ESCALAS - ALGUNS DESENHOS BÁSICOS NO BRAÇO DA GUITARRA

Escala maior de dó, deseho "fechado":

|-----------------------------------3--5--7--8-------------------------|
|--------------------------3--5--6-------------------------------------|
|-----------------2--4--5----------------------------------------------|
|--------2--3--5-------------------------------------------------------|
|--3--5----------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
T 3 5 7+ T 3 5 7+ T

Escala maior de dó, desenho "aberto":

|--------------------------------------5--7--8-------------------------|
|-----------------------------5--6--8----------------------------------|
|--------------------4--5--7-------------------------------------------|
|-----------3--5--7----------------------------------------------------|
|--3--5--7-------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
T 3 5 7+ T 3 5 7+ T

Escala maior de sol, desenho "fechado":

|--------------------------------------------3-------------------------|
|-----------------------------------3--5--7----------------------------|
|--------------------------2--4--5-------------------------------------|
|-----------------2--4--5----------------------------------------------|
|--------2--3--5-------------------------------------------------------|
|--3--5----------------------------------------------------------------|
T 3 5 7+ T 3 5 7+ T

Escala maior de sol, desenho "aberto":

|----------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------5--7--8-------------------------|
|-----------------------------4--5--7----------------------------------|
|--------------------4--5--7-------------------------------------------|
|-----------3--5--7----------------------------------------------------|
|--3--5--7-------------------------------------------------------------|
T 3 5 7+ T 3 5 7+ T

Escala menor de dó:

|--------------------------------------4--6--8-------------------------|
|-----------------------------4--6--8----------------------------------|
|--------------------3--5--7-------------------------------------------|
|-----------3--5--6----------------------------------------------------|
|--3--5--6-------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|

Escala menor de sol:

|----------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------4--6--8-------------------------|
|-----------------------------3--5--7----------------------------------|
|--------------------3--5--7-------------------------------------------|
|-----------3--5--6----------------------------------------------------|
|--3--5--6-------------------------------------------------------------|

Agora que já vimos diversos aspectos teóricos relativos às principais escalas musicais, vamos nos
concentrar em alguns pontos práticos, ou seja, em como localizar cada uma destas escalas no braço do
instrumento. Felizmente existem alguns "desenhos" básicos de escalas. Por "desenhos" entendemos a
seqüência de notas no braço da guitarra que contem todas as notas que compõem a escala em
questão. É importante lembrar que é esta escala (ou sua relativa) que deve ser utilizada para solar
uma música no tom desejado, ou seja, utiliza-se a escala de C (e/ou a de Am) para solar uma música
em C.

Eu diria que, de forma geral, 3 desenhos básicos devem atender a necessidade da maioria de nós
principiantes. Na verdade a medida em que nos aprimoramos no uso do instrumento parece que o
número cai, ao invés de aumentar. Alguns bons músicos já me disseram que baseiam todos, ou quase
todos, os seus solos e improvisações em um único desenho, mais especificamente em um desenho
menor semelhante ao que veremos abaixo como "segundo desenho".

Vamos, nos esquemas abaixo, assim como em todos os subseqüentes neste livro, utilizar a seguinte
convenção (estou supondo que você seja destro e toque guitarra na posição convencional):

1 = dedo indicador da mão esquerda,

2 = dedo médio da mão esquerda,
3 = dedo anelar da mão esquerda e,
4 = dedo mínimo da mão esquerda.

Para o primeiro desenho básico, que é um desenho maior, siga os seguintes passos:

1o. - localize, na 6a. corda (E), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto não souber todas
as notas da 6a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;

2o. - coloque o dedo 2 sobre o traste em questão;

3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.

Se der uma vista de olhos no esquema apresentado na lição anterior vai descobrir que o dedo 2 na
6a.corda foi colocado sobre a nota C (8o. traste). Esta é, portanto, a escala de C. Se mover este
desenho como um todo para o inicio do braço da guitarra colocando, por exemplo, o 2o. dedo no 3o.
traste, terá então a escala de G. E se o 2o. dedo for colocado sobre o 6o. traste e o mesmo desenho
então repetido, que escala será obtida? Se você respondeu A# então, acertou. Caso contrário, sinto
muito mas, leia tudo outra vez.

Para o segundo desenho básico, que é um desenho menor, siga a sequência abaixo:

1o. - localize, na 6a. corda (E), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber
todas as notas da 6a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;

2o. - coloque o dedo 1 sobre o traste em questão;

3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.

