Como Desenhar Qualquer Personagem de Dragon Ball

1
INTRODUÇÃO
Oi, meu nome é Jefferson Fonseca, ilustrador, empresário e criador do desenharepintar, blog com tutoriais
e dicas para evoluir mais rápido no desenho.
Primeiramente obrigado por confiar no meu trabalho, tenho certeza que o conteúdo desse livro vai te
ajudar muito!
Decidi criar esse livro devido ao grande número de pessoas procurando tutoriais relacionados a desenhar
os personagens de Dragon Ball.
DBZ foi o principal motivo que me fez começar a desenhar quando criança, é muito legal ver que isso ainda
acontece com muita gente hoje em dia.
A proposta desse livro é te ensinar uma boa base para estudar a teoria e aplica-la na pratica. Unindo o
desenharepintar.com.br
conteúdo do livro com muito treino tenho certeza que você vai conseguir desenhar qualquer personagem
do anime.
E não é só isso, também vou te ensinar a estrutura por trás do desenho, para que você possa entender a
lógica de como os personagens são criados.
O diferencial desse livro é que ele é voltado para a pratica. A grande maioria dos tutoriais (e até dos cursos
pagos) que tem na internet passam um conhecimento ou alguma técnica, sem falar na forma de como
aplicar aquilo. Isso até funciona para desenhistas mais experientes, eles conseguem aplicar tudo sozinhos,
intuitivamente, devido a “bagagem” que já tem. Mas para o iniciante, esses vídeos acabam sendo de pouca
ajuda. É por isso que um dos poucos cursos que eu sempre recomendo no blog é o método fan art, pois
ele é 100% voltado para a pratica.
Por isso, depois de ensinar cada elemento dos personagens, eu coloquei um guia pratico que explica como
você vai pegar esse conhecimento e aplica-lo desenhando. Nele eu falo como e quanto você deve praticar
em média para ter resultados.
LEMBRE-SE SEMPRE: A teoria é importante, mas DESENHO SE APRENDE PRATICANDO!
Me permita uma breve analogia: Imagine 2 homens, Pedro e João. Há 3 meses Pedro decidiu que queria
ganhar massa muscular, viu vários vídeos no YouTube sobre treinos para musculação, pesquisou no
Google, até leu um livro, mas ainda não começou a malhar. João também decidiu que queria ficar
musculoso a 3 meses atrás, não pesquisou nada, só se matriculou na academia e começou a treinar
imediatamente. Nesses 3 meses, quem você acha que ganhou mais músculos? O João, obviamente! Não
importa quantos livros você leia, ou quantos vídeos você veja sobre musculação, se você não fizer os
exercícios você nunca vai ter os resultados que almeja!
No
desenho não é diferente. Aprender a teoria é inútil se você não sentar e praticar!
O ideal é achar um meio termo entre os 2. Estudar um pouco da teoria, depois aplica-la praticando, e
repetir isso para qualquer área do desenho que você queira aprender ou melhorar (personagens,
anatomia, perspectiva, etc.).
INDICE
1 2
INTRODUÇÃO 2
2 7
CABEÇA 7
ESTRUTURA 8
NARIZ 10
BOCA 11
ROSTO E ORELHAS 12
OLHOS 15
CABELO 19
ROSTO 3/4 20
ROSTO DE PERFIL 21
CRIANÇAS 24
MULHERES 24
OUTROS 25
3 25
EXPRESSÕES 26
4 30
CORPO 30
ESQUELETO 32
MANEQUIM 33
5 35
POSES 35
1º PASSO 37
2º PASSO 40
3º PASSO 42
6 44
PRÓXIMOS PASSOS 44
7 53
CONCLUSÃO 53
VERSÃO
Essa é a versão 1.0 do livro. Antes de começar a ler verifique no nosso site se essa é a versão mais
atualizada, pois o plano é sempre melhorar o conteúdo do livro com atualizações e revisões. e também
adicionar conteúdo novo.
Para verificar é só clicar aqui
MATERIAIS
Lápis: Lápis comum está ótimo para começar. Os mais usados são o HB e o 2B. Você também pode usar
lapiseira se preferir
Borracha: Use qualquer borracha macia que não manche o papel
Papel: Sulfite comum está ótimo para começar (o 75g mesmo). Como disse, desenho se aprende
praticando, por isso você vai gastar muito papel no inicio, e papel comum é o mais barato. Uma prancheta
também é muito útil pois te permite desenhar em qualquer lugar.
Para começar esses materiais já são suficientes, você não precisa de mais nada para estudar e aprender
