De Philip Glass

Baseado no filme de Jean Cocteau

BALLET E ORQUESTRA SINFÔNICA DO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO

Temporada Outubro 2019
 De Philip Glass
GOVERNO DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO Baseado no filme de Jean Cocteau

Governador Orphée Leonardo Neiva

Wilson Witzel
Princesa Carla Caramujo**
Eurydice Ludmilla Bauerfeldt
Vice-Governador
Cláudio Castro Heurtebise Giovanni Tristacci
Cégeste Geilson Santos*
Aglaonice Lara Cavalcanti*
SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA Juiz/Poeta Murilo Neves
E ECONOMIA CRIATIVA DO RIO DE JANEIRO Reporter/Glazier Ivan Jorgensen*
Comissário/Policial Patrick Oliveira*
Secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa
* solistas TMRJ | ** o soprano apresenta-se graças ao apoio do Instituto Camões e do Consulado de Portugal no Rio de Janeiro
Ruan Fernandes Lira

Bailarinos Áurea Hämmerli, Francisco Timbó, Roberto Lima, Tereza Ubirajara, Mauro Sá,
Subsecretário de Planejamento e Gestão
Richard Rodrigues Nina Rita Farah, Mônica Barbosa, Mateus Dutra, Deborah Ribeiro
EEDMO Michael William, Marcelo Soares, Romilton Santana
Subsecretário de Projetos e Inovação
Direção Cênica Felipe Hirsch
Franklin Jorge Santos
Direção de Arte Daniela Thomas e Felipe Tassara
Direção de Movimento e Coreografia Priscila Albuquerque e Bruno Fernandes
Iluminação Beto Bruel | Figurinos Marcelo Pies
FUNDAÇÃO TEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO
Assistente de Direção Antônio Ventura
Assistente de Iluminação Paulo Ornellas
Presidente Assistente de Figurino Paulo Barbosa
Aldo Mussi Pianista e Maestro Interno Ramon Theobald
Pianista Juliana Coelho
Vice-presidente
Ciro Pereira da Silva Confecção de Figurino Acontecimentos Produções Artísticas | Cenotécnico Antônio Lima
Confecção de Cenografia Camuflagem Cenografia

Diretor Artístico
André Heller-Lopes Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Direção Musical e Regência Priscila Bomfim