Dê uma vista de olhos nas lições anteriores e verá que esta seqüência corresponde exatamente á
escala de Am. Ou seja, estas duas escalas apresentadas anteriormente no braço da guitarra
correspondem a uma escala maior e sua relativa menor.

E se eu desejasse solar ou improvisar uma música cujo tom é Bm (ou D, lembre-se de que estas duas
escalas são relativas)? Isto mesmo, basta repetir o desenho colocando o dedo 1 no 7o. traste e teremos
a escala de Bm. E se o dedo 1 fosse colocado no 8o. traste e a seqüência repetida? Exatamente.
Teríamos a escala de Cm. Acertou? Ótimo. Caso contrário, repita tudo outra vez.

Muito bem. Se se lembrar do esquema contendo a escala cromática visto na lição I deverá notar que as
mesmas notas repetem-se, porém em posições diferentes obviamente, também nas demais cordas.
Desta forma, é possível também construir escalas a partir de qualquer uma delas. É interessante
porém que vejamos um dos desenhos bastante comum de escalas maiores a partir da 5a. corda (A).
Para construir estas escalas deve seguir a sequência abaixo:

1o. - localize, na 5a. corda (A), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber
todas as notas da 5a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;

2o. - coloque o dedo 1 sobre o traste em questão;

3o. - siga a sequência apresentada no esquema abaixo.

Se conferir as notas correspondentes a cada um dos trastes indicados verá que esta escala é também
de C. E se você desejasse a escala de Eb, por exemplo, a partir de que traste, na 5a. corda, repetiria o
padrão acima? Se respondeu a partir do 6o. traste acertou, caso contrário é melhor começar tudo outra
vez.

Evidentemente estes padrões, como já mencionado, são apenas alguns com os quais pode iniciar o
estudo de escalas. Alguns outros vão inclusive aparecer em lições subseqüentes.

Se as coisas não ficarem claras até este ponto, siga este conselho: recomece da lição I, ou do ponto em
que começou a realmente sentir dificuldade.

Escalas pentatônicas são escalas contendo apenas 5 notas. Existem 2 tipos básicos de escala
pentatônica, a menor e a maior, ambas derivadas das escalas maior e menor já vistas nas lições
anteriores.

1. NÃO DESISTA!!!! Tocar bem um instrumento, especialmente guitarra, não é tarefa fácil, pelo
menos não para a maioria dos mortais. No entretanto, é possível: acredito que (um dia) ainda
vou conseguir e, tenho certeza de que, se não desistir, também o poderá fazer

Da primeira vez em que alguém me falou de modos fiquei com um nó na cabeça. Não entendi
patavina. Achei que aquele era o principio do fim da minha carreira de musical (de musico teórico,
"para o" bem da verdade). No fim, descobri que não era nada disso. Vou tentar colocar isto, da forma
mais simples possível e, é inacreditável como é simples.

Para que possa efetivamente utilizar os diferentes modos é importante conhecer as escalas musicais
em todos os tons. Se este não for o seu caso não há problema, pelo menos a principio pois, deverá ser
capaz de compreender a coisa assim mesmo. Porém, para fazer uso desta informação o conhecimento
das escalas é fundamental.

Modos são apenas escalas derivadas da escala maior. Na lição II vimos que cada escala maior tem
uma relativa menor derivada a partir do VI grau. Lembra-se? A escala de C, por exemplo, tem a de Am
como sua relativa. Reveja abaixo.

=> (-----Escala de Am-----)

=>C D E F G A B C D E F G A
=>(---- Escala de C ------)

A questão é simples: assim como posso construir uma escala contendo as mesmas
notas a partir do VI grau, é possivel construi-las a partir de qualquer grau da
escala maior. Há, portanto, 7 modos distintos de se tocar uma escala diatônica,
iniciando-se em qualquer ponto da mesma. Se iniciar em E, por exemplo, terá:

E F G A B C D E

Fácil, não? Este modo, que se inicia no III grau da escala (E, no caso da escala de C) é
denominado de modo Frígio. Muito bem, para que serve isto? Agora tem de usar um
pouco o ouvido e, se possível, um amigo. Peça para que ele toque o acorde de C
enquanto você executa a escala no modo frígio, de E à E. Ela deve soar exactamente
como a escala de C. Agora peça para que ele toque Em e repita a escala. Soa
diferente? Mais alegre ou mais triste? Para entender porque eu disse para tocar o
acorde de Em terá de rever lição anterior sobre formação de acordes. Repita este
mesmo procedimento iniciando em D. Toque a escala sobre o acorde de C e depois
sobre o de Dm. Que tal o efeito? Esta escala iniciando no II grau é conhecida como
modo Dórico.
A tabela abaixo resume os modos com suas principais caraterísticas:

Grau Nome Tipo (Acorde) - Ver Característica Sonora

lição V

I Jônico(=Jônio) Maior Imponente, majestoso, alegre

II Dórico Menor "Weepy" - Musica country

III Frígio Menor "Dark", "down" - "Heavy

metal"

IV Lídeo Maior Suave, doce

V Mixolídeo Maior Levemente triste - Blues e rock

VI Eólio Menor Escala Menor Natural - Uso

geral

VII Lócrio Menor Exótico, meio oriental

O interessante agora seria que conseguisse construir os 7 modos possíveis em cada

uma das escala e, evidentemente, tocar em seguida cada um deles.

Observe que neste sistema utilizou-se modos diferentes em um mesmo tom, isto é,
as notas componentes de cada modo eram exatamente as mesmas e, por isto,
oriundas da escala de um mesmo tom. Acontece que é também possível construir
modos diferentes mantendo o I grau fixo e modificando o tom em cada uma delas,
isto é, modos diferentes em tons diferentes. Isto é um pouco mais complicado (por
favor, siga adiante apenas se já tiver realmente um bom conhecimento das lições
anteriores) e exige que se decore algumas regras básicas, a saber:

Jônico = Escala Maior

Dórico = IIIb e VIIb
Frígio = IIb, IIIb, VIb e VIIb
Lidio = IV#
Mixolidio = VIIb
Eólio = IIIb, VIb e VIIb
Lócrio = IIb, IIIb, Vb, VIb e VIIb

Mantendo C como tônica, por exemplo, cada um dos modos apresenta-se da seguinte
forma:

Jônico = C D E F G A B C Tom = C
Dórico = C D Eb F G A Bb C Tom = Bb
Frígio = C Db Eb F G Ab Bb C Tom = Ab
Lidio = C D E F# G A B C Tom = G
Mixolidio = C D E F G A Bb C Tom = F
Eólio = C D Eb F G Ab Bb C Tom = Eb
Lócrio = C Db Eb F Gb Ab Bb C Tom = Db

Procure memorizar os acordes abaixo, serão essenciais na sua formação musical.

 PROGRESSÃO DE ACORDES

Esta lição requer uma boa dose de capacidade de "sentir" os sons. É a partir deste ponto que musica
deixa de ser um conjunto de regras lógicas e assume seu caráter mais "artístico". Vamos lá. Toque um
acorde maior qualquer, o de G, por exemplo. Ouviu? Sentiu? Agora toque um Gm. Ouviu a diferença?
Sentiu a diferença? A maioria dos autores, quando tenta expressar com palavras esta diferença,
costuma descrever o som dos acordes maiores como alegres, para cima, "up" e outros adjetivos
similares, enquanto os acordes menores são descritos com sendo exatamente ao contrário, ou seja,
tristes, para baixo, "down". Assim, músicas com motivos tristes, de "fossa", etc, tendem a ser
construidas em tons menores, ao contrário das musicas alegres, que exprimem felicidade. Este tipo de
sentimento que é normalmente gerado por diferentes acordes é também utilizado na construção de
padrões sequênciais pré-definidos, ou seja, que contem sequências de acordes, denominadas
progressões.

À prática. Pegue uma sequência de acordes qualquer numa canção, uma como C F G C. Isto é uma
progressão de acordes. Entendeu? Agora ao que realmente interessa. Pegue uma guitarra e toque esta
progressão. Repita a seqüência várias vezes experimentando diferentes ritmos e batidas. Parece que
todos os acorde se encaixam perfeitamente? Soa familiar? Pois bem, devia. Você deveria ser também
capaz de perceber (sentir?) que quando chega ao G ele parece estar pedindo que uma outra nota seja
tocada logo em seguida. Este "apelo" é comumente denominado de tensão. Ou seja, certas notas
conduzem à um crescendo, à um acúmulo de tensão. Quando você volta ao C esta tensão é liberada.
Da próxima vez que ouvir uma boa musica (clássica ou popular) tente perceber a tensão se
acumulando em determinados trechos, até atingir um clímax (com certa freqüência a parte mais alta),
para ser em seguida liberada. Esta progressão, que é uma das mais comuns nos dias atuais, é
denominada de progressão I IV V, e tem justamente estas características, quais sejam, acúmulo de
tensão e posterior liberação.

