HISTÓRIA DA ARTE E DO DESIGN

ALÉA ANDRADE
• Expressão da emoção humana.
• Interpretação da angustia.
• Deformadores da realidade.
EXPRESSIONISMO
• Simplificação das formas das figuras e o
emprego das cores puras.
• Despreocupação com o realismo. Esse estilo
de pintura constituiu-se como uma arte do
FAUVISMO
equilíbrio, da pureza, da glorificação dos
instintos e das sensações vitais. Isso tudo,
constituído pelas impressões visuais
impetuosas dos artistas em suas telas.
• Evitou os temas mais deprimentes.
• Também relegou ao segundo plano
aspectos como a forma e conteúdo. Além
disso, buscava representar assuntos leves e
FAUVISMO
alegres, sem conotação política ou crítica.
• Dentre as características mais marcantes
do movimento fauvista:
1. utilização de cores puras;
2. emprego arbitrário da cor;
3. simplificação das formas;
4. não compromisso com a representação fiel
à realidade;
5. influência da arte primitivista;
6. influência da arte pós-impressionista.
• Henri Matisse
• Paul Cezanne
• Geometrização;
CUBISMO
• Desconstrução da imagem;
• Poucas cores;
• Representação de todas as partes
num mesmo plano;
• Colagem de fragmentos reais;
• Despertar sensações táteis;
• Destruição da harmonia clássica das
figuras;
• Fragmentação da realidade.
• Ausência da relação imediata entre suas
formas e cores e as formas e cores de um

ABSTRACIONISMO
ser.
• Informal – formas e cores criadas
livremente . Kandinsky
• Geométrico – formas e cores organizadas de maneira que a
composição resultante seja apenas a expressão de uma composição
geométrica. Mondrian
• valorização da velocidade e dinamismo;
• exaltação à tecnologia;
•
•
ligação ideológica com o fascismo;
ruptura com o passado;
FUTURISMO
• utilização da publicidade e tipografias;
• tendência à justificar a violência através
do militarismo.
• Estava evidente no Futurismo a valorização
da industrialização e da tecnologia
enquanto progresso técnico.

• Além disso, os parâmetros se baseavam no

futuro, na velocidade, na vida moderna, na
violência (militarismo) e ruptura com a arte
do passado.

• Em suas criações, os futuristas buscavam

expressar o movimento real, assinalando a
velocidade exposta pelas figuras em
movimento no espaço.

• Assim, a pintura futurista influenciada pelo

cubismo e pelo abstracionismo, tinha a
pretensão de dinamismo. Ao captar a
forma plástica, a velocidade era descrita
pelos objetos no espaço.

• As inspirações pelas cores e efeitos de luz

do pós-impressionismo, assim como nas
técnicas das composições cubistas, são
evidentes.
• Rompimento com os modelos tradicionais

DADAÍSMO
e clássicos;
• Espírito vanguardista e de protesto;
• Espontaneidade, improvisação e
irreverência artística;
• Anarquismo e niilismo;
• Busca do caos e desordem;
• Teor ilógico e irracional;
• Caráter irônico, radical, destrutivo,
agressivo e pessimista;
• Aversão à guerra e aos valores burgueses;
• Rejeição ao nacionalismo e ao
materialismo;
• Crítica ao consumismo e ao capitalismo.
• Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e tinha um
caráter ilógico, anti-racionalista e de protesto.
• Isso porque, através da ironia, buscava questionar a arte e, sobretudo,
seu contexto histórico, com a ocorrência da Primeira Guerra Mundial.
• Manifestação absurdas, ideológicas, como
imagens de sonhos e alucinações.
• pensamento livre; SURREALISMO
• expressividade espontânea;
• influência das teorias da psicanálise;
• criação de uma "realidade paralela";
• criação de cenas irreais;
• valorização do inconsciente.
• Dalí
• figurativa - Chagall
• abstrata – Miró
• Anita Malfatti

SEMANA DE 22
• Di Cavalcanti
• Tarsila do Amaral
BAUHAUS
• Escola de DESIGN, uma das escolas mais influentes do século, funcionou entre 1919 e 1933 na
Alemanha.
• A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo
no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo.
• Seu objetivo era treinar artistas para o trabalho ligado à
indústria e, embora suas realizações possam facilmente ser
superestimadas, deixou uma impressão duradoura sobre o
design do século XX.
• O método da escola consistia basicamente em introduzir
os estudantes aos princípios da forma, instruí-los no trabalho
com materiais, cores e texturas, orientá-los no estudo de
obras pictóricas e sobretudo procurava estimular a livre
criatividade.
A aparição da pop art, na Nova York do final dos
anos 50, foi surpreendente. Longe de ser uma
representação realista dos objetos, ela enfocava o
imaginário popular no cotidiano da classe média
urbana e mostrava a interação do homem com a
POP ART
sociedade.

