Ano XLI * Número 1346 * De 4 a 17 de maio de 2022 * * Quinzenário * Diretor José Carlos de Vasconcelos

J. P. Borges Coelho Moçambique: passado e futuro em romance

Museu da Revolução é o título. Entrevista com o escritor e crítica de Agripina C. Vieira PÁGINAS 14 A 16

Peripécia, 18 anos
Bom teatro, a partir de uma
aldeia de Trás-os-Montes PÁGINA 25

JORNAL Des-cobrir a Europa

DE LETRAS, Um livro com as memórias
ARTES E dos ‘filhos do Império”
IDEIAS Texto de Paulo de Medeiros PÁGINAS 28 E 29

JOÃO
BOTELHO
Um filme em forma
de Alexandre O’Neill
Estreia a 12, intitula-se Um filme em forma de assim,
e é um “quase musical” a partir da obra do poeta.
Entrevista com o realizador, crítica, texto de Fernando
Cabral Martins e crónicas de O’Neill no JL PÁGINAS 7 A 12
CAPA SOBRE FOTO DE ALEXANDRE DELGADO O’NEILL

CARLA FILIPE A(s) bandeira(s) da arte PÁGINA 22 E 23

Colunas e crónicas de Afonso Cruz, A. Mega Ferreira, António C. Cortez, Boaventura

de Sousa Santos, C. Oliveira Santos, Gonçalo M. Tavares, G. d’Oliveira Martins, Helena
Simões, M. L. Ribeiro Ferreira, Miguel Real, Valter Hugo Mãe e V. Soromenho-Marques
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ARTES / ENTREVISTA, CRÍTICA

DUAS OPÇÕES João Salaviza e

Renée Nader
DE LEITURA DO JORNAL Messora
Pode escolher Wýhwy e Patrpro
fazem cinema
como prefere ler Mudou de cidade, de país, de
a edição quinzenal: continente, de cinema e de vida.
Ele, o '"menino prodígio" do
cinema português, vencedor de
em formato pdf, uma Palma de Ouro e de um Urso
de Ouro pelas suas
com primazia curtas-metragens, atravessou
oceanos para chegar a
Kraholândia, a terra dos índios
para o grafismo, ou krahó, no estado de Tocantins, no
interior norte do Brasil, na
em formato de texto, companhia dela, brasileira, sua
mulher e correalizadora do filme
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úr da secção Un
Especial do Júri
confortável dos artigos Certain Regard,
rd em Cannes e que
ard,
amanhã, quinta-feira,
uinta-f
ta 14, se
estreia em Portugal.
rt Falamos com
ou caixas completos, os dois, sobree o filme e não só
MANUEL HALPERN
PER
basta carregar. Pode Esta é a história de Wýhwy
ýh e Patpro,
realizadores de cinema, a, ele português, ela
escolher o corpo de letra brasileira, que casaram
terra dos índios Krahô,
m e foram viver para
ô, na Aldeia de Pedra
Branca, para serem felizes
iz para sempre.
mais adaptável Conheceram-se anoss antes,
ant em Buenos
an
Aires, onde ambos frequentaram a escola

ao seu gosto de cinema. João Salaviza, o nomee b

de Wýhwy, tornou-se
português
ugu a ganhar
u se o primeiro
branco

ar uma Palma dee Ouro,

O
Our
noo Festival
Fes de Cannes, com
c a curta
ta Arena.
A que se seguiui um Urso de Ouro em

NAVEGAÇÃO INTUITIVA
Berlim, por Rafa. Renée Nader Messora,
nome branco de Patpro, habituou-se
trabalhar, como diretora de fotografia e
► Deslize para navegar assistente de realização, nos filmes dos
outros, incluindo a primeira longa de
entre páginas J ã M t h
< ANTERIOR
t d
21 / 41
2015 R é
SEGUINTE >

► Aproxime e afaste
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2 ↗
DESTAQUE 4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT

›BREVE ENCONTRO‹

António Victorino d’Almeida

30 canções para a Europa

DIREITOS RESERVADOS
Trinta canções nas línguas de todos os países da União
Europeia, com textos poéticos sobre a alegria. Depois da
“antestreia" em streaming, em Elvas, durante a pandemia,
Gaedamus / Alegria para a Europa, o grande concerto do
maestro António Victorino d’Almeida, sobe aos palcos do
Coliseu do Porto, dia 9 maio, e do Centro Olga Cadaval, dia
10 de junho. O maestro faz-se acompanhar de 14 músicos e a
cantora Ana Maria Pinto. Cinco novas exposições no CIAJG Voz multiplicada, novo ciclo
expositivo que assinala os dez anos do Centro Internacional das
JL: Como se lembrou de fazer 30 canções para a Europa? Artes José de Guimarães (CIAJG), com direção artística de Marta
António Victorino d’Almeida: A ideia surgiu nos anos 90,
com a Maria do Carmo Almeida, uma senhora com uma
Mestre, arranca a 7, com a performance ritualista I Believe in Good
cultura enorme e que cantava. Montámos as canções sobre a Things Coming, de Luísa Mota, às 18h, e a inauguração simultânea
União Europeia. Ela encontrou textos extraordinários. Para de cinco exposições. Em diálogo com as coleções vão ocupar
Espanha escolheu García
Lorca, mas para Itália, as salas do museu A Língua do Monstro, de Pedro Barateiro,
São Francisco de Assis. A Manifestos, de José de Guimarães, EU UE/Amnésia & Dislexia,
coisa correu tão bem que
fizemos dois CCB, o Rivoli e do angolano Yonamine, Preambular o Futuro, de Max Fernandes
fomos a Viena e a Bruxelas. e a coletiva Garganta, com 14 artistas de vários países, concebida
Depois aconteceu a tragédia
da sua morte e foi tudo pelo curador visitante, o brasileiro Rapahel
interrompido. Fonseca, juntando obras de Gabriel Abrantes,
João Ferro Martins, Leonor Teles, Afra Eisma,
E agora resolveu recuperar o Dalila Gonçalves, Oficina Arara, Rosa Ramalho
projeto?
Em 2015 ou 2016, tive a
e Tom Zé, entre outros. A 8, às 17h, terá lugar uma conversa com
ideia de o recomeçar. Por José de Guimarães e a historiadora de arte Mariana Pinto dos
isso fui falar com todos
os embaixadores para que me dessem o seu apoio. Só que
Santos sobre Imaginários Primitivistas, Ontem, Hoje e Amanhã,
agora os países são muitos mais. E também quis incluir uma com moderação da diretora do CIAJG.
canção em flamengo, para a Bélgica, e uma em gaélico, para
a Irlanda. E a do Luxemburgo é trilingue. Depois encontrei
uma cantora extraordinária, a Ana Maria Pinto. Fizemos
um concerto experimental em streaming, em Elvas, mas
a verdadeira estreia é agora no Porto. A produção deste TRAVESSIA GRAÇA MORAIS MARIONETAS Marta Cuscunà; e Cardiophone,
concerto só é possível devido a uma ‘troika’ de apoios. DE LETRAS HONORIS CAUSA EM LISBOA de Moran Duvshani. Destaque
ainda para Frankenstein, da
O Bicentenário da Graça Morais vai ser reconhe- As marionetas voltam a companhia belga Karyatides,
Como foi assegurada a fidelidade a todos esses idiomas? Independência do Brasil cida com o doutoramento Lisboa para a 22.ª edição do no Teatro Nacional D. Maria
Foi um grande trabalho. E só foi possível graças ao apoio dos é a rampa de lançamento honoris causa da Universidade FIMFA – Festival Internacional II: um espetáculo com dois
embaixadores e adidos culturais. É um projeto apolítico e para a segunda edição da de Trás-os-Montes e Alto Douro de Marionetas e Formas atores-manipuladores, uma
que só estaria completo quando todos os países da Europa Travessia das Letras, a festa (UTAD), numa sessão que se Animadas, que decorre de 13 de cantora de ópera e um pianista,
estivessem presentes. São textos só sobre a alegria, em todas infantojuvenil da língua por- realiza a 11, na aula Magna. maio a 5 de junho, a. A partir coadjuvados em palco por um
as suas vertentes. É uma festa. Apesar de estarmos numa tuguesa, que vai decorrer Uma distinção que a pintora do mote “Pensar o Futuro”, conjunto de bustos e bonecos;
época de guerra, o concerto serve de alerta para que a alegria no Parque dos Poetas, em afirma receber com “enorme estão previstas mais de 20 e para três espetáculos a
vença a batalha. Oeiras, de 16 a 22 de maio. honra”, sublinhando que é espetáculos e atividades de pensar nos mais novos: Karl,
As atividades estendem-se “muito importante” que uma criadores nacionais e interna- Hermit e Big Bugs.
para lá da literatura, com universidade a atribua a “uma cionais em nove espaços da Menez
A mensagem é essa, de uma Europa unida e em paz? teatro infantil, cinema de mulher e artista”, o que é “pou- capital. A abertura tem lugar
Exatamente. Somos pela paz. Queremos um mundo livre da animação, música e até co comum”, constituindo, nessa no São Luiz com o espetáculo ERRATA No tema da última
vergonha da bomba atómica. Isto vem na linha de muitos culinária, em interação com medida, um incentivo para Work, do coreógrafo italiano edição do JL, dedicado a Menez,
concertos pela paz que fiz ao longo da vida. Agora torna-se grandes nomes brasilei- outras mulheres. Nascida em Claudio Stellato, que nos foi erradamente mencionado
novamente pertinente. ros – como Pedro Luis, Vieiro, no concelho de Vila Flor, transporta para o imaginário o destinatário de uma carta da
Daniel Munduruku, Roberto em Trás-os-Montes, a artista, 74 do dadaísmo e do surrealismo. artista na verdade endereçada
Bontempo e Miriam anos, que, ao correr do tempo, Ainda no São Luiz é possível as- ao arquiteto Bartolomeu Costa
O projeto vai ser lançado em disco? Freeland, Ciça Fittipaldi e desenvolveu uma obra intensa sistir a mais cinco espetáculos: Cabral, companheiro da pinto-
Na primeiro versão chegou a fazer-se um disco, com a Maria Teatro Tablado. Entre os e singular, sendo um dos nomes Le Présent c’est l’Accident!, de ra ate à sua morte. Por lapso,
do Carmo Almeida, que apesar de não ser propriamente uma portugueses marcam pre- mais destacados da arte por- Jean-Pierre Larroche; Quelque também não foi identificada a
cantora, era uma intelectual extraordinária. Agora também sença Luísa Ducla Soares, tuguesa contemporânea, ficou chose s’attendrit, de Renaud autoria das fotografias de Me-
queremos gravar. Esperemos que seja um rastilho e que o Mário de Carvalho e Inês “feliz” com o reconhecimento Herbin; Simple Machines, de nez, que foram registadas pelo
concerto seja interpretado em outras salas. J Fonseca Santos. do seu trabalho. Ugo Dehaes; Earthbound, de seu galerista Manuel de Brito.
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
Bienal Index
Arte e tecnologia em Braga
No âmbito de Braga Capital
Criativa da UNESCO para as Media
Arts, a cidade minhota recebe,
em vários locais e também com
sessões online, a bienal de arte
e tecnologia Index, de 12 a 22
de maio. Na primeira edição do
encontro, o tema de fundo é a
noção de “Superfície”, para o
qual são convocados mais de 30
autores para 11 dias de partilhas
e reflexões. Entre os principais
convidados contam-se os
nomes de Frédérique Aït-Touati,
historiadora francesa; Bruno
Latour, filósofo francês; Bethany
Rigby, artista residente no Reino
Unido; Florian Hecker, músico
alemão; Ryoichi Kurokawa,
músico japonês; Peter Weibel,
artista e curador austríaco;
e o coletivo português Berru
(composto por Bernardo Bordalo,
Mariana Vilanova, Rui Nó e Sérgio
Coutinho), vencedor Sonae Mediar
Art 2019. Pensar criticamente o
papel central da tecnologia na arte
contemporâneo é o maior objetivo
deste novo projeto. O conceito de
superfície, enquanto “plataformas
visuais ou entidades tácteis,
fronteiras ou interfaces, zonas de
emergência ou extração, é tudo
isto e também metáforas poderosas
para as práticas artísticas relativas
à tecnologia, levantando questões
importantes que necessitam de ser
urgentemente abordadas”, refere a
organização do certame, em nota
de imprensa.
Com a direção artística de Luís
Fernandes (diretor artístico da
Braga Media Arts) e coadjuvado
por Liliana Coutinho (curadora e
programadora) e Mariana Pestana
50 anos de A Comuna e outros teatros do maio
Fausto, de Goethe, assinala
os 50 anos de A Comuna Teatro
de Pesquisa. Com encenação de
João Mota, um dos fundadores
da companhia, o espetáculo está
em cena até 19 de junho, na casa
cor-de-rosa da Praça de Espanha,
em Lisboa. A interpretação é de
Ana Lúcia Palminha, Carlos Paulo,
Francisco Pereira de Almeida,
Gonçalo Botelho, Hugo Franco,
Luís Garcia, Miguel Sermão,
Patrícia Fonseca e Rogério Vale.
Do Porto para Lisboa, o Teatro
Nacional S. João apresenta, no
D. Maria II, Espectros, de Henrik
Ibsen, com encenação de Nuno
Cardoso, diretor artístico do TNSJ.
Do elenco fazem parte Afonso
Santos, Joana Carvalho, João
Melo, Maria Leite, Mário Santos e
Rodrigo Santos. Em cena até 8, na
Sala Garrett do TNDMII.
Ibiye Camp A artista que vai estar presente no Index
(arquiteta e curadora), o programa
propõe, além de exposições,
espetáculos, conferências e
conteúdos educativos, alguns
em estreia no nosso país – casos
da conferência performativa
“Inside”, de Frédérique Aït
Touati & Bruno Latour; de obras
da autoria de Bethany Rigby,
Dele Adeyemo, Ibiye Camp
& Dámaso Randulfe, Ginevra
Petrozzi, France Jobin & Markus
Heckmann, People Like Us; o
espetáculo “Subassemblies” de
Fausto nos 50 anos de A Comuna
De Viana do Castelo vem o
Teatro do Noroeste para apresentar
Noites de Caxias, a 14 e 15, na
Sala Experimental do Teatro
Municipal Joaquim Benite (TNSJ),
em Almada. Construído a partir de
As Longas Noites de Caxias, de Ana
Ryoichi Kurokawa; ou a presença
de Peter Weibel, diretor do ZKM e
figura incontornável da história da
media art. Já da open call, lançada
em outubro passado, foram aceites
quatro projetos a partir de 127
propostas: “Wander” de Yuqian
Sun (China), “Finger Plays” de
Matt-Nish Lapidus (Canadá),
“Bureau of Cloud Management”
de Tong Wu e Yuguang Zhan
(EUA/China) e “Para Gardens”
de Areej Huniti e Eliza Goldox
(Jordânia e Alemanha). J
Cristina Silva, publicado em 2019,
o espetáculo tem dramaturgia e
encenação de Ricardo Simões,
diretor da companhia. A
interpretação é de Ana Perfeito.
Na sala de ensaios do TMJB,
a Companhia leva à cena, a 7
e 8, Pastéis de Nata para Bach.
Com dramaturgia de Teresa
Gafeira e Pedro Proença, que
também criou a cenografia, tem
encenação de Duarte Guimarães,
um divertimento para toda a
família sobre o compositor. A
interpretação é de João Farraia,
Anabela Ribeiro, Bernardo Souto,
entre outros. E já a 5 e 6, o projeto
Madura apresenta 13 Miragens
Sobre a Beleza, no anfiteatro
exterior do Palácio Anjos, em
Algés. Uma criação de Margarida
Pinto Coelho e Isabel Barbosa da
Costa. J
DESTAQUE 3 ↗
Gulbenkian com
novo presidente
COMENTÁRIO
José Carlos de Vasconcelos
A
não ter havido qualquer imprevisto tomou posse
ontem - terça-feira, 3 de maio – o novo presidente
da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG), António M.
Feijó, eleito para o cargo a 15 de dezembro. Sucede
a Isabel Mota, que em função da idade não podia ser
reconduzida. Tudo nos termos dos estatutos, depois
do seu histórico edificador, Azeredo Perdigão, ter deixado a presidência,
em 1993, aos 96 anos, após cerca de 37 de mandato, que era vitalício.
Contra as “regras”, começo com esta espécie de notícia. Que tínha-
mos da dar. Tendo em conta: por um lado, a importância e o significado
enormes da FCG no e para o nosso país, que o JL sempre tem acom-
panhado e sublinhado - por exemplo nas 20 páginas a assinalar o seu
cinquentenário (nº 933, de 5 de julho de2006); e, por outro lado, o papel
naturalmente muito relevante do seu presidente, não só no aspeto simbó-
lico e de representação externa, como de efetiva orientação estratégica da
Casa - e, por vezes, mesmo da sua imediata ação concreta.
De facto, a Gulbenkian chegou a ser, e de certa forma ainda continua
a ser, um ‘país’ dentro do País... Hoje felizmente menos, por vivermos
em democracia e o Estado assumir funções que lhe competem e a que
antes, na ditadura, só a FCG ‘acudia’. Na capa daquela edição titulamos:
”A Fundação que mudou Portugal”. Não tenho dúvidas em repeti-lo.
Bom, mas vamos aos anteriores presidentes. Poderia contar alguma
história com cada um deles, e dar alguma despretensiosa opinião a seu
respeito. Mas, em vários sentidos, não “cabe” aqui. Outra vez poderá ser.
Assim, limito-me a assinalar a evolução que tem havido nas escolhas,
quer no processo, quer no percurso/perfil dos escolhidos – o que se
acentua agora com António M. Feijó.
Deixando a parte do processo, que passou a impor limite de idade e
de mandatos, como se sabe Azeredo Perdigão, além do mais um enorme
advogado, decisivo para a própria criação da Fundação, foi nomeado
presidente vitalício pelo próprio instituidor. A sua “sucessão”, não isenta
de problemas circunstanciais, poderia levar a FCG a uma série crise – o
que não aconteceu porque no seu lugar ficou outro homem singular,
finíssimo em todos os sentidos, grande jurista e reitor da Un. de Coimbra,
Ferrer Correia, que desde o início integrava a administração.
Após Ferrer, Sá Machado, seu “discípulo”, na Fundação desde 1961,
administrador mais antigo. Seguiu-se Emílio Rui Vilar, que a convite
também de Ferrer a integrava, com um percurso raríssimo na gestão ao
mais alto nível, do Governo à presidência da Caixa Geral de Depósitos,
bem assim em instituições culturais. E essa ‘linha’ continuou com Artur
Santos Silva, por exemplo fundador e presidente de um importante ban-
co privado e primeiro líder da Porto, Capital Europeia da Cultura.
Enfim a presidente cessante, a primeira mulher a assumir o cargo, da
área da Economia e do Planeamento, secretária de Estado em governos
de Cavaco Silva, administradora da Fundação há 17 anos, quando foi
escolhida.
ORA, O NOVO PRESIDENTE, prof. catedrático da Fac. Letras, e pró-rei-
tor, da Universidade de Lisboa, sendo um prestigiado académico com
obra(s) de reconhecida qualidade, anterior presidente do Conselho Geral
Independente da RTP, etc., administrador não executivo da Fundação
desde 2018, é o primeiro, pelo menos nos últimos 20 e tal anos, sem a
experiência de gestão dos seus antecessores em alguns dos referidos
domínios. Em palavras simples: é alguém mais especificamente da área
da cultura, da literatura, do ensaísmo.
Quererá isto significar alguma coisa quanto à orientação e ação
próximas da Gulbenkian? Implicará uma diferente organização interna,
em particular quanto à intervenção do presidente? Estas e muitas outras
questões se podem colocar. A minha convicção, porém, é que a FCG,
como a todos os títulos excecional instituição que é, continuará no mes-
mo caminho dos seus mais de 65 anos de vida e inigualável ação. Sem
prejuízo de certas corajosas decisões, como foi a, recente, de trocar a sua
tradicional ou mesmo ‘fundadora’ ligação aos petróleos por outros inves-
timentos mais limpos – e que até se têm mostrado, e decerto continuarão
a mostrar, mais rentáveis... J
4 DESTAQUE
↗
› BREVES‹
FINAL DO FESTIVAL TERMÓMETRO a 7
de maio, pelas 22h, no Lisboa ao Vivo, apre-
sentada por Fernando Alvim. Evaya, Smoke
Hills, Tyroliro, MEMA. e Synik são as bandas
finalistas. Vencedor tocará no NOS Alive.
EXPOSIÇÃO JAZZ NA BD em exibição no
Parque da Cidade do Barreiro e no Auditório
Municipal Augusto Cabrita até 29 de maio.
GOLDEN SLUMBERS lançam segundo ál-
bum de estúdio I Love You, Crystal. Primeiro
concerto de apresentação a 18 de maio no
B.Leza, em Lisboa, pelas 22h.
“AINDA NÃO SABEMOS AO CERTO
QUE VAMOS DE ATRAVESSAR“, nova
exposição coletiva de artistas vietnamitas,
franceses e portugueses no Gabinete de
Madame Thao, no LX Factory, inaugura a 21
de maio.
CASA DO CINEMA DE COIMBRA exibe
os três filmes selecionados para o Lux –
Prémio do Público 2022: Flee de Jonas Poher
Rasmussen (dia 9, 18h30); Große Freiheit de
Sebastian Meise (dia 10, 18h30); Quo Vadis,
Aida? de Jasmila Žbanić (dia 11, 18h30).
PIERRE ADERNE convida Moacyr Luz e
Pedro Luís para um concerto do coletivo Rua
das Pretas no Coliseu dos Recreios, a 8 de
maio, pelas 21h.
CICLO “VOLTAR À TERRA” no Alvalade
Cineclube até 16 de junho. Oito retratos do
“mundo rural na sua proposta de simplicida-
de, recomeço e ligação à terra”.
14.º NÚMERO DA REVISTA NERVO, de-
dicada à poesia, com A. M. Pires Cabral, Luís
Quintais, Rui Lage, Teresa M. G. Jardim, entre
outros, disponível a partir de 2 de maio.
COMPANHIA BESTIÁRIO apresenta o
díptico de performances Lumina e Umbra,
a 6 e 8 de maio, no CCB, desafiando “não
só a curiosidade do espectador como o
próprio exercício do seu livre-arbítrio: pode
escolher ver ambas as obras na ordem que
lhe aprouver”.
JORGE BARRETO XAVIER tem exposição
de fotografia “Alice” no Museu Nacional
de História Natural. Em exibição até 28 de
agosto.
20 ANOS DA INDEPENDÊNCIA DE
TIMOR assinalados pelo Museu do Oriente
com ciclo de filmes e um workshop interna-
cional. Ambos de acesso gratuito.
ASSOCIAÇÃO CULTURAL D’ORFEU
apresenta espetáculo "A Grande Orquestra
das Mãos de Barro", que junta “treze artistas
em palco, numa sonora homenagem à arte
cerâmica”. A 13 de maio no Centro de Artes
de Águeda, pelas 21h30.
ANA MARGARIDA DE CARVALHO lança
Cartografias de Lugares Mal Situados (10
Contos de Guerra), a 6, às 18 e 30, na Livraria
Palavra de Viajante, em Lisboa, com apresen-
tação de Emídio Fernando.
Festival 5L
Um festival para todos os leitores
À terceira será de vez.
Ultrapassadas as maiores restrições
da pandemia, o Festival 5L pode
finalmente ter a sua edição normal.
Será justamente a terceira, embora a
inaugural, de 2020, tenha sido sus-
pensa pela quarentena. A segunda,
em registo misto, já mostrou o con-
ceito do festival. Por isso, este ano, a
ambição é "desmedida". De 4 a 8 de
maio, em três dezenas de espaços de
Lisboa, uma programação assente
nos cinco conceitos base da iniciativa
promovida pela Câmara Municipal
de Lisboa: Língua, Literatura, Livros,
Livrarias e Leituras. "A ambição não é
só nossa", garante, ao JL, José Pinho,
diretor artístico do 5L. "É também
dos parceiros que nos apresentam
cada vez mais propostas. Tem sido
uma surpresa agradável”.
O objetivo, acrescenta José Pinho,
é tornar o 5L um “festival de refe-
rência da língua portuguesa”, com
um impacto que extravase fronteiras,
mas que não funcione numa lógica
de “vedetas”. “Este é um festival
com todas as letras e todos os autores
e parceiros”, sublinha. “A proposta
inicial da CML foi sempre no sentido
de dar voz a pessoas e entidades
menos conhecidas ou referenciadas.”
Com a mesma filosofia, o 5L procura
beneficiar das sementes já lançadas
pelas muitas instituições culturais
da capital, numa lógica de rede que
se alarga a várias freguesias. “Lisboa
tem uma dinâmica cultural muito
forte, em todas as áreas. A qualidade
e a boa comunicação são indispensá-
veis para o êxito do festival”, defende
José Pinho.
A decorrer no mês em que tra-
dicionalmente se realiza a Feira do
Livro de Lisboa (este ano novamente
adiada para agosto e setembro), o 5L
também incluirá o lançamento de vá-
rias novidades. “A nossa missão não
está necessariamente ligada a essas
novidades, mas foi uma oportuni-
dade que agarrámos. Lançamentos
há todo o ano, mas antes do verão e
antes do Natal são sempre épocas de
fortes novidades”, adianta o diretor
artístico. “Os livros são um dos eixos
fundamentais do 5L, indispensáveis
para o contacto com o público e para
a economia das livrarias”.
Ir ao encontro dos leitores nas
suas rotinas diárias é uma das apostas
do 5L. Reconhecendo a diversidade
de espaços culturais e bibliotecas,
José Pinho defende até uma candi-
datura de Lisboa a Cidade Criativa
da Literatura da UNESCO, estatuto
que, pela sua intervenção, Óbidos já
conquistou. “Lisboa tem muitas casas
e percursos de escritores, livrarias
históricas, também cafés, hotéis e
restaurantes literários, além de todos
os equipamentos culturais”, descreve.
Centro da programação são as
mesas de autor, que juntam dois
Mário-Lúcio Sousa e Anne Weber Dois dos muitos autores do Festival 5L
ou mais escritores e editores. Hoje,
quarta, 4, há três encontros: “O
silêncio e a escrita” junta Leïla
Slimani, Dulce Maria Cardoso e
Tânia Ganho, no São Luiz, a 4, às
18 e 30; “Magalhães. A primeira
viagem à volta do mundo”, Stefano
Saramago celebrado
no Livros a Oeste
Em edição comemorativa dos dez
anos, o Festival Livros a Oeste está
de regresso à Lourinhã entre 10 e 14
de maio. Após um warm up a 8 de
abril com a conversa “O Impacto dos
Festivais Literários no Território e na
Comunidade”, o início ‘oficial’ decor-
re no Auditório da Associação Musical
e Artística Lourinhanense com a en-
trega dos prémios de contos Livros a
Oeste, em parceria com o município.
Além da sede da AMAL, o evento pas-
sa por outros quatro locais: na Feira
do Livro, no Auditório Dr. Afonso
Rodrigues Pereira, na Biblioteca
Municipal e no Bar Consultório.
Já sem máscaras, mas com o vírus
ainda presente, o mote da edição
de 2022 é a famosa frase do escritor
americano William S. Burroughs: “A
linguagem é um vírus”. Segundo a
organização, “nada contamina tão
determinantemente como os códigos,
símbolos, mitos, medos e soluções
que encontramos para fazer da vida
um lugar-comum”.
O Livros a Oeste celebra a litera-
tura e a linguagem, mas não só: ao
longo dos dias há iniciativas culturais
como exposições, oficinas criativas,
leituras de poesia, performances,
debates, assim como atividades para
público infanto-juvenil e famílias.
Entre um conjunto de dezenas de
notáveis ligados à literatura, contam-
-se os nomes de Pilar del Rio, Mário
Zambujal, Raquel Serejo Martins,
4 a 17 de maio de 2022
Scaramuzzino e David Salomoni, na
Livraria Palavra de Viajante, às 18 e
30, e “Um mundo desconcertan-
te”, José Eduardo Agualusa e Paulo
Werneck, no São Luiz, às 21. Nos
restantes, há mesas com Leonardo
Padura (a 5, às 19), Yara Monteira,
José Saramago
Afonso Cruz, Carlos Vaz Marques e
Rui Zink. No ano em que se assinala o
centenário do Nobel José Saramago,
o escritor natural de Azinhaga será
homenageado no dia 12 com um ciclo
de conversas para todas as idades.
Adriano Correia de Oliveira é outro
dos autores celebrados: sobre o
músico de intervenção terá lugar um
debate moderado por João Morales
com a presença de João Mascarenhas,
Eduardo M. Raposo e Manuel Pires da
Rocha.
Paralelamente ao evento, e em
complementaridade, realiza-se
a exposição “Diário de uma qua-
rentena em risco”, do cartoonista
Nuno Saraiva, na Galeria Municipal
da Lourinhã, assim como a Feira do
Livro na Praça José Máximo da Costa,
entre 6 e 15 de maio. J
JORNALDELETRAS.PT
Mário Lúcio e Catarina Martins (a
6, às 16), Anne Weber e Richard
Zimler (a 7, às 18), João Tordo, Hugo
Gonçalves e João Gobern (a 8, às 16 e
30), e Joana Bértholo, Patrícia Portela
e Filipa Melo (a 8, às 18), entre muitas
outras.
Uma componente importante
do Festival 5 L é ainda a ligação a
outras artes. “Na promoção do livro
e da leitura, não há compartimentos
estanques. Do café à galeria, do papel
à internet, do concerto à instalação,
tudo será convocado.” A ligação mais
antiga é com o cinema, presente
desde a primeira edição. Aliás, a
parceria com o IndieLisboa foi a
única componente da programação
desse ano que se realizou. Este ano,
podem ser vistos, no Cinema Ideal,
cinco filmes: News from Home, de
Chantal Akerman (a 4, às 18); Love
Letter, de Kinuyo Tanaka (a 5, às 20),
Correspondências, de Rita Azevedo
Gomes (a 6, às 22), Cartas da Guerra,
de Ivo Ferreira (a 7, às 20), e I fidan-
zati, de Ermanno Olmi (a 8, às 20).
No teatro, três assombros literá-
rios. “Leitura de Sodoma e de Safo,
se faz favor”, na Livraria Ferin (a 6
e 7, às 17, e 8, às 12), “As hospeda-
rias é que têm quartos, não a Lua”,
no Hotel Britania (6 e 7, às 21, e 8,
às 16), e “O manifesto da cidade”,
na Livraria Almedina Rato (6 e 7, às
19, e 8, às 14). Em palco, ainda duas
performances: “Mundos Interiores”,
de Ana Borralho, João Galante e
Sandro William Junqueira, no Museu
Nacional de História Natural e da
Ciência (6 e 7, às 18), e “Uma cadeira
na montanha – leitura encenada com
crianças”, no Teatro São Luiz – Sala
Mário Viegas (7, às 16).
Igualmente fortes são as propos-
tas na área da música, sempre no
Teatro São Luiz, às 21. Mário Lucio e
os Kriols, no dia 5; Palavra Prima –
Tributo a Chico Buarque, com Jorge
Palma, Luísa Sobral, Luca Argel, A
Garota Não e Alice Neto de Sousa, no
dia 6; No princípio era o verso, com
Selma Uamusse, Mynda’Guevara,
Mazarin, Gijoe, TNT, Tristany,
Eu.Clides e Silly, no dia 7; e O Gajo
– O caminho é o poema, de José
Anjos e Carlos Barretto, no dia 8. Em
horário surpresa, nos dias 4, 7 e 8,
haverá flashmobs do Coro Infantil da
Universidade de Lisboa. Nas exposi-
ções, Livro trânsito, com fotografias
de leitores, uma curadoria de Tiago
Figueiredo na rede de transportes
públicos da área metropolitana;
Páginas de Saramago, com 25 artistas
plásticos a traduzirem em desenho
a prosa do escritor, no Largo José
Saramago (Campo das Cebolas); e
Poemas Digitais, de Rodrigo Penna,
Paulo Mendonça, Ondjaki, Filipe
Amorim, Alexandra Maia e Jaime
Leme, entre outros, na Livraria Ler
Devagar. J
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
↗
5

www.imprensanacional.pt
www.incm.pt

VITORINO
A última obra da coleção dedicada ao escritor Vitorino Nemésio Varanda de Pilatos / Casa Fechada apresenta o seu primeiro romance, publicado
em 1927,de cariz autobiográfico, e as três novelas reunidas no volume A Casa Fechada, de 1937: O Tubarão, Negócio de Pomba e A Casa Fechada.

