1

2
 Mais um,
mais dois,
mais mil
Neste ano em que se recupera do maior baque de sua história, o cancelamento da edição
que em 2018 comemoraria meio século deste que é um dos mais antigos festivais de teatro
da América Latina, o Festival Internacional de Londrina (FILO) retorna enfrentando um desafio
que o acompanha desde sempre: realizar um festival enxuto, com poucos recursos, garantindo
a excelência artística que construiu o seu prestígio e investindo no que é a essência de sua
sobrevivência e sucesso, o seu profundo e amoroso envolvimento com a vida das pessoas e a
história de Londrina.

O FILO é um patrimônio intangível. Ele não se mede apenas pelos valores que agrega ao mercado
e à economia de produtos e serviços ou pela afirmação da marca Londrina como referência
internacional do fazer cultural e inovação. Nascido no Ano da Graça de 1968, ano que pautou
a atualização dos costumes do século XX, o FILO é epiderme, pele colada ao corpo da cidade:
faz parte da vida de gerações de londrinenses, materializa sonhos, tradições, modos de viver.
Contam-se em milhares os impactados pelo alcance transversal desse contínuo fazer da cultura
e dos trabalhadores da cultura.

Por tudo isso, neste FILO 50 + 1, o número zero representa o vazio da ausência que é agora
indelével, histórica – como haverá de ser permanente também essa infinita resiliência, essa incrível
capacidade de reexistir pelo esforço e pela paixão pelo diverso, pelo múltiplo, pelo legítimo Outro.

Festival Internacional de Londrina: mais um, mais dois, mais meio século nos espera. FILO 50 + 1,
+ 2, + 1.000. Mais um é cada um de nós.

Comissão Organizadora do Festival Internacional de Londrina – FILO

1
Índice
3 A CABEÇA GOSTA DE PENSAR, MAS OS 18 HABITAT – 6 SOLOS / ESTUDOS
PASSOS TECEM A EXISTÊNCIA DO CORPO COMO CASA Súbita
Cia. do Tijolo Companhia de Teatro

4 APENAS AS VELHAS RESPIRAÇÕES 20 20 TRANSTORNADA EU

Grupo Mal Visto Mal Dito - Artes Cia. Translúcidas
Cênicas UEL
21 UM BOURBON PARA FAULKNER Apolo
5 O ATOR DIALÉTICO: 20 ANOS DE Theodoro, Donizetti Buganza e
APRENDIZADO NA COMPANHIA DO Bruno Bazé
LATÃO Aula-espetáculo com Ney
Piacentini 22 CHEGA DE SAUDADE
Coletivo Antiqu4’Rio
6 PRESENTE DE ANIVERSÁRIO
Os Tapetes Contadores de Histórias 23 QUIERO DECIR TE AMO
Grupo Humo Negro
7 BALADA DE UM PALHAÇO
Luiz Eduardo Pires e Mario Fragoso 24 O MENINO E OS SORTILÉGIOS
O Pequeno Teatro do Mundo
8 O MELHOR SHOW DO MUNDO... NA
MINHA OPINIÃO Tiago Marques 25 TANGO Grupo PROTEU

9 COSTURAS POÉTICAS PELO FIO DA 26 NOTURNO FUNCART/Escola

VOZ Aula-espetáculo de Renato Forin Municipal de Teatro
Jr. – Agon Teatro
27 POÉTICAS DE TERRA E CÉU’
10 KINTSUGI, 100 MEMÓRIAS Cia. Um Só de Teatro
LUME Teatro
28 REPRISES PAREADAS
11 VIKINGS E O REINO SAQUEADO Cia. Circo Rodado
Cia. Os Palhaços de Rua
29 VINTE MIL LÉGUAS SUBMARINAS
12 MEU NOME É LEGIÃO Teatro Potlach
Grupo Andaime – Artes Cênicas UEL
30 PROCURE A MENINA COM O SOL
13 O MAR DO TEMPO PERDIDO À Deriva EM SEUS OLHOS FUNCART/Escola
Grupo de Teatro – Artes Cênicas UEL Municipal de Teatro

14 NOVA DRAMATURGIA FRANCESA E 31 PARALELAS

BRASILEIRA Leitura dramática e
lançamento de livro 31 FÓRUM CURANDO

33 FÓRUM FESTIVAIS EM TRANSE

16 A INVENÇÃO DO NORDESTE
Grupo Carmin 33 OFICINAS

34 LANÇAMENTOS
17 O PÁSSARO AZUL Cirko Volonte
FÓRUM DE VOLTA A MAIO
35

2
 Alécio Cezar
Tijolo por tijolo
em um discurso
mágico De Patativa a Dom Hélder, de Lorca a
Paulo Freire, a magia da música e da
poesia para celebrar a liberdade

Classificação indicativa 12
A CABEÇA GOSTA DE PENSAR, MAS Duração: 120 min
OS PASSOS TECEM A EXISTÊNCIA
Cia. do Tijolo 15 e 16 de agosto - 20h30
São Paulo - SP Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)

Um show de texto e poesia em que atores e músicos
da Cia. do Tijolo invocam personalidades marcantes
do mundo das artes e das ideias para celebrar a
amizade e o encontro. Um pé na terra, outro pé nas
nuvens, um olho na realidade e outro na utopia: a
construção coletiva de um ambiente em que seja
possível conjugar liberdade e amor com inquietação
e inconformismo.
Esse é o cimento que assenta A cabeça gosta de
pensar, mas os passos tecem a existência, espetáculo
que o grupo paulistano preparou para a abertura
do FILO 2019. Em seus 11 anos de fazer teatral,
a companhia vem construindo uma linguagem
bastante singular no teatro musical brasileiro
trabalhando a proximidade da poesia como forma
de discurso, um discurso poético em que vivências
cotidianas se transformam em experiências
humanas universais.
A cabeça gosta de pensar... surge como um panorama
cênico-musical em que o público é convidado a
revisitar o repertório de espetáculos da companhia,
como Concerto de Ispinho e Fulô, inspirado na obra
do poeta Patativa do Assaré, e Cantata para um
bastidor de utopias, que tem como fonte a vida de
outro poeta: Federico García Lorca. Ambos, poetas
arraigados em sua terra e cronistas de seu tempo.
Os pensamentos e práticas do educador Paulo Freire,
que foi homenageado pela companhia em Ledores
do breu, também iluminam o caminho proposto
pelo espetáculo. Nessa espécie de ágora pública,
ela ainda reverencia a escritora e teóloga feminista
Ivone Gebara e o arcebispo Dom Hélder Câmara,
defensor de causas sociais e ferrenho opositor da
Ditadura Militar brasileira, que foi retratada em O
avesso do claustro, última e celebrada montagem
do Tijolo.
Com o trabalho que a companhia traz para o FILO,
seus integrantes evocam personagens reais, que,
com seus versos, foram e ainda são capazes de fazer
soprar ventos que animam a nossa capacidade
de existir em liberdade e inventar novos mundos
possíveis.

Direção José Maria Silva Lima | Músicos Lincoln Antônio (acordeon, sopros), Clara Kok Martins (sopros), Marcos Coin de Carvalho
(violão), Alexandre Maldonado (percussão) e Anderson dos Santos Areias (acordeon) | Elenco Rebeka Teixeira, Ana Maria Pires
de Carvalho, Rodrigo Mercadante, Lucas da Silva Vedovoto, Fabiana Vasconcelos Barbosa, Iraci Tomiatto, José Maria Silva Lima,
Rogério Tarifa e Thais Pimpão Ferreira | Iluminação Giovanna Kelly Matias Gonçalves | Assistência de produção Lucas da Silva
Vedovoto | Produção Suelen Garcez Maciel | Técnico de som Eduardo Gomes Rodrigues da Silva

3
 Divulgação
Os jovens
contrastes de
Beckett
APENAS AS VELHAS RESPIRAÇÕES
Grupo Mal Visto Mal Dito - Artes
Cênicas UEL
Londrina - PR
A obra de Samuel Beckett é o ponto de partida
para Apenas as velhas respirações, espetáculo
que encerra a trilogia com que os alunos de Artes
Cênicas da Universidade Estadual de Londrina
comemoraram os 20 anos do curso, criado em 1998.
A encenação promove raro contraste entre o jovem
elenco e a densidade madura de Beckett, em textos
como Ato sem palavras, Fim de partida, Dias felizes,
Eu não, Aquela vez e Cadeira de balanço.
A montagem traz personagens emblemáticos
que desafiam a lógica das “soluções que não
solucionam”, bem ao espírito do dramaturgo
irlandês, prêmio Nobel de Literatura e um dos mais
influentes escritores do século XX. Em Beckett, a
tensão dramática surge da inércia, e a abordagem
do humano esbarra, sempre, na falta de sentido da
existência. É esse vazio que parece ocupar, com a
ausência, todos os espaços da cena – minimalismo
Direção Laura Franchi | Elenco Bianca Ribeiro, Carol Papi, Fábio Dias, Gabriel Paleari, Giovanna Fernanda Montagnini, João
Mosso, Laiz Roberta Ferreira, Tatiana Oliveira e Giovana Alves de Oliveira | Iluminação Carol Papi e João Mosso | Supervisão de
iluminação Jorginho de Carvalho | Maquiagem Larissa Yumi | Fotos Janayna Leite Rolim e Ricardo Molina
4
Jovens das Artes Cênicas da UEL
celebram os 20 anos do curso
revisitando clássicos de Samuel Beckett
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 min
16 de agosto - 20h00
Divisão de Artes Cênicas
(Av. Celso Garcia Cid, 205)
dos ambientes hostis, onde o tempo passa e nada
acontece.
No palco, restos de objetos, fragmentos de
memória, palavras desconexas e ações repetitivas
expõem as dificuldades de dar sentido à existência
nestes tempos que vivemos – tempos que anunciam
o fim que nunca chega, como se a incapacidade
de morrer fosse o que nos mantém vivos, e novas
possibilidades se esgotassem em tentativas sem
fim, como ressalta Laura Franchi, diretora da peça e
professora do curso de Artes Cênicas da UEL.
Surgido há 20 anos, o curso nasceu para disseminar
a linguagem teatral, valorizando a tradição
londrinense do teatro de grupo, que revelou nomes
importantes no movimento teatral brasileiro nos
anos 1980, como o Delta e o PROTEU, que em 2019
está comemorando os seus 40 anos de fundação.

40 anos no
palco, 20 anos
no Latão
Ney Piacentini transforma décadas de atuação
em uma aula-espetáculo em que rememora
todos os trabalhos da Companhia do Latão
O ATOR DIALÉTICO: 20 ANOS DE
APRENDIZADO NA COMPANHIA DO LATÃO
Aula-Espetáculo com Ney Piacentini
São Paulo - SP
O ator Ney Piacentini é referência no teatro
brasileiro. Como diz o samba, frequentou a
academia (dando aula na Universidade de São
Paulo e defendendo tese) e foi apresentador de TV
(em um premiado programa infantil da TV Cultura).
Mas o seu forte é o trabalho atoral (como ele gosta
de grafar), e seu território, a estupenda Companhia
do Latão, que ajudou a fundar e que já há 30 anos
revigora, no Brasil, uma das grandes escolas da
cena universal: o Teatro Dialético.
Ney tem 40 anos de teatro e atuou em mais de 50
espetáculos, e no cinema, em outros 30 longas e
curtas-metragens. É claro que uma trajetória desse
calibre daria um espetáculo – e foi isso que ele
fez. Para comemorar quatro décadas de profissão,
preparou uma demonstração de trabalho em que
exibe trechos de todas as peças da Companhia
do Latão, entremeados com reflexões sobre o
aprendizado atoral pelo qual passou no coletivo
Divulgação
Classificação indicativa 14
Duração: 90 min
16 de agosto - 19h30
Canto do MARL
(Av. Duque de Caxias, 3241)
paulistano. Em duas décadas de existência, a
Companhia do Latão já é parte da história da
cultura de São Paulo.
Esta demonstração de processo criativo está
vinculada ao livro O ator dialético: 20 anos de
aprendizado na Companhia do Latão (Hucitec
Editora). O principal aspecto desse híbrido
entre cena e palestra é a aproximação entre as
poéticas atuativas de Constantin Stanislavski
e Bertolt Brecht – dois dos maiores nomes do
teatro universal, mestres das contradições entre
as dimensões interna e externa das personagens,
entre as suas subjetividade e objetividade. Por
isso, o crítico Andrei Reina registrou, na revista
Bravo!: “No melhor estilo brechtiano, o ator Ney
Piacentini se distancia do ofício e passa em revista
a trajetória de 20 anos na Companhia do Latão,
interessado em examinar o tipo de interpretação
praticado pelo grupo de teatro épico”.
5
 Tantos
parabéns, tantas
primaveras
Divulgação
PRESENTE DE ANIVERSÁRIO
Os Tapetes Contadores de Histórias
Rio de Janeiro - RJ
Programação Sesi Cultura
Uma festa de aniversário é sempre um ritual de
significados profundos na vida de todos nós – e
é celebrada de diversas maneiras e por inúmeras
culturas nos quatro cantos do mundo. A redução
de seu significado na sociedade de consumo
sempre chamou a atenção dos componentes do
grupo Os Tapetes Contadores de Histórias, que
nessa nova montagem nos leva a um mergulho
cheio de surpresas, revelações e descobertas ao
redor desta data querida.
Presente de aniversário celebra o nascimento, a
vida e a comunhão. A peça é construída sobre três
pilares poéticos: o Tempo, contado através das
estações do ano, das primaveras, com sentido de
transformação e amadurecimento; o Bolo, signo
de comunhão; e o Presente, um objeto ou simples
augúrio como símbolo de oferecimento. Cada
um desses eixos narrativos conduz a tradições
diversas: os mitos gregos de Deméter e Rei Midas,
a história João esperto leva o presente certo, de
Direção Cleiton Echeveste | Elenco Warley Goulart, Edison Mego e Cadu Cinelli | Cenários Os
Tapetes Contadores de Histórias | Luz Rodrigo Menezes | Fotos Renato Mangolin | Stand-in
de Cadu Cinelli Rosana Reátegui | Assistência de direção Eduardo Almeida | Assistência de
cenografia Manoel Gonçalves
6
As mágicas revelações de
uma data querida que nos
acompanha por toda a vida
Classificação indicativa: Livre
Duração: 70 min
16 de agosto - 15h00
Centro Cultural SESI / AML
(Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130)
matriz norte-americana, e o conto tradicional
russo Vassilissa.
Em cena, Cadu Cinelli, Edison Mego e Warley
Goulart utilizam tapetes e outros objetos de tecido,
que servem de cenário para as histórias escolhidas.
Para o mito Deméter, Edison Mego costurou um
poncho que vai se abrindo, com bolsos internos
de onde deuses gregos surgem para compor a
história do porquê das estações do ano. Em Rei
Midas, Cadu Cinelli e Edison Mego criaram um
extenso pergaminho, dividido em quadros que, no
desenrolar, vão ilustrando o mito do rei da Frígia.
Há, ainda, uma casa tridimensional e um grande
bolo de festa que se remodela para acompanhar
as histórias.
O grupo Os Tapetes Contadores de Histórias existe
há 20 anos. Durante todo esse tempo, seu criador,
Warley Goulart, vem percorrendo o país com
oficinas em que utiliza tapetes e outros suportes
plásticos de tecido como cenários.