Por isso, tomava temas de revistas em quadrinhos,

bandeiras, embalagens de produtos, itens de uso
cotidiano e fotografias.

No Brasil, interagiu com a política e teve em

Wesley Duke Lee, Antonio Dias, Nelson Leirner,
Rubens Gerchman e Carlos Vergara seus
expoentes.
A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e
significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos

OP ART
expressão e mais visualização". Apesar do rigor
com que é construída, simboliza um mundo
mutável e instável, que não se mantém nunca o
mesmo.

Movimento artístico que surgiu nos anos 1960. Os

círculos, espirais e quadrados são dispostos de
forma a criar ilusão de ótica nos contrastes das
cores preta e branca. Foi Victor Vasarely na
exposição Le Mouvement, em 1955, em Paris,
quem deu reputação de arte a essa
manifestação gráfica.
 ARTE
Desenvolve- se na segunda metade do séc.
XX, mais precisamente em 1960.

As obras articulam diferentes linguagens -

dança, música, pintura, teatro, escultura, CONTEMPORÂNEA
literatura.

Desafiando as classificações habituais,

colocando em questão o caráter das
representações artísticas e a própria
definição de arte.

Questionam criticamente também o

mercado e o sistema de validação da arte.

Instalação Louise Bourgeois 2008

Expressão cunhada pelo holandês Theo Van
Doesburg em 1918, refere-se à pintura feita com
linhas e ângulos retos, usando as três cores
ARTE CONCRETA
primárias, além de três não-cores.

No Brasil, o movimento ganhou densidade e

especificidade própria, sobretudo no Rio e em
São Paulo, onde se formaram, respectivamente,
os grupos Frente e Ruptura. O objetivo de
integrar a arte a aspectos sociais como o
desenho industrial, a publicidade, o paisagismo
e o urbanismo.

Theo Van Doesburg

As principais características do Concretismo nas artes
plásticas:

• Busca de precisão nas formas

• Uso de formas abstratas

• Influência do Cubismo

• União entra a forma e o conteúdo

Poesia Concreta – uma poesia visual

COCA-COLA
BEBACOCACOLA
BABECOLA
BEBACOCA
BABECOLACACO
CACO
COLA
CLOACA
(Décio Pignatari)
No Brasil o grupo Neoconcreto teve origem no Rio
de Janeiro e teve curta duração, de 1959 a 1963.

Ele surgiu como consequência de uma

divergência entre concretistas do Rio e de São NEOCONCRETO
Paulo. Em 1959, Ferreira Gullar publicou um
manifesto onde as diferenças entre os grupos são
explicitadas, e a ruptura se consolidou, gerando
um movimento brasileiro de alcance
internacional. Entre os artistas mais conhecidos
estão Hélio Oiticica e Lygia Clark, além do próprio
Gullar.

O programa concreto parte de uma aproximação

entre trabalho artístico e industrial. Da arte é
afastada qualquer conotação lírica ou simbólica.
O quadro, construído exclusivamente com
elementos plásticos - planos e cores -, não tem
outra significação senão ele próprio. Menos do
que representar a realidade, a obra de arte
evidencia estruturas e planos relacionados, formas
seriadas e geométricas, que falam por si mesmos.
Hélio Oiticica
As principais características do movimento
neoconcreto são:

•Oposição ao concretismo, materialismo, cientificismo

e positivismo;
•Maior subjetividade e expressividade artística;
•Liberdade de experimentações e criações artísticas;
•Interação do público com a obra;
•Abstracionismo e uso de cores e formas geométricas;
•Transcendência da arte;
•Existencialismo e Humanismo.
A Arte Conceitual trabalha os estratos mais
profundos do conhecimento, até então apenas
acessíveis ao pensamento.