NEMÉSIO
Com a parceria da editora Companhia das Ilhas, a série Ficção da Obra Completa de Vitorino Nemésio é uma edição da Imprensa Nacional.
6 DESTAQUE
↗
LeV em Matosinhos
Benjamin Moser
O LeV — Festival Literatura em
Viagem retoma ao modo presencial
em pleno na Biblioteca Municipal
de Matosinhos, após duas edições
híbridas. De 11 a 15 de maio, a
literatura de viagens assume
lugar cimeiro mediante tertúlias,
mesas de debate, entrevistas,
conferências e duas exposições –
sobre António Nobre e de Alfredo
Cunha, a ter lugar na Biblioteca
Municipal Florbela Espanca. A
edição número 16 conta com mais
de 30 convidados, entre os quais se
destacam o americano Benjamin
Moser e o argentino e canadiano
Alberto Manguel.
A abrir o LeV, o relançamen-
to de Pode um Desejo Imenso,
O Misantropo
revisitado em Almada
Nunca tinha encenado Molière,
mas esta é a peça do dramaturgo
francês que prefere. E aí está O
Misantropo, segundo a versão con-
temporânea de Martin Crimp, com
encenação de Nuno Carinhas para
a Companhia de Teatro de Almada
(CTA). O espetáculo, que está em
cena no Teatro Municipal Joaquim
Benite, em Almada, até 22, revi-
sita a famosa comédia, escrita em
1666, “em que o encenador destaca
o perfil do protagonista, Alceste.
“É um homem zangado, com um
cardápio de reclamações muito
pertinentes, que podemos contestar,
mas devemos ouvir”, diz ao JL. “Um
personagem fascinante pela maneira
de estar contra, inteligente e argu-
mentativa, com a retórica na ponta
da língua, que é bom trabalhar
sobretudo num momento em que
há grupos muito grandes de pessoas
alinhadas, que não se interrogam,
que não procuram qualquer contra-
-argumentação.”
Frederico lourenço
trilogia de Frederico Lourenço,
apresentada por Francisco José
Viegas (dia 13, às 18 e 30). Ao
longo do fim de semana, de-
bates sobre “A Geografia do
Medo”, “Territórios Liiterários”,
“Construir e Reconstruir” ou “Os
limites da Ciência e da Ficção”,
com a presença ainda de José
Milhazes, Isabel Lucas, Bruno
Vieira Amaral, Patrícia Müller ou
Afonso Cruz. A fechar, a 15, às
18, Ana Daniela Soares entrevista
Alberto Manguel.
Uma das novidades desta
edição é o LeVzinho, segmento
dedicado aos leitores juvenis.
Nesse sentido estão previstas
visitas de alguns convidados às
O Misantropo, segundo Martin Crimp Uma encenação de Nuno Carinhas
E o que fascina na versão de
Crimp é que “todas as outras per-
sonagens são igualmente reclama-
tivas”, segundo NC: “Digamos que
a visão de Alceste se derrama e cria
escolas do município para con-
versas em torno de livros: Raquel
Patriarca, Adélia Carvalho, Joana
Estrela, Marta Madureira ou Cátia
Vidinhas são dos autores incluí-
dos no LeVzinho.
“Ler é sempre uma viagem
que só termina com o desfecho
de um livro. Mas temos sempre
outros livros. Novas geografias,
mais prováveis ou improváveis,
palpáveis ou poéticas, sempre
à medida de cada imaginação”,
sugere a organização do LeV,
“um festival que vagueia pelo
universo da narrativa, pelo
mundo e submundo das
palavras e pelas grandes
questões da atualidade.” J
diálogos muito vivos. E é criar ação
através das palavras, o que é um
exercício devido ao teatro que tem
a obrigação de ser um património
lexical e argumentativo.”
4 a 17 de maio de 2022
Bibliotecando
em Tomar
Após uma pausa de dois anos,
devido à pandemia, a iniciativa
Bibliotecando em Tomar regressa ao
Auditório Dr. José Bayolo Pacheco de
Amorim do Instituto Politécnico de
Tomar para a 12.ª edição, a 6 e 7 de
maio. O tema deste ano recupera o
proposto para 2021, sem no entanto
perder atualidade. “Presença e exílio:
leituras em diálogo” é o mote para
uma série de conversas, debates e
homenagens. A questão dos fluxos
migratórios e da alteridade regres-
sa assim à discussão, depois de ter
estado presente em 2012 (“Leituras
Migrantes: Identidade e Alteridade”)
e 2016 (“Os Outros e Nós: leituras da
alteridade e mesmidade”).
A organização justifica a escolha
com o contexto global: “O mundo
atual é constituído por uma dinâmica
importante de mobilidade migrató-
ria, originada por múltiplos fatores:
redistribuição territorial, alterações
demográficas, movimentos de coloni-
zação e descolonização, revoluções”
Quanto ao programa, abre na
manhã de sexta-feira, 6, com o
lançamento do livro Da cons-
trução de uma viagem partilhada
– Bibliotecando em Tomar 10 anos,
apresentado pelo presidente da
Comissão de Honra, Guilherme de
Oliveira Martins.
Nuno Carinhas já tinha trabalhado
Martin Crimp em O Resto já Devem
Conhecer do Cinema, uma encenação a
dois, com Fernando Mora Ramos, que
revisitava personagens da tragédia
grega, e sublinha, na sua obra, a “ca-
pacidade de experimentar”, a forma
“versátil e inteligente como aborda as
coisas, como abre horizontes e elabora
paisagens muito pertinentes”. E gosta
da forma como reescreve, vertendo
os clássicos para a contemporaneida-
de. Essa é uma tarefa que , em geral,
aprecia. “É muito desafiante quando
um dramaturgo actual se debruça
sobre a obra de outro dramaturgo ou
escritor e se alimenta dela para novas
inspirações e visões. E apeteceu-me
muito encenar O Misantropo a partir
de um texto que já foi escrito para os
nossos dias”, afirma.
Em causa não está a intempo-
ralidade dos clássicos, mas antes a
“universalidade dos temas e das per-
sonagens” que suscita a vontade de os
revisitar. “Apercebemo-nos de que na
nossa época continuamos a trabalhar
os velhos temas que já foram tratados
pelos clássicos, porque na verdade são
atuais. E o diálogo entre os contempo-
râneos e os clássicos é muito frutuoso
para os autores e para nós, encenado-
res”, acrescenta NC.
No Misantropo de Crimp, de
resto, seduziu-o não só a adaptação
JORNALDELETRAS.PT
Alberto Manguel
Estão previstos sete debates ao
longo dos dois dias, que contam com
nomes como Alexandre Castro Caldas,
Alexandre Quintanilha, ou os escri-
tores Ana Margarida Carvalho, Bruno
Vieira Amaral e Alberto Manguel.
Há ainda espaço para homenagens
ao historiador de arte José-Augusto
França, recém desaparecido, e à escri-
tora Lídia Jorge, através do Prémio
Bibliotecando em Tomar. Refira-se
ainda que a organização conta com
a participação do Agrupamento de
Escolas Templários e Agrupamento de
Escolas Nuno de Santa Maria, além da
Câmara Municipal de Tomar, Centro
de Formação “Os Templários”, Rede
de Bibliotecas Escolares, Instituto
Politécnico de Tomar e do Centro
Nacional de Cultura. J
contemporânea, mas o facto de o
dramaturgo britânico ter mantido a
forma. “Ele escreve tudo em verso,
tal como fez Molière. E esse é um
exercício muito estimulante na nossa
versão, em que temos Molière revi-
sitado por Martin Crimp e traduzido
para português por Daniel Jonas, um
poeta com uma linguagem riquíssima
que trabalha muito bem este texto es-
crito nos anos 90. É uma apropriação
autoral muito interessante.”
A tradução foi feita especialmente
para este espetáculo, por encomenda
da CTA. Por outro lado, com Ana Vaz,
com quem co-assina, igualmente, a
cenografia, Nuno Carinhas procu-
rou o “território certo para a ação”.
“Optámos por uma caixa negra,
ajustada bem à frente dos espectado-
res e que contivesse em si o kitsch da
situação das personagens, uma caixa
de bombons funéria”, ironiza.
A interpretação é de Teresa
Gafeira, André Pardal, Ivo
Alexandre, Ivo Marçal, entre outros..
Reunir um elenco “à altura” foi,
aliás, uma das primeiras preocupa-
ções do encenador. Para o trabalho
com a linguagem contou com Luís
Madureira. “Os atores são também
autores”, defende NC. “Portanto a
encenação é sempre resultado da
nossa convivência e do trabalho em
conjunto.” J
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
Em Um filme em forma de assim, com estreia a 12, João Botelho, o cineasta que decerto mais clássicos portugueses
tem adaptado ao cinema, parte da obra de Alexandre O’Neill, que ‘homenageia’. Entrevistamos o realizador, fazemos
a crítica do filme, e publiamos sobre o escritor um texto de Fernando Cabral Martins. Além disso, republicamos duas
das crónicas do poeta no JL e um excerto de uma entrevista de Fernando Assis Pacheco
Os heróis dos meus filmes
são os textos
G
Grande parte do seu percurso tem
passado por adaptações literárias,
mas esta é a primeira vez que não
adapta apenas um livro mas toda
a obra de um escritor. Um filme em
forma de assim não é um biopic (João
Botelho detesta biopics), mas antes,
como lá vem escrito, “um devaneio
em tempos de pandemia”. Ou, na
verdade, um olhar subjetivo e poético
sobre Alexandre O’Neill, um dos
grandes poetas portugueses do séc.
XX, fazendo jus à sua versatilidade e
subjetividade, e cruzando os seus tex-
tos com elementos biográficos, socor-
rendo-se do livro de Maria Antónia
Oliveira (que é co-argumentista).
Sem obedecer propriamente a
uma narrativa, totalmente filmado
em interiores, com cenários artifi-
ciais, revertendo a seu favor as restri-
ções provocadas pela pandemia, é um
filme abstrato, que celebra as palavras
do poeta, em todas as suas vertentes.
Nascido, em 1949, em
Lamego, João Botelho formou-
-se em Engenharia Mecânica, na
Universidade de Coimbra, e só mais
tarde no Conservatório de Cinema,
em Lisboa. A sua primeira longa,
Conversa Acabada (1981), parte da
correspondência entre Fernando
Pessoa e Mário de Sá Carneiro.
Seguiram-se filmes como Um Adeus
Português (1986), um olhar pioneiro
sobre a Guerra Colonial, ou Tempos
Difíceis (1988), adaptação de Dickens.
Nos últimos anos tem trabalha-
do quase exclusivamente a partir
de grandes autores da literatura
portuguesa e/ou de alguma das suas
obras . Assim aconteceu com Filme
UM FILME EM FORMA DE O´NEILL
João Botelho com Vera Moura Rodagem do filme
do Desassossego (2010), Fernando
Pessoa; Os Maias (2014), Eça de
Queirós; A Peregrinação (2017),
Fernão Mendes Pinto; O Ano da
Morte de Ricardo Reis (2020), José
Saramago. Isto para não falar de
outras adaptações, como Quem és Tu?
(2001), Almeida Garrett, ou A Corte
do Norte (2008), Agustina Bessa-Luís.
JL: Este é mesmo um filme em
forma de assim. Foi preciso inventar
uma nova linguagem para filmar
Alexandre O’Neill?
João Botelho: Quando fiz O Ano da
Morte de Ricardo Reis criei um estilo
para ele. Cada texto merece uma
atitude diferente. O cinema não é o
que se passa nem o quando se passa.
É o que se filma. Este texto nas mãos
de um colega meu resultaria num
outro filme . Há quatro versões de
obras primas como Madame Bovary.
O cinema é um espetáculo. O cinema
não é a vida, é uma representação da
vida. O que é verdadeiro é o que as
MANUEL HALPERN
pessoas sentem quando veem. O ci-
nema é para os olhos, para os ouvidos
e para os neurónios. É para inquietar.
O O’Neill faz isso nos seus poemas.
A poesia é a vida… mas a morte me-
te-se pelo meio. Os heróis dos meus
filmes são os textos. As personagens
acertam-nos, levam-nos.
Tal como em Desassossego… é um
filme que se sente, sem obedecer
a uma história, a uma narrativa…
Porquê?
A narrativa é perigosa porque é muito
antiga. Aqui há a das cores e da mú-
sica. As narrativas são dos romances.
Depois entusiasma-me chamar a
atenção para textos importantes.
Há um bocado de didatismo. Mas os
livros são melhores que os filmes,
porque são mais abertos… os filmes
estreitam o ponto de vista.
Contudo, este tem um lado mais
erótico. Se calhar não passa no Plano
Nacional de Cinema...
TEMA 7
MIGUEL BARTOLOMEU
Será só para os maiores de 16. É
erótico pelas cores, a posição dos
corpos, o que se diz, a boémia, a
comida… O’Neill é um tipo excessivo.
Gosto muito quando a empregada
lhe diz: “O senhor é demais”. Ou
como ele diz, “bebo demasiado,
fumo demasiado, como demasiado,
fornico demasiado”. Gosto muito do
epitáfio: “Aqui jaz Alexandre O’Neill,
um homem que dormiu muito pouco,
bem merecia isto”.
Constróis um universo próprio...
Quis homenageá-lo no seu mundo.
Nas suas cores, na sua exuberância,
na musicalidade. Tive que encontrar
um estilo diferente. Fiz dez planos
de sequência, mas acabei com dez
planos por segundo, naquela rave,
com o transe, que é a música mais
incomodativa que há hoje, com 148
batidas por minuto.
É um filme que mostra a época de
hoje e não os anos 60 do poeta.
↗
O cinema está muito difícil. Tornou-
se mais das cinematecas, dos
museus…. Vou mais ao teatro. Não
sou de fazer filmes para sítios onde se
comem pipocas. Preferia os tempos
em que se fumava e bebia um copo
no cinema… dava para pensar e ver…
O Griffith dizia que o que faltava ao
cinema contemporâneo era filmar o
vento das árvores. O O’Neill permite
essa atitude. Hoje há uma espécie de
rejeição do cinema abstrato. A ideia
de que o cinema tem sempre de con-
tar qualquer coisa. Podes chorar com
um quadro do Rothko. As emoções
não têm de ser através de histórias.
Gosto da pulsão de vida que O’Neill
tem. Tenho direito a tudo, a comer,
a beber, a foder. Gosto daquilo de
viver à rasca, de pedir dinheiro e não
pagar. Dívidas nas tascas, tudo… Era
muito mais importante a criação do
que o dinheiro.
É verdade que detestas biopics?
Detesto. E nunca fiz um filme de épo-
ca. Os filmes são sempre do dia em
que os faço. Eu não sei se o O’Neill
estava mal disposto quando escreveu
coisas cómicas, ou se estava bem-
-disposto quando escreveu Um Adeus
Português. Uma pessoa sabe apenas o
que deixaram escrito. Os biopics são
todos fingimentos. Este filme não, é
matéria, os textos são matérias, assim
como a cor, a luz, a música. A música
é muito importante. Não o sendo pa-
rece diegética. Eu gosto de ópera. Na
ópera tens uma mulher de 100 quilos
e 60 anos a fazer de uma rapariga
de 16 e, se cantar bem, até choras.
E é falso à partida. O Oliveira dizia
que o cinema não existe: é o teatro
por meios audiovisuais. Não estou
de acordo, porque no teatro vê-se
sempre em plano geral. Felizmente
vivemos num país em que é possível
fazer filmes como este.
Mas também já fizeste filmes
narrativos...
Dois ou três… Um Adeus Português
tinha que fazer, porque era um ajuste
de contas, é quase autobiográfico.
E o Tempos Difíceis foi por causa do
Eisenstein que dizia que o Dickens
8 TEMA
↗
UM FILME EM FORMA DE O´NEILL
é que tinha inventado o cinema… e
inventou. Tem montagens cinemato-
gráficas descritas. Ele faz uma elipse,
que usei no filme, em que uma miúda
pendura um lençol com sete anos,
quando baixa o lençol já tem 20. Isto
é cinema!
Como se explica um filme destes em
projeto?
Não há hipótese de explicar no papel.
Posso dizer que há referências ao
Buñuel, mas é outra coisa. N’O Ano
da Morte de Ricardo Reis tenho lá uma
posição roubada do John Wayne. Mas
eu gosto de dizer que é possível fazer
coisas diferentes. O cinema está a
ficar muito parecido entre si. Quando
vejo filmes na televisão sei sempre o
plano que vem a seguir.
Já em filmes anteriores tens usado
cenários artificiais, mas neste é quase
tudo feito através de telas pintadas.
Porquê?
Vim de um filme a preto-e-bran-
co e quis fazer um filme com cores
exuberantes e confuso. A ideia do
décor ser o prático, o teatral. O que
me interessa sãos as ideias e não as
coisas, a ideia da coisa. Só na América
é que se consegue enganar, porque
há dinheiro. No Amor de Perdição, do
Oliveira, é tudo papelão, mas passado
meia hora estás a chorar. O cinema é
um espetáculo. Não faz mal nenhum
fazer artifícios, dar impressões da
realidade. O cinema é mentira e uma
arte de vampiros. Roubamos à poe-
sia, ao teatro, à fotografia, à pintura
Quis homenagear o
O’Neill no mundo dele.
Nas suas cores, na sua
exuberância,
na musicalidade
Também foi uma solução prática por
causa da pandemia?
Não podíamos entrar em casas nem
filmar em espaços públicos. Por isso
fomos todos para um armazém. A
equipa andou dois meses de máscara.
Tiravam-na só para representar. Mas
como isto soava a falso, o final é mes-
mo com máscaras, para ficar a marca
do tempo em que foi feito. Foi muito
trabalhoso. O armazém não tinha
condições de som, quando chovia
tínhamos que parar. Mas por isso no
fim digo que é um “divertimento em
tempo de pandemia.”
Como se preparam os atores para um
filme destes?
Cada vez mais faço como no teatro.
Começo a trabalhar muito antes. Eles
raramente falham um texto. Já vão
com a atitude, o modo de dizer, está
tudo marcado, Isso poupa-me muito
tempo. Não temos dinheiro para fazer
o cinema na montagem. O centro é
a composição inicial. Luz e sombra
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
Em Portugal, não
temos dinheiro para
fazer o cinema na
montagem. O centro é
a composição inicial.
Luz e sombra com seres
aflitos no meio
no português, antes do pós-moder-
nismo.
Um Filme em Forma de Assim O’Neill desdobrado A música é preponderante no filme.
Mesmo quando não tem música, é
como se tivesse. E o texto é muito
musical. O Daniel Bernardes fez uma
Um filme em forma de O’Neill coisa muito engraçada que foi pegar
num tema musical e desenvolvê-lo
em vários géneros. O O’Neill é um
vulcão. Aquilo não para. Ele leva
Depois de Filme do Desassossego, ponto inicial da sua segunda vaga de adaptações literárias, tanto a sério as coisas mais corri-
João Botelho volta a adaptar o inadaptável. Claro que um livro é um livro e as adaptações queiras como as mais sérias. Tem
cinematográficas, quando bem feitas, tornam-se objetos artísticos válidos por si só, com frases geniais, na publicidade: “Vai
uma vida e linguagem independente do texto de onde partem. Não obstante, as adaptações de Metro, Satanás”, “Passe um verão
costumam servir-se de dispositivos narrativos, ideias narrativas, tramas, pressentes na obra desafogado” ou “Há mar e mar há ir
literária, transportando-os para o novo meio e seus condicionantes (tempo, imagem, luz… os e voltar”. Tem coisas brilhantes de
livros dão inevitavelmente mais liberdade a quem os lê, os filmes fecham sempre o horizonte criação de publicidade, os contos são
segundo a perspetiva do realizador). João Botelho sabe disso. Foi o que fez em Tempos Difíceis, incríveis e aqueles poemas… E de-
a partir de Dickens, e em Os Maias, adaptando o romance de Eça de Queirós – ambos objetos pois tem aquela coisa maravilhosa:
claramente narrativos, em que se conta uma história. sempre que faz algo sublime a seguir
No Livro de Desassossego, de Fernando Pessoa, já não há nada para contar. A solução pede desculpa. Como se fosse um
encontrada por Botelho foi construir um filme fragmentário, assim como o livro, em que em vez autocrítica. Como se fosse uma des-
de uma história despertasse sensações e pensamentos, confiança. Ele dizia “Prefiro estoirar
Em Um Filme em Forma de Assim passa-se algo semelhante. Botelho poderia ter escolhido um a definhar”. E, de facto, estoirou.
conto de O’Neill ou mesmo a sua sua biografia para encontrar um fio narrativo para o seu filme.
Mas tal não corresponderia fielmente ao espírito do poeta. Botelho não adapta um romanceou Apesar de cruzar vários estilos, do
novela, adapta O’Neill no seu todo, como se a personagem e a totalidade da obra – tão diversa fado ao transe, se a género musical
que vai da publicidade à crónica, passando por ficção e poesia. Tudo corresponde a uma só que define este filme é o jazz… Não
coisa, a uma só ideia. E essa ideia é feita de cor, música e movimento. concordas?
Um Filme em Forma de Assim é um filme musical. Se há fio condutor onde o espectador se A música que marcou a criação
pode agarrar e encontrar é a música. A música em toda a sua amplitude temperamental, como foi o jazz. Vinha de Coimbra ver o
se ela própria fosse uma personagem. A frase melódica que se repete – partindo do jazz que é cascais jazz. Passei muito tempo no
o que melhor veste a ideia do poeta. Mas que faz a sua diatribe, passando inevitavelmente pela Hot Club. Aliás, agora foi no Hot
música popular, como referência ao trabalho que O’Neill fez neste domínio, com Amália e não Club que descobri o João Mortágua,
só. E acaba com um devaneio libertino e libertário com uma festa transe, que faz o cruzamento um grande saxofonista, O Daniel
perfeito entre O’Neill e o próprio Botelho. Bernardes também tem muito jazz,
Além da música sobressai o décor. Se em outros filmes, até n’Os Maias e em O Ano da Morte além de musica erudita… ainda não
de Ricardo Reis, usou cenários pintados, numa assunção da artificialidade, aqui não faz outra chegou À eletrónica, que é o que
coisa. Há uma artificialidade colorida e ostentada. Não são bem as cores de Almodóvar, são as gosto mais. Ele escreveu aquela mú-
cores de O’Neill, de um poeta excessivo, que dormiu de menos e viveu de mais. sica toda. Depois há opera, canções
Perante uma escrita tão livre como a de O’Neill, surrealista e/ou pós-modernista, João Botelho populares…. Preferi a “Formiguinha
fez um filme de pura liberdade folia sensorial. Um filme que se sente mais do que segue. Tem Bossa Nova” à “Gaivota”, que já está
Buñuel, mas também Fellini e talvez Kaurismäki. Há uma ideia de O’Neill que passa através de muito batida.
impressões. E essas impressões abstratas abrem portas para a essência, porventura de forma
mais eficaz do que um tratamento realista. Parece óbvio, e isso talvez seja mesmo o mais Tal como o O’Neill tu és uma figura
importante, que quem for ver este Filme em forma de Assim regressa com o espírito do poeta da noite. Sentes essa afinidade?
no bolso. Para homenagear e retratar Alexandre O’Neill , João Botelho conseguiu construir um Há coisas em que somos muito pa-
filme verdadeiramente O’Neilliano… O que quer que isso seja. recidos. Não gosto do sol da manhã.
O O’Neill também não gostava.
Aliás, sou cinéfilo por uma razão de
boémia. Quando cheguei a Coimbra
com seres aflitos no meio. Se é pessi- Aquilo é tudo tão bom que faz sempre Português também tinha que ser havia a praxe., rapavam-me o ca-
mista vai para a sombra, se é otimista pena deixar coisas de fora. Mas o que inteirinho. belo ou batiam-me se estivesse na
vai para a luz. me deu mais trabalho foi o Filme do rua depois das seis da tarde. O que
Desassossego. Este é tão emocionante Conheceste o O’Neill? fazia? Ia todas as noites ao cinema.
Longe do realismo... que fica o que ficou… Às vezes são Ainda conheci. Fui-lhe pedir o Fiquei viciado em cinema, tabaco e
A imitação do realismo com pouco bocados de poemas, outras textos título para o meu filme Um Adeus café. Via 300 filmes por ano. Depois
dinheiro tona-se ridícula. É preciso inteiros. Português. E expliquei-lhe que corria para caso sem ninguém
usar a imaginação. Há coisas em O nada tinha a ver com a separação me ver para não ser apanhado. E
Ano da Morte de Ricardo Reis que O filme é feito exclusivamente de amorosa, antes com a frase que foi a quando fui trabalhar para fábricas,
foram feitas com pasta de dentes na textos do O’Neill? epígrafe do filme. Ele foi impecável. em Paris, em Londres, na Suécia,
objetiva. É muito trabalhoso a luz no Tem partes que são da biografia, mas Com medo de que alguém achasse gastava todo o dinheiro todo a ver
digital. 90% é O’Neill. Lisboa Remanchada que eu tinha roubado, escreveu um seis filmes por dia na cinemate-
está inteiro. Eu não queria cortar texto no jornal a explicar porque mo ca. E não era para ser cineasta.
Foi difícil escrever um argumento e também os textos, por isso é que tem tinha dado. Falei duas ou três vezes Simplesmente, não resistia às ima-
selecionar os textos? tantos planos de sequência. Um Adeus com ele. Foi o primeiro pós-moder- gens e ao som do cinema.
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
Mais de 40 anos depois dos seus
encontros reais na rua da Escola
Politécnica, João Botelho (JB) volta
a encontrar-se com Alexandre
O'Neill na mesma rua, agora trans-
formada num cenário de estúdio.
Ao longo de um filme arriscado,
visualmente sumptuoso, que per-
corre muitos poemas, prosas e até
slogans publicitários, o filme ganha
uma dimensão de leitura global da
obra, ao mesmo tempo que mantém
a ambição de ver o homem por de-
trás dela. Chama-se, em subtítulo,
um “divertimento”, e é realmente
divertido, sem para isso precisar de
ser ilustrativo ou de encadear his-
tórias, antes usando a própria força
das palavras.
Um Filme em Forma de Assim
continua uma passagem pelo
cinema musical que JB inicia em
três filmes de 2012, Bravo Som dos
Tambores, Anquanto la Lhéngua Fur
Cantada e La Valse, e continua em
2017, com Peregrinação (em que
já colabora o compositor Daniel
Bernardes). Trata-se de reinventar a
síntese entre a música e as falas, que
podem ou não ser cantadas, neste
caso a partir de uma poesia, a de
O’Neill, em que as potencialidades
Há parecenças entre a noite de hoje
e a do tempo do O’Neill?
Não é a mesma coisa, mas a atitude
é parecida. Mas já não há as noites
de tasca, dos cafés da boémia.
Lembro-me de passar um ano in-
teiro numa casa de fados a seguir a
Carminho. Depois lembro-me de a
pôr a cantar um fado com eletróni-
ca no Lux. Musicalmente vou de
lés a lés. Ainda sou do tempo do
Cais-de-Sodré com marinheiros e
prostitutas. Era outra coisa. Gosto
da boémia. O O’Neill bebia mais
do que eu… por isso é que morreu
mais cedo.
A noite é a musa da criação?
Eu só conseguia ter silêncio a partir
da meia-noite, por causa dos filhos.
Habituei-me a trabalhar a essa
hora. Porque preciso de silêncio.
Não consigo ler enquanto ouço mu-
sica: faço uma coisa ou faço outra.
A noite é boa conselheira para o
divertimento e para o pensamento.
Uma das coisas que eu gostei muito
foi andar a passear à noite duran-
te a pandemia. Foram momentos
bonitos… Mas as pessoas estavam
doentes, e isso é chato.
O cinema é uma arte que mistura
várias artes. Tu também concilias
várias propensões artísticas.
Costumas pintar?
Agora pinto menos. Fiz muitos
livros de crianças, catálogos. Sei
paginar. O que pôr numa página
A luz louca da primavera
FERNANDO CABRAL MARTINS
Alexandre O´Neill
musicais da palavra são já elevadas
ao mais alto grau. Quanto à ligação
entre JB e a poesia, ela é já antiga.
Depois de Conversa Acabada, há
sobretudo o Filme do Desassossego
a partir de Pessoa, que é o grande
ensaio prévio para este filme sobre
O’Neill, e Anquanto la Lhéngua Fur
Cantada, um filme musical sui ge-
neris sobre Miranda do Douro.
Um Filme em Forma de Assim As atrizes
em branco… No cinema é a mesma
coisa. Há quem diga que é gráfi-
co…. na verdade, são pinturas. Fiz
filmes com El Greco, Caravaggio,
Goya… A pintura e a poesia marca-
ram-me muito. Mas do que gosto
é de cinema. Fui marcado pelos
ascetas. Gostava mais do Rosselini,
do que do Visconti, do Ford do
que do Wells, do Ozu do que do
Mizoguchi, do Dryer do que do
Bergmann…. Agora gosto de todos.
Mas tinha ver com família… de
com poucos meios filmar milagres.
É aquela frase que o Oliveira me
ensinou: “Não há dinheiro para a
carruagem filma a roda, mas filma
bem a roda”.
Há agora uma novidade, no
entanto (para além da participação
no argumento de Maria Antónia
Oliveira, grande conhecedora e
biógrafa do poeta): a opção radical
pela rodagem em estúdio que apro-
xima cinema e teatro, dando maior
evidência à criação de personagens
e ao jogo de identidades, e citando
de passagem Manoel de Oliveira.
Isto é, tudo se passa num mundo
ao mesmo tempo real e imaginário,
onde tudo é frágil e mutável mas
onde todos os movimentos são
calculados, em que os símbolos se
tornam como que chaves do enten-
dimento do mundo.
As próprias reconstituições em
estúdio de paisagens de Lisboa são,
de alguma maneira, uma antologia
topográfica, um mapa sentimental
de uma cidade a que O’Neill (como
Pessoa) está intimamente ligado.
Em vez de um documentário sobre
o poeta, vemos um filme sobre os
seus poemas e os seus leitores, sobre
os diferentes modos de o ler, de
fazer suas as palavras lidas. Até a fi-
gura da investigadora (na interpre-
tação excelente de Crista Alfaiate),
em vez de aparecer num plano de
realidade diferenciado, está inte-
Há coisas ali que
parecem que sou eu.
Não gosto do sol da
manhã. O’Neill também
não gostava... A noite
é boa conselheira para
o divertimento e para o
pensamento
UM FILME EM FORMA DE O´NEILL
grada no mesmo plano de todos os
outros, é apenas mais um leitor. Um
daqueles que lê muito bem, com
articulação e fluidez perfeitas, como
Pedro Lacerda em O’Neill, ou Rita
Blanco, por exemplo.
De qualquer modo, num filme
em que a música está sempre
presente, em que vários poemas são
cantados, em que as sequências são
concebidas como coreografias e que
tanto evoca o musical de Jacques
Demy, mesmo que algumas pala-
vras às vezes se percam ou o sentido
possa flutuar nunca se interrompe
a celebração da energia vital, do
desejo, do acaso feliz. O espectador
pode deixar-se levar pela corrente
dos versos como por um encanta-
mento, acedendo a entrar em todos
os jogos, como o da carta que é lida
na presença da destinatária, ou o
diálogo no miradouro em que uma
criança leitora também participa.
É TAMBÉM UM FILME SOBRE
PORTUGAL, porque O’Neill tem na
relação com Portugal um tema cuja
intensidade e profundidade apenas
encontra paralelo em Pessoa. Neste
caso, o que se passa é que, além
da desgraçada situação histórica
Entretanto, também se estreou
no IndieLisboa um documentário
sobre a juventude de Álvaro
Cunhal. Como correu?
Mostrei o Cunhal a três elementos
do comité central. Eles ficaram
inquietos, mas depois acharam
interessante. Estavam à espera de
um filme de depoimentos. Nunca
fiz documentários sem levar atores
para perturbar a situação. Porque
para fazer um verdadeiro docu-
mentário é preciso ir viver com
ele anos.. Por isso faço sempre
qualquer coisa diferente de um
documentário normal. Uma
pessoa que me ajudou muito foi
o Pacheco Pereira, apesar de não
TEMA 9
↗
A poesia não tem
fronteiras, tal como o
realismo. E a este filme
interessa a poesia. E
interessa o que nela
se aprende sobre a
verdade do amor
portuguesa, tal como foi evolu-
indo ao longo dos séculos após o
Renascimento, o tempo de O'Neill
é o tempo negro da censura, da
polícia dos costumes, da repressão
militante. É como se o estado em
que o país se encontra desenca-
deasse o fervor amargo e doce da
sátira surrealista, porque não é um
tempo que pudesse compadecer-se
com poesia lírica.
Daí que, tal como se vê com
clareza neste filme, Alexandre
O'Neill refira diretamente a con-
›
juntura social sua contemporânea,
como a miséria dos pedintes ou o
ser irmão ideológico dele. Mas
também não sou irmão ideoló-
gico do Cunhal. Mas gosto muito
daquele espírito, da superioridade
moral dos comunistas, da coragem
que teve em defender o aborto
das mulheres trabalhadoras da
URSS perante um júri de fascistas
(e deram-lhe 16). Foi torturado e
nunca abriu a boca. Depois quan-
do saiu para a Roménia e Rússia já
não me interessou. Aprendi com o
Pacheco Pereira que a coragem lhe
vem da mãe. Gosto daquela frase
que “Só há dois homens impor-
tantes em Portugal no século XX:
o fascista Salazar e o comunista
Cunhal”. Além disso era um escri-
tor notável.
E a seguir? Qual é a próxima obra
literária que vais adaptar?
Vou fazer o Salazar, para os 50
anos do 25 de abril. Devia-se
chamar A governanta, a calista e o
enfermeiro. Agora foram desco-
bertos uns diários… Tenho só um
problema porque ele, porque ape-
sar de ser um mesquinho escrevia
muito bem. [risos]. Sofri muito
com o salazarismo. Andei numa
escola pública que era o único que
tinha sapatos, os outros andavam
descalços na neve… As taxas de
analfabetismo brutais, a miséria
absoluta… Ele tinha 500 galinhas
em São Bento, 13 criadinhas no
sótão, levava aquelas injeções.
Tenho contas a ajustar. J
10 TEMA ↗

UM FILME EM FORMA DE O´NEILL

4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT

› ridículo dos pequeno-burgueses

ou (então como agora!) a catástrofe
poucos modernos, talvez apenas
com Fernando Pessoa, Herberto
dos incêndios, e a vida das pessoas Helder e Sophia de Mello Breyner
nas tascas, nas ruas, nos clubes A poesia não tem Andresen, o reconhecimento crítico
noturnos. Sem deixar nunca de ser e o favor continuado e incondicio-
um poeta lírico de uma qualidade fronteiras, tal como o nal do público.
rara na poesia portuguesa, como em realismo. E a este filme Além disso, rodeia-o uma aura
“Um Adeus Português”, que deu particular, pelo escândalo de ter
o título ao segundo filme de João
interessa a poesia. E sido profissional de publicidade e
Botelho e que serve de guião para interessa o que nela pelo rasgo de soberania que o levou
a sequência mais bela deste filme, a separar-se do grupo surrealista.
como sempre num único plano que
se aprende sobre a É um poeta assim, sem etiqueta e
se desenrola num longo e preciso verdade do amor sem gaveta, de que o filme projeta
movimento de câmara (sendo o tra- múltiplas imagens de um colorido
balho de fotografia de João Ribeiro, pop – aquela “luz quase louca da

MIGUEL BARTOLOMEU
mais uma vez, de extraordinária primavera” — sem ir à procura de o
qualidade). fixar numa imagem determinada.
Pode concluir-se, a partir daqui, depois de ter cofundado o primeiro Se o quisesse fazer, e no quadro dos
que O'Neill, dilacerado pelo senti- grupo. Esse abandono constitui grandes poetas citados, Alexandre
mento de urgência desesperada que uma afirmação de marginalidade O’Neill estaria ao lado de Pessoa,
a ditadura impõe, está tão perto dos em relação à própria marginalidade e Herberto e Sophia estariam do
seus contemporâneos surrealistas em que o grupo se situa, e sinaliza João Botelho Rodagem de Um filme em Forma de Assim outro lado. Uns enredados na vida
como dos neorrealistas. Em O’Neill o facto de o poeta querer escapar comercial e comezinha, como o seu
se joga em pleno, aliás, o drama a todo e qualquer decálogo que o grande precursor Cesário Verde, os
do surrealismo em Portugal, pois limite ainda mais, de modo a abrir o mento profundo da obra de O'Neill, no interior de cada uma delas. Por outros fora dela.
o seu valor primeiro é a liberdade, seu caminho e seguir a sua vontade servem para gerar cenas que têm exemplo, numa deambulação pela Mas a poesia não tem fronteiras,
e, portanto, é impossível na prisão de comunicação. entre si uma forte independência. rua, em que tudo o que por acaso tal como o realismo. E a este filme
em que o país se tornara, e tem de Como em Godard ou Mallick, ou acontece à volta acaba por se ligar interessa a poesia. E interessa o que
ocupar o lugar de um surrealismo no Filme do Desassossego do próprio DEPOIS, O PRINCÍPIO DE MON- pela sua própria disparidade. nela se aprende sobre a verdade do
impossível. Por isso mesmo, surge João Botelho, Um Filme em Forma TAGEM parece inspirado naquilo a Dir-se-ia que o filme pratica amor. J
uma designação alternativa mais de Assim é cinema não narrativo. que O’Neill chamava “Inventário”, uma espécie de escrita automáti-
adequada, a de abjecionismo, que, No entanto, vai buscar equilíbrio a nome para certo tipo de combi- ca, uma montagem de atrações ao * Fernando Cabral Martins, prof.
com essa palavra-murro, caracteriza um modelo formal muito definido e nação solta de imagens sem nexo contrário, concentrada na paixão da FCSH da Un. Nova de Lisboa, é
com impotência e revolta o modo coerente. É um musical, em suma, lógico. Ora, é a essa concatenação do instante, no insólito, na beleza ficcionista e ensaísta, tem obras sobre,
português de ser surrealista. em que o lugar da música é ocupado de ações ordenadas mas aleatórias do fortuito e do incongruente. Aqui, ou organizou edições de, vários poetas,
O facto é que, não por acaso, pela poesia, um musical poético, um do tipo “inventário” que vamos a escolha de O’Neill é a escolha de designadamente Alexandre O'Neill, e
O'Neill abandona o surrealismo rap romântico. As palavras escolhi- assistindo nas várias sequências um poeta excecional, em todos os coordenou o Dicionário de Fernando
muito cedo, em 1951, quatro anos das, sempre a partir de um conheci- que se encadeiam, mas também sentidos: ele partilha com muito Pessoa e do Modernismo Português

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4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT TEMA 11
UM FILME EM FORMA DE O´NEILL
↗

Crónicas de Alexandre O´Neill no JL

Entre novembro de 1983 e março de 1985, Alexandre O’Neill manteve no JL a coluna “Escrita por Medida” – foi o último
jornal em que teve uma crónica fixa. A doença impediu-o de a manter. E a certa altura noticiamos que, por estar muito
mal, não tinha podido concluir a autobiografia que lhe solicitamos, para a secção então criada – e que seria a segunda
a sair, após a de Vergílio Ferreira. Sobre o conjunto das crónicas de O’Neill no JL, escreveu, também aqui – edição de
27/10/1986 – o ensaísta e crítico de teatro Manuel João Gomes.
Republicamos duas dessas crónicas. “A História de um Poema” (JL 94, de 24/4/ 1984) é a do seu talvez poema mais
famoso, “Um Adeus Português”, com presença marcante também no filme de João Botelho. E “O western, mito universal”
(JL 79, 10/1/1984) além do mais porque nele o poeta fala de cinema

