AtividadesdeArtes 6ano

SUMÁRIO
O que é artes --------------------------------------------- 03-05

Arte Sacra---------------------------------------------------06-09
Arte Moderna-----------------------------------------------10-14
Arte contemporânea--------------------------------------15-20
Aldemir Martins--------------------------------------------21-24
Pontilhismo-------------------------------------------------25-28
Principais artistas e obras do pontilhismo----------29-31
A temperatura das cores--------------------------------32-35
Monocromia e Policromia-------------------------------36-40
Fauna e as cédulas---------------------------------------41-50
Parlendas----------------------------------------------------51-59
Danças típicas do Brasil---------------------------------60-67
O suporte----------------------------------------------------68-76
Instalação---------------------------------------------------77-82
Textura------------------------------------------------------83-86
Diferentes artes-------------------------------------------87-94
Artes Abstratas--------------------------------------------95-98
Artistas das artes abstratas---------------------------99-105
Esculturas na prática---------------------------------------106
Figuras Geométricas----------------------------------107-115
Tangram--------------------------------------------------116-118
Figuras humanas---------------------------------------119-12
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DATA: ____/____/____
O QUE É ARTES?
A arte possui um caráter estético e está intimamente relacionada com as

sensações e emoções dos indivíduos. Como exemplo, podemos citar a pintura, a
dança, a música, o cinema, a literatura, a arquitetura, etc.
Vale salientar que a arte tem uma importante função social na medida que expõe
características históricas e culturais de determinada sociedade, tornando-se um
reflexo da essência humana.
Ela existe em todas as culturas e sua definição foi e continua sendo discutida
incansavelmente.
Para o filósofo grego Aristóteles a arte era uma imitação da realidade. Esse
conceito, mais tarde, foi duramente refutado por diversas correntes artísticas que
compreendiam que a arte não era somente baseada na imitação da realidade, e sim,
na criação.
Durante a Idade Média havia duas vertentes sobre ela:

as artes manuais (ou mecânicas)
as artes liberais(ou intelectuais)
A primeira era considerada inferior à segunda, pois a arte era somente criada a
partir do intelecto.
Se pensarmos nessa questão hoje em dia, notamos que ela está mais desenvolvida;
no entanto, o trabalho manual ainda é subjugado pelo trabalho intelectual.
Como exemplo, temos o artesão e o artista, os quais compartilham um trabalho
mental, ao mesmo tempo que participam da criação artística. Entretanto, o primeiro
é, em grande parte, considerado um indivíduo que produz uma “arte menor” em
relação ao outro.
Essa analogia da "arte erudita" e da "arte popular" permanece até agora, sendo
pauta de discussão de muitos estudiosos.
EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
História da Arte - Cronologia
A história da arte é um ramo da ciência que estuda os processos artísticos no

contexto em que foram realizados. Assim, com o intuito de facilitar os estudos, a arte
está dividida em períodos, a saber:
Arte Pré-Histórica: período anterior a 3000 a.C., por exemplo, a arte rupestre.
Arte Antiga: de 3000 a.C. até 1000 a.C., por exemplo, a arte egípcia.
Arte Clássica: de 1000 a.C. a 300 d.C., por exemplo, a arte grega e romana.
Arte Medieval: do século V ao séc XV.
Arte Renascentista na Idade Moderna: parte do séc XIV ao séc XVII.
Arte na Idade contemporânea: a partir de 1789 até o fim do séc XIX, por
exemplo, o neoclassicismo, romantismo e realismo.
Arte Moderna: fim do séc XIX até meados do séc XX, por exemplo, o cubismo e
dadaísmo.
Arte Contemporânea: de meados do séc XX até os dias de hoje, por exemplo, a

arte conceitual.
Arte Rupestre
A arte rupestre representa uma das mais antigas manifestações artísticas que
surgiu a milhões de anos no contexto da pré-história. São desenhos ou pinturas, os
quais foram produzidos, sobretudo, em cavernas, por diversos povos antigos.
Além das pinturas nas cavernas, é sabido que a escultura, a dança e a música
também se iniciaram nesse período.
Sendo assim, podemos refletir sobre a necessidade humana de se expressar,

expor suas ideias, uma vez que por meio do fazer artístico o homem libera suas
emoções.
Na época paleolítica, por volta de 30.000 a.C., os desenhos criados tinham muita
relação com a natureza. Os traços empregados para representar animais temidos
eram cheios de movimentos e força. Já os animais mais dóceis como renas e
cavalos eram feitos de forma mais delicada, revelando leveza e fragilidade.
Exercícios...
1- O que podemos considerar arte?
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2- Defina arte rupestre.
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3- O que podemos dizer sobre a história da arte?
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4- Quais são os períodos da arte?
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5- Durante a idade média, quais eram as duas vertentes da arte?
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6- Explique porque a artes manuais eram inferiores às artes liberais.
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(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
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DATA: ____/____/____
ARTE SACRA
A Arte Sacra representa o conjunto de obras que possuem como temática principal a
religião. Foi muito explorada antes do período do Renascimento (na Idade Antiga,
Clássica e Medieval), sendo umas das principais formas de expressão durante
séculos. Como exemplo temos as ilustrações, esculturas de santos e a arquitetura
encontrada em diversas igrejas ou templos.
ARTE BARROCA

Com o período do Renascimento, significativas mudanças ocorreram na Europa a

partir do século XV, como:
cientificismo
contrarreforma
surgimento da burguesia
antropocentrismo
humanismo
Peter Paul Rubens, pintura à óleo (1630)
Nesse contexto, o artista barroco encontra na arte o local necessário para expor a
confusão causada pela mudança de paradigmas.
Foi assim que a arte barroca, se distanciou, em partes, da Arte Sacra, criando uma
arte mais erótica, profana, cotidiana e, não tanto idealizada.
Exercícios....
1- O que a arte Sacra representa? Defina.
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2- O que a arte barroca representa?
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3- Pesquise uma obra barroca e faça a releitura no espaço abaixo:
Releitura da arte:
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DATA: ____/____/____
ARTE MODERNA

Surgida no final do século XIX, na arte moderna, o conceito sobre arte amplia-se
um pouco. Assim, chega até a ser considerada uma "anti-arte" (no caso do
dadaísmo, por exemplo), ou seja, ela não se preocupa tanto com o teor estético e
sim com a mensagem a ser transmitida.
No Brasil, o marco de introdução da arte moderna foi a Semana de Arte Moderna de
1922.
Nesse sentido podemos pensar que a arte tem uma função importante, além da
catarse (purgação de sensações). Ou seja, uma obra artística pode conter um teor
ideológico e político envolvido, o que leva o público a refletir sobre o conceito e não
simplesmente visualizar as obras.
Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral é um ícone da arte moderna no Brasil
SEMANA DA ARTE MODERNA
A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no

Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias,
exposição de obras - pintura e escultura - e palestras.
Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética
inovadora inspirada nas vanguardas europeias.
Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na

"Semana de 22".
O evento chocou parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os
processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.
Houve um rompimento com a arte acadêmica, contribuindo para uma mudança
estética e para o Movimento Modernista no Brasil.
Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de
Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald
de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti;
Características da Semana de Arte Moderna
Uma vez que o intuito desses artistas era chocar o público e trazer à tona outras
maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento foram:
Ausência de formalismo;
Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
Crítica ao modelo parnasiano;
Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo,
surrealismo, expressionismo);
Valorização da identidade e cultura brasileira;
Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;
Experimentações estéticas;
Liberdade de expressão;
Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e vulgar;
Temáticas nacionalistas e cotidianas.
ARTE ABSTRATA
Transverse Line (1923), Wassily Kandinsky, é um exemplo de pintura abstrata
A arte abstrata propõe uma obra visual não representacional, ou seja, ela prioriza
as formas abstratas em detrimento de figuras que fazem parte da realidade.
Essa corrente surgiu no contexto do Modernismo, mediante a liberdade de
expressão e refutação ao academicismo, e está relacionada com os movimentos
vanguardistas.
EXERCÍCIOS...
1- (UDESC)
A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes aspirações
renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte brasileira
afinada com as tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o caráter
nacional; para isso contou com a participação de escritores, artistas plásticos,
músicos, entre outros. Analise as sequências que reúnam as proposições corretas
em relação à Semana da Arte Moderna.
I. O movimento modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o

Barroco, como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo
simples da linguagem.
II. A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o
modernismo brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas
europeias, o que de certa forma chocou grande parte do público; foi criticada pela
corrente conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira.
III. O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural
"A emoção estética na Arte Moderna"; em seguida, apresentou suas obras Pauliceia
desvairada e Amar, verbo intransitivo.
IV. O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes e atuantes
participantes da Semana.
V. As esculturas de Brecheret, impregnadas de modernidade, foram um dos

estandartes da Semana; sua maquete do Movimento às Bandeiras foi recusada
pelas autoridades paulistas; hoje, umas das esculturas públicas mais admiradas em
São Paulo.
Assinale a alternativa que contém a sequência correta, de cima para baixo.
a) II, III e V.
b) II, IV e V
c) I e III.
d) I e IV.
e) II e V.
2- Por que a Semana de Arte Moderna é considerada como um divisor de águas

para a cultura brasileira?
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3- A Arte Abstrata surgiu em meio a um clima artístico e filosófico muito complexo.
Existia um sentimento de que:
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4- Pesquisa:
a) Ainda que as ideias abstratas ganhassem vida no início do século XX, quando se
buscava uma arte sem tema, as ideias abstratas não eram totalmente novas, uma
vez que apenas um artista, em 1830 já mostrava sinais da arte abstracionista em
suas composições de paisagens terrestres e marinhas. Que artista é esse?
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b) Qual artista Russo buscava uma maneira de criar um quadro sem a presença de
um objeto, mas que pudesse ser observado como algo mais, em vez de um mero
desenho decorativo?
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DATA: ____/____/____
ARTE CONTEMPORÂNEA

