Aprendendo a ler partitura

Conceitos Básicos da Codificação

dos símbolos musicais

Prof. Denis
 Partitura não é música!
• A Partitura é uma série de sinais que representam música.
Para um músico profissional, os sinais representam a música
na prática, na mente do músico ele é capaz de imaginar os
sons, somente pelos símbolos.

• Interpretar os sinais é importante para se fazer música,

porém os símbolos não são suficientes para se representar
tudo que um compositor imagina numa peça.
Escrita antiga antes do pentagrama
Os neumas
Pauta ou pentagrama: Definição
• Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever
as notas musicais de uma partitura, no sistema ocidental de
notação musical. Atualmente a pauta contém 5 linhas e por
isso também é chamada às vezes de pentagrama.
 Um pouco de história
• As pautas surgiram na idade média. Foram aperfeiçoadas por
Guido D'Arezzo (por volta de 1.100 d.C.) para representar as
alturas das notas musicais, suas durações e no ensinamento
musical. As primeiras pautas tinham uma única linha e eram
colocadas sobre a letra da canção. A altura era representada
pela distância das notas em relação à linha. Como isso não era
muito preciso, o sistema evoluiu gradativamente para uma
pauta de quatro linhas, chamada de tetragrama.
 Surge o pentagrama

No século XV, uma quinta linha foi adicionada e esta

configuração é utilizada até hoje.
 O pentagrama moderno

Os símbolos das notas podem ser escritos sobre cada uma das cinco linhas ou dentro
dos quatro espaços da pauta. A altura das notas depende desta posição.
 As figuras na pauta, sem uma clave, não representam notas. É a clave que
define as notas, as quais estabelecem um padrão de sons para a escrita

Se precisarmos representar notas mais graves ou agudas do

que as nove notas representáveis nas linha ou espaços do
pentagrama, utilizam-se linhas e espaços suplementares abaixo
ou acima da pauta:
 Tipos de claves:
Clave de sol
A Clave de sol juntamente com a clave de fá na quarta linha é a mais utilizada na música
atual. Com a posição mostrada na figura, a nota Sol-3 ocupa a segunda linha de baixo
para cima, indicada pelo início do desenho (ponta da linha curva). Em algumas partituras
antigas ou para fins de estudo, principalmente na França esta clave também pode ocupar
a primeira linha, permitindo representar uma tessitura ligeiramente mais aguda.
Quando esta clave está na segunda linha, o dó central do piano ocupará a primeira linha
suplementar inferior. Por esta razão, esta clave é utilizada para representar a mão
direita em instrumentos de teclado. Utilizam esta clave, a maior parte dos instrumentos
de madeira (flautas, clarinete, oboé), os metais mais agudos (trompete, trompa,
flugelhorn), bem como o violino, o violão e alguns instrumentos de percussão obedientes
à série harmônica. As vozes mais agudas (Soprano e Contralto e tenor) também são
normalmente escritas em clave de sol.
 Clave de Fá
• Nesta clave, a linha de referência é indicada pelos dois pontos e assume a nota Fá-2. A

posição mais frequente é a quarta linha. Com esta configuração, a nota Dó-3 do central

do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. Por esta razão, costuma-se dizer

que a clave de fá começa onde a de sol termina.

• Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado,

instrumentos de registro grave, como o violoncelo, o contrabaixo, o fagote e o

trombone, bem como as vozes mais graves (barítono e baixo).

• Também é possível escrever a clave de fá na terceira linha, possibilitando um registro

ligeiramente mais agudo. No passado esta clave era utilizada para o barítono, mas seu

uso na música atual é raro.

 Clave de Do
• A nota Dó-3 é indicada pelo centro da figura (o encontro entre os duas letra C
invertidos). Originalmente a clave de dó foi criada para representar as vozes
humanas. Cada voz era escrita com a clave de dó em uma das linhas. O alto era
representado com a clave na terceira linha, o tenor na quarta linha e o mezzo-
soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha. Este uso se tornou
cada vez menos frequente e esta clave foi substituída pelas de sol para as vozes
mais agudas e a de fá para as mais graves. Hoje em dia, a posição mais frequente é a
mostrada na figura, com o dó na terceira linha, representando uma tessitura média,
exatamente entre as de sol e fá. Um dos únicos instrumentos a utilizar esta clave na
sua escrita normal é a viola. Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em
passagens mais agudas do trombone. Seu uso vocal ainda é utilizado quando são
utilizadas partituras antigas.
 Clave de percussão

• Esta clave não tem o mesmo uso das demais. Sua utilização não permite
determinar a altura das linhas e espaços da pauta. Serve apenas para indicar que
a clave será utilizada para representar instrumentos de percussão de altura não
determinada, como uma bateria, um tambor ou um conjunto de congas. Neste
caso as notas são posicionadas arbitrariamente na pauta, indicando apenas as
alturas relativas. Por exemplo em uma bateria, o bumbo pode ser representado
na primeira linha por ser o tambor mais grave e um chimbal pode estar em uma
das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo.