25, 26, 29 e 31/10 20h / 27/10 17h


Abrigar a estreia na América Latina, no Theatro Municipal,
da obra de um dos maiores expoentes em atividade da mú-
sica de concerto mundial seria, por si só, motivo de grande
orgulho para a Secretaria de Estado de Cultura e Economia
Criativa. Mas nosso contentamento com a première de Or-
phée vai mais adiante: Philip Glass já se apresentou inúme-
ras vezes no nosso país e com ele tem laços intensos, criati-
vos e afetivos.
Uma dessas ligações pôde ser testemunhada, ainda no iní-
cio do mês passado, no próprio palco do Theatro Munici-
pal: o Grupo Corpo dançou Sete ou Oito Peças para um Bal-
let, música de Glass com arranjos feitos pelo grupo mineiro
Uakti.
O compositor norte-americano assinou diversas obras com
temática brasileira, como o ballet orquestral Dias e Noites
na Rocinha e a cantata sinfônica Itaipu, que, ao contrário
do que muitos julgam, não é sobre a hidrelétrica de mesmo
nome, mas se refere à lenda tupi-guarani da pedra que can-
ta e pretende, no seu conjunto, exaltar a relação do indígena
com a natureza.
Músico de vanguarda, que soube atrair enorme audiência
popular, Philip Glass também deixou sua marca no cinema,
com a trilha do filme experimental Koyaanisqatsi, dirigido
por Godfrey Reggio. Ele também assinou trilhas que foram
indicadas para o Oscar, dos filmes As Horas, Notas Sobre
Um Escândalo e Kundun. Novamente, também encontra-
mos uma parceria brasileira nesse campo: é de Glass a mú-
sica do filme nacional Nosso Lar.
Morador do Rio de Janeiro por temporadas, nas décadas
de 80 e 90, Glass não só afirmou em entrevistas que vinha
para a nossa cidade para fugir do frio de Nova York em feve-
reiro, mas que também gostava do povo e da nossa alegria
de viver, que proporcionavam a ele um ambiente propício
para a criação. Em Orphée temos, ainda, oportunidade de
revisitar a obra de Jean Cocteau, um dos intelectuais mais
influentes da França no século XX. Tenho certeza que a
plateia fluminense saberá apreciar calorosamente a ópera
Orphée, mais uma obra de Glass caracterizada pela inova-
ção e singularidade artística.
Ruan Fernandes Lira
Secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa
O mito de Orfeu está ligado à própria gênese da ópera como
espetáculo. Foi com o mito de Orfeu que ele veio a lume,
em 1607, provavelmente na Sala dei Fiumi do Palazzo Du-
cale di Mantova, quando o L'Orfeo de Claudio Monteverdi
foi representado pela primeira vez. Foi com o mito de Or-
feu que o gênero operístico conheceu sua primeira grande
revolução, em 1762, com o Orfeo ed Euridice de Christoph
Willibald Gluck. Entre Monteverdi e Gluck, cerca de trin-
ta óperas em torno de Orfeu foram compostas. Ao todo,
temos em torno de setenta óperas baseadas neste mito. É
uma das histórias mais adaptadas, recontadas, parodia-
das e atualizadas em todas as artes e, particularmente, no
mundo da ópera.
E por que Orfeu? Como diz Joseph Kerman, “os mitos
duradouros contém em si os problemas duradouros” e é
possível ver, na figura do Bardo da Trácia, uma antevisão
do compositor de ópera e seus “problemas peculiares”,
especialmente o “problema da emoção e do seu controle,
a concentração de sentimentos numa intensidade, comu-
nicabilidade e forma que a ação da vida observa e a mor-
te temporariamente respeita”, nas palavras luminosas de
Kerman.
Esse Orfeu, esse modelo supremo, foi imitado e emulado
por Jean Cocteau, que, em suas próprias palavras, infundiu
“sangue novo no quadro antigo”. Este filme de 1950, que
representa aquilo que o cinema francês tem de melhor,
com sua peculiar mistura de classicismo, surrealismo e
vaudeville, temperado por uma pitada de existencialismo
beatnik, foi, por sua vez, emulado por Philip Glass em 1994,
quase quatrocentos anos depois daquele Orfeu de Mântua,
mito-fundador da ópera.
Do mito primitivo à gênese de uma forma, da ópera ao cine-
ma e do cinema de volta à ópera: é nesta linhagem que a obra
de Glass se insere. O Theatro Municipal aposta simultanea-
mente na ousadia e na tradição, promovendo a estreia lati-
no-americana de Orphée, ópera contemporânea feita com
“música de estruturas repetitivas” – nas palavras do próprio
Glass – mas que remete à uma tradição tão antiga quanto a
própria ópera.
Estão todos convidados para esta viagem às raízes do mito
e da ópera, via poética surrealista francesa e minimalismo
nova-iorquino.
Aldo Mussi
Presidente da Fundação Teatro Municipal
A hipnose de Orphée
Ao longo de seus 110 anos de história, o Theatro Municipal Mais importante ainda, a união de um elenco de excelentes
foi palco de inúmeras estreias latino-americanas e outras vozes, verdadeiros “atores líricos” e a oportunidade de ver
tantas criações nacionais. Era uma tradição — uma honra regressar à cena importantes figuras do Ballet do TMRJ.
— a que o Rio de Janeiro estava bem acostumado e que hoje Finalmente, a possiblidade do maior teatro do Rio de Ja-
renova-se, com a música de nosso tempo. neiro ser palco para uma grande variedade de estéticas, da
beleza do mais clássico balé à teatralidade de vanguarda
De fato, os teatros do Império, onde hoje é a Praça Tiraden- trazida por Daniela Thomas, Felipe Hirsch, Marcelo Pies,
tes e suas cercanias, viram estrear um punhado de óperas Felipe Tassara & Beto Bruel. Meu mais profundo agradeci-
importantíssimas. E se a quase estreia absoluta de Tristão mento a estes artistas, assim como à Orquestra Sinfônica do
e Isolda pela mãos de D. Pedro II é um pouco lenda, o não TMRJ e sua Maestra Assistente, Priscila Bomfim, que mer-
menos importante Ernani, de Verdi teve o Rio de Janei- gulham e apostam nesta ópera do nosso tempo — e provam
ro como terceira cidade no mundo a escutar sua música. como esta é uma arte mais viva do que nunca!
Composta em 1993, Orphée é uma ópera do nosso tempo,
dotada de uma música verdadeiramente hipnótica; suas Tenham um bom espetáculo!
infinitas repetições demandando um mergulho profundo
e completo neste universo sonoro. Estamos diante de uma André Heller-Lopes
obra que demanda uma verdadeira entrega tanto dos intér- Diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal
pretes quanto dos ouvintes, assim como era séculos antes
no período barroco.
E não menos contemporâneas são as questões levantadas
por Jean Cocteau em seu filme de 1950, no qual baseia-se a
ópera. Ali, discute-se a grosso modo o papel do artista face
à sua própria criatividade e modernidade. E assim foi mi-
nha jornada pessoal, quando em 2005 tive a oportunidade
de trabalhar na montagem da Royal Opera House Covent
Garden, de Londres; um processo de verdadeira descober-
ta, marcado por 3 semanas de ensaios que demandavam
toda concentração da equipe. Não menos surpreendente
foi a reação eufórica do público da estreia. Foi ali que deci-
di que um dia deveria trazer esta obra ao Brasil, ampliando
a diversidade de cultura e apostando num repertório cria-
tivo. Hoje, Orphée soma-se a uma temporada marcada por
grandes protagonistas masculinos — Hoffmann, Fausto,
Côndor e até mesmo Franz e o Dr Coppelius, ou o próprio
Berlioz — num desenho dramatúrgico que propus para
temporada 2019 do Theatro Municipal.
GLASS E O MINIMALISMO
O decano dos compositores minimalistas foi Steve Reich.
Na década de 1960 do século passado,
A princípio, seu uso do minimalismo era radical, mas rea-
um grupo de compositores norte-americanos,
lizando que ele poderia gerar monotonia, passou a usá-lo
mais precisamente nova-iorquinos, reagiram
harmônica e timbricamente de forma mais rica, afastando-
contra o serialismo, na época obrigatório,
-se de se basear em músicas distantes da tradição ocidental
considerando-o “didático e feio”. Recusaram
e orientando-se em direção à harmonia e à orquestração
a música atonal, aleatória e passaram a compor peças
ocidental. Sua obra mais conhecida e popular é a ópera The
construídas com pequenas células melódicas que eram
Cave (1989).
repetidas obsessivamente, quase sem desenvolvimento,
mas que progrediam por modulações mínimas, quase
Mas o principal representante do minimalismo é PHILIP
imperceptíveis.
GLASS, um dos compositores americanos mais executados
em todo o mundo, pois sua imensa obra é composta por pe-
ças orquestrais, 12 sinfonias, 14 concertos, oito quartetos
de cordas, cinco balés, 15 óperas, 14 peças de music thea-
tre, 19 músicas incidentais para teatro, 47 trilhas sonoras
para cinema e televisão, além de canções. Possui também
um estúdio de gravações chamado Looking Glass. Glass
desenvolveu um estilo de escrita próprio, facilmente iden-
tificável, usando ritmos da música indiana e ingredientes
melódicos e ritmos próprios da música popular americana.
Glass descrevia a si próprio como “um compositor de mú-
sica com estruturas repetitivas”.
Glass nasceu em 1937 em Baltimore, onde descobriu a mú-
sica na loja de discos de seu pai. Começou a estudar violino
aos seis anos, mas o trocou pela flauta aos oito. Aos dezeno-
ve formou-se em Matemática e Filosofia na Universidade
de Chicago, porém determinado a tornar-se compositor
foi para a Juliard School, em Nova Iorque, e em Aspen com
Darius Milhaud. Encontrando-se insatisfeito com grande
parte do que era considerado como música moderna, mu-
dou-se para Paris em 1965, onde estudou intensivamente
harmonia e composição com a lendária pedagoga Nadia
Boulanger (que também ensinou Aaron Copland, Virgil
Thomson e Quincy Jones) e técnica da música indiana com
o virtuoso citarista Ravi Shankar, razão de suas pesquisas
musicais na Índia e no Himalaia, além do Norte da África.
Retornou a Nova York em 1967 e formou o Philip Glass En-
semble - sete músicos tocando teclados e uma variedade de
instrumentos de sopro, amplificados e alimentados através
de um mixer.
A reputação de Glass ampliou-se com sua participação na Glass escreveu música para filmes premiados como The
downtown scene, grupo de artistas contracorrente que, em Hours e Kundun. Koyaanisqatsi, sua colaboração cinema-
suas várias formas de arte, se inspiravam no jazz, no rock, tográfica inicial com o cineasta Godfrey Reggio, talvez
no rap, sem fronteiras entre o “culto” e o “popular”. Impor- possa ser considerada a mais radical e influente combi-
tante foi sua participação no grupo de teatro experimental nação de som e imagem desde Fantasia. Suas associa-
de sua primeira mulher JoAnne Akalaitis, época em que ções, pessoais e profissionais, com os principais artistas
conheceu Robert Wilson, um dos mais ousados diretores de rock, pop e world music datam da década de 1960.
teatrais daquela época. Os dois escreveram Einstein on the Colaborou com Twyla Tharp, Allen Ginsberg, Woody
Beach, projeto de Wilson em seu “teatro de imagens” e cha-
Allen, David Bowie, Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo
mado “ópera” pelo músico. Estreada no MET nova-iorqui-
Ma e Doris Lessing, entre muitos outros.
no, em 1976, lançou ambos para a fama.
A partir daí suas composições se destinaram, em boa par- Bruno Furlanetto
te, para o teatro, entre elas duas óperas de grande sucesso
até hoje: Satyagraha, de 1980, onde em três atos se conta a
luta pacífica de Gandhi contra os colonizadores britânicos
da Índia via um episódio na África do Sul e sua política ra-
cista. A outra, Akhnaten (1984), fala do faraó que impôs o
monoteísmo no Egito e foi derrotado pelos sacerdotes po-
liteístas. Em ambas o enredo é de fácil compreensão e há
uma tendência a uma escrita mais melódica da linha vocal.
Após estas três figuras que representavam a ciência, a po-
lítica e a religião, Glass escreveu mais nove obras, algumas
chamadas de “óperas” e outras de music theater, a prin-
cipal sendo The Voyage sobre Colombo e a descoberta da
América, estreada no MET em 1992. Depois desta se segui-
ram mais nove e uma de grande repercussão: The Perfect
American, sobre Walt Disney (Madri, 2013). Sua última é
The Lost , de 2014.
Entre 1993-1996 Glass dedicou-se a uma trilogia, can-
tada em francês, extraída de três filmes escritos e diri-
gidos pelo escritor-cineasta Jean Cocteau. No primeiro,
Orphée, musicou o roteiro do filme como libreto da
ópera, escrito por ele em francês (1993). No segundo, La
Belle et la Bête (1994), se projeta o filme onde Glass eli-
minou a música original de Georges Auric substituindo-a
pela sua. Os cantores na frente da tela cantam a história,
reagindo com os atores do filme. O terceiro, Les Enfants
Terribles (1996), uma ópera-balé, onde cantores e baila-
rinos contam a história do filme, baseado num romance
do próprio Cocteau.
JEAN COCTEAU 1889-1963
Poeta, romancista, libretista, cineasta, designer,
dramaturgo e encenador francês que começou
a escrever aos dez anos de idade e aos dezesseis já
publicava suas primeiras poesias. Aos 19 anos, publicou
seu primeiro livro de poesias. Aliás, ele insistia que era
fundamentalmente um poeta e
que toda a sua obra era poesia.
Foi durante a Primeira Guerra que conheceu celebrida-
des que o influenciaram, como o poeta Apollinaire, os
pintores Picasso e Modigliani e o músico Erik Satie, com
quem colaborou no balé Parade para os Ballets Russes de
Sergei Diaghilev, que os lançou para a fama. A atmosfera
