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RECADO DO AUTOR
Você está prestes a conhecer técnicas de marketing musical que
pouquíssimos artistas tiveram acesso até agora. O método do Hotstages
tem como objetivo abrir a sua mente e provar que nada é impossível pra
aqueles que se dispõe a pagar o preço.

Antes de começarmos, vou lhe alertar também que tudo que você irá
aprender pode parecer simples, mas não é fácil no começo. Este livro é só
um guia, onde você irá aprender todas as técnicas de marketing musical,
marketing pessoal e internet marketing que eu aplico com clientes e
alunos.

É importante você não se limitar apenas a este conteúdo, se tiver alguma

dúvida, pesquise na internet pra saber mais. Ao ler este conteúdo, tenha
sempre em mãos papel e caneta e faça anotações.

Não deixe que o excesso de informação faça você desistir. Caso se sinta
cansado ou com fadiga, descanse um pouco e volte pra o livro. Não
adianta nada ler se não vai conseguir absorver a informação.

Quero que você aproveite ao máximo tudo que está aqui. Está neste livro
muito do que aprendi durante toda minha carreira, e acredito que ao se
dedicar em aprender todas estas técnicas, você se tornará um artista e
uma pessoa muito melhor, alguém extraordinário.

Vamos lá!

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 V1 – ENTENDER
Pesquisando e Entendendo seu Público Alvo e Mercado

No primeiro Verbo (V1) “Entender” vamos aprender a escolher com

sabedoria o gênero ou segmento a se trabalhar, pesquisar e entender o
mercado onde será inserido e o mais importante: entender as dores e
necessidades de seu público alvo. Saber do que ele gosta fará com que o
artista não erre e nunca deixe de agradar os maiores patrocinadores de
sua história, seus fãs.

ESCOLHER GÊNERO/ESTILO OU NÃO ESTILO

Ser rotulado em um gênero musical pode ser até desagradável pra alguns
artistas, ou motivo de orgulho pra outros. Tudo isso depende de um ponto
de vista muito pessoal do artista e um ponto de vista nada racional do
mercado.

Vamos colocar como um bom exemplo, o cenário da música sertaneja,

que começou com músicas rurais, falando sobre a vida do campo e coisas
bucólicas, e com o passar das décadas foi tomando rumos cada vez mais
distintos, que podem até ser separados em fases (raiz, romântico, popular,
arrocha, universitário etc.)

Para mostrar a você que a escolha do gênero, depende do ponto de vista

do mercado e/ou do artista, vejamos o exemplo abaixo (pegando a música
sertaneja como base):

Na maioria das vezes, artistas que tocam sertanejo de raiz ou romântico

não recebem com muita hospitalidade o rótulo de “sertanejo
universitário” até porque os sons que ambos fazem, são completamente
diferentes, mas mesmo assim, o mercado vê todos eles como artistas
como “universitários” querendo eles ou não. Pelo fato de que os
chamados “universitários” ficaram tão populares que a grande parte do
público pensa “se é sertanejo é universitário”.

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O mesmo acontece com um cantor que, embora receba o título de cantor
sertanejo, tocam música pop e vários outros gêneros no show, mas se
fizer uma ou duas músicas sertanejas no repertório, já é sertanejo.

No cenário atual, até muitos artistas da MPB são rotulados como cantores
e bandas de rock, a confusão é normal, mesmo que você tente lutar
contra ela.

Então é necessário escolher uma bandeira a ser erguida, já que mesmo

que você não se rotule, as pessoas irão te rotular, sendo assim, é
necessário escolher um segmento pra chamar de seu. De preferência um
que você conheça muito bem (se possível desde criança) e que não lhe
envergonhe em defender, isto irá transparecer ao seu público, e gerar
mais empatia.

Não há problema algum em diversificar seu repertório, mas sempre

procure apresentar um rotulo o menos confuso possível ao mercado.

PESQUISA DE MERCADO
Escolher o gênero é o primeiro passo pra começar as pesquisas de
mercado. E pra começar estas pesquisas o primeiro passo é entender
perfeitamente o que é mercado.

Na indústria musical, as definições de mercado são muito mais claras e

fáceis de identificar do que em outros segmentos.

Então, vamos imaginar que o mundo da música seja um grande país, onde
cada estado represente um gênero ou segmento musical, um estado é o
rock, outro é a MPB, outro o Samba e por aí vai.

Neste caso, o país é igual a indústria musical em si, que é o mercado, e os

estados são iguais aos nichos, que são os gêneros musicais.

Palavras importantes: Mercado e Nicho

Mercado = Indústria musical
Nicho = Gênero/Segmento musical

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Muitas vezes, o mercado é confundido com o nicho e vise versa, mas o
importante a se entender é que o mercado musical é um só, e as grandes
gravadoras vêem isso, tanto é que trabalham com artistas de diferentes
segmentos, por exemplo.

DENTRO DE CADA NICHO

EXISTE UM UNIVERSO
É impressionante como aqui no Brasil, cada segmento musical possui um
nicho de público e de profissionais isolado, até mesmo divididos pelo
vasto território que possui o país.

No exemplo do mapa abaixo, generalizei o máximo possível as

preferências musicais e a relação que elas tem com cada região do Brasil,
como disse, o mapa está generalizado, pra um fácil entendimento:

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Dentro de cada grande região do nosso país, temos os estilos preferidos
da população (embora estejam nas mesmas regiões, alguns estilos são
bem diferentes) e o público, que neste caso é a população de cada região,
embora goste de um segmento em especial, conhece os artistas de outros
gêneros, por estarem na mesma faixa territorial, acabam esbarrando com
outros estilos.

Na área marrom, por exemplo, muitos que preferem ouvir pagode,

também conhecem algumas bandas de pop-rock e sertanejo.

Dica Importante: Tome cuidado ao criticar gêneros musicais que sejam

populares na mesma região em que está seu público. Isto gera uma
antipatia de pessoas que tem preferência pelo gênero criticado, fazendo
com que eles tenham uma rejeição com sua arte, sem nem sequer
conhecê-la.

Observando o mapa acima, e compreendendo que cada nicho ou estilo

musical trabalha de forma independente, não é de se surpreender que,
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caso morra algum artista popular na região marrom do mapa (como o
caso do cantor Cristiano Araújo), onde coincidentemente estão os maiores
canais de TV do país, o artista fique conhecido apenas em uma região ou
duas, e algumas pessoas que estão nas outras regiões do mapa nem
sequer tenham ouvido falar sobre o tal artista.

PESSOAS INFLUENTES NO SEU NICHO

Entendido tudo isto, é importante que você conheça os principais
profissionais dentro do seu nicho, radialistas, blogueiros, críticos,
compositores, produtores, donos de casas noturnas e etc. A internet será
sua aliada neste passo.

Na maioria das vezes, estas pessoas influentes se conhecem e tem

relações pessoais e profissionais entre si, facilitando seu trabalho. Se você
encontrar uma e conseguir uma forte parceria com ela, o acesso a outras
pessoas influentes fica mais fácil.

Tome cuidado pra nunca incomodar e gerar antipatia destas pessoas, nada
de pedidos ou bajulações, e nem tente forçar amizades, não será assim
que você chagará até lá ok.

Dica Importante: Faça uma lista dos nomes mais influentes do seu nicho
ou segmento, classificando eles entre as letras A, B, C e D.

Os top players devem estar no nível A, e os menos influentes na B, C e D

por ordem de influencia. Geralmente, os que estão no nível D são mais
acessíveis e conhecem os nomes do C e assim sucessivamente.

Tenha estes nomes em uma planilha e quando a oportunidade de conhecer

algum deles aparecer, não perca.

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 ENTENDENDO PRFEITAMENTE SEU PÚBLICO
Antes de abrir um negócio, antes de fazer uma campanha publicitária de
um produto, antes de lançar um programa de TV, o ponto mais
importante a ser analisado é o público alvo.

Entender o público que vai ser atingido não é apenas saber mais ou menos
como ele é, mas sim, saber perfeitamente quem ele é e o que ele faz, e
até mesmo como ele pensa. Isso terá um peso fundamental no sucesso ou
no fracasso de sua carreira musical. E é um ponto chave pra o aprendizado
de todo o restante deste livro.

COMO PESQUISAR SOBRE SEU PÚBLICO ALVO

A melhor maneira de saber mais sobre seu público é pesquisando. Existem
diversas maneiras de fazer uma boa pesquisa sobre seu público alvo, uma
delas é pagar a uma empresa especializada pra realizar este serviço, mas
isso custa caro e na maioria das vezes não é acessível a cantores, duplas
ou bandas que estão começando agora.

Outro modo de saber sobre seu público-alvo é estar “mergulhado nele”.

Estar mergulhado no seu próprio público é fazer parte dele.

Como por exemplo, uma banda de rock com 5 integrantes. Se eles

optaram pelo rock é porque eles gostam de ouvir rock e tem seus próprios
ídolos, gostos, jeitos de se vestir, pensar, suas próprias gírias, sites que
mais gostam de acessar dentre outras cosias.

Mas fazer parte do seu próprio público alvo, não quer dizer que você sabe
tudo sobre ele, por isso, não baseie seu público alvo apenas em você e nas
pessoas mais próximas, pois isso pode trazer uma visão limitante do seu
público.

Na internet é possível fazer um questionário totalmente online e fazer

com que o máximo de pessoas que gostam de um segmento musical
respondam estas questões.

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Dica Importante: Você pode fazer este questionário no Google Docs
(https://docs.google.com)

Listei abaixo, algumas coisas importantes pra que você possa incluir em
seu questionário e que você precisa saber sobre seu público-alvo, seus
futuros fãs:

 Em que estado ele está (ou fora do Brasil, em que país).

 Idade e Sexo.
 Estado Civil (Não parece, mas é muito importante).
 Quanto ganha? (Dê opções de múltipla de escolha).
 Onde mais ele ouve música (Rádio, CD, Pendrive, Youtube).
 Qual a última vez que foi a um show.
 Qual a escolaridade, formação.
 Bandas ou cantores que mais gosta dentro do seu segmento.
 Ouve música quando está: feliz, triste, deprimido?
 Quais as redes sociais que ele mais acessa durante o dia?

Caso este questionário seja feito online, que é o que eu recomendo, é

importante tomar cuidado pra que as questões não fiquem chatas de
responder e também não fiquem evasivas demais, use o bom senso. Mas
não deixe de perguntar tudo que você precisa, caso considere mais
alguma questão importante ao seu nicho.

Dica importante: É muito importante saber também, que público você não
quer atingir, conhecer qual o público que não irá gostar do seu trabalho.
Para isso não é necessário fazer pesquisa, faça apenas uma análise e
coloque as características deste público no papel.

DESENVOLVENDO SEU AVATAR (PERSONA)

Ao recolher dados do maior número de pessoas possíveis e tendo o
resultado das questões em mãos, é hora de construir uma “buyer
persona” com os dados coletados.

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Uma buyer persona, ou simplesmente uma “persona” ou “avatar” é uma
representação fictícia de seu público e fãs, que são baseadas em pesquisas
e dados coletados de seu público alvo. Como no exemplo abaixo:

Suponhamos que, ao analisar os resultados de sua pesquisa online, você

tenha em mãos os seguintes dados de exemplo:

 68% Mulheres / 32% Homens

 25% Região Sul / 50% Sudeste / 25% Outras regiões
 80% Possuem renda de R$ 1.500 à R$ 10.000 por mês
 A maioria ouve música pelo Youtube, celular ou Pendrive
 70% Vão a um grande show ao menos uma vez por ano
 90% Usam frequentemente o Youtube, Facebook e Instagram
 Ouvem mais músicas quando estão tristes
 A maioria já se formou no ensino médio

Com os dados acima, vamos desenvolver duas personas: Breno e Kelly.

PERSONA 01 - KELLY
• 33 Anos – Solteira
• Não tem filhos
• Mora na região sudeste
• É gerente de uma empresa
• Recebe R$ 4mil por mês
• Gosta de ouvir música pelo Youtube
• Passa mais tempo no Instagram que no Facebook
• Gosta de bandas de rock dos anos 90
• Vai a festivais sempre que possível
• Consome bebida alcoólica com moderação

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 PERSONA 02 – BRENO
• 23 Anos – Solteiro - Região sul
• Tem 1 filho que mora com a mãe
• Recebe R$ 2mil por mês
• Gosta de ouvir música pelo Pendrive e Celular
• Passa mais tempo no Facebook e Youtube
• Frequenta shows e casas noturnas
• Consome bebida alcoólica com moderação

As duas personas acima são apenas pra exemplificar, você pode incluir
diversos outros itens como, comportamento, afinidades, bandas que gosta
de ouvir, qual a música favorita, qual o artista em que ela mais se inspira,
dentre outras coisas, sempre com base nos dados da sua pesquisa, não
invente informações.

USANDO A PERSONA CRIADA A SEU FAVOR

Se você tiver sucesso na criação de sua persona, você irá notar que, caso
ela realmente existisse, você não teria muita dificuldade de fazer uma
amizade com ela. Isto acontece porque ela também é muito parecida com
você artista, gosta de coisas parecidas e tem ídolos musicais em comum,
com isso, ao fazer um trabalho dedicado a estas pessoas, você terá muito
mais empatia com seu público pois, do mesmo modo com que você
simpatizou com sua persona criada, seu público irá se simpatizar com
você.

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Com o perfil da persona em mãos, cada vez que você fizer um trabalho,
seja ele o lançamento ou a criação de uma música, disco, videoclipe,
postagem na internet ou entrevista, pense bem se sua persona (no caso
acima, a Kelly ou o Breno) gostaria deste trabalho, qual seria a opinião
delas com relação a ele? Fazendo estes questionamentos você deve tentar
agradar ao máximo estas pessoas fictícias, pois elas são o retrato do seu
próprio publico alvo.

AGRADANDO UM PÚBLICO, VOCÊ PODE

DESAGRADAR O OUTRO
Infelizmente, o preconceito está muito presente nas tribos musicais,
chegando ao ponto de existirem pequenas guerras entre um segmento
musical e outro.

É seu dever como artista, não ser conivente com este preconceito, e caso
você conheça artistas preconceituosos, que gostam de sair por aí falando
mal de outros estilos, preste muita atenção no próximo Verbo (V2)
“Posicionar”.

É importante estar ciente de que algumas vezes, agradar um público pode

ser ao mesmo tempo, desagradar a outros, vou citar um exemplo.

Um ídolo teen ou uma boyband parece preencher por completo as

necessidades de uma garota adolescente. São bonitos, amorosos, cantam
músicas que falam sobre o cotidiano delas, escola, primeiras paixões e etc.

Mas por outro lado, artistas assim são muito criticados pelos adultos e
acusados de falta de talento, não terem formação musical ou serem
superficiais e rasos.

Mas a questão é, se o ídolo teen fosse formado em música clássica, falasse

apenas de belas artes em suas entrevistas, e se vestisse em trajes de gala
em suas apresentações, as garotas adolescentes ainda seriam suas fãs?

Não importa o gênero, sempre terá o lado oposto que irá criticar sem
piedade seu trabalho, sertanejos são criticados por quem gosta de MPB ou
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Rock, funkeiros não agradam quem gosta de rock e por aí vai a onda do
preconceito.

Mas o importante pra o artista é, entender e agradar a seu público, e

saber conviver em um mundo onde nem todos sãos seus fãs e defensores.
Sem falar dos haters da internet.

Abrace a música, posicione-se contra o preconceito musical. E sempre

ouça de tudo.

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 V2 – POSICIONAR
Desenvolvendo uma identidade única e uma marca poderosa.

Neste segundo Verbo (V2) “Posicionar”, talvez o mais denso de todos os

conteúdos abordados, meu objetivo principal é mostrar a você, que
talento é fundamental, mas não é nem de longe o suficiente pra construir
uma carreira musical de sucesso.

A IDENTIDADE ARTÍSTICA ÚNICA

Todo ser humano é único, isso é um fato. Cada um possui um rosto
diferente, uma maneira de falar, uma postura e uma personalidade
diferente, mas no caso de um artista, estes diferenciais podem não ser
suficientes pra que o público grave sua imagem e se lembre de você com
facilidade.

Este talvez seja um dos pontos mais importantes aqui. Vou mostrar a você
como formar sua identidade única como artista, e mostrar técnicas usadas
por marketeiros de grandes personalidades mundiais, pra fazer delas
verdadeiras lendas ou mitos.

Muito do que irei ensinar agora, artistas consagrados só tem acesso

depois que o sucesso chega, através de uma boa pitada de sorte. São
estratégias usadas pra manter artistas na mídia, e fazer com que eles
conquistem cada vez mais públicos, e que agora, você terá acesso. Nesta
fase da jornada, cada detalhe conta.

Vamos ver por que artistas, mesmo sem talento, ganham mais que outros
incrivelmente talentosos e por que, celebridades fabricadas ganham um
bom dinheiro, mas por pouquíssimo tempo, pois não conseguem manter-
se na mídia. Vamos começar:

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 MARKETING PESSOAL
Marketing pessoal nada mais é do que a forma com que você se apresenta
ao seu público. Vivemos em uma sociedade capitalista, onde todas as
pessoas são bombardeadas todos os dias com uma infinidade de marcas,
produtos, artistas e outros profissionais buscando a todo tempo sua
atenção.

Sendo assim, você como profissional da música, não é muito diferente de

uma lata de refrigerante quando o assunto é se destacar no mercado.

Mas como assim, Lucas? Você esta me comprando a uma lata de

refrigerante?

Calma, vou explicar melhor:

O marketing pessoal é uma ferramenta que pode ser utilizada por

qualquer profissional com o objetivo de se destacar dos demais
profissionais do mercado, e do mesmo jeito que o marketing de produto
serve pra a lata de refrigerante, o marketing pessoal servirá pra você.

Você, assim como eu, fica consternado toda vez que vê um artista de
muito talento, tocando nas ruas por não ter mais oportunidades, ou fica
se perguntando o que faz com que fãs de alguns artistas passarem a noite
dormindo na calçada pra conseguirem ingressos de um show, pra depois
passarem horas em pé esperando o artista chegar, tocar por duas horas e
ir embora. Vamos entender melhor como tudo isso funciona:

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 REALIDADE, AUTO-IMAGEM E IMAGEM
Imagine que você é, ao mesmo tempo, três pessoas diferentes. Uma delas
é quem você é de verdade, outra é quem você pensa que é, outra é como
as pessoas e seu público te vêem.

Quem você é de verdade (Realidade), na sua essência, é algo muito

relativo, pois o ser humano está sempre em transformação, seja pra
melhor, evoluindo, ou pra pior, com desvios de caráter e etc.

Saber e entender quem é esta primeira pessoa “quem você é de verdade”,

pede de você um alto grau de reflexão e conhecimento interior, e mesmo
assim, é muito difícil conhecer-se por completo, pelo fato destas
mudanças estarem sempre acontecendo, é uma estrada sem fim, mas
cada vez que você caminha pra este autoconhecimento, você cresce ainda
mais como pessoa e como artista.

Sendo assim nosso trabalho de marketing pessoal irá trabalhar as outras

duas visões de você mesmo: Quem você pensa que é e como pensam que
você é.

A segunda pessoa, “quem você pensa que é” (Auto-imagem) se trata de

como você se enxerga e o que você faz na intenção de que seu público
saiba quem você é.

Na maioria dos casos esta é a parte mais frustrante, pois as vezes o artista
pensa que é uma coisa, tenta passar esta imagem, mas todo mundo vê ele
de outra forma.
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Quando isto acontece, a culpa não é do público e sim do artista que não se
conhece e não soube cuidar do modo com que se porta perante o público.

Em alguns casos a celebridade (ou até uma pessoa comum) pensa que é
de um jeito (tem uma auto-imagem de um jeito), mas é evidente que
quem ela é de verdade (Realidade) é totalmente diferente. Assim surge o
famoso termo “ele tem o rei na barriga”, e todos logo rotulam (a imagem)
estas pessoas como arrogantes, mesquinhas, frias, egoístas e por aí vai.

pra ter sucesso e atrair público, você precisa de credibilidade e

autoridade.

A credibilidade e a autoridade residem na Imagem, em como as pessoas te

vêem. E pra que as pessoas te vejam como uma autoridade e dêem mais
credibilidade ao seu trabalho, você deve educar seus temperamentos e
entender como trabalhar sua imagem pra que ela seja vista como algo
positivo, bom, fazendo assim com que seu público se interesse por você e
se tornem fãs.

Vamos aprender agora como o marketing pessoal funciona e quais são

seus 6 níveis principais. pra aprendermos sobre autoridade e
credibilidade.

OS 6 NÍVEIS DO MARKETING PESSOAL

Quantos dígitos você quer ganhar por show ou por aparecer em um
comercial de Televisão? 5, 6, 7, 8?

Caso você não conheça este termo dos “dígitos”, 5 dígitos significa ganhar
até R$ 10.000, 6 até R$ 100.000, 7 significa R$ 1.000,000 e assim por
diante.

Neste caso, pra atingir cada nível de dígitos, existe uma forma e um
método. Dentro do marketing pessoal. Vamos dividir estes métodos em
seis níveis.

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Nível 6 - Generalista

Eles estão na base da nossa pirâmide, são todos os profissionais que não
possuem especialização, trabalhadores em geral, como por exemplo,
alguém adora cantar e tocar violão, que está em um emprego de vigia, é
demitido e depois vai pra um emprego de motorista de caminhão, outra
coisa completamente diferente do que fazia antes (e completamente
diferente do que sonha fazer).

Infelizmente a grande parte das pessoas que sonham em seguir uma

carreira artística está neste nível, possuem empregos em outras áreas e
fazem da música apenas um hobbie ou um complemento de renda no
final do mês.

Sair deste nível da pirâmide é muito doloroso pra quem tem o desejo
interior de viver de música, principalmente pelo medo e a incerteza de um
mercado difícil e competitivo. Mas o fato é que, se você deseja subir e
realizar seu sonho, aqui você não pode ficar, cabe a você planejar com
cuidado um meio pra deixar de ser um generalista sonhador e subir nível
por nível da pirâmide.

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Nível 5 – Especialista

A grande parte dos indivíduos que vivem de música está neste nível, são
todos aqueles profissionais que estão ligados ao mercado musical como:
professores de música, produtores, radialistas, músicos independentes,
empresários, agentes, roadies de banda e etc.

Note a diferença neste diálogo:

Olá, o que você faz?

– Oi, sou técnico de informática e toco em barzinhos nas horas vagas.

Olá, o que você faz?

– Oi, sou professor de música – Oi, sou produtor musical

Como você pode notar, o especialista é aquele que possui uma profissão
no mercado, mesmo que ele nãos seja reconhecido por ela, mas tem sua
receita mensal vinda desta profissão.

Nível 4 – Autoridade

As autoridades no mercado são os formadas por especialista (nível 5), que

conseguiram se destacar dentre os outros especialistas. Como um
reconhecido violonista, um produtor musical disputado, o empresário de
grandes artistas de sucesso.

Estes indivíduos além de terem uma especialização têm o reconhecimento

e o respeito do mercado, logo ganham muito mais, realizam palestras,
concedem algumas entrevistas em sites, TV, rádio. São aquelas pessoas
que você vê falando sobre um determinado assunto no tele jornal
(pessoas que são conhecidas dentro de um mercado).

Nível 3 – Celebridade

Com o surgimento das mídias de massa, o fator “celebridade” ganhou

uma força assustadora, note a quantidade de jornais, revistas, sites e

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blogs que se preocupam 24h em saber o que acontece na vida destas
pessoas.

Como vimos a pouco, uma autoridade é reconhecida no mercado por

saber fazer algo de importante, em contrapartida algumas celebridades
não precisam de especialização alguma e mesmo assim estão em um
ponto mais alto da pirâmide. Autoridades ganham bem pra realizarem seu
trabalho, mais celebridades ganham muito mais apenas pra estarem em
algum lugar, só com uma chamada “presença vip”.

Quando o profissional chega ao nível de celebridade, o público quer estar

perto do indivíduo em si, da pessoa, não só do conteúdo profissional.

Note que em entrevistas, cantores e bandas falam muito pouco sobre seu
trabalho e mais sobre sua vida pessoal e suas experiências, pois é isso que
o público mais se interessa em saber quando o artista alcança o nível de
celebridade.

Não há nada de errado em ser uma celebridade, a grande questão está em

como você chegou até lá. O que te levou a ter o status de simplesmente
celebridade.

Não só no Brasil como em outros países, existem as “celebridades” por

acaso ou “celebridades montadas”, que conseguem seus 15 minutos de
fama participando de um reality show, ou se envolvendo em algum caso
polêmico, ou até mesmo se envolvendo com outra celebridade.

Pessoas neste nível sem uma base sólida de autoridade, dificilmente

conseguem manter-se nesta parte da pirâmide, pois não existe nenhuma
especialização ou autoridade que as sustentem.

Nível 2 – Autoridade + Celebridade

Este nível que deve ser seu principal objetivo como artista, músico, cantor,
banda e etc. Aqui estão as pessoas que são altamente reconhecidas por
algo que são especialistas em fazer.

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Este é o nível dos artistas que estão (em vida) fazendo o merecido sucesso
pelo talento e dedicação que tiveram durante toda a carreira. Estes
artistas conseguem manter décadas e décadas de uma carreira sólida no
mercado. Sempre que lançam um novo projeto, existem milhares de
pessoas prontas pra comprá-lo (aqui são alcançados os cinco e seis dígitos
em diante).

Nível 1 – A lenda, o mito

Aqui estão artistas e personalidades que deixaram seus nomes gravados

na história. Eles são insubstituíveis, e não existe preço pra seus trabalhos
(cobram o quanto quiserem).

Existe alguém que pode substituir o que foi Ayrton Sena pra o Brasil?

Ou algum super-herói que pudesse entrar no lugar do Superman na

liderança da liga da justiça?

Ou algum cantor pra substituir o Roberto Carlos em seu especial de fim de

ano?

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Claro que não. Estas figuras são insubstituíveis. Existem pilotos e o Ayrton
Senna, existem cantores e existe o Roberto Carlos, o Superman é o
principal herói da DC comics e fim de papo.

Ao analisar todas as lendas que existem por aí, você irá notar um certo
padrão entre elas, dando até pra reuni-las em três categorias:

Uma lenda, um mito, geralmente é uma:

 Autoridade + Celebridade que já morreu

 Autoridade + Celebridade fictícia (personagens)
 Autoridade + Celebridade que seguiu um método

Acredito que, se você está lendo isso, provavelmente você não morreu, e
também não é um personagem dos quadrinhos. Então, cabe a nós
decidirmos pelo 3º ponto.

Dê mais uma olhada pra as imagens dos personagens acima. Note que
todos eles têm algumas características em comum, mas um deles é
totalmente inventado. O nosso amigo Superman.

Como você pode notar as três lendas que citei acima possuem
características em comum, mas uma delas nem existe de verdade.

O personagem “Superman”, já foi criado pra ser uma lenda.

Os criadores de super heróis, com base na história de lendas reais,

pessoas de carne e osso que já passaram por esta terra, utilizam das

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mesmas estratégias percebidas pra construir seus heróis, não medindo
esforços pra que as pessoas notem neles (imagem) os seguintes pontos:

• UM OBJETIVO

• UMA IDENTIDADE

• UMA CAUSA

• UM DEFEITO OU FRAQUESA

• HISTORIA DE ORIGEM

• UMA MARCA

Mas antes de começarmos a ver os métodos e as ferramentas que vamos

usar, é preciso deixar claro que, pra que você tenha sucesso, é necessário
ser um especialista em algo, e pra ser um expert. É necessário, ser um
expert, não existe atalho. Estas técnicas funcionam 100% pra quem tem
realmente um talento a apresentar, se você não nasceu com ele, trabalhe
duro pra consegui-lo.

COMEÇANDO O TRABALHO
Se você quer fazer sucesso e ser uma lenda como artista, antes de mais
nada empenhe-se em desenvolver seu talento, e nunca deixe de buscar o
seu melhor. Caso contrário, mesmo que você tenha sucesso aplicando
estes métodos, você não irá passar de uma celebridade fabricada. Alerta
feito, é hora de começarmos:

PESQUISE SEUS ÍDOLOS

Para quem tem a pretensão de seguir uma carreira artística de sucesso,
seus ídolos não podem servir apenas pra arrancar seus suspiros, eles
devem ser uma ferramenta de estudo pra que você entenda melhor

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(através do passado e do presente deste artista) o que acontece com você
e o que ainda pode acontecer.

Pesquisando sobre pessoas que tiveram o mesmo sonho que você e

chegaram até onde você deseja chegar, você (além de se inspirar ainda
mais) irá notar que o sucesso não é tão utópico assim, e você também
pode chegar lá.

Nestas pesquisas procure entender algumas coisas como:

 Como eles viviam antes do sucesso

 Como Chegaram até o sucesso
 Qual foi o ápice de suas carreiras
 Quais foram seus maiores erros
 Como perderam tudo (se for o caso)
 De onde vieram as principais ajudas

Entendendo o que é todo o conteúdo já abordado, onde vamos trabalhar

o marketing pessoal, aonde você quer chegar, e tendo pesquisado sobre
seus idos e influencias, estamos prontos pra prosseguir com nossa
jornada.

CLAREZA DE OBJETIVOS
Para começar o processo de formar uma imagem através das técnicas de
marketing pessoal, você precisa saber muito bem aonde você quer chegar.

Não se trata simplesmente de querer fazer sucesso ou ser reconhecido,

ouvido e admirado, porque estas coisas são muito abstratas. Decida com
os pés no chão, aonde você quer chegar daqui a um ano, daqui a 5 anos,
há 10 anos, a 25.

Não tenha medo de sonhar alto, mas saiba que é uma escada de degraus
altos e difíceis de alcançar. E depois de saber exatamente o que você quer
pra sua carreira e quais são suas metas ficará mais fácil ver onde você esta

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indo, notar os desvios e colocar o carro em curso novamente quando for
necessário.

“Pra quem não sabe aonde ir, qualquer caminho serve”

TRABALHANDO SUA IDENTIDADE

pra começar a entender como isto funciona, observe a imagem abaixo:
Quais artistas (nacionais e internacionais) você consegue identificar
apenas pela silhueta do rosto. Analise muito bem a imagem, e prossiga
pra o próximo parágrafo:

Você provavelmente identificou sem dificuldades os rostos dos

memoráveis, Michael Jackson, Elvis Presley e John Lennon, e logo abaixo
Raul Seixas, Roberto Carlos e Almir Sater.

Ao analisar os seis rostos da imagem, procure identificar o que faz com

que cada um seja diferente do outro, visualmente falando. Cada um
possui uma característica particular, seja na maneira de se vestir, manias,
defeitos e etc.

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Michael Jackson possui um rosto fácil de ser identificado, sua imagem está
sempre ligada ao seu jeito excêntrico de levar a vida, os problemas com a
aparência, as roupas extravagantes, o jeito calmo de falar (parecendo até
uma criança). E como se não bastasse todos estes traços marcantes em
sua personalidade, seu talento sempre foi fora do comum, tanto no canto
(que não da pra confundir) quanto na dança, fazendo com que alguns
passos sejam marcas registradas de sua arte. Sem dúvida o maior artista
desde que o show business foi inventado.

Elvis Presley, durante toda sua carreira buscou se diferenciar dos demais
artistas da época, desde seus tempos de juventude, inovando no modo de
cantar e se apresentar até a maturidade, fazendo com que milhares de fãs
acompanharem seu crescimento como artista. Na juventude, o topete e o
estilo musical foram seus aliados, na vida adulta, as roupas e os brilhos
fizeram seu papel chamando a atenção pra todo o conjunto da obra.

Lennon não fica pra trás, visualmente falando, os óculos redondos e o

cabelo comprido o deixavam com uma imagem emblemática. Na música,
um acervo de obras criativas e cheias de personalidade. Também
conhecido por citações polêmicas, desde sua morte na década de 80,
Lennon, assim como alguns artistas internacionais é reverenciado como
um mito.

Nas imagens abaixo temos três brasileiros. O primeiro, Raul Seixas, é um

dos artistas brasileiros com mais personalidade. O cavanhaque comprido e
os cabelos esvoaçados, sempre acompanhados de roupas igualmente
“estranhas” (no bom sentido) fizeram com que os jovens, calados por
tempos difíceis na política, sentirem toda sua rebeldia representada por
Raul e suas músicas.

Temos também, ao lado do Raul, uma imagem de Roberto Carlos, em seu

tempo de juventude. De todos os que eu apresentei nas gravuras, ele é
um dos poucos ainda vivos, e que pode e deve ser estudado, desde seus
tempos de jovem guarda, até os dias atuais. O diferencial de Roberto não
está apenas na voz ou nas canções, está em sua personalidade, e seus
defeitos. Se vestir de azul ou branco, os problemas com o TOC e outros
aspectos de sua personalidade vamos ver mais a frente.

