Material para educadores

A leitura do mundo pelo Espelho Mágico de Mario Quintana

EDUCATIVO
NÚCLEO

CCMQ
Um coelho branco é tirado de dentro
de uma cartola. E porque se trata de
um coelho muito grande, este truque
leva bilhões de anos para acontecer.
Todas as crianças nascem bem na
ponta dos finos pelos do coelho. Por
isso elas conseguem se encantar com
a impossibilidade do número de mágica
a que assistem. Mas conforme vão
envelhecendo, elas vão se arrastando
cada vez mais para o interior da pelagem
do coelho. E ficam por lá. Lá embaixo é
tão confortável que elas não ousam mais
subir até a ponta dos finos pêlos, lá em
cima. Só os filósofos têm ousadia para
se lançar nesta jornada rumo aos limites
da linguagem e da existência.
2
Alguns deles não chegam a concluí-la,
mas outros se agarram com força aos
pêlos do coelho e berram para as pesso-
as que estão lá embaixo, no conforto da
pelagem, enchendo a barriga de comida
e bebida:
a
— Senhoras e senhores — gritam eles —,
estamos flutuando no espaço!
a
Mas nenhuma das pessoas lá de baixo se
interessa pela gritaria dos filósofos.
a
— Deus do céu! Que caras mais barulhen-
tos! — elas dizem.
a
E continuam a conversar: será que você
poderia me passar a manteiga?
JOSTEIN GAARDER,
O mundo de Sofia (1998)
Sumário Proposições/Atividades

38
A escrita de si
Apresentação Explorando a autoficção

12 A Casa
50 Monstruário
Sou meu próprio Frankenstein

14 O poeta
60 Novas definições
para um glossário criativo

68
Meu quarto,
Seção especial minha vida
Arquelogia pessoal

90 82
Revoada
Literatura surda A transformação
do papel em passarinho
 Material para educadores
A leitura do mundo
pelo Espelho Mágico
de Mario Quintana

Queride Educadore,

Em comemoração ao nascimento de
Mario Quintana, o Núcleo Educativo
da Casa de Cultura Mario Quintana
apresenta este Material Educativo com o
objetivo de possibilitar uma abordagem
lúdica, livre e criativa sobre a poesia, a
vida e o legado de Quintana.

Direcionado a educadores, estudantes

de todas as idades e a todos aqueles que
têm curiosidade em conhecer mais sobre
o poeta, este material de apoio pode ser
usado em sala de aula, em casa e também
em uma visita à nossa instituição. Contém
atividades que podem ser realizadas
antes, durante e depois da ida à Casa de
Cultura Mario Quintana.

6 7
Reunindo imagens e informações
sobre o escritor, traz possibilidades
de abordagens pedagógicas
fundamentadas em relações
entre diferentes linguagens.
Intencionamos que o material seja
um ponto de partida para o debate
da obra do poeta e do universo de
questões suscitadas por ela.
É nosso objetivo contribuir para a
instrumentalização dos educadores
para que possam trazer seus
alunos para a Casa de Cultura,
adaptando e modificando as ideias
e provocações que este Material
suscitar.
A partir das palavras do poeta, para
quem a poesia não seria uma fuga
da realidade, como muitos pensam
e sim um aprofundamento da visão
da realidade, esperamos incentivar
o prazer pela leitura e pela
criação poética, entendidas como
instâncias de desenvolvimento
da sensibilidade humana e da
percepção crítica do mundo.
8 9
Sobre esse aprofundamento,
ele continua: É um
aprofundamento da visão
que a gente tem da vida. E um Os poemas são pássaros que chegam
aprofundamento em si mesmo.
A poesia, para mim, é um
não se sabe de onde e pousam
instrumento de reconhecimento no livro que lês.
do meu mundo, do mundo dos
outros, e, talvez, dos outros
Quando fechas o livro, eles alçam voo
mundos.¹ como de um alçapão.
Justamente, este Material
Eles não têm pouso
Educativo procura incitar esse nem porto
movimento de reconhecimento:
de si, do outro e dos eternos
alimentam-se um instante em cada
mundos possíveis que a par de mãos
imaginação pode abrigar. Afinal,
é essa a descoberta que instiga
e partem.
a poética de Quintana. E olhas, então, essas tuas mãos vazias,
Refletindo sobre a natureza dos
no maravilhado espanto de saberes
poemas, o autor escreve: que o alimento deles já estava em ti... ²
¹ Entrevista concedida a Araken Távora, ² Mario Quintana, Esconderijos do tempo,
veiculada no Programa Encontro Marcado 1980.
(TVE) nos anos 1990 Disponível em: <https://
www.youtube.com/watch?v=ujJHrfxuwyc>.
 Nesse poema, Quintana declara
seu posicionamento sobre a
relação entre o leitor e a poesia.
Partindo da metáfora dos pássaros,
o autor condensa as ideias de
liberdade, voo, imprecisão e
transitoriedade. Em seu desfecho,
o texto revela que a leitura do
poético parte de um diálogo
íntimo e cúmplice entre aquele
que lê e o lido. E reconhece,
no leitor, uma potência criativa,
afirmando-o como um descobridor
do não-pensado existente em si
mesmo, e não um mero decifrador
de códigos.
Com esse pensamento, damos
abertura ao Material Educativo
sobre o poeta, defendendo nossa
aposta na educação como
instrumento ativo de criação e
transformação da sociedade, um
processo no qual todos envolvidos,
educadores e educandos, ensinam
e aprendem uns com os outros,
em diálogo constante.
Foto de Rodrigo Tetsuo Argenton
10 11
Análogos à poesia, os
processos de aprendizagem
configuram-se como
conversas imprevisíveis,
livres das amarras de um
roteiro e abertas a surpresas.
Desafiando, invariavelmente,
os estudantes a remexerem em
seus próprios baús de espantos.
Assim, as propostas de
atividades aqui reunidas
funcionam como sugestões
de abordagem da obra de
Quintana, não esgotadas em si
mesmas, e permeáveis a serem
transformadas e adaptadas
às mais plurais realidades
as quais elas cheguem.
Boa leitura!
Núcleo Educativo
Casa de Cultura
Mario Quintana
Casa de Cultura
Mario Quintana
(Inaugurada em 25 de setembro de 1990)

Cartão postal de Porto Alegre, a Casa de

Cultura Mario Quintana (CCMQ) foi um
dia o Majestic Hotel, construído entre
1916 e 1933. Unindo a arrojada arquitetura
de Theodor Wiederspahn (Alemanha,
1878—1952) a uma complexa engenharia,
o prédio se destaca pelo uso inovador
do concreto armado e pelas passarelas
aéreas, inéditas na cidade. Em 1982,
tombado como patrimônio histórico,
foi adquirido pelo Banrisul. A convite
A casa
da Associação dos Amigos da Casa de
Cultura Mario Quintana (AACCMQ),
os arquitetos Flávio Kiefer e Joel Gorski
transformaram o antigo hotel em centro
cultural, inaugurado em 1990. Hoje, a
CCMQ integra a Secretaria do Estado da
Cultura do Rio Grande do Sul e é uma das
Mario Quintana na inaguração da
maiores instituições culturais do Brasil. Casa de Cultura Mario Quintana, 1990.
Núcleo de Acervo e Memória da CCMQ.
13
Mario Quintana
(Alegrete, 1906 - Porto Alegre, 1994)

Conhecido como o “poeta da

simplicidade”, Mario Quintana é, na
verdade, um singular escritor com domínio
consciente e sofisticado da linguagem
poética. Dedicou-se ao jornalismo e
ganhou notoriedade no jornal Correio
do Povo, com a publicação de prosas
poéticas da sua famosa coluna Caderno
H. Além disso, foi um impecável tradutor,
responsável pelas versões em português
de mais de 130 livros, de autores como
Marcel Proust e Virginia Woolf. Estreou
O poeta
na literatura, em 1940, com A Rua
dos Cataventos. Foi considerado, na
década de 1980, o “Príncipe dos Poetas
Brasileiros” e recebeu o Prêmio Machado
de Assis pelo conjunto de sua obra e o
Prêmio Jabuti de Personalidade Literária
do Ano, entre outros reconhecimentos.
No Majestic, viveu entre 1968 e 1980.
Hoje, é possível visitar uma reconstituição
do seu quarto, no segundo andar da CCMQ.
Mario Quintana. Fotógrafe não
identificade. Acervo do IMS.
14 15
A infância do poeta
Mario de Miranda Quintana nasceu
no interior do Rio Grande do Sul, em
Alegrete, no dia 30 de julho de 1906.
Apelidado de “menino azul”, por ter
nascido prematuramente e em uma
noite muito fria, passou a infância
dentro de casa. Foi uma criança
com uma saúde frágil. Filho de Celso
de Oliveira Quintana e Virgínia de
Miranda Quintana, teve como irmãos
mais velhos Marieta e Milton.