• Os instrumentos de percussão afináveis utilizam notação com as claves

melódicas. Os tímpanos por exemplo são escritos na clave de fá.
 Os Nome das Notas
Os nomes que conhecemos hoje: dó, ré, mi, fá, sol, lá e si, baseando-se em um texto
sagrado em latim, cantado pelas crianças do coral para que São João os
protegesse da rouquidão:

• Utqueant laxis Que significa:

• Resonare fibris
"Para que nós, teus servos,
• Mira gestorum
possamos elogiar claramente
• Famuli tuorum
o milagre e a força dos teus atos,
• Solve polluti

• Labi reatum absolve nossos lábios impuros, São João"

• Sancte Ioannes
 Aparece as notas Dó e Si

• O sistema de Guido d'Arezzo sofreu algumas pequenas

transformações no decorrer do tempo: a nota Ut passou a ser

chamada de Dó, derivando de Dominus (Senhor, em latim) e a

nota San passou a ser chamada de si (por serem as inicias em

latim de São João: Sancte Ioannes), enquanto que a pauta ganhou

linhas e espaços a mais, embora sua essência continue a mesma.

 As notas no pentagrama
Observe as notas no pentagrama e decore, é o único caminho!!
Escreva várias vezes, copie escrevendo as notas, use esta referência como um
manual, pois, sempre será este nome!!!
 Figuras de notas musicais
Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo de

duração das notas musicais. São também chamados de valores positivos.

E foram feitas por ordem decrescente de duração. Elas são: semibreve,

mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa. A duração

real (medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso

e do andamento utilizado. Isso significa que a mesma nota pode ser

executada com duração diferente em peças diferentes ou mesmo dentro

da mesma música, caso haja uma mudança de andamento.

 Os tipos de Figuras

• Essas figuras representam notas a serem tocadas e/ou cantadas

Cada nota tem metade da duração da anterior. Se pretendermos

representar uma nota de um tempo e meio (por exemplo, o tempo de uma
mínima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um ponto a seguir à nota.
 A representação das pausas
• Pausas - representam o silêncio, isto é, o tempo em que o instrumento não produz som
nenhum, sendo chamados de valores negativos. As pausas se subdividem também
como as notas em termos de duração. Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que
sua nota correspondente, ou seja, a pausa mais longa corresponde exatamente à
duração de uma semibreve. A correspondência é feita na seguinte ordem:

• Os nomes das figuras são os mesmo das notas tocadas

 Definição de compasso
• Na notação musical, um compasso é uma forma de dividir quantizadamente em
grupos os sons de uma composição musical, com base em pulsos e repousos.
Muitos estilos musicais tradicionais já presumem um determinado compasso, a
valsa, por exemplo, tem o compasso 3/4 e o rock tipicamente usa os compassos
4/4 ou 12/8.

• Os compassos facilitam a execução musical, ao definir a unidade de tempo, o

pulso e o ritmo da composição ou de partes dela. Os compassos são divididos na
partitura a partir de linhas verticais desenhadas sobre a pauta. A soma dos
valores temporais das notas e pausas dentro de um compasso deve ser igual à
duração definida pela fórmula de compasso.
 Fórmula de compasso
• A fórmula de compasso é escrita no início da composição ou de cada uma de suas seções e quando
ocorre mudança de fórmula durante a música (nesse caso esta mudança é escrita diretamente no
compasso que tem a nova duração).

• Certas composições podem ter uma estrutura rítmica que alterna fórmulas de compasso de uma
forma sempre igual. Neste caso, todas as fórmulas podem ser indicadas no início da partitura ou da
seção correspondente.

• A escolha da fórmula de compasso permite determinar uma pulsação à música. Cada pulsação, ou
tempo, tem a mesma duração. Geralmente o primeiro tempo de um compasso é tocado de forma mais
forte ou mais acentuada. Em alguns tipos de compasso, existe ainda um tempo com intensidade
intermediária. Esta alternância de pulsos fortes e fracos cria uma sensação de repetição ou
circularidade. Existem composições que não apresentam ritmo perceptível, chamadas composições
com tempo livre. Para estas não é necessário utilizar fórmulas ou linhas de compasso na partitura.
 Fórmula de Compasso Simples
Subdividido por 2

Compasso misto
2
4
2 3 4 5 7
O número de cima representa o tempo musical por 7
compasso (uma barra divisória do tempo l l) 4
2 4 8 16 32 64
O número de baixo representa a figura que vale um 3
tempo dentro do compasso. 4
 Fórmula de Compasso Composto
Subdividido por 3