com esse livro. Conforme for evoluindo você pode investir em materiais melhores. Mas lembre-se que, no
fim das contas o que vale é a habilidade do desenhista.
SOBRE O GUIA PRATICO
Como citei na introdução, depois de cada lição irei te dar um guia de como aplicar, ou seja, vou te falar
exatamente o que você tem que fazer para que o conteúdo se traduza em habilidade, te dê resultados
reais. Na verdade, posso te adiantar que o guia pratico se resume a te falar o que e quanto você vai
precisar praticar aquela determinada lição antes de passar para estudar a próxima. É claro que isso vai
variar de pessoa para pessoa, você deve pegar o que eu disser como base e adaptar para o que funciona
para você.
“ Mas como eu descubro o que funciona para mim? “ Tentativa e erro, não tem outro jeito. Dá trabalho e
leva tempo, mas eu sei que, se você gosta de desenhar tanto quanto eu, isso não será problema.
Desvendar o que funciona para você pode ser algo divertido, e conseguir descobrir é muito gratificante.
Lembre-se sempre da analogia que fiz na introdução, se fizer como nosso amigo Pedro, ler o livro mas
deixar de treinar, o conteúdo não te trará resultados!
INTENÇÃO E COMPROMETIMENTO
Estabeleça sua intenção. Decida que sua meta é evoluir no desenho e que você vai se dedicar, e não vai
parar até conseguir. Tenha isso como prioridade. Talvez você tenha que abrir mão de algumas coisas,
passar menos tempo nas redes sociais ou jogando vídeo game, por exemplo. Isso pode parecer algum
clichê de autoajuda, mas acredite, se você tiver uma intenção bem estabelecida em mente, tudo faz mais
sentido. Não precisa acreditar em mim, teste e tire suas conclusões.
Se comprometa com a pratica. Para evoluir você vai precisar desenhar muito (muito mesmo!). Eu diria que
praticar 1 hora por dia é o mínimo de tempo necessário para ter uma evolução um pouco mais rápida.
Um relatório recente (divulgado pelos sites We Are Social e Hootsuite) afirma que as pessoas ao redor do
mundo passam, em média, 6 horas e 42 minutos online, por dia. Tendo o Brasil em segundo lugar no
ranking, bem acima da média, com 9 horas e 20 minutos por dia!
Trago essas informações só para ilustrar que, a maioria de nós tem tempo disponível sim, só não está
usando ele da melhor forma. Não estou dizendo para você parar de usar a internet ou as redes sociais, mas
sim para você refletir sobre como está usando seu tempo de forma geral, seja online ou off-line. A partir
disso você pode excluir o que não vale a pena e liberar mais tempo para desenhar.
Se quiser se aprofundar um pouco mais, recomendo o vídeo “How to gain control of your free time | Laura
Vanderkam - TED Talk (Como ganhar controle do seu tempo livre)” no YouTube (é em inglês mas tem
legendas em português).
Decidi enfatizar isso aqui, pois foi algo com que tive muita dificuldade, e levei um bom tempo para corrigir.
Não cometa o mesmo erro.
2
CABEÇA
ESTRUTURA
Antes de mais nada eu tenho que deixar claro que há varias formas de desenhar qualquer coisa. A forma
ensinada nesse livro é a que funciona para mim, e a adaptei para que qualquer pessoa iniciante possa
segui-la, mas tenha em mente que ela não é a única que existe. Você pode adapta-la como achar melhor,
não a encare como algo rígido. A melhor forma é a que funciona para você.
Vamos começar! Na maioria dos livros ou vídeos que ensinam o estilo mangá se começa pelos olhos, e
depois os demais elementos do rosto (nariz, boca e orelhas). Eu decidi começar pela estrutura, entendo
que é mais fácil fazer a base e depois colocar os elementos nela. Um dos benefícios do curso que citei na
introdução (método fan art), é focar na estrutura também, inclusive foi algo que meu ajudou muito
quando fiz o curso. A estrutura é muito simples, consiste em 1 circulo, 1 linha vertical e 4 linhas
horizontais. Veja:
1 - Primeiro faça um 2 - Faça uma linha