26
Por fim, pra fecharmos esta breve análise das imagens, temos o Almir
Sater. Talvez, pra uma minoria, ele seja um artista desconhecido, o que
não é um problema pra ele, pelo contrário. Sater é conhecido no cenário
da MPB, Folk e Música sertaneja como um dos maiores medalhões, tanto
como músico instrumental, compositor, cantor e até ator. Quanto a sua
imagem, o que mais o destaca é o completo desprendimento dos luxos. O
chapéu e o modo simples de se vestir fazem com que sua arte seja mais
destacada que sua aparência. Certa vez, em um programa de domingo
com todo o país assistindo, Almir aparece descalço, tocando e cantando
suas músicas. O que faz dele, um artista único.

SEJA FIEL A VOCÊ MESMO

Como você pode notar ser diferente apenas não é o suficiente pra se
destacar como artista. É fundamental que você transpareça claramente
esta diferença ao público que você deseja atingir. Do que seu público
gosta, o que faz ele se arrepiar, quais seus pontos de vista quanto a
assuntos polêmicos. Questões como estas devem ser respondidas pelo
artista antes de tudo.

Entendido isso, é hora de pensar. O que você pode fazer pra que sua
imagem seja lembrada facilmente? Que penteado usar, que estilo de
roupas, barba, modo de falar? Este trabalho deve ser feito com cuidado,
pois o erro pode ocasionar num enorme mal entendido.

Feito isso, decidindo como você irá se apresentar diante seu público,
estando bem consigo mesmo e tendo uma resposta positiva com relação a
sua imagem. O próximo passo é um dos mais difíceis. Ser fiel a você
mesmo.

O cantor Roberto Carlos, por exemplo, já deve ter ouvido vários conselhos
para parar de se vestir de azul, ou pra receber jornalistas em sua casa e
parar de cantar as mesmas músicas. Mas ele nunca o fez. Pois o público
gosta e se identifica com a constância. Até mesmo Raul Seixas, sendo uma
metamorfose ambulante, manteve sua imagem de maluco intacta durante
toda a carreira.
27
Portanto, defina seu diferencial, tanto no modo de vestir-se, falar,
apresentar, e tudo mais que possa te fazer diferente.

E lembre-se, lute por esta imagem, e cuidado pra não se enganar. Esteja
bem consigo mesmo, sua imagem deve mostrar o seu diferencial interior,
caso você tente forçar alguma coisa, seu público não é bobo e irá perceber
logo.

Resumindo: Conheça sua identidade, a mostre externamente e seja

constante.

LEVANTE SUA BANDEIRA

Alem dos aspectos visuais, todo grande artista precisa defender uma
causa social, que seja verdadeira e importante. Este é um ponto delicado a
ser abordado, pois, defender causas sociais simplesmente pra pagar de
bom moço é algo terrível e condenável. Mas acredito que quem sonha em
viver de música e alcançar o sucesso e fãs, em sua maioria são boas
pessoas e possuem causas nobres com que mais se identifica.

Ainda tendo como exemplos os artistas do último tópico, a maioria deles

defendem causas sociais, sejam as crianças carentes, responsabilidade
social ou com o meio ambiente.

Muitas empresas, de forma duvidosa ou não, utilizam esta mesma

estratégia pra melhorar sua imagem perante os consumidores, é uma via
de mão dupla. Eles ajudam pessoas, defendem causas nobres, e se
promovem ao mesmo tempo.

pra você que vislumbra alcançar os corações do público, pense nisso.

Defenda uma bandeira social de forma responsável e ajude
verdadeiramente quem precisa. Seu público irá identificar e reconhecer
isso. Mas não deixe de lado o bom senso.

28
 CULTIVE DEFEITOS
Este é um ponto muito importante desta etapa: “Cultivar seus Defeitos”.
Durante toda a vida, aprendemos que nossos defeitos precisam ser
evitados, mas não é exatamente assim que as coisas funcionam.

Vou explicar melhor o porque cultivar seus defeitos é muito importante

pra um artista ou personalidade.

Acontece que pessoas, se identificam com pessoas semelhantes a elas

(óbvio). Este papo de que os opostos se atraem, não é verdade, não
acredite nisso.

Toda pessoa, de carne e osso, possui seus defeitos. Observe grandes

personalidades, e você irá notar que todas elas possuem grandes defeitos,
que dão um colorido a mais em sua personalidade. Ainda nos exemplos
acima, Michael e seus problemas com sua aparência, e suas “maluquices”.
Elvis com seus problemas com remédio e drogas, Raul com as bebidas e
drogas também, Roberto com suas manias e o problema com o TOC.

Todos têm defeitos que nos fazem pessoas normais. Odiamos secretárias
eletrônicas e atendentes de telemarketing justamente por falarem certo
demais, ao ponto de parecerem robôs.

Claro que o bom senso é obrigatório. Cultive defeitos que não

prejudiquem você e as pessoas ao seu redor. O importante é não querer
parecer perfeito, pois você não é, e seu público não quer ninguém assim.

QUAL A SUA HISTÓRIA?

Sua história define quem você é hoje em dia. Então, sua história irá
mostrar ao seu público não só como você surgiu, mas dar um motivo pra
que elas se identifiquem com você.

Para demonstrar o poder de uma história de origem e como ela pode

impactar diretamente na sua imagem, vamos pegar um bom exemplo que
acontece no cenário musical brasileiro, mais especificamente comprando
29
um cantor de funk ostentação com o rei do camarote (figura que ficou
conhecida na internet por gastar fortunas em camarote, só isso. E se você
não sabe quem é. parabéns.)

Rei do Camarote – “Ah, o importante é ter um bom carro, pagar as

bebidas e transar no banheiro com uma mulher bem gostosa, no final da
balada eu pago 5mil de conta e vou embora porque no outro dia tem de
novo.” (Imagem resultante: Egoísta, , snob, fútil, idiota, imbecil).

Cantor Funk Ostentação – Eu era um simples menino da favela, durante

um certo tempo meu pai ficou desempregado e minha mãe estava doente,
e tive que sair pra engraxar sapatos pra tentar comprar o pão pra casa.

Foi um tempo difícil, as pessoas me humilhavam, mas um certo dia,

sentado na calçada engraxando o sapato de um senhor, vi o anúncio de
um baile funk e quando a noite chegou, fui escondido até lá, e entrei por
debaixo da tela que cercava o espaço.

Fiquei tão deslumbrado que decidi que também queria ser um MC de

sucesso, batalhei durante anos até conseguir chegar até aqui.

Hoje eu mostro meus carrões, posto fotos todos os dias em baladas

diferentes, com lindas mulheres, pra levar esperança a todos os outros
meninos da favela que vivem na miséria, assim como eu já vivi.

(Imagem: Herói, guerreiro, inspiração, exemplo).

Acontece que por mais que você veja a imagem destas duas pessoas de
formas diferentes, o fato é um só: Atualmente, os dois andam fazendo a
mesma coisa.

A única diferença é que você conhece a história de um deles, e não

conhece a história do outro. Talvez o bobalhão do camarote também
tenha passado poucas e boas no seu passado, ninguém sabe, ele não
disse.
30
Ainda brincando com a imaginação, imagine como veriam o Superman ou
o Batman se não soubessem que um é um alienígena buscando ser mais
aceito neste planeta e o outro é um bilionário com toda uma história com
morcegos e traumas de infância. Ambos seriam idiotas com roupas
engraçadas.

Note quantos cantores e duplas sertanejas têm histórias parecidas, a

grande parte deles veio de família pobre, do campo, trabalhou duro e
passaram muitas dificuldades, até chegarem ao sucesso. Isso cria um
vínculo muito forte com uma grande parte do povo brasileiro (do Sudeste,
Nordeste e Centro-oeste) que veio do interior pra as grandes cidades em
busca de uma vida melhor, como meus pais por exemplo.

Então, cuidar da sua história e algo que deve ser feito com muito cuidado,
e não se esqueça de que, se você ainda está vivo, sua história ainda está
sendo escrita.

Escreva sua história, registre momentos marcantes. Isso servirá de

material pra entrevistas, biografias e até mesmo pra colocar nos eu site.

Suas histórias irão conectar seu público a você e fazer com que ele saiba
quem você é, seus valores morais, seu comportamento e tudo mais que te
defina. Quanto mais conexões seu público percebe em suas histórias mais
envolvido com você ele ficará.

E importante, não invente nada. Seu público não é bobo. Mesmo que você
tenha nascido no berço de ouro, não esconda isso, você tem uma história
de como era sua vida com seus pais, suas experiências e etc. Toda vida dá
uma boa história. Não precisa inventar pra agradar.

CARISMA
Divino ou não, o carisma é a chave mestra pra o sucesso ou fracasso de
um artista ou qualquer figura que deseja popularidade. Uma pessoa
carismática tem o poder de seduzir as pessoas que a cerca e encantá-las
ao ponto de se tornar líder de multidões.

31
Existem ídolos, cada um tem o seu, que encantam não só com sua obra,
mas com todo o lado humano e pessoal da figura. Se somente o lado
artístico fosse suficiente pra despertar o interesse, músicas e as letras de
qualidade bastariam pra levar o indivíduo ao sucesso e ninguém estaria
interessado em ver as entrevistas destes artistas.

Mas o carisma não é um dom concedido apenas aos artistas. Ao longo da

vida, todos nos experimentamos encontros com figuras simples, com
trabalhos normais, mas com um enorme carisma, bastando alguns
minutos de conversa, pra já estamos completamente conquistados e nos
sentirmos a vontade de contar sobre nossas vidas e nossas dores a esta
pessoa.

Pessoalmente, não acredito que o carisma seja um dom concedido apenas

a uns poucos mortais, acredito que toda vida é uma folha em branco e
podemos escrever nossa história e melhorarmos como pessoa sem
restrições.

Dizer que é possível você desenvolver um carisma sedutor das grandes

estrelas seria irresponsabilidade da minha parte, mas você pode tomar
algumas atitudes pra chegar mais perto desta realidade.

Sorria – Seja o portador da alegria, o público sempre busca o alívio de suas

dores em seus ídolos, então, não seja aquele ou aquela que coloca o dedo
em suas feridas. Pode parecer clichê demais, mas sua arte tem o objetivo
de levar alegria e emocionar. Então, sorria onde estiver, receba bem as
pessoas e os fãs, dê boas entrevistas, seja receptivo, e o dia em que você
acordar com o pé esquerdo, o melhor é ficar quieto e não passar esta
energia negativa pra os outros. Não é tão fácil, mas é possível com o alto
conhecimento (lembra da auto-imagem?) adquirido ao longo do tempo.

Desarme-se – Antes de conquistar uma multidão de fãs, primeiro é

preciso conquistar pessoas influentes que te ajudarão a construir seus
sonhos, lembre-se de que você não sabe o dia em que você vai encontrar
uma pessoa destas, então não se isole, busque fazer novas amizades com
qualidade e quantidade, desarme-se e seja receptivo.

32
Doe-se – Certa vez, em um comercial de TV ouvi a seguinte frase “Viver de
verdade é viver pra os outros.” Atribuída ao Bruce Lee. Na época, eu era
uma pessoa muito egoísta e demorei muito pra entender esta frase, mas
quando finalmente entendi, ficou tudo mais claro e coisas boas
começaram a acontecer.

Hoje em dia no mercado musical, o objetivo de alguns é se servir da

música, ao invés de servir com a música, e se alguém deseja alcançar as
mentes e corações do público e manter-se lá por muito tempo, a servidão
é a única saída.

Então, sempre que ouço a frase “Eu quero fazer sucesso” pergunto logo o
por quê? E às vezes a resposta chega a me desapontar: “Quero ter muito
dinheiro”, “Quero ser famoso”, ou até mesmo essa que é a mais
desprezível: “Quero pegar muita mulher”. E se você pensa assim (espero
que não), saiba que você pode até chegar ao posto de celebridade, mas
tenha certeza de que você não vai ficar lá por muito tempo e manter-se lá,
vai custar muito caro, na vida e no bolso.

Busque sempre servir com sua música, se alguém lhe pedir pra cantar,
cante, toque. Com atitudes assim, seu público só tende a crescer e o
carisma é inevitável.

IMPORTANCIA DA MARCA
Antes de tudo, devemos entender que uma marca não é apenas um
nome, não é apenas um logotipo, nem uma combinação de cores, nem um
símbolo qualquer. Uma marca é um conjunto de fatores (nome, logotipo,
cores, símbolo e etc.) que ajudam seu público a lhe identificar, e estas
identificação deve ser feita o mais rápido possível. Como você pode ver
nos dois exemplos abaixo, um de uma empresa, outro de uma banda
conhecida.

33
Não é só uma grande empresa precisa se empenhar em fixar uma marca
na mente de seus consumidores, mas qualquer tipo de empreendimento
que precisa atingir um público alvo. Na imagem acima, temos dois
exemplos de sucesso, o da Coca-Cola, cujo logotipo nem precisa estar
completo pra ser identificado, e a boca vermelha de língua pra fora da
banda Rolling Stones, que está presente em todos os produtos da banda.

O 1º PASSO PRA UMA MARCA DE SUCESSO

Antes de pensarmos em uma marca, primeiro precisamos escolher um
nome. Seja você um cantor, músico, integrante de uma dupla, trio ou
banda, seja lá o que for o nome tem que ser simplesmente perfeito, não
há espaço pra erros neste ponto, ou seu nome é bom, ou é mais ou
menos, ou é péssimo. Nem todos vão ouvir sua música antes de ouvir falar
de você, então neste caso nomes mais ou menos vão parar na caixinha
dos artistas mais ou menos, sem ao menos a pessoa ouvir seu som.

COMO ESCOLHER O NOME PERFEITO

Agora, vamos tratar de pontos relativos e delicados, pois um nome ideal
não é nada fácil de escolher e pode variar muito de acordo com o
segmento musical em que você está. Chitãozinho e Xororó pode ser um
nome horrível pra os Roqueiros, mas um nome perfeito pra os sertanejos.
Então, primeiro tenha seu público-alvo, segmentos e influencias musicais
muito bem definidas.
34
Par ajudar você de forma efetiva. Elaborei cinco regras obrigatórias que
um bom nome deve seguir:

 O nome não pode estar sendo usado por outros

 Deve ter sua personalidade
 Precisa ser fácil de escrever
 Precisa ser fácil de ouvir
 Precisa ser fácil de falar
 Precisa ser visualmente fácil de identificar

Seguindo todas estas regras acima você terá um bom nome pra você, sua
dupla ou banda. E pra formar estes nomes você deve usar e abusar da sua
criatividade.

UM BOM NOME ARTÍSTICO PRA CANTOR

Como você sabe, nomes artísticos são muito comuns. Atores,
apresentadores de TV, cantores, duplas, e todo tipo de personalidade
utiliza desta tática, pois nem sempre seus pais estudaram marketing, ou
imaginaram que eles seriam artistas antes de ir pra o cartório registrar
seus nomes. E se você faz parte de uma banda ou pretende fazer, não pule
esta parte, pois você também precisa de um bom nome artístico, pois
nunca se sabe...

Sendo assim, podemos separar alguns nomes artísticos em categorias.

 Nome Real
 Nome Composto
 Nome Fictício
 Apelido

O nome artístico real é como o nome já diz, o próprio nome de batismo do

artista, mesmo que não esteja na mesma ordem do RG, como por

35
exemplo o do Roberto Carlos cujo nome de batismo é Roberto Carlos
Braga, ou do Luan Santana, Luan Rafael Domingos Santana.

Se seus pais lhe deram um primeiro nome legal, basta procurar nos seis
sobrenomes um que mais se encaixe, e caso ele já não esteja sendo usado
por outra pessoa, e siga as outras quatro regras que citei anteriormente e
bingo! Você tem o nome ideal.

Caso seu nome seja interessante mais seus sobrenomes não. Ou seu
sobrenome é interessante mais seu nome não é. Então vamos ter que
apelar pra um nome composto como, por exemplo, o nome Edson Vander
da Costa, virou Eduardo Costa, ou Nivaldo Batista Lima, trocando Nivaldo
por Gusttavo fica Gusttavo Lima.

Se você não encontrar o seu nome ideal em nenhuma parte do seu nome
real, dê uma bronca nos seus pais, pois agora vamos ter que criar um
nome fictício ou usar seu apelido.

Ao decidir por ter um nome fictício, um mundo de possibilidades se abre,

pois é possível ter o nome que quiser, misturar com nomes estrangeiros e
tudo mais. Por isso as cinco regras que elaborei precisam ser
obrigatoriamente aplicadas neste caso, pois ao decidir por um nome
fantasia, muitos equívocos acontecem.

Muitos escolhem um nome americanizado demais e difícil de escrever, ou

um nome que não tem nada a ver com a personalidade do artista, e pra
não cair nestas armadilhas, lembre-se que menos é mais.

Como nos exemplos abaixo:

 Stefani Joanne Angelina Germanotta, Lady Gaga

 Peter Gene Hernandez, Bruno Mars
 Emival Eterno da Costa, Leonardo
 Larissa de Macedo Machado, Anitta

Apelidos também são válidos na criação de um nome, como o do super

criativo Roberto Souza Rocha, Latino ou do jogador Cafu, Marcos
Evangelista de Morais.

36
Não se limite aos nomes que citei nos parágrafos acima, pesquise e
procure saber mais sobre este assunto na internet.

UM BOM PRA UMA DUPLA

Atualmente, existem centenas de duplas sertanejas buscando um lugar ao
sol e tentando surfar na onde de um mercado altamente lucrativo, e um
bom nome é o primeiro passo pra isso.

Neste caso, as cinco regras pra um bom nome artístico também devem ser
aplicadas, só que neste caso, ao invés de apenas um nome, vamos
trabalhar com dois, como Victor e Leo, Edson e Hudson, Fernando e
Sorocaba, Thaeme e Thiago, Bruno e Marrone, por exemplo, todos eles
são fáceis de ouvir, falar e escrever alem de serem únicos.

BOM NOME PRA BANDAS

O processo de criação de um nome ideal pra uma banda segue um
processo parecido pra a criação de um nome pra uma empresa. pra uma
banda o grau de dificuldade é um pouco maior, pois precisa muito mais a
personalidade da banda e do público que um simples nome de pessoa.

O primeiro passo que vou indicar é o Brainstorming. Para fazer isso, siga
os passos que listei abaixo:

 Descreva seu público alvo

 Descreva a personalidade de sua banda
 Reúna todos os integrantes
 Arrume um papel pra cada um ou um quadro negro
 Pegue um cronometro ou relógio e sete um tempo (5 min por ex)
 Durante este tempo, cada um vai escrevendo as palavras que
vierem em mente (qualquer coisa, sem preconceito ou
questionamentos.)

37
Depois que todos terminarem de escrever, você terá um monte de
palavras pra trabalhar, agora, você tem as seguintes opções:

 Sigla: KLB – AC/DC - ABBA

 Palavras únicas: Angra – Queen – Nirvana – Pantera - Sepultura
 Palavras unidas: The Beatles – Barão Vermelho - Linkin Park –
Capital Inicial
 Ou até mesmo um nome composto como Scarling ("scarring" e
"darling")

Sendo assim, pra decidir o nome ideal pra sua banda você tem as
seguintes ferramentas: As 5 regras pra um bom nome, as palavras do
Brainstorming, e as opções pra trabalhar com estas palavras.

REGISTRANDO E PROTEGENDO SEU NOME

Depois de escolhido o nome, é importante garantir que realmente ele não
esteja registrado, pra isso você pode fazer uma pesquisa no banco
nacional de marcas, e nas redes sociais, e caso você encontre alguém,
analise os seguintes pontos:

• Veja se a outra pessoa possui as url personalizadas das redes sociais

bloqueadas, por exemplo: facebook.com/seunome

• Se a outra pessoa já escolheu seu nome, mas não possui nenhuma

url personalizada configurada ou domínio, você pode ganhar esta
etapa criando suas contas e bloqueando suas url’s.

É altamente indicado que todas sejam iguais. Como no meu caso,

todas as redes sociais, Facebook, Twitter, Youtube, Instagram são
/lucasxavierweb (tente fazer o mesmo, pois assim fica mais fácil de
você divulgar e ser encontrado, se você não conseguir isso, tente
outro nome.)

• Registre seu domínio seunome.com.br, seunome.com,

seunome.net. Quanto mais domínios você registrar, mais protegido
seu nome estará.

38
Se você tiver o talento pra criar um ótimo nome e a sorte de ele não estar
registrado ou usado nem nas redes sociais nem no domínio .com ou .br,
considere fazer um registro formal, pode ser um pouco burocrático, mas
vale a pena e pode lhe poupar algumas dores de cabeça a longo prazo.

O LOGOTIPO
Durante longos anos trabalhando com design gráfico, e criação de
logotipos pra empresas, entidades, projetos e artistas, pude notar alguns
aspectos com relação a marca de alguns cantores de sucesso da
atualidade. Neste capítulo, vamos falar exclusivamente sobre o conceito
de logotipo (logomarca) ideal pra cantores, duplas, bandas, músicos ou
artistas em geral, e ver algumas aplicações na internet.

Primeiramente, vamos fazer um estudo de caso do logotipo do cantor

Luan Santana, que é um dos maiores cases de sucesso do cenário musical
brasileiro. Dê uma olhada nas capas dos últimos oito discos lançados pelo
cantor, procure as principais diferenças e no que os quatro de cima se
diferem nos quatro de baixo:

Se você é um bom observador, pode notar que nos primeiros quatro

discos do cantor, sua logo é a mesma, com um ‘s’ tentando formar uma
clave de sol em vermelho e as demais letras em preto com relevo.
39
Do quinto em diante, o padrão muda completamente e cada disco começa
a adotar uma logo e uma identidade visual diferente. Neste caso não
tenho certeza de quais foram os motivos pra esta mudança, mas o fato é
que ela foi correta e na hora certa pelo simples motivo:

“A melhor logo de um cantor ou artista solo, é o seu próprio rosto”

Então quer dizer que eu sou um artista solo e não preciso de uma logo?
Também não é por este caminho.

O ideal pra um artista que trabalha seu nome “Fulano de Tal” é trabalhar
sua marca pessoal, e o principal elemento dela é você, como mencionei
antes, seu rosto, seu comportamento e sua arte compõe sua marca e o
seu rosto é uma peça fundamental dela, principalmente pra o marketing
digital onde seu público irá ver nas redes sociais onde se pode apenas usar
uma foto de perfil.

pra um cantor solo, por exemplo, não ter um logotipo fixo pode ser uma
boa sacada, pois terá mais liberdade pra inovar em sua logo em cada
projeto lançado (como é o caso atual do Luan). Conforme o tempo passa,
o artista muda e sua marca também muda, não existe porque continuar
com a mesma logo pra sempre.

Já pra uma banda ou grupo as coisas funcionam quase que ao contrário.

Tudo porque uma banda não precisa necessariamente ser formada pelos
mesmos rostos.

É muito comum em bandas, integrante sair e entrar outro no lugar. pra a

maioria manter uma mesma formação durante todo o tempo é uma
raridade. E mesmo que sua banda seja formada pelos melhores amigos é
sempre bom pensar estrategicamente.

Geralmente, bandas populares ficam conhecidas justamente por terem

um som particular, que agrada aos fãs, e quando por ventura apareça a
necessidade de trocar de vocalista, por exemplo, são feitos testes e mais
testes pra escolher um outro que tenha uma personalidade e uma
sonoridade familiar e que combine com a banda.

40
Adotando uma logo fixa pra sua banda, você precisa fixar na mente que a
banda é um grupo, uma marca, que pode ser integrada por diferentes
artistas.

Um exemplo do que deve ser feito na fanpage do Facebook, por exemplo:

Note que, publicando como uma banda e utilizando a logo, e publicando

como pessoa utilizando sua foto dão aspectos completamente diferentes
como da pra ver nos desenhos acima.

Uma marca dá um aspecto de entidade, tribo. Uma foto é algo mais

intimista e é isso que o público quer, fazer parte da tribo da banda e ter
um contato pessoal com o artista solo.

COMO CONSTRUIR UMA BOA LOGO

Não caia na idéia de que “eu mesmo posso fazer minha logo”, ou “tenho
um sobrinho que cuidará disso pra mim”. Pois o processo de criação de
uma marca requer estudo de caso, breefing, pesquisa e inúmeros testes.
Confira abaixo alguns passos que devem ser seguidos pra a criação de uma
marca.
• Brainstorming – Assim como indiquei esta ferramenta pra a escolha
de um nome, também serve pra o processo de criação de uma
marca, neste caso, invés de palavras, vamos desenhar e levar tudo
pra um designer.
• Breefing – É a conversa que se tem com o designer pra decidir quais
serão os pontos chave que terão de ser atingidos (público alvo,
idade do público, produtos ou serviços oferecidos).
• Pesquisa – Estes dados serão o ponto de partida pra a pesquisa de
logos de empresas parecidas, como foram feitas, as cores que
melhor se encaixam, dentre outras coisas.

41
 • Desenho da marca – Um erro terrível de muitos designers é sempre
começar, desenvolver e terminar as criações no computador, o que
não é o mais indicado, se o foco for a criatividade. (Estudos
comprovaram que a criatividade se limita quando se senta na frente
de um computador).
• Vetorização – Após passar as idéias iniciais pra o papel, o próximo
passo e desenvolver a arte, que também leva tempo. O ideal e fazer
vários rascunhos, de modelos diferentes, pra depois realizá-los no
computador. Quanto mais idéias, melhor as opções do cliente.
• Desenvolvimento do Manual de Marca– Assim como qualquer
equipamento em uma empresa, uma marca precisa de regras e
instruções de uso, e um manual pra isso é a maneira mais eficiente.

Como você pode ver, tem muita coisa a se fazer quando se trata de um
logotipo de qualidade, mas um bom profissional irá te orientar. Lembre-se
de que uma logo deve ser muito bem planejada, porque muda-la depois
de anos de carreira, vai ser muito mais difícil e caro.

IDENTIDADE VOCAL
Uma identidade vocal é um fator decisivo na hora de separar quem irá se
destacar e quem irá permanecer no status de sub-celebridade. Pode
parecer óbvio que pra se destacar como cantor solo ou vocalista você
precisa ter uma voz diferenciada das outras vozes concorrentes.

Quantas vezes, principalmente no segmento sertanejo atual, ouvimos um

cantor ou dupla na rádio e não sabemos quem é, ou confundimos quem
está cantando com outros artistas do meio.

Isso se deu após o boom do chamado “universitário” depois dos anos

2000. Com todo o sucesso de uma dezena de duplas e cantores por todo o
país, a grande parte dos novatos que tem como referência estes artistas,
por negligência ou não, ao tentar surfar na mesma onda, acabou virando
cópias paralelas dos cantores e duplas conhecidas no mercado. Sem
perceber que estes artistas “universitários”, chegaram ao sucesso e

42
modificaram a música sertaneja justamente por não serem parecidas com
as duplas dos anos 90.

Em casos assim, onde o artista canta parecido com o outro simplesmente

pelo fato de que o outro está fazendo sucesso, uma simples reflexão basta
pra perceber que cantar parecido com o outro pode garantir alguns shows
covers em barzinhos, mas ao mesmo tempo deixá-lo cada vez mais longe
de um sucesso nacional.

O problema é que às vezes, o cantor não tem culpa de ter uma voz
parecida com a do outro, a semelhança é natural. Nestes casos a solução é
fazer um trabalho intensivo pra a diferenciação desta voz, mudando
alguns trejeitos, jeito de cantar e tudo mais, um bom fonoaudiólogo pode
ajudar neste caso.

Fuja a todo custo de comparações, lute pra não ser uma cópia e não ser
reconhecido como uma. Seu público precisa ligar o rádio e, ao ouvir você
cantando, saber logo quem é.

QUER SER OUVIDO? GRITE!

Se você achou muita coisa tudo o que vemos até agora, tenho uma má
notícia pra você. Esta é apenas a ponta do iceberg.

Já é uma grande vantagem você saber formar sua identidade artística, isso
já te separa da maioria esmagadora de cantores, duplas e bandas
iniciantes, te deixando entre a minoria de artistas que entendem destas
necessidades.

O problema é que esta minoria não é pequena e é lá que está o

investimento em publicidade, marketing digital e tudo que for envolvido
com publicidade de artistas.

Agora, é hora de aprender como brigar pelo seu espaço. É hora da batalha
pra se destacar em um mercado onde existem poucas parcerias
verdadeiras, um mercado muitas vezes promiscuo e repleto de

43
armadilhas. Por isso só os fortes, que dão tudo pra realizarem seus sonhos
conseguem ultrapassar este limite.

Entendendo todos os aspectos destes posicionamentos de marca e

imagem, e aplicando todos eles na sua personalidade, de maneira correta.
É hora de anunciar ao mundo que você existe e que merece 3 minutos da
atenção das pessoas.

RELEASES
O famoso release é a ferramenta mais usada por todo tipo de pessoa ou
empresa que precisa aparecer nos veículos de comunicação. É nesta parte
que a grande parte dos artistas iniciantes começa a se comprometer e
cometer erros gigantescos.

O que não fazer?

Durante seis anos (de 2009 à 2015) fui autor de um blog de música, onde
anunciava lançamentos, notícias e etc. E durante este período, recebia
uma grande quantidade de emails de cantores, duplas e bandas iniciantes
me pedindo pra que eu os ajudasse a divulgar alguma música e etc.

De todos estes emails que recebia (algumas dezenas por semana) nem 5%
chegava a ser lido e muito menos de 0,2% publicado. Isso porque a grande
maioria era escrito sem nenhum profissionalismo, comprometimento ou
até respeito por quem vai ler o email.

Segue abaixo alguns exemplos de emails que recebia (e recebo) que além
de não serem lidos causam uma péssima impressão a quem manda:

“E ei bão? Da uma olhada aí na minha música no youtube o link é

HTTP://youtube.com.br/jkfashfçkajsdf6”

44
 “Oi, sou o cantor Fulano de Tal e estou divulgando minha música. Comecei
agora e não tenho um paitrocinio, me divulga aí no seu site? Baixa a música no
4shared também HTTP://4shared.com/jkfashfçkajsd6”

“Aooow, e ae mano. Divulga minha musica ai no seu site, vlw

HTTP://4shared.com/jkfashf4564çkaj”

Não posso deixar de fora também, as mensagens inbox que recebemos

nas redes sociais e as marcações indesejadas (separei algumas mensagens
recorrentes abaixo):

Todos os blogueiros que falam sobre música recebem emails assim todos
os dias, note que não existe formalidade, respeito ao autor, nem técnica
alguma em mensagens assim, sem falar que você com certeza vai cair na
caixa de spam dos provedores de e-mail e do Facebook, e uma vez lá,
nenhuma mensagem como essa vai ser visualizada pelos por ninguém,
porque o Facebook por exemplo, sabe que ninguém gosta destas
mensagens e faz de tudo pra que este tipo de prática seja banida da rede.

As mensagens que citei são exemplos de textos curtos que são totalmente
ignorados. Mas existem também os textos longos demais e apelativos
demais, que são igualmente descartados.

45
Com relação ao envio de emails, tome nota das seguintes questões:

1 - Jornalistas e blogueiros recebem muitos emails com releases todos os

dias, e com certeza vão dar atenção aos melhores textos.

2 - Se você não tem algo de muito interessante pra divulgar, fique quieto.

3 - Mesmo que você tenha algo de interesse ao autor, prove isto no texto,
não use adjetivos pra isso, e respeite a inteligência do autor.

4 - Blogueiros, principalmente, tem como fonte de renda de seus blogs a

publicação de publiposts, que são postagens patrocinadas, onde o artista
ou empresário paga para o autor falar (bem) de um determinado assunto.
Então, não diga “divulga aí minha música” e não espere que isto dê certo.

COMO VIRAR NOTÍCIA POSITIVA?

Como você pode ver acima, na tentativa de virar notícia, um artista estar
dando um tiro no pé e gerando antipatia de pessoas influentes no seu
mercado.

Então, buscar entender como fazer um release de qualidade e escrever

algo que chame a atenção de jornalistas é simplesmente um dever do
artista, produtor ou empresário.

Um release não pode ser apenas um textozinho de pedido, uma biografia

ou uma carta de vendas. O release efetivo tem como objetivo a
apresentar o seu trabalho e despertar o interesse dos jornalistas ou
blogueiros de contarem sua história. Vou mostrar agora algumas técnicas
que funcionam bem pra este caso.

46
 5 – 25 – 50
A técnica 5/25/50 é utilizada por alguns jornais importantes e
principalmente sites e blogs. É uma regra onde no título, a mensagem
precisa ser passada em cerca de 5 palavras, a descrição ou chamada em 25
palavras e a informação relevante em 50.

Segundo estudos, o usuário de internet ao ler algum título, leva em média

geral 3 segundos, então, segundo esta regra, pra que o leitor leia e se
interesse pelo título de seu texto, ele não pode ter mais que cinco
palavras.

Caso você consiga despertar o interesse do leitor pelo título, agora você
tem direito a mais 15 segundos pra fazer com que ele leia todo o resto do
conteúdo, pra isso, a descrição ou chamada do seu texto não pode ser
longa e precisa gerar interesse pra o leitor continuar.