No encontro antológico de
Menelão com Bobo Plin, a eterna
inquietação do artista
BALADA DE UM PALHAÇO
Luiz Eduardo Pires e Mario Fragoso
Londrina – PR
O palhaço Menelão é o dono de um circo decadente
e vive de olho na bilheteria, ele só pensa naquilo
– o lucro. O palhaço Bobo Plin, empregado do
circo, tem outras aspirações: quer sentir prazer no
trabalho, sonha com um público crítico e sensível
à criatividade, acredita na liberdade de expressão
e no poder do riso para subverter os espíritos
acomodados.
O impasse do artista entre a necessidade de
expressão e a necessidade de sobrevivência, a
comercialização da arte a serviço do mercado, arte
comprometida versus entretenimento são temas
recorrentes, mas que vêm ganhando relevância
desde o final dos anos 1980, quando o genial e
inquieto dramaturgo Plínio Marcos, que começou
sua trajetória trabalhando no circo, escreveu
Balada de um palhaço.
O Brasil vivia o fim da Ditadura Militar e via
ascender uma nova indústria cultural – em um
momento em que a política e a economia estavam
ainda ensaiando os primeiros passos de sua dança
neoliberal. Em tempos de revisionismo histórico,
Balada de um palhaço ganha uma atualidade
quase sórdida.
Em cena, Menelão e Bobo Plin esgrimem seus
Texto Plínio Marcos | Direção Luiz Eduardo Pires | Elenco Luiz Eduardo Pires e Mario Fragoso | Cenografia Gelson Amaral | Figurino
Luiz Eduardo Pires | Trilha sonora Gabriel Kruczeviski e Silvio Ribeiro | Iluminação Luiz Eduardo Pires | Operação de som e luz
Pedro Pessotti | Arte Daniele Stegmann | Fotos Celso Pacheco e Cesar Augusto | Produção Camila Sampaio
César Augusto
Dois
palhaços
numa lona
suja
Classificação indicativa 16
Duração: 60 min
17 e 18 de agosto - 20h00
Divisão de Artes Cênicas
(Av. Celso Garcia Cid, 205)
argumentos apaixonadamente, mas, apesar
das duras discussões, das acusações mútuas
e do calor das emoções, existe em ambos um
profundo amor pelo picadeiro e pela arte do circo
– e a profundidade de seus diálogos e embates fala
muito sobre o debate cultural dos anos 1960, em
contraste com a histeria das discussões de hoje nas
redes sociais.
Nesta montagem, que estreou em julho de 2019, a
personagem Cigana, que na encenação original de
1986 conduz a narrativa, é redesenhada e ganha
atualidade na forma de um ator que se transveste
para ganhar o pão de cada dia.
Balada de um palhaço reúne, no palco, duas
gerações de atores e encenadores londrinenses:
Mario Fragoso e Luiz Eduardo Pires. Mario começou
a atuar no grupo PROTEU, marco do teatro brasileiro
nos anos 1980. Luiz Eduardo, que concebeu e
dirigiu o espetáculo, vem das primeiras turmas da
Escola Municipal de Teatro (FUNCART), e é um fã
declarado e apaixonado da obra de Plínio Marcos,
de quem já montou outras três peças e sobre o
qual escreveu Plínio Marcos – cagado de arara, seu
trabalho de conclusão de curso na graduação em
História pela Universidade Estadual de Londrina.
7
 O palhaço da
beleza e do
ridículo
Edinho Irizawa
O MELHOR SHOW DO MUNDO... NA
MINHA OPINIÃO
Tiago Marques
Londrina - PR
A plateia vê um palco iluminado, mas, após o
terceiro sinal... cadê o show? O pipoqueiro mais
espalhafatoso do mundo é Ritalino, que invade
a cena com seu tabuleiro de pipoca. Está ali para
faturar, mas os artistas não chegam para o show e
ele decide entreter o distinto público. Como vê o
show toda noite, pensa que será fácil. Mas, como
artista, Ritalino é um completo desastre, e é aí que
está a graça – nos pequenos fiascos.
Atrás do nariz vermelho, o versátil ator Tiago
Marques busca, em todo o seu repertório, pretextos
para que o show aconteça – brincadeiras, músicas
de improviso e até uma banda composta por
pessoas da plateia pipocam no palco. O espetáculo
tem um curto intervalo, assim como nos pequenos
circos, onde os artistas completam a renda com a
venda de comidas e souvenires.
O melhor show do mundo... na minha opinião
estreou em 2013 na Mostra de Teatro e Circo de
Londrina, e depois correu o Brasil em festivais
(como o Mostra Seu Nariz, em Curitiba, e o
FILO). Também esteve no circo da Dona Bilica,
Criação e atuação Tiago Marques | Iluminação Borracha Souza | Adereços Tiago Marques e Vanessa Yamamoto | Costura
Rosimeire Teixeira | Fotografia Thaís Fujarra e Jorge Mariano | Registro em vídeo Lafaiete do Vale | Design gráfico Carlos Nacci |
Consultoria de produção Daniele Sampaio – SIM! Cultura | Técnica stand-in Carol Vaccari
8
Ritalino está fazendo 10 anos, e o ator Tiago
Marques celebra trazendo de volta ao FILO o
maior palhaço do mundo (na nossa opinião)
Classificação indicativa: Livre
Duração: 55 min
17 de agosto - 17h00
Zerão
em Florianópolis, e na Virada Cultural de São
Paulo. Para Tiago Marques, esse espetáculo é “a
dramaturgia da vida transformada em riso”.
Em 2019, o palhaço Ritalino completa 10 anos de
existência e, para comemorar, está trabalhando
dobrado. Tiago Marques atua em hospitais, nas
ruas, praças, teatros e eventos. No ano passado,
atuou como stand-in (ator substituto) de Eduardo
Okamoto na premiada montagem O dragão de
fogo. Seu segundo solo, In concertina, com direção
de Ricardo Puccetti (LUME Teatro), referência na
arte do palhaço, participou, em 2017, de turnê
europeia, com apresentações em Paris, Madri,
Barcelona, Ovar, Lisboa, Coimbra e Cidade de
Luxemburgo.
Nos dez anos do Palhaço Ritalino, a melhor
comemoração é ouvir o que disse dele o diretor
e dramaturgo Luiz Carlos Laranjeiras: “[...] um
artista artesão do riso com prontidão, apurado e
preparado para qualquer empreitada, pois tem
todos os risos do mundo na mala, na cabeça e no
coração...”.
 Uma rapsódia
chamada
Brasil

Marika Sawaguti
De Shakespeare a Noel Rosa, a força
da oralidade e a vocação do Brasil
para a mistura

COSTURAS POÉTICAS PELO FIO DE VOZ Classificação indicativa 14

Duração: 100 min
Aula-espetáculo de Renato Forin Jr.
Agon Teatro 17 de agosto - 19h30
Londrina – PR Centro Cultural SESI / AML
(Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130)
Programação Sesi Cultura

Os “rapsodos” foram os primeiros contadores
de história performáticos da humanidade. Esses
poetas transitavam de cidade em cidade na Grécia
Arcaica apresentando recitais cênico-musicais em
que lançavam mão de uma costura de narrativas
épicas, mitos e cantigas, misturando conteúdos e
dando novo significado a modelos já existentes.
Seu nome vem de rhaptein, termo grego que
significa costurar, juntar pedaços. Dele deriva a
rapsódia, esse gênero em que os fragmentos estão
sempre pedindo uma linha que os una.
Na aula-espetáculo Costuras poéticas pelo fio
da voz, Renato Forin Jr. conduz o público por
uma viagem desde a Grécia Arcaica até o Brasil
contemporâneo, passando pela África mítica.
O que interliga esses universos é a força da
oralidade, o poder da palavra falada e cantada
na configuração de seu modo de vida e de sua
filosofia. Uma história que também se confunde
com a trajetória pessoal do escritor, que chegou
aos livros por meio das histórias orais e canções.
Ao longo da exposição/apresentação, Renato
aborda temas como o nascimento indistinto
da poesia, da música e do teatro; a força das
manifestações orais e da musicalidade no Brasil: a
“mistura” como identidade do país, suas matrizes
étnicas formadoras, as características do samba,
sua potência dionisíaca e trágica, dentre outros.
Tais assuntos têm como fio condutor o seu livro-
CD Samba de uma noite de verão, contemplado
com o 59º Prêmio Jabuti (2017), e outros textos
autorais, como OVO, além de poemas e canções
de escritores, compositores e intérpretes que
forjaram um retrato do Brasil. Renato Forin Jr., que
é doutor em Letras, entende a cultura brasileira
como propriamente “rapsódica”, por sua vocação
para as misturas de várias ordens – étnicas,
religiosas, culturais –, na linha da antropofagia e
do tropicalismo.

Público-alvo professores do ensino fundamental e médio, contadores de histórias, bibliotecários,

mediadores de leitura, estudantes ou profissionais das letras e das artes.

Criação e atuação Renato Forin Jr. | Operação técnica Danieli Pereira

Apoio cultural Centro Cultural Sesi/AML

9
 Um tempo
de memórias
partidas
Arthur Amaral

O LUME consagra sua pesquisa em um

espetáculo que costura fragmentos do
afeto. A memória não é só nostalgia

Classificação indicativa 14
KINTSUGI, 100 MEMÓRIAS Duração: 120 min
LUME Teatro
18 e 19 de agosto - 20h30
Campinas – SP
Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)

Kintsugi é uma palavra japonesa que significa
“emenda em ouro”. É a técnica que os artesãos
japoneses utilizam no restauro de peças de
cerâmicas quebradas, empregando uma mistura
de laca, pó de ouro, prata ou platina. No novo
espetáculo do sempre inquieto grupo LUME Teatro,
kintsugi se transforma em uma espécie de metáfora
sobre a reconstrução dos afetos e relações humanas
que precisam ser restauradas depois de rupturas.
O ponto de partida é a própria história do grupo. Em
cena, os atores-criadores Ana Cristina Colla, Jesser
de Souza, Raquel Scotti Hirson e Renato Ferracini
relembram seu encontro em um tumultuado
“jantar japonês” regado a sushi e saquê em 2009.
Nessa noite, o grupo quase se desfaz por conta
de uma discussão aparentemente fugaz – mas o
entrevero deixa marcas, como se verá. O episódio é
narrado em diferentes versões, mostrando o quanto
um mesmo acontecimento pode ser revivido de
maneiras distintas a partir de diferentes olhares.
No começo da peça um vaso é quebrado, e,
conforme ela transcorre, os atores se revezam
para reconstruir o objeto, que ganha mais valor
ao mostrar suas cicatrizes e memórias. No palco,
a dança das recordações é sempre alimentada por
uma cenografia emotiva: pedaços de cenários,
adereços, figurinos, objetos presentes em décadas
de montagens e que, também eles, detonam
memórias – memórias que, para o LUME, são
um exercício do presente para revisitar as crises
passadas, os erros, as cicatrizes pessoais e coletivas,
um reencontro com a dor como forma de superação.
O LUME existe há 34 anos. Vinculado ao Núcleo
Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da
Universidade de Campinas (Unicamp), o grupo
estuda o trabalho do ator enquanto corpo, reflexão
e memória. Kintsugi, 100 memórias estreou no
último maio.