A História de O “western”, mito

um Poema
Nora Mitrani Retrato de Fernando Lemos
Quando escrevi “Um Adeus Português”, há
quase 40 anos, estava a sofrer pressões inacre-
ditáveis, por parte de alguém da minha família,
para não “ir atrás da francesa”. A francesa, a
minha querida e já falecida amiga Nora Mitrani,
queria que eu fosse ter com ela a Paris, onde
vivia. “Vens, ficas cá e depois se vê”, era o
que o seu otimismo me dizia por carta. Mas as
coisas não se passaram assim. A pressão (ou,
melhor, a perseguição) chegou ao ponto de
ter sido metida uma cunha à polícia política
para que o passaporte me fosse denegado, o
que aconteceu, não sem que eu, primeiro,
tivesse sido convocado para a própria sede
dessa polícia e interrogado pelo subinspector
Seixas. Seixas usou comigo de uma linguagem
descomedida. Perguntou-me que ia eu fazer
a Paris. Respondi: – Turismo. Quis saber se eu
conhecia a senhora Nora Mitrani. Eu disse que
sim. Então Seixas retorquiu: – Se calhar V. quer
ir porque essa gaja lhe meteu alguma coisa na
cachola. Com a serenidade que me foi possível,
fiz-lhe saber que se enganava, que Nora Mitrani
não era uma gaja e que eu não tinha cachola.
Pareceu surpreendido. Depois, irritado, man-
dou-me sair. E assim estive anos sem conseguir
passaporte.
Claro que o poema não se gerou apenas des-
ta situação, mas ela contribuiu poderosamente,
com outros fatores circunstanciais bem conhe-
cidos, para que o poema aparecesse. Era uma
época em que tudo cheirava e sabia a ranço,
em que o amor era vigiado e mal tolerado, em
que um jovem não era senhor dos seus passos
(errados ou certos, não interessa).
universal?
Um amigo qualquer pode dizer-me, recem guitarras, de castas noivas ou esposas
aparentemente sem razão plausível: — Dava que mansamente vêm meter a cabeça sob a
tudo para ver agora uma boa coboiada! E nossa asa de machos protetores. Ver montar
eu concordarei com ele em que ver “boas” um cavalo, vê-lo partir à desfilada, ver
coboiadas, mesmo que seja em filmes sofrí- laçar reses, entrar, com o bom e a sua forte,
veis, é uma necessidade por vezes premente, tranquila consciência, na Rua Principal de
irresistível. qualquer perdida cidadezinha do Oeste — é
De onde vem este engodo? sempre uma emoção. Barata, cómoda, com
Será que o apelo da fronteira nos diz situações prontinhas para que a gente nelas
respeito? Eu creio que com os “westerns” se projete e se sinta herói-por-hora-e-meia.
se passa o mesmo que se passa com o DDT: E então se entrar um comboio, com seu
não há ninguém que não o tenha no sangue. sino badalador, comboio que se assalta ou
E isto devido à crónica e geral intoxicação onde se vai esperar a noiva, o quadro ficará
de que há décadas somos vítimas. Não há completo. É que o comboio, como se sabe, é
dúvida que estamos colonizados e do mais o mais cinegético dos meios de transporte e
traiçoeiro dos modos: na massa do sangue. desempenha, ao longo de toda a história do
Porque nós, portugueses, quanto a Oestes, cinema, um papel insubstituível.
temos apenas os do mar oceano. E no Que infantis somos nós!
Semanas depois, “nascia” o poema e, com ele entanto vibramos — nós, os nossos filhos, E julgo que não só nós, portugueses. Já
publicado, uma relativa notoriedade. É que o po- os nossos netos — quando assistimos, no vi plateias de outros países vibrarem tão
ema, ingénuo como é, tem realmente a força do cinema ou na TV, a todo esse desenrolar de infantilmente como nós outros com as mais
nojo e do desespero combinados com um derra- caravanas, de tropéis, de ferozes tiroteios, de estúpidas e/ou inverosímeis sequências do
me/contenção sentimental que não mais igualei. ululações, de frechadas, de ataques insidio- “western”.
Então, durante algum tempo, fiquei conhecido sos, de raptos, de saloons escavacados pelos Há uma inacabável bibliografia sobre o as-
como o poeta de “Um Adeus Português”. maus e suas quadrilhas, de índios massacra- sunto. Por aí não me meto. Mas isso vem pro-
A minha amiga, que não voltei a ver (quando dos desapiedadamente, de prostitutas can- var que o western parece preocupar cineastas,
a fui procurar em Paris já tinha morrido), ainda tando, loucas e roucas, sentadas em pianos sociólogos, etnólogos, historiadores, etc.
tomou conhecimento deste poema. Escreveu- que, pelos sons que desprendem, mais pa- Estará o western em decadência?
me: “Li o teu Adeus. Fiquei atrozmente como-
vida.”
Claro que um poema não é feito de nojos,
desesperos e derrames sentimentais, mas, no
caso, a felicidade de expressão foi vivamente
alimentada por uma raiva e um amor desmesu-
rados, quer dizer, adolescentes. E o poema foi
ficando e passando para as antologias.
Explico tudo isto porque outro dia me chegou
às mãos um número da Europe dedicado à lite-
ratura de Portugal. E lá aparece, numa tradução
bastante pobre, o tal “Adeus…” Não é que, na
nota proemial, em que me definem como sar-
cástico, desesperado e terno, dizem que o poema
foi inspirado por Nora Mitrani! Eu acho que,
por enquanto, isso é comigo. Também o João
Botelho (o do excelente filme Conversa Acabada)
me telefonou a pedir-me autorização para usar
o título do poema para título de um novo filme
seu. Dei-lha logo. E nem sequer lhe perguntei
se o que ele vai fazer tem a ver com o poema ou
não. Isso é lá com ele. Como, insisto, é só comigo
que Nora Mitrani tenha sido ou não a inspiradora
de “Um Adeus Português”. Pelo menos antes da
presente explicação. J Johnny Guitar, de Nicholas Ray
12 TEMA ↗
UM FILME EM FORMA DE O´NEILL
Cartaz de Um Adeus Português, de João Botelho
Creio bem que não. É que ele é uma
receita infalível no seu simplismo, receita
que pode variar e complicar-se consoante o
orçamento do filme e a inventiva e a criativi-
dade dos seus autores. E, depois, lá aparece,
de longe em longe, uma obra-prima. Estou
a pensar, por exemplo, no Johnny Guitar, de
Nicholas Ray. Sempre consola, não é?
Eu tinha um amigo italiano, Pompeo de
Angelis, que «exercia» na área do cinema
e desenvolvia muito a sério uma teoria se-
gundo a qual, naquela época e para o futuro,
o máximo dos máximos era, seria o western
italiano”, espécie de pícara colada ao sério
western, ao bom, ao da pesada. Eu ouvia-o,
incrédulo, mas ele, homem culto e inteligen-
te, desenrolava paulatinamente argumentos
sobre a excelência de tal «género». Isto
passava-se em Madrid há perto de 20 anos,
onde eu me desloquei para ser entrevistado
por ele para um programa televisivo da RAI,
já que Pompeo, democristão, estava proibido
de entrar em Portugal. Era no tempo em
que uma data de senhoras italianas haviam
resolvido “adotar” uns quantos portugueses
e ajudá-los a libertar Portugal. Tempo de
grandes confusões, de galopantes paixões
bem correspondidas, de inevitáveis inter-
rogatórios na polícia (a política, claro), de
ideias malucas sobre raptos, golpes, entre-
vistas para jornais da extrema-esquerda,
de lançamento de livros de poesia revolu-
cionária em apuradas edições bilingues, um
tempo louco, enfim! Pompeo, além de não
ser senhora em mal de resistência (o milagre
económico italiano tinha estagnado a vida
numa espécie de paz podre) fugia inteira-
mente a este esquema. Era sensato: gostava
de boa comida e de mulheres. Vir-me com
aquela do western italiano como o grande
cinema do futuro! Depois, feita a entrevista
no Escorial, convidou-me a partir com eles
para o sul de Espanha, para entrevistar/
filmar Brigitte Bardot que rodava uma longa
metragem. Deitei contas às massas e voltei
para Lisboa. Vejam lá o que perdi! Não é
mesmo como quem vê a noiva morta nos
seus braços durante um ataque dos índios?
Mas, sobre isto, poderia falar muito mais
acertada e inteligentemente, o rosto pálido
Fernando Lopes. Aqui fica o desafio. Mande
fumo ao ar, Fernando, se estiver de acordo,
ou tire o meu chapéu da minha cabeça, só por
brincadeira, com um tiro da sua infalível. J
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
Entrevista
Sempre sofri Portugal
Em junho de 1982, a propósito da publicação das Poesias Completas, Fernando Assis Pacheco
entrevistou Alexandre O’Neill, no JL n.º35. Recuperamos aqui parte desta conversa, em que o
jornalista explica: “A entrevista fez-se com duas máquinas de escrever: o repórter do JL batia
a pergunta, tirava a folha, estendia-a ao entrevistado, este batia a resposta, perguntava ‘está
bem?’, o repórter respondia ‘está,claro’, e assim por diante. Para a ficha do poeta: 57 anos de
idade, lisboeta, re-divorciado, dois filhos, uni matulão, Alexandre, outro pequeno, Afonso;
trabalha na Lápis — Estudos Promocionais, Lda., à Travessa da Condessa do Rio; andou pela
TV como 'pivot' de vários programas e jurado da infausta Prata da Casa, que deu mosquitos por
cordas; é tão bom conversador como sovina nas respostas dactilografadas, o que se perceberá
lendo a continuação; sempre `sofreu' Portugal, e sempre se gastou à velocidade de um fósforo, e
sempre foi vítima de nervosos miudinhos; tudo junto, (en)fartou-se e poisou o canastro na UTIC
de Santa Maria, a reparar avarias cardíacas; recuperado, ri com os dentes todos”
FERNANDO ASSIS PACHECO
JL: Reunir 30 anos de poesia tem algum
significado especial para si? Digamos, sente-se
etiquetado, arrumado, corri um bilhetinho por
cima a dizer “30 anos”?
Alexandre O'Neill — De modo nenhum! 30 anos
é apenas para passar para outra coisa. Para dizer
a verdade, estava farto de tudo o que tinha es-
crito até à publicação destas Poesias Completas.
Você sabe o que é conviver demasiado com o que
se vai fazendo, não sabe?
Calculo o que seja. Agora falando biografia:
você é de Lisboa, é um O'Neill Vahia de Bulhões
(cheira-me a Santo António, desculpará) e no
dizer do Cesariny em 1945, “no Café'A Cubana',
da Avenida da República”, travou conhecimento
com ele, ou ele consigo. Essas aventuras
surrealistas ainda têm alguma coisa que valha a
pena contar? Dá-me a impressão de que vários
surrealistas portugueses quiseram rasurar, a Alexandre O’Neill
partir de certa altura, o nome “Alexandre O
Neill”. Responde a esta longa pergunta?
Houve um especialista em hagiografia e, par-
ticularmente em Santo António, que me disse,
para grande desgosto meu, que essa de o Santo do cadáver esquisito, para espanto dos sa. E também me posso enganar ou apressar, e
se chamar Fernando de Bulhões era unia grande observadores, o Cesariny não esteve com tomar por poema o que o não é.
lenda. Claro que não me revelou o verdadeiro mais aquelas e antologiou-o mesmo. Dá para
nome, de modo que eu continuo a aguentar a entender? Eu diria, socorrendo-me aliás de leitores mais
lenda e a dizer que sou... parente do Santinho, o Dá, dá! O Cesariny não me cita uma única vez atentos do que eu, que você tem um tema
que me dá unia certa audiência junto das devotas no Surreal-Abjecionismo, que é de 1963, mas já dominante, Portugal (a Feira cabisbaixa
que conseguem uma especial atenção do referido me inclui na Antologia que você refere porque aparece em italiano, na versão de Joyce Lussu,
(e simpático!) milagreiro... Quanto às aventuras eu ajudei muito (e com muita honra!) a fazer conto Portogallo, mio rimorso, e muito bem),
surrealistas está tudo contado, precisamente cadáver. e um fantasma omnipresente, o tempo (cá vai
pelo Cesariny, que deve ter um baú quase tão uma de O'Neill entre aspas: “Quandonde foi? /
grande como o do Pessoa. A rasura deveu-se à De vez em quando o O'Neill aparece a colaborar quandonde será? // eu queria um jazinho que
circunstância de eu ter abandonado a atividade em jornais. Para mim é uma complicação, fosse / aquijá / tuoje agziijá»). Concorda?
grupal do surrealismo para ame dedicar à políti- porque eu tendo, numa primeira leitura, a É verdade. Sem pieguice, digo-lhe que sempre
ca, calcule você! A política, mas naquele sentido ler ‘crónicas’ onde não havia nada disso, mas “sofri” Portugal, tanto no sentido de não o
estrito da militância nos movimentos juvenis por poemas. Por outras palavras, dessas pretensas suportar (como todos nos, aliás), como no
onde já o Cesariny tinha andado. Depois, ao pu- crónicas há algumas lançadas nas próprias sentido de o amar sem-esperança (como disse
blicar o primeiro livro, introduzi-lhe unia nota Poesias Completas, conto poemas em prosa. um parnasiano qualquer: amar sem esperança é
proemial que demonstrava o fervor ridículo de Ajuda-me a descalçar este escarpim? o verdadeiro amor...). Eu tive a grande alegria de
todos os neoconvertidos e que dava pancada nos Dê cá o pé! O que acontece é que eu não sou, ver poemas meus completamente desatualizados
surrealistas ficantes chamando-lhes aventurei- a bem dizer, um cronista. Escrevo (ou escre- depois do 25 de Abril. Mas afinal não estavam
ros, o que era perfeitamente desnecessário... via, melhor) textos para os jornais que, depois, nada desatualizados, não. Como se pode ver.
reconheço, muito naturalmente, como textos Quer dizer — o que é um péssimo sinal relativa-
Exato, e os que você apelida de ‘ficastes’ poéticos. Então incluo-os nos livros. Nem todos, mente à minha capacidade para vaticinar — que
mandaram cá para fora um papel basto feroz claro. Há uns que não ultrapassam o efémero da a realidade fez de mim, novamente, um poeta
intitulado “Do Capítulo da Probidade”. Parecia crónica. Outros, que lhe podem parecer prosai- atual. Até no fantasma do tempo a que você se
tudo, pois, unia família cone as partilhas cos, são (ou melhor, serão) poesias em prosa, refere. Espero que isto um dia acabe e eu fique
feitas. Mas, em1961, na Antologia surrealista digamos, o que é muito diferente da prosa-pro- bem desatualizado e para todo o sempre. J
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
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13
14 ↗
LETRAS
Garante que se interessa mais pelo passado do que pelo futuro e os muitos anos de professor universitário e investigador
comprovam essa inclinação. Da mesma forma, também os seus romances mergulham na história recente de Moçambique,
quer para reviver algumas memórias pessoais e familiares, quer para reconstituir acontecimentos decisivos. É o que volta
a fazer, depois de As visitas do Dr. Valdez, O Olho de Hertzog ou Água – Uma novela rural, em Museu da Revolução
(ed. Caminho), uma viagem pelas guerras que marcaram as últimas décadas do seu país, da Guerra Colonial à atualidade
N
Num dos lados da mesa, o narrador,
no outro, Jei Jei, um rapaz que, órfão
por causa da guerra, teve de se rein-
ventar na cidade. Os dois trocam his-
tórias para cerzir os rasgos do passado
e as incógnitas do presente. Inventam
uma ficção que possa explicar a rea-
lidade e através desse artifício Museu
da Revolução, o novo romance de João
Paulo Borges Coelho, desdobra-se em
infinitas imagens da história recente
de Moçambique. Por vezes, o narrador
(o próprio autor) abandona a mesa e
passa a contar a própria saga de Jei-Jei
e de muitas outras personagens, al-
guns ex-combatentes envolvidos em
novas lutas. Romance labirinto, este
é um livro que procura unir os fios de
um passado que por norma é inter-
pretado por blocos. Primeiro, a Guerra
Colonial, depois a da Independência,
a seguir a Civil. Mas, para Borges
Coelho, estes passados são impossí-
veis de desligar, pois vivem dentro
das pessoas, agitados pela memória,
mesmo num país com tendência para
o esquecimento.
Filho de pai português e mãe mo-
çambicana, João Paulo Borges Coelho
nasceu no Porto, em 1955, mas
mudou-se com a família para a Beira,
em Moçambique, ainda em crian-
ça, tendo adotado a nacionalidade
moçambicana. Formado em História,
é professor jubilado da Universidade
Eduardo Mondlane, de Maputo,
e especialista nos conflitos do Sul
de África. O seu primeiro livro, As
Duas Sombras do Rio, foi distingui-
do com o Prémio José Craveirinha.
Seguiram-se outros romances e
volumes de contos, nomeadamente O
Olho de Hertzog, vencedor do Prémio
LeYa em 2009. Doutorado honoris
causa pela Universidade de Aveiro,
em 2014, foi agraciado em março
passado com a Ordem do Infante
João Paulo Borges Coelho
Unir os fios do passado
João Paulo Borges Coelho “Há alturas em que sinto uma espécie de pudor em representar a voz dos outros”
D. Henrique, no âmbito da visita
oficial do Presidente da República
Portuguesa, Marcelo Rebelo de
Sousa, a Moçambique.
Jornal de Letras: Tem oscilado
entre um registo mais pessoal, de
memórias biográficas, e um mais
próximo de narrativas ficcionadas.
Como gere essa alternância?
João Paulo Borges Coelho: Com
muita espontaneidade. A escrita é um
espaço de total liberdade. Sento-me
e escrevo o que me ocorre. Mas há
alturas em que sinto uma espécie
de pudor em representar a voz dos
outros, sobretudo a dos que sofrem.
Porquê?
Porque é sempre uma mistificação.
Os personagens pertencem ao autor,
não são pessoas reais. E as que são
têm de ter voz por elas próprias.
Mas esta é uma dúvida que tenho de
tempos a tempos, nunca estou muito
seguro acerto disto. Nessas alturas
de hesitação inclino-me mais para
escrever sobre a minha experiência e
localização no mundo, sinto vontade
de regressar à infância, ao tempo de
estranhamento do mundo, quando
LUÍS RICARDO DUARTE
o olhar ainda não estava viciado e
viam-se as coisas pela primeira vez.
A experiência individual é a mais
verdadeira?
Nem sempre, também engana. A linha
que separa a experiência individual
como exercício de honestidade e de
vaidade é muito ténue. É preciso estar
atento para se conseguir fazer sobres-
sair o espanto.
Interessa-me tratar
a guerra como ela é
sentida, e não como
uma coisa arrumada no
tempo. Para os estudos
académicos, primeiro
veio a Guerra Colonial
e depois a Guerra Civil.
Mas para muitas pessoas
elas estão misturadas
4 a 17 de maio de 2022
Os escritores falam muitas vezes na
vontade de se colocarem no lugar do
Outro. Tem vindo a desconfiar desse
exercício?
A condição do Outro está sempre
a uma grande distância. Claro que
devemos ter sempre e cada vez mais
uma atenção especial ao que nos é
distante e estranho, mas não para
afastar o Outro com uma cotovelada
e para falarmos em seu nome. Nesse
sentido, o que podemos e devemos
fazer é facilitar o caminho até à sua
própria voz, nunca a substituir. O
processo de construção do Outro
como imagem ou linguagem tem
sempre, como dizia no início, um
pouco de mistificação, porque ao fim
e ao cabo esse Outro continua calado.
É um problema de difícil de solução,
ainda mais em Moçambique, onde as
assimetrias, desigualdades e o sofri-
mento tornam o dilema mais denso,
e não o inverso, à medida que tempo
passa, com as alterações climáticas
e as expropriações de terras, por
exemplo.
Essa dificuldade também se coloca
no discurso sobre a questão colonial?
Muitas vezes, o ex-colonizador
JORNALDELETRAS.PT
quer afirmar o discurso até sobre as
injustiças que cometeu. É preciso
equilibrar as vozes?
Sim, é verdade, mas nesse campo
há dois riscos. O primeiro é o de nos
prolongarmos no papel da vítima e
não nos erigirmos como sujeitos da
história. Moçambique tem quase 50
anos de independência, tem já uma
pegada de história própria que tem
de ser falada. O segundo perigo é a
demonização total do tempo anterior
para o atual ser de paraíso. É muito
importante, por razões práticas e
filosóficas, ligar os dois períodos.
Em que sentido?
Há um apagamento da história
anterior à Independência. Claro que
se compreende porque grande parte
dessa história é de humilhação. O
avô tem hoje dificuldade em explicar
como era a sua vida ao neto, e o neto
se calhar tem vergonha em procurar
esse tipo de passado. Mas isso impõe
à sociedade um esquecimento da
experiência passada.
O que se poderia ganhar com a
consciência dessa experiência?
Perceber precisamente a importância
da Independência, que é muito mais
funda do que um 25 de Abril, por
exemplo. Não foi uma mudança polí-
tica, mas a passagem de um estatuto
infra-humano para o de humano.
Poderemos sempre reconstruir essa
experiência, procurar percebê-la em
profundidade, mas não a podemos
sentir. Mas é importante aprender
com ela, algo muito difícil num país
em que subsiste esta tendência para o
esquecimento, se morre muito cedo e
se nasce muito. Uma parte do passado
foi apagado e por vezes comentem-se
os mesmos erros.
Como por exemplo?
Fiz várias investigações sobre o
assentamento das aldeias depois da
Independência. Em muitos casos
foram cometidos os mesmos erros do
período colonial. Para o bem e para
o mal, não é possível cortar com o
passado. Há fios que se alongam e que
emergem quando menos se espera. É
melhor estar preparado.
O seu romance explora precisamente
esses fios do passados que convergem
para o Museu da Revolução. Foi lá que
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
o livro começou?
Os meus livros começam sempre sem
grande ordem. Há uma vaga ideia que
depois se associa a outra e depois a
outra. Com temas tão diferentes o de-
safio é encontrar as ligações, ver como
é que o material funciona.
Como se descesse às reservas de
um museu para montar uma nova
exposição?
Sim [risos]. A história inicial, por
exemplo, da Toyota Hiace, uma carri-
nha muito frequente em Moçambique,
surgiu como a imagem da situação
mundial em que vivemos. O Reino
Unido já anunciou que vai acabar,
até 2035, com os carros movidos a
combustíveis fósseis. Isso significa que
esses automóveis vão parar a África,
como antes foram os veículos a diesel
dessa história inicial do romance.
Vieram, em segundas ou muitas mãos,
do Jopão, da América, também do
Reino Unido, juntamente com os
computadores que não funcionam ou
o lixo hospitalar. Este é um assunto
difícil porque, em Moçambique, a
Toyota Hiace, convertidas em chapas,
são símbolos do movimento e da
liberdade.
Mas o que o seduziu na ideia de
museu e, em concreto, no Museu da
Revolução que há em Maputo?
Um museu é um conceito muito
apelativo, é onde estão organiza-
das as ruínas do passado. O que
significa que, em primeiro lugar, é
preciso identificar essas ruínas e, em
segundo, decidir como as encadear,
o que nunca é uma escolha inocente.
Está-se a contar uma história, cujo
título por norma aparece no nome do
museu. Nesse sentido, também é um
espaço de poder.
Qual é a história que se conta no
Museu da Revolução?
A da Libertação e da Independência.
Mas é um museu que tem questões
muito específicas. A primeira é ter
sido privatizado e pertencer hoje a
um partido, à Frelimo, o que é um
facto extraordinário. Houve até um
responsável que disse qualquer coisa
como o museu não é do povo, é do
partido, outro facto espantoso. Há
ainda outa dimensão curiosa em toda
esta história: o museu encerrou há uns
anos e nunca mais abriu.
Não foi dada nenhuma explicação?
Nunca se diz que o fecho é definitivo, é
mais a ideia “o programa segue dentro
de momento” ou o “volto já” das lojas,
que no entanto se prolonga. Depois da
Toyota Hiace, esta foi outra peça que
tirei das reservas, como lhe chamou,
ou da arca, como costumo dizer.
Mais tarde encontrei um texto de um
escritor sul-africano, P.R. Anderson,
que de passagem por Maputo visitou
o museu.
Que também cita no romance.
Sim. É um texto breve, de duas pági-
nas, que saiu numa revista secundária
sul-africana. O que chamou a minha
atenção foi a sua incapacidade para
entender o que via. Feito com o apoio
›
dos norte-coreanos, nas represen-
tações da luta e da resistência só
Mil lugares cheios
de meandros
NAS MARGENS DO TEXTO
Agripina Carriço Vieira
Se o título, Museu da Revolução, remete
para uma instituição que é, por excelência,
um espaço de memórias, o corpo do texto
desvendar-nos-á o quão difíceis algumas
são de relatar. O autor, João Paulo Borges
Coelho, propõe-nos uma viagem à desco-
berta da história recente de Moçambique,
retratando “a nova ordem” social na qual
permanece inscrita “a ordem antiga”, numa
revisitação dos derradeiros anos do tempo
do colonialismo, da luta de libertação, da
guerra civil e da atualidade, pondo em evi-
dência a complexidade e as contradições que
caracterizam a identidade nacional.
A viagem pela memória identitária da
nação sustenta-se, do ponto de vista da
construção diegética, num complexo, inte-
ressantíssimo e surpreendente cruzamento
de histórias de personagens, de tempos e de
espaços, que se constitui como desafio ao
leitor para entrar num jogo interpretativo,
em que cada horizonte de leitura criado é de
seguida questionado e redefinido, circuns-
tância enunciada, desde logo, na epígrafe
colocada em abertura do primeiro capítulo:
“O mundo é um lugar vasto feito de mil
lugares, e cada um deles é também um vasto
lugar cheio de meandros” (p. 9).
Assim é: quando pensávamos acompa-
nhar a história de Yamada, o jovem apren-
diz da arte de pesca tradicional japonesa,
percebemos que o interesse do narrador se
centra, não só na personagem, mas sobretu-
do na carinha com a qual virá a transportar
peixe, um Toyota Hiace, que reencontrare-
mos mais tarde em Maputo, ao serviço do
Coronel Damião, depois de uma passagem
por Durban. Apesar da advertência, não
deixamos de ser surpreendidos pela bifur-
cação do caminho da narrativa, deste modo
apresentada ao leitor: “Tudo isto contou
Matsolo a Jei-Jei, e este contou-me a mim.
(…) E foi assim que ele e o carro entraram
nesta história” (p. 47).
O excerto é ainda revelador do papel
deste peculiar narrador na construção da
efabulação, simultaneamente presente na
narração, assumindo o relato na primeira
pessoa e conversando com o protagonista,
Jei-Jei, e ausente da história que conta, que
se alimenta dos contributos de várias vozes
trazidas ao seu conhecimento por Jei-Jei,
que reproduz ou cita no seu relato dos acon-
tecimentos. No entanto, a leitura desven-
da-nos um narrador que está longe de ser
um mero relator, por vezes em terceira mão
(retomando a feliz expressão de Antoine
Compagnon), uma vez que não abdica de
acrescentar deduções e interpretações pró-
prias, onde se refletem as suas perceções das
personagens e dos acontecimentos.
São múltiplas as ocasiões em que explicita
o papel mais interventivo que assume na
construção da história, como no seguinte
exemplo: “É até possível que tenha eu pró-
LETRAS 15
JOÃO RIBEIRO
João Paulo Borges Coelho “Um hino ao poder da
palavra”
Além de um livro sobre a
história e identidade de
Moçambique, o romance é
também, ou mais, um livro
sobre a literatura, sobre o
trabalho oficinal do escritor
prio atribuído a Matsolo ideias que ele não
chegou a ter, na vontade de que todas as pe-
ças do puzzle ficassem encaixadas” (p. 270).
Ao invés de apaziguar as dúvidas do leitor,
as explicações introduzem a ambiguidade e
a incerteza, relembrando a impossibilidade
de visões unívocas do mundo, circunstân-
cia para a qual o narrador reiteradamente
adverte, como no seguinte comentário já no
final da narrativa: “Só nos resta, pois, cogi-
tar a partir da organização dos indícios que
foi sendo possível recolher” (p. 424).
A viagem de turismo, longa e penosa,
pelo país, a bordo do Hiace, conduzido por
Matsolo, coadjuvado por Jei-Jei, coloca num
mesmo espaço um conjunto de personagens
representativas da sociedade moçambicana,
constituído por Matsolo e Candal, antigos
combatentes da guerra de independência
que estiveram em lados opostos da luta,
Leonor, a jovem portuguesa em busca da
sua mãe negra, Elize, a sul-africana, filha de
militar, que procura o conhecimento do pai
percorrendo os caminhos sangrentos por ele
trilhados, Jei-Jei, filho da terra, que regressa
J. P. BORGES COELHO
↗
ao país após uma experiencia de emigração
na Alemanha. A viagem de turismo, ação
central da efabulação, assume rapidamente
contornos de demanda identitária para estes
viajantes que carregam na bagagem traumas
e fantasmas para exorcizar, dando sentido
pleno ao comentário tecido pelo narrador:
“Estranho carro este, estranha viagem” (p.
332).
Além de um livro sobre a história e iden-
tidade de Moçambique, o romance de João
Paulo Borges Coelho é também, ou mais,
um livro sobre a literatura, sobre o trabalho
oficinal do escritor. Coloca de forma original
e acutilante, algumas das problemáticas
sobre as quais se têm debruçado a crítica e
os estudos literários, questionando o lugar
do autor textual na arquitetura do romance,
o papel do narrador, o lugar da literatura
na construção das identidades individuais e
coletivas. Estas questões percorrem o entre-
cho, pontuando-o com interpelações e co-
mentários, tais como: “Como se conta uma
história? Quais as raízes de uma história? E
quais as suas consequências?” ou “Para que
serve uma história” (p. 74).
Museu da Revolução é ainda e sobretudo
um livro sobre a palavra, um hino ao poder
da palavra. A demonstração do poder da
palavra atravessa todo o entrecho, inscre-
vendo-se desde logo em frontispício do
corpo textual nos versos de Kok, que ecoam
no final da narrativa “Podem os esquecidos/
renascer/ numa terra de nomes?”. A efabu-
lação apresenta respostas a essa pergunta.
Foi para dar sentido a palavras ouvidas, mas
não percebidas, que os viajantes empreen-
deram a demanda. As ações de Leonor foram
ditadas pela procura de significados dos
nomes sussurrados pelo pai antes de falecer:
“Caldas Xavier … Mariamo…” (p. 97), Elize
persegue os ecos de Vlakplaas e Homoíne,
enquanto ao pensamento de Candal regressa
incessantemente a palavra Mutarara.
A narrativa convoca-nos para percor-
rer locais tão diversos como o Japão, a
Alemanha, a África do Sul, o Reino Unido,
Portugal e Moçambique, em fragmentos de
histórias que se entrelaçam e se mesclam,
levando-nos a refletir sobre o sentido da
vida e a importância do Outro, do seu olhar
e das suas perceções, para a construção das
identidades individual e coletiva. J
› João Paulo Borges Coelho
MUSEU DA
REVOLUÇÃO
Caminho, 488 pp., 21,90 euros
16 LETRAS ↗
J. P. BORGES COELHO / LIVROS
› háimpecável
pessoas sorridentes, com roupa
e a caminhar com flores. A
confusão do escritor foi maior quando
se deparou com uma concentração
de Magermanes, os trabalhadores
emigrantes que prestaram serviço na
Alemanha Socialista, embora na altu-
ra se chamasse formação, e que então
reclamavam a parte dos salários que
diziam estar retida pelo Governo.
Ao puxar um fio ida dar sempre a
outro.
Exatamente. Aliás, essa reinvindica-
ção dos Magermanes, como ficaram
conhecidos, é igual à que, durante o
período colonial, vários trabalhadores
das minas de ouro da África do Sul e
da Rodésia fizeram. Também diziam
que parte do salário tinha ficado retido
e que era pago, em ouro, ao estado
português. Era o mesmo problema,
mas distorcido.
Mudaram os tempos, mas a História
repete-se.
É esse, aliás, o sentido que procuro
nos romances. Interessa-me tratar a
guerra como ela é sentida, e não como
uma coisa arrumada no tempo. Para
os estudos académicos, primeiro veio
a Guerra Colonial e depois a Guerra
Civil. Mas para muitas pessoas elas
estão misturadas, os diferentes confli-
tos existem ao mesmo tempo pela via
da memória, expressando-se, claro,
de maneiras diferentes. E também há
protagonistas de uma guerra que, com
outros papéis, aparecem na seguinte.
O processo de construir
o Outro como linguagem
tem sempre um pouco
de mistificação. Outro
continua calado. É um
problema de difícil de
solução
No romance, tudo o que conta é
desencadeado por uma viagem. Como
encontrou esse elo de ligação?
Foi outro acaso, embora verda-
deiro. Soube de uma excursão
a Moçambique que estava a ser
organizada por ex-combatentes a
que se juntou uma mulher da Beira,
que saíra de Moçambique depois da
Independência. Ao ver o anúncio da
viagem na internet decidir ir atrás da
mãe e escavar o passado. Este turismo
da memória, esta viagem a um pas-
sado que continua por vários meios,
pareceu-me muito sugestiva. Escrever
é roubar da realidade.
“Uma história é tanto mais perfeita
quanto mais se aproxima da
realidade”, chega-se a dizer no
romance...
Esse é o jogo que o narrador tem com
Jei-Jei, uma das personagens prin-
cipais. Contam histórias para viver
histórias reais e para inventar outras
que lhes permitem, e a mim também,
unir pontas, propor uma explicação
para o que não tem uma.
É uma tentativa de dar sentido às
muitas incertezas do passado, do
presente e do futuro?
Sim, porque têm consciência de que
vivem um momento de transição,
que a História nos ensina serem dos
mais ricos. Carregam sinais do que
vem de trás e do que já se anuncia.
Mais uma vez, a separação académica,
muitas vezes, não permite explorar
esta dimensão. A incerteza em relação
ao que se viveu é importante porque
mostra como o passado é muitas vezes
uma assombração, uma presença.
Tem também um longo percurso no
ensino e na investigação no campo da
História. A ficção dá-lhe o lado mais
humano?
Os historiadores dão muitos tiros nos
pés, caem na armadilha que cons-
troem. Mas também se consegue che-
gar ao lado humano na história. Gosto
muito do trabalho de historiadores
como Carlo Ginzburg, que se foca
na micro-história, procura chegar à
experiência do indivíduo, tentando
reconstruir percursos e itinerários.
Neste sentido, é quase um ponto de
encontro, uma terra cinzenta, onde a
história e a ficção se cruzam. É muito
interessante vaguear por essas zonas e
perceber o que se pode colher.
A sua ficção é a sua micro-história?
Num certo sentido, sim. Mas a ficção,
ao contrário da História, não tem
compromisso com a verdade, só com
as pessoas. A arte, como se sabe, não
serve para nada. Nasce do livre arbí-
trio. A literatura não serve para afir-
mar pontos de vista ou mensagens.
Exprime o que o autor procurou dizer
e talvez seja capaz de criar pequenos
espaços de atenção para quem queira
parar um pouco nessas páginas. É um
espaço de resistência, em particular,
de resistência das formas antigas,
como a história, o livro, a leitura. A
tese do que vem depois é melhor do
que veio antes dá muito que pensar.
É uma ilusão?
Pode ser, e sei que há um risco de o
meu discurso ser confundido com
conservadorismo. É preciso olhar
com lucidez para o que se ganha e o
que se perde. A literatura é um jogo
de dar conta do que foi feito antes, é
um exercício de cultura, com os seus
códigos e regras, e uma tentativa de
se inovar a partir do estranhamento,
de um novo olhar lançado a realidades
conhecidas. J
› João Paulo Borges
Coelho
MUSEU DA
REVOLUÇÃO
Caminho, 488 pp, 21,90
euros
Joaquim Namorado
Um canto de livres
compromissos
Sob uma Bandeira. Obra Poética
de Joaquim Namorado é um
acontecimento editorial de rele-
vância, que ainda não mereceu
a devida atenção da parte da
crítica. Integrando a magnífica
coleção poética “As Mãos e os
Frutos”, da editora Modo de Ler,
esta obra aproxima-se de uma
recolha completa e, sem ser uma
edição crítica, faz um rigoroso
enquadramento dos materiais
nela incorporados: respeita o
projeto do escritor, conforme se
atesta documentalmente no seu
espólio, guardado no Museu do
Neorrealismo.
Coube a José Carlos Seabra
Pereira cumprir, com perícia
e saber, o plano de Namorado,
numa edição patrocinada pela
Associação Promotora do Museu
do Neorrealismo. Assim traz à
atualidade o trabalho poético de
uma figura-motriz do movimento
neorrealista: desde a sua génese,
caldeada em periódicos culturais
de expansão regional ou nacional,
no segundo lustro da década de
1930, e consolidada pela revista
Vértice, seu órgão oficioso, a partir
de 1945, que dirigiu entre 1975 e
1981; e na sua afirmação literária,
em coleções que agregaram a po-
lifonia neorrealista, como “Novo
Cancioneiro”, “Novos Prosadores”
ou “Sob o Signo do Galo”, de que
foi fundador.
Em vez da mera soma de
títulos publicados em vida de
Namorado – Aviso à Navegação
(1941), Incomodidade (1945,
incluindo o livro anterior), Poesia
Necessária (1966), Zoo e Falsos
Poemas Lógicos (1984) –, Sob uma
Bandeira reordena textos e séries
de poemas, desmancha livros edi-
tados, amplia sequências conheci-
das com inéditos e dispersos (caso
de “Invenção do poeta”, que abria
Incomodidade e se torna o pórtico
de Sob uma Bandeira), assim como
reproduz datiloscritos, manuscri-
tos e diversos elementos icono-
gráficos. Fica, assim, evidente,
nas palavras do organizador e
prefaciador, a “construção in
progress de cada livro no quadro
da desenvolução em aberto da
Obra”. E, claro, abrem-se pistas
de interpretação não confinadas à
cronologia das edições, em função
de afinidades intermitentes de
tom, tema e estilo.
4 a 17 de maio de 2022
CARINA INFANTE DO CARMO
Sob uma Bandeira
dá a conhecer uma
tessitura complexa
que confirma Joaquim
Namorado como
problema desafiante
e lugar polifónico de
escrita poética com
inegáveis ‘qualidades
de cativante surpresa’
› Joaquim Namorado
SOB UMA BANDEIRA.
OBRA POÉTICA
Organização, prefácio e notas José
Carlos Seabra Pereira, Modo de Ler, 356
pp., 35 euros
UM EXEMPLO INTERESSANTE é
“Viagem ao País dos Nefelibatas”,
incluído em Incomodidade (1945)
e, antes, publicado de forma par-
cial na Gazeta de Coimbra, entre
1938-40, sob o nome Joaquim
Namorado (JN) ou com o pseu-
dónimo Álvaro Bandeira. Não por
acaso, é irrecusável a ponte entre
este ciclo e a experimentação dos
possíveis e limites do racional em
Falsos Poemas Lógicos (1984). No
artigo “Novo Cancioneiro: his-
toricidade de uma polifonia”,
publicado na Revista do Centro
de Estudos Portugueses, de Belo
Horizonte, em 2017, António
Pedro Pita dera evidência a Falsos
Poemas Lógicos pela subver-
são lógica e questionamento da
relação poesia-real: compreensi-
velmente não coubera dentro de
Aviso à Navegação, que revisita
JORNALDELETRAS.PT
“’Ode marítima’ a partir de uma
releitura de Cesário Verde integra-
do num otimismo histórico, para
não dizer épico”; abriu, contudo,
Incomodidade e, como tal, “amplia
a paleta das subtis modulações de
uma heteronímia subterrânea”, e
parece “amortecer a radicalidade
daqueles poemas, se publicados
autonomamente”.
O cuidado da edição de Sob
uma Bandeira é, sem dúvida, um
fruto sazonado do trabalho de
arquivo, divulgação e estudo de JN
e do neorrealismo, desenvolvido
nas últimas décadas. É sintomá-
tico que tenha por antecedente a
exposição e catálogo Tudo Existe
/ O Que se Inventa é a Descrição.
Joaquim Namorado 100 anos,
com curadoria de António Pedro
Pita (Museu do Neorealismo,
2015). E também que a ele su-
ceda o instigante Aqui Estamos
Lado a Lado, Como Sempre. E
Assim Continuaremos – Joaquim
Namorado e Mário Dionísio:
Correspondência, com leitura,
apresentação e notas igualmen-
te de António Pedro Pita (Lápis
de Memórias/Casa da Achada
– Centro Mário Dionísio, 2020).
Neste último, ficamos a saber
como, em finais da década de
1970, JN preparava, com afinco, o
seu projeto de livro e como dese-
java juntar-lhe um prefácio do seu
velho amigo Mário Dionísio, o que
depois não pôde concretizar.
Anoto um segundo argumento
para sublinhar a inegável rele-
vância de Sob uma Bandeira: a
agudeza e consistência críticas
do prefácio de José Carlos Seabra
Pereira, intitulado “Um canto de
livres compromissos”. O aparente
oximoro do título sintetiza o desa-
fio e a riqueza das pistas de leitura
a que a poesia de JN dá azo, no que
obriga a questionar os lugares-
-comuns proferidos sobre a sua
literatura empenhada e o alegado
descaso pela techne poética.
Seabra Pereira (SP) recusa “vias
de sentido único” interpretativas,
tenham elas o cariz detrator ou
prosélito. As anotações breves que
sobre JN fizera no seu monu-
mental As Literaturas em Língua
Portuguesa (2019) indiciavam essa
justa metodologia. Antes de mais,
está ciente dos equívocos suscita-
dos pela “máscara de ferrabrás”
neorrealista, como lhe chamou
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
Dionísio, que o autor empírico as-
sumiu, e não se furta a encarar as
antinomias e esquinas desta obra
poética. Eduardo Lourenço havia-
-as identificado no ensaio que
lhe dedicou em Sentido e Forma
do Neorrealismo (1968), embora
defenda que sobre elas preva-
lece uma “retórica tratorista” e
“alistada”, alienada da elaboração
estética, pelo benefício dado à
mensagem ideológica, e alheada
da revolucionária modernidade
pós-Pessoa. SP, por seu turno,
distingue JN das “contrafações
populistas da intenção social no
neorrealismo” e alinha-o com
“a incorporação neorrealista das
aquisições da contínua revolução
formal operada pelas correntes
modernas da arte literária dita
‘burguesa’”, o que vê reiterado
na matéria modernista tratada no
ensaísmo de Namorado.
Com base numa visão múltipla
e dialógica do tempo histórico
em literatura, a obra de JN ganha
em ser vista como “amplexiva”,
termo que SP elege para a mostrar
na intersecção de conceitos de
literatura e poesia, assim como
de momentos e vozes literárias
de proveniência diversa. Como se
reconhece em Aviso à Navegação,
é interlocutor de Álvaro de
Campos e Régio, mas também de
Whitman, Maiakovsky e Neruda.
No caso de Campos, trata-se de
11 maio
Célimène
Daudet
GULBENKIAN.PT
Joaquim Namorado “Fundo neorromântico e pulsão realista”
uma “relação de paragramatismo
divergente, recontextualizando e
por isso redelineando o ethos e o
tom dessa poesia”. A este título,
veja-se “África”, dado à estampa
em O Diabo, em 1940, e depois em
Aviso à Navegação (1941), e cujo
impulso anticolonial antecipa,
dentro do “Novo Cancioneiro”,
o marco da estética da negritude
entre os escritores africanos de
língua portuguesa que é Ilha de
Santo Nome (1942), de Francisco
José Tenreiro.
EM TODO O CASO, A MÁQUI-
NA de produzir entusiasmo desta
poesia vai de par, melhor até,
integra um desassossego melan-
cólico, bebido nomeadamente
em Campos e comprovado em
poemas axiais do itinerário de JN
mecenas
concertos para piano e orquestra
LETRAS 17
como “Noite calma dos portos”,
“Invocação a Gomes Leal” e o que
SP entende ser o poema-charneira
da sua obra, “A voz que me dita os
versos”, onde escuta o rasto ca-
moniano da “Elegia a D. António
de Noronha”. Se a incisão mili-
tante implica o sujeito no devir
histórico coletivo, não se lhe pode
negar a dimensão lírica, inclusive
de cariz amoroso ou bucólico. Já
Jorge de Sena, na antologia Líricas
Portuguesas (3ª. série), assinalara
que “sob o sarcasmo otimista e a
pretensa brutalidade de expressão,
[se] escondia um lírico desespe-
rado”.
Estamos muito longe de uma
compreensão histórico-literária
linear. Namorado conjuga nolens
volens o fundo neorromântico com
a pulsão realista, sem que associe
a literatura a uma ideia especular
ou à simplista eficácia comunica-
tiva: afirmar, como o faz em Falsos
Poemas Lógicos, “Tudo existe/ o
que se inventa é a descrição”, é
assumir o artifício e a invenção do
literário, quando nomeia o real.
Acrescem, depois, outras linhas
de análise: a tónica do humor e do
escárnio, na linhagem antiga de
Gil Vicente a Tolentino, de Gomes
Leal a Tomaz de Figueiredo,
conforme verificara Mário
Sacramento; o expressionismo
disfórico e caricatural, o insólito,
o absurdo, em rasgos surrealizan-
mecenas mecenas
estágios gulbenkian para orquestra concertos de domingo
LIVROS
↗
tes não ocasionais, que arredam o
autor de Poesia Necessária da sim-
plista chateza neorrealista. Sendo
essa a opinião declarada de Mário
Cesariny, para enfrentar o neor-
realismo, afinal não é assim tão
surpreendente que a sua antologia
Surrealismo/Abjecionismo (1963)
inclua “Pequenos pedintes”, de
Aviso à Navegação.
No fundo, José Carlos Seabra
Pereira parte de um entendimento
multivectorial da modernidade
poética portuguesa, que remonta
ao alto romantismo, e avança a
necessidade de recontar a história
do surrealismo entre nós. Daí
referir a “associação anóma-
la de imagens perceptivas que
em Gomes Leal tinham aberto
uma via proto-surrealista e que
Joaquim Namorado retoma, sem
ostentação da ‘escritura automáti-
ca’ ou outros temas de escola”.
Por todas estas razões, a edição
de Sob uma Bandeira dá a conhe-
cer uma tessitura complexa que
confirma Joaquim Namorado
como problema desafiante e lugar
polifónico de escrita poética com
inegáveis “qualidades de cativante
surpresa”. J
*Carina Infante do Carmo é profª da
Universidade do Algarve, membro do C.
E. Comparatistas da Fac. de Letras da
Un. de Lisboa, autora de vários livros
de ensaios
Célimène Daudet © arnaud vignal
Chopin
Debussy
mecenas mecenas principal
ciclo piano gulbenkian música
18 LETRAS↗

LIVROS
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT

Entre o clássico e a renovação?

esse pecado que absolve – o da
poesia.