circulo. Depois faça um pouco acima do
uma linha vertical no fim do circulo,
meio dele. conforme a imagem,
essa é a linha 3.
E então faça uma
linha horizontal Depois faça uma
também no meio do linha no meio da
circulo, vamos distancia entre as
chamar essa linha linhas 1 e 3, essa é a
horizontal de linha 1 linha 2
3 - Observe a 4 - É isso :)
distancia entre as muito fácil né?
linhas 2 e 3 e use Note que o
essa mesma espaço entre as
distancia para fazer linhas horizontais
outra linha abaixo deve ser igual.
da 3. Essa é a linha
4
GUIA PRATICO
Essa parte é bem fácil, normalmente não requer treino. Mas caso tenha dificuldade, ou seja iniciante,
recomendo que pegue uma folha (sulfite a4) e faça a estrutura 12 vezes, assim:
Preencha algumas folhas dessa forma, pratique todos os dias, até sentir que está fazendo sem dificuldades.
NARIZ
O nariz é o elemento central do rosto, é melhor fazê-lo primeiro pois fica mais fácil posicionar os outros
elementos tendo ele como referencia.
1 - Comece fazendo um losango

“estilizado” como esse
4 - Na estrutura, o
nariz começa um tanto
abaixo da linha 2 e
2 - Agora faça um L dentro dele, termina bem próximo
dessa forma a linha 3. Repare que
as pontas do losango
ficam em cima da linha
vertical
3 - Apague a parte a direita do L e

pronto!
GUIA PRATICO
Por ser uma forma geométrica simples você pode achar que não precisa treinar, mas eu te recomendo
fazer no mínimo 1 folha inteira cheia de narizes:
Mesmo sendo algo simples o treino ajuda a soltar a mão e é rápido de fazer. Deixe espaço entre os
narizes (igual o exemplo acima), para poder usar a mesma folha para treinar bocas, que veremos em
seguida.
BOCA
Assim como na maioria dos mangás / animes, a boca em Dragon Ball é muito simples.
1 - Faça 1 linha simples
4) A boca fica entre a

linha 3 e o fim do
circulo, abaixo do
nariz. A largura dela
2 - Faça mais 2 linhas diagonais,
é um pouco maior
1 em cada lado
que a do nariz,
conforme você pode
ver na imagem ao
3 - Pronto! Se quiser pode lado
arredondar as linhas para
dar um visual ainda melhor
GUIA PRATICO
Como vimos anteriormente, mesmo sendo algo muito simples, devemos praticar,
faça ao menos 1 folha também:
Use a mesa folha da lição anterior onde treinamos o nariz, apenas adicione a boca abaixo de cada um
deles.
ROSTO E ORELHAS
1 - Com linhas simples você consegue fazer o rosto do 2 - Arredonde essas linhas para dar um acabamento
personagem: ainda mais legal:
Assim como o rosto, a orelha também é muito fácil de fazer:
5 - 2 Linhas simples para detalhar um

pouco
1 - Comece fazendo 2 linhas curvas
para a parte de baixo
2 - Mais 2 para a parte de cima. Temos

uma forma que lembra a letra C, mas
com ângulos mais retos
6 - Na estrutura, as
orelhas começam um
3 - Para a parte de dentro primeiro pouco acima da linha 1
faça 2 linhas assim e terminam em
paralelo com o nariz.
Os personagens de DB
são bem orelhudos :)
4) E então complete com essa forma