ARTE CONCEITUAL
Nascida no final dos anos 1960, ela rejeita todos
os códigos anteriores.

No Brasil, o movimento conceitual coincidiu

com a ditadura militar (1964-1985), e a
contingência lhe deu um sentido diferente da
atitude auto-referencial, comum nos outros
países.

Um dos artistas brasileiros mais ligados ao

conceitual é Cildo Meireles.

Para a arte conceitual, vanguarda surgida na

Europa e nos Estados Unidos no fim da década
de 1960 e meados dos anos 1970, o conceito
ou a atitude mental tem prioridade em relação
à aparência da obra.
O artista defende que os conceitos são a matéria
da arte e por isso ela estaria vinculada à
linguagem. O mais importante para a arte
conceitual são as ideias, a execução da obra
fica em segundo plano e tem pouca relevância.
Além disso, caso o projeto venha a ser realizado,
não há exigência de que a obra seja construída
pelas mãos do artista. Ele pode muitas vezes
delegar o trabalho físico a uma pessoa que tenha
habilidade técnica específica. O que importa é a
invenção da obra, o conceito, que é elaborado
antes de sua materialização.
As Instalações se caracterizam por tensões
que se estabelecem entre as diversas peças
que as compõem e pela relação entre estas e
as características do lugar onde se inserem.

O termo instalação é incorporado ao

INSTALAÇÃO
vocabulário das artes visuais na década de
1960, designando assemblage ou ambiente
construído em espaços de galerias e museus.

Uma única instalação pode incluir

performance, objeto e vídeo, estabelecendo
uma interação entre eles. O deslocamento do
observador nesse espaço denso é necessário
para o contato com a obra, e é assim que a
noção de um espaço que exige um tempo
passa a ser também material da arte.
Bansky
Dan Havel e Dean Ruck
Na forma como o compreendemos hoje, o
"Happening" surgiu em Nova York na década de
1960, em um momento em que os artistas tentavam

HAPPENING
romper as fronteiras entre a arte e a vida.

Sua criação deve-se inicialmente a Allan Kaprow,

que realizou a maioria de suas ações procurando, a
partir de uma combinação entre "assemblages",
ambientes e a introdução de outros elementos
inesperados, criar impacto e levar as pessoas a
tomar consciência de seu espaço, de seu corpo e
de sua realidade.

Os primeiros "happenings" brasileiros foram

realizados por artistas ligados ao pop, como o
pioneiro "O Grande Espetáculo das Artes", de
Wesley Duke Lee, em 1963.
Allan Kaprow
Da integração entre o "happening" e a arte
conceitual, nasceu na década de 1970 a
Performance, que se pode realizar com gestos
intimistas ou numa grande apresentação de cunho
teatral.
PERFORMANCE
Sua duração pode variar de alguns minutos a várias
horas, acontecer apenas uma vez ou repetir-se em
inúmeras ocasiões, realizando-se com ou sem um
roteiro, improvisada na hora ou ensaiada durante
meses.

O precursor das performances no Brasil foi Flávio de

Carvalho, que, em 1931, realizou sua "Experiência
Número 2", caminhando em meio a uma procissão
de Corpus Christi, em sentido contrário ao do
cortejo e vestindo um boné.
Flávio de Carvalho
Marina Abramovic
A body art, ou arte do corpo, designa uma
vertente da arte contemporânea que toma o
corpo como meio de expressão e/ou matéria
para a realização dos trabalhos, associando-se BODY ART
frequentemente a happening e performance.

Não se trata de produzir novas representações

sobre o corpo - encontráveis no decorrer de
toda a história da arte -, mas de tomar o corpo
do artista como suporte para realizar
intervenções, de modo geral, associadas à
violência, à dor e ao esforço físico.
MINIMALISMO

A palavra minimalismo se refere a uma série de

movimentos artísticos, culturais e científicos

que percorreram diversos momentos do século

XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos
elementos fundamentais como base de
expressão.

Os movimentos minimalistas tiveram grande

influência nas artes visuais, no design,
na música e na própria tecnologia.
• Historia da arte – Ed. Ática

BIBLIOGRAFIA
• Design do século XX – Ed. Tascher
• Conceitos de Arte Moderna – Jorge Zahar
Editor
• História da feiura – Ed. Record

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https://colunastortas.com.br/historia-da-arte/
OBRIGADA