GOTHIC

ESTILO & CULTURA

STATION
N º 5 - Dezembro 2020

Clássicos
Góticos:
Lançamentos
no Brasil

EDIÇÃO
DAS
BRUXAS
Moda
Two Witches Fetichista
na Subcultura Gótica
&
Monica Richards Arqueologia
do Faith and the Muse do Post-Punk

RETROSPECTIVA 2020
Brasil & Mundo: Destaques Musicais
 AGRADECIMENTOS
Quer saber mais sobre
a subcultura gótica? Nossa gratidão à todos que
apoiaram esta edição no
Gothic Station:
período de pré-venda:
Adriana Mattioli
Adriana Reis
gothicstation.com.br Alexandre Paschoaletto
Alissa Farias
Download dos livros Allan Merighi Miotto
Allison Rosney Padilha
Happy House vol. 1 e 2 Aluízio Kanter
e muito mais: Amanda Laguna Andrezzo
Amanda S. Ferreira
Amara Khrisna De O.Andrade
gothicstation.com.br/ Ana América Faria
download Ana Beatriz Del Santo Ferreira
Ana de Freitas Thomaz
Ana Flora Schlindwein
Playlists para ouvir online: Ana Paula Canel Bluhm
Arielton Martins de Sales
gothicstation.com.br/ Beatriz Cerqueira Biscarde
Bianca Bonora
playlists Bruna Guimarães Almeida
Bruno Tulio
linktr.ee/DJKipper Camila e Luciano
Camile Brison
Carlos Augusto Ferreira
Mais para ler: Carlos Ferreira
Carlos Jamaica
Carolina Erreira
modadesubculturas.com.br Caroline Kapelinski
Caroline Pazini Cavalcante
theatmospheremusic. Cássia Regina da Silva
Catherine Santos Vitagliano
wordpress.com Celso Henrique Heredia Lopes
Celso Henrique Heredia Lopes
Links extras Christian Anubis
Clarissa Santos de Paulo
dessa edição: Cristiano Maia Ferreira
Denis de Oliveira
Ouça bandas Diane Batista dos Santos
Diego de Oliveira Lopes da Silveira
Internacionais:
Elaine França de Campos
Emanuel Rodrigues
bit.ly/GS5_inter Eneida Raquel Lascowski Coelho
Felipe Awen
Felipe Ribeiro Cazelli
Ouça bandas Nacionais: Gabrielle Lacerda
Gabrielle Reis
Grazi Rodrigues
bit.ly/GS5_brasil Helena Raquel Machado Coelho de
Souza
Textos Complementares: Ingrid Bezerra
Isabelly Vitória Aguiar Lage
Jady Santana
bit.ly/GS5_textos Janistorp Pereira de Sá
Jessica Mayara B. Silva
Joan Lamark Menezes Farias
Josiane Mattos
Juliana Martins Almada da Silva
Junior Spades Bonifacio
Katia Cristiane Barreto de Lima
Lauren Scheffel
Lohan M. Montes
Lucas Alexandre Ferreira
Ludmila Pontes da Silva
Luiz Fernando Plastino Andrade
Marcell Diniz Chaves
Márcia Sandrine
Marcos Roberto Ferreira de Mattos
Marcos Scheel
Marilena A. K. Caires Fiorillo
Maurício Porão
Melissa Tribal
Micaele Fernanda Bernardino
Michel Goulart da Silva
Miss Danger Drag
Munique Gomes Moura Santana
Nayara Soares
Nina Artemis
Nivia Larentis
Paloma da Silva Tamura
Paola Santiago Freire
Paula Romano Damasceno Ferreira
Paulo Renato
Paulo Roberto Pinto
Rafael Bruno
Raquel Carneiro
Rebecca Janice Costa Pessoa
Regiane de Souza Assunção
Ricardo Marques
Romulo Ferreira FH
Rubia Sorc Martins
Sandy Neves Rocha
Tânia Kanno
Tatiana Hatushikano
Thais De Paula
Thamires Amaral
Thamy Adriana dos Santos
Tharusca Thaiane Guedes Borges
Thiago Lanke Bat
Tiago Galiza Leme
Vanessa Schimith Carreira
Wadna da Silva Conceição
Wagner Galesco
Washington Palandri Sigolo
Wenderson Gonçalves de Oliveira
Wilame AC
Yasmin da Silva Amarante
OBRIGADO!!!! :-)
Sem o apoio de todos vocês a revista
GOTHIC STATION não existiria! <3
Gothic Station # 5
Dezembro 2020
Colaboradores:
ÍNDICE
KIPPER
HISTÓRIA DA MODA:
Editor geral e de arte
da Gothic Station, escreve sobre 2 Estilo Fetichista Sana Skull
literatura, música e realiza entrevistas.
Trabalha desde 1988 na imprensa RESENHAS MUSICAIS:
e vagueia pela subcultura gótica
desde 1990. 12 Retrospectiva Mundo*
www.gothicstation.com.br
18 Retrospectiva Brasil Bruno Rocha
SANA SKULL
Escreve sobre moda, estilo e história ENTREVISTAS MUSICAIS:
da moda. Estudou Design de Moda,
é Jornalista, Consultora e
pesquisadora de História da Moda.
28 Monica Richards*
www.modadesubculturas.com.br
34 Two Witches*
LUCIANA FÁTIMA
& LITERATURA & LIVROS:
ARLINDO GONÇALVES
Ela é pesquisadora da vida e obra do 42 Literatura: Clássicos Góticos da Clepsidra
poeta Álvares de Azevedo.
Ele publicou duas biografias afetivas
Luciana Fátima & Arlindo Gonçalves
sobre a banda Joy Division. Juntos,
eles possuem vários projetos 46 Entrevista com Simon Reynolds*
literários e fotográficos. facebook/:
/AlvaresdeAzevedoPoeta 51 Resenha Crítica de “Goth Culture”*
ou
/JoyDivision.InAeternum ARTIGOS & DEPOIMENTOS:
ALEX ANTUNES 52 Krautrock Alex Antunes
Alex Antunes é jornalista, escritor
e produtor musical. Foi editor da
54 Formação do Post-Punk Alex Antunes
revista Bizz, criador da revista Set,
e colaborou, com a Rolling Stone,
General. Vocalista do Akira S & 56 Humor: Mondo Muerto*
As Garotas Que Erraram e
Alex Antunes & Death Disco Machine * Kipper
facebook.com/lex.lilith/
Para acessar textos extras dessa edição, use o link abaixo:
BRUNO ROCHA
Cearense de Caucaia, é professor bit.ly/GS5_textos
de Matemática. Bruno Rocha é
A modelo da capa
editor-chefe do blog The Atmosphere,
especializado em tudo que é tipo frontal é Monica Richards
de Dark Music, e atende também vocalista do Faith and The
pelo site Roadie Metal. Muse e multi artista, veja
theatmospheremusic.wordpress.com a entrevista com ela nesta
edição. A modelo da con-
FOTÓGRAFOS: créditos nas fotos.
tra-capa é Miss Blueberry,
tecladista membro da
banda Two Witches e
CONTATO:
henrique_kipper@yahoo.com professora de pole-dance
finlandesa, que também
(11) 9 8938 6235
está na entrevista do Two
Witches nesta edição.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 1
 FOTO: DIVULGAÇÃO
HISTÓRIA DA MODA A estola de pelos
e lingerie se destacam
nesta fotografia
do personagem
Frank-n-Furter
(1973-1975)

Blixa Bargeld com

calça de couro, arreios
com ilhoses e argolas,
cintos. Tanto os
acessórios como o
couro sugerem
a restrição de
movimentos
(Foto de Fred Berger
para a revista
Propaganda,1984)

por
Sana Skull
Ana veste cosplay do
personagem Edward Mãos
de Tesoura. Os elementos
INFLUÊNCIA FETICHISTA NO
ESTILO GÓTICO
fetichistas são amenizados
devido à característica
romântica do look, mas
estão presentes no couro,
nos studs e nas fivelas.
Quando falamos em Moda Fetichista nos referimos a um segmento
Foto: Desiree Baptista de mercado que emergiu em paralelo com as culturas juvenis
Modelo: @insaniacos
e teve a cultura gótica como uma das principais divulgadoras.
O mercado de moda alternativa fetichista na atualidade é imenso,
criativo e motor para diferenciação estética através do choque
visual. Nesta matéria é traçado um breve histórico da moda
fetichista citando algumas das principais referências musicais,
literárias e cinematográficas que fazem parte da cultura gótica.
2 GOTHIC DEZEMBRO 2020 GOTHIC DEZEMBRO 2020 3
 O figurino idealizado pela
atriz Diana Rigg para a
personagem Sra. Peel
no seriado “Os Vinga-
dores”, trazia peças em
couro, botas, espartilho
e gargantilha de spikes,
que tornaram a imagem
da moda fetichista mais
acessível ao grande públi-
co consumidor.
Nico em performance
fetichista do Velvet
Underground produzi-
da por Andy Warhol
MODA FETICHISTA
FOTOS: REPRODUÇÃO/DIVULGAÇÃO
NA SUBCULTURA GÓTICA
O termo ‘fetiche’ tem sua origem asso-
ciada aos colonizadores portugueses
quando se depararam com objetos ritu-
ais de povos africanos utilizados para
magia ou feitiçaria.
Em 1887, o psicólogo francês Alfred
Binet, lança em seu ensaio “Le Feti-
chisme dans L’Amour” a associação
da palavra com as perversões sexuais a
respeito de objetos e partes do corpo,
ligando tais atos à semelhante devoção
dos povos africanos por seus objetos
mágicos.
Seguindo esse pensamento, em 1927,
Sigmund Freud desenvolve uma teoria
que alegava que a origem do fetichis-
mo masculino advinha do medo da
castração, a partir do momento em que
o menino percebe a ausência do pênis
na mãe e cria uma aversão aos órgãos
genitais femininos, transferindo seu
desejo para um objeto inanimado ou
outra parte do corpo como substituto.
Em seu artigo “Fetichismo e subjeti-
vidade feminina” a psicóloga Denise
Teles Freire Campos aborda como o
fetichismo se apresenta nas mulhe-
4 GOTHIC DEZEMBRO 2020
res através do fascínio por objetos, se
submetendo aos desejos masculinos
seja por fingimento ou por real prazer.
Como um substituto fálico, o fetichis-
mo também flerta com o falocentrismo
através de objetos-fetiche adorados ir-
racionalmente, como sapatos de saltos
altíssimos.
Desde pelo menos o século 19 trajes
de fetiche aparecem em imagens por-
nográficas, na década de 1940, a pu-
blicação Bizarre Magazine, criada pelo
americano John Willie, ajudava a dis-
seminar a estética.
Em 1950 a subcultura fetichista manti-
nha-se de forma restrita e invisibiliza-
da no underground, mas neste mesmo
período se destaca o trabalho fotográ-
Lou Reed teve ligação com a cena gay de NY. Na fase
1973 e 1974 mostra o uso de várias coleiras e pulseiras,
Domenica Cândido, estes acessórios de moda surgem inspirados
a “Lady Death”, em coleiras de cachorros, associadas à imagem
num traje justo
adornado com cor-
set e arreios. Aqui
a ideia de restrição
de movimentos
une tecidos duros
e macios além da
exibição da pele
fico de Irving Klaw. Sua principal mo-
delo viria a se tornar uma referência
estética para meninas góticas décadas
depois, seu nome era Bettie Page.
As fotos de Irving com Bettie retratam
um tipo de estética que depois se tor-
naria parte da cultura pop: Bettie era
fotografada com lingerie – algumas ve-
zes feitas por ela mesma, espartilhos,
roupas de couro, meias calças, chicote,
amarrações e saltos altíssimos criados
especialmente para ela. A roupa sendo
o meio de transferência de uma ideia,
de um conceito estético.
Com a ascensão da cultura adolescente
na década de 1950, os jovens passa-
ram a ter poder aquisitivo de realizar
compras diferentes de seus pais. Isto
do aprisionamento
Foto: capa de álbum
abre caminho uma importante divi-
são: a subcultura underground fetichis-
ta e a estética fetichista como produto
de moda. Embora unidas por diversos
pontos em comum, é a partir de mea-
dos do século 20 que a Moda Fetichista
se torna algo em si próprio: um merca-
do de consumo mainstream.
Uma grande amostra dessa divisão
entre cultura underground fetichista e
mercado de moda fetichista, é a per-
sonagem Sra. Peel no seriado “Os Vin-
gadores”, que foi ao ar entre 1961 a
1969. O figurino idealizado pela atriz
Diana Rigg com peças em couro, bo-
tas, espartilho e gargantilha de spikes
– usadas uma década antes dos punks
-, para a personagem Emma Peel foram
parar em lojas de departamento, aju-
dando de forma significativa a tornar a
imagem da moda fetichista mais aces-
sível ao grande público consumidor.
O visual da personagem, na cor pre-
ta, reforça a ideia de que o preto é a
GOTHIC DEZEMBRO 2020 5

cor fetichista por excelência. O preto,
com potencial de absorver a luz, evo-
ca a escuridão e noite, o mistério e o
inesperado.
O preto também é associado a uma ati-
tude masculina, de poder, mesmo que,
em termos de moda, seja difícil fazer
essa divisão entre os sexos, já que uma
mulher de preto, usando moda feti-
chista, também evoca a ideia de poder,
daí vem também a imagem marcante
da dominatrix.
Ainda na década de 1960, diversas
modas subculturais surgiram e jovens
gastavam tempo e dinheiro com a for-
mação da aparência através da moda.
6 GOTHIC DEZEMBRO 2020
FOTO: DIRCEU SANTANA
Ensaio gótico de
Karina e Maia, em
comum ambas as
estéticas exibem pele
exposta, arrastão,
couro, studs
e argolas.
Isso abre caminho para que na déca-
da de 1970, homens e mulheres façam
uso da estética fetichista, citando duas
grandes subculturas do período, os Le-
atherman e os Punks.
Os Leatherman são uma subcultura
homossexual masculina surgida a par-
tir de clubes de motociclistas formada
por homens que retornaram da segun-
da guerra mundial que enfatizavam sua
masculinidade através de roupas de
negras de couro, como jaquetas, calças
e botas. Uma das imagens mais repre-
sentativas desta subcultura são as ilus-
trações de Tom of Finland.
Diversos bares gays e lésbicos já eram
ativos desde pelo menos a década de
1920, estes bares que na década de
1950 cresciam, ajudaram a difundir a
estética entre os frequentadores, um
dos propósitos era chamar a atenção
para o homem gay abertamente mas-
culino em contraposição com o gay
efeminado que dominava a cultura po-
pular do período, este comportamento
também envolvia a luta do movimento
pelos direitos homossexuais.
No começo da década de 1970, refle-
tindo a diminuição da opressão se-
xual na sociedade, o musical “Rocky
Horror Picture Show” reflete a mu-
dança social que vinha ocorrendo. A
peça estreia em 1972, e o filme, que se
A saia “Cenobite” da
tornou cult, em 1975, homenageava a
loja Reversa, é de vinil
gothic novel e o cinema de horror das
com fivelas e
homenageia o filme
décadas de 1940 e 50. Seu principal
Hellraiser
personagem, um transexual bissexual
chamado Frank-n-Furter que vestia pe-
ças de referência fetichista.
As subculturas Leatherman e a punk
se unem ainda na década de 1970,
quando Malcolm McLaren em parce-
ria com Vivienne Westwood passa a
vender na loja SEX peças de inspira-
ção fetichistas como camisetas com as
ilustrações de Tom of Finland, calças
bondage, peças em látex, pvc, borra-
cha, espartilhos, atingindo diversos
jovens de classe média que se torna-
riam a primeira geração punk, que iam
em busca de uma estética socialmente
agressiva e chocante.
O aparecimento destes jovens na TV e
a presença de artistas como Siouxsie
Sioux, Boy George e Adam Ant na loja
ajudariam a difundir a moda fetichista
para um público maior de jovens.
Arreio
masculino
da loja
Petrus Brand.
Isso gerou um profundo impacto vi-
sual no mercado de varejo de moda,
fazendo com que já na década de 1980,
elementos da moda fetichista ganhas-
sem destaque na cultura popular, es-
tando tão presentes e algumas vezes
tão diluídos que não eram mais tão im-
pactantes e percebidos como fetichis-
tas aos olhos do público que se habi-
tuou a ver couro e borracha em filmes,
séries e editoriais de moda.
Dentre os punks e especialmente no
Bromley Contingent, a cantora Siou-
xsie Sioux se destacava graças a sua
estética extremamente fetichista. A
cantora, como bem descrito na matéria
sobre Trad Goth da edição número 4
da revista GOTHIC STATION, chamava
a atenção com a montagem de looks
compostos muitas vezes exclusivamen-
te por peças que remetiam ao BDSM.
Seu visual se compunha de botas de
cano alto e saltos, minissaias de cou-
ro, amarrações, studs (tachas, rebites,
ilhoses), tela arrastão, gargantilhas e
luvas.
MODA FETICHISTA
NA SUBCULTURA GÓTICA
Com o surgimento da subcultura gó-
tica, tanto música quanto estética se
espalharam ao redor do mundo, sen-
do a estética fetichista sido uma das
FOTOS: DIVULGAÇÃO
O figurino do
filme “Hellraiser” tem
inspiração na moda
underground fetichista
BDSM, tema que
é recorrente nas
obras do autor
Clive Barker
mais exploradas por artistas e adeptos
desta cultura alternativa. Uma questão
interessante sobre a presença da moda
fetichista na subcultura gótica, apare-
ce nos desdobramentos estéticos sur-
gidos entre fim da década de 1980 e a
década de 1990.
Fãs de grupos musicais e até mesmo
os adeptos de uma estética mais vam-
pírica adotaram elementos da moda fe-
tichista. Isso é muito bem visto espe-
cialmente em calças masculinas de pvc
e minissaias femininas em vinil. Uma
análise visual de fotografias de bandas
do período nos dá uma amostra dessa
popularidade.
Mostrando a força do fetiche na cul-
tura de massa, em 1987 estreia o fil-
me “Hellraiser”, que conta a história
de um homem chamado Frank Cotton
que é obcecado pelos prazeres do sexo
perverso e vai procurar uma tal “cai-
xa de Lemarchand” porque ouviu falar
que ela realizava os desejos de quem
GOTHIC
conseguia decifrar sua abertura. A cai-
xa, abria um portal para o inferno onde
habitavam demônios chamados de Ce-
nobitas, que forneciam prazer sádico.
Os trajes dos Cenobitas – muito bem
observados nos 8 filmes do Hellraiser
- tem inspiração fetichista BDSM, tema
que é recorrente nas obras do autor,
Clive Barker.
Adentrando os anos 1990, “Edward
Mão de Tesoura” surge como um filme
influenciado e influenciador da cultura
gótica. Com referência a filmes expres-
sionistas como “O Gabinete do Dr. Ca-
ligari” e “Metrópolis”.
Edward é uma espécie de Frankens-
tein com visual gótico do Batcave (ver
matéria na revista GOTHIC STATION
número 4) ou Deathrocker. Com traje
em couro negro, afivelado, semelhante
a armadura que dificulta seus movi-
mentos, lembrando a imobilização que
ocorre em atividades bondage.
DEZEMBRO 2020 7