Criação Ana Cristina Colla, Emilio García Wehbi, Jesser de Souza, Pedro Kosovski, Raquel Scotti Hirson e Renato Ferracini |
Direção Emilio García Wehbi | Dramaturgia Pedro Kosovski | Atuação Ana Cristina Colla, Jesser de Souza, Raquel Scotti Hirson e
Renato Ferracini | Desenho sonoro Janete El Haouli e José Augusto Mannis | Projeção acústica José Augusto Mannis | Iluminação
Eduardo Albergaria | Orientação coreográfica Jussara Miller | Operação de som e luz Daniel Salvi | Fotografia Alessandro Soave
e Arthur Amaral | Design gráfico Arthur Amaral – Zumbido Cultural | Administração Giselle Bastos | Assessoria de imprensa
Nossa Senhora da Pauta | Direção de produção Cynthia Margareth – Aflorar Cultura | Produção executiva Simone Veloso – Aflorar
Cultura | Produção LUME – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais – Unicamp

10

Divulgação
VIKINGS E O REINO SAQUEADO
Cia. Os Palhaços de Rua
Londrina - PR
Após uma longa jornada repleta de batalhas
desastrosas pelo mundo, os palhaços Batata Doce
(Adriano Gouvella) e Turino (Lucas Turino), dois
guerreiros vikings, retornam ao seu reino e se
deparam com a rainha destituída e o trono tomado
pelos duques. O desafio dos dois atrapalhados
guerreiros é derrubar os duques do poder e
devolvê-lo ao povo. Suas armas para tal tarefa são
truques e artimanhas da palhaçaria, do teatro de
rua e, claro, a cumplicidade do público.
O espetáculo Vikings e o reino saqueado coloca em
cena questões humanas e sociais contemporâneas
se valendo de pesquisa sobre o universo viking,
sua relação com a palhaçaria e o contexto político
e social do Brasil. A montagem estreou em 2017
e recebeu vários prêmios em diferentes festivais
pelo Brasil – entre eles, um troféu Gralha Azul,
maior premiação do teatro no Paraná, na categoria
Direção, dramaturgia, maquiagem e sonoplastia Cia. Os Palhaços de Rua | Elenco Adriano Gouvella e Lucas Turino | Figurino e
adereços Alex Lima | Cenário Alex Lima, Caio Blanco e Cia. Os Palhaços de Rua | Arte gráfica Dovinho Feitosa | Fotos Valéria
Félix | Filmagem Luiz Mioto | Pintura do caixote e estandarte Dani Stegmann | Costureiras Inêz Zeidel e Sueli Pezenti | Produção
Adriano Gouvella
Os palhaços
vikings
apresentam
suas armas
Uma rainha destituída, o povo usurpado.
No reino saqueado, qualquer semelhança
com a realidade é lúdica coincidência
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 min
18 de agosto - 16h00
Praça Nishinomiya
(Aeroporto)
Melhor Figurino.
Durante a pesquisa e concepção desse trabalho,
os integrantes da Cia. Os Palhaços de Rua sentiram
a necessidade de se renovar buscando uma
abordagem original, e da inquietação surgiu a ideia
de relacionar o circo, o teatro de rua, o palhaço e a
figura milenar do viking.
A principal fonte de pesquisas foram os estudos
sobre os arquétipos culturais desenvolvidos pelo
antropólogo Joseph Campbell, o mesmo que que
estudou os tipos humanos utilizados no seminal
Guerra nas estrelas, de George Lucas. Também
serviram de referência os quadrinhos de Dik
Browne e os livros do sociólogo brasileiro Jessé
de Souza, autor de A elite do atraso – da escravidão
à lava jato. E, por meio do lúdico, do jogo e da
brincadeira de palhaços, a cena ganha discussões
pertinentes à realidade brasileira.
11
 Quando a
força vem
do coletivo
Divulgação
MEU NOME É LEGIÃO
Grupo Andaime - Artes Cênicas UEL
Londrina - PR
Uma nau dos insensatos? Um exército
Brancaleone? Na verdade, um simples bando de
loucos que rompe a casca do conforto e enfrenta
o novo mundo do ódio virtual das redes sociais
com a única arma possível: a arte. A força do
movimento coletivo e o alcance transformador
da cultura estão no centro das reflexões a que
se propõem os formandos de 2018 do curso
de Artes Cênicas da UEL, nesta montagem que
incorpora à leitura do cotidiano uma ferramenta
imprescindível – a poesia. No universo da
dramaturgia do corpo, técnica a que recorre o
grupo, as palavras trazem à tona temas caros à
atualidade: a política, questões de gênero e raça,
a espiritualidade, a solidão, a medicalização da
sensibilidade.
Meu Nome é Legião parte de textos provocativos
Direção, concepção e roteiro Sandra Parra | Elenco Amanda Moura, Erick Santos, Guilherme Garrote e Maria
Julia Esteves | Iluminação Leonardo Alves | Sonoplastia Nathalia Diovanna e Victoria Lucas | Maquiagem Marcus
Cunha | Produção Grupo Andaime e Erick Santos | Apoio Divisão de Artes Cênicas (DAC) – Casa de Cultura UEL
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Música eletrônica e arte de rua dão o
tom e o ritmo dessas reflexões sobre o
desconforto dos dias
Classificação indicativa 14
Duração: 50 min
19 de agosto - 20h00
Divisão de Artes Cênicas
(Av. Celso Garcia Cid, 205)
do desconforme Antonin Artaud e do filósofo
Michel Serres, um dos poucos pensadores a
abordarem profeticamente o destino digital
do século XXI. “Eu acho que fora deste lugar de
nenhuma lei que é a Internet, haverá em breve
uma nova lei, completamente diferente daquela
que organizou nosso antigo espaço métrico”, diz
ele em entrevista concedida poucos meses antes
de sua morte, no último mês de junho, ao 88 anos.
No palco, esse retrato poético dos dias que nos
consomem decalca uma estética visual urbana
e industrial, inspirada pela street art. O ritmo do
confronto é acompanhado pela batida obstinada
da trilha, que recorre à música eletrônica para
dizer que a arte é sempre um farol. A força do
individual extrapola quando se torna coletiva – e
o seu nome é Legião.
 À deriva,
num mar de
estranhamento

Divulgação
Um povoado perdido em suas próprias tramas, um
misterioso mar que vaza seu mau humor constante

Classificação indicativa 14
O MAR DO TEMPO PERDIDO Duração: 45 min
À Deriva Grupo de Teatro - Artes
Cênicas UEL 20 de agosto - 20h00
Londrina - PR Divisão de Artes Cênicas
(Av. Celso Garcia Cid, 205)

O universo fantástico e a dasatada imaginação do a principal referência para o processo criativo,

colombiano Gabriel García Márquez penetram toda
a atmosfera, respiram por todos os poros nesta
montagem que marca a estreia do À Deriva Grupo
de Teatro. O mar do tempo perdido navega pelo
universo de Gabo a partir de uma de suas obras
mais emblemáticas, a novela A incrível e triste
história de Cândida Erêndira e sua avó desalmada.
No espetáculo, um mar misterioso vaza a sua maré
de mau humor constante, um perfume inebriante
de rosas exala maus presságios e, neste povoado
sombrio, longe de tudo e perdido no tempo, surge
uma poltrona sinistra. E é ela que conecta os fios
de todas as narrativas do povoado esquecido e
entregue às suas próprias tramas.
Os espaços evocados por Márquez, sua relação
com os elementos da natureza – como as
profundezas do mar, o deserto e o mangue –, são
organizado por meio de imagens e que lança mão
de diversas linguagens. Trabalho multidisciplinar,
contou com o apoio e a participação de artistas
que contribuíram com recursos como a máscara
neutra, vivência teatral, ação vocal e física.
Desde a sua estreia no final de 2017, o À Deriva já
participou de vários festivais de teatro e literários
na região, além de realizar curta temporada na
Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da
UEL. O coletivo surgiu do trabalho na disciplina
Montagem Teatral, do 4° ano do curso de Artes
Cênicas da UEL, e o elenco já passou por algumas
substituições. O mar do tempo perdido tem direção
da professora Ceres Vittori, que protagonizou a
primeira adaptação brasileira de A triste história
de Cândida Erêndira como atriz, com atuação
antológica e premiada.

Direção Ceres Vittori | Elenco Bruno Prado, Guilherme Gomes, Maria Clara Villela, Mariana Chinchilla e Nathan Stuchi | Iluminação
Carol Vaccari | Maquiagem Júlia Mansur | Figurino Rhafael Magalhães

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 Nova Dramaturgia
Francesa e Brasileira
ONDE E QUANDO NÓS MORREMOS (OÙ
ET QUAND NOUS SOMMES MORTS)
Leitura dramática
Lançamento da Editora Cobogó
O Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes
Cênicas do Brasil, La Comédie de Saint-Étienne,
Instituto Francês e Embaixada da França no Brasil
lançam o projeto A Nova Dramaturgia Francesa e
Brasileira.
O projeto bilateral prevê duas etapas: na primeira,
em 2019, oito textos de autores franceses
contemporâneos serão traduzidos por diretores-
autores brasileiros. As obras serão publicadas
pela Editora Cobogó e encenadas nos festivais
que compõem o Núcleo. Em 2020, os autores
brasileiros terão seus trabalhos traduzidos e
publicados na França, e encenados no Théâtre
National de La Colline, em Paris, no Festival
Actoral, em Marselha, e na Comédie de Saint-
Étienne.
O projeto foi lançado na Mostra Internacional de
Teatro de São Paulo (MITsp) com a publicação e
leitura dramática da obra É a vida (C’est la vie), do
dramaturgo francês Mohamed El Khatib, traduzida
pelo artista Gabriel F., de Brasília.
No FILO acontece o lançamento da publicação e
a leitura dramática da obra Onde e quando nós
morremos (Où et quand nous sommes morts), do
dramaturgo francês Riad Gahmi, com tradução
de Quitéria Kelly e direção de Henrique Fontes,
ambos do Grupo Carmin, de Natal (RN).
14
Classificação indicativa 18
22 de agosto - 19h30
Centro Cultural SESI / AML
(Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130)
Ainda integram o projeto os artistas brasileiros
Alexandre Dal Farra, que traduz J’ai pris mon
père sur mes épaules, de Fabrice Melquiot; Grace
Passô, que traduz Poings, de Pauline Payrade;
a Jezebel de Carli cabe La brûlure, de Hubert
Colas; Márcio Abreu se debruça sobre Pulvérisés,
de Alexandra Badea; Pedro Kosovski traduz J’ai
bien fait?, de Pauline Sales; e, finalmente, Renato
Forin Jr., que é de Londrina, traduz Des hommes
qui tombent, de Marion Aubert.
Em 2020, as plateias francesas conhecerão
Amores surdos, de Grace Passô; Jacy, de Henrique
Fontes, Pablo Capistrano e Iracema Macedo;
Caranguejo overdrive, de Pedro Kosovski; Maré
e, também, Vida, de Márcio Abreu; Mateus 10,
de Alexandre Dal Farra; OVO, de Renato Forin Jr.;
Adaptação, de Gabriel F.; e Ramal 340, de Jezebel
De Carli, que serão dirigidos pelos artistas
franceses.
O projeto de Internacionalização da Dramaturgia
dá continuidade à iniciativa do Núcleo de criar
projetos de intercâmbio e internacionalização.
Em 2015, criado pelo TEMPO_FESTIVAL
com a colaboração do Núcleo de Festivais
Internacionais de Artes Cênicas do Brasil,
o projeto Coleção Dramaturgia Espanhola,
parceria com a Editora Cobogó, divulgou a
dramaturgia contemporânea do país e gerou
desdobramentos: três montagens teatrais, a
produção de um longa-metragem premiado
no Brasil e no exterior, além da indicação, na
Categoria Especial, ao 5º Prêmio Questão de
Crítica (2016).
Consciente do potencial de articulação
internacional deste tipo de projeto, o Núcleo,
muitas vezes, cumpre o papel de “embaixador”
da cultura. Ações desta natureza também
são um espaço de desenvolvimento
socioeconômico das artes da cena e contribuem
para o crescimento do país através de processos
de internacionalização.
Nessa perspectiva, o Núcleo dos Festivais
Internacionais de Artes Cênicas do Brasil dá
continuidade na efetivação da exportação
das Artes Cênicas por meio do projeto de
Internacionalização da Dramaturgia. Para os
próximos anos, estão previstas ações com obras
da Holanda e da Argentina.