que também lembra uma letra C
OBSERVE EM TAMANHO GRANDE
GUIA PRATICO
Você deve treinar essa parte, pois a seguir virão olhos e cabelo, que são as partes mais “difíceis” do rosto, para
poder focar neles depois o ideal é que você domine essa base primeiro. O mais legal é que esse rosto pode ser usado
para praticamente todos os personagens do anime, sendo do sexo masculino e adulto (veremos variações disso
depois). Adivinha o que vai diferenciar um personagem do outro? Acertou quem pensou cabelo. Lembra que eu falei
que você iria entender a lógica de como os personagens são criados? Está aí :)
Agora, preencha ao menos 5 folhas como essa, ou pratique até sentir que está fazendo sem dificuldades:
OLHOS
Como eu falei, essa “base” que fizemos (estrutura, nariz, boca, rosto e orelhas) vai servir para desenhar
vários personagens de DBZ. Os olhos que você vai aprender agora também são um padrão, podem ser
usados para desenhar o Goku, Vegeta, Gohan e praticamente qualquer Sayajin
Para facilitar faremos o olho com

linhas retas primeiro, depois vamos
arredondar as linhas e deixa-lo com
um visual mais interessante
4 - Arredonde a ponta da
sobrancelha
1 - Comece pela sobrancelha,

fazendo dessa forma, note que ela
5 - Agora a sobrancelha em si. Pode
começa fina e termina mais grossa
usar a borracha para apagar as linhas
anteriores
2 - Termine a sobrancelha fazendo a

ponta 6 - Por fim, divida o olho em 3 partes
iguais para achar o tamanho da íris e
a faça. Olho terminado!
3 - Para o olho são 3 linhas

diagonais, uma para cada lado e
outra embaixo
7 - Temos uma marcação entre as sobrancelhas, que 8 - Agora faça os olhos na estrutura, observe que
geralmente aparece quando o personagem está eles ficam entre as linhas 1 e 2, e que sobra um
mais bravo. Essa parte do rosto é chamada de pequeno espaço entre o fim de cada olho e o
Glabela. Lembra a letra U com um risco no meio. começo de cada orelha
Note que fica em cima da linha 2. Vamos usa-la pois
ela ajuda a posicionar os olhos e deixa o visual mais
legal também :)
OBSERVE EM TAMANHO GRANDE
GUIA PRATICO
Faça 2 treinos separados. Primeiro só os olhos, como na imagem abaixo, preencha aos menos 3 folhas
Você não precisa necessariamente fazer 12 pares de olhos em cada folha, pode fazer quantos quiser.
Desenhe no tamanho que se sentir confortável, pode até fazer um por folha. Caso faça menos lembre-se
que terá que preencher mais folhas, o importante é praticar bastante.
Finalmente é hora de juntar tudo e praticar o rosto inteiro com todos os elementos, preencha ao menos
mais 4 a 5 folhas (lembre-se de desenhar no tamanho que for mais confortável para você)
CABELO
Usando a mesma estrutura base e variando o cabelo, temos personagens diferentes:
Você irá desenhar cabelos no próximo guia pratico.
ROSTO 3/4
1 - Usaremos a mesma 2 - Agora faça o rosto. Note 3-4 - Para o nariz é só fazer 2
estrutura, porém a linha que o meio do queixo se dá triângulos como os passos abaixo.
vertical agora é curvada. A na linha vertical Note que ele fica paralelo a linha
posição dessa linha varia de vertical. Já a boca é uma linha
acordo com o angulo do rosto. simples, curvada no final.
3 - Nariz 4 - Boca
1) 2) 1) 2)
6 - Olhos. No rosto em angulo 3/4 temos mudança significativa nos olhos, um será maior do o outro pois o rosto está em
perspectiva
No rosto frontal temos os 2 olhos iguais:
Já no rosto 3/4, temos 1 deles sendo mais

estreito (menor) e o outro mais largo:
Veja ambos em formas geométricas

simples, para facilitar o entendimento:
Veja como fica no rosto. Note que assim como no rosto

frontal, os olhos ficam entre as linhas 1 e 2.
ROSTO DE PERFIL
1 - Na mesma estrutura, comece 2 - Faça mais algumas linhas para