O filme “O Corvo”, de 1994, com o
personagem Eric Draven usando couro
preto e amarrações também reflete a
popularização da estética fetichista na
cultura de massa. Dois anos antes, o
filme “Batman O Retorno” trazia Mi-
chelle Pfeiffer em um macacão de lá-
tex.
Após o lançamento de Edward Mãos
de Tesoura em 1990, o look fetichista
do personagem que, embora refletisse
a moda da subcultura, provocou um in-
teresse ainda maior em peças daquele
estilo dentro da comunidade gótica.
Também a publicação e filmagem cine-
matográfica de obras como “Dracula
de Bram Stoker” e “Entrevista com o
8 GOTHIC DEZEMBRO 2020
FOTOS: DIVULGAÇÃO
A saia da loja Dark Fashion
pode não parecer mas traz
elementos fetichistas: a pele
é exibida através de um tecido
com transparência e está
adornada com um cinto
com ilhóses e correntes
Blusa da loja
Dark Fashion traz
características da
moda fetichista:
transparência,
tecido brilhante e
detalhe de fivelas
com amarração.
global, que a moda fetichista se es-
palha de forma abrangente nas mais
diversas subdivisões estéticas da sub-
Rúbia, conhecida como
cultura.
Nosferotika, usa vestido
preto justo. Na moda feti-
Uma das peças mais populares na atu-
chista, os tecidos lisos
alidade são os arreios (harness) usa-
e brilhantes remetem
dos como acessórios que vão desde o
à lubrificação corporal
envolvimento da cintura e pescoço ou
cintura e pernas. O cybergoth merece
ser analisado por pegar peças em pvc e
vinil que seriam originalmente pretas e
Vampiro” de Anne Rice, os adeptos do dar a elas cores brilhantes, resultando
romantismo vampírico vitoriano tam- numa leitura mais leve às peças origi-
bém não escaparam de incluir elemen- nalmente pretas.
tos fetichistas em seus trajes.
Além das roupas, os calçados são pe-
Ainda na década de 1990, a Alemanha ças importantes para a cultura do fe-
se destaca como um epicentro da cena tiche, entrando nesta categoria como
EBM / Eletro / Industrial, de estética modelos de saltos elevadíssimos, pla-
marcadamente masculina ou masculi- taformas, tiras de amarração que alu-
nizada, esse segmento da subcultura dem à escravidão e botas de cano alto.
resgata a imagem do fetiche associado
ao poder, com calças bondage, botas e Se no século 19 Karl Marx cunhou
coturnos com solado alto e saias mas- o termo “fetichismo da mercado-
culinas em vinil e gargantilhas com ria” para descrever a forma como os
studs, por exemplo. objetos produzidos através do traba-
lho humano adquiriam valor de troca
É na década de 2000 com a popula- exagerado, este termo pode ser trazi-
rização da internet e das lojas on-line do como análise para a atualidade no
de moda gótica, que atingem clientela segmento de moda fetichista, já que a
moda fetichista se tornou para os não
sexualmente adeptos do fetiche uma
mercadoria composta por objetos de
desejo. Peças de moda fetichista pro-
vocam desejo de consumo, produzi-
das por marcas especializadas, muitas
possuem valor elevado.
Peças como botas em verniz com sal-
tos altíssimos se tornaram objetos de
adoração, uma mercadoria que não
serve apenas para ser um produto hu-
mano utilitário, mas uma peça para ser
exibida pelo seu valor simbólico, que
carrega desejos que vão muito além do
que o produto representa carregando
também a subjetividade do consumi-
dor.
Uma bota gótica de saltos altíssimos
ganha vida própria e se desassocia de
seu produtor, como um ‘fetichismo de
mercadoria’, oculta as relações de tra-
balho e é adquirida por uma parcela
de consumidores de estéticas alter-
nativas que no prazer de se vestirem,
exprimem uma imagem de poder, não
necessariamente sexual, mas de status
estético.
Cena do filme “O Corvo”, de 1994,
com o personagem Eric Draven
usando couro preto e amarrações,
refletindo a popularização da
estética fetichista na
cultura de massa
De todo esse histórico sobre a estética
fetichista é importante deixar clara a
divisão que existe entre a subcultura
underground, super restrita a poucos
adeptos praticantes, do mercado de
moda fetichista que se populariza na
década de 1960.
E é esse mercado que produzirá peças
para consumo para formação estética
de subculturas como a punk e a góti-
ca. Portanto é preciso estar atento que
nestas – e em algumas outras subcul-
turas – a moda fetichista atua como
algo meramente estético, sem conota-
ção sexual ou de dominação.
A intenção é meramente criar visuais
impactantes que conversem com as re-
ferências musicais, literárias e cinema-
tográficas admiradas pela subcultura.
Os góticos têm fama de terem uma
atitude mais aberta em relação ao ero-
tismo, sexualidade e papéis sexuais,
e isso se reflete na adoção da moda
fetichista, não significando que os
góticos sejam adeptos de práticas de
fetiche ou sadomasoquismo, mas sim
Gitane Demone em traje de látex.
O látex é um dos materiais mais
emblemáticos da moda fetichista,
é difícil de vestir e de se mover,
provoca suor e seu brilho remete
aos fluídos sexuais
que aceitam e utilizam estes códigos e
símbolos com entusiasmo.
A moda fetichista saiu da cultura un-
derground sexual para se tornar um
segmento de mercado de moda fazen-
do parte da cultura popular através de
subculturas como a gótica, cujos adep-
tos são interessados na quebra de ta-
bus e na expressão individual.
A moda fetichista é hoje, utilizada nas
ruas abertamente e carrega com ela os
significados que se relacionam da libe-
ração sexual gay e feminina que per-
mitiram que a estética surgisse como
mercado de moda para as culturas al-
ternativas.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 9
 por Sana Skull
Em “Edward Mão de Tesoura”,
o personagem tem visual
gótico com traje em couro
negro, afivelado, semelhante
a uma armadura que
CARACTERÍSTICAS
Natália Lima veste
dificulta seus movimentos,
lembrando a imobilização
que ocorre em
da MODA máscara de “mulher
gato”. O figurino da
atriz Michelle Pfeiffer
atividades bondage.
FETICHISTA no filme “Batman - O
Retorno”, popularizou
Os tecidos da moda fetichista se di- esse tipo de máscara.
videm em dois: os duros, que aludem
à restrição de movimentos, sendo rí-
gidos e desconfortáveis, provocando
suor, sendo eles tecidos ou materiais
lisos, brilhantes e pretos como couro e
A revista Skin Two fundada em 1984, borracha, Polivinil (PVC) e látex.
trás a temática BDSM em suas páginas,
foi uma das influencias de maior impacto E os tecidos moles que se associam
no desenvolvimento de uma moda gótica à maciez da pele humana e exibem a
fetichista no fim do século 20 pele, como arrastão ou tela e tecidos
de brilho molhado (remetem à lubrifi-
cação corporal).
A legendária revista
gótica Propaganda
Alguns dos acessórios comuns são:

FOTO: DIVULGAÇÃO
trazia em suas páginas
zíperes; amarrações; fivelas, studs (ta-
o brilho negro do

FOTOS: ANNIE BERTRAM / BLUTENGEL

chas, spikes, ilhoses) e arreios. Alguns
vinil e látex.
exemplos de peças de moda:

- Saias justas curtas (minissaias de

couro, por exemplo) ou longas, de pre-
ferência bastante apertadas.

- Espartilhos: devido à ideia de apri-

sionamento do corpo e sua amarra-
ção traseira, é uma peça com bastan-
te importância na estética fetichista.
Originalmente uma roupa de baixo,
na moda alternativa surge como peça Natalia Lima - na foto acima
exterior. veste peças em vinil com ilhoses
e correntes.
- Botas: de preferência com canos lon-
gos (até os joelhos e/ou as coxas), abo-
SANA SKULL toadas ou amarradas. O cano alto está nos. Na moda alternativa as meias cal- ch, através da história de Wanda, uma
associado à perna e esta se direciona ças são substituídas por longas meias mulher que vestida em peles amarra e
Cria conteúdo sobre Moda à vagina. de látex. chicoteia seu amado Severin. A ban-
para diversas mídias. da Velvet Underground homenageia o
Pesquisadora de Subculturas, - Calçados apertados ou restritivos, - Lingerie: seja em materiais como romance em seu álbum de estréia em
Culturas Alternativas como saltos altíssimos ou mais recen- couro, vinil, látex ou o extremo oposto 1967.
e História da Moda. temente, calçados sem saltos. Os sal- com rendas, transparências e babados.
tos altíssimos (salto agulha) além de São peças que escondem o corpo e os - Uniformes e até mesmo piercings e
Fundadora do blog “Moda genitais e aludem ao desnudamento. tatuagens.
de Subculturas”. Como estilista provocarem dificuldade ao andar (res-
e produtora, seus trabalhos trição), tem simbologia fálica.
Detalhe da capa - Peles: são entendidas como uma “se- - Luvas raramente são peças de feti-
abrangem gótico, punk, heavy
da revista - Meias finas: assim como as botas, gunda pele”. Ficaram famosas através chismo mas podem aludir à fantasia já
metal e fetichismo.
Propaganda 6 são o caminho para os genitais femini- do romance “Vênus in Furs” do austrí- que escondem as mãos nuas.
(1986) modadesubculturas.com.br aco Ritter Leopold von Sacher-Maso-
Foto de Fred Berger
10 GOTHIC DEZEMBRO 2020 GOTHIC DEZEMBRO 2020 11
 Ouça os álbuns internacionais
citados nesse artigo
no link abaixo:
Os italianos bit.ly/GS5_inter
maXX Caos e
N0emi Aurora
DESTAQUES
INTERNACIONAIS
A safra de lançamentos musicais foi das mais fartas,
com uma grande variedade de estilos, da darkwave ao
electro-medieval, do gothic-rock ao ethereal, do
industrial-rock à minimal wave, com novidades e retornos...
HELALYN FLOWERS
IMJUDAS
BLACK SHINE FEVER
O casal de artistas italiano maXX Caos
e N0emi Aurora é responsável por vá-
rios projetos musicais de qualidade em
estilos diferentes. O cultuado duo HE-
LALYN FLOWERS já tem uma longa
estrada desde o começo do século e
vários álbuns excelentes na sua conta,
fazendo um industrial-rock misturado
com synth/eletro-goth e os belíssimos
vocais de Noemi Aurora.
O mais recente álbum, Nyctophilia
(2018), foi seguido em 2019 e 2020
também excelentes singles como Me-
tropolis Necropolis e Suicidal Birds.
Maxx também tem desenvolvido mais
recentemente o seu projeto IMJUDAS,
mais na linha Electro Dark Wave/Syn-
thpop na trilha de Gary Numan e De-
peche Mode com uma energia atual.
Noemi Aurora é também uma designer
profissional com trabalhos incríveis
como a linda capa do outro projeto de
Maxx, o BLACK SHINE FEVER, que
lançou seu álbum de estreia Via Nega-
tiva (2020), com uma sonoridade úni-
ca misturando no seu caldeirão “partí-
FOTOS: DIVULGAÇÃO
culas de doom, post-punk, dark, goth,
black metal e 80’s New Wave”, usando
as palavras da própria banda. Vale a
pena ficar de olho na produção dessa
dupla de artistas.
12 GOTHIC DEZEMBRO 2020
Anna Varney - Sopor Aeternus
CLAN OF XYMOX-
Spider on The Wall (2020)
Há mais de três décadas o COX tem
entregado composições com cuidado
melódico e lírico, as vezes mais eletro-
-goth e synth, as vezes mais atmosféri-
cas e etéricas, com a voz bem definida
e conhecida de Ronny Moorings. Este
novo álbum, além só ter faixas fortes,
também transita tanto pelos estilos
antigos do início da carreia como pelos
por Kipper
explorados mais recentemente, sempre
com as belas canções.
SOPOR AETERNUS &
The ENSEMBLE OF SHADOWS-
Island Of the Dead (2020)
Anna-Varney Cantodea volta com sua
fórmula (e isso é bom) que inclui barro-
co, neoclássico, arranjos orquestrados
e toques eletrônicos minimalistas, e
sua performance vocal altamente te-
atral característica, sempre atuando
cada uma das histórias e personagens
de suas letras cortantes e inteligentes.
Neste álbum temos muitas faixas com
tempo mais acelerado, uma diferença
em relação à álbuns do passado mais
downtempo. Se você gosta de Anna-
-Varney, vai lá, que esse é dos bons.
THEODOR BASTARD
Volch’ya Yagoda (2020)
Podemos situar a sonoridade do grupo
russo entre folk étnico, world music
e trip-hop, com vocais ora femininos
ora masculinos. Encontramos uma mú-
sica que é ao mesmo antiga e moderna,
como o som do Dandelion Wine que
comentamos mais adiante. Tanto os fãs
de Qntal e Faun vão perceber, como
os do Dead Can Dance, que Theodor
Bastard alcança aquele nível ritual da
música. Os álbuns anteriores também
são recomendados, tendo sonoridades
que exploram também instrumentos
antigos, étnicos e percussões tribais.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 13
FOTOS: DIVULGAÇÃO SNAKESKIN- Medusa’s Spell (2020)
Mais uma obra prima de Tilo Wolff,
o arquiteto da catedral chamada La-
crimosa, desenvolve seu lado mais
darkwave/electro/EBM... e, como o
Lacrimosa, ligeiramente inclassificá-
vel. Canções dançantes sem abdicar de
ricas orquestrações e vocais femininos
líricos da cantora de ópera Kirsten Do-
elle. O álbum alterna estilos e fórmulas
faixa a faixa, sem se repetir ou cair em
soluções óbvias, não sendo um álbum
para você ouvir distraído. Nos remixes,
alguns convidados de peso: Frozen
Plasma e SITD.
O russo Michael
Draw, do Otto Dix THE MOON AND THE
NIGHT SPIRIT- Aether (2020)
O duo húngaro de neo-folk étnico e
ethereal incorpora mais um excelente
álbum à sua carreira que começou em
2003. Com percussões tribais e vocais
Ouça os álbuns internacionais encantatórios que alternam a voz mas-
citados nesse artigo culina e feminina, as vezes de forma
no link abaixo: delicada, outras, poderosa. Cada faixa
bit.ly/GS5_inter leva você a um reino mítico diferen-
te. Fãs de Warduna, Dead Can Dance
e Faun vão apreciar. Com sete àlbuns
com temática pagã e folclórica, a dis-
cografia mantém a qualidade e é reco-
mendada aos fãs do estilo.
OTTO DIX – Autokrator (2020)
Nesses tempos em que o mundo tem
que decidir o que fazer com seus go-
vernantes autoritários, o russo Michael
Draw lança um álbum cujo tema exata-
mente é o poder e cujo título pode ser
livremente traduzido como “autocráti-
co”. A música do Otto Dix guarda com
o pintor homônimo a característica do
expressionismo, seja ele delicado e lí-
rico em alguns álbuns, de acordo com
o tema (como no belo álbum Anima,
2013), ou mais agressivos, como nes-
te caso, quando o tema pede, quando
temos sua darkwave subir de tom com
mais guitarras rumo a uma sonoridade
mais electro-industrial. Os vocais de
Michael oscilam entre o pop e o ope-
Tilo Wolff rístico. Mais um grande álbum deste
do SnakeSkin artista tão versátil, que também é es-
e Lacrimosa critor de ficção.
THE BEAUTY Of GEMINA
Skeleton Dreams (2020)
Ecos de Leonard Cohen, Johnny Cash
e Nick Cave podem ser ouvidos tanto
quando o excelente grupo suíço faz co-
vers do The Cure e do The Sisters of
Mercy, quanto em suas composições
próprias. Com arranjos ricos e maestria
de composição, mas forte e emocional
com pés no blues, folk e muito mais,
faixas como “Friends of Mine” são no-
vos clássicos que Jacques Brel cantaria
em uma nova despedida. Mas o saldo
do álbum é um clima musical refinado
e de esperança para o futuro, nestes
tempos de “isolation”.
LINEA ASPERA – LP II (2020)
& ZANIAS – Extinction (2020)
Depois de anos de espera desde o pri-
meiro lançamento, o projeto volta com
uma sonoridade mais madura transi-
tando entre o synth-pop e darkwave
dançantes em que ecos de Kirlian Ca-
mera e Opera Multi Steel podem ser
ouvidos tanto na base musical quanto
nos lindos vocais femininos de Alison
Lewis, também conhecida como Zoe
Zanias, responsável por outro proje-
to que você pode gostar, o ZANIAS,
que lançou o EP “Extinction” em 2020,
com a diferença de uma sonoridade
eletrônica mais uptempo e synthpop/
electro, mas com os mesmos vocais de
Zoe. Vale a pena conferir a discografia
do Zanias que pode variar do puro pop
eletrônico ao ethereal (principalmente
no álbum “Into the All) lembrando as
vezes a sonoridade de grupos como
Fever Ray e The Knife, e outras vezes,
explora as fronteiras da EBM.
WISBORG – From the Cradle
To The Coffin (2019)
Na sequência do seu poderoso álbum
de estréia de 2018 (The Tragedy of Se-
conds Gone) a banda lança esta sequ-
ência que poderia muito bem formar
um álbum duplo com o primeiro, tanto
pela arte gráfica quanto pela sonorida-
de. Logo depois de uma abertura ins-
trumental ao piano, somos atingidos
pelo excelente gothic rock moderno
que caracteriza essa banda. Fãs de The
Sisters of Mercy, Type O Negative e
Fields of the Nephilim vão apreciar o
trabalho do Wisborg, que tem um so-
noridade original que vai além de suas
influências.
COLLECTION D’ARNELL-ANDREA -
Another Winter (2019)
É interessante ver uma banda antiga
que é referência para tantos artistas
novos voltar com sua sonoridade eter-
na renovada. Além dos tradicionais
vocais etéreos ou líricos femininos (e
masculinos) e arranjos com detalhes
orquestrais, temos um trabalho com
ritmos mais acelerados e dançantes em
algumas faixas, em comparação com
trabalhos anteriores. Além do nome
do álbum, também faixas cantadas em
inglês acompanham as tradicionais le-
tras em francês. Um álbum imperdível
para os amantes de darkwave e ethe-
real e com sempre belíssimos vocais.
GLORIA DE OLIVEIRA
Fascination (2020)
Gloria é uma multiartista teuto-brasi-
leira: cineasta, atriz, artista visual, can- O gothic rock do
tora, compositora... o álbum Fascina- Wisborg,
tion é uma compilação de novas faixas da Alemanha
e eps anteriores que em poucos anos
acumularam uma coleção de obras pri-
mas ethereal-wave e dream pop. Fãs de
Cocteau Twins e Kate Bush vão encon-
trar um abrigo confortável e as vezes CORLIX mas mantendo as características do
obscuro em Fascination, mas também Together Apart (2020) trabalho anterior: se trata de uma cita-
ecos de sonoridades mais contempo- Nesse álbum a banda inglesa reduziu ção, não de um revival, pois apesar das
râneas com synths de baixo impacto, a voltagem electro-industrial da sua influências serem perceptíveis, o álbum
com vocais delicados e românticos darkwave e traz um belo apanhado de soa como uma música dark eletrônica
mas que deixam transparecer uma for- canções que nos embalam com uma atual com uma poderosa atitude glam/
mação apurada de canto. sonoridade mais típica dos anos 80, new wave atualizada para 2020
ANGELS OF LIBERTY
Servant Of The Grail (2019)
O álbum póstumo da banda britânica
lançado após o falecimento do voca-
lista Voe Saint-Clare foi uma surpresa,
e trouxe de volta o gothic-rock de alta
qualidade que caracterizou a banda
durante sua existência. Um álbum obri-
gatório para os amantes do gothic-ro-
ck de inspiração oitentista, que mostra
suas raízes mas não se limita a copiá-
-las. Fãs de the Sisters of Mercy, Ro-
setta Stone e The Mission vão adorar.
Se ainda fizesse álbuns, Mr. Eldritch
devia estar fazendo algo assim...
LES ANGES DE LA NUIT-
The Witch (2020)
Esta banda originária da Flórida che-
gou ao topo das paradas alternativas
alemãs (e outras) em 2020 com o EP
“Trois Points de Suture”, tirado deste
álbum. A banda já chega ao seu quinto
álbum com uma sonoridade e vocais
bem característicos, transitando entre
o dark-electro, darkwave e future-pop. Corlix
A maioria das faixas fazem a alegria de
qualquer pista de dança, com synths
pulsantes e vocais graves e profundos,
por vezes em francês, outras em inglês.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 15

RENARD
Waking up In a
Different World (2020)
Markus Reinhardt, fundador do
WOLFSHEIM, está de volta. As fai-
xas Hotel e Damn Happy são uma
colaboração com o lendário vocalista
do Alphaville, Marian Gold (Forever
Young... lembra?). O álbum traz outros
convidados: o vocalista Pascal Finke-
nauer faz um bom revival da antiga
banda de Markus, mas o álbum não
se resume um Wolfsheim com outros
vocalistas: ele consegue desenvolver
um synth-pop moderno com carac-
terísticas próprias. Temos também
grandes vocalistas convidadas: a com-
positora grega Marietta Fafouti, Sarah
Blackwood do Client e Dubstar, Eliza
Hiscox do Royalchord e folk urbano de
Joseh em outras faixas, completando a
variedade desse álbum.
LOVEBLIND
Sleeping Visions (2020)
É curioso que a vocalista Dorian E. soa
muito como Brian Molko, mas com
maior alcance em outros registros, um
toque de Siouxsie em algum lugar. Mu-
sicalmente, imagine um pouco de The
Cure, Smashing Pupkings, Ladytron,
Placebo… talvez possamos chamar de
synth-wave shoegaze rock? Seja qual
for a classificação, todas as referências
são excelentes, e este é um grande ál-
bum de estreia.
16 GOTHIC DEZEMBRO 2020
Faun
FAUN
Märchen & Mythen (2019)
Alguns álbuns da banda alemã Faun
são mais sonho, outros mais romance,
mas esse é claramente uma festa. Uma
grande celebração. Todas as caracterís-
ticas que fizeram a banda ser amada
por sua vasta e consistente discografia
lançada nos últimos 20 anos. Na parte
das novidades temos uma nova voca-
lista e um toque celta maior no tradi-
cional pagan-folk com instrumentos
antigos. Sonoridade rica com ritmos
e instrumentos antigos, vocais belís-
simos, estribilhos saltitantes, o álbum
pode ser colocado como um dos me-
lhores da banda, e são 15 faixas sem
deixar a peteca cair!
DANDELION WINE
Le Coeur (2020)
O grupo australiano continua com sua
sonoridade única, trazendo elementos
medieval folk e neoclássicos que en-
contram ritmos modernos ou eletrô-
nicos, sem abdicar de belos riffs e in-
tervenções de guitarra pontuais e uso
instrumentos históricos. Vocais femi-
ninos entre etéreos e líricos são acom-
panhados de arranjos que não deixam
os elementos de música tradicional
cairem no revivalismo. Fãs de Qntal,
Faun e Dead Can Dance vão gostar, e
os álbuns anteriores também são re-
comendados para os apreciadores das
misturas de música antiga e moderna.
OUTROS ÁLBUNS
QUE DESTACAMOS:
- OCTOBER BURNS BLACK -
Reflections (2019) + Fault Line (2018)
(Gothic Rock)
- RAIN CHILDREN - Crooked House
(2018, Gothic Rock/Female Voices)
- THE MACHINE IN THE GARDEN-
(2020, Darkwave/Gothic)
- LUNAIRES - If All the Ice Melted
(2019, Synth-Wave, Ethereal)
- CANIS ET LUPUS -
Dust and The Civilization of Ghosts
(2020, Gothic Rock)
- BLACK ANGEL- Kiss of Death
(2020, Darkwave, Gothic Rock)
- DIE KRUPPS - Vision 2020 Vision
(2019, Electro-Industral)
- ANDERS MANGA - Andromeda
(2020, Synth/ Darkwave)
- MYRKUR - Folkeseange
(2020, Ethereal/Folk)
- MAYFLOVER MADAME -
The Moon and Prepared for a Nightmare
the Nightspirit (2020, Post-Punk/Gothic Rock)
- ARMAGEDDON DILDOS - Dystopia
(2020, Electro-Industral/EBM)
FOTO: COLIN PAGE - N E O (Near Earth Orbit) -
M.A.S.S Extinction + Outerworld
(2020, Gothic Rock/Progressivo)
Dandelion
Wine
FOTO: KATJA RUGE
- CAOS RESEARCH - Ravens
(2020, Neoclassical Darkwave)
- TEARFULL MOON - Under The
Red Veil (2020, Synth/Darkwave)
- THE BIRTHDAY MASSACRE -
Diamonds (2020, Synth-Rock)
- TIRAMIST- Phoenix
(2019, Synth, Darkwave)
- CAROLINE BLIND - The Spell
Between (2020, Gothic Rock/Folk)
- THE BLACK CAPES - Lullabies
for The Dead (2020, Gothic Rock)
- WHISPERS IN THE SHADOW - Gloria de
Yesterday is Forever Oliveira
(2020, gothic rock, darkwave)
- ARIEL MANIKI and THE BLACK
HALOS - Jade (2019, Gothic Rock)
- EVASION ON STAKE - Again In the
Past (2019, Electro/Darkwave)
- SONSOMBRE - One Thousand
Graves (2020, Gothic-Rock)
- THEN COMES SILENCE - Machine
(2020, Eletro-Goth, Rock)
- ASTARY NITE - Here Lies
(2020, Darkwave)
- ECHOBERYL - The Awakening
of a Mutant Girl (2020, Synth-Pop)
- PARADOX OBSCURE - SynOesis
(2020, Synth/Coldwave)
- SELOFAN - Partners in Hell
(2020, Minimal Synth/Synth-Pop)
TOP 10 Rain
ALEX BORGES Children
(WAVE RECORDS)
Ouça no nosso link de audição:
BROKEN UP - Soul Victim (2020)
JONATHAN BREE -
After The Curtains Close (2020)
The Machine
COMPILATION - MADAME
in the
Underground Club VOL. 1 (2020)
Garden
RIKI - Riki (2020)
WINTRY - Timeline (2020)
TWIN TRIBES - Ceremony (2019)
FOREVER GREY - Departure (2020)
KILL SHELTER -
In Decays / Bodies (2020)
SYZYGYX -
The Graveyard Compilation 2019
MINUIT MACHINE / HANTE
Split (2020)
 por Bruno Rocha