LUÍS FILIPE CASTRO MENDES

PALAVRA DE POESIA
António Carlos Cortez
Estes três livros tiveram edição já
há alguns meses, mas nem por isso
devemos perder de vista a importân-
cia de que cada um deles se reveste;
importância desde logo justificada
por serem três vozes de três gerações
diferentes: Luís Filipe Castro Mendes,
cuja obra começa a publicar-se na
década de 1980; João Rasteiro, nas-
cido em 1965 e que, nestes primeiros
20 anos veio a afirmar-se como cria-
dor de um universo poético pessoa-
líssimo; e André Osório, nascido em
1998. Começo por este último.
ANDRÉ OSÓRIO (AO) surge com um
livro de estreia instigante, intitulado
Observação da Gravidade, mas que
tem a blindá-lo, contra eventuais
solicitações e emboscadas, o facto de
nascer de um período em que AO,
um dos responsáveis pela revista
Lote, estabelece as coordenadas da
sua poesia e em que o autobiográ-
fico se vê como que armadilhado
pela constante instauração de um
procedimento ficcional: a voz em
diferido, ou uma parateatralidade
que AO apreendeu lendo Seamus
Heaney, fazedor de uma poética da
biografia que em Death of a Naturalist
se apresenta como revisitação de um
passado, sempre sob o signo do cres-
cimento e a transição entre a infância
e a adolescência.
Luís Filipe Castro Mendes
O autor não esconde o eco do
poeta irlandês (como mostra a epí-
grafe do livro) e há mesmo, em clave
citacional, um poema de abertura
onde a dúvida, a glosa do esqueci-
mento se recorta como poética em
pano de fundo: “Este é um poema
para ser esquecido./ Não lhe preten-
do imprimir a coluna,/ a pele sitiada
pelos braços/ ou a véspera dos olhos”
(p.17). Recordação de fases existen-
ciais que passaram, AO articula, nas
três secções da obra, uma espécie de
conceito: o de um livro em jeito de
tese-antítese e síntese, com pontos
luminosos que deixam adivinhar, em
futuros volumes, uma voz atenta ao
enigma e poder da frase e da imagem
poéticas: “És a sombra/ que se esten-
de quando o sol atinge/ o meio-dia/
Entretanto/ escovo o teu cabelo/ com
medo de não poder chegar ao fim”
(p.61).
JOÃO RASTEIRO (JR), que reúne na
coleção que Valter Hugo-Mãe dirige
a sua poesia, com título sintomático,
Ofício, não é nome menor na poesia
dos últimos 20 anos. Dividido em seis
idades, aludindo a uma espécie de
futuridade, já que falta a sétima idade
de um livro porvir, JR mostra-nos as
razões arqueológicas desta edição: os
volumes que, há anos, estavam esgo-
tados, ou eram de difícil leitura por
terem sido publicados em pequenas
chancelas, emergem do esquecimen-
to e trazem à nossa leitura a certeza
de que o autor nunca quis ser um
poeta periférico. Litúrgico, eis o seu
tom, mas conviria talvez dizer “her-
bertiano”, tão evidente é a presença
do seu mestre. E nada contra – bem
pelo contrário, já que as imagens
desta poesia igualmente recuperam
de Herberto um sedimento que nem
sempre se tem valorizado no autor
de Do Mundo – a sua oralidade, ou o
poder xamanístico da sua palavra.
JR não enjeita restaurar essa palavra
mágica, escrevendo poemas de
fôlego e exigência: “Nada de novo
– o poema enlouquece/ Eu golpeio,
ou golpeia-me/ implícito à minha
própria condição”.
Ou esse magnífico poema, a p.
75, um longo poema a homenagear
o magistério herbertiano, com funda
consciência do que se pede ao poema
em verso livre. A condição poética
é, assim, rastreada sob o signo da
vertigem, de uma poesia que se quer
missa e missal, oficiante (“Eu não
possuo outros manuais para entoar
dentro do sangue este rumor dos
peixes-cegos no aquário níveo de teu
cintilante poema” (p.86). Em João
Rasteiro é assertiva a sua ideia de
poesia: trata-se de escrever a partir
de “Uma visceral ideia de solidão”
(p.39), trazendo para o nosso tempo
(LFCM) é, atualmente, um dos mais
diretos herdeiros de uma poesia feita
a partir da consciência de que escre-
ver é ter em presença a harmonia en-
tre o som e o sentido. Música de som
e de sentido poderia ser o eixo em
torno do qual se constrói Voltar. Se o
motivo pode ser Ulisses, creio que é
o eco de um verso antigo, o de Guido
Cavalcanti, que insinua a lógica do
livro, já que o poeta procura, em di-
versos momentos deste livro de fino
rigor, glosar essa certeza: “Porque
eu não espero voltar jamais”. Assim,
esta frase une, numa mesma trama
– a do som e a do sentido – poemas
heteróclitos, redigidos para fazerem
ecoar as vozes do próprio poético:
Camões e Keats, Pavia e Kavafis.
Quer dizer: se a epígrafe de Carlos
Gardel é uma insistência no tópico
do regresso, se uma outra epígrafe
de Horácio repõe na lógica do livro o
tópico do exílio (exílio e regresso são
as faces de uma mesma moeda – a da
poesia), creio que a figura de Ulisses
ultrapassa a mera intenção dialogante
com a épica de Homero. O autor de
Voltar persegue outro fito: que os
poemas sejam, a partir de Ulisses,
meditações sobre os que, exilados da
vida, merecem a gravação na lápide
da linguagem (exemplar o poema
“Ensaio sobre pertencer”).
Poesia de circunstância, vincando
bem a alta cultura de que nasce e o
contexto concreto para que se dirige e
de que se anima, LFCM, voz da mes-
ma linhagem de um David ou de um
Graça Moura, conversa com a tradi-
ção: da Ítaca de Kavafis às palavras
de Byron e sua Sintra, da presença
de Valéry em Sète à ficção de Sena e
Sophia no princípio do mundo (em

Esconderijo
e luta, o mundo não pode ser só isso.
Dito isto, a opção de juntar dois volumes
originais num só limita esta questão, sendo
reflexo de um excelente trabalho da Arte de
Autor.
Escondido, desta feita de um passado

BANDA DESENHADA
João Ramalho Santos
A boa banda desenhada de matriz franco-
belga (ou canadiana) continua viva, com
muitas e diversificadas propostas. Por
exemplo, a bela série Armazém Central
(Arte de Autor) escrita e desenhada por
Régis Loisel e Jean-Louis Tripp, (com
notável cor de François Lapierre). Longe
do cruel realismo de outros trabalhos de
Loisel (como Peter Pan) o ambiente de uma
pequena aldeia no Québec (onde os dois
autores franceses residem) é utilizado,
não só para um retrato do dia a dia rural
nos anos 1920, mas para reflexões sobre
autoridade, tolerância, moral e (“bons”)
costumes. Porque, como qualquer
comunidade isolada na orla de uma floresta
impenetrável, mas que vislumbra ao longe
a cidade grande de Montreal (representada
localmente pelo Armazém), Notre-Dame-
des-Lacs revela-se, em simultâneo,
ambiente bucólico, prisão insuportável e
esconderijo ideal.
No entanto, é também claro que o
deleite dos autores em desenhar (de
forma soberba) o universo que criaram,
faz com que a narrativa evolua devagar.
Algo que é potenciado pelo onirismo por
vezes açucarado ou por toques burlescos
(Gaëtan, o “coro das beatas”, a voz “off”
do falecido Felix). No entanto, em grande
medida os pequenos (não) acontecimentos
do dia a dia são, em si mesmos, a narrativa.
Para além de personagens-chave presas
em conflitos internos (as insatisfações
de Marie, a homossexualidade de Serge),
Armazém Central conta com um extenso
rol de elementos que apenas se consideram
secundários porque estão adaptados a uma
realidade que nem lhes passa pela cabeça
questionar. Loisel e Tripp lembram que, se
as grandes histórias se fazem de infelicidade
amargo na Irlanda revolucionária, está
também o protagonista silencioso de
Giant do canadiano Mikaël, numa muito
boa edição integral da Ala dos Livros.
Inspirada por uma icónica fotografia de
trabalhadores a construir os arranha-
céus da Rockefeller Plaza em 1932, a
história segue os habituais temas de
culpa, fuga, redenção e conflito nas
ruas menos abonadas de Nova Iorque.
Com a hierarquia a estabelecer-se entre
diferentes grupos à procura de melhores
dias, mas onde, apesar de tudo (ou por
causa disso), se conseguem trabalhar
valores de solidariedade. Considerando
que a fotografia que a inspirou terá sido
encenada, Mikaël aborda ainda o poder das
imagens, neste caso para esconder uma
realidade de exploração e miséria por trás
da grandiosidade dos edifícios. Giant é uma
obra enxuta e bem feita, que questiona e dá
a conhecer sem deixar de ser previsível, e,
sobretudo, que não se arrasta a fingir ser o
que não é. Uma inesperada aposta que vale
a pena conhecer. J
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT LETRAS 19 LIVROS
↗

Patrícia Müller
clave subtil em que ressoa a leitura
do poema de Sena ”Os trabalhos e os
dias” e o motivo da mesa como lugar

Romance histórico
da escrita e onde o mundo se fixa),
sem esquecer, por ironia e adesão,
contemporâneos (Golgona).
Mas o grande sinal de virtuosismo
deste livro, na verdade, está nisto: na

sem preconceitos
paleta imensa de formas que Castro
Mendes domina, do soneto ao poema
em prosa (ou quase), dos ritmos mais
conservadores ao coloquialismo mais
temperado. Que se leiam os poemas
“Samarcanda” ou “A noite de 24 de
Abril de 2020” em paralelo com os
dísticos do oitavo andamento de “Rio
de Janeiro 20 anos depois” e ver-se-á

OS DIAS DA PROSA
que, hoje, poucos são os poetas que
mostrem tal sageza na arte de fazer
poesia. J
Miguel Real

T
endo por base o guião televisivo homónimo tendência para o grotesco, rei, príncipes, rainha, nobres, aias, homens,
que escreveu para a RTP, Patrícia Müller (PM) mulheres são figurados como seres radicais, capazes do tudo ou do nada,
publica A Rainha e a Bastarda, um romance ora cruelmente naturais, ora espiritualmente diáfanos
histórico. Em 2016, tinha publicado o roman- Neste sentido, do lado dos primeiros tome-se o exemplo de Fernando
ce muito singular e de grande qualidade, Uma José Alpoim, o “homem-bicho”; do lado dos segundos, a própria Rainha
Senhora Nunca, retrato de uma família da elite Isabel, ditadora poderosa na sua Casa, expiadora dos pecados do mundo
económica e social do Estado Novo com vastas nos sacrifícios sanguíneos que comete voluntariamente no seu próprio
propriedades no Alentejo. corpo, bem como na seu desejo (neurótico) de privação de comida (ano-
A Rainha e a Bastarda é um romance rexia). O trabalho de PM sobre a personagem Rainha Isabel é magnífico,
histórico sem a aplicação dos códigos próprios deste subgénero literário. dando-nos um retrato extremado, mas originalíssimo, da sua vocação
Tematiza a Rainha Santa Isabel e o seu enlace religiosa, assumindo um estatuto herético (não
› André Osório
matrimonial com D. Dinis, bem como a guerra revelamos qual, o leitor descobrirá) que raia
OBSERVAÇÃO DA civil deste com o filho, o futuro D. Afonso o delírio psicótico em busca de uma pureza
GRAVIDADE IV. Ambientado no século XIV, retratando os divina.
Guerra & Paz, 88 pp., 10 euros costumes aristocráticos da corte no paço de Em 2010, António Cândido de Franco já
Frielas, em Lisboa, Leiria e Coimbra e no con- escrevera sobre Os Pecados da Rainha Santa
› João Rasteiro vento de Odivelas, a autora não se inibe de usar Isabel, mas PM eleva ao paroxismo a persona-
OFÍCIO por vezes – muitas vezes – um léxico atual, lidade de Isabel, apresentando-a como uma
Porto Editora, 404 pp., 23 euros como se não só escrevesse sobre o passado louca, relíquia derradeira de guerras religiosas
com as categorias mentais do presente, como, do sul de França e da Catalunha, diariamente
› Luís Filipe Castro Mendes ainda, envolvendo o enredo do romance de ele- em forçada penitência. Nas ações impondera-
VOLTAR mentos policiais, sexuais e de mistério. Assim, das, a Isabel juntam-se dois monges trajados
Assírio & Alvim, 104 pp., 14,40 euros são estas duas caraterísticas (léxico atual e de branco, que a defendem e a influenciam.
envolvência de uma história do século XIV em Quem serão, a que Ordem pertencerão? Por
géneros romanescos totalmente estranhos ao sua vez, D. Diniz é grotescamente figurado
tempo da diegese) que perfazem a singularida- como uma máquina sexual, espalhando pelo
de da escrita de PM neste romance. reino filhos ilegítimos, a um dos quais intenta
Permita-se-nos que, contra os leitores do legar o reino (Sanches) e não ao presumi-
romance histórico purista, que pressupomos,- do legítimo Afonso, apoiado por nobres que
constituem uma fortíssima maioria, elogiemos Patrícia Müller sentiam pela primeira vez escapar o seu poder
uma escrita assim. Lembremos o alto exem- feudal a favor de um Estado centralizado ini-
plo de O Nome da Rosa, de Umberto Eco, que ciado por D. Dinis. Afonso revolta-se contra o
cruzou com mestria o policial com o romance pai, é apoiado pela mãe, que tenta apaziguar a
histórico. Mas, para não darmos outros exem- luta entre ambos.
plos estrangeiros, lembremos a obra romanesca de João Paulo Oliveira Entre os bastardos de D. Diniz, existe Maria Afonso, a preferida do
e Costa (seis volumes sobre o Império, de Ceuta ao Japão, publicados rei, freira no convento de Odivelas, porém de costumes muito livres no
este século), na qual entrecruza igualmente o histórico com o policial, o que diz respeito a relações sexuais. É assassinada no início do romance
romance de espionagem e abundantes cenas sexuais, como o comprova e D. Diniz incumbe Lopo Aires Teles de descobrir o assassínio. Lopo as-
o seu último livro, A Estreia do Auto da Índia (2021), onde as intrigas sen- sume a figura do detetive atual no romance policial, a todos interrogan-
timentais e as práticas sexuais são numerosas. Portanto, PM está muito do. Outra personagem apresentada grotescamente, Lopo é um cético,
bem acompanhada nesta sua desumanizado pela morte do filho mais velho, que carrega literalmente
pretensão de libertar o romance aos ombros como se ele estivesse vivo e, posteriormente, pela morte
histórico da prisão exclusiva da do segundo filho. Porém, leal a D. Diniz, obedece, pagando mais tarde
narrativa histórica. com a devastação da sua quinta, incendiada, e inicia o desvendamento
› Argumento e desenhos de Jean- Diferentemente de J. P. das relações secretas entre os nobres, nas quais descobre que “há um
Louis Tripp e Régis Loisel (cor de
François Lapierre) Oliveira e Costa, que utiliza um segredo na corte. Um segredo de morte” (p. 211). Que segredo é assim
ARMAZÉM CENTRAL (VOL. léxico coetâneo dos séculos do tão poderoso? Deixemos o leitor saciar a curiosidade por si próprio.
4- CONFISSÕES; VOL. início da Expansão, PM utiliza Num romance de ódios, traições, de bestialidades, algumas camu-
5- MONTREAL) E (VOL. 6- inúmeras palavras atuais, com- fladas por intenções divinas (todas as praticadas por Santa Isabel), de
ERNEST LATULIPPE; VOL. binando-as com outras do século conspirações para se assassinar o rei, de guerras pela sucessão do trono,
7- CHARLESTON) XIV. Conclusão: a singularidade de miscelânea sexual (até o traseiro do cavalo Jeremias é violado), de
Arte de Autor. 150 pp., 26€ cada absoluta de A Rainha e a Bastarda troca de sexo por terrenos, destaca-se a aia de Isabel, Vataça, o elemento
assenta neste à-vontade com que mediador entre todos: viúva do nobre Martim, Vataça está presente na
› Argumento e desenhos de manipula a linguagem, cruzando
› Patrícia Müller
câmara do rei, é a faz-tudo de Isabel, está também presente na câmara
Mikaël as especificidades do passado de Lopo e teve relações com o homem-bicho. Por ela, sabemos dos tor-
GIANT (EDIÇÃO com as novidades linguísticas A RAINHA mentos que Isabel sujeita o corpo, das suas obsessões com os pobres, os
INTEGRAL) do presente. No trabalho sobre E A BASTARDA leprosos, os doentes, da sua mania de falar latim como língua de Deus.
Ala dos Livros. 120 pp., 25€ as personagens, nota-se uma Quetzal, 356 pp. 17,70 euros. Uma belíssima personagem, muito bem construída esteticamente. J
20 LETRAS ↗

ESTANTE
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT

Os ‘escritos’ de José Cutileiro ex-comando, “Bilhetes” publicados fundamen-

Podia ter sido pior, um volume com (um
pouco) mais de 800 páginas de "Escritos"
de José Cutileiro, dá-nos uma amplíssima
e muito representativa seleção de textos,
mormente de magníficas crónicas, publicadas
pelo autor em jornais e revistas entre 1953 e
2020, ou seja: desde os 19 anos, pois nasceu
em 1934, e os 75, com que morreu. Numa nota
editorial inicial, e num texto seguinte da viúva
do antropólogo e poeta, desde o 25 de Abril
diplomata que ocupou destacados postos,
Miriam Sochacki Cutileiro, explica-se a ori-
gem e o objetivo do livro, conforme a vontade
do autor e que começou a ser preparado por
ele em 2016.
Objetivo, referido naquela nota: "Reunir num
único volume o melhor do seu trabalho de im-
prensa, centrado no campo da antropologia,
os famosos 'Bilhetes de Colares', nos obituári-
os e na política internacional". Não incluindo,
porém, o já publicado anteriormente em livro
- o último dos quais foi Inventário (2020), que
aqui recenseamos, com textos seus dado a
lume no blogue Retrovisor.
Assim, o volume divide-se em várias partes.
A saber, e por ordem: "Os meus chorados",
necrológios, ou melhor: evocações, de amigos
próximos desaparecidos; "Um português no
Afeganistão", o texto mais antigo, de 1953, de
quatro artigos no Diário Popular; "A antropo-
logia é uma arte", escritos variados e saídos
(exceto um) em diversos órgãos de imprensa,
entre 1961 e 2018; os tais famosos, inconfun-
díveis, "Bilhetes de Colares", do inglês A. B.
(Freddy) Kotter, que além de uma Mãe muito
peculiar, tinha como valet J. (Zeca) Fonseca,
› José Cutileiro
PODIA TER SIDO PIOR,
D. Quixote, 812 pp., 29,90 euros
talmente no Semanário, a partir de 1983, na
Visão, desde 1993 (a maioria dos aqui reuni-
dos), com alguns finais em O Independente; "In
Memoriam", 243 pp. com os obituários que du-
rante muitos anos, na fase final da sua vida, fez
para o Expresso (só dois anteriores); "O mundo
dos outros", textos variados, designadamente
sobre política internacional; "Casa de Portugal",
apenas dois prefácios; "O futuro de Portugal",
uma dúzia de artigos e o prefácio do seu livro
Ricos e pobres no Alentejo.
A obra, além do índice onomástico final, tem
ainda um prefácio de Marcelo Rebelo de Sousa.
O atual Presidente, após referir o cosmopolitis-
mo de Cutileiro - Kotter, sublinha: "Um anglo-
-saxónico mais puro e sofisticado era coisa
rara. Não necessariamente na diplomacia, mas
no viver a vida". E mais à frente escreve: "...
para quem se movia - e muito bem - em certo
Portugal, aquilo que, com frequência, escreveu
sobre o todo, ou outros Portugais, é de encher a
alma". J

FICÇÃO
Luís Corte Real
Fundador da Saída de
Emergência, Luís Corte
Real tem levado a sua
paixão pela literatura
fantástica não só para
o catálogo da editora,
mas também para a
escrita. Publica agora
o segundo volume das aventu-
ras de Benjamim Tormenta, um
detetive do oculto que se move
na Lisboa do século XIX. Se, em
O Deus das Moscas Tem Fome,
Tormenta cruzava-se com o rei
D. Luís, Fontes Pereira de Melo ou
Eça de Queirós, agora é chamado
ao Porto e ao Egipto, onde terá de
resolver uma das muitas praga do
Nilo. “À medida que reconstrói
personagens históricas e ambien-
tes, com precisão, mas eivados de
elementos sobrenaturais, Corte
Real não constrói apenas narrativas
históricas, mas também, e a um
só tempo, com traços de fantasias
históricas (mais um dos subgéneros
da tão prolífica mother fantasy) e
de histórias alternativas, categoria
especulativa por vezes associada à
ficção científica, em cujos enredos
imaginamos uma versão distinta
para acontecimentos verídicos”,
afirma Bruno Anselmi Matangrano
no prefácio.
› Luís Corte Real
ASSIM FALOU A SERPENTE
Saída de Emergência, 512 pp, 19,90 euros
Javier
leitura, tem uma nova investigação
pela frente. Desta vez, trata-se de
uma chantagem a partir de um
vídeo sexual. O alvo é o presidente
da Câmara de Barcelona, o que
conduzirá o nosso protagonista aos
corredores do poder, de intenções
nem sempre claras. À medida que
a narrativa avança, compõe-se
também o retrato do polícia, depois
das primeiras impressões do tomo
inaugural. Até porque o seu destino
ficou marcado pela morte da mãe
e pela tentativa de encontrar os
culpados. Acabou na prisão a ler
Os Miseráveis, em cujas páginas
descobriu a sua vocação.
› Javier Cercas
INDEPENDÊNCIA
Tradução de Helena Pitta, Porto Editora, 328 pp,
18,80 euros
Anne
Weber
Annette, Epopeia de
Uma Heroína é um dos
livros mais falados dos
últimos tempos na Alemanha, ven-
cedor do Prémio do Livro Alemão
em 2020. Conta a vida de Anne
Beaumanoir, uma mulher nascida
Registo
› O socialismo científico no século XXI, de Romeu
Cunha Reis Ao título atrás acrescenta-se, na capa
e prolongando-o: ”Quarta revolução industrial ou
revolução total?”. Assim fica bem definido o tema
em 1923, na Bretanha, em França,
no seio de uma família humilde,
que seguiu sempre as suas convic-
ções. Na Segunda Guerra Mundial,
juntou-se à resistência comunista,
conseguindo salvar dois judeus
(recebeu mais tarde o título hono-
rário Justo entre as Nações). Nos
anos 50, esteve ao lado do movi-
mento independentista argelino,
tendo por isso sido condenada a
10 anos de prisão. Uma verdadeira
e discreta heroína que a escritora
alemã há muito radicada em Paris
homenageia reconstituindo o seu
percurso. Um livro sem género,
quase prosa, quase poema, quase
biografia, quase narrativa, sempre
inspirador. O livro terá duas
apresentações, com a presença da
autora, em Portugal. Em Lisboa, no
Goethe-Institut, no dia 6, às 19. No
Porto, no Mira Fórum, no dia 10,
também às 19.
› Anne Weber
ANNETTE, EPOPEIA DE UMA
HEROÍNA
Tradução de Helena Topa, D. Quixote, 176 pp,
14,90 euros
Crane e Wharton
Maggie, de Stephen Crane, e
Ethan Frome, de Edith Wharton,
› Teolinda Gersão, O cavalo de sol Uma nova
edição (primeira na Porto Editora) do romance
saído em 1989, e ao qual foi atribuído o Prémio Pen
Clube relativo a esse ano. Com, no final, curiosas
“notas para um guião”, feitas pela escritora para
uma adaptação cinematográfica que não chegou a
concretizar-se (Porto Editora, 228 pp., 13,63 euros)
são os títulos
inaugurais
de uma nova
coleção da
Guerra & Paz,
que a editora
apresenta
assim:
“Novelas, romances ou contos da
primeira metade do século xx,
com o propósito de manter viva
junto dos leitores a literatura
moderna. Livros para ler ou
reler.” Maggie é o primeiro
romance de Crane, um dos mais
singulares escritores americanos.
Morreu aos 29 anos, mas numa
década escreveu o suficiente
para se tornar um autor de culto.
Segundo Paul Auster, que lhe
dedicou recentemente uma
biografia, “pela primeira vez
na ficção americana, não é dito
ao leitor o que pensar — apenas
que lhe é pedido que se deixe
envolver e que, depois, tire as suas
próprias conclusões.” Já Ethan
Frome é uma obra que Wharton
publicou em 1911, passada numa
cidade fictícia. Nela habitam
várias personagens que nos
dão a imagem de um homem,
o protagonista, marcado pelo
infortúnio.
› Stephen Crane
MAGGIE
Tradução de Sónia Amaro, Guerra & Paz, 116
pp, 14 euros
› Edith Wharton
ETHAN FROME
Tradução de Maria Ferro, Guerra & Paz, 144 pp,
15 euros
POESIA
Margaret
Atwood
Além de ser a mais
famosa escritora
canadiana, com obra
em todos os ‘géneros’
literários, Margaret Atwood (n.
1939) é hoje conhecida e lida em
todo o mundo, sobretudo como
ficcionista, com numerosas obras
publicadas também em Portugal,
pelo menos desde os anos 80 e em
diversas chancelas. Agora sai, em
edição bilingue, o livro de poe-
mas Políticas de poder, já de 1971,
com a garantia de qualidade e o
interesse acrescido da tradução ser
de Ana Luísa Amaral. Um poema:
“Mentirá o corpo/ ao mover-se
assim, serão estes/ toques, estes
cabelos, este mármore/ molhado e
macio que a minha língua percor-
re/ mentiras que me dizes?// O
teu corpo não é uma palavra/ não
mente nem/ diz a verdade// Ou
está/ só aqui ou não”
› Margaret Atwood
POLÍTICAS DE PODER
Relógio d’Água, 136 pp, 17 euros

Cercas central dos ensaios deste oitavo livro do autor, que

Segundo volume da
série Terra Alta, quer
marcou a entrada
de Javier Cercas nos
territórios do policial
e do thriller. Melchor Marín, um
jovem polícia com um passado
obscuro e um gosto voraz pela
propõe deles seja feita “uma leitura eminentemente
crítica” (Primeira edição, 224 pp., 17,5 euros)
› João de Mancelos, A sombra de um homem só
Uma seleção, feita pelo próprio autor, de quase 30
anos de poesia, com versos de seis livros por si dados
a lume entre 1993 e 2019. Recorde-se que João de
Mancelos, prof. universitário, é também ficcionista e
ensaísta (Colibri, 142 pp., 12 euros)
› Ellery Queen, O mistério da laranja chinesa Os OUTROS
livros da famosa Coleção Vampiro, “os mestres da
literatura policial”, continuam a ser reeditados, e na
mesma coleção, com a mesma chancela, desde que
ela passou a integrar o grupo da Porto Editora. Este
Textos
título, por exemplo, é já de 1934, e escolhemo-lo
porque tem singularidade de (terá saído primeiro no
dramatúrgicos
Brasil…) ser traduzido por James Amado (Livros do A Coleção Dramaturgia é ‘única’
Brasil, 286 pp., 8,80 euros) entre nós e só possível, decer-
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
to, pela sua vertente
universitária, edi-
tada pela Imprensa
da Universidade de
Coimbra. Tendo como
diretor Fernando
Matos Oliveira, com
dois adjuntos e um
conselho editorial de docentes da
mesma e de outras universidades,
mais os apoios, designadamente,
do Teatro Académico Gil Vicente,
de Coimbra, e do Teatro Nacional
D. Maria II, de Lisboa. E é nela que
sai A Palavra e o Corpo Ausente
— Laboratório de Dramaturgia
em Estado de Exceção, volume
que reúne um conjunto de textos
dramatúrgicos de oito autores
europeus de diversos países (dois
portugueses) “escritos no âmbito
da edições 2020-2021do projeto de
formação teatral École des Maitres.
Prefácio, “A emergência do teatro
em tempo de coronavírus”, do
diretor do projeto Davide Carnevali
› Vários
A PALAVRA E O CORPO
AUSENTE
Imprensa da Universidade de Coimbra, 458 pp.
25 de Abril
Um livro invul-
gar, apresentado, na
badana, como "obra
de ficção resultan-
te de uma profunda
pesquisa histórica e de
inúmeras conversas do
autor com alguns dos
principais atores da Revolução",
enquanto na página com a "ficha"
do volume se acrescenta que "ape-
sar de os nomes das personagens
corresponderem a pessoas reais, os
diálogos são resultado de criação
literária e da imaginação do autor".
Ora, mesmo os diálogos se nos
apresentam com grande verosimi-
lhança – e muito mais do que obra
de ficção este A Noite dos Heróis,
de Paulo Matias, é uma magnífica
narrativa, que reconstitui, muito
bem, com as personagens verda-
deiras, factos, datas e situações
reais: a história de todo o essencial,
e de muitos episódios relevantes,
da conspiração que derrubou a
ditadura e nos trouxe a liberdade.
Assim, um livro que vale muito a
pena ler, não como "obra de ficção"
mas como magnífica narrativa/
testemunho sobre a preparação
da “revolução dos cravos” e em
particular o que aconteceu nos dias
23, 24 e 25 de Abril de 1974.
› Paulo Matias
A NOITE DOS HERÓIS
Parsifal, 200 pp., 16 euros
Malcolm
Gladwell
“O que acontece quando a
tecnologia e as boas intenções
conflituam em tempo de guerra? E
qual é o preço a pagar
pelo progresso?” Eis
as perguntas prin-
cipais que Malcolm
Gladwell coloca no seu
novo livro. O autor
de Outliers, Blink,
David e Golias e Falar
com Desconhecidos debruça-se
desta vez sobre a ideia que um
grupo de pilotos do Alabama, nos
EUA, teve nos anos que antecede-
ram a Segunda Guerra Mundial.
Marcados pela experiência do
conflito de 1914/18, estes pilo-
tos começaram a pensar se não
seria possível fazer com que os
bombardeamentos fossem mais
precisos, dispensando dessa forma
a colocação de tropas no terreno.
Ficaram conhecidos como A Máfia
dos Bombardeiros e a tecnologia
que desenvolveram revelou-se
tanto protetora, quanto mortífera.
“Há um conjunto de problemas
morais que podem ser resolvidos
usando apenas a consciência e a
vontade. Mas há outros problemas
que podem ser resolvidos com
perspecácia”, escreve Malcolm
Gladwell. “O génio da Máfia dos
Bombeiros era fazer essa distin-
ção.”
› Malcolm Gladwell
A MÁFIA DOS
BOMBARDEIROS
Tradução Inês Vaz Pinto, D. Quixote, 192 pp,
15,90 euros
Alberto
Manguel
Ler e escrever, passo
a passo, dia-a-dia.
Foi com essa ideia que
Alberto Manguel se
dedicou a um Diário
de Leituras. Para cada
mês do ano, um novo
livro. Na reedição que
agora chega às livrarias, pela mão
da Tinta-da-China, o escritor e
ensaísta, hoje a viver em Lisboa,
onde dirige o Centro de Estudos da
História da Leitura, criado a partir
da sua biblioteca, acrescentou um
13.º capítulo dedicado a Viagens da
Minha Terra, de Almeida Garrett,
lido em setembro de 2021. Mais do
que análises críticas, este diário é
feito de pequenos apontamentos
pessoais, de memórias e de pas-
sagens que iluminam uma obra ou
traçam o perfil do próprio Alberto
Manguel. Como esta: “Não fui a
Santarém, para onde Garrett diz
que se dirige. Será que Garrett co-
nhecia o poeta Ibn Bassam, do sé-
culo XII, ilustre filho de Santarém,
que, como Garrett, desejava ser um
dos novos e considerava que a poe-
sia não foi esgotada pelos antigos:
muito resta de valor para cantar e
dizer”.
› Alberto Maguel
UM DIÁRIO DE LEITURAS
Tradução de Rita Almeida Simões, Tinta-da-
China, 228 pp, 19,90 euros
Sandro Veronesi
Laços de família
numa Itália em mudança
Sandro Veronesi “As civilizações ocidentais talvez
tenham perdido a capacidade de reconhecer os
símbolos de um romance”
Teve uma cidadela só para si, em Cascais,
uma sala numa livraria (a Déjà Lu) e um “bom
restaurante”. Não podia ter corrido “melhor” a
residência literária que Sandro Veronesi realizou,
no mês de abril, a convite da Fundação D. Luís
I, e por onde já passaram Jonathan Coe, Michael
Cunningham e Javier Cercas. O escritor italiano
aproveitou para organizar as primeiras do seu
próximo romance e para acompanhar o lança-
mento de O Colibri, ficção de 2019 que lhe valeu
o segundo Prémio Strega, antes atribuído ao seu
Caos Calmo, adaptado com grande êxito ao cine-
ma por Nanni Moretti. Um tempo de isolamento
para Sandro Veronesi, nascido em Florença, em
1959, continuar a confiar em si.
Jornal de Letras: Qual foi o ponto de partida deste
romance?
Sandro Veronesi: Era uma história que me acom-
panhava há muito tempo. E lembro-me bem de
uma série de decisões — algumas corajosas — que
tomei quando percebi que havia chegado o mo-
mento de a contar. Como apagar qualquer traço de
cronologia, isto é, de começar no passado e seguir
a sucessão de factos e acontecimentos. A seta do
tempo teria de ser totalmente desfeita, até porque
sabia que a história que queria contar estava cheia
de tristeza e luto. Uma dimensão que faz de qual-
quer perda um processo tão doloroso é justamente
a impossibilidade de voltar atrás. Mas num roman-
ce tudo é possível. Prefiro um leitor meio perdido,
mas mais próximo do sentir e das recordações do
protagonista.
Que outras decisões tomou?
Avançar de capítulo em capítulo consoante o que a
minha vontade de me dizia naquele momento. Era
certo que iria recordar uma vida inteira, a de um
homem desde a sua infância até à morte, mas nada
decidido por antecipação, ao contrário de outros
romances meus. Usar na escrita os mecanismos da
LETRAS 21 ESTANTE
↗
memória, que tantas vezes funcionam por asso-
ciação, mais do que por ordem cronológica. Todas
estas decisões foram muito orgânicas.
Um romance de total liberdade?
Não sei se é liberdade, talvez confiar mais em mim.
Neste processo, lembrei-me até de uma passagem
da Bíblia, no evangelho de S. Marcos, quando Cristo
aconselha-o a não pensar no que dirá n‘O dia que
mais espera. Na altura saberá o que dizer, será inspi-
rado (pelo Espírito Santo, claro). É um bom conse-
lho. De confiar em nós próprios. Se hoje continuo a
fazer alguns planos e a pensar na estrutura, a partir
de O Colibri tudo é depois desmantelado. Escrevo o
primeiro capítulo e depois sigo por aí fora.
O primeiro capítulo de O Colibri está cheio de
símbolos a envolver a personagem principal.
Semeou para colher mais tarde?
Sim, claro, estava a facilitar os próximos passos, quer
nos avanços, quer nos recuos. Mas, na verdade, as
civilizações ocidentais talvez tenham perdido a ca-
pacidade de reconhecer os símbolos de um romance.
Aliás, na raiz grega, tudo era simbólico, os factos
eram meros veículos para os apresentar. Hoje, é ao
contrário, há uma esmagadora presença de factos,
de peripécias, e mesmo que os símbolos estejam lá
o leitor não os reconhece. O nosso enquadramento
mental não os valoriza. Ter um médico oftalmologis-
ta que não vê o seu passado como protagonista é um
símbolo muito óbvio, mas há muito outros.
Estaremos a passar pouco tempo com um livro, um
filme, uma série?
Sim, consumimos constantemente, a querer mais
e mais. Passamos por florestas de símbolos com o
olhar apenas no desfecho do enredo, perdendo a
oportunidade de saborear toda a carga simbólica.
Ao contar a história de um homem quis também
retratar uma época da História italiana?
Nunca tive essa intenção. Mas as décadas de 50 e 60,
quando se inicia a viagem do protagonista, foram
muito importantes para Itália, anos em que verda-
deiramente se assumiu como país. E isso deveu-se
em parte ao surgimento de uma classe média com
boa formação e vários interesses culturais, que, no
fundo, podia ter uma boa vida. Nesta época, todas
as divisões entre norte e sul estavam acantonadas na
velha aristocracia ou nos mais pobres. A esta classe
média se deve a surgimento da moderna e pode-
rosa Itália. Quis fixar uma família dessa classe, em
Florença, uma família infeliz, como sugere o manda-
mento de Tolstói. É uma infelicidade moderna por-
que também nessas décadas houve uma revolução
nas relações pessoais, com a renovação dos papéis.
É nesta tensão entre a modernidade e tradição que
Marco Carrera vive. J LUÍS RICARDO DUARTE
› Sandro Veronesi
O COLIBRI
Tradução de Cristina
Rodriguez e Artur Guerra,
Quetzal, 328 pp, 18,80
euros
22 ↗
ARTES 4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT

Carla Filipe
A(s) bandeira(s) da arte
Tantas quantos os estados membros da União Europeia em 2019, antes do Brexit, e diretamente proporcionais ao PIB dos
diferentes países, são 28 bandeiras de diferentes tamanhos numa instalação, Hóspede, que interpela a Europa e o conceito
de hospitalidade. Inaugura-se a 14, na Galerie Carrée na Villa de Arson, em Nice, na sequência de um percurso em que a
artista – que em 2023 terá uma exposição antológica na Fundação de Serralves - usa as “ferramentas do passado” para
“pensar o presente sempre tão complexo”, como diz ao JL

O
MARIA LEONOR NUNES

O histórico “A Poesia Está na Rua”, de
Vieira da Silva, ou um outro cartaz de
Maria de Lourdes Pintasilgo, um livro
de Maria Lamas ou um autocolante da
entrada de Portugal na CEE, materiais
gráficos, publicitários, de propaganda
política e sindicais, são vestígios de
uma cultura visual, de um tempo e
de uma sociedade que Carla Filipe
resgata na sua arte, trabalhando-os
no desenho, na colagem, no texto, na
edição, na fotografia, na intervenção
site specific, na performance.
É na ideia de arquivo que radica o
seu processo criativo, partindo da re-
colha e apropriação de objetos, docu-
mentos, imagens, da recuperação de
memórias coletivas, individuais, pes-
soais, para traçar um ‘retrato’ social e
cultural e equacionar o presente. Uma
quase ‘antropologia’ artística com um
trabalho de campo sistemático, nas
suas constantes voltas por alfarra-
bistas e lojas de ’segunda mão’ em
demanda de achados que incorpora e
transforma, recria e reescreve nas suas
obras, conferindo-lhes um renovado
poder de evocação e de intervenção.
E “nunca são apolíticas”, como diz ao
JL, sublinhando a propósito: “Toda a
arte é sempre política.”
Carla Filipe nasceu em 1973,
numa casa da CP, em Aveiro, e aos
três meses mudou-se para Vila Nova
da Barquinha, onde cresceu a ver
passar os comboios, já que a mãe
era guarda de passagem de nível. É,
aliás, descendente de duas gerações
de ferroviários e viveu no seio dessa
comunidade. Um dos seus projetos
mais marcantes, Da Cauda à Cabeça,
apresentado em 2014, no Museu
Coleção Berardo, passou precisamente
por esse universo.
Além do sonho de viagens, da
sua casa de infância, junto à linha do
Carla Filipe “Um olhar diferenciado sobre a Europa”
comboio, com a sua pequena horta,
onde também trabalhava, muitas
vezes a contragosto, talvez venha
igualmente o gosto pelas plantas,
pelo mexer na terra, pelas hortas,
que igualmente tem criado no seu
trabalho.
Mudar-se-ia para o Porto, onde
ainda vive, para estudar Escultura na
Faculdade de Belas Artes do Porto,
onde depois fez um mestrado em
Práticas Artísticas Contemporâneas.
Começou a expor o seu trabalho no
dealbar dos anos 2000, no Salão
Olímpico, numa cave de um café, na
Rua Miguel Bombarda, que ocupou
com um grupo de jovens artistas.
Aí, fez a sua primeira exposição
individual, em 2004. Nesses tempos
iniciais, integrou também o Projeto
Apêndice. Em 2009, ganhou uma
bolsa da Gulbenkian para uma
residência artística em Londres, na
ACME Studios.
Ao correr do tempo, fez já duas
dezenas de exposições individuais e
participou em cerca de 40 coleti-
vas, no país e no estrangeiro. Entre
elas, destacam-se a participação na
Manifesta de S. Paulo, com Migração,
Exclusão e Resistência, em 2016.
E ainda as recentes Desterrado, na
Manifesta 8, e Amanhã Não Há Arte,
no MAAT, em Lisboa, em 2019, em
que chamava a atenção para os “di-
reitos e para a fragilidade” em termos
laborais dos artistas, que a pandemia
viria expor.
Carla Filipe apresenta agora
Hóspede, integrada na programação
da Temporada Cruzada Portugal-
França, a partir do próximo dia 15
até 28 de agosto, na Galeria Carrée
na Villa de Arson, em França, com
curadoria de Marta Moreira de
Almeida, coproduzida pela Fundação
de Serralves, onde a artista terá uma
exposição antológica, no próximo
ano, a assinalar duas décadas de
trabalho. A bandeira da arte para um
olhar diferenciado sobre a Europa.
Jornal de Letras: O que a levou a
querer refletir sobre a Europa em
Hóspede?
Carla Filipe: Há muito tempo que
tive a ideia da Europa a refletir sobre
ela própria, mas não sabia como iria
desenvolver o trabalho. E de repente
surgiram as bandeiras, em termos
formais, o olhar sobre nós próprios.
E porquê bandeiras?
Há muito que as uso no meu trabalho.
A bandeira é um símbolo. Mas foi
quando encontrei numa loja de coisas
em segunda mão, naquelas a que vou
muitas vezes, nas minhas voltas, um
autocolante da entrada da Espanha e
de Portugal na Comunidade Europeia,
que a ideia se desenvolveu.
Em que sentido?
O autocolante tinha um boneco de
braços abertos e pensei que realmente
a imagem da Europa era tão esperan-
çosa, tão bonita, tão feliz. Mas só tinha
os 12 países da altura e construi o
STEVE NISHIMOTO
Pensa-se na Europa
como utopia e existe
escravidão no espaço
europeu
resto. Não faço qualquer referência ao
nome dos países. Mas o curioso é que
já me perguntaram se não o iria fazer,
porque as pessoas não sabem identi-
ficar todas as bandeiras. Eu própria,
apesar de já as ter decorado, por estar
a trabalhar com elas, por vezes tenho
que confirmar. Ficamos um bocadi-
nho desorientados em relação a quem
são os membros da União Europeia.
São 28 bandeiras dos 28 países, con-
tando ainda com a do Reino Unido.
Essa é a bandeira caída, depois do
Brexit…
Exatamente. Foi qualquer coisa
que não se imaginaria há 15 anos
e que teve muita importância, por
ser uma potência, a terceira no eixo
com França e Alemanha, o que veio
desequilibrar. E as bandeiras são de
dimensões variáveis, consoante o PIB
de cada país.
Uma Europa a várias velocidades,
desigual, consoante as suas diferentes
dimensões económicas?
Quando se fala da União Europeia,
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
fala-se normalmente da liberdade, de
uma ideia pacífica, generosa, muito
bonita, mas a verdade é que existem
realidades distintas, contraditórias,
diferenças culturais que, por vezes,
chocam entre si. E há países com
um peso económico diferente, uns
que produzem mais do que outros,
o que também faz parte do acordo.
Portugal está ligado ao turismo, ao
servir o outro. Gerou até um boom
de pequenos empresários, mas em
relação ao emprego uma grande
precariedade, baixos salários.
Alguns são senhorios, outros
hóspedes na casa europeia?
E se um saiu, há sempre hóspedes
que querem entrar: a Turquia, agora
a Ucrânia...
Hospitalidade e preconceito
Em que medida a ideia de
hospitalidade a motivou
artisticamente?
É um conceito muito interessante,
nomeadamente na conceção de
Jaques Derrida. Prende-se com a
ideia de receber o estranho como
amigo. Mas também tem que ver com
o nosso dia-a-dia, como recebemos
em nossa casa, se abrimos a porta
a todos. Bauman fala do não abrir
a porta a estranhos. Tudo isso vai
de encontro aos estereótipos que
temos. Nós não estamos livres de ter
preconceitos e ideias feitas, por mais
que achemos que não. É só com o
confronto com os factos e com a rea-
lidade que percebemos como somos
preconceituosos.
Dizem que os portugueses são muito
hospitaleiros. É uma mais-valia para
o turismo, mas também tem sido
evidente com o acolhimento aos
ucranianos.
Aí há uma questão de confiança.
Porque conhecem já bem e tinham
uma relação com os imigrantes
ucranianos. Aliás, estamos a ver
esse sentimento de hospitalidade na
Europa, mas é em relação aos que nos
são, de alguma maneira, próximos.
O mesmo não acontece em relação
aos refugiados e migrantes que
vêm de outras paragens e de outras
guerras. Já trabalhou as questões
migratórias, nomeadamente na
instalação Desterrado.
A Manifesta era muito focada nesse
campo entre Múrcia e o norte de
África, circunscrita a essa ligação
do Mediterrâneo. E quando esses
migrantes chegam ao Mediterrâneo,
a viagem de muitos deles pode
durar há muitos meses. Fiquei muito
impressionada com toda a máfia que
existe em torno dessa situação. Só
que as realidades de onde vêm essas
pessoas são ainda piores que todos os
riscos da travessia. Mas senti algumas
dificuldades em falar do outro que eu
não conhecia. E, na altura, saiu uma
notícia num jornal sobre um grupo
de portugueses que trabalhavam
em condições de escravatura, na
agricultura em Múrcia. Os traficantes
também lhes prometeram trabalho,
depois tiraram-lhes os papéis e eles
ficaram ali enjaulados, maltratados
dentro da própria Europa.
CARMEN LOURO / L+ARTE
Processo artístico “A minha visão e interpretação entram sempre no trabalho que faço”
Como acontece no Alentejo com
outros migrantes...
Precisamente. Pensa-se na Europa
como utopia e existe escravidão no
espaço europeu.
O facto de ser uma exposição para
a Temporada Cruzada também foi
desafiante no sentido de pensar o
espaço europeu?
Claro. No início, ainda tentei criar
uma ligação aos sindicatos, procuran-
do perceber se teria havido movimen-
tos nesse sentido ou do cooperativis-
mo, na comunidade portuguesa em
França. Mas não tive feedback e decidi
alargar o projeto a todos os países. A
Temporada tem um lado ligado aos
negócios, ao diálogo diplomático e a
cultura aparece muitas vezes como
o postal muito convidativo para esse
tipo de relações. A cultura define,
realmente, a identidade de um país e
a arte tem sempre muito a dizer. Só
que nem chega, pelo menos aqui em
Portugal, a 1% do PIB.
Se tivesse como medida os
orçamentos para a cultura, talvez
as suas bandeiras tivessem também
dimensões muito diferentes…
Na investigação que fiz, verifiquei que
a República Checa, que não tem dos
PIB mais altos, está em quinto lugar
em relação aos direitos dados aos
artistas. As prioridades também têm o
seu peso na dimensão das bandeiras.
Uma instalação como Hóspede é
também uma intervenção política?
Acho que toda a arte tem sempre
um caráter político. O que eu faço
seguramente não é apolítico. Quando
CESCPOMPREIA, 2021
falamos de arte política, no entan-
to, as pessoas tendem a pensar em
partidos ou em qualquer coisa de
panfletário. Como uso muitos cartazes
políticos, até já me perguntaram se era
do Partido Comunista…
VALORIZAR E TORNAR VISÍVEL
O que lhe interessa particularmente
nesses cartazes e materiais gráficos?
A questão gráfica é muito forte no meu
trabalho e tem a ver com a curiosida-
de que sempre tive em relação às ima-
gens, por exemplo, em enciclopédias,
onde podemos encontrar um mapa ao
lado de uma pintura na página. O que
faço é muito influenciado por essa ló-
gica da paginação, pelos livros de arte,
até porque venho do Ribatejo e só tive
acesso a museus já adulta. Também
me interessa o arquivo, o design, neste
caso com a definição de cada país com
as suas bandeiras.
Numa entrevista referia-se em
concreto, por exemplo, a um cartaz
de Maria de Lourdes Pintasilgo que a
tinha impressionado muito. Porquê?
Sim, nesse tempo havia muitos
cartazes espalhados pelas ruas. Esse
impressionou-me porque a Pintasilgo
foi a primeira mulher primeira-mi-
nistra em Portugal, uma das primeiras
no mundo. E sendo uma criança,
nesse mundo de adultos, para mim
foi muito importante ver uma mulher
ocupar um lugar na política. Era um
avanço, um fluxo de esperança muito
forte. Olhar esse tempo é para mim
muito simbólico em termos de uma
utopia que nunca se concretizou. Há
pouco tempo, descobri também Maria
Lamas, os seus textos de A Mulher
ARTES 23
FILIPE BRAGA
no Mundo, e fiquei fascinada com a
pesquisa dela. No fundo, ela fez, em
relação às mulheres, o trabalho que
o Giacometti realizou na música ou
Ernesto de Sousa na cultura popu-
lar. E não tem a projeção que devia
ter. Como continua na sombra? Não
percebo. O meu trabalho é mais vasto,
mas estou interessada em dedicar-me
mais ao feminismo português, pouco
valorizado, para tornar essas mulhe-
res mais visíveis.
Maria Lamas poderá figurar numa
próxima exposição?
Sim. Numa que farei em setembro,
nos açores, no Centro Arquipélago.
Pensei abordar a questão das mulheres
talvez pelo catolicismo que existe
nas ilhas. E vou já introduzir a Maria
Lamas neste trabalho, tal como outra
feminista, que entretanto descobri,
Alice Moderno, que criou um hospital
para animais, no final do séc. XIX.
Procura trazer à luz, através das
suas criações, figuras, factos mais
esquecidos, de certa forma marginais,
menos visíveis?
Interessa-me sempre trabalhar
sobre factos pouco conhecidos ou
esquecidos. Foi o que fiz em Bordas
de Alguidar, uma sátira política em
diálogo com Bordalo Pinheiro. Não
compreendo porque a sua obra ligada
aos jornais políticos não é tão valo-
rizada como a cerâmica. E algumas
das suas sátiras até são muito atuais.
Descobri esses jornais numa livraria,
a Moreira da Costa, e cada um custava
só três euros e têm cem anos. Um au-
tocolante muito mais recente, é mais
caro, o que mostra bem como há falta
ENTREVISTA
↗
A questão gráfica é
muito forte no meu
trabalho e tem a ver
com a curiosidade que
sempre tive em relação
às imagens
de procura e de valorização. Comprei
imensos.
A pesquisa é muito importante no seu
processo criativo?
Sim. Tenho muito material guarda-
do e estou sempre a procurar mais.
Quando me interesso por alguma
coisa vou investigar. Por outro lado, os
donos das lojas onde costumo ir já me
conhecem e eles próprios me chamam
a atenção para um jornal ou um livro.
ABRIR O CAMPO
Há também um lado autobiográfico
que move essa pesquisa?
Há, porque não gosto de ser neutra. A
presença do sujeito é uma afirmação
do que pensa e da sua responsabilida-
de no trabalho. E sermos responsáveis
é muito importante. Temos uma
opinião a dar e a minha visão e inter-
pretação entram sempre no trabalho
que faço. Mas nunca de uma forma
fechada. O meu olhar é aberto. E
sobretudo, trata-se de trabalhar sobre
o que conheço.
Na exposição Da Cauda à Cabeça
abordou um mundo que conhecia
bem da sua infância.
Há sítios onde eu regresso e descu-
bro que me são estranhos, apesar de
serem muito presentes. A memória
constrói a relação com o próprio espa-
ço. Portanto, não foi apenas um pro-
jeto autobiográfico, abri o campo para
a modernidade, de que o comboio é
um símbolo. Tal como se relaciona
com fluxos migratórios, rompe com a
geografia, é transgressão, vanguarda.
Por outro lado, houve uma interven-
ção política muito importante dos
ferroviários, por exemplo com a parti-
cipação nas greves gerais, na Primeira
República. Através dos caminhos-de
ferro é, portanto, possível dar várias
realidades sociais. Mesmo quando
viajamos na Europa percebemos os
estereótipos culturais em relação ao
outro, a discriminação, por exemplo,
do português por causa da ideia do
emigrante analfabeto. A exposição
partiu do facto de ser filha de ferro-
viários, mas depois abre o campo para
diferentes narrativas.
Ao usar materiais e narrativas do
passado procura pensar também o
futuro?
Contraponho fases do passado no
presente. Não gosto de falar de futuro,
que acho que é do discurso político,
da campanha. Uso os instrumentos
do passado e do presente para pensar
o próprio presente. E o presente é tão
complexo... Mas não sou nostálgica,
sou virada para o futuro, que é cami-
nhar para a frente. J
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
A nova criação do Peripécia Teatro, A Peça em 4 Turnos, estreia amanhã, 5, no Teatro Municipal de Vila Real. E dá
continuidade em palco ao documentário Operário Amador, num ciclo que nasceu da “vontade de preservar a memória”
do Teatro Construção e das pessoas que o fizeram, em Joane, depois do 25 de Abril, como diz ao JL Sérgio Agostinho,
diretor artístico da companhia sediada na aldeia de Coêdo, em Trás-os-Montes
Quase um “manifesto” sobre o
teatro, A Peça em 4 Turnos conta a
história de um “grupo de operários
que acreditam que o teatro deve ser
um meio para melhorar a vida das
pessoas”. E, a um tempo, é um “hino
ao teatro amador”, como adianta
ao JL Sérgio Agostinho, diretor do
Peripécia Teatro que, neste novo espe-
táculo, pretende prestar homenagem
ao Teatro Construção, criado por
trabalhadores têxteis do Vale do Ave,
nos anos 70.
Foi em 2017 que o ator pensou
registar as memórias desses operári-
os-atores amadores, num documen-
tário justamente chamado Operário
Amador, estreado em outubro do ano
passado. E a mote dos testemunhos
recolhidos, fez-se A Peça, uma cria-
ção coletiva, encenada por José Carlos
Garcia. Do elenco fazem parte Noélia
Dominguez, Patrícia Ferreira, Pedro
da Silva, Tiago Santos e o próprio
Sérgio Agostinho.
A peça está em cena dias 5 e 6,
no Teatro Municipal de Vila Real,
sendo posteriormente apresentada
no Festival Mimarte, em Braga, a 7 de
julho, e na abertura do Lua Cheia Arte
na Aldeia, o festival que o Peripécia
Teatro realiza anualmente no verão,
em Coêdo, onde a companhia reside
e desenvolve o seu trabalho há 18
anos. Este ano terá lugar de 12 a 17 de
julho, e contará com a artista Paula
Magalhães, em residência, e com a
participação do Chão de Oliva, de
Sintra, da Estação Teatral, da Beira
interior, de O Bando, de Palmela,
numa coprodução com o Teatro de
Montemuro. A encerrar, o documen-
tário Operário Amador. E o Peripécia
apresentará ainda mais um Conto
Contigo, um projeto de leitura de con-
tos, que desenvolve desde 2018, com
a Casa Miguel Torga, em Sabrosa, que
no ano passado deu um audiolivro,
com edição de A Boca.
Jornal de Letras: É a própria criação
teatral que levam à cena em A Peça?
Sérgio Agostinho: O espetáculo reflete
sobre as questões da criação teatral,
reivindica o teatro como uma arte
coletiva.
E é uma criação coletiva?
Nem podia ser de outra forma. O
nosso método de trabalho não só
nesta peça, mas ao longo dos 18 anos
do Peripécia, parte sempre do jogo,
da improvisação, até da brincadeira.
Sérgio Agostinho
O teatro em construção
E é no trabalho em palco que vão
surgindo as ideias e o espetáculo
vai crescendo. Neste caso, tem sido
divertido esse jogo do teatro dentro do
teatro, de interrogar o que é o teatro.
E convidamos o público a divertir-
-se connosco e, de certa forma, a
aprender a terminologia, as dificulda-
des com que nos confrontamos para
fazer o espetáculo, que, de resto, tem
várias camadas. É uma peça que conta
a história de operários que acreditam
que o teatro deve ser um meio para
melhorar a vida das pessoas.
Concorda?
Em parte. A Peça quase poderia ser
um pequeno manifesto sobre o que é o
teatro. Como qualquer arte, contribui
para nos encontrarmos e percebermos
a nós próprios e conseguirmos viver
melhor com o Outro, com o mundo
que nos rodeia. Mas, pessoalmente, tal
como todos na companhia, acredito
que o teatro é uma forma de abrir
consciências. E essa é uma frase que se
diz no espetáculo.
A peça é inspirada na história real
que recuperam num documentário,
Operário Amador, que fizeram antes?
No espetáculo não contamos a história
que é contada no documentário. Mas
há pontos de toque, ligações, que se
podem encontrar. Por exemplo, todos
os atores são operários. Inventamos
uma história própria para A Peça.
Como surgiu a ideia do
documentário?
Quisemos preservar a memória de
um grupo de operários têxteis, de
várias fábricas do Vale do Ave, na
zona de Famalicão, Guimarães, que,
a seguir ao 25 de Abril, decidiram
criar uma companhia, o Teatro
Construção, em Joane. Um deles
era o meu pai, praticamente toda
a minha família trabalhava nessas
fábricas têxteis, que empregavam
milhares de pessoas na região.
SEMENTE TEATRAL
Era um teatro de intervenção?
Sim. Tinha uma motivação social
e política muito forte. Muitos dos
operários que o fundaram eram da
JOC, Juventude Operária Católica,
um grupo de reflexão e de ação que
visava estimular o pensamento dos
operários no sentido da ação, da luta
por uma vida mais digna. A certa al-
tura, aconteceu um episódio trágico,
MARIA LEONOR NUNES
Acreditamos que as
populações das aldeias
de Trás-os-Montes e
de regiões como esta
também têm direito à
arte
a morte de um jovem operário de 17
anos, num acidente de trabalho, na
fábrica. Então, eles juntaram-se e
fizeram uma peça a que chamaram
A Morte de Valentim e que estreou
no 1.º de Maio. Essa foi a semente do
movimento teatral que surgiria em
Joane. E essa génese diz muito do
que pretendiam com o seu teatro.
Trabalhavam sobretudo autores
portugueses e o importante para eles
era essa atitude de intervenção na so-
ciedade. Foi nesse grupo que comecei
a fazer teatro.
Também são as suas memórias que
resgata neste ciclo?
Se hoje vivo desta profissão, é
devido ao trabalho teatral que esses
operários fizeram porque, nascendo
nessa região, se não tivesse tido esse
contacto, dificilmente poderia ter
sido ator. Mas, sobretudo, tive von-
tade de homenagear esse grupo, que
também fazia um festival de teatro
ARTES 25
que foi uma referência, no norte do
país, na década de 1980. A associa-
ção Teatro Construção ainda existe,
com 45 anos, é agora uma IPSS. O
primeiro passo para nos metermos
nesse universo foi encontrarmos os
que estiveram envolvidos e ouvirmos
as suas histórias. Essa pesquisa deu
o documentário e está na base do
espetáculo teatral.
Que é igualmente uma homenagem
ao teatro amador?
É um hino ao teatro amador que,
infelizmente, está a desaparecer no
nosso país. E os governantes, todos,
devíamos refletir sobre as razões.
Eu venho desse universo e de igual
modo a Noélia Dominguez, também
fundadora da Peripécia. Somos uma
companhia profissional, mas apre-
sentamos, muitas vezes, os nossos
espetáculos em festivais organizados
por grupos amadores e há uma cons-
tante: o público é maravilhoso, no
sentido em que sabe apreciar cada
detalhe do espetáculo e com um
enorme prazer.
Mas sente que existe menos interesse
dos amadores, dos públicos?
O movimento de teatro amador
teve o seu boom nos anos 70, 80,
entretanto alguns grupos tornaram-
-se profissionais, o que é bom para a
arte, para a sociedade, e muitos de-
sapareceram. Mas acho que o teatro
amador é muito importante para a
formação de espectadores e também
de cidadãos.
ENTREVISTA
↗
TEATRO NA ALDEIA
De amador a profissional, como foi o
seu percurso?
Estive no Teatro Construção até aos
15 anos e até ao Peripécia foi uma
viagem com muitas peripécias.
Estudei na Escola Superior de Teatro
e Cinema. Fiz Erasmus na Real Escola
Superior de Artes Dramáticas de
Madrid, onde conheci a Noélia e o
Angel Fragua. Os três coincidimos
em vários projetos em Espanha e em
Portugal e, a dada altura, sentimos
que era a altura de criarmos a nossa
própria companhia.
Também tem sido uma peripécia
manter uma companhia de teatro
numa aldeia, em Trás-os-Montes?
É uma luta difícil, até por coisas
banais como reunir um elenco. Neste
espetáculo, somos cinco pessoas
em cena e duas vêm de fora de Vila
Real, uma da Galiza, outra de Lisboa,
tal como o encenador José Carlos
Garcia. Por outro lado, é uma região
muito desertificada, um território
com uma população muito dissemi-
nada e, embora tenhamos proporci-
onalmente muito público, só temos
como principais polos de apresen-
tação Vila Real, Sabrosa, Macedo de
Cavaleiros e Bragança. Acabamos por
mostrar também o nosso trabalho
por todo o país e no estrangeiro,
sobretudo em Espanha e na América
Latina.
Apesar de todas as dificuldades,
o Peripécia já tem 18 anos. Não se
arrependem dessa opção?
Pensamos que o teatro é um fator de
desenvolvimento. Porque pro-
duzimos espetáculos, temos que
construir cenários, alojar e alimen-
tar os convidados… Damos o nosso
pequeno contributo para o desenvol-
vimento cultural, social e económico
da região. Por isso, fazemos questão
de também organizar todos os anos
o Lua Cheia Arte na Aldeia, para
apresentarmos teatro e outras artes,
sempre com a residência de um ar-
tista plástico que cria uma obra para
ficar na nossa aldeia. Este ano, talvez
se realize noutra, estamos a procurar
um novo espaço com dimensões e
condições mínimas para desenvolver
o nosso projeto, outra dificuldade.
Mas acreditamos que as populações
das aldeias de Trás-os-Montes e
de regiões como esta também têm
direito à arte. J
26 ARTES ↗
ESPETÁCULOS
Os Filhos
Responsabilidade pelo futuro
“Qual a nossa responsabilidade
perante os outros e as gerações que
estão por vir? Esta é uma das questões
que se levantam em Os Filhos, a peça
de Lucy Kirkwood em cena no Teatro
Aberto. E essa é uma questão que
interpela o nosso tempo. Daí a impor-
tância do teatro refletir sobre “que
legado, que Planeta vamos deixar aos
vindouros”, como diz ao JL Álvaro
Correia (AC), que encena o espetáculo
a convite de João Lourenço, diretor
do TA. “É também responsabilidade
do teatro escolher o que pôr em cena,
aquilo sobre que interessa falar quan-
do fazemos um espetáculo.”
Os Filhos, que têm interpretação
de Custódia Gallego, João Lagarto
e Maria José Paschoal, uma peça
estreada em Londres, em 2016, não
é, porém, um “statement” ou um
texto “panfletário”, como faz questão
de sublinhar AC: “Levanta muitas
questões, mas não dá respostas.
Confronta-nos de uma forma muito
inteligente.”
Nós, as crianças
TEATRO
Helena Simões
Com encenação de Álvaro
Correia, o Teatro Aberto apresenta,
na Sala Vermelha, Os Filhos (2016),
da jovem talentosa dramaturga
britânica Lucy Kirkwood (1983),
a seguir a linha dramatúrgica
da veterana Caryl Churchill
(1938), no sentido em que a sua
escrita revela um compromisso
e preocupação com o estado do
mundo, denunciando as práticas
egoístas que seguem a par das
consequências devastadoras para o
planeta e para a vida humana. Tanto
é que, para a fábula de Os Filhos,
Kirkwood se inspirou na realidade,
isto é, na mesma sequência de
acontecimentos que provocou o
desastre nuclear de Fukushima, no
Japão, em 2011: terramoto, tsunami,
colapso de três reatores nucleares e
a libertação de materiais radioativos
no ar e na água*.
É a personagem Rose, uma física
nuclear reformada, quem nos in-
forma dos erros que ela e os colegas
cometeram na construção da central
ficcionada, algures na costa leste
MARIA LEONOR NUNES
Os filhos, de Lucy Kirkwood
do Reino Unido. Porém, não é sobre
formas alternativas de produção
de energia verde de que a peça se
ocupa. Vai mais longe e mais sério na
responsabilização pelos nossos atos
relativamente às gerações futuras,
que vão deparar-se com um planeta
danificado, ou seja, os nossos filhos
terão de consertar um planeta onde
os pais imaturamente brincaram,
sem respeitar os limites. Digno de
interesse dramatúrgico, é que a peça
segue uma escrita não de tese, não
panfletária ou ativista, mas assenta
o argumento no quotidiano presente
e passado de três personagens, que
surgem emocionalmente relaciona-
das numa estrutura que, tal como
informa a autora, segue as regras da
tragédia grega.
O diálogo é realista, em lingua-
gem enigmática, quase ‘pinteriana’,
a seguir um argumento rigoroso,
em tempo real, isto é, dura o tempo
do espetáculo, menos de duas
horas, sempre no mesmo espaço: a
cozinha da casa de campo do casal
de reformados, Hazel e Robin, tam-
FILIPE FIGUEIREDO
bém físicos nucleares, que vamos
encontrar após a tragédia, a viver
fora da zona contaminada, obrigados
a abandonar a sua antiga morada.
A visita de Rose, antiga colega, que
surge abruptamente, sem se fazer
anunciar, vai provocar uma crise
no precário equilíbrio do casal, tal
como em Ibsen, a trazer o passado
para ajustar contas com o presente e,
neste caso, para o tentar resgatar.
São estas as tensões ibsenianas
que o encenador gere, com elegância
e rigor, acompanhado pelo porten-
toso e carismático trio de atores:
Custódia Gallego, Maria José Pas-
choal e João Lagarto. A liberdade e
naturalidade com que contracenam
corresponde também à realidade
da ficção pois, o conhecimento que
os atores têm uns dos outros está
subjacente à representação, aumenta
a contenção de energia que o drama
encerra, e instala uma emoção cres-
cente, numa verdadeira coreografia
em trio ou em duetos.
Maria José Paschoal, em Hazel,
desenvolve a personagem em
constante inquietude, atormenta-
da pela recordação traumática que
tenta camuflar com rotinas saudá-
veis; Custódia Gallego, em Rose,
enfrenta a necessidade de resgate
com aparente galhardia, a esconder
mágoas e vulnerabilidades antigas;
João Lagarto, em Robin, romantica-
mente ligado a ambas as mulheres,
personagem pivô que, com graça e
ironia, tenta aplacar as dissensões
nas circunstâncias privadas.
4 a 17 de maio de 2022
O ator e encenador destaca
também o facto de uma jovem dra-
maturga, como Lucy Kirkwood, ter
escrito uma peça para três persona-
gens com mais de 60 anos. “É uma
coisa rara”, salienta. “Por outro lado,
tem quase uma estrutura clássica, e é
um drama trágico, mas que, ao mes-
mo tempo, tem elementos risíveis,
cómicos, tratando de assuntos muito
interessantes e importantes nos
nossos dias, temas maiores que são
abordados a par das relações afetivas
entre essas personagens.”
São três cientistas, que estiveram
envolvidos na construção de uma
central nuclear e são confrontados
com um desastre que a põe em
risco. O nuclear, que já estava na
mesa com a discussão em torno das
energias verdes, aliás, tornou-se
ainda mais presente com a invasão
da Ucrânia. “Infelizmente, voltou
o espectro da guerra nuclear, que
pensávamos que já não existia e
que é assustador”, observa AC.
A peça em representação no Teatro Aberto
O espetáculo conta com uma ce-
nografia muito importante de André
Guedes, que para além de conseguir
albergar cabalmente todas as cenas
do espetáculo, sintetiza magnifi-
camente o efeito pós-catástrofe,
pela cor escolhida, pelos materiais
utilizados, pela distribuição dos
objetos no espaço, metaforicamente
mergulhados no fundo do mar, tal
como a catedral da lenda, cujos sinos
continuam a repicar. A iluminação
vem realçar a beleza do dispositivo
cenográfico e transmitir uma certa
estranheza bem enquadrada com
os efeitos sonoros. A disposição em
largura da sala vermelha aumenta a
experiência imersiva, como se es-
tivéssemos mergulhados na mesma
memória e no mesmo dilema, de tal
JORNALDELETRAS.PT
“Quando a peça foi escolhida e
programada estava-se longe de
toda esta situação de guerra, mas
de alguma maneira fica ainda mais
actual. Já não bastava as alterações
climáticas e o pouco que se tem
feito, e agora a ameaça nuclear
completamente irresponsável.”
As alterações climáticas, a neces-
sidade de preservação do planeta,
a ética e a ciência são assuntos que
se afloram no texto da dramaturga
britânica de uma forma “muito bem
articulada”, como sublinha ainda
AC. E essa é a porventura a chave
da boa recetividade do público: “As
pessoas riem-se e, ao mesmo tempo,
ficam extremamente perturbadas
e tocadas, porque há também a
dimensão do envelhecimento e da
morte. E está em causa qual a nossa
capacidade de altruísmo, de sacrifí-
cio pelo bem-estar dos outros.”
Álvaro Correia, na sua encena-
ção, procurou a plasticidade de uma
certa “estranheza”, de uma central
de energia nuclear, como se as
personagens não conseguissem sair
dessa atmosfera, ao mesmo tempo
que acentuou o “adensamento”
do seu relacionamento. Para isso,
contou com a cenografia do artista
André Guedes, a sonoplastia de
Vitória, a luz de Manuel Abrantes,
os figurinos de Ana Paula Rocha.
Os Filhos ficam em cartaz, na Sala
Vermelha do Teatro Aberto, até 3 de
julho. J
FILIPE FIGUEIREDO
modo que o que ouvimos soa, por
vezes, como eco de algo já vivido.
O que devemos às gerações futuras
é a pergunta que o Teatro Aberto,
corajosamente, nos propõe. J
*Ler, na na área das Ideias, sobre
este mesmo tema e a partir desta
peça, a coluna de Ecologia de Viriato
Soromenho-Marques
Os Filhos, de Lucy Kirkwood,
Encenação Álvaro Correia, Cenário
André Guedes, Figurinos Ana Paula
Rocha, Desenho de Luz Manuel
Abrantes, Sonoplastia Vitória, com
Custódia Gallego, João Lagarto e
Maria José Paschoal. Teatro Aberto,
quarta e quinta às 19h, sexta e sába-
do às 21h30, domingo às 16h. Até 3
de julho.
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
Oito canções, quatro autores.
Um mestre, três discípulos. Can-
tigas de Maio é um projeto do con-
trabaixista Bernardo Moreira que
recria grandes canções da música
portuguesa através do jazz, na
companhia de João Neves (voz),
, Ricardo Dias (piano) e André
Santos (guitarra). Neste primeiro
álbum são interpretados temas de
Zeca Afonso, José Mário Branco,
Sérgio Godinho e Fausto.
JL: Homenagear os grandes
cantores de intervenção é algo
bastante comum. O que Cantigas
de Maio acredita ter de diferente?
Bernardo Moreira: É uma celebra-
ção da música portuguesa do pós-
25 de abril. Não tem nada de polí-
tico. A partir do momento em que
vivemos em liberdade, o grande
desafio passa a ser o que escrever
e como ficar para a posteridade. O
que garantiu a eternidade destes
autores foi a libertação do estigma
de ‘cantor de intervenção’.
No repertório disponível no
YouTube há uma música do
Vitorino, que não surge no
álbum… Porque escolheu gravar
As duas últimas sonatas para
violoncelo e piano de Beethoven
abrem as portas ao derradeiro
período criativo do compositor,
o período das grandes obras, das
grandes inovações, a altura em
que a tensão entre as formas clás-
sicas e a necessidade de as sub-
verter atinge o seu auge, se torna
cada vez mais presente, mais as-
sumida, mais ousada, a altura em
que a liberdade formal prevalece,
no desenvolvimento das vozes
intermédias, dos elementos de
ligação, impondo decisivamente
uma nova perspetiva sobre a mú-
sica, e fazendo com que o nome do
Mestre de Bona se associasse para
sempre à emergência, à força e à
determinação do Romantismo.
Vêm de 1815-1816 as duas
Sonatas do opus 102, a Sonata n.º
4, em Dó maior, e a Sonata n.º 5,
em Ré maior, e transportam em
si mesmas esse caráter visioná-
rio, decisivo que, em pouco mais
de uma década, daria origem a
obras como a 9.ª Sinfonia, a Missa
Solene, as últimas sonatas para
piano, os últimos quartetos.
São estas duas sonatas que o
violoncelista Filipe Quaresma e o
pianista António Rosado escolhe-
Bernardo Moreira
Jazz de intervenção
O quarteto Cantigas de Maio
apenas estes autores?
Adoro o Vitorino, ao vivo tocamos
temas dele. Escolhi três discípu-
los do Zeca Afonso que marcam
profundamente a história da
música portuguesa. Achei que o
disco fazia sentido assim, com o
Zeca como grande mentor de uma
geração, e logo a seguir o Fausto,
As “sonatas livres” de Beethoven
ram para o seu novo álbum em
conjunto, cerca de quatro anos
após o primeiro encontro com as
sonatas para violoncelo e piano
de Cesar Franck e Luís de Freitas
Branco.
A escolha traduz o momen-
to histórico, o desenvolvimento
constante da complexidade da
composição, sem ceder terreno a
modelos formais mais fechados,
e o pleno equilíbrio entre os dois
instrumentos, no seu diálogo, em
concerto, muito além do papel tra-
dicional de acompanhamento até
então ainda presente no violonce-
lo, e que Beethoven retoma na sua
expressão, nomeadamente através
da riqueza contrapontística, como
acontece em particular na 5.ª
Sonata. Não por acaso, o progra-
ma deste álbum completa-se com
as sete variações sobre o célebre
dueto de Pamina e Papageno n’“A
Flauta Mágica”, de Mozart, “Bei
Männen, welche Liebe fühlen”
(“Nos homens, sinto que o
amor…”, em tradução livre), que
Beethoven compôs em 1801, man-
tendo o caráter dialogante original,
entre os dois instrumentos.
Beethoven chamou “Sonata
livre”, à n.º 4, em Dó maior, a
SECÇAO
o Zé Mário e o Sérgio, que foram
absolutamente marcantes. O Vi-
torino vem um bocadinho depois.
Não quer dizer que não venha a
estar num próximo disco.
Como chegaram a estas oito
canções?
Fomos experimentando e tentamos
CLÁSSICA
primeira do seu opus 102, obra
em quatro andamentos, tocados
de um só fôlego, sem momentos
de espera. Rica na concisão, dá a
voz inicial ao violoncelo, numa
abertura envolvente, que estabe-
lece desde logo a expressão livre,
quase sugerindo uma fantasia,
pelo afastamento de modelos mais
convencionais. No final, desagua
num Allegro de estrutura polifó-
nica, pleno de perspetivas, em que
os dois instrumentos hão de repor
a “verdade” inicial, sem deixar
dúvidas, numa afirmação breve e
sedutora.
A derradeira sonata, em
Ré maior, avança um pouco
mais para o universo tardio de
Beethoven, com os seus três
andamentos a culminarem num
fascinante Allegro fugato. O
material temático sugere uma
simplicidade a que se contrapõe
uma escrita rica e complexa. O
segundo andamento, um Adagio
con molto sentimento d’affetto, é
substancialmente lento, contras-
tante, em luz e sombra, com o
violoncelo por protagonista, e o
piano a assumir um inesperado
segundo plano. A fuga final, sobre
um tema apenas aparentemente
ARTES 27 DISCOS
↗
escolher canções que remetessem Essa forma depurada de interpretar
mais para a música e não tanto mostra que as canções têm essa
para a política. Achei que estas delicadeza: é só ir buscar.
eram muito significativas no
universo de cada um. Tendo mais temas em repertório,
isso significa que haverá um futuro
O que significa dar uma roupagem álbum do Cantigas de Maio?
jazz aos originais? Sim, é um processo em aberto.
As músicas originais já são Podem ser autores mais antigos,
maravilhosas e não precisam de mais recentes, e também queremos
mais nada. Tenho a noção de que trazer originais nossos. Achamos
mexer nesse legado é um risco que este disco era um bom ponto
muito grande, corre-se o perigo de partida. Outros se seguirão,
de não trazer nada de interessante. sem dúvida. J JOÃO PEDRO MENDES
Por isso são discos que levam muito
tempo a preparar. O segundo
disco sobre o Paredes levou quase
10 anos. E depois há a seleção dos
músicos, também crucial.
O João Neves parece destoar um
pouco do estilo de intervenção por
ter uma voz mais calma e doce,
menos combativa...
Ainda pouca gente falou disso. É
evidente que a abordagem dele
é tudo menos a de um cantor de
intervenção. É hiper delicado,
contido, sem exageros. Essa ›Cantigas de Maio
característica prova que as canções CANTIGAS DE
são eternas, não fazem sentido MAIO
apenas numa determinada época. JACC
simples exposto pelo violoncelo, mais. Há também a expectativa de
redime a introspeção, deixando uma próxima edição, exatamente
entrever o que de Beethoven virá, das duas Sonatas op. 102, por Roel
nos anos que se seguirem. Dieltiens e Andreas Staier. Pode
As Sonatas para violoncelo e dizer-se que a concorrência é
piano de Beethoven têm muitos feroz. Mas que ela não desmobili-
e geniais intérpretes, em mui- ze ninguém deste álbum. Há que
tas e distintas abordagens. Basta ouvir Filipe Quaresma e António
pensar nos pioneiros, naqueles Rosado. Eles são excecionais. J
que pela primeira vez ousaram MARIA AUGUSTA GONÇALVES
a integral das cinco sonatas, em
disco ou em concerto, como Pablo
Casals e Robert Serkin, Mstislav
Rostropovich e Sviatoslav Richter,
e Pierre Fournier e Wilhelm
Kempff (ou Friedrich Gulda),
para se perceber como a disco-
grafia é longa e cheia de nomes
inevitáveis. Há Jacqueline Du
Pré e Daniel Barenboim, Martha
Argerich e Mischa Maisky, Yo Yo
Ma e Emanuel Ax, Lynn Harrell
e Vladimir Ashkenazy, Natalia
Gutman e Elisso Wirssaladze,
Steven Isserlis e Robert Levin.
Impossível esquecer a abordagem
de Anner Bylsma com Jos van
Immerseel, tão pouco de Jean- › Filipe Quaresma e
Guihen Queiras com Alexander António Rosado
Melnikov. Há ainda gravações re- BEETHOVEN:
centes de Gautier Capucon e Frank CELO SONATAS &
Braley, e de Nicolas Altstaedt com VARIATIONS
Alexander Lonquich, entre tantas Artway
28 ↗
IDEIAS
“Este livro pioneiro”, resultado de cinco anos de trabalho de investigadores do projeto MEMOIRS, “é de leitura tão obrigatória como