Note que, nos vídeos publicitários da internet, a duração é de no máximo

15 segundos, que é a média de tempo que usuário foca sua atenção, antes
de ir pra outra coisa (outros milhares de posts que podem ser mais
interessantes que a sua). Nestes vídeos de propaganda, principalmente no
Youtube, a empresa tem 5 segundos pra provar que merece a atenção por
mais 10.

Então, com seu release não é diferente. Jornalistas, produtores,

empresários e outros profissionais além de receberem muitos emails com
pedidos e releases o tempo todo, tem outras coisas particulares e
profissionais a fazer durante o trabalho, então o trabalho de fazer um
texto que vale a pena ser notado é todo seu.

Caso sua descrição chame ainda mais atenção e incentive esta pessoa
influente a ler, parabéns, agora é hora de provar que você tem algo a dizer
e fazer com que ela não se arrependa de ler o que você esta dizendo, com
as 50 palavrinhas principais no primeiro parágrafo. Veja abaixo um
exemplo de texto com este formato:

47
Banda Ganha Importante Prêmio Regional
A banda MDS, de Ibirité, encerra a festa da cidade. Após vencer
um importante concurso e ganhar a gravação de um CD por
uma importante gravadora.

A pracinha de Ibirité, que de tão calma e pacata só recebia

pássaros comendo migalhas e os aposentados jogando dominó
as tardes, parecia irreconhecível na última sexta-feira, tudo
graças aos pesados equipamentos de som, luzes e o som
empolgante das bandas que se apresentaram na 3º Festa da
Cidade. Os cidadãos ficaram eletrizados, principalmente
quando, no encerramento da festa, a banda MDS, natural da
cidade, subiu no palco, voltando de um importante concurso,
com o prêmio na mão e a gravação de um CD por gravadora
reconhecida.

Vencedores do Premio Regional de Cultura, que teve

transmissão ao vivo pela TV, a Banda MDS se prepara pra
gravar um novo Disco, pela gravadora X. Emocionados, os
integrantes dizem que este é um sonho que eles nem
imaginavam alcançar.

Segundo o empresário da banda, Paulo Reis, o som diferenciado,

com pitadas de rock, pop, house com o jeito brasileiro de fazer
música, parecem combinações perfeitas pra animar qualquer
festa, desde cidades menores até grandes capitais e casas
noturnas, e está começando o agendamento dos shows na
região, bastando ligar no escritório (3636-0000) ou acessar o
site bandamds.com.br.

Luciana F. Santos
PR – Produções
48
Como deu pra notar no texto acima, vendemos nosso peixe somente no
final, depois de contarmos uma breve e emocionante história sobre a
relação entre a banda, a cidade natal, os moradores e o prêmio que nossa
banda fictícia ganhou. Note que no texto existem alguns atalhos mentais:

 Premio ganhado – Prova de que eles são melhores que os

demais
 Publico da cidade emocionado – Mostra boa relação com os fãs
 Emoção da banda – Mostra sensibilidade e Desperta o lado
emocional do leitor
 Empresário da banda – Dá a entender um profissionalismo aos
contratantes
 Assinatura no final – Mostra que o texto foi escrito de uma
pessoa pra outra, não sendo uma mensagem de spam de um
robô, que ninguém gosta de receber.

Como no final do texto dizemos que estamos dispostos a agendar novos

shows, destinamos este texto aos empresários e donos de casas noturnas.
Podendo também ser enviado a algum jornal local.

TEXTO JORNALÍSTICO
Existe ainda outro método, exclusivamente pra ganhar destaque em
jornais, revistas e outros meios de comunicação. Se você pretende
aparecer na capa da Rolling Stone, Billboard ou da Capricho (risos
irônicos), antes você precisa aparecer no jornal local do seu bairro ou
cidade.

Jornais locais, principalmente os que têm impressões diárias, sempre

estão atrás de alguma notícia pra publicarem e os jornalistas adoram press
releases bem publicados, alguns apenas pegam o texto e colocam
exatamente como está no jornal, blog e etc.

O press release, tem o objetivo de informar, e vender o trabalho de

alguém, de forma quase que subliminar, nas trelinhas do texto. Vamos ver
um exemplo assim:
49
Carnaval fora de época vira febre em BH
Evento em BH reúne bandas de Axé de Minas Gerais pra
carnaval fora de época e esgota ingressos no segundo dia da
festa.

BELO HORIZONTE; 22 de agosto de 2015 – Pode até parecer

mentira, mas a capital mineira ficou parecendo Salvador em
dia de carnaval. O evento, que foi uma mistura de Minas e
Bahia, com mais de 8 bandas e cantores rendeu mais de 20 mil
pessoas em uma importante praça da cidade. Com o apoio do
ministério da cultura e de empresas da região, o primeiro
carnaval fora de época de Belo Horizonte contou com
importantes nomes do axé com Ivete Sangalo, Asa de Águia,
Banda Eva e outros, mas o mais incrível foi ver algumas bandas
mineiras ganhando destaque no evento.

No segundo dia da festa, com o recorde de público, o cantor

mineiro Pedro praia, que cantou na abertura do show de Ivete,
deixou o público saltando pelos ares com suas músicas
misturando arrocha com o axé. “Quando começou meu show e
subi no palco, a galera já estava toda animada, graças ao Pedro
que não deixou ninguém ansioso, eles nem ligariam se eu não
entrasse (risos)” Brinca Ivete, falando sobre o show de abertura
de Pedro.

A próxima edição do evento está confirmada pra o ano que vem,

e alguns artistas já estão convidados, como o Próprio Pedro,
afirma Joaquin Xavier, produtor do evento. Amanhã, 23 será o
último dia da festa com o show da banda Asa de Águia, que
promete fechar com chave de ouro o evento e mostrar que
minas não é lugar só de queijo com goiabada, e que o axé não é
só coisa de baiano.
50
O nome da vez agora foi o tal do Pedro praia, que através do texto,
roubou a cena até mesmo da estrela Ivete Sangalo, de uma forma
modesta, sem apelações ou adjetivos exagerados. Este texto, escrito por
mim, poderia ter sido feito pelo próprio Pedro, caso ele existisse e tivesse
participado do evento e conversado mesmo com a Ivete.

É muito importante não mentir na produção deste conteúdo, procure

contar experiências verdadeiras que provem o seu valor e que despertem
interesse no público. Neste caso, por exemplo, o tema é um carnaval fora
de época bombando em plena capital de Minas Gerais, com um cantor
mineiro de Axé roubando a cena, o que não é nada comum, e merece ser
publicado.

Feito isso, basta encontrar na internet ou nos próprios jornais os emails ou

telefones dos jornalistas e enviar o material a eles.

Dica importante: Uma estratégia que dá muito certo! Conseguir uma

matéria em algum blog na internet, de um amigo ou conhecido, ou se você
não conhecer nenhum blogueiro, pague um publieditorial falando sobre
você e contando algo relevante pra os jornalistas.

Com o artigo publicado neste blog, você pode conseguir os emails de

jornais, jornalistas e blogueiros na internet ou no Linkedin, e em seguida
fazer um post patrocinado no Facebook segmentando apenas pra estes
jornalistas vejam, cliquem, e ao se interessar pela matéria, te procurem
pra uma entrevista ou artigo falando sobre você.

51
 TÉCNICA – AIDA
A AIDA é uma técnica de copyright que não é só usada em releases de
artistas, mas pra qualquer tipo de texto que precisa atrair a atenção do
leitor e fazer com que ele tome uma decisão no final.

Esta técnica possui quatro pilares básicos.

 A – Atenção (Reter a atenção do leitor)

 I – Interesse (Despertar o interesse em continuar lendo o conte)
 D – Desejo (Envolver o leitor e criar vínculos emocionais)
 A - Ação (Estimular o leitor a tomar uma atitude)

Vejamos abaixo um texto que eu construí nestes moldes, e identifique

cada etapa de acordo com as cores do funil acima:

52
Cantora Luana Reis

A ansiedade já era demais. Mas enfim, chegou à hora!

Dizem que toda realidade um dia foi sonhada por alguém, e

chegou a hora da realização de um sonho, que desde muito cedo
estava apenas na imaginação. Como sempre foi de família
humilde do interior, ninguém acreditou em todo o potencial de
Luana, bom, nunca acreditou até pouco tempo.

A gravação de um CD é o maior desejo de uma cantora

iniciante, por uma gravadora importante então... Nem se fala.
Mas é assim, com o gosto de sonho realizado na boca e a alegria
de ter o trabalho reconhecido por um público que cresce cada
vez mais, que a cantora Luana Reis pode anunciar o
lançamento do seu novo CD “Voando Alto”. Um pop gospel, que
desperta nos jovens emoções raras em seus corações. E
provando que é possível ser jovem, divertido, atual e descolado e
ao mesmo tempo servir a Deus.

O lançamento do novo CD será no próximo semestre, mas já é

possível ter um gostinho de como será o projeto vendo o clipe de
“Voando Alto” no Youtube (Link Curto Aqui) canção
emocionante, que dá nome ao disco.

Impressione-se com Luana Reis!

www.luanareis.com.br
+55 11 3333-1111

53
 CHECKLIST
1 – Identidade artística única:
• Você sabe o que é Marketing Pessoal?
• Quem você é de verdade?
• Como você se vê, você se parece com que artista?
• Você acredita que as pessoas te vêem da mesma forma que você?
• Em qual nível da pirâmide você está, e em qual deseja ficar?

2 – Começando o trabalho
• Quem são seus ídolos e por que você os admira?
• Onde exatamente você pretende estar daqui a 5 anos, 10 anos e 20 anos?
• Como você se descreve? Você é especial? Você é diferente?
• Quais suas causas sociais? O que mais te toca?
• Quais seus defeitos que fazem de você único?
• Como é a sua história?
• Como você se comporta com as pessoas e seu público?
• Você tem carisma?

3 – A importância da marca
• Seu nome é difícil de escrever?
• Seu nome é difícil de ler?
• Seu nome é difícil de falar?
• Quando você diz seu nome ao telefone, as pessoas entendem?
• Você tem uma logo? Ela também segue as regras do seu nome e e fácil de ser
identificada?
• Você canta parecido com alguém? Isso acontece naturalmente ou esta pessoa é
um ídolo seu? Você sabe como concertar este problema?

4 – Quer ser ouvido? Grite

• O que não fazer na hora de tentar aparecer?
• Qual o seu release, ele chama a atenção e desperta interesse?

5 - Checklist
• O que você entendeu de tudo isso que foi passado? Como você vai aplicar tudo
isso na sua vida a partir de hoje?

54
 V3 – PLANEJAR
Fazendo o planejamento de marketing dentro e fora da internet.

POR QUE PLANEJAR?

“Se eu tivesse 8 horas pra cortar uma árvore, gastaria seis afiando meu
machado” - Abraham Lincoln

Neste módulo do método Hotstages, vamos entender princípios e

conceitos básicos e fundamentais pra se fazer o planejamento de ações de
marketing pra artistas iniciantes dentro e fora da internet.

Este trabalho é feito dentro das agências de marketing de gravadoras e

escritórios, e a grande maioria dos artistas, cantores e músicos só tem
acesso a este tipo de serviço após assinar um contrato com os mesmos.

Neste caso, vou mostrar a você algumas técnicas de planejamento

utilizadas por estas mesmas agências, inclusive aqui na Hotstages.

Como Abraham Lincoln disse na frase que iniciei o capítulo, planejamento

é a chave pra o sucesso ou fracasso em qualquer carreira, e é necessário
cumprir cada etapa deste processo com dedicação.

DEFININDO SUA META

Para começar o planejamento de uma ação de marketing de qualquer
aspecto, primeiro precisamos decidir qual é a meta a ser alcançada.

Uma meta precisa ser substancial, ter um motivo claro. Pode parecer
óbvio, mas muitos músicos começam a divulgar sem ao menos definir uma

55
meta clara, ou divulgam apenas por fazer, e depois reclamam que não
conseguiram resultados.

Quando você pede alguém pra ouvir sua música, baixar seu cd, curtir sua
página ou assistir o seu clipe, você sabe pra que você está pedindo isso?

Você quer que o máximo de pessoas ouça e veja o seu trabalho, mas você
sabe exatamente pra que? Esse é o primeiro pensamento.

Por exemplo: O que você ganha ao atrair visualizações pra o seu

videoclipe no Youtube?

• Possibilidade de atrair mais fãs engajados

• Quanto maior o número de visualizações e “gostei” melhor pra ser

contratado. Você pode mostrar ao contratante que tem um
trabalho que agrada a maioria do público.

• Quanto maior o número de compartilhamentos, maior a

possibilidade de que seu videoclipe chega até alguém influente, que
goste do seu som.

• Quanto mais pessoas virem e gostarem do meu videoclipe, maior a

possibilidade de clicarem no link abaixo do vídeo pra comprarem o
CD em mp3 no meu site.

Estes são alguns exemplos de objetivos que estão contidos na divulgação

de um clipe, por exemplo, mas que muitos nem percebem estes objetivos,
e divulgam apenas atrás de “popularidade”.

E infelizmente, popularidade na internet não é algo fácil de alcançar, se

não tiver apoio de outras mídias. Pouquíssimas músicas disponibilizadas
gratuitamente na internet se viralizam por isso “se tornar um viral” não é
o objetivo mais indicado pra quem está começando.

56
Na hora de colocar a suas metas no papel, é importante também colocar a
lista de benefícios que ela irá trazer a sua carreira, em seguida escolha
metas que irão te trazer benefícios a curto, médio e longo prazo.

Faça este quadro abaixo, em uma planilha do Excel ou no papel mesmo.

Em uma coluna, descreva os benefícios que você precisa, em outra a meta
que você precisa atingir pra conseguir o benefício, e na ultima as tarefas
que deverão ser executadas pra que a meta se cumpra:

BENEFÍCIOS EM CURTO PRAZO META TAREFAS

BENEFÍCIOS EM MÉDIO PRAZO METAS TAREFAS

BENEFÍCIOS EM LONGO PRAZO METAS TAREFAS

Alguns exemplos de metas pra serem alcançadas no planejamento.

• Alcançar mais fãs (seu público alvo)

• Conseguir mais contratos de shows

• Visualizações de vídeo

• Alcançar pessoas influentes

• Aparecer na mídia

• Vender um trabalho independente

57
 QUE FERRAMENTAS USAR?
Após identificar seus objetivos e traçar suas metas e tarefas, o próximo
passo é saber identificar quais ferramentas e profissionais serão
necessários pra que você alcance seus resultados, após identificar as
ferramentas e os profissionais que serão necessários, coloque tudo no
papel, pra que depois de iniciado você saiba onde focar.

Vamos pegar ainda como exemplo o lançamento de um vídeoclip e no

Youtube. Quais são as mídias sociais e ferramentas e profissionais que
você terá que utilizar pra chegar a sua meta?

Plataformas que serão trabalhadas na internet:

• Site oficial (seusite.com.br) – onde estará disponível o videoclipe

• Facebook – conseguir tráfego pra o site
• Instagram – conseguir engajamento dos fãs e mais autoridade
• Twitter – manter relacionamento e conseguir tráfego
• Youtube – onde o videoclipe estará hospedado
• Linkedin – buscar relacionamento com pessoas influentes
• Google Analytcs – pra monitorar o andamento das visitas e
downloads
• Google Adwords – pra conseguir contratos pra shows
• Consultor de marketing – pra auxiliar no projeto e a implementação
(é muito recomendado, se quiser e puder)

Mão de obra necessária pra divulgação:

• Designer gráfico (obrigatório)

• Consultor de Marketing Digital (relevante, mas opcional)
• Assistente pra divulgação (relevante, mas opcional)

58
Sendo assim, é necessário começar o projeto sabendo exatamente o que
você vai precisar pra executá-lo e definir dentre eles quais serão
prioridades. Além é claro de custos e etc.

O PROCESSO
Planejar uma ação de marketing exige um completo entendimento do
mercado, um posicionamento definido, isso tudo já vimos nos módulos V1
e V2.

Após entender o mercado e se posicionar construindo sua imagem, definir

sua meta e as ferramentas a serem utilizadas. O indicado é deixar tudo
simplificado em um processo, faça você mesmo seu passo a passo que irão
levar você até a sua meta.

De modo geral, o planejamento de marketing pra alcançar uma meta

escolhida se resume basicamente a estudo, planejamento, execução,
controle e planejamento.

Resumindo, o primeiro passo “Estudo” é onde você entende e se

posiciona, define seu público alvo e como irá se posicionar diante dele.
Tudo que você viu no V1 e V2 anteriormente. O segundo “Planejamento”,
59
é a parte de documentação e estratégia, “Execução” é a quando você
coloca a mão na massa e “Controle” é a análise dos resultados e a
correção do curso se necessário.

Imagine que você esta lançando um videoclipe, faz todo o planejamento e

começa a execução. Durante este período, você precisa analisar de onde
estão vindo as visualizações, do Facebook? Do site? O que você pode fazer
pra ter mais resultados? São perguntas assim que maximizam os
resultados durante uma campanha.

DOCUMENTAÇÃO DO PROJETO
É de grande importância que, sempre que começar uma nova fase em sua
carreira ou um novo projeto de divulgação, você documente tudo. Desde
o planejamento até a execução e controle.

A primeira coisa a ser colocada no papel é o “Escopo do Projeto”. Nele

você irá colocar os objetivos do projeto, os resultados esperados e à
descrição do trabalho que irá ser feito, além de orçamento, tempo
necessário e tudo mais que você acredite ser importante.

Com uma documentação do processo em mãos, ao término do projeto

(todo projeto precisa ter uma meta, um fim) você saberá onde e por que
errou e seus próximos projetos serão ainda melhores.

FUNIL
O chamado “Funil de Venda” é o método mais claro e preciso de
identificação de um processo de captação de fãs pra um artista ou clientes
pra uma empresa.

No nosso caso, no funil vemos como o público é guiado desde o

conhecimento de que uma banda ou artista existe, até o objetivo final,
como a compra de um CD ou download de um mp3.

60
Um funil completo, possui de 5 a 7 etapas, mas vamos deixar elas pra os
profissionais de vendas. Resumi o funil em apenas 3 passos principais, pra
ficar mais fácil o entendimento e a aplicação dele no seu próprio projeto.

Em um funil de verdade, aquele que usamos pra colocar algum líquido em

uma garrafa, na boca do funil, a quantidade de líquido que entra é muito
maior que a quantidade de líquido que saí na outra ponta. Este processo
de “afunilamento” também acontece com a quantidade de público que te
conhece a quantidade de público que te segue e compra algo de você, ou
vai a algum show. Vejamos as 3 etapas abaixo.

Aquisição - A boca do funil é onde entram o maior número de pessoas. É

nesta fase que o publico conhece seu trabalho, independente da mídia
usada. Quando ele ouve seu nome, entra na sua fanpage, ouve uma
música sua pela primeira vez, vê uma foto sua pela primeira vez, enfim, é
o primeiro contato que ele terá com seu trabalho.

O sucesso de toda campanha não está no número de “aquisições” de

público, e sim no número de fãs que descem pelo funil. Após este primeiro
contato é muito importante a fidelização desta audiência.

Como adquirir fãs na boca do funil? Divulgação, paga, gratuita, de todos

os tipos.

Interesse – Digamos que após conhecer seu trabalho através de uma

publicação patrocinada no Facebook, uma pessoa resolve curtir sua página
e acessar seu canal do Youtube pra ver alguns vídeos, e após conhecer e

61
gostar do seu som entra no site e deixa seu endereço de email pra baixar
uma música ou um CD em mp3. Deu pra notar que, além desta pessoa ter
o primeiro contato com seu trabalho, ela teve interesse em saber mais e
te acompanhar, virando um fã oficial pra sua carreira.

Feito isso o próximo passo é deixar esta pessoa cada vez mais envolvida e
satisfeita em te acompanhar e ouvir.

Como despertar Interesse? Tendo trabalho de qualidade, com autoridade

e um bom posicionamento.

Como fidelizar o fã? Bom relacionamento e manutenção do conteúdo de

qualidade.

Ação – Imagine agora que, após este fã deixar o email no seu site e curtir
sua página e já venha a algum tempo acompanhando suas publicações e
ouvindo sua música, você oferece a ele, algo que irá custar dele algo a
mais, como dinheiro. Seja uma contribuição em financiamento coletivo ou
compra de um CD. pra que ele chegue até a última etapa do funil e realize
uma conversão (conversão: ter uma ação a seu benefício) é necessário um
alto grau de envolvimento com você e seu trabalho.

Como gerar uma ação? Ter uma boa oferta e fãs envolvidos com seu
trabalho.

Confira o exemplo abaixo de um funil simples, e seus processos:

62
A cada etapa, vão se perdendo um número relativo de pessoas, e isso
pode ser mensurado dependendo de cada caso. Mas quanto melhor seus
trabalhos no meio do funil, na parte de despertar interesse e fidelizar seus
fãs, mais pessoas irão pra a ultima parte de “ação”.

Algumas perguntas importantes sobre seu público que precisam ser

entendidas antes de montar a estratégia de funil:

• Quem toma decisão de compra? Por exemplo, no mercado infantil

são os pais das crianças.

• Quem influencia esses decisores a comprar? Público adolescente é

muito influenciado pelos amigos, logo, deve-se estimular o
compartilhamento sempre nas publicações.

• Quando eles preferem comprar? Na hora do lançamento? Em datas

especiais? (Note que alguns cantores românticos lançam seus
trabalhos perto do dia das mães ou natal, pra aumentar o número
de vendas)

• Quanto gastam com produtos e serviços similares aos seus? Quanto

já pagaram pra ir a um show? Fazem isso constantemente?

• Onde eles consomem conteúdo (televisão, jornais, revistas, portais

online)?

GATILHOS MENTAIS
Em qualquer campanha de divulgação, lançamento ou venda é muito
importante você saber influenciar e convencer seu público de que a
melhor escolha pra ele é ouvir sua música, comprar seu CD, inscrever-se
no seu canal do Youtube ou baixar algum trabalho seu. pra isso existem
algumas técnicas de persuasão que, se forem aplicadas de maneira
correta irão potencializar seus resultados. E uma das técnicas mais
importantes e mais usadas são os chamados gatilhos mentais.

63
Os gatilhos mentais são utilizados pra persuadir o expectador e induzi-lo a
tomar uma decisão, influenciando o lado inconsciente e emocional deste
expectador.

Acontece que, nosso cérebro precisa tomar centenas de decisões a todo

tempo, e a grande parte deles não são tomadas pelo nosso lado
consciente e sim pelo lado inconsciente.

Imagine que você vê um prato com sua comida favorita, e fica louco pra
pegar o garfo e começar a comer. Mas ao chegar perto do prato, você
sente um cheiro forte e desagradável, logo você deduz que, não pode
comer aquele alimento, pois ele está estragado. Ao sentir este cheiro ruim
na comida, por mais apetitosa que ela esteja você nem precisa pensar
duas vezes pra decidir não comer.

Quando alguém é abordado por um policial, não pensa duas vezes pra
seguir todos os seus comandos, pare, encoste e etc. Ele nem precisa
mostrar seu distintivo e provar que realmente é um policial. Só de olhar
pra ele, você já deduz quem ele é e começa a respeitá-lo.

Se alguma banda ou cantor vai se apresentar num programa de TV em

rede nacional, ou abre um show de um artista renomado, mesmo que
você nunca tenha ouvido falar dela, já imagina que eles são super
conhecidos no seu meio. Mesmo que não tenha provas disso.

Os gatilhos mentais estão presentes em todos estes casos, onde o cérebro

não precisa processar um número grande de informações pra chegar a
uma conclusão.

Se ta fedendo, não é bom.

Se ta vestido de policial, é policial.

Se ta na TV, é famoso.

Decisões tomadas pelo lado inconsciente e emocional do cérebro são

muito mais fortes e o lado racional atua como o validador destas decisões.

64
Sendo assim, os gatilhos mentais têm como objetivo ativar emoções
inconscientes pra fazer com que o público tome decisões baseados nestas
deduções.

Vejamos abaixo os 20 principais gatilhos mentais utilizados na indústria

musical.

1 - AFEIÇÃO
O gatilho de afeição tem como objetivo evidenciar as semelhanças que o
artista tem com o segmento em que ele faz parte, da tribo que ele e seu
público pertencem.

Na música sertaneja e no rock, os cantores, duplas e bandas buscam

seguir sempre um padrão estético e visual que remete ao som que
produzem.

Se você gosta de música sertaneja e gosta de usar chapéu, logo que você
vê outra pessoa de chapéu e bota o gatilho de afeição já é ativado em seu
inconsciente.

Se ele se veste como eu, logo, também pensa como eu, e deve ser um cara
legal.

O mesmo acontece quando, você vê uma pessoa dentro de um ônibus ou

praça lendo um livro que você já leu e gostou muito. Imediatamente você
já identifica naquela pessoa uma “amiga”, e você se sente muito mais à-
vontade pra puxar uma conversa.

Ao utilizar o gatilho de afeição, é sempre bom usar o bom senso, pra não
ficar parecido demais com outros artistas. Busque despertar a afeição de
seu público realçando em sua própria personalidade algo que se
identifique com ele.

65
 2 - ANTECIPAÇÃO
O gatilho da antecipação, assim como todos os exemplos de gatilhos
mentais que vou apresentar, é muito usado pra o lançamento de CDs
DVDs e videoclipes por gravadoras e escritórios. É um gatilho estratégico
que já está incorporado na cultura popular com os Trailers de Filmes,
Teasers, Amostras, Pré Lançamentos e etc.

Trata-se de mostrar ao público algo bom que está por vir, e que dá muito
certo, pois as pessoas, como não podem saber o que acontecerá no
futuro, se sentem muito confortáveis ao saber que algo de positivo está
por vir.

Então, sempre que tiver a oportunidade, trabalhe a antecipação com

vídeo teasers, banners, pré lançamentos e tudo mais que puder ser feito.

Só não se esqueça de realmente ter algo pra apresentar, pois fazer a

antecipação de algo e não apresentar o produto final depois pode passar
uma imagem negativa sobre você.

3 - AUTORIDADE
Lembra o exemplo do policial? Onde você nem precisa ter certeza se ele é
realmente um policial pra começar a obedecer a seus comandos, tudo
porque seu cérebro já identifica um indivíduo usando farda como
autoridade.

Como vimos no V2, autoridades ganham mais, tem mais prestígio e estão
muito mais perto do sucesso. Mas não adianta simplesmente ser uma
autoridade, você deve parecer uma, mostrar ao público a qualidade seu
trabalho é o principal meio de demonstrar isso.

Além de buscar um alto grau de qualidade em tudo que você coloca a seu
respeito, é muito importante citar referências de qualidade, ídolos
musicais que possuem trabalhos memoráveis, falar com propriedade em
entrevistas sobre seu segmento musical, não fazer indicações ou

66
participações em projetos que não possuem um grau satisfatório de
qualidade dentre muitas outras coisas.

4 - COMUNIDADE
Seres humanos vivem em comunidades e estão sempre em busca de
pertencer a uma causa ou a um grupo de pessoas onde ela se sinta segura
e feliz.

Imagine como deve se sentir um ateu, dentro de um culto de religiosos

fanáticos. Provavelmente ele ficará louco pra sair logo daquele lugar e ir
pra onde existam pessoas que pensam como ele, e vise versa.

Falando em música, as pessoas sempre buscam relações com outras que

gostam de ouvir o mesmo tipo de som, que tem ídolos em comum e etc.

O gatilho de “pertencimento” que você verá adiante funciona de forma

parecida. Mas em uma comunidade, os laços são mais estreitos.

Para ativar este gatilho, busque transparecer a seus fãs que eles fazem
parte de uma comunidade em conjunto, incentive o relacionamento entre
eles e sua comunidade ficará cada vez mais forte.

5 - CURIOSIDADE
O gatilho de curiosidade é muito poderoso, principalmente utilizado junto
com outros gatilhos, no mundo da música ele é utilizado principalmente
junto ao gatilho de antecipação.

Em um trailer ou anúncio de algo que virá, o gatilho de curiosidade deve

ser utilizado com o objetivo de despertar interesse não só pra algo novo,
mas pra algo diferente que o público não espera.

Esse gatilho deve ser utilizado sem moderação nas chamadas pra
videoclipes, e até mesmo dentro dos próprios clipes e músicas gravadas.

67
Para prender a atenção do público mostrando que caso ela continue
acompanhando, terá uma grande surpresa positiva no final.

6 - FRAQUEZA
A fraqueza é sem duvida o gatilho que mais conecta uma pessoa a outra.
Portanto quando for contar histórias, não fique apenas contando suas
vitórias, pois todo mundo sabe que a vida não é feita apenas de bons
momentos, e você pode parecer arrogante.

Você já notou que grandes filmes e grandes histórias sempre são

envolvidas por grandes perrengues? As histórias que mais conectam o
público são de pessoas que deram muito murro em ponta de faca e caíram
várias e várias vezes até chegarem ao sucesso.

Então não tenha medo de contar seus momentos difíceis, seus pontos
fracos, pois elas inspiram. E você que trabalha com arte, sabe muito bem
da força que tem o sentimento de inspiração quando alguém o desperta
dentro de nós.

7 - ESCASSEZ
Se você já ouviu o ditado popular “Tive que perder pra dar valor” você
entenderá facilmente como o gatilho de “escassez” funciona. As pessoas
tendem a dar mais valor àquilo que é escasso e é difícil de conseguir, pois
o sentimento de perda é mais doloroso que a alegria de ganhar algo.

Muitas pessoas preferem não perder do que ganhar.

Este gatilho é muito utilizado em todos os tipos de promoções de vendas

no show business. Por isso existem lotes pra venda de ingressos em frases
como:

“1º Lote, 500 ingressos à R$ 50,00”

“2º Lote, 1500 ingressos à R$ 100,00”

68
Neste caso, quem realmente tem a intenção de ir neste show tem que
correr porque os ingressos mais baratos são poucos, fazendo as vendas
explodirem logo no primeiro dia.

Este gatilho também está muito presente em sorteios:

“Sorteio de 5 CDs pra as 30 primeiras pessoas que fazerem...”

“Apenas 4 fãs poderão entrar no camarim, pra participar....”

Palavras chave: poucas vagas, ultimo lote, dentre outras.

8 - EVENTO
Você já viu o comercial de um show na TV, e ficou com muita vontade de
participar? Provavelmente sim. Isso porque nossa sociedade já associou
todo tipo de evento a algo que pode proporcionar sensações positivas e
boas memórias.

O mundo da música vive de eventos e eles são a corrente sanguínea da

indústria musical. E pra ativar este gatilho, sempre que houver um evento,
mostre a seu público o quanto ele será positivo e prazeroso a ela. E
lembre-se sempre de atrelar outros gatilhos as suas chamadas.

9 - HISTÓRIA
Como comentamos no segundo verbo “V2” do método Hotstages,
histórias conectam instintivamente o lado emocional do seu público e
devem ser melhor aproveitadas pra o seu crescimento.

Toda pessoa, tem uma história pra contar, note que principalmente em
entrevistas de artistas e bandas famosas, os entrevistados passam a maior
parte do tempo contando histórias engraçadas e curiosidades sobre suas
carreiras e vida, e o público fica prestando atenção nestas histórias. A
audiência é certa.

69
Sempre que puder, conte trechos interessantes sobre sua história, em
alguma parte algo irá se conectar com o expectador que passando a te
conhecer melhor, passa a acompanhar cada vez mais você e seu trabalho.

10 - INIMIGO EM COMUM
É necessário entender que segmentos musicais são tribos, comunidades,
que tem alguns padrões morais e de comportamento parecido, como todo
ser humano deseja pertencer a algum grupo (que veremos melhor no
gatilho “pertencimento”) é comum também nos identificarmos com outro
indivíduo por temos um “inimigo comum”.

Como diz o ditado: “O inimigo do meu inimigo é meu amigo.”

Procure saber quais são os padrões comportamentais do seu segmento e

do que a maior parte do seu público não gosta. E deixe bem claro que
você também não gosta daquilo.

É valido usar alguns inimigos comuns bem genéricos no começo como: a

fome, a AIDS, pobreza e etc. Mas o ideal é saber exatamente qual o
inimigo em comum que irá lhe conectar mais com seu público.

11 - NOVIDADE
Um gatilho muito usado pelo mercado musical, indústria de carros e
tecnologia, a “novidade” é o que movimenta estes mercados. Todos os
anos, artistas de sucesso estão com trabalhos novos, todos os anos são
lançados carros e celulares novos e mesmo que tenham poucas diferenças
do anterior, por ser novidade, imaginamos ser melhor.

Por isso a palavras, “Lançamento”, “Novo CD”, “Nova Música”, “Novo

Clipe” dão tanto resultado e são tão utilizadas no meio.

Portanto, sempre que tiver algo novo, não hesite em dizer que é sim novo,
fazendo o gatilho mental de “novidade” trabalhar a seu favor.

