode ainda precisar o ano
certo da chegada da imagem no Paraná, provavelmente é de 1870 a 1880, vinda de
Do que
Minas Gerais e foi feitopassar
depois a estátua
por do
SãoSenhor
Paulo. Bom Jesus?com o Pároco Frei
De acordo
Cláudio Sérgio de Abreu, “a imagem expressa a bondade e a misericórdia de Deus
esculpida em cedro”.

Mais detalhes se encontra no site: http://www.senhorbomjesusdacanaverde.com.br

/www.senhorbomjesusdacanaverde.com.br/homesantuario.htm.
Quais os materiais utilizados?

Ela apresenta cores? Se sim, quais?

Você sabe o nome o artista que produziu esta obra?

Que tal pesquisarmos uma pouco mais e saber se o

mesmo produziu outros trabalhos semelhantes?

Em grupo, escolham um escultor do qual já

tenham ouvido falar, e busquem descobrir quais as obras
realizadas, os materiais utilizados e quais foram os
contextos em que elas foram produzidas. Depois de
recolhidas as informações, cada grupo deverá expor à
classe a pesquisa realizada, relacionando o contexto vivido
pelo artista.

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 ESPERA AÍ, AS ESTÁTUAS
NÃO TINHAM, OU AINDA TÊM A
FINALIDADE DE ADORAÇÃO?

Sim, porém, as estátuas, além de servirem como

elementos de adoração, são, acima de tudo, objetos de arte. É
importante ressaltar que estas estátuas ou monumentos
públicos, inicialmente tinham características clássicas. Como
exemplo, as esculturas Gregas ou Renascentistas.

O belo clássico define-se na arte grega, com base em um
ideal de perfeição, harmonia, equilíbrio e graça que os
artistas procuram representar pela simetria e proporção [...].
As formas humanas apresentam-se como se fossem reais
e, ao mesmo tempo, exemplares aperfeiçoados. (Fonte:
www.itaucultural.org.br)
Afrodite – Conhecida como Vênus de
Milo – 100 a.C- 204 cm. Museu do
Louvre, Paris. Exemplo de Escultura
Grega clássica. Foto: Luciana Barone.
Imagem Adaptada pela autora.

Vamos entender o que são esculturas com

características clássicas. Observem os exemplos ao lado e
descrevam o que vocês podem relacionar entre as duas.

Pesquise alguns artistas que executaram esculturas

com essas características.

Escravo Moribundo (1513) –

Michelangelo Bounarroti.
Renascimento. Museu do Louvre,
6 Paris. Foto: Luciana Barone.
Imagem Adaptada pela autora.
UMA NOVA APRESENTAÇÃO DA ESCULTURA

Em contraposição a esse estilo clássico surge a

escultura moderna, ou seja, produzida sem modelos
convencionais. Podemos citar como exemplo August Rodin;
artista que instiga a imaginação do observador. Suas
esculturas sugerem um momento instantâneo, e os
personagens apresentam gestos aparentemente inacabados.
“A energia palpitante e a forma de suas estátuas tiveram
enorme impacto sobre os artistas do século XX” (FONTES,
1999, p.393). Rodin descreveu em suas obras o sentimento
momentâneo que captava sob seu foco do olhar.
Através de uma viagem virtual em nosso
laboratório de informática, vamos conhecer as obras de
Rodin. O site ao lado é de um museu. Você pode acessar o
mesmo ou buscar novas possibilidades on-line.
Para saber mais:
Auguste Rodin (1840-1917)
(...) Mais do que qualquer outro
escultor desde Michelangelo, Rodin
mudou a cara da escultura
figurativa e inaugurou uma nova
era toda de expressão artística. (...)
As inovações que ele introduziu na
escultura foram elaboradas por
inúmeros artistas que o seguiram,
incluindo muitos que trabalharam
em seu estúdio (RODIN MUSEUM)
disponível em:
http://www.rodinmuseum.org/286-
97.html

Percebemos que suas obras possuem uma forte

expressão e que, muitas vezes, sugerem não estarem
acabadas.