dolorosa, já que os percursos de vida aqui expostos revelam não segredos, mas sim fantasmas hediondos que hoje nos continuam
a assombrar porque não tivemos ainda a coragem, como sociedade, de os confrontar” - sublinha o autor desta análise, prof. da
Universidade de Warwick, no Reino Unido, e que foi designadamente presidente da American Portuguese Studies Association
H
Há livros que são como a chave de
um cofre cheio de segredos e este -
Des-cobrir a Europa: Filhos de Império
e Pós-Memórias Europeias - é um
deles. Em quase 350 páginas, os textos
aqui reunidos por Margarida Calafate
Ribeiro e Fátima da Cruz Rodrigues,
provenientes de extensas entrevistas
feitas por elas e outros investigadores
a 37 homens e mulheres, todos com
percursos individuais e distintos, mas
todos, com um laço, mais ou menos
invisível, mas indelével, com a con-
dição de herdeiros do império. É uma
herança muitas vezes negativa, feita
dos estilhaços da dor de pais, avós,
irmãos, de famílias profundamente
marcadas pela perda, das várias ilu-
sões, quer da razão de ser Império que
a Europa arrojava para si, quer da pos-
sibilidade de um futuro diferente, livre
e harmonioso; ou negativa pela perda
de todas as suas posses nalguns casos,
de vidas mesmo noutros. Herdeiros de
memórias “desses tempos antigos que
paradoxalmente contém uma história
que não viveram, mas que os/nos
define” (p. 21).
Este livro é de leitura tão obriga-
tória como dura, dolorosa mesmo, já
que os percursos de vida aqui expos-
tos, com uma candura incrível, reve-
lam não propriamente segredos, mas
sim fantasmas hediondos que hoje nos
continuam a assombrar porque não
tivemos ainda a coragem, como socie-
dade, de os confrontar. Livro pioneiro
provém dos trabalhos realizados ao
longo de cinco anos pelos investiga-
dores do projeto MEMOIRS – Filhos de
Império e Pós-Memórias Europeias,
sediado no Centro de Estudos Sociais
(CES) da Universidade de Coimbra,
coordenado por Margarida Calafate
Ribeiro e financiado pelo Conselho
Europeu de Investigação.
Por um lado, Des-cobrir a Europa
constitui a sua matriz, embora
Des-cobrir a Europa
Objetos secretos
Obra de Rodrigo Oliveira usada no projeto Memoirs Corolário de Fenómenos (Na procura de um lugar)
publicado já no final: não só por
reunir muitas vozes de indivíduos e
representar os pontos nevrálgicos do
projeto, desde as questões da pós-me-
mória na esteira da dissolução da ideia
de Império em Portugal, na França e
na Bélgica, até à imaginação de uma
Europa pós-imperial, consciente da
importância de assumir os vários
traumas do seu passado, de modo a
assim poder avançar para um futuro
não só diferente como mais justo e
mais livre.
Por outro lado, como as organi-
zadoras expõem, as ‘entrevistas não
foram apenas momentos de recolha
de dados para um projeto. Foram mo-
mentos de coprodução de conheci-
mento e de consciencialização histó-
rica nossa e do/a entrevistado/a sobre
o sujeito social e político europeu que
ele/ela constitui’ (p. 21). Longe de ser
uma conclusão do projeto, o livro é
muito mais o início de uma viagem
de descoberta para todos os cidadãos
da Europa, e não apenas para os que
porventura tenham um passado que
lhes permita uma maior, ou mais
direta, identificação com as histórias
aqui expostas. Porque o que aqui é
dado a ver ao grande público – e o
livro foi publicado em simultâneo em
PAULO DE MEDEIROS
França pela Imprensa Universitária de
Nanterre – tem a ver com todos nós;
porque o que está em causa mesmo
é o futuro. Como Posfácio um breve
conto de Paulo Faria, que pode ser lido
como uma metonímia do livro em si,
com a sua reflexão na apropriação de
memórias e a sua transmissão através
da arte.
UMA DAS CARACTERÍSTICAS
IMPORTANTES deste livro, assim
como do projeto MEMOIRS, é a sua
transnacionalidade. O que estas
narrativas bem demonstram é como,
embora haja diferenças significati-
vas entre as experiências imperiais
e as descolonizações de Portugal, da
França e da Bélgica, as semelhanças
são mais salientes. Ao mesmo tempo,
e isso também é outra característica
fundamental do livro, embora os
cidadãos e cidadãs aqui represen-
tados partilhem toda uma série de
elementos, traumas, exílio, perdas
várias, também se diferenciam muito
entre si, dos que são filhos de antigos
combatentes pela independência dos
países colonizados, aos cujos pais
combateram pela manutenção da
ordem colonial; dos descendentes de
colonos em Angola ou Moçambique,
4 a 17 de maio de 2022
Longe de ser uma
conclusão do projeto,
o livro é muito mais o
início de uma viagem
de descoberta para
todos os cidadãos da
Europa, e não apenas
para os que porventura
tenham um passado
que lhes permita uma
maior, ou mais direta,
identificação com as
histórias aqui expostas
aos pieds-noirs e harkis, no caso da
Argélia, ou mesmo, nalguns casos, a
filhos de casais em que um dos lados
da família combatera pelo Império
e o outro lado pelo seu fim. Afinal,
este também é um livro de fraturas;
fraturas temporais, raciais, ideoló-
JORNALDELETRAS.PT
gicas que só podem ser superadas se
reconhecidas.
Grande parte dos entrevistados
tem uma participação ativa na vida
cultural das suas sociedades. Muitos
são artistas, escritores, educadores,
ou, como no caso de Michel Guérin,
jornalista e chefe de redação de Le
Monde. Mesmo assim há diferen-
ças entre eles também do ponto de
vista social. Se alguns recordam uma
vida de privações extremas, outros
podem-se dizer verdadeiras imagens
do privilégio. Por exemplo, o avô
de uma das entrevistadas tinha sido
governador de Angola até 1972. Nesse
caso, as memórias só dificilmente
poderiam ser semelhantes às de outra
entrevistada cujos pais, de Cabo Verde
e da Guiné, se tinham conhecido ‘em
Lisboa à volta dos estudos e das lutas,
ligados ao Partido Africano para a
Independência da Guiné e Cabo Verde
(PAIGC) (p. 269).
MAS ESTAS NARRATIVAS também
nos deixam ver que longe de essas
questões continuarem a consti-
tuir uma fratura e uma dicotomia
ideológicas, há não só a possibilidade
das presentes gerações questionarem
as memórias que herdaram, como é
o caso da neta do governador geral
de Angola, como até, mais perto,
ainda numa segunda geração, se
pode ver uma mistura de atitudes e
sentimentos em relação ao passado
colonial. Para uma criança, o andar
sem sapatos pode ser visto como uma
experiência de liberdade (p. 257).
Uma das imagens mais belas
evocadas neste livro é a de uma
terceira língua, para além das faladas
em casa e na escola, como diz a filha
de um antigo combatente das Forças
Armadas Francesas que nasceu já na
Argélia: “E depois surge uma terceira
língua, que para o olhar de uma
criança parece totalmente louca, que é
a língua da poesia. Um dia houve uma
professora que, sobre o estrado escolar
da sala de aulas, se pôs a declamar um
poema. E isto pareceu-me totalmente
louco, totalmente belo (...)” (p. 121).
FOTOGRAFIAS CONSTITUEM UM
OBJETO privilegiado na pós-memó-
ria, já que a pós-memória frequen-
temente delas depende para a sua
transmissão, especialmente depois
do desaparecimento ou morte de
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
pais e outros familiares. Assim, as
fotografias de família são aqui inva-
riavelmente mencionadas. A relação
de objetos com a memória tem sido
analisada quer do ponto de vista dos
estudos culturais, quer do ponto de
vista neurológico e a materialidade
destes ‘objetos de memória’ é sempre
uma componente importante. Nestas
narrativas, são mesmo objetos mate-
riais que se afiguram da maior impor-
tância, embora de maneira discreta,
com a possível exceção do ‘teatro de
objetos’ da atriz e encenadora belga
Agnès Limbos. Um objeto em especial
é por ela destacado por ‘representa[r]
tudo: é um africano que é um criado
(...) E este boneco caía muito, foi-se
partindo e eu fui colando-o. Tem as
marcas da cola” (p. 220).
SE ESTE OBJETO PODE representar
tudo, isto é, toda a opressão colonial, o
racismo, a destruição e fragmentação
inerentes, o passado, também repre-
senta a sobrevivência, e a recomposi-
ção dos estilhaços num todo de novo,
onde as ‘marcas’ da cola são indício
mesmo do processo de memória e
re-memória.
Mas há outros objetos igualmente
significativos. Alguns objetos são
relíquias verdadeiras como as mobílias
em madeiras africanas ou as peças
de arte tradicional trazidas numa
tentativa de recriar uma vida que já
deixara de existir mesmo ainda antes
do regresso ou da fuga para a Europa,
um território a que nunca mais seria
possível aceder a não ser através da
memória e dos afetos. Outros são
verdadeiros ‘objetos sagrados’ (p. 334)
que, como tal, não toleram desloca-
ções. Outros ainda são eles mesmo a
essência da herança familiar, como é
o caso das chaves da casa na Argélia
que os pais de uma das entrevistadas
‘construíram e onde viveram muito
pouco, e nós os seus filhos muito me-
nos (...) Esse molho de chaves é o que
deles resta, o que herdámos dos meus
pais’ (p. 291-292.). E depois também
há os objetos, malditos e secretos,
como nos diz Nathalie Borgers, cine-
asta nascida em Bruxelas e descen-
dente de colonos no Congo e Ruanda:
‘O meu pai tem um objeto secreto do
meu avô, que sempre esteve escon-
dido, algo que também sempre teve
uma aura tremenda. O meu pai tem o
chicote do meu avô’ (p. 209).
É a des-coberta desses objetos
secretos, das vidas e mortes que eles
representam, da pertença e da recusa
de pertença, das heranças tanto
positivas como negativas, dos tabus,
fetiches, segredos e silêncios, que este
livro reconhece como imperativo para
a construção de uma Europa pós-im-
perial. J
› M. Calafate Ribeiro
e F. Cruz Rodrigues
DES-COBRIR
A EUROPA:
FILHOS DE
IMPÉRIO E
PÓS-MEMÓRIAS
EUROPEIAS
Afrontamento, 348 pp.,
19 euros
IDEIAS 29 COLUNA
↗
Pelo caminho dos filósofos
A PAIXÃO DAS IDEIAS
Guilherme d’Oliveira Martins
Q
uando soube que o meu amigo Camilo Martins a entrar, ora para nos agradecerem se lhes demos primazia no burburi-
de Oliveira (1942-2022) tinha partido, veio-me nho dos passeios.
à lembrança, imagem por imagem, a maravi- Era no Outono, uma das estações privilegiadas do Japão, e havia uma
lhosa viagem que em 2010 fizemos ao Japão, especial alegria e jovialidade no ar, mesmo que a noite já tivesse caído. Não
sob a sua coordenação, acompanhados de José havia humidade e a temperatura rondava os 12 graus. Ao passar pela zona
Tolentino Mendonça e de José de Guimarães. dos teatros, recordamos a importância do Kabuki e a sua evolução. No
E fui reler o pequeno livro que escreveu, cheio restaurante Nishisaka, usufruímos a refeição de um delicioso shabu shabu,
de boas recordações, Fomos em Busca do Japão pequenas fatias de carne de vaca cozidas por nós em água a ferver, que
(Verbo, 2015). Partimos no rasto de Fernão Camilo Martins de Oliveira nos aconselhou, com aplauso geral. As árvores
Mendes Pinto, de Francisco Xavier e de que rodeiam a cidade no Outono têm as folhas vermelhas ou amarelas.
Wenceslau de Moraes e ainda hoje sentimos Wenceslau de Morais (1854- 1929), cujos textos nos acompanham, lembra
o peso de um conhecimento ancestral, já que os portugueses foram os que “as espécies europeias não oferecem igual maravilha em colorido”.
primeiros europeus a ter contacto com o Japão, quando em 1543 três nau- Sentimos entusiasmo ao ver as grandes massas desta folhagem belíssima
fragaram em Tanegashima e deram a conhecer a primeira arma de fogo. do “moimiji”. O Pavilhão de Prata, o Ginkaku-ji, literalmente apagava-se
Conheci Camilo Martins de Oliveira, ao longo de quase 50 anos, como diante da natureza outonal pujante. Era a memória do xógum Yoshimasa,
bom amigo e exemplar diplomata no campo económico. A primeira vez no século XIV, que estava presente, a partir da recordação de seu avô
que nos encontrámos foi em Bruxelas e com ele comecei a percorrer os Yoshimitsu, que num gesto de suprema audácia, cobriu de folha de ouro o
corredores comunitários. O seu currículo já merecia atenção. Como cató- Pavilhão Dourado, o surpreendente Kinkaku-ji, celebrado por Mishima…
lico inconformista, foi em 1965 um dos subscritores do “Documento dos O importante foi o enaltecer da natureza em toda a sua intensidade. O
101” contra a ditadura. Na Morais e em O Tempo e o Modo traduziu e pu- momiji tudo domina, parecendo dizer que a natureza culta, domada pelo
blicou Teilhard de Chardin. Depois de ter estado na Guiné como alferes, ser humano, é dominada pelas folhas escarlate, como se fossem flores.
veio trabalhar em 1969 com Rogério Martins, Deambulamos pelas veredas do jardim, conta-
então secretário de Estado da Indústria, tendo mos as suas pedras, deslumbramo-nos com os
tido papel relevante no fim do condiciona- musgos tratados, com as águas, com os lagos,
mento industrial e do protecionismo. com os jardins secos, com o saibro riscado ou a
Depois seguiu-se um percurso notável no terra cuidadosamente penteada, a representar o
exterior: como delegado na OCDE, diretor mundo. Seguimos pelo caminho dos filósofos ou
da Missão Comercial em Bruxelas, perito em via dos mestres. Um canal ladeado de cerejeiras
Missões das Nações Unidas, representante segue sinuoso pelo sopé das Montanhas Orientais
económico no Estados Unidos e depois em e há muita gente que caminha, gozando a
Tóquio (1987-2001), com funções no Japão, natureza, conversando, lendo ou simplesmente
Coreia do Sul e Nova Zelândia, sendo ainda indo ao templo zen de Nanzen-ji. E recordamos
Comissário Geral de Portugal na Exposição Nishida Kitaro (1870-1945), professor da univer-
Universal de Aichi (Japão). sidade de Quioto, que tornou este lugar obriga-
Era um conversador extraordinário; num tório para a compreensão da cultura japonesa. Os
serão, começávamos por falar da história de tons vermelhos e amarelos das folhas do Outono
um biombo Namban, continuávamos na refle- inebriam-nos, o sol e o dia ameno contribuem
xão sobre a arte contemporânea, muitas vezes para o nosso deleite.
com a presença discreta, mas agradabilíssi-
ma, do irmão Gaëtan Martins de Oliveira, e E COM QUE ESMERO CAMILO nos indicava
Camilo Martins de Oliveira “Levou-nos para
terminávamos discreteando sobre a economia, além da imaginação até ao âmago do encontro todos os pormenores. Em Nanzen-ji apren-
a política internacional, a integração europeia, entre culturas e afetos” demos a lição “sê mestre da tua mente”. A
e ainda história ou filosofia, tantas vezes em colossal Sanmon à entrada do recinto do templo
diálogo com António Sousa Franco, grande demonstra estarmos num lugar essencial da
amigo comum. Além do mais, era um leitor cultura zen. O portão descomunal não tem um
insaciável, imbatível no conhecimento da última novidade literária. prego, foi erguido no século XVII apenas com encaixes que põem à prova
a habilidade e a inteligência humanas. Tudo para consolar as almas dos
E VOLTO À LEMBRANÇA que morreram no cerco do Castelo de Osaka. Nos aposentos do Abade do
dessa viagem fantástica. Quando Convento deparamos com o célebre “Tigre a beber água”, obra-prima da
chegámos a Quioto sentimos a pintura japonesa do século XVII, de Tamyu Kano, além de uma inter-
tradição japonesa, como sinal venção de Kobori Enshu, com seixos e pinheiros num impressionante
de um povo antigo, sereno,
Tratou-se de uma jardim seco.
amável e hospitaleiro. No bairro peregrinação que Na relação do tempo e do universo, sentimos o equilíbrio entre a arte e
de Gion, que conhecíamos das correspondeu a um a natureza, nos jardins, nos seixos, nas representações, mas especialmente
narrativas e descrições roma- na cerimónia do chá, no templo de Kodai-ji. Tudo exige o domínio do cor-
nescas, testemunhámos o dese- desafio, para que po e o respeito, da tranquilidade, da pureza e da harmonia e a cerimónia
nho tradicional de uma antiga conhecêssemos do chá é um gesto litúrgico, como ficou demonstrado por Wenceslau de
cidade nipónica. O movimento Moraes no clássico O Culto Chá. E Camilo Martins de Oliveira levou-nos
é intenso, os edifícios baixos e melhor o Japão… E para além da imaginação até ao âmago do encontro entre culturas e afetos,
pequenos, em madeira, bem ficou a lembrança viva com as belas fotografias de José de Guimarães.
ordenados, assinalados com Tratou-se de uma peregrinação que correspondeu a um desafio, para
balões coloridos de papel ilumi- de que ‘para o japonês, que conhecêssemos melhor o Japão… E ficou a lembrança viva de que
nado e vemos geishas em trajes o que se procura, o que “para o japonês, o que se procura, o que determina a entrega à contem-
de função. As ruas são estreitas plação, é o que não se vê. Olhar ou escutar – assistir a um concerto no
e limpas, a ordem e a organi- determina a entrega à Japão - é perceber como o silêncio é participante – torna-se, assim, mais
zação imperam. A cada passo, contemplação, é o que do que um exercício de sentidos, uma extensão da alma. E é esse olhar ou
as pessoas saúdam-nos com escuta da alma que traz a obra de arte – cheia do mundo invisível e inaudí-
vénias, ora para nos convidarem
não se vê’ vel para o convívio quotidiano”. J
30 IDEIAS ↗
ARTIGO
Os filósofos também escrevem asneiras
No melhor pano cai a nódoa...
Ultimamente li dois livros de
filósofos contemporâneos onde se
fala de estupidez e de imbecilidade.
Por coincidência os seus autores
são italianos — Maxime Rovere e
Maurizio Ferraris .(1) O primeiro
defende que os filósofos pouco
se importaram com este tema,
embora vejam nele um obstáculo
ao conhecimento, bem como à
realização moral. Demarcando-
se deste posicionamento, Rovere
leva a sério os temas referidos e
preocupa-se, não só porque os
considera contagiosos mas também
por entender que são um desafio à
própria humanidade, impedindo o
nosso crescimento, nomeadamente
no campo da ética e das relações
humanas. Onde quer que haja um
estúpido há que renunciar a uma
comunicação de tipo clássico. E
a burocracia reinante agrava e
amplia o fenómeno da estupidez.
O filósofo também nota
que os imbecis são geralmente
a favor da guerra, oscilando
permanentemente entre atitudes
de dominação, de submissão e de
destruição. Para ele os estúpidos
fazem parte do nosso sistema e
tendem a multiplicar-se, sendo
a internet e as redes sociais
grandemente responsáveis por esta
difusão maciça. Rovere é cético
quanto a uma possível alteração do
status quo, o que não o impede de
denunciar a nossa inclinação para
a inércia bem como o incremento
cada vez maior da estupidez
humana.
Segundo Ferraris a estupidez é
cegueira, indiferença e hostilidade
aos valores cognitivos, sustentando
que todas as épocas têm os seus
imbecis e que estes se encontram
mesmo entre os filósofos. E cita
Ortega y Gasset a quem critica
pelas paginas imbecis que
escreveu sobre a mulher e, muito
especialmente, sobre Simone de
Beauvoir.
Diferentemente de Rovere,
para Ferraris a técnica não nos
tornou mais estúpidos mas, pelo
contrário, as potencialidades que
atualmente nos oferece revelam
melhor a imbecilidade humana
bem como a possibilidade de
transformar o mundo. Ferraris
distingue a imbecilidade simples
e a pretensiosa, considerando
que esta é perigosíssima pois
os estúpidos sentem-se mais
espertos do que todos os outros.
Para ele a imbecilidade é o
fardo da civilização, pondo-
nos diretamente em contacto
com o mal, pois, mais do que a
ignorância, é a imbecilidade que
MARIA LUÍSA RIBEIRO FERREIRA
Ortega Y Gasset (na pintura de Joaquin Sorolla) "Desejamos a mulher porque o corpo de Ela é uma alma"
[Segundo Ortega
Y Gasset] a mulher
vive num perpétuo
crepúsculo, nunca
sabendo se quer
ou se não quer,
apresentando-se,
portanto, como
absolutamente secreta
está na sua origem. E termina o
livro alertando-nos para o facto
de entre o ridículo e o sublime
não haver mais do que um passo,
avisando-nos de que "entre a
imbecilidade e o génio corre uma
subtil linha vermelha." (2)
RETOMANDO O INÍCIO DO
LIVRO de Ferraris lembro a
perplexidade que senti com uma
pequena referência a Ortega
y Gasset, mostrando como os
filósofos também escrevem
imbecilidades. Ora eu tenho para
com este pensador uma dívida de
gratidão, pois foi ele o responsável
pela minha mudança de curso.
No meu 1º ano enquanto aluna
de Germânicas da FLUL, o padre
Manuel Antunes recomendara na
sua cadeira de Cultura Clássica
um livro do filósofo espanhol, O
que é a Filosofia. E a sua leitura
foi determinante para desistir do
curso em que estava inscrita e
passar para Filosofia, onde fiz toda
a minha carreira. Fiquei-lhe por
isso imensamente grata.
Dado que a referência de
Ferraris à imbecilidade de Ortega
se esgotava numa pequena nota
de seis linhas (3), dispus-me
procurar mais material para
justificar tal acusação. E, na
verdade, o que encontrei era bem
explícito e merecedor de censura.
No seu livro El Hombre y la Gente
(4), Ortega fala da mulher e da
sua feminilidade (feminidad) que
se manifesta em três aspetos
essenciais - em primeiro lugar no
facto de ser mais confusa do que o
homem, o que aliás o filósofo não
considera negativo, entendendo-o
como uma graça, em contraste
com a rigidez masculina onde a
clareza é rigidez. Ora a mulher vive
num perpétuo crepúsculo, nunca
sabendo se quer ou se não quer,
apresentando-se, portanto, como
absolutamente secreta.
Em segundo lugar o filósofo
fala também do corpo feminino,
apresentando-o como "uma forma
de humanidade inferior ao varonil"
(5) e defendendo que há que ter
coragem de falar da mulher como
pertencendo ao sexo débil. Por fim,
4 a 17 de maio de 2022
também disserta sobre a diferente
relação que a mulher tem com
o seu corpo: em contraste com
o homem, cujo eu é puramente
psíquico, ela é constantemente
solicitada pelas suas sensações
intracorporais, sentindo o seu
corpo a todas as horas. E o livro
termina com a consideração da
atração erótica que a mulher
exerce sobre os homens,
considerando que "desejamos a
mulher porque o corpo de Ela é
uma alma." (6)
No final do século XX iniciei
um projeto de investigação em que
procurava destacar o papel das
mulheres na filosofia ocidental.
Uma parte desse projeto mostrava
o modo como elas foram tratadas
ao longo da história pelos seus
colegas filósofos, evidenciando
a injustiça desta perspetiva
através da divulgação dos muitos
escritos que as diferentes filósofas
nos deixaram. Cito, a título de
exemplo, a posição de Platão e de
Aristóteles, os dois pais fundadores
que fizeram escola no que respeita
à relação homem/mulher.
PLATÃO, MUITAS VEZES CITADO
como defensor da igualdade,
escreveu o seguinte sobre o
governo das cidades: “(...) não
há na administração da cidade,
nenhuma ocupação, meu amigo,
própria da mulher enquanto
mulher, nem do homem, enquanto
JORNALDELETRAS.PT
Iniciei um projeto de
investigação em que
mostrava o modo
como as mulheres
foram tratadas ao
longo da história
pelos seus colegas
filósofos, evidenciando
a injustiça da sua
perspetiva
homem, mas as qualidades
naturais estão distribuídas de
modo semelhante em ambos os
seres, e a mulher participa de
todas as atividades, de acordo com
a natureza, e o homem também,
conquanto em todas elas a mulher
seja mais débil do que o homem”
(República, livro V, 455 d–e).
Aristóteles ainda é mais
assertivo em sublinhar a
inferioridade: “A palidez e a
ausência de vasos sanguíneos [na
mulher] é sempre mais visível, e é
óbvio o desenvolvimento deficiente
do seu corpo comparado com o do
homem” (Geração dos Animais,
727a 24-25) e “a fêmea é um
macho mutilado” (ibidem, 737a
27-28).
Formulada de diferentes
maneiras esta tese permaneceu
durante séculos. Confesso que
foi para mim uma desagradável
surpresa reencontrá-la num
grande pensador do nosso tempo,
pensador esse que foi determinante
para a minha conversão à filosofia.
Mas, como diz o aforismo, há que
aceitar que "no melhor pano cai a
nódoa." J
(1) Maxime Rovere, O que fazer dos
estúpidos?, Lisboa Quetzal, 2020 e
Maurizio Ferraris, L' imbécilité est
une chose sérieuse, Paris, PUF, 2017;
(2) "Autant dire qu'entre l'imbécillité et
le génie court une subtile ligne rouge",
Ferraris, ob. cit.pg. 146; (3) Ferraris, ob.
cit, nota 1, p. 9; (4) José Ortega y Gasset,
El Hombre y la Gente I, Madrid, Revista
de Occidente, 1964, pgs. 174 e sg.; (5)
"(…) essa intimidad que en el cuerpo
femenino descubrimos y que vamos a
llamar ‘mujer"’ se nos presenta desde
luego como una forma de humanidad
inferior a la varonil." Ortega, ob.cit., p.
179; (6) "(…) deseamos a la mujer porque
el cuerpo de Ella es una alma.", ob. cit.,
p. 186
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
O Oriente e o Ocidente
SOCIEDADE BREVE
Boaventura de Sousa Santos
T
al como
acontece com
os pontos
cardeais
norte e sul,
o oriente e o
ocidente são muito mais que
orientações geoposicionais; são
dispositivos culturais, conceitos,
metáforas, que exprimem
imagens positivas ou negativas,
que só se entendem ao espelho
umas das outras. As imagens
positivas envolvem ideias de
superioridade, originalidade,
fascínio, harmonia, civilização,
beleza, grandeza; ao passo que
as imagens negativas invocam
o inverso desses qualificativos.
As imagens assentam em
binarismos mas combinam por
vezes ideias contraditórias,
como, por exemplo, fascínio
e horror. A construção das
imagens depende sempre do
ponto de partida, oriental ou
ocidental, de quem a faz. A
longevidade da contraposição
ocidente-oriente na cultura e
nas relações internacionais é de
tal ordem que se transformou
num arquétipo, uma espécie de
inconsciente coletivo jungiano
que aflora na consciência sob
múltiplas formas, sempre que as
circunstâncias propiciem. Talvez
estejamos a entrar no período
em que este arquétipo irá ser
provocado a aflorar; por essa
razão, a relação-ocidente oriente
merece ser revisitada.
As relações entre o oriente e
o ocidente remontam a mais de
4000 anos. Estão bem presentes
na antiguidade grega, na Bíblia,
nas Cruzadas. Fluxos de bens e
de pessoas caracterizaram essas
relações durante muitos séculos no
espaço-tempo que mais nos inte-
ressa, a Eurásia, essa imensa massa
terrestre entre o Cabo da Roca e
o extremo sudeste da Península
da Malásia. 92 países, sendo que a
Rússia e a Turquia estão divididas
entre uma parte europeia e uma
asiática. As viagens portuguesas
por via marítima até à Índia e de-
pois à China e ao Japão, ao mesmo
tempo que alteraram os circuitos
comerciais, permitiram uma enor-
me ampliação dos conhecimentos.
O Colóquio dos simples e drogas
e coisas medicinais da Índia, de
Garcia de Orta, editado em Goa em
1563, é um exemplo notável dessa
ampliação. Nos séculos seguintes,
o interconhecimento aprofundou-
-se e, sobretudo nos séculos XVII
e XVIII, dominou a curiosidade
e, por vezes, a admiração recí-
proca. Durante todo esse tempo,
os melhores tecidos, porcelanas e
outros utensílios vinham da China
e da Índia.
ATÉ AO INÍCIO DO SÉCULO XIX,
a China era a grande potência
comercial. No século XIX, tudo
começou a mudar do lado europeu.
Da revolução industrial (1830s) até
à Conferência de Berlim (1884-
85) que procedeu à partilha de
África pelas potências europeias,
a Europa (então equivalente a
ocidente) confirmava globalmente
o seu poder político, económico e
militar. Nas suas aulas de História,
Hegel é o primeiro a teorizar essa
superioridade como expressão da
progressão do espírito da história,
de oriente para ocidente. Seria
no ocidente que essa progressão
culminaria, simbolizada no Estado
Prussiano. Diz Hegel: “A História
mundial viaja de oriente para
ocidente; por isso, a Europa é o fim
absoluto da história, tal como a
Ásia é o começo”. É nesse mesmo
período que a cultura grega se
separa das suas raízes africanas e
asiáticas (Alexandria, Pérsia) para
servir de fundação pura e exclusiva
do excecionalismo europeu. Esta
leitura é ainda hoje dominante,
mas tem vindo a ser crescente-
mente contestada.
Neste texto, refiro-me apenas
a duas revisões influentes, ambas
feitas do lado ocidental. Muitas ou-
tras têm vindo a ser feitas do lado
oriental e estão, aliás, disponíveis
em línguas acessíveis. A primeira
revisão é de Edward Said na sua
obra Orientalism, publicada em
As relações entre o
ocidente e o oriente é
menos de sentido único
do que de pêndulo:
durante séculos
dominou o oriente,
desde há dois séculos
domina o ocidente.
Há sinais de que este
domínio possa estar a
chegar ao fim
Edward Said Análise do modo como os ocidentais têm vindo a caracterizar o Oriente
1978. Said analisa aí o modo como
os ocidentais têm vindo a carac-
terizar o oriente, salientando as
diferenças, concebendo-o como
um outro tão diferente quanto ne-
gativamente avaliado. Said não se
propõe caracterizar o oriente, mas
sim o modo como ele é caracte-
rizado ou imaginado pela cultura
e pela política ocidentais. Analisa
fundamentalmente o mundo árabe
e mostra como a caracteriza-
ção sempre esteve ao serviço do
colonialismo europeu. Os orientais
são concebidos como bárbaros,
primitivos, violentos, despóticos,
fanáticos, culturalmente estagna-
dos. A sua única via de redenção
ou civilização é adotarem as ideias
progressistas do ocidente. Said
mostra como esta narrativa diz
mais a respeito dos ocidentais do
que dos orientais. Por exemplo,
IDEIAS 31
a obsessão sobre o modo como as
mulheres são tratadas no oriente é
reveladora das obsessões ocidentais
a esse respeito. Em tempos recen-
tes, alguns leitores de Said têm
tentado reconstruir a imagem do
ocidente que emerge da preocupa-
ção em salientar tudo aquilo a que
se contrapõe.
Do meu ponto de vista, o mérito
de Said é o de nos mostrar que ao
longo da história se criaram estere-
ótipos acerca do outro, neste caso
o “oriental” ou o “árabe”, e que
esses estereótipos foram utilizados
para justificar a invasão, a colo-
nização e a dominação política.
Influenciado pela conceção do po-
der-saber de Foucault, Said mostra
que a cultura funcionou muitas
vezes como justificação do imperi-
alismo. Por exemplo, a narrativa da
homogeneização e demonização do
COLUNA
↗
outro islâmico é desconstruída por
ele ao mostrar a enorme diversida-
de interna do Islão.
A SEGUNDA REVISÃO das relações
oriente-ocidente tem sido feita
por vários historiadores. Depois
da obra monumental de Joseph
Needham (Science and Cilization
in China), a revisão mais impor-
tante é a de Jack Goody nos livros
The Oriental, the Ancient and the
Primitive, The East in the West e
Renaissance. Jack Goody mostra-
-nos como a ideia hegeliana da
História tem vindo a dominar as
narrativas e conceções do ocidente
e das suas relações com o oriente.
Goody tenta combater os estereó-
tipos que continuam a prevalecer,
como a ideia do excepcionalismo e
da originalidade ocidentais, enu-
merando os contributos do oriente
para muito do que assumimos ser
especificamente ocidental (desde a
revolução científica até à revolução
industrial). Enquanto Edward Said
faz uma análise culturalista, Goody
centra-se nos processos produtivos
e nas trocas comerciais.
A este nível, foi comum na
Europa, a partir do século XIX, a
ideia de que o desenvolvimento
económico e social do ocidente
contrastava fortemente com o do
oriente e que havia boas razões
para que tal acontecesse. Tanto
Max Weber como Karl Marx, auto-
res com ideias distintas em tantas
áreas, convergiam em considerar
que o ocidente tinha características
únicas, originais e excecionais,
residindo nelas o enorme desen-
volvimento económico e político
do ocidente quando comparado
com o do oriente.
É importante reter que as causas
da superioridade e originalidade
do ocidente (e inversamente, da
inferioridade do oriente) eram
concebidas como dizendo respeito
à essência constitutiva das respeti-
vas sociedades, não sendo possível
alterá-las. Entre as causas que jus-
tificavam o atraso do oriente, invo-
cava-se a deficiente racionalidade
(que impedia o desenvolvimento
da contabilidade), a religião (que
em suas versões budista e confuci-
onista privilegiava a contemplação
e não a transformação da realida-
de) e a família (que, por ser extensa
e de múltiplos laços, impedia a
mobilidade dos seus membros para
atividade produtiva). Em ambos
os autores está presente a ideia do
despotismo oriental, formas de go-
verno particularmente opressivas
32 IDEIAS ↗
COLUNA
que caracterizariam tanto o império
otomano como o império chinês.
Estas análises, que funcionavam
como espelhos invertidos do ociden-
te e eram muito seletivas, tinham
por referência positiva apenas alguns
países da Europa e centravam-se no
período da expansão colonial e da
revolução industrial. Omitiam que
durante séculos a Europa importara
bens essenciais da Índia (algodão,
seda) e da China (porcelanas).
Omitiam que no séc. IX Bagdade era
um dos grandes centros culturais do
mundo, onde na Casa da Sabedoria,
criada pela dinastia dos Abássidas, se
reuniam académicos de todo o mun-
do, sendo aí também que se geraram
as condições para que séculos mais
tarde os Europeus tivessem acesso à
filosofia grega traduzida para latim
do árabe e do hebraico (na escola de
tradutores de Toledo nos sécs. XII e
XIII).
NAS LEITURAS DOMINANTES das
relações ocidente-oriente as razões
que explicam o êxito do ocidente (e
o fracasso do oriente) são essenci-
alistas e, portanto, sugerem que a
história que aconteceu não poderia
ter acontecido doutro modo. Não
há lugar para a contingência. Como
se pode imaginar, em tempos mais
recentes estas leituras foram sendo
desacreditadas. O desenvolvimento
do Japão e depois da China e do
sudoeste asiático contradizia todas
as premissas das explicações con-
vencionais. E o mesmo se passou
com a questão da família extensa,
quando os europeus começaram a
ver o pujante pequeno comércio das
suas cidades dominado por famílias
asiáticas, por vezes a mesma família
com negócios em vários continen-
tes. O que antes era um obstáculo
ao desenvolvimento transformava-
-se num facilitador do desenvolvi-
mento.
À luz disto, duas notas se im-
põem. A primeira é que a história
é contingente. Na longa duração
histórica a direção das relações
entre o ocidente e o oriente é menos
de sentido único do que de pêndulo:
durante séculos dominou o oriente,
desde há dois séculos domina o
ocidente. Há sinais de que este do-
mínio possa estar a chegar ao fim, já
que no início da próxima década a
China será o país mais desenvolvido
do mundo (se nenhuma guerra,
entretanto, a destruir).
A segunda nota é que, contra
os factos, a explicação tradicio-
nal da inferioridade do oriente
continua a dominar o imaginário
popular ocidental. Torna-se, por
isso, facilmente instrumentali-
zável politicamente. Sempre que
os europeus sentem necessidade
de ocidentalizar a sua imagem,
orientalizam a dos países com que
têm problemas, sobretudo se eles
tiverem dupla pertença à Europa e à
Asia, como é o caso da Turquia e da
Rússia. Quando a Europa quis re-
jeitar a entrada da Turquia na União
Europeia, orientalizou-a. Agora,
a condenação legítima da invasão
ilegal da Ucrânia está a legitimar a
orientalização da Rússia. J
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT
O tempo pode cortar
como uma lâmina
ECOLOGIA
Viriato Soromenho-Marques
D
epois de no ano
passado ter
apresentado a
peça de Caryl
Churchill, Só Eu
Escapei, o Teatro
Aberto terá em exibição até julho
a peça de uma jovem dramaturga
britânica, Lucy Kirkwood (n.
1983) - Os Filhos, onde a temática
da crise ambiental, em sentido
amplo, volta a ser o tema central.
A peça foi estreada em Londres,
em novembro de 2016, e tem
tido uma merecida boa receção
internacional, nomeadamente,
nos EUA.
A trama da peça é baseada na
transposição para o mundo anglo-
saxónico da tragédia causada pelo
acidente nuclear de Fukuchima,
no Japão, em março de 2011,
quando um grande sismo causou
um tsunami, cuja vaga gigantesca
de mais de 14 metros de altura se
abateu sobre uma central nuclear, Os Filhos, de Lucy Kirkwood
temerariamente construída no
local errado, contra tudo o que
já se sabia de outros eventos
semelhantes de que havia claro espectador transforma-se em catástrofe do tempo”, de escalas
registo histórico (tive ocasião de testemunha irrecusável de um completamente assimétricas, ao
escrever aqui várias crónicas a triângulo formado por três mesmo tempo que inaugura “uma
esse propósito, quer na altura, personagens: Hazel (Maria José O nuclear é para a história das catástrofes” que nos
quer depois do acidente). Lucy Paschoal), Rose (Custódia Gallego) estão e continuarão a ser reveladas
Kirkwood ficou particularmente e Robin (João Lagarto). O fio
dramaturga, Lucy pela ampulheta de Cronos.
impressionada com um episódio condutor da obra não tem nenhum Kirkwood, apenas Foi Leibniz (1646-1716)
ocorrido imediatamente após o vestígio de qualquer intenção quem chamou a atenção, muito
acidente. prosélita, seja ecológica ou ética.
uma metáfora deste antes dos pesquisadores do
Para tentar minimizar os O que está em causa é a essência tempo e mundo onde inconsciente, para o facto de a
efeitos negativos, a empresa da vida humana: a necessidade nossa mente estar povoada por
tinha de contar com um punhado de tomar decisões importantes,
estamos mergulhados “pequenas perceções” de que
de valorosos engenheiros para sob a pressão de circunstâncias não temos consciência. São quase
intervenção no local. Tal como que obrigam a uma rapidez representações, que funcionam
aconteceu em Chernobyl, as particularmente dolorosa. O que a dramaturga pretende como uma espécie de espuma,
equipas de intervenção foram Esta peça surge numa altura de é mostrar seres humanos como as algas que vacilam na
expostas a radiações elevadíssimas enorme e desditosa atualidade, confrontados com os dilemas de turbulenta zona entre marés,
que significavam uma quase quando a Europa e o mundo se um mundo onde já não é possível arrastadas entre as ondas do mar
certeza de contrair mais tarde preparam para fechar os olhos, distinguir natureza de técnica e a areia da praia. Ao ver esta
doenças oncológicas graves. No seguindo em frente com mais (Jean-Luc Nancy), ou, como peça, senti que algumas dessas
Japão, um grupo de engenheiros centrais nucleares, aumentando a sustenta uma das mais poderosas impressões difusas ganharam
reformados ofereceu-se para pesadíssima herança que recairá testemunhas de Chernobyl, contornos. Tornaram-se objetos
substituir o pessoal mais jovem, sobre as gerações mais jovens. Svetlana Alexievich, um mundo de consciência e, à sua maneira,
e com maior esperança de vida, Mas a força do trabalho de Lucy onde a arrogância da tecnologia de conhecimento. Talvez seja esse
num ato de heroicidade e altruísmo Kirkwood, e dos magníficos fáustica lançou as nossas breves um dos indicadores de sucesso da
que só pode merecer as escassas atores que lhe dão vida em cada e frágeis vidas humanas, que se arte. Produzir o efeito catártico:
palavras que acompanhem um representação, não está em medem em dezenas de anos, em redimir, sobretudo mesmo
respeitoso silêncio. nenhuma intenção militante rota de colisão com os isótopos perante aquilo que está fora do
A obra é intensíssima. ou cívica. Nem sequer numa radioativos cujo impacto nefasto campo da salvação. J
A ação dramática decorre, pedagogia ambiental, pois o pode arrastar-se por muitas
“aristotelicamente”, como nuclear é para ela apenas uma dezenas de milhares de anos. NR: sobre esta peça ler também a crítica
sublinha a autora, num único metáfora deste tempo e mundo Citando Svetlana, o acidente teatral de Helena Simões e o texto de
espaço e em tempo real. O onde estamos mergulhados. de Chernobyl inaugura “uma Leonor Nunes (p. 24)
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT DEBATE-PAPO 33 ↗