GRUPO CARMIN O Grupo Carmin foi fundado pelas atrizes Quitéria Kelly e Titina Medeiros em 2007. Sua primeira
montagem foi Pobres de marré, escrita e dirigida por Henrique Fontes. Em seguida, encenou Jacy, teatro documentário
que em 2016 realizou turnê no Brasil através do programa Palco Giratório, do SESC. Em 2017 o grupo estreou A invenção
do Nordeste, escrito por Henrique Fontes e Pablo Capistrano, e dirigido por Quitéria Kelly. O trabalho conquistou a Melhor
Dramaturgia na 31ª edição do Prêmio Shell de Teatro, principal premiação do segmento no país.

RIAD GAHMI é autor e ator. A partir de 2003, passou a frequentar a Comédie de Saint-Etienne, onde se formou em 2006.
A Comédie coproduziu sua peça Gonzoo (Pornodrame), que também foi traduzida para o inglês. Em 2016, escreveu Du
sang aux lèvres, que foi dirigida por Mathias Moritz. Atualmente, Gahmi realiza dois trabalhos para o diretor Kheireddine
Lardjam. Integra, desde 2015, o coletivo Traverse, com o qual coescreveu a última peça do coletivo Os’o. Riad Gahmi é
membro do conjunto artístico da Comédie de Saint-Étienne.

Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil

Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília
Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia – FIAC BAHIA
Festival Internacional de Londrina – FILO
Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto – FIT Rio Preto
Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp
Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas
RESIDE.FIT/PE – Festival Internacional de Teatro de Pernambuco
TEMPO_FESTIVAL – Festival Internacional de Artes Cênicas do Rio de Janeiro

Texto Onde e quando nós morremos (Où et quand nous sommes morts), de Riad Gahmi (França), com tradução e direção
de Quitéria Kelly e Henrique Fontes, do Grupo Carmin (Natal-RN) | Leitura dramática com os atores Donizetti Buganza,
Nathan Sinval e Camila Martinez (Cia. FUNCART de Teatro), Thais Regina (Grupo Vocal Entre Nós), Luiz Eduardo Pires e
Douglas Mesquita (Londrina-PR)

APOIO

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 O Nordeste
em tempo de
fake news
Em meio ao preconceito da xenofobia,
grupo potiguar inventa um Nordeste
para além dos clichês

Classificação indicativa 12
A INVENÇÃO DO NORDESTE Duração: 60 min
Grupo Carmin
20 e 21 de agosto - 20h30
Natal - RN
Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)

A invenção do Nordeste, premiado espetáculo que de um filme cujo protagonista é nordestino. A

o Grupo Carmin traz para a edição 50 + 1 do FILO,
coloca no centro da cena um tema tristemente
celebrizado pelos ventos da polarização política
que assolam o país: o preconceito contra o
Nordeste, o seu povo e a sua cultura. Não que o
assunto seja novo – o estigma contra o nordestino
vem do Brasil Colônia –, mas a virulência com que
a xenofobia ganhou as redes sociais no Brasil atual
não para de causar espanto.
A atriz Quitéria Kelly se alarmou com as primeiras
manifestações xenofóbicas já nas polarizadas
eleições presidenciais brasileiras de 2014. Foi ali
que ela sentiu o desejo de escancarar os clichês
que envolvem o Nordeste e os nordestinos. O
ponto de partida foi a obra do historiador Durval
Muniz de Albuquerque Jr., autor do livro A invenção
do Nordeste e outras artes. Nos dois anos seguintes,
com apoio dos dramaturgos Pablo Capistrano
e Henrique Fontes, a história foi lentamente
construída. Era a primeira vez de Kelly na direção e
o quarto trabalho autoral do grupo potiguar.
Na trama, um diretor de cinema seleciona o ator
escolha entre dois atores finalistas coloca em
movimento reflexões em torno de um estigma: os
estereótipos não conseguem abarcar a diversidade
e a complexidade do que é ser nordestino em
meio a referências tão múltiplas quanto díspares
– de Glauber Rocha a Euclides da Cunha, de Luiz
Gonzaga a Ariano Suassuna. A montagem se vale
de recursos como filmes e documentos, maquetes
e miniaturas, em diferentes registros de atuação
– tragédia, comédia, teatro épico, pós-dramático,
dança.
Em tempos sombrios, A invenção do Nordeste
mostra a potência plena do teatro em sua
capacidade de “farejar e combater o perigo de uma
regressão à barbárie”, como notou o crítico Patrick
Pessoa, do jornal O Globo, no registro do espetáculo
em sua recente e ovacionada temporada carioca. O
trabalho foi eleito como a Melhor Dramaturgia na
31ª edição do Prêmio Shell de Teatro, em março
deste ano – em janeiro, já tinha levado o troféu
de Melhor Espetáculo do importante Prêmio
Cesgranrio de Teatro.

Direção e figurino Quitéria Kelly | Assistência de direção, dramaturgia audiovisual e desenho de luz Pedro Fiuza | Consultoria
intelectual Durval Muniz Jr. | Direção de arte e cenografia Mathieu Duvignaud | Dramaturgia Henrique Fontes e Pablo Capistrano
| Elenco Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros | Preparação corporal Ana Claudia Albano Viana | Preparação
vocal Gilmar Bedaque | Produção executiva Mariana Hardi | Trilha original Gabriel Souto | Design gráfico Teo Viana | Xilogravura
Erick Lima | Costureira Kátia Dantas | Cenotécnico Irapuã Junior | Assistência técnica Anderson Galdino | Editor de vídeo
Juliano Barreto | Imagens de apoio Deus e o diabo na terra do sol, de Glauber Rocha – Todos os direitos reservados – Copyrights
Consultoria LTDA | Produção de palco Daniel Torres

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 Uma
viagem nas
asas dos
livros
Janayna Leite
O PÁSSARO AZUL
Cirko Volonte
Londrina – PR
Os livros têm o poder de nos levar para bem
longe. Eles nos colocam em contato com
outros mundos, personagens, seres fantásticos,
transpõem barreiras e podem nos conduzir ao
encontro de novos significados para a nossa
própria existência.
Neste O pássaro azul, espetáculo do Cirko Volonte,
o poder da leitura aparece na forma de uma ave,
que nos guia para uma viagem cheia de aventuras
e por lugares fantásticos. A trama é conduzida por
uma personagem que, encantada pela leitura,
descobre que é possível conciliar imaginação
e realidade. A montagem trata a leitura como o
prazer do encontro consigo e com a criatividade
que existe em cada um de nós.
Em cena, atores e bonecos percorrem, com
sensibilidade, o universo dos livros e dos sonhos
Direção Hanny Reis e Gustavo Bertin | Elenco Hanny Reis e Gustavo Bertin | Trilha sonora Gustavo Bertin | Bonecos e adereços
Gustavo Bertin e Hanny Reis | Operação técnica Renata Ichisato | Fotografia Janayna Leite Rolim e Ricardo Molina | Vídeo
Anderson Aguiar
Uma declaração de amor e
descoberta dos livros e suas
histórias transformadoras
Classificação indicativa: Livre
Duração: 45 min
23 de agosto - 19h30
Centro Cultural SESI / AML
(Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130)
a partir de uma cena simples, com o boneco-
protagonista ganhando vida e interagindo com
o espaço e os objetos ao seu redor. O simbólico
da literatura é reforçado pela magia do teatro de
animação. O boneco visita cenários, descobre
ambientes e logo está interagindo com os
animadores.
O Cirko Volonte usa as técnicas da animação de
maneira clara e fixa, com uma simbologia aberta.
Um terreno fértil para a imaginação das crianças
e que também encanta os adultos. A iluminação
se torna o elemento que contribui para o jogo
cênico e a criação da fantasia; um impulso a mais
para a busca das emoções perdidas dentro de
cada um. Uma viagem nas asas de um pássaro da
cor do céu ao mundo dos sonhos e da fantasia,
onde tudo é possível e a felicidade sempre está
ao alcance das mãos.
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Seis corpos sob o mesmo habitat
HABITAT – 6 SOLOS / ESTUDOS DO
CORPO COMO CASA
Súbita Companhia de Teatro
Curitiba – PR
A Súbita Companhia de Teatro completa 12
anos de trabalho e comemora em alto estilo,
trazendo ao palco do FILO o seu projeto
Habitat, composto de seis solos que mobilizam
todo o elenco do grupo. As apresentações
dão início a um programa de circulação que
levará os espetáculos a diversas cidades do
Paraná. Habitat – 6 solos estreou em fevereiro,
e consagra o trabalho colaborativo da Súbita
Companhia.
A trajetória do grupo combina formação e
intercâmbio em trabalhos sempre coletivos.
A pesquisa continuada é a principal marca
da companhia. “Ter a chance de mostrar
a versatilidade dos atores, a diversidade
temática e as propostas estéticas e cênicas que
estamos trabalhando, é muito gratificante”, diz
a diretora, Maíra Lour.
Em Habitat – 6 solos, cada trabalho é uma
peça única, embora as montagens façam
referência ao “corpo como casa”. São dois
dias de espetáculos, com três solos diferentes
a cada sessão. Conde Baltazar (Alexandre
Zampier) apresenta Uma história só; Cleydson
Nascimento mostra T ao cubo; Helena de Jorge
Portela traz Foi assim que o oceano invadiu a
minha casa; Janaína Matter mostra Mulher,
como você se chama?; Pablito Kucarz monta O
arquipélago; e Victor Hugo apresenta Pirataria.
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Classificação indicativa 18
Duração: 180 min
23 e 24 de agosto - 20h30
Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)
DIA 23 DE AGOSTO
Uma história só / Conde Baltazar
Um pai conta, através do seu corpo esburacado,
sua relação com a infância, seu pai, seu avô. Um
buraco que começou pequeno, uma falta quase
invisível. A paternidade é um labirinto infinito.
Direção Maíra Lour | Dramaturgia de performance Conde
Baltazar | Orientação em dramaturgia Camila Bauer |
Interlocução artística Gladis Trdapalli | Assessoria em
dramaturgia Ligia de Souza Oliveira | Treinamento de voz
Babaya | Trilha sonora/desenho de som Álvaro Antonio |
Cenário Guenia Lemos | Iluminação Beto Bruel | Figurino
Val Salles | Direção de produção Michele Menezes
T ao cubo / Cleydson Nascimento
O solo autoral do ator Cleydson Nascimento
é um convite para conhecer o corpo/casa de
alguém que deseja expandir-se no tempo-
espaço. No seu habitat, ele se multiplica, joga
com as possibilidades do universo, ri e se
espanta com o caos.
Direção Maíra Lou | Dramaturgia de performance
Cleydson Nascimento | Assistência de direção e
preparação corporal Suzuki Janaina Matter | Trilha
sonora/desenho de som Álvaro Antonio | Cenário Guenia
Lemos | Iluminação Beto Bruel | Projeções Eli Firmeza/
WTF filmes | Direção de produção Michele Menezes

Celebrando 12 anos de montagens e pesquisas
continuadas, a Súbita Companhia de Teatro
apresenta seis solos que têm o corpo como mote
Foi assim que o oceano invadiu a minha casa /
Helena de Jorge Portela
Uma história sobre duas atrizes que, em uma tarde
como qualquer outra, tiveram suas vidas separadas
pelo mar. O mar que carrega o luto e a dor. Um
trabalho solo que tenta agarrar o tempo com as
mãos. Espetáculo em português e em Libras.
Direção Maíra Lour | Dramaturgia de performance Helena de
Jorge Portela | Orientação em dramaturgia Camila Bauer |
Interlocução artística Katia Drumond | Treinamento de voz
Babaya | Trilha sonora/desenho de som Álvaro Antonio |
Cenário Guenia Lemos | Iluminação Beto Bruel | Figurino Val
Salles | Direção de produção Michele Menezes
DIA 24 DE AGOSTO
Mulher, como você se chama? / Janaina Matter
Este solo parte de uma inquietação em relação ao
apagamento das mulheres na história do mundo.
De um contexto amplo até a aproximação com a
intimidade da atriz e das mulheres da família, o
espetáculo ressignifica nomes e feitos históricos
como forma de resgatar e corporificar a presença
das mulheres.
Direção Maíra Lour | Dramaturgia de performance Janaina
Matter | Orientação em dramaturgia Camila Bauer |
Interlocução artística Francisco Mallmann | Treinamento de
voz Babaya | Trilha sonora/desenho de som Álvaro Antonio |
Cenário Guenia Lemos | Iluminação Beto Bruel | Figurino Val
Salles | Direção de produção Michele Menezes
Produção Pró Cult | Realização Súbita Companhia de Teatro | Apoio Copel
REALIZAÇÃO PRODUÇÃO APOIO
Elenize Dezgenizki e Hana Lidia
O arquipélago / Pablito Kucarz
O arquipélago leva à cena a história de uma mãe,
uma mulher comum que sai de sua casa muito
jovem para trabalhar na cidade grande. A narrativa
ganha ares de fábula pessoal ao lançar mão de uma
metáfora poderosa: a família é um arquipélago.
Direção Maíra Lour | Dramaturgia de performance Pablito
Kucarz | Orientação em dramaturgia Camila Bauer |
Interlocução artística Lígia Souza Oliveira | Colaboração
movimento Ane Adade | Assessoria em canto Paola Pagnosi
| Treinamento de voz Babaya | Trilha sonora/desenho de som
Álvaro Antonio | Cenário Guenia Lemos | Iluminação Beto
Bruel | Figurino Val Salles | Direção de produção Michele
Menezes
Pirataria / Victor Hugo
Uma tentativa de fuga, um escape, uma mensagem
codificada, uma corrente. Gritaria. A pele, maior
órgão do corpo. Um vírus. Você acha que eu estou
ficando louco? Você vai me deixar aqui? Uma ficção
visionária, um holograma, arquivo oculto, um
corpo no espaço.
Direção Maíra Lour | Dramaturgia de performance Victor Hugo
| Orientação em dramaturgia Camila Bauer | Interlocução
artística Ricardo Marinelli | Treinamento de voz Babaya |
Trilha sonora/desenho de som Álvaro Antonio | Cenário
Guenia Lemos | Iluminação Beto Bruel | Figurino Val Salles |
Direção de produção Michele Menezes
INCENTIVO
Projeto aprovado no Programa Estadual de
Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da
Secretaria de Estado da Comunicação Social
e da Cultura | Governo do Estado do Paraná
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 Corpos
políticos,
corpos
poéticos
Fagner Bruno de Souza