É capaz de adivinhar porque ela é denominada de I IV V? ... porque é composta dos acordes de
número I, IV e V de uma escala musical, neste caso a de C. Veja abaixo:

escala maior

C Dm Em F G Am B dim C

I IIm IIIm IV V VIm VII dim VIII

Escala menor

Im II dim III bem IVm V VI bem VII bem VIII m

Cm D dim E bem Fm G A bem B bem

Na escala de D, por exemplo, ela teria a seguinte formação: D G A D. Volte à lição II e confira. Monte
esta mesma progressão para as diferentes escalas.

Uma outra progressão bastante comum é a I III IV. Que na escala de C resultaria em C E F. E na escala
de E? Isto mesmo, E G# A. Experimente com esta progressão em diferentes escalas e com diferentes
batidas..

Nos vamos voltar às progressões quando falarmos de blues. Há, entretanto, duas coisas que deve
lembrar neste momento: (1) um grande número de canções baseia-se em progressões típicas e
relativamente fáceis de serem aprendidas e (2) as progressões constituem-se apenas numa base que
permite inúmeras variações, e não em regras fixas. Aliás, os grandes músicos são justamente aqueles
que de certa forma desrespeitam estas progressões sem, entretanto, quebrar a harmonia do conjunto
musical. Em outras palavras, a tensão é acumulada e quebrada através de uma progressão não
convencional de acordes (o termo criatividade em toda sua extensão).

BLUES

Um Pouco de História

Muito se tem escrito e falado sobre a origem do Blues que, evidentemente, permanecerá incerta para sempre. Não
obstante é possível traçar algumas de suas mais significativas influências, quais sejam, os cantos de trabalho e os
"hollers" (lamentos).

Os cantos de trabalhos eram tipicamente utilizados por negros trabalhando em grupos no sul dos Estados Unidos,
particularmente no Mississipi e Louisiana. Um solista cantava frases curtas que eram então repetidas pelo conjunto
dos demais trabalhadores. Estas frases eram emitidas de forma mais ou menos lenta e ritmada, na verdade no ritmo
em que se desenvolvia o trabalho. Você provavelmente já deve ter visto isso em algum filme (especialmente aqueles
que apresentam um grupo de presos trabalhando na beira de alguma estrada do Mississipi).

Os "hollers", por outro lado, eram produzidos por indivíduos normalmente sozinhos e, por isto, os cantos eram bem
mais altos. As atuais canções que se ouve nas igrejas negras protestantes do Estados Unidos ("spirituals") são
claramente inspiradas neste estilo.

Na musica africana, aonde evidentemente encontram-se as raízes do Blues, a escala musical é pentatônica, ou seja,
constituída por apenas 5 notas musicais. Escalas pentatônicas são ainda hoje, principalmente devido a sua relativa
simplicidade, utilizadas por musicos dos mais diversos, inclusive no estilo Blues. Veremos este tipo de escala com
mais detalhes na lição XI.
Quando se interpretavam as canções de trabalho, ou os "hollers", sem acompanhamento instrumental, como deve ter
acontecido no principio quando os negros as cantavam no campo, a diferença entre a escala africana (pentatônica) e
a escala européia, que contem 7 notas musicais (a chamada escala diatônica, que poderia ser também denominada
heptatônica), não trazia consigo qualquer problema. Entretanto, quando se tentava acompanhar estas mesmas
canções com instrumentos musicais europeus, construídos para a escala diatônica, o conflito era inevitavel. Tal
conflito gerou o que hoje se conhece por blue notes, que são consideradas uma tentativa dos músicos afro-
americanos de tocar exatamente aquilo que cantavam. Estas blue notes são normalmente a III e a VII da escala, que
são tocadas com aumento ou descida de meio tom (veremos isto também na lição XI).

Outro aspecto interessante é a de que no Blues normalmente não se encontram canções inteiramente no modo
menor. Veremos uma das progressões de acordes mais típicas do Blues na lição X. Não obstante, os solos podem
ser amiúde realizados numa escala menor, o que contribui para dar à este estilo musical uma conotação dúbia ou
incerta. Uma conotação Blues, diriam os mais puristas.