Depois dele, ainda teria um irmão

caçula, Celso. Quintana vive toda a
infância em Alegrete, num casarão
de esquina, e aprende a ler com os
pais, soletrando as manchetes do
jornal Correio do Povo. Aprende
francês em casa. Também com
o apoio dos pais, terá mais tarde
acesso à poesia. Enquanto o pai Alegrete Porto Alegre

lhe recita o episódio do Gigante

Adamastor, dos Lusíadas, de
Camões, a mãe, educada no
Uruguai, declama Espronceda e
Bécquer.
Mapa do Rio Grande do Sul, indicando Mario Quintana, com dois anos.
a capital, Porto Alegre, e a cidade onde Núcleo de Acervo e Memória da CCMQ.
nasceu Mario Quintana, Alegrete.
16 17
 A INFÂNCIA DO POETA

Mario Quintana, à esquerda, com sua

mãe Virgínia e seu irmão Celso. Cia
Jorn Caldas Junior. Data desconhecida.
18 19 Núcleo de Acervo e Memória da CCMQ.
 A INFÂNCIA DO POETA

Em 1919, vai para Porto Alegre

estudar no Colégio Militar. Inicia
suas primeiras composições
literárias na Revista Hyloea,
produzida pela Sociedade
Cívica e Literária da Escola
Militar. Mesmo sem demonstrar
interesse pelas disciplinas
militares, é promovido a cabo
de esquadra. O desempenho
escolar, no entanto, despenca: é
aprovado com o grau mínimo em
português, aritmética e geografia,
e reprovado em desenho.

Novamente reprovado em
segunda época na disciplina de
desenho, desliga-se do Colégio,
a pedido do pai. Mergulha na
leitura dos novelistas russos,
poetas simbolistas franceses
e revistas de arte europeias,
sendo assíduo frequentador da
Biblioteca Pública do Estado. Em
janeiro, desiste do Colégio Militar,
sem completar os estudos —
o que jamais fará.

Mario Quintana criança. Mario Quintana com uniforme do

Núcleo de Acervo e Memória da CCMQ. Colégio Militar de Porto Alegre, Cia
Jorn Caldas Junior. Data desconhecida.
20 21 Núcleo de Acervo e Memória da CCMQ.
A entrada na literatura
Inicia sua atividade no local onde
depois iria empregar-se como
tradutor — a Livraria do Globo —
mas como desempacotador de
livros. Retorna a Alegrete para
trabalhar com o pai na farmácia
deste. Falece sua mãe, em 1926.
a seis meses. No retorno à capital
Em 1927 é premiado em concurso
de contos do Diário de Notícias,
importante jornal de Porto Alegre,
com o texto A sétima personagem.
Voltando a Porto Alegre, retoma
sua atividade na Livraria do Globo,
trabalhando na seção de literatura
estrangeira. Perde o pai. Tem um
poema publicado na revista Para
Todos, do Rio de Janeiro, dirigida
pelo escritor gaúcho Álvaro Moreyra.
Volta a Alegrete, passando a residir
com o seu irmão Milton.
a de Janeiro, vai trabalhar no Gazeta
No ano de 1929, retorna em definitivo
a Porto Alegre, empregando-se
como copidesque do jornal O Estado
do Rio Grande, dirigido por Raul Pilla,
destacado líder político gaúcho.
22
VIDA PROFISSIONAL
Começa também a colaborar com
a Revista do Globo, importante
periódico publicado pela Livraria e
Editora Globo. Participa, em 1930,
como voluntário das tropas que vão
levar Getulio Vargas ao poder, indo
para o Rio de Janeiro, onde fica por
gaúcha, retoma o trabalho n’O
Estado do Rio Grande, onde fica
até o jornal ser fechado por ordem
de Flores da Cunha, nomeado
interventor federal em 1930.
A Livraria do Globo, em 1925. Mais Capa da primeira edição
tarde, se consolidou como “a cidade da Revista do Globo, de 1929.
dos livros”. Fotógrafe não identificade. Ilustração por Sotero Cosme.
Em 1934, tem a primeira publicação
uma tradução sua: Palavras e
Sangue, do italiano Giovanni Papini.
Publica também seu primeiro
poema no jornal Correio do Povo,
onde permaneceria pelas próximas
décadas. Em nova investida no Rio
de Notícias. Também publica
poesias em outro jornal carioca, o
Diário de Notícias, por influência
da poetisa Cecília Meireles, quem
havia conhecido na cidade.
Capa da revista Para Todos, de 1926. Capa da primeira edição traduzida de
Ilustrações por J. Carlos. Palavras e Sangue, de Giovanni Papini.
23
 VIDA PROFISSIONAL

Tem início oficial sua longa

carreira de tradutor para a Editora
Globo, sendo responsável pelas
versões em português de grandes
escritores como Virginia Woolf,
Honoré de Balzac, Graham
Greene e Marcel Proust. Publica
poemas na Revista Ibirapuitã, de
Alegrete. Dentre os admiradores
dessas poesias, destaca-se
Monteiro Lobato.

Virgina Woolf (Inglaterra, 1882-1941)

Em 1940, publica seu primeiro retratada por George Charles Beresford,
em 1902. De caráter modernista, Woolf
livro: A Rua dos Cataventos, foi uma das principais vozes do período
entre-guerras, tendo integrado o Grupo
com sua produção em sonetos. de Bloomsbury e fundado a importante
editora Hogarth Press.
Começa a publicação, na
Revista Província de São Pedro,
dos textos do Caderno H.
Esta produção teria posterior
continuidade no jornal Correio do
Povo, e mais tarde lançada em
livro. Publica o livro Canções,
em 1945, ainda com versos
metrificados, mas já com outros
modelos poéticos, com temas ora
melancólicos, ora divertidos.

Mario Quintana, 1966.

Fotográfo desconhecido. Capa do livro A rua dos cataventos, de
Núcleo de Acervo e Memória CCMQ. Mario Quintana, publicado em 1940 pela
Editora da Livraria do Globo. Núcleo de
24 25 Acervo e Memória da CCMQ
 VIDA PROFISSIONAL

No caminho da
consagração
Em 1948, saem duas novas
publicações, uma de poemas e
prosa poética, chamado Sapato
Florido, e outra dedicada ao
público infantil, O Batalhão
das Letras. Cinéfilo, participa
também da fundação do Clube
de Cinema de Porto Alegre.

Durante a tradução do livro

Capa do livro Sapato Florido, de Mario
A Fugitiva, de Proust, perde Quintana, publicado em 1948 pela
Editora Globo.
algumas folhas de texto já
traduzido, que voam pela
janela da pensão onde morava.
Desculpa-se com o editor,
valendo-se para isso de
sua verve poética: a f ug i t i va
f ug i u pe l a j a ne l a !
Em 1966, quando completou 60
anos, vê editada sua primeira
Em 1950, publica O Aprendiz
publicação fora do estado: a
de Feiticeiro, pela Editora
Antologia Poética, coletânea de
Fronteira, de Porto Alegre. No
poesias já publicadas e textos
ano seguinte, apresenta seus
inéditos. Em dezembro, recebe
poemas em forma de quarteto,
o Prêmio Fernando Chinaglia de
no livro Espelho Mágico,
Capa do livro Espelho Mágico, de Mario melhor livro do ano. Mario Quintana, por Dulce Helfer.
publicado pela Editora Globo. Quintana, publicado em 1950 pela
Editora Globo.
26 27

Prêmios e
reconhecimentos
Em 1967, recebe o título de
Cidadão Honorário de Porto
Alegre, outorgado pela Câmara
de Vereadores. É nessa ocasião
em que profere as seguintes
palavras: Antes, ser poeta era um
agravante; depois, passou a ser
uma atenuante, mas diante disso,
vejo que ser poeta é agora uma
credencial.
No ano seguinte, é homenageado
com uma placa em bronze na
praça principal de Alegrete,
onde estão inscritas as suas
palavras: Um engano em bronze
é um engano eterno. Morre seu
irmão, Milton. Quintana passa a
residir no Hotel Majestic, onde
fica até 1980, quando o prédio
é vendido ao Banrisul. Depois
disso, vai morar em outros
hotéis da cidade.
28
VIDA PROFISSIONAL
Publica Caderno H, em
1973. Ao completar setenta
anos, recebe inúmeras
homenagens. Entre elas,
a medalha Negrinho do
Pastoreio, do Governo do
Rio Grande do Sul. Publica,
nesse mesmo ano, o livro
Apontamentos de História
Sobrenatural, pelo qual
recebe o Prêmio Pen Clube
de Poesia Brasileira.
Em 1978, perde a irmã. Em
1980, edita Esconderijos do
Tempo. Recebe o Prêmio
Machado de Assis, da
Academia Brasileira de
Letras. Estreia o espetáculo
A estrela e a Sucata, baseado
em seus poemas, e montado
por sua sobrinha, Elena
Quintana, que seria sua
principal companhia nos
próximos anos.
Mario Quintana, por Dulce Helfer.
29