Novos olhares lançam luz e

dão visibilidade às narrativas
do universo trans

Classificação indicativa 18
TRANSTORNADA EU Duração: 60 min

Cia. Translúcidas 25 de agosto - 21h30

Londrina - PR Canto do MARL
(Av. Duque de Caxias, 3241)

Os seus corpos vivenciaram histórias que deixaram
marcas, pegadas, impressões – tudo em forma de
fragmentos que só podem ser recompostos como
experiência comum quando as suas histórias são
recuperadas, reconstituídas, partilhadas. Então
surgem as perguntas: “o que é um corpo?”, “o que
pode um corpo trans?”, “pode uma travesti falar?’, “o
que é ser normal?”.
Nessa arrojada montagem em que traz à cena o viver
de uma perspectiva LGBTQ, a Cia. Translúcidas vê
mais verdade nas perguntas do que nas respostas.
Transtornada eu é narrada a partir de lembranças de
diferentes histórias que são comuns a transexuais,
perseguidxs e humilhadxs por suas escolhas –
o Brasil é um dos países do mundo onde mais
violência se comete contra pessoas LGBTQs, com
índices de assassinatos alarmantes.
Mas a violência não apaga o brilho nem o poder
desses corpos – que aqui se movimentam numa
espécie de teatro de revista futurista. O espetáculo
tem todo o glamour das inumeráveis noites em que
os desejos desimpedidos pulsam, brilham cheios
de luzes e alegrias. Mas suas histórias não podem
ser contadas com a linearidade dos romances água
com açúcar – pois suas histórias transtornam e, na
proposta desta dramaturgia coletiva, o transtorno
pode ser inevitável quando perguntas e respostas
confluem: afinal, o que é ser “normal”?
O corpo como instrumento político e poético
ganha voz. E, diante dos estereótipos e clichês
que patologizam modos de vida desviantes,
Transtornada eu convida e instiga no público novas
leituras, novos olhares, dando visibilidade ao
corpo trans e a todas as questões que o cercam. A
montagem propõe: os caminhos são muitos – e o
teatro, território do corpo, é um deles.

Concepção geral criação coletiva | Elenco Linaê Mello, Mel Campus, Rafael Avansini e Herbert Proença | Participação em vídeo
Christiane Lemes | Direção Herbert Proença | Texto criação coletiva a partir de textos pessoais e textos de Susy Shok, Linn da
Quebrada, Fauzi Arap e José Régio | Figurino criação coletiva com participação de Josyane Barandão | Arte visual Carolina
Sanches | Registro audiovisual Fagner Bruno de Souza e Lucas Godoy | Operadora de luz Daniele Stegmann | Contrarregragem e
operação de som Maria Rita Pereira

20

No balcão
do Hotel
Esplanada
UM BOURBON PARA FAULKNER
Apolo Theodoro, Donizetti Buganza
e Bruno Bazé
Londrina - PR
Em agosto 1954, o celebrado escritor William
Faulkner – Nobel de Literatura em 1949 – foi
convidado para um evento no Brasil, uma semana
em São Paulo. Gênio da literatura e sujeito
intratável, mal-humorado e beberrão, Faulkner era
alheio às discussões literárias e ao convívio com
escritores – viveu sempre como um fazendeiro do
sul dos Estados Unidos, em Oxford, cidadezinha
do Mississipi. Nunca fez qualquer concessão à
fama ou aos modismos literários, e, talvez por
isso, o Congresso Internacional de Escritores para
o qual foi convidado naquele final dos anos 1950,
não tinha a menor importância. Sem cerimônias,
trocou o convite do clube literário por uma semana
no bar do Hotel Esplanada, na capital paulista.
Reza a lenda que não apareceu nenhum dia às
conferências.
Episódio real, a temporada do escritor no balcão
do Esplanada é o ponto de partida de Um Bourbon
para Faulkner, do escritor Marco Antonio Fabiani,
lançado primeiro como novela e, agora, por
ele mesmo adaptado para o teatro. Na peça,
Direção Silvio Ribeiro | Elenco Apolo Theodoro, Donizetti Buganza e Bruno Bazé | Assistência de direção Igor Castro | Figurino
Ana Carolina Ribeiro | Cenografia Caco Piacenti | Iluminação Luiz Eduardo Pires | Sonoplastia Fabrício Martins | Fotografia Sandro
Branco | Filmagem Carlos Fofaun | Produção Christine Vianna
Sandro Branco
O ilustre Nobel Willian Faulkner
abandona as convenções e vai
molhar as palavras no balcão do bar
Classificação indicativa 14
Duração: 60 min
25 de agosto - 20h30
Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)
o personagem real se junta a um personagem
fictício, o garçom João Clark, neto de imigrantes
americanos com inglês fluente para horas de
balcão.
Em cena, dois veteranos atores londrinenses:
Apolo Theodoro, no papel do escritor áspero,
encrenqueiro e difícil, e Donizetti Buganza, dando
vida ao barman, um homem simples e refém do seu
cotidiano. O ator Bruno Bazé costura a narrativa,
dando vida a outros vários personagens sob a
batuta do experiente diretor Silvio Ribeiro. Das
conversas entre o cliente e o garçom, nova visão de
mundo emerge na medida em que os copos cheios
vão esvaziando, sempre a partir da perspectiva do
hóspede ilustre. Tudo regado a generosas garrafas
de uísque de milho e muitos lampejos: “Quando
acendemos um fósforo é que temos a dimensão da
escuridão”, diria Faulkner.
Projeto Faulkner no Brasil, Pronac 177283 | Lei de
Incentivo à Cultura | Patrocínio Unimed, Unimed Paraná,
Plaenge | Parceria Funcart, Aarpa | Promoção Instituto
Viola Caipira | Ministério da Cultura, Governo Federal
21
 Um
banquinho,

Valéria Felix
um violão, um
calçadão Movimento que renovou a música, a Bossa Nova
é saudada em espetáculo que traz as ondas de
Copacabana para o Calçadão de Londrina

CHEGA DE SAUDADE Classificação indicativa: Livre

Duração: 65 min
Coletivo Antiqu4’Rio
Londrina - PR 26 de agosto - 20h30
Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)

Estamos no final dos anos 1950. É época de grandes
mudanças no Brasil. No momento, um furacão vem
arrastando compositores e intérpretes ávidos para
experimentar um novo jeito de fazer música. Nasce,
assim, a Bossa Nova. Uma sonoridade inédita e
envolvente, com a cor do Brasil, que começa a
despertar olhares curiosos e ouvidos atentos.
Nesse cenário, quatro personagens se fundem
a duas cidades brasileiras. De um lado, um Rio
de Janeiro badalado, centro de uma revolução
musical – berço de Maria Tereza e Antônio, jovem
casal apaixonado que se vê diante de um obstáculo
imprevisto. De outro, Londrina, uma jovem cidade
no Norte do Paraná, crescendo e se desenvolvendo
a todo vapor. Terra dos irmãos Glorinha e Beto.
O cenário plasma o petit-pavê do Calçadão de
Londrina (e seu traçado indígena baseado na
cestaria Kaingang) com as ondas da pedraria
portuguesa de Copacabana, desenho do paisagista
Burle Marx (aliás, o mesmo que planejou
a jardinagem do Lago Igapó, cartão postal
londrinense). A fusão de culturas está também
no repertório, que conduz toda a narrativa e
que promove o encontro de canções inéditas
de compositores londrinenses com os grandes
clássicos da Bossa Nova – de “Garota de Ipanema”
a “O barquinho”, avançando até Baden Powel e
Jorge Benjor.
No ano em que o Brasil perde João Gilberto, o
gênio que ao lado de seus irmãos-gênios Jobim e
Vinícius inaugurou o movimento com o disco de
1958, Chega de saudade traz para a edição 50 + 1 do
FILO uma rara reunião de grandes músicos da cena
sonora de Londrina, que acompanham ao vivo as
peripécias de Maria Tereza, Antonio, Glorinha e
Beto, personagens que contam e cantam as suas
histórias. Com essa nova produção, o Coletivo
AntiQu4’Rio celebra todos que se dedicaram a
fazer da Bossa Nova um marco na história da
música mundial.

Realização Coletivo AntiQu4’Rio | Dramaturgia Camila Taari, com adaptação de Thais Regina | Direção musical e arranjos vocais
Bruno Bazé | Direção cênica Thais Regina | Identidade visual Nayara Souza | Figurino Alex Lima | Costureiras Maria Higa (figurino)
e Cida Fernandes (cenário) | Cenário Caco Piacenti | Pintura do tapete (artesanal) Bruno Bazé | Idealização e direção de produção
Camila Taari | Assistente de produção Eduardo Peralta | Fotografia Valéria Felix | Audiovisual AlmA Londrina Rádio Web | Elenco
Bruno Bazé, Caco Piacenti, Camila Taari e Thais Regina | Músicos convidados Bruno Cotrim (bateria), Fabrício Martins (teclado),
Filipe Barthem (contrabaixo), Júlio Erthal (flauta e sax), Noel Carvalho (flauta e sax) e Thiago Marconato (teclado)

22

O amor e
suas cartas
marcadas
A história de um amor que não
acontece no encontro dos corpos, mas
na dança secreta das palavras
QUIERO DECIR TE AMO
Grupo Humo Negro
San Martín de Los Andes - Argentina
A Patagônia é território de uma beleza estranha,
que nos remete ao remoto, ao frio e árido
isolamento. É de lá, do interior da Argentina,
mais precisamente de San Martín de Los Andes,
que o Grupo Humo Negro (Fumaça Negra)
se lança para contar uma história de amores
secretos, platônicos, impossíveis.
A distância dos grandes centros de produção
teatral levou os seus integrantes a buscar, mais
uma vez, satisfazer a necessidade de gerar
intercâmbios com referências da cena teatral
cosmopolita argentina. Agora, o escalado para
dirigir o Humo Negro foi o premiado diretor Juan
Parodi, reconhecido por sua produção artística,
sua sensibilidade e compromisso criativo.
O desafio da montagem foi dar corpo e alma para
o texto Quiero decir te amo (Quero dizer te amo),
de Mariano Tenconi Blanco, um dos expoentes
da dramaturgia latino-americana. A peça é um
jogo epistolar de forte apelo melodramático.
Texto Mariano Tenconi Blanco | Direção Juan Parodi | Elenco Jorgelina Balsa e Nidia Casis | Cenografia Valéria Conte Mac Donell
| Figurino Jorgelina Balsa e Juan Parodi | Assistente de direção Santiago Ferreria | Técnica Jesus Hernandez | Produção Grupo
Humo Negro
Divulgação
Classificação indicativa 18
Duração: 50 min
26 e 27 de agosto - 20h00
Divisão de Artes Cênicas
(Av. Celso Garcia Cid, 205)
Na trama, duas mulheres encontram na
literatura um refúgio para as incertezas do
amor. Uma delas se apaixona por um homem
que conhece em um acidente automobilístico e
começa a lhe enviar cartas de amor, que logo são
encontradas pela esposa do destinatário. Essas
cartas passam a ser a fonte de inspiração para os
escritos do diário íntimo da esposa.
A obra de Tenconi Blanco chama a atenção por sua
simplicidade cênica e sensibilidade, reforçadas
pela cenografia de Valeria Conte Mac Donell.
Quem dialoga não são apenas as personagens,
mas principalmente os textos, revelando um
amor que não se materializa no encontro dos
corpos, mas no choque das palavras. A ficção
aqui é uma proposta de resistência à realidade.
Quiero decir te amo estreou em 2016, e desde
então vem excursionando por toda a América
Latina e, mais recentemente, Estados Unidos e
Europa.
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 Ravel e a ópera
do menino
encantado

Bonecos que bailam e encantam

Alécio Cezar

com a magia de uma ópera

escrita para crianças

Classificação indicativa: Livre

Duração: 45 min
O MENINO E OS SORTILÉGIOS
27, 28 e 29 de agosto - 19h30
O Pequeno Teatro do Mundo
Centro Cultural SESI / AML
Bragança Paulista - SP (Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130)