Evidentemente não pretendemos escrever um guia completo sobre Blues, nem mesmo um guia. Nossa intenção é de
apenas introduzir as bases teóricas deste estilo, para que se possa, se não toca-lo, pelo menos ouvi-lo de forma mais
crítica e apurada.

Progressão Blues de 12 Compassos

Lembra-se do que já vimos sobre progressão de acordes? Pois bem, vamos agora
aplica-la ao Blues. Todo guitarrista interessado em Blues (na verdade também em
rock) deve conhecer a progressão Blues de 12 compassos (de "cór" e salteado). Deve
ser capaz de toca-la de olhos fechados, de trás para frente, etc.

Antes de passar à progressão propriamente dita acho que vale a pena lembrar a
definição de compasso, qual seja, a de unidade métrica de tempo. Explico, muito
embora seja meio complicado botar em palavras. Quando ouve uma musica qualquer
deve perceber que há sempre uma batida rítmica (regular) de fundo. Cada uma
destas batidas corresponde normalmente a um compasso (ou uma subdivisão deste).
Ouça uma musica qualquer. Percebe? É como o tic-tac de um relógio. Se não
consegue perceber isto sozinho então temos um problema, pois não é possível
explicar muito bem com palavras. O ideal seria procurar alguém que tenha algum
conhecimento musical e pedir que ele(a) lhe mostre (na prática) o que um compasso
significa. De qualquer forma, se ainda não conseguiu, é possível que você perceba
isto tocando a progressão de Blues que veremos a seguir.

Na sua forma mais elementar esta progressão constitue-se de 3 linhas de quatro

compassos cada. Em cada compasso toca-se um acorde, que vai sofrendo pequenas
modificações em cada uma delas. Assim:

I/// I/// I/// I///

IV / / / IV / / / I/// I///

V7 / / / V7 / / / I/// I///

I = tônica (pode escolher o acorde correspondente ao tom que mais lhe agradar).
Sugiro começar por algo como A ou E.

IV = quarto grau (também conhecido como subdominante)

V = quinto grau ou dominante sétima.

Experimente tocar este padrão fazendo com que cada compasso contenha 4 batidas.
Pode bater com o pé mesmo. Bata ritmicamente, na velocidade que mais lhe
aprouver, e a cada 4 batidas toque o acorde estabelecido. O momento de troca do
acorde corresponde a primeira batida do compasso. Tente!

Para cada um dos diferentes tons maiores, por exemplo, pode-se usar os seguintes
acordes:

I=C IV = F V 7 = G7

I=D IV = G V7 = A7

I=E IV = A V7 = B7

I=F IV = B V7 = C7

I=G IV = C V7 = D7

I=A IV = D V7 = E7

I=B IV = E V7 = F#7

Procure ouvir com atenção as relações entre os acordes. Particularmente entre a

tônica e dominante 7. Procure perceber como a tensão cresce a medida em que se
toca a dominante 7. Tensão esta que é aliviada quando se retorna à tônica. É como
se esta última fosse chamada pela dominante 7. Esta relação entre tônica e a
dominante 7 é muito importante na musica, não apenas no Blues. Faz na verdade
parte de progressões comuns no rock, country, etc. Procure tentar identifica-la
quando ouvir musica.

Observe que na seqüência de 12 compassos que vimos acima a tensão gerada pela
dominante 7 nos compassos 9 e 10 foi aliviada retornando-se à tônica nos
compassos 11 e 12. O que aconteceria então se substituir-mos o compasso 12
também pela dominante 7? Assim:

I/// I/// I/// I///

IV / / / IV / / / I/// I///

V7 / / / V7 / / / I/// V7 / / /

Neste caso obtém um acorde que conduz outra vez para a tônica, ou seja, para um
reinicio do fraseado. Utilize esta substituição quando for repetir a progressão.
Entretanto, não deve terminar uma musica com uma dominante 7. Soa como um
caso mal resolvido. Portanto, da última vez que você tocar a progressão, substitua
outra vez no último compasso a V7 pela I.

Esta progressão pode soar ainda melhor se você um pouco a dominante 7 no último
compasso, ou seja, segurar a tônica durante uma batida a mais no compasso de
número 12. Veja abaixo:
 I/// I/// I/// I///

IV / / / IV / / / I/// I///

V7 / / / V7 / / / I/// / V7 / /

Experimente. Só tocando perceberá a diferença.