FOTOS: DIVULGAÇÃO
NEWCOMERS:
Muito sangue novo
no cenário brasileiro
em 2019 e 2020
Muito além dos vários lançamentos
que bandas e projetos consagrados de
nosso país trataram de disponibilizar
recentemente, uma enxurrada de no-
vos grupos surgiu nos últimos anos e
todos eles surpreendem pela qualidade
absurdamente boa de criatividade, de
composição e de lançamentos.
Muito embora saibamos as condições
com as quais a maioria das bandas un-
derground tem que conviver, fato este
que acaba culminando em uma produ-
ção não tão boa em alguns trabalhos de
estreia e também em longos intervalos
entre um lançamento e outro, músicos
e artistas de todo o país arregaçam as
mangas e as mentes em prol de conce-
der vida às suas ideias musicais.
Um exemplo cabal deste fenômeno
vem acontecendo no Ceará através
daquilo que este Escriba costuma de-
nominar de “New Wave of Fortaleza
Post Punk/Gothic Rock”.
Permaneço
Deitada
que recentemente lançou um ótimo
single de estreia chamado “Carmilla”.
O Anum Preto, projeto Post Punk do
músico Aerson Moreira que já lançou
dois álbuns em menos de um ano.
O Ratpajama, projeto Synth/Darkwa-
ve solo da cantora e musicista Kyara
Jereissati, o 777, projeto Post Punk/
Synthwave que já conta com o EP
“Desfiladeiro do Campo Liso”, e o
Profundezas do Silêncio, projeto mu-
sical Neofolk/Dark Ambient bastante
interessante.
O interior do Ceará também não está
deixando de participar do movimento,
vide o Pontagulha, projeto Coldwave
da cidade de Uruburetama capitane-
ado pelo músico Lucas Caducco que,
com um EP e um single já disponibili-
das resolveram nos últimos anos se
aventurar com novos projetos a fim de
explorar uma faceta diferente dentro
daquilo que eles já praticam ou mesmo
tentar coisas completamente novas em
seus currículos.
Este é o caso do Fake Movie, duo ele-
trônico formado por Airton S. (Plasti-
que Noir) nos vocais e por Jean Rié (ex-
-Scarlet Leaves) nos synths que transita
competentemente e com muita pers-
picácia através de várias ramificações
que a música eletrônica possui.
A ousadia marca a estreia do Lunar
Dream, projeto brasiliense de J.P. Ma-
noeli (Blue Butterfly, Banda Invisível)
e de Eliza Wen que não tem vergonha
nem pudor nenhum ao misturar ele-
mentos de Trip Hop, EBM e até mesmo
Ainda no campo da música eletrônica,
vimos também o surgimento (ou re-
nascimento?) do Quântico Romance,
projeto carioca cujo mentor é o vetera-
no músico Karlos Junior e que já jogou
para os fãs de Synth/Technopop dois
trabalhos recheados de som “kraf-
twerkiano” de 2019 para cá.
Deixando um pouco os synths de lado
e voltando para as guitarras e os bai-
xos, nos deparamos com uma grata
surpresa vinda da capital nacional,
Brasília.
O Tomb Of Love é uma banda de Go-
thic Rock que estreou no ano passado
com o EP “A Permanent Reminder of
Our Failure”, um trabalho extrema-
mente soturno e congelante que preci-
sa ser urgentemente adicionado às suas

RETROSPECTIVA
De uns anos para cá o cenário gótico
cearense não vem se resumindo tão-
zados, vem obtendo uma surpreenden- Reggae em seu Synthwave safado! playlists.
te repercussão na internet, inclusive
com retornos internacionais.
Fake Movie

B RA S I L
-somente ao Plastique Noir. E também
nem sequer me refiro ao Black Knight
Frequency, projeto fundado pelo gui-
tarrista Márcio Benevides pouco tem-
po depois que ele deixou o Plastique.
Um boom de novas bandas cearenses
está acontecendo há pelo menos dois
O Misfortune Deep, anos, dos quais podem ser apontados
direto de Manaus o Maldigo, banda de Gothic Rock que
intercala em seus arranjos elementos e
escalas típicos do Oriente Médio e que
conta em seus vocais com Juliana Wey-
ne, uma das mais completas cantoras
de Rock no Brasil atualmente.
O Dark Hertz Transmission, trio que
mistura Post Punk com Synthpop e
Ainda pelo Norte/Nordeste, o Misfor-
tune Deep, de Manaus, vem chaman-
do bastante a atenção de todos aqueles
que acompanham o cenário under-
ground alternativo com seu Synthpop
e olhe que eles sequer lançaram um
trabalho oficial de estúdio ainda! Com
nova formação composta por Lanna
Areque, Roberth Fernandes e o mem-
bro-fundador Augusto Batcave, o Mis-
fortune Deep está lançando um single
por mês numa estratégia que ao final
se transformará em seu EP de estreia.
Mas não só de gente novata que este
texto se propôs a tratar. Músicos vete-
ranos e já consagrados por outras ban-

18 GOTHIC DEZEMBRO 2020 GOTHIC DEZEMBRO 2020 19


FOTO: FELIPE QUEIROZ FOTOGRAFIA
-Não esqueça de incluir também outra
revelação, desta vez vinda de São Pau-
lo, o Secret Shelson’s Band, trio que
pratica um concretoso e cinzento Post
Punk que bebe das fontes clássicas e
também soviéticas do estilo.
Ainda, aproveite e curta também mais
duas novas bandas de gente veterana:
o Nouvelle Vie, banda Post Punk/Shoe-
gaze formada por Edu Krummen (Das
Projekt), Call Lament (ex-Das Projekt) e
Dennis Sinned (Days Are Nights, 1983)
que lançou três singles e um videoclipe
este ano.
O Stenamina Boat, banda Post Punk
de cheiro oitentista formada por Már-
cio Calixto (Vesuvia), Igor Vieira, Car-
los Rodrigues e Rogério Meni que já
possui em sua discografia dois EP’s:
20 GOTHIC DEZEMBRO 2020
Maldigo,
gothic rock que
vem do Ceará
“Palácio dos Sonhos” (2018) e “Abis-
mos” (2019). Tendo em vista tama-
nha sortidão de bandas de qualidade
inquestionável, fica a expectativa e o
otimismo de que cada vez mais mú-
sicos se inspirem nesta onda atual e
também deem início aos seus próprios
projetos para enriquecer ainda mais o
nosso cenário.
Opções para se ouvir estas promessas
da música underground nacional tam-
bém não faltam: Spotify, Deezer, You-
Tube, Bandcamp e asseclas reúnem as
mais variadas opções para você ouvir
tanta coisa boa da forma como você
bem entender.
Fique de olho também nas web-rádios
alternativas; quem sabe em uma delas
você não conhece mais uma nova pro-
messa brasileira além destas que reco-
mendamos aqui?
Marcelo Kpta, vocalista do Das Pro-
jekt, em entrevista a esta revista em
sua edição de estreia, disse: “guarde
seu Violator do Depeche Mode por 5
minutos e vá atrás de novidade.” Tá
esperando o que para encontrar aque-
la que pode vir a se tornar a sua nova
banda preferida?
BRUNO ROCHA
Cearense de Caucaia, Bruno Rocha é
editor-chefe do blog The Atmosphere,
especializado em tudo que é tipo de
Dark Music, e atende também pelo
site Roadie Metal.
É professor de Matemática, mas
escrever textos sobre Música tem sido
seu hobby preferido há alguns anos.
Torcedor do Ferroviário e amante de
Fórmula 1, Bruno (finge que) toca
bateria em uma banda de
Heavy Metal, mas não fica um dia
sequer sem ouvir The Frozen Autumn
e Clan Of Xymox.
theatmospheremusic.wordpress.com
Wilame AC do Discotronike,
com seu parceiro do Electro
Bromance à esquerda
O RETORNO DO
DISCOTRONIKE
O nome do músico paraibano Wilame
AC está atualmente mais associado
ao duo Synth/Electropop Electro Bro-
mance, no qual ele canta e divide os
arranjos de sintetizadores com Hansen
Pessoa.
Todavia, o primeiro projeto eletrônico
de Wilame não é o Electro Bromance,
mas sim o Discotronike. Se você não
conhece, não se flagele por isso.
O Discotronike lançou em 2008 um EP
de cinco músicas chamado “Sorrow”,
trabalho este que apresentava uma
criativa ideia de juntar violinos e violas
a bases eletrônicas.
Este trabalho obteve certa repercussão
na época de seu lançamento e chegou a
receber elogiosos comentários em pu-
blicações de países como Alemanha e
Itália.
O Discotronike esteve hibernando há
mais de uma década e foi ressuscitado
recentemente. Wilame atualmente está
produzindo o primeiro álbum comple-
to do projeto; o mesmo se chamará
“Catarse” e tem previsão de lançamen-
to para o primeiro semestre de 2021.
Porém, o primeiro single de “Catarse”,
intitulado “Devaneio”, já está disponí-
vel para audição no YouTube com clipe
oficial.
E o que se percebe é que o Discotro-
nike está de volta com uma produção
muito superior à do primeiro EP; sobre
este detalhe, o próprio Wilame costu-
ma mencionar que nos anos 2000 ele
ainda não dispunha de todo o conhe-
cimento de produção musical que ele
tem hoje.
Musicalmente, o som do Discotronike
se diferencia do Electro Bromance não
só pela inclusão de violinos e violas,
mas também pela atmosfera mais in-
trospectiva e melancólica, mais pró-
xima ao Darkwave, muito embora seja
também dançante.
É como se o The Frozen Autumn en-
contrasse o My Dying Bride, duas ban-
das as quais Wilame é um fã declarado.
Portanto, não deixe o Discotronike pas-
sar batido nas suas próximas playlists
e se prepare para ouvir belas melodias
de violino enquanto dança movido pe-
las empolgantes arranjos eletrônicos!
LINKS:
discotronike.bandcamp.com
electrobromance.bandcamp.com
SINFÔNICO
À BRASILEIRA
Antes de mais nada ouça o novo single
“Nossa Terra” no Spotify ou Youtube.
Parece que Zé Ramalho compôs com o
Nightwish e a Marisa Monte está can-
tando em Português...
Entre os projetos que estão surgindo
em 2020, Grazi é uma surpresa por
quebrar alguns estereótipos de es-
tilo. Para começar temos os vocais
com letras em português, cantados
por uma voz bem treinada tecnica-
mente mas sem exageraos operísticos
que as vezes caracterizam o estilo.
Na parte musical temos surpre-
sas como elementos brasileiros bem
equilibrados dentro de uma estéti-
ca rock, sem parecerem “colados”.
Finalmente, temos uma compositora
administra todas as fases de produção
da sua música, saindo de outro cli-
chê da vocalista de banda “contrata-
da” pelos “músicos donos da banda”.
A artista assina “Grazy”, mas você
encontra no Spotify e Youtube como
“Grazi Rodrigues”, e também no nos-
so link de audição.
(resenha Kipper)
GOTHIC DEZEMBRO 2020 21

Selos e plataformas como Wave Records, Deepland Records,
Paranoia Music e Plainsong tem apoiado o trabalho das bandas
nacionais, levando sua música ao público interessado, tanto via
streaming quanto por mídias físicas, para todo Brasil e mundo.
Não basta somente um artista compor
sua música, gravá-la e esperar que as
pessoas conheçam a sua obra da for-
ma mais aleatória possível. Um músico
underground precisa também saber di-
vulgar a sua obra e fazê-la chegar ao
máximo de ouvidos possíveis.
A não ser que o músico em questão se
satisfaça em tocar sua própria música
só para si mesmo trancado em seu
quarto, o que não acho que seja o caso
de quase 100% dos músicos e artistas
que militam no underground.
Não estou dizendo que o músico un-
derground precise ser um especialista
em marketing ou em vendas. Por outro
lado, ele tem que saber como atingir o
seu público-alvo usando para isso as
mais diversas ferramentas que o mun-
do digital e globalizado nos fornecem.
Felizmente, existem em nosso meio
profissionais que entendem bem como
alcançar este tipo de objetivo, domi-
nam os métodos para se conseguir
tal feito e que estão disponíveis para
apoiar o artista underground em seus
intentos.
Quando pensamos em profissionais e
marcas que estão relacionados à músi-
ca gótica nacional, os primeiros nomes
que chegam à ponta de nossa língua
são os da Wave Records, na pessoa de
Alex Twin, e o da Deepland Records,
sob responsabilidade de Marcelo Kpta.
Estes dois selos são responsáveis por
lançar no mercado obras musicais de
22 GOTHIC DEZEMBRO 2020
importantes nomes do cenário gótico
nacional e do exterior, como bem sa-
bemos.
Todavia, ainda existe na mente do
músico que a gravadora que lança um
álbum também tem a obrigação de
divulgá-lo em todos os canais e sites
especializados, o que não é bem as-
sim. Para isso servem as assessorias
de imprensa. Estas sim são as marcas
que cuidam da imagem e divulgam o
artista.
A Paranoia Musique é uma exceção.
O selo/assessoria/produtora criado
pelo músico carioca Diego de Oliveira
(Cubüs) une sob sua marca as neces-
sidades de bandas independentes no
que se refere a lançamentos, divulga-
ção e de eventos.
Surgido com a necessidade de movi-
mentar ainda mais a cena undergrou-
nd/independente do Rio de Janeiro, a
Paranoia Musique aos poucos foi se
tornando um dos principais baluartes
de apoio ao artista do universo Góti-
co/Post-Punk/Synth nacional dando
apoio para lançar seus trabalhos nas
plataformas digitais, fazendo um óti-
mo trabalho de divulgação para sites
e canais especializados com releases
e press-kits, organizando coletâneas e
promovendo eventos.
Além disso tudo, a Paranoia Musique
promove em seu canal no YouTube de-
bates, entrevistas e giros de notícias,
sempre repercutindo o que acontece
por Bruno Rocha
na música alternativa, trazendo deta-
lhes e curiosidades de nomes clássicos.
Por falar em plataformas digitais, re-
centemente surgiu uma plataforma que
olha para o artista independente e que
se adapta as suas necessidades e con-
dições. Trata-se da Plainsong, que foi
criada em 2017 por Armando Louder,
organizador do Caxias Music Festival,
após o processo de curadoria da edição
deste festival naquele ano.
Com a ideia de abordar a “música
independente em primeiro lugar”, a
Plainsong exibe em sua plataforma tra-
balhos de artistas independentes que
podem se cadastrar de forma simples,
bastando para isso atualizar seu rele-
ase, foto e capa do álbum e, desde já,
subir suas músicas.
Ou seja, um método bem acessível
para o artista independente e sem nada
da parte burocrática e financeira que
as grandes plataformas digitais exi-
gem. De similar modo, os fãs também
podem se cadastrar na plataforma para
comentar, apoiar e criar suas próprias
playlists. A grande ideia da Plainsong é
ofertar um espaço para que as produ-
ções independentes utilizem como vi-
trine e que tal espaço seja construído
em cima de um modelo autossusten-
tável de modo que bandas, selos e fãs
a usufruam de maneira personalizada.
Este escriba sempre gosta de comparar
o universo underground artístico com
uma máquina movida a engrenagens. E
as engrenagens são cada elemento que
faz o underground: bandas, músicos,
produtores de eventos, estúdio, divul-
gadores, mídias especializadas, selos e
etc. Tal qual um conjunto de engrena-
gens, cada elemento que compõe este
universo precisa trabalhar com união
e harmonia, onde as habilidades e co-
nhecimentos de um ajudam nos pro-
pósitos e objetivos do outro.
Trabalhos como os desenvolvidos pela
Paranoia Musique e pela Plainsong são
um alento para que os artistas que a
priori se viam sem apoio busquem esse
apoio com gente que realmente enten-
de do negócio e que conhece as ne-
cessidades das bandas. Que esse tipo
de iniciativa reverbere cada vez mais
e que novas “Paranoias Musiques”,
“Plainsongs”, “Waves” e “Deeplands”
surjam Brasil afora. Ainda assim, isso
não desobriga as bandas e músicos a
buscarem conhecimento no campo da
divulgação.
Se você é músico e não sabe o signi-
ficado de termos como “release” ou
“press-kit”, não se preocupa tanto em
atualizar informações nas redes sociais
de sua banda ou não possui fotos em
boa resolução, procure se atualizar,
pois isso é tão importante quanto com-
por boas composições e produzir um
ótimo álbum!
A não ser que você componha para
ninguém ouvir.
LINKS:
waverecords.bandcamp.com
waverecords.lojavirtualnuvem.com.br
www.kingdomrockstore.com
facebook.com/DeeplandRecords
paranoiamusique.bandcamp.com
plainsong.io
JENNY SEX
SONGS THROUGH YOUR TONGUE / TREASURES
(Vários, 2018-2020)
No final de 2018 a banda paulista lançou o álbum digital e em 2020 novo
single “Treasures”, mantendo a sonoridade post-punk clássica que vai
agradar muito os fãs de Joy Division e algum amigo Shoegazer que esteja pas-
sando por aqui com saudade de Galaxie 500 (sem o sax, sorry).
O novo álbum já está prometido e deve sair em breve.
CUM MORTUIS (2020)
Antigos conhecidos continuam na ativa em um projeto “com inspiração
na obra “Quadros em uma exposição”, de Mussorgsky, e “na banda
Dead Can Dance”. Al Vavallo (que você deve lembrar da Gothic Station 4,
quando o entrevistamos com sua antiga banda Back Long Arch) continua
produzindo com seus parceiros música de altíssima qualidade, agora com novo
conceito. E nas horas vagas ele inventa algum instrumento que não existe!
THE TEARS OF BLOOD - CAMINHO OBSCURO (Álbum 2020)
The Tears of Blood foi por muito tempo o nosso Siouxsie and the Banshees
e X-Mal da ex-terra da garoa, com uma pitada de Joan Jett. Uma das bandas
referência de sua geração, continua “na ponta dos cascos” como se diz, em
plena forma e total criatividade. Mas uma grande injustiça finalmente é
corrigida: a banda, dona de excelente repertório próprio e performances
ao vivo perfeitas e intensas, não tinha até hoje um registro oficial em CD.
Os dois registros anteriores, lançados no final dos anos 1990, eram o que
na época chamávamos de “produção independente”: Darkness (1998)
e In The Way of Soul (2000). Mas agora a Deepland Records está lançando
o tão esperado álbum e para nossa alegria trazendo o estilo característico
do Tears of Blood mas com uma pegada intensa e sonoridade atual.
Vai agradar os fãs antigos e conquistar novos.
A formação atual, que podemos ver na foto abaixo, é, da esquerda
para a direita, Andreza P. Reginato, Rui Rodrigues, José Carlos Reis,
Alessandra Carvalho e Marcus Dutra.
(resenhas: Kipper)
GOTHIC DEZEMBRO 2020 23
 R
citados nesse artigo
no link abaixo:
ESENHAS
NACIONAIS
Ouça os álbuns internacionais
bit.ly/GS5_brasil
I.A.N.X. – FLUIDO
(Álbum, 2020)
O projeto eletrônico capitaneado pelo
músico e artista plástico Ian Veiga (Der
Baum) e que conta também com Fer-
nanda Gamarano (Der Baum, Polly
Noise and The Cracks, Laps.ia), Pris-
cilla Fernandes e Camila Visentainer
possui duas facetas, uma musical e
outra visual, que se complementam.
O lado musical carrega influências que
vão do Synthpop à arranjos distorcidos
do Industrial enquanto o vídeo, que
conta com a participação da banda e
de vários artistas cênicos, é um show
de criatividade e de produção com
excelente uso de luzes e cortes e com
performances de fazer cair o queixo.
Ambas as experiências precisam ser
testemunhadas juntas, portanto, pro-
cure logo pelo vídeo no YouTube.
DER BAUM – GUARUJÁ NIGHTS
(Álbum, 2018)
Por falar na intrépida e inquieta artista
Fernanda Gamarano, sua banda prin-
cipal, o Der Baum, lançou em 2018 seu
álbum de estreia, que carrega o bem
sacado título “Guarujá Nights”. Seu
Rock Alternativo com pitadas de New
Wave e Synthwave é descompromis-
sado e feito puramente para diversão;
mesmo assim, a preocupação com os
arranjos de guitarras e as inserções
de sintetizadores são muito bem pen-
Fernanda sadas e encaixadas em cada música.
Gamarano, Destaque para a faixa-título, “Allstar”
vocalista do e “If You Call”, esta bem densa e in-
Der Baum e trospectiva. Aproveitando a deixa, não
outros projetos deixe passar batido os demais proje-
tos de Fernanda Gamarano: o Laps.ia,
seu projeto-solo de Synth/Darkwave
carregado de lisergia, e o Polly Noise
And The Cracks, no qual ela divide as
24 GOTHIC DEZEMBRO 2020
por Bruno Rocha
responsabilidades com a baterista Da-
nielly Simões em uma agradável sono-
ridade que transita entre o Post Punk e
o Shoegaze/Dreampop.
ETERN – GRATITUDE (Álbum, 2018)
O Etern voltou à ativa após uma (lon-
ga) pausa de quase duas décadas com
o álbum “Gratitude”, que reúne boa
parte dos melhores materiais que o
projeto lançou em sua existência jun-
tamente com uma música antiga, mas
jamais lançada, do Pitch Yarn Of Mat-
ter, banda a qual Maurício XV fundou
em 1993. “Gratitude” traz em suas 16
faixas tudo aquilo que se espera de um
bom Synthpop com fortes influências
da música oitentista, ótimos sequen-
ciamentos e composições empolgan-
tes.
TECHNIQUE – CONNECTED
(Álbum, 2018)
O terceiro álbum de estúdio do Techni-
que, “Connected”, é o melhor e o mais
bem produzido trabalho do trio forma-
do por Alex Tibaldi, Robert Tibaldi e
Marcio Vaez. Desde o clima Dark de
“Still Alive”, passando pela animação
“erasuriana” de “Trapped” até che-
gar na densidade sombria de “Fear”,
“Connected” agradará a qualquer fã
de Synthpop que não se incomode de
saborear uma sonoridade homogênea
com pitadas de Electro e de EBM.
THE SECRET SOCIETY –
RITES OF FIRE (Álbum, 2019)
Ainda em Curitiba (um dos principais
celeiros do Rock brasileiro atualmen-
te), temos como um dos grandes des-
taques da cidade o The Secret Society,
uma banda que pratica uma eficiente
e muito bem feita mistura de Heavy/
Doom Metal com Gothic Rock capaz
de agradar gregos e troianos, como se
o Black Sabbath se encontrasse com o
Fields Of The Nephilim. O álbum “Ri-
tes Of Fire” é muito bem produzido e
empolgante do começo ao fim, tanto
que o The Secret Society foi a banda
responsável por abrir o show do The
Sisters Of Mercy na capital paranaense
em 2019.
DAS PROJEKT & PLASTIQUE NOIR
– AS ABOVE, SO BELOW
(Split, 2020)
A expectativa para o lançamento deste
split entre duas das principais bandas
de Gothic Rock do país era imensa,
pois o que cada banda poderia apron-
tar tocando as músicas da outra, ten-
do em vista que elas seguem escolas
distintas dentro do estilo? O resulta-
do final foi bem satisfatório e o maior
atrativo deste split é exatamente o fato
de que cada banda adaptou as músicas
da outra para o seu próprio estilo, com
o Das Projekt acrescentando peso às
músicas do Plastique Noir e os cearen-
ses pincelando as músicas dos paulis-
tas com aquela aura oitentista cheia de
efeitos e de dissonâncias.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 25