3 - Temos mais 3 linhas para
com linhas diagonais, 2 para a marcar os lábios e o começo do
fechar o maxilar. Depois faça a
testa e 2 para o nariz. queixo. Repare no angulo certo.
orelha, observe que ela começa na
altura do nariz e termina acima da
linha 1. Na largura ele mede 1/4
do circulo, como pode ser visto na
linha pontilhada.
4 - Agora, faça essas marcações 5 - Para o olho não há nada de

simples, para detalhar nariz, boca novo, a construção é a mesma que
e orelha no rosto de frente, exceto que em
perfil o olho tende a ser mais
achatado.
Para desenhar o cabelo em ângulos variados como perfil e 3/4 recomendo o uso de referencias, vou
deixar alguns exemplos nas próximas paginas. Mas procure buscar outras que você ache goste e tente
reproduzi-las.
No nosso perfil do Pinterest tem centenas de referencias escolhidas a dedo, se quiser dar uma olhada
é só acessar: desenharepintar.com/pinterest
GUIA PRATICO
Agora vamos juntar tudo que aprendemos e desenhar cabeças, variando cabelos, ângulos e personagens.
Em seguida você verá 8 imagens para usar como referencia, recomendo que desenhe cada uma delas ao
menos de 2 a 3 vezes (ou até sentir que está fazendo sem muita dificuldade).
CRIANÇAS
Observe que os olhos são maiores,
principalmente na altura
Podemos usar a mesma estrutura para desenhar os
personagens mais novos
Assim como os adultos, ao mudar o cabelo temos

Veja que o queixo é mais arredondado, o nariz tem esse personagens diferentes.
formato parecido com uma lua, enquanto a boca fica um
pouco mais perto do nariz, acima da linha 3. As orelhas
permanecem iguais.
MULHERES
O olho feminino é diferente, mas
é bem fácil, use os passos ao
lado e fará sem problema.
Para o nariz faça um triângulo e

depois arredonde as linhas.
Nas personagens femininas o rosto também é mais

arredondado e um pouco mais fino (estreito). O
Bulma e Chi-Chi
nariz e os olhos também são diferentes, como
explicado acima.
OUTROS
Veja o que muda em alguns dos personagens que tem um visual mais incomum. Apesar de parecer bem
diferentes as alterações são pontuais e bem simples de fazer.
Aqui muda os olhos, tendo esse estilo sem sobrancelhas. No freeza muda o formato dos olhos e do nariz, a boca
É usado em vários personagens como: Goku SSJ3, Picolo, tem lábios com um estilo um pouco mais “realista”.
Cell, o próprio Majin Boo, etc.
Para os androides 17 e 18 muda o formato dos olhos e Veja que o nariz do mestre é diferente, porém fácil de
sobrancelhas, a íris também é um pouco maior. A 18 fazer. No lugar dos olhos temos óculos e no lugar da
tem cílios, como as outras personagens femininas. boca, a barba. Sua cabeça tem um formato mais oval.
Não dá para explorar todos os personagens do anime ou este livro ficaria muito extenso, mas com esses
exemplos já dá para ter uma base muito boa, e desenhar a grande maioria deles.
a
3
EXPRESSÕES
SOBRE EXPRESSÕES
Agora que você já sabe como desenhar o rosto, vamos ver como variar as expressões faciais
Perceba que o que muda são olhos e boca. O resto vai permanecer igual. Recomendo que você pratique
com esse estilo mais simples primeiro, e só depois faça no estilo de Dragon Ball. Novamente, o uso de
referencias é essencial. Então separei algumas para você.
GUIA PRATICO
A seguir você terá 2 paginas com referencias, a 1ª para praticar expressões nesse estilo simplificado e a
2ª no estilo de DB. Recomendo que você copie cada uma delas ao menos 3 vezes, quanto mais, melhor.
ESTILO SIMPLIFICADO
DRAGON BALL
4
CORPO
Para desenhar o corpo utilizamos a cabeça do personagem como unidade de medida. Para personagens
masculinos adultos temos a medida de 7 cabeças, 6 para personagens femininas, 5 cabeças para
adolescentes e 4 para crianças. Isso é só uma base, Dragon Ball varia muito conforme a saga, mas essas
medidas são uma boa base para começar.
Não iremos considerar o cabelo e nem as pontas dos pés, mas sim do topo da cabeça a altura dos
calcanhares.
GUIA PRATICO
Você pode praticar o desenho do corpo de 3 formas, com o esqueleto, o manequim ou o personagem
“completo”. Te recomendo começar pelo manequim e praticar bastante para depois ir ao personagem,
com o manequim você consegue praticar mais em menos tempo dado a ele não ter detalhes, Caso tenha
dificuldade com o manequim, fique tranquilo, eu também tive. Pratique com o esqueleto e tente de novo
depois, aos poucos você pega. Escolha qual forma quer usar e use as referencias das próximas paginas
para praticar, preencha 4 a 5 folhas.
ESQUELETO
Só para constar, o modelo da esquerda (em vermelho) é o mais tradicional, usado na maioria dos mangas
/ animes e o do da direita (em preto) é o de Dragon Ball que você vai usar para praticar. Repare que as
proporções dos membros e tronco mudam.
MANEQUIM
Usando esse manequim você pode praticar o desenho do corpo de forma mais produtiva, sem se
preocupar com os detalhes você pratica mais em menos tempo.
PERSONAGEM
Aqui você consegue ver a relação exata entre o manequim e o personagem, o manequim serve como
uma estrutura, uma base para adicionarmos os detalhes depois. Se quiser pratique com o personagem
também. Teremos variações de pose nas próximas paginas.
5
POSES
SOBRE POSES
O que você precisa entender sobre poses é que não é algo que pode ser aprendido da noite para o dia.
Além do obvio, que é pratica, você vai precisar de paciência, pois para desenhar poses de forma efetiva,
leva tempo.
O que é desenhar poses de forma efetiva? Eu diria que é conseguir desenhar um personagem em qualquer
pose que você imaginar. Não quer dizer que você terá que desenhar só da sua imaginação, você sempre
pode, e deve, usar referencias para criar as poses dos seus desenhos.
Não tenho a pretensão de ensinar aqui coisas como anatomia, perspectiva ou design de personagem, pois
essa não é a proposta deste livro.
A meta desse livro é te ensinar a desenhar os personagens de Dragon Ball, logo a meta desse capitulo é te
ensinar a desenha-los em qualquer pose. Para isso proponho que você pratique por passos:
1º passo: Aprender a desenhar poses com o método do manequim.

