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Sumário

Introdução..............................................................................1

Tom e Semitom......................................................................2

Sustenido, Bemol e Bequadro................................................3

Acidente Fixo e Ocorrente......................................................4

Armadura de Clave................................................................5

Como Saber o Tom através da Armadura de Clave..............7

Entendendo a Escala Maior...................................................8

Escalas maiores nos 12 tons................................................11

Exercício n.1 Escala em toda Extensão do Instrumento......12

Exercício n.2 Ciclo das Quartas Ascendente.......................15

Exercício n.3 Ciclo das Quartas Descendente.....................17

Exercício n. 4 e 5 Ciclo cromático .......................................19

Exercício n.6 Ciclo Cromático Ascend. e Descend............. 20

Exercício n.7 Escalas sob Intervalos de terça......................22


.
Exercício n. 8 Grupos de 4 notas.........................................24

Exercício n. 9 Padrões Melòdicos I......................................28

Exercício n. 10 Padrões Melódicos II...................................32

Sobre o Autor.......................................................................36
Introdução
Olá, eu sou Ronaldo Marquetti. Sou saxofonista e assim como você
sempre busco me aperfeiçoar. Bom, se você baixou esse e-book
entendo que você quer se aperfeiçoar correto?
A busca pela execução perfeita no saxofone deve estar sempre nos
norteando, e isso é o que me motivou a escrever esse e-book, para
ajudar pessoas como você que sonham em tocar bem e através da
sua execução tocar na emoção de outras pessoas. Sim é isso o que
fazemos quando tocamos, nós mexemos com a emoção de quem
está nos ouvindo, podemos deixar as pessoas mais felizes, alegres,
ou tristes dependendo da ocasião. A música nos trás a memórias
momentos felizes que passamos, românticos ou até mesmo de
euforia quando se escuta o hino do seu time do coração ou uma
música agitada.
A busca por essa perfeição nem sempre é fácil, depende da sua
disponibilidade e da sua força de vontade e por isso estou aqui, pra
te ajudar.
Além do e-book eu preparei 10 aulas sobre o e-book e disponibilizei
gratuitamente pra você, isso mesmo GRÁTIS. Ou você domina as
escalas ou elas vão te dominar.
Pra você ter acesso a essas aulas basta clicar aqui e começar a
estudar.
Em quanto você não dominar as escalas elas te dominarão, ou seja,
você não conseguirá evoluir no instrumento por não ter domínio
sobre as escalas.
Existem 2 elementos importantíssimos que todo saxofonista deve
dominar se quiser ser um bom instrumentista.
1 - Escalas
2 - Sonoridade
O saxofonista que consegue ter domínio sobre esses 2 elementos
está no caminho certo do sucesso.
Existem várias formas de se obter uma boa sonoridade e eu reuni
25 exercícios no e-book Construindo a Sonoridade no Saxofone.
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conhecer todos os detalhes sobre esse e-book.
Qualquer dúvida me pergunte enviando mensagem para
contato@escoladesaxofone.com.br
Vamos lá, mãos a obra e bons estudos.

1
Tom e Semitom

Em primeiro lugar antes de se estudar qualquer conteúdo sobre


música, acho importante entender o porque das coisas, para que não
se torne um estudo sem objetivo e o aluno tenha clareza do que está
fazendo e pra que está fazendo.

As escalas maiores são fundamentais para o desenvolvimento de


qualquer melodia no tom maior, portanto seu estudo importante para
qualquer instrumentista.

Vamos começar da raiz dos porquês, o que é um tom e semitom.

Tons e Semitons naturais

Quando falamos de Tom e Semitom, estamos falando de diferença


de altura entre as notas.

É bem fácil de entender veja abaixo:

A menor diferença de altura entre 2 notas é chamado de semitom.

A distância formada por 2 semitons é chamada de Tom.

Dessa forma 1 tom é formado por 2 semitons. é como se o tom fosse


1 laranja e o semitom a metade da laranja.

Entre as notas Do e Ré encontramos a diferença de 1 tom, ou seja


entre elas existem 2 semitons.

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Sustenido/ Bemol/ Bequadro
O sustenido é um sinal de alteração que eleva a nota em um
semitom.
Se entre Do e Re existe um tom, logo existem 2 semitons, ou seja,
existe a possibilidade de subir apenas ½ degrau, ou um semitom
apenas.
O que nos possibilita subir 1 semitom é o sustenido (#), sinal que
quando colocado na frente da nota eleva a nota em um semitom

O bemol é um sinal que tem a função de abaixar a nota em um


semitom
Portanto se eu estiver tocando Re e quiser abaixar um semitom eu
tocarei o Re Bemol

Perceba que Do # e Reb são na verdade a mesma nota, porém


quando queremos subir um semitom usamos o sustenido e para
abaixar usar o Bemol

O Bequadro é um sinal usado para anular o sustenido e bemol, ou


seja a nota torna-se natural novamente, ele é colocado geralmente
na frente de uma nota alterada por sustenido ou bemol, isso indica
que a próxima nota, apesar de ser a mesma que a anterior, será
natural novamente, como no exemplo abaixo.