70
 12 - EXCLUSIVIDADE
O que a palavras “vip”, “camarote”, “exclusivo”, “restrito” desperta desejo
em você? Provavelmente sim. Isso acontece porque todo mundo gosta de
atenção e de se sentir especial, e o show business lucra muito com isso.

Tenha sempre uma lista de fãs exclusivos, dê privilégios únicos ao seu

público, faça muitas promoções, dê conteúdo inédito aos fãs mais
fervorosos e você irá notar como este gatilho mental é poderoso pra a
atração e engajamento de público.

13 - PERTENCIMENTO
Como já comentei antes, as pessoas estão sempre em busca de outras
pessoas parecidas com elas, por isso existem as chamadas “tribos
musicais”, onde o indivíduo tem o orgulho de pertencer.

Note por exemplo os torcedores de grandes times de futebol, os

movimentos hippie e punk e muitos outros, onde o gatilho de
pertencimento é o principal fator de atração de captação de público.

Existem dois tipos de público onde este gatilho é aplicado: As pessoas que
desejam fazer parte de um grupo, e aquelas que já fazem parte de um.

pra ativar este gatilho na sua comunicação, pra atrair pessoas que
desejam pertencer a um grupo, basta utilizar palavras como “faça parte”,
“junte-se a nós”ou “faça parte deste movimento”.

E pra aquelas que já pertencem a um segmento você pode utilizar: “se

você gosta de rock, conheça...”, “curte Jorge e Mateus? Então ouça
também...”.

Isso fará com que você atinja estes dois grupos de pessoas pra sua
carreira.

71
 14 - FELICIDADE
O gatilho “felicidade” é pouco mencionado nos conteúdos sobre music
marketing, mas é amplamente utilizado pelas agências e gravadoras pra
divulgar grandes eventos e artistas que trabalham com músicas animadas
e dançantes.

Se você lança uma canção, CD ou DVD de festa, com músicas animadas,

ative o gatilho de felicidade em todas as chamadas e imagens de anúncio,
pessoas sorrindo, dançando, pulando e tudo mais.

Ativando o gatilho de felicidade da maneira correta antes da pessoa ouvir

seu som, quando ela apertar o play já estará envolvida e a possibilidade de
ela gostar da música ou do projeto todo é muito maior.

15 - PROVA SOCIAL
Todo o ser humano tem necessidade inconsciente de pertencer a grupos
que nos identifique como indivíduo, por esta razão, a prova social é um
gatilho muito poderoso.

Imagine um festival com dois palcos com apresentações simultâneas.

Você não conhece nenhuma das duas bandas que estão se apresentando,
mas percebe que, em um dos palcos, há um número muito maior de
pessoas ao redor assistindo ao show, e no outro, apenas alguns gatos
pingados.

Então, você vai direto ao show onde tem mais pessoas. Mesmo que saiba
que vai ficar bem mais longe do palco, você não quer se decepcionar
vendo uma apresentação ruim, e logo pensa: “Se existem tantas pessoas
assistindo aquele show, logo ele é bom” e vise versa.

A prova social é um gatilho de extrema importância e poder pra um

artista, tanto pra captação de público quanto pra fechar contratos com
gravadoras e shows. E deve ser buscado sempre.

72
Se um artista possui um grande número de seguidores nas redes sociais,
logo se entende que seu trabalho agrada á um público, e ao apresentar
estes dados a algum contratante fica muito mais fácil fechar contratos e
shows.

16 - PROVA
O gatilho da “prova” pode parecer com o da “prova social”, mas ambos
são bem diferentes. Como comentei acima, alguém pode ver dois palcos
em um evento: um com pouca gente e outro com muita gente, e logo irá
optar por assistir o show com que mais pessoas, mas isso não quer dizer
que aquela banda (que está com o show lotado) tem mais qualidade que a
outra.

O gatilho da prova é mais sólido. Quando se ganha um Grammy ou um

Oscar, mesmo que você não tenha visto o filme ou ouvido aquela banda,
se tem quase a certeza de que aquele filme ou aquela música tem
qualidade.

Quando se ganha um disco de ouro, fica evidente de que você agrada um

grande público, mesmo que você não faça parte daquele público.

Enfim, o gatilho da “prova” é muito poderoso, mas não tão fácil de ser
alcançado por todos, geralmente ele é construído ao longo de toda uma
carreira.

17 - RECIPROCIDADE
Este talvez seja um dos gatilhos mais poderosos pra qualquer artista que
precisa de uma base sólida de fãs engajados. O gatilho da reciprocidade
parte do princípio de “é dando que se recebe” e quando é usado de artista
pra fã, é muito poderoso.

Seu público pensa: “Se ele dá atenção aos fãs: Ele é legal, e merece ser
seguido.”
73
Trabalhar a reciprocidade não quer dizer apenas dar pra depois receber. É
também demonstrar interesse e atenção aos fãs, nas redes sociais, nas
portas de camarim, nas filas dos shows e onde mais for necessário.

pra um cantor, dupla, banda ou músico instrumental, a não reciprocidade

pode gerar uma fama terrível e gerar antipatia de um público em
potencial. Logo, é responsabilidade do próprio artista ter administração
deste gatilho.

18 - REFERÊNCIA
Se um artista possui boas referências musicais, automaticamente já é
considerado um bom músico. Você já notou que todo o cantor quando
começa a dar as primeiras entrevistas sempre são perguntados sobre suas
referências e ídolos? E a resposta é quase que óbvia. Ele sempre fala dos
mais renomados artistas que pertencem ao seu segmento.

É um gatilho muito fácil de ser ativado, basta identificar quais são as

principais referências clássicas do seu público, identificar quais delas
referências também são suas e sempre mencioná-las quando oportuno.

19 - SIMPLICIDADE
Você com certeza já ouviu uma música e pouco tempo depois se pegou
cantarolando ela em algum lugar, e quando mais tenta esquecê-la mais ela
fica grudada na sua cabeça. São as famosas “músicas chiclete” que são
criadas juntamente com este objetivo.

Existe muito preconceito contra este tipo de música, mas o fato é que, o
gatilho de simplicidade funciona muito bem. O cérebro tem facilidade pra
memorizar sequências e por isso, refrões fáceis e repetitivos grudam na
mente muito facilmente.

74
O gatilho da simplicidade na música é muito poderoso, claro que usar o
bom senso é essencial pra não cair no ridículo. Existem muitas musicas de
qualidade com conteúdo simples e fácil, basta saber a dose certa.

20 - URGÊNCIA
Muito parecido com o gatilho da escassez, o gatilho mental de urgência
está mais relacionado ao tempo. “É agora ou nunca” como dizem por aí.

Um exemplo é quando se está em um leilão, e faltam apenas alguns

segundos pra o leiloeiro bater o martelo, e quando ele chega a hora que
ele diz dou-lhe uma, dou-lhe duas... A sensação de que você irá perder
algo por não tomar a decisão a tempo faz com que você dê um lance mais
alto. Vejamos um exemplo prático:

“Sorteio de 30 ingressos pra quem se cadastrar no site nos próximos 15

minutos”

Palavras chave: “Só até hoje”, “Sua última chance”, “Hoje é o último dia”,
“Imediato” e “Agora”.

75
 V4 – PRODUZIR
Como e o que produzir no início, e o que fazer com seu material?

DO QUE VOCÊ REALMENTE PRECISA?

Neste módulo do método Hotstages, vamos tratar de alguns aspectos da
produção de um trabalho com potencial pra o sucesso. Não irei abordar
termos técnicos de gravação, estúdio, mixagem, pois estes são prioridade
do produtor e de quem mais cuida do estúdio.

Meu objetivo no módulo “V4 – Produzir”, é abrir sua mente quanto a

criação e produção de um conteúdo musical, qual o melhor caminho e
como identificar oportunidades de chegar ao seu objetivo.

Precisamos agora, identificar realmente o que você precisa alcançar com

seu material produzido, é fundamental definir isto antes mesmo de
produzir alguma coisa, pois são estes objetivos que irão determinar o que
será produzido. Vejamos alguns motivos pra produzir seu material:

• Vender produto físico

• Vender produto digital

• Vender shows

• Alcançar mais fãs

• Presentear as pessoas

• Mostra de composições

76
 O QUE PRODUZIR DE INÍCIO?
O sonho de todo músico no início de carreira sempre foi a "gravação de
um CD", por mais que a internet seja forte, gravar um CD (mesmo que
independente) é o sonho de todo artista iniciante.

Mas o grande problema é, será este é um sonho viável pra quem está
começando a carreira?

Inicialmente, pode-se começar com um “CD Álbum” ou um “CD Demo”.

Alguns optam por começar com o CD Álbum independente, com cerca de
10 a 15 faixas, alguns mais, outros menos, com um custo razoavelmente
alto dependendo da qualidade e pelo fato de ser pago do próprio sem
perspectiva de lucros.

Já outros preferem reduzir os gastos investindo em um CD Demo, (demo

vem de demonstração) com menos faixas, cerca de 4 a 6, com gravação
um pouco mais modesta, com o objetivo apenas de distribuição a pessoas
influentes, gravadoras, empresários ou venda de composições.

Mas será que existe alguma opção melhor que estas duas? pra entender o
caso, vamos analisar desde o princípio da era fonográfica:

Todos sabem que o CD veio pra substituir o Vinil (aquele disco enorme
que ainda era gravado nos dois lados), e por muito tempo, foi à melhor
maneira de reproduzir e comercializar músicas.

Tempos depois, o reinado do CD produzido pelas gravadoras, que gerava

milhões e milhões em lucros, foi ameaçado pela pirataria. E muitos
especialistas diziam que a grande maioria das gravadoras iriam
definitivamente quebrar (e algumas realmente perderam muita força).

Como se não bastasse um inimigo “A pirataria”, apareceu outro inimigo

ainda maior “A internet e o Download”, e a coisa ficou ainda mais feia pra
as empresas produtoras de discos.

O tempo foi passando, e a pirataria perdeu força pra os sites de download.

77
Na época em que todos baixavam músicas pela internet (você deve
lembrar) que as conexões de internet não eram muito boas, e por isso,
baixar o arquivo era melhor que ouvir direto da rede.

Atualmente, a grande população tem um acesso melhor à banda larga, e

hoje em dia (segundo uma pesquisa do Instituto Nielsen) a maioria das
pessoas não baixa nem ouve música pela internet, 57% das pessoas agora
“assistem música”.

Segundo esta pesquisa, a maior parte do público ouve música através de

sites de vídeo, como o Youtube.

E quanto às gravadoras, elas estão tendo um enorme sucesso em vendas

de música online. A receita gerada pela internet já é de 12% do lucro total.

E cantores, duplas e bandas de sucesso nacional, ainda gravam e vendem

algumas milhares de cópias.

AINDA VALE A PENA GRAVAR UM CD?

A resposta é... Pode até dar certo, mas existem soluções muito melhores
pra quem está começando. Vou apresentar algumas abaixo.

VOCÊ PODE ESTAR JOGANDO DINHEIRO FORA

Quando um cantor, dupla ou banda resolve gravar um CD independente
os custos variam entre, produção e gravação das faixas (em média 12
músicas), gravação e impressão das capas do disco.

Em um estúdio regular, de qualidade, cada faixa fica de R$ 800,00 a R$

1.000,00 (se for menos que isso, por favor, desconfie da qualidade).

Quanto as embalagens (CD + capas), 1.000 unidades ficam entre R$ 1500 à

R$ 2.000 (de 1,50 à 2,00 reais cada, considerando uma capa de papel
grosso, que se vê por aí)

78
Somando tudo: Um CD independente com 12 músicas (com um pouco de
qualidade) e 1.000 cópias ficaria em R$ 14.000 (estes preços dependem
muito da região e outros fatores).

O PIOR ERRO DE QUEM COMEÇA ASSIM

O pior erro pra quem grava um CD independente desta maneira (que eu
vejo muito acontecer) é: sair presenteando as pessoas com o disco, até
que finalmente as copias acabam e a esperança das músicas caírem no
gosto do povo... Ficam apenas na esperança mesmo.

COMO FUGIR DESTE PROBLEMA?

Para elaborar este artigo, fiz algumas entrevistas com cantores e músicos
em geral, alguns disseram que definitivamente não valia a apena. Outros
que o CD é um sonho e é muito bom gravar um. Outros que a melhor
saída é gravar apenas uma música e um clipe de qualidade com o dinheiro
que iria pra um CD inteiro.

A SOLUÇÃO MAIS VIÁVEL

Um CD, por ser um produto físico, é uma boa forma de presentear
alguém e ser entregue pra uma gravadora, produtora e etc.

Nunca vi ninguém dar um mp3 de presente a alguém.

A gravação de um CD independente não deve ser totalmente descartada.

Eu e muitos outros especialistas indicamos uma estratégia simples e fácil

de aplicar, basta seguir os passos abaixo:

79
 1. Escolha 4 canções (de preferência autoral) e faça uma pesquisa,
grave uma demonstração e mostre pra o maior número de pessoas
possíveis (nos bares, parentes, amigos, desconhecidos) peça uma
opinião e observe a reação delas com as músicas. Se a maioria delas
ficarem emocionadas e pedirem a música, considere gravá-las.

2. Dentre as 4, escolha a que mais emociona as pessoas pra ser a

principal.

3. Grave as 4 músicas em um bom estúdio, não descanse até que fique

o melhor possível.

4. Depois de gravadas, faça algumas cópias do disco (500, por

exemplo) com uma excelente arte de capa.

5. Resultado: O que você terá em mãos é um EP demo e autoral, com

4 músicas autorais de ótima qualidade, eleitas pelos seu público e
com um custo baixo.

6. A música numero 1, será a sua principal. Agora é hora de divulgar.

SUA MÚSICA NÃO IRÁ VIRALIZAR! E

DIVULGAÇÃO NÃO É DE GRAÇA.
Quando tiver este trabalho em mãos, nada de ficar distribuindo tudo de
graça na internet, pois as chances da sua música virar um viral e cair no
gosto do povo são mínimas.
Qual foi a ultima vez que alguém te passou um arquivo de música de um
músico iniciante? Eu nunca recebi. As pessoas que receberão sua música,
mesmo gostando, irão guardar pra elas.

Não se esqueça que marketing, e divulgação, física ou digital, não são de

graça, os sites de música não irão publicar sobre você a menos que você

80
pague um publieditorial, e suas publicações não irão ter milhares de
acessos no Facebook, a menos que você faça uma campanha paga.

CADA CD É UM ÚLTIMO TIRO

Cada CD entregue em mãos deve ser considerado uma BALA de Revólver,
e cada disco entregue devem ser considerados como um TIRO, e deve ser
o mais preciso e certeiro possível.

Não entregue pra qualquer um, mostre seu CD pra quem pode fazer a
diferença (ninguém é inacessível). Como você viu anteriormente, utilize os
tipos de releases pra ajudar você neste processo.

Vale lembrar também que estes são visões desenvolvidas por mim (Lucas
Xavier) ao fazer uma análise minuciosa do mercado e alguns casos de
sucesso, não quer dizer que é a melhor solução pra todo mundo, pois não
é. Cabe a você fazer sua própria análise destas informações e adaptá-las a
sua vida, a sua carreira e dedicar-se pra conseguir seus resultados
desejados.

PRODUTO FÍSICO X PRODUTO DIGITAL

Como disse, não será tão fácil uma extinção completa do CD, pois
qualquer que seja o produto físico ele sempre terá mais valor aparente
que o digital, ao menos por enquanto.

Você pode presentear sua mãe no natal com um CD, assim como os livros,
que mesmo com a existência dos ebook, ainda são vendidos e não tem a
menor pretensão de acabar.

Atualmente estamos vivenciando uma onda retro que está ressuscitando

que algumas mídias consideradas ultrapassadas e extintas a muito tempo,
artigos como o Disco de Vinil e até as Fitas Cassete tiveram um
significativo aumento nas vendas de 2010 pra cá em todo planeta.

81
Podemos ver o reflexo disso aqui mesmo no Brasil, onde a grande parte
dos novos projetos de cantores e bandas populares estão também sendo
lançados em vinil, como você pode ver na imagem abaixo:

Com isso, o meu desejo é abrir a sua mente com relação ao mercado.
Mostrar que quando se tem uma visão realista e ampla, consegue-se
inovar e trazer mais valor pra sua carreira. Portanto, não descarte
possibilidades. Nem agora, nem após o sucesso.

Vamos agora falar do produto digital, que é o material com a maior

quantidade de recursos que podem ser trabalhados. Como você pode ver
na imagem abaixo, independentemente do que você possa produzir, seja
um CD Demo, um Álbum, ou um EP (Unindo os dois modelos), ao término
da produção, você terá dois caminhos a seguir, eu particularmente
aconselho ambos, mas que você foque no segundo, no produto digital.

O maior benefício do produto digital é que ele é perene, você pode copiá-
lo e colá-lo, e vende-lo quantas vezes for possível, sem gastar com copias,
nem capas ou transporte.

E, como nós já sabemos a internet hoje é o maior meio de comunicação

em massa do planeta, e nela, você ainda pode segmentar e fazer seu
trabalho aparecer pra um público específico (o seu público) como iremos
ver nos módulos seguintes.

Dê uma olhada na imagem abaixo e veja algumas possibilidades que um

material físico ou digital pode lhe trazer. Análise e monte um esquema pra
você, com suas próprias necessidades:

82
 O PROBLEMA DO BAIXO ORÇAMENTO
Este é um ponto delicado de tratar, que pode ser fácil de entender pra
uns, e pra outros, um pouco mais difícil. Muitos cantores, duplas e bandas
iniciantes sempre esbarram com a limitação do baixo orçamento, seja pra
a gravação de uma música, clipe, disco ou viagens todos sonham em
ganhar dinheiro com música, mas acabam gastando dinheiro com ela.

83
Não há absolutamente nada de errado em gastar dinheiro com seus
sonhos, pelo contrário. Más é preciso definir prioridades de investimento
pra que o que seus recursos não sejam apenas gastos e sim investimentos.

O que mais me preocupa são casos onde, por falta de informação, artistas
caem na armadilha de que tudo pode ser feito com baixo orçamento, e
vendido como algo profissional seja a gravação de uma música ou um
videoclipe.

Um exemplo disso são os videoclipes produzidos por alguns cantores

iniciantes e veteranos de forró e brega, e de outros gêneros mais
populares Brasil a fora.

Estes artistas, alguns muito talentosos, têm um problema sério de baixo

orçamento, e as leis de incentivo não incentivam ninguém.

Porém, mesmo sem a grana, gravam seus CDs com a ajuda de um

notebook e um microfone, e em seguida logo pensam em um videoclipe,
numa cachoeira, num pasto, num trilho de trem, sem produção, sem
equipe, sem câmera, sem luz, sem posicionamento, nada, apenas a
vontade de realizar o sonho de gravar um videoclipe.

Depois de tudo pronto, começa a divulgação, “veja o meu clipe”, “novo

clipe do cantor x”, “cantor x volume 5” e por aí vai.

E por incrível que pareça, algumas pessoas gostam e parabenizam o

pobre, que se sente uma estrela.

Mas acontece que, quando alguém com um pouquinho a mais de senso

crítico vê aquilo, cai na gargalhada ao ver aquele sujeito cantando no meio
de um monte de capim, com umas mulheres corpulentas dançando atrás
dele no meio do mato, cantando uma música de uma batida só.

Se por um lado fico contente ao ver estes exemplos de luta, de “ir lá e

fazer”, por outro me sinto muito tocado ao ver que com o trabalho que
ele produziu em casa, será muito difícil aquele artista, conseguir algo além
de alguns shows na região e vender alguns CDs a 5 reais.

O que eu quero mostrar como você pode produzir um material com

baixíssimo investimento, sem desgastar sua imagem nem “queimar o seu
84
filme”. Para isso existem diversas maneiras, como produzir vídeos
caseiros fazendo covers (que vem dado muito resultado pra muitos
cantores iniciantes) ou gravar demonstrações acústicas bem ensaiadas em
casa com um bom microfone.

Com a tecnologia atual, é possível fazer materiais caseiros de ótima

qualidade, desde que você busque por ela.

O segundo passo é simplesmente: divulgar o que o material realmente é,e

usar a modéstia a seu favor.

Na internet, os resultados são muito melhores quando você grava um

cover caseiro e divulga como cover caseiro, em vez de divulgar como
videoclipe oficial. E o mesmo funciona pra materiais em áudio.

Se você está começando agora e não tem patrocínio pra bancar grandes
produções, a necessário que você tenha paciência.

Se ainda não está em condições de gravar um material hollywoodiano,

não se preocupe, faça o melhor possível com os recursos disponíveis,
deixe a criatividade trabalhar a seu favor, e quando você chegar lá, não irá
faltar oportunidades.

O QUE VIRÁ A SEGUIR?

Eu particularmente acredito que neste conteúdo, não existe nenhuma
parte ou capítulo que seja mais importante que o outro, todos se
complementam.

Mas existe sim uma divisão. Do V1 ao V4, aprendemos como analisar o

mercado, nos posicionar e termos uma identidade única pra nosso
público, em seguida vemos como planejar nossas metas e nossa
divulgação, e agora, você acaba de ver (no V4) dicas de como e qual
material produzir e o que você irá fazer com ele.

Agora, estamos prontos pra ir pra a segunda fase do nosso método, onde
veremos como utilizar a internet pra conseguir nossos objetivos.

85
Vale lembrar que, a internet não pode ser um fim. Seu objetivo não pode
ser simplesmente mais fãs no Facebook ou mais inscritos em seu canal do
Youtube. Saiba que fãs são pessoas, de carne e osso. Cada like
conquistado em sua página não é apenas um número, é alguém de
verdade que clicou naquele botão mostrando afeição a você.

Antes de seguirmos, saiba que todo que você irá fazer na internet (mundo
digital) deverá atingir o mundo físico de alguma forma, caso contrário não
tem porque ser feito. Como dois lados da mesma moeda.

86
 V5 – PUBLICAR
Como, onde e por que publicar seu material na internet.

PUBLICANDO SUA MÚSICA NA INTERNET

Como mencionado no capítulo anterior, distribuir sua música de maneira
digital é disparado à melhor maneira de começar, principalmente pra
quem não tem altos recursos financeiros pra divulgação e marketing.

Mas se por um lado a grande vantagem de um arquivo digital (sua música

ou videoclipe) é a sua capacidade de ser duplicado e distribuído de forma
ilimitada, este também é o motivo pelo qual as pessoas não dão muito
valor a este formato, a maior parte do público brasileiro ainda não foi
educado a pagar por arquivos digitais (mp3 e vídeos), mas sem dúvida o
número de usuários que já entenderam o valor que estes arquivos tem,
está aumentando a cada dia.

Não adianta ter apenas uma boa música gravada, se seu público, antes de
baixar o apertar o play, não percebeu valor naquilo que você ofereceu,
então é seu dever, dar o devido valor aos seus arquivos digitais.

Responda a esta pergunta:

As pessoas se interessam em ouvir a sua música, pra saber como você

canta (ou toca) ou pra conhecer a sua música?

Das respostas acima, as duas são válidas, já que o importante é fazer com
que ela aperte o play, mas dessas duas respostas você consegue um
público diferente.

A primeira (quando alguém escuta pra saber como você toca ou canta) é a
atitude de alguém que já te conhece, dentro ou fora da internet, alguém
que te viu em algum lugar, viu suas páginas no Facebook (bem feitas),
gostou da sua imagem e se interessou em ouvir você. A outra é aquela
que já se interessou em ouvir você e apertou o play.
87
 • Gostou de você, e foi te ouvir.

• Apenas te viu, e foi te ouvir.

Neste caso, a primeira pessoa está muito mais propensa a gostar da sua
música, pois ela já cria um estado de expectativa e valor ao que vai ouvir,
pois já houve empatia por você antes de conhecer seu trabalho.

Geralmente a maior quantidade de curtidas e comentários vem desse

público, que só depois de acompanhar recorrentemente você, ele está
disposto a compartilhar sua música.

Já o outro está a procura de novidades, ouve muita coisa diferente e por

isso é muito mais crítico. pra este tipo de público, você ainda não teve a
oportunidade de mostrar nem valor nem autoridade por ele já abriu
direto seu vídeo ou musica e clicou no play.

Sendo assim, você só irá conquistá-lo com seu próprio material. Quando
ele não gosta, a maior parte se omite e a outra faz comentários negativos.
Já quando gostam, compartilham imediatamente.

Entendeu como existem diferentes comportamentos do seu público com

relação ao que você publica na internet? Existem muitos casos, mas nos
dois exemplos que mostrei acima, você poderá conseguir um ótimo
resultado, gerando autoridade a sua imagem e tendo um bom trabalho
gravado e pronto.

Acontece que a maior parte dos músicos iniciantes não tem a menor
noção de coisas assim e faz publicações e divulgação de qualquer maneira,
sem o mínimo planejamento, o que gera a impressão do público de que
“todo artista independente de início de carreira não presta”, e é isso que
vamos mudar a partir de agora no V5 “Publicar”.

Agora veremos quais os tipos de publicações que existem e quais as

melhores plataformas, onde você pode distribuir sua música pela internet
e até vendê-la, além de algumas estratégias pra ampliar seus resultados.

88
 PUBLICAÇÃO DE MÚSICA
DOWNLOAD
Provavelmente todos já conhecem o download, que nada mais é que
baixar um arquivo da internet, vídeo, musica, texto etc. Mas vamos ao que
interessa...

Atualmente, o download de músicas e em sua grande maioria com o

objetivo de colocá-la nos celulares, pois agora com uma boa conexão a
internet mais acessível baixar músicas pra ouvir no computador se tornou
raridade.

Então, saiba que, a maior parte do público baixa músicas pelo

computador, coloca o cabo e passa ela imediatamente pra o celular, por
isso é muito importante ainda disponibilizar sua música pra download.

Abaixo, listei algumas praticas que devem ser seguidas e analisadas antes
de disponibilizar sua música pra download. E mais adiante, veremos como
fazer isso.

• Não coloque o CD inteiro sem cobrar nada de valor (um

cadastro no site ou dinheiro).

• Peça algo em troca da sua música, um email ou curtida na

página.

• Não hospedar em sites como 4sharad, ou similares.

• Hospedar de preferência no seu próprio site.

• Caso não tenha site, use Soundcloud ou similares.

89
 STREAMING
Você provavelmente já ouvir falar sobre os serviços de Streaming, e
mesmo que não esteja muito familiarizado com o nome, se você ouve
música pelo computador ou celular, é quase que certo de que você já
utilizou alguns deles.

Como comentei no V4, hoje em dia a maioria dos usuários de internet

estão preferindo ouvir música ou assistir música pela internet, ao invés de
baixar. Isso aconteceu, pois, aqui no nosso país houve uma melhora no
acesso a banda larga. Com isso, ficou mais viável consumir conteúdo
online em vez de encher seu computador de arquivos.

Streaming é uma forma de transmissão quase que instantânea de dados

de áudio e vídeo através da internet, isso faz com que seja possível assistir
filmes, ouvir músicas e fazer transmissões ao vivo em vídeo apenas com
uma boa conexão de internet.

Dê só uma olhada no gráfico abaixo pra ver o quanto a distribuição de

música digital gerou em bilhões de dólares nos últimos anos:

90
Segue abaixo alguns exemplos de sites e serviços de streaming:

De música:

• Groovesharck

• Deezer

• Spotify

• Kboing

De vídeo:

• Netflix

• Periscope

• Hangouts (Google)

Mas não se preocupe, pois ainda neste capítulo você verá como colocar
sua música em todos estes serviços e ainda poder receber a parte
financeira de seus direitos.

PUBLICAÇÃO DE VÍDEO
VIDEOCLIPE
Creio que não seja necessário explicar o que é um videoclipe. Mas é muito
importante entendermos como ele está sendo usado atualmente por
artistas e gravadoras importantes.

Há dez anos, a gravação de um videoclipe tinha como objetivo, ser exibida

na TV em canais de música, ou gravada em VHS ou DVD pra ser
comercializada. Na TV, ele conseguia visibilidade, autoridade e prova
social, e as vendas geravam uma grana razoável.

Hoje, as coisas mudaram bastante, quase que 98% dos videoclipes são
produzidos com o único objetivo de ser publicado no Youtube. De 2008
pra cá, os investimentos na gravação de videoclipes brasileiros (de todos
91
os gêneros) aumentaram tanto, que as produções não perdem por nada
pra as produções internacionais.

Acontece que pra se chamar um vídeo de “Videoclipe”, ele precisa ter

qualidade, e ponto. Caso contrário você perderá muito sua autoridade. E
todos sabem que um videoclipe de qualidade custa caro pra ser
produzido, então o melhor é esperar a hora certa e produzir algo que
realmente vale a pena.

Se você tem estas condições, contrate profissionais competentes e com

um portfólio de qualidade e faça. Caso não tenha, existem algumas
possibilidades mais baratas pra você exibir sua música em vídeo, sem
perder autoridade ou queimar seu filme.

LYRIC VÍDEO
Os Lyric Vídeos são o melhor modelo de mídia em vídeo que um cantor,
dupla ou banda iniciante pode apostar. São vídeos onde, a música toca
enquanto a letra vai passando na tela.

Pode parecer simples, mas pode ser usado das maneiras mais criativas,
basta pesquisarem no Google o termo “Lyric Vídeo” e você terá ótimos
exemplos.

Para a gravação de um videoclipe profissional, dependendo do caso, você

precisaria de um diretor, atores, cinegrafistas, equipamentos, ajudantes e
muitos outros profissionais. Já no caso de um Vídeo Lyric, na maioria dos
casos você precisará apenas de um designer e um editor de vídeo criativo,

92
pra ter um vídeo de ótima qualidade. O que é muito mais barato que
pagar dezenas de profissionais trabalhando num só projeto.

LIVE SESSION
O formato live session é uma gravação de uma performance ao vivo,
dentro ou fora de um Studio, na maioria das vezes sem platéia. Este tipo
de vídeo é ideal pra quem quer mostrar sua qualidade a algum
influenciador e serve também de material pra conseguir shows,
patrocínios e etc. O custo de produção é muito mais baixo que o de um
videoclipe tradicional e o resultado é satisfatório, por isso ele e tão
difundido por cantores, bandas e duplas independentes.

HOME VÍDEO
O que eu chamo de Home vídeos musicais são aqueles vídeos onde o
indivíduo se grava cantando, tocando algum instrumento ou ambos.
Geralmente são vídeos curtos que funcionam muito bem, pois o público
gosta de ver como é o ambiente em que o artista vive, e em um vídeo
gravado em casa, eles podem saber como ele dentro de casa é além de
ouvi-lo cantando ao vivo.

O grande gatilho deste tipo de vídeo é o desprendimento, um vídeo que

você grava cantando em casa não pode ser gravado com a pretensão de
ser uma superprodução, e o público sabe disso, e sabe o que esperar.

COVER
Os vídeos covers, podem também ser vídeos caseiros, mas não
necessariamente, pois alguns possuem uma produção invejável.

A grande característica deste tipo de vídeo é que são gravados por artistas
não tão conhecidos, fazendo interpretações diferentes de músicas que
93
estão fazendo ou fizeram sucesso sendo interpretadas por artistas
conhecidos.

Vários artistas, dentro e fora do Brasil, conseguiram alavancar suas

carreiras gravando covers e publicando no Youtube, se você não conhece
(o que eu duvido um pouco) procure conhecer alguns destes artistas
fazendo uma breve pesquisa.

BASTIDORES
Se você vai gravar um CD, um clipe ou participar de um grande show,
então grave os bastidores. Quando você chegar ao sucesso (e eu acredito
que chegará) é importante ter este tipo de material pra mostrar na TV
quando forem contar a história da sua vida e carreira. E enquanto isso não
acontece, publique e compartilhe estas experiências com seus fãs atuais,
isso causa uma grande proximidade e afeição com seu trabalho, seus fãs
irão se sentir parte daquilo.

VIDEO RELEASE
Dentro da categoria vídeo release, existem diversas opções que podem
ser exploradas. Estes tipos de vídeo podem (e devem) ser usado sempre
como um gatilho de antecipação do trabalho que está por vir, seja ele um
CD, DVD ou videoclipe. Vejamos quais são estes tipos:

História

Você pode fazer a gravação de um vídeo contando uma história sobre

você ou sua banda (lembra do gatilho de história?) comente como foi
difícil conseguir atingir uma meta. Conte alguma história engraçada que
aconteceu durante as gravações, conte sobre pessoas e fãs importantes
pra você. Utilize sempre o bom senso e conte histórias verdadeiras.

94
Faixa a faixa

Um formato muito poderoso pra criar expectativa e antecipação pra o

lançamento de um CD, por exemplo, é a gravação de vídeos falando sobre
as músicas contidas no processo, chamado de Faixa a Faixa.

Conte histórias sobre como cada música entrou pra seu repertório. Se
você for o compositor, melhor ainda, pode contar o que lhe inspirou pra
compor, onde você estava e quem mais participou do processo de criação.
Procure no Youtube os vídeos Faixa a Faixa que a dupla Victor e Leo
fizeram antes do lançamento do CD Viva Por Mim de 2013, pra você ter
uma idéia de como funciona.