A arte contemporânea ou arte pós-moderna surgiu na segunda metade do século

XX.
A arte contemporânea abrange um conceito de arte mais aberto, sendo pautado,
portanto, na originalidade, experimentações artísticas e técnicas inovadoras.
Assim, ela admite diversas modalidades e linguagens artísticas, bem como a mistura
entre elas. Como exemplo, temos a arte performática, arte multimídia, arte
instalação, dentre outros.
Da mesma maneira que a arte moderna, a arte contemporânea foca na ideia a ser
transmitida em detrimento do valor estético da obra.
Sua principal função é fazer as pessoas pensarem, não somente com trabalhos
que abriguem conceitos estéticos de harmonia e "beleza", mas a partir de obras que
extrapolam muitas vezes os limites da consciência humana.
A ideia é que as pessoas tenham contato com as obras de arte através do "choque
estético" e que assim ocorram processos catárticos e que favoreçam a atividade
reflexiva.
Soldier throwing flowers, obra do artista contemporâneo Banksy
Artes Visuais
Importante conhecer o conceito de Artes Visuais, uma vez que tem gerado muita
confusão.
Algumas pessoas acreditam que as artes visuais incluem somente as pinturas.
No entanto, o conceito de artes visuais é muito mais amplo e está relacionado com o
próprio nome “visual”. Ou seja, representa aquela arte que conseguimos ver:
pintura, escultura, arquitetura, teatro, dança, fotografia, dentre outras.
Tipos de Artes
Sabemos, que o conceito de arte foi se expandindo com o passar dos anos, o qual
acompanhou o desenvolvimento dos homens e da sociedade.
De tal modo, hoje temos uma infinidade de modalidades artísticas expressas por
diversas linguagens (visual, auditiva, tátil, dentre outros) que surgiram, por exemplo,
com o advento da informática.
Assim, anteriormente, a arte era dividida somente em 7 vertentes:
Música
Dança
Pintura
Cinema
Escultura/Arquitetura
Teatro
Literatura
No entanto, com o desenvolvimento da sociedade, outros tipos de artes foram

incluídos à lista:
Fotografia
História em Quadrinhos
Vídeo-Arte
Arte Digital ou Multimídia
https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/
Trabalho:
No cotidiano dos adolescentes a fotografia é utilizada indiscriminadamente,
seja para registrar momentos, pessoas com quem convivem, lugares que
visitam, entre tantos outros motivos. As imagens são feitas espontaneamente
sem nenhum critério estético ou artístico. Proposta:
Fotografar a interpretação do grupo sobre várias obras de alguns artistas cujos
movimentos artísticos apresentados pela professora ou utilizar dos exemplos
abaixo. Todos os componentes do grupo precisavam estar na imagem, o cenário
e o figurino deveriam ser produzidos/adaptados pelo grupo, os recursos virtuais
só poderiam ser utilizados para multiplicar os personagens e não para criar
cenários ou situações artificiais. Na entrega do trabalho, deveriam vir juntos a
reprodução da obra escolhida, a ficha técnica da obra e do autor e a foto com a
interpretação dos alunos sobre a obra. Exemplo de obra que poderá ser recriada
“Os Trinta Valérios”
Veja no vídeo a seguir, exemplos de reproduções de fotos feitas por

estudantes:
https://www.yout
ube.com/watch?
v=J1xkM95bP2I
Recriar a cena da obra abaixo e colar a fotografia no espaço:
Dama com uma Jaqueta Verde.-August Macke.
A última ceia - Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vince - Más Allá de lá Mona Lisa
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DATA: ____/____/____
ALDEMIR MARTINS
Aldemir Martins (1922-2006) foi um artista plástico brasileiro, pintor ilustrador e

escultor, produziu importantes obras que carregam a marca da paisagem e do
homem do Nordeste do país.
Aldemir Martins (1922-2006) nasceu em Ingazeiras, sertão do Cariri, Ceará, no dia

8 de novembro de 1922. Ainda jovem mostrou seu talento para as artes, sendo
escolhido o orientador artístico da sala de aula. Em 1941 passou a servir ao
Exército, sem deixar de lado suas atividades artísticas.
Em 1942, Aldemir Martins criou o Grupo Artys e SCAP (Sociedade Cearense de

Artistas Plásticos), junto com Mario Barata, Barbosa Leite e Antônio Bandeira. No
ano seguinte participou do Salão Abril – III Salão de Pintura do Ceará. Em 1945
deixou o Exército e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde participou da Exposição
coletiva na Galeria Askanasi.
Em 1946, o artista mudou-se para São Paulo onde participou de diversas

exposições coletivas. Em 1951 recebeu o Prêmio de Desenho, na Bienal de São
Paulo, com a obra “O Cangaceiro”. Em 1953, Aldemir Martins participou da
exposição “Pintores Brasileiros”, em Tóquio, Japão e em 1954 participou da
exposição “Gravuras Brasileiras”, em Genebra, Suécia.
Aldemir Martins foi um artista inovador que trabalhou na pintura, gravura, desenho,
cerâmica e escultura, usando os mais diferentes materiais, entre madeira, papel de
carta, cartões, telas de linho, juta e outros tecidos. Com seus temas inconfundíveis
representou a natureza e a gente do Brasil. Nas pinturas de paisagens, frutas,
cangaceiros, peixes, galos, cavalos e na sua série de gatos, transparece uma
brasilidade em cores fortes, luzes e traços marcantes.
Participando de exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, Aldemir
Martins recebeu diversos prêmios, entre eles, a “Medalha de Ouro no V Salão
Nacional de Arte Moderna”, no Rio de Janeiro, em 1956, “Prêmio Presidente Dei
Consigli dei Ministeri”, na XXVIII Bienal de Veneza, Itália, atribuído ao melhor
desenhista internacional, em 1956, o primeiro prêmio por grafia na Bienal
Internacional de Veneza, em 1968.
Em 1978, Aldemir Martins participou da coletiva “Retrospectiva 19 Pintores”, no

Museu de Arte Moderna de São Paulo. Entre outras exposições, participou da
Internacional Arte Expo, em Estocolmo, Suécia. Em 1985, publicou o livro “Aldemir
Martins, Linha, Cor e Forma”.
Aldemir Martins faleceu no Hospital São Luís, em São Paulo, no dia 5 de fevereiro de
2006.
https://www.ebiografia.com/aldemir_martins/
O pintor cearense Aldemir Martins possuía uma grande paixão por pintar galos e
gatos domésticos. A composição acima, denominada Gato Azul, permaneceu vários
anos na sala de sua casa, pertencendo hoje a seus herdeiros.
O gatarrão aqui apresentado possui enormes bochechas brancas, grandes bigodes
negros, olhos acentuados, amarelos e verdes, e uma boca vermelha, bem pequena
para o seu tamanho. Possui três patas à vista, de onde emergem, dos dedos
rosados, nove afiadas garras, que se aderem a uma superfície vermelha, como se
fosse o parapeito de uma janela.
As cores verde e azul, em maior escala, dão um maravilhoso contraste na
composição.
1- Quais sensações as cores da pintura do gato, causa em você?
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2- Os gatos na vida reais, são azuis? Pesquise o porque ele começou a pintar
gatos?
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3- Qual é a cor predominante nessa pintura?
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4- O que você achou do título da obra? Tem relação com a pintura?
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5- O quadro é composto por cores primárias ou secundárias?
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Faça uma releitura do quadro, mas agora mude a posição das cores.
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DATA: ____/____/____
O PONTO
Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo artista usa o
ponto na realização de suas obras, assim como a linha, a forma e a cor. Muitas
vezes, não pensamos na importância desses recursos, até percebermos o quanto
são indispensáveis para que a obra produzida tenha um significado estético. Vamos
estudar esses elementos um a um, começando pelo ponto. Quando citamos essa
palavra “ponto”, você poderá pensar em um ponto final ( . ) ou de interrogação ( ? )
ou de exclamação ( ! ) que fazem parte da pontuação na escrita. Ou você ainda
pensará em um ponto de ônibus, em um ponto de chegada ou de partida, em um
ponto de encontro... Esses pontos, que determinam um lugar, também são
significativos.
Mas, vamos pensar no ponto ou nos pontos que usamos para realizar um desenho,
uma pintura, enfim uma composição artística.
Os pontos na composição artística não têm dimensões definidas, pois se
apresentam de diferentes formas. Eles podem ser redondos, ovais, quadrados,
pequenos ou grandes.
Se você usar esses recursos, conseguirá efeitos interessantes na sua produção
artística. Sendo assim, podemos afirmar que um simples toque da ponta do lápis no
papel forma um ponto, que pode, como falamos, variar de forma e de tamanho.
Então, chamamos de ponto gráfico aquele em que sua forma e dimensão são
definidas pelo artista.
Existe ainda o ponto geométrico que não tem definição, ele é usado na Geometria
para determinar um lugar no plano ou no espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
PONTILHISMO
O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França
em meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas
diminutas.
Esse movimento ficou também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo,
neo-impressionismo, pintura de pontos ou divisionismo.
O Pontilhismo está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num
modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não
mescladas).
Exemplo de obra pontilhista
As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de

Michel Eugène Chevreul (1786-1889). Ele publicou em 1839 um estudo acerca da lei
das cores complementares intitulado “Da lei do contraste simultâneo das cores”.
Também contribuíram muito as análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894)
sobre a teoria da visão colorida tricromática (1878).
Por fim, vale ressaltar que o pontilhismo foi o precursor das técnicas de pixelização e
separação cromática para televisão.
Principais Características
Devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do

movimento impressionista, sobretudo no que tange a aversão desses pela linha
como delimitação.
A decomposição das cores e da luminosidade enquanto forma de criar dimensão e
profundidade, bem como a preferência por realizar as pinturas ao ar livre a fim de
captar a luz e cor, também são tributárias aquele movimento.
Contudo, o pontilhismo está mais focado no recorte geométrico ou na pesquisa

científica da cor. O objetivo é de se obter tons mais luminosos que transmitam luz e
calor.
Nas técnicas clássica de pintura, a delimitação das formas é obtida pelas linhas e
as cores pela mistura das tintas.
Já no pontilhismo, a justaposição das cores primárias separadas por espaços

brancos muito reduzidos acaba misturando imagens e cores.
Dessa maneira, é produzida uma terceira cor que vista à distância, permite que uma
imagem pontilhada torne-se contínua ao se misturar nos olhos do observador que
terá a impressão de um todo.
Portanto, o tom é decomposto a partir das cores primárias, as quais fazem surgir
cores secundárias que constituem (delimitam) a forma dos objetos representados.
Isso porque a alteração prismática da cor realça as impressões e tons.
Exercícios...
Pinte a imagem abaixo usando a técnica do pontilhismo:
Continua o pontilhismo:
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS

DO PONTILHISMO FORAM:

Paul Signac (1863-1935)
Pintor francês e um dos maiores representantes do pontilhismo. Produziu diversas

obras das quais se destacam: “A Ponte De Asnieres” (1888) e “Entrada do Porto de
Marselha” (1911).
Entrada do Porto de Marselha (1911)
Georges Seurat (1859-1891)
Pintor francês considerado um dos pioneiros do movimento pontilhista. É autor de

“Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte" (1884) e “O Circo” (1890-1891).
Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884)
Van Gogh
Van Gogh (1853-1890) foi um pintor holandês do final do século XIX e um dos
maiores expoentes do pós-impressionismo.
Seus trabalhos foram valorizados depois de sua morte e tiveram grande influência na
arte do século seguinte, sobretudo na vertente expressionista.
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) foi um artista plástico espanhol e um dos maiores

mestres da arte do século XX.
Picasso foi muito reconhecido em vida e demonstrou versatilidade técnica e uma
produtividade artística dificilmente igualada.
Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em
outros suportes, nos quais empregava diversos materiais.
Também foi um dos fundadores do Cubismo, movimento que buscou desconstruir
geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao real novas possibilidades além
da mera reprodução.
Sofreu grande influência das artes grega, ibérica e africana, as quais são facilmente
visíveis em suas obras.
Exercícios...
1. Reproduza a pintura a seguir:
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
A TEMPERATURA DAS CORES
As cores neutras são formadas basicamente pelo preto, branco e cinza e ainda,
todas as possíveis tonalidades (claras e escuras) e intensidades (fracas e fortes) que
formam, donde as mais comuns são o bege e o marrom.
Cores Neutras Básicas: Preto, Branco e Cinza
Cores
Vale lembrar que as cores são percepções visuais, ou seja, impressões de faixas
luminosas captadas pelos nossos olhos. O branco representa a luz sendo a soma de
todas as cores do espectro; já o preto é a ausência de luz.
Assim, se misturarmos o branco com o preto surge a cor cinza, uma cor neutra que
contém pouco reflexo.
Temperaturas das Cores
De acordo com a temperatura das cores, as cores são classificadas em quentes,

frias e neutras. As cores quentes são as cores vibrantes e alegres que transmitem
sensações de calor.
Já as cores frias são sóbrias e tristes, transmitindo a sensação de frio. As chamadas
cores neutras reúnem as cores que não transmitem nenhuma das sensações citadas
acima.
Características das Cores Neutras
As principais características das cores neutras são:

Complementam outras cores
Possuem pouca energia
Baixo reflexo e baixa intensidade;
De acordo com as características das cores, elas são classificadas em:
Cores Primárias: vermelho, amarelo e azul.
Cores Secundárias: verde (azul e amarelo), laranja (amarelo e vermelho) e roxo

ou violeta (vermelho e azul).
Cores Terciárias: vermelho-arroxeado (vermelho e roxo) e vermelho-alaranjado

(vermelho e laranja); amarelo-esverdeado (amarelo e verde) e amarelo-
alaranjado (amarelo e laranja); azul-arroxeado (azul e roxo) e azul-esverdeado
(azul e verde).
Cores Quentes: vermelho, laranja, amarelo, vermelho-alaranjado, amarelo-

esverdeado e amarelo-alaranjado.
Cores Frias: azul, verde, violeta, vermelho-arroxeado, azul-arroxeado e azul-

esverdeado.
Assista o vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=8xO4W9U1tsU
Exercícios...
1- Pinte conforme a explicação a cima:
2- Pinte o sol com as cores quentes e o mar com as cores frias.
3- O que são cores primárias e o que são cores secundárias?
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NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
MONOCROMIA E POLICROMIA
MONOCROMIA
Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de
monocromia: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a
harmonia obtida através da adição gradativa de branco ou preto a uma única cor
primária, secundária ou terciária.
MONO + CROMIA = UMA COR

Observe como se faz uma escala monocromática a partir de uma cor escolhida
(primária ou secundária ):
ESCALA MONOCROMÁTICA é a gradação de valor e intensidade de uma mesma

cor. Misturadas com o preto tornam-se mais escuras (ESCALA DE VALOR) e com o
branco ficam mais claras ( ESCALA DE INTENSIDADE ). As coisas, na realidade,
nunca são de uma só matiz ou tonalidade de cor. Existe grande variedade de
matizes e tons dentro de uma mesma cor.
As cores recebem influência da luz, da intensidade, dos reflexos e também da

nossa própria retina.
Assista o vídeo de uma aula prática:
https://www.youtube.com/watch?v=EbLi_mKm_0Y
POLICROMIA
É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho.
Em artes gráficas, a policromia é obtida através da combinação das três cores

primárias (amarelo; cian; magenta) mais o preto para realçar os contrastes. As
ilustrações aparecem com cores bonitas. Tonalidades e matizes dão uma agradável
sensação a quem olha. Mas, para imprimir, as cores foram separadas. Não resta
dúvida de que, para se obter um resultado harmônico da combinação de cores, é
necessário um certo critério, bom-senso e um mínimo de conhecimento do uso dos
materiais de pintura, mas a experiência pessoal é ainda mais decisiva e é o que
alimenta a revolução constante da arte.
As técnicas de pintura se desenvolveram, se industrializaram e a tecnologia criou

os pigmentos sintéticos. Cores “artificiais”, feitas em laboratório, mas tão intensas e
belas como as cores naturais que tentam imitar. Muitas tintas industrializadas ainda
são feitas com pigmentos naturais, mas já existem pigmentos sintéticos de todas as
cores. Os corantes também são pigmentos. Você já percebeu quantos corantes
consumimos em nossas refeições? É porque a cor dos alimentos também é um
atrativo para aguçar o paladar: a gente também come “com os olhos”.
Elaboração de um trabalho:
1- Com ajuda do professor pinte a imagem criando uma monocromia:
2- Pinte o quadro "Vendedor de frutas (1925)" usando apenas as cores primárias:
3- Pinte o quadro "Vendedor de frutas (1925)" usando apenas as cores quentes:
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DATA: ____/____/____
A FAUNA E AS CÉDULAS
As notas, cédulas ou papéis-moeda, são emitidas por um Banco Central autorizado

pelo governo, e distribuídas para os outros bancos, funcionando como a moeda
oficial de determinado país.
O uso de cédulas é a forma mais comumente vista de pagamento no mundo.

Cada país possui uma moeda, como:
Dólar dos Estados Unidos da América, Canadá, Austrália e outros;
Euro de vários países europeus, como Espanha, Portugal e França;
Peso de vários países da América, colonizados pela Espanha.

No Brasil nossa moeda é o Real.
O Real
O Real (abreviado como R$), se tornou a moeda oficial do Brasil no dia 1 de Julho
de 1994, após a implementação do Plano Real no governo de Itamar Franco, sob
comando do ministro da Fazenda Fernando Henrique Cardoso (que se tornou
presidente posteriormente).
O real veio com o intuito de estabilizar a imensa inflação que o país sofria, e
felizmente, funcionou.
As cédulas do Real possuem cores variadas e diferentes animais para cada valor.
Pesquise uma foto do Itamar Franco:
Pesquise uma foto do Fernando Henrique Cardoso:
Os animais das cédulas do Real!
Os animais das cédulas são todos da fauna brasileira, sendo eles, animais
carismáticos e de grande importância cultural e natural para o país.
Os animais são:
https://olharbiologico.com/2020/08/04/os-animais-das-cedulas-do-real/
Beija-flor-de-peito-azul – 1 Real
Reproduza o animal ao lado, respeitando seu formato e cores;
Os beija-flores-de-peito-azul possuem entre 8 a 11 centímetros de tamanho, e

pesando entre 3 e 6 gramas, sendo este uma das menores espécies de beija-flores.
São animais territorialistas, ativos e briguentos, disputando território com outros
beija-flores, inclusive de outras espécies.
Assim como os outros beija-flores, essa espécie se alimenta de néctar, logo, tem
uma enorme participação da polinização de plantas, sendo essencial para a
reprodução de muitas delas.
Esta espécie pode ser encontrada desde a Floresta Amazônica até o estado de
Santa Catarina, e seus status de conservação são descritos como: Pouco
Preocupante.
Tartaruga-de-pente – 2 Reais
As tartarugas-de-pente são tartarugas marinhas que também ocorrem no território

brasileiro, e possuem entre 60 e 100 centímetros de comprimento e pesam entre 73
e 100 quilos.
Essas tartarugas vivem em águas mais rasas e quentes, já que possuem os recifes
de corais como principal habitat, embora possam ser vistas, ocasionalmente, em
águas mais frias e profundas (lá da Noruega).
A base da alimentação dessas tartarugas são as esponjas, as águas-vivas,

anêmonas, lulas e outros invertebrados.
A boca da tartaruga-de-pente possui uma projeção similar a um bico, que ela utiliza
para buscar e agarrar as presas nos recifes de corais.
Essa espécie pode ser vista em todos os mares tropicais, e seus status de
conservação são descritos como: Em Perigo Crítico.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas

ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
Garça-branca-grande – 5 Reais
Esta é uma das maiores espécies de garça, podendo medir entre 65 centímetros e 1
metro de comprimento e pesando entre 700 gramas e 1,7 quilos.
A garça-branca-grande ocorre em quase todo o planeta, exceto em regiões muito
frias ou desérticas.
Assim como todas as garças, são normalmente piscívoras, ou seja, se alimentam de
peixes.
Entretanto, essa espécie também é bem generalista e pode se alimentar de quase

qualquer coisa que caiba em seu bico, como:
Roedores;
Anfíbios;
Insetos;
Pequenas aves;
Répteis;
Alimentos tipicamente humanos e até mesmo o lixo.

Os status de conservação da garça-branca-grande são descritos como: Pouco

Preocupante.

Arara-Vermelha – 10 Reais
As araras-vermelhas são psitacídeos naturais da América do Sul, e medem cerca de

90 centímetros de comprimento e pesam cerca de 1,5 quilo.
Assim como os outros psitacídeos, as araras-vermelhas se alimentam de frutos,

sementes e castanhas, tendo um bico especializado para o consumo destes
alimentos.
São alvos de traficantes de animais pelas cores exuberantes, sendo comumente

vistas como pets exóticos, sendo a grande maioria, de procedência ilegal.
Seus status de conservação são descritos como: pouco preocupante.

