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Logic Pro
efeitos
para Mac
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Conteúdo
amplificadores e pedais 12
Designer de Amp 12
pedaleira 38
Stompboxes 57
efeitos de atraso 58
Delay Designer 58
Controles de eco 75
efeitos de distorção 80
Controles do bitcrusher 80
Controles de distorção II 84
Controles de ultrapassagem 85
Processadores dinâmicos 87
Compressor 89
Controles DeEsser 2 96
Controles do envelope 98
Controles do expansor 99
multipressor 101
Equalizadores 112
Match EQ 127
AutoFiltro 139
Fuzz-Wah 160
Ferramentas de medição 17 3
Medidor de Correlação 17 4
medidor de nível 17 5
Medidor de Loudness 17 6
Multímetro 177
plug-ins MIDI 19 2
Modulador 213
scripts 219
efeitos de modulação 23 9
Phat FX 260
Remix FX 268
Etapa FX 271
ChromaVerb 292
Subbaixo 323
AVerbcontrols 336
Denoiser 340
equalizador 343
PlatinumVerb 355
As categorias de efeitos incluem efeitos de inserção e processadores que são projetados principalmente
para uso de masterização. Como você pode usar quase todos os plug-ins como quiser, há poucas
restrições ao uso de efeitos em qualquer lugar no caminho do sinal.
A maioria dos efeitos pode ser usada em canais mono, estéreo, mono duplo ou surround. O Logic Pro
também fornece vários plug-ins surround dedicados.
As opções de equalização são extensas. O Linear Phase EQ é perfeito para esculpir suas
principais partes vocais e instrumentais. Match EQ analisa o áudio existente e permite que você
imponha uma “impressão digital” sônica analisada em outras partes de áudio. A coleção de EQ vintage
oferece emulações de três unidades de EQ analógicas clássicas conhecidas por sua coloração sônica distinta.
Consulte Equalizadores.
Uma coleção abrangente de efeitos de reverberação, atraso e modulação está disponível para aprimorar
suas produções. Entre eles estão o exclusivo ChromaVerb e os sofisticados e altamente configuráveis
plug-ins Delay Designer e Space Designer. O Delay Designer permite criar atrasos rítmicos, complexos
e precisos. O Space Designer é um reverb de convolução que usa gravações de espaços do mundo real,
como salas de concerto e desfiladeiros que você pode impor ao seu áudio, colocando efetivamente seu
instrumento ou vocal no espaço. Ver efeitos de reverberação
e efeitos de atraso. Os processadores de modulação incluem phasing, flanger, modulação de anel,
emulação de alto-falante giratório vintage e ricos efeitos de coro. Consulte Efeitos de modulação.
Se você é um guitarrista ou está usando as emulações clássicas de órgão B3, Rhodes, Clavinet
ou Mellotron fornecidas pelos instrumentos vintage incluídos, você pode escolher entre uma
vasta coleção de pedais de efeitos retrô e modernos e simulações de amplificadores. Consulte
amplificadores e pedais.
Vários efeitos poderosos de Distorção e Filtro expandem ainda mais suas opções. Os filtros incluem
utilitários do tipo vocoder e o plug-in Spectral Gate que oferece controle sobre as características
formantes e espectrais de seus sons.
Adicionando mais uma corda ao seu arco estão as unidades multiefeitos flexíveis, poderosas e divertidas que
combinam uma coleção de processadores e moduladores em um só lugar. Veja efeitos múltiplos.
Eles são ideais para uso com faixas urbanas e voltadas para pistas de dança, mas podem realmente transformar
qualquer som que você queira passar por eles.
Você pode manipular o tom com os efeitos Pitch Correction, Pitch Shifter e Vocal Transformer. Eles podem ser
usados para correções sutis ou para processamento pesado de vocais e instrumentos como o Cher. Consulte
Efeitos de afinação.
Uma seleção de plug-ins MIDI inclui um arpejador flexível, memorizador de acordes, transpositor e muito mais. Estes
podem ser inseridos em canais de instrumentos e processar dados MIDI em tempo real.
Se você tiver interesse em criar seus próprios utilitários de processamento (ou geração) de MIDI, o plug-in Scripter
permite criar plug-ins JavaScript personalizados. Consulte plug-ins MIDI.
Completando a coleção estão plug-ins de aprimoramento espacial e de frequência e utilitários de estúdio úteis, como
um oscilador de teste. Consulte Processadores de imagem, Efeitos especializados e Utilitários e ferramentas.
O último slot de efeito de áudio vazio visível em uma faixa de canal é mostrado na metade de sua altura; usá-lo da
mesma maneira.
• Coloque o ponteiro acima ou abaixo de um slot de efeito MIDI ocupado, clique na linha verde que aparece e escolha
um plug-in no menu pop-up.
Substituir um plug-in
• Em uma faixa de canal do Logic Pro, coloque o ponteiro sobre o slot do plug-in, clique nas setas que
aparecer à direita e, em seguida, escolha um plug-in para substituir o existente.
Remover um plug-in
• Em uma faixa de canal do Logic Pro, coloque o ponteiro sobre o slot do plug-in, clique nas setas que
aparecer à direita e, em seguida, escolha Sem plug-in no menu pop-up.
Ignorar um plug-in
Se você deseja desativar um plug-in, mas não deseja removê-lo da faixa de canal, pode ignorá-lo. Os plug-ins ignorados não esgotam os
recursos do sistema.
• Coloque o ponteiro sobre o slot do plug-in e clique no botão Ignorar que aparece para
a esquerda.
• Clique na área central do slot do plug-in para abrir a janela do plug-in e, em seguida, clique no botão Bypass no lado esquerdo
• Para ignorar vários plug-ins, clique em um slot de plug-in e arraste o ponteiro para cima ou para baixo.
amplificadores e pedais
Também são emulados vários efeitos de pedal "clássicos" - ou pedais - que eram e continuam sendo populares entre
guitarristas e tecladistas. Assim como acontece com os equivalentes do mundo real, você pode encadear os pedais em
qualquer ordem para criar seu som.
Os efeitos do Stompbox podem ser usados no plug-in Pedalboard , ou você pode usá-los individualmente em slots de
efeito de faixa de canal. Veja Stompboxes.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Designer de Amp
Os amplificadores, gabinetes e equalizadores emulados pelo Amp Designer podem ser combinados de
várias maneiras para alterar o tom. Microfones virtuais são usados para captar o sinal do amplificador emulado e
do gabinete. Você pode escolher e posicionar sete tipos diferentes de microfone. O Amp Designer também emula
efeitos clássicos de amplificadores de guitarra, incluindo reverberação de mola, vibrato e tremolo.
Para adicionar o Amp Designer ao seu projeto, escolha Amps and Pedals > Amp Designer em um menu de plug-in
Audio Effect. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Parâmetros do modelo: O menu pop-up Modelo na parte inferior da janela é usado para
escolha um modelo pré-configurado, composto por um amplificador, um gabinete, um tipo de EQ e um tipo de
microfone. Os outros menus pop-up permitem que você escolha independentemente o tipo de amplificador, gabinete e
microfone. Consulte Construir um combo de Amp Designer personalizado.
• Parâmetros do amplificador: Localizados em cada extremidade da seção de botões, esses parâmetros são
usado para definir o ganho de entrada, presença e nível de saída de um amplificador. Veja os controles do
amplificador Amp Designer.
• Parâmetros do microfone: Localizados à direita da interface, esses parâmetros definem o tipo e a posição do microfone que
capta o som do amplificador e do gabinete. Consulte os parâmetros de microfone do Amp Designer.
• Controle deslizante de saída: O controle deslizante de saída (ou o campo de saída, na pequena interface) é encontrado
no canto inferior direito da interface. Ele serve como o controle de nível final para a saída do Amp Designer
que é alimentada para os slots de efeito subsequentes na faixa de canal ou diretamente para a saída da
faixa de canal.
Nota: Este parâmetro é diferente do controle Master, que serve ao duplo propósito de design de som, bem
como controlar o nível da seção Amp.