Você também pode gravar sobre:

 Curiosidades sobre as gravações e sua carreira

 Experiências em shows, gravações e composições
 Resultados em vendas, agradecimentos e prêmios

PLATAFORMAS DE PUBLICAÇÃO
Depois de ter seu trabalho gravado, há inúmeros sites onde você poderá
hospedar e divulgar sua música, são tantos os nomes e funcionalidades
que muitos acabam se perdendo.

95
Alguns são mais fáceis de usar, mas não dão retorno financeiro algum,
outros são mais complexos mais podem dar resultados maiores, nesta
etapa, é necessário analisar cada um deles e escolher qual melhor se
adapta as suas necessidades.

Abaixo, vou listar alguns destes serviços, explicar quais são os prós e
contras de cada um, e por que você deve utilizar mais uns que outros.
Lembre-se, presença digital é muito importante. É fundamental que você
esteja em todos os lugares, mas é ainda mais importante ter foco e saber
onde gastar suas energias.

O Soundcloud é uma plataforma de áudio criada em 2007 em Berlin. O site

foi criado pra que músicos pudessem colaborar, compartilhar, promover e
distribuir suas composições. Mas atualmente a utilização desta
ferramenta não se limita somente a isso. Usuários publicam podcasts,
musicas demo, trabalhos e discos completos e tudo mais que seja no
formato de áudio.

O grande diferencial do Soundcloud pra os outros concorrentes é a

facilidade com que se pode compartilhar seu conteúdo nas redes sociais e
integrar seus arquivos de áudio no seu site, além de ser muito fácil de
utilizar pra quem está começando.

Nele, também existem comunidades de discussão e compartilhamento de

músicas, que deve ser explorado por músicos iniciantes. Assim, você pode
encontrar grupos que gostam do mesmo estilo e segmento musical e
compartilhar seu trabalho com eles.

Então, eu aconselho fortemente que você tenha sua conta no Soundcloud

e procure saber mais sobre suas funcionalidades.

96
Dicas pra Soundcloud:

• Configure sua conta não deixando nada passar, contatos, links pra
sites e redes sociais são muito importantes e precisam ser
preenchidos.

• Ao publicar sua música, preencha todas as informações e tags

possíveis, pra ajudar os usuários a encontrar sua música.

• Cuide das artes das capas. No Soundcloud você pode colocar pra
cada faixa de áudio ou álbum, uma imagem de capa, portanto é
muito importante que esta imagem seja feita por um designer
profissional, pois isso fará com que as pessoas se interessem em
ouvir o que você tem.

• Não abandone a plataforma. Muitos músicos colocam suas músicas

no site e as deixam a deriva no site, e isso nunca irá trazer
resultados. Procure seguir e interagir com as pessoas, utilizar mais a
ferramenta e sempre compartilhar suas músicas, em pouco tempo
os resultados irão aparecer.

Criado em 2003 pelo Studio Sol, o Palco Mp3 é o maior site de música
independente do Brasil, segundo o site são mais de 105 mil artistas, 1
milhão músicas e mais de 5 bilhões de downloads.

O Palco MP3 é como se fosse irmão gêmeo dos sites: Letras.Mus e

Cifraclub e outros (ambos produzidos pela mesma empresa, o Studio Sol).

Com tantos anos no mercado, o Palco MP3 é uma ferramenta quase que
obrigatória pra qualquer músico independente. Vale à pena passar o
tempo que for necessário explorando as funcionalidades e recursos do
site. E claro, compartilhar sempre.

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Outro site brazuca de música que é muito popular é o Kboing. Uma
plataforma onde se pode ouvir playlists, álbuns e músicas por streaming.
Segundo o site, são mais de 30 milhões de acessos e mais de 250 milhões
de páginas vistas por mês. Em 2009, o Google Zeitgeist indicou a marca
KBOING como a 6ª palavra mais buscada no Google na categoria
entretenimento.

No site, existe uma área pra a criação de conta onde músicos podem
cadatrar-se e hospedar suas músicas. Obs, o site não permite download.

Iremos falar especificamente sobre Youtube ainda neste módulo V5, mas
vale lembrar que o site deixou de ser apenas um reprodutor de vídeos e
atualmente é um dos maiores responsáveis pelo consumo de música pela
internet.

Logo no próximo capítulo, quero mostrar a você quais as melhores

técnicas pra publicar músicas e vídeos e aperfeiçoar os resultados com seu
canal do Youtube.

O Google Play é a loja online do Google pra distribuição de aplicações,

jogos, filmes, música e livros pra dispositivos com o sistema Android e o
navegador Chome. Nesta plataforma é possível vender múscias sepradas e
álbuns completos.

Existe também o aplicativo pra Android, iOS e web que armazena música
do usuário em nuvem e também funciona como streaming de música sem
98
limites. E você também pode distribuir e lucrar com sua música nesta
plataforma.

O Itunes tem como objetivo organizar e comercializar arquivos de mídia

digital (músicas, ebooks, podcasts e etc) pra os usuários dos produtos da
Apple (iPhones, iPads, Computadores).

Atualmente o Itunes é a principal plataforma de vendas de músicas

digitais. Segundo o site da Apple, em 2013 o Itunes bateu o recorde de 25
bilhões de músicas vendidas. E é uma grande fonte de renda pra músicos
de sucesso e músicos independentes. Assim como no Google Play, os
usuários podem fazer a compra de músicas sepradas ou álbuns completos.

Agora, veremos alguns serviços de streaming (além do Kboing), que como

comentei anteriormente, vem se popularizando cada vez mais pela
qualidade dos serviços e o baixo custo. Iremos falar agora dos 3 principais
serviços onde você pode publicar sua música e ganhar dinheiro com elas.

Por enquanto, quem está na briga por popularidade é o Deezer, por

possuir um plano gratuito onde são exibidos anúncios nas páginas e no
aplicativo. Segundo o site, eles estão no segundo lugar no número de
usuários, são mais de dois milhões de usuários no Brasil (perdendo o
primeiro lugar pra os Franceses). A assinatura pra os usuários também é
de R$ 14,90 mensais atualmente.

99
Líder do segmento no cenário mundial, o Spotify possui mais de 40
milhões de usuários em todo mundo e um catálogo com cerca de 30
milhões de músicas. E muitos músicos independentes vêm tendo um
ótimo resultado disponibilizando suas músicas nesta plataforma e gerando
receita com elas.

COMO VENDER SUA MÚSICA PELA INTERNET

Como você viu, estamos falando de milhões de usuários em todo mundo,
e está mais provado que esta moda dos serviços de streaming, lojas
virtuais de música e rádios online não é passageira.

Acredito também que você esteja mais interessado em saber é como você
pode colocar suas músicas nestes sites pra poder ganhar dinheiro com seu
trabalho através da internet.

Agora, vou mostrar a você os meios de você vender sua música pela
internet dentro do seu website, serviços de streaming, iTunes, Google Play
e outros.

VENDA DIRETA
Antes de explicar como disponibilizar seu trabalho em todas as
plataformas que comentei acima, vale a pena frisar que você também
pode fazer a venda das suas músicas pelo seu próprio site. Fazendo isso, o
usuário pode comprar diretamente do artista e não ter intermediários.
Mas apesar deste modelo ser possível, não é muito aplicado por exige os
serviços de um programador pra adaptar o seu site pra este tipo de
negócio. Sendo assim, quem puder e quiser, pode vender suas músicas
diretamente e ainda utilizar os métodos que irei explicar abaixo.

100
 SERVIÇOS DE DISTRIBUIÇÃO
Agora, acredito que irei solucionar as perguntas que estão martelando na
sua cabeça desde muito tempo. Afinal, como posso disponibilizar minha
música tanto nas lojas como iTunes e Google Play, e nos serviços de
Streaming como Spotify e Deezer.

Acredito que a grande maioria já tentou procurar nestes sites alguma área
onde ele pudesse fazer o upload de suas músicas e pronto, já ganhar
dinheiro. Mas viu que isso não era possível. Vou mostrar a você os
motivos:

Estes sites priorizam o ouvinte, não o artista: Quem paga as mensalidades

dos serviços de streaming é o usuário, então, eles se preocupam com a
distribuição da música pra o usuário e não fazem a mediação com o
artista.

Não aceitam qualquer arquivo mp3: Quando alguém se dispõe a comprar

uma música online ou assinar um serviço, ele quer ouvir músicas com o
áudio em altíssima qualidade. Então, não adianta tentar mandar simples
mp3 pra eles porque não dá pra colocá-los a venda.

Precisam de imagens de capa em alta resolução e profissionais: Em todos

estes serviços de comercialização de música pela internet, principalmente
se você e um cantor, dupla ou banda iniciante, a imagem de capa de seus
arquivos tem que ser simplesmente sensacionais, pois já que o usuário
não te conhece, ele precisa se interessar por você, vendo primeiramente
sua imagem, e estes serviços streaming não podem ter o controle nem
dos arquivos enviados nem das imagens e informações.

Sendo assim, ficou claro que existe outra empresa/serviço que cuida
destas tarefas. É a gravadora. É ela quem tem todo este material e é ela
que tem os recursos necessários pra fazer a distribuição pra estas
plataformas.

Mas não tenho gravadora Lucas, não existe esperança pra mim? Existe
sim, e esta esperança são as “Distribuidoras de Música Online”.

101
São empresas que atuam como uma gravadora dos artistas
independentes, que além de distribuir suas músicas em todas estas
plataformas, também oferecem informações valiosas sobre vendas e etc.

Vamos entender como funciona este processo em quatro passos:

1. O artista se cadastra na plataforma (site da distribuidora).

2. O artista envia os áudios, informações e imagens à distribuidora.

3. A distribuidora homologa e disponibiliza estes arquivos as lojas,

plataformas de streaming e rádios online.

4. A distribuidora recebe o dinheiro das vendas e execuções e repassa

ao artista.

Vejamos agora 3 principais distribuidoras online de música que oferecem

estes serviços:

• Tunecore

• One RPM

• CD Baby

A próxima pergunta provavelmente seja, qual delas é a melhor

distribuidora de música digital (e não são as únicas).

Mas a resposta depende de cada artista e necessidade. Algumas têm uma

plataforma totalmente em Inglês, outras em português. Algumas cobram
uma taxa fixa por álbum, outros cobram uma taxa anual, outros cobram
comissão sobre as vendas e alguns fazem uma mistura de tudo isso.

O que eu pretendo com este conteúdo é formar estrategistas, não simples

ferramenteiros que conhecem termos técnicos a fundo.

102
Neste caso, é necessário pesquisar e estudar cada possibilidade, eu tenho
uma simpatia pela CD Baby, pois tem um preço acessível, onde você só
paga um valor anual e uma pequena porcentagem nas vendas e você pode
vender suas músicas e ganhar dinheiro de forma ilimitada, e é em
português, o que facilita bastante.

Tenho utilizado esta ferramenta com meus clientes. No curso em vídeo da

Hotstages mostro como fazer todos estes procedimentos na plataforma
do CD Baby.

Agora seu próximo passo e conhecer estas distribuidoras, ver qual lhe
atende melhor, fazer sua conta e começar o trabalho.

YOUTUBE
O Youtube no Brasil, despensa quaisquer apresentações. É simplesmente
o 2º site/rede social onde o público passa mais tempo conectado. Falando
em música, é lá que as pessoas mais pesquisam nomes de músicas e
artistas, e é lá que você precisa estar com força.

Como já abordamos anteriormente, com a popularização dos videoclipes e

o aumento do número de pessoas com acesso a uma internet com mais
velocidade, é quase que natural a busca de entretenimento através de
vídeos no Youtube e outros sites, pois lá, diferentemente da TV, se tem
total controle do que quer ver e até quando quer ver, além da interação,
puder dizer se gostou ou não gostou do conteúdo, dentre outros fatores.

Essa liberdade é que tem feito o Youtube se tornar maior que muitos
canais de TV e vêem revelando cantores, duplas sertanejas, bandas de
rock, músicos independentes e artistas desde 2009 no Brasil.

CRIAÇÃO E CONFIGURAÇÃO DE CANAL

Para publicar qualquer formato de vídeo no Youtube, é preciso
primeiramente que se tenha um canal, e acredito que muitos já possuem

103
o mesmo. Mas pra o seu sucesso nesta plataforma, apenas ter um canal e
colocar vídeos nele não faz de você um conquistador de público, e é aí que
está o segredo.

A grande parte dos artistas sabe que precisam de um canal no Youtube

pra colocar seus conteúdos em vídeo, mas esquecem das minúcias, os
detalhes e sacadas pra conseguir resultados positivos.

A seguir, veremos quais os principais fatores de posicionamento que o

Youtube leva em consideração, e vou lhe dar dicas de como melhorar seu
canal e atrair muito mais público pra sua carreira.

OTIMIZAÇÃO DE CANAL

Não importa se você é um funkeiro, canta axé, MPB, gospel, brega, rock
ou qualquer outro segmento. Você precisa passar autoridade e
profissionalismo pra seus futuros fãs e pra os futuros contratantes, então,
a otimização começa com a identidade visual de seu canal.

Antes mesmo de ter um vídeo sequer, você precisa configurar as

informações e dados de sua conta e em seguida preparar o design da
capa, avatar e miniatura de cada vídeo produzido.

Mesmo que você não possa pagar um designer profissional pra fazer isso
(eu recomendo sempre que contrate um freelancer pra este trabalho)
você mesmo pode utilizar fotografias de forma inteligente pra conseguir
um aspecto profissional na questão de imagem de seu canal.

104
Alem da identidade visual, outro ponto importante é os links disponíveis
no canal, onde é possível colocar links pra o seu site, loja online pra
vender seus produtos e suas redes sociais de forma organizada.

Outro ponto de grande importância no quesito visual são as imagens de

miniatura dos vídeos. Quando a pessoa ainda não te conhece, a única
forma de chama a sua atenção é através dos títulos (que veremos a
seguir) e da imagem de miniatura do vídeo. Esta imagem, precisa atrair e
passar a mensagem do que a pessoa pode esperar do vídeo que irá
assistir.

Acesse os canais dos principais artistas da música popular e perceba como

são feitos, esta sem dúvida é a melhor aula. Note como as agências
trabalham estes canais e anote os detalhes que acredita ser importantes e
que você pode aplicar no seu próprio canal.

Dica importante:

Como estamos falando literalmente de imagem e autoridade, vale lembrar

que, alguns músicos iniciantes não têm a muita noção de design e edição
de imagem, nestes casos, aconselho que procure ajuda de alguém com
isso, pois é preciso muito cuidado, pois alguns podem sentir-se tentados
(por curiosidade ou falta de verba) a fazer algo profissional sem ser um
profissional na área de design, isso faz com que estas imagens fiquem
extremamente amadoras, e em vez de passar autoridade, retira
autoridade.

105
Se você deseja sucesso como artista, sua carreira é o seu emprego, e
quanto mais profissional for, mais contratos e retorno financeiro terá,
então, não adianta economizar em certas coisas, pois você perderá muito
mais dinheiro não fazendo shows e não conquistando público.

COMO ATRAIR MAIS VISUALIZAÇÕES

Agora que já criamos e configuramos um canal, e aprendemos quais os
aspectos visuais fazem a diferença pra o sucesso de seu canal do Youtube,
vamos ver agora uma lista de fatores que influenciam no sucesso de um
canal e dos vídeos no Youtube.

Primeiro, é preciso que se entenda que é necessário trabalhar seu canal

como um todo, não se trata apenas de vídeos. O Youtube dará a
preferência na exibição de seus vídeos, se o seu canal estiver redondo,
com vídeos de qualidade, configuração ok, visual ok, interações e etc.
Cada detalhe conta.

Mas enfim, como atrair mais visualizações pra um vídeo? Acredito que
este processo se divide em 3 quesitos básicos: Atração, Conteúdo e
Interação.

ATRAÇÃO
Títulos sedutores

Como comentei, o título é a porta de entrada pra que o usuário que está
vendo vídeos aleatoriamente no Youtube, se interesse pelo seu vídeo e
conheça o seu trabalho. Seu título precisa despertar curiosidade, novidade
(use e abuse dos gatilhos mentais), no lançamento de uma música
coloque, por exemplo : “Liberdade – Luciano Peixoto (CLIPE OFICIAL
2016)”

Note que, com as palavras “clipe oficial” e “2016” você utiliza os gatilhos
de autoridade e novidade ao mesmo tempo.

106
Títulos pesquisados

Outra forma de atrair público a te conhecer é saber o que seu público em

potencial anda pesquisando no Youtube, quais os artistas que eles mais
gostam e procuram.

Utilizando as mesmas palavras chave no título de algum vídeo seu, pode

gerar um grande número de visualizações, pois, caso seu vídeo seja de
qualidade, o Youtube irá te colocar na mesma página de resultados que
um cantor, dupla ou banda de sucesso.

Esta é a formula mágica pra o grande número de visualizações que os

vídeos covers recebem, e faz com que artistas do Brasil e do exterior,
alcancem um grande número de fãs e atraia investidores, fazendo suas
carreiras decolarem através destes vídeos.

Como no exemplo da imagem abaixo, da cantora Gabi Luthai onde além

do título trazer primeiro o nome do artista mais pesquisado no Youtube
(Luan Santana) e a música que mais vêem recebendo elogios de seu disco
mais recente (Chuva de Arroz), trazem também a participação de outra
cantora (que faz covers) Mariana Nolasco (cujo canal que tem muitos
inscritos também).

Com tudo isso, o resultado é os mais de um milhão de visualizações em

alguns meses.

107
Imagens interessantes de Miniatura

No Youtube (durante o processo de carregamento do vídeo) é possível

escolher uma imagem personalizada pra aparecer como miniatura do
vídeo. Ela é muito importante pra atrair cliques e visualizações pra seu
vídeo, seja ele qual for (clipe, lyric e etc).

Coloque sempre imagens que se destaquem no meio de outras, lembre-se

que sua imagem irá aparecer junto com várias outras imagens de vídeos
concorrentes. Então, você precisa chamar atenção.

Tagueamento

Durante o processo de carregamento (upload) do seu vídeo pra o

YouTube, também é necessário fazer o chamado “tagueamento” das
palavras chave. Inserir estas tags estrategicamente é muito importante
pra a popularização de seu vídeo.

Coloque palavras como: nome do artista seprado, nome e sobrenome

juntos, local do show, produtora do vídeo, nome da musica, segmento
musical e tudo mais que for relevante pra que seu publico te encontre
fazendo uma pesquisa no Youtube.

108
 CONTEÚDO
Técnicas efetivas de marketing (dentro ou fora da internet) têm o poder
de incentivar qualquer um a conhecer o conteúdo de um artista, mas não
pode fazer com ele goste do conteúdo. Esta parte fica única e
exclusivamente por conta do próprio cantor, banda, dupla ou músico. Mas
se existir talento e dedicação, a qualidade é uma conseqüência.

Nos vídeos que você começará a publicar a partir de agora, você deve
adotar as seguintes técnicas e medidas, pra aprimorar a qualidade de seu
conteúdo em vídeo e prender a atenção do seu público, vejamos quais
são:

Cuidado com o áudio

Seja qual for o modelo de vídeo que você pretende publicar, a qualidade
do áudio é o ponto mais importante (principalmente pra quem trabalha
com música). Seu público (e todos os outros) consegue assistir a um vídeo
com baixa qualidade de imagem, se o áudio estiver impecável. Mas se o
áudio não estiver bom, não adianta ter a melhor câmera do mundo.

109
Obs: Vejo muitos músicos iniciantes, ao gravar um vídeo pra colocar no
Youtube, ligar todo um equipamento de som, tocar, e utilizar o microfone
da câmera pra fazer a gravação, e no fim, o áudio fica com baixíssima
qualidade, porque o som que você está produzindo está saindo das caixas
de som e sendo captado pelo microfone da câmera (péssima combinação).
Se for gravar um cover ou algo mais simples, opte por um microfone de
lapela, ou câmeras que tem um bom microfone. E se for gravar algo mais
ousado, grave a música, depois o vídeo, e não os dois ao mesmo tempo.

Técnica A-R-I

Para atrair o público a ver seu vídeo até o final, gostar e compartilhar são
necessários seguir três princípios fundamentais: ATRAIR, RETER e
INCENTIVAR. Este método eu chamo de método A-R-I.

A - Segundo estudos, o usuário decide se irá ou não continuar a assistir a

um vídeo assistindo aos primeiros 15 segundos, após estes segundos, caso
o conteúdo não interesse o usuário, ele tende a fechar o vídeo ou clicar
em algum outro. É por este motivo que um anúncio em vídeo do Youtube
precisa de 15 segundos pra ser fechado, e os vídeos do Instagram podem
ter no máximo 15 segundos também.

Sendo assim, os primeiros 15 segundos do seu vídeo são sem sombra de

dúvidas os mais importantes, é neste tempo que você precisa atrair a
atenção da pessoa que está assistindo, mostrando que valerá a pena ela
continuar assistindo.

Você pode fazer isso aguçando a curiosidade, com situações inusitadas,

nos primeiro segundos busque produzir algo diferente e extremamente
atrativo.

R – O segundo passo, agora que o expectador se sentiu atraído pelo seu

vídeo e quer saber o que está por vir, o segredo pra reter é: não ser
previsível demais.

Sebe aqueles clipes que você começa a assistir e você já sabe o que vai
acontecer no final? pois é, não isso não é bom, pois mesmo que alguém

110
goste do comum, ele não tende a compartilhar e comentar oque é
comum.

E pra prender a atenção de alguém nos minutos seguintes, você precisa

induzir seu expectador na expectativa de que algo de revelador e
inusitado irá acontecer durante o clipe, e o clímax será no final.

I – No final do vídeo, após o ponto principal, o próximo passo e arranjar

um jeito de fixar na mente do expectador a mensagem central da música e
do clipe, e incentivá-lo a mostrar isso a alguém. Algumas pessoas colocam
um epílogo interessante no próprio videoclipe, outros colocam imagens
com o simbolismo da mensagem do vídeo, outras simplesmente pedem
pra que o usuário compartilhe (o que eu não recomendo muito pra
videoclipes).

INTERAÇÃO
Tenha em mente que inscritos, curtidas ou comentários não são apenas
números, são pessoas, vivas, de carne e osso que viram você e gostaram
ou não do que você produziu. E pessoas gostam de contato, conversa e
reciprocidade (lembrou dos gatilhos?).

Então, mesmo que você receba uma tonelada de comentários, procure

responder o máximo possível, até as críticas. Quando alguém nota que o
dono do canal responde e se importa com quem assiste a seus vídeos, a
empatia é automática.

Você nunca perderá por dar a devida atenção pra seu público, antes,
durante e depois do sucesso.

CRIE UMA ROTINA DE PUBLICAÇÃO

Outro ponto importantíssimo pra o sucesso do seu canal no Youtube é ter
uma rotina de publicação. Isto é, quando você tem dias e horários certos
pra publicar algo novo.
111
Isso funciona muito bem, pois com o tempo, seus fãs irão memorizar o dia
em que terá vídeos novos no seu canal, e ficarão ansiosos pra abrir logo o
Youtube e ver o que tem de novo.

No começo, criar uma rotina parece bobagem e cansativo, mas não

desista, continue com os mesmos dias de publicações (uma vez por
semana ao menos) e você irá notar um crescimento lento, mas constante
de fãs no seu canal.

LINKS E CHAMADAS
O Youtube não é uma ferramenta apenas pra publicação e visualizações
de vídeo. Ele possui recursos muito poderosos pra a promoção do seu site
ou promover links externos.

pra isso, você precisa explorar as opções de edição e configuração do

vídeo no Studio de criação do Youtube.

Nele, você encontra uma ótima opção, por exemplo: os cards, que são
chamadas que acontecem durante o vídeo, que quando clicadas levam a
várias opções como: assistir outro vídeo seu, entrar no seu site, comprar
algum produto, fazer uma doação pra crowdfunding dentre outras:

Observe abaixo em um vídeo do Michel Teló, como os Cards foram

utilizados pra chamar atenção pra outras opções de conteúdo do cantor

112
durante o videoclipe. Na imagem, você verá como ele aparece, e depois, o
que acontece quando é clicado.

Este é só um exemplo do que se pode fazer pra conseguir os melhores

resultados no Youtube. Não existe segredo, basta colocar um material de
qualidade e fazer as configurações certas, e em seguida, buscar tráfego
pra o seu vídeo.

113
 • Incentive o compartilhamento

• Coloque botões de inscrição no vídeo

• Adicione Cards Relacionados

• Participe de outros canais, dando entrevistas, por exemplo.

PLAYLISTS
Mantenha seu conteúdo organizado em playlists. Crie uma pra cada tema.
Se você tem um CD e colocou seus áudios em Vídeo Lyrics, os coloque em
uma playlist única.

Se você gravou um Faixa a Faixa, coloque seprado, se você costuma gravar

apresentações ao vivo, ou covers, separe também.

Com o conteúdo organizado e catalogado, você poderá compartilhar o link

de uma playlist completa, de um CD ou DVD completo, por exemplo, isso
evita o trabalho do seu fã procurar cada música e eles serão gratos ao seu
capricho.

RENTABILIZANDO SEU CANAL

Agora, vamos pra as formas com que você pode rentabilizar seu canal.
Primeiro e preciso que você entenda que, você não ganhará milhões com
seu canal, a menos que você tenha centenas de milhões de visualizações.

Apenas vídeos virais e muitíssimo populares conseguem trazer uma boa

fonte de renda pra o músico no Youtube.

Esta infelizmente é a realidade.

O que acontece é que, pra a maior parte dos iniciantes, conseguirem

visualizações é muito difícil, e só existe uma forma de conseguir um

114
grande número de público pra o seu vídeo: ele precisa ser excepcional,
impressionante, muito, mas muito bom mesmo.

Aí vem o argumento da maioria: “Ah, mas não é possível fazer um vídeo

assim sem dinheiro”. E minha resposta é a mesma: “Sim é difícil conseguir
muita qualidade sem verba, mas é possível” o impossível só está na sua
mente.

Agora, mesmo que não fique rico no Youtube de cara, é possível tomar
algumas medidas pra ganhar algum dinheiro com ele, e quanto mais seu
público aumentar, maior sua receita.

Vejamos os modelos de como fazer isso:

Anúncios do Youtube

O primeiro, e clássico jeito de rentabilizar seu canal são habilitandos os

anúncios. Existem centenas de tutoriais na internet sobre isso, inclusive no
curso em vídeo da Hotstages.

É preciso que você faça pesquisas e se informe sobre isso bons sites, pra
não ter informações erradas sobre ganhar dinheiro com estes anúncios. É
bem fácil, o próprio Youtube está louco pra que você habilite este recurso
no seu canal (afinal, quem não gosta de dinheiro?) então o próprio site
buscou facilitar este processo pra os usuários.

As próprias distribuidoras de Música Online

115
Outra forma é estar registrado em um bom distribuidor de músicas online,
escolha um dos que comentei anteriormente. Eles monitoram o Youtube e
conseguem saber toda vez que alguém utilizou sua música em algum
vídeo e cobra do Youtube os royalties repassa com os devidos descontos.

Patrocínio pra os Vídeos

Não fique estagnado apenas no mundo digital, foque no mundo real.

Tudo que você faça na internet precisa ter efeito no mundo real, então
busque por empresas que apóiem seu trabalho.

Quando for gravar um videoclipe, ofereça exibição da marca no final do

vídeo (ou no começo), ofereça também colocar o link do site da empresa
na descrição do seu vídeo. Vejo muita gente reclamando que não
consegue patrocínio, mas vejo pouquíssimos com uma pastinha debaixo
do braço correndo atrás deles (se não tem coragem de ir pra a rua,
diminua o tempo de Facebook e faça contatos coma as empresas pela
internet).

Anúncio subjetivo durante o vídeo

Outra forma muito criativa são os anúncios subjetivos nos seus vídeos.
Sabe quando você esta assistindo alguma coisa e alguém ou algum
personagem utiliza um produto que existe no mundo real, com a marca
aparecendo e ele elogiando o produto, pois bem.

O mesmo é possível fazer em seus clipes. Consegui a um cliente a

gravação de um videoclipe que saiu quase de graça. Como eu fiz isso? Fui
até um restaurante importante da cidade, apresentei uma proposta onde
gravaríamos o videoclipe dentro do restaurante, em troca de um eles
seriam responsáveis por pagar os equipamentos e transporte. Eles
aceitaram na hora.

Mostrei a eles como o restaurante ficaria cheio caso anunciassem que

seria feito ali, a gravação de um videoclipe.

116
O resultado foi excelente pra todas as partes, o restaurante lotou, tanto
que segundo o dono, a renda das mesas pagou todos os custos, além
disso, após terminado o vídeo, ele seria divulgado e paralelamente, a
marca do restaurante iria aparecer, pois ele foi gravado lá dentro.

Conseguir patrocínio é pura questão de estratégia, basta fazer uma

proposta em que o empresário irá ganhar dinheiro com ela de forma
segura, não dá pra resistir. O que acontece é que muitos só pensam em
pedir, sem oferecer o benefício (benefício também em dinheiro) em troca
do investimento.

117
 V6 – DIVULGAR
Utilizando o maior veículo de mídia do mundo pra alavancar sua carreira.

Partimos agora pra a parte do nosso conteúdo onde será necessário

colocar a mão na massa, literalmente.

Anteriormente, vimos como você precisa entender o mercado pra em

seguida utilizar as técnicas de marketing pessoal e posicionamento
artístico pra formar sua identidade, em seguida vimos quais recursos você
terá de utilizar pra produzir e onde publicar seu trabalho.

FACEBOOK
Agora, veremos como utilizar as maiores redes sociais do planeta, pra tirar
o máximo de proveito de cada uma, além de conhecer estratégias de
publicação pra atrair e reter cada vez mais fãs.

Mas antes um alerta.

Quando decidi começar a ensinar como músicos iniciantes podem utilizar

a internet pra alcançar o sucesso e comecei a produção meu canal do
Youtube, fiz um primeiro vídeo e um artigo, falando sobre “A Armadilha
Que Mais Prejudica Músicos Na Internet” e acredito que esta seja a
melhor hora pra falarmos do assunto.

Por isso reproduzi o artigo abaixo pra que você tenha conhecimento deste
problema, e assim possa prosseguir com o conteúdo (caso você já tenha
lido o artigo abaixo na internet, considere vê-lo novamente e procurar
pelo vídeo antes de seguir em frente):

118
A Armadilha Que Músicos Iniciantes Vivem Caindo na Internet

Opá, tudo bom? Aqui é o Lucas Xavier. E nesse primeiro conteúdo de dicas e
sacadas de marketing, pra músicos e cantores na internet, e hoje decidi alertar
você de um perigo!

Existe uma armadilha que está prejudicando muitos músicos e cantores na

internet, que está fazendo com que eles percam o tempo e não evoluam como
artistas. Se você é músico ou cantor, provavelmente você está dentro desta
armadilha:

Uma armadilha que eu já vi muitos amigos e clientes meus caírem, e que, pra
começar uma carreira de sucesso é preciso sair dela o mais rápido possível.

Na verdade não é apenas um perigo ou uma armadilha, mais algumas, que

estão afetando a maioria dos músicos iniciantes ou não (espero que não seja
você), que são os inimigos da sua PRODUTIVIDADE. O FACEBOOK:

Mas Lucas, por que logo o querido e adorado Facebook? Vamos lá:

O que eu vejo que acontece com a grande maioria dos músicos e cantores na
internet é: “Decidi seguir meu sonho, vou ser músico profissional”.

E o que acontece? Ao invés de ensaiar e aperfeiçoar a sua arte, o que ele faz?

Fica quase 24 horas por dia online no Facebook, a qualquer hora que você entra
ta lá o nosso amigo online. Daí muitos podem dizer:

“Mas Lucas, eu fico online pra me divulgar, preciso entrar em contato com as
pessoas através do Facebook”. O que não passa de uma desculpa pra ficar
jogando conversa fora com os outros.

Deixe pra divulgar quando você for BOM DE VERDADE.

E se já tiver um material bacana, daí você vai ter algo pra divulgar. Mas primeiro
ENSAIE, TREINE e APREFEIÇOE-SE.

Isso, se seu sonho for viver de música, não ser só um queridinho das mulheres,
que chamam no chat a toda hora, isso não vai te levar a nada. Foco.

Planeje melhor sua agenda, distribua seus horários, procure melhorar a cada dia
sua vocação, que vai dar tudo certo. [...]

119
Caso você não tenha entendido, o que eu quis dizer acima é que. Muitos
músicos iniciantes chegam a passar tanto tempo “divulgando” seu
trabalho no Facebook, que acabam se esquecendo de suas próprias
carreiras, de seus ensaios e etc.

Isso porque o Facebook foi feito pra prender sua atenção e não te deixar
focar no que é mais importante: sua música.