Compasso misto
6
8
6 9 12 15 21
O número de cima representa o tempo musical por 9
compasso (uma barra divisória do tempo l l) 8
2 4 8 16 32 64
O número de baixo representa a figura que vale um 15
tempo dentro do compasso. 4
 Fórmula de compasso contemporâneo
Subdivisão livre e misturada

O numerador tem uma liberdade total, pode-se usar

qualquer número e explorações nunca feitas
2+7 7+1
4 1
16 16
2+6 17 14 8 – pode-se qualquer numero fora das fórmulas anteriores
ou mesmo misturada 4

2 4 8 16 32 64 11
O número de baixo representa a figura que vale um
8
tempo dentro do compasso.
 Acidentes fixos e ocorrentes

• Imagine você sair num dia de chuva com um fusca ano 63, pneu careca, motor de
arranque falhando, carburador vazando gasolina, e uma série de problemas de
ordem mecânica. O que se espera de uma carro assim? Haver um acidente da
hora que sair, não é mesmo? Então chamaremos isto, de um Acidente fixo.

• Agora imagine sair no mesmo dia com uma carro importado, O km rodados, no
plástico, totalmente novos e uso. O que se espera deste carro? Não acontecer
nada, mas acontece um problema não esperado, chamaremos esta situação de
Acidente ocorrente.
 Em música temos os acidentes
Os acidentes em música são:

• Sustenido • Dobrado sustenido

• Bequadro • Dobrado bemol

• Bemol • Dobrado Bequadro – dois juntos

• Acidentes fixos – quando aparecem no começo da partitura

• Acidentes ocorrentes – quando aparecem no decorrer da peça

 Expressão em música
• Expressão, em música, é o conjunto de todas as características de uma composição
musical que podem variar de acordo com a interpretação. Em geral, a expressão
engloba variações de andamento (cinética musical) e de intensidade (dinâmica
musical), bem como a forma com que as notas são tocadas individualmente
(acentuação - staccatto, tenuto, legato) ou em conjunto (articulação ou fraseado).
Em geral, o compositor da obra musical fornece na partitura todas as indicações da
execução esperada, mas dois intérpretes nunca executarão a música da mesma
forma. Mesmo entre duas execuções pelo mesmo intérprete, podem ocorrer
pequenas variações. Essas variações não são falhas; ao contrário, são esperadas, e é
a expressão que diferencia uma execução mecânica, excessivamente precisa, de uma
boa interpretação, que consegue transmitir as emoções planejadas pelo compositor e
também as do próprio intérprete.
 Marcas de expressão na partitura
• Na notação musical existe um conjunto de indicações de expressão que,
combinadas, permitem ao intérprete conhecer a intenção do compositor ao
criar determinada peça musical. Obviamente, o intérprete pode ignorar essas
indicações e executar a música de outra forma, mas as marcas são bastante
úteis quando se deseja conseguir a interpretação mais próxima do original.
Geralmente, as indicações de expressão são utilizadas junto à indicação de
andamento no início da composição, do movimento ou de uma seção, e fornecem
uma indicação genérica do clima que deve dominar a execução. Essas indicações
são apresentadas freqüentemente junto à indicação de andamento, mas
também podem ocorrer isoladamente. Como a maior parte dos termos da
notação musical, as marcas de expressão são grafadas em italiano.
 Termos comuns de expressão
Termo Significado Andamentos mais freqüentes

Affettuoso com afeto, com sentimento andante, adagio, largo

Con brio ou Con Spirito com vigor, com espírito allegro, moderato, andante

Cantabile cantando, lírico, leve allegro, moderato, andante

Vivace vivo (leve e rápido) allegro

Maestoso majestoso (notas bem marcadas) andante, adagio

Dolce doce (leve e com sentimento) moderato, andante, adagio

Agitato agitado (rápido e dramático) presto, allegro, allegretto

Animato animado presto, allegro

Bruscamente brusco (muito marcado) allegro, presto

Con amore com amor moderato, andante, adagio

Con fuoco com fogo (vivo e agressivo) allegro, presto

Scherzando brincando allegro, andante

 Observação
• Em alguns casos, o andamento pode ser omitido e a expressão será usada com o andamento

mais freqüente. Por exemplo, vivace pode ser usado em vez de allegro vivace; ou maestoso,

em vez de andante maestoso.