Mico-leão-dourado – 20 Reais
Espécie endêmica do Brasil, nativa da Mata Atlântica.
O mico-leão-dourado possui, sem a cauda, cerca de 26 centímetros e pesa em

média 620 gramas.
São animais diurnos, muito ativos e que vivem em grupos de quase 10 indivíduos.
Os micos-leões-dourados possuem uma forma de comunicação complexa, com
muitos comportamentos sociais presentes, como a catação.
Sendo onívoros e tendo uma alimentação muito diversificada, os micos-leões-
dourados possuem frutos e invertebrados como principal fonte nutricional.
Na estação seca, os micos-leões-dourados podem se alimentar do néctar de flores,
enquanto na estação chuvosa, podem se alimentar de pequenos vertebrados.
Como vivem exclusivamente na Mata Atlântica, não é de se estranhar que seja uma
espécie em risco de extinção, uma vez que este bioma tipicamente brasileiro foi
bastante destruído ao longo dos anos.
Seus status de conservação são descritos como: Em Perigo.

Onça-Pintada – 50 Reais
A onça-pintada é o maior felino das Américas e o terceiro maior do mundo, sendo

ela, a grande rainha do continente.
A onça-pintada possui um comprimento que varia de 1,12 e 1,85 metros

desconsiderando a cauda, e podem pesar mais de 100 quilos.
A onça-pintada é um grande predador de topo de cadeia, sendo praticamente

invencível no continente americano.
As onças podem comer capivaras, antas, gado, tamanduás, jacarés e até sucuris,
sendo este grande felino, fundamental para o controle populacional de muitas
espécies.
Este é o felino com a mordida mais forte do mundo, podendo quebrar cascos de
cágados e crânio de grandes herbívoros com os dentes.
Os status de conservação da onça-pintada são descritos como: Quase Ameaçada.

Garoupa-Verdadeira – 100 Reais

Reproduza o
animal ao lado, respeitando seu formato e cores;
A garoupa-verdadeira é uma espécie de peixe de alta longevidade, podendo viver

mais de 50 anos.
Estes peixes possuem entre 140 e 150 centímetros e pesam cerca de 60 quilos.
Possuem uma boca grande e são predadores, tendo os moluscos, como os polvos e
as lulas, além de peixes menores e também crustáceos como principal fonte
nutricional.
As garoupas são hermafroditas, fêmeas aos 5 anos e mudam o gênero para macho
aos 12 anos.
Seus status de conservação são descritos como: Espécie em Perigo.

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DATA: ____/____/____
PARLENDAS
As parlendas são versinhos com temática infantil que são recitados em

brincadeiras de crianças. São usadas por adultos também para embalar, entreter e
distrair as crianças. Possuem uma rima fácil e, por isso, são populares entre as
crianças. Muitas parlendas são usadas em jogos para melhorar o relacionamento
entre os participantes ou apenas por diversão. Muitas parlendas são antigas e,
algumas delas, foram criadas, há décadas. Elas fazem parte do folclore brasileiro,
pois representam uma importante tradição cultural do nosso povo.
Alguns exemplos de parlendas:
Um, dois, feijão com arroz.

Três, quatro, feijão no prato.
Cinco, seis, chegou minha vez
Sete, oito, comer biscoito
Nove, dez, comer pastéis.
Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o

cenário:
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as

narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Serra, serra, serrador! Serra o papo do vovô! Quantas tábuas já serrou?
Uma delas diz um número e as duas, sem soltarem as mãos, dão um giro completo
com os braços, num movimento gracioso.
Repetem os giros até completar o número dito por uma das crianças.

cenário:

Um elefante amola muita gente...
Dois elefantes... amola, amola muita gente...
Três elefantes... amola, amola, amola muita gente...
Quatro elefantes, amola, amola, amola, amola muito mais...

cenário:

Uma mesma parlenda pode ter várias versões. Isto ocorre, pois são passadas
oralmente entre as pessoas, que as modificam no processo de transmissão oral.
São criações anônimas (não sabemos os autores) e fazem parte da cultura
popular do Brasil.
Pesquise uma parlenda e reescreva no espaço abaixo, em seguida, represente-a em

desenho:
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DATA: ____/____/____
FOLCLORE
As lendas do folclore são um conjunto de mitos e personagens que nasceram da

imaginação coletiva de um povo, como uma verdadeira tradição passada de geração
para geração. A maioria das lendas brasileiras são de origem indígena, mas
receberam influência dos mitos e estórias trazidos de portugueses e africanos.
Com o tempo, as lendas foram adaptadas por indivíduos comuns e se tornaram

ainda mais populares, em virtude da comparação que existe entre o seu teor
narrativo e os costumes de cada região. Algumas encantam, outras assustam, mas,
acima de tudo, elas representam as características de quem as inventou.
Lendas do folclore brasileiro
A cultura brasileira apresenta diversos personagens em seu folclore. São eles: mula
sem cabeça, iara, saci pererê, caipora, curupira, boto cor de rosa, negrinho do
pastoreiro, cuca, boiatá, cobra-grande, vitória régia, comadre fulosinha, lobisomem e
a erva-mate.
Mula sem cabeça
A mula sem cabeça é um personagem cuja a lenda conta a história de uma mulher
que teria se apaixonado e se relacionado com um padre. Nesse momento, a
maldição teria se formado contra ela, que se transformou em mula sem cabeça e
com labaredas de fogo que saem pelo pescoço. A mula costuma sair nas noites de
sextas-feiras, correndo pelas ruas próximas às igrejas da cidade.
Lenda da Iara
A Iara é uma lenda inventada pelo povo Tupi. Entre as lendas do folclore brasileiro,
ela é uma das mais populares. A personagem é representada por uma sereia de
beleza encantadora e cabelos longos e pretos, e dona de uma vez encantadora.

Antes de virar sereia, Iara era uma índia tão bela que despertava a inveja de muita
gente, inclusive de seus irmãos que resolveram matá-la em uma floresta. Contudo,
Iara não morreu e quis se vingar matando-os.
Por conta disso, ela foi punida e jogada no encontro do Rio Negro e Solimões. Diz a
lenda da Iara que ela atrai os pescadores com a sua voz para o fundo do mar e
depois eles não são mais vistos.
Saci Pererê
O Saci Pererê está entre as lendas do folclore mais conhecidas pelo povo brasileiro.
Assim como a maioria dos personagens folclóricos, ele também é de origem Tupi-
Guarani. O Saci está descrito como um menino negro, de short vermelho, com
apenas uma perna. Além disso, ele usa um cachimbo e um gorro que lhe dá poderes
mágicos.
Ele costuma confundir as pessoas aparecendo e desaparecendo em redemoinhos.

Uma das brincadeiras que ele mais gosta de fazer é: esconder objetos e dar nó nos
rabos dos cavalos.
Caipora
Protetora dos animais e da floresta, a caipora é uma personagem popularmente

conhecida entre as lendas do folclore. Na mata, ao perceber que caçadores querem
atacar a região, a personagem de origem indígena solta uivos fortes e altos para
assustar os predadores. A depender da região, ela pode ser representada por um
menino ou uma menina de pele escura, cabelos vermelhos e, às vezes, montada
sobre um “porco” do mato.
Curupira
O curupira é outro exemplo de personagem que gosta de enganar as pessoas. Igual

ao saci, ele adora fazer traquinagens e, por ser protetor da fauna e da flora, atrai os
destruidores da natureza para outros caminhos através das suas pisadas ao
contrário. Na língua dos tupi guarani dos índios brasileiros, curupira significa: corpo
de menino.

Boto cor de rosa
O boto cor de rosa é uma lenda originária da Amazônia. O personagem é descrito

como um boto que sai nas noites de festas, disfarçado no corpo de um belo homem
vestido de branco, com o intuito de atrair mulheres e levá-las para acasalar no fundo
do mar. Diante disso, é bastante comum dizerem que uma criança é filha do boto,
quando há uma paternidade desconhecida.
Negrinho do pastoreiro
O negrinho do pastoreiro é um personagem criado na região sul do Brasil, mas com

origem afro-cristã. A lenda conta a estória de um menino negro e escravo que foi
maltratado pelo patrão ao perder um dos seus cavalos.
Contudo, ao acordar do formigueiro que foi lançado, o menino aparece ao lado de

uma santa (Virgem Maria) e reencontra o cavalo que havia perdido. Assim, as
pessoas pedem a sua ajuda para encontrar os objetos perdidos na rua com o uso de
uma vela acesa.
Lenda da Cuca
A cuca faz parte das lendas do folclore mais populares. Seu personagem é descrito
com uma velha, malvada e feia no corpo de um jacaré. A lenda da Cuca foi
inventada para assustar crianças teimosas, que não gostam de obedecer aos pais.
Cobra grande
A cobra grande é um lenda típica da região norte do país. Popularmente chamada de

“cobra grande da Amazônia” ou cobra honorato, norato ou boiuna, a serpente é
enorme e habita as profundezas do mar. Sua força é tão grande que é capaz de
destruir embarcações. Diz a lenda que ela provoca desilusões e engana as pessoas
transformando-se em mulher.
Lobisomen
Personagem de origem europeia, o lobisomem é um grande conhecido das lendas

do folclore. Ele é representado por um monstro com corpo de lobo e características
de um homem. A figura costuma sair pelas ruas em noites de lua cheia em busca de
sangue e alimentos. Uma das variações da lenda diz que as crianças que não forem
batizadas podem virar lobisomem.

Boitatá
A lenda do Boitatá varia conforme cada região, porém, conforme a origem (tupi-
guarani) em que foi criada, a serpente é inspirada por uma cobra de fogo protetora
da mata. A depender da região, ela pode ser conhecida de: baitatá, biatatá, bitatá e
batatão. A lenda ainda diz que as pessoas que olharem diretamente nos olhos da
cobra ficam cegas.
Corpo-seco
A lenda do corpo seco é umas das narrativas mais sombrias dentre as demais
lendas do folclore brasileiro. Isso porque ela conta a estória de um homem que
maltratava todos ao seu redor quando era vivo, sobretudo, sua mãe. Depois de
morto, como castigo, ele vive como uma alma penada do cemitério.
Erva-mate
O chimarrão, erva conhecida do sul do país, é tão famosa que também existe uma
lenda mitológica para explicar a sua criação. Diz a lenda, que essa erva é um
presente da índia Tupã que, ao tomar o chá da erva-mate, tornou-se uma deusa
patrona da bebida, restaurando sua força e vitalidade.
Por fim, o folclore brasileiro é comemorado no dia 22 de agosto. As lendas são

exemplos de uma das manifestações que compreende, além de contos, danças e
brincadeiras folclóricas.
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/lendas-do-folcloreA

Exercicios...
1- Marque a alternativa que não tem relação com o folclore:
a) São manifestações da cultura popular e caracterizam a identidade social de um

povo.
b) É um conjunto de expressões culturais populares que englobam aspectos da

identidade nacional.

c) É o conjunto das criações de uma comunidade cultural, baseadas nas tradições
de um grupo ou de indivíduos.
d) É uma representação cultural que deve ser lembrada apenas em agosto, pois é
importante valorizar aquilo que o Brasil tem de melhor.
2- Cite pelo menos 2 atividades do folclore:
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
3- Qual personagem do folclore brasileiro busca atrair suas vítimas para a morte?
____________________________________________________________________
4- Associe as características abaixo às atividades do folclore brasileiro:
(A) Mulher anátema.