Então, pra não termos este problema, sugiro que acesse o Facebook e
cuide de sua Fanpage todos os dias, mas apenas de 30 a 60 minutos no
máximo. Busque o autocontrole, pois tudo no Facebook foi projetado pra
que você passe o maior tempo possível da sua vida conectado a ele, e isto
não irá trazer o resultado que você quer pra sua vida e carreira.

Se você não paga pra usar um produto, você é o produto.

Esta parte do método Hotstages, é pra aqueles que querem utilizar as

redes sociais como uma ferramenta de marketing pra seu trabalho
alcançar visibilidade, sendo assim, profissionalismo em primeiro lugar.

Vamos começar:

PERFIL VS. FANPAGE

Todos os livros sobre Facebook Marketing começam com esta questão:

“Devo utilizar o perfil ou uma fanpage pra divulgação?”

Mas pra a maioria dos músicos, creio que seja uma questão fácil de
resolver:

Perfil = Pessoa.

Fanpage = Empresas, Celebridades, Músicos, ONGs, Produtos e etc.

É muito comum vermos músicos ou cantores utilizando os perfis sociais

pra fazer divulgação, compartilhando imagens de eventos e marcando as
pessoas, mandando spam (como comentei no V2), e publicando conteúdo
profissional apenas no perfil.

120
Mas o que poucos sabem é que esta prática não é permitida pelo
Facebook, por exemplo: a marcação de pessoas é uma ferramenta criada
pra fotos com várias pessoas juntas, assim, é possível marcar os rostos e
exibir a fotografia em todos os perfis destas pessoas, então não pode e
não deve ser utilizado pra marcar imagens sem a pessoa estar na foto ou
autorizar a marcação.

Outro exemplo é o recurso do chat, que também não foi feito pra mandar
propagandas, e o Facebook não admite este tipo de prática e vem
combatendo e punindo os usuários até mesmo com a exclusão do perfil,
banindo o usuário (neste caso, você simplesmente perde tudo, contatos,
Fanpage, conversas e grupos).

pra que isto não aconteça com você, utilize sua fanpage, se você ainda não
a criou, é muito simples. No treinamento em vídeo da Hotstages, existe
um passo a passo de como fazer a criação e a configuração de uma
fanpage.

TENHA MODOS: “NETIQUETA”

Quando dava aulas de internet e mídias sociais pra jovens de periferias e
idosos, coloquei no cronograma uma aula especial sobre “netiqueta”,
termo que une a palavra internet e etiqueta, porque acredito que assim,
como no mundo real a educação e a reciprocidade podem abrir muitas
portas também no virtual, na vida e nos negócios.

Algumas más práticas nas redes sociais, principalmente no Facebook de

tanto as pessoas fazerem, acabaram ficando normais como: adicionar
pessoas que não conhece, sem se apresentar por exemplo.

Principalmente se tratando de influenciadores (como vimos no V1) você

pode até adicioná-lo como amigo e ele pode até aceita-lo, mas não se
apresentando você perde a chance de um motivo pra uma conversa e um
possível relacionamento de amizade com tal pessoa.

121
No caso de alguém que você deseja acompanhar as publicações, mas não
quer adicionar como amigo, por simplesmente não conhecê-lo ainda, opte
pelo botão de seguir como na imagem abaixo do meu perfil:

CRIAÇÃO E CONFIGURAÇÃO
Para criar uma fanpage, uma pagina de músico/banda no Facebook,
primeiramente é necessário ter um perfil, pois será através dele que você
poderá gerenciar sua Fanpage. Além treinamento em vídeo da Hotstages,
existe uma infinidade de artigos e tutoriais onde é possível aprender estes
primeiros passos.

Depois da página criada é muito importante preencher todas as

informações especificas detalhadamente, pra que ela fique o mais
completa possível, inclusive pra ajudar as pessoas a encontrá-la.

Dica importante: Não deixe passar nada em branco, descrição curta,

descrição longa, links e etc.

ADMINISTRAÇÃO DE CONTAS
Outro ponto interessante que precisa ser organizado são contas de duplas
trios e bandas. É uma confusão o que certas bandas fazem com o
Facebook. Misturam perfis, imagens, páginas e etc, fica difícil saber qual é
oficial e qual não é.

122
pra grupos coletivos de música, duplas, trios e bandas, é recomendável
que cada um tenha seu perfil pessoal, e a banda tenha sua fanpage. Como
na ilustração abaixo:

É muito interessante também, no caso de grupos musicais delegarem

funções administrativas especificas pra cada integrante. Um fica
responsável por responder recados e comentários, outro por publicar
fotos dos shows toda semana, outro pode cuidar dos compartilhamentos
e divulgação e por aí vai.

IDENTIDADE VISUAL
Outro ponto importantíssimo que não pode ser deixado de lado ou
tratado sem a devida importância é a identidade visual da sua página.

Muitos cantores, duplas e bandas perdem a oportunidade de serem vistas

como profissionais por empresários ou gravadores por não apresentarem
profissionalismo também nas redes sociais, sites ou capas de discos.

123
Infelizmente, não basta ter um trabalho gravado com qualidade, se a
embalagem não estiver à altura. Senso assim, investir no design da sua
página não é gasto e sim um importante investimento.

Você verá o peso que isto tem e os benefícios que podem lhe trazer
quando for a uma reunião com um agente ou empresário, e ele pedir pra
ver suas músicas, sites e fanpage no Facebook. Um design bem feito pra
sua página traz muito mais valor par ao seu trabalho e logo, você poderá
cobrar mais caro, por um apura questão de matemática:

Página profissional = Mais fãs = Mais pessoas no evento do contratante

Então, este não é um gasto, e sim um investimento. Procure um designer

profissional ou agência. Existem opções pra todos os bolsos. O importante
é caprichar quando se trata da sua imagem.

124
 PUBLICAÇÕES ATRATIVAS
No Facebook, diferentemente das outras redes sociais existem diversas
opções pra publicação de conteúdo, mas acontece que 80% só utilizam
pra uma finalidade: publicar fotos, mais nada. E este é o primeiro erro que
se pode cometer.

O primeiro passo pra alcançar mais público no Facebook é fazer postagens

com todos os tipos de mídia possíveis. E em seguida ver qual delas dá mais
resultado e qual delas dá menos resultado, e assim diminuir a freqüência
de um e aumentar a do outro.

Vejamos abaixo quais os tipos de conteúdos que podemos trabalhar em

nossa página:

 Texto
 Vídeo
 Fotos
 Álbuns
 Links
 Oferta
 Marco

Como você pode ver, são várias as opções. E quanto mais você explorar
todas elas, mais dinâmica e menos previsível (e chata) ficará sua página.

Lembra da persona que vemos logo no V1? Então, ela será muito útil
daqui pra frente, na divulgação. Pois tudo que você irá produzir e divulgar
serão com o objetivo de agradar a esta persona (que representa seu
público alvo).

CRIANDO PUBLICAÇÕES DE SUCESSO

125
Quando o assunto é publicações de sucesso, muitos especialistas se
perdem e chutam informações sem nenhum embasamento científico. Já
ouvi que imagem é 90%, que precisamos instigar a curiosidade, publicar
menos texto, mais texto e etc. Pode ser que tudo isso tenha sim um pouco
de verdade. Mas definitivamente, publicações de sucesso precisam gerar
EMOÇÃO.

Pessoas compartilham publicações que despertaram nelas alguma

emoção, na maioria das vezes é alegria, empolgação, com os memes e
vídeos engraçados. Mas conteúdos que inspiram e emocionam também
dão muito certo. Conteúdos que geram emoção podem ser classificados
na seguinte lista:

 Inspiracional
 Informativo
 Motivacional
 Descontraído
 Comemorativo

Conteúdo Inspiracional

O conteúdo que eu chamo de inspiracional é aquele que traz reflexão ou

causa um efeito nostálgico. Trechos de letras de músicas são ótimos
conteúdos inspiracionais.

Muitos fazem imagens com texto escrito, ou publicam o trecho de música,

frase ou poema em texto mesmo. Fãs gostam muito de compartilhar
conteúdos assim.

126
Conteúdo Informativo

Conteúdo informativo é aquele que não tem o objetivo de vender algo,

apenas informar. Pode ser o link de uma entrevista que você concedeu a
alguém em um site ou vídeo. Pode ser a agenda da semana ou qualquer
outro tipo de conteúdo informativo que não tenha como objetivo direto
gerar receita (dinheiro).

127
Conteúdo Motivacional

Este tipo de conteúdo não é muito difundido por bandas, cantores e

músicos. Mas funciona muito bem. Frases de motivação pra começar a
semana são ótimas publicações pára uma segunda feira. Caso você tenha
uma ou mais músicas motivacionais, publique trechos de frases da letra
em imagem ou texto.

Conteúdo Descontraído

Mais utilizado pelo mercado musical brasileiro, a grande parte das

publicações de duplas, cantores e bandas são de conteúdo descontraído. É
o que geralmente traz mais resultado, mas o problema é que, de tanto ser
usado, virou um pouco de clichê.

128
O ideal é variar publicando um pouco de cada coisa, mas se você ver que
conteúdos descontraídos são mais curtidos e compartilhados na sua
página, aumente a frequência deles e diminua a dos outros.

Conteúdo Comemorativo

Outro tipo de conteúdo que gera muito engajamento e compartilhamento

são os conteúdos comemorativos. Publique sempre algo relacionado a
datas especiais e incentive o compartilhamento.

129
Oferta / Anúncio

Você pode fazer publicações com o objetivo de gerar receita, anunciando

produtos, discos ou músicas de duas maneiras: simplesmente publicando
pra seus fãs ou fazendo uma publicação patrocinada, onde você paga o
Facebook pra exibir o conteúdo pra seus fãs e pra usuários que ainda não
curtem sua página. Iremos ver as opções de anúncios do Facebook adiante
em “Facebook Ads”.

130
 MONITORAMENTO E ANÁLISES
As informações e métricas de sua página do Facebook também não
podem ser ignoradas. Se você já tem uma página, talvez tenha ficado um
pouco perdido com tantas informações e gráficos fornecidos no painel
administrativo de sua conta.

Muitos especialistas em Facebook Marketing sempre alertam que o

número de curtidas de uma página não quer dizer muita coisa, e que o
importante é o número de pessoas que estão interagindo com suas
publicações (pessoas engajadas). O que é verdade. pra as empresas, é
mais importante a venda que o número de likes. Mas pra artistas, o
número de seguidores é sim muito importante por é ele que irá mostrar o
quanto você está se popularizando e serve de forte prova social em
reuniões com contratantes.

Não deixando de lado o engajamento, que deve ser uma meta a ser
sempre buscada, tome nota que pra você o número de curtidas é sim
importante, mas não deve ser uma obsessão, pois quanto mais
engajamento, mais fãs curtindo sua página.

Portanto, no painel de informações da sua Fanpage, você precisa dar

prioridade na análise das seguintes informações:

131
Publico alvo

Dentro destas próprias métricas, existem as informações sobre o público

alvo que curte e interage com sua página, e nada melhor que ele, que
sabe a idade, sexo, gostos e comportamentos de seus usuários, pra falar
como seus fãs são. Analise cada informação e descreva com mais riqueza
sua persona, que começou a ser elaborada no V1.

Faixa etária

Outro ponto importante é a faixa etária de pessoas que curtem sua

página, ela determina o tipo de linguagem que você irá utilizar em suas
publicações. Por exemplo, se a maioria dos seus fãs tem mais de 60 anos,
então você não pode publicar imagens com textos pequenos, pois
algumas pessoas podem ter mais dificuldade de visão. Se você tem um
abanda gospel e a maioria dos seguidores tem mais de 30 anos, então
nada de usar gíria ou conteúdo descontraído demais. Pode parecer óbvio,
mas muita gente deixa isso passar.

Dia e Horário das Publicações

Analisando o dia da semana e o horário em que seus fãs costumam

consumir seu conteúdo com mais frequência, é possível aumentar cada
vez mais o alcance de suas publicações, simplesmente publicando no
mesmo horário, ou certo tipo de conteúdo no mesmo dia. Se você tem
uma música que fala de festas e balada, terá mais resultado publicando
ela na sexta feira que na terça.

Tipo de Publicação

Durante todos os anos em que trabalhei com clientes tendo como missão
fazer com que conquistassem mais fãs e engajamento nas suas páginas a
métrica que foi mais importante foi a das publicações.

132
Dentro das informações, é possível saber alguns números como o número
de pessoas que curtiram que visualizaram que comentaram e etc. E o
resultado desta análise é simples. Aumenta a frequência de publicações
que tiveram mais sucesso, e diminui as que tiveram menos sucesso.

Mas antes de parar de publicar certo conteúdo, pelo fato de não ter tido tanta
audiência como esperado, dê uma segunda chance em horário diferente. Caso o
post continue mal sucedido, aí sim pare ou diminua a frequência com que
publica tal conteúdo.

Quanto aos conteúdos de sucesso, aumente o número, mas não a ponto de ficar
chato. Se você viu que vídeos dão mais audiência, e vem publicando um por
semana, considere mudar pra dois ou três, com intervalos de um ou dois dias.

FACEBOOK ADS
Vamos agora pra a parte mais técnica desta fase de Facebook.

Neste livro busco ser o mais simples possível e colocar apenas os

conceitos e o que é mais importante.

É necessário que você coloque a mão na massa e caso tenha dúvidas, faça
pesquisas complementares. No treinamento em vídeo da Hotstages
explico tudo em passo a passo, mas aqui em texto, além de não ser
necessário não é viável descrever tutoriais.

133
O Facebook Ads é a fonte de renda do Facebook. Nele, os usuários donos
de páginas podem fazer com que suas publicações apareçam tanto pra
quem gosta e acompanha sua página, quanto pra outros usuários que
ainda não te conhecem, o melhor de tudo é que você pode escolher pra
que tipo de público seu anúncio seja exibido.

Se você quer aparecer pra produtores, empresários, blogueiros, jornalistas

e pessoas influentes, você pode segmentar um público com estas
características e fazer com que seu vídeo apareça na timeline (linha do
tempo) destas pessoas.

Se você precisa de mais fãs, pode pegar o perfil do seu público alvo que
você elaborou no V1, e fazer um anúncio com seu videoclipe pra que ele
apareça apenas pra pessoas cujas características batem com as
características do seu público alvo.

Estes anúncios podem aparecer tanto na timeline (linha do tempo)

juntamente com as publicações dos amigos e paginas que o usuário já tem
costume de acompanhar, como na barra lateral direita do Facebook. Os
anúncios também podem aparecer ao lado das fotos e vídeos.

Objetivo do anúncio

Após entender como funciona, vamos agora conhecer os tipos de

anúncios disponíveis no Facebook Ads.

134
Dica importante: não faça anúncios clicando no botão “Impulsionar
Publicação” (este belo botão azul foi feito pra você dar dinheiro pra o
Facebook sem ter resultados). Ao simplesmente clicar neste botão,
escolher o orçamento e dar ok, sua publicação terá muitas curtidas e
visualizações, mas serão de qualquer pessoa, não do seu público
específico, por isso, quando o orçamento acaba, suas curtidas não
adiantaram nada.

Para anunciar no Facebook de maneira correta, como venho batendo

nesta tecla quase em todos os capítulos desse livro, é necessário ter um
objetivo claro a se alcançar. E em, seguida escolher qual o tipo e formato
de anuncio irá atender melhor a estas necessidades. Você pode fazer
anúncios no Facebook pra:

• Conseguir contratos com casas noturnas e restaurantes

• Aparecer a jornalistas e pessoas influentes

• Aparecer para produtores e empresários

• Conseguir mais audiência e assim mais prova social

• Conseguir mais visitas para o site de vendas de sua música ou CD

• Conseguir mais participações em um evento

• Mais doações em campanhas de crowdfunding

135
Para fazer anúncios, acesse https://www.facebook.com/business/ e a
partir daí, escolher os modelos de anúncios disponíveis, como na imagem
abaixo:

Segmentação de público

Segmentar o público alvo de suas campanhas não é difícil, basta ter as

características de seu público muito bem definidas em um documento e
ter elas em mãos na hora de definir a segmentação.

O Facebook permite que você segmente seu público a partir dos seguintes
critérios

• Localização (País ou estados, ou cidades onde se encontram)

• Gênero (Homens ou Mulheres)

• Idade

• Idioma (É importante, caso sejam públicos que também fala inglês)

136
 • Interesse (Com o que trabalham ou que tipo de conteúdo interessa
mais)

• Comportamentos (O que fazem quais as atividades que praticam?)

• Conexões (Páginas ou aplicativos que acessam com freqüência)

Tudo é medido por um termômetro que fica ao lado da tela. Não pense
que quanto mais amplo seu público estiver, melhor. Se tratando de
anúncios pra jornalistas, produtores, agentes ou pessoas influentes
quanto mais especifico melhor.

Mas se o caso for apenas conquistar público, o ideal é colocar o

termômetro um pouco acima da parte vermelha, cerca de ¼ da parte
verde.

Elaboração de anúncio

Após decidir sobre que tipo de anúncio faça, e segmentar adequadamente

o público, o próximo passo e também de grande importância é a criação
do anúncio em si, que precisa estar simplesmente matadora em todos os
sentidos.

Para criar um anúncio que chame atenção no Facebook, é necessário

trabalhar apenas três elementos básicos: imagens, títulos e chamadas pra
ação.

• Imagens / Miniatura do vídeo

• Títulos

• Chamadas pra ação

137
Imagens

As imagens é o ponto principal pra que seu anúncio chame atenção,

porque só depois de ser atraído pela imagem, o usuário se interessa em
ler o conteúdo do anúncio como título ou descrição. Não existe segredo
pra uma boa imagem. Basta utilizar seus sentidos e feeling pra escolher
uma boa imagem. Imagens com platéias, palco, shows, pessoas tocando,
fotos de estúdio, rostos e paisagens são ótimas opções pra usar em
anúncios.

Títulos

Os títulos do seu anuncio é a segunda coisa mais importante, pois após ser
atraído pela imagem o usuário confere o título pra ver do que se trata a
mensagem. Você pode utilizar os conceitos e técnicas que estudamos na
parte de releases no V2. Mas a regra é uma só, o título tem que ser
impressionante, algo que pareça bom demais pra ser verdade.

Chamadas pra ação (Call To Actions)

Por último, mas não menos importante, a chamada pra ação precisa ser
trabalhada com atenção, parece simples, mas muitas pessoas se
esquecem de configurá-la.

O Facebook disponibiliza botões como “comprar” ou “saiba mais” ou

“baixar” dentre outros.

Observe na imagem abaixo um exemplo de anúncio de um videoclipe com

as três bases que expliquei alinhadas: imagem e título a esquerda e
chamada pra ação a direita que aparece após o termino do vídeo.

138
A imagem acima é apenas um exemplo, no caso, de um anúncio de um
lyric vídeo. Existem anúncios (como você pode ver anteriormente) pra
vários objetivos: acessar o site, ver o vídeo, curtir a página e etc. E pra
cada um deles existem diferentes tipos de chamadas para ação e
estratégias. Todas elas são trabalhadas mais a fundo no treinamento em
vídeo da Hotstages.

Monitoramento de campanhas

Anúncios criados, o próximo objetivo é monitorar as campanhas. Você

precisa sempre dar uma olhada no andamento dos anúncios. Não adianta
fazer o anúncio, escolher o orçamento e ir embora e deixar tudo
acontecer. É necessário o acompanhamento para que sua campanha dê
certo. Observe abaixo como é organizada a estrutura de anúncios no
Facebook:

139
A campanha é onde abrigam os conjuntos de anúncios.

Por exemplo, imagine que você lance um videoclipe novo crie a campanha
“Lançamento Novo Videoclipe”.

Dentro desta campanha existem dois conjuntos de anúncios um conjunto

se chama “Anúncios Vídeo Facebook” para divulgar o vídeo que está
dentro da sua própria fanpage (como o caso do Fábio Ferraz) e o outro
conjunto de anúncios pode se chamar “Anúncios Vídeo Youtube” onde
você anuncia o link pra que a pessoa assista no Youtube.

E dentro de cada um destes grupos de anúncios, existem dois anúncios

com títulos diferentes por exemplo.

Fazendo dentro de cada grupo dois anúncios com títulos diferentes, você
aumenta a chance de ser mais bem sucedido, pois um título poderá dar
mais certo que outro, e quando você ver que um é melhor que o outro,
pare o que está dando errado e melhore o que está dando certo, isso no
marketing digital, chamamos de Teste A/B.

Uma simples mudança de título ou detalhe na imagem pode sim fazer

uma enorme diferença. E seguindo esta estrutura, você verá qual
campanha está gerando mais resultados e assim, pausar a que esta
gerando menos resultados.

E o mesmo você fará com os anúncios da campanha vencedora.

Dica importante: para aumentar ainda mais o resultado, pegue o anúncio

vencedor e crie outro ainda melhor pra competir com ele, e sempre que
tiver um resultado, exclua o perdedor e coloque outro ainda mais forte

140
para brigar com ele. Fazendo isso você terá anúncios cada vez mais
poderosos.

Como você pode notar neste módulo de Facebook, não existe nenhuma
fórmula mágica pra estourar no número de fãs ou engajamento.

Não adianta tentar conseguir mais público através de maracutaias e

gambiarras, as únicas coisas necessárias são um bom conteúdo, boas
músicas e bons vídeos e fotos, bons anúncios e um bom relacionamento
recíproco com seus fãs. Só isso, e mais nada.

DICAS EXTRAS
Publique sempre em primeira pessoa

Geralmente, vemos muitas publicações de cantores, duplas e bandas da

seguinte maneira:

“Fala galera! Ouçam minhas músicas lá no Youtube, obrigado, boa noite”

O problema é que, quando ainda não se alcançou o grande público,

escrever assim pode trazer aversão do público que pensa:

“Não faço parte da boiada que esta pessoa pensa que tem” e por isso não
faz o que você pediu.

Sendo assim, o melhor é escrever em primeira pessoa, como se estivesse

falando diretamente com cada fã de sua página, você verá os resultados
rapidamente, principalmente nos comentários.

Publique seu clipe dentro da página

Sem sombra de dúvidas, o Youtube é o maior site de vídeos do mundo, e

seu videoclipe deve estar nele. Mas não fique restrito somente ao
Youtube, pois a cada dia que passa o Facebook, dá mais prioridade aos
vídeos enviados diretamente na rede social.

141
Geralmente, o que se consegue de visualizações no Youtube em um mês,
se consegue em menos de uma semana, isso porque o compartilhamento
é muito mais fácil dentro da própria rede. Além de você poder colocar o
vídeo em destaque na barra lateral de sua fanpage.

Utilize aplicativos em sua fanpage

Os aplicativos dentro das fanpages são uma ótima forma de divulgar

outros canais, videoclipes, fazer promoções, vender produtos e muito
mais.

É comum ver fanpages sem aplicativos, pois para a maioria parece muito
difícil de instalar, mas não é.

Existem muitos sites onde você pode instalar e configurar aplicativos pra
fanpage com muita facilidade. Um deles é o socialtools.me que oferece
opções pagas mas que tem muitas opções gratuitas bem legais.

Comente e interaja com seu público

Como comentei na segunda dica, estabelecer uma relação mais próxima

do seu público é fundamental pra conquistar sua confiança e afeição.

Sendo assim, se sua página não recebe uma enorme quantidade de

comentários, procure responder a todos eles, sempre usando a gratidão e
afeição ao falar com seu público, e se você recebe muitos comentários,
procure responder o máximo possível.

Este será o seu diferencial no começo. Já que as maiorias dos artistas de

sucesso não podem responder comentários, e os fãs sabem disso, e te
darão mais atenção por saberem que serão correspondidos igualmente.

142
 TWITTER E PERISCOPE
Agora que vimos como utilizar corretamente o Facebook pra atrair mais
fãs e fazer negócios, vamos falar sobre outra ferramenta muito
importante de divulgação e disseminação da sua marca, o Twitter.

Precisamos começar desmistificando algumas informações sobre o

Twitter. Primeiramente, é claro que o Twitter não tem mais a força de
alguns anos atrás, graças ao forte engajamento do Facebook e Youtube.
Mas não quer dizer que o Twitter irá acabar, longe disso. O fato de termos
um pouco menos de pessoas acessando diariamente, torna nosso trabalho
mais fácil, pois a concorrência é menor.

Hoje em dia acredito que 75% das publicações do Twitter provem de

integrações.

Por exemplo: quando se integra o Twitter com o Instagram, todas as

imagens que são publicadas no Instagram aparecem também no Twitter, e
o mesmo é assim com todas as outras redes sociais.

Com toda esta integração, fica difícil encontrar conteúdo original

publicado no próprio Twitter e isso faz com que, todos os usuários que
publicam com frequência textos e recados dentro do próprio Twitter,
consigam mais engajamento.

CRIAÇÃO E CONFIGURAÇÃO DE CONTA

Para ter uma conta no Twitter, caso você ainda não tenha, basta acessar
twitter.com e procurar uma caixa como a imagem abaixo, preencher os
dados e seguir os passos até o termino da configuração.

143
Dica importante: Um dos pontos mais importantes do Twitter é a escolha
do nome de usuário (“@lucasxavierweb” por exemplo), ele precisa ser o
mais curto e fácil de escrever possível, e é altamente recomendável que ele
também seja igual ao do Facebook, isso irá facilitar muito na divulgação
de seus perfis.

Depois da conta criada é importante preencher informações como: site

oficial, localização (pode-se colocar cidade, estado ou apenas o país) e
uma breve descrição.

144
 COMO TER SUA CONTA VERIFICADA NAS
REDES SOCIAIS
Desde que o Twitter disponibilizou o selinho azul de conta verificada, para
artistas, políticos, empresas, bandas e outros profissionais, recebo muitas
perguntas de como proceder pra ter uma conta verificada no Twitter.
Então, vamos ver agora como isso funciona e como fazer.

Primeiro, vamos entender pra que foi criado este selo (que atualmente é
usado em todas as redes sociais).

Imagine a quantidade de perfis fake que existem de celebridades e

pessoas influentes como Barak Obama e o cantor Roberto Carlos por
exemplo.

No início, quando não existiam as contas verificadas, era muito difícil

saber qual conta era verdadeira, e isso ocasionava sérios problemas, pois
alguns perfis fakes, davam declarações polêmicas com o intuito de
prejudicar certa pessoa, e quando a noticia vazava na mídia, ficava muito

145
difícil controlar se era ou não verdade o que o tal perfil publicou, pois o
perfil estava com o nome e a foto do artista.

Com o surgimento da verificação de conta, ficou fácil saber qual perfil é

verdadeiro, e quais não são. Gerando assim, menos problemas pra o
Twitter e menos problemas pra as pessoas.

Para ter sua conta verificada, não adianta pedir, pois o próprio Twitter
identifica se sua conta tem ou não necessidade de verificação, levando em
consideração de quem é a conta e se existe muitos perfis fakes ou
fanclubes utilizando o nome e foto desta pessoa, gerando muita confusão
de identidade.

Saiba que o número de seguidores não é um fator decisivo pra ter sua
conta verificada. E o próprio Twitter deixa isto muito claro em sua página
de ajuda:

“Que tipos de conta são verificados?”

“O Twitter verifica contas regularmente pra facilitar a localização das
pessoas que os usuários estão procurando. Concentramo-nos em usuários
muito procurados nas áreas de música, TV, teatro, cinema, moda,
governo, política, religião, jornalismo, mídia, esportes, negócios e outras
áreas importantes de interesse. Estamos sempre atualizando nossos
requisitos de verificação. A verificação não impacta na contagem de
seguidores ou de Tweets.”
“Não aceitamos solicitações de verificação do público em geral. Se você se
enquadra em uma das categorias acima e sua conta do Twitter está de
acordo com as nossas qualificações pra verificação, poderemos entrar em
contato com você no futuro.”
Fonte: https://support.twitter.com/articles/289914

Como você pode ver, mais uma vez não existe nenhuma treta que se pode
fazer pra ter uma conta verificada. Com o aumento de sua base de fãs,
você ficará cada vez mais popular e assim, outros perfis irão aparecer com
seu nome, e tenho certeza de que sua conta será verificada, basta ter
paciência.
146
Após o Twitter identificar sua conta como merecedora da verificação,
alguém do próprio Twitter entrará em contato com você por mensagem
direta, e em seguida é só seguir as orientações necessárias.

Alguns artistas contratam agentes pra cuidar de todo tipo de coisa,

inclusive deste processo, o que às vezes facilita muito o processo de
verificação de conta.

Mas eu particularmente acredito que isto não precisa ser uma meta, é
uma consequência. Um bom sinal de que você está indo bem e está
alcançando seu público.

Por hora, pra provar que seu perfil é seu mesmo, coloque o link dele no
seu site oficial, contas de Youtube e Facebook que já ajuda bastante.

FIDELIDADE DOS SEGUIDORES

Uma das características que mais diferenciam os seguidores do Twitter
dos de outros lugares é a fidelidade. Quando alguém gosta de seus tweets
e começa ate acompanhar, isso pode durar anos.

Outra característica é a facilidade de resposta. Como o número de

caracteres é limitado (apenas 140) você pode ser curto com suas
respostas sem parecer grosso, frio ou mal educado.

Como sempre digo, seja recíproco com seu fã. Uma simples palavra pode
ser pouco pra você e muito pra ele.

Com certeza irá chegar o dia em que você não poderá mais responder
todo mundo, mas responda o máximo possível.

Dê o seu melhor. Às vezes, só por ter ganhado um pouco de atenção de

um artista, uma pessoa pode se tornar fã, acompanhar seu trabalho e
comprar seus produtos por toda a vida.

147
 IDENTIDADE VISUAL NO TWITTER
Assim como já disse na parte de Youtube e Facebook a identidade visual é
extremamente importante. É ela que traz autoridade e profissionalismo
pra sua carreira antes mesmo de você ser ouvido, portanto invista nela.

No Twitter, também existe o avatar e a capa. Eu aconselho meus clientes a

terem a mesma identidade visual em todos os perfis sociais, site e outras
coisas, e a cada trabalho novo uma nova identidade visual em tudo.

É o que todas as agências fazem. Se você olhar a Fanpage de algum cantor

popular famoso no Facebook, Youtube, Twitter, Site e ate na plotagem
dos ônibus, verá a mesma identidade visual. Tudo isso pra promover uma
só coisa: novo DVD ou CD ou música de trabalho.

COMO PUBLICAR
O objetivo de publicação principal do Twitter é o cotidiano de alguém, se
este alguém é cantor, músico, banda ou dupla, logo os fãs querem saber o
que esta acontecendo com essa pessoa neste exato momento, pra isso
existe o Twitter, pra suprir esta vontade que já existia.

Sendo assim, acredito que programar publicações no Twitter não seja uma
boa idéia. Mesmo que você faça a integração com o Instagram, Youtube e
Facebook é imprescindível fazer publicações dentro do próprio Twitter
durante a semana, duas ou três vezes ao dia de dez a quinze minutos, não
mais que isso pra não prejudicar o resto do tempo. Nada que vá te
atrapalhar ou prejudicar sua rotina de trabalho, ensaios e planejamento.

148
Confira abaixo algumas publicações ideais:

Como nos exemplos acima, tweets ideais são aqueles que expõem algo do
cotidiano e chamam atenção pra alguma ação de resposta ou acesso a
algum link externo. Não adianta falar por falar, sem promover interação
dos seus seguidores.

Note que nos balões acima, eu exponho algo do cotidiano, que interessa
ao seu fã e em seguida estimulo o leitor a tomar uma atitude. Esta é a
formula:

• Expor cotidiano interessante / Evento

• Fazer uma chamada pra ação

Também é interessante promover hastags, #FulanoAOVIVO,

#BandaXemSP, e etc.

Dependendo do número de seguidores, as tags são bons termômetros pra

saber a quantidade de seguidores que está engajada com seu trabalho. Vai
que você aparece nos Tranding Tops (ranking de tags mais populares no
dia).

Dica importante: Caso sinta a necessidade de publicar algo que irá gerar
muita discordância com outras pessoas, pense bem se vale à pena. Muitas
discussões no Twitter começam com a publicação de uma opinião

149
aparentemente inocente, que pode ser mal interpretada pelas outras
pessoas e desgastar sua imagem.

Dica importante: Não participe de clubes de followback (grupos onde você

segue pessoas pra ser seguida de volta por elas), pois não importa a
quantidade de seguidores, se quem te segue não tem interesse em você ou
no que você publica.

Se o número de pessoas que segue você for praticamente igual ao número

de pessoas que você segue, ficará evidente que você segue pessoas a fim
de ser seguido por elas. E ficará claro que você não em influencia suficiente
pra atrair seguidores legítimos.

Publique com frequência, seja natural, responda e de retweets, promova

discussões saudáveis e exponha o que há de mais interessante na sua vida
e carreira, siga e acompanhe pessoas influentes de seu mercado.

PERISCOPE
Esqueça o Vine, pois a bola da vez agora é o Periscope.

Se você ainda não conhece, o Periscope é um aplicativo (pra IOS e

Android) desenvolvido pelo Twitter, onde podem ser feitas transmissões
ao vivo, ao estilo Twitcam, lembra?