No dia 8 de julho de 1983 é
promulgada a Lei 7.803, que dá
seu nome à instituição cultural
instalada no prédio do antigo
Hotel Majestic, tombado como
patrimônio histórico em 1982.
Nasce a Casa de Cultura Mario
Quintana, mais importante
centro cultural do estado do
Rio Grande do Sul.
Nesse ano, Quintana lança
novo livro de poemas infantis,
O sapo amarelo — que vai ser
o mais vendido na 30a Feira do
Livro de Porto Alegre.
Recebe o título de Doutor
Honoris Causa pela
Universidade Federal do
Rio Grande do Sul (UFRGS),
Universidade do Vale do Rio
dos Sinos (Unisinos), Pontifícia
Universidade Católica do
Rio Grande do Sul (PUC-RS),
Universidade Estadual de
Campinas (UNICAMP) e pela
Universidade Federal do Rio de
Janeiro (UFRJ).
30
Antigo Majestic Hotel. Fotografia de Galeano
Rodrigues, 1972. Acervo do jornal Zero Hora.
Capa do livro Poesias, de Mario Quintana,
publicado pela Editora Globo em 1972.
VIDA PROFISSIONAL
No ano de 1988, convidado Depois de uma rápida
por diversas personalidades, internação, falece no dia 5
recusa indicação para de maio de 1994, aos 87 anos,
concorrer novamente devido à uma falência múltipla
na eleição da Academia de órgãos.
Brasileira de Letras, onde
Para saber mais:
poderia ocupar, sem disputa,
CARVALHAL, Tania Franco. Mario Quintana:
a cadeira do amigo Vianna poesia completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar,
2005.
Moog. É eleito Príncipe dos
STEEN, Edla Van. Viver e Escrever. Porto Alegre:
Poetas Brasileiros, sucedendo L&PM Editores, 1981.
outros autores como Olavo Mario Quintana. Coleção Autores Gaúchos.
Edição do Instituto Estadual do Livro. Porto
Bilac e Olegário Mariano. Alegre: IEL/Corag, 2000.
Publica novo livro com
poemas inéditos, Velório sem
Defunto, e tem seu texto
infantil, Lili Inventa o Mundo,
adaptado para o teatro.
O ano de 1994 inicia com o
lançamento, pelo Instituto
Estadual do Livro, de conjunto
de poemas de Quintana
musicados pelo maestro
Adroaldo Cauduro, chamado
Cantando o imaginário do
poeta. Publica seu último livro,
Sapato Furado.
Mario Quintana, por Dulce Helfer.
31
Publicações de Mario Quintana

Poesia Principais traduções

A Rua dos Cataventos – 1940
Canções – 1946
Sapato Florido – 1948
O Aprendiz de Feiticeiro – 1950
Espelho Mágico – 1951
Caderno H – 1973
Apontamentos de História Sobrenatural – 1976
A vaca e o hipogrifo – 1977
Esconderijos do tempo – 1980
Baú de Espantos – 1986
Da preguiça como método de trabalho – 1987
Preparativos de Viagem – 1987
Porta Giratória – 1988
A cor do invisível – 1989
Velório sem defunto – 1990
Água (póstumo) – 2001
Para crianças
O Batalhão das Letras – 1948
Pé de pilão – 1975
Lili inventa o mundo – 1983
O Sapo amarelo – 1984
Sapato furado – 1994
Giovanni Papini. Palavras e Sangue
Joseph Conrad. Lorde Jim
H. de Vere Stacpoole. A Laguna Azul
Lin Yutang. A importância de Viver
Vicki Baum. Hotel Shangai
Guy de Maupassant. Contos
Charles e Mary Lamb. Contos de Shakespeare
André Maurois. Os Silêncios do Coronel Bramble
André Gide. A Escola de Mulheres
Virginia Woolf. Mrs. Dalloway
Charles Morgan. A Fonte
Mme. De La Fayette. A Princesa de Clèves
Rosamond Lehmann. Poeira
Beaumarchais. O Barbeiro de Sevilha
Marcel Proust. Em Busca do Tempo Perdido
W. Somerset Maugham. Confissões
Honoré de Balzac. A Comédia Humana
Aldous Huxley. Duas ou Três Graças
Voltaire. Contos e Novelas
Graham Greene. O Poder e a Glória
Pearl S. Buck. Debaixo do Céu