• Tamanho da janela: no Logic Pro, clique na seta de abertura para alternar entre o tamanho total e
pequenas versões da interface.
Na pequena interface, você pode acessar todos os parâmetros, exceto a seleção e posicionamento do
microfone.
Combinações de Tweed
Os modelos Tweed são baseados em combos americanos dos anos 1950 e início dos anos 1960 que ajudaram a
definir os sons do blues, rock e country. Eles têm sons quentes, complexos e limpos que progridem suavemente
através de distorção suave para overdrive estridente à medida que você aumenta o ganho. Mesmo depois de meio
século, os Tweeds ainda podem soar contemporâneos.
Muitos amplificadores modernos são baseados em circuitos estilo Tweed.
Modelo Descrição
Combinação pequena de tweed Um combo de 1 x 12” que transita suavemente de limpo para crocante, tornando-o uma ótima escolha
para blues e rock. Para definição extra, defina os controles de agudos e presença para um valor em
torno de 7.
combinação de tweed grande Este combo de 4 x 10” foi originalmente planejado para baixistas, mas também foi usado por
guitarristas de blues e rock. É um som mais aberto e transparente do que o Small Tweed
Combo, mas pode produzir sons crocantes.
Modelo Descrição
Combinação de mini tweed Um pequeno amplificador com um único falante de 10”, usado por inúmeros artistas de blues e rock.
Tem um som bastante forte e pode fornecer os tons limpos e crocantes pelos quais os combos de Tweed
são conhecidos.
Dica: os combos de tweed respondem à dinâmica do jogo. Ajuste os botões para criar um som
distorcido e reduza o nível do botão de volume da guitarra para criar um tom mais limpo.
Aumente o botão de volume da guitarra ao fazer solos.
Modelo Descrição
Combinação de painel preto grande Um combo de 4 x 10” com um tom doce e bem equilibrado preferido por músicos de rock, surf e R&B.
Ótimo para acordes exuberantes e saturados de reverberação ou solos estridentes.
Combinação de painel prateado Um combo de 2 x 12” com um tom alto e limpo. Tem um ataque percussivo e articulado que é
adequado para funk, R & B e trabalhos de acordes intrincados. Pode ser crocante quando sobrecarregado,
mas a maioria dos músicos o prefere para tons limpos.
Combinação de mini painel preto Um combo de 1 x 10” que é brilhante e de som aberto, com impacto de baixo custo razoável. Ele se
destaca em tons limpos com um overdrive mínimo.
Combinação de painel marrom pequeno Um combo de 1 x 12” que tem um som suave e rico, mas mantém um nível de detalhe.
Combinação Blues Blaster Uma combinação de 1 x 15” que tem uma extremidade superior clara com uma extremidade inferior definida e firme.
Dica: Embora esses amplificadores tendam a um som limpo e firme, você pode usar um
Stompbox de distorção de pedalboard para obter sons de crise de bordas duras com agudos
agudos e definição de graves estendida. Consulte Pedais de distorção de pedaleira.
Pilhas britânicas
Os modelos British Stack são baseados nos cabeçotes amplificadores de 50 e 100 watts que definiram
amplamente o som do rock pesado, especialmente quando combinados com gabinetes de 4 x 12”. Em
configurações de ganho médio, esses amplificadores são adequados para acordes e riffs grossos. Aumentar o
ganho produz tons de solo lírico e poderosas partes de guitarra rítmica. Picos e quedas complexos em todo o
espectro tonal mantêm os tons claros e atraentes, mesmo quando é usada distorção pesada.
Modelo Descrição
pilha britânica vintage Captura o som de um amplificador de 50 watts do final dos anos 1960, famoso por sua distorção
poderosa e suave. As notas mantêm a clareza, mesmo com ganho máximo. Depois de quatro
décadas, este continua sendo um tom de rock definitivo.
pilha britânica moderna Descendentes dos anos 1980 e 1990 da cabeça do amplificador Vintage British, que foram otimizados
para os estilos de hard rock e metal da época. Tonalmente, ele tem um som mais profundo e brilhante
nos graves e agudos, com um midrange mais “escavado” do que o amplificador Vintage British.
Pilha Marrom Tons únicos podem ser obtidos de uma cabeça britânica, executando-a em voltagens mais
baixas do que seus projetistas pretendiam. O som “marrom” resultante – muitas vezes mais distorcido
e solto do que o tom padrão – pode adicionar densidade interessante ao som da guitarra.
Dica: A combinação clássica de cabeçote britânico e gabinete de 4 x 12” é ideal para riffs em altos
níveis de ganho. Essas cabeças também podem soar bem em gabinetes pequenos ou em configurações
limpas e de baixo ganho.
Combos Britânicos
Os British Combos capturam o som agudo e agudo associado ao rock e pop britânico dos anos 1960. A assinatura
sonora desses amplificadores é caracterizada por sua resposta de ponta, mas raramente soam ásperos devido a
uma distorção suave e compressão suave.
Modelo Descrição
Combo de Blues Britânico Este combo de 2 x 12” tem um tom alto e agressivo que é mais limpo do que os cabeçotes
britânicos, mas oferece tons ricos e distorcidos em configurações de alto ganho.
combinação britânica Um combo de 2 x 12” baseado nos amplificadores do início dos anos 1960. Perfeito para tocar
acordes e solos nítidos.
Pequeno Combo Britânico Um combo de 1 x 12” com metade da potência do British Combo, este amplificador oferece um tom
mais escuro e menos aberto.
Combinação Britânica Boutique Um combo de 2 x 12” que é uma versão moderna do som original dos anos 1960. O timbre é mais
encorpado, com graves mais fortes e agudos mais suaves que os outros britânicos
Combos.
Dica: Muitas vezes, você pode usar configurações mais altas dos botões Treble e Presence com os
British Combos do que com outros tipos de amplificadores. Se o British Blues Combo for muito limpo para suas
necessidades, combine-o com o pedalboard Hi Drive para um tom de blues agressivo, ou o pedal Candy Fuzz
para um tom de rock pesado. Consulte Pedais de distorção de pedaleira.
Alternativas Britânicas
Os amplificadores e combos do final dos anos 1960 que inspiraram os modelos Sunshine são altos e agressivos,
com frequências médias completas. Esses amplificadores são úteis para solos de uma única nota, acordes
poderosos e grandes acordes abertos, tornando-os populares entre as bandas de “Brit-pop” da década
de 1990. Os amplificadores Stadium são famosos por sua capacidade de tocar em níveis extremamente altos
sem se dissolver em uma distorção indistinta. Eles mantêm agudos nítidos e excelente definição de nota,
mesmo em configurações de ganho máximo.
Modelo Descrição
Pilha do Sol Um cabeçote de sonoridade robusta emparelhado com um gabinete de 4 x 12”. É uma boa escolha
para poderosos acordes pop-rock. Se o tom estiver muito escuro, use uma configuração de botão
Treble alta para abrir o som.
Combo Sunshine Pequeno Um combo de 1 x 12” baseado em um amplificador moderno conhecido por um som de “amp grande”.
É mais brilhante que o cabeçote Sunshine Stack e tem qualidades tonais semelhantes ao British
Combo dos anos 1960. Este amplificador também soa bem com um 4 x 12”
gabinete.
pilha de estádio Uma configuração clássica de cabeçote e gabinete de 4 x 12” popular entre as bandas de rock de
arena dos anos 1970. Seus timbres são mais limpos do que outros stacks Amp Designer 4 x 12”, mas
retém corpo e impacto. Uma boa escolha se você precisa de energia e
clareza.
combinação de estádio Um combo de 2 x 12” baseado em um amplificador moderno. O timbre é mais suave que o Stadium
Stack.
Dica: os amplificadores Stadium podem demorar a distorcer, então os usuários mais famosos os
combinaram com pedais fuzz agressivos. Experimente combiná-los com os pedais Pedalboard Candy Fuzz
ou Fuzz Machine. Consulte Pedais de distorção de pedaleira.