U Just
PERMANEÇO DEITADA – ASSIM
FALAVA O HOMEM-COELHO
(EP, 2020)
Bira L. Silva, Yugh Synth e Letícia Torga
trazem com o Permaneço Deitada no
EP “Assim Falava O Homem Coelho”
um som simples, mas extremamen-
te sombrio, denso e melancólico. Os
synths de “As Traças e os Ratos” mais
parecem uma mente girando sob ata-
ques de melancolia enquanto “Aracne”
transporta o ouvinte através de uma
viagem pelo etéreo e pelo introspec-
tivo. Recomendado ouvir somente se
estiver relaxado em seu mundo pesso-
al, de preferência no escuro.
BELAVIST – BELAVIST
(Álbum, 2019)
O Belavist (uma homenagem ao bairro
Bela Vista, principal reduto do under-
ground paulista) surgiu em 2018 atra-
vés do experiente músico Pulga Joe e
de Hans Zeh, músico e produtor de
longo currículo com importantes ban-
das e na TV, com a ideia de misturar
Synthpop, Electro e Rock. O álbum de
estreia do duo, autointitulado, é uma
prova de que a mistura de estilos pro-
posta é bem praticada e executada
graças a experiência e ao conhecimen-
to de causa de ambos os integrantes.
PITCH YARN OF MATTER –
LEGACY (Álbum, 2020)
Algo que não se pode negar jamais
quando o assunto é Pitch Yarn Of Mat-
ter é a importância de seu legado mu-
sical para o Synthpop brasileiro; com
26 GOTHIC DEZEMBRO 2020
efeito, esta palavra batiza o seu quarto
álbum de estúdio de forma bastante
merecida e apropriada. “Legacy” é o
quarto álbum completo do duo atu-
almente formado por Marcelo Gallo
e Fernando Jr. e as ideias muito bem
colocadas em prática em cada uma das
11 faixas (das quais duas são bônus) é
a constatação que a história da banda
não é importante só para outros pro-
jetos, mas também para si própria.
Destaque para as músicas “Like Dia-
monds”, “Faults”, “Control” e a faixa-
-título.
WINTRY –
TIMELINE (Álbum, 2019)
Arranjos de synths soturnos, bends de
guitarra que puxam seu pescoço para
trás e um charme germânico na voz da
cantora são os infalíveis ingredientes
que fazem do Wintry um dos melho-
res projetos Synth/Darkwave da atua-
lidade. Formado pela vocalista alemã
Anne Goldacker e pelo instrumentis-
ta Alex Twin, cujo currículo dispensa
descrições, o Wintry lançou em 2019
“Timeline”, seu segundo álbum, ofer-
tando a quem busca as falas do etéreo
Wintry
e o som das profundezas da mente um
trabalho rico, inebriante e que toca no
âmago. Ainda estou encantado pelo
charme da voz de Anne...
CODE SIX – TEIAS ANESTÉSICAS
(Álbum, 2020)
O Gothic Rock/Darkwave do Code Six,
projeto do músico Alessandro Farias
(ex-Dead Pop), é feito não só para aca-
lentar os corações daqueles que pro-
curam um som obscuro, mas também
para quem curte dançar ao som de
timbres nostálgicos e de synths gla-
murosos. O álbum de estreia da ban-
da, “Teias Anestésicas”, vem com treze
faixas que passam voando e tem tudo
para agradar fãs de She Past Away,
Drab Majesty e Plastique Noir, mas não
se engane: a identidade do projeto é
bem aflorada e está bem em destaque.
U JUST – YOU JUST (Álbum, 2019)
A poderosa e expressiva voz da canto-
ra Hil Wiest é um dos grandes desta-
ques desta ótima banda Post Punk/Go-
thic Rock que vem de Curitiba. Os riffs
e técnicas do guitarrista Itacy Canto e
a competente cozinha formada por Ed
Cioneck Jr. (baixo) e Wlad Carlos Ze-
chner (bateria) são carregados de mui-
ta identidade e criatividade. “You Just”
é um álbum suscinto e suas músicas,
apesar de curtas, são bastante eficien-
tes e cumprem tão bem o seu papel a
ponto de posicionar a banda como um
dos destaques do estilo na atualidade.
THE COLOURS OF SILENCE –
BETWEEN THE DARKNESS AND
THE LIGHT (Álbum, 2019)
Mais um projeto transnacional assim
como o Wintry. O The Colours Of Si-
lence é composto pelo produtor cario-
ca Hélio Peixoto (A World Of Mystery,
Vox Insana) e pelo vocalista australia-
no Michael Aliani (Chiron, ex-IKON) e
eles foram responsáveis pela façanha
de transportar o ouvinte por diferentes
atmosferas em cada uma das 12 faixas
de “Between the Darkness And The
Light”. O título do álbum define per-
feitamente as diferentes sensações de
cada faixa, como se pode perceber do
Darkwave puro de “Voices” até o clima
New Wave de “Colours Of Rain” (está
com participação da cantora Kriistal
Ann). Destaque também para a esoté-
rica e viajante “Burn”.
ESCARLATINA OBSESSIVA –
BACK TO THE LAND (Álbum, 2018)
Mais uma vez o duo alquimizou em
seu refúgio de São Tomé das Letras/
MG extraindo um álbum consistente
e criativo lançando mão de sua vasta
paleta de influências. Até mesmo di-
dgeridoo, um tradicional instrumento
típico da Austrália, foi usado na faixa
de mesmo nome. A banda brinca e
passeia por diversas instâncias da Mú-
sica na excelente “Stars”, na espiritual
“Obaluaiyê” e na maléfica “Vindictive
Witch”, por exemplo, até encerrar o ál-
bum com a animada e ensolarada “It’s
Just Great”.
HERZEGOVINA - EMERGENCY
(Álbum, 2020)
Os cariocas do Herzegovina estrearam
recentemente com o álbum “Emergen-
cy” trazendo fortes referências princi-
palmente de Bauhaus e de Killing Joke
em sua musicalidade. O clima de cami-
nhada noturna de “In Danger”, o refrão
grudento de “Road Of Joys”, os arran-
jos bem sacados de “Fellini’s Dream”
e as muito bem colocadas percussões
em “Rubilite” fazem de “Emergency”
um álbum sortido, animado e atraente,
sem deixar de lado o clima de garagem
e a poeira da gravação lo-fi.
SIGNO 13 – SERPENTÁRIO
(Álbum, 2020)
“Serpentário” é a 13ª constelação do
Zodíaco, a razão pela qual a banda bra-
siliense liderada por Felipe Rodrigues
(Vox Lugosi) é batizada de Signo 13.
Como se isso tudo por não bastasse,
Escarlatina
Obsessiva
o álbum “Serpentário” é composto de
13 faixas que foram sendo lançadas
ao longo de 13 meses, de setembro de
2019 a setembro de 2020, que transi-
tam entre o Post Punk e o Gothic Rock
ao mesmo que pescam influências do
típico Rock brasileiro oitentista, do
Dub e até da Surf Music, formando as-
sim um trabalho variado, mas honesto
e com identidade e que vai agradar até
mesmo o velho Zagallo (“o velho Za-
gallo” tem 13 letras. Sinais!).
NOTURNA RÉGIA – SOBRE ANJOS
E OUTROS CONTOS (Álbum, 2018)
A cena gótica paraibana é uma das
mais fortes do Brasil na atualidade.
Uma das principais responsáveis por
tamanha força é a banda Noturna Ré-
gia, de Campina Grande. Seu primeiro
álbum completo, Sobre Anjos e Ou-
tros Contos, é uma aula de como fa-
zer Gothic Rock sem amarras criativas,
indo desde a atmosfera inebriante de
“Artemísia” até um flerte com o Rock
Industrial em “Klaustrofobia”. Outros
destaques vão para a tribal “Licantro-
po”, a grudenta e arrepiante “Medusa”
e a etérea “Valquíria”.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 27
 MR
ONICA
ICHARDS
ENTREVISTA
por Kipper
Há muito tempo Monica tem nos encantado com seus diversos
projetos musicais como o Faith and Muse. Hoje ela nos conta
muitas histórias desde os anos 80 em seu caminho de
desenvolvimento ligado aos ciclos míticos da natureza.
Musicalmente e tematicamente, você compasso com o mundo moderno, fui
se sentiu com mais opções criativas mais uma sonhadora, desejando criar
no Faith e The Muse e também em meu próprio mundo desde pequena. Eu
sua carreira solo? Você trabalha em estava muito envolvida com mitologia,
ambos os projetos com músicas de contos de fadas, histórias e contos de
diferentes culturas e de diferentes outros mundos e épocas. À medida
épocas... que cresci e comecei a levar essa pes-
quisa de maneira séria, tudo seguiu um
Monica: Sim, acho que sou conheci- padrão. Quanto mais você olha, mais
dapor minha diversidade. Com Faith percebe que esses contos e panteões
and the Muse, decidimos fazer todo mitológicos são iguais, mas diferencia-
e qualquer tipo de música que quisés- dos pela cultura, clima e história.
semos, Medieval, Céltica, hard rock,
death rock, Sea Shanty e até techno.
“Essas verdades
“decidimos fazer básicas são uma
todo e qualquer Mitologia Matriarcal
tipo de música que mundial”
quiséssemos” Essas verdades básicas são uma Mito-
logia Matriarcal mundial: respeito pela
Eu faço o que gosto na minha música natureza (animais e também pela ter-
solo, sou mais ligada à música do que ra), respeito uns pelos outros (homens
ao estilo, se uma música ou letra me e mulheres juntos, nenhum está acima
comove, uma melodia ou riff que seja do outro), respeito pelos ancestrais e
realmente bom, eu sigo seu caminho pelos mais velhos e continuar o conhe-
até o estilo de música em que ela res- cimento que eles deram a você, soman-
pira melhor. do-se ao que você aprendeu, viva com
leveza e em harmonia com a Natureza.
Você cita várias tradições culturais e Seja honrado em sua palavra.
religiosas em seu trabalho. Quando
esse interesse começou? Meu caminho é o tanto que posso ser
(embora o ser humano tenha seus de-
Monica: Sempre me senti em des- feitos), prefiro meus dedos no solo,

28 GOTHIC DEZEMBRO 2020 GOTHIC DEZEMBRO 2020 29


O mais recente álbum, de 2019
rodeado pela Natureza. E é assim que
escrevo minha música, normalmente.
(Estou escrevendo meu novo álbum
bem devagar, “Hiraeth, está tudo en-
trelaçado com isso ...)
Faith and the Muse oscilava
harmoniosamente entre um lado
étnico ou mais suave e um outro
lado de rock mais agressivo.
Como foi esse processo de trabalho
criativo com William Faith?
Monica: Você sabe, minha música no
Strange Boutique se chamava “Doom
and Gloom” antes do termo gótico
aparecer. Na época em que conheci
William, eu estava com muita vonta-
de de criar diferentes tipos de música
e deixar o formato de ‘banda de rock’.
William foi um grande parceiro musi-
cal, que levou minhas ideias e minha
escrita a sério.
30 GOTHIC DEZEMBRO 2020
Você acredita que ao longo dos anos
seu trabalho tem crescido em direção
a uma consciência de uma simboliza-
ção artística e estética mais feminina
/ ying, buscando o equilíbrio, tanto
individual quanto socialmente?
Monica: Sempre tive essa consciência,
e foi como um segredo sobre o qual
tive que sussurrar por muitos anos -
que havia um desequilíbrio em tudo,
que nós, como sociedade humana, es-
távamos saindo do controle. Isso está
se tornando mais reconhecido agora,
e eu tive uma ótima conversa com um
fã que conhece minha música desde os
anos 80. “Monica, você cantava sobre
isso o tempo todo!” ele me disse.
Dunja Brill, em seu livro “Cultura
Gótica: Gênero, Sexualidade e Estilo”
considerou que a Cultura Gótica
se caracteriza por uma espécie de
hiperfeminilidade, tanto simbólica
quanto estética. Você acha que essa
integração simbólica da feminilidade
no grupo social gótico te atraiu,
de alguma forma?
Monica: Bem, eu vim em tudo isso en-
quanto era novo, então tudo esteve ao
meu lado no meu caminho, com minha
música sendo chamada de “Doom and
Gloom” antes do termo gótico apare-
cer! Mas eu comecei na cena punk, e
o gótico veio dessa subcultura. Como
uma mulher cantora na cena punk,
foi muito difícil. Comecei em 1981.
Conforme a cena punk crescia, uma
facção de estranhos apareceu. Eram
FOTOS: DIVULGAÇÃO
apenas caras que viam punks e skinhe-
ads em filmes e em artigos e vinham
em busca de brigas. Houve uma noite
horrível em que um grupo deles gritou
comigo, me dizendo para tirar a cami-
Ouça alguns álbuns
citados nesse artigo
no link abaixo:
bit.ly/GS5_inter
sa, me xingando. Eu senti que a cena
punk tinha acabado pra mim depois
disso.
Comecei a fazer música mais melódi-
ca, pesada e obscura, saindo da cena
punk, algo mais experimental como as
coisas pós-punk. E por volta de 1987-
1989, com o Strange Boutique, vi a
cena mudar ao meu redor, e foi mara-
vilhoso.
Havia uma nova facção de fãs, garotas e
garotos como eu - maquiados, mais so-
nhadores, abertos ao nosso estilo. Eles
estavam bem vestidos, como o estilo
New Romantic. Eles sabiam todas as
letras. Pela primeira vez em anos, senti
que eu estava sendo compreendida e
apreciada. Embora a sociedade possa
tê-los considerado mais femininos, eu
vi isso mais como uma transformação,
mais dramática e de mente aberta.
Posso ter problemas para traduzir
“hard dark music” em português
(risos). Por “hard”, aqui você quer
dizer “hard rock” no estilo ou “difícil
e complexo”, ou ...?
Monica: Eu diria ambas as coisas - mais
“hard” como no hard rock (em oposição
ao punk hardcore) e mais complexo do
que a música punk também!
Era a cena punk-hardcore do início
dos anos 80, certo? (não mais a ge-
The Eden House
ENTREVISTA
ração anterior Patti Smith / Talking
Heads / Blondie / Père Ubu).
Monica: Sim, início dos anos 80! Éra-
mos os mais jovens, a galera artística
de Washington DC não estava feliz
conosco, ha ha!
“Eu senti que
a cena punk tinha
acabado pra mim
depois disso”
Seus álbuns têm algumas versões
lindas que são livros encadernados;
cada álbum é uma história?
Monica: Sim, nem todo mundo quer
apenas baixar uma música, com cer-
teza. Tenho esperanças de que meus
álbuns sejam uma experiência comple-
ta, como os álbuns costumavam ser.
Quando eu estava crescendo, eu os
comprava como uma peça integral, ou-
vindo a música enquanto olhava a arte
e lia as letras.
Nestes dias e época de gratificação
instantânea e downloads do tipo “Eu
quero tudo agora”, sinto a necessidade
de voltar e lembrar a mim mesmo e aos
fãs como os álbuns eram amados como
um todo...
Você tem obras de arte em várias
frentes. Conte-nos um pouco sobre
Anafae, uma história em quadrinhos
desenvolvida com James Neely.
Monica: Comecei a escrever pequenas
histórias e contos desde a infância.
Queria tanto ainda ter aqueles caderni-
nhos! Anafae é sobre a Mãe Natureza
manifestando-se em forma humana e
caminhando pela terra depois que uma
grande praga destruiu tudo. O artista
Jim e eu levamos cinco anos apenas
para fazer a primeira edição.
Fizemos uma segunda edição, mas a
própria vida atrapalhou e nunca a ter-
minamos. Meu marido Steve é um es-
critor de quadrinhos e tem um talento
tão grande para contar histórias atra-
vés dos quadrinhos. Com o que aprendi
com ele, sinto que Anafae precisa ser
refeito e pensar mais antes de seguir
em frente!
Você também tem um livro para
colorir, como surgiu a ideia?
Monica: Cat Carnell da brilhante revis-
ta gótica clássica dos anos 90, Carpe
Noctem, (você se lembra desta revis-
ta?). Ela estava publicando livros para
colorir e perguntou se eu faria um com
ela. Meu estilo de arte sempre foi com
contornos bem densos, então achei que
seria um bom desafio. Na verdade, foi
muito terapêutico desenhá-los e, em
seguida, colori-los para que eu pudes-
GOTHIC DEZEMBRO 2020 31