de fermento criativo da época encorajou a vasta gama
artística em que Cocteau, nos 43 anos seguintes, atuou.
Sua enorme produtividade trouxe-lhe fama internacio-
nal. Foram 23 livros de poesia, cinco romances, 17 peças
de teatro (sendo Orphée, de 1926, a sua quarta), dois
libretos para ópera e nove para o balé. Dirigiu cinco fil-
mes (Orphée seu quinto, em 1950) e escreveu sete rotei-
ros para longas-metragens e uma infinidade para curtas-
-metragens. Aliás, ele preferia ser roteirista, pois não
queria criar uma reputação de diretor comercial.
A ópera de Glass, Orphée, foi encomendada pelo Ameri-
can Repertory Theater e estreou em Cambridge (Massa-
chusetts) em 14/05/1993. A ópera segue o simbolismo
do texto de Cocteau em sua versão moderna do mito de
Orfeu como uma parábola da vida de um artista. Assim o
jovem Orfeu é um poeta já consagrado (Glass?). O chofer
Heurtebise é a personificação de um anjo da guarda (ins-
piração?). Os símbolos explicam as suas sugestões por si
próprios.
Como a ópera é baseada num roteiro de filme, a nar-
rativa tem uma dinâmica cinematográfica que a torna
extremamente ágil, mas é construída de maneira tra-
dicional. Não há, porém, árias, nem duetos ou cenas
corais, mas sim "recitativos' ágeis, num ritmo de teatro
falado". Não esqueçamos que Orphée tem como origem
primeira uma peça teatral, a tragicomédia de Cocteau
que Glass, com sua música, deu um tom mais amargo.
Bruno Furlanetto
RESUMO DA ÓPERA ATO I
Orfeu, um famoso poeta, conversa no “Café dos Poetas”
com um poeta velho enquanto olha, invejosamente, um
grupo de jovens que se aglomeram em torno de Cégeste,
um novo e jovem poeta. Orfeu fica fascinado com sua
protetora, a Princesa, mas o encanto é quebrado quando
Cégeste, bêbado, começa uma briga, ocasionando a che-
gada da polícia, que acaba com o tumulto. Cégeste con-
segue fugir, mas, na rua, é atropelado por dois moto-
ciclistas. A multidão, chocada, olha quando os motoci-
clistas entram carregando o corpo sem vida de Cégeste.
Quando a polícia tenta remover o corpo, a Princesa e seu
chofer, Heurtebise, interveem, e os participantes se dis-
persam. Ela se volta para Orfeu e pede-lhe que a acom-
panhe enquanto eles transportam o corpo. Orfeu, em
estado de choque, concorda, mas fica surpreso quando
vê a Princesa aparentemente trazer Cégeste de volta à
vida e o levar embora através de um espelho. Heurtebise
retorna carregando um rádio que dá ao pasmado e con-
fuso Orfeu, e que o acompanha até em casa.
Ali, a mulher de Orfeu, Eurídice, está preocupada
esperando a volta do desaparecido Orfeu. Uma amiga,
Aglaonice, espera com ela e com o Comissário de Polí-
cia. Finalmente, chega Orfeu para alívio de Eurídice, o
qual despede, rudemente, o Comissário e Aglaonice.
Desatento e preocupado, Orfeu interrompe sua mulher
quando ela tenta dizer-lhe que está grávida e se tranca
no seu escritório com o rádio, deixando Eurídice com
Heurtebise, o qual entrou discretamente e viu toda a
cena. O tempo passa, Orfeu fica obcecado em ouvir pelo
rádio mensagens misteriosas. Negligenciando Eurídice,
ele trabalha febrilmente, transcrevendo as palavras, que
ele interpreta como inspiração poética. Eurídice se volta
para Heurtebise para consolo.
A morte e o desaparecimento de Cégeste continuam um
mistério. Na delegacia, o velho poeta, amigo de Orfeu,
junto com Aglaonice, acusa Orfeu de plagiar a obra do
falecido Cégeste. O Comissário lembra-lhes que Orfeu
é um poeta célebre, um tesouro nacional, e despede-os.
Eles o ameaçam de fazer sua própria justiça.
Entretanto, Eurídice, desesperadamente infeliz, decide
visitar Aglaonice. Quando está saindo ouve-se, outra
vez, as motocicletas, e Heurtebise sai rápido para voltar,
momentos mais tarde, com a moribunda Eurídice, que
ele estende, com cuidado, sobre a cama.
Quando ele tenta dizer a Orfeu que sua mulher está mor-
rendo, o poeta o ignora preferindo escrever. Finalmente
Orfeu levanta os olhos de seu trabalho e Heuertebise lhe
informa que sua mulher está, agora, morta. Se ele o quiser
seguir, Orfeu poderá reclamar sua mulher à Princesa, que
Heurtebise revela ser a Morte. Seguindo as instruções de
Heurtebise, eles partem juntos através do espelho.
ATO II
No mundo subterrâneo, a Princesa está sendo julgada
por um painel de juízes sem nome por ter tirado a
vida de Eurídice sem “ordens”. Durante o estranho
julgamento, Cégeste, a Princesa, Orfeu, Heuertebise e
Eurídice, são interrogados e no interrogatório fica claro
que a Princesa está amando Orfeu e que Heurtebise
ama Eurídice. Os juízes se retiram para estudar o caso
deixando Orfeu e a Princesa sozinhos. Orfeu confessa
seu amor pela Princesa e jura se juntar a ela não
interessando o que possa acontecer. Voltam os juízes
e pronunciam a sentença: à Princesa é dada liberdade
provisória e Eurídice pode voltar à vida com Orfeu
com a condição dele nunca mais poder olhar para ela.
Heuertebise, por sua própria sugestão, é designado para
acompanhá-los. Eles voltam para casa, mas acham ser
quase impossível obedecer à condição imposta. Para
evitar Eurídice, Orfeu se refugia no seu escritório junto
com o misterioso rádio, mas, eventualmente, seu olhar
cai em sua mulher e ela desaparece, imediatamente,
para o mundo subterrâneo.
Pouco depois, um grupo de irados jovens aparece e con-
fronta Orfeu sobre a morte de Cégeste. Heurtebise dá a
Orfeu uma pistola. Durante a confrontação Orfeu é atin-
gido. Retornando ao mundo subterrâneo, Orfeu reúne-se
com a Princesa, mas ela ordena Heuertebise a devolver,
para sempre, a sua vida. Apesar de seus protestos ela é
irredutível, explicando que "a morte de um poeta deve
ser o sacrifício para torná-lo imortal".
Orfeu retorna através do espelho e reencontra Eurídice
descansando. Conversam sobre o filho que estão espe-
rando antes que Orfeu volte ao trabalho, aparentemente
sem consciência de ter estado no mundo subterrâneo. A
Princesa e Heurtebise são levados para seus terríveis jul-
gamentos.
B.F.
Quando faço um filme, ele é um adormecer no qual
estou sonhando. Somente as pessoas e os lugares do
sonho importam. Tenho dificuldade em fazer contato
com outras pessoas, como acontece quando estamos
quase dormindo. Se alguém está dormindo e outra
pessoa entra em seu quarto, essa outra pessoa não
existe. Ele ou ela existe apenas se for introduzido nos
eventos do sonho. Domingo não é um verdadeiro dia
de descanso para mim, tento voltar a dormir o mais
rápido possível.
O realismo na irrealidade é uma armadilha constante. As
pessoas sempre podem me dizer que isto é possível ou
que isto é impossível; mas o que sabemos sobre o funcio-
namento do destino? Esse é o mecanismo misterioso que
tentei tornar tangível. Por que a Morte de Orphée se veste
desta ou daquela maneira? Por que ela viaja em um Rolls
Royce e por que Heurtebise aparece e desaparece à vonta-
de em algumas circunstâncias, mas se submete às leis hu-
manas em outras? Este é o eterno "por que" que obceca os
pensadores, de Pascal ao menor dos poetas.
Eu queria tocar levemente em problemas mais sérios, sem
teorizações ociosas. Portanto, o filme é um thriller que, por
um lado, lida com o mito, e por outro, com o sobrenatural.
Eu sempre gostei da terra de ninguém do crepúsculo, onde
os mistérios florescem. Penso também que o cinema se
adapta soberbamente a ela, desde que se aproveite o míni-
mo daquilo que as pessoas chamam de sobrenatural. Quan-
to mais você se aproxima de um mistério, mais importante
é ser realista. Rádios em carros, mensagens codificadas,
sinais de ondas curtas e cortes de energia são familiares a
todos e me permitem manter os pés no chão.
Ninguém pode acreditar em um poeta famoso cujo nome
foi inventado por um escritor. Eu tive que encontrar um
bardo mítico, o bardo dos bardos, o Bardo da Trácia. E a
história dele é tão fascinante que seria uma loucura pro-
curar outra. Ela me fornece o pano de fundo no qual eu
costuro. Não faço mais do que seguir a cadência de todas
as fábulas que são modificadas ao longo dos tempos, de
acordo com quem conta a história. Racine e Moliére fi-
zeram melhor. Eles copiaram a antiguidade. Eu sempre
aconselho as pessoas a copiar um modelo. É pela impos-
sibilidade de fazer a mesma coisa duas vezes e pelo san-
gue novo que é infundido no quadro antigo, que o poeta
é julgado.
A Morte e Heurtebise de Orphée censuram Orphée por fa-
zer perguntas. Querer compreender é uma obsessão pecu-
liar da humanidade. Não há nada mais vulgar do que obras
que se propõem a provar algo. Orphée, naturalmente, evita
até a impressão de tentar provar alguma coisa. "O que você
estava tentando dizer?" Esta é uma pergunta elegante. Eu
estava tentando dizer o que disse. Todas as artes podem e
devem esperar. Eles devem até mesmo esperar para viver
depois da morte do artista. Apenas os ridículos orçamen-
tos do cinema o forçam ao sucesso instantâneo, por isso se
satisfaz em ser um mero entretenimento.
Com Orphée, decidi correr o risco de fazer um filme como
se o cinema se permitisse o luxo de esperar - como se ele
fosse a arte que deveria ser.
A beleza odeia idéias. Ela é suficiente para si mesma. Nossa
era está ficando seca de idéias. É a filha dos Enciclopedis-
tas. Mas não basta ter uma idéia: a idéia deve nos ter, nos
assombrar, nos obcecar, tornar-se insuportável para nós.
Le Sang d'un poète foi inspirado na necessidade do poeta de
passar por uma série de mortes e renascer em uma forma
mais próxima do seu verdadeiro ser. Lá, o tema foi tocado
com um único dedo, inevitavelmente, porque tive que in-
ventar um ofício que eu não conhecia. Em Orphée eu or-
questrei o tema e é por isso que, com um intervalo de vinte
anos, os dois filmes estão relacionados.
Muitas vezes me perguntam sobre a figura do vendedor de
vidro: ele é o único capaz de ilustrar o ditado de que não há
nada tão difícil de quebrar quanto a rotina do trabalho, uma
vez que, embora tenha morrido muito jovem, ele ainda per-
siste em anunciar suas mercadorias em um lugar onde as vi-
draças não fazem sentido.
Depois que o mecanismo foi acionado, todos tiveram que
acompanhá-lo para que, na cena em que ele voltasse para
a casa, Marais conseguisse ser cômico sem transgredir os
limites do gosto e sem separar o lirismo da opereta.
O mesmo se aplica a François Périer*, cuja zombaria nun-
ca se torna desagradável ou faz com que ele pareça estar
se aproveitando de seus poderes sobrenaturais. Nada me
parecia mais exigente do que o papel de Orphée, lutando
contra as injustiças da juventude da literatura. Ele não me
parece ter segredos que ele desvenda e que o enganam. Ele
prova sua grandeza apenas através da grandeza do ator.
Aqui, novamente, Marais ilumina o filme para mim com
sua alma.
Entre os equívocos que foram escritos sobre Orphée, ainda
vejo Heurtebise descrito como um anjo e a Princesa como
Morte. No filme, não há Morte nem anjo. Não pode haver.
Heurtebise é uma jovem Morte servindo em uma das nu-
merosas subordens da Morte, e a Princesa não é mais Mor-
te do que uma aeromoça é um anjo.
Eu nunca toco em dogmas. O lugar que eu descrevo é um limi-
te, uma terra de ninguém onde se paira entre a vida e a morte.
Quando Marais é elogiado por sua atuação em Orphée, ele res-
ponde: "O filme interpreta meus papéis para mim".
Os três temas básicos de Orphée são:
1. As sucessivas mortes pelas quais um poeta deve
passar antes que ele se seja, como naquele admirável
verso de Mallarmé, lui-même enfin l'éternité le change**
- transformado finalmente em si mesmo pela
eternidade.
2. O tema da imortalidade: a pessoa que representa a
Morte de Orphée se sacrifica e se anula para tornar o
poeta imortal.
3. Espelhos: observamos-nos envelhecer em espelhos.
Eles nos aproximam da morte.
Os outros temas são uma mistura de mitos órficos e mo-
dernos: por exemplo, carros que falam (os receptores de
rádio nos carros).
Orphée é um filme realista; ou, para ser mais preciso, ob-
servando a distinção de Goethe entre realidade e verdade,
um filme em que expresso uma verdade peculiar para mim.
Se essa verdade não é a do espectador e se a sua personali-
dade entra em conflito com a minha e a rejeita, ele me acu-
sa de mentir. Estou mesmo surpreso de que tantos ainda
possam ser penetrados pelas idéias dos outros, em um país
conhecido por seu individualismo.
Embora parte do público seja indiferente, Orphée também
encontra um público aberto ao meu sonho e que aceita
adormecer para sonhar comigo (aceitando a lógica pela
qual os sonhos operam, que é implacável, embora não seja
governada por nossa lógica).
Falo apenas da mecânica, já que Orphée não é de todo um
sonho em si: através de uma riqueza de detalhes semelhan-
te a que encontramos nos sonhos, ele resume meu modo de
viver e minha concepção de vida.
Jean Cocteau
Extraído de The Art of Cinema (1992)
Tradução Jayme Chaves
*Ator que interpretou Heurtebise no filme de Cocteau.
** Tel qu’en Lui-même enfin l’éternité le change: primeiro verso
do poema Le tombeau d’Edgar Poe, de Stéphane Mallarmé.
Literalmente: "tal como em si-mesmo enfim a eternidade o
transforma"
PHILIP GLASS
NO MUNICIPAL DO RIO