Outra modificação interessante consiste em substituir a dominante 7 do 10o

compasso pela subdominante, tornando tudo um pouco mais "light". Dessa forma:

I/// I/// I/// I///

IV / / / IV / / / I/// I///

V7 / / / IV / / / I/// / V7 / /

Experimente outra vez. Achou melhor? Não? Tudo bem, qualquer uma das duas
progressões esta perfeita e, acho que deve concordar comigo, soa muito bem.

Outra modificação interessante consiste em fazer com que as três últimas batidas do
4o compasso contenham uma tônica com sétima (I7), dessa forma:

I/// I/// I/// I I7 / /

IV / / / IV / / / I/// I///

V7 / / / IV / / / I/// / V7 / /

Toque e ouça o resultado. Do meu ponto de vista soa melhor, cria uma nova tensão
no meio do fraseado, que é aliviada pela subdominante. Na verdade, se voltar e der
uma espiadela na relação de tônicas, subdominantes e dominantes no inicio
desta lição perceberá que toda tônica é, ao mesmo tempo, a dominante 7 do
acorde de IV grau, de tal forma que o que fizemos foi introduzir mais uma relação
tônica/dominante 7.

Quando a progressão Blues de 12 compassos é tocada, normalmente a

subdominante dos compassos 5, 6 e 10 é substituída pela subdominante 7, da
seguinte forma:

I/// I/// I/// I I7 / /

IV7 / / / IV7 / / / I/// I///

V7 / / / IV7 / / / I/// / V7 / /

Se você estivesse tocando esta progressão em A, por exemplo, teria os seguintes

acordes:
 A/// A/// A/// A A7 / /

D7 / / / D7 / / / A/// A///

E7 / / / D7 / / / A/// / E7 / /

Toque e ouça o efeito de cada acorde. Evidentemente esta não é a única progressão
utilizada no Blues mas é, sem dúvida alguma, a mais clássica e, por isto, acredito que
deva servir como bom ponto de partida.

Frequentemente no Blues todos acordes que compõem a progressão são tocados

como sétimas. Experimente. Na verdade esta é a chave: experimente.

CROMATISMOS

São basicamente exercícios que desenvolvem a digitação, coordenação e agilidade

dos dedos da mão esquerda facilitando o estudo de escalas que são usadas na
realização de solos.
Mas antes de iniciarmos os exercícios de cromagem vamos aprender alguns
conceitos e técnicas.

Digitação

É o posicionamento correto dos dedos da mão esquerda de forma a facilitar

a execução de movimentos de subida e descida nas cordas.

Dedos da mão esquerda

1 - Indicador
2 - Médio
3 - Anular
4 - Mínimo

A digitação será indicada na tablatura dos exercícios.

Os dedos devem formar um arco sobre as cordas para evitar encostar nas
cordas abaixo causando abafamentos e ruídos. A ponta do dedo deve ser
colocada logo atrás ou depois do traste e não sobre o traste, isto evita
abafamentos e um trastejamento que ira emitir ruídos indesejados.

A Palheta

A partir deste ponto vamos iniciar o estudo usando uma palheta, existem
varias técnicas de palhetadas.

Modo de segurar

Segure a palheta entre o polegar e o dedo indicador. A ponta da palheta

deve ficar a um ângulo de mais ou menos 90º em relação às cordas. Segura a
palheta de modo firme, mas relaxado.

Palhetadas alternadas

Uma técnica muito simples que consiste em variar o sentido das palhetadas
para cima e para baixo em uma mesma corda.

Regra

Observe a tablatura:

v^v^v^
e:|---------------------------------------------------------- -|
B:|-----------------------------------------------------------|
G:|-----------------------------------------------------------|
D:|-----------------------------------------------------------|
A:|-----------1--2--3----------------------------------------|
E:|--1--2--3------------------------------------------------- |

Se começar com a primeira palhetada para baixo na casa 1 (corda E) a segunda

palhetada que vai ser na mesma corda casa 2 deve ser obrigatoriamente para cima,
a terceira palhetada na mesma corda casa 3 deve ser para baixo.
Ao mudarmos de corda podemos dar a primeira palhetada para cima ou para baixo,
usualmente começamos com a palhetada para baixo, obrigatoriamente a segunda
será para cima e a terceira para baixo e assim por diante.

Na tablatura as palhetadas são indicadas através dos sinais:

v - Palhetada para baixo

^ - Palhetada para cima

Exercícios de cromagem

O exercício é muito simples, deve ser feito com bastante precisão. Ele consta
basicamente de dois movimentos. O primeiro de descida descrito logo abaixo.