se verificar as linhas. Foi um grande
projeto para aquele ano.
Como tem sido o trabalho recente de
relembrar o Strange Boutique?
Monica: Depois que nosso guitarrista,
Fred ‘Freak” Smith foi morto em 2017,
Steve e eu tivemos uma série de con-
versas diretas lembrando nossos tem-
pos com Fred e o Strange Boutique.
Isso abriu um diálogo sobre a possi-
bilidade de fazer um show em DC em
memória de Fred.
32 GOTHIC DEZEMBRO 2020
À medida que nossa ideia evoluía ape-
nas com Steve tocando violão, come-
çamos a conversar sobre realmente ter
toda a banda se apresentando, e foi
quando Dennis Kane foi trazido para
tocar as partes de Fred, e então Rand
voltou a tocar bateria. Já se passaram
15 anos desde que tocamos! Fala-se da
possibilidade de fazer outro show em
DC no futuro, várias pessoas não pu-
deram comparecer e gostariam de ter a
chance de nos ver... veremos no futuro.
No ano passado vocês lançaram mais
um álbum lindo, com Anthony Jones,
como foi esse trabalho e como
começou essa parceria artística?
Monica: Conheço Anthony há mui-
tos anos por meio da cena e o admiro
muito como artista. O estilo dele e o
meu são semelhantes no estilo Worl-
d-music e eletro-tribal do One-Heart.
Ele entrou em contato comigo sobre
fazer um show alguns anos atrás, em
um momento em que eu não estava re-
almente interessado em me apresentar
ao vivo.
O livro de colorir
criado por Monica
FOTOS: DIVULGAÇÃO/SIM
Mas Anthony teve algumas ideias ma-
ravilhosas sobre colocar algumas das
minhas músicas juntas com as dele
para apresentações ao vivo, então a
ideia partiu daí. Amo trabalhar com
música com Anthony, e o álbum “Aes-
tuarium” é a realização perfeita de
nossa parceria.
Podemos esperar novas músicas
suas em breve?
Monica: Não neste momento, tenho
trabalhado em outros projetos, in-
cluindo a trilha sonora de um filme
e um documentário dirigido por Juliet
Landau. O documentário se chama sé-
rie The Undead (mais informações no
nosso link de textos extras).
E o filme se chama “A Place Among
the Dead” (Um Lugar Entre os Mor-
tos), é uma espiral estranha, onírica e
infernal de uma mulher sendo assom-
brada por um vampiro. Ela espera es-
trear em breve!
Você também participou do super-
grupo The Eden House. Como foi o
encontro com esses artistas e como
tem sido o trabalho?
A versão livro
ilustrado do CD
“Naiades”
Monica: Steve Carey me abordou após
um show de F&TM em Londres nos
anos 90 e perguntou se eu estaria inte-
“somos todos
praticamente iguais,
mas céus de cores
diferentes nos são
mostrados por
aqueles que
lucram com nossas
divisões”
ressada em fazer uma música para uma
banda que ele e Tony Pettit estavam
montando. Eu disse a ele, ‘mande-me
a música e vou ver se é algo para que
eu possa cantar”. Alguns anos depois,
eles enviaram a música “To Believe in
Something” e eu percebi que era sim-
plesmente brilhante. Então eu fiz a mú-
sica e foi incrível. Então, alguns anos
atrás, eles perguntaram se eu cantaria
no novo álbum, eu disse a eles, é claro,
e eles enviaram músicas incríveis!
Neste mundo polarizado de 2020,
que mensagem você gostaria de
deixar?
Monica: Este ano tem sido bizarro,
com certeza ... e essa pandemia real-
mente acabou com todos, não apenas
fisicamente para aqueles que a pega-
ram, mas também emocionalmente de
FOTOS: DIVULGAÇÃO
DISCOGRAFIA BÁSICA
FAITH AND THE MUSE:
toda insanidade online. Nossos cére- -Elyria (1994)
bros e emoções humanas não foram -Annwyn, Beneath
feitos para todo esse estresse e luta. The Waves (1996)
- Evidence Of Heaven (1999)
Por mais diferentes que possamos ser
considerados, somos todos pratica-
-The Burning Season (2003)
-Ankoku Butoh (2009)
mente iguais, mas céus de cores dife-
rentes nos são mostrados por aqueles
que lucram com nossas divisões. Mas MONICA RICHARDS:
existem milhares que estão trabalhan-
do duro em soluções positivas para
-InfraWarrior (2006)
-Naiades (2012)
o futuro da humanidade, e devemos
-Kindred (2013)
olhar para eles, não apenas para os
pontos negativos que são atirados con-
tra nós o tempo todo. MONICA RICHARDS
and ANTONY JONES:
Estamos lidando com o aumento dos -Aestuarium (2019)
eventos climáticos, que mudarão cada
vez mais nossas maneiras de viver, e
somos uma espécie muito adaptável
STRANGE BOUTIQUE:
- The Loved One (1991)
em nosso centro, apesar da insanida-
de que ocorre na superfície. Temos a -Charm (1993)
capacidade de mudar nossos compor- -The Kindest Worlds (1994)
tamentos. Eu tenho um site sobre meu
trabalho em Permacultura:
infrawarrior.com
que vai em encontrar minha maneira
de trabalhar com minha terra deserta
para viver em harmonia com a natu-
reza. Quando você estiver se sentindo
desanimado, olhe para as pessoas da
Permacultura; há tantas pessoas traba-
lhando em todo o mundo de maneira
positiva. O caminho em si pode ser
o meio, não onde termina, mas como
você vive, se isso faz sentido.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 33
 Ouça alguns álbuns ENTREVISTA
citados nesse artigo
Jyrki Witch, no link abaixo:
vocalista da banda
bit.ly/GS5_inter
Two Witches

Conversamos com Jyrki Witch, Miss Blueberry

e Marko Hautamäki da banda finlandesa Two Witches,
referência do estilo Gothic Rock desde os anos 80, que continua
em intensa atividade criativa e tocaram no Brasil em 2019
Lämmin veri pulppusi Irenen suuhun niin
nopeasti, ettei hän ehtinyt niellä kaikkea,
Adoro
vaan osa a valui
maneira como
pitkin hänen vocêVeren
kasvojaan. descreve ches, hoje conhecido pelo Lacrimosa).
huumaamana
o estilo de Two hän oli samalla
Witches raastanut tytön “rock
como Então Anne e eu abrimos uma loja

J. Witch
kasvot ja rinnat pisaroiville naarmuille.
gótico puro e desavergonhado”. de roupas e discos góticos chamada
É uma declaração
Unien valtiatar ousada e corajosa
on pääosin nykyaikaan Darklands e logo depois abrimos uma
sijoittuva, vahvasti eroottissävyinen ja
emrokkipitoinen
uma cena conhecida
kertomus naispuolisesta pela estraté- gravadora com o mesmo nome.
vampyyristä ja miehistä hänen ympäril-
gialään.estranha
Tarinan kertoja “Ardil 22” que sempre
elää unelmaansa

Unien valtiatar
rokkistarana, Noitarovion basistina, kun
diztapaa
“Eu sou tão gótico
valtiatta- que não sou Virei DJ de rádio em uma estação de
entrevista com
keikkareissulla uniensa
ren. Siitä hetkestä eteenpäin uusi ihastus
päättäägótico”. Então,
joka tanssissa sekä parabéns!
rytmin että rádio local, tinha meu próprio progra-
sävellajin. Irene on vuosisatoja vanha
Você não acredita
vampyyri, joka on sopeutunut nyky- que precisamos ma noturno de música gótica. Fundei

T ITCHES
aikaan paremmin kuin moni kohtalo-
mais desse “orgulho do rock gótico” pequenos fanzines e lancei álbuns

WO
toverinsa. Kumppanit ja identiteetit
vaihtuvat ajan kuluessa, ainoastaan
na cena
verenjano on pysyvä olotila.
gótica? para bandas locais e também agendei
J. Witch on tamperelainen musiikkimies
shows para eles. Também organizei um
Jyrki: Acho que
ja goottikulttuurin seria Hänet
monitoimikone. bom para a cre-
tunnetaan DJ:nä, tapahtumajärjestäjänä,
pequeno festival gótico duas vezes no

W
dibilidade
toimittajana jade toda a cena
Two Witches-yhtyeen
lusolistina. Unien valtiatar on hänen
lau- se as bandas final dos anos 80, mas a hora estava
tivessem orgulho de sua própria cena e
esikoisromaaninsa. errada e tive que esperar mais de dez
apoiassem sua própria ideia.
ISBN 978-952-7325-02-5
anos pela próxima tentativa com o fes-
KK031
84.2
Capa do tival gótico, até que no início dos anos
Para ser honesto, eu nunca enten-
kuoriaiskirjat.fi
aavetaajuus.fi livro de 2000 eu formulei a ideia do Lumous
Kannen valokuva: Sakari Karipuro
di porque tantas ISBN
9 789527 325025 bandas góticas têm Jyrki Witch Gothic Festival.
por Kipper
978-952-7325-02-5

vergonha disso. Assim como eu não

entendo porque os fãs parecem seguir Que é o maior festival gótico da
exatamente aquelas bandas que negam que muitas bandas claramente góticas Finlândia (Lumous Gothic Festival).
ser góticas. Tenho orgulho do fato de não consigam admitir, só porque agora Há quanto tempo você o organiza
que tocamos rock gótico, quer os ou- não é popular admitir. como é esse trabalho se
tros gostem ou não. Pelo menos não desenvolveu desde o início?
mentimos para ser nada além do que Quando vocês começaram, havia
somos, pura e desavergonhadamente uma “cena gótica” na Finlândia, Jyrki: O Lumous completou 20 anos
uma banda gótica. como a entendemos agora? Existiam neste verão e ao mesmo tempo foi
bandas, gravadoras ou revistas? também o último capítulo na história
Marko: Rock gótico puro e desavergo- do festival.
nhado é o que fazemos. É apenas uma Jyrki: Não havia muitas bandas seme-
maneira muito precisa de descrever lhantes naquela época. Conhecíamos o Ninguém havia organizado um festi-
nosso som. Um pouco mais de “orgu- pessoal da banda eletrônica Advanced val gótico de quatro dias na Finlândia
lho do rock gótico” certamente seria Art, que também moravam na área de antes de nós. Em 20 anos, trouxemos
bom para a cena, mas apenas se estiver Tampere. Porém, logo conhecemos a mais de 100 artistas estrangeiros para
realmente em sincronia com seus gos- banda gótica Russian Love que veio do a Finlândia e um total de cerca de 200
norte da Finlândia.

G
tos musicais e personalidade. bandas foram vistas se apresentando.

OTHIC ROCK Rótulos são necessários para falar so-

bre qualquer coisa, mas quando um ró-
Na verdade, não decidimos montar ne-
nhuma cena, ela apenas se formou ao
nosso redor. O primeiro movimento foi
Mas pessoalmente, as bandas não fo-
ram o principal motivo para a orga-
nização do festival, mas sim ser algo

S
tulo se torna um propósito em si mes-
mo, torna-se problemático. Siga seu começar a organizar o primeiro clube para as pessoas: um período de quatro

EM MEDO DE SERFELIZ
FOTO: DILAN BAL

próprio caminho. Se esse caminho for gótico, Black Celebration, em nossa dias para encontrar amigos afins, fa-
gótico, bom, se não, também é bom. cidade natal junto com Jana da banda zer novos amigos, companheiros, par-
Advanced Art e Anne Nurmi (naquela ceiros sociais, criar novas bandas e se
MissB: Eu acho que é uma vergonha época ela era tecladista do Two Wit- divertir com os amigos. É por isso que

34 GOTHIC DEZEMBRO 2020 GOTHIC DEZEMBRO 2020 35


tivemos diferentes atrações, como sau-
na, filmes, exposições, Dark Market,
piqueniques, cruzeiro no lago, apre-
sentações, lançamento de livros, etc.
em todos os dias do evento.
Quando começamos, era um evento
bem pequeno, mas com o passar dos
anos a demanda do público cresceu e
cresceu e no final tínhamos artistas
estrangeiros em sua maioria e a cada
ano um evento maior. O problema era
que fazíamos tudo com um grupo de
poucas pessoas e tudo feito de forma
totalmente voluntária.
Infelizmente, a organização do fes-
tival começou a tomar muito tempo,
principalmente porque comecei a ficar
tão ocupado com o trabalho que não
conseguia mais focar em administrar o
festival como um hobby.
Mas temos orgulho de que por 20 anos
a Finlândia teve sua própria versão pe-
quena do WGT.
36 GOTHIC DEZEMBRO 2020
FOTO: TOMI VITIKAINEN
MissB: Entrei no Lumous Gothic Fes-
tival há 16 anos, inicialmente como vo-
luntária e gradualmente como uma das
organizadoras. Durante esse tempo,
tive a chance de ver o crescimento do
festival, se tornando um evento maior,
e a mudança do público à medida que
novos chegavam e, ao mesmo tempo,
os mais antigos o deixavam.
O Two Witches existe desde os anos
80, primeiro como “Noidat” (“bruxa”
em finlandês, tanto para homens
quanto mulheres). Você comentou
que, naquela época, como não havia
uma banda de rock gótico na Finlân-
dia para seguir, então vocês tiveram
que criar uma. Naquela época, quais
bandas te faziam pensar:
“Eu quero ser tão incrível quanto
X ou Y, ou melhor”?
Jyrki: De fato, com Anne Nurmi, éra-
mos feitos para ser fãs de alguma ban-
da, acompanhando a banda aos shows,
apoiando-os e assim por diante. Mas
FOTO: PERTTI YLINEN
não havia nenhuma banda gótica assim
na Finlândia naquela época, então deci-
dimos formar nossa própria banda.
Nenhum de nós era um músico muito
bom, mas com a tática de “tentativa
e erro”, terminamos as primeiras mú-
sicas. Então nós imediatamente agen-
damos os primeiros shows e o estúdio
para gravar as primeiras produções.
Logo percebemos que não tínhamos
mercado para nós mesmos na Finlân-
dia, então começamos a fazer turnês
por toda a Europa.
“Rock gótico
puro e
desavergonhado
é o que fazemos”
Fizemos nossas primeiras turnês via-
jando nos trens noturnos e dormimos
nas casas ocupadas, nos fundos das
casas de show e nos parques. Carrega-
mos tudo o que precisávamos, desde
os instrumentos até nossos pertences
pessoais em mochilas e malas de cida-
de em cidade. O mais importante era
tocar para o público.
Não conseguíamos tocar as músicas
de outras pessoas, então tivemos que
fazer nossas próprias músicas. Pelo
mesmo motivo, nunca pensamos que
éramos melhores ou piores do que
qualquer outra banda, éramos apenas
nós, o Two Witches.
Na música atual de Two Witches,
quais influências musicais você vê
predominar? E quanto aos seus
projetos paralelos?
Jyrki: Nas letras do Two Witches, tal-
vez a própria vida tenha causado o
maior impacto. Política mundial, me-
dos e desejos das pessoas, pensamen-
tos em sua mente, desejos, amor e mui-
tas outras coisas. Claro, as influências
também vêm de arte, livros, filmes...
Eu escrevi meu primeiro livro, um ro-
mance de vampiros que foi lançado na
Finlândia no ano passado e talvez isso
tenha me inspirado, depois de muito
tempo, a escrever algum novo texto
com temática de vampiros. A última
vez que escrevi sobre o mesmo assun-
to foi no final dos anos 90.
Meu material solo continua nos mes-
mos temas do SinMasters; fetiches
sexuais, bdsm, sexo em grupo, escra-
vidão, shibari, fantasias, etc.
Marko: Tenho alguns projetos parale-
los ativos. Chaos Research é uma du-
pla neoclássica de darkwave liderada
por mulheres e nosso quinto álbum
“Ravens” foi lançado pela Deepland
Records em março. Por causa da si-
tuação do corona, descobri que tinha
algum tempo extra em minhas mãos,
então também comecei um novo pro-
jeto darksynth chamado Warlock Me-
gaton. Até agora, existem poucos EPs
digitais lançados. Ambos irão lançar
algo mais durante 2020 ainda. Quanto
às influências, tento ouvir uma varie-
dade de estilos musicais, mas o som
de Two Witches está firmemente en-
raizado no passado, presente e futuro
do rock gótico. A parte do futuro ain-
da está mudando, mas estamos traba-
lhando nisso ;)
Você fez turnês como Jyrki Witch &
Zynthexia, com um estilo diferente.
O SinMasters, que você gravou um
ótimo álbum há alguns anos,
também é mais eletro-industrial.
Pode falar sobre esses projetos?
Como é uma experiência diferente
de produzir essa música e se
relacionar com o público?
Você acha que os públicos de
electro-industrial e de rock gótico
se misturam bem?
Jyrki: O SinMasters esteve ativo entre
1999-2009, tanto no palco quanto no
estúdio. Era uma espécie de “supergru-
po” na Finlândia. Havia, por exemplo,
Jan Yrlund (ex-Lacrimosa), Toby (ex-
-Love Like Blood, ex-Two Witches),
Timv (Harmony Garden), etc. no line-
-up comigo. Era também uma banda
de formato, todas as canções eram
histórias sobre diferentes formas de
sexualidade, do bdsm ao groupsex.
Fizemos dois álbuns, Seducer (2002) e
Innocence.Lost (2008), e dois EPs. Es-
távamos tocando pela Europa, mas os
outros estavam ocupados demais com
seus outros projetos. Então, eu conti-
nuei no mesmo formato como uma du-
pla chamada Jyrki Witch & Zynthexia,
nós também fizemos turnês mas desde
que Zynthexia deixou o Two Witches
era hora de continuar como um projeto
solo. Eu fiz um mini-álbum solo “XXX
Rated” (10 “vinil) alguns anos atrás
com os mesmos temas líricos.
“acho que os
públicos
eletroindustrial
e gótico se
misturam bem”
Essa é apenas minha opinião, mas
acho que o rock electro-industrial e o
gótico se encaixam melhor do que o
rock gótico e o metal.
Marko: Em relação à mistura de públi-
cos, acho que os públicos eletroindus-
trial e gótico se misturam bem, pelo
menos na maior parte da Europa. Es-
pecialmente na Finlândia, ambas as ce-
nas são tão pequenas em números que
separadamente não aconteceria muito.
Portanto, é lógico combinar forças
para que ambos os grupos possam se
beneficiar.
Embora nem todo mundo goste da mú-
sica dos outros grupos, geralmente não
há uma aversão muito forte que cause
dificuldades. Aqui, dark ambient, ne-
ofolk, darkwave, gothic rock, ebm e
industrial são praticamente um só gru-
po. De certa forma, as bandas se be-
neficiam criativamente de uma ampla
gama de influências. Por outro lado, o
GOTHIC DEZEMBRO 2020 37

público de qualquer nicho específico é
muito pequeno.
O álbum do show de vocês 2019 no
Deepland Festival 2019, aqui no Bra-
sil, está sendo lançado agora. Temos
orgulho disso, poucas bandas valori-
zam shows aqui dessa forma. Como
foi a experiência desde o festival em
si até ver o álbum pronto?
Jyrki: A ideia para o álbum ao vivo
veio logo no início do planejamento
da turnê. Da mesma forma, a decisão
de gravar especificamente o show em
São Paulo. Já estivemos em shows na
América Latina várias vezes e todas as
viagens foram ótimas.
É por isso que queríamos fazer um dis-
co ao vivo em gratidão por esses mo-
mentos. Pedimos o interesse da grava-
dora em lançar o disco e exploramos
a possibilidade de gravar o show da
mesa de mixagem.
O festival foi ótimo, encontramos
muitos novos e velhos amigos e tam-
bém o show correu bem. Depois de co-
locarmos o material em nossas mãos,
38 GOTHIC DEZEMBRO 2020
escolhemos os melhores momentos
tecnicamente das gravações. Marko
fez um bom trabalho limpando os ruí-
dos extras e masterizando o álbum.
Também queríamos compartilhar com
os fãs as memórias de toda a nossa vi-
sita ao Brasil. É por isso que também
adicionamos algumas fotos turísticas
tradicionais ao encarte.
Marko: Nós apreciamos imensamen-
te toda a parte sul-americana da nos-
sa turnê de 2019. Ficamos honrados
em tocar no festival Deepland, então
foi apropriado lançarmos algo desse
show. Gravamos o som direto da mesa
de mixagem e também em gravadores
portáteis.
Ao combiná-los, conseguimos ob-
ter um material ao vivo com um som
muito bom. Misturei tudo durante os
meses de inverno e acho que o resul-
tado final é muito bom. Somos princi-
palmente uma banda ao vivo e acho
que isso realmente transparece neste
álbum.
MissB: Do ponto de vista finlandês, fi-
FOTOS DESTA MATÉRIA: CHRONOS IMAGENS
FOTO: TOMI VITIKAINEN
FOTO: STUDIO WOLMARI
camos surpresos com a subida ao pal- Wave Gotik Treffen (você tocou Jyrki: O casamento foi muito só nos-
co tão tarde, pois todos na Finlândia duas vezes no WGT certo?). Isso in- “toda a cena so, não falamos sobre isso com ante-
já teriam ido para casa. Mas no Brasil, fluenciou a banda de alguma forma? realmente não cedência, exceto para o nosso guitar-
a multidão continuou festejando até Como você vê essas tendências do
de manhã e em um clima alto-astral final dos anos 80 e ao longo tomou forma até rista Marko e uma das amigas do pole
dance da Miss Blueberry. Esses dois
e animado. dos anos 90? os anos 90” também foram testemunhas da ceri-
mônia. Nós nem contamos para nossos
Como foi a experiência quando Jyrki: “Requiem” foi uma daquelas (*nota: “disco de ouro” premiação parentes ou outros músicos da banda.
vocês se tornaram uma banda canções influenciadas pela onda góti- dada para artistas que vendem muito)
“internacional”, saindo em turnê ca alemã dos anos 90. Mas, por outro Não pertencemos a nenhuma igreja
por outros países da Europa? lado, toda a banda vivia em um estado Quais foram os maiores festivais nem realizamos cerimônia de casa-
de mudança ao mesmo tempo e tanto em que você se apresentou? mento em uma igreja. Após a cerimô-
Jyrki: Nós realmente nem pensamos as habilidades de tocar quanto o pró- nia fomos para uma lanchonete local
sobre a coisa toda naquela época. Em prio estilo da banda estavam em cons- Jyrki: Temos tocado em muitos festi- com alguns amigos, em seguida, direto
uma idade jovem, parece que o mundo tante evolução. E, claro, o WGT tam- vais esses anos. WGT é muito impor- para o aeroporto e lua de mel para o
inteiro está aberto. Nós apenas parti- bém contribuiu para o fato de termos tante e grande, é claro. A primeira vez Japão. Só então anunciamos publica-
mos para ver o que seria encontrado estabelecido nosso próprio festival, o tocamos em Agra (palco principal do mente que éramos casados. Portanto,
fora da Finlândia. E ainda estamos na Lumous, na Finlândia. WGT) e a segunda vez em Felsenkeller. sem confusão, despedidas de solteiro,
mesma jornada. O principal motivo ajustes ou grande cerimônia. Casa-
para continuar a banda é tocar pelo Acho que a maior diferença é que toda Os outros que vale a pena mencionar mento e lua de mel, só isso. Ser casado
mundo e conhecer novos lugares e a cena realmente não tomou forma podem ser como Castle Party (Po- ajuda a administrar a banda e viajar
pessoas. até os anos 90. Sim, nos anos 80 hou- lônia), Whitby (Reino Unido), Invo- juntos, nós dois sabemos por que es-
ve algumas bandas realmente grandes cation (Reino Unido), Herbstnächte tamos fazendo isso. É mais fácil fazer
No início dos anos 90 você que chegaram às paradas e ganharam (Alemanha), Carnival of Souls (Reino tudo com sua alma gêmea.
fez uma turnê pela Europa. “disco de ouro”* em alguns países em Unido), Kunigunda Lunaria (Lituânia),
Foi um momento em que houve grandes gravadoras, mas foi na década Sunset Park (Suécia), mas existem MissB: O evento foi pequeno, mas ca-
uma nova “onda” da Alemanha de 90 que surgiram muitas pequenas muitos outros também. loroso, havia apenas as pessoas que
normalmente chamada de “Neue gravadoras independentes, bandas or- eram mais importantes para nós. Exa-
Deutsche Todeskunst”, ganizaram shows entre si e muito de Como foi a experiência de se tornar tamente do jeito que nós dois quería-
e os primeiros festivais novos clubes surgiram. Sr. e Sra. Witch este ano? mos. Eu não tinha pensado em me ca-
GOTHIC DEZEMBRO 2020 39