A primeira vez em que a música de Philip Glass foi execu-

tada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi em 1989,
no espetáculo Mattogrosso, uma criação do diretor Gerald
Thomas. A partitura, composta especialmente para a peça
– que era chamada de “ópera”, apesar de não conter canto e
assemelhar-se mais ao assim chamado teatro-dança – pro-
vavelmente refletiu as impressões de Glass durante uma
visita à usina hidrelétrica de Itaipu. Na época, a Orquestra
Sinfônica de Atlanta havia encomendado uma nova obra,
que viria a ser uma peça coral-sinfônica intitulada justa-
mente Itaipu. Como está registrado nas notas da gravação
pela Sony Classical, “Glass visitou o canteiro de obras da
represa com seus amigos Gerald e Daniela Thomas em
1988. Viajando pelos imensos dutos e turbinas gigantes-
cas, maravilhou-se com o ato de imaginação através do
qual a humanidade estava transformando a natureza, um
empreendimento comparável em ousadia e inventividade
à construção das pirâmides egípcias. Ele soube imediata-
mente que o trabalho coral-sinfônico para a comissão de
Atlanta seria inspirado na represa de Itaipu: 'Eu olhei para
ela e disse: encontrei!' ” O primeiro movimento de Itaipu
chama-se “Mato Grosso”.

Anos depois, no fatídico 11 de setembro de 2001, o Philip

Glass Ensemble esteve no TMRJ para executar ao vivo a
nova trilha sonora que Glass havia composto para o clássi-
co filme Drácula (1931), estrelado por Bela Lugosi e dirigi-
do por Tod Browning. Podemos apenas imaginar o estado
de espírito do conjunto novaiorquino em face da catástrofe
e tendo que tocar música para o sinistro personagem.

Em 2004, o Ballet do Theatro Municipal apresentou o es-

petáculo Tríptico, composto por três coreografias, sendo a
terceira, “M.E.T.A.F.I.S.I.C.A.”, elaborada sobre o Concerto
n°1 para violino e orquestra, executado pela OSTM e com
o violinista Gustavo Menezes como solista. Finalmente,
em 2011, o próprio Glass apresentou-se no Municipal com
o violinista Tim Fain, ocasião em que foram executadas as
peças Três estudos para piano, Metamorphosis, Partita para
violino solo, Music from The Screens e Pendulum. O mesmo
Tim Fain, um ano depois, voltou ao Municipal como solista
do Concerto n°1 para violino e orquestra, acompanhado pela
Orquestra Petrobras Sinfônica.