32 33
PARA IR ALÉM
Poetas Diversos foi uma mostra de
vídeos de poesias autorais inéditas
criadas especialmente produzidas
para o projeto. Veiculada no
Instagram da CCMQ, a programação
foi publicada no mês de agosto de
2020 e teve sua segunda edição
em 2021. Contemplando poetas
reunidos pela ideia da diversidade —
não apenas estética, mas de etnia,
expressão de gênero e social, a
mostra integrou jovens escritores e
34
escritores mais experientes.
Anunciada na semana do aniversário
de Mario Quintana, poeta patrono
da Casa, a programação destacou
a potência da palavra escrita em
diálogo transversal com outras
linguagens, como a performance,
artes gráficas, artes cênicas e a
realização audiovisual. |
Veja as duas edições em:
<instagram.com/ccmarioquintana>
O coletivo Poetas Vivxs é uma
iniciativa cultural afrocentrada que
busca formar, divulgar e fortalecer
artistas negres. Com foco na
Literatura Marginal, na educação
antirracista e nas músicas de
empoderamento, o coletivo tem
uma atuação ampla, em diversas
frentes. Promove atividades como
o curso Formando Multiplicadores
de Cidadania, projeto de formação
continuada para educadores sociais,
35
POESIA HOJE
agentes culturais e professores, que
abordou pautas emergentes em
âmbitos escolares como racismo,
saúde mental, afeto e autoestima.
Também realiza oficinas, slams,
e lança músicas e produções
audiovisuais nas plataformas digitais.
| Acompanhe: <instagram.com/
poetasvivxs/> | Veja o documentário
Tem preto no sul (2021): < https://
www.youtube.com/watch?v=VB_
Z0qS8Elw>
Proposições / Atividades
A escrita de si
Explorando a autoficção¹
Escrever sobre nós mesmos
traz alguns desafios. Será
que a nossa percepção da
realidade, e de nós mesmos,
corresponde com o que de
fato existe? Podemos confiar
no escritor que parte do ponto
de existência do “eu”?
No poema O auto-retrato [sic],
de Mario Quintana, publicado
em 1976, a confluência entre a
poesia e a própria existência se
misturam. Nele, juntam-se o ato
de criação da obra poética e o
ato de se construir enquanto
pessoa²:
O auto-retrato, Mario Quintana. Em:
Apontamentos de História Sobrenatural (1976)
38
No retrato que me faço
- traço a traço -
às vezes me pinto nuvem,
às vezes me pinto árvore...
às vezes me pinto coisas
de que nem há mais
lembrança...
ou coisas que não existem
mas que um dia existirão...
e, desta lida, em que busco
- pouco a pouco -
minha eterna semelhança,
no final, que restará?
Um desenho de criança...
Corrigido por um louco!
La Reproduction interdite,
39 pelo pintor belga René Magritte, 1937.
A partir deste poema,
podemos pensar em vários
desdobramentos. O que, por
exemplo, podemos entender
com esse último verso, em
que, para o eu lírico, restará
de si apenas “um desenho
de criança corrigido por um
louco”? O que diferencia uma
criança de um “louco”? Quais
são os limites da loucura?
Um caminho para explorar
este poema é convidar seus
estudantes a observarem
seus rostos no espelho por
alguns minutos. Depois, peça
que se desenhem, sem olhar
para o espelho. Depois, peça
que desenhem a si mesmos,
olhando somente para o
espelho, sem olhar para o
papel. Como lidam com o
imprevisto? Com o traço que
foge do controle?
40
Outra atividade pode ser a
de convidar os estudantes a
se representarem como um
elemento da natureza. Quais
os significados que “pintar-
se nuvem” pode sugerir?
E “pintar-se árvore”? Com
qual personagem do mundo
natural os estudantes mais se
identificam, e por quê?
¹ Autoficção: se trata de uma
modalidade literária caracterizada pela
mistura de elementos autobiográficos,
reais, e ficcionais, produtos do
imaginário, no mesmo texto, de modo
que ambos permaneçam indiscerníveis
a partir da configuração estética. O
elemento que torna reconhecível toda
obra autoficcional é a natureza do pacto
de leitura, que é ambíguo, e tem nessa
ambiguidade uma intencionalidade
que preside à elaboração e deve ser
percebida, necessariamente, pelo leitor.³
² BEZERRA, Mariana. O ato de criação
dentro do poema “O auto-retrato” de
Mario Quintana. IN: VI Fórum de Lit. Bras.
e I Fórum de Lit. Port. e Luso-Africanas
(2007). <https://seer.ufrgs.br/NauLiteraria/
article/view/5086/2901>.
³ SILVA, Edson Ribeiro da. O que é
autoficção? IN: Scripta Uniandrade
(2019). <https://revista.uniandrade.br/
index.php/ScriptaUniandrade/article/
download/1517/1094>
"Retratos cegos" feitos por Alison Kunath
<http://www.allisonkunath.com/blind-contour-portraits>
A principal coisa
que me aconteceu
Nunca contamos a mesma
história duas vezes. Mario
Quintana também não contava.
Ele estava sempre narrando
histórias sobre a própria vida,
seja para jornalistas, para
amigos, ou até mesmo nos seus
livros. E essas histórias estavam
sempre mudando. Quando
escrevemos sobre a vida dele,
sobre a nossa própria ou de
outra pessoa, é impossível não
mudar alguma coisa também.
Às vezes é a ênfase que damos
para alguma cena, às vezes é
um detalhe que adicionamos,
sobre algo que havíamos
esquecido mas que só agora
nos lembramos. Nessa infinita
contação de histórias, vamos
nos construindo, lembrando
e modificando as nossas
memórias. Isso nos leva à
pergunta: de que modo se dá
42
a construção das narrativas
que criamos a respeito de
nós mesmos? Como vamos
nos modificando junto das
histórias que contamos —
ou, ainda, junto das histórias
que contam sobre nós?
Uma das narrativas mais
fundamentais da nossa
história é aquela que envolve
o dia em que viemos ao
mundo. Quais as condições
que marcaram nosso
nascimento? Como fomos
recebidos? O que nossos
pais sentiram naquele dia?
Ou seja: como nossa história
começou?
Mario Quintana também se
perguntava sobre isso. A
respeito do dia que nasceu,
ele nos conta:
(...) Nasci em Alegrete, em 30 de julho de 1906.
Creio que foi a principal coisa que me aconteceu. E agora
pedem-me que fale sobre mim mesmo. Bem! eu sempre
achei que toda confissão não transfigurada pela arte
é indecente. Minha vida está nos meus poemas, meus
poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que
não fosse uma confissão. Ah! Mas o que querem são
detalhes, cruezas, fofocas… (...)
Nasci no rigor do inverno, temperatura: 1 grau; e ainda
por cima prematuramente, o que me deixava meio
complexado, pois achava que não estava pronto.
(...) Eram oito horas da noite quando meu
pai chamou minha irmã e meu irmão para dizer que eu
havia nascido. Eles pediram quatro vinténs para comprar
rapadura. Foram ao mercado da esquina, que estava
quase fechando. Por isso souberam da hora. Quer
dizer, eu fui saudado com duas rapaduras de quatro
vinténs. (...)Prefiro citar a opinião dos outros
sobre mim. Dizem que sou modesto. Pelo contrário, sou
tão orgulhoso que acho que nunca escrevi algo à minha
altura. Porque poesia é insatisfação, um anseio de auto-
superação. Um poeta satisfeito não satisfaz. Dizem que
sou tímido. Nada disso! Sou é caladão, introspectivo.
Não sei porque sujeitam os introvertidos a tratamentos.
Só por não poderem ser chatos como os outros? (...)
43
A leitura deste fragmento pode nos levar a dois caminhos. O
primeiro é considerar que tudo que o autor escreveu é verdade;
o segundo, um pouco mais cético, é o que se questiona sobre
o quanto desse relato seria ficcional. Afinal, escrever um texto
autobiográfico sobre momentos da infância exige acreditar na
experiência e na memória dos outros. Quais são as histórias que
nos contam sobre nós mesmos? Como elas nos constituem?

Realidade?
Ficção?
Convide seus estudantes a escreverem sobre a principal coisa
que já lhes aconteceu. Se, como Quintana, escolherem o dia em
que nasceram, proponha que conversem com os pais, avós ou
parentes sobre esse momento. Podem escolher escrever sobre o
melhor dia de suas vidas, também. Quais foram os detalhes que
fizeram aquele dia possível? Como ele transformou os alunos?
Proponha aos estudantes escreverem uma narrativa, atendo-
se ao ambiente, aos personagens e ao conflito central da
história, incluindo nela pelo menos três fatos inventados, além
de verdades. Quando compartilharem seus textos com a turma,
será que vai ser fácil saber o que é verdade e o que é ficção?

44 45
PARA IR ALÉM A ESCRITA DE SI

Farrell Severijns, 28 anos, Islam Shah, 14 anos, Dagmar Vroomen, 64 anos, Notah Backer, 25 anos,
Holanda , professora . Líbano, estudante. Inglaterra , aposentada . Estados Unidos, advogado.

Mohamed Gomez, 12 anos, Rupa Perko, 31 anos, Sarah Michelle, 40 anos, Lucas Bordini, 4 anos,
Argentina , estudante. Paquistão, enfermeira . Austrália , bióloga . Brasil, estudante.

46 47
PARA IR ALÉM
Nenhuma das pessoas que
aparecem nas imagens das
duas páginas anteriores são
reais. Todas as oito fotos
foram criadas a partir de
uma classe de algoritmos
de inteligência artificial
conhecida pela sua sigla
em inglês, GAN (Generative
Adversarial Network).
As Redes Generativas
Antagônicas, como são
chamadas em português,
existem desde pelo menos
2014 e funcionam através
de um tipo de sistema
de redes chamadas de
“neuronais”, que aprendem
novas informações
automaticamente e de modo
não supervisionado.
Esse sistema é capaz
de apreender dados de
gigantescos grupos de
48
imagens, podendo também
controlá-los. Cria-se, a
partir disso, imagens em alta
resolução que são frutos da
junção de diversas outras
imagens (às vezes quase
milhares), agora condensadas
em uma só. Elas, contudo,
mantém, ao olho humano, um
aspecto de autenticidade - que,
na verdade, não possuem.
O site Esta Pessoa Não Existe
disponibiliza, gratuitamente,
um arquivo infinito de retratos
de pessoas cujas imagens
foram criadas artificalmente
pelo software StyleGAN. É
esse o mesmo reponsável pela
criação de deepfakes, que
são videos e audios altamente
persuasivos e realistas,
porém completamente falsos.
Foi desse site que tiramos
as fotografias das páginas
anteriores.
Estima-se que o StyleGAN
crie, constantemente, um
rosto novo a cada dois
segundos. Nesse ritmo, a
tecnologia artificial pode
afetar não só a imagem de
pessoas mais conhecidas,
como presidentes e
celebridades, mas também
ter impactos concretos (e
muitas vezes negativos) na
vida de pessoas comuns.
Esse nível de manipulação
da imagem, inédito até os
dias atuais, gera medos e
desconfortos. Inclusive,
aqueles que têm menos
acesso à informações sobre
essa tecnologia são os que
estão mais vulneráveis aos
seus maus usos.
Para identificar se uma
imagem foi criada por um
software ou não, devemos
49
A ESCRITA DE SI
nos atentar aos detalhes. É
comum que dentes apareçam
tortos de modos inusitados, ou
que brincos apareçam em uma
só orelha. Entretanto, às vezes
nem isso é suficiente para
discernir o que é fotografia
verídica e o que não é. É
preciso estar atento, e sempre
duvidar.
A partir deste exemplo,
podemos discutir questões
referentes ao desenvolvimento
tecnólogico, pensando sobre
os limites, as vantagens
e as desvantagens dessa
“evolução”. De que modo a
manipulação das imagens,
e portanto novas escritas
sobre a realidade, interferem
e modificam a nossa própria
relação com o mundo?
Para saber mais:
Site: this person does not exist
<https://thispersondoesnotexist.com/>
Monstruário
Sou meu próprio Frankenstein
Deve haver tanta coisa desabada
Lá dentro… Mas não sei… É bom ficar
Aqui, bebendo um chope no meu bar…
E tu, deixa-me em paz, Alma Penada!

Não quero ouvir essa interior balada…

Saudade… amor… cantigas de ninar…
Sei que lá dentro apenas sopra um ar
De morte… Não, não sei! não sei mais nada!

Manchas de sangue inda por lá ficaram,

Em cada sala em que me assassinaram…
Pra que lembrar essa medonha história?

