Indice

Contexto
paginas
Introdução...................................................................................................................................................2
Arte.............................................................................................................................................................3
As Expressões Artísticas e suas Manifestações............................................................................................3
Formas de expressão:..................................................................................................................................3
Percurso de Alguns artistas Moçambicanos................................................................................................8
Arte Universal..............................................................................................................................................8
Conclusão..................................................................................................................................................10
Referencia Bibliográfica.............................................................................................................................11
Introdução

O presente trabalho com tema “Obedecera a seguinte sequência: Arte (definição); Arte; pintura,
arquitetura, escultura seguida da conclusão e bibliografia. De referir que, ao longo da história da
humanidade, sucederam-se vários estilos artísticos e, a acompanhar, várias teorias procuram
explicar o significado e a finalidade da arte ao longo de séculos, as técnicas e os materiais de
produção artística predominantes em cada época histórica. Sendo assim, podemos definir que
Arte É a expressão do Homem através de diferentes manifestações que representam ou
interpretam um determinado fenómeno ou situações reais, ou imaginarias, que incidem na
sensibilidade humana.
Arte
Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir
de perceção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um
ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente.

A arte está ligada à estética, porque é considerada uma faculdade ou ato pelo qual, trabalhando
uma matéria, a imagem ou o som, o homem cria beleza ao se esforçar por dar expressão ao
mundo material ou imaterial que o inspira. Na história da filosofia tentou se definir a arte como
intuição, expressão, projeção, sublimação, evasão, etc. Aristóteles definiu a arte como uma
imitação da realidade, mas Bergson ou Proust a veem como a exacerbação da condição atípica
inerente à realidade. Kant considera que a arte é uma manifestação que produz uma "satisfação
desinteressada".

A arte é um reflexo do ser humano e muitas vezes representa a sua condição social e essência de
ser pensante.

As Expressões Artísticas e suas Manifestações

Podemos nos expressar de diversas maneiras: falando, rindo, cantando… Também nos
expressamos através da arte e de diversas formas.

Formas de expressão:

1. ›Musical
2. ›Corporal
3. ›Visual

1. Expressão Musical: É quando nos expressamos através da música. E podemos fazer isso de
duas formas:

 Pela voz: Cantando.

 Por um instrumento: Tocando

2. Expressão Corporal: É quando nos expressamos através do nosso corpo. E também podemos
fazer isso de duas formas:
  Teatro: Peças e encenações
 Dança: Espetáculos, balés, etc.

3. Expressão Visual: É quando nos expressamos através de imagens, que podem ser:

 Desenho: O desenho é basicamente uma imagem feita com linhas e também pode ser
utilizado como esboço para outra técnica. Também é possível fazer desenhos produzindo
tonalidades a fim de fazermos sombras. Podemos desenhar com vários instrumentos:
Lápis de desenho, lápis de cor, giz de cera, canetinhas e até mesmo um graveto sobre a
areia.

Vista da janela, Cissa Veiga

 Pintura: A pintura  é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede
(pintura mural ou de afrescos), cujo elemento fundamental é a cor. Há vários tipos de
tinta, que podemos, inclusive, fazer em casa. As mais comuns são: tinta guache, tinta
acrílica, tinta aquarela, tinta a óleo.

Tarsila do Amaral, Abapuru, óleo sobre tela

 Colagem: A colagem é uma técnica que permite produzir uma obra de arte utilizando
vários materiais. Normalmente a colagem é feita com papéis coloridos, mas é possível
fazer colagens utilizando recortes de revista, embalagens, pequenos objetos, plástico,
madeira, etc.
Matisse, O mar, colagem sobre papel
 Fotografia: Fotografia é uma técnica de gravação por meios mecânicos e químicos ou
digitais, de uma imagem em um suporte sensível à luz (papel fotossensível). A câmera ou
câmara escura é o aparelho que forma a imagem, embora hoje em dia aparelhos celulares
também possam ser usados para registrar uma imagem.

 Gravura: Gravura é toda imagem criada a partir de uma  matriz. O material desta matriz
pode variar e é ele que vai definir o tipo de gravura. A gravura pressupõe uma tiragem,
ou seja, um número de cópias a ser definido pelo artista. Diferentemente das outras
técnicas, a gravura não é única. Os principais tipos de gravura são:
a)      Xilogravura: a matriz é em madeira;
Xilogravura
b)      Gravura em metal: é feita normalmente em uma placa de cobre;

Gravura em metal
c)      Serigrafia: feita em tela de nylon;
Serigrafia
d)     Litogravura: a matriz é feita em pedra;

Litografia
e)      Monotipia: é o único tipo de gravura em que é feita apenas uma cópia. A imagem é pintada
sobre a matriz.