Jayme Chaves
Agradecimentos à Fátima Cristina Gonçalves,
Chefe do Centro de Documentação, CEDOC/FTM
 Felipe Hirsch
Direção Cênica
Diretor de teatro e cinema, um dos fundadores da Sutil
Companhia (1993-2012). Trabalhou com grandes atores
como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Paulo José,
Renato Borghi, entre outros. Seu primeiro filme, Insolação,
estreou no Festival de Veneza. Desde 2013, dirige o
coletivo Ultralíricos, criado na Frankfurter Buchmesse
com a tetralogia Puzzle, que foi seguida pelos trabalhos
A Tragédia e Comédia Latino-Americana, Selvageria e
FIM, apresentados no Brasil, Alemanha, Portugal, Chile
e Argentina. Em 2017, Severina, seu segundo longa-
Annemone Taake
metragem, estreou no Festival de Locarno.
Daniela Thomas
Direção de Arte
Cenógrafa, diretora de cinema e teatro, agraciada com os
principais prêmios nacionais e internacionais em ceno-
grafia, incluindo o APCA pelo conjunto da obra e o Triga
de Ouro da Quadrienal de Cenografia de Praga. Foi um dos
diretores da Abertura das Olimpíadas Rio 2016 e cenógrafa
do espetáculo. Como cineasta, realizou os longas O Ban-
quete, Vazante, que abriu a mostra Panorama do Festival
de Berlim em 2017, Terra Estrangeira e Linha de Passe (co-
-dirigidos com Walter Salles). A parceria nos espetáculos
dirigidos por Felipe Hirsch completou 18 anos em 2019.
felipe tassara
Direção de Arte
Arquiteto pela FAU/ USP, especializado em design de ex-
posições, arquitetura cenográfica e direção de arte aplicada
ao cinema e ao teatro. Criou a expografia do Museu do Fu-
tebol (Estádio do Pacaembú) e de exposições com Brésil In-
dien (Grand Palais, Paris); Picasso na Oca (acervo do Musée
Picasso, Paris); China – Os Guerreiros de Xi’an e os Tesouros
da Cidade Proibida; 50 anos de Arte Britânica na Tate (prê-
mio APCA); 500 anos de Arte Russa (Prêmio APCA); De Pi-
casso a Barceló (acervo Museu Reina Sofia, Madrid, no Mu-
seu de Bellas Artes, Buenos Aires); Arte Espanhola do séc.
XVIII e Esplendores da Espanha (acervo Museu do Prado);
Brasil Profundo (Museu de Bellas Artes de Santiago, Chile)
e Imagens do Inconsciente, Mostra do Redescobrimento. É
autor dos cenários de espetáculos como Hell (Hector Ba-
benco) e Rancor (Otavio Frias Filho). Criou a ambientação
dos espaços públicos nas últimas 8 edições do São Paulo
Fashion Week. Como diretor de arte participou da reali-
zação de longa-metragens, como Brincando nos Campos
do Senhor (Hector Babenco), curtas e média-metragens, e
mais de uma centena de filmes publicitários.
Priscila Bomfim Beto Bruel Iluminação
Direção Musical e Regência Iluminador, começou sua carreira nos anos 70 com o
Pianista e regente assistente da Orquestra Sinfônica no Grupo Margem, dirigido por Manoel Carlos Karam.
Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi a primeira mu- Colaborou com Felipe Hirsch em mais de quarenta
lher a reger óperas nas temporadas do Theatro Municipal produções. Recebeu diversos prêmios, como a Medalha de
- Serse, de Händel, com elenco da Academia de Ópera Bidu Ouro no World Stage Desing e quatro vezes o Prêmio Shell.
Sayão (2016) e La Tragédie de Carmen, de Bizet/Constant Trabalhou com Ademar Guerra, Enrique Diaz, Hector
(2017). Como assistente, regeu récitas das óperas Un Ballo Babenco, Guilherme Weber, Paulo José, Aderbal Freire-
in Maschera, de Verdi (2018) e Fausto, de Gounod (2019), Filho, Christiane Jatahy, Daniela Thomas, José Celso
além da ópera Os Contos de Hoffmann, de Offenbach (2019). Martinez Correa.
Em 2018, dirigiu concertos com a Orquestra Sinfônica da
Bahia, a Orquestra Académica Bomfim (Portugal) e a ópera
de câmara Piedade, de João Guilherme Ripper, na Sala Ce-
cília Meireles. As óperas Piedade e Serse foram espetáculos
eleitos pela crítica entre destaques do ano na cidade do Rio
de Janeiro, em 2016 e 2018. Também nesse ano, Priscila foi
uma das seis regentes escolhidas internacionalmente para
participar da 4ª Residência do Linda and Mitch Hart Ins-
titute para Mulheres Regentes, promovida por The Dallas
Opera (Texas/EUA). Em 2019, regeu também os concertos
de lançamento da Orquestra Sinfônica de Mulheres do Rio
de Janeiro, orquestra que marca a representatividade fe-
minina no meio musical e artístico. Apresentou-se em con-
certos à frente das Orquestras Sinfônica Nacional do Chile
(Chile), Sinfônica Jovem de São Petersburgo (Rússia), Fi-
larmônica de Minas Gerais (MG), Sinfônica de Santo An-
dré (SP), Sinfônica Cesgranrio (RJ) e Järvi Academy Sinfo-
nietta (Estônia), ao final de masterclasses com os maestros
marcelo pies Figurino
Leonid Grin, Alexander Polianychko, Fabio Mechetti, Abel
Figurinista de cinema, TV, teatro, ópera e balé. No tea-
Rocha, Isaac Karabtchevsky, Neeme Järvi e Paavo Järvi.
tro, fez Hamlet, Sonata de Outono, Tio Vânia e Macbeth
Priscila iniciou seus estudos musicais em Portugal, onde
com Aderbal Freire Filho, Os Sete Afluentes do Rio Ota
nasceu. Na UFRJ, graduou-se em Piano com o título Suma
com Monique Gardenberg, Hedda Gabler com Walter
cum lauda, em Regência Orquestral na classe do maestro
lima Jr, Sweet Charity, Despertar da Primavera e Gypsy
Ernani Aguiar, e concluiu o seu Mestrado em Performance
com C. Moeller e C. Botelho e Tom e Vinicius com Da-
com uma relevante dissertação sobre Leitura à Primeira
niel Herz. Com Hair ganhou os prêmios Shell e ABCT.
Vista ao Piano.
Em ópera fez Baile de Máscara com Aderbal Freire Filho e
Tristão e Isolda com Gerald Thomas. Em dança e balé fez
Lago dos Cisnes de Sandro Borelli e Hip Hop Loves the Beat
of Music de Bruno Beltrão.
Rafael Berezinski
Ana Castro
leonardo neiva
Barítono
Natural de Brasília estudou com Francisco Frias na Escola
de Música de Brasília e UnB antes de aprimorar-se Itália
com Rita Patané e Ernesto Paláci na Itália. Em 2013 obteve
muito sucesso com musical Ça Ira do astro do rock Roger
Waters. Dentre seus principais trabalhos estão Falstaff
(Ford), na OSESP, Les pêcheurs de perles (Zurga), I Pagliac-
ci (Silvio) e Thaïs (Athanael) no Teatro Municipal de San-
tiago do Chile, ll Barbieri di Siviglia (Figaro) na estreia da
Cia. Brasileira de Ópera, Wozzeck e Carmina Burana para
o Teatro São Carlos de Lisboa, de Dialogues des Carmeli-
tes (Marquis de La Force) e Tristan und Isolde (Kurwenal)
e Hänsel und Gretel (Vater) no Festival Amazonas de Ope-
ra, Ariadne auf Naxos (Musikleher), Götterdämmerung
(Gunther). Participou, em 2013, da estreia brasileira de
A midsummer night's dream de Britten, criado o papel de
Bottom com grande sucesso. Recentemente, estreou na
França na ópera Rienzi, de Wagner no Teatro Capitole de
Toulouse, sob direção do veterano Jorge Lavelli, espetá-
culo lançado internacionalmente em DVD pelo selo OPUS
ARTE. Recentemente gravou junto a OSESP a Sinfonia Nº
10 -“Ameríndia” de Villa-Lobos sob regência de Isaac Kara-
btchevsky. É especialista em Teatro Musical, ministra au-
las de canto e interpretação no Sesi – Vila Leopoldina. Em
2018, foi protagonista no musical O Fantasma da Ópera.
carla caramujo
Soprano
Diplomada pelas Guildhall School of Music and Drama
de Londres e Royal Conservatoire of Scotland. Em ópera
desstacam-se as suas interpretações de Contessa Folleville
em Il viaggio a Reims, Clorinda em La cenerentola, Gilda
em Rigoletto, D. Anna em Don Giovanni, Adele em Die Fle-
dermaus, Lisette em La Rondine e Princesse em L’enfant
et les Sortilèges de Ravel (Teatro Nacional de S. Carlos);
Valetto em L’Incoronazione di Poppea (Traverse Theatre,
Edimburgo); Violetta em La traviata (Festival de Sintra,
Portugal); Adina em L’elisir d’Amore, Nena em Lo frate
‘nnamorato de Pergolesi e Herz em Der Schauspieldirek-
tor de Mozart (CCB, Lisboa), Armida em Rinaldo de Hän-
del (Festival Theater, Edimburgo); Rainha da Noite em
Die Zauberflöte (Trinity theatre, Londres), Controller em
Flight de J. Dove (Royal Th. Glasgow), Salomé na estreia
de O sonho de Pedro Amaral (London Sinfonietta, Gulben-
kian e The Place, Londres), Lady Sarashina de Peter Eötvös
(Teatro S.Luiz, Lisboa), Iara em Onheama (Festival Terras
sem Sombra, Portugal) e Domitila de J.G.Ripper (FIMU-
PA, Festival Cistermúsica, Portugal). Foi solista em grandes
obras de repertório coral-sinfónico em salas como: Heidel-
berg Hall, Smetana Hall (Praga), Barbican (Londres), Ópera
de Bologna, SODRE (Montevideu), Teatro San Martin (Cór-
dova, Argentina), Theatro da Paz (Belém), e em vários fes-
tivais internacionais. Trabalhou sob a direção de maestros
e encenadores como Anne Teresa De Keersmaeker, Emilio
Sagi, Paul Curran, Katharina Thalbach, André Heller-Lo-
pes, Annilese Miskimmon, James Bonas, Antonio Pirolli,
Julia Jones, Domenico Longo, Joana Carneiro, Tobias Volk-
mann, José Miguel Esandi, Johannes Stert, Nicholas Krae-
mer, Marc Tardue, Alexander Polyanichko, Pedro Carneiro,
Nuno Coelho, Christian Curnyn, entre outros. Gravou para
as etiquetas Naxos e Framart e ainda para a RTP. A sua gra-
vação do Requiem Inês de Castro de Pedro Macedo Camacho
integra a lista de nomeados ao Grammy 2019.
Ludmilla Bauerfeldt
Soprano
Natural do Rio de Janeiro, formou-se atriz pela Escola Téc-
nica de Teatro Martins Pena em 2005. No mesmo ano co-
meçou a estudar Técnica vocal no Conservatório Brasileiro
de Música do Rio de Janeiro, sob a orientação do professor
Sergio Lavor. Em 2008, foi admitida no curso de Bachare-
lado em Canto pela UNIRIO na classe da professora Carol
McDavit. Integrou a Academia de Aperfeiçoamento para
Cantores Líricos do Teatro Alla Scala em Milão, Itália. No
período de 2011 a 14 se apresentou em vários teatros da Eu-
ropa e EUA, tais como: Teatro de Ópera de Avignon (Fran-
ça), Fundação Theocharakis em Atenas (Grécia), Teatro
Krisanke em Ljubliana (Eslovênia), Harris Theatre, Chi-
cago e Strathmore Hall, Washington-DC (EUA). No Teatro
Alla Scala, estreou na ópera Don Pasquale (Norina), de Do-
nizetti em 2012, sob a regência de Enrique Mazzola e, na
temporada 2013, estreou em La Scala di Seta (Giulia), de
Rossini, sob a regência de Christophe Rousset. Retornou
ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Norina na
ópera Don Pasquale, de Donizetti, regência de Silvio Viegas
e direção cênica de André Heller-Lopes. Em 2019, também
no Municipal RJ, interpretou Antonia em Os Contos de
Hoffmann.
Giovanni Tristacci
Tenor
Aclamado pelo público e crítica especializada, Giovanni
Tristacci cantou vários papéis principais em todos os tea-
tros importantes do país e vários da América Latina. Den-
tre seus últimos sucessos destacam-se: Tamino (A Flauta
Mágica) no Theatro Municipal de São Paulo, o papel título
em Candide, de Bernstein, na Colômbia; Kudrjáš (Kátia
Kabanová) no Theatro São Pedro (SP), Duque de Mân-
tua (Rigoletto) no Palácio das Artes, Belo Horizonte. Suas
participações em repertório sinfônico também incluem
a Missa no. 1 (Schubert), O Messias (Händel), A Criação
(Haydn) e a Nona Sinfonia (Beethoven) junto à sinfônicas
importantes como a OSESP, Filarmônica de Luxemburgo
e Orquestra Sinfônica da Bélgica. Estudou em consagradas
escolas de música, como a Chapelle Musicale Reine Eli-
zabeth (Bruxelas - Bélgica), Centro de perfeccionamento
Placido Domingo (Valência - Espanha) e Conservatorio
del Liceu (Barcelona – Espanha); além de ser bacharel em
música pela UFRJ.