2º passo: Praticar o desenho de poses com os personagens.
3º passo: Aprender a criar poses para o personagem a partir de uma referencia real.
A seguir tem as referencias para praticar, e logo depois um guia de como usa-las.
Obs.: Por aprender, quero dizer conseguir fazer da forma correta e sem muita dificuldade.
1º PASSO
APRENDER POSES COM O MANEQUIM
2º PASSO
PRATICAR POSES COM OS PERSONAGENS
3º PASSO
CRIAR POSES A PARTIR DE UMA REFERENCIA REAL
Para entender como usar e seguir esse passo veja o guia pratico na pagina seguinte.
GUIA PRATICO
Passos 1 e 2: Esse é nosso ultimo guia pratico, a essa altura, depois de ter seguido todos os guias
anteriores, você já deve saber muito melhor do que eu o quanto você precisa praticar para aprender algo.
Então dessa vez, e, daqui para frente, eu deixo a seu critério o quanto você deve praticar, tenho certeza
que agora você consegue definir isso sem problemas. Pratique usando as referencias que estão nas paginas
anteriores. Lembre-se, na dúvida, pratique até sentir que está fazendo sem dificuldades.
Passo 3: Esse sem dúvida é o mais complexo. Tenha em mente que você não precisa necessariamente fazê-
lo, principalmente se você desenha só por hobby. Encare como um desafio extra. Muita gente (talvez a
maioria) se propõe a só desenhar poses que já existem, usando referencias do próprio anime e mangá, e
não tem absolutamente nada de errado nisso.
Mas sei que muitos vão querer aprender e eu não poderia deixa-los na mão, por isso inclui essa parte no
livro. Eu recomendo o seguinte (dividi o processo em 3 etapas):
A) Pegue uma referencia de pose no Google. Você deve procurar fotos de pessoas reais, eu uso o termo
em inglês “action poses real life” e sempre acho boas imagens. Também recomendo o aplicativo Artpose
(iOS e Android).
B) A partir da referencia desenhe a pose com o método do manequim. Você pode copiar por cima a
principio, até se sentir confortável para fazer sozinho.
C) Agora você deve estilizar o manequim, dando a ele proporções iguais as de Dragon Ball. Saiba que essa
etapa sozinha já é difícil, é perfeitamente normal levar semanas ou até meses de pratica para executa-la
razoavelmente bem, então tenha paciência e foco. Pratique bastante.
D) Por último vamos desenhar o personagem a partir do manequim feito na etapa C. Tudo que falei sobre
a etapa C se aplica aqui, vai levar muita pratica e um bom tempo para dominar esse passo também, no
começo pode ser frustrante então seja paciente consigo mesmo ;)
Para facilitar preparei uma pasta no pinterest com varias poses que você pode usar para estudar, acesse
nesse link: desenharepintar.com/poses
Sei que a essa altura estou sendo repetitivo, mas a intenção é enfatizar: Pratique muito! Se dedique
primeiro a praticar a etapa C por um tempo, depois prossiga a etapa D. Dividir e conquistar!
6
PRÓXIMOS PASSOS
Depois de terminar de ler e de seguir todos os guias práticos você terá evoluído muito, tenho certeza.
Nesse capítulo vou indicar conteúdos para que você continue evoluindo depois de concluir seus estudos
com esse livro.
(Clique nos nomes em vermelho para abrir o respectivo link)
RECURSOS GRATIS
Nosso Blog – Tem dezenas de tutoriais por lá, dicas gerais, trabalho de vários artistas para você se inspirar
e muito mais. Postamos conteúdo novo toda semana.
Nosso Canal no YouTube – Mesma proposta do blog, com conteúdo em vídeo, focado em tutoriais de
desenho de personagens.
Nosso perfil no Instagram – No insta tem dicas mais pontuais, mini tutoriais em vídeo, inspiração e
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Nosso perfil no Pinterest – Modéstia a parte nosso perfil no pinterest é incrível. Tem centenas de imagens
lá, referencias para você desenhar vários tipos de personagem, ilustrações para você se inspirar,
referencias para poses, rostos, cabelo, enfim, muita coisa. Confere lá!
Canal Mayara Rodrigues – Se você está lendo isso você provavelmente gosta de animes, então o canal da
Mayara vai ser um prato cheio para você :) Ela dá dicas, desenha vários personagens, faz desafios,
apresenta materiais, enfim, tem muito conteúdo. Recomendo os vídeos que ela tem postado desenhando
em tempo real, é muito útil ver todo o processo de um desenho do começo ao fim, e poucos canais postam
isso.
Canal Mia GB – Na minha opinião os tutoriais desse canal são dos melhores que tem no YouTube. Não só