• Todas essas expressões podem ser reforçadas ou abrandadas pelas seguintes marcas:

• Molto - muito (ex.: allegro molto cantabile - rápido muito cantado) Assai - muito (ex.:

allegro assai - muito rápido) Poco - um pouco (ex.: allegro poco agitato - rápido, um pouco

agitado) ma non troppo - mas não muito - em geral se usa com allegro: rápido, mas não

muito.
 Outros termos
• Accelerando ou, abreviadamente, accel. - acelera o andamento. A música se torna
gradativamente mais rápida ao longo dessa marca (em geral, a duração da alteração é
indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta ( accel. . . . . . .). Ao
final, pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo, de andante pode acelerar
até allegro e permanecer no novo andamento). Ritardando ou rallentando - diminui o
andamento. A música se torna gradativamente mais lenta ao longo dessa marca (em geral, a
duração da alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta
(rall. . . . . . .). Ao final, pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo, de allegro
pode ralentar até andante). A tempo ou Tempo primo - o andamento volta ao pulso inicial
da música ou movimento. Tempo rubatto - literalmente, tempo roubado. A música é
executada com pequenas variações de andamento ao longo do fraseado. O intérprete
escolhe a extensão da variação de acordo com o efeito desejado.
 Dinâmica musical
• Dinâmica é a variação de intensidade sonora, ou volume, ao longo da música. Em conjunto

com as marcas de expressão inicial e com as variações de andamento, pode fornecer grande

expressividade à música. Por exemplo, na abertura da ópera Guilherme Tell, de Rossini, a

canção se inicia lenta e doce. Um tema pastoril é tocado em baixa intensidade. Aos poucos

cresce e acelera, tornando-se cada vez mais agitada e forte. Esse efeito é usado para

simular a chegada de uma tempestade, que após o seu clímax, tocado em fortíssimo e em

andamento acelerado, volta a diminuir até tornar-se calmo e leve como o tema do início.

"Depois da tempestade a bonança retorna". Sem a variação do andamento e a dinâmica,

seria impossível transmitir essa imagem.

 As figuras de dinâmica
• Sforzando
Denota um aumento súbito de intensidade.

• Crescendo
Um crescimento gradual do volume. Essa marca pode ser
estendida ao longo de muitas notas para indicar que o
volume cresce gradualmente ao longo da frase musical.

• Diminuendo
Uma diminuição gradual do volume. Pode ser estendida
como o crescendo.
• ppp - molto pianissimo – muito suavíssimo

• pp - pianissimo – suavíssimo

• p - piano - suave

• fp - mezzo - forte - meio forte

• f - forte - forte

• ff - fortissimo - fortíssimo

• fff - molto fortissimo - muito fortíssimo

 Articulação e acentuação
• Em música devemos unir as notas em pequenos grupos que formam uma idéia

musical completa. Esses grupos são chamados frases, e a forma como as frases

são dispostas ao longo da música é chamada fraseado.

• O que permite distinguir as frases na música é a ligação ou separação de cada

nota em relação às notas vizinhas. O executante pode inferir o fraseado durante

o estudo da obra, mas quando o compositor deseja transmitir com precisão o

fraseado desejado, ele pode usar marcas de articulação ou de acentuação.

 Analisando e percebendo os
Partitura para
Instrumento Solo
termos na partitura
Fórmula de compasso Doce com
7 compassos de silêncio muita expressão
composto

Linha da Melodia decrescendo

e ir
Clave de Sol Pausa de 2 tempos crescendo

Ligadura

Meio forte
depois
Suave

4 compassos
acentuação de silêncio

Meio suave e crescendo

 Analisando outra peça
Partitura para
Piano Solo

Velocidade Fermata – segura mais tempo a nota

moderada Staccato Mudou
Mudou para clave
ligadura para clave de sol novamente
Fórmula de
de fá
compasso
forte trinado
simples
sforçando
forte

Staccato
e acento

suavíssimo Pausa Quiáltera

De 4 tempos
Pausa ligadura
Símbolo padrão Meio suave Meio tempo Dobrado sustenido
de piano
Suave e crescendo
 A Escrita
instrumental
Para
Piano e Voz
Tente observar e
perceber os símbolos!
A Escrita instrumental Para
Piano quarteto de Cordas
Tente observar e perceber os símbolos!
A Escrita de Hinário protestante
para vozes
Tente observar e perceber os símbolos!
A Escrita de Hinário protestante
para vozes
Tente observar e perceber os símbolos!
 Para ler a partitura precisa de treino

• Ler partitura é um mundo de conhecimentos, são muitas informações a

serem codificadas, e precisa de constante estudo e visualização, precisa
olhar, pesquisar, e observar.

• Este é somente o início do pensar musical, sei, não é fácil, mas, você
consegue, é uma tarefa longa e prazerosa, que ao final você estará
sabendo cada vez mais estes sinais!

• Além de tudo precisa tocar ou cantar,

cantar sempre, Amém!
Denis Nogueira
Fonte: trechos http://pt.wikipedia.org/wiki/Nota