geilson santos
Tenor
Bacharel em canto pela Uni-Rio e Conservatório Brasi-
leiro de Música do Rio de Janeiro. Formou-se no Conser-
vatório de Música de Rouen/ França em 2013 em Licence
d'interprète. No Theatro Municipal do RJ, interpretou o
papel de Elvino, da ópera La Sonnambula, de Bellini, sob
a regência do maestro Luiz Fernando Malheiro. Atuou no
Festival de Opera em Manaus nas Operas Ça Ira de Rogers
Waters e Ariadne auf Naxos de Strauss no papel de Tanz-
meister sob regência do maestro Luiz Fernando Malheiro.
Na Temporada do Theatro São Pedro em São Paulo atuou
na Opera Porgy and Bess de Gershwin no papel do Sporting
life, sob regência de Felipe Senna. Em 2014, participou das
montagens no Theatro Municipal do RJ as obras Carmem
de Bizet, sob regência do maestro Silvio Viegas e do maes-
tro Isaac Kabtchevsky. Participou também das montagens
de Billy Budd de Britten e Salomé de Strauss. Em 2019 can-
tou a obra Les Nuits d’été de Hector Berlioz, como parte do
balé Be-Marche, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro,
com o Maestro Carlos Prazeres e participou da ópera Os
contos de Hoffmann, também no TMRJ.
lara cavalcanti
Mezzo-soprano
Lara Cavalcanti formou-se pela escola de música da UFRJ
com diploma de dignidade acadêmica Magna cum laude
e fez parte da Academia de ópera Bidu Sayão no Theatro
Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente cursa pós-gra-
duação com ênfase em canto lírico. Dentre suas atuações
no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, destacam-se, La
Tragédie de Carmen (Carmen), Bodas de Fígaro (Marcelli-
na), A menina das nuvens (Mãe), Dido and  Aeneas (Dido),
Cavalleria Rusticana (Lola), Faust (Siebel), Serse (Arsame-
ne), La Cenerentola (Tisbe), João e Maria (João) e Salomé
(Pajem de Herodias). Em outros teatros destaca, Cosi fan
tutte (Dorabella), Die Zauberflöte (segunda dama – Wei-
mar – Alemanha), O Mambembe encantado (Ana Beleza),
Carmen (Mercedes), Tia Principessa (Suor Angelica). Foi
solista também em obras como a Petite Messe Solennelle de
Rossini, Te Deum de Bruckner e Les nuits d’été de Berlioz
junto à Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio
de Janeiro, Missa em Mib do Padre José Maurício Nunes
Garcia junto à Orquestra Sinfônica Brasileira, Fantasia co-
ral de Beethoven junto à FEMUSC, Matinas da Ressurrei-
ção do Padre José Maurício e Vésperas do Sábado Santo de
Manuel Dias de Oliveira junto à Associação de Canto Co-
ral, Maria na cantata sacra Il pianto di Maria de Ferrandini
junto a ORSEM. Foi premiada no concurso Maria Callas e
no concurso de música de câmara Francisco Mignone. Re-
cebeu junto ao espetáculo A modinha que não sai de moda
o Troféu de reconhecimento na categoria advento cultural
não governamental no Congresso da Sociedade de Cultura
Latina (seção Brasil) no ano de 2016. Gravou como solista o
Magnificat de João Guilherme Ripper, junto ao Coro Brasil
Ensemble e Ladainha de Francisco Braga junto ao Coro de
Câmara Sacra Vox.
murilo neves
Baixo
Bacharel em Canto Lírico pela UFRJ, entre seus trabalhos
estão Raimondo em Lucia di Lammermoor (Donizetti)
no Festival Amazonas de Ópera, Colline em La Bohème
(Puccini) no Theatro Municipal de São Paulo, Pistola em
Falstaff (Verdi) no Teatro Solís em Montevideo e Peter
Quince em A Midsummer Night’s Dream (Britten), no
TMRJ e Parque Lage. Fez sua estreia profissional em 2000
com Die Dreigroschenoper (Brecht/Weill) no CCBB RJ.
Estreou no TMRJ em 2002 como Comissario imperiale em
Madama Butterfly (Puccini). Participou de diversas edições
do Festival Amazonas de Ópera, em Carmen (Bizet), Un
Ballo in Maschera (Verdi), Acis and Galathea (Haendel),
A Raposinha Astuta (Janacek), Lulu (Berg), I Puritani
(Bellini), Tannhäuser (Wagner), Florencia em el Amazonas
(Catán), Kawah-Ijen (Ripper), entre outros. Ainda no
Teatro Amazonas participou da primeira performance
brasileira da obra Sinfonia de Luciano Berio.
Ivan Jorgensen
Tenor
Tenor carioca, integra o Coro do TMRJ. Com a OSB
Ópera&Repertório, atuou em Il Re Pastore, Ariadne auf
Naxos, Il Pirata, O Rapto do Serralho e The Rake's Progress.
No Municipal, merecem destaque suas atuações como so-
lista na Petite Messe Solenelle, Rigoletto, Madama Butterfly,
Concerto de Comemoração aos 80 anos do Coro do TMRJ,
Homenagem a Carlos Gomes, Norma e, ainda, em Billy Budd
e Salomé, no papel de Narraboth. Em 2017 cantou Števa na
aclamada montagem de Jenufa, de Janáček, e Don José em
La tragédie de Carmen, ambos no Municipal do Rio, onde,
em 2018, foi solista em Nona Sinfonia de Beethoven e Mis-
sa da Coroação, de Mozart; e, em 2019, do concerto Trilogia
Tudor, com o soprano Maria Pia Piscitelli.
Patrick Oliveira
Baixo
Bacharel em canto pela URFJ. Em 2013, com a OSB Ópe-
ra e Repertório, interpretou Snug em Sonho de uma Noite
de Verão de Benjamin Britten, no Parque Lage e no TMRJ,
onde participou também da estreia brasileira de Billy Budd
também de Britten, interpretando Arthur Jones. Em 2016
ingressou na Academia de Ópera Bidu Sayão do TMRJ,
participando da ópera Serse de Händel, em que interpretou
o personagem Ariodate e interpretou o Sargento na ópera
La Bohème de Giacomo Puccini no TMRJ. Em 2019, parti-
cipou de Os Contos de Hoffmann, também no TMRJ.
 Antônio Ventura Paulo Ornellas
priscila albuquerque Bruno Fernandes Assistente de Direção Assistente de Iluminação
Direção de Movimento/Coreografia Direção de Movimento/Coreografia
Primeira Solista do Ballet do Theatro Municipal do Rio de
Janeiro, formada pela Escola Estadual de Danças Maria
Olenewa e Bacharela em Artes Cênicas pela Uni-Rio. In-
gressou no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
em 2000 e trabalhou com nomes como Natalia Makarova,
Jean-Yves Lormeau, Márcia Haydée, Elizabeth Platel, Ri-
chard Cragun, Tatiana Leskova. Atuou em grandes papéis
como Myrtha, Fada Lilás, Gamzatti, Zobeide de Schehe-
razade, A Bandida de Carmen, A Eleita de A Sagração da
Primavera, como também em obras como: Age of Innocen-
ce de Edward Liang, Serenade de Balanchine, Maple Leaf
Rag de Martha Graham, Le Spectre de La Rose, Criação
de Uwe Scholz , Romeu e Julieta de Cranko, Canções de
R.Pederneiras, e Erosão de Luiz Fernando Bongiovanni.
Como coreógrafa, foi convidada para a mostra Coreógra-
fos Brasileiros; na temporada oficial do Ballet do Theatro
Municipal RJ de 2006, compartilhando o programa com Paulo Barbosa
Henrique Rodovalho (Quasar Cia de Dança), João Salda-
Assistente de Figurino
nha e Roseli Rodrigues (Grupo Raça Cia de Dança). No ano
seguinte, coreografa e dança Alma Brasileira para o Gru-
po de Dança D.C., direção de João Wlamir. Lecionou em
2012/2013 no projeto Teatro em comunidades da Uni-Rio
associada à Redes de Desenvolvimento da Maré. Desde
2017 já assinou a direção de movimento de mais de 5 de pe-
ças teatrais nos teatros do Rio de Janeiro.
Torne-se Amigo Associe-se! Associação
dos Amigos do Teatro Municipal
do Theatro Municipal Você recebe descontos especiais, do Rio de Janeiro