Um dos grandes compositores do século XX, mais humana e generosa, iluminando o seu lento
Maurice Ravel é dos raros músicos do mundo amadurecimento.
erudito a ter suas peças disseminadas no
O Pequeno Teatro do Mundo é uma companhia
universo da cultura popular – e um dos mais
itinerante que roda o Brasil levando seus
raros ainda a escrever ópera para crianças. Ele se
espetáculos. Surgiu do encontro de Fabiana
interessou pela música aos sete anos de idade,
Vasconcelos Barbosa e Fábio Retti, a partir da
mas só na velhice, entusiasmado com a comédia
experiência de Fabiana com teatro de bonecos,
musical norte-americana, concluiu O menino e
e de Fábio, com iluminação de espetáculos de
os sortilégios. Baseada em poemas de uma outra
ópera.
artista visionária – a escritora Colette –, a obra
desmistifica a ideia da ópera como assunto de Concebida pelo duo, a montagem da obra de
gente séria e ambientes vetustos. Ravel ganhou vida como teatro de bonecos e corre
o Brasil se adaptando a dois cenários: ou em uma
Fantasia lírica de beleza comovente, O menino
“carroça” (na verdade, um trailer adaptado), no
e os sortilégios conta a história de um garoto
melhor estilo do teatro mambembe, ou em salas
que enfrenta suas emoções em uma jornada
fechadas, em um “teatro de bambu” facilmente
de descobertas. Através dos sortilégios e
montável e adaptável a qualquer ambiente. São
encantamentos, ele assiste os objetos ganharem
14 marionetes bailando em cena e encantando
vida e, deslumbrado com os prodígios da
gerações de crianças e adultos.
existência, vai construindo uma forma de viver

Concepção e realização do projeto, direção do espetáculo, criação e confecção das marionetes e interpretação Fábio Retti e
Fabiana Vasconcelos Barbosa | Cenário e iluminação Fábio Retti | Pintura do cenário Charles Paixão | Pintura da boca de cena
Carmen Barbosa e Rinaldo Escudeiro | Figurino Mila Reily | Fotos Alécio Cezar e Michael Dantas

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 Divulgação
Vivas, aplausos.
O PROTEU está Vinte anos depois de sua última

de volta montagem, o icônico grupo criado por

Nitis Jacon comemora seus 40 anos

Classificação indicativa 14
TANGO Duração: 150 min
Grupo PROTEU 28 e 29 de agosto - 20h30
Londrina – PR Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)

Foi lindo de ver. Durante três dias seguidos, em maio
deste ano, o Cine Teatro Ouro Verde esteve lotado. Nas
poltronas, no balcão e nos corredores, três gerações de
londrinenses celebravam o retorno aos palcos (20 anos
depois de sua última montagem) do mais icônico dos
grupos de teatro do Paraná, o PROTEU, uma ousada
experiência do teatro independente brasileiro, escola
de centenas de atores e atrizes, diretores, cenógrafos
– enfim, trabalhadores da cultura, como sempre se
referiu a eles a inventora de toda essa magia, grande
alma da cultura brasileira, a diretora Nitis Jacon,
fundadora do FILO.
Criado em 1978, o Projeto Experimental de Teatro
Universitário produziu espetáculos memoráveis. Foi
com o PROTEU que o escritor Mario Prata estreou na
dramaturgia (Salto alto fez história). Foi do PROTEU
a primeira encenação da então proibida Calabar, o
elogio da traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra. O
PROTEU contou a história de Londrina com Bodas de
Café e ZYDrina. O PROTEU formou plateias e artistas
que, além das montagens anuais, produziam um
festival, o FILO.
O premiado diretor William Pereira começou sua
história no grupo, e foi dele a sugestão da montagem
que trouxe o PROTEU de volta à ribalta: Tango, texto do
dramaturgo polonês Slawomir Mrozek.
Ao lado dele, na empreitada, outros quatro “clássicos”
da cena londrineira: Maria Fernanda Coelho, Poka
Marques, Mira Roxo e Remir Trautwein, o Mi, falecido
em pleno processo de montagem – e mais quatro
convidados de uma nova geração: Luan Valero, Maíra
Kodama, Rogério Costa e Sergio Mello.
Tango mostra um conflito de gerações às avessas,
uma família de qualquer tempo, em uma casa onde
quem se incomoda com a falta de regras e valores
é o jovem Arthur. Uma releitura contemporânea e
nada convencional de Hamlet – em que o príncipe
é substituído por um adolescente conservador
que desaprova a promiscuidade dos pais. Na curta
temporada de estreia naquele Teatro Ouro Verde
lotado e comovido, um encontro não apenas com um
grande espetáculo, mas também o reencontro com
uma tradição estética e ética.

Tradução e adaptação William Pereira | Encenação William Pereira | Assistência de direção José Claudio Rodrigues | Elenco Poka Marques,
Maria Fernanda Coelho, Mira Roxo, Remir Trautwein, Sergio Mello, Luan Valero, Maíra Kodama e Rogério Francisco Costa | Direção técnica e
iluminação Raquel Balekian | Assistência de iluminação Josy Galvão | Trilha sonora William Pereira | Montagem da trilha sonora Sara Delallo
| Operação de som e contrarregragem Paulo Castro | Cenotécnica Igor de Castro Santos e Jeniton da Silva Stein (Coringa) | Cenografia William
Pereira e Gelson Amaral | Pintura de arte Manoel Cavalcante de Souza Neto | Confecção de cenografia Poka Marques, Jacqueline Almada,
Igor de Castro Santos, Jeniton da Silva Stein (Coringa), Edna Aguiar e Paulo Castro | Figurino Nélio Pinheiro | Preparação vocal Silvio Ribeiro |
Direção de produção Jacqueline Almada | Produção Patrícia Braga Alves | Registro videográfico e fotografia Emerson Scada – AlmA Londrina
Rádio Web | Assessoria de imprensa/Mídias Sociais DOC Comunicação – Emília Miyazaki e Maria Eduarda Oliveira | Projeto gráfico Visualitá
Casa de Design | Curadoria da Exposição “PROTEU 40 Anos” Maria Carla Araujo Moreira, João Darwin Rodrigues e PROPOCULT/UEL

ESTE ESPETÁCULO É DEDICADO A NITIS JACON, PAULO BRAZ, REMIR TRAUTWEIN, EUNILSON BEZERRA E A TODOS QUE CONSTRUÍRAM A HISTÓRIA DO GRUPO PROTEU.

25
 Um passeio
pelo Ouro
Verde
Divulgação
NOTURNO
FUNCART/Escola Municipal de Teatro
Londrina - PR
Em abril de 2017, ainda sob o impacto do grande
incêndio que cinco anos antes havia destruído
as instalações do Cine Teatro Ouro Verde, e às
vésperas da reinauguração do prédio restaurado,
Célia Musilli escreveu uma crônica antológica
sobre esse monumento da singular cultura do
Norte do Paraná. Jornalista, poeta, escritora, Célia
tem uma longa história de amor com a cidade – e
com os seus signos e ícones.
“No começo era arte pelas mãos de Artigas, o
arquiteto dos sonhos em concreto” – dizia o texto
logo nas primeiras linhas. Inaugurado em 1952,
o Ouro Verde foi projetado por Villanova Artigas,
arquiteto pioneiro do modernismo no país e que
deixou edificadas em Londrina obras históricas,
como a Estação Rodoviária (hoje Museu de Arte)
e a Casa da Criança, primeiro prédio com rampas
construído no Brasil.
Coordenação Silvio Ribeiro | Direção José Silva | Elenco Augusto, Paulo Galdin, Pedro Maluf, Nathalia Maluf, Danny Miasato,
Vivian Sayuri Muramoto, Rulio Nicolella e Ana Carolina de Souza
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Declaração de amor pelo Cine Teatro Ouro
Verde se transforma em crônica, peça de
teatro e tour pelas paredes da memória
Classificação indicativa: Livre
Duração: 20 min
29 de agosto - 16h00
Saguão do Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)
Nascia ali, da leitura da crônica de Célia Musilli
pelos alunos da Escola Municipal de Teatro
(FUNCART), o trabalho de formatura da turma
2019. A montagem leva o texto e o público a
passearem entre rampas e corredores, hall e
camarins do cinema que se tornou teatro em
1978, quando foi comprado pela Universidade
Estadual de Londrina e transformado na casa de
espetáculos que entraria para a história de vida de
centenas de artistas.
No roteiro desse tour, além do prédio, muitas
lembranças de momentos mágicos em seus quase
70 anos de existência – como a inauguração em
technicolor com a presença dos chefões dos
estúdios de Hollywood, ou as performances de
grandes artistas como Elis Regina, Kazuo Ohno,
Antunes Filho e Astor Piazzolla.

O passado,
uma invenção
do presente
POÉTICAS DE TERRA E CÉU
Cia. Um Só de Teatro
Londrina - PR
As aventuras e desventuras de uma criança que
olha o mundo com o olhar da imaginação são a
matéria-prima deste primeiro trabalho solo do
ator Murilo de Andrade. Em Poéticas de terra e
céu, o menino e o homem feito se misturam e se
confundem na memória de leituras e vivências,
reinventando o mundo a partir de um olhar poético
que acende a imaginação e faz do passado uma
invenção do presente.
O menino carrega em uma velha mala a sua
bagagem delicada. Ele alcança os céus e as estrelas
em seu emaranhado de pipas e balões, desbrava
horizontes em seus barcos de papel embalado
por suas próprias canções. Entre as margens da
estória e da história, Poéticas de terra e céu recria
a realidade atravessando territórios familiares a
todos nós.
Concepção, direção, texto e atuação Murilo de Andrade | Orientação musical Paulo Vitor Poloni | Canções “Menino” e “Mãe”
Murilo de Andrade | Iluminação, concepção e operação Danilo Neiva | Figurino, caracterização e objetos Murilo de Andrade |
Produção executiva Eddie Mansan | Fotos do programa Vitor Pedrassoni, Nilton Russo e Valéria Felix
Valéria Felix
Estórias onde a poesia se suja de
terra, dança com o vento e escorre
nas águas da memória
Classificação indicativa: 12
Duração: 50 min
30 de agosto - 20h00
Divisão de Artes Cênicas
(Av. Celso Garcia Cid, 205)
O espetáculo é resultado da pesquisa de Murilo
de Andrade sobre o processo de reflexão e feitura
de um trabalho individual. A criação alinha
os fundamentos da preparação do ator com
a dramaturgia da lembrança, a dinâmica com
objetos e a poética da terra, que diz respeito
aos sentimentos e emoções como o amor, a
esperança, a saudade, a vida e a morte.
O solo traz referências do universo poético de
João Guimarães Rosa e da obra do poeta Manoel
de Barros, especialmente na essência dos seus
livros Infantis, O guardador de águas e Concerto
a céu aberto para solos de aves. Textos e canções
autorais também embalam as estórias nas quais
a poesia se suja de terra, dança com o vento e
escorre nas águas da memória.
27

Francinelli Valdeira
REPRISES PAREADAS
Cia. Circo Rodado
Curitiba - PR
Programação Sesi Cultura
O grande circo chegou! E com ele uma trupe de
palhaços. Mas eles são apenas três e são a única
atração. Para dar conta de um circo tão grande, o
trio terá que se virar como pode. Para começar, um
número musical, mistura de carreira com arrasta-
pé na base da zabumba, do trompete e da sanfona.
Mas isso não basta, a plateia quer mais.
Aí o clima de romance invade o picadeiro: “quer
namorar comigo?”. O distinto público é exigente – e
então a impávida trinca se arrisca em um território
que exige muita habilidade e destreza: alguém
vai ter de encarar um chicoteador. E, como nos
antigos circos, a plateia poderá conhecer a incrível
aberração da natureza, exclusiva, fantástica: o
homem que vira galinha caipira.
Em Reprises pareadas, a Cia. Circo Rodado
desenvolve uma curiosa pesquisa sobre reprises,
Direção Cia. Circo Rodado | Elenco Bruno Mancuso (Palhaço Pelúcia), Mateus Tropo (Palhaço
Tropo) e Paulo Henrique Carneiro (Palhaço Abel) | Figurino Paulo Henrique Carneiro | Produção
Cia. Circo Rodado | Assessoria musical Igor Ribeiro
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Um trio que
vale por um
circo inteiro
Três palhaços se veem em apuros
quando percebem que são a única
atração do picadeiro
Classificação indicativa: Livre
Duração: 60 min
30 de agosto - 19h30
Centro Cultural SESI / AML
(Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130)
gags e as tradicionais entradas circenses populares.
A trupe curitibana é formada pelos palhaços Abel
(Paulo Carneiro), Pelúcia (Bruno Mancuso) e Tropo
(Mateus Tropo). São oriundos de diferentes escolas
circenses e desenvolvem trabalhos diversos,
apresentando-se em ruas, praças, salas, lonas e
teatros, valorizando sempre a interatividade. Os três
também trabalham como palhaços em hospitais.
O Circo Rodado vem se apresentando com
regularidade nas ruas e praças de Curitiba,
em eventos sociais (ocupações e movimentos
populares), em festivais (4º Festival Curitibano de
Circo e FESTPAR), em mostras (Mostra Chapéu,
Mostra Seu Nariz e Mostra de Teatro Infantil) e em
encontros de palhaços (8º Encontro de Palhaços
em Todo Lugar e outros), além de apresentações
independentes.