Cartaz do festival Lumous
sar antes, mas agora parecia a solução
certa.
Você teve todos os veículos e
equipamentos da banda roubados
na turnê de 2002 e perdeu tudo.
Como isso aconteceu e como foi
começar de novo do início?
Jyrki: Nós tínhamos agendado uma
Euro-tour de três semanas; Bélgica,
Holanda, Alemanha e Finlândia. Está-
vamos a caminho do primeiro show
na Bélgica e dirigimos o dia todo pela
Suécia e Dinamarca.
Paramos para comer em Copenha-
gue, dirigimos até um estacionamento
pago, trancamos o carro e partimos
em busca de um restaurante adequado.
Depois de comer, voltamos ao estacio-
namento e o carro tinha desaparecido.
Ao mesmo tempo, perdemos todos
os instrumentos musicais, mercado-
rias, faixas de apoio, roupas de per-
formance e a faixa de fundo do palco
da banda, bem como, claro, todos os
itens pessoais para a viagem de três
semanas.
Além disso, o ônibus era meu, então
a perda financeira geral foi grande. O
seguro não substituiu nada para mim
porque “nada deve ser armazenado no
carro.”
40 GOTHIC DEZEMBRO 2020
“Sempre fui um
“gótico de verão”.
Eu realmente odeio
o inverno finlandês,
frio, neve e dias
cinzentos”
Estávamos completamente sem dinhei-
ro, a turnê foi forçada a ser cancelada
(exceto por dois shows acústicos feitos
com guitarras emprestadas em Berlim)
e tudo teve que começar de novo.
Então acabamos nos mudando para
Berlim com toda a banda, pois havia
mais shows e gravadoras mais próxi-
mas na Alemanha. De volta à estaca
zero, enxugue as lágrimas e força em
frete para novas decepções.
Soubemos que você teve uma ex-
periência no teatro como cantor e
dançarino antes da banda… foi uma
formação importante?
Jyrki: Certamente isso também foi
útil, aprendeu a se mover e respirar
corretamente enquanto cantava, sabia
como fazer contato com o público e
ajudou a usar a voz cantada na frente
do público.
O mais importante, porém, foi o fato
de sempre ter gostado da presença
na frente do público. Eu gosto de me
apresentar no palco muito mais do que
fazer gravações no estúdio e um bom
Ao vivo é quando
a coisa esquenta!
Two Witches no
Castle Party
público me faz sentir muito bem. No
teatro, no entanto, aprendi a atuar com
naturalidade e gosto de estar no palco
e de aproveitar todo o palco.
Parece que vocês gostam
do clima aqui no Brasil
ou no México, não é?
Jyrki: Sempre fui um “gótico de ve-
rão”. Eu realmente odeio inverno fin-
landês, frio, neve e dias cinzentos. Nas
férias, a Miss Blueberry e eu costuma-
mos ir a algum lugar onde é quente e
ensolarado, como a Ásia ou o sul da
Europa. Eu adoraria estar na América
Latina com mais frequência, fazer tur-
nês e passar férias seria uma combina-
ção perfeita.
Marko: Sem dúvida gostamos. Peru e
Chile também. Os invernos na Finlân-
dia tendem a ser frios e irritantes, en-
tão é bom chegar a algum lugar quente
para variar. Pareceu-nos que alguns
brasileiros estavam reclamando do
calor. Nós estávamos completamente
felizes com o clima.
MissB.: Como são nove meses de frio e
escuridão na Finlândia, aproveito cada
momento em que está quente.
O que significa ser um “noidat”
(bruxa/bruxo) do século 21 para
você? Por que valeria a pena ser
queimado hoje?
MissB.: Nada ainda valeria a pena quei-
mar porque eu ainda quero ver e ex-
perimentar muito de tudo. A bruxa de
hoje é ser uma mulher que não se curva
FOTO: DILAN BAL
“A bruxa de hoje
é ser uma mulher
que não se curva
aos moldes que a Coletânea “...Put a Spell on You”
comunidade espera lançada em 2018 pelo selo brasileiro
de você” Deepland Records
aos moldes que a comunidade espera
de você. Ainda assim, pessoalmente,
DISCOGRAFIA BÁSICA
gosto de esticar esses limites. Também
é importante que todas as bruxas res- Álbuns:
peitem a natureza.
- Agony Of The Undead
Você pode me falar mais sobre
seu livro e sobre seus
Vampire Part II (1992)
- The Vampire’s Kiss (1993)
gostos literários?
- Phaeriemagick(1993)
Jyrki: Não deveria ser surpresa para - Bites (1995)
ninguém que meu primeiro livro foi - Eternal Passion (1999)
uma história contemporânea e cheia de - Goodevil (2014)
sexo sobre uma banda de rock e uma
mulher vampira. Resumindo, escre-
vi a história por cerca de um ano. Eu
encontrei a editora muito rapidamente
vampiros, a história, as biografias e a
e obtive total liberdade artística. Pedi
fantasia são do meu agrado, mas tam-
à Miss Blueberry que posasse para a
bém leio muito mais. Terry Pratchett é
capa do livro e nossa amiga tirou as
meu maior favorito.
fotos.
A especialidade da senhorita Blue-
Como um dos personagens principais
berry é pole dance e acrobacias
atua na banda e uma parte da história
aéreas. Por que pole dance?
é sobre as atividades da banda, é cla-
ro que tivemos que formar essa ban-
MissB.: Pratico pole dance desde 2012
da, chamada “Noitarovio” (significa
e ensino desde 2014. Também estou
uma bruxa na fogueira em finlandês).
competindo, mas talvez eu goste ain-
Marko compôs algumas músicas, eu
da mais de me apresentar e competir
escrevi as letras e então Marko, Miss
principalmente porque isso traz obje-
Blueberry e eu gravamos algumas mú-
tivos e motivação. Sempre adorei to- Formação:
sicas com o pseudônimo Noitarovio.
das as acrobacias e jogos e com esse - Jyrki Witch (vocais)
esporte você pode fazer muitas acro-
Nós até tocamos um show (como ban- - Marko Hautamäki
bacias e aprender coisas novas sempre.
da de apoio para Two Witches) e o pri- (guitarras, programação),
meiro disco veio dentro do meu livro. - Miss Blueberry (teclados)
Jyrki: Esperamos estar de volta ao
Algumas dessas canções (como “De-
Brasil o mais rápido possível. Tomara
epland”) também foram gravadas por
Two Witches, mas com as novas letras
que não demore 22 anos novamente Músicos ao vivo:
desta vez.
em inglês. - Antti Hermanni (baixo)
Mordidas e beijos sangrentos para
- HayDee Sparks (guitarra)
Eu leio muito e muitos livros ao mes- - Alarik (bateria)
todos vocês.
mo tempo. A literatura clássica sobre
GOTHIC DEZEMBRO 2020 41
 CLÁSSICOS LITERATURA
por Luciana Fátima

GÓTICOS Editora Clepsidra: ressuscitando

a tradição da
Literatura Gótica
No início do século XIX, quando da
criação das duas primeiras faculdades
de Direito no Brasil, não havia edito-
ras ou livrarias por aqui, afinal, a taxa
de alfabetização entre a população era
muito baixa.
Os poucos leitores que existiam, se
quisessem ler os grandes clássicos da
literatura universal, tinham de impor-
tá-los da Europa – privilégio apenas de
uma elite abastada.
Em São Paulo especificamente, com a
instalação da Academia de Direito no
Largo São Francisco, os estudantes
eram responsáveis pela disseminação
de autores góticos e românticos, tra-
duzindo-os e fazendo-os circular pelos
corredores da faculdade e nas repúbli-
cas onde moravam.
Para além da literatura britânica, fran-
cesa e alemã, um dos grandes ídolos
daquela época era o poeta inglês Lord
Byron – a quem os jovens emulavam. O
escritor José de Alencar afirmou, certa
feita: “todo estudante de alguma ima-
ginação queria ser um Byron, e tinha
por destino inexorável copiar ou tradu-
zir o bardo inglês”.
Com o passar do tempo, outros estilos
literários impuseram-se e o entusias-
mo pela literatura gótica foi arrefecen-
do. Muito do interesse pela publicação
desses autores se perdeu, deixando
órfãos os apreciadores do gótico no
Brasil.
Foi pensando nisso que a Editora Sebo
Clepsidra surgiu. Aberto no final de
2016 por três apaixonados pela subcul-
FOTOS: DIVULGAÇÃO
mercado, os sócios decidiram então
partir para a nobre missão de resgatar
algumas dessas obras que orbitam os
imaginários gótico, romântico e deca-
dentista – para deleite dos leitores.
Sua proposta editorial é a construção
de um catálogo interligado, autorrefe-
rente, com obras relacionadas, em uma
espécie de narrativa de como se desen-
volveu a literatura gótica mundial. Se
você leu o artigo Um verão negro (Go-
thic Station #3), sabe sobre o famoso
encontro na Villa Diodati.
Pois bem, praticamente todos os li-
vros envolvidos naquele evento estão
nos planos da editora: desde Fantas-
magoriana (contos que inspiraram Lord
Byron a propor que cada um escreves-
se sua própria história de fantasma), sado. Caim, publicado em 1821, é um
passando por uma série de obras liga- poema dialogado, escrito, conforme
das a Frankenstein, até Lord Byron e o próprio autor: “no estilo metafísico
seu médico, John Polidori. de Manfredo e repleto de declarações
titânicas”. Byron sabia que esta obra
Estamos falando de diversas manifes- suscitaria discussões e geraria polêmi-
tações: drama, poesia, contos, roman- ca – razão pela qual manteve-se mais
ce, artes plásticas (livros ricamente discreto que o usual, durante sua rápi-
ilustrados), teoria crítica, Penny Drea- da produção (sete semanas) –, mas ele
dfuls, Bluebooks, ou seja, uma visão não imaginava o tamanho do escânda-
panorâmica, bastante aprofundada e lo que os questionamentos religiosos
abrangente, para enriquecer a relação constantes na obra causaria!
das pessoas com o Gótico. Veja algu-
mas das obras resgatadas pela Editora COLEÇÃO
Sebo Clepsidra: IMAGINÁRIO GÓTICO:
parceria com Aetia Editorial
COLEÇÃO
LORD BYRON O Aparicionista: das memórias
do conde de O**
De autoria do controverso bardo in-
glês, já foram publicadas duas obras: O poeta, filósofo, médico e historiador
Manfredo, poema dramático e Caim, Friedrich Schiller é autor de O Apari-
um mistério. Manfredo é um dos mais cionista, reconhecidamente o primeiro
autobiográficos dentre os anti-heróis romance gótico alemão. Escrito entre
byronianos. Composto enquanto o au- 1787 e 1789, o livro – embora incom-
tor habitava a Villa Diodati, o livro ori- pleto – influenciou monstros sagrados,
ginalmente publicado em 1817, possui como Lord Byron, Matthew Gregory

tura gótica – Cid Vale Ferreira, Eduar-
do Morpheus Affinito e Rogério Floyd
–, o Sebo Clepsidra imediatamente
se transformou em uma referência na
região central de São Paulo. Perceben-
do a carência dos clássicos góticos no
passagens que remetem à sua relação
incestuosa com a meia-irmã.
É um poema dramático dividido em
três atos, no qual um mago procura
expiação de crimes cometidos no pas-
Lewis e Ann Radcliffe; além de seu
estilo peculiar em lidar com mistérios
ter servido de modelo para a criação
de detetives, como Auguste Dupin
(de Poe) e Sherlock Holmes (de Conan
Doyle).

42 GOTHIC DEZEMBRO 2020 GOTHIC DEZEMBRO 2020 43

Kinski com
Isabelle Adjani
no filme de
Werner Herzog,
1979
Com a instigante narrativa do Conde
de O**, acompanhamos as aventuras
do Príncipe de** pelos canais de uma
Veneza fantástica; e, na segunda parte,
suas desventuras, contadas pelas car-
tas do Barão de F** ao Conde. Um óti-
mo artifício que, com a interrupção das
cartas, deixa o final em aberto.
O Necromante: uma história
fantástica de fontes
orais e escritas
Publicado pela primeira vez em 1794,
o livro de Lorenz Flammenberg – em
complementação ao de Schiller – teria
sido escrito apenas para entretenimen-
to dos leitores. Isso é o que o autor
sugere nas primeiras páginas; aconte-
ce que a obra acabou se consolidando
como um marco do romance gótico
alemão, tendo sido até mencionada
por Jane Austen, em A Abadia de Nor-
thanger.
O necromante do título é o misterioso
Volkert, que teria o poder de evocar os
mortos, e segue aparecendo aqui e ali,
ao longo das narrativas, que são entre-
laçadas – ora em relatos de viagens, ora
em escritos deixados por personagens
envolvidos em casos de assombrações,
assaltos, duelos, assassinatos – com as
aparições do velho feiticeiro, que traz
uma solução sobrenatural para proble-
mas mundanos.
44 GOTHIC DEZEMBRO 2020
O vampiro: edição comemorativa
de 200 anos
O conto escrito por John William Poli-
dori, quando da competição proposta
por Lord Byron na Villa Diodati para
que escrevessem contos de fantasma,
inesperadamente teve um impacto tão
significativo que veio a inaugurar a
prosa vampírica britânica.
Publicado em 1819, O Vampiro apre-
senta uma espécie de caricatura do
bardo inglês, que chegou a ser conside-
rado o autor da história, mas se apres-
sou a desfazer a confusão: “Eu tenho
uma aversão pessoal a ‘vampiros’ e a
pouca familiarização que tenho com
eles não me induziria, de forma algu-
ma, a divulgar seus segredos”. Esta
edição celebra o bicentenário da obra
com uma miríade de textos relaciona-
dos a ela, como: cartas, trechos de di-
ários, resenhas, narrativas relacionadas
– tanto no drama quanto na ficção –,
além de uma belíssima galeria de ima-
gens.
O RESGATE DOS CLÁSSICOS
A Editora Sebo Clepsidra pretende não
apenas resgatar os clássicos inéditos
da literatura gótica com tradução di-
reta para o português brasileiro, como
também produzir edições elegantes,
com capa dura, belas ilustrações, além
de prefácio, posfácio e notas escritos
por especialistas.
Entre as publicações que não estão li-
gadas a nenhuma coleção específica,
está Hinos à noite, de Novalis – des-
tacando-se na aurora do Romantismo
alemão como uma amálgama de versos
e prosa poética que viria a influenciar
enormemente a poesia que se produ-
ziria no Ultrarromantismo brasileiro,
com temas ligados à noite, à melanco-
lia e à morte; e também Ad Infinitum:
réquiem para Álvares de Azevedo e
Ian Curtis, ficção em que os dois poe-
tas encontram-se em uma taverna-fan-
tasma para discutir sobre vida, morte
e poesia [vide box]. Em Frankenstein
200, doze quadrinistas ressignificam o
clássico escrito por Mary Shelley.
Ainda dentro da proposta de um catá-
logo interligado, há O Corvo, de Edgar
Allan Poe, com tradução de Machado
de Assis e gravuras de Gustave Doré;
A vida e os amores de Edgar Allan
Poe, uma HQ biográfica com arte de
Eduardo Schloesser e roteiro de R. F.
Lucchetti; e, de autoria deste último,
Poemas de Vampiros.
Algumas obras tiveram campanhas
de financiamento coletivo muito bem-
-sucedidas no site Catarse e estão em
fase de finalização, como Varney, o
vampiro (Coleção Clássicos dos Penny
Dreadfuls) e Presunção, ou a sina de
Frankenstein (Coleção Teatro Insóli-
to). E, em parceria com a Editora Ex
Machina, está prevista a publicação de
Contos clássicos de fantasmas, a mais
abrangente coletânea do gênero já pro-
duzida em língua portuguesa; e da Bi-
blioteca Lovecraftiana Fundamental
(Contos reunidos do mestre do horror
cósmico e Mitologia lovecraftiana, a
totalidade pelo horror).
E se você pensa que isso é tudo, en-
gana-se! A editora promete ainda pu-
blicar os autores nacionais, na Coleção
Epicureia. Se os estudantes daquela
Academia de Direito lá do século XIX
pudessem ver isso tudo, eles certa-
mente ficariam muito felizes. E você,
caso queira deleitar-se com essas e ou-
tras publicações, acesse:
www.seboclepsidra.com.br
Luciana Fátima e Arlindo Gonçalves
são colaboradores da revista Gothic
Station. Ela é pesquisadora da vida e
obra do poeta Álvares de Azevedo.
Ele publicou duas biografias afetivas
sobre a banda Joy Division. Juntos,
eles possuem vários projetos literários
e fotográficos. Pela Editora Sebo Clep-
sidra, os autores lançaram Ad Infini-
tum: réquiem para Álvares de Azeve-
do e Ian Curtis, uma ficção insólita
em que o poeta brasileiro e o músico
inglês encontram-se no além-vida para
conversar sobre amor, morte e poesia.
Seus diálogos regados a vinho são
constantemente atravessados pelas
memórias de ambos, momentos nos
quais o fã de ambos deleita-se com
as inúmeras referências a suas obras
e biografias. Para saber mais sobre o
trabalho dos dois autores, acesse no
facebook/:
/AlvaresdeAzevedoPoeta
ou
/JoyDivision.InAeternum.
JOY DIVISION - Closer: testamento musical
de Arlindo Gonçalves
Zona leste de São Paulo, 1986. Em plena fase de abertura política, que marcou
a transição do regime ditatorial para a democracia, o autor deste livro compa-
rece ao show da banda pós-punk Siouxsie & the Banshees. Seria seu primeiro
concerto internacional. Dez anos antes, em Manchester, norte da Inglaterra, são
realizados dois shows dos Sex Pistols, no Lesser Free Trade Hall.
Esses fatos são, aqui, preservadas as devidas proporções, descritos como saltos
de liberdade, momentos em que somos inspirados a fazer coisas ligadas à cria-
ção intelectual e artística, como forma de ampliar horizontes. Em Manchester,
a partir daqueles shows, surgem diversas bandas. No Brasil, após a vinda dos
Banshees, outros grupos internacionais da mesma estirpe passam a vir tocar
no país. Ganha fôlego, então, toda uma cena underground nacional, que, se já
existia, torna-se mais notória.
Tendo como ponto de partida esses dois momentos, o fotógrafo e escritor Arlin-
do Gonçalves repassa a trajetória da banda Joy Division, com especial atenção
à criação do segundo álbum do grupo, Closer, o preferido do autor. Por meio de
um conteúdo que mistura ensaios históricos, ficção, relatos de processos criati-
vos, fotografias e ilustrações, somos apresentados a narrativas inspiradas pelo
disco de Ian Curtis & Cia.
As emoções íntimas que afloram da audição de cada faixa de Closer invocam o
drama de um jovem que sofre pelo desemprego crônico, pela falta de perspecti-
vas, pelo isolamento e pela perda de sentido de sua existência. Essa história real
inspira a construção de personagens como dona Joana, uma velha alcóolatra,
verdadeira rocha que chora a ausência de um filho executado numa chacina e o
casal de artistas fracassados, Tânia e Marcos.
Os textos, organizados e expostos por Arlindo, e conectados ao retros-
pecto biográfico do Joy Division, servem como um exercício estético de ovacio-
nar Closer em seus 40 anos. Com drama e tom pesado, e também com humor
decadente e autodepreciativo – marcas de estilo do autor –, o disco é celebrado
– não como uma peça mórbida, simples culto ao suicídio de Ian Curtis a inspirar
outros a fazerem o mesmo –, mas como uma obra-prima que valoriza o aprendi-
zado pela compreensão dos grandes dramas individuais e coletivos; um triunfo
da vontade inspirada pela arte para superar as perdas e o sofrimento humano.
Ian Curtis previu que o disco seria um fracasso. Felizmente, ele estava errado.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 45