O aplicativo é ideal para cantores, músicos e bandas. E se você ainda não

está utilizando, comece hoje mesmo. Imagine você podendo transmitir ao
vivo seus ensaios, shows, gravações e poder tocar e cantar ao vivo pra
seus fãs do seu quarto, Studio ou onde mais você quiser. Pois o Periscope
foi feito exatamente pra isso.

E para provar oque estou falando, imagine só o seu maior ídolo musical.
Você gostaria de vê-lo passando o som antes de um show? Ou gostaria de
ver em primeira mão ele tocar uma música que acabou de compor. Eu
sim, e acredito que você também.

150
Não quero me prender muito a detalhes técnicos, pois este aplicativo é
muito fácil de utilizar. Como é integrado com o Twitter, todas as
atividades aparecem como tweets em sua conta.

No Periscope, você pode seguir quem mais lhe interessa e ser seguido por
seus fãs, quem assiste suas transmissões e gosta do que está vendo, pode
tocar na tela pra aparecer corações do lado direito e quanto mais
corações as pessoas que estão visualizando dão pra a transmissão, mais
relevante ela fica e ainda mais pessoas são atraídas pra ela. Portanto, peça
sempre pra as pessoas clicarem na tela pra lhe dar corações.

As transmissões que você faz, ficam disponíveis pra serem visualizadas

novamente por seus seguidores por 24h, após este período, sua
transmissão some do Periscope.

Ao fazer transmissões, não se preocupe com som ou qualidade de luz de

Hollywood, seja simples e descomplicado, não deixe que nada impressa
você de fazer suas transmissões e publicar seu conteúdo.

Outra dica interessante é salvar suas transmissões no seu smartphone, e

as que ficarem mais legais faça o upload pro seu canal do Youtube. Assim
você gera conteúdo pra duas plataformas ao mesmo tempo (Periscope e
Youtube).

Quem está assistindo também pode mandar mensagens que aparecem na

tela da transmissão, fazendo com que além de ao vivo, o conteúdo seja
altamente interativo.

Segue abaixo algumas ideias de transmissões:

151
 • Transmita ensaios

• Passagens de som

• Bastidores de shows

• Shows ao vivo

• Você tocando em casa

• Conversando com seus fãs

• Uma música que acabou de fazer

• Você na academia

• Algum evento especial

INSTAGRAM
Atualmente, o Instagram praticamente despensa apresentações. No
mundo são mais de 300 milhões de usuários. O aplicativo, que em outubro
de 2015 completou 5 anos foi criado pelo brasileiro Mike Krieger e o
americano Kevin Systrom. E em 2012 foi comprado pelo Facebook por
singelos US$ 1 bilhão de dólares.

Quem mais se beneficia do Instagram sem dúvida são as grandes

celebridades mundiais, confira abaixo uma lista das dez personalidades
mais seguidas no Instagram em 2015.

• Beyoncé – 42.6 milhões

• Kim Kardashian – 42 milhões

• Taylor Swift – 41.4 milhões

• Ariana Grande – 40.3 milhões

• Selena Gomez – 40.1 milhões

• Justin Bieber – 35.6 milhões

152
 • Kendall Jenner – 33.8 milhões

• Kylie Jenner – 31.8 milhões

• Nicki Minaj – 30.9 milhões

• Neymar – 29.4 milhões

Enfim, mas com tudo isso, como você pode se beneficiar utilizando esta
ferramenta? Simples. Com tanta gente assim acompanhando, o Instagram
se tornou um ótimo recurso tanto pra quem já está fazendo sucesso,
quanto pra quem ainda não está.

São inúmeros os cantores independentes que estão conseguindo muito

resultado com esta rede social. Principalmente por ela permitir o envio de
vídeos com no máximo 15 segundos de duração. Ficando fácil fazer
publicações de trechos de músicas, teasers e recados pra os fãs.

SUA CONTA
Perfil: Se você tem uma conta, alguns pontos são muito importantes. O
primeiro é a configuração do perfil, que deve conter além de uma breve
descrição de quem é você, telefone (ou email) pra contatos profissionais,
e abaixo o site.

Link: O Instagram não ativa os links contidos na descrição das imagens,

então, o único link que você tem direito na rede social é o link do seu site
na descrição do perfil. Ele deve apontar pra seu site ou uma página de
cadastro pra fãs, algo que seja estratégico e fácil de carregar em
dispositivos moveis.

Avatar: Também recomendo que a foto de perfil seja a mesma que você
utiliza na sua Fanpage do Facebook e Seu canal do Youtube, pra facilitar
sua identificação caso alguém lhe procure pelo nome. Não utilize imagens
difíceis de ver pois a tela do celular é pequena, use uma imagem que
chame atenção e que seja fácil de identificar.

153
Integrações: É muito importante você integrar sua conta do Instagram
com sua Fanpage do Facebook, esta integração não prejudica o alcance de
suas publicações nem no Face nem no Insta, pois os aplicativos são
irmãos. Fazendo esta integração, todas as fotos e vídeos que você publicar
no Instagram irão aparecer no seu álbum de fotos e timeline do Facebook
automaticamente, bastando clicar em compartilhar.

pra fazer esta integração, basta procurar nas configurações o termo

“contas vinculadas” e seguir os passos solicitados pra fazer esta
integração. É bem simples.

O QUE PUBLICAR
Agora, com sua conta devidamente configurada, vamos pra a questão: o
que publicar pra gerar resultados de verdade e alcançar realmente mais
publico e engajamento.

Minha dica número um pra publicações que geram resultados é: Exponha

o que você tem de melhor e mais diferente. O que as pessoas querem ver
de você.

Se você é um cantor romântico bem apessoado que faz as mulheres

suspirarem por você, ótimo, é esta sua missão no Instagram, publicar
fotos pra as mulheres suspirarem por sua beleza e suas musicas
melodramáticas.

Se você não nasceu provido de tanta beleza, mas toca incrivelmente bem
violão, ótimo, você tem que mostrar o que você faz de melhor com o
violão nos pequenos vídeos do Instagram.

Se você é engraçado, seja engraçado. Já viu o Instagram do cantor

Solimões (@solimoescantor), que faz dupla com o Rionegro que
atualmente está com mais de 200mil seguidores. Ele é o maior exemplo
disso, usou o que ele tem de melhor e mais diferente pra cativar o público
e sempre publica vídeos super engraçados no Instagram e até quem não
gosta de música sertaneja acompanha as fotos e vídeos que ele publica.

154
Você deve sim, com frequência publicar sobre música, pois este é o seu
trabalho, mas não se prenda somente a isso, as pessoas também se
interessam pelas coisas que você faz fora dos palcos, seu cotidiano e etc.
Vide o perfil da Ivete Sangalo (“@ivetesangalo” com mais de
7.3m seguidores) e você vai entender do que eu estou falando.

É importante não deixar suas fotos e vídeos caírem na rotina, nada de só

publicar selfies ou só publicar trechos de músicas ou frases.

Quanto mais surpreendente você for melhor. Segue abaixo uma pequena
lista de tipos de conteúdo que você pode explorar no Instagram:

• Fotos e vídeos de Bastidores e Ensaios

• Encontros coma artistas ou pessoas influentes

• Fotos inspiracionais (assim como no Facebook)

• Poemas e letras de músicas na descrição das fotos

• Na cidade aonde irá se apresentar

• Pequenos trechos de vídeo ao vivo

• Recado pra os fãs (micro-anuncio em vídeo)

EXPLORE
Outro ponto importante pra quem está começando no Instagram é
explorar a rede social. Não fique preso apenas as pessoas e empresas que
você segue. Procure por novidade sempre, curta fotos de outros perfis,
comente as que você mais gostar, interaja mais com todos os usuários e
esteja presente no perfil de pessoas influentes do seu nicho. Isso atrai
mais seguidores, como diz o ditado “Se você não é visto, não é lembrado”.

155
 TAGS
Hashtags são palavras-chave antecedidas pelo símbolo “#”, que tem como
objetivo descrever o tema do conteúdo publicado.

Por exemplo: se você publica uma foto de um violão, pode colocar as

hashtags #violao #guitar #viola #tocarviolao

As hashtags viram links dentro do Instagram e quando são clicadas,

mostram ao usuário todas as fotos que foram publicadas com a mesma
hastags na descrição.

O Instagram permite o uso de até 30 hashtags por foto. E devem sim ser
utilizadas principalmente pra quem está precisando alcançar mais público
pela rede.

Geralmente hastags em inglês dão mais likes e seguidores (pois a maior

parte dos usuários do Instagram, cerca de 70% está nos EUA). Mas são de
usuários que não irão agregar muito a sua carreira alem dos números de
curtidas e seguidores.

Segue abaixo algumas hastags mais utilizadas por músicos em português e

inglês. E antes de publicar uma foto, de uma olhada e utilize as tags que
lhe forem mais convenientes de acordo com o tema da foto ou vídeo.

#music #musica #song #voice #sound #guitar #violão #acustic #acustico

#show #live #aovivo #cifra #batera #bateria #palheta #cantando #tocando
#amomusica #performance #cantor #compositor #songwriter #voz
#cantando #tocandoviolao #compondo #duplasertaneja #banda #modão
#rock #rockendroll #palco #instumento #microfone #goodmusic
#videomusic #videoclipe #lancamento #clipe #clipeoficial #sucesso

156
 O QUE NÃO FAZER
Existem também algumas práticas que a primeira vista, parecem ótimas
pra conseguir mais pessoas acompanhando sua conta, mas na verdade
não são, e além de não fazerem o efeito desejado, podem lhe prejudicar.
Como por exemplo:

• Comprar seguidores

• Curtir fotos aleatoriamente de qualquer maneira

• Comentar fotos com palavras como “show”, “top”, “legal” ou

emoticons, somente pra ganhar atenção

• Participar de clubes de followback (pelos mesmos motivos do

Twitter)

MONITORAMENTO
Infelizmente o Instagram não disponibiliza métricas e análises de conta
como as Páginas do Facebook, mas existem algumas ferramentas pra
monitoramento e análise.

Nestas ferramentas é possível ver qual o horário que você tem mais
alcance nas publicações e fazer mais posts no mesmo horário, além de
outras métricas. Não utilizo nenhum em especial, mas segue abaixo uma
lista com algumas ferramentas (gratuitas e pagas) interessantes:

• Iconosquare - iconosquare.com

• Miniter.io - https://minter.io

• River - https://getriver.com

• SumAll - http://sumall.com

• SimplyMeasured - http://simplymeasured.com

157
 EMAIL MARKETING
Estamos chegando a reta final do verbo 6 “Divulgar”. E pra finalizar, vamos
falar de uma técnica poderosa de divulgação e relacionamento que
pouquíssimos músicos e artistas, famosos ou anônimos ainda não utilizam
que é o Email Marketing.

De todas as ferramentas de marketing existentes na Internet, o Email é a

principal delas. E é onde você irá concentrar a maior parte dos seus
esforços.

Imagine você ter acesso a uma lista com o email de todas as pessoas que
gostam e se interessam pelo seu trabalho, uma lista com o email das
pessoas que compraram seu CD ou baixaram sua música, e a hora que
você quiser poder enviar mensagens de email pra todas estas pessoas ao
mesmo tempo. Imaginou? Pois isto tudo é possível, e mais um pouco
também.

Não pense que as redes sociais superaram o uso do email porque não é
verdade. Em uma pesquisa feita atualmente, foi comprovado que 72% das
pessoas abrem seus emails ao menos uma vez por dia. Sem contar que,
pra ter acesso a qualquer rede social, é necessário ter uma conta de email,
só por aí da pra entender a quantidade massiva de emails que existem.

Outro fator que aumenta ainda mais a necessidade de criação de sua lista
de emails é que, depois de criada, esta lista de emails é sua, sem correr o
risco de perdê-la.

Precisamos entender que, Facebook, Youtube, Instagram, Twitter e todas

as outras redes sociais são empresas privadas, que estão sujeitas a saírem
do ar, quebrarem e terem quaisquer outros tipos de problemas.

Imagine só se um belo dia o Facebook resolve que não irá mais funcionar,
por exemplo. O que você fará com seus fãs e todo o esforço que você
empenhou pra conquistar seguidores? O Facebook ou o Youtube
quebrarem parece impossível, mas não é. Tudo pode acontecer.

158
Quando se foca em criar uma lista de emails, mesmo que nenhuma destas
redes sociais funcione mais, você ainda poderá mandar emails pra estas
pessoas. Mas enfim, como criar esta lista e como funciona tudo isso?

FERRAMENTAS DE EMAIL MARKETING

Para ter sua lista de emails e poder enviar mensagens pra seus fãs você
precisa de uma ferramenta de email marketing.

Existem muitas ferramentas em português e inglês, mas algumas, claro,

são bem melhores que outras.

No seu caso, a função principal destas ferramentas é: manter

relacionamento com seus fãs e eventualmente vender algum produto seu
a eles. De forma automatizada pra tomar o mínimo de tempo possível do
artista.

Todas estas ferramentas são utilizadas no seu navegador de internet

(Chome, Firefox e etc) ou em aplicativos de celular.

Segue abaixo quatro exemplos.

Não quero me atentar a muitos termos técnicos, mas pra simplificar,

coloquei apenas algumas características principais.

Mailchimp
mailchimp.com

 Em Inglês
 Plano Gratuito pra até 2000 cadastros na sua lista
 Planos mensais com baixo custo
 Muito fácil de utilizar
 Alta taxa de entrega

159
Aweber
aweber.com

 Em Inglês
 É o mais completo do mercado
 Plano mais caro
 Mais complicado de usar
 Ideal pra quem tem muitas pessoas na lista (+ de 50mil)

Getresponse
getresponse.com

 Em Português
 Vem de destacado muito
 Plano mensal barato
 Fácil de usar
 Taxa de entrega mediana

Klikmail
klickmail.com.br

 Ferramenta Brasileira
 Em Português
 Planos mais caros (em Real)

Aconselho que antes de começar a utilizar uma ou outra, faça uma

pesquisa e entre nos sites pra analisar. Não existem somente estas
opções, e você pode buscar mais ferramentas na internet. Acredito que as
quatro que listei acima são as melhores atualmente.

Eu particularmente utilizo o Mailchimp desde o começo, e até então não

tive problemas. O que você precisa analisar é, se a ferramenta entrega
todos os emails que você envia. Se ela é fácil de usar, e se é possível
automatizar o envio de emails, tudo isso atrelado a relação custo x

160
benefício, escolha a ferramenta que lhe dá o máximo de recursos
possíveis pelo preço que você possa pagar.

O brasileiro ainda não está adaptado a cultura de pagar por produtos e

serviços digitais, mas isso com o tempo vai acabar, uma ferramenta de
email marketing não é nem de longe um gasto, ela é essencial pra manter
relacionamento com seus fãs e conseguir ganhar dinheiro pela internet
com sua música.

COLETANDO OS EMAILS
Escolhido qual ferramenta utilizar pra coletar e enviar mensagens pra os
emails de seus fãs, agora é a hora mais legal.

Como coletar ou capturar estes emails?

Vamos ver agora quais os métodos pra ter o email de seus fãs:

Captura por recompensa grátis

Uma captura por recompensa grátis é quando você oferece alguma coisa
de valor em troca do email da pessoa.

Você provavelmente já deixou seu email em alguma página pra receber

um Ebook, ou um Vídeo, ou qualquer outro tipo de arquivo que precisava
certo?

Então, isso é uma captura por recompensa. Neste caso, os dois lados saem
ganhando. Um oferece algo e o outro se cadastra na lista dele em troca
desta coisa.

Acontece que 90% dos artistas não utilizam esta estratégia na internet.
Muitos ainda estão presos ao jeito antigo de fazer marketing.

E não é pelo fato de não terem oque oferecer a seus fãs, pois uma música
MP3, um CD em mp3 ou até mesmo um papel de parede seu ou da sua

161
banda pode ter valor pra seu fã (ou futuro fã) e fazer com que ela se
cadastre na sua lista pra receber este material.

Captura direta

Diferentemente da captura por recompensa, uma captura direta é quando

não se oferece nenhum tipo de material pra download, em troca do email
da pessoa. Nestes casos, a pessoa se cadastra por vários motivos como:

 Entrar numa lista de fãs

 Receber notícias sobre o artista
 Lista vip pra camarim

Captura por compra

Neste caso, você tem o email da pessoa quando ela faz alguma compra no
seu site, seja de algum produto físico ou digital.

Estes são os emails mais valiosos, pois quando alguém compra algo de
você, ela com certeza é a que mais admira seu trabalho musical e está
muito mais propensa a comprar mais alguma coisa de você no futuro.

Agora, veremos como estes emails são capturados e como manter

relacionamento com estas pessoas.

LANDING PAGES PARA CAPTURA

Landing pages (páginas de captura) são paginas na internet que tem como
objetivo realizar uma conversão. Uma conversão acontece quando alguém
compra alguma coisa, ou realiza um cadastro, ou deixa seu email.

Estas páginas geralmente não têm barras de navegação. Possui apenas o

formulário pra cadastro de email, título e algumas informações sobre
como e porque você irá fazer o cadastro.

162
Caso seja uma página pra captura por recompensa, é preciso descrever o
que a pessoa irá receber caso faça o cadastro (utilize gatilhos mentais). No
treinamento em vídeo da Hotstages, mostro vários exemplos que podem
ser feitos e como construir uma landing page pra capturar muitos emails
de futuros fãs.

O que deve conter em uma landing page matadora:

 Chamada principal (Título principal muito atrativo)

 Chamada secundária (Subtítulo explicando sobre o título)
 Vídeo (Convidando pra o cadastro ou explicando o que ela irá
receber)
 Apresentação do produto (Em caso de download de CD ou mp3,
coloque uma imagem representativa deste produto)
 Prova social (Mostre quantas pessoas já baixaram e etc)
 Formulário (pra preencher email e nome, ou só email)
 Call-to-action (Chamada pra ação. Botão pra inscrever-se)

Observe os exemplos abaixo:

Exemplo: Landing page de captura por recompensa grátis

163
 Exemplo: Landing page de captura direta

O QUE ENVIAR PARA SEUS FÃS

Tão importante quanto como capturar estes emails, é o que enviar pra as
pessoas que se inscreveram na sua lista.

Para manutenção de relacionamento, é necessário não ser inconveniente

mandando emails todos os dias, mas também é muito importante ser
frequente.

Eu, aconselho enviar de um a três emails por semana, nem menos que 1
nem mais que 3 é o recomendável. Sempre emails que vão ajudar e fazer
a diferença na vida de seu fã. Algo que ele irá gostar. Caso você comece a
mandar emails indesejados, você irá começar a cair na caixa de spam e
seus emails não serão mais abertos.

Vamos ver abaixo algumas ideias de envios pra seus fãs.

Newsletters (Notícias) e Novidades

Muitos fãs mais fervorosos irão se cadastrar apenas pra receber notícias
sobre você: onde será o próximo show, qual o próximo programa de TV irá
se apresentar e coisas assim.

Procure ao menos uma vez por semana, deixar os fãs atualizados enviando
emails conversando diretamente com seu público, contando alguma
novidade ou algo parecido. Ao enviar estes emails, tome nota de que você
precisa falar diretamente com quem está lendo, em primeira pessoa.
Como no exemplo abaixo:

164
Assunto: O próximo domingo será incrível
Opá, tudo jóia, aqui é o Cantor X (ou Fulano, da banda Y)
Que bom que vem acompanhando meu trabalho e se cadastrou
pra receber as novidades por email.
Esta semana, no próximo dia 31 (domingo) as 13h15 estarei no
programa WZY da TV ABC. Onde lançamos nosso novo DVD,
espero que você também possa acompanhar e compartilhar
conosco este momento que foi mágico.
Forte abraço! - Seu nome
Em casos de cantores solo, é importante assinar os emails com o
seu próprio nome ou em nome da equipe. Em caso de bandas, é
importante escolher um porta voz pra assinar o email, ou assinar
em nome da equipe.

Dica importante: Se você faz parte de uma banda, é interessante fazer

uma pesquisa com seus fãs pra saber com qual integrante eles mais se
identificam, e assim escolher quem irá assinar estes emails e publicações.

Presentes

A melhor forma de agradar seu público em uma relacionamento por

email, é através da reciprocidade, oferecendo algo exclusivo a quem é seu
fã e faz parte da sua lista de emails.

Ofereça descontos, brindes e exclusividades e você verá um número cada

vez maior de fãs envolvidos com seu trabalho, respondendo seus emails e
participando.

Observe o próximo exemplo:

165
Assunto: Presente especial pra você
Opá, tudo jóia, aqui é o Cantor X (ou Fulano, da banda Y)
Faz poucas horas que acabamos de lançar nossa nova música
de trabalho, e como você faz parte da nossa lista VIP de fãs,
temos um presente pra você!
Clique no link abaixo pra baixar nossa NOVA MÚSICA “Nome
da Música”
http://cantox.com/nome-da-musica.mp3
Forte abraço! - Seu nome

Pedidos (Solicitações)

Chega uma hora em que você irá precisar de algo de seus fãs.

Seja pra participar de uma pesquisa (como vimos no V1), votar em você
em algum concurso, curtir sua página, ver seu vídeo e etc. E não tenha
medo de fazer pedidos a seus fãs. Mas antes de sair pedindo, dê coisas de
valor a eles, converse, deixe-os informados e assim, depois de um certo
relacionamento, vez ou outra, faça pequenos pedidos a eles, e com
certeza a maior parte irá lhe atender.

Observe o próximo exemplo:

166
Assunto: Um sonho quase realizado...
Opá, tudo jóia, aqui é o Cantor X (ou Fulano, da banda Y)
Estou muito feliz em compartilhar esta notícia com você.
Recentemente nós fomos indicados a concorrer como banda
revelação do ano!
E eu digo, nós, porque você também faz parte desta conquista.
Já estamos muito felizes pela indicação. Mas agora, pra o sonho
ser ainda melhor precisamos da força de nossos fãs, pra
votarem no site.
Segue abaixo o link pra a votação, conto com sua participação
(leva menos que 5 segundos)
http://concurso.com.br/votacao
Forte abraço!
Seu nome

Ofertas

Os emails com ofertas exigem o máximo de esforço em copyright, pois

apesar de não ser fácil, é necessário convencer alguém a comprar alguma
coisa de você. Pois no fim, é isso que irá alimentar seus filhos e pagar suas
contas.

Você pode fazer algumas ofertas por email como:

• Oferecer seus produtos de uma loja virtual externa

• Oferecer seus produtos de uma loja própria

• Link pra compra de CD em alguma plataforma

• Link pra doação de crowdfunding

167
Ao escrever estes emails, você precisa ser altamente persuasivo e não
deixar dúvidas de que seu fã precisa comprar, e a oferta que deixa seu
produto atrativo e é a oferta que convence alguém a comprar. Portanto
utilize os gatilhos mentais que você considerar mais importante.

Assunto: Chegou o grande dia

Opá, tudo jóia, aqui é o Cantor X (ou Fulano, da banda Y)
Finalmente, chegou um dos dias mais importantes da minha
vida e minha carreira. O lançamento do meu novo CD “Nome do
CD” pela Gravadora X.
Foi um trabalho intenso de quase um ano, escolhendo o
melhor repertório pra fãs como você, que sempre esperam o
melhor do meu trabalho.
O mais incrível é que, todas as músicas deste novo álbum foram
compostas por mim, ou seja, é um disco todo autoral.
Algumas pessoas que já ouviram, disseram ser o melhor CD de
toda minha carreira, e eu (com toda modéstia do mundo)
acredito que é sim, pois foi feito com total profissionalismo e
amor por parte da minha equipe e minha.
Enfim, não adianta falar muito sobre este novo CD. Você precisa
ouvir. Por isso estou enviando em primeira mão o link pra que
você possa garantir o seu através do Google Play, e ouvir onde
quiser.
Link pra o Novo CD “Nome do Cd” Cantor X abaixo:
http://bit.ly/LinkExclusivoNovoCD
[link disponível por apenas 24 horas]
Forte abraço! Seu nome

168
Não se preocupe em modelos prontos. Escreva seus emails apenas tendo
em mente os principais gatilhos mentais que você já conhece. Não utilize
muitos termos apelativos e sempre, sempre fale a verdade em qualquer
comunicação com seus fãs.

NÃO CAIA NA CAIXA DE SPAM

Após aprender o que escrever, é muito importante saber o que não
escrever, pra que seu email não caia na caixa de spam e fique por lá sem
ser lido pelo seu fã. Primeiro, é necessário fazer o uso do bom senso
sempre que for mandar alguma coisa pra seus fãs. E nunca, jamais,
comprar um alista de emails pronta. Elas precisam ser construídas por
pessoas que foram lá na sua página e se cadastraram por livre e
espontânea vontade. Este é o primeiro passo.

Separei também algumas dicas pra que suas mensagens não caiam na
caixa de spam:

Utilize uma boa ferramenta de envio

• Envie somente conteúdo que interesse seu fã

• Não utilize apenas imagens
• Não envie arquivos em anexo
• No email. Peça aos fãs pra adicionar o seu remetente à lista de
endereços seguros
• Evite alguns termos no assunto do e-mail como: ? (interrogação) /
grátis / compre / hospedagem / confira / oferta / curso / renda
extra / ganhe/ R$ / perder peso / ganhe dinheiro / vagas abertas /
Conheça
• Evite alguns termos no conteúdo do e-mail como: 24 horas / feliz
natal / agência de / aproximação / ganhe / agência de / modelo /
hospedagem / aproveite / imperdível / Confira / mala direta /
consulte-nos/ marketing / curso / muitos sinais gráficos (?!, ??,!!) /

169
 detetive / não perca / dia das mães / não perca tempo / dia dos
namorados / oferta / divulgue seu / renda extra / divulgue sua /
sigilo absoluto / espionagem / todos os direitos reservados

Chegamos ao fim de mais um verbo do nosso livro. Aqui, vimos quais são
as principais ferramentas pra divulgação na internet e como utilizá-las de
modo efetivo para que cantores, duplas, bandas, músicos e artistas
independentes e que querem alcançar o sucesso consigam utilizá-las pra
realizar seus sonhos. Foi uma grande jornada até aqui.

Partiremos agora pra o último passo. O último verbo V7 “Executar” onde

veremos os melhores métodos pra colocar tudo isto em prática.

170
 V7 – EXECUTAR
Os muitos que falam, e os poucos que fazem!

Enfim, chegamos ao último verbo do método Hotstages, agora vamos usar

tudo que aprendemos antes pra criar campanhas de divulgação na
internet. Este último verbo é o mais prático de todos e foi feito pra colocar
a mão na massa.

Alguns conceitos que veremos aqui já foram testados e comprovados em

todo mundo e são utilizados pra lançamentos de produtos e serviços de
qualquer espécie, e foram adaptados por mim para o lançamento de
trabalhos musicais pela internet.

Nesta etapa, existem muitos detalhes importantes que merecem atenção,

por isso, o foco é fundamental.

LANÇAMENTO DE NOVOS PROJETOS

Na internet existe uma centena de estratégias para divulgação e venda de
produtos. Vamos ver agora, o que mais funciona para músicos e artistas
que precisam fazer a divulgação ou lançamento de algum material.

Agora, você passará a frente de 98% dos artistas independentes que

existem no Brasil, vamos ver como lançar um novo álbum ou turnê
utilizando as principais ferramentas que existem na internet.

Vou apresentar um passo a passo de uma das melhores estratégias de

lançamento pra cantores, duplas e bandas (músicos instrumentais, atores
e etc).

171
 PASSO 1 – CRIANDO EXPECTATIVA
O primeiro passo pra o lançamento de um álbum pela internet é criar uma
forte expectativa em no que ainda estará por vir. O objetivo é despertar a
curiosidade e a ansiedade dos seus fãs, para o novo projeto que virá. Para
isso, claro você precisa de ao menos uma pequena lista de fãs e
seguidores nas redes sociais. Ao criar a expectativa para o lançamento do
novo projeto, você deixa seus fãs engajados com sãs publicações e
aumenta a probabilidade de alguns comprarem seu álbum quando for
lançado.

Utilize sem moderação os gatilhos de antecipação, curiosidade,

descontração e evento.

Crie banners instigando a curiosidade como “vem aí” ou “grandes

novidades estão por vir” e publique no Facebook ou Instagram. No final de
suas postagens, deixe sempre algum recado parecido também em texto.

Os vídeos também são ótimos nesta etapa.

Crie um vídeo teaser ou trailer e espalhe por todo lugar, Youtube,

Facebook, Instagram e no seu site oficial. Estes vídeos podem ser simples,
com apenas letras e musica de fundo, caso não possa fazer algo mais
produzido assim de início. Pode até mesmo ser um home vídeo.

Se você puder conseguir depoimentos curtos das pessoas envolvidas no

projeto, como dono do Studio, compositores e produtores falando sobre o
projeto que virá, publique também nas redes sociais.

Geralmente este período de criação de expectativa precisa durar no

mínimo uma semana e no máximo um mês.

PASSO 2 – PRÉ LANÇAMENTO

Esta é a parte mais interessante e mais longa do lançamento de um álbum
pela internet. Aqui você irá precisar de um domínio e um site e alguém
que saiba construir páginas na internet.
172
Exige um pouco mais de trabalho, mas o retorno é 800 vezes maior.

Após criar uma forte expectativa nas redes sociais em texto, imagens e
vídeo. Você precisará criar agora uma página pra 4 vídeos que irá produzir.
Vamos ver o passo a passo:

Pagina de inscrição

Você precisará de uma página de inscrição, pra que o fã deixe seu email e
assim tenha acesso a sua série de quatro vídeos, onde você irá contar que
novidade é essa.

Se você fez um bom trabalho anteriormente em criação de expectativa,

muitas pessoas irão deixar o email pra saberem do que se trata a
novidade.

Se você estiver lançando um novo CD, pode fazer uma captura por
recompensa, pedindo o email da pessoa e em troca, oferecer o download
da música de trabalho em mp3.

Dica importante: pra aumentar de maneira absurda o número de pessoas

acompanhando este lançamento, faça anúncios no Facebook
direcionando-os pra a página de inscrição do seu lançamento, para que
muito mais pessoas deixem o email e recebam o link para assistir aos
vídeos.

173
Nestas campanhas no Facebook, você precisará saber quantas pessoas
clicaram e quantas se cadastraram na sua lista, para isso você precisa
aprender como instalar um “Pixel de Conversão”, é uma tarefa simples,
você só precisa procurar algum vídeo tutorial pra ver como se faz.

Vídeo 1

Ao entrar nesta página e deixar o email, a pessoa irá receber uma

mensagem com o link pra outra página, onde terá o seu primeiro vídeo.

Neste primeiro vídeo que seu fã receberá através do link no email, a

palavra chave será “novidade”.

Neste vídeo você irá apresentar a novidade prometida.

É hora de utilizar todo o seu carisma pra fazer uma comunicação

descontraída com seus fãs.

Nada de mostrar videoclipes ou músicas neste vídeo, o objetivo dele é

falar da novidade e despertar o interesse dos fãs. A duração deve ser de 3
à 8 minutos.

Quais gatilhos mentais utilizar?

Autoridade - Se seu novo projeto foi gravado em um Studio renomado,

deixe isto transparecer, sem ficar se gabando.

Se você ou sua banda tem mais de 4 anos de música, não deixe de dizer.

Se existir um maestro, compositor, produtor ou escritório profissional, não

deixe de apresentar. O importante é mostrar que seu trabalho é de
qualidade (com humildade, claro).

Carisma - Como comentei, o carisma neste primeiro vídeo é fundamental,

sem ele as pessoas vão fechar o vídeo antes mesmo dos 10 segundos
iniciais.

Se você é um cantor solo, você mesmo terá que ser o carismático da vez.
Agora, se for uma dupla, trio ou banda, escolha um ou dois (ou mais) que

174
foram mais carismáticos pra falar a maior parte do tempo, principalmente
no início do vídeo.

História - Histórias são muito importantes, e você já viu isso por aqui.
Portanto não deixe de contar uma história que conecte e toque o público
neste vídeo.

Pode ser como a banda se conheceu, como e onde você começou a cantar
ou tocar, algo da infância, sonhos, paixões e tudo mais que mostra seu
lado humano e conecte com seus fãs e futuros fãs.

Vídeo 2

Dois dias depois de enviar o link para o primeiro vídeo da série, envie o
link pra o segundo vídeo.

Não envie tudo em seguida, para não ficar cansativo. Dando o espaço de
dois dias você cria expectativa e não cansa sua lista de email.

Neste vídeo, você precisará falar um pouco sobre como foi a concepção e
criação do novo disco (ou projeto que estiver lançando).

Quais gatilhos mentais usar no vídeo 2?

História – As histórias contadas no vídeo 2 devem falar sobre o trabalho

em si, alguma situação inusitada que aconteceu no Studio, ou como uma
ou outra música foi composta e depoimentos de quem participou da
produção do disco.