Mergulho
multimídia no mar
de Júlio Verne
VINTE MIL LÉGUAS SUBMARINAS
Teatro Potlach
Itália
O capitão Nemo e o seu submarino Náutilus
encantaram gerações com suas incríveis aventuras
no fundo dos mares. Desde que a história surgiu, em
1869, ainda em forma de folhetim nas páginas de
uma revista parisiense, Vinte mil léguas submarinas
vem se prestando a incontáveis adaptações – do
cinema à TV, dos quadrinhos à animação, pioneira
do gênero ficção científica.
Nos 250 anos de seu surgimento, o clássico de Júlio
Verne chega a Londrina em uma inusitada versão
teatral do Teatro Potlach. Pelas mãos do grupo
italiano, os efeitos de imagens visionárias sugeridas
pelas páginas do livro são reconstruídos a partir da
união de narrativas próprias do teatro dramático
com as técnicas de cenografia digital.
As descobertas científicas, suas aplicações
e implicações são o substrato das invenções
propostas pelo Potlach para contar a saga daqueles
Direção Pino Di Buduo | Elenco Daniela Regnoli, Nathalie Mentha, Marcus Acauan, Giovanni Di Lonardo e Gabriel Delfino Marques
| Técnica de som e imagens Zsofia Gulyas | Cenografia e iluminação Luca Ruzza | Cenografia digital Aesop Studio e Mopstudio |
Maquiagem e figurino Laura Colombo | Assistência de direção Zsofia Gulyas
Divulgação
Atores e cenário digital
contracenam em releitura do
clássico da ficção científica
Classificação indicativa : Livre
Duração: 60 min
31 de agosto - 20h30
01 de setembro - 16h - 20h30
Teatro Ouro Verde
(Rua Maranhão, 85)
novos heróis que ousavam confrontar o futuro.
Multimídia, o espetáculo retoma e atualiza temas
da relação entre homem e natureza, atravessando
questões relacionadas ao meio ambiente, à ecologia
e a problemas existenciais importantes, a partir de
um ponto de vista social.
Esses temas urgentes se potencializam no trabalho
interdisciplinar entre teatro, música, cenografia
digital e videoarte. O resultado, no palco, é uma
simbiose entre as ações dos atores e os componentes
interativos proporcionados pelas novas tecnologias.
Os recursos multimídia permitem ao ator se
integrar à estrutura dramatúrgica. Para isso, as
narrativas de Júlio Verne ganharam uma nova
escritura, conduzida por Pino Di Buduo, diretor do
Teatro Potlach, com a colaboração dos estudiosos
de teatro Raimondo Guarino e Stefano Geraci,
docentes da Universidade de Roma Três.
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 Um encontro
com a
memória
Divulgação
PROCURE A MENINA COM O SOL EM
SEUS OLHOS
FUNCART/Escola Municipal de Teatro
Londrina - PR
O prédio da antiga estação ferroviária de Londrina
guarda histórias malucas, e por sua plataforma
multicultural já passou gente de todo o tipo,
falando mil línguas, vestida de todo o jeito, no mais
de meio século em que seus trilhos conectaram
Londrina ao mundo.
Aquele lugar já viu muita gente estranha, muita
cena esquisita – portanto, não se espante caso
surgirem à sua frente os personagens fugidos da
memória de Lucy, a protagonista cuja trajetória
conduz esse Procure a menina com o sol em seus
olhos, texto de Francismar Lemes dirigido por Carol
Ribeiro.
Você pode se deparar com o Circuito, já ouviu falar?
Tinha um tique nervoso, as crianças zombavam
dele; mas o Circuito passava o dia vagando pela
estação, tirando dos dedos flores, girafas, cirandas
– ele fazia kirigamis.
Ou você pode topar com aqueles jovens hippies
que assistiram ao filme Woodstock no Cinerama da
Coordenação Silvio Ribeiro | Texto Francismar Lemes | Direção Carol Ribeiro | Produção Cláudio Rodrigues | Design gráfico Renan
Cavalari | Figurino e objetos de cena o grupo | Elenco Ana Curotto, Nalu Geiger, Jhonattan Toniatto, Larissa Silva, Maria Clara
Serigato, Maíra Kodama, Rodrigo Guerrier e Simone Fles | Músicos convidados Flávio Collins, Marina Madi e Thiago Barcelos
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Personagens clássicos da vida
da cidade estão à solta nas
plataformas da estação ferroviária
Classificação indicativa: Livre
Duração: 30 min
31 de agosto - 17h00
Museu Histórico de Londrina /UEL
(Rua Benjamin Constant, 900)
Avenida Paraná e, depois, queriam ver Os Mutantes
em um show tipo Woodstock, que rolou no ano
de 1973 na vizinha cidade de Cambé. Pode topar,
também, com os meeiros que ganharam terras aqui
perto e estavam sendo expulsos de seus sítios por
jagunços, e fizeram a famosa guerra de Porecatu
– todo o mundo passou ali, até as prostitutas que
certo dia saíram em uma marcha de protesto pelo
centro da cidade.
A história de Procure a menina... conta as peripécias
de Lucy, uma mulher que está perdendo a
memória. Ela acredita que toda a sua vida está em
uma gaveta, onde guarda suas lembranças e onde
vivem as figuras marcantes da cidade. Porém, um
dia suas lembranças começam a se apagar ainda
mais, porque os personagens resolvem fugir.
Nessa singela montagem da FUNCART/Escola
Municipal de Teatro, personagens e plateia fazem,
juntos, um passeio pela memória viva da cidade: a
memória das histórias e dos personagens de uma
comunidade multicultural.
 FÓRUM

Curando
Coordenação: Comissão Organizadora do FILO e Divisão de Artes Cênicas da Casa
de Cultura da Universidade Estadual de Londrina / Laura Franchi
Na sua edição 50 + 1, o Festival Internacional de Londrina promove, pela primeira vez
em sua história, o Fórum de Curadores, uma reunião de profissionais renomados
da área das artes cênicas que, em conjunto com a Comissão Organizadora do FILO,
PARALELAS
vai ajudar a PENSAR, REFLETIR E ELABORAR a linha curatorial da próxima edição
do Festival. Pensar a realidade do país, mudanças e horizontes da cena cultural,
em um debate ativo e aberto. Oxigenar é a pedra de toque.

PROGRAMAÇÃO

16 DE AGOSTO (SEXTA-FEIRA)

Casa de Cultura da UEL (Rua Souza Naves, 9 – 11º andar) – 10h às 12h
Reunião: Curadores e representantes da Comissão Organizadora do FILO
para alinhamento de ações e conceitos

Centro Cultural SESI / AML (Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral,

130) – 14h30 às 17h30
Mesa 1: “A dimensão cidadã da prática da crítica” – VALMIR SANTOS
Mesa 2: “Dramaturgia da urgência” – MARCOS DAMACENO

17 DE AGOSTO (SÁBADO)

Casa de Cultura da UEL (Rua Souza Naves, 9 – 11º andar) – 10h às 12h
Reunião: Curadores e representantes da Comissão Organizadora do FILO.

Centro Cultural SESI / AML (Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral,

130) – 14h30 às 16h
Mesa 1: “Performance e ativismo cultural” – STELA FISCHER
Mesa 2: “Teatro universitário/De dentro pra fora e de fora pra dentro” –
MAURO RODRIGUES

18 DE AGOSTO (DOMINGO)

Praça Sete de Setembro – 10h30 às 11h30

Mesa/performance: “A flor no asfalto – a rua enquanto potência estética,
poética e política do teatro” – ROGÉRIO COSTA

Casa de Cultura da UEL (Rua Souza Naves, 9 – 11º andar) – 14h30 às 16h
Encontro: Curadores, Comissão Organizadora do FILO e comunidade
artística londrinense. Em pauta, a relação do Festival com a cidade e os
produtores culturais.

31
 CURADORES

Stela Fisher Mauro Rodrigues

Mestre em Artes/Teatro Mauro Rodrigues é marionetista,
pela Universidade de educador, acupunturista e doutor
Campinas (UNICAMP) e em Artes pela Universidade de
doutora em Artes Cênicas São Paulo (USP), licenciado
Fabio Alcover

Fabio Alcover
pela Universidade de
São Paulo (USP), a atriz
e diretora Stela Fischer
recebeu o Prêmio CAPES 2018 de melhor
tese em Artes do Brasil, com seu trabalho de
doutorado Mulheres, performance e ativismo: a
ressignificação dos discursos feministas na cena
latino-americana. Em São Paulo, é responsável
pelo Coletivo Rubro Obsceno, agrupamento
de mulheres artistas que tratam de gênero e
ativismos feministas nas artes da cena.
Valmir Santos
Jornalista, crítico,
pesquisador, idealizou e
edita o site Teatrojornal –
Divulgação
em Educação Artística pela
Universidade Estadual de
Londrina (UEL) e especialista
em Ensino de Artes Cênicas pela Faculdade de
Artes do Paraná (FAP). Desde 1993 é docente no
Departamento de Música e Teatro da UEL, tendo
ajudado a criar a graduação de Artes Cênicas, na
qual atua nas áreas do aprendizado de teatro,
recepção teatral e do teatro de formas animadas.
É criador e diretor da Cia. Imago de Teatro de
Animação.
Marcos Damaceno
Marcos Damaceno é diretor
e dramaturgo, formado pela
Faculdade de Artes do Paraná
(FAP). Idealizou e coordenou
o Núcleo de Dramaturgia do

Leituras de Cena (2010). SESI-PR. Criou, junto com a atriz

Guto Muniz

Repórter desde 1992, em Rosana Stavis, a Cia. Stavis-

publicações como Folha de
S.Paulo e Bravo!, colabora
em curadorias e consultorias de mostras,
festivais ou enciclopédias. Mestre em Artes
Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP).
Participou, como ator amador, da fundação do
Grupo Pombas Urbanas (1989), em São Miguel
Paulista, bairro de São Paulo onde nasceu,
décimo de doze filhos de migrantes baianos.
Damaceno, responsável por espetáculos como
Psicose 4h48, com mais de trezentas apresentações
pelo país, e Árvores abatidas ou para Luis Melo,
apresentado em mais de cem cidades. Em 2019
recebeu o Prêmio Shell de Teatro pela dramaturgia
de Homem ao vento, que ainda teve indicações aos
prêmios APCA (Associação Paulista de Críticos de
Arte) e Aplauso Brasil. Damaceno também tem se
dedicado a oficinas cujo foco está no trabalho do
ator com a palavra e a fala.

Rogério Costa Ney Piacentini

Ator, produtor e diretor, Com 40 anos de teatro e atuação
em mais de 50 espetáculos, Ney
Rogério Costa comemora
Piacentini integra a Companhia
20 anos de profissão em
do Latão desde a sua fundação,
2019. Bacharel em Artes
em 1997. Mestre e doutor em
Divulgação

Cênicas pela Universidade

Divulgação

Artes Cênicas/Pedagogia Teatral

Estadual de Londrina
(UEL), frequentou o curso
regular da Escola Municipal de Teatro de
Londrina (FUNCART). Integra a companhia de
teatro londrinense Núcleo Ás de Paus desde sua
fundação em 2008. É articulador do Movimento
de Artistas de Rua de Londrina (MARL), da Rede
Brasileira de Teatro de Rua (RBTR) e da Rede
Paranaense de Teatro de Rua (RPTR), e titular
da Setorial Teatro no Conselho Municipal de
Políticas Culturais de Londrina.
pela Universidade de São Paulo
(USP), escreveu O ator dialético: 20 anos de
aprendizado na Companhia do Latão e Eugênio
Kusnet: do ator ao professor. Já deu aulas na
Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita
Filho (UNESP) e na Faculdade Paulista de Artes
(FPA), e atualmente é professor da USP. Em 2013
recebeu o Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro,
pela sua contribuição ao teatro paulista, e em
2016 foi indicado ao prêmio de Melhor Ator pela
Associação Paulista de Críticos de Arte.