Importância da Arte
A arte sempre teve uma devida importância em cada uma das épocas da história da humanidade e
hoje não é diferente. Em nossos dias ela tem seu papel para expressar sentimentos, sejam eles
quais forem, através do teatro, da TV, pinturas, do cinema, etc. Trabalhar a arte dá possibilidades
de improvisar, transformar, ir além da sua imaginação, entrelaçar os conhecimentos.
Muitas pessoas ainda costumam pensar que a palavra é a única forma de comunicação existente
no mundo. Mas, contrário a esse pensamento, assim como aprendemos a ler as palavras, também
podemos fazer leituras de imagens para melhor compreender o mundo, construir conhecimentos,
aprender sobre culturas diferentes, por meio das Artes Visuais Há pessoas, mal informadas que
acham que a arte é só um entretenimento. Enganam-se. Ela é também reflexão e informa muito
sobre a ação humana. Pesquisadores descobrem o espírito de um povo: como viviam, do que
gostavam, o que faziam, como se expressavam, o que sonhavam, o que imaginavam, etc., através
da dança, da música, do teatro, das artes visuais (desenho, pintura, arquitetura, fotografia, etc.) da
poesia, e outras. Ela registra o que o ser humano pode fazer e permanece viva desde a Pré-
História, hoje com novos meios expressivos e novas tecnologias. A arte é presente quando ainda
não se fazia uso da linguagem textual. O artista é aquele que percebe o mundo de forma estética
e assim cria, transformando coisas em objetos de suas reflexões, criando novas realidades
singulares através de diferentes linguagens sempre criativas, artísticas. Muitas ciências atuais
nasceram das pesquisas de artistas, como por ex. Leonardo da Vinci. Entre todos os seres vivos
só o homem faz arte, deixando para todas as gerações seguintes um grande legado e, assim,
tornando o mundo.

Após seu surgimento, há milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um importantíssimo
espaço na sociedade, haja vista que algumas representações da arte são indispensáveis para
muitas pessoas nos dias atuais, como, por exemplo, a música, que é capaz de nos deixar felizes
quando estamos tristes. Após seu surgimento, há milhares de anos, a arte foi evoluindo e
ocupando um importantíssimo espaço na sociedade, haja vista que algumas representações do
artesão indispensáveis para muitas pessoas nos dias atuais, como, por exemplo, a música, que é
capaz de nos deixar felizes quando estamos tristes.
Arte Moçambicana
A necessidade de sobrevivência levou o homem a usar a inteligência e as suas mãos para
transformar a natureza, criando instrumentos de trabalho, utensílios domésticos, armas e
posteriormente criou instrumentos de dança ritual, mascaras, esculturas e outras [pecas que eram
usadas na evocação dos deuses. Atualmente existe pouca literatura acerca da história da arte
moçambicana, apesar da sua vastidão e riqueza, sendo de destacar as obras que têm, ao longo dos
anos, o património artístico nacional, assim sendo, a pintura, a escultura, a cerâmica e a cestaria
são algumas das manifestações artísticas que integram o universo cultural moçambicano
Algumas contribuições que cada um de nós pode dar ao nível do património podem ser Ações de
sensibilização sobre o valor do património, ajudando a identificar elementos do nosso património
ainda desconhecidos participando na sua inventariação e em ações de restauro e conservação.
Nos últimos tempos, a atuação do Homem, com o aumento do número de indústrias, o
aparecimento de meios de transporte motorizados e a guerra, tem vindo a afetar e a provocar
alterações ou até mesmo a destruir este legado, pondo, desta forma, em perigo o património.
Percurso de Alguns artistas Moçambicanos

O colonialismo continuava a procurar adaptar-se aos novos tempos. O pensamento imperial

cedeu lugar à Nação pluricontinental e multirracial. Com o objetivo de materializar esta política
e de alargar a base social de apoio, alguns colonizados, vivendo e trabalhando nas cidades e
exercendo as profissões que o colonialismo lhes destinava, foram encorajados pelo governo
colonial a receber lições de arte, a aprender técnicas europeias, a tornar-se artistas.