CHOQUE,
DESBUNDE
& RETRÔ
entrevista com
SIMON REYNOLDS
O jornalista e crítico musical inglês Simon Reynolds tem
pesquisado e escrito sobre música há decadas, desenvolvendo
uma teoria musical crítica abrangente em vários livros sobre
os mais diversos movimentos musicais da história.
A última década trouxe a consoli-
dação do streaming como forma de
as pessoas ouvirem e aprenderem
sobre música, enfraquecendo os DJs
e fazendo as bandas buscarem novas
estratégias. Apesar de uma recente
“vingança analógica”, com o ressurgi-
mento do vinil em segmentos especí-
ficos e publicações especializadas em
papel. Podemos fazer previsões
sobre o futuro próximo do
mercado musical?
Alguém provavelmente poderia fazer
previsões, alguém que sabe que tipo
de coisas estão em desenvolvimento
no nível da tecnologia. Mas não me
atreveria a fazer previsões!
Parece que o streaming é uma espécie
de desenvolvimento terminal - no sen-
tido de que é difícil imaginar as pesso-
as encontrando outra maneira de ouvir
música que seja mais fácil, que tenha
uma gama tão ampla de músicas que
você pode acessar instantaneamente,
46 GOTHIC DEZEMBRO 2020
e por nada, ou muito pouco, se você
se inscrever.
No entanto, é possível que a própria
facilidade e a sobrecarga de opções
se tornem pouco atraentes - ou que as
pessoas descubram que isso está ma-
tando seu amor pela música, ao tor-
ná-la menos especial - como um mero
utilitário, como água ou eletricidade.
E então você pode imaginar uma revol-
ta em massa contra o streaming e uma
volta a pagar pela música, ou algum
outro sistema que force as pessoas a
ouvir de uma forma mais seletiva e fo-
cada, ao mesmo tempo que recompen-
sa mais os artistas.
Eu odeio streaming e filosoficamente
sou contra isso - mas cada vez mais é
como eu ouço música. É muito conve-
niente. Eu acho que mesmo quando eu
já tenho um disco em vinil ou CD, eu
o ouço no streaming ou no YouTube,
pois é mais conveniente não ter que
FOTOS: DIVULGAÇÃO
me levantar e procurar por uma peça
musical de forma sólida e me dar ao
trabalho de colocá-la em uma máquina
de reprodução.
Mas tem um efeito insidioso de trans-
formar todas as músicas em música de
fundo. E eu nem mesmo uso os algo-
ritmos que preveem o seu gosto e es-
colhem as coisas para você. Eu conti-
nuo exercitando minha habilidade de
selecionar e determinar meu próprio
caminho na escuta.
No entanto, ele ainda se transforma
efetivamente em som ambiente com
muita frequência.
Acho que é em parte porque a maioria
dos dispositivos em que você está fa-
zendo streaming são dispositivos nos
quais você pode fazer outras coisas -
acessar a internet, verificar seu e-mail,
procurar mais músicas - então você
acaba executando várias tarefas e cai
na síndrome de atenção partilhada.
Descubro que as únicas ocasiões em
que estou totalmente imerso na músi-
ca são quando estou em um carro ou
fazendo algum tipo de atividade pre-
dominantemente manual que mantém
minhas faculdades estéticas e informa-
tivas bem abertas. Então, quando es-
tou cozinhando, é uma boa hora para
ouvir música.
“Hoje em dia,
‘underground’
realmente significa
‘nicho de mercado’
- é mais como uma
boutique ou
algum tipo de
artesanato”
O conceito de “álbum”
sobreviverá ao streaming?
Parece sobreviver como uma espécie
de escuta educada e adquirida, algo
que você deve cultivar. As pessoas
continuam a fazer álbuns que preten-
dem ser afirmações musicais coeren-
tes, com temas e tracklists cuidadosa-
mente sequenciadas - e uma minoria
de ouvintes aprende a ouvir assim,
como se em algum tipo de viagem no
tempo de volta aos anos 1970.
Mas a maioria dos ouvintes ouve fai-
xas e faz listas de reprodução e ouve
álbuns parciais - grupos de faixas de
que gostam.
Essa é uma abordagem que começou
nos CDs - descobri que eu transforma-
va muito rapidamente até mesmo um
CD favorito em uma espécie de mini-
álbum das faixas de que mais gostei e
raramente ouço até o fim.
Simplesmente porque avançar ou pro-
gramar uma sequência de faixas de CD
era muito fácil. O streaming leva isso
para o próximo nível.
Acho que o streaming corrompeu
minha audição, ou pelo menos enfra-
queceu minha capacidade de ouvir o
álbum como um todo coerente. Enfra-
queceu meu desejo de fazer isso.
Na verdade, desenvolvi uma espécie
de aversão às “Obras-primas”. Eu li
pessoas falando sobre a grandeza de
um álbum de Kendrick Lamar ou LP de
Janelle Monae ou, mais recentemente,
seria Lana Del Rey e Fiona Apple.
Esses discos são celebrados nessa lin-
guagem crítica antiquada do álbum
como obra-prima, totalmente temática
e rica em significado, mas também rica
em diversidade musical. E eu me pego
bocejando - só me desanima a ideia de
sentar reverente e atentamente frente a
esse trabalho genial.
Os álbuns de que gosto ainda parecem
funcionar de uma maneira diferente,
como um bloco sustentado de atmos-
fera. Discos que têm um clima e um
som um pouco variado, mas essencial-
mente cada faixa é uma lasca desse
mesmo bloco. Grupos como Lo Five.
Suponho que de certa forma seja uma
forma diferente de “ambient listening”.
FOTO: ADRIANA BIANCHEDI
Simon Reynolds
O que a oposição mainstream vs. un-
derground significa neste contexto do
século 21?
Parece ter se tornado sem sentido, mas
ainda parece significar para algumas
pessoas e elas permanecem apegadas
a ele. Certamente, a ideia de “música
que poucas pessoas conhecem, e eu
sou uma delas” ainda tem um apelo
para aqueles que valorizam a ideia de
individualidade e não sendo conduzi-
dos pelo marketing, mas encontrando
seu próprio caminho através da músi-
ca.
Mas era uma vez, a ideia de undergrou-
nd tinha algum tipo de conceito de
oposição por trás dela - era oposta à
corrente principal (mainstream), ela se
alinhava com vários valores progressi-
vos ou contraculturais.
Hoje em dia, ‘underground’ realmente
significa ‘nicho de mercado’ - é mais
como uma boutique ou algum tipo de
artesanato que “os connoisseurs” co-
nhecem. Ele não tem mais aquela aura
de insurreição ou exílio do mainstream.
É muito mais como cervejas artesanais
ou pequenas empresas de camisetas
descoladas vendendo roupas caras.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 47
 ENTREVISTA

Bem, existem muitos, muitos grupos
que não têm nenhuma relação com a
música do Kraftwerk. Você pode per-
correr um longo caminho através da
música heavy metal e metal extremo
sem encontrar qualquer influência do
Kraftwerk!
“a afirmação
“Kraftwerk era mais
importante do que
não sabiam tocar ou cantar de maneira
convencional irem até lá e tentar. Os
quatro Banshees originais não eram
músicos convencionalmente habilido-
sos, mas criaram um som único traba-
lhando com suas limitações.
Mais tarde, as pessoas que se junta-
ram aos Banshees para sua segunda e
mais rica fase musical - John McGeoch
e Budgie na guitarra e bateria respec-
tivamente – bem mais preparados e
que o punk acontecesse, é incerto. Ele
pode ter sido um poeta ou um escri-
tor experimental de prosa. Ou apenas
permanecer como um funcionário de
almoxarifado.
Com o passar dos anos, alguns punks
adquiriram algumas habilidades mu-
sicais e quiseram fazer sons mais so-
fisticados, o que contribuiu para o
pós-punk. Mas muitas vezes as ban-
das teriam uma mistura de músicos
80 para os anos 90 e início dos anos
2000), reuniões, lineups de festivais
cheios de bandas antigas.
Há uma próspera indústria de reedi-
ções e um culto aos formatos analógi-
cos como o vinil e o cassete. Mas tam-
bém parece haver mais correntes de
inovação nos anos 2010 do que quando
eu estava escrevendo o livro (que foi
nos últimos anos dos anos 2000).

Fale um pouco sobre a Futuromania,
sua publicação sobre a história da
música eletrônica.
os Beatles” não é
tão estúpida quanto
parece”
Mas em termos de música pop dos
anos 80 em diante, e dance music na
era techno-rave, e black music de todos
os tipos, sua influência é legião e in-
provavelmente estariam fazendo mú-
sica em um contexto ou outro, inde-
pendentemente do punk ter aconteci-
do ou não. Mas provavelmente não tão
interessante quanto o que eles fizeram
com Sioux e Severin, nem uma cantora
natural, nem um baixista natural, mas
cheio de ideias e um gosto muito des-
colado para música esquisita.
talentosos e músicos muito mais rudi-
mentares e ingênuos - como PiL, onde
“Bowie inventou
Keith Levene havia praticado por anos essa ideia do artista
e queria ser como o Yes, enquanto Jah
Wobble era um baixista autodidata.
que está sempre
mudando seu estilo -
Esse tipo de mistura criou uma quími-
ca interessante. Havia também regras
até mesmo sua E há o que chamei de conceptronica,
onde há um som altamente processado
persistentes do punk sobre não fazer identidade -” digital, percussão bombástica e, mui-
solos de guitarra, evitar influências de tas vezes, uma fusão com software de

É uma coleção de peças de música

eletrônica - não apenas dance music,
mas os artistas cosmic synth dos anos
70 como Tangerine Dream, synthpop,
industrial e várias formas de música
popular Black que são essencialmen-
te eletrônicas e digitais, mas poucas
pessoas as classificam como “música
eletrônica”, como dancehall, R&B, rap,
etc. E também incluo alguns escritos
sobre música eletrônica de vanguarda,
música concreta etc.
A abordagem varia do jornalístico ao
teórico. A gênese do livro é muito
complicada para entrar em detalhes,
mas é algo que está saindo em italia-
no, alemão e japonês, com esperanço-
samente outras línguas a seguir. Não
acho que sairá em inglês, pois tenho
outros planos para algumas das peças
da coleção - algum tipo de “Reynolds
Reader” de todos os meus principais
ensaios ao longo de várias décadas.
Sobre o triste falecimento de Florian
Schneider, Peter Hook comentou
para a NME: “Roubamos o Kraf-
twerk assim que fomos capazes”.
Quem não roubou?
comensuravelmente grande. Portanto,
a afirmação “Kraftwerk era mais im-
portante do que os Beatles” não é tão
estúpida quanto parece.
Certamente, se você olhar para a músi-
ca pop contemporânea, não encontrará
muitas evidências audíveis dos Beatles
como um legado sonoro. Mas você
pode ouvir vestígios do Kraftwerk por
toda parte.
Anos atrás, um jornalista (do The
Guardian) perguntou a Siouxsie
Sioux se ela concordava com sua
avaliação de que o punk era superes-
timado e mitificado. Siouxsie res-
pondeu: “Er ... acho que você estava
certo.” Severin comentou que os
Banshees teriam existido mesmo sem
o punk. No livro “Rip It Up”, você
aprofunda essa questão ao apresen-
tar um amplo repertório de referên-
cias e documentações, mostrando a
variada formação musical dos artis-
tas que cresceram nos anos 70.
Eu discordo disso, acho que é bem
provável que Sioux e Severin nunca ti-
vessem feito música sem o punk e o
espaço que isso abriu para pessoas que
“O Punk abriu um
espaço onde todos
os tipos de pessoas
se inspiraram
para tentar
fazer música.”
O Punk abriu um espaço onde todos
os tipos de pessoas se inspiraram para
tentar fazer música. Algumas pesso-
as envolvidas com o punk já estavam
em bandas há vários anos, mas muitos
realmente começaram ali e então - os
Slits, os Raincoats, muitos outros.
O que era realmente diferente era que
você tinha todos os tipos de vozes es-
tranhas - pessoas cantando com sota-
ques ingleses da classe trabalhadora
em vez de fingirem ser americanas,
com letras que introduziam todos os
tipos de novos conteúdos abrasivos e
estilo linguístico.
Alguém como Mark E. Smith pode ter
feito algo na música, mas se ele seria
capaz de encontrar um público na mes-
ma proporção que The Fall o fez, sem
blues rock, etc. - o que ajudou a manter
a música em um caminho de estranhe-
za e inovação
Portanto, o ‘punk’ em ‘pós-punk’ per-
manece muito importante. Significa
um compromisso com o extremismo,
para experimentar, para ser desafia-
dor - para deixar para trás o passado
do rock e todos aqueles valores anti-
gos. Para de alguma forma continuar o
choque do punk, mas em um contexto
sônico em evolução, em vez de apenas
tentar repetir o Sex Pistols de novo e
de novo, etc.
Fale um pouco sobre o seu livro
“Retromania”. Tudo é um remix?
O Brasil é especialmente um país
nostálgico, parece que alteramos
uma versão estendida dos anos 1980
a 1999 diretamente no renascimento
dos anos 80 no início do século 21...
Já se passaram quase 10 anos desde
que o livro foi publicado e mais de dez
anos desde que o livro foi concluído
como escrito. De certa forma, tudo o
que Retromania fala ainda é relevan-
te - há muito revivalismo, pastiche (as
referências agora mudaram dos anos
Eu diria que o retro “ainda é proemi-
nente, mas não dominante”. Alguns
dos modismos sobre os quais escrevi,
como mash-ups, ou a tendência das
bandas de tocarem seu álbum mais
famoso da faixa 1 à última, desapa-
receram. Você pode ver o retro ainda
forte na música e na moda, e talvez
mais forte do que antes na TV (com
remakes de séries clássicas ou pro-
gramas com sabor dos anos 80 como
Stranger Things).
Há muitos remixes de influências jun-
tos, mas também há muitos que não se
encaixam no conceito de “tudo é um
remix”.
Na música, tem havido um monte de
direções criativas, muitas vezes nas
áreas mais convencionais do pop -
como o estilo fortemente autotuned
(autoafinado) de trap ou mumble rap,
que é um som genuinamente novo,
artistas como Future e Migos proces-
sando seus vocais e desenvolvendo um
estilo vocal que está a meio caminho
entre rap e canto. Você tem gêneros de
rua como o drill do Reino Unido e os
Afrobeats e footwork.
vídeo de “construção de mundo” para
criar uma fusão audiovisual total.
Artistas como Arca, SOPHIE, Amne-
sia Scanner, Holly Herndon e muitos
outros - todos muito diferentes, mas
compartilhando certos aspectos rela-
cionados ao audiovisual, muitas vezes
um ímpeto político ou uma polêmica
conceitual sobre a cultura digital.
Não é um desenvolvimento completa-
mente novo, você pode rastrear seus
precursores até os anos 90 com figu-
ras como Oval e o rótulo Mille Plate-
aux, Thierre Thaemlitz, Matmos, Mat-
thew Herbert.
Mas certamente aumentou enorme-
mente nos anos 2010 e ao contrário
da música underground descolada so-
bre a qual escrevi na Retromania, que
era muito sobre arquivos, pastiche e
retrabalho de história, essas pessoas
pretendem ser uma vanguarda e real-
mente querem fazer música futurística
e politicamente progressista.
Você também escreveu um livro
sobre Glam Rock, “Shock and Awe”.
De Roxy Music, Eno, Bowie,