Pilhas de Metal
Os modelos Metal Stack são inspirados nas poderosas cabeças de amplificador de alto ganho, preferidas
pelos músicos modernos de hard rock e metal. Todos são combinados com gabinetes de 4 x 12”. Seus tons de
assinatura variam de distorção pesada a distorção extremamente pesada. Esses modelos são ideais se você
deseja graves poderosos, agudos ásperos e sustentação longa em seus tons de guitarra.
Modelo Descrição
pilha americana moderna Um poderoso amplificador de alto ganho que é ideal para heavy rock e metal. Use o botão Mids para
definir a quantidade certa de colher ou aumentar.
Pilha de alta octanagem Embora seja um amplificador poderoso de alto ganho, este modelo oferece uma transição suave entre
configurações de ganho e compressão natural. É uma boa escolha para solos rápidos e para acordes
de duas ou três notas.
Pilha Turbo Um amplificador de som agressivo com agudos pontiagudos e harmônicos ruidosos,
especialmente em configurações de alto ganho. Use o Turbo Stack quando precisar de um tom
de guitarra que atravesse uma mixagem.
Dica: Combinar o Turbo Stack com pedais de distorção e fuzz pode diminuir o
tom. Um som seco costuma ser a melhor escolha para riffs de alto impacto.
Combos Adicionais
Os combos e modelos utilitários desta categoria são amplificadores versáteis que você pode usar para uma
ampla variedade de estilos musicais.
Modelo Descrição
Combinações de estúdio Um combo de 1 x 12” baseado em combos de boutique das décadas de 1980 e 1990.
Esses modelos usam vários estágios de ganho para gerar distorção suave e sustentada pesada
e sons ousados, brilhantes e limpos. Pode produzir um som mais pesado quando
emparelhado com um gabinete de 4 x 12”.
Combinação retrô boutique Um combo de 2 x 12” inspirado em amplificadores modernos e caros que combinam os
sons de vários combos dos anos 1960. Ele se destaca em tons limpos e crocantes,
tornando-o uma boa escolha quando você deseja um sabor antiquado, mas com agudos
nítidos e graves definidos de um amplificador moderno. Este modelo possui controles de
tom muito sensíveis que podem fornecer inúmeros tons de guitarra.
Pré-amplificador transparente Um estágio de pré-amplificação sem coloração. Observe que Transparent Preamp é
ativado no menu pop-up Amp, não no menu pop-up Model.
Dica: Combine o amplificador Pawnshop Combo com o Pedalboard Hi Drive ou Candy Fuzz
pedais para emular tons de hard rock do final dos anos 1960. Consulte Pedais de distorção de pedaleira.
Gabinete Descrição
Tweed 1 x 12 Um armário de 12” aberto nos anos 50 com um tom quente e suave.
Tweed 4 x 10 Um gabinete aberto de 4 x 10” do final dos anos 1950 que foi originalmente concebido
para baixistas, mas que os guitarristas usam por sua presença brilhante.
Tweed 1 x 10 Um único gabinete de amplificador combo aberto de 10” da década de 1950 com um som suave.
Painel Preto 4 x 10 Gabinete clássico aberto na parte traseira com quatro alto-falantes de 10”. Seu timbre é mais
profundo e escuro que o Tweed 4 x 10.
Painel Prateado 2 x 12 Um modelo aberto da década de 1960 que oferece soco de baixo custo.
Painel Preto 1 x 10 Um gabinete aberto dos anos 60 com agudos vítreos e corpo baixo/médio.
Painel Marrom 1 x 12 Um gabinete de fundo aberto equilibrado dos anos 1960 que é suave, transparente e com
um som rico.
Painel Marrom 1 x 15 Este gabinete aberto do início dos anos 1960 abriga o maior alto-falante emulado pelo Amp
Designer. Seus altos são claros e vítreos, e seus baixos são firmes e
focado.
Gabinete Descrição
Vintage britânico 4 x 12 Este gabinete fechado do final dos anos 1960 é sinônimo de rock clássico. O tom é grande e grosso, mas
também brilhante e animado, devido aos complexos cancelamentos de fase entre os quatro alto-
falantes de 30 watts.
Britânico moderno 4 x 12 Um gabinete fechado de 4 x 12” que é mais brilhante e tem um nível de graves melhor do que o
Vintage British 4 x 12, com menos ênfase nos médios.
Blues Britânico 2 x 12 Um gabinete aberto com som brilhante com graves sólidos e agudos nítidos, mesmo em configurações de
alto ganho.
Americano moderno 4 x 12 Um gabinete fechado de 4 x 12” com som completo. Os graves e médios são
mais denso que os gabinetes britânicos de 4 x 12”.
Estúdio 1 x 12 Um gabinete aberto de som compacto com médios cheios e agudos vítreos.
Britânico 2 x 12 Um gabinete de fundo aberto de meados da década de 1960 com um tom aberto e suave.
Britânico 1 x 12 Um pequeno gabinete traseiro aberto com agudos nítidos e transparência baixa/média.
Boutique Britânica 2 x 12 Um gabinete 2 x 12” baseado no britânico 2 x 12. Possui médios mais ricos e é mais potente na faixa
dos agudos.
Sol 1 x 12 Um único gabinete de amplificador combo aberto de 12 ”com um som animado que possui agudos
brilhantes e doces e médios transparentes.
Estádio 4 x 12 Um gabinete britânico compacto, brilhante e fechado com picos superiores/médios arrojados.
Estádio 2 x 12 Um gabinete aberto britânico moderno e bem equilibrado. Tonalmente, é um compromisso entre
o calor do Black Panel 4 x 10 e o brilho do britânico 2 x 12.
Boutique Retrô 2 x 12 Um gabinete de 2 x 12” baseado no 2 x 12 britânico. Possui médios ricos e abertos e é mais poderoso
na faixa de agudos.
Alta Octanagem 4 x 12 Um gabinete europeu moderno e fechado com graves e agudos fortes e médios cavados apropriados
para metal e rock pesado.
Turbo 4 x 12 Um gabinete europeu moderno e fechado com graves fortes, agudos muito fortes e médios profundos
apropriados para metal e rock pesado.
Casa de penhores 1 x 8 Um único gabinete de alto-falante de 8” que possui um forte impacto nos graves.
Dica: Uma opção criativa de design de som é escolher Direto no menu pop-up Gabinete,
insira o Space Designer no próximo slot de efeito livre e, em seguida, carregue uma das respostas de impulso do
alto-falante “deformadas”.
Crie uma combinação personalizada de Amp Designer no Logic Pro para Mac
Você pode usar um dos modelos padrão ou pode criar seu próprio híbrido de diferentes amplificadores,
gabinetes e assim por diante. Você cria o seu próprio usando os menus pop-up Amp, Cabinet e Mic, localizados
na parte inferior da janela, bem como o menu pop-up EQ.
Observação: Se você criar seu próprio combo de amplificador híbrido, poderá usar o menu pop-up Configurações
para salvá-lo como um arquivo de configuração, que também inclui quaisquer alterações de parâmetro feitas.
Considerando que certos pares de amplificadores e gabinetes são populares há décadas, afastá-los pode ser uma
maneira eficaz de criar tons novos. Por exemplo, a maioria dos músicos associa automaticamente cabeçotes
britânicos a gabinetes de 4 x 12”. O Amp Designer permite que você conduza um alto-falante pequeno com um
cabeçote potente ou emparelhe um amplificador minúsculo com um gabinete de 4 x 12”. Você pode experimentar
combinações aleatórias de amplificadores e gabinetes, mas também pode adivinhar combinações não tradicionais
considerando as variáveis que determinam o “som” do gabinete.
• No Logic Pro, escolha um gabinete no menu pop-up Gabinete. Use as seguintes considerações para guiar
sua decisão:
• Alto-falantes antigos ou novos: modelos de Amp Designer baseados em gabinetes antigos capturam o
caráter de falantes idosos. Estes podem ter um som um pouco mais solto e maçante do que os alto-falantes novos,
mas muitos músicos os preferem por sua suavidade e musicalidade. Sons baseados em novos gabinetes tendem
a ter mais pressão e mordida.