Malangatana (1936-2011),
 Um outro jovem colonizado que ambicionava ser artista, começou a desenhar e a pintar nesta
mesma época. Preferiu, como me disse, ter lições de arte no Núcleo de Arte 
 Onde ensinava João Ayres, um artista moderno que apreciava, e onde se encontravam pessoas
que admirava. Pouco depois, no Núcleo de Arte, conheceu Pancho Guedes. Foi um encontro que
mudou a sua vida e sobre o qual já muito se escreveu. Malangatana abandonará algum tempo
depois o Núcleo de Arte , por conselho do arquitecto, para encontrar um caminho tanto quanto
possível livre de influências e a sua carreira seguiu, fruto do seu esforço pessoal e de
condicionalismos históricos, um rumo completamente diferente nos anos seguintes. A sua
primeira exposição individual aconteceu em 1961. O seu nome passou a ser associado a uma
expressão moderna ‘puramente’ africana. Foi considerado ‘um dos primeiros pintores de África’,
‘um pintor natural, autêntico, verdadeiro e sincero’, um pintor em cujo trabalho ‘a composição e
a
harmonia de cores aconteciam tão naturalmente.

Arte Universal

Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) pode ser entendida como a actividade
humana ligada às manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada por meio de uma
grande variedade de linguagens, tais como: arquitectura,escultura, pintura, escrita, música, dança
e cinema, em suas variadas combinações. O processo criativo se dá a partir da percepção com o
intuito de expressar emoções e ideias, objectivando um significado único e diferente para cada
obra. Classificar a história da arte de maneira universal abrange todo o conhecimento artístico e
histórico já registado pela humanidade, compreendendo todos os períodos emovimentos já
expressados ao redor do mundo. Colocando de forma cronológica, aproximada e resumidamente
a história mundial se mostra: Pré-história, arte primitiva, arte egípcia, arte grega, arte romana,
arte paleocristã, arte bizantina, arte islâmica, arte românica, arte gótica, arte renascentista,
maneirismo, barroco, rococó, neoclassicismo, romantismo, realismo, impressionismo,
expressionismo. O principal problema na definição do que é arte é o fato de que esta definição
varia com o tempo e de acordo com as várias culturas humanas. Devemos, pois, ter em mente
que a própria definição de arte é uma construção cultural variável e sem significado constante.
Até numa mesma época e numa mesma cultura pode haver múltiplas acepções do que é arte.
Também é preciso lembrar que muito do que hoje chamamos de arte não era ou não é
considerado como tal pelas culturas, diferentes da nossa, que a produziram, e o inverso também é
verdadeiro: certas culturas podem produzir objetos artísticos que nós não reconhecemos como
tais. As sociedades pré-industriais em geral não possuem ou possuíam sequer um termo para
designar arte. Numa visão muito simplificada, arte está ligada principalmente a um ou mais dos
seguintes aspetos: A manifestação de alguma habilidade especial, A criação artificial de algo
pelo homem; O desencadeamento de algum tipo de resposta no ser humano, como o senso de
prazer ou beleza; a apresentação de algum tipo de ordem, padrão ou harmonia; A transmissão de
um senso de novidade e ineditismo; A expressão da realidade interior do criador; A comunicação
de algo soba forma de uma linguagem especial; A noção de valor e importância; A excitação da
imaginação e a fantasia; A indução ou comunicação de uma experiência-pico; Coisas que
possuam reconhecidamente um sentido; Coisas que dê em uma resposta a um dado problema.
Comparação Entre a Arte Contemporânea e Arte Medieval Quanto a Arte contemporânea Entre
meados do século XIX e o início do século XX se lançaram as bases da sociedade
contemporânea, marcada no terreno político pelo fim do absolutismo e a instauração dos
governos democráticos. No campo económico, marcaram esta fase a Revolução Industrial e a
consolidação do capitalismo, que tiveram respostas nas doutrinas de esquerda como o marxismo,
e nas lutas de classes. Na arte o que tipifica o período é a multiplicação de correntes grande
mente diferenciadas. Até o fim do século XIX surgiram, por exemplo, o realismo, o
impressionismo, o simbolismo e o pós-impressionismo.
Conclusão

A história da arte está relacionada à cultura dos mais variados povos existentes. Ela atravessa os
tempos, criando e contando o passado e recriando o presente. A arte está presente a nossa volta e
com ela compomos a história de uma sociedade. Cada objeto artístico apresenta uma finalidade
Referencia Bibliográfica

ANDRADE, Elaine Nunes de (org.). RAP e educação, RAP é educação. – São Paulo: Summus.
1999.
ANJOS, Moacir dos. Local/Global: arte em trânsito – Rio e Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2005.
BARBOSA, Ana Mãe. A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos tempos. – 7. ed. rev. –
São Paulo, Perspetiva, 2009.