Observe a tablatura:

d: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

p: v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^
e:|------------------------------------------1-2-3-4-----|
B:|----------------------------------1-2-3-4-------------|
G:|--------------------------1-2-3-4---------------------|
D:|------------------1-2-3-4-----------------------------|
A:|----------1-2-3-4-------------------------------------|
E:|--1-2-3-4---------------------------------------------|

|----> Sentido descendente

d: Indicam os dedos da mão esquerda

p: Uso das palhetadas alternadas

Inicie pressionando a 1º casa corda 6, com o dedo indicador, ataca-se com

a primeira palhetada depois e a vez de pressionar a 2º casa corda 6 com o dedo
médio, continuando o dedo anular pressiona a 3º casa corda 6 e a 4º casa 6 corda e
pressionada com o dedo mínimo. Parece simples, porem o dedo indicador, médio e
anular devem ser mantidos na sua posição inicial ou seja depois de pressionar as
casas e de dar a palhetada os dedos permanecem no mesmo lugar.
Os dedos só vão desarmar ao passar para segunda corda e assim por diante.

O segundo movimento de subida acompanhe a tablatura:

d: 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

p: v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^
e|--4-3-2-1--------------------------------------------- -|
B|----------4-3-2-1--------------------------------------|
G|------------------4-3-2-1------------------------------|
D|--------------------------4-3-2-1----------------------|
A|----------------------------------4-3-2-1--------------|
E|------------------------------------------4-3-2-1------ |

<----| Sentido ascendente

d: Indicam os dedos da mão esquerda

p: Uso das palhetadas alternadas

Note que o segundo movimento e o contrário do primeiro. A regras são as

mesmas mas por estarmos executando um movimento ascendente os dedos não
permanecem nas suas devidas casas. Portanto devemos permanecer com o dedo
indicador pressionado a uma corda abaixo.

Existem inúmeras variações de exercícios de cromagem onde sua maior

função é de alguma forma desenvolver sua agilidade na digitação.

Os exercícios de cromagem são bastantes exaustivos devem ser realizados

com cuidado e muita repetição. Mas tome cuidado sempre faça pausas ao
sentir que o esforço foi exagerado, a repetição de movimentos pode levar
ao desenvolvimento de doenças como inflamação nos tendões, LER, etc...

Execução dos exercícios

Os exercícios são executados com palhetadas alternadas.

No movimento de descida o dedo indicador, médio e anular devem ser mantidos na

sua posição inicial eles só vão desarmar ao passar para segunda corda e assim por
diante.

No movimento de subida o dedo indicador deve permanecer na corda anterior.

1º exercício

v ^ v ^...
e|-------------------------1-3---4-2----------------------
B|---------------------1-3-----------4-2------------------
D|-----------------1-3-------------------4-2--------------
G|-------------1-3---------------------------4-2----------
A|---------1-3-----------------------------------4-2------
E|-----1-3-------------------------------------------4-2--

Dedos 1 3 4 2

e|-------------------------2-4---5-3----------------------
B|---------------------2-4-----------5-3------------------
D|-----------------2-4-------------------5-3--------------
G|-------------2-4---------------------------5-3----------
A|---------2-4-----------------------------------5-3------
E|-----2-4-------------------------------------------5-3--

Dedos 1 3 4 2

2º exercício

Semelhante ao primeiro mais usando três dedos.

v ^ v ^...
e|-------------------------------1-2-3---4-3-2--------------------------
B|-------------------------1-2-3---------------4-3-2--------------------
G|-------------------1-2-3---------------------------4-3-2--------------
D|-------------1-2-3---------------------------------------4-3-2--------
A|-------1-2-3---------------------------------------------------4-3-2--
E|-1-2-3----------------------------------------------------------------

123432

e|-------------------------------2-3-4---5-4-3--------------------------
B|-------------------------2-3-4---------------5-4-3--------------------
G|-------------------2-3-4---------------------------5-4-3--------------
D|-------------2-3-4---------------------------------------5-4-3--------
A|-------2-3-4---------------------------------------------------5-4-3--
E|-2-3-4----------------------------------------------------------------

123432

3º exercício

Usando os quatro dedos fazendo movimentos de quatro em quatro casas da 6ª corda

para 1ª, execute também o movimento de subida voltando da 1º para a 6ª corda.

v ^ v ^...
e|--------------------------------------------------------------------------
B|--------------------------------------------------------------------------
G|--------------------------------------------------------------------------
D|-------------------------------------------------------------1-2-3-4--etc-
A|-------------------------------1-2-3-4--5-6-7-8--9-10-11-12---------------
E|-1-2-3-4--5-6-7-8--9-10-11-12---------------------------------------------

1 2 3 4 1 3 3 4 1 2 3 4 1 etc...