programação em primeira mão

PRESIDENTE Gustavo Martins de Almeida
e atendimento preferencial na compra de ingressos.
associados beneméritos
João Pedro Gouvêa Vieira (IN MEMORIAN), Wagner Victer

associados ouro
Alberto Flores Camargo, Alex Haegler, Ana Luisa de Souza
Lobo Horta, Beatriz Frening, Bento Gabriel Fontoura, Eduardo
Mariani, Hélio Noronha Junior, Ilza Giestas Tristão, Marcos
Fernando de Moraes, Peter Dirk Siemsen, Ricardo Backheuser,
Vittório Tedescchi

associados prata
Adriana Salituro, Alberto Fabiano de Oliveira, Alexandre
Magalhães da Silva, Alvaro Loureiro, Ana Lucia Albuquerque
Souza Silva, Ana Lucia Borda, Carlos José de Souza Guimaraes,
Carlos José Middeldorf, Claudia Christina Schulz, Cookie
Richers, Eduardo Prado, Eduardo Weaver, Edith Klien, Gustavo
Tepedino, Kátia Pope, Lavínia Cazzani, Luiz Dilermando de
Castello Cruz, Maria Lucia Cantidiano, Maria Cecília Cury,
Marie Christiane M. Meyers, Marlit Silva Cavalcanti Bechara,
Moysés Liberbaum, Neuza Ayres de Mendonça, Paulo Antonio
de Paiva, Regina Célia Sampaio Vieira, Renato Peixoto Garcia
Justo, Soerensen Garcia Advogados Associados, Timoteo
Naritomi, Ulisses Breder, Walter Monken

associados bronze
Amin Murad, Ana Maria Pedrosa, Ângela Poci, Antonio Carlos
Vidigal, Beatriz Dias de Sousa, Carmen Baldo, Carmen Valéria
Soares Muniz, Cláudio Gonçalves Jaguaribe, Cleusa Khair,
Déa Marques Santos, Ema Mercedes Anita S. Larragoite,
Gerda Poppinga, Gilberto Bulcão, Gloria Percinoto, Gucia
Fiszman, Heloisa Francisca Carvalho, Jean Lyra, Julia Adão
Bernardes, Laila Melo, Lena Bulcão Vianna, Liana Pettengill,
Lielson Olivieri, Luiz Carlos Ritter, Maria do Carmo Cintra,
Maria do Carmo Inocêncio/Fabio Peluso, Maria do Rosario
Trompieri, Maria José Lopes, Maria Thereza Williams, Marta
Nolding, Nelson de Franco, Nelson Eizirik, Nora Lopes Lanari,
Odilza Vital, Paulo Braga Galvão, Pedro Avvad Associados,
Pompeu Lino, Sebastiana Maria Cesário, Shirley Coutinho,
Solange Domingo Torres, Sonia Maibon Sauer, Telma Javoski,
Thais de Almeida Seabra, Thereza Guimarães, Vânia Tepedino
Hernandez, Vera Lucia Kazniakowski, Walter D' Agostino,
Wilton Queiroz

ASS. Executiva DA PRESIDÊNCIA, Coord. Geral de

Projetos Incentivados e Captações Ana Paula
R Macedo | ASSISTENTES Ana Carolina Constantino
Nunes (Administrativo), Marlene Alves de Albuquerque
(Administrativo), Thiago Alves Serra (Administrativo
Financeiro)

Entidade sem fins lucrativos fundada em 1984.