Que material normalmente é utilizado por este

artista? Qual das obras vistas lhe chamou mais a
atenção? Faça uma pequena descrição para seus colegas
e crie uma produção artística da mesma, usando um
material diferenciado representando de maneira
tridimensional.

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O CAMINHO PARA A ABSTRAÇÃO DA FORMA

A partir do século XX, artistas denominados

modernos, para fugir das regras acadêmicas, buscaram a
abstração da forma. Ou seja, utilizavam elementos abstratos
ou formas geométricas em suas obras. Assim sendo, a obra
tridimensional abstrata foi uma inovação marcante na
primeira metade deste século.
Exemplos de formas
abstratas

Vamos entender um pouco melhor o que vem a ser o

abstracionismo:

A Arte Abstrata ou não-figurativa, não representa a realidade que

nos cerca, é quase que o oposto ao figurativismo (representa os
objetos tal como vemos). Os artistas abstratos abandonando
concepções tradicionais criaram pinturas com formas e cores que,
ao observarmos, não identificamos com nada, de imediato.” (...)
“Existem duas tendências para o Abstracionismo: o
Abstracionismo Informal onde as formas e cores são expostas com
liberdade, espontaneamente - e o abstracionismo geométrico ou
formal - onde formas e cores são organizadas de maneira
equilibrada. (BUENO, 2008, p. 43)

Essa tendência ao abstracionismo já vinha sendo

apresentada nas obras de Victor Brecheret (1894 - 1955), um
dos artistas a participar da introdução do pensamento Fotos: Ângela Marques Corrêa
de Carvalho.
vanguardista no Brasil.
Dando às esculturas um caráter mais moderno, deixou
a imitação de um modelo real, e buscou a expressão através
de poucos detalhes. Além de produzir obras gigantescas
como o “Monumento às Bandeiras”, no Parque do Ibirapuera,

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São Paulo (imagem disponível em:
http://www.victor.brecheret.nom.br/dec_50/50_28.htm),
Brecheret foi capaz de dar beleza e graciosidade a pequenas
peças em mármore como a “Tocadora de Guitarra”. Esta obra
também pode ser encontrada via on-line, porém, podemos ter
noção da mesma ao observarmos a ilustração ao lado.
Através das definições sobre o abstracionismo,
podemos classificar a obra de Brecheret como figurativa, pois,
conseguimos identificar em sua produção formas realistas.
Porém, seus contornos não são idênticos à realidade,
reconhecemos uma mulher tocando guitarra, mas, as formas
são diferentes de uma mulher real.

Vamos pesquisar um pouco mais sobre este artista

e suas obras em nosso laboratório de informática?

O que você achou das produções de Brecheret?

Quais características consegue perceber? Descreva-as.

Ilustração inspirada na obra “Tocadora

de Guitarra” de Brecheret.
Imagem criada e adaptada pela autora.

Colocando a Mão na Massa:

Inspirado nas obras de Brecheret, inicialmente crie um desenho do que

pretende representar e transforme-o em um objeto tridimensional,
utilizando argila ou massa de modelar.

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TODA ESCULTURA É UMA ESTÁTUA?

Olhando à nossa volta, constatamos que estamos

cercados de uma grande quantidade de objetos, seja em nossa
casa, em nosso trabalho, nos meios sociais. Se formos analisar
Exemplos de objetos
esses objetos minuciosamente, seja em casa ou em lugares tridimensionais do
públicos, verificaremos que uma boa parte deles foi pensada e cotidiano
criada com uma determinada finalidade.
Desde a pré-história o homem produziu seus objetos,
para isso, utilizou pedaços de madeira, pedra ou outros
materiais. Assim, o ser humano, criando esses elementos
tridimensionais, acabou facilitando seu dia a dia, pois
inventou utensílios e ferramentas que foram utilizados para
inúmeras funções.

Através de uma viagem virtual em nosso

laboratório de informática, vamos conhecer alguns objetos
pré-históricos que hoje são reconhecidos como as
primeiras esculturas.