• Ribbon 121: Emula o som de um microfone de fita. Um microfone de fita é um tipo de microfone dinâmico que
captura um som frequentemente descrito como brilhante ou quebradiço, mas ainda quente. É útil para tons de
rock, crunch e limpos.
2. Arraste o ponto branco no gráfico acima do menu pop-up Mic para definir o microfone
posição e distância em relação ao gabinete.
2. Gire os botões Bass, Mids e Treble para ajustar o modelo de EQ que você escolher.
Parâmetros do amplificador
• Botão de ganho: Defina a quantidade de pré-amplificação aplicada ao sinal de entrada. Este controle afeta modelos
de amplificadores específicos de maneiras diferentes. Por exemplo, quando você usa o British Amp, a
configuração de ganho máximo produz um poderoso som de trituração. Quando você usa o Vintage British Head
ou o Modern British Head, a mesma configuração de ganho produz distorção pesada, adequada para solos
principais.
• Botão de presença: ajuste a faixa de frequência ultra-alta — acima da faixa do controle de agudos. O parâmetro
Presence afeta apenas o estágio de saída (Master).
• Botão mestre: Defina o volume de saída do sinal do amplificador enviado ao gabinete. Para amplificadores
valvulados, aumentar o nível Master normalmente produz um som comprimido e saturado, resultando em um
sinal mais distorcido e mais alto.
AVISO: Como as configurações altas do botão Master podem produzir uma saída extremamente alta que pode
danificar seus alto-falantes ou a audição, comece com uma configuração baixa do botão Master e aumente-a
lentamente.
• Controle deslizante ou campo de saída: Defina o nível de saída final do Amp Designer.
O Amp Designer fornece vários tipos de EQ para espelhar essas variações em amplificadores de hardware.
Todos os tipos de EQ têm controles idênticos - Bass, Mids e Treble - mas esses controles podem se comportar
de maneira muito diferente, dependendo do tipo de EQ escolhido.
Apesar dessas possibilidades de som menos agradável, vale a pena experimentar várias combinações de
amplificadores e equalizadores, porque muitos podem soar bem juntos.
Parâmetros de equalização
• Menu pop-up EQ: Clique na palavra EQ ou CUSTOM EQ para escolher um tipo de EQ. Cada
modelo de EQ possui qualidades tonais únicas.
• Botões Bass, Mids e Treble: Ajuste as faixas de frequência do EQ como faria com os botões de
tom em um amplificador de guitarra de hardware. O comportamento e a resposta desses
botões mudam quando diferentes modelos de EQ são escolhidos.
Tipos de equalizador
Britânico Brilhante Inspirado no EQ dos amplificadores combo britânicos da década de 1960, é alto e agressivo,
com agudos mais fortes que o Vintage EQ. Este EQ é útil se você deseja mais definição de
agudos sem um som excessivamente limpo.
Vintage Emula a resposta de equalização de amplificadores estilo Tweed americanos e amplificadores de pilha
britânicos antigos que usavam um circuito semelhante. É alto e sujeito a distorção. Este
equalizador é útil se você deseja um som mais áspero.
Clássico dos EUA Derivado do circuito EQ dos amplificadores American Black Panel, tem um timbre de maior
fidelidade que o Vintage EQ, com graves mais firmes e agudos mais nítidos. Este equalizador
é útil se você deseja iluminar seu tom e reduzir a distorção.
Moderno Baseado em uma unidade de EQ digital popular nas décadas de 1980 e 1990, este EQ é útil
para esculpir os agudos agressivos, graves profundos e médios escavados associados aos estilos
de rock e metal da época.
boutique Replicando a seção de timbre de um amplificador boutique “retro moderno”, ele se destaca em
ajustes precisos de EQ, embora seu tom possa ser muito limpo quando usado com amplificadores
vintage. Este equalizador é uma boa escolha se você deseja um som mais limpo e brilhante.
Visão geral dos efeitos do Amp Designer no Logic Pro para Mac
Os parâmetros de efeitos incluem reverb, tremolo e vibrato, que emulam os processadores encontrados em
muitos amplificadores. Esses controles são encontrados no centro da seção de botões.
A reverberação, que é controlada por uma chave liga/desliga no meio, pode ser adicionada ao tremolo
ou vibrato, ou pode ser usada independentemente. Consulte Efeito de reverberação do Amp Designer.
Você pode selecionar Trem(olo), que modula a amplitude ou o volume do som, ou Vib(rato), que modula a
afinação. Veja Amp Designer tremolo e vibrato.
Nota: A seção Effects é colocada antes dos controles Presence e Master no fluxo de sinal e recebe o sinal
pré-amplificado e pré-Master.
Parâmetros de reverberação
• Menu pop-up de reverberação: Clique na palavra REVERB para abrir o menu pop-up e escolha um tipo de
reverberação. As opções incluem Vintage Spring, Simple Spring, Mellow Spring, Bright Spring, Dark
Spring, Resonant Spring, Boutique Spring, Sweet Reverb, Rich Reverb e Warm Reverb.
tipos de reverberação
Aprenda sobre as propriedades e características sonoras de cada tipo de reverberação do Amp Designer.
primavera vintage Este som brilhante e espalhafatoso definiu amplamente a reverberação do amplificador combinado desde
o início dos anos 1960.
primavera brilhante Tem um pouco do brilho do Vintage Spring, mas com menos respingos de estilo surf.
Primavera escura Uma primavera melancólica. Mais contido do que Mellow Spring.
mola ressonante Outra primavera no estilo dos anos 1960 com uma ênfase de médio porte forte e levemente distorcida.
Primavera Boutique Uma versão modernizada do clássico Vintage Spring com um tom mais rico nos graves e médios.
doce reverberação Um reverb moderno e suave com graves ricos e agudos contidos.
reverberação quente Um reverb moderno e exuberante com graves/médios ricos e agudos discretos.
• Botão de velocidade: Defina a velocidade da modulação em hertz. Configurações mais baixas produzem um
som suave e flutuante. Configurações mais altas produzem um efeito semelhante a um rotor.
• Switch Sync/ Free: Escolha Sync para sincronizar a velocidade de modulação com o host
tempo. Escolha livre para definir valores com o botão Speed. No modo Free, você pode usar o botão Speed para
definir a velocidade de modulação para diferentes valores de compasso, batida e nota musical (1/8, 1/16 e assim por
diante, incluindo valores de tercina e nota pontilhada).
O menu pop-up Mic está próximo ao canto inferior direito. O gráfico de ajuste do alto-falante aparece quando você
move o ponteiro na área acima do menu pop-up Mic.
Nota: Os parâmetros descritos nesta seção são acessíveis apenas na interface completa do Amp Designer. Se você estiver
na interface pequena, clique na seta de divulgação à direita do campo Saída para alternar para a interface completa.
Parâmetros do microfone
• Almofada XY do microfone: a posição do microfone é indicada pelo ponto branco na almofada XY.
Arraste o ponto para alterar a posição e a distância do microfone. O posicionamento é relativo ao gabinete e limitado
ao posicionamento de campo próximo.
Por padrão, o microfone é colocado no centro do cone do alto-falante (no eixo). Este posicionamento produz um
som mais completo e poderoso, adequado para tons de guitarra de blues ou jazz. Se você colocar o microfone
na borda do alto-falante (fora do eixo), obterá um tom mais claro e fino, tornando-o adequado para cortar partes
de guitarra de rock ou R&B. Mover o microfone para mais perto do alto-falante enfatiza a resposta dos graves.
• Ribbon 121: Emula o som de um microfone de fita. Um microfone de fita é um tipo de microfone dinâmico que
captura um som frequentemente descrito como brilhante ou quebradiço, mas ainda quente. É útil para tons de
rock, crunch e limpos.
Ao gravar, muitos baixistas usam uma conexão direta com uma mesa de mixagem ou outro equipamento de
gravação, geralmente usando uma caixa DI passiva (sem alimentação) ou ativa (alimentada).
(caixa de injeção direta). O uso de um pré-amplificador com EQ passivo ou ativo e um compressor de hardware em
vez de, ou além de, uma caixa DI também é extremamente popular. O Bass Amp Designer emula uma caixa DI
americana de nível profissional.