48 GOTHIC DEZEMBRO 2020 GOTHIC DEZEMBRO 2020 49


qual é o principal legado
do Glam Rock?
Não há muito legado sônico para o
glam rock audível no presente. Você
não ouve artistas abertamente como o
Bowie ou pessoas influenciadas pelo
Roxy Music.
Mas Bowie inventou essa ideia do ar-
tista que está sempre mudando seu es-
tilo - até mesmo sua identidade - com a
forma como sua carreira envolveu uma
série de novas personas, com uma apa-
rência completamente diferente e mui-
tas vezes com um novo som também.
Isso foi muito influente.
Mesmo alguém como Taylor Swift vai
falar sobre si mesma nesses termos -
havia a música / vídeo “Look What You
Made Me Do”, onde ela fala sobre “a
nova Taylor” e desfila diante de nós to-
das as supostamente diferentes perso-
nagens anteriores de Taylor Swift.
Então Bowie criou a ideia de que você
poderia se reinventar e não precisava
se ater a um ato ou estilo; pode ser
uma série de papéis, como se você fos-
se um ator. Ou um produto que está
sendo reiniciado.
Bowie apresentou ao pop o que hoje
em dia seria chamado de rebranding. É
uma ruptura com a ideia de autentici-
dade como consistência e integridade,
a ideia de que sua arte deve refletir um
verdadeiro eu imutável.
Uma das teses em Shock and Awe é
que o legado do glam não é necessa-
riamente saudável - mas um legado
sombrio.
E não é necessariamente que haja um
link direto do glam para o que está
acontecendo no pop contemporâneo,
mas há definitivamente um eco de
temas glam no pop do século 21 em
termos de uma obsessão com estre-
lato e fama. Com figuras como Lady
Gaga, mas também com a maioria dos
50 GOTHIC DEZEMBRO 2020
rappers, como Kanye West, Drake, Rae
Sremmurd, o tema da música pop tor-
nou-se fama - a glória disso, a deca-
dência dela, o vazio dela.
As pessoas se tornaram estrelas can-
tando sobre o estrelato. Drake é o
exemplo paradigmático disso. É pra-
ticamente seu único assunto. E isso é
muito glam rock. No início dos anos
70, o rock tornou-se autorreflexivo e
metalinguístico - em vez de falar sobre
o dia a dia do adolescente (como nos
anos 50 e início dos 60) ou sobre po-
lítica e espiritualidade e coisas sérias
do mundo exterior (de meados ao final
dos anos 60), o rock começou a ser so-
bre si mesmo. Músicas sobre turnês,
sobre o estilo de vida excessivo de ser
roqueiro.
O rock se tornou uma forma de show-
biz, com cabelo mais comprido e letras
mais atrevidas, mas na verdade ape-
nas uma versão jovem de Las Vegas
e Broadway. E então a reação contra
isso, trazendo-o de volta à vida real e
aos problemas de ser jovem, foi o punk
- que era muito anti-showbiz, muito di-
zendo “nós somos mais do que entre-
tenimento”.
Bem, eu acho que o século 21 até agora
foi uma mudança massiva de volta aos
valores do showbiz. após o grunge dos
anos 90. Espetáculo, glamour, declara-
ções de moda extremas, camp e essa
coisa muito autorreferente de pop-so-
bre-pop, fama-alcançada-por-escre-
ver-sobre-fama.”
O que é muito showbiz em si mesmo
- pense em canções como “The Show
Must Go On”, “There’s No Business
like Show Business”, “Life is a Caba-
ret”. Hollywood adora fazer filmes so-
bre a indústria do cinema - é por isso
que existem quatro versões diferentes
de A Star is Born.
E, você sabe, a versão mais recente foi
estrelada por Lady Gaga.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
Nesse livro de 1996 Reynolds e Joy
Press comentam que o rock era até cer-
ta época um “clube de garotos brancos
raivosos”.
Muitos movimentos do rock levanta-
vam a bandeira da rebeldia e liberda-
de, mas na estética e na prática, ge-
ralmente essa liberdade era do ponto
de vista de jovens homens brancos que
objetavam ou apagavam tudo que não
fosse jovens homens brancos: para mu-
lheres, sobravam os lugares de grou-
pies ou backing vocals, ou capas sexy
de álbuns.
Posteriormente surgem, paralelamen-
te, outras vertentes dentro do Rock,
(e do pop) em que os homens incor-
poram o lado feminino e os discursos
começam a ser menos objetificantes e
conservadores.
Mas as práticas demoram a mudar, e
surgem novas vertentes do rock e un-
derground que criticam o rock por es-
tar “se viadizando” (para o machista,
humanização é sinônimo de “desmas-
culinização” e perda do seu privilégio).
Assim, a linha conservadora e ma-
chista do rock pode ser vista até hoje,
paralela às linhas mais libertárias, ge-
rando inúmeros conflitos entre prática
social e discursos artísticos.
PENSE & DANCE
por Kipper
UTOPIA
EST(ÉTICA)
“Eu me comunico pelas minhas rou-
pas” já nos ensinava nos anos 1970 o
semiólogo Umberto Eco, mais tarde
famoso também como romancista au-
tor de “O Nome da Rosa”.
Como o Sherlock Holmes medieval da-
quele romance, a semiótica e a linguís-
tica nos ensinaram a ler o mundo, seja
nos “textos” da escultura, do cinema,
dança ou vestuário, do comportamen-
to, entre outras produções humanas
que se constituem como discursos.
Doutora em estudos culturais e pes-
quisadora de subculturas, Dunja Brill
também explora os subterrâneos sim-
bólicos, e escreveu nessa obra sobre
os jogos de poder de gênero, especial-
mente na cena Gótica.
Ela explica que há um tipo diferente
de organização dos papeis gênero na
subcultura gótica, apesar de muitos
problemas tradicionais permanecerem.
Pois ao contrário do que se relatou no
passado, explica Brill, na realidade e
prática o estilo Gótico não é andrógi-
no: é hiper-feminilizante para as mu-
lheres, ao mesmo tempo que cria um
tipo de masculino que incorpora o fe-
minino, mas que também não pode ser
confundido com o andrógino típico.
O visual gótico masculino não bus-
ca parecer mulher ou indefinido, mas
criar um tipo de masculino coerente
com discurso simbólico da subcultura
gótica, (P. Hodkinson,“Goth”, 2002).
Essa hiper-feminilização da mulher
gótica pode ser vista de duas formas:
como um empoderamento ou como
uma conformidade à regra social.
Como sempre, o significado do símbo-
lo será dado pelo contexto da frase, do
emissor e do receptor.
Na cena gótica, atualmente, vemos o
visual feminino ser usado mais como
símbolo de empoderamento, associa-
do muitas vezes ao discurso de “bru-
xas da atualidade”. Não por acaso, tem
crescido na subcultura gótica o imagi-
nário de “sagrado feminino”.
Dunja Brill destaca que é melhor
existir uma subcultura cujo discurso
aponta para uma utopia de “gender-
lessness” (ausência de caracteres de
gêneros socialmente definidos) do que
outras subculturas que desenvolvem
um discurso sistemático de reforço de
valores conservadores ou tradicionais.
Brill aponta que o discurso do gótico e
de outras subculturas constroem uma
representação de mundo, que ela de-
fine como utópica. Utopias são inten-
ções e projetos, individuais e coletivos.
Essa utopia pode não se realizar no
coletivo ou totalmente, mas acaba
alterando as relações micropolíticas
reais da nossa vida cotidiana. Como é
comum dizer, “as utopias são o motor
da realidade”.
Como Brill salienta em outro trecho,
vários autores relatam que setores de
“culturas ligadas à música alternati-
va tendem a associar o comercial e o
inautêntico com o feminino”, se de-
finindo assim preconceituosamente
contra um suposto “mainstream femi-
nilizado de produção de massa”.
Assim, muitas vezes o “EBM e Indus-
trial são considerados domínios mas-
culinos, enquanto estilos mais suaves
como o synthpop são ridiculariza-
dos como “música para meninas”, (p
154)... ou “viados” (veja a resenha do
livro “Sex Revolts” na página 50).
Nesse contexto machista e preconcei-
tuoso, mesmo artistas homens, que
adotam um estilo mais romântico e
sensível, ou “como Lacrimosa, Goe-
thes Erben ou Illuminate” que apre-
sentam uma versão de masculinidade
que incorpora aspectos historicamen-
te considerados femininos da persona-
lidade, são rejeitados pelos “garotos
durões” de subculturas com uma sim-
bologia e discurso mais “masculinis-
ta”, ou mesmo por indivíduos conser-
vadores da própria cena gótica. Porém,
ressalta a autora, esses artistas “têm
um grande número de seguidores entre
góticos de ambos os gêneros (p.156).
A maioria das discussões musicais no
meio alternativo não tem a ver com
música, mas com a manutenção de do-
mínios de status e poder de um seg-
mento sobre outro, em que questões
como machismo, misoginia, homofo-
bia, preconceito de classe e racismo
são disfarçados sob discursos de ou-
tros assuntos. Nesse sentido, o caráter
utópico de uma subcultura progressis-
ta é importante como projeto e prática
de desconstrução desses discursos.
Como qualquer grupo social, a reali-
dade da subcultura gótica não é per-
feita, nem é isenta de indivíduos com
comportamentos incoerentes ou anti-
éticos, mas o projeto coletivo estabe-
lecido pelo discurso estético da sub-
cultura gótica abre um espaço social
que realiza em seu microcosmos uma
utopia positiva e mais libertária se
comparada a algumas outras subcultu-
ras ou à regra da sociedade dominante.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 51

arqueologia do post-punk
KRAUTROCK
O Krautrock serviu, ao lado de outras referências setentistas,
como o dub e o funk – de matriz para o Post-Punk. Foi a essa
receita que John Lydon, ex-Johnny Rotten, recorrereu,
quando teve que subir a aposta artística.
O que viria a ser chamado de “krautro-
ck”, ou o progressivo alemão, é pro-
duto de uma combinação de circuns-
tâncias. Que o tornaram num tipo de
som distinto, que em geral ficou bem
menos datado que o rock progressivo
em geral (com algumas honrosas ex-
ceções).
É por isso que serviu – ao lado de ou-
tras referências setentistas, como o
dub e o funk – de matriz para o pós-
-punk. Como melhor exemplo, foi a
essa receita que John Lydon, ex-John-
ny Rotten, recorrereu, quando teve que
subir a aposta artística, com o final
dos Sex Pistols.
E que circunstâncias seriam essas?
1) Tinha chegado à idade adulta a pri-
meira geração nascida após a segunda
grande guerra. Portanto ela podia colo-
car de lado os complexos do nazismo
e da derrota. Não só se afirmar como
não-responsável, como afrontar os res-
quícios de nazismo da velha geração,
ainda protagonista na sociedade. Esse
radicalismo pode ser atestado pelo
fato dos músicos do Amon Düül e os
membros do grupo terrorista Baader-
-Meinhof terem partilhado a mesma
comuna em Munique;
2) A Alemanha tinha sido tutelada
até então pelos EUA – mas a América
estava em plena crise moral e política,
acuada pela juventude contra o conser-
52 GOTHIC DEZEMBRO 2020
vadorismo e o imperialismo, particu-
larmente quanto à a guerra do Vietnã.
O desprezo pelo schlager, o diluído
pop alemão, expressava a revolta tan-
to contra os submissores como contra
os submissos. Nas palavras de Edgar
Froese, do Tangerine Dream, não ha-
via nada a perder, por isso a música
tornou-se freeform;
3) Havia um clima generalizado de
revolução jovem, dos dois lados do
Atlântico. Ao mesmo tempo, muitos
desses jovens hippies alemães (Damo
Suzuki, do Can, se disse menos hippie
do que “transportador metafísico”)
não se satisfariam com os clichês do
rock, como... guitarras. Pelo menos as
convencionais.
A ainda incipiente oferta de instru-
mentos eletrônicos foi desde o início
uma fonte de fascínio. Por exemplo,
nos vídeos dos primeiros shows do
Kraftwerk, em 1970, Ralf Hütter apa-
rece tirando timbres engraçados de um
Tubon, o avô dos keytars, construído
em 1966.
Antes de ter acesso a sintetizadores, o
duo Cluster usou osciladores, seguin-
do a trilha dos pioneiros Silver Apples.
Segundo Klaus Schulze (Tangerine
Dream, Ash Ra Temple), o fato da mú-
sica eletrônica não ter uma linguagem
consolidada era um atrator;
4) O fator vanguarda: Colônia era a
por Alex Antunes
cidade de Stockhausen e de seus cur-
sos de música nova. Irmin Schmidt
e Holger Czukay do Can estudaram
com ele (Zappa e Duprat, o maestro da
Tropicália, também). Mas outros mú-
sicos alemães manifestavam esse tipo
de interesse, citando John Cage, Yoko
Ono, Velvet Underground (onde tocou
John Cale, de formação vanguardista).
Um dos hubs iniciais do krautrock, o
Zodiak Free Arts Lab de Berlim, foi
pensado como uma espécie de com-
binação da Factory de Andy Warhol
com o ICA, o Institute of Contempo-
rary Arts de Londres;
5) Esse ambiente formou o que Jaki
Liebzeit, o baterista do Can, ex-bate-
rista de jazz que foi um dos formula-
dores do “motorik” (a batida linear do
krautrock) chamou isso de “revolução
mental” (o Can surgiu quando a revo-
lução parecia estar nas ruas, em 1968).
Klaus Dinger é considerado o pai do
motorik, e era metade do Neu!, com
Michael Rother, para quem o ponto
central era a negação do blues (o que
estabelece um ponto em comum com
as bandas mais experimentais do prog
fora da Alemanha, como o King Crim-
son).
Curiosamente, a bateria primitiva de
Maureen Tucker, do Velvet, também
é uma das fontes. O inglês Jono Pod-
more, curador dos arquivos do Can,
descreve o motorik de uma maneira
Ouça os álbuns e músicas
citados nesse artigo
no link abaixo:
bit.ly/GS5_textos
curiosa: se a batida do funk respira,
é sístole e diástole, a batida alemã é
só expiração maquínica, sem a sínco-
pe (a deslocadinha) da música negra.
O Kraftwerk exploraria esse viés até o
“man machine”;
6) Essas bandas vinham de várias ci-
dades (as principais sendo Berlim: Tan-
gerine Dream, Kluster, Cluster, Ash Ra
Temple; Munique: Amon Düül, Popol
Vuh; Colônia: Can; Dusseldorf: Kraf-
twerk, Neu!; Wümme: Faust). Ainda
que algumas figuras conectem várias
delas (Conrad Schnitzler fundou o clu-
be Zodiac FAL, o Tangerine Dream, o
Kluster – que deu origem ao Cluster,
sem ele, e ao Harmonia, reunindo o
duo do Cluster, Moebius e Roedelius,
a Rother do Neu! – e o Eruption, que
reuniu Manuel Göttsching a Klaus
Schulze, por sua vez fundadores do
Ash Ra Temple), uma boa parte das
dezenas de bandas surgidas entre 1967
e 1970 e poucos só tinham em comum
o zeitgeist, o espírito da época.
Esse zeitgeist determinou que bandas
de formação convencional, como o Can
(baixo, guitarra, bateria, teclados, voz)
estivessem entre as mais inovadoras.
Já outros rumaram (no caso, no terceio
disco) para a eletrônica absolua, como
os “conectores” Ralf Hütter e Florian
Schneider, estudantes de música que
vinham do Organization, e acabaram
por juntar Dinger e Rother, do Neu!,
numa breve formação do Kraftwerk.
Como vários outros discos da cena, o
único disco da Organization, de 1969,
foi um dos primeiros produzidos por
Conny Plank, que é um dos depurado-
res do estilo;
7) A estética resultante era futurista
(de propósito, eu deixei de fora as ban-
das consideradas krautrock mas mais
ligadas ao hard/ blues rock, ao folk e à
música étnica, e ao jazz-rock/ fusion –
ainda que algumas das citadas, como
Popol Vuh, tivessem sons bem bucóli-
cos). E iria repercutir dez anos depois.
Não à toa, na cena britânica, envolvi-
da com conceitos cyberpunk (da lite-
ratura de J. G. Ballard) e estilizações
contra-tradicionais. As capas do Neu!
já eram pura new wave, assim como
as não-costeletas, cortadas rente, de
Hütter e de Karl Bartos, do Kraftwerk.
Na verdade, alguns anos antes, Brian
Eno, quando estava sem rumo para seu
glam rock, foi ao encontro do Harmo-
nia, e voltou com os conceitos de am-
bient music, de no musician e de ênfa-
se na timbrística (a escolha de timbres
não-naturalizados).
David Bowie, fugido de Los Angeles,
tinha chegado a Berlim, para gravar
Low, disco que de um lado é soul-funk
estilizado, e do outro ambiente (e
“Hero” é o nome de uma faixa do Neu!
– Bowie desistiu de chamar Rother
para a guitarra de seu segundo disco
berlinense, e chamou Robert Fripp, do
King Crimson, mas a referência ficou.
O termo “krautrock”, inicialmente pe-
jorativo – “chucrutrock” – surgiu na In-
Dois dos álbuns
emblemáticos
da banda Can
O livro “Publikation” de
David Buckley conta muito
da história do Krautrock nessa
biografia no Kraftwerk.
Leia mais sobre Krautrock no
link de textos extras
glaterra, mas a fonte era valiosa). E os
anos 80 estavam projetados – o Faust,
em seus experimentos, até já apontava
diretamente para a segunda metade
dos anos 1980, o rock industrial;
8) A Alemanha, em todo caso, seguiu
seu próprio rumo na música eletrônica
e de invenção – não é à toa que o pós-
-punk alemão, a chamada Neue Deuts-
ch Welle, foi das mais interessantes, e
que alguns desses, como Conrad Sch-
nitzler, estavam em seu ápice nos anos
80.
Se antes o italiano Moroder foi a Mu-
nique para fundar a disco europeia,
DJ Hell é o herdeiro. Em Berlim, um
ex-punk escolhe o nome de Westbam,
significando o Bambaata da Westpha-
lia. E, apesar de muitos dos membros
dessas bandas já terem morrido, al-
FOTOS: DIVULGAÇÃO
guns seguem em atividade inclusive. A
versão maquinal que o Kraftwerk deu
ao funk americano continua apontan-
do para o futuro.
GOTHIC DEZEMBRO 2020 53

arqueologia do post-punk
O PÓS QUE
VEIO de ANTES
Alex Antunes, da pioneira e vanguardista banda dos anos 80
Akira e as Garotas que Erraram, comenta as influências do
seu e outros grupos na formação do Post-Punk com suas raízes
na diversidade musical e criativa dos anos 1970.
Pós-punk é assunto que para mim é
óbvio – mas parece que não para mui-
ta gente. Digo “óbvio” não porque
não exista uma enorme quantidade de
componentes e variações no que veio-
-depois-do-punk mas porque há, sim,
uma espécie de veio principal, com
uma ética-estética bem específica, que
eu chamo de “pós-punk epitômico”.
Cujas características centrais seriam:
a) um baixo mixado à frente, numa
linha pulsante e/ ou fazendo uma espé-
cie de suingue quadrado (que se presta
a ser dançado meio espasmodicamen-
te);
b) uma guitarra deslocada de suas
funções no rock ortodoxo, com tim-
bres mais ásperos, fazendo interven-
ções angulosas, ou com timbres mais
borrados, fazendo atmosferas impreci-
sas (eventualmente junto de um tecla-
do). Essas guitarras ou não solam, ou
fazem solos catatônicos, baseados em
poucas notas e repetições (alguns são
legítimos não-solos);
c) vocais mais desleixados, frequen-
temente com entonações e prosódias
um tanto estranhos, soando amado-
res mas convictos. Tanto o trabalho de
guitarras quanto o de vocais evitará a
entrega linear, a grandiloquência da
catarse emocional, mas deixará no ar
um quê de inquietação e distúrbio esti-
lizados (risos).
54 GOTHIC DEZEMBRO 2020
Se você se interessa pelo gênero, tal-
vez esteja pensando em exemplos que
neguem essa afirmação. Mas se se
interessa mesmo, reconhecerá várias
bandas diretamente identificadas com
os inícios do estilo (1977-1981) que
correspondem a essa descrição: Public
Image Ltd., o primeiro Cure e o pri-
meiro Killing Joke, Gang of Four, Fall,
Wire, Pop Group e dezenas de outros.
Mesmo se você alegar que Joy Divi-
sion tem altíssima carga emocional, eu
direi que provavelmente você está in-
fluenciado pelo destino trágico de Ian
Curtis, e esquecendo que ele colocava
uma certa frieza cruel na sua receita –
que é, digamos, a que separa Curtis de
um Renato Russo (mais risos).
“o pós-punk na
verdade tem
referências
anteriores ao punk”
Talvez seu ouvido esteja correndo para
a frente, diretamente para o gótico –
e aí eu queria lembrar que, antes do
termo goth (e da cena gótica em si),
nós na época nos batemos com outras
opções (quando “new wave” começou
a soar festivo demais), e a nacional
foi “dark”. “No wave” seria uma boa,
mas essa acabou por caracterizar mais
especificamente a cena de Nova York.
Antes de definirem estritamente o
por Alex Antunes
que viria a ser o gótico, Bauhaus e
Siouxsie estiveram nesse território – e
mesmo Sisters surgem com uma faixa
(“Alice”) que estaria nessas imedia-
ções.
Eu poderia estabelecer essas diferen-
ciações com outras cenas que foram
se descolando desse veio, como new
romantic e o synthpop (na época cha-
mávamos de tecnopop) mas acho que
deu para sacar o ponto.
O mais importante para mim é afir-
mar principalmente que o pós-punk na
verdade tem referências anteriores ao
punk. O progressivo mais experimental
(particularmente o krautrock), sonori-
dades graves vindas do dub e do funk
( já já reforçarei esse aspecto da black
music) – o trabalho de músicos como
Brian Eno, Robert Fripp, John Cale e
outros já buscavam esse ouvido. Ou o
Low de David Bowie não seria, já em
1977, um esboço preciso da sonorida-
de dos anos 1980 (incluindo a caixa da
bateria bizarramente processada)?
Eu digo isso com a autoridade de quem
teve uma primeira banda, o No. 2, que
seguiu esse figurino à risca (não disse
que é bom, só que seguiu à risca). A
única gravação que sobrou de registro
pode ser ouvida em “No. 2” (veja no
link de audição nacional).
E, quando ganhei um pouco mais de
habilidade, quis partir para uma cama-
Na foto maior, Anna Ruth, Akira S
e Alex Antunes, CCSP, 1985
(foto: Luigi Stavale). Á esquerda,
Alex ou Lex Lillith.
(foto de Luciana Mancini)
da que também se relaciona com essa –
mas um tanto mais “bem tocada”, que
é o punk-funk. E, para isso, o elemen-
to fundamental seria o baixista. Foi
quando eu encontrei o Akira S (Akira
Tsukimoto, hoje Akira Van Der S).
Há um texto em que eu discorro sobre
a gênese do punk-funk britânico (veja
o texto “História do Punk Funk” no
link de textos extras), remetendo para
uma playlist) em que começo com um
comentário dos músicos do A Certain
Ratio (uma espécie de irmão mais bla-
ck do Joy Division) falando sobre sua
relação com o funk dos anos 1970.
E buscando entender um espectro que
vai desde um Cabaret Voltaire (na
ponta mais eletrônica) até um trio for-
temente africanizado como o Kabba-
la, passando por momentos particu-
larmente suingados de Cure, Clash,
Bauhaus, Kiling Joke, Clock DVA e
Section 25, além de especialistas como
400 Blows e 23 Skidoo.
Quanto às influências do Akira S, me
surpreendi com um texto do Kipper
(veja o texto “Post-Funk” no link de
textos extras), no qual ele acerta vá-
rias delas (Herbie Hancock, Brian Eno,
James Chance & the Contortions, Ca-
baret Voltaire), bem no centro do alvo.
Nós partimos muito de um disco do
Robert Fripp – na verdade de um lado
de um disco do Fripp, chamado Under
Heavy Manners – no qual ele mistura
uma massa de loops de guitarra com
uma cozinha funkeada (incluindo o
baixista negro Busta Jones, que está
no My Life In The Bush Of Ghosts de
Eno-Byrne, e que fez frilas nos Talking
Heads e no Gang of Four).
Partimos dos estudos de música eru-
dita contemporânea do Akira com o
professor Conrado Silva, origem dos
seus exercícios editando fitas com
transmissões captadas aleatoriamen-
te nas ondas curtas (no lugar dos tais
loops de guitarra), e somamos a uma
cozinha funky.
Interessante que a música que compu-
semos com esse método, nossa primei-
ra, “Atropelamento & Fuga”, tenha sido
regravada pelo Skowa & a Máfia, e
acabado tocada na Xuxa (muitos risos).
Mas a nossa intenção era que o lado
sombrio do som dark entrasse em cur-
to-circuito com a música dançante,
numa manobra em que, bem, os qua-
dris se divorciassem da mente – para
se reencontrar em outra dimensão.
Eu chamava isso de ‘ético-pop’, não
por fazer uma afirmação, mas para
plantar uma dúvida.
ALEX ANTUNES
Alex Antunes é jornalista, escritor
e produtor musical. Foi editor da
revista Bizz, criador da revista Set,
e colaborou, entre outros veículos,
com Rolling Stone, General,
e cadernos culturais da Folha
de S. Paulo e O Estado de S. Paulo.
Vocalista do Akira S & As Garotas
Que Erraram e Alex Antunes
& Death Disco Machine.
facebook.com/lex.lilith/
GOTHIC DEZEMBRO 2020 55
 KIPPER
56 GOTHIC DEZEMBRO 2020
 ESTILO & CULTURA

GOTHIC
STATION N º 5- Dezembro 2020

RETROSPECTIVA
2020

EDICÃO
das BRUXAS
Two Witches
+
Monica Richards
do
Faith and the Muse

Moda
Fetichista
Clássicos na Subcultura
Gótica
Góticos
Lançamentos
no Brasil

Arqueologia
do Post-Punk