(B) Lua cheia.
(C) Vareta e papel.
(D) Travessura.
(E) Peixe.
( ) Iara.
( ) Saci Pererê.
( ) Lobisomem.
( ) Mula sem cabeça.
( ) Pipa.

NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
DANÇAS TÍPICAS BRASILEIRAS
A dança pode ser utilizada como diversão, mas também como representação
artística e cultural de um povo. Conheça as principais danças que compõe a cultura
brasileira.
Pelo fato do Brasil ser bem extenso, cheio de misturas étnicas e culturais, existem
muitos outros tipos de danças bem populares por aqui. Além disso, outro fator que
propiciou essa grande diversidade foi a chegada de outros povos estrangeiros, como
africanos e europeus.
Consequentemente, muitas características culturais têm influência desses povos.
Por isso, nós fizemos uma lista para você conferir e conhecer outras danças muito
populares em determinadas regiões do Brasil e que fazem parte da cultura local.
Danças indígenas
As danças indígenas são formas de expressividade cultural e religiosa dos índios.

Além disso, esse tipo de dança representa objetivos diferentes das outras danças,
pois são realizadas como rituais e representação dos costumes indígenas.
Com isso, elas são feitas para homenagem a pessoas mortas, para expulsar
doenças, espantar maus espíritos, agradecer pela colheita, pela pesca e pela caça,
marcar a mudança de fase do jovem para a idade adulta, preparar para a guerra,
entre outros.
Danças folclóricas
As danças folclóricas são danças representativas de expressões culturais e

artísticas, com base em tradições e costumes. Podem ser realizadas de diversas
formas, dependendo do seu caráter, origem e expressividade do ritmo. Além disso,
essas danças carregam uma carga histórica e reflexos dos seus integrantes nas
danças.
https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/

Danças brasileiras
Maracatu
Quando se fala em nordeste, as pessoas costumam pensar logo no frevo.

Entretanto, essa região é tão diversificada e apresenta muitas outras danças. O
maracatu é uma delas, comum em todo o nordeste, porém é mais presente e típico
de Pernambuco.
Essa dança é de origem africana, chegando no Brasil no período colonial junto com
os negros escravizados que foram trazidos para a região. Além disso, faz parte das
danças folclóricas do Brasil.
Os aspectos marcantes do maracatu são seus tambores bem característicos, suas

danças bem teatrais e as roupas muito chamativas, com muitas cores e brilhos. A
dança representa um cortejo a realeza, como forma de adoração aos reis do Congo.
Ademais, em sua raiz, tem aspectos religiosos, cultuando os deuses africanos.
Porém, com o passar do tempo sua religiosidade foi se perdendo e a dança foi
incorporada ao carnaval.

Maneiro-pau
Sua origem não é certa, mas alguns historiadores afirmam que o maneiro-pau tem
influências de origem árabe, enquanto outros dizem ser de origem africana. Porém, o
que se pode afirmar é que esta é uma dança típica na região do Cariri, no Ceará, e
surgiu na época do Cangaço.
Além disso, esse ritmo de dança tem características musicais parecidas com a
capoeira. O maneiro-pau é dançado só por homens, que seguram um tronco na mão
com a finalidade de baterem no chão e dar o som e ritmo da música, enquanto eles
dançam e cantam.
Ademais, durante a dança é comum dois integrante formarem um duelo com os

paus enquanto os outros formam uma roda e continuam batendo no chão para
manter o ritmo da música.

Capoeira

A capoeira é, na verdade uma expressão cultural brasileira, que engloba

características de artes marciais, esporte, cultura popular, música e dança. Tem uma
origem afro-brasileira e surgiu período do Brasil Colonial, quando os negros eram
escravizados.
A capoeira nasceu como uma forma de proteção dos negros contra os senhores
que os escravizavam, como uma forma de defesa. Porém, eles não poderia praticar
luta de forma explícita e, assim, incorporaram música e alguns movimentos na
capoeira, vista como uma dança.
Assim sendo, a capoeira é muito importante para a cultura do Brasil, pois tem
características essenciais da defesa e resistência negra do Brasil.

Caninha verde
Esta é outra dança típica das festas de Santo Antônio, muito realizada no Ceará. A
dança é também conhecida como dança-cordão e tem origem luso-brasileira, tendo
início no ciclo de cultivo da cana-de-açúcar.
Após isso, passou a ser muito comum em festas em colônias de pescadores, festas
de casamentos e cordões. Além disso, a dança passou a ter bastante notoriedade
nos estados do sudeste e centro-oeste.
A coreografia é feita com duas rodas, uma de homens e uma de mulheres. Todos
cantam e dançam em sentido contrário e trocam de lugares sem se tocarem,
formando uma espécie de pares. O mais curioso e interessante é que as músicas
não possuem refrão e são cantadas de improviso pelos violeiros.

Bumba meu boi
Esta é uma das danças mais representativas e simbólica do folclore brasileiro e

pode ser chamada também de boi-bumbá. Sua origem não é certa, mas seu primeiro
registro é feito em um jornal de Recife, no ano de 1940.
Além disso, sua manifestação e celebração acontece de norte a sul do Brasil,

porém é mais valorizado na região norte, mais precisamente no Maranhão. O bumba
meu boi consiste em uma manifestação cultural e religiosa em torno da figura de um
boi.
É performada contanto uma história, mais popularmente na qual um boi é morto por
um escravo, que o mata para dar a língua dele para sua mulher grávida que estava
com desejo de comer tal iguaria. Porém, esse boi era de um fazendeiro que o
prende. E o boi é ressuscitado, com as ajudas dos curandeiros.
Entretanto, podem surgir diferentes representações, personagens, ritmos, adereços

e instrumentos diferentes. Os instrumentos mais comuns são os tambores diferentes
e pandeirão.

Samba
O samba é uma das danças mais conhecidas e populares no país. Sua origem é
africana, vindo para o Brasil com a chegada dos escravos africanos em terras
brasileiras.
No ritmo podem ser utilizados muitos instrumentos variados como cavaquinho,

pandeiro, tamborim, atabaque e reco-reco. Além disso, existem diferentes tipos de
sambas, entretanto os mais famosos são o samba de roda e samba de gafieira.
O samba foi mais difundido nos estados do Rio de Janeiro, Bahia e Maranhão.
Entretanto, hoje em dia, o samba é amplamente popular no Brasil e o maior
representante do Carnaval.

Exercícios...
1- Pesquise quais são os tipos de danças são mais comuns na sua região. Escreva
sobre elas.
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2- Quais das danças citadas acima você já conhecia?
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3- Cite dois tipos de danças brasileiras que não foram citadas no texto.
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4- Pesquise uma imagem da dança popular "Fandango" e cole no espaço abaixo:
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no

espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
SUPORTE
A COMPOSIÇÃO NAS ARTES VISUAIS
A composição é a distribuição harmoniosa de um conjunto de elementos visuais, em

que o lugar ocupado pelas figuras, os espaços vazios que as rodeiam, as
proporções, todos são importantes. No desenho, na pintura, na arte figurativa, na
arte publicitária, na fotografia, a composição é vital. Quando harmonizamos
elementos de um conjunto, estamos compondo.
Na composição, a criatividade ocupa um lugar destacado que, unida ao
conhecimento básico, permitirá a descoberta de soluções para problemas que
surgem numa composição plástica. Matisse dizia que: "A disposição da minha
pintura tende inteiramente para a expressão pela composição. O lugar ocupado por
figuras e objetos, os espaços vazios que o cercam, as proporções, tudo tem seu
papel".
Para que possamos compor, devemos conhecer dois grupos de elementos
fundamentais que permitirão criar composições agradáveis e atrativas. Esses
elementos fundamentais são: ESTRUTURAIS e INTELECTUAIS.
ELEMENTOS ESTRUTURAIS
São essenciais para uma composição, pois formam a estrutura do trabalho.

Estes elementos são: LINHA, FORMA, TEXTURA e COR.
LINHA: é o desdobramento do ponto em qualquer direção.

A linha tem apenas uma dimensão: o comprimento. Mas se trabalharmos com ela,
cruzando-a, envolvendo–a, amarrando-a em si mesma, ela pode criar a ilusão de
espaço, representar volumes, dar impressão de profundidade, de distância, etc...
FORMA: identificamos os objetos por sua forma externa. No desenho, é através das
formas ou figuras que identificamos nossas ideias procurando simplificá-la.
Forma bidimensional: tem apenas duas dimensões: comprimento e altura;
desaparece a ideia de profundidade; o desenho fica como na superfície e não sugere
volume.
Forma tridimensional: é a que possui volume; as formas tridimensionais existem na

escultura, na arquitetura e podem ser representadas em bidimensão dando a ilusão
de volume.
https://artesatividades.blogspot.com/2014/02/a-composicao-nas-artes-visuais.html
Disponível em: https://brainly.com.br/tarefa/28316376
COR: elemento extremamente importante no aspecto final de uma composição;
harmoniza as formas tornando-as agradáveis e atrativas.
ELEMENTOS INTELECTUAIS
Esses elementos da composição são conhecidos através de estudo e

pesquisa, usando os elementos estruturais. Os elementos intelectuais são “sentidos”.
EQUILÍBRIO: é a correspondência “ideal e precisa” em peso, área, tom, cor, etc.,
entre os vários elementos de uma composição. O equilíbrio pode ser simétrico e
assimétrico.
Simétrico: as formas estão distribuídas de maneira igual de cada lado de um eixo

real ou imaginário
Assimétrico: o eixo real ou imaginário em relação às formas não existe, mas os

elementos da composição devem equilibrar-se.
RITMO: é a repetição de elementos da composição acompanhada de partes
semelhantes em sua origem e desiguais em sua função. Ritmo é ordem de espaços,
de formas, de tons e de cores. O ritmo dá harmonia.
O mais importante é sentir o ritmo.
MOVIMENTO: quando um corpo se move descreve uma trajetória no espaço. Às