4º exercício

Ajuda a desenvolver saltos de uma corda para outra usando os dedos 1, 2, 3 e 4, a

progressão começa na primeira casa e se prolonga as demais.

v ^ v ^...
e|-------------------------------------------------------------------------
B|-------------------------------------------------------------------------
G|-----------------------------------------1-2-3-4---------1-2-3-4---------
D|-------------------------1-2-3-4-----------------------------------------
A|---------1-2-3-4---------------------------------------------------------
E|-1-2-3-4---------1-2-3-4---------1-2-3-4---------1-2-3-4---------1-2-3-4-

e|-----------------1-2-3-4---------------------
B|-1-2-3-4-------------------------------------
G|---------------------------------------------
D|---------------------------------------------
A|---------------------------------2-3-4-5-----
E|---------1-2-3-4---------2-3-4-5-------------Etc...

5º exercício

Exercício conhecido com digitação em formato "X" onde desenvolve sua

precisão e facilidade em trocar de cordas. Observe o sentido das
palhetadas que deve ser escorregada acima ou a baixo quando ocorrer
a mudança de corda.

v^v^^^^v^vvvv^v^^^^v^vvvv^v^^^^v^v^^
e|-------------------------------------------------------------------------
B|-------------------------------------------------------------------------
G|-------------3-4-5-6-----------------4-5-6-7-----------------5-6-7-8-----
D|-----------4---------5-------------5---------6-------------6---------7---
A|---------5-------------4---------6-------------5---------7-------------6-
E|-3-4-5-6-----------------4-5-6-7-----------------5-6-7-8-----------------

1 2 3 4 3 2 1 2 3 4 3 2 1 2 3 ...

Os movimentos devem ser praticados até você conseguir adquirir uma boa
agilidade com a digitação.
Quando começar a praticar estes exercícios você vai sentir uma grande
dificuldade de posicionar os dedos, mas com a pratica e o tempo se torna
mais fácil. Procure também apertar bem as cordas para que o som das notas saia
bem nítido.
Os exercícios de cromagem são muito importantes principalmente para aqueles
que querem estudar "Guitarra Solo

*Dica

COMO TROCAR DE ACORDES

Um problema que 100% dos iniciantes enfrentam é que, para tocar o
acompanhamento de uma música, no caso do violão, a mão esquerda fica parada em
uma posição ( também chamada de acorde ) , e a mão direita fica "batucando " o
ritmo , até trocar a posição da mão esquerda e assim por diante. Acontece que a
mão esquerda demora demais até ficar ágil e habilidosa o suficiente para trocar na
hora certa sem "atrasar " o ritmo . Ou seja: enquanto estamos no mesmo acorde,
tudo bem, só a mão direita trabalha. Na hora de mudar de posição, que sufoco ! se
descuidar , acaba "atrasando " ou "cruzando " o ritmo. Há uma solução que encontrei
em vários livros sobre violão que colocarei aqui:

Escolha três acordes bem diferentes entre si.

Numere cada um ( 1, 2, e 3 )

Monte o acorde 1 e toque uma vez só.

Monte o acorde 2 e toque uma vez só

Monte o acorde 3 e toque uma vez só

Vá repetindo ( 1, 2, 3... ) em seqüência cada vez mais depressa, mais depressa, até
não precisar mais pensar antes de tocar qualquer um dos três, isto é : a mão vai
"sozinha".

Experimente com quatro acordes, depois com cinco, etc...

Experimente também, passar a seqüência dos acordes de uma música, (uma nova
canção, ou uma que é difícil de tocar).

Muitos violonistas e guitarristas precisam saber que os melhores e mais rápidos

instrumentistas do mundo praticam seus exercícios de velocidade, em um violão
comum, acústico, sem amplificadores. Isso porque o "peso " das cordas do violão é
perfeito para um rápido desenvolvimento muscular dos dedos. Em uma guitarra
elétrica, por causa das cordas macias e da amplificação, leva-se mais tempo, e dá
muito mais trabalho até se atingir o mesmo progresso. Porque os músculos não são
forçados,não se exercitam e não se desenvolvem tão bem. Por tanto preste sempre
atenção para esse detalhe!!!