em canais Brasileiros, conheço e consumo vários canais gringos e posso afirmar que seus tutoriais são bem
acima da média. Recomendo o vídeo “[MIA DISCUTE] #7 - Como aprender a desenhar?”
Canal Brush Rush – A maioria já deve conhecer. Os vídeos do Guilherme são muito legais, tem dicas
incríveis, muito bom humor e a qualidade das ilustrações dele é de encher os olhos. Gosto de como ele
frequentemente fala de questões mentais, nos fazendo refletir sobre a forma que abordamos cada aspecto
do ato de desenhar. Recomendo muito!
UM BOM CURSO FAZ TODA A DIFERENÇA
Você pode aprender muito sem gastar nada, a lista da pagina anterior reforça isso. Mas será que vale a
pena? É fato que há várias desvantagens que você vai enfrentar:
DESVANTAGENS
- Conteúdo desorganizado: Muitos tutoriais que encontramos no YouTube são ruins, mas tem vários muito
bons também. Mas por melhor que eles possam ser não há uma ordem, são vários vídeos separados de
maneira aleatória, cada um se propondo a ensinar algo diferente.
- Frustração: Pode ser que mesmo depois de ver vários tutoriais no YouTube você não consiga evoluir no
desenho. Saiba que isso é normal, pois aprender sem ter um método é realmente muito difícil. Isso acaba
levando a frustração, e muitas pessoas até desistem por conta disso.
- Demora: Você pode levar vários e vários meses de muito esforço e tempo gasto para aprender algo
simples.
- Pesquisa: Você vai ter que gastar um bom tempo procurando bons tutorias para cada coisa que quiser
aprender.
VANTAGENS DE UM CURSO ONLINE DE QUALIDADE
Conteúdo organizado: Em um curso você tem um método. É muito mais fácil aprender quando temos uma
ordem adequada para cada coisa, um passo a passo bem definido.
Método comprovado: Num bom curso você vai seguir um método que já foi utilizado e já funcionou com
milhares de pessoas, de modo que basta você seguir as aulas e se empenhar, o resultado é muito mais
garantido.
Rapidez: No curso, com o direcionamento correto, você com certeza aprendera em poucas semanas o que
levaria meses.
Praticidade: Todo o conteúdo que você precisa já esta dentro do curso.
MINHA EXPERIENCIA
Tem um curso em particular que eu já fiz e me ajudou muito, por isso eu recomendo fortemente, que é o
Método Fan Art, da Mayara Rodrigues. Já fiz outros cursos e te digo que nem todos valem a pena, muitos
tem o conteúdo superficial como certos vídeos do YouTube.
Mas o Método Fan Art é realmente incrível, e tive uma evolução enorme com ele. Não é atoa que já tem
mais de 100 mil alunos. Com certeza não conseguiria ter feito esse livro se não fosse tudo que aprendi no
curso na época que fiz.
E o melhor é que ele te entrega todas as vantagens que citei acima, e muitas outras, pelo custo baixíssimo
de apenas R$ 97, podendo parcelar em 10 vezes. Vale muito a pena!
Caso tenha interesse dá uma olhada nas próximas paginas que é mostrado todo o conteúdo do curso em
detalhes :) Se quiser acessar a pagina de compra CLIQUE AQUI.
7
CONCLUSÃO
Isso conclui nosso livro! Obviamente que em termos de aprender a desenhar, nós só arranhamos a
superfície, por isso que te recomendo conhecer o curso Método Fan Art, que citei nas ultimas paginas.
Espero que o conteúdo desse livro te ajude na sua caminhada para ser um desenhista melhor, seja qual for
seu objetivo dentro desse universo.
Gostaria de te agradecer mais uma vez por adquirir esse livro, seu apoio é o que permite que eu continue
criando um conteúdo que ajuda milhares de pessoas todos os dias.
Se quiserem entrar em contato comigo, vocês me acham no meu blog: desenharepintar (na pagina de
contato tem meu e-mail)
Por fim, lembre-se que esse ou qualquer outro livro, apostila, tutorial ou curso será no máximo um
catalisador, e nunca um substituto para a pratica. Nessa linha, deixo vocês com as palavras de um mestre
cujo as qualidades excediam qualquer trabalho artístico.
“ Para ser um grande cantor, você tem que cantar. Para ser um grande pianista, você tem
que tocar piano. E para ser um grande artista, você tem que desenhar! Desenhe!
Desenhe! Aonde quer que vá, o que quer que faça, sempre que tiver um minuto sobrando,
desenhe! Esboce tudo que vê ao seu redor, desenhe seus amigos, seus inimigos, parentes,
estranhos, todo mundo. Se torne intimo com o lápis, caneta ou pincel. Quanto mais você
desenhar, melhor você será.
Excelsior! “
Stan Lee