Eis-me aqui, recomposto, sem um ai.

Sou o meu próprio Frankenstein – olhai!
O belo monstro ingênuo e sem memória…

XXVI (Deve haver tanta coisa desabada), Mario Ilustração da edição de 1831 de Frankenstein ou o
Quintana. Em: A rua dos cataventos (1940) Prometeu Moderno, por Theodor von Holst.
50 51

Em Deve haver tanta coisa
desabada, Quintana
apresenta uma sombria
reflexão sobre a existência
humana. O texto faz parte
do livro de estreia do autor,
A Rua dos Cataventos,
publicado em 1940, em plena
Segunda Guerra Mundial.
A densidade da atmosfera
é aqui evocada a partir de
imagens, metáforas e uma
referência à célebre obra
da literatura universal,
Frankenstein ou o Prometeu
Moderno, da escritora inglesa
Mary Shelley (1797—1851),
publicado pela primeira vez
em 1818, quando ela tinha
apenas 19 anos de idade.
Na poesia, saudade, amor
e cantigas de ninar são
palavras representativas de
52
MONSTRUÁRIO
diferentes momentos da vida
que, retrospectivamente,
se reagrupam na
memória, contrariando a
homogeneidade de uma
autoimagem idealizada
e unificada, tornando a
compreensão de si complexa
e multifacetada.
Estes pedaços vitais são
evocados por Quintana na
figura do ser monstruoso
concebido pelo Dr. Victor
Frankenstein a partir de
partes de vários corpos.
Anônima, a personagem,
no imaginário popular,
terminou por ser reconhecida
pelo nome de seu criador,
mesmo tendo desenvolvido
uma identidade própria.
Identidade essa que, por
sinal, acaba por fugir do
controle de seu criador.
Cena do filme Frankenstein, de 1931, dirigido
por James Whale. Cena completa em: <https://
53 www.youtube.com/watch?v=8H3dFh6GA-A>

De certo modo, podemos dizer
que a criação artística sempre
esbarra no Frankenstein: afinal,
nos apropriamos dos mais
diversos elementos para criar
algo novo. Propomos, dessa
forma, que os educadores
repensem, junto a seus
estudantes, o ato criativo.
Principalmente aquele que,
realizado a partir da mistura
de elementos trazidos de
contextos diversos, reúne um
novo conjunto.
Portanto, experimente ler
e comentar junto a seus
estudantes o soneto XXVI
(Deve haver tanta coisa
desabada), de Mario Quintana.
Compare com outros textos
do poeta. Será que vemos aqui
uma faceta diferente do que
estamos acostumados?
54
MONSTRUÁRIO
Para isso, uma boa estratégia
pode ser apresentar algumas
imagens do monstro,
conversando sobre as emoções
que ele suscita e porquê.
Sentimos medo? Repulsa pela
sua aparência? Compaixão?
Empatia? E o que significa,
afinal, ser um monstro? Um
“belo monstro”, como diz
Quintana, é possível? Como
lidamos com o que é diferente,
com quem é diferente de nós?
Cartaz da primeira adaptação cinematrográfica Em que medida os padrões de Acima: Boris Karloff como Frankenstein na
da história de Mary Shelley, feita pelo estúdio adaptação de 1931. Abaixo: Mel Brooks na
de Thomas Edison em 1910. Na íntegra em: beleza vigentes interferem nas comédia o Jovem Frankenstein, de 1974.
<https://www.youtube.com/watch?v=w-
fM9meqfQ4> relações humanas?
Analise em conjunto com Quais outros personagens
os estudantes quais são fantásticos, seja de livros ou
os possíveis significados filmes, que os estudantes
desse poema de Quintana, se identificam? Quais são as
destrinchando o que os camadas desses personagens
estudantes entendem por que vão além da sua
ser o seu próprio Frankenstein. monstruosidade?
55
MONSTRUÁRIO
Peça aos estudantes
que busquem diferentes
referências visuais para a
criação de um autorretrato,
transformando a composição
da própria imagem em
algo fantástico e inventivo,
quem sabe até monstruoso.
Quantas diferentes
facetas podemos ter? Se
possível, imprima selfies dos
estudantes e incentive-os a
usarem, além delas, recortes
de revistas, jornais e outros
materiais gráficos, partindo
da própria representação da
realidade para questioná-la.
Cada imagem pode ser
acompanhada de um breve
texto que descreve essa
nova criatura, essa nova
representação. Qual o seu
nome? Do que se alimenta? O
que gosta e o que não gosta?
56
Quais são os seus segredos?
Ao final da atividade, esse
conjunto resultará em um
Monstruário, que pode ser
embaralhado e exposto para
a turma de modo que eles
possam ser desafiados a
descobrir quem é o criador e
quem é a criatura.
Para ir além:
Uma chuvosa noite de tempestade
no interior de um castelo inglês no
século XVIII foi o cenário em que foi
criada uma das mais famosas histórias
de terror da literatura ocidental. Para
atravessar essa intempérie, o dono da
propriedade, o escritor Lord Byron,
ícone do romantismo inglês, desafiou
seus convidados a narrar histórias de
fantasmas. E, assim, há mais de 200
anos, nascia a história de Frankenstein
ou o Prometeu moderno, um clássico
literário que teve diversas adaptações
para o cinema.
Além da pesquisa sobre o movimento
do romantismo nas artes visuais e na
literatura, outro tópico de pesquisa
pode ser a história de Prometeu da
mitologia grega, uma metáfora sobre os
riscos e consequências do “avanço” do
conhecimento humano.
Ao lado: colagem de Claude Cahun,
intitulada Photomontage for frontispiece
for Aveux non avenus (unavowed
confessions), de 1929-1930.
57
PARA IR ALÉM
Na obra Homenagem a George
Segal, a artista brasileira
Lenora de Barros, de frente
para a câmera, escova os
dentes energicamente. A
espuma gradativamente
transborda até cobrir
completamente seu rosto e
cabeça, conferindo-lhe um
aspecto semelhante ao das
58
figuras de gesso do artista
George Segal. A obra foi uma
fotoperformance feita em
1975, tornando-se sua primeira
videoarte em 1990, quando a
artista repete a ação ao som de
She Loves You, dos Beatles. Em
consonância com a atividade,
podemos pensar: como e no
que a artista se transforma?
MONSTRUÁRIO
Nesta página, vemos
colagens de Linder
Sterling, artista britânica.
De cunho feminista,
seu trabalho explora
questões relacionadas
aos padrões de beleza
e ao consumismo
desenfreado, fruto do
sistema capitalista.
59
Novas definições
para um glossário criativo
Além da espirituosidade,
humor e sagacidade, alguns
textos da poética de Quintana
são caracterizados pela exímia
capacidade do escritor de
sintetizar em poucas linhas
pensamentos complexos,
ou transformar sensível e
criticamente nossa percepção
sobre o mundo.
Desse modo, muitas de
suas criações revelam-se
como afiados e precisos
instrumentos de reflexão sobre
a linguagem e sobre a vida.
60
Na poesia A arte poética,
o autor posiciona-se sobre
a concisão literária: “Esses
poetas que dizem tudo/ Nada
conseguem dizer:/ Estão
fazendo apenas relatórios”.
Grande parte dessa produção
de textos breves foi publicada
na coluna Caderno H,
originalmente veiculada na
revista Província de São Pedro,
nos anos 1940. Mais tarde,
as prosas poéticas ganharam
as páginas do jornal Correio
do Povo, popularizando
Detalhe de Objetos gráficos,1967, da artista belga
radicada no Brasil, Mira Schendel.
61
definitivamente a literatura de significando “palavra obscura
Mario entre o grande público. ou obsoleta, linguagem, língua”.
Em 1973, Caderno H foi publicado
pela primeira vez como livro. A ideia é que mesmo
palavras que fazem parte
Desta obra, selecionamos textos do nosso cotidiano possam
curtos com astutas e humoradas ser repensadas de modo a
“definições”, conceitos e metáforas abrigar percepções pessoais
que nos provocam a olhar a e humoradas sobre palavras,
realidade de modo novo e a sensações e sentimentos.
romper com o caráter automático
da linguagem e sua relação Para burlar os limites
convencional entre nomes e coisas. da linguagem, dar nome
àquilo que não tem nome,
Nossa proposta, a partir desta recorremos a analogias,
seleção, é explorar os efeitos comparações, neologismos
colaterais da leitura de Quintana: e até gírias. Essa atividade
convidar os estudantes a criar objetiva acionar essas
um “glossário criativo”. categorias da linguagem,
por meio da livre criação.
Em sua acepção original,
a palavra glossário vem do
Para saber mais:
latim e significa “coleção de SILVA, Ângela Maria Garcia dos Santos.
O manual do poeta: Mario Quintana e a
glosas”, sendo o vocábulo criação poética. Mestrado em Letras, 2008.
Em: <http://tede2.pucrs.br/tede2/bitstream/
“glosa” proveniente do grego e tede/1844/1/399594.pdf>

O Estojo Gráfico (Disco), 1972,

de Mira Schendel.