O Bass Amp Designer possui um design de dois canais - um para o pré-amplificador e outro para a caixa DI. Isso
permite alterar com flexibilidade o fluxo do sinal para as seguintes configurações de reprodução e gravação: pré-
amplificador com EQ passivo ou ativo, compressor, amplificador de potência direto, apenas o som dos gabinetes e
microfones, caixa DI sozinha, amplificador de baixo sozinho ou ambos em paralelo. Consulte Fluxo de sinal do Bass
Amp Designer e Fluxo de sinal de pré-amplificador do Bass Amp Designer.
Para adicionar o Bass Amp Designer ao seu projeto, escolha Amps and Pedals > Bass Amp Designer em um menu de
plug-in Audio Effect da faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Parâmetros do modelo: O menu pop-up Modelo no canto inferior esquerdo da janela é usado para escolher um
modelo pré-configurado, composto por um amplificador, um gabinete e um tipo de microfone. Os outros menus pop-
up permitem que você escolha independentemente o tipo de amplificador, gabinete e microfone. Consulte
Crie um combo personalizado de Bass Amp Designer.
• Parâmetros do amplificador: Localizados em cada extremidade da seção de botões giratórios, esses parâmetros são
usados para definir o ganho de entrada, presença e nível de saída do amplificador. Consulte Controles do
amplificador Bass Amp Designer.
• Parâmetros de efeitos: Localizados no centro da seção de botões, esses parâmetros controlam o EQ integrado
e os efeitos do compressor. Um EQ gráfico ou paramétrico adicional é mostrado acima dos controles do
compressor quando o botão EQ é ativado. Consulte a visão geral dos efeitos do Bass Amp Designer.
• Parâmetros do microfone: Localizados à direita da interface, esses parâmetros definem o tipo e a posição do microfone
que capta o som do amplificador e do gabinete. Consulte os parâmetros de microfone do Bass Amp Designer.
• Controle deslizante de saída: O controle deslizante de saída é encontrado no canto inferior direito da interface. Ele
serve como o controle de nível final para a saída Bass Amp Designer que é alimentada para os slots de efeito
subsequentes na faixa do canal ou diretamente para a saída da faixa do canal.
Nota: Este parâmetro é diferente do controle Master, que serve ao duplo propósito de design de som, bem
como controlar o nível da seção Amp.
Você pode usar o menu pop-up Model para escolher um modelo pré-configurado ou pode criar um modelo
personalizado usando os menus pop-up Amp, Cabinet e Mic. Consulte Crie um combo personalizado de Bass Amp
Designer. Suas escolhas permanecem visíveis nos menus pop-up e também são ilustradas no visor acima delas.
amplificador clássico 8 x alto-falantes de 10 polegadas Emula uma cabeça de tubo de 300 watts
introduzido em 1969. É ideal para
amplificador moderno Conjunto de alto-falantes de 3 vias Emula uma cabeça de 360 watts de 12 tubos
introduzido em 1989. É adequado
Gabinete Descrição
Armário Moderno 15” 1 alto-falante de 15 polegadas, design fechado. Tom muito profundo e cheio.
Direto (saída PowerAmp) Um sinal direto do estágio de potência do amplificador emulado. O gabinete e o microfone são
removidos do caminho do sinal.
Direto (saída de pré-amplificador) Um sinal direto do estágio pré-amplificador do amplificador emulado. O gabinete, o microfone e o
amplificador de potência são removidos do caminho do sinal.
Você pode usar um dos modelos padrão ou pode criar seu próprio híbrido de diferentes amplificadores,
gabinetes e assim por diante, usando os menus pop-up Amp, Cabinet e Mic.
Observação: Se você criar seu próprio combo de amplificador híbrido, poderá usar o menu pop-up Configurações
para salvá-lo como um arquivo de configuração, que também inclui quaisquer alterações de parâmetro feitas.
Considerando que certos pares de amplificadores e gabinetes são populares há décadas, afastá-los é uma maneira
eficaz de criar tons novos. Você pode tentar combinações aleatórias, mas se considerar as variáveis que
determinam o “som” de um gabinete, poderá fazer suposições sobre combinações não tradicionais de amplificador e
gabinete.
• Alto-falantes antigos ou novos: alguns modelos Bass Amp Designer capturam o caráter de
falantes idosos. Estes podem ter um som um pouco mais solto e maçante do que os alto-falantes novos, mas
muitos músicos os preferem por sua suavidade e musicalidade. Sons baseados em novos gabinetes tendem
a ter mais pressão e mordida.
• Alto-falantes grandes ou pequenos: experimente vários tamanhos e escolha aquele que funciona
melhor para sua música.
• Alto-falantes únicos ou vários alto-falantes: O número de alto-falantes é menos importante do que parece.
Cancelamentos de fase ocorrem entre os alto-falantes, adicionando textura e interesse ao tom.
• Condensador 87: Emula o som de um microfone condensador de estúdio alemão de última geração. O
som dos microfones condensadores é fino, transparente e bem equilibrado.
• Dynamic 421: Emula o som de um microfone cardióide dinâmico alemão. Ele pode capturar uma ampla faixa de
frequência e tem uma leve ênfase na faixa de agudos. É útil para tons limpos.
2. Arraste o ponto branco no gráfico acima do menu pop-up Mic para definir o microfone
posição e distância em relação ao gabinete.
Importante: Os dois canais são sempre usados em paralelo se o controle deslizante Blend não estiver definido para a
extrema direita ou para a extrema esquerda.
O fluxo de sinal do canal muda quando você escolhe diferentes modelos do Gabinete
menu popup.
Bass Amp Designer Fluxo de sinal pré-amplificador no Logic Pro para Mac
A seção de pré-amplificador é muito flexível e pode ser usada de várias maneiras quando você
usa diferentes combinações de interruptores On/Off e Pre/Post. O fluxo de sinal indicado na coluna
Mode está em série quando vários processadores são usados - ou seja, a saída de um sinal do
processador é alimentada no próximo processador.
Compressor)
EQ adicional)
Parâmetros da caixa DI
• Botão Boost: Defina o ganho de entrada da caixa DI.
• Botão HF Cut: ativa um filtro passa-alto. Isso é usado para reduzir o ruído.
• Botão Tone: Defina a cor tonal da caixa DI. Cada número representa uma predefinição
curva de equalização.
• 1: Uma curva de EQ com uma redução de -6 dB de 100 Hz a 10 kHz, mais pronunciada em torno de 800 Hz.
Adequado para instrumentos acústicos e de cordas, baixo elétrico e teclados.
• 4: Uma curva de EQ com uma redução de -3 dB de 1 kHz a 10 kHz, mais pronunciada em torno
8 kHz. As frequências entre 60 Hz e 1 kHz têm um leve aumento de 1 ou 2 dB acima da unidade. Frequências
acima de 10 kHz têm um aumento de +3 dB. Adequado para acústica, cordas, guitarras elétricas e baixos e
teclados.
• Controle deslizante Blend: Arraste para ouvir a caixa DI sozinha ou em paralelo com o amplificador.
Parâmetros do amplificador
• Interruptor Canal I/ II: Alterna entre o canal I e o canal II.
• Interruptor brilhante: alterna entre os modos normal e brilhante. Na posição brilhante, agudos e médios superiores são
adicionados ao tom.
Nota: O aumento da faixa média e alta pode levar a uma redução percebida na extremidade inferior. Use o botão Bass
EQ se sentir que a extremidade inferior precisa de um reforço.
• Botão de ganho: Defina a quantidade de pré-amplificação aplicada ao sinal de entrada. O botão de ganho
afeta os modelos de amplificadores de forma diferente.
Nota: Se você escolher Direct PowerAmp no menu pop-up Cabinet, o sinal de saída será direcionado diretamente para o
fader Amp/Direct Box Blend. No entanto, se você escolher Direct PreAmp no menu pop-up Cabinet, o botão Master
atuará como um controle de ganho master do pré-amplificador antes que o sinal de saída seja direcionado para o
fader Amp/Direct Box Blend.