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Borracha: Use qualquer borracha macia que não manche o papel

1 - Primeiro faça um 2 - Faça uma linha

1 - Comece fazendo um losango

3 - Apague a parte a direita do L e

1 - Faça 1 linha simples

4) A boca fica entre a

Assim como o rosto, a orelha também é muito fácil de fazer:

5 - 2 Linhas simples para detalhar um

2 - Mais 2 para a parte de cima. Temos

4) E então complete com essa forma

Para facilitar faremos o olho com

1 - Comece pela sobrancelha,

2 - Termine a sobrancelha fazendo a

3 - Para o olho são 3 linhas

Você irá desenhar cabelos no próximo guia pratico.

No rosto frontal temos os 2 olhos iguais:

Já no rosto 3/4, temos 1 deles sendo mais

Veja ambos em formas geométricas

Veja como fica no rosto. Note que assim como no rosto

1 - Na mesma estrutura, comece 2 - Faça mais algumas linhas para

4 - Agora, faça essas marcações 5 - Para o olho não há nada de

Assim como os adultos, ao mudar o cabelo temos

Para o nariz faça um triângulo e

Nas personagens femininas o rosto também é mais

1º passo: Aprender a desenhar poses com o método do manequim.

(Clique nos nomes em vermelho para abrir o respectivo link)

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