3
Acidente Fixo e Ocorrente

Acidente Fixo e Ocorrente

Acidente fixo é todo Sustenido ou Bemol colocado no início da


partitura próximo a Clave. Eles indicam que durante toda a música
as notas que estiverem nas linhas dos acidentes fixos, serão
alteradas.
Veja nos exemplos abaixo:

No Exemplo 1 o sustenido está sobre a linha da nota Fa, portanto


todas as notas Fa da música, seja aguda ou grave serão sustenidas.
No Exemplo 2 as notas Si, Mi e La são Bemóis, o que significa que
toda vez que aparecer essas notas na partitura elas serão bemóis.
Nesse caso não há necessidade de colocar o acidente em cada
nota que for alterada

O acidente ocorrente, aparece em uma determinada nota no meio


da partitura, portanto é uma nota isolada e não, as demais notas
não sofrem alteração, veja o exemplo desse trecho da música When
whish Upon Star.

Temos dois acidentes fixos na Clave, nas notas FA e DO, porém no


segundo compasso aparece um Re#, este é um acidente ocorrente,
somente este RE será sustenido, os demais serão naturais.

4
Armadura de Clave

Armadura de Clave

Quando tocamos uma música que tem como base uma


determinada escala maior ou menor , dizemos que a tonalidade
daquela música corresponde a escala que estamos usando. Se
usamos a escala de sol maior para tocar uma música, dizemos que
a música está na tonalidade de sol maior.

Para que isso fique fácil de visualizar na partitura, usamos a


chamada armadura de clave.

A armadura de clave corresponde a escala que estiver sendo


usada naquela música. Por exemplo, na escala de sol maior a nota
fa é sustenido. Ao invés de colocar um sustenido em cada nota fa
que aparecer na música, colocamos um sustenido na armadura de
clave, na linha da nota fa.

A armadura de clave aparece no inicio da partitura, no primeiro


pentagrama do lado esquerdo da fórmula de compasso.

Para que fique mais fácil de você memorizar todas as escalas e


sustenidos da armadura de clave, decore a sequencia a seguir:

Ordem dos sustenidos na armadura de clave


FA – DO – SOL – RE – LA – MI – SI

5
Armadura de Clave

Decore também os bemóis.


Ordem dos Bemóis na armadura de clave
SI – MI – LA – RE – SOL – DO – FA

Dica
A ordem dos sustenidos é exatamente o contrario da
ordem dos bemóis, portanto para decorar os bemóis
basta pensar na ordem dos sustenidos de trás para
frente.

6
Como Saber o Tom através da Armadura

Os sustenidos e bemóis sempre aparecerão nessa sequencia, se tiver


um sustenido sempre será o fa, se tiver 2 sustenidos fa e do, se tiver 3
bemois, si – mi e la...

É importante saber que o sustenido indica a linha ou o espaço da nota


que será aumentada, onde o quadrado do sustenido estiver, é onde
ele atuará. O bemol também, onde o (bê) estiver, é a linha ou espaço
que ele abaixará, porém é uma indicação de tonalidade, portanto, se
estiver na linha do si, todos os SIS que aparecerem na música, seja na
linha, abaixo ou acima do pentagrama, também serão bemóis, salvo
quando aparecer um Bequadro.

Como saber a tonalidade de uma música através da armadura de


clave.

Para que fique mais fácil de decorar todas as tonalidades, basta


utilizarmos uma regra bem simples.

Armadura de Clave com Sustenidos


Regra: veja qual é o último sustenido que está escrito.
No exemplo abaixo o ultimo sustenido é o sol.
Fa – Do - Sol

Pense na nota que está acima do ultimo sustenido ( seria a nota La ),


portanto estamos na tonalidade de La Maior.

Armadura de Clave com Bemois


Quando temos armadura de clave com bemóis, com exceção de Fa
maior que só tem um bemol, olhamos e identificamos qual é o
penúltimo bemol escrito.
Esse já da nome a escala, no caso do exemplo abaixo, Mib maior.

7
Entendendo a Escala Maior

Essa dica serve apenas para ajudar a decorar as armaduras de


clave sem ter que ficar fazendo contas.