Eduardo Afonso Dias (1938-2022)

Um designer possível
CARLOS OLIVEIRA SANTOS
Uma figura maior do design em
Portugal, faleceu no passado mês
de março. Uma vida inteira a rumar
contra as dificuldades criativas
e produtivas que a modernidade
enfrenta, na nossa terra.

De facto, tal como Natália, no

poema, Eduardo poderia dizer que
era “um vestíbulo do impossível”.
Neste Portugal, onde as entidades
públicas se veem na missão de logo
tecer loas fúnebres a uma qualquer
figura mediática falecida, mesmo
que insignificante, é significativo
que um dos maiores criadores de
design do país não tenha tido uma
palavra pública de reconhecimento.
Sim, tristemente, morreu Eduardo
Afonso Dias, isso mesmo, um dos
maiores criadores de design, neste
Portugal, onde até a palavra é recente
e escassa. Como portugueses, como
admiradores, mas, sobretudo, como
seus amigos, não podemos calar-nos.
O Eduardo, um lisboeta de 1938,
ainda passou pela escultura da Escola
Superior de Belas-Artes, mas aquele
ranço não era para ele. Foi, sim, nos
pioneiros laboratórios da moderni-
dade portuguesa que ele se cursou:
com Frederico George, António Sena
da Silva, Daciano Costa e Conceição
Silva – aí é que ele se desdobrou em
atenção, experiência e conhecimento
do que poderia ser a sua própria iden-
tidade. É que, para aqueles, o design Eduardo Afonso Dias (na foto, em cima), e obras de sua autoria: Cutelaria Kr (à esq.ª) e Linha Liza; em baixo, Série Arcádia (à esq.ª) e Linha Aqua
ainda era um quase adereço da arqui-
tetura ou um derivado das “artes”.
Talvez só Daciano tenha começado a acrescentaria o nosso Eduardo, que O nosso querido Fernando Assis aéreos), o Eduardo exultava. Ele não
construir um discurso próprio (com era a pura expressão dessa palavra. Pacheco entrevistou-o para o JL, quis a contração e o seguidismo,
a Metalúrgica Longra de Fernando Foi isto que, chegado a Abril, em 1984, e aí se cunhou (graças à que certa europeização trouxe,
Seixas), mas ainda muito forjado no Quis ir bem mais ele sonhou e labutou. Depressa capacidade do Assis em extrair o muito menos o bafo fúnebre da
projeto artístico. O Eduardo quis ir (mas com muito suor), coisinhas de verdadeiramente importante das crise de 2007 e ainda muito menos
bem mais longe e ver o design como longe e ver o design “chico-espertos”, de “patos bravos”, pessoas), uma expressão-chave do a mediocridade da condução dos
parte integrante da vida e da gestão como parte integrante como ele dizia, se transformaram Eduardo: o design possível. Foi com destinos nacionais, com gente que
das empresas, da inovadora con- em empresas plenas, com o mundo ela que o MUDE lhe agradeceu a acabaria, nomeadamente, por
versão das matérias em produtos,
da vida e da gestão a solicitá-las. Graças aos processos obra, na grande exposição de 2014 encerrar coisas essenciais como o
na sua relação com as pessoas, os das empresas, da e às criações, mais de 500, dele e e no livro que a acompanhou. O Centro Português de Design, que
ditos consumidores ou utilizadores, das suas equipas. Toda a Europa, design possível nesta nossa terra deveria, hoje, estar, como dizia
estrategicamente, por cá e por esse
inovadora conversão sobretudo a nórdica, e os Estados do entrave, do oportunismo e da Daciano Costa, “na limpeza da tralha
mundo fora. das matérias em Unidos, o Canadá, a Austrália, Nova submissão ao alheio. visual com que se tapam as misérias
Calcorreou o país (também produtos, na sua Zelândia, Japão ou Angola, viram-se Foi, em boa parte, um Eduardo das sociedades”, incluindo as não
ajudado pelo seu grande amor penetrados pelos seus faqueiros OMO mais duvidoso que se consagrou, apenas visuais, como a pobreza, a
gastronómico), mirou e registou relação com as ou Gume, seus múltiplos acessórios desde 1994, ao ensino do design, com desigualdade injusta, a exploração
centenas de empresas, dos plásticos pessoas, por cá e por de cortiça, os polímeros Combi, suas Daciano Costa e José Brandão, na desumana, o racismo, o crime, a
à cutelaria, da iluminação à cortiça, cadeiras Omnia, os candeeiros Tubus, Faculdade de Arquitetura, enquanto discriminação, etc, etc, etc.
do mobiliário aos mais diversos esse mundo fora a faiança pintada Lyrica, etc, etc, etc. ia assistindo à universidade do faz Meu querido Eduardo, sei que
utensílios e métodos. E pôs de pé de conta, mais preocupada com estarás por aí, céu-purgatório-
equipas, empresas como a Uniteam, O IKEA, QUE OS PORTUGUESES títulos e autarcias, com “os negócios inferno, com o teu indefetível
a Intério e outras, de conceção, de só conheceram no século XXI, já o dos graus académicos” (António cigarrinho, o pullover amarelo,
consultoria, de distribuição, que no cerne do que deveria ser um Eduardo tratava por tu, como seu Sena da Silva) do que com o sumo cabelo e barba pró-desgrenhado,
dotassem as capacidades existentes progressivo e justo desenvolvimento criador internacional, nos anos 70 (e da formação e integração dos seus olhar sempre observador e crítico, a
nas empresas nacionais de um outro português: empresas fundadas, acima cortou com eles, quando essa cadeia estudantes na vida ativa e nas congeminar o redesign disso tudo.
potencial, de conhecimento de de tudo, nas capacidades humanas, abandonou a referência à autoria do autênticas necessidades do seu país, Até um dia destes, meu amigo, num
pessoas e de mercados, de inovação, materiais e infraestruturais nacionais, design – o que viria a retomar). O com garra e afinco. Quando aparecia belo almocinho… J
de pleno e atualizado design, de tendo o mundo por mercados, mas mesmo com o sector corticeiro, que um caso sério de aluno, como, por
internacionalização e dinâmica. com significativo valor acrescentado só há bem poucos anos descobriu o exemplo, o do Rui Marcelino e da *Carlos Oliveira Santos, prof. desde 1992,
nomeadamente na Fac. de Arquitetura da
Em suma, de trabalho e de proveito e com profissionais bem pagos, design, já ele o fazia há mais de 40 Alma Design (uma excelência no Un. de Lisboa (2007-2018), foi colaborador
para todos. Porque o Eduardo esteve satisfeitos e dinâmicos. Livres, anos. Morreu um homem grande! design de transportes terrestres e permanente do JL nos anos 80
34 DEBATE-PAPO
↗
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT

A boa ideia
de Kurt Vonnegut
PROPRIETÁRIA/EDITORA: TRUST IN NEWS, UNIPESSOAL LDA.
SEDE: Rua da Fonte da Caspolima – Quinta da Fonte,
Edifício Fernão de Magalhães, nº8, 2770-190 Paço de Arcos
NIPC: 514674520
GERÊNCIA DA TRUST IN NEWS: Luís Delgado,
Filipe Passadouro e Cláudia Serra Campos.
COMPOSIÇÃO DO CAPITAL DA ENTIDADE
PROPRIETÁRIA: 10.000,00 euros
PRINCIPAL ACIONISTA: Luís Delgado (100%)

J
PUBLISHER: Mafalda Anjos

PARALAXE
JORNAL
Afonso Cruz DE LETRAS,
ARTES E

U
IDEIAS
DIRETOR: José Carlos de Vasconcelos

REDATORES: Maria Leonor Nunes, Manuel Halpern, Luís Ricardo Duarte.

m dos livros de Kurt Vonnegut,
Mas há melhor do que isto? (If This
Isn't Nice, What Is?), foi agora
publicado pelo Grupo Narrativa,
estando já à venda. Tive o privilégio
de escrever o prefácio deste livro
(imperdível, tal como toda a obra
de Vonnegut), que partilho aqui.
O tio de Kurt Vonnegut, o tio
Alex, era alguém que tinha o
bom hábito de saber interrom-
per a vida mecânica, para, de
forma singela, como um mís-
tico laico, contemplar o pre-
sente, desfrutar dos pequenos
prazeres, fazendo culminar
esse encantamento com a per-
o piloto de um bombardeiro (um avião chamado Joy’s Pride),
que, durante a II Guerra Mundial, deveria lançar uma terceira
bomba atómica na cidade de Yokohama (que era mais populosa
do que Hiroxima e Nagasaki juntas). Já a sobrevoar o Japão, o
piloto acabou por desistir da missão e regressou a casa. No seu
julgamento, nos EUA, revelou o motivo para não ter cumprido
o objetivo militar que fora incumbido: imaginou o que a sua
mãe sentiria caso ficasse para a História como a pessoa respon-
sável pelo maior número de mortes de civis de sempre.
A questão da guerra é um
tema sempre muito presen-
te nos livros de Vonnegut,
tendo ele próprio sobrevi-
vido aos bombardeamentos
de Dresden na II Guerra
Mundial. A certa altura,
disse que o que nos mantém
COLABORADORES PERMANENTES: Afonso Cruz, Agripina C. Vieira, A. C. Cortez,
A. Mega Ferreira, Boaventura de Sousa Santos, Carlos Fiolhais, Carlos
Reis, Daniel Tércio, Fernando Guimarães, Guilherme d’Oliveira Martins,
Gonçalo M. Tavares, Helder Macedo, Helena Simões, J. Rego de Almeida,
João Gobern, João Ramalho Santos, Lídia Jorge, Mª Emília Brederode Santos,
Mª José Rau, Mª Augusta Gonçalves, Miguel Real, Nuno Júdice, Onésimo
Teotónio Almeida, Paulo Guinote, Patrícia Portela, Sofia Soromenho, Tiago
Patrício, Valter Hugo Mãe e Viriato Soromenho-Marques
OUTROS COLABORADORES: A. Laborinho Lúcio, A. Cândido Franco, A. Pedro
Pita, A. Sampaio da Nóvoa, Ana Maria Bettencourt, Arnaldo Saraiva, B.
Bénard-Guedes, C. Mendes de Sousa, Fernando J. B. Martinho, F. Pinto
do Amaral, Gastão Cruz, Filinto Lima, E. Marçal Grilo, Graça Morais,
Hélia Correia, I. de Loyola Brandão, Inês Pedrosa, João Abel Manta, João
Barrento, João Costa, J. A. Cardoso Bernardes, Jorge Fazenda Lourenço,
Jorge Vaz de Carvalho, José Luís Peixoto, José Manuel Castanheira, José
Manuel Mendes, José Reis, J. Gomes André, Leonor Xavier, Manuel Alegre,
M. Frias Martins, Marcello Duarte Mathias, Manuela Paraíso, Mª Alzira
Seixo, Mª Fernanda Abreu, Mª Graciete Besse, Mª João Fernandes, Mª
Helena Serôdio, Mª Irene Ramalho, Mª Luísa R. Ferreira, Mário Avelar,
Mário Cláudio, Mário de Carvalho, M. Vieira de Carvalho, M. Sanches Neto,
Miguel Carvalho, Nélida Piñon, Norberto V. Cardoso, Ondjaki, Pilar del Rio,
Ramón Villares, Ricardo Araújo Pereira, Rita Marnoto, R. Miguel Puga, Rui
Vieira Nery, Salvato Teles de Meneses, Sérgio G. Sousa, Sérgio Rodrigues,
Sofia Soromenho, Teolinda Gersão, Teresa Toldy e Tiago Rodrigues
PAGINAÇÃO: Patrícia Pereira

gunta retórica If This Isn't Nice, produtivos e ativos, mais do SECRETÁRIA: Teresa Rodrigues

CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO: Gesco

What Is?. Há uma tendência que cocaína pura, é o ódio:
para ficarmos tolerantes à «Toda a minha vida tive gente
felicidade, a certas formas de para odiar — desde Hitler a
beleza, e entregarmo-nos a Nixon, ainda que estes dois
uma dormência generalizada, não sejam comparáveis na
uma consequência da rotina. sua iniquidade. É talvez uma
O tio Alex tinha uma ferra- tragédia o facto de os huma-
menta para furar essa camada nos conseguirem obter, do
opaca da vida, uma espécie de ódio, tanta energia e entusi-
janela para o mundo e para a asmo. Se quiseres sentir-te
sua beleza possível: If This Isn't enorme, capaz de correr cem
Nice, What Is?. quilómetros sem descansar,
o ódio é muito mais eficaz do
ESTE É UM BOM EXEMPLO que cocaína pura. Hitler fez
de como Kurt Vonnegut, com renascer uma nação derro-
humor, perspicácia e profun- tada, falida, meia esfaima-
didade, se revela um pensador da, usando somente o ódio.
clarividente, que, sob uma Pensem nisso».
camada de simplicidade, trata Nesse sentido, Vonnegut é
REDAÇÃO, ADMINISTRAÇÃO E SERVIÇOS COMERCIAIS: Rua da Fonte da
Caspolima – Quinta da Fonte, Edifício Fernão de Magalhães, 8
2770-190 Paço de Arcos - Tel.: 218 705 000 Fax: 218 705 001
email: jl@jornaldeletras.pt.
Delegação Norte: CEP – Escritórios, Rua Santos Pousada
441- sala 206/208, 4000-486 Porto – Telefone: 220 990 052
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pt e Marta Pessanha (Gestora de Marca) - mpessanha@trustinnews.pt
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(Gestora marca) mvasconcelos@trustinnews.pt;
BRANDED CONTENT: Rita Ibérico Nogueira (Directora)
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TECNOLOGIAS DE INFORMAÇÃO: João Mendes (Diretor)
Telf Lisboa – 21 870 5000
Telf. Porto – 22 099 0052
PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO: Vasco Fernandez (Diretor); Pedro
Guilhermino (Coordenador de Produção); Nuno Carvalho,
Nuno Gonçalves e Paulo Duarte (Produtores); Isabel Anton
(Coordenadora de Circulação)

ideias complexas, como é aliás perentório em relação ao mal: ASSINATURAS: Helena Matoso (Coordenadora de Assinaturas)

SERVIÇO DE APOIO AO ASSINANTE: Tel.: 21 870 50 50

evidente nos seus roman-
ces, onde podemos ler sobre
teorias eternistas do tempo
embrulhadas em tramas bem
humoradas e bem urdidas,
sempre alicerçadas na ética,
na ciência e na filosofia.
Vonnegut disse, certa
vez, que uma missão
plausível da arte seria
fazer a vida minima-
mente aceitável. Então,
pediram-lhe exemplos
«Sou tão esperto que sei exa-
tamente o que há de errado
com o mundo. Toda a gente
pergunta, durante e após as
guerras e ao testemunhar os
ataques terroristas perpetra-
Ilustração de Afonso Cruz dos por todo o globo, 'O que
correu mal?'
»O que correu mal foi que demasiadas pessoas, incluindo
estudantes do secundário e governantes, obedecem a uma lei
do Código de Hammurabi, um rei babilónio que viveu há cerca
de quatro mil anos. Essa lei também encontrou eco no Antigo
Testamento. Estão preparados? 'Olho por olho, dente por
(Dias úteis das 9h às 19h); apoiocliente@trustinnews.pt
IMPRESSÃO: Lisgráfica – Estrada de São Marcos Nº 27 – S. Marcos –
2735-521 Cacém. Distribuição: VASP MLP, Media Logistics Park, Quinta
do Grajal. Venda Seca, 2739-511 Agualva-Cacém Tel.: 214 337 000.
Pontos de Venda: contactcenter@vasp.pt – Tel.: 808 206 545,
Fax: 808 206 133
TIRAGEM MÉDIA: 7 100 exemplares
Registo na ERC com o nº 107 766
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de artistas que o tives- dente'.

sem feito. Ele respondeu: Kurt Vonnegut, com »Um imperativo categórico para todos os que obedecem ao
PORTE PAGO

Os Beatles. Esta atenção humor, perspicácia Código de Hammurabi, e que incluem heróis de filmes de cow-
à beleza é recorrente, boys e gangsters, é o seguinte: 'Toda a injúria, real ou imagina- Ligue já 21 870 5050
assim como a impor- e profundidade, da, será vingada. Alguém se irá arrepender muito'». Assine o
Dias úteis: 9h às 19h

tância que dava a certos revela-se um pensador Precisamente por reconhecer a perpetuação do ódio como
detalhes e o modo como algo transversal à sociedade, Vonnegut acaba por nos apontar
estes, na sua singeleza, clarividente, que, soluções para quebrar essa cadeia de atos mecânicos, cruéis ou
nos podem salvar. Num sob uma camada de insensatos, sublinhando que a humanidade teve somente uma
dos seus romances, única boa ideia: «Ser compassivo, creio, é a única boa ideia que
Timequake, conta um simplicidade, trata tivemos até agora. Talvez um dia nos ocorra outra, altura em
episódio passado com ideias complexas que passaremos a ter duas boas ideias». J
4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT DEBATE-PAPO 35 ↗

HOMEM DO LEME
Para sempre Manuel Halpern

Dia do
AUTOBIOGRAFIA IMAGINÁRIA trabalhador
Valter Hugo Mãe

O
C
omo é do conhecimento público, ao
longo dos últimos anos, a empresa
trabalho de Luís Silveirinha reeduca Entre os muito melhores do desenho português, Luís tem vindo a implementar um plano
o papel para um regresso. Suporte Silveirinha é um dos que mais me comove. Assisto à sua obra pioneiro no nosso país de informatização e
fabricado, o modo como a sua arte como quem não acredita no que vê. Demoro. É apanágio das robotização dos diversos departamentos.
acontece é uma ilusão que o devolve paixões. Nunca estamos seguros. Ficamos à mercê. O Robot plus é motivo de orgulho naci-
à vida, profundamente orgânico, onal e todos os que vestem a camisola da
planta de novo. Tudo no que faz A arte é sempre o evento de uma transcendência, algo que nos empresa, e tem sido dado como exemplo
alude à ordem do ser vivo, sua deixa diante do que até então era por revelar, não era, nem se maior da maximização da tecnologia um
amplitude, as hipóteses em aberto, tinha sequer como possível. O que Silveirinha faz é tão perto pouco por todo o mundo. Semanalmente
a infinidade de possibilidades nas de ser íntimo, com seus papeis, tantas vezes seus livros de recebemos pedidos de informações sobre o
formas, nos gestos que simplificam ou exuberam, exata- artista (são incríveis seus cadernos, pequenos ou grandes, são projeto, oriundos de empresas estrangeiras,
mente como acontece na natureza vegetal, desde a semente incríveis), que tenho a convicção de acompanhar como um algumas das quais de grande dimensão.
aos estames, dos galhos às flores ou ao fruto. O que o Luís homem se transforma numa paisagem e numa multidão. Seu Isto só pode deixar realizado e ciente da sua
Silveirinha faz explora essa mesma capacidade de infinito e, diário plástico é sua infinidade, tornado semente de um uni- responsabilidade quem dirige e trabalha na
por maravilha, verso que não empresa.
escolhe uma es- podia jamais É pois como uma imensa alegria que lhe
tação e detém- ser previsto. comunicamos que o projeto Robot X entrou
-se. Há outonos Debruçados so- na sua terceira etapa, que corresponde a 98
ou primaveras, bre uma de suas por cento da mecanização dos serviços. Até
coisas de verão folhas estamos agora tinha sido implementado sobretudo
ou o soturno na contingência nos setores mais mecânicos. O novo soft-
do inverno, de reconhecer ware Robot Plus H2Homem permite-nos
podemos pres- a descoberta de alargar o plano de robotização a áreas não
sentir como a um lugar que mecanizadas. Trata-se de uma conquista
planta haveria Deus adiou até tecnológica sem precedentes. O robot pode
de reagir ao agora. desempenhar funções criativas que até
tempo mudan- agora se pensavam exclusivas da capaci-
do, mas a obra é No Arco Escuro, dade humana, com uma rapidez superior
a completude de número 6, e uma eficácia que chega a quintuplicar a
um estado. Ela à Rua dos capacidade do homem.
é para sempre o Bacalhoeiros, Perante isto, agradecemos com toda a
que a natureza em Lisboa, sinceridade os seus anos de serviço, em
não pode ser. na galeria A que se empenhou, entre outras coisas, no
[Space], vai pa- desenvolvimento deste projeto transcen-
Admito que sou tente a exposi- dente, que obrigou a muitas horas extras
dado a obstina- ção Sierra com a e até noites sem dormir. Chegou agora a
ções, paixões qual Silveirinha altura de ver todo esse esforço concretizado
descontroladas mostra dese- em sucesso. A partir da próxima segunda-
que nem se nhos de grande -feira será substituído no seu posto de tra-
pacientam com formato onde balho por uma máquina. O Robot Xn Plus
a maturidade Ilustração de Valter Hugo Mãe suas vegetações desempenhará as suas antigas funções com
nem se mode- imaginárias esmero, respirando o trabalho que teve até
ram. As paixões exuberam. Os agora, mas quintuplicando os resultados
são fortuna dos grandes for- comerciais. Pode parecer estranho entregar
destemidos, aqueles que apostam tudo, e eu reconheço-me matos de Silveirinha são bravos, gestos gigantes que nos des- a um robot o papel de criativo, mas pode
feito dessa fúria ou folia de saltar ao acaso de um senti- lumbram com a mesma maravilhosa capacidade para a forma ter a certeza que o Xn Plus não deixará a
mento. Isto para dizer que meço sismicamente aquilo que orgânica, o modo como se desenha na cor o corpo muito livre empresa mal.
amo, quem amo, e rodeio-me de seus sinais com avidez e do que se vê. Sim, corpos livres porque não são senão certas Não descartamos a possibilidade de o
alegria. Assim, desde insinuações de outras plantas que, não cumprindo o retrato convoca para substituir a máquina du-
há anos que se inscre- da botânica real, podem também ser apenas o jeito da luz co- rante os seus períodos de manutenção ou
ve na minha avidez e ada pelas sombras. Pode esta "sierra" ser sobretudo um lugar afinação de software. É natural que na fase
alegria a obra de Luís onde germinam transparências e opacidades que a presença piloto nem tudo esteja a funcionar a cem
Silveirinha. da luz e o seu movimento fazem ver. Uma mata de refrações, por cento.
como o debate entre a claridade e o escuro, estudando como Como complemento, informamos-lhe
Julgo que vejo mila- os corpos e suas cores nos soletram as formas para uma lin- também que a máquina está preparada para
gres nos trabalhos de É do inesgotável que guagem verdadeiramente inesgotável. desenvolver relações pessoais prazenteiras.
Silveirinha. Como até se faz o imaginário de Ela está preparada para levar a sua mulher
as figuras humanas, É do inesgotável que se faz o imaginário de Luís Silveirinha. ao cinema, programar uma noite românti-
quando há, são prolífe- Luís Silveirinha. Esse Esse ofício de amplitude absoluta onde a mata se pensa em ca, recitar poemas do seu poeta favorito e
ras mais ao jeito da erva ofício de amplitude todas as infinitas possibilidades, é a garantia de que não tratar da lida da casa.
crescendo por toda a podemos jamais parar de ver. Parar de acompanhar. Como se Da mesma forma tem a capacidade levar
parte do que da carne de absoluta onde a mata também houvéssemos de sustentar esta flagração contínua, os seus filhos a brincar ao parque e satisfa-
um animal. Vejo como se pensa em todas as olhamos. Temos de continuar a olhar pela contemplação da zê-los alternadamente com um dos 57632
tudo brota em flor e isso pura e inesperada beleza, como quem espera rodear-se de jogos ao ar livre disponíveis do catálogo.
é profundamente ético,
infinitas possibilidades, uma realidade assim. Como quem espera passar de verdade A partir de segunda-feira vai ficar com
uma alusão ao quanto é a garantia de que não entre tais plantas ou seres de luz, e sentir como seriam suas muito mais tempo para si próprio!
os bichos também são reações ao vento, à noite, como soariam seus corpos oscilan- Nota: esta carta foi escrita pelo Robot
por uma germinação
podemos jamais parar do, o que voltaria num eco se houvéssemos de levantar a voz xrh, o diretor dos recursos humanos foi
qualquer. de ver num grito. J dispensado na semana passada. J
36 ↗
J 4 a 17 de maio de 2022 JORNALDELETRAS.PT

DIÁRIO
Nado e criado em Lisboa Gonçalo M. Tavaress

Primavera,
ANTES QUE O MÊS ACABE
BE
cabeça,
António Mega Ferreira alucinação

Q
uando se chega a determinado mo-
mento de uma longa vida, é natural
que a recordação dos tempos mais
recuados de uma existência se-
jam convocados por uma memória
desperta e curiosa de inquirir sobre o
seu passado. Pedro Nava, extraordi-
1.
traços arcaicos que, na década de 1950, já começavam a esbater-
-se) daquela em que eu nasci e fui criado. E, embora vivendo em Aperfeiçoar o espelho com um
bairros diferentes, os lugares, as pessoas, as profissões, os hábitos martelo; aperfeiçoar, partindo,
sociais não divergiam muito: a ronceirice que convinha à ladai- quebrando, estilhaçando.
nha salazarenta uniformizava os códigos sociais, pelo menos na Destruir o maligno, aperfeiçoar.
classe média urbana em que ambos nascemos.
Há, porém, mais (e melhor): revejo-me em muitas das

2.
nário memorialista brasileiro, publi- observações de JC sobre o Liceu de Pedro Nunes, alma mater de
cou o 1º volume das suas memórias, ambos, que eu frequentei uma década depois dele; e cruzo-me
Baú de ossos, em 1972, à beira de com a grata memória de seu pai, o professor de Matemática Uma forma antiga de
celebrar o seu 70º aniversário. E isso Jorge Calado, um dos inesquecíveis mestres que me ajudaram aperfeiçoar: envelhecer.
não o impediu de, até 1984, data da sua morte, escrever mais a formar uma visão do mundo e do comportamento humano Desacelerada destruição.
cinco volumes, cada um tão fasci- de ser civilizado; caímos cedo no Os velhos estavam perfeitos – e
nante como o anterior. caldeirão efervescente do gosto esperavam.
Os exemplos são inúmeros. pela ópera e estrenoitámo-nos nas Quando se chega ao topo ou se espera
Todos eles encontram justificação terças-feiras operáticas do Coliseu ou se começa a descer.
na bela fórmula com que António dos Recreios; formámo-nos na Se não queres esperar ou descer, não
Tenreiro, um viajante português leitura do Cavaleiro Andante (mas subas a montanha.
do século XVI, empreendeu, três ele levava-me o Diabrete de
décadas depois de realizada a avanço…) e começámos por ser

3.
viagem, o relato do seu regresso a francófonos, antes de ele ceder à
Portugal, vindo do Oriente, onde atração da cultura anglo-saxónica
permanecera durante cinco anos: na qual imergiu definitivamente Jonathan bate à porta, está
“Porque naturalmente folga ho- no final dos anos 1960. Ele caiu acelerado.
mem de tornar à memória o pas- nos braços de Shakespeare, eu Os amigos são convites à deslocação:
sado” (Itinerário da Índia por terra mergulhei na Comédie humaine de um amigo no topo da montanha chama
a este reino de Portugal, Livros de Balzac. o nosso nome mesmo que não abra a
Bordo, 2020). Mas o livro de JC, ao qual boca; fingimo-nos surdos para não nos
Esta frase quase poderia figurar talvez conviesse o título da mostramos cansados.
como epígrafe do magnífico primeira tradução inglesa da
Mocidade Portuguesa, que Jorge Recherche de Proust, da autoria