vezes, a força do movimento leva toda atenção a um determinado ponto, como a teia
de aranha. Ao percorremos a imagem com os olhos durante a observação seguindo
uma ou várias direções (horizontal, vertical, inclinado e curva), estamos trabalhando
também com o elemento básico do movimento. O movimento funciona como uma
ação que se realiza através da ilusão criada pelo olho humano. Podemos observar
uma imagem estática num papel e parecer que ela está se movimentando para os
nossos olhos. Isso acontece devido à maneira como os elementos básicos são
arranjados se combinados entre si para criar a ilusão do movimento.
UNIDADE: quando você trabalha em grupos, as ideias de uns, completando as dos
outros, unem-se de tal forma que o resultado, embora um só, é produção de muitos.
Algo semelhante ocorre na composição visual: as partes se unificam, os elementos

se combinam, de maneira a formar um todo harmonioso. Quando, no trabalho
criador, uma cor não combina com as outras, é como se fosse uma nota desafinada.
A forma que não tem afinidade com as outras, deve sair da composição ou ser
modificada até ajustar-se ao conjunto. Outras vezes falta o ritmo nas cores ou nas
formas; ou, ainda, falta ligação entre os vários elementos da composição.
Exercícios...
1- Quais são as principais características do espaço tridimensional?
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2- -Cite alguns exemplos de arte bidimensional.
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3- O que chamamos de dimensão?
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Realize 2 desenhos bidimensionais:
Realize 2 desenhos tridimensionais:
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DATA: ____/____/____
INSTALAÇÃO
Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que utiliza o espaço como
elemento fundamental.
É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na maior parte das vezes
é montada em espaços de arte, como museus e galerias. Entretanto, pode
também ser realizada ao ar livre.
Origem da instalação
A palavra instalação surgiu nos anos 60, quando a arte de maneira geral
passava por grandes transformações. Mas anteriormente, artistas já produziam
obras que buscavam trabalhar em cima dos ambientes, criando novos cenários e
provocando o público a interagir com as obras.
Esse é o caso do artista Kurt Schwitters (1887-1948), que na década de 20 cria
composições com objetos que são dispostos em cômodos.
Outro nome importante para a instalação na arte é Marcel Duchamp (1887-
1968). Entre 1938 e 1942 o artista elabora obras nas quais se apropria dos
espaços. Uma dela é Milhas de Barbante, que consiste em um carretel de
barbante desenrolado pelo ambiente de um museu.

espaço.
CILDO MEIRELES
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por

sua visão diferenciada e trabalhos provocativos. Assim, é considerado um dos
principais artistas contemporâneos da América Latina.
Sua trajetória de vida é marcada por mudanças desde o início. Nascido no Rio de
Janeiro, em 1949, ele se muda para Goiânia antes mesmo dos 4 anos de idade. Em
seguida, aos 10, desloca-se para Brasília, a então nova cidade do arquiteto Oscar
Niemeyer.
Com os anos, o interesse de Cildo Meireles pelas artes começa a aparecer. Primeiro
é o desenho que o conquista, depois o cinema. Em seguida, o seu envolvimento com
as artes toma um rumo diferente. Logo, aos 19 anos, como resultado natural desse
processo, participa de sua primeira exposição de arte no Museu de Arte Moderna da
Bahia, em Salvador.
QUEM É CILDO MEIRELES?
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro conhecido por seu pioneirismo na

criação de instalações artísticas no país. Seus trabalhos são famosos por mostrarem
engajamento político e estimularem a interação do público.
Com um repertório bastante diversificado, que engloba desde grandes instalações até
notas falsas e garrafas de Coca-Cola, Meireles promove a experimentação por meio de
suas obras. Com isso, deseja que seu público interaja de forma direta com elas. Logo,
não é à toa, que suas instalações tenham se tornado o seu meio mais forte de
autoexpressão.
Com uma arte inteiramente conceitual, os trabalhos do artista valorizam muito mais
as ideias do que os valores estéticos comuns.
Cildo Meireles sempre mostrou paixão pelas artes visuais, especialmente pelo desenho
e depois pela escultura. Multifacetado, o artista flertou até com o campo de animações,
o que comprova a imensidão de seus interesses.
Em entrevistas, Meireles afirma que suas tendências artísticas foram fortemente
influenciadas pelo fato de ter crescido no Brasil. As preocupações sociais o rondavam
desde pequeno. Entre os interesses incomuns para um menino, destaca-se a
curiosidade sobre o destino dos mendigos com quem cruzava.

espaço.
Logo, não é de se estranhar que suas obras reflitam o seu interesse pela pobreza e
injustiça sociais. Outra característica importante é a influência da cultura indígena
(povo Tupi) em seus trabalhos. Preocupado com a ideia da marginalização desse
povo na sociedade brasileira, Meireles também retrata essa questão em suas obras.
Se traçarmos uma breve linha tempo de sua trajetória, pode-se considerar que sua
história de vida como artista tenha iniciado em 1963, ano em que começa a estudar
artes plásticas na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília.
No fim dessa década, Meireles descobre o movimento neoconcreto e, assim, cria
uma identificação com ele. Essa conexão acontece principalmente devido à
estratégia dos artistas da época de colocarem o corpo e o público como objetos
centrais de sua arte. Além disso, usava sua expressão artística como uma forma
direta e corajosa de responder aos assuntos políticos do momento, época da
ditadura militar, um período extremamente opressor.
Participando ativamente das manifestações políticas em meados dos anos 1960, o
artista afirma ter despertado politicamente com elas. Assim, segue sua vida e, em
1967, muda-se novamente para o Rio de Janeiro, onde continua seus estudos na
Escola Nacional de Belas Artes.
Crédito: Itaú Cultural | 1966 | Cildo Meireles | Representação fotográfica de autoria

desconhecida
Até 1968, a trajetória de Cildo Meireles é marcada pelo desenho expressionista. No

entanto, nos anos 1970, ele abandona esse estilo e coloca a sua atenção na
construção de estações. Assim, a sua fase de produção de instalações artísticas se
intensifica.

espaço.
Nesse período, mergulha em busca por inspirações de objetos de instalação que
aconteçam apenas por meio da interação com o público. Sua primeira peça
experimental, por exemplo, chamada Espaços Virtuais, mostra ao público a definição
de três planos diferentes (comprimento, altura e largura) na percepção humana.
Com Espaços Virtuais: Cantos (1967-68), a interação acontece quando o artista
provoca nos espectadores a ação de usar seus próprios corpos para investigar a
percepção do espaço real recriado na peça.
Em 1968, o artista produz uma versão tridimensional da série, com três peças em
grande escala. Assim, ele as incluiu na exposição do Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro em 1969.
Crédito: Museu Nacional Centro de Artes Reina Sofia | | 1968 | Cildo Meireles


espaço.
Pesquise outras obras de Cildo Meireles e cole aqui escrevendo um pouco de sua
história.
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espaço.
1. Recrie usando apenas cores primárias:

espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
TEXTURA
O que é textura na arte?
A textura pode ser definida como a qualidade que as superfícies das formas
possuem. Podem ser reconhecidas pelo tato ou pela visão, graças às
representações gráficas.
O que significa textura gráfica?
A textura gráfica é o ato de tecer usando trama de sinais, pontos, manchas e traços
com os quais se produz diversas obras de arte.
O que é textura na linguagem visual?
Textura, nas artes plásticas, é o elemento visual que expressa a qualidade tátil das
superfícies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de
tecer. ... As texturas podem também ser divididas em visuais (óticas) e táteis. A
textura visual ou ótica possui apenas qualidades óticas.
Quais são os tipos e classificações de textura?
AS TEXTURAS SE CLASSIFICAM EM RUGOSA,ONDULADA, ÁSPERA, LISA E

MACIA.
Qual a importância das texturas?
As texturas e os volumes são importantes elementos das estruturas visuais em

diferentes formas de arte, como a pintura, o desenho, a tapeçaria ou a gravura. São
eles que criam diferentes sensações sensoriais percebidas a partir da visão ou do
tato.

espaço.
ASSISTA:
https://www.youtube.com/watch?v=cqhCly4o4xM&feature=emb_imp_woyt
Qual a textura da obra de arte?
A textura é um dos elementos básicos que se impõe ao tato e ao visual, qualquer

que seja a forma ou o material: pedra , madeira, pano ou papel e, cada um desses
materiais tem sua textura inconfundível na obra de Arte.
Como é utilizada a textura em desenhos?
A textura é utilizada em um desenho para dar efeito realista ao objeto, não se trata
de fazer uma cópia, mas de trabalhar traços para realçar a realidade do objeto que
está sendo desenhado. A palavra “Frottage” é de origem francesa - frotter, que
significa “esfregar”.
Quais são as texturas artificiais?
Quanto à execução gráfica para obter texturas artificiais, pode-se utilizar os

seguintes processos: fricção, impressão, decalque e construção. São aquelas que
resultam da intervenção humana através da utilização de materiais e instrumentos
devidamente manipulados.

espaço.
TEXTURA COM FOLHAS
ASSISTA:
https://www.youtube.com/watchtime_continue=1&v=bVM3Zke2fzA&feature=emb_log
o
A criação de texturas decorativas Na pintura decorativa de ambientes, vários tipos

de texturas podem ser aplicados a objetos, como móveis, ou a superfícies, como
paredes. As texturas criadas são relevos feitos com o uso de diversos tipos de
material, por exemplo: massa corrida, gesso, massa acrílica.
1. Use o espaço abaixo e cria uma textura decorativa com algum dos materiais
citados a cima:

espaço.
Espaço para criação:

espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
ARTE FIGURATIVA
A arte figurativa ou figurativismo, ao contrário da arte abstrata (abstracionismo), é

um estilo artístico das artes visuais, pautado na representação das formas, seja de
seres humanos, objetos, animais, paisagens, entre outros.
A origem da arte figurativa remonta séculos de existência humana. As pinturas

rupestres já indicavam a necessidade do homem de expressar emoções,
sentimentos e de “copiar” e reproduzir figuras da natureza.
Arte figurativa rupestre na Caverna de Altamira, na Espanha