Escala Diatônica Maior


Escala é a sucessão de uma série de notas separadas por tons e
semitons.
A escala diatônica maior é composta por 8 notas, sendo que da 3ª
para 4ª e 7ª para 8ª as notas são separadas por semitons.
Veja abaixo a estrutura da escala maior

Vejamos o gráfico a seguir, nesse exemplo comparo a escala a uma


escada.

8
Entendendo a Escala Maior

Perceba que entre Mi –Fa e Si – Do o degrau é menor, isso indica que


entre mi e fa, si e do existe semitom, nas outras notas existe 1 tom de
diferença entre cada uma delas.

Assim funciona com todas as escalas maiores. Vamos agora construir


uma escala de sol maior .

Partimos da nota sol e colocamos todas as notas que sucedem o sol até
o próximo sol que estará 8 notas após este primeiro sol, a essa distância
damos o nome de oitava, portanto o segundo sol está uma oitava acima
do primeiro.

Veja que existe semitom da 3ª para 4ª nota certo ( Si – Do), porém


depois o semitom se encontra da 6ª para 7ª.

Para que seja considerada uma escala maior é preciso que o semitom
esteja entre 3ª e 4ª , 7ª e 8ª, portanto temos que fazer alguma coisa
para que a nota fa suba um semitom.E qual é o sinal que aumenta a
nota em 1 semitom?

9
Com o acréscimo de um sustenido na nota fa, subimos a 7ª nota um
semitom, sendo assim conseguimos o resultado esperado de semitom
entre a 7ª e 8ª notas da escala.

Isso funciona para todas as escalas maiores.


Tente construir uma escala de Re maior agora

A seguir você encontrará todas escalas maiores nos 12 tons.


Você deve estudar cada uma até decorar uma a uma.
Usa a estratégia da armadura de clave para ajudar a decorar
( sol maior tem 1# ré maior tem 2# etc...)

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Escalas Maiores nos 12 tons

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Exercício #1

12
Exercício #1

13
Exercício #1

14
Exercício #2

15
Exercício #2

16
Exercício #3

17
Exercício #3

18
Exercício #4 e 5

19
Exercício #6

20
Exercício #6

21
Exercício #7

22
Exercício #7

23
Exercício #8

24
Exercício #8

25
Exercício #8

26
Exercício #8

27
Exercício #9

28
Exercício #9

29
Exercício #9

30
Exercício #9

31
Exercício #10

32
Exercício #10

33
Exercício #10

34
Exercício #10

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Conclusão

O estudo das escalas é algo constante na vida de todo músico que quer
desenvolver técnica e agilidade nos dedos. Tocar escalas deixa os dedos
mais calibrados para execução do instrumento.

Porém apenas o estudo das escalas não é suficiente para que o


instrumentista tenha total domínio sobre seu instrumento e sobre a
música. É necessário o estudo de articulações, acentuações, estudo
ritmico e de vários elementos que fazem com que o músico consiga
executar qualquer música com expressão e técnica.

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os níveis do Zero ao Avançado.

Se você tiver alguma dúvida entre em contato pelo


e-mail:contato@escoladesaxofone.com.br será um prazer atende-lo(a).

Um grande abraço
Ronaldo Marquetti

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Sobre o Autor

Ronaldo Marquetti

Bacharel em Música popular


pela Faculdade Mozarteum de São
Paulo, formado MPB/Jazz
(Saxofone) pelo Conservatório
Carlos de Campos de Tatui. Teve
aulas com Celso Veagnoli e e
Vinicius Dorin, além participar dos
workshops de Nailor Proveta, Mané
Silveira e Roberto Sion.

Como instrumentista já atuou em diversos grupos instrumentais como


Grupo Comboio, Orquestra Sinfônica da Unicamp acompanhando o cantor
Toquinho, Sinfônica de Campinas, Big Band Canavial. Participou da gravação
do CD – Fotografia Sonora - Adilson Filho Octeto (compositor e arranjador de
3 faixas), gravou com Ricardo Magalhães ( CD Brazilian Jazz 2016) É músico
da Campinas Jazz Big Band e Banda Sinfônica Municipal de Sumaré. Desde
2006 trabalha com o quarteto de saxofones Sax Bem Temperado com o qual
gravou 2 CDs, realizou 2 apresentações em Nova York em março de 2012
além de diversos shows pelo estado de São Paulo.

Na área educacional, foi professor e Maestro da Orquestra do Projeto Guri


Campinas, Orquestra Jovem da Educação, Banda Jovem de Várzea Paulista
além de ministrar aulas de saxofone em Campinas e região desde 1997.
Palestrante para classe de saxofones no 2º Festival de Inverno de
Jaguariuna em julho de 2008.
Idealizador e Cordenador do Campinas Sax Festival – Encontro Internacional
de Saxofonistas
Idealizador da Escola de Saxofone, site especializado no ensino de saxofone
desde 2016

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