4.
Calado (JC), cientista, escritor, de Scott Moncrieff (Remembrance
melómano e crítico, acaba de pu- of Things Past, 1926), é muito
blicar na Imprensa Nacional (568 mais do que uma recuperação de O clima e cabeça.
pp., 30 euros). O título pode ser recordações diversas semeadas Nuvens, desânimo; sol,
equívoco, porque à gente da minha no tempo. A evocação de Proust abertura.
geração lembra imediatamente o neste contexto não é acidental: “As primaveras impelem o organismo
nome da detestada organização Jorge Calado como já demonstrara exuberan- a atos que, numa outra estação, lhe são
para-fascista do salazarismo. temente no extraordinário Haja desconhecidos, e mais do que um tratado
Mas o conteúdo é claro: trata- Luz! (2012), a memória trei- de história natural abunda em descrições
-se da narrativa evocatória de nada de JC dispara em todas as desses fenómenos entre os animais.”
uma mocidade portuguesa, a de direções, ilustrando aquilo a que Mas a Stéphane Mallarmé, nos Poemas
Jorge Carreira Gonçalves Calado, nascido em Lisboa em finais ele chama o seu “raciocínio lateral”, a convocação dos mais em Prosa, interessa o que acontece aos
dos anos 1930, professor emérito do Instituto Superior Técnico diversos saberes, científicos, literários, musicais, cinemato- humanos.
e crítico musical do gráficos, artísticos (“a vida, tal como este livro, é um universo O espírito e o exterior.
Expresso vai para 30 em expansão”), para a construção de um discurso que nos faz
anos. O livro é uma fasci- ver de diversos ângulos a cena que ele ergue diante dos nossos

nante digressão retrospe-
tiva pelos tempos da sua
infância, adolescência e
início da idade adulta, e
tem como palco sobre-
tudo a cidade de Lisboa,
onde JC foi nado e criado.
Este é o primeiro mo-
tivo de reconhecimento
que me leva a encontrar
no seu livro tantos pontos
de contacto que, por
vezes, quase sinto que a
sua voz fala (também) por
mim. Eu nasci em finais
da década seguinte à dele;
mas a Lisboa que evoca
não anda muito distan-
te (a não ser em alguns
Convocação dos mais
diversos saberes,
para a construção de
um discurso que nos
faz ver de diversos
ângulos a cena que
ele ergue diante dos
nossos olhos, menos
fascinados pela
erudição que revela do
que pelo efeito estético
que provoca
5.
olhos, menos fascinados pela erudição que revela do que pelo
efeito estético que provoca. Em JC, tudo deve passar pelo crivo
da beleza, antes de perdurar no coração dos homens: “O disco Diz Jonathan: conheço esse
é mais belo e voa mais longe do que o funil”, fórmula que outro alguém.
estreou em Haja Luz! e que aqui retoma no capítulo sobre a sua Dava erros ortográficos nos números. J
relação com a ciência.
Mocidade Portuguesa cumpre inteiramente aquilo a que se
propõe: é “o retrato de um estilo de vida esquecido; o passado
contado por um jovem que aprendeu a treinar a memória”.
Fala-nos dos anos de formação lisboeta e oxoniana do seu
autor. O relato detém-se no início de 1970, quando regressa,
já doutorado, de Oxford (“foi lá que começou o resto da minha
vida”), mas nunca constitui uma tentativa de autointerpre-
tação, antes uma narrativa sobre um passado em que Jorge
Calado foi ator e figurante e ao qual a sua memória (prodi-
giosa), adubada por uma pesquisa meticulosa própria de um
cientista, empresta as cores de um relato pessoal de um tempo
que nos ajudou a formar. E é de leitura compulsiva – unput-
downable, como a ele não desagradaria ouvir chamar. J
 Agenda Cultural
4 a 17 de maio 2022

Viver a sua Vida

Museu Nac. do Traje apresenta a visão singular do fotógrafo Georges Dambier na alta costura parisiense dos anos 1950

ALCOBAÇA Museu de Angra do Heroísmo Theatro Circo E Stanley Kubrick:

Ladeira de São Francisco. Tel.: 295 240 800 Av. da Liberdade, 697. Tel.: 253 203 800 Through a Different Len
Mosteiro de Alcobaça E Exposição de Pintura de Francisco Nisa M Sofiane Pamart + Christine Ott até 22 de maio
até 8 de maio 5 de maio – 21h30 E Pepe Barragán: Ritmos e Variações
Tel.: 262 505 120
E Festival em Tempo de Pandemia M Macha Gharibian + La Chica até 29 de maio
até 31 de maio
Palacete Silveira Paulo 6 de maio – 21h30
R. do Galo. Tel. (info.): 295 240 800
E Panaceia Elétrica
M Respira: Abdullah Ibrahim
7 de maio – 21h30
COIMBRA
ALMADA até 15 de maio E INDEX 2022: Worlds With(Out) Us Convento São Francisco
Exposição de Calum Bowden.
Av. da Guarda Inglesa 3. Tel.: 239 857 190
Teatro Municipal Joaquim Benite
Av. Prof. Egas Moniz. Tel.: 212 739 360
AVEIRO 12 a 22 de maio
E INDEX 2022: Italian Limes
4ª A 2ª, DAS 15 H ÀS 20 H
E Dança em Coimbra?!
T O Misantropo Exposição da agência de design Studio Folder.
Teatro Aveirense Para uma Timeline a Haver
Texto de Martin Crimp a partir de Molière. 12 a 22 de maio
R. Belém do Pará. Tel.: 234 400 920 4ª A 2ª, DAS 15 H ÀS 20 H
Encenação de Nuno Carinhas. Interpretação M Bruno Pernadas
T Medusa Medeia Macbeth até 26 de junho
André Pardal, Ivo Alexandre, Ivo Marçal, 14 de maio – 21h30
João Cabral, João Farraia, entre outros.
Texto e encenação de Rui Queiroz de Matos. E Como é Antigo o Passado Recente
5ª A S ÁB ., ÀS 21 H ; 4 ª A D OM ., ÀS 16 H 4, 5 e 6 de dezembro – 21h30 Mostra de trabalhos de Ana Vidigal.
até 22 de maio E Os Outros. Pessoas como Nós
O projeto documental de Bernardo Conde.
CALDAS DA RAINHA até 26 de julho
E Pontos de Fuga
E Pré | Ausência
Exposição de fotografias de Rui Carlos Mateus. 6 de maio a 18 de junho Centro Cultural e Congressos Exposição de fotografias de Elsa Margarida
5ª A S ÁB ., DAS 19 H ÀS 21 H 30; D OM ., ÀS 13 H ÀS 17 H T Espanto R. Dr. Leonel Sotto Mayor. Tel.: 262 094 081 Rodrigues e poemas de João Maria André.
até 19 de junho Criação e interpretação de Ana Madureira. 4ª A 2 ª , 15 H ÀS 20 H
E Apontamentos das Nossas Ruas até 30 de maio
M Nuno Vieira de Almeida 8 de maio – 16h
Exposição de desenho Manuel Bandeira Duarte.
(piano) e Susana Gaspar (soprano) M João Borsch E Pensão Flor: A Cidade
até 30 de maio
12 de maio – 22h 7 de maio – 21h30
Comentários de Luís Madureira. M Vânia Conde e Taïs Reganelli
Obras de F. Lopes-Graça, R. Strauss, K. Weill. M Eletrónica Sem Tempo
13 de maio – 21h30
Concertos para bebés,
8 de maio – 16h BEJA com direção de Paulo Lameiro.
T Pastéis de Nata Para Bach Museu José Malhoa 8 de maio – 10h
Encenação de Duarte Guimarães. Dramaturgia Pax Julia, Teatro Municipal de Beja Parque D. Carlos I. Tel.: 262 831 984
de Pedro Proença e Teresa Gafeira. Interpretação Lg. de São João. Tel.: 284 315 090 3 ª A S ÁB ., DAS 10 H ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 18 H ;
M VII Ciclo de Concertos de Coimbra
D OM . E F ERIADOS , DAS 10 H ÀS 14 H E DAS 15 H ÀS 18 H Interpretação da Orquestra de Sopros
de Anabela Ribeiro, Bernardo Souto, Carolina E Os Rapazes dos Tanques
E Abel Salazar: de Coimbra e Vasco Dantas Rocha (piano).
Dominguez, João Farraia, Pedro Walter. Exposição de fotografia de Alfredo Cunha.
Programa: Rhapsody in Blue de Gershwin
7 de maio – 16h até 21 de maio O Desenhador Compulsivo
e música contemporânea dos EUA.
8 de maio – 11h T FITA: La Odisea De Magallanes até 8 de maio
8 de maio – 18h
T Noites de Caxias Produção Teatro Clássico de Sevilha (Espanha).
M Mynda Guevara: desconcerto
5 de maio – 21h
Encenação e dramaturgia de Ricardo
Simões. Interpretação de Ana Perfeito. T FITA: Esperando a Godot
CASCAIS 12 de maio – 19h
14 de maio – 21h
T Soundcheck
Encenação de Carlos Julio Duque.
15 de maio – 16h
Casa das Histórias Paula Rego Encenação e interpretação de Bruno Martins.
6 de maio – 21h
Av. da República, 300. Tel.: 214 826 970 14 de maio – 21h30
T FITA: Portugal Não É um País Pequeno T ODOS D IAS , 10 H 13 H 14 H 18 H
OS DAS ÀS E DAS ÀS T Que Grande Estrondo
Criação e interpretação de André Amálio.
ANGRA DO HEROÍSMO 7 de maio – 21h
E Coleção Casa das Histórias Paula Rego Criação e animação ao vivo de
até 19 de junho João Fazenda. Interpretação de
Carmina. Galeria de Arte E Menez Bruno Humberto e Philippe Lenzini.
Contemporânea Dimas Simas Lopes BRAGA até 2 de outubro 15 e 16 de maio – 16h
Outeiro do Galhardo, 13A, Ladeira Grande.
3 ª A 5 ª , DAS 9 H 30 ÀS 12 H E DAS 13 H 30 Mosteiro de Tibães Centro Cultural de Cascais Museu Nacional de Machado de Castro
ÀS 16 H ; 6 ª E S ÁB ., DAS 17 H ÀS 20 H R. DO M OSTEIRO , 59. T EL .: 253 622 670 Av. Rei Humberto II de Itália. Tel.: 214 848 900 Lg. Dr. José Rodrigues. Tel.: 239 853 070
E As Mulheres da Terra E Respira: Broken Gargoyles 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
Exposição de fotografia de Rui Caria. Instalação sonora de Diamanda Galás. E Catarina Lucas: Piso Lasso E Tetos Pintados. Os Fragmentos do Céu
até 21 de maio 5 a 14 de maio até 8 de maio exposição de longa duração

Festival Terras sem Sombra - 2022

Arrancou já com a sua 18.ª edição e decorrerá até 23 de outubro, um fim de semana por mês, em diver-
sos concelhos da região Alentejo. A programação integra concertos de música erudita, master classes,
conferências, visitas ao património cultural e ações de salvaguarda da biodiversidade, todos de acesso
gratuito. No fim de semana de 14 e 15 de maio o Terras sem Sombra estará no concelho de Vidigueira.

Org.: Pedra Angular, estrutura financiada por MC - DGArtes. O festival conta, entre outros, com o
apoio/parceria dos Municípios envolvidos e com o apoio da DRCAlentejo.

+ info.: https://terrassemsombra.pt/
 Agenda Cultural
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

E Resgatar a Ordem. interpretação de Catarina Carvalho Gomes, Ivo E Pinharanda Gomes, Historiador Fund. Arpad Szènes - Vieira da Silva
Iconografias [s]em Reserva[s] Bastos, Ricardo Vaz Trindade, Vanda R. Rodrigues. do Pensamento Português Pç. das Amoreiras, 56. Tel: 213 880 044
até 19 de junho 14 de maio – 16h até 17 de setembro 4ª A DOM . DAS 10 H ÀS 18 H ; ENCERRA 2ª, 3ª E FERIADOS

C Encontro EOD e EODOPEN E Inquieta Ansiedade. Obras

Centro Internacional 12 e 13 de maio da Coleção Rui Victorino
ÉVORA das Artes José de Guimarães C U100: Centenário até 8 de maio
Av. Conde Margaride, 175. Tel.: 253 424 715 de Ulysses, de James Joyce E Sombras de Vento. Entre Águas
Igreja do Salvador 3 ª A 6 ª , DAS 10 H ÀS 17 H ; S ÁB . E D OM ., DAS 11 H ÀS 18 H Mostra de trabalhos de Carlos Nogueira.
16 de maio – 16h
2ª A 6ª, DAS 9H ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 17 H 30 E Voz Multiplicada até 8 de maio
E Évora Património -  Ciclo de exposições que reúne um conjunto de E Breviário do Quotidiano #8:
Centro Cultural de Belém
Fotografias de Artur Pastor artistas que exploram a substância narrativa da Ana Pérez-Quiroga
Pç. do Império. Tel.: 213 612 400
4 de maio a 23 de setembro voz ou que entendem o museu como um espaço C ASA -A TELIER V IEIRA DA S ILVA
E Rádio Antecâmara: Sound it
de ressonâncias, singularidades e distorções. 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H até 8 de maio
Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo 7 de maio a 18 de setembro até 4 de setembro
Lg. Conde de Vila Flor. Tel.: 266 730 480 Fundação Calouste Gulbenkian
E Os Novos Novos / The Young New
E Homenagem às Pedras
Tiradas do seu Sossego
GUARDA 3ª A D OM .,
até 4 de setembro
DAS 10 H ÀS 18 H Av. de Berna, 45ª. Tel.: 213 3880 044
2ª, 4ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
maio M Palco Sete | Ciclo Sete E Hugo Canoilas. Moldada na Escuridão
Teatro Municipal da Guarda
6 de maio – 10h30 até 30 de maio
R. Batalha Reis, 12. Tel.: 271 205 240
E Um Olhar sobre o
FARO M Bárbara Tinoco 7 de maio – 19h
T Umbra + Lumina Conceito de Eternidade
6 de maio – 21h30
Direção, encenação e curadoria de texto de até 30 de maio
Teatro das Figuras
Horta das Figuras, E. N. 125. Tel.: 289 888 100 Miguel Ponte. Textos de Afonso Viriato, Helena E O Poder da Palavra III.
M Erika de Casier
LAGOS Caldeira, Joana Petiz, Teresa Vaz. Criação e Mulheres: Navegando entre
interpretação de Afonso Viriato, Joana Petiz, a Presença e a Ausência
1 de maio
Centro Cultural de Lagos Teresa Vaz. Apoio à criação de Helena Caldeira. até 27 de junho
D Borderline 6 e 8 de maio - 18h30 (Umbra) + 21h (Lumina)
R. Lançarote de Freitas 7. Tel.: 282 770 450 E A Paisagem no Desenho de
Direção artística e coreográfica de Honji Wang
3ª A S ÁB ., DAS 10 H ÀS 18 H M Stacey Kent Quintet Millet e na Poesia de Baudelaire
& Sébastien Ramirez. Interpretação de Mehdi
E Com os Pés nas Nuvens 6 de maio – 21h até 25 de julho
Baki or Sébastien Ramirez, Louis Becker,
Mostra de trabalhos de António Alonso. M Orquestra Sinfónica Portuguesa E Europa Oxalá
Johanna Faye, Joy Alpuerto Ritter, entre outros.
até 21 de maio Interpretação da Orq. Sinf. Portuguesa e José até 22 de agosto
6 de maio – 21h30
E Apontamentos sobre Empatia e Alteridade Pereira (violino). Direção de Bruno Borralhinho.
E Obra Visitante: Rembrandt, A
M Zé Eduardo & Orquestra
Exposição coletiva de arte contemporânea. Obras de L. Freitas Branco.
de Jazz de Matosinhos utorretrato com Boina e Duas Correntes
até 21 de maio 8 de maio – 17h
8 de maio – 19h até 12 de setembro
M Balada das Vinte Meninas Friorentas
D Vära E Emoções à Mesa.
Direção, interpretação e voz de Margarida Mestre.
Direção artística, coreografia e conceito LEIRIA 13, 17, 18, 19 e 20 maio – 10h30
Da Paixão às Saudades
de Daniel Matos. Interpretação e co-criação 14 e 21 maio – 15h30 até 12 de dezembro
de Adriana Xavier, Sofia Kafol, Joana Teatro José Lúcio da Silva 15 e 22 maio – 11h30 M O Compositor está Morto?!
Pinto, Jean-loup Gayrard, Lia Vohlgemuth, Av. Heróis de Angola. Tel.: 244 834 117 Pela Orquestra Gulbenkian. Direção
D Rubble King
Mélanie Ferreira e Marco Olival. D Anda, Diana e narração de Giancarlo Guerrero.
Direção artística e interpretação
12 de maio – 21h30 Direção artística de Diana Niepce. Direção de Rita Castro Blanco.
de Duarte Valadares. Cocriação de
M Branco Toca Marco Paulo Interpretação de Bartosz Ostrowski, André Cabral & Marco da Silva Ferreira. 8 de maio – 12h e 17h
13 de maio – 21h30 Diana Niepce, Joãozinho da Costa. 13, 14 e 15 de maio – 19h M Coro Gulbenkian
T Mário Daniel: Minutos Mágicos 6 de maio – 21h30 M Recital de Piano por Marta Menezes a Cappella: Alma Nova
14 de maio – 21h30 M XXIII Real Festa Direção de Inês Tavares Lopes.
Obras de C. Seixas, L. v. Beethoven,
T Estrelário 7 de maio – 21h F. Liszt, J. Vianna da Motta ,entre outros. Obras de E. Whitacre, B. Britten, F.
Espetáculo para crianças dos T Fábio Rabin: Tá Embaçado 13 de maio – 19h Mendelssohn-Bartholdy, M. Tallis, entre outros.
3 aos 5 anos, pela Trupe dos Bichos. 10 de maio – 21h30 M Gisela João: AuRora 10 de maio – 20h
15 de maio – 16h M Pantera (O NLINE DESDE O DIA 13 DE MAIO M Recital de Piano por Célimène Daudet
Participação especial Mayra Andrade. ÀS 21 H ATÉ ÀS 23:59 H DE DIA 15 DE MAIO ) Obras de J. Elie, E. Saintonge,
Teatro Lethes 14 de maio – 21h30 13 de maio – 21h L. Lamothe, C. Debussy, F. Chopin.
R. de Portugal, 58. Tel.: 289 878 908 M Virgínia Rodrigues: Carta 11 de maio – 20h
T Ninguém Teatro Miguel Franco Branca a Jonathan Uliel Saldanha M West Side Story
Texto de Zeferino Mota. Direção de Pedro Aparício R. Dr. Correia Mateus. Tel.: 244 839 680 14 de maio – 21h Interpretação da Orquestra Gulbenkian,
e Zeferino Mota. Interpretação de António Capelo. D Dream is the Dreamer M Sonatas para Violino sob a direção do maestro Giancarlo
6 e 7 de maio – 21h Direção, texto de Catarina Miranda. Por Tatiana Samouil e Frank Braley (piano). Guerrero, e Joseph Alessi (trombone).
Performance de André Cabral. Obras de Debussy, Brahms, Lekeu e Ravel. Obras de L. Bernstein, G. Gershwin.
12 de maio – 20h
FIGUEIRA DA FOZ 7 de maio – 21h30 15 de maio – 17h
M Silvia Pérez Cruz & Farsa Circus Band 13 de maio – 19h
15 de maio – 21h
Museu Municipal Santos Rocha LISBOA MAAT - Museu de Arte,
R. Calouste Gulbenkian. Tel.: 233 402 840
3ª A 6ª, DAS 9 H 30 ÀS 17 H ; S ÁB ., DAS 14 H ÀS 19 H Culturgest Arquitetura e Tecnologia
Biblioteca Nacional de Portugal Av. Brasília, Central Tejo
E Máscaras da Ásia R. Arco do Cego, 1. Tel.: 217 905 155
Campo Grande, 83. Tel.:  217 982 000 3ª A D OM ., DAS 11 H ÀS 18 H 4ª A 2 ªDAS 11H H ÀS 19 H
Mostra do acervo da Fundação Oriente. E Viagem a um País Desconhecido
até 26 de junho E O Nu e a Madeira E Traverser la Nuit
até 3 de maio De Daniel Dewar & Grégory Gicquel. até 29 de agosto
E O Império Informal até 22 de maio E Vhils: Prisma
GUIMARÃES dos Portugueses na Ásia E Tony Conrad até 5 de setembro
até 14 de maio até 3 de julho E Interferências
Centro Cultural Vila Flor C História e Ciências Sociais A 19º IndieLisboa até 5 de setembro
Av. D. Afonso Henriques, 701. Tel.: 253 424700 até 18 de maio até 8 de maio E Naturezas Visuais
E Como Plantar um Penedo E Um Modernista até 5 de setembro
até 4 de junho Autodidata: Delfim Maya Edifício dos Leões/Espaço Santander
M Captain Boy: Domingos Lentos até 31 de maio R. do Ouro, 88. Tel.: 210 526 135 Maria Matos Teatro Municipal
7 de maio – 21h30 E Biblioteca da Censura: Obras E Em Boa Memória Retrato, Av. Frei Miguel Contreiras, 52. Tel.: 218 438 800
T Plano Comensal de Leitura Apreendidas e Proibidas no Estado Novo Humanidade e Futuro T O Principezinho
Direção de Marta Bernardes. Cocriação e até 3 de setembro até 31 de outubro Direção de João Duarte Costa. Interpretação de
 Agenda Cultural
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

Mariana Pacheco, Paulo Vintém, Joana Teixeira da Silva, em Portugal. Museu de Lisboa – Sto. António obrigatória para: mntraje@mntraje.dgpc.pt.
Brito Silva, José Lobo e Diogo Bach. até 28 de agosto Lg. de Sto. António da Sé, 22.Tel.: 218 860 447 6 de maio – 10h
S ÁB ., ÀS 11 H E 16 H ; D OM ., ÀS 11 H 3ª A D OMª , DAS 10 H ÀS 18 H E Viver a sua Vida:
até 29 de maio Museu Colecção Berardo E O Milagre do Riso. Georges Dambier e a Moda
T Lar Doce Lar CCB. Pç. Do Império. Tel.: 213 612 878 Sto. António por Bordalo 6 de maio a 30 de outubro
Encenação de António Pires. Interpretação 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 19 H até 22 de maio
de Maria Rueff e Joaquim Monchique. E Gérard Fromanger: O Esplendor Museu Nacional dos Coches
5ª A S ÁB ., ÀS 21 H ; D OM ., ÀS 17 H até 29 de maio Museu de Lisboa - Palácio Pimenta Av. da Índia, 136. Tel:210 732 319
até 5 de junho E Yuri Dojc & Katya Krausova. Last Folio Campo Grande 245. Tel.: 217 513 200 3ª, DAS 14 H ÀS 18 H ; 4 ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
até 29 de maio 3 ª A 6 ª , DAS 10 H ÀS 18 H ; S ÁB . E D OM ., DAS 10 H ÀS 13 H E Modelismo de Coches
MNAC - Museu do Chiado E Viagem ao Interior da Cidade Projeto da autoria de José Cardoso Brito.
R. Serpa Pinto, nº 4. Tel: 213 432 148 Museu Nacional da Música Exposição de longa duração exposição de longa duração
3ª A 6ª., DAS 10H ÀS 18H; SÁB. E DOM., DAS 10H ÀS 13H E Reis e Rainhas de Portugal
Estação do Metropolitano Alto dos Moinhos.
E Zoom In Zoom Out: R. João de Freitas Branco. Tel.: 217 710 990 Museu de Lisboa - Teatro Romano Exposição de pintura de Norberto Nunes.
Diálogos das Imagens com o Real C Sala de Música da Casa Lambertini R. de São Mamede, 3A. Tel.: 218 172 450 exposição de longa duração
até 22 de maio Conferência de Ana Ester Tavares e Hugo Barreira. E Vitrum. Vidros na história de Lisboa E Há Fogo, Há Fogo! Acudam, Acudam!
E Maria Eugénia & 4 de maio – 18h até 19 de junho P ICADEIRO R EAL
Francisco Garcia Uma Coleção M Recital de Flauta e Piano por Luís exposição de longa duração
até 29 de maio Meireles e Maria José Souza Guedes Museu do Aljube Resistência e Liberdade E E Vós Tágides Minhas…
E Paisagens Povoadas. Narrativas R. de Augusto Rosa, 42. Tel.: 215 818 535 até setembro
6 de maio – 18h
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
da Coleção do MNAC (1850-1930)
até 28 de agosto Museu de Arte Popular E Ato (Des) Colonial Panteão Nacional
até 12 de junho Campo de Santa Clara. Tel.: 218 854 820
E Não Sei se Posso Desejar-lhe um Av. Brasília. Tel.: 213 011 282
E Um Cento de Cestos E Panthéon & Panteão
Feliz Ano
Museu do Oriente até 14 de junho
Primeira apresentação pública da coleção Mário até setembro
Av. Brasília, Doca de Alcântara. Tel.: 213 585 200
E Beber da Água do Lilau Teatro Aberto
Retrospetiva de Nuno Barreto. Pç. de Espanha. Tel.: 213 880 079
até 26 de junho T Os Filhos
E A Ópera Chinesa Encenação de Álvaro Correia.
até 31 de agosto Interpretação de Custódia Gallego,
E Histórias de um Império. João Lagarto, Maria José Paschoal.
Coleção Távora Sequeira Pinto 4ª E 5ª, ÀS 19 H ; 6 ª E S ÁB ., ÀS 21 H 30; D OM ., ÀS 16 H
até 2 de outubro até 3 de julho

Museu Nacional de Arte Antiga Teatro Camões

R. das Janelas Verdes. 213 912 800 Parque das Nações. Tel.: 218 923 470
3ª A 6ª., DAS 10H ÀS 18H; SÁB. E DOM., DAS 10H ÀS 13H D La Sylphide
E Estudo, Conservação e Restauro dos Coreografia de August Bournonville.
“Painéis de São Vicente” 2020/2022 Música de Herman Løvenskiold. Interpretação
até 18 de maio música de Orquestra Sinfonietta de Lisboa.
E Obra Convidada: Frei Juan Ricci, Interpretação de bailarinos da Companhia
Nacional de Bailado e Maria Kochetkova.
Mensageiro. Colección Banco Santander D IAS DA SEMANA , ÀS 20 H ( EXCETO DIA DE ESCOLA :
até 26 de junho 11 DE MAIO , ÀS 15 H ); S ÁB ., ÀS 18 H 30; D OM ., ÀS 16 H
E Pedro Alexandrino de Carvalho até 13 de maio
(1729-1810). Desenhos
até 3 de julho Teatro Nacional D. Maria II
E O Belo, a Sedução e a Partilha Pç. D. Pedro IV. Tel.: 213 250 800
Obras da Coleção Maria e João T Ainda Marianas
Cortez de Lobão: São João Baptista Criação e dramaturgia de Catarina Rôlo
no deserto de Giovanni Baglione. Salgueiro e Leonor Buescu. Com Ana
até 3 de julho Baptista, Rita Cabaço, Teresa Coutinho.
C Frente à Obra: Arte e Filosofia 4ª A S ÁB ., ÀS 19 H 30; D OM ., ÀS 16 H 30
Organização do Museu Nac. de Arte Antiga, até 8 de maio
o Departamento de Filosofia da FCSH da Univ. T Espectros
Nova de Lisboa e o Plano Nacional das Artes. De Henrik Ibsen. Encenação de
Programa em museudearteantiga.pt. Nuno Cardoso. Interpretação de Afonso
até 7 de maio Santos, Joana Carvalho, João Melo,
Maria Leite, Mário Santos, Rodrigo Santos.
Museu Nacional de Etnologia 4ª A S ÁB ., ÀS 19 H ; D OM ., ÀS 16 H
Av. Ilha da Madeira. Tel.: 213 041 160 até 8 de maio
3ª A 6ª., DAS 10H ÀS 18H; SÁB. E DOM., DAS 10H ÀS 13H T Festival PANOS -
E Lugares Encantados, Espaços de Património Palcos Novos Palavras Novas
até 29 de maio 13 a 15 de maio

Museu Nacional do Azulejo Teatro Politeama

R. da Madre de Deus, 4. Tel.: 218 100 340 R. Portas de Sto. Antão, 109. Tel.: 213 405 700
E Territórios Desconhecidos. T A Pequena Sereia
A Criatividade das Mulheres na De Filipe La Féria.
Cerâmica Moderna e Contemporânea até 29 de maio
A Direção Regional de Cultura do Alentejo assinala o centenário do nascimento de Artur
Portuguesa (1950-2020)
Pastor, um dos mais notáveis fotógrafos do século XX, com a exposição Évora Património -
Fotografias de Artur Pastor a inaugurar dia 4 de maio, às 17h00, na Igreja do Salvador, em
até 26 de junho LOULÉ
Évora. A iniciativa, que conta com o apoio da Arquidiocese de Évora, estará patente ao públi-
co até dia 23 de setembro de 2022. Museu Nacional do Traje Cine-Teatro Louletano
Lg. Júlio Castilho. Tel.: 217 567 620 R. Dr. Frutuoso da Silva. Tel.: 289 414 604
+ info.: www.cultura-alentejo.pt C Moda e Fotografia de Moda Através T Catarina e a Beleza de Matar Fascistas
do Olhar de Georges Dambier Texto e encenação de Tiago Rodrigues.
Entrada livre, mediante inscrição prévia Interpretação de António Fonseca, Beatriz
 Agenda Cultural
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Maia, Carolina Passos-Sousa, Isabel Abreu, Obras de J. Widmann, R. Panufnik, E Tarek Atoui
Marco Mendonça, Pedro Gil, entre outros. S. Rachmaninoff, M. Simpson e Y. Bowen. até 28 de agosto
VIANA DO CASTELO
7 de maio – 21h 7 de maio – 16h E Joan Miró, Signos e Figuração Teatro Municipal Sá de Miranda
M Pedro Abrunhosa M Simply Quartet até 2 de outubro R. Sá de Miranda. Tel.: 258 809 382
8 de maio - 17h Obras de Webern, Lacherstorfer, Beethoven. E Leonilson – Drawn 1975-1993 T Corpsing
M Cinco Formas de Morrer de Amor 7 de maio – 21h até 18 de setembro De Peter Barnes. Encenação de Gil
De Catarina Molder. Interpretação M Tchaikovski com Amor E Mirmidão da Tragédia: Salgueiro Nave. Interpretação de Sílvia
de Catarina Molder, Afonso Fesh, Interpretação da Orq. Sinfónica do Porto Casa Ana Jotta na Coleção de Serralves Morais, Tiago Moreira e Victor Santos.
Sara Silva, Trevor McTait, Vanessa Pires. da Música, sob a direção de Vassily Sinaisky. até 25 de setembro 7 de maio – 19h
13 de maio – 21h Concerto comentado por Mário Azevedo.
M Márcia
T Adágio para Três Irmãs Obra de H. Berlioz e P.I. Tchaikovski. Museu Nacional Soares dos Reis 14 de maio – 21h30
Encenação de João de Mello Alvim. 8 de maio – 12h R. de Dom Manuel II 44. Tel.: 223 393 770 T 45º FITEI: Figueiredo
Interpretação de Alexandra Diogo, M Kebyart Ensemble 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H De Pedro Vilela.
Beatriz Teodósi, Mariana Vasconcelos. 8 de maio – 16h E Seja Dia Seja Noite Pouco Importa 15 de maio – 16h
15 de maio – 17h M Echo Rising Stars Obras e curadoria de Pedro Calapez e André Gomes.
Com Lucie Horsch e Max Volbers. até 8 de maio
Obras de D. Castello, G. P. Telemann, J.M. V. N. DE FAMALICÃO
MATOSINHOS Hotteterre, C. Debussy, entre outros. Teatro Campo Alegre
8 de maio – 18h Casa das Artes
R. das Estrelas. Tel.: 226 063 000
Casa da Arquitetura M Stacey Kent: Songs From Other Places Av. Carlos Bacelar. Tel.: 252 371 304
Av. Menéres, 456. Tel.: 227 669 300 T Eu Cá, Tu Lá
9 de maio – 21h30 T As Artimanhas de Scapin
De Nuno Lucas. Interpretação
E Flashback / Carrilho da Graça M AnaVitória Encenação de António Parra. Interpretação
de Joana Brandão, Paulo Quedas.
8 de maio a 29 de janeiro 2023 11 de maio – 21h de Alexandra Sousa, Beatriz Cardoso,
6 de maio – 10h30 e 14h30
M Armandinho: Acústico Beatriz Paquete, Beatriz Pelayo, entre outros.
7 de maio – 16h
5 e 6 de maio – 21h30
OLIVAL BASTO 11 de maio – 21h30 T 45º FITEI: NU#03
M Grupo de Percussão da EPME.
M Pedro Luís Direção de Rodrigo Malvar. Dramaturgia
12 de maio – 22h 8 de maio – 11h30
Centro Cultural Malaposta e interpretação de Catarina Lacerda.
M God is an Astronaut M Fado no Café da Casa
R. Angola. Tel.: 219 383 100 14 de maio – 16h e 22h
13 de maio – 23h Com Mónica Jarimba e Bruno Alves.
M Elan Mess 15 de maio – 19h 12 de maio – 21h30
7 de maio – 21h M Amor Fraternal
Interpretação da Orquestra Sinfónica do Porto M Os Noivos
NC Dual Sim Teatro Carlos Alberto Encenação de António Durães. Interpretação
Direção Artística de Vasco Gomes. Cocriação e Casa da Música, sob a direção musical de Jörg R. das Oliveiras, 43. 223 401 900
Widmann, e Carolin Widmann (violino). de Sérgio Ramos, Marcelo Alexandre, Ricardo
interpretação de Filipe Contreras e Jorge Lix. T 45º FITEI: Distante
Obras de J. Widmann e F. Mendelssohn. Rebelo, Henrique Lencastre, entre outros.
7 de maio – 20h30 Texto de Caryl Churchill. Criação de
14 de maio – 18h 13 de maio – 21h
T O Espectador Teresa Coutinho. Interpretação de Inês
T Plastikus
Texto e interpretação de Daniel Freitas. M Fúria de Amor Dias, Inês Vaz, Nuno Pinheiro, Tânia Alves
Interpretação do Remix Ensemble Casa Encenação de Clara Ribeiro. Interpretação
Encenação de Juliano Luccas. e Maria João Vaz, Tanya Ruivo (em vídeo).
da Música, sob a direção de Peter Rundel, de Carla Magalhães, Nuno J. Loureiro
5ª A S ÁB ., ÀS 20 H ; D OM ., ÀS 16 H 11 e 12 de maio – 19h
Noa Frenkel e António Augusto Aguiar. e Raquel Ribeiro. Pela Companhia Krisálida.
12 a 22 de maio
Obras de R. Saunders, J. Brahms/E. Kloke. 14 de maio – 11h e 15h
M André Carvalho: Lost in Translation Teatro Nacional São João
14 de maio – 21h 17 de maio – 19h30 Pç. da Batalha. Tel.: 223 401 900
T FIMFA Lx22: Pour Bien Dormir T Boom! VILA REAL
Conceção de Paulo Duarte e Tjalling Centro Português de Fotografia De Tennessee Williams. Encenação de
Houkema. Interpretação Paulo Duarte. Campo Mártires da Pátria. Tel.: 222 076 310 Miguel Loureiro. Interpretação de Álvaro Teatro de Vila Real
14 de maio – 16h 3 ª A 6 ª , DAS 10 H ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 18 H ; Al. de Grasse. Tel.: 259 320 000
Correia, António Ignês, David Almeida,
S ÁB ., D OM . E F ERIADOS , DAS 15 H ÀS 19 H T A Peça Em 4 Turnos
15 de maio – 11h João Gaspar, João Sá Nogueira, entre outros.
E Lente Feminina 6, 7, 9, 10 de maio – 19h Criação e interpretação de Noelia
até 22 de maio 8 de maio – 16h Domínguez, Patrícia Ferreira, Pedro
PORTIMÃO E Prémio Estação Imagem 2021 Coimbra T 45º FITEI: Dragón da Silva, Sérgio Agostinho e Tiago Santos.
até 22 de maio Texto e encenação de Guillermo 5 e 6 de maio – 21h30
Teatro Municipal de Portimão Calderón. Interpretação de Luis Cerda, M Salvador Sobral
Lg. 1.º de Dezembro. Tel.: 282 402 470 Culturgest Porto Camila González, Francisca Lewin. 7 de maio – 21h30
M VI Festival Internacional Av. dos Aliados, 104. Tel.: 222 098 116 14 de maio – 19h T Os Lusíadas Como Nunca os Ouviu
de Piano do Algarve 4ª A D OM ., DAS 10 H 30 ÀS 14 H E DAS 15 H ÀS 18 H 30 Falação da obra de Luís de
15 de maio – 16h
Pela Orquestra Sinfónica do Algarve, E Ângelo de Sousa: Árvores Camões por António Fonseca.
sob a direção de Armando Mota, até 12 de junho 13 de maio – 21h30
Teatro Rivoli
com Leonardo Hilsdorf (piano). Pç. D. João I. Tel.: 223 392 200
6 de maio – 21h Fundação de Serralves
R. D. João de Castro, 210. Tel.: 226 156 500
M Understage: Sangre de VISEU
3 ª A 6 ª , DAS 10 H ÀS 13 H E DAS 14 H ÀS 17 H ; Muerdago + Jonathan Hultén
PORTO S ÁB ., DOM . E FERIADOS DAS 10 H ÀS 19 H 6 de maio – 22h30 Teatro Viriato
E Mais do que um Metro Quadrado: T 45º FITEI: Orlando Lg. Mouzinho de Albuquerque. Tel.: 232 480 110
Casa da Música Obras da Coleção de Serralves Direção de Albano Jerónimo. T Biblioteca do Fim do Mundo
Av. da Boavista, 604-610. Tel.: 220 120 200 até 15 de maio Interpretação de André Tecedeiro, Conceção e dramaturgia de Alex Cassal.
M Mirror People Aurora Pinho, Cláudia Lucas Chéu, Diego 6 e 7 de maio – 20h30
E Gil Delindro
5 de maio – 22h Bragà, Eduardo Madeira, entre outros. T A Tralha
até 29 maio
M Amor Adúltero 12 e 13 de maio – 19h Texto, direção, performance de Capicua.
E O Princípio da Incerteza. Manoel Cocriação e interpretação de Tiago Barbosa.
Interpretação da Orquestra Sinfónica do 14 de maio – 21h30
de Oliveira e Agustina Bessa-Luís 12 de maio – 15h (escolas)
Porto Casa da Música, sob a direção musical T 45º FITEI: Fuck Me
até 5 de junho 13 de maio – 21h
de Vassily Sinaisky, e Eduarda Melo (soprano). Direção e dramaturgia de Marina Otero.
Obras de Berlioz, Chausson e Tchaikovski. E Mark Bradford: Ágora Interpretação de Augusto Chiappe, Cristian
6 de maio – 21h até 19 de junho Vega, Fred Raposo, Marina Otero, entre outros.
M Johan Dalene E Ai Weiwei: Entrelaçar. Pequi 17 de maio – 21h30
Obras de Beethoven, Monnakgotla, Brahms, Ravel. Vinagreiro, Raízes e Figuras Humanas T 45º FITEI: Blasted GABINETE DE ESTRATÉGIA,
7 de maio – 12h até 9 de julho Direção de João Telmo. Texto de Sarah PLANEAMENTO E AVALIAÇÃO CULTURAIS
M Echo Rising Stars E Arquivo Perpétuo. As Publicações e os Kane. Interpretação de Bernardo Lobo Palácio Nacional da Ajuda. 1300-018 Lisboa
Com Ben Goldscheider (trompa) Projetos Editoriais de Hans-Ulrich Obrist Faria, Graciano Dias e Margarida Bakker. Tel.: 213 614 500 | Fax: 213 621 832
e Giuseppe Guarrera (piano). até 10 de julho 18, 19 e 20 de maio – 21h30 relacoes.publicas@gepac.gov.pt