Observe em sua casa objetos de seu cotidiano.

Alguns deles ainda são parecidos com os criados pelo
homem pré-histórico?

Com o passar dos tempos, o advento da Foto: Ângela Marques Corrêa

de Carvalho
industrialização e o surgimento da sociedade de consumo, os
objetos utilitários passaram a ser produzidos industrialmente.

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COMO ENTENDER A ESCULTURA
CONTEMPORANEA?

Nem todo objeto tridimensional é artístico, e nem

toda escultura é uma estátua. Entre os objetos de arte há outras
formas de escultura além das estátuas, principalmente em se
tratando de arte contemporânea.

Então, qual a diferença entre objetos

tridimensionais, objetos utilitários e objetos artísticos?

Assistir ao vídeo, Todo o Passado Dentro do

Presente: As Múltiplas Linguagens da Arte Contemporânea
– Objeto, pode ajudar a responder a estas perguntas.

Atualmente o artista utiliza uma variedade de

materiais para se expressar, bem diferentes dos convencionais,
muitas vezes surpreendendo o observador. No vídeo, Hélio
Oiticica diz que: “O objeto estava praticamente pronto, não
precisava fazer mais nada, era só pegar e me apropriar.”

Em grupos, discutam e sistematizem o que

aprenderam sobre “objeto de arte” e “arte
contemporânea”.

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UMA ARTISTA ENTRE NÓS

Vamos conhecer um pouco da obra de uma escultura

paranaense. Eliane Prolik, além de outras produções
artísticas, cria esculturas com materiais bem variados. Nas
peças elaboradas em cobre, explora o plano que conserva os
sinais do trabalho de moldagem. Em 1993 ganhou Prêmio no
50º Salão Paranaense, e sua obra Porta, em aço sac 41, com
4,50m de altura, foi estabelecida no Colégio Estadual do
Paraná.
Imagem disponível em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/i
ndex.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1620&c
d_idioma=28555&cd_item=1.

Podemos ter uma idéia a partir da ilustração ao lado.

Em grupo, faça uma pesquisa na internet para

conhecer o trabalho produzido por Eliane Prolik, reflita
Ilustração com montagem inspirada
com seu grupo sobre: na obra “Porta” de Eliane Prolik.
Imagem criada e adaptada pela autora.

Como são suas produções?

Quais materiais utiliza?
Qual seu procedimento com os materiais, na
construção das formas?
Que questões a obra dela evidencia?
Podemos referir à esta artista como
contemporânea?
Conhece outro artista que desenvolva um trabalho
parecido com o de Eliane Prolik?

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 BIBLIOGRAFIA

BUENO, Luciana Estevam Barone. Linguagem das Artes

Visuais: Metodologia do Ensino de Artes - v.05. Curitiba:
Editora IBPEX, 2008.

DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo:

Martins Fontes, 1997.

FRANZ. Terezinha Sueli. Educação para uma compreensão

crítica da arte. Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2003.

GOMBRICH, Ernst Hans. A História da Arte. Rio de

Janeiro: LTC, 1999.

HERNANDEZ, Fernando. Cultura Visual, Mudança

Educativa e Projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes
Médicas Sul, 2000.

MARTINS FONTES Editora Ltda. O Livro da Arte. São

Paulo: Martins Fontes -1999.

SITES

http://www.rodinmuseum.org/286-97.html

http://www.victor.brecheret.nom.br/dec_50/50_28.htm

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopediai
c/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=35
00&cd_idioma=28555&cd_item=1

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_
ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=5355&
lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=8

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http://www.louvre.fr/louvrea.htm

http://www.musee-orsay.fr/en/home.html

http://www.senhorbomjesusdacanaverde.com.br/homesant
uario.htm

VÍDEOS

TODO o passado dentro do presente - fita 2. Direção

Sérgio Zeigler. São Paulo/Brasil: Quark Filmes, 2004. 1 fita
de vídeo, 80 min, NTSC, son., color., VHS.

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