Prova – Coloque ainda mais depoimentos de pessoas de autoridade neste

segundo vídeo, você cria a aprova.

Se você gravou num bom Studio, ou se teve a participação de um músico,

compositor que já emplacou algum sucesso você está provando que
merece atenção e que seu trabalho tem valor.

Pertencimento – Coloque depoimentos de alguns fãs que você já tenha,

pode ser qualquer pessoa que conhece sua música e gosta do que você
faz, até sua família pode participar.

175
Crie a sensação de que, ao acompanhar seu trabalho a pessoa irá passar a
pertencer a algo maior, uma comunidade que acompanha seu som, gosta
das mesmas coisas e tem os mesmos ideais.

Vídeo 3

Um ou dois dias depois de enviar o link para o vídeo 2 por email, envie o
link para o vídeo 3.

O objetivo destes três vídeos e fazer com que seus futuros fãs conheçam
você gostem do seu som, se identifiquem com sua pessoa e enfim,
comprem algo de você, ou no mínimo passem a acompanhar sua carreira.

No primeiro vídeo, nos mostramos quem você é, o que faz e qual é a

novidade do lançamento.

No segundo contamos histórias irreverentes de como foi a produção e

mostramos que você tem potencial e qualidade.

Neste terceiro vídeo, vamos preparar a pessoa para o lançamento em si,

que será no quarto vídeo.

Neste vídeo 3, vamos falar sobre como foi importante para você este novo
projeto e deixar avisado que, no próximo vídeo a pessoa irá conhecer seu
trabalho na íntegra. Mas no fim do vídeo, ela já terá uma amostra do que
virá em uma breve demonstração da sua principal música de trabalho.

Quais gatilhos mentais usar no vídeo 3?

História – Se for o seu primeiro projeto independente, conte como foi

difícil ou como você conseguiu realizar este sonho, peça depoimentos de
familiares e principais apoiadores.

Se você está lançando um projeto por uma gravadora, conte como

conseguiu chegar até lá, diga o quanto está feliz em mostrar ao público o
seu melhor neste novo trabalho.

Novidade – No final do vídeo, faça uma apresentação mostrando sua

música ao vivo, algo propositalmente improvisado. E diga que no próximo

176
vídeo seu público irá conhecer sua música (ou videoclipe de trabalho
oficial) e ainda poder adquirir seu álbum completo (grátis ou pago).

O importante é deixar claro que no próximo vídeo (vídeo 4) você irá

oferecer algo a ela. Se for grátis, diga que será gratuito, se for pago, não
diga o preço.

Dica importante: É essencial ter abaixo dos vídeos 1,2 e 3 uma área de
comentários abaixo do vídeo, pra que haja interação do seus fãs, ela
servirá pra você ter um feedback de como está andando o lançamento e
como os fãs estão reagindo a ele.

Esta área de comentários também é importante pra você criar uma

comunidade e criar mais reciprocidade respondendo o máximo de
comentários possíveis durante todo o lançamento. Nos vídeos, peça pra
que o espectador comente abaixo e diga o que está achando do seu
trabalho.

PASSO 3 – LANÇAMENTO
Vídeo 4

Um dia ou dois depois do terceiro vídeo, envie o link para o vídeo 4, que é
o vídeo de lançamento. Este vídeo 4, é sem dúvida o mais importante de

177
todos, ele é o fim da linha. E sua função é fazer com que o seu público
tome uma atitude que beneficie sua carreira.

Agora, que você já criou afinidade com o público que está acompanhando
este lançamento, você tem duas alternativas: gerar receita, aplicando a
venda do álbum completo, ou aumentar a base de fãs, oferecendo a
música de trabalho de graça em troca de um like no Facebook por
exemplo. Ou fazer os dois: oferecer a música de trabalho em troca de algo
e deixar o link ou botão pra fazer a compra do álbum completo.

Neste caso, siga os passos abaixo pra o vídeo 4:

• Apresente o que virá

• Mostre sua música de trabalho (música ou clipe)

• Ofereça seu produto (matando objeções) com o link pra pagina de

compra.

Objeções são pensamentos que uma pessoa possa vir a ter que pode
impedi-la de tomar uma decisão favorável a você, é necessário que você
reflita sobre quais as objeções que seu público possa ter a respeito de
você e procurar matá-las com argumentos lógicos. Observe abaixo
algumas objeções:

Objeção: O trabalho não tem qualidade.

Solução: Mostre autoridade.

Objeção: Ele não precisa do meu dinheiro.

Solução: Se for um projeto independente, mostre que, comprando suas
músicas (a um preço baixo), ela estará ajudando você a realizar seu sonho
(gatilho de afeição) e fará parte de sua lista vip de fãs (gatilho de
pertencimento).

Objeção: Não vou comprar algo que posso achar de graça.

Solução: Mostre que estas músicas não estarão disponíveis de graça na
internet, e a pessoa pode adquirir quase de graça através deste
lançamento.

178
Dica importante: O vídeo 4 não precisa de área de comentários. Se houver
alguma dúvida com relação a compra ou aquisição do seu produto, peça
pra mandar via email.

O lançamento digital de um trabalho artístico é simples, mais dá um certo

trabalho.

Demos uma visão geral sobre como ele pode ser feito. Mais uma vez, caso
tenha dúvidas sugiro a você que procure o curso em vídeo do Hotstages,
onde você poderá aprender mais a fundo este conteúdo.

Preparei a seguir um diagrama sobre este lançamento, que pode te ajudar

a entender melhor o passo a passo desse projeto.

179
 ARRECADAÇÃO DE FUNDOS
(CROWDFUNDING)
Um método que precisa ser mais explorado por músicos e artistas
independentes, é o financiamento coletivo (Crowdfunding) pra arrecadar
fundos pra a realização de um projeto, seja a gravação de um CD, DVD ou
videoclipe.

Com o crowdfunding, é possível arrecadar fundos com doações ou pré-

venda de seu futuro projeto, com a ajuda de seus próprios fãs.

Imagine conseguir o dinheiro suficiente pra gravar um novo CD, sem

precisar tirar das próprias economias, vender seu carro, pedir
empréstimos ou passar sufoco. E o que é melhor, você pode oferecer seu
disco pra seus fãs, sem que ele ao menos esteja gravado. Você vende até
conseguir certa quantia, grava, e entrega pra seus fãs.

Tudo isso parece bom demais pra ser verdade, mas é real.

O crowdfunding, em tradução pra o português quer dizer “financiamento

por multidão” e é uma revolução em questão de financiamento de
projetos independentes.

Vale lembrar que as campanhas de financiamento coletivo não servem

apenas pra músicos e artistas que precisam produzir algo novo. Na
verdade, a maior parte das campanhas diz respeito à preservação do meio
ambiente, cuidado com animais e pesquisas científicas.

Só agora, aos poucos, os artistas estão vendo no crowdfunding um meio

de continuar produzindo e trabalhando sem o contrato de uma grande
gravadora ou o dinheiro de um empresário.

180
 COMO FUNCIONA?
Primeiro, o artista elabora o projeto e o orçamento de quanto irá precisar
pra financiá-lo. Em seguida, escolhe uma plataforma (um site) de
financiamento coletivo que achar melhor.

Segue abaixo uma lista de alguns dos maiores sites de crowdfunding, eu

particularmente prefiro o Kikante ou o Catarse.

• Kikante - kikante.com.br

• Catarse - catarse.com.br

• Benfeitoria - benfeitoria.com

• Queremos - queremos.com.br

Ao escolher o site e criar a conta, o artista precisa criar sua campanha com
uma data de término pré-definida.

Ao criar a campanha, você pode setar valores pré-definidos pra doações

(R$ 25, R$ 30, R$ 100...) e pra cada valor de doação, um tipo de presente
ou recompensa pode ser oferecida ao financiador.

Dica importante: Estas recompensas precisam ser generosas, porém

realistas, coloque no orçamento o custo de todas elas e garanta que todas
as promessas sejam cumpridas.

Acesse as plataformas e navegue por outras campanhas, veja e analise o

máximo de campanhas que puder para conhecer melhor como funciona
antes de criar a sua.

Depois de tudo criado e configurado, o artista precisa divulgar o link da

página da campanha, durante o período em que ela estiver no ar. Nesta
etapa, utilize tudo que aprendeu no V5 “Divulgar”.

Caso você consiga o valor estimado ao termino da campanha, sua

campanha foi bem sucedida.

A maioria das plataformas de crowdfunding cobra uma porcentagem de

pouco mais de 10% deste valor, e repassa o restante pra o artista.

181
Caso você não consiga o valor estimado ao termino da campanha, você
tem duas opções:

1 - Se você escolheu uma campanha tudo ou nada, a plataforma

reembolsa o valor da doação aos doadores e você fica sem nada.

2 - Se você escolheu uma campanha flexível, a plataforma cobra uma

porcentagem maior (geralmente mais de 15%) e repassa o restante para o
artista. Algumas plataformas como o Kikante, possuem estas opções de
campanhas tudo ou nada e flexíveis.

FATORES DECISIVOS PRA O SUCESSO

Uma campanha bem sucedida de financiamento coletivo requer muito
esforço e cuidado. É muito frustrante trabalhar em uma campanha, cujo
sucesso ou o fracasso estão muito próximos. Mas pra realizar uma
campanha com mais chances de dar certo, você precisa prestar atenção
nos seguintes pontos.

Motivo da campanha

Uma campanha de financiamento coletivo é movida pelas palavras,

solidariedade, reciprocidade e humildade. Portanto, antes de começar,
tenha em mente, que você irá precisar da ajuda destas pessoas, então,
seja humilde, fale a verdade e seja generoso.

Não adianta explicar muitos termos técnicos sobre os custos ou como

você irá fazer o projeto.

Para conseguir o apoio dos seus fãs, e de seus futuros fãs, você precisa de
uma história que conecte o lado emocional do seu público, utilize os
gatilhos mentais de história, prova, reciprocidade, simplicidade fale com
paixão sobre seu projeto, tenha carisma, conquiste e seduza as pessoas a
participarem de uma causa que é grande.

182
Titulo da campanha

Depois de ter bem definido a história e o motivo da campanha, que toque

o lado emocional do seu público, você irá precisar de um título que
transpareça tudo (ou quase tudo) do que sua campanha se trata. Ele
precisa ir direto ao ponto, explicando em poucas palavras qual é o
objetivo de sua campanha e também convencer e convidar o leitor a
clicar.

Vídeo promocional

Em praticamente todas as plataformas é possível inserir um vídeo na

página da campanha, onde você pode falar sobre seu projeto e
literalmente “vender o seu peixe”.

Um vídeo promocional bem feito, com todas as estratégias que já vimos

por aqui já é meio caminho andado pra o sucesso da campanha.

Como disse, não perca tempo falando sobre termos técnicos, conte sua
história e o porque seu publico deve colaborar, caso você consiga fazer
uma conexão emocional e utilizar os gatilhos (principalmente o de história
e pertencimento) de forma efetiva, seu vídeo estará perfeito.

Dica importante: Antes de gravar o seu vídeo promocional, veja outros

vídeos de outras campanhas (o máximo que puder). Isso lhe dará um
feeling maior na hora de fazer seu próprio vídeo.

Recompensas

Outro fator crítico pra o sucesso de sua campanha de crowdfunding são as

recompensas. Na maioria das campanhas o artista determina valores para
doações e para cada valor uma espécie de recompensa ou benefício é
oferecida ao colaborador.

Quanto menor o preço, mais modesta é a recompensa, e quanto maior o

preço, mais gorda ela é.

183
Para oferecer boas recompensas em sua campanha, você deve conhecer o
que andam oferecendo por aí. Visite outras campanhas e veja como são
feitas estas ofertas. E em seguida comece a pensar no que você pode
oferecer.

É importante usar o bom senso na hora de oferecer certas recompensas.

Elas precisam ser irresistíveis, e valerem mais que a doação, mas
principalmente precisam ser possíveis de se entregar.

Meta

O objetivo principal de uma campanha de arrecadação de fundos é:

arrecadar fundos, claro. Mas pra começar é necessário saber quanto você
irá precisar arrecadar.

O ideal e fazer o orçamento do seu projeto, economizando no que for

possível, menos na qualidade do produto final. Não coloque uma meta
muito alta que ultrapasse a quantidade de dinheiro que você precisa.

No orçamento, coloque também a porcentagem da plataforma os custos

de divulgação da campanha, além é claro, do valor necessário pra o
projeto.

É importante ter a lista de orçamento na própria descrição da campanha,

com tudo que será necessário pra a realização do projeto juntamente com
o preço para que seus colaboradores saibam o porque você precisa da
quantia total.

Divulgação

Tão importante quanto a campanha em si, é a divulgação. Sem ela você

não conseguirá o número suficiente de colaborações em dinheiro.

O primeiro passo é divulgar pra seus familiares e amigos, dependendo do

número de pessoas que você conhece você já terá algumas doações pra
começar.

184
Ao criar sua campanha, você terá um link para a página da campanha,
onde estarão todas as informações e botão pra colaborar.

Saiba que, durante a campanha, seu site será a página da campanha,

então, espalhe este link por todas as suas redes sociais.

Em seus vídeos no Youtube, fale da campanha e deixe o link na descrição

(o Youtube permite links pra crowdfunding dentro do próprio vídeo).

Até mesmo nas suas apresentações ao vivo, fale com seu público da
campanha e fale o link, ou se preferir faça cartões de visita com o link da
campanha e distribua pra a platéia.

Faça um bom texto de email e envie pra sua lista de fãs. Divulgue
diariamente no Facebook, (em todas as suas fotos deixe o link pra a
campanha).

E lembre-se. As pessoas não doam por caridade, elas doam porque

acreditam na sua proposta e se sentem tocadas pelo seu sonho.

PROMOÇÕES
Costumo dizer que a vida de um artista é sempre uma grande promoção.
Sempre está sendo divulgada alguma coisa, sua carreira é sempre uma
campanha contínua, do contrário, o esquecimento. Lançamento de CD,
DVD, nova música de trabalho, videoclipe, enfim é muita coisa para
divulgar, e as promoções quase sempre são as melhores saídas para a
viralização de uma campanha.

Para fazer uma promoção bem sucedida, dentro ou fora da internet é

preciso pensar em um alto nível de estratégia.

Em resumo, existem dois tipos de campanhas: as competitivas e as

colaborativas.

185
 PROMOÇÕES COMPETITIVAS
Promoções competitivas, são aquelas onde se tem um prêmio, e apenas
uma pessoa ganha.

Estas campanhas são muito recorrentes no mercado musical, vemos

sempre campanhas como:

Grave um vídeo cantando a música X e o melhor vídeo (escolhido por mim)

ganha ingresso + visita ao camarim no próximo show

Estes tipos de promoções, apesar de serem comuns, dão resultados

significativos apenas para quem tem uma boa base de fãs engajados,
simplesmente por um motivo: Campanhas competitivas não viralizam.

O que poucos percebem é que, quanto maior o premio de uma campanha

competitiva, menor é a propagação.

Pense na seguinte situação:

Uma banda com pouquíssimos seguidores faz uma promoção:

Lançamento do novo Videoclipe:

Deixe um comentário abaixo do vídeo falando sobre o que você achou do

videoclipe e o que a banda x representa para você. O melhor comentário
(escolhido pela banda) irá ganhar um tablet x.

Consequentemente, se eu sou um dos seguidores dessa banda, irei

perceber que, quanto menos pessoas participarem, maiores minhas
chances de ganhar.

Logo, meus amigos não podem saber disso e por isso eu não vou
compartilhar nem falar sobre isso com ninguém.

Percebeu o problema?

Estes tipos de campanha são ideais pra engajar fãs já existentes, mas são
péssimas para conseguir novos fãs e novas audiências. Por isso, funciona
melhor pra quem já tem uma grande base de fãs.

186
Para carreiras que ainda estão por decolar, o ideal são as campanhas
colaborativas.

PROMOÇÕES COLABORATIVAS
Campanhas colaborativas são aquelas onde mais de uma pessoa ganha, ou
que são necessárias mais pessoas pra que alguém ganhe.

Imagine se a promoção que criamos acima fosse colaborativa, o texto

seria mais ou menos assim:

Lançamento do novo Videoclipe:

Publique o link do novo videoclipe com a hastag #VideoClipeBandaX no

Facebook. E a publicação que for mais curtida ate o dia Y ira ganhar um
tablet z.

Note que agora, eu preciso publicar o clipe da banda no meu perfil do

Facebook. E quanto mais curtidas esta publicação tiver, mais chances eu
tenho de ganhar.

Logo, quanto mais amigos meus virem esta minha publicação, mais
curtidas eu posso ganhar e quanto mais curtidas, maiores as chances de
eu ganhar esse tablet.

Neste caso, não tenha dúvidas que seu fã ira marcar os amigos na
publicação, mandar o link no chat e divulgar pra você.

CRIAR E MONITORAR
Para criar campanhas nas redes sociais, existem diversas ferramentas e
pluguins, alguns até prontos.

Basta fazer uma pesquisa no Google, “criar promoção Facebook” ou “Criar

promoção Twitter” que existem vários passo a passos pra esta etapa. O
mais importante de tudo é a estratégia.

187
Deixe documentadas quais as metas da sua promoção e por que ela está
sendo feita, além de como ela irá proceder. É importante setar
informações como data de início, termino, e no fim, quantas pessoas
participaram e qual foi o resultado final.

E claro, ao fim de uma promoção, entregue o que foi prometido. Você

pode também estimular o ganhador a gravar um vídeo-depoimento com o
prêmio na mão, isso irá gerar prova da integridade do seu trabalho.

PROMOÇÕES DE RÁDIO (E O SEGREDO

REVELADO)
Vamos sair um pouquinho do mundo online e vamos falar sobre
promoções de rádio.

Se você tem o costume de ouvir rádios populares (e é bom ter) você com
certeza já notou a quantidade de promoções que uma rádio realiza
diariamente, todo os anos, sem parar.

Algumas rádios dão dinheiro, casa, carro, apartamento, moto, ingressos e

todos os tipos de mimos possíveis aos ouvintes, sempre em troca da
atenção e dos ouvidos deles.

Agora, quero chamar sua atenção a algumas promoções de rádio

parecidas com essas abaixo:

“Música da semana! Faça seu cadastro ligando pra a rádio ou no site.

Anote todos os horários em que a música X do cantor Y tocar. Se ligarmos
para você e você acertar os horários, você ganha 1.000 reais.
aaaaeeewwwhhh”

“Super promoção dia das Mães! Já imaginou o cantor x, entregando um

caminhão de prêmios na sua casa? Então, toda vez que ouvir a sua nova
música de trabalho ligue pra a rádio e você irá concorrer a um caminhão
de prêmios, que será entregue pelo cantor na sua casa!”

Ou esse tipo:
188
“Ganhe uma Moto 0km! Toda vez que ouvir a música X, ligue pra a rádio e
diga qual o nome do cantor. No dia Y, iremos sortear uma moto 0km para
quem ligou e acertou o nome do cantor.”

Muita gente pode pensar, “Nossa como essa rádio arruma tanto dinheiro
pra dar aos ouvintes”, mas a realidade é que esses prêmios não estão
sendo oferecidos pela rádio e sim pelo artista.

Este é um segredo que as rádios guardam a sete chaves, e que apenas

empresários e escritórios de artistas tem conhecimento.

E sim, qualquer cantor ou banda que tenha recursos financeiros pra arcar
com uma promoção, pode procurar uma rádio e fazer sua proposta.

É evidente que, nas rádios maiores, não basta apenas dar uma moto ou
carro pra ter sua musica tocada durante todo o mês sem parar, o trabalho
tem que seguir os padrões de qualidade que a rádio exige.

Na maioria dos casos, é muito melhor fazer uma promoção em conjunto

com a rádio, que pagar a própria rádio pra tocar sua música.

Pagando a rádio para tocar, você apenas consegue visibilidade para sua
música. Mas com uma boa promoção, você consegue visibilidade e
engajamento dos seus fãs.

A última promoção que descrevi, da moto 0km, foi ideia de um dos meus
conselheiros, e deu muito resultado pra o cliente que estávamos
atendendo. Além da música dele tocar 5 vezes por dia na rádio, o nome da
música foi buscado muito mais vezes no Google, pois os ouvintes queriam
saber o nome do cantor, o que gerou um engajamento monstruoso dentro
e fora da internet.

Você precisa procurar sempre conhecer os bastidores do mercado,

entender o que há por traz das cortinas com certeza irá lhe deixar mais
preparado para o sucesso.

189
 DIVULGAÇÃO DE EVENTOS
O sucesso de qualquer tipo de evento depende dos fatores “atração” e
“divulgação”.

A atração é o que faz com que as pessoas saiam de casa pra ir até o
evento e a “divulgação” trata de como estas pessoas irão saber quando e
onde isso irá acontecer.

O fator da atração depende dos organizadores do evento.

Muitos fazem eventos de três ou quatro dias apenas com uma

apresentação principal em um dos dias e nos outros dias restantes,
contratam artistas locais pra se apresentarem.

Outros fazem eventos com várias atrações de peso em um único dia,

outros só com uma atração no mesmo dia.

Independente de qual seja a atração principal, a divulgação é fator

decisivo pra o sucesso ou fracasso de um evento.

Vale lembrar que um evento não é apenas um show em um local físico,

com a internet, é possível fazer apresentações online, bate papos e etc.

Como você provavelmente já percebeu, existe a divulgação física e a

online, e se tratando de eventos, existem muitas ferramentas para
divulgação online, mas infelizmente as pessoas ainda não a levam tão a
sério. Note que em eventos no Facebook, por exemplo, em média, apenas
metade das pessoas que clicam em “Confirmar presença” realmente
aparece no dia do evento.

Mas aqui vão algumas dicas pra aumentar o resultado de eventos no

Facebook:

190
 EVENTOS NO FACEBOOK
A ferramenta de criação de eventos no Facebook possui um potencial
fortíssimo. Nas manifestações de 2013, por exemplo, foram as ruas
centenas de milhares de pessoas em protesto, boa parte graças aos
eventos do Facebook.

Para criar um evento com maiores chances de sucesso você precisa seguir
algumas regrinhas:

• Crie o evento a partir da sua fanpage

• Tenha uma boa identidade visual pra o evento (fotos, imagens)

• Não deixe nenhuma informação faltando

• Não erre as informações

• Deixe o link pra compra do ingresso online

• Crie apenas um evento (verifique se mais alguém também não

criou)

• Escolha o melhor dia e horário pra enviar convites a seus amigos

• Atualize e sempre lembre seu público do evento (sem ser chato)

• Profissionalismo em primeiro lugar

Mantenha-se sempre atualizado em relação a redes sociais, ferramentas e

tudo mais que for envolvido com divulgação online, não deixe algo
importante passar em branco. Procure seguir especialistas e sempre que
puder, leia artigos, veja vídeos e notícias sobre o assunto.

EVENTOS EM MÍDIA IMPRESSA

A maior parte do público de um evento vem das mídias offline como
carros de som, cartazes, outdoors e folhetos. E sendo assim, a arte e o

191
impacto visual tem como peça principal o trabalho de um designer gráfico
de qualidade.

Mas por mais que a criação de artes para a divulgação do seu evento seja
um trabalho do designer, você precisa saber quais são os fatores que
fazem de uma arte ou peça gráfica boa ou ruim.

Quando se leva uma idéia a um profissional no ramo de design gráfico,

geralmente ela chega tão bruta, que quando é entregue o resultado final,
ele pouco se parece com a idéia inicial.

Quem é músico, tem a especialidade de fazer música (obvio), não por

entender de teoria das cores ou tipografia.

Acontece que infelizmente a maioria dos que se dizem fazer um “design

gráfico de qualidade” não dão a mínima pra a funcionalidade ou qualidade
do projeto, ficam sempre focados na ideia “o cliente esta pagando, ele
tem razão”, que sempre resulta em peças de péssima qualidade. Como
esse cartaz que você vai ver em seguida:

Viu a imagem? Note que nesta aberração mal dá pra ler o que está escrito,
e além da poluição visual doer os olhos, nem a data nem o nome do
evento ganharam destaque.

Agora, vamos ver uma peça feita por um profissional de verdade:

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Notou a diferença? Uma peça com design gráfico de qualidade precisa
seguir alguns critérios como:

Funcionalidade: Todas as palavras, cores e imagens precisam de motivos

específicos pra estar ali.

Clareza: A informação deve ser clara. Procure imaginar quanto tempo

lavaria pra seu público entender a informação passada.

Motivação: Mesmo a informação sendo clara e objetiva, ela precisa

agregar valor, gerar motivação ao público.

Integração: Tudo precisa estar integrado de forma harmoniosa, textos,

imagens cores.

Beleza: A beleza não pode ser deixada de lado, é ela que diferencia o
design gráfico de qualidade do de péssima qualidade.

Estou sempre batendo na tecla do profissionalismo, pois é ele que vai

levar você ao topo.

Encontrar designer de qualidade a um preço acessível não é difícil, até

mesmo na internet existem sites especializados em freelancers. O que
você não pode fazer e deixar seu evento ou identidade visual na mão de
qualquer um.

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 CORREÇÕES DE PERCURSO
Qualquer tipo de campanha de divulgação e marketing precisa de um
acompanhamento principalmente na internet. Não adianta sair por aí
fazendo anúncios sem estar atendo aos resultados.

Foque sempre na palavra: resultados.

Pessoas que conquistam o sucesso estão sempre atentas a que rumo que
as coisas estão indo e, caso percebam que algo está fora do eixo, e que as
medidas que ela esta tomando não estão levando ela ao seu objetivo, dão
logo um jeito de mudar o curso do barco.

Não importa quanto tempo irá levar, mas, se você tiver a mentalidade de
saber o que quer e ir acertando o curso com atitudes inteligentes, você irá
chegar lá, com certeza.

Todo este conteúdo que foi apresentado tem como objetivo lhe aprimorar
como artista e deixá-lo preparado desde agora pra as coisas fantásticas
que podem acontecer na sua vida através de sua carreira musical.

São técnicas e estratégias que precisam ser aplicadas, e sempre lapidadas

ao longo do tempo. Não pense que simplesmente dando um tapa no
visual e divulgando na internet o sucesso virá. Tudo isto funciona, mas
para quem não tem medo de errar e se adaptar.

Mais uma dica para você: não tenha compromisso com o erro.

Este é (para mim) uma das maiores fraquezas do ser humano.

Muita gente começa algum projeto, e no meio do caminho ela começa a

perceber que aquilo não irá dar tão certo quanto ela acreditava no
começo e já consegue ver o fracasso mais adiante. Mas mesmo ela vendo
tudo isso, não tem coragem de mudar. Não tem coragem de começar algo
novo e fica preso ao que não vai dar certo simplesmente por um apego
emocional, como um capitão que se recusa a entrar no bote salva vidas e
quer afundar junto com seu querido barco, eu não sei você, mas dane-se o
barco, se eu me salvar, posso ter outro até melhor.

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Outro fator determinante no sucesso ou fracasso do conteúdo
apresentado aqui é a procrastinação.

Este é o maior demônio da vida de qualquer profissional independente.

Existem milhões de coisas querendo roubar o seu tempo e sua atenção a

todo tempo, desde a hora que você acorda até a hora de ir dormir. E para
você que sonha em viver de música então, nem se fala.

Em alguns casos, quando o artista começa a construir uma base de fãs, as

pessoas começam a procurá-lo por mensagem a todo tempo, e é fácil ficar
conversando com elas o dia todo e no fim, lembrar que se esqueceu de
ensaiar ou de fazer algo importante.

DICA DE PRODUTIVIDADE
Procure separar seu dia em blocos de tempo, onde você possa se
concentrar exclusivamente a sua atividade por um período determinado
de horas.

No livro “A Única Coisa”, Gary Keller e Jay Papasan revelam uma simples
pergunta que se você fizer a você mesmo, para que as coisas fiquem
muito mais claras, principalmente para você saber, qual a atividade mais
importante para você.

A pergunta é: “Qual a coisa que se você fizer, o resto fica mais fácil ou
desnecessário?”.

Faça esta pergunta todos os dias pela manhã, e saberá o que é mais
importante a se fazer.

Portanto, acompanhe sempre os resultados que está conseguindo e não

tenha compromisso com o erro.

Não procrastine e tenha sempre em foco qual a coisa mais importante a

se fazer. Tudo isso fará com que você não tenha lido este livro em vão.

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 CONCLUSÃO
No início no Verbo 1 “Entender” vimos um pouco sobre a escolha do
gênero, pesquisa de mercado, nicho de atuação, pessoas influentes e
como entender seu público alvo fazendo sua persona, esta parte,
principalmente a da criação da persona é muito importante pra todo o
resto do conteúdo, sem seu público alvo bem definido, tudo fica mais
difícil e confuso.

Em seguida no Verbo 2 “Posicionar”, vimos como formar sua identidade

artística única. Estudamos algumas personalidades e vimos porque uma
celebridade ganha mais e tem mais poder de influencia. Vimos à
importância da sua imagem, e como construir sua imagem pra se tornar
uma verdadeira lenda. Entendemos a importância da sua história, carisma,
identidade visual, nome e marca. Aprendemos também que, se você quer
ser ouvido, você precisa gritar, construindo releases e textos que atraem e
chamam atenção pra você e sua música.

No Verbo 3 “Planejar”, vimos como planejar e definir metas pra

divulgação e marketing e como proceder com os projetos. E
principalmente, aprendemos quais são os principais gatilhos mentais que
são utilizados na indústria musical. Estes gatilhos são ferramentas chave
para o sucesso de suas campanhas, vale a pena aprofundar-se mais em
todos eles aqui no livro e na internet.

Em seguida, no Verbo 4 “Produzir”, dedicamos aos músicos iniciantes, que

ainda não sabem o que gravar, e para aqueles que já tem algo gravado em
mãos poderem aproveitar melhor seu material dentro e fora da internet.
Vimos se vale ou não a pena gravar um CD independente hoje em dia, e
expliquei que a melhor saída pra economizar mantendo a qualidade é
gravar um EP autoral, que pode servir de disco demo e disco de trabalho
ao mesmo tempo.

No Verbo 5 “Publicar”, começaram as partes mais técnicas de divulgação

musical. Vimos onde podemos publicar nossa música. Como funcionam as
plataformas de streaming e como vender sua música pela internet. E
finalizamos com o Youtube e como fazer seu canal e seus vídeos

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alcançarem mais público. Este capítulo é muito importante,
principalmente pra os cantores e músicos independentes, porque nele,
descobrimos como ganhar dinheiro com a música na internet.

Chegando ao Verbo 6 “Divulgar”, focamos nas redes sociais como

principal forma de promoção, entendemos como funciona o Facebook, e
quais os tipos de publicação que geram engajamento e dão resultados.
Falamos também sobre o uso do Instagram e do Periscope, pra gerar
resultado com fotos, vídeos curtos e transmissões ao vivo.

Tudo isso pra chegarmos no Verbo 7 “Executar” e aprendermos como

fazer campanhas de lançamento pra novos projetos na internet. Vimos
qual a melhor estratégia pra lançar algo novo e fazer vendas, ao mesmo
tempo que gera mais visibilidade e atrai mais fãs para sua carreira. Outra
parte muito importante do V7 é a de crowdfunding, arrecadação de
fundos pelo financiamento coletivo através da internet. Para artista
independentes, é uma mão na roda, desde que se entenda como fazer
uma campanha adequada. No V7 também falamos de promoções dentro e
fora da internet e divulgação de eventos.

O objetivo de todos os Verbos, é seguir uma cronologia fácil de seguir e

ser entendida e colocada em prática por você. Cada verbo completa o
outro seguinte e no fim, todos fazem parte de uma só unidade: O método
Hotstages.

CONSIDERAÇÕES FINAIS
Acredito que esta leitura foi um grande passo para o seu futuro. Espero
que tenha apreciado as informações e que tudo tenha ficado claro na sua
mente.

Todos sabem que não existe formula mágica para o sucesso, mas com as
informações certas e muito trabalho, todos nos conquistaremos nosso
lugar ao sol, que está a nossa espera e é nosso por direito.

Espero que utilize todas estas informações com saúde e sabedoria.

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Em um livro muito importante que li, vi que existiram na história dois
grandes oradores, Cícero e Demóstenes. Quando Cícero falava, as pessoas
diziam “Nossa, grandes palavras” e quando Demóstenes falava diziam
“Marchemos!”. Esta é a diferença que quero fazer, não adianta falar e não
ver o que foi dito sendo colocado em prática. Meu objetivo é ser como
Demóstenes, que após um discurso, motiva as outras pessoas a colocar a
mão na massa e ir a luta.

Por fim, agradeço a você pela atenção e paciência e convido você a

sempre acompanhar nosso trabalho.

Fique a vontade pra enviar suas impressões sobre este livro, pelas redes
sociais ou pelo email lucas@lucasxavier.net e vamos em frente.

E saiba que neste mundo, existem dois grupos de pessoas:

Os muitos que falam, e os poucos que fazem.

Forte abraço e fique com Deus!

Lucas Xavier

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