• Controle deslizante de saída: Defina o nível de saída final do Bass Amp Designer.
Ele fornece um EQ básico que reflete as qualidades tonais do EQ integrado do modelo de amplificador que
você escolher, se aplicável. Todos os equalizadores de modelos de amplificadores possuem controles
idênticos: graves, médios e agudos. Veja EQ Bass Amp Designer.
O Bass Amp Designer também oferece um EQ gráfico ou paramétrico adicional que você liga com a chave EQ
acima do botão Master na extrema direita. Veja o equalizador gráfico do Bass Amp Designer
e equalizador paramétrico Bass Amp Designer.
O Bass Amp Designer também integra um circuito de compressão dedicado e personalizado que é otimizado
para baixo elétrico. Veja Compressor Bass Amp Designer.
Parâmetros de equalização
• Botões Bass, Mids e Treble: Ajuste as faixas de frequência do EQ, semelhante aos botões de tom em um
amplificador de hardware.
• Chave baixa: alterna entre duas posições que afetam o tom e o comportamento do
Botão de equalização de graves.
• Interruptor 1-2-3: alterne entre três posições que afetam o tom e o comportamento do
Botão de equalização de médios.
• Interruptor alto: alterne entre duas posições que afetam o tom e o comportamento do
Botão de equalização de agudos.
Parâmetros do compressor
• Chave liga/ desliga do compressor: liga ou desliga o compressor.
• Hard: Compressão mais forte, com bom controle sobre os níveis, o que facilita o encaixe do
baixo em um arranjo.
• Interruptor de tipo: Clique na posição para cima para escolher o Graphic EQ. Clique na posição para baixo para escolher
o equalizador paramétrico.
As configurações dos parâmetros do EQ gráfico e paramétrico são mantidas ao alternar entre os tipos de EQ e quando
o EQ adicional é desativado. Isso permite comparações AB rápidas.
• Controles deslizantes de frequência: defina a quantidade de reforço ou corte para cada banda de frequência.
• Interruptor de tipo: Clique na posição para cima para escolher o equalizador gráfico. Clique na posição para baixo para
escolher o equalizador paramétrico.
As configurações dos parâmetros do EQ gráfico e paramétrico são mantidas ao alternar entre os tipos de EQ e quando
o EQ adicional é desativado. Isso permite comparações AB rápidas.
• Interruptor Pre/ Post: Clique para determinar se o EQ adicional é inserido antes ou depois — antes ou depois — da
seção do compressor no fluxo do sinal.
• Botões de ganho: ajuste a quantidade de corte ou reforço aplicada à faixa de frequência definida com
o botão kHz.
• Botões kHz: Defina a faixa de frequência que deseja cortar ou aumentar com o botão Gain.
• Botões Q: Defina a largura da banda ao redor da frequência definida com os botões kHz.
Quanto menor o valor do botão Q, mais larga a banda, o que significa que mais frequências são afetadas. Quanto maior
o valor do botão Q, mais estreita é a banda, o que significa que apenas as frequências mais próximas da frequência
definida com o botão kHz são afetadas.
O menu pop-up Mic está próximo ao canto inferior direito. O gráfico de ajuste do alto-falante aparece quando você
move o ponteiro na área acima do menu pop-up Mic.
Parâmetros do microfone
• Almofada XY do microfone: a posição do microfone é indicada pelo ponto branco na almofada XY.
Arraste o ponto para alterar a posição e a distância do microfone. O posicionamento é relativo ao gabinete e limitado
ao posicionamento de campo próximo.
Por padrão, o microfone é colocado no centro do cone do alto-falante (no eixo). Esse posicionamento produz um
som mais completo e poderoso. Se você colocar o microfone na borda do alto-falante (fora do eixo), obterá um tom
mais claro e fino. Mover o microfone para mais perto do alto-falante enfatiza a resposta dos graves.
• Condensador 87: Emula o som de um microfone condensador de estúdio alemão de última geração. O
som dos microfones condensadores é fino, transparente e
bem equilibrado.
• Dynamic 421: Emula o som de um microfone cardióide dinâmico alemão. Ele pode capturar uma ampla faixa de
frequência e tem uma leve ênfase na faixa de agudos. É útil para tons limpos.
pedaleira
Você pode adicionar, remover e reordenar pedais. O fluxo do sinal corre da esquerda para a direita na área do Pedal.
A adição de dois barramentos discretos, juntamente com unidades de divisor e mixer, permite que você experimente
o design de som e controle precisamente o sinal em qualquer ponto da cadeia de sinal.
Todos os botões, interruptores e controles deslizantes do stompbox podem ser automatizados. Oito controles Macro
permitem alterações em tempo real em qualquer parâmetro de pedal com um controlador MIDI.
Os efeitos do Stompbox podem ser usados no plug-in Pedalboard, ou você pode usá-los individualmente em slots de efeito
de faixa de canal. Veja Stompboxes.
Para adicionar Pedalboard ao seu projeto, escolha Amps and Pedals > Pedalboard em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Pedal Browser: mostra todos os efeitos e utilitários do pedal. Estes podem ser arrastados para o
Área do pedal como parte da cadeia de sinal. Consulte Usar o navegador do pedalboard. Esta área de interface
também é usada para o modo alternativo de importação.
• Área do pedal: Aqui você determina a ordem dos efeitos e define os parâmetros dos efeitos.
Você pode adicionar, substituir, posicionar e remover pedais aqui. Consulte Usar a pedaleira
Área de pedal.
• Roteador: Usado para controlar o fluxo de sinal nos dois busses de efeitos (Bus A e Bus B) disponíveis
em Pedaleira. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
• Controles Macro: Usados para atribuir oito controladores MIDI, que podem controlar qualquer pedal
parâmetro em tempo real. Consulte Usar os controles de macro do pedalboard.
• Pedal Browser: Mostra apenas os pedais dentro da categoria que você escolher na Visualização
menu popup.
• No Logic Pro, clique na seta de abertura no canto inferior direito da área Pedal.
• Arraste o efeito que deseja inserir do Pedal Browser para a posição apropriada da área de Pedal. Isso pode ser à
esquerda, à direita ou entre os pedais existentes.
• Clique duas vezes em um efeito no Pedal Browser para adicioná-lo à direita de todos os efeitos existentes
pedais na área de Pedal.
Observação: Clicar duas vezes em um pedal no Navegador de pedais quando um pedal é selecionado na área
Pedal substitui o pedal selecionado.
• Botão Import Mode: No Logic Pro, mostra todos os pedais usados na configuração mais recente do Pedalboard. Quando
o botão Import Mode está ativo, o Pedal Browser muda para um modo de visualização alternativo que exibe as
configurações importadas. Quando o modo de importação está inativo,
a visualização normal do Pedal Browser é mostrada.
1. No Logic Pro, clique no botão Import Mode para ativar o modo de importação.
Nota: Se esta for sua primeira tentativa de importar configurações, uma caixa de diálogo será aberta onde você poderá selecionar
2. Selecione o botão Configuração: Selecione uma configuração e clique em Abrir. Um ou mais pedais
aparecem no Pedal Browser.
• Área do Pedal: Arraste o stompbox que você deseja adicionar do Pedal Browser para a posição apropriada da área
do Pedal. Isso pode ser à esquerda, à direita ou entre os pedais existentes.
• Certifique-se de que nenhum pedal esteja selecionado na área Pedal e, em seguida, clique duas vezes em um pedal no
Pedal Browser para adicioná-lo à direita de todos os efeitos existentes na área Pedal.
Nota: As configurações de parâmetros dos pedais adicionados no modo de importação também são importadas.
Substitua uma configuração de pedal na área Pedal por uma configuração de pedal importada
2. Clique no stompbox no Pedal Browser para substituir o pedal selecionado (ou configuração do pedal)
na área de Pedal.
Os contornos azuis do pedal selecionado na área Pedal e no Pedal Browser piscam para indicar uma configuração
importada. A área do nome da configuração na parte inferior do Pedal Browser exibe “Clique no item
selecionado novamente para reverter”.
