Trench Rossi Watanabe apresenta [presents]
SALA DE VÍDEO [VIDEO ROOM]
ALINE
MOTTA
A artista Aline Motta (Niteroi, 1974) trabalha com desenho, escrita,
performance, fotografia e vídeo, tomando a história de sua família
como estudo de caso da formação social brasileira, com seus
apagamentos, violências e resistências. Na trilogia de vídeos aqui
composta por Pontes sobre abismos (2017), Se o mar tivesse varandas
(2017) e (Outros) Fundamentos (2017-2019), arquivos pessoais,
documentos oficiais e relatos orais são embaralhados e confrontados
com filmagens realizadas em Cachoeira, na Bahia, Lagos, na Nigéria,
Berlim, na Alemanha, além de diferentes regiões no Rio de Janeiro, em
Minas Gerais, em Portugal e em Serra Leoa.
Em Pontes sobre abismos e em Se o mar tivesse varandas, fotografias
e documentos do arquivo de família de Aline Motta são reproduzidos
em tecido e em papel, submersos em água ou expostos ao vento em
diferentes lugares pelos quais a artista passou em suas viagens. (Outros)
Fundamentos é atravessado por um espelho que sugere as conexões
culturais entre Lagos, Cachoeira e o Rio de Janeiro, além de cenas
urbanas, religiosas e de espaços domésticos. Ambos os vídeos são
compostos por montagens fragmentadas, formando uma narrativa sem
começo, meio ou fim, e são projetados em três telas. Narrados em
múltiplas temporalidades, os trabalhos estabelecem conexões entre o
passado e o presente, bem como projeções para o futuro. Em uma
abordagem interseccional sobre questões de gênero, raça e classe, a
trilogia de vídeos de Motta entrelaça narrativas públicas e privadas.
A imagem das águas está presente em toda a trilogia e alude às
cosmologias Congo-Angola, nas quais a noção de “Kalunga” é uma
linha tênue que separa as dimensões dos vivos e dos mortos.
Fotografias e cosmogramas são repetidos em diferentes momentos dos
vídeos, assim como por toda a prática da artista, em um trabalho
incessante de reelaboração e ressignificação dessas histórias.
Descendente de negros e brancos, Motta busca compreender como
a história é narrada, em especial aquilo que é omitido ou reprimido e
que ela recupera por meio da pesquisa e da especulação. Utilizando a
ficção e a poesia, a artista questiona as relações entre violências
estruturais, apagamentos históricos e a preservação da memória.
Sala de Vídeo: Aline Motta é curada por Leandro Muniz, assistente curatorial, MASP.
Ao longo de 2021 e 2022, a programação da Sala de Vídeo integra o ciclo das Histórias
brasileiras no MASP e, em 2022, inclui trabalhos de Letícia Parente, Tamar Guimarães,
Melanie Smith, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca e Aline Motta.
The artist Aline Motta (Niterói, 1974) works with drawing, writing,
performance, photography, and video, taking her family’s history as a
case study of Brazilian social formation, with its erasures, violence,
and resistance. The video trilogy consisting of Pontes sobre abismos
[Bridges over Abysses] (2017), Se o mar tivesse varandas [If the Sea Had
Balconies] (2017), and (Outros) Fundamentos [(Other) Foundations]
(2017–2019), personal files, official documents, and oral stories are
shuffled and confronted with footage taken in Cachoeira, Bahia state,
Lagos, Nigeria, Berlin, Germany, as well as different areas in Rio de
Janeiro, Minas Gerais, Portugal, and Sierra Leone.
In Pontes sobre abismos and in Se o mar tivesse varandas,
photographs and documents from Motta’s family archive are printed
on fabric and paper, submerged in water, or exposed to the wind in
different places the artist visited on her travels. (Outros) Fundamentos
is crossed by a mirror that suggests the cultural connections among
Lagos, Cachoeira, and Rio de Janeiro, as well as urban, religious and
domestic scenes. Both videos are made of fragmented editions,
building a narrative with no beginning, middle or end, and are
projected on three screens. Narrated using multiple times, the works
connect the past and the present, as well as project the future. In an
intersectional approach to issues of gender, race, and class, Motta’s
video trilogy interweaves public and private stories.
The image of water is seen throughout the trilogy and alludes to
Congo-Angola cosmologies, in which the notion of “Kalunga” is a fine
line that separates the worlds of the living and the dead. Photographs
and cosmograms are reiterated in different points in the videos, as
well as throughout the artist’s practice, in a ceaseless work of re-
elaboration and resignification of these histories.
A descendant of black and white people, Motta seeks to
understand how history is told, especially what is omitted or repressed
and what she retrieves through research and speculation. Using fiction
and poetry, the artist questions the relationships among structural
violence, historical erasures, and memory preservation.
Sala de Vídeo: Aline Motta [Video Room: Aline Motta] is curated by Leandro Muniz,
curatorial assistant at MASP.
Throughout 2021 and 2022, Video Room’s programming is part of the cycle of Histórias
brasileiras [Brazilian Histories] at MASP and, in 2022, it includes works by Letícia Parente,
Tamar Guimarães, Melanie Smith, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, and Aline Motta.
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