Durante séculos, a arte visual esteve muito influenciada pelo estilo figurativista
(realista ou estilizado). No entanto, começou a apresentar declínio no início do
século XX, com o advento das vanguardas artísticas europeias, da arte moderna e
contemporânea.
Nesse sentido, o abstracionismo trouxe à tona uma nova forma de expressar a arte
que não fosse por meio de representações miméticas da realidade.
Principais características da arte figurativa;
espaço.
Arte representativa;
Arte realista e estilizada;
Uso de formas da natureza (imitação);
Verossimilhança.
Movimentos Figurativos
Muitos movimentos de arte são figurativos e podem surgir de duas maneiras:
Artes realistas: representações mais fiéis da realidade, tais quais o renascimento,

barroco e o realismo.
Artes estilizadas: menor preocupação com os traços individualizadores e a

verossimilhança, como no impressionismo e expressionismo.
À esquerda, moças peneirando trigo (1853-54), de Courbet, é um uma arte

figurativa realista. À direita, Retirantes (1944), de Portinari, é uma arte
figurativa estilizada.
Gêneros de Arte Figurativa
Segundo a temática desenvolvida numa obra figurativa, ela pode ser de diversos
tipos.

espaço.
Pintura Religiosa
A pintura religiosa é um gênero figurativo muito antigo, de forma que muitas culturas
possuem obras com representação de temas religiosos, desde a vida de santos,
milagres, dentre outros.
Pintura de Gênero.
A rendeira (1669–1670), de Veermer, obra representante do barroco holandês

espaço.
Pintura Histórica
A liberdade guiando o povo (1830), de Delacroix, é uma obra do romantismo

em homenagem à Revolução de Julho de 1830
A pintura histórica é um gênero figurativo surgido no século XVII, focado na

representação de temas e/ou acontecimentos históricos.
Pintura Mitológica
A mitologia foi muito representada ao longo da história da humanidade e é um

gênero figurativo voltado para a reprodução de seres ou acontecimentos mitológicos.
Narciso (1594-1596), de Caravaggio, retrata o

mito grego de Narciso

espaço.
Retrato
Retrato da Madame Matisse (1905), de Matisse. A obra faz parte do movimento

de vanguarda chamado Fauvismo
Um dos mais populares gêneros da arte figurativa é o retrato.

Esse tipo de representação faz parte da história da arte desde a antiguidade e tem o
intuito principal de individualizar uma pessoa ou um grupo de amigos, uma família
etc.
Paisagem
A paisagem foi disseminada a partir do século XV com o surgimento da arte

renascentista. Da mesma forma que o retrato, a paisagem é considerada um dos
mais populares gêneros da arte.
A arte figurativa de paisagem propõem apresentar um local, seja no campo ou na
cidade.
Campo de trigo com corvos (1890), de Van Gogh. A tela é um exemplo de arte
figurativa de paisagem;

espaço.
Natureza-morta
Still life (1946), de Giorgio Morandi. O artista ficou conhecido por suas telas
com natureza-morta
A natureza-morta é um gênero surgido no século XVI e muito difundido desde então.

É baseado na representação de objetos inanimados, por exemplo, um vaso de
flores, uma fruteira com frutas, um animal morto, etc.
Marinha
O gênero da pintura marinha surgiu no século XVI nos países baixos. Representa a
arte figurativa relacionada ao mar e aos assuntos marinhos no geral, desde
paisagens marítimas, barcos, pescadores, dentre outros.
Impressão, nascer do sol (1872), de Monet. O quadro representa uma cena marinha
em estilo impressionista
https://www.todamateria.com.br/arte-figurativa/

espaço.
Exercícios...
1- Qual é o objetivo da pintura histórica?
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2- Pesquise e responda: quais são as principais pinturas históricas no Brasil?
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3- O que o gênero natureza morta representa?
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4- De quem é a obra "retrato?"
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5- O que representa a pintura marinha?
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espaço.
6- O que é a pintura mitológica?
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7- Marque um x na obra que representa uma natureza morta.

espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
ARTE ABSTRATA
O que é a arte abstrata:
A arte abstrata é um movimento das artes plásticas que tem como característica
mais marcante a representação das formas de maneira não real.
Na arte abstrata a representação das imagens é distanciada da realidade. Nas obras
desse período a forma e a representação da realidade são menos importantes do
que a capacidade da obra permitir interpretações diversas em relação a sentimentos
e emoções.
O movimento é considerado uma forma de oposição em relação aos movimentos

da vanguarda europeia, principalmente ao realismo, tanto na pintura como na
escultura e na gravura. Surgiu na Europa no século XIX e o pintor russo Wassily
Kandinsky é considerado o primeiro representante desse movimento.
Mistura influências do movimento cubista, expressionista e futurista. O movimento
também ficou conhecido como abstracionismo, arte "não representacional",
abstração geométrica ou arte "não representacional".

espaço.
Características da arte abstrata
Como o abstracionismo não tem compromisso em representar a realidade uma das

suas características mais marcantes é ser um contraponto ao conceito de arte
realista. Assim, as obras são mais conceituais e se afastam do que era conhecido
como arte clássica.
As obras podem ter elementos relacionados à emoção ou à intuição, como uma

forma de liberdade de expressão do artista, sem necessidade de representação de
uma figura e sem comprometimento em transmitir a realidade. Em muitas obras a
representação é de um sentimento.
Por ser assim, outra característica da arte abstrata é liberdade, tanto para o artista
quanto para o público, que tem liberdade para apreciar e interpretar a obra, sem
compromissos com a realidade.
O uso de formas geométricas, linhas retas e curvas, e muitas cores também é

bastante presente, principalmente na pintura. As formas são mais simples e o
contraste, entre as cores, luzes e sombras é muito usado.
Por ter essas características irreais e distantes da realidade, a arte abstrata também
permite que sejam feitas muitas interpretações diferentes sobre o sentido das obras.
Tipos de arte abstrata
A arte abstrata é dividida em dois tipos diferentes, também chamados de vertentes:

abstracionismo geométrico e abstracionismo informal
Abstracionismo geométrico;
A arte abstrata geométrica teve uma grande influência do movimento cubista e do

futurista, com o uso de formas geométricas e com uma característica mais racional e
dura nas representações. As linhas e as cores são usadas para representar e formar
figuras geométricas.

espaço.
Piet Mondrian - Composição em
vermelho, azul e amarelo (1930)
Abstracionismo informal
A arte abstrata informal tem características diferentes. O abstracionismo informa foi

muito influenciado pelo movimento expressionista.
A arte produzida nessa vertente tem como características a presença de elementos
mais sentimentais, além de mais liberdade na forma de expressão artística.
Na arte abstrata informal, ao contrário do que acontece na geométrica, as cores e as

formas usadas representam o universo interno de emoções, sentimentos ou
sensações.
Paul Klee - Pierrot

Lunaire (1924)

espaço.
Arte abstrata no Brasil
No Brasil a arte abstrata começou a surgir nos anos 50, principalmente pela
influência dos pintores Antônio Bandeira e Cícero Dias, que, após viverem na
Europa, levaram o abstracionismo para o Brasil.
O movimento se firmou no país na década seguinte, principalmente a partir da
realização das edições Bienal de São Paulo, ao longo dos anos 60.
https://www.significados.com.br/arte-
abstrata/#:~:text=O%20que%20%C3%A9%20a%20arte,imagens%20%C3%A9
%20distanciada%20da%20realidade.
Exercícios...
1- O que são artes abstratas?
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2- Realize uma arte abstrata com sequência numérica
Em uma folha de papel A4 ou no caderno de desenho, faça uma margem e

escreva os números de 1 a 25 espalhados pela folha. Utilizando a régua ligue
todos os pontos para formar sua Arte Abstrata. Pinte as formas que apareceram
bem colorido e escolha uma cor bem linda para pintar o fundo do seu desenho.
Vídeo para auxílio:

https://www.youtube.com/watch?v=lZryhYrLpV8

espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
ARTISTAS DA ARTE ABSTRATA:
Paul Klee (pintura):
Paul Klee foi um pintor suíço de nacionalidade alemã. É considerado um dos

grandes pintores europeus do início do século XX, pois suas obras de arte estão
situadas em três importantes movimentos artísticos (surrealismo, cubismo e
expressionismo).
Estética e estilo artístico:
- Uso de padrões gráficos em forma de mosaicos;

- Mistura de formas artísticas figurativas abstratas e figurativas;
- Utilização da técnica de pintura, derivada do impressionismo, conhecida como
pontilhismo;
- Experimentações com a simetria da superfície da tela;
- Expressou em suas obras interesses pessoais (músicas e poesias, por exemplo),
crenças, sonhos e experiências de vida;
- Utilização de várias técnicas e materiais (aquarela, óleo e tinta), muitas vezes
combinando-os em suas pinturas;
- Uso de grande variedade de cores fortes, como instrumento de composição
artística.
Cole no espaço uma obra de Paul Kleen e em seguida, reproduza.

espaço.
Cole aqui

espaço.
Reproduza

espaço.
Piet Mondrian (pintura):
Piet Mondrian (1872-1944) foi um artista holandês de destaque no movimento

modernista europeu no início do século XX.
Responsável por um trabalho no qual buscava refletir as leis matemáticas universais,
seu nome está relacionado à corrente da arte denominada neoplasticismo.
Mondrian deixou uma obra importante que influenciou outros artistas,

evidenciando-se nas artes gráficas e na arquitetura.
Cole no espaço uma obra de Paul Kleen e em seguida, reproduza.

espaço.
Reproduza

espaço.
Henry Moore (escultura):
Henry Moore foi um importante escultor inglês do século XX. É considerado um dos
principais escultores de arte abstrata de origem britânica. Muitas de suas esculturas
estão expostas ao ar livre, em várias cidades do mundo, principalmente nas da
Inglaterra.
Henry Spencer Moore nasceu na cidade de Castleford (Inglaterra) em 30 de julho de

1898. Faleceu na cidade de Much Hadham (Inglaterra) em 31 de agosto de 1986,
aos 88 anos.
Características de seu estilo artístico (escultura):
- Foi influenciado, no começo de sua carreira artística, pela arte pré-colombiana,

principalmente da civilização maia.
- Teve influência também de artistas renascentistas e góticos, principalmente de

Michelangelo e Giotto.
- Embora tenha recebido várias influências, desenvolveu seu estilo artístico próprio e
original, ligado à arte abstrata.
- Buscou inspiração na natureza, principalmente nas formas de montanhas e

cavernas, para confeccionar muitas de suas esculturas.
- O bronze e o mármore foram suas principais matérias-primas para a elaboração

das esculturas.
- Também abordou em suas esculturas, temas ligados a crianças e à maternidade.