aatm.com.br | associados@aatmrj.com.br
2239 9612 e 2259 8726
 FUNDAÇÃO TEATRO MUNICIPAL
DO RIO DE JANEIRO
PRESIDENTE Aldo Mussi
VICE-PRESIDENTE Ciro Pereira da Silva
DIRETOR ARTÍSTICO André Heller-Lopes
Maestro Titular da Orquestra Sinfônica Ira
Levin | MAESTRO TITULAR DO CORO Jésus Figueiredo |
ASSESSOR DA PRESIDÊNCIA PARA ÓPERA Marcos Menescal
| ASSESSOR DA PRESIDÊNCIA PARA BALLET E MÚSICA
Eduardo Pereira | MAESTRA ASSISTENTE DA OSTM Priscila
Bomfim | CHEFE DA DIVISÃO DE ÓPERA Bruno Furlanetto |
CHEFE DA DIVISÃO DE MÚSICA Antonella Pareschi | Chefe
da Divisão de Dança Manoel Francisco | ASSESSORIA
ARTÍSTICA Jayme Soares Chaves | DIRETORA OPERACIONAL
Adriana Rio Doce | DIRETOR DA ESCOLA ESTADUAL DE
DANÇA MARIA OLENEWA Hélio Bejani | ASSESSORIA DE
COMUNICAÇÃO Ricardo Rochfort, Arthur da Rocha Tezolim
e Van Ferreira (estagiária) | ASSESSORIA DE IMPRENSA
Marcia Bahia e Camila Lamoglia | ASSESSORA DE PROJETOS
ESPECIAIS Bruna de Carvalho | Assessoria Jurídica
Cristiane Pereira Lima (chefe), Guilherme Alfradique Klausner
| CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO Fátima Cristina Gonçalves |
SECRETÁRIA Helene Nascimento e Vanessa da Silveira G. dos
Santos | ARQUIVO MUSICAL Neder Nassaro (chefe) e Bruno
Reis (encarregado) | COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO Izabel
de Vilhena | PRODUTORES OPERACIONAIS Claudia Marques
e Simone Lima | ASSISTENTE ADMINISTRATIVO – TÉCNICA
André Luiz Santana | COORDENADORES DE PALCO Nilton
Farias, Manoel dos Santos e Marcelo Gomes | CAMAREIRAS
Leila Melo (chefe), Vera Matias, Joice Assis, Cassia de
Souza, Barbara Alves**, Gilsara Alves**, Katia Esteves** |
CONTRARREGRAS Francisco Almeida, Gilson Sacramento,
Fernando Santos**, Yan Dantas** | MAQUINISTAS José de
Sant’anna (encarregado), Antônio Figueiredo, Antônio da Silva,
Cesar Clay, Clementino Santos, Flavio Azevedo, Jorge Antunes,
Roberto Celestino, Severino Félix, Damião Sant’anna**, Ronaldo
Garcia**, Cláudio Lucio**, Elias da Silva**, Robson Almeida**,
Luiz Carlos Alves**, Elizangela de Moraes**, Guaracy Lima** |
ELETRICISTAS CÊNICOS Noel Loretti (encarregado), Fabiano
Brito, Igor Scoralick, Paulo Ignácio, Ricardo Brito, Vitor
Terra** | OPERADORES DE LUZ Daniel Ramos, Jairo Martins,
Paulo Ornellas | OPERADORES DE SISTEMA WB Wilson
Junio (encarregado), Samuel Fernandes** | Operador de
Som Ricardo Santos, Roney Torres** | CENTRAL TÉCNICA
DE PRODUÇÕES | GAMBOA ADMINISTRAÇÃO Luis Carlos
Licenciado* Contratado** Cedido***
Santos, Mauro Dunham | INHAÚMA ADMINISTRAÇÃO Diego
Antônio Silva | ASSISTENTE ADMINISTRATIVO Claudenir de
Souza | ADEREÇO DE CENA Edson Silvério, Jonas Carvalho
| ADEREÇO DE FUGURINO Manuel Proa, Marcia Cristina
Machado | CARPINTARIA Francisco Gomes (encarregado),
Geraldo dos Santos | CONTRARREGRA Josias dos Santos
| CENOGRAFIA José Medeiros (encarregado), Antônio
Pinto, Elias dos Santos | CORTINA E ESTOFAMENTO Nilson
Guimarães | GUARDA ROUPA Sergio Pereira da Silva,
Florisvaldo Evangelista | MAQUIAGEM Ulysses Rabelo *,
Regina Coeli * | PERUCARIA Divina L. Suarez (encarregada)
| ASSISTENTE DE PERUCARIA Sheiller de Araújo*, Luciana
Santos* | DIRETORIA ADMINISTRATIVA FINANCEIRA |
DIRETORIA Sandra Varanda e Rayana Fontes (Estagiária) |
CONTABILIDADE ANALÍTICA Gustavo Bispo da Silva (Chefe
Contábil) | DIVISÃO DE ORÇAMENTO E FINANÇAS Michelle
Botelho (Chefe de Divisão), Valeria Sampaio (Chefe de
Serviço), João Victor da Silva (Estagiário) e Pedro Henrique
| DIVISÃO DE MATERIAL, PATRIMÔNIO E SERVIÇOS Rosane
Gomes (Chefe do Serviço de Patrimônio e Serviços), Clayton
Azevedo, Crisane Marcia, Marcio Ferreira Angelo, Marcus
Vinicius Mendes Azevedo, Maria Augusta Henrique Oliveira,
Erica Nunes (Estagiária) e Pablo Leonardo (Estagiário) |
DIVISÃO DE RECURSOS HUMANOS Tatiana Silva (Chefe
da Divisão), Alex Machado (Chefe de Serviço), Solange
Rocha (Chefe de Serviço), Priscila Castelo Branco, Yara Tito,
Jonathan Moraes (Estagiário) | DIVISÃO DE ENGENHARIA,
ARQUITETURA E MANUTENÇÃO Luciano Ferreira (Chefe da
Divisão), Marisa Assumpção (Chefe de Serviço de Arquitetura
e Conservação), Ednaldo Menezes (Encarregado da Brigada
de Incêndio), Alex Ribeiro (Encarregado), Aécio de Oliveira,
Alan Carvalho, Allan Victor Carvalho, Alberto da Silva,
Alberto Souza, Alexandre Costa, Alexandre Sousa, Antônio
de Oliveira, Carlos Eduardo Cartaxo, Flavio Ribeiro, Gessi de
Andrade, Jean da Silva, Jefferson da Cruz, João de Oliveira,
Jorge da Cruz, Jordão Brazil, João Paulo Lourenço, Claudio
Correa, Lucio Mauro Rufino, Luiz Carlos Sardinha, Luiz
Carlos Gonçalves, Marco Aurélio Ribeiro, Manoel da Silva,
Marcos Serafim, Max de Souza, Meire Mescouto, Roberto
Feliciano, Tania Martins, Tiago Dias, Luiz Claudio Estevam |
DIVISÃO ADMINISTRATIVA Neilton Serafim Ferreira (Chefe da
Divisão), Francisco José Mota, Felipe Lemos, Kelly Krugger |
Informações Giliana Sampaio e Silva, Isaulina Maria Correa,
Eduarda Pinheiro (Estagiária), Raphaela da Silva (Estagiária),
Yasmin Teixeira (Estagiária) | BILHETERIA Celso Luiz Telles
(Chefe de Bilheteria), Ana Paula dos Santos (Supervisão de
Bilheteria), Janaina Anjos, Jaqueline Brandão, Jorge Luiz
Braga | Portaria Adilson dos Santos (Encarregado), Mario
Torres, Zulena Gomes da Cunha, Claudia Abreu | RECEPÇÃO
Giuliano Coelho, Hallayane Sampaio, Andre Gomes, João
Wagner Pereira, Thomas Victor, Leandro Santos, Leonardo da
Silva, Natacha de Freitas, Nicolas Rafik Rodrigues, Thiago de
Carvalho, Paulo Couto, Pedro Oliveira, Rayane Araújo, Ronan
Souza, Robson de Mello, Wellington Aquino, Rafael Mazzini,
Mariana de Queiroz (Estagiária), Fabiana Marques (Estagiária)
Os funcionários do Theatro Municipal RJ estudam inglês na Cultura
Inglesa, francês na Aliança Francesa e espanhol no Instituto Brasil-
Argentina.
ORQUESTRA SINFÔNICA
DO THEATRO MUNICIPAL
DO RIO DE JANEIRO
Maestro Titular Ira Levin
Maestrina Assistente Priscila Bomfim
Primeiros Violinos Ricardo Amado (spalla), Gustavo Mene-
zes (spalla), Carlos R. Mendes (spalla), Andréa Moniz, Antonella
Pareschi, Erasmo Carlos F. Junior, Angelo Dell’ Orto, Ayran Nico-
demo, Fernando Matta, Suray Soren, William Doyle, Ivan Schein-
var, Nataly Lopez, Ruda Issa, Maressa Carneiro | Segundos
Violinos Marluce Ferreira, Marcio Sanches, Ricardo Menezes,
Camila Bastos Ebendinger, Pedro Mibielli, Tamara Barquette,
Oswaldo Luiz de Carvalho, Thiago Lopes Teixeira, Flávio Gomes,
Pedro Henrique Amaral, José Rogério Rosa, Glauco Fernandes,
Léo Ortiz | Violas José Volker Taboada, Daniel Albuquerque,
Luiz Fernando Audi, Geraldo Monte, Isabela Passaroto, Eduardo
Pereira, Carlos Eduardo Santos** | Violoncelos Marcelo Sal-
les, Pablo Uzeda, Marie Bernard, Claudia Grosso Couto, Eduardo
J. de Menezes, Fiorella Solares, Lylian Moniz** | Contrabai-
xos José Luiz de Souza, Leonardo de Uzeda, Tony Botelho,
Antônio Arzolla | Flautas/Flautim Rubem Schuenck, Eugê-
nio Kundert Ranevsky, Sofia Ceccato, Sammy Fuks | Oboés/
Corne Inglês Janaína Botelho, Adauto V. João | Clarine-
tes/Clarone Moisés A. dos Santos, Marcos Passos, Ricardo
Silva Ferreira | Fagote/Contrafagote Márcio Zen, Ariane
Petri, Carlos Henrique Bertão | Trompas Philip Doyle, Daniel
Soares, Ismael de Oliveira, Eduardo de Almeida Prado, Fran-
cisco de Assis | Trompetes Jailson Varelo de Araújo, Jessé
Sadoc do Nascimento, Wellington Gonçalves de Moura, Tiago
Viana | Trombones Adriano Garcia, Gilmar Ferreira | Trom-
bone baixo Gilberto da Conceição Oliveira, Leandro Dantas
| Tuba Fábio de Lima Bernardo | Harpas Silvia Braga | Tím-
panos/Xilofone/Percussão Philipe Galdino Davis, Eli-
seu Costa, Edmere Sales, Paraguassú Abrahão, Sérgio Naidin |
PIANO Elisa Wiermann** | Coordenação do Corpo Artís-
tico Rubem Calazans | Assistentes do Corpo Artístico
Maria de Fátima M. Mota | Auxiliar Operacional João Cló-
vis Guimarães | Assistente de Montagem Teatral Carlos
Tadeu Soares
BALLET
DO THEATRO MUNICIPAL
DO RIO DE JANEIRO
Assistente de Corpo Artístico Zelia Iris | Ensaiadores
Áurea Hämmerli, Celeste Lima, César Lima, Marcelo Misailidis,
Norma Pinna, Teresa Augusta | Assistente de Ensaios
Paulo Arguelles / Cristiane Quintan | Professores César
Lima, Manoel Francisco, Marcelo Misailidis, Nora Esteves,
Ronaldo Martins, Teresa Augusta | Bailarinos Principais/
Primeiros Bailarinos Ana Botafogo, Áurea Hämmerli,
Cecilia Kerche, Claudia Mota, Nora Esteves. Cícero Gomes,
Filipe Moreira, Francisco Timbó, Paulo Rodrigues*** |
Primeiros Solistas Deborah Ribeiro, Fernanda Martiny,
Juliana Valadão, Priscila Albuquerque, Priscilla Mota*, Renata
Tubarão. Alef Albert, Edifranc Alves*, Joseny Coutinho,
Rodrigo Negri | Segundos Solistas Carla Carolina, Melissa
Oliveira, Rachel Ribeiro, Vanessa Pedro, Viviane Barreto.
Anderson Dionísio, Carlos Cabral, Ivan Franco, Paulo Ricardo,
Santiago Júnior, Wellington Gomes | Bailarinos Adriana
Duarte*, Ana Luiza Teixeira*, Bianca Lyne, Flávia Carlos, Inês
Pedrosa*, Isabel Torres, Karen Mesquita*, Karin Schlotterbeck,
Marcella Gil, Márcia Antunes, Márcia Jaqueline*, Marjorie
Morrison, Mônica Barbosa, Nina Farah*, Paula Mendes*, Paula
Passos*, Regina Ribeiro, Rita Martins, Sandra Queiroz, Sueli
Fernandes*, Tereza Cristina Ubirajara. Bruno Fernandes, João
Wlamir*, Mateus Dutra, Mauro Sá Earp, Moacir Emanoel*,
Murilo Gabriel*, Roberto Lima, Saulo Finelon, Sérgio Martins
| Assistente Administrativo Margheritta Tostes, Zeni
Saramago | Assistentes Artísticos Margarida Mathews*,
Lourdes Braga* | Pianistas Gelton Galvão, Gladys Rodrigues,
Itajara Dias, Valdemar Gonçalves, Mariza Tortori Seixas*** |
Coreóloga Cristina Cabral | Produção Ana Quevedo,
Élida Brum, Inês Schlobach*, Irene Orazem, Shirley Pereira
| Pesquisa e Divulgação Elisa Baeta | Assistente
de Cenografia Renê Salazar | Médico Danny Dalfeor |
Fisioterapeuta Roberta Lomenha | Bailarinos Cedidos
Ana Paula Siciliano, Barbara Lima, Cristina Costa, Hélio Bejani,
João Carvalho, Karina Dias, Laura Prochet, Márcia Faggioni,
Paulo Ernani, Renata Gouveia, Rosinha Pulitini, Sabrina German
Agradecimento
Hervé Éric Lagaert, professor de francês dos solistas
Theatro Municipal do Rio de Janeiro

revisão de textos Manoel Francisco | Design Carla Marins

Praça Floriano, s/nº Cinelândia Rio de Janeiro
Teatro B: Av. Almirante Barroso, 14-16, Tel 2332-9191 / 2332-9134
Bilheteria 10h às 18h (em dia de espetáculo até o horário da apresentação)
ingresso.com 4003 2330

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