32
 FÓRUM
Festivais em Transe
Coordenação: Comissão Organizadora do FILO e
Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da
Universidade Estadual de Londrina
Londrina é a cidade dos festivais. Ao longo de décadas,
todos os setores das artes e da cultura da cidade vêm
organizando a sua produção em eventos dos mais
diversos formatos, de simples mostras a festivais que
começaram pequenos, cresceram e hoje ocupam
lugar de destaque no calendário cultural do Brasil.
Cada um, à sua maneira, mobiliza um entorno
que começa na família e entre amigos, envolve
a vizinhança, a escola, a comunidade, a mídia, o
mercado do entretenimento e uma extensa rede
de prestadores de serviços, que inclui transporte,
restaurantes, hotéis, locação de equipamentos,
profissionais da criação, entre tantos outros.
O objetivo do Fórum FESTIVAIS EM TRANSE é
promover uma agenda em que cada um dos eventos
OFICINAS
“Abertura de processo”
Com: Diego Aramburo (Bolívia)
22 a 25 agosto | 8h às 12h | Local: Divisão de Artes
Cênicas (DAC) e Prédio de Artes Cênicas – Campus
UEL | Público-alvo: artistas do teatro e da dança,
diretores e estudantes
Um dos grandes nomes do teatro boliviano, com longa
trajetória no exterior, o ator e diretor Diego Aramburo
desenvolve, nesta oficina, a conceituação da cena e
a criação de material cênico e/ou performático para
atores, bailarinos, performers e diretores.
Oficinas e Conferência do Teatro Potlach / Itália
O Teatro Potlach trabalha a essência do teatro, buscando
um ator completo, a partir de composição dramática
baseada na ação física. Nas oficinas do Potlach os
participantes terão uma experiência no campo da
organização, do gesto e da técnica teatral.
“O trabalho do ator: ativação do processo
criativo”
Com: Pino Di Buduo (Teatro Potlach/Itália)
26 e 27 de agosto | 8h às 12h | Local: Prédio de Artes
Cênicas - Campus UEL | Público-alvo: artistas do
teatro e da dança, diretores e estudantes
“Coro – treino vocal”
Com: Nathalie Mentha (Teatro Potlach/Itália)
26 e 27 de agosto | 14h às 18h | Local: Prédio de
Artes Cênicas – Campus UEL | Público-alvo: artistas
do teatro e da dança, diretores e estudantes
já consolidados no calendário cultural de Londrina
possa ampliar seu alcance, estimulando uma
interação cada vez maior entre eles. Nesta edição,
o FILO se propõe como impulsionador dessas
reflexões e ações. O Fórum terá participação de
representantes de festivais, mostras e eventos
culturais da cidade.
23 agosto - Centro Cultural SESI / AML (Rua
Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130) –
14h30 às 17h30
Mesa: “Festivais: tradição, inovação e
formatos. Como potencializar as relações
com a cidade?”
24 agosto - Centro Cultural SESI / AML (Rua
Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130) –
14h30 às 17h30
Mesa: “Formas de colaboração e agendas
bem-casadas: como otimizar os festivais”
“E se eu fizesse um solo”
Com: Súbita Companhia de Teatro (Curitiba-PR)
22 de agosto | 8h às 12h | Local: Prédio de Artes Cênicas -
Campus UEL | Público-alvo: artistas do teatro e da dança,
diretores, dramaturgos, pesquisadores e estudantes
A oficina ministrada por artistas da Súbita Companhia de
Teatro propõe uma experiência prática de compartilhamento
com a intenção de identificar, junto com os participantes,
questões importantes sobre o fazer teatral hoje. O trabalho
tem base na experiência criativa dos seis solos que compõem
o projeto Habitat, em cartaz no FILO 50 + 1.
“Treinamento físico”
Com: Zsofia Gulyas (Teatro Potlach/Itália)
26 e 27 de agosto | 14h às 18h | Local: Prédio de
Artes Cênicas - Campus UEL | Público-alvo: artistas
do teatro e da dança, diretores e estudantes
CONFERÊNCIA
“Cidades invisíveis”
28 de agosto | 9h às 11h | Local: Sala de Eventos do
CECA - Campus UEL
O diretor e fundador do Teatro Potlach, Pino
Di Buduo, irá compartilhar sua experiência em
Cidades invisíveis, projeto artístico interdisciplinar e
multimídia baseado no tema da cidade e inspirado
no romance de Italo Calvino. O projeto-espetáculo é
dirigido por Pino Di Buduo desde 1991.
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LANÇAMENTOS
Ney Piacentini lança O ator dialético O livro foi premiado na categoria Adaptação da 59ª
edição do Prêmio Jabuti. Acompanhado de um CD
16 de agosto | 19h30 | Canto do MARL (Av. Duque
com canções autorais, o livro vem sendo utilizado
de Caxias, 3241)
no Ensino Médio como material paradidático
Comemorando seus 40 anos de teatro, Ney especialmente para trabalhar conteúdos como a
Piacentini traz para o FILO a aula-espetáculo e formação étnica da sociedade brasileira, gêneros
o lançamento do livro O ator dialético: 20 anos literários, música popular e cultura afro-brasileira.
de aprendizado na Companhia do Latão (Hucitec
Editora), indicado ao Prêmio Aplauso Brasil
2018/19 na Categoria Destaque, ganhando o
reconhecimento da imprensa e dos leitores.
Clássico do PROTEU ganha edição em livro
Mestre e doutor pela Universidade de São Paulo,
28 de agosto | 19h | Saguão do Teatro Ouro
Ney conta, nesse livro, suas experiências nos
Verde (Rua Maranhão, 85)
espetáculos e na formação do ator dialético na
Companhia do Latão, desde a sua fundação em No ano em que faz aniversário de 40 anos, o grupo
1997. PROTEU ganha um presente pra lá de especial:
Sobre o livro, a a reedição do texto de uma de suas montagens
historiadora e crítica mitológicas, Bodas de Café, momento marcante
teatral carioca Tânia do teatro independente brasileiro. A peça foi
Brandão escreveu escrita por Nitis Jacon, em modelo colaborativo
no Folias Teatrais: “O com o grupo que ela fundou em 1978.
título dimensiona uma
O espetáculo, que fez temporadas em São Paulo
interessante atitude
e Rio de Janeiro pelo projeto Mambembão,
existencial de pesquisa:
da Funarte, celebrou as bodas de 50 anos de
O ator dialético – 20
Londrina, em 1984, época em que a cafeicultura
anos de aprendizado na
era substituída pela agricultura mecanizada e
Companhia do Latão. Isto
a colonização brilhante dos primeiros anos já
significa a abordagem
mostrava o lado perverso do modelo agrícola
do processo, mas visto
que se instalava.
segundo a visão singular,
individual, de uma O livro Bodas de Café (Eduel) foi organizado,
prática que é coletiva”. traz notas e textos críticos da professora Sonia
Pascolati, docente do departamento de Letras da
Universidade Estadual de Londrina desde 2007.
É resultado de pós-doutorado no Programa
Shakespeare vai à favela de Pós-Graduação
em Literatura e
17 de agosto | 19h30 | Centro Cultural SESI / AML
Interculturalidade da
(Rua Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130)
Universidade Estadual
Na Vila de Vera Cruz, favela habitada por uma da Paraíba (UEPB -
gente humilde e alegre, os deuses gregos, duendes 2018). Dramaturgia
e fadas de Sonhos de uma noite de verão, de e teatro moderno
Shakespeare, encontram perfeitos paralelos em e contemporâneo
lendas brasileiras e nos orixás africanos. Essa é a têm sido o foco de
trama de Samba de uma noite de verão (Editora seus projetos de
KAN), em que Renato Forin Jr., jornalista, mestre pesquisa desde o
e doutor em Letras pela Universidade Estadual de doutoramento.
Londrina (UEL), lança a sua metáfora da formação
do Brasil a partir de suas misturas étnicas,
religiosas e culturais.

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 FÓRUM
De volta a maio
Coordenação: Comissão Organizadora do FILO e Divisão de Artes
Cênicas da Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina
27 de agosto (terça-feira)
Casa de Cultura – 10h às 12h
Reunião de participantes dos Projetos
de Maio ao longo de uma década (2000-
2010). Durante o fórum, serão expostos os
impactos dos projetos e discutidas ações
para a sua retomada na próxima edição
do FILO.
Mesa
Maria Fernanda Coelho: atriz do grupo
PROTEU e integrante da Comissão
Organizadora do FILO, trabalhou na
implantação dos Projetos de Maio
Bernardo Pellegrini: jornalista e músico
londrinense, foi secretário de Cultura de
Londrina (2000-2002)
Luciano Bitencourt: jornalista aposen-
tado, ex-secretário de Cultura de
Londrina (2004-2008)
Valdir Grandini: jornalista, coordenador
de projetos da Secretaria de Cultura de
Londrina (2000-2008) e ex-secretário de
Cultura (Londrina/2008)
Último festival do século XX, ou o primeiro de
um novo milênio, o Festival Internacional de
Londrina de 2000 ampliou os horizontes da
cultura brasileira. “Festival de Todas as Artes”,
como se autodefiniu ao ampliar a presença
de múltiplas linguagens (do circo à dança,
da música à fotografia, rádio e cinema) em
sua grade de programação, o FILO 2000 trazia
uma novidade impactante: os Projetos de
Maio.
Eram 22 projetos socioculturais mobilizando
linguagens artísticas voltadas para a
comunidade. Teatro da Memória nas velhas
casas de madeira da Vila Casoni; teatro nos
presídios, teatro em ocupações por moradia
e nas ONGs de reciclagem da Vila Marizia;
oficinas de moda com as costureiras do União
da Vitória; oficinas de rádio comunitária em
assentamentos de sem-terra – os projetos
mexeram com a vida da cidade e chegaram à
população das periferias.
Essas atividades também ampliavam o
calendário cultural, até então concentrado
no segundo semestre do ano. Os projetos
começavam em maio e seguiam até julho
ou agosto, durante o Festival, e por anos
seguidos. Era a realização de sonhos que
começaram bem antes, com a própria criação
da Universidade Estadual de Londrina, sua
Divisão de Teatro e os programas de extensão
universitária.
Em 1973, a Divisão promoveu oficinas de
teatro para uma Associação das Lavadeiras do
Jerumenha, primeiro conjunto habitacional
de Londrina. E, em 1983, Nitis Jacon levou
alguns componentes de seu grupo NÚCLEO
I para uma grande experiência de arte-
educação nas escolas da rede pública de
Arapongas. Nitis foi a grande idealizadora e
realizadora nesse processo que mobilizou
décadas de trabalho.
A partir de 2002, os Projetos de Maio foram
incorporados à política pública da Secretaria
de Cultura da cidade de Londrina, onde
nasceu o Sistema Municipal de Cultura, o
PROMIC, reconhecido pela UNESCO, e que
se tornou referência em Política Pública de
Cultura no Brasil.
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 15 DE AGOSTO A 01 DE SETEMBRO - 2019

REALIZAÇÃO

CASA DE CULTURA UEL

REITOR Prof. Dr. Sérgio Carlos de Carvalho

VICE-REITOR Prof. Dr. Décio Sabbatini Barbosa
DIRETORA DA CASA DE CULTURA Maria Helena Ribeiro Bueno
CHEFE DA DIVISÃO DE ARTES CÊNICAS Laura Franchi

FILO 50 + 1
COMISSÃO ORGANIZADORA
Patrícia Braga Alves, Maria Fernanda Coelho, Maria Helena Ribeiro
Bueno, Patrícia de Castro Santos, Luiz Bertipaglia,
Jackeline Seglin, Vanerli Beloti
PRESIDENTE DE HONRA
Nitis Jacon de Araujo Moreira
EQUIPE DE PRODUÇÃO João Ribeiro, José Cláudio Rodrigues,
Renata Ichisato, Roselene Leite (Toko)
APOIO/PRODUÇÃO Amanda Micheletti, Anthony Terencio,
Beatriz Amaro, Clarice Treml, Gabriel Goulart, Gabriel Rafael,
Gabrielly Arcas, Kariny Costa, Lavínia Oliveira, Letícia Pocaia,
Ligia Luca, Matheus Mendes, Maria Julia Ferretti, Nicole Sganzela

APOIO/CASA DE CULTURA Elisete Caetano Ferreira,

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO E LOGÍSTICA
Marcos Félix da Cruz
Palipalan Arte e Cultura

COORDENAÇÃO TÉCNICA Raquel Balekian EQUIPE TÉCNICA Antonio Carlos de Souza (Toninho), Benedito
Luciano da Silva (Bene), Jeniton Stein (Coringa), Derle de
COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO Jackeline Seglin Oliveira, Maria Madalena de Souza, Paulo Santos.

LOGÍSTICA João Darwin Rodrigues APOIO TÉCNICO Carol Vaccari, Igor de Castro Santos, Larissa
Yumi, Laura Helena Garcia, Leticia Conde, Maicom Neves,
CONTROLLER Luiz Roberto Meira
Matheus Batista, Melissa Anjos, Milena de Oliveira, Nara Motta,
PARALELAS Laura Franchi Raíssa Bessa

CINE TEATRO OURO VERDE João Manoel Martins

Catálogo FILO 50 + 1
EQUIPE DE COMUNICAÇÃO EDIÇÃO Bernardo Pellegrini
Bernardo Pellegrini, Guto Rocha, Jackeline Seglin, Janaina Ávila TEXTOS Bernardo Pellegrini, Janaína Ávila, Guto Rocha
Apoio Laura Kamiji REVISÃO Ivani Cocus / Camila Prado
Fotografia Fabio Alcover PROJETO GRÁFICO Visualitá Casa de Design
Programador site Ezequiel Cazella IMPRESSÃO Midiograf

Remir Trautwein
(Cambará 1961 – Londrina 2019).

Ao amigo querido, parceiro no grupo PROTEU desde 1987, ator, chef,

companheiro de lutas e de afetos, nossa saudade desse sorriso que
nos fazia acreditar ainda mais na vida e no viver. Viva o Mi!

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