62 63
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PARA IR ALÉM
Em 2019, a obra Voz Ativa: Biblioteca
Social, da artista brasileira
Mariana Lanari, reuniu mais de
8 mil livros que integravam a até
então abandonada biblioteca do
Centro Cultural Casa do Povo, em
São Paulo. Organizados no chão
de acordo com as ruas do bairro
onde a instituição fica localizada,
o Bom Retiro, os livros podiam ser
66
movidos pelos visitantes. Além
disso, a instalação contava com
recursos em audio, que ficavam
ecoando trechos dos livros lidos
pelo público. Também continha
cadeiras e microfones, para que
os visitantes pudessem contribuir
com as suas próprias leituras
em voz alta. Ao situar cada livro
como uma casa, ou até como um
habitante desse bairro, Lanari
constrói uma comunidade
a partir desse acervo que
estava antes às traças. Nesse
processo de ativação, as
vozes dos visitantes, que
dão vida a esses textos,
são fundamentais. Afinal,
"uma biblioteca sem leitores
é apenas um depósito",
GLOSSÁRIO CRIATIVO
como nos conta o site da instituição.
"Projetar a vizinhança nos livros é
uma forma de lembrar a origem desta
biblioteca, formada por diversas coleções
particulares de imigrantes que vieram
para o Brasil fugidos da Segunda Guerra
Mundial nos anos 40 e habitaram o Bom
Retiro", complementam.
Fotos por Carolina Quintanilha. Mais informações em:
<https://casadopovo.org.br/voz-ativa-biblioteca-social/>

Meu quarto,
minha vida
O que os nossos objetos
contam sobre nós?
Arqueólogos e antropológos,
há centenas de anos, tentam
decifrar os segredos dos
povos do passado a partir dos
objetos materiais que foram
deixados, por eles, para trás.
Os mais ínfimos detalhes, os
resquícios mais minúsculos,
podem abrir chaves de leitura
inéditas, capazes de elucidar
fatores fundamentais sobre
essas pessoas e civilizações.
68
ARQUEOLOGIA PESSOAL
No segundo andar da
CCMQ, contamos com uma
reconstituição do quarto que
o poeta habitou no Majestic
Hotel, entre 1968 e 1980.
Através da preservação de
seus objetos pessoais, como
sua máquina de escrever
e seus quadros preferidos,
podemos ter uma ideia de
como eram seus gostos, sua
rotina e seu ambiente.
Para saber mais:
Mario Inventa o Mundo (2021), documentário
dirigido por Mirela Kruel. Em: <https://www.
youtube.com/watch?v=yrFZxVED3TI> 69
MEU QUARTO, MINHA VIDA ARQUEOLOGIA PESSOAL

O quarto do Mario Quintana

Um dos elementos do quarto
possibilita uma abordagem
de Quintana que mais chamam
lúcida em relação ao exercício
a atenção é a sua máquina de
da arqueologia, que tanto
escrever, hoje um objeto com
se assemelha às funções de
uso obsoleto. Com origem
detetives e investigadores. Mais
na prensa de Gutenberg, em
ainda, há uma camada temporal,
1455, a máquina de escrever
atrelada ao quarto do poeta, que
significou uma mudança
pode também, ser explorada.
Primeiro registro de inscrições em runas. Pente drástica para a escrita. Através
Afinal, a reconstituição que viking feito no ano de 160 d.C., encontrado na
Dinamarca. da passagem do manuscrito à
podemos visitar na CCMQ é
automatização dos registros
como um lugar parado no tempo,
alfabéticos, o modo como
uma cápsula congelada, assim
passamos a pensar também
como estava, para a eternidade.
se modificou. O que antes Anúncio inglês de 1897 de uma máquina de
escrever, ilustrado por Lucien Faure.
levava horas para ser escrito,
Nesse sentido, podemos
poderia ser feito agora em
pensar sobre a história dos
minutos. De longas cartas de
objetos, sobre como o seu
amor, passamos a mandar
desenvolvimento acarretou
e-mails, e hoje, com sorte,
mudanças nos nossos modos e
mandamos uma DM ou um
estilos de vida. Como fazíamos
Whatsapp. Assim, podemos
antes da invenção das escovas
pensar em como o tempo em
de cabelo, por exemplo? E
que vivemos perpassa não só
da geladeira? Como eram os
os acontecimentos históricos
brinquedos das crianças da Pré-
mas também as nossas vidas
História? Quais são as tradições
e trajetórias, nos seus âmbitos
que nós ainda mantemos vivas, Brinquedo de elefante de cerâmica, feito entre Desenho de uma máquina de escrever
os séculos I e IV d.C., na Índia. Acervo do mais íntimos e pessoais. Remington Standard Typewriter no. 2,
através dos nossos objetos? Museu Victoria and Albert, em Londres. fabricada em 1878 nos Estados Unidos.

70 71
MEU QUARTO, MINHA VIDA
Se essa rua fosse minha,
seria a dos Cataventos?
Se meu quarto fosse outro,
eu mandava ladrilhar?
A primeira atividade é a
proposição de uma viagem
ao próprio quarto, pensando
nos objetos que ele guarda.
Inspirados pelo texto Viagem
ao redor do meu quarto, escrito
por Xavier de Maistre em
1794, pergunte a seus alunos:
como é o seu quarto? O que
faz desse quarto o seu? Qual
é o seu lugar preferido: a
cama, o piso, talvez dentro
do armário? Qual objeto de
lá de dentro você escolheria
como predileto? E qual mais te
representa? Se o seu quarto
ficasse congelado no tempo,
exatamente como está agora,
o que um arqueológo do futuro
iria encontrar?
72
ARQUEOLOGIA PESSOAL
Um dos quartos mais famosos da História da
Arte, o quarto de Vincent van Gogh em Arles,
na França, segue sendo um dos exemplos mais
ilustre sobre representações do espaço íntimo.
Óleo sobre tela, foi feito em 1889.
A partir daí, a atividade
pode se dar em roda.
Individualmente, cada
um apresenta esse seu
objeto escolhido. Isso pode
acontecer também em duplas,
ou em grupos. De repente até
mesmo em rodízio, trocando
componentes dos grupos
para que todos troquem seus
motivos. No fim, o critério de
desenvolvimento final cabe a
Foto de Renato Soares em uma aldeia
você, educadore. Afukuri, do povo Kuikuro, no Alto Xingu,
Mato Grosso 2012.
73
MEU QUARTO, MINHA VIDA
Outra possibilidade, em
formato semelhante, é de
propor um outro processo
de dinâmica que seja
menos pontual, mais geral.
Realizar duas listas — ou dois
desenhos, ou uma maquete,
os formatos são infinitos —
primeiro descrevendo o quarto
atual — tamanho, se divide
com mais alguém ou não,
quais móveis, quais cores que
compõem o ambiente, etc —
e, por segundo, qual seria o
quarto ideal para cada um, ou
cada grupo.
Esta parte da atividade pode
ser pensada também como
se o aluno tivesse que realizar
um mapa para auxiliar os
arqueológos do futuro sobre o
que eles iriam encontrar.
74
ARQUEOLOGIA PESSOAL
É importante ressaltar que
cada um tem um quarto de
um jeito, porque cada um de
nós é de um jeito. E isso está
ligado com o tempo em que
viemos ao mundo, às nossas
famílias e ao nosso passado.
Porém, assim como podemos
pintar uma parede do nosso
quarto, mover os móveis
de lugar, ou mesmo nos
mudarmos, eventualmente,
de casa, também podemos
modificar o que não
gostamos em nós mesmos,
em uma eterna construção e
reinvenção do eu.
Detalhes do Quarto do Poeta, na CCMQ,
por Clara Marques, 2021.
75
 PARA LER JUNTO
Se
você fechar os olhos, você consegue imaginar
o seu quarto? Bem, provavelmente sim. Talvez
você já tenha até decorado algumas marcas,
na pintura da parede, no armário, na porta — marcas que
normalmente não daríamos a menor importância, mas que
para o habitante n.1, são o que distinguem esse lugar de
todos os outros. Só quem mora de verdade em um espaço
sabe os segredos que ele guarda, as histórias que essas
marcas contam. Mesmo que a gente seja novato, quando
por exemplo, acabamos de nos mudar para uma casa nova,
já começamos a deixar marcas nos espaços que habitamos.
Em meio à pandemia, a normalidade não é uma coisa que
tem sido fácil de encontrar por aí. Uma volta pela quadra,
por exemplo, não vem mais sozinha. Vem com o álcool em
gel na mão, a máscara no rosto e... às vezes com a solidão
como companheira, ao invés de uma pessoa amiga (ou uma
paquera, quem sabe?). Nessa rotina, a gente pode esquecer
que gosta de coisas que sempre adoramos. Sabe, tem um
escritor norueguês que conta uma história que acho muito
linda sobre a rotina. Ele escreveu algo mais ou menos assim:
76
O mundo é um truque de magia. De dentro da
cartola, o mágico tira um coelho gigantesco. As
crianças, todas, nascem na ponta dos pelos do
coelho, admirando a beleza que é esse truque
de magia. Também podem admirar o mundo pelo
qual o coelho percorre, descobrindo coisas novas.
Entretanto, conforme envelhecem, cada vez mais
se arrastam para o interior da pelagem do coelho.
Lá embaixo é confortável, não balança como na
ponta dos pêlos, nem há muitas surpresas que
valham o esforço de subir novamente até lá em cima.
Só os inquietos e aventureiros (ou filósofos, como
ele diz) que ousam tentar subir no pelo, procurando
manter-se admirados pelo mundo em que vivem.
Os conformados ficam lá embaixo, reclamando:
— Mas que gente barulhenta!
E seguem com sua habitual conversa:
— Será que você poderia me passar a manteiga? Qual
a cotação das ações hoje? Qual o preço do tomate?
E, é claro, que essas coisas pouco importam
aos que se aventuram na ponta dos pelos.
O mundo de Sofia, Jostein Gaarder (adaptado)
77
No fim, acho que essa história não é muito sobre procurar
onde se pendurar ou virar alpinista de coelhos gigantescos.
Penso que seja sobre olhar para aquela marca de pintura
velha na nossa parede e enxergar um rosto, uma praia, um
raio de tempestade; qualquer coisa, menos uma marca
de pintura velha. Eu estou viajando muito? Quero dizer,
o que o texto me provocou a pensar é: as coisas, por
mais banais que possam parecer, são todas incríveis. Um
outro escritor, que talvez você já conheça, teria dito algo
parecido a uma amiga que achou o quarto dele pequeno:

“Eu moro em mim mesmo.

Não faz mal que o quarto seja pequeno.
É bom, assim tenho menos lugares
para perder as minhas coisas.”

Na Casa de Cultura Mario Quintana, que costumava

ser o Majestic Hotel, Mario Quintana morou por mais
O Quarto do Poeta, na CCMQ, por Julian Eilert, 2012,
de 10 anos. Hoje, nós podemos visitar uma réplica
do quarto onde morava. Esse quarto foi feito a partir
Imagine só: e se nós fizéssemos uma réplica do seu
de fotos e com a ajuda da sua sobrinha-neta, Elena
quarto, hoje, exatamente como está? Que objetos
Quintana. Lá, temos vários objetos do escritor, várias
iríamos encontrar? Quais elementos você escolheria
pistas sobre quem ele era e do que ele gostava.
para melhor contar a sua história? Afinal, quem você é?

78 79
PARA IR ALÉM
Contar a história de uma vida a
partir dos objetos acumulados
ao longo dos anos é o mote da
exposição As Coisas, do artista
carioca Daniel Jablonski. Instalação
multimedia realizada em 2018 na
Galeria Janaína Torres, a obra
pretende reconstituir — de forma
quase detetivesca — a cronologia
dos 33 anos de vida do artista,
80
a partir de sua dimensão em
aparência mais contingente: a de
seus resíduos materiais. Mais ainda,
é a partir dos objetos que estão
fora de uso que essa cronologia
se constrói. Os mais de 3000
itens vão desde roupas velhas a
fotocópias de textos de faculdade,
passando por objetos de cozinha,
livros, catálogos, até fotografias
de família e contas, recibos
e boletos. Para além da
esfera do consumo, esses
objetos também servem
como poderosos suportes
narrativos. Trata-se de tentar
compreender o que esses
resíduos materiais obrigam
a contar: onde estava ele
quando comprou aquela
81
ARQUEOLOGIA PESSOAL
camiseta? O que estava pensando
enquanto lia aquele livro? Que tipo de
criança foi ao jogar com aqueles carrinhos
de brinquedo? Ao fazer a memória (e
o esquecimento) passar pelo filtro do
mundo exterior, a exposição propõe-se
menos como o museu pessoal do artista
e mais como um arquivo comum de uma
geração compartilhada. | Adaptado de
<https://www.janainatorres.com.br>
 Revoada
A transformação
do papel ao passarinho

Poeminha do contra

Todos esses que aí estão

Atravancando meu caminho,
Eles passarão...
Eu passarinho!

Gravura do artista japonês Masayoshi Kitao,

82 83 de 1804. Acervo do Museu Victoria e Albert.
REVOADA
Uma das mais conhecidas
poesias de Mario Quintana,
Poeminha do Contra concentra
características proeminentes da
sua poética: a espirituosidade, o
poder de síntese e a capacidade
de surpreender o leitor através
de um trabalho de linguagem que
agencia e convoca as palavras
a significarem para além dos
habituais lugares comuns.
Neste poema, uma das principais
surpresas é o jogo estabelecido
entre a forma verbal “passarão”
e a forma nominal “passarinho”,
que carregam, em simultâneo,
significados literais e conotativos.
Ou seja, propõem a inversão
da valência generalizada
que, normalmente, atribui ao
aumentativo uma polaridade
positiva e ao diminutivo,
um caráter depreciativo,
de insuficiência ou falta.
Outro ponto a ser destacado
é a chamada universalidade
84
literária obtida neste poema,
isto é, sua abrangência
que transcende marcos de
espaço e tempo. Para tanto,
os poetas, genuínos artistas
das palavras, acessam a
potência comunicativa dos
vocábulos, valendo-se,
muitas vezes, dos aspectos
simbólicos envolvidos que
permitem adensar e ampliar
o alcance do texto.
Assim, a proposta que
sugerimos tem como objetivo
estimular os estudantes a
pensar nessas possibilidades
da linguagem como chave
para abertura do pensamento
reflexivo. Após a leitura do
texto, sugerimos perguntas
que os conduzam a construir
seus próprios significados:
Para saber mais:
Cadernos de Literatura Brasileira: Mario
Quintana. Em: <https://issuu.com/ims_instituto_
moreira_salles/docs/clb_-_mario_quintana2>
DOS SANTOS CARDOSO JUNCAIOR, W;
TEIXEIRA DA CUNHA, V. Práticas de leitura
literária do Poeminha do Contra, de Mario
Quintana, para leitores surdos. 2019. Em:
<https://bu.furb.br/ojs/index.php/linguagens/
article/view/8762>
DO PAPEL AO PASSARINHO
Para você, quais ideias são
sugeridas pela a expressão
“atravancar o caminho?” Que
situações e experiências esse
verso o leva a recordar?
Quais os significados que o
elemento pássaro nos leva a
pensar? Que sensações são
acionadas por esse personagem?
ORIGAMI
Como desdobramento plástico
da leitura do poema, convidamos
os educadores a reproduzir
Gravura do artista japonês Masayoshi Kitao,
com os estudantes um pássaro, de 1804. Acervo do Museu Victoria e Albert.
através da técnica dos origamis.
Ao final da realização dos
origamis, que tal encontrar,
junto aos estudantes, algum
lugar onde possam ser
pendurados os passarinhos?
Formaria-se uma grande
revoada de pássaros,
retementedo à simbologia da
esperança e ao movimento
de voo, evocando a ideia de
Gravura do artista japonês Masayoshi Kitao,
liberdade. de 1804. Acervo do Museu Victoria e Albert.
85
REVOADA DO PAPEL AO PASSARINHO

Video explicando passo a passo:

<https://www.youtube.com/watch?v=m7VHKXl_HTc>
REVOADA
Para saber mais:
Embora a leitura de um texto
literário não esteja restrita a
aspectos da biografia do autor,
uma das grandes especulações
que cercam a escrita desse poema,
são as diversas recusas da entrada
de Mario Quintana na Academia
Brasileira de Letras.
O poeta considerava injusto o modo
como os escritores eram escolhidos
para ingressar na Academia. Em
sua opinião, era motivado menos
por méritos literários e mais em
consonância com critérios políticos.
Também, cabe lembrar que o
cenário político brasileiro da época,
no qual Quintana se insere como
criador, seria atravessado pelo
endurecimento do regime militar no
Brasil (1964 — 1985), principalmente
a partir da publicação do Ato
Institucional n 5, em 1968, que impôs
uma rigorosa censura a orgãos de
imprensa e a produções artísticas.
88
História do origami
O papel pode ter se
popularizado nos países
europeus a partir do século
VII, mas registros sugerem
que seu surgimento tenha se
dado na China, no ano 105
d.C. Outros países asiáticos,
como o Japão, já tinham
contato com o papel muito
antes dele cruzar continentes.
Assim, a técnica do origami
começou a se desenvolver. Em
japonês, “ori” significa “dobrar”
e “kami”, “papel”. Com esta
técnica, podemos dobrar
papéis, dando a eles uma
nova vida. No século VIII, as
dobraduras passaram a fazer
parte de cerimônias xintoístas,
representando divindades
adoradas pelos japoneses.
Os sacerdotes xintoístas
pregavam regras rígidas para
a arte com papéis, de modo a
honrar os espíritos das árvores.
Por isso, cortar ou colar as
páginas não era permitido.
DO PAPEL AO PASSARINHO
A inspiração dos origamistas (as
pessoas que se dedicam à arte
do Origami) está, principalmente,
nos elementos da Natureza
e nos objetos do dia-a-dia.
Para o origamista, o ato de
dobrar o papel representa a
transformação da vida e ele
tem a consciência de que esse
pedaço, um dia, foi a semente
de uma planta que germinou,
cresceu e se transformou
numa árvore. E que depois, o
homem transformou a planta
em folhas de papel, cortando-
as em quadrados, dobrando-as
em várias formas geométricas
representando animais, plantas
ou outros objetos. Onde os
outros viam apenas uma folha
quadrada, o origamista pode ver
a origem de todas as formas se
transbordando.
Adaptado de: <https://www2.ibb.unesp.br/Museu_
Escola/Ensino_Fundamental/Origami>.
Ao lado: Um mágico transforma folhas de papel em
pássaros, gravura de Katsushika Hokusai, de 1819.
89
Seção especial
Literatura surda
Para pensar na multiplicidade
transformadora que existe
no mundo, e para manter a
coesão entre as diferentes
formas de indivíduos que se
expressam e se comunicam de
maneiras plurais, é necessário
acessar os mecanismos de
apreensão da Linguagem
dentro dessas vivências, para
exercer o direito à inclusão,
se tratando de pessoas com
deficiências. Coincidindo com
existências que também são
silenciadas e muitas vezes, não
estudadas ou aprofundadas da
90
maneira que deveriam, se faz
necessário trabalhar com
meios que possam atingir um
grupo de pessoas e fazer com
que se sintam confortáveis
dentro de seus corpos,
sabendo que existem materiais
que podem ser usados para o
fortalecimento do discurso.
Um meio dentro da linguagem
que faz emergir a necessidade
de dialogar com esses corpos
é a Literatura, pois através
das experiências literárias
podemos possibilitar a
C: First time meet
(C: A primeira vez que eles se encontraram).
91 Nancy Rourke, pintora surda estadunidense, 2018.
SEÇÃO ESPECIAL
renovação de um pacto
canônico milenar, que sempre
previu a viabilização dos mesmos
autores para a compreensão
da história — eurocentrada e
elitista, em diferentes tipos de
arte. Pensando assim, é dever
político-cultural elucidar e trazer
à tona corpos rechaçados,
excluídos diante do status-quo.
A cultura surda na sociedade
moderna se dá, objetivando,
a partir da aplicação de um
método de pesquisa, onde se
classificam as publicações que
valorizam a cultura surda e seus
expoentes literatos.
Além disso, essa relação
visa contribuir para a ciência
da linguagem humana e sua
contextualização cultural na
sociedade, uma vez que tanto
a comunidade surda quanto a
comunidade ouvinte terão mais
92
LITERATURA SURDA
esta fonte de informações
sobre o que foi produzido no
período compreendido entre
2005 e 2015.
Almeja-se constatar se, a
partir da lei que oficializou a
Libras enquanto língua da
comunidade surda, (LEI
No 10.436, DE 24 DE ABRIL
DE 2002 que dispõe sobre
a Língua Brasileira de
Sinais - Libras e dá outras
providências) houve um
crescimento da literatura
surda disponível no mercado
editorial. Constata-se que,
em relação à produção de
literatura surda, apesar de
ter substancial produção
específica no mercado
editorial, há uma tendência de
aumento de publicações como
consequência da valorização
da cultura e da linguagem da Understanding deaf culture (Entendendo a
cultura surda), por Nancy Rourke, 2012.
93
SEÇÃO ESPECIAL
comunidade surda. Também
conversa com a questão do
direito assegurado pela lei de
termos alunos com deficiência
em todas as esferas de ensino,
criticando o fato de, ao longo
da história, os separarem em
“escolas especiais”.
A Libras (Linguagem Brasileira
de Sinais), legalizada pela Lei
Federal 10.436 de 2002 como
língua oficial da comunidade
surda e segunda língua
nacional, vem alcançando o
foco de diversos profissionais
de produção cultural, visto
que em diversas obras é
percebido o engajamento de
autores e editoras em produzir
uma literatura surda, ou seja,
literatura produzida por surdos
e para surdos. No entanto, para
se objetivar como ciência, é
necessário introduzir um método
de análise que comprove o que
é tácito dos leitores surdos e
forneça aos pesquisadores um
trilho para novos horizontes.
94
Nas páginas a seguir, trazemos
algumas produções literárias
para a comunidade surda e
seus respectivos autores,
(Temos uma vasta gama dessa
Literatura amplificada para o
gênero infantil, por mais que
também existam traduções de
obras adultas para a Língua de
Sinais) que através do poder
da escrita têm experimentado
quebrar as barreiras do
invisível, destrinchando os
percursos da comunicação
passíveis diante de um mundo
onde cada vez mais é preciso
que identidades múltiplas
sejam enaltecidas, respeitadas
e valorizadas.
Para saber mais:
Cadernos de Literatura Brasileira: Mario
Quintana. Em: <https://issuu.com/ims_instituto_
moreira_salles/docs/clb_-_mario_quintana2>
DOS SANTOS CADORSO JUNIOR, W; TEIXEIRA
DA CUNHA, V. Práticas de leitura literária do
Poeminha do Contra, de Mario Quintana, para
leitores surdos. 2019. Em: <https://bu.furb.br/
ojs/index.php/linguagens/article/view/8762>
Canal de videos da Editora Arara Azul: <https://
www.youtube.com/user/EditoraAraraAzul2010/
videos>
Obras da tradição adaptadas
Alguns clássicos da literatura
também são reeditados,
como é o caso de Cinderela
Surda (Silveira, Rosa, Karnopp
2003), Adão e Eva (Rosa,
Karnopp 2005) e Patinho
Surdo (Rosa, Karnopp 2005).
Além desses, temos os
exemplos Tibi e Joca – uma
história de dois mundos (Bisol
2001), rico em ilustrações e
que conta com um boneco-
tradutor que sinaliza as
palavras-chave de cada
página. A história A cigarra
surda e as formigas, apresenta
como tema a importância
da amizade entre surdos e
ouvintes. O livro O som do
silêncio (Cotes, 2004) conta
a história de uma menina
surda que não tem medo do
barulho.
95
Coleção Clássicos da
Literatura em Libras
Textos clássicos da literatura
universal traduzidos para
Libras pela editora Arara Azul.
Aguns dos títulos infantis
que compõem a referida
coleção são: Alice no país das
maravilhas, As aventuras de
Pinóquio, A história de Aladim
e a lâmpada maravilhosa.
A coleção também contém
obras de literatura adulta,
como Iracema, O velho
da horta, O Alienista, O caso
da vara, A missa do galo, A
cartomante e O relógio de
ouro.
Para ir além:
HESSEL, Carolina. Conversar é como contar
histórias? Video. <https://www.youtube.com/
watch?v=qghgplYNk-g>
ROCHA, Ruth. O direito das crianças, em
Libras Video. <https://www.youtube.com/
watch?v=2pZptX5tFE0>
CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA

DIREÇÃO ELABORAÇÃO
Diego Groisman Núcleo Educativo da Casa de
Cultura Mario Quintana
REALIZAÇÃO
Associação dos Amigos da Casa PESQUISA E TEXTOS
de Cultura Mario Quintana Alexandre Veiga
Andrei Moura
Casa de Cultura Mario Quintana Clara Marques
Lucas Schultz
Secretaria do Estado da Cultura Matheus Camini
do Rio Grande do Sul (SEDAC-RS) Suellen Gonçalves

PATROCÍNIO PROJETO GRÁFICO

Banrisul E DIAGRAMAÇÃO
Clara Marques

ILUSTRAÇÕES
Lucas Schultz

AGRADECIMENTOS
AGOSTO 2021 Núcleo de Acervo e Memória da
Casa de Cultura Mario Quintana
98 99