Nota: Se você deseja tornar sua substituição permanente, clique no fundo no Pedal Browser ou clique no
botão Import Mode.
• Arraste o stompbox que você deseja inserir do Pedal Browser para a posição apropriada da área do Pedal. Isso
pode ser à esquerda, à direita ou entre os pedais existentes.
• Certifique-se de que nenhum pedal esteja selecionado na área Pedal e, em seguida, clique duas vezes em um
pedal no Pedal Browser para adicioná-lo à direita de todos os efeitos existentes na área Pedal.
Nota: Você insere os pedais utilitários Mixer e Splitter de uma maneira diferente. Consulte Usar o
roteador da pedaleira.
• No Logic Pro, arraste o stompbox para uma nova posição, à direita ou à esquerda.
Os roteamentos de automação e barramento, se ativos, são movidos com o pedal de efeito. Para obter
informações sobre automação e roteamentos de barramento, consulte Use o Pedalboard Router.
• Arraste o pedal do Pedal Browser diretamente sobre o pedal que deseja substituir
na área de Pedal.
• Clique para selecionar o stompbox que deseja substituir na área Pedal e, em seguida, clique duas vezes
o pedal apropriado no Pedal Browser.
Nota: Você pode substituir os pedais de “efeito”, mas não os utilitários Mixer ou Splitter. Os
roteamentos de barramento, se ativos, não são alterados quando um pedal de efeito é substituído.
Consulte Usar o roteador da pedaleira.
Pedalboard pode ser inserido como uma instância mono, mono-estéreo ou estéreo. Isso afeta a aparência dos
barramentos do roteador e também as opções disponíveis.
• Em instâncias mono: Uma única linha cinza aparece entre os elementos em cada barramento ativo.
• Em instâncias de mono para estéreo: Uma ou duas linhas cinza paralelas aparecem entre os elementos em
cada barramento ativo, dependendo se os pedais selecionáveis mono ou estéreo estão inseridos. Consulte a
tarefa nesta seção.
• Em instâncias estéreo: duas linhas cinzas paralelas aparecem entre os elementos em cada
ônibus ativo.
Observação: a área do roteador aparece quando você move o ponteiro para uma posição imediatamente
acima da área do pedal e desaparece quando você afasta o ponteiro. Quando você cria um segundo roteamento
de barramento, o Roteador permanece aberto mesmo quando seu ponteiro não está sobre ele. Você pode fechar
o roteador clicando no pequeno botão de trava na parte superior; o Roteador abre ou fecha automaticamente
quando você move o ponteiro sobre ele.
Você não pode arrastar um utilitário Splitter para a extrema direita de todos os pedais inseridos, diretamente
após um utilitário Splitter inserido, diretamente na frente de um utilitário Mixer inserido ou para um espaço vazio
na área Pedal.
Arrastar um utilitário Mixer para a área Pedal cria automaticamente um ponto de divisão no primeiro ponto
possível - o ponto mais à esquerda - dentro da cadeia de sinal.
Você não pode arrastar um utilitário Mixer para o primeiro slot na área Pedal, entre uma combinação de
utilitário Splitter e Mixer inserida ou diretamente à direita de um utilitário Mixer inserido.
• Mova o ponteiro imediatamente acima da área do Pedal para abrir o Roteador e clique no botão
nome de um stompbox no Roteador.
Duas linhas cinzas (ou dois conjuntos de linhas cinzas paralelas em uma instância estéreo) aparecem
no roteador. A linha inferior representa o roteamento do Barramento A e a linha superior, o
roteamento do Barramento B. O nome do pedal se move para a linha superior. O stompbox escolhido
agora é roteado para o Bus B, e um pedal utilitário do Mixer é adicionado automaticamente ao final da cadeia de sinal.
• Arraste um pedal utilitário Splitter para a área Pedal quando mais de um pedal for inserido.
Isso também insere um Mixer no final da cadeia de sinal, caso ainda não exista.
• No Logic Pro, clique no nome do pedal no roteador. (Você também pode clicar na linha cinza inferior
imediatamente acima do pedal para removê-lo do segundo barramento.)
Nota: A remoção de todos os efeitos do Barramento B não remove o segundo barramento. O misturador
pedal utilitário permanece na área Pedal, mesmo quando um único stompbox (efeito) está na área Pedal.
Isso permite o roteamento paralelo de sinais secos e úmidos. Somente quando todos os efeitos de
pedal são removidos da área Pedal, o utilitário Mixer e o segundo barramento são removidos.
Quando mais de um barramento está ativo, vários pontos aparecem ao longo dos “cabos” – as linhas cinzas –
no Roteador. Estes representam a saída (o soquete) do pedal no canto inferior esquerdo do ponto.
• No Logic Pro, clique no ponto apropriado para determinar o ponto de divisão onde o sinal está
roteado entre os ônibus.
Nota: Você não pode criar um ponto de divisão diretamente antes ou depois do utilitário Mixer.
• Para substituir um utilitário Divisor por um ponto de divisão de barramento: Clique duas vezes no rótulo do Divisor em
o Roteador.
Se você mover o utilitário Mixer para a esquerda, o “downmix” dos Barramentos A e Barramento B ocorrerá no ponto de
inserção anterior. Os pedais de efeito relevantes são movidos para a direita e inseridos no Barramento A.
Se você mover o utilitário Mixer para a direita, o “downmix” do Barramento A e do Barramento B ocorrerá no ponto de
inserção posterior. Os pedais de efeito relevantes são movidos para a esquerda e inseridos no barramento A.
Nota: Um pedal Mixer não pode ser movido para uma posição diretamente após ou precedendo um ponto de divisão
correspondente ou utilitário Splitter.
Se você mover o utilitário Divisor para a esquerda, a divisão entre o Barramento A e o Barramento B ocorrerá no
ponto de inserção anterior. Os pedais de efeito relevantes são movidos para a direita e inseridos no barramento A.
Se você mover o utilitário Splitter para a direita, a divisão entre o barramento A e o barramento B ocorrerá no ponto de
inserção posterior. Os pedais de efeito relevantes são movidos para a esquerda e inseridos no barramento A.
Nota: Um pedal Splitter não pode ser movido para uma posição diretamente anterior (ou à direita de) um utilitário Mixer
correspondente.
• No Logic Pro, clique no ícone à direita do nome do elemento no Barramento A ou Barramento B para alternar
entre o modo mono ou estéreo.
• Círculo único: indica um stompbox mono ou um utilitário Mixer. Sinais além deste ponto
no respectivo barramento são mono, indicados por uma única linha cinza.
O caminho do sinal mono no Barramento A ou Barramento B é mantido até que uma modulação ou pedais do
Mixer seja inserido e seja mudado para o modo estéreo. Os sinais além desse ponto no respectivo barramento serão
estéreo. Isso é indicado por uma linha cinza dupla.
• Círculos vinculados: indica um pedal estéreo ou utilitário de mixagem. Sinais além deste ponto
no respectivo barramento são estéreo, indicados por uma linha cinza dupla.
O caminho do sinal estéreo no Barramento A ou Barramento B é mantido até que uma modulação ou pedaleira do
Mixer seja inserido e seja mudado para o modo mono. Os sinais além desse ponto no respectivo barramento serão
mono. Isso é indicado por uma única linha cinza.
Use uma atribuição de controlador para Macro A–H Value. Interruptores de hardware MIDI, controles deslizantes ou
botões podem então ser usados para controlar os parâmetros de destino mapeados do Pedalboard Macro A–H
em tempo real.
• Menus pop-up Macro A–H Target: Escolha o parâmetro que deseja controlar com um
controlador MIDI.
• Controles deslizantes e campos Macro A–H Value: Defina e exiba o valor atual para o parâmetro
escolhido no menu pop-up Macro Target correspondente.
• Escolha o parâmetro que você deseja controlar em qualquer um dos Alvos Macro A–H
menus pop-up.
O número do Slot refere-se à posição entre os pedais, conforme aparecem da esquerda para a direita na área Pedal.