Além disso, fez muitas esculturas mostrando corpo de pessoas deitadas ou
encostadas.
- Principalmente na segunda etapa de sua carreira artística, após a Segunda Guerra

Mundial, passou a imprimir em suas obras de arte forte preocupação com a
humanidade.
Cole no espaço uma obra de Paul Kleen e escreva sobre ela:

espaço.
Espaço para colagem:
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DATA: ____/____/____
ESCULTURA NA PRÁTICA
https://www.youtube.com/watch?v=uNkP9ylRrDE
Assista:
Reproduza em sala de aula com

seus colegas e professores.

espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
FIGURAS GEOMÉTRICAS
Quando olhamos ao nosso redor, percebemos que todas as coisas têm uma
forma, e as formas dos objetos, muitas vezes, estão ligadas a sua função. Observe
uma cadeira. Se a função dela é nos acomodar sentados, ela não poderia ser
diferente, o que muda é o “design”, ou seja, o desenho dela. E isso já originou uma
profissão, pois existem pessoas que ganham a vida desenhando ou inventando
formas diferentes para os objetos que já existem.
Percebemos essas formas na maioria dos objetos que nos cercam, pois são
projetadas a partir das figuras geométricas. Por exemplo: uma lata de ervilha tem a
forma de cilindro ou, ainda, a forma de um retângulo.

espaço.
A construção de um desenho figurativo parte da noção de juntar formas, ou seja,
criar a estrutura, a base do desenho. Como, por exemplo, ao desenhar uma pessoa.
Primeiro você cria um círculo ou uma forma oval para criar uma cabeça, depois um
retângulo para criar tronco e assim vai juntando formas diversas que darão a ideia
estrutural do esboço desse desenho.
Veja como podemos desenhar com figuras geométricas:
Siga os passos e realize os desenhos propostos:

espaço.
espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
1. Realize desenhos decorativos em faixa: Siga o modelo.

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1. Realize desenhos com repetições de figuras. Siga o modelo.

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1- Faça a reprodução da imagem e pinte!

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O TANGRAM
Tangram é um quebra-cabeça chinês formado por 7 peças (5 triângulos, 1 quadrado

e 1 paralelogramo).
Com essas peças podemos formar várias figuras, utilizando todas elas sem
sobrepô-las. Segundo a Enciclopédia do Tangram é possível montar mais de 1700
figuras com as 7 peças. Esse quebra-cabeça, também conhecido como jogo das
sete peças, é utilizado pelos professores de matemática como instrumento facilitador
da compreensão das formas geométricas. Além de facilitar o estudo da geometria,
ele desenvolve a criatividade e o raciocínio lógico, que também são fundamentais
para o estudo da matemática. Não se sabe ao certo como surgiu o Tangram, apesar
de haver várias lendas sobre sua origem. Uma diz que uma pedra preciosa se
desfez em sete pedaços, e com elas era possível formar várias formas, tais como
animais , plantas e pessoas. Outra diz que um imperador deixou um espelho
quadrado cair, e este se desfez em 7 pedaços que poderiam ser usados para formar
várias figuras. Segundo alguns, o nome Tangram vem da palavra inglesa "trangam",
de significado "puzzle" ou "buginganga". Outros dizem que a palavra vem da dinastia
chinesa Tang, ou até do barco cantonês "Tanka", onde mulheres entretiam os
marinheiros americanos. Na Ásia o jogo é chamado de "Sete placas da Sabedoria".

espaço.
CRIANDO DESENHOS COM TANGRAM.
https://www.youtube.com/watch?v=JcJlejSfPZU&feature=emb_logo

espaço.
CRIANDO DESENHOS COM TANGRAM.

espaço.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
FIGURAS HUMANAS
https://br.images.search.yahoo.com/search/images?
p=O+MOVIMENTO+DE+FIGURAS+HUMANAS
As formas de representar a figura humana tiveram muitas mudanças durante os

séculos e de acordo com as civilizações . Desde os tempos mais antigos, o homem
desenvolveu várias técnicas de representação da figura humana através de símbolos
criando desenhos primitivos, clássicos dos grandes mestres, desenho artístico, a arte
naturalista, desenhos animados,etc.
Desenho pré-histórico

espaço.
As primeiras expressões dos desenhos pré-históricos eram feitas, de acordo como
os homens viam de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual
sua vista captava.
Desenho egípcio.

espaço.
A arte egípcia caracterizava-se pela representação da figura humana sempre com o
tronco desenhado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés são colocados de
perfil ( lei da frontalidade ).
Cânones da figura humana
Existe um módulo para proporcionar todas as partes do corpo: a cabeça. O corpo do

homem enquadra-se num retângulo com 8 módulos de altura e 2 módulos de largura.
A cabeça estabelece uma relação de proporção com o tronco e as pernas, logo, o
conceito de proporção é o equilíbrio ideal de tamanho entre as partes que compõe um
todo. Juntamente com a proporção temos, a simetria também é de fundamental
importância para que o desenho do corpo humano tenha semelhança entre os lados
direito e esquerdo, há algumas diferenças imperceptíveis quando se olha, mas
perceptíveis quando se mede.

espaço.
Figuras humanas em movimento
Para desenhar a figura humana em movimento, deve-se seguir corretamente as

proporções e simetrias vistas na posição ereta. O esqueleto humano é uma ótima
base para o desenho da figura, mas um esqueleto simplificado servirá de base para
o corpo. É usado um sistema de blocos, feitos com linhas retas e com círculos nas
articulações, definindo as proporções do corpo, esses esboços devem ser efetuados
com linhas suaves e claras.
https://desenhosdafigurahumana.blogspot.com/2014/04/formas-de-representar-figura-
humana.html

espaço.
Desenhos clássicos
Os desenhos clássicos tiveram variações do movimento orgânico. O cânone

mecânico ou construtivo passou a ser estético, fundamentando-se a razão e a
beleza. Os sistemas de proporção em fracções ou múltiplos de um módulo são os
mais habiyuais. Estes módulos surgem de uma divisão anatômica do corpo, surgindo
assim o homem virtruviano.
Mangás
https://desenhosdafigurahumana.blogspot.com/2014/04/formas-de-representar-figura-
humana.html

espaço.
Os mangás surgiram no século XX, sob influência de revistas e jornais comerciais
ocidentais, vindos dos Estados Unidos e Europa, que traziam humor, sátiras sociais
e políticas em curtas tiras de um a quatro quadros. As características faciais
semelhantes as dos desenhos de Disney e Fleischer, onde os olhos, boca,
sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para
aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível.
Caricaturas
A caricatura é o desenho, normalmente de pessoas, onde se mostra de maneira

exagerada alguma característica marcante, procurando-se ressaltar um aspecto
cômico ou burlesco. A distorção e o uso de poucos traços são comuns na caricatura.
Uma boa caricatura pode ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa
através do jogo com formas. A caricatura é usada para charges de cunho político ou
de protesto, ou como mera gozação de algum personagem famoso.

espaço.
Exercícios...
1- Marque a opção que retrate uma caricatura:

espaço.
2- Represente um desenho da figura abaixo:
https://2.bp.blogspot.com/-
jM17fvPnwA0/UOWsE1WhHKI/AAAAAAAANvg/k5CQNszoV-c/s1600/108.jpg

espaço.
3- Observe os movimentos abaixo e crie desenhos com outros movimentos.

espaço.

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SUMÁRIO

O que é artes --------------------------------------------- 03-05

A arte possui um caráter estético e está intimamente relacionada com as

Durante a Idade Média havia duas vertentes sobre ela:

A história da arte é um ramo da ciência que estuda os processos artísticos no

Arte Medieval: do século V ao séc XV.

Arte Renascentista na Idade Moderna: parte do séc XIV ao séc XVII.

Arte Contemporânea: de meados do séc XX até os dias de hoje, por exemplo, a

Sendo assim, podemos refletir sobre a necessidade humana de se expressar,

1- O que podemos considerar arte?

2- Defina arte rupestre.

3- O que podemos dizer sobre a história da arte?

5- Durante a idade média, quais eram as duas vertentes da arte?

6- Explique porque a artes manuais eram inferiores às artes liberais.

Com o período do Renascimento, significativas mudanças ocorreram na Europa a

1- O que a arte Sacra representa? Defina.

2- O que a arte barroca representa?

3- Pesquise uma obra barroca e faça a releitura no espaço abaixo:

Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral é um ícone da arte moderna no Brasil

A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no

Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na

Características da Semana de Arte Moderna

Transverse Line (1923), Wassily Kandinsky, é um exemplo de pintura abstrata

I. O movimento modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o

V. As esculturas de Brecheret, impregnadas de modernidade, foram um dos

2- Por que a Semana de Arte Moderna é considerada como um divisor de águas

A arte contemporânea ou arte pós-moderna surgiu na segunda metade do século

Soldier throwing flowers, obra do artista contemporâneo Banksy

No entanto, com o desenvolvimento da sociedade, outros tipos de artes foram

“Os Trinta Valérios”

Veja no vídeo a seguir, exemplos de reproduções de fotos feitas por

Dama com uma Jaqueta Verde.-August Macke.

A última ceia - Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vince - Más Allá de lá Mona Lisa

Aldemir Martins (1922-2006) foi um artista plástico brasileiro, pintor ilustrador e

Aldemir Martins (1922-2006) nasceu em Ingazeiras, sertão do Cariri, Ceará, no dia

Em 1942, Aldemir Martins criou o Grupo Artys e SCAP (Sociedade Cearense de

Em 1946, o artista mudou-se para São Paulo onde participou de diversas

Em 1978, Aldemir Martins participou da coletiva “Retrospectiva 19 Pintores”, no

3- Qual é a cor predominante nessa pintura?

4- O que você achou do título da obra? Tem relação com a pintura?

5- O quadro é composto por cores primárias ou secundárias?

Exemplo de obra pontilhista

As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de

Devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do

Contudo, o pontilhismo está mais focado no recorte geométrico ou na pesquisa

Já no pontilhismo, a justaposição das cores primárias separadas por espaços

Pinte a imagem abaixo usando a técnica do pontilhismo:

PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS

Paul Signac (1863-1935)

Pintor francês e um dos maiores representantes do pontilhismo. Produziu diversas

Entrada do Porto de Marselha (1911)

Pintor francês considerado um dos pioneiros do movimento pontilhista. É autor de

Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884)

Pablo Picasso (1881-1973) foi um artista plástico espanhol e um dos maiores

1. Reproduza a pintura a seguir:

A TEMPERATURA DAS CORES

Cores Neutras Básicas: Preto, Branco e Cinza

Temperaturas das Cores

De acordo com a temperatura das cores, as cores são classificadas em quentes,

Características das Cores Neutras

As principais características das cores neutras são:

Cores Primárias: vermelho, amarelo e azul.