• Escolha Atribuição automática em qualquer menu pop-up Macro A–H Target e clique no botão
parâmetro apropriado em qualquer pedal inserido.
Stompbox Descrição
• Interruptor de corte de tom: Escolha um circuito de filtro interno de frequência fixa que permite
que o conteúdo de frequência mais baixa (Lo) ou alta (Hi) seja ouvido.
Escolha Off para desabilitar o filtro.
Tie Dye Delay é um efeito de delay reverso de som quente que é perfeito para fãs de rock psicodélico
dos anos 1960 e 1970.
Stompbox Descrição
• Botão Dirt: Defina a quantidade de ganho do sinal de entrada, que pode introduzir um
qualidade saturada e exagerada.
Stompbox Descrição
• Interruptor Bright/ Fat: Escolha entre duas frequências de filtro shelving altas
fixas.
Stompbox Descrição
• Botão de filtro: Torna o som mais áspero e crocante em valores mais altos.
• Interruptor Full/ Scoop: Escolha entre duas configurações fixas de filtro Gain/Q. No
na posição Full, a filtragem é menos pronunciada do que na posição Scoop.
Grit é um efeito de distorção filtrada difícil e desagradável que soa muito bem em teclados
e guitarras.
• Botão de filtro: Torna o som mais áspero e crocante em valores mais altos.
Stompbox Descrição
Hi-Drive é um efeito de overdrive que pode enfatizar o conteúdo de alta frequência no sinal.
• Interruptor Treble/ Full: Defina uma frequência de shelving fixa, permitindo que a porção de
agudos ou o sinal de entrada de gama completa seja processado.
Octafuzz é um efeito de fuzz gordo que pode fornecer uma distorção suave e saturada.
• Botão Tone: Defina a cor tonal. Valores altos são mais brilhantes.
Stompbox Descrição
Tube Burner emula uma distorção baseada em tubo de vácuo que fornece uma ampla
paleta de sons, variando de grão quente a overdrive crocante.
• Interruptor gordo: definido na posição superior para melhorar o conteúdo de baixa frequência em
o sinal.
• Botão Mid Gain: Defina o nível de frequência média. Isso afeta todas as frequências na faixa
entre os valores dos botões Low e High.
• Botão Tone: Defina a cor tonal. Valores altos são mais duros.
Vintage Drive é um efeito de overdrive que emula a distorção produzida por um transistor de
efeito de campo (FET), comumente usado em amplificadores de estado sólido.
Quando saturados, os FETs geram uma distorção de som mais quente do que os transistores
bipolares, como os emulados pelo Grinder.
• Botão Tone: Defina a cor tonal. Valores altos são mais duros.
• Interruptor gordo: definido na posição superior para melhorar o conteúdo de baixa frequência em
o sinal.
Stompbox Descrição
• Botão de sustentação: defina o nível de limite. Sinais acima deste valor são
nível reduzido.
• Chave de ataque: Defina como Fast para sinais com transientes de ataque rápido, como
bateria. Defina como Lento para sinais com fases de ataque lentas, como cordas.
Stompbox Descrição
• Interruptor BP/ LP: BP (Bandpass): As frequências de sinal logo acima e abaixo do corte são
filtradas. LP (Lowpass): Somente sinais abaixo do cutoff são permitidos através do filtro.
• Chave Up/ Down: Defina uma direção de modulação positiva ou negativa – a filtragem
“wah” ocorre acima ou abaixo da frequência do sinal de origem.
Classic Wah é um efeito wah divertido, direto das trilhas sonoras dos programas policiais
da TV dos anos 1970. Arraste o pedal para controlá-lo.
Modern Wah é um efeito wah mais agressivo. Arraste o pedal para controlá-lo.
• Botão Q: Valores baixos de Q afetam uma faixa de frequência mais ampla, resultando em
ressonâncias mais suaves. Valores altos de Q afetam uma faixa de frequência mais estreita,
resultando em ênfase mais pronunciada.
• Botão Mode: Escolha um tipo de Wah ou controle o Volume. Cada tipo de Wah tem uma
qualidade tonal diferente.
Stompbox Descrição
Pode ser usado para alternar o modo estéreo ou mono no Roteador em instâncias de mono para
estéreo. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
Pode ser usado para mudar o modo estéreo ou mono no Roteador em mono-para
instâncias estéreo. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
• Interruptor brilhante: definido na posição superior para aplicar uma frequência fixa interna
equalizador A posição inferior ignora o EQ.
• Botão de feedback: Defina a quantidade de saída de efeito enviada para a entrada de efeito,
engrossando o som ou levando a intermodulações.
Pode ser usado para mudar o modo estéreo ou mono no Roteador em mono-para
instâncias estéreo. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
• Botão de feedback: Defina a quantidade de saída de efeito enviada para a entrada de efeito,
alterando a cor tonal, tornando o efeito de varredura mais pronunciado ou ambos.
Stompbox Descrição
Pode ser usado para mudar o modo estéreo ou mono no Roteador em mono-para
instâncias estéreo. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
• Botões LFO 1/2 Order: alterne entre algoritmos, com maior (mesmo)
números resultando em um efeito de faseamento mais pesado. Números de ordem ímpar resultam
em efeitos de filtragem de combinação mais sutis.
• Botões LFO 1/2 Feedback: Defina a quantidade de saída de efeito enviada para o
entrada de efeito, alterando a cor tonal, tornando o efeito de faseamento mais pronunciado ou
ambos.
• Botões LFO 1/2 Tone: Gire para a esquerda para aumentar a quantidade de filtragem passa-
baixa. Gire para a direita para aumentar a quantidade de filtragem passa-alto.
• Botão LFO 1/2 Mix: Defina a taxa de nível entre cada phaser.
• Botão Sync: Ative para sincronizar ambos os LFOs com o andamento do host.
Pode ser usado para mudar o modo estéreo ou mono no Roteador em mono-para
instâncias estéreo. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
Pode ser usado para alternar o modo estéreo ou mono no Roteador em instâncias de mono para
estéreo. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
• Botão de feedback: Defina a quantidade de saída de efeito enviada para a entrada de efeito,
alterando a cor tonal, tornando o efeito de flanger mais pronunciado ou ambos.
Stompbox Descrição
Roswell Ringer é um efeito de modulação de anel que pode tornar o som de áudio recebido metálico
ou irreconhecível e pode fornecer tremolos, iluminar sinais e muito mais. Consulte a visão geral
do Ringshifter para obter informações sobre modulação em anel.
• Interruptor Lin/ Exp: Defina a curva de frequência para linear - com 12 notas por
oitava - ou exponencial.
• Botão FB (Feedback): Defina a quantidade de saída de efeito enviada para a entrada de efeito,
alterando a cor tonal, tornando o efeito mais pronunciado ou ambos.
Roto Phase é um efeito phaser que adiciona movimento e altera a fase do sinal.
Spin Box emula um gabinete de alto-falante Leslie rotor, comumente usado com o órgão Hammond B3.
Pode ser usado para alternar o modo estéreo ou mono no Roteador em instâncias de
mono para estéreo. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
• Botão Fast Rate: Define a velocidade máxima de modulação; isso se aplica somente quando o
botão Rápido está ativo.
• Botão de resposta: Defina a quantidade de tempo necessária para o rotor atingir sua velocidade
máxima e mínima.
• Interruptor brilhante: ligue para imitar uma buzina de alto-falante voltada para a frente no
gabinete, resultando em um tom mais brilhante.
• Botões Slow/ Brake/ Fast: determinam o comportamento do alto-falante: Slow gira o alto-falante
lentamente. Fast gira o alto-falante rapidamente, até a velocidade máxima definida com o
botão Fast Rate. O freio interrompe a rotação do alto-falante.
Stompbox Descrição
• Botão de taxa: Defina a velocidade de modulação em hertz ou sincronizada com o andamento do host
ao habilitar o botão Sync.
• Botão de taxa: Defina a velocidade de modulação em hertz ou sincronizada com o andamento do host
ao habilitar o botão Sync.
• Botão Slow Down: Mantenha pressionado para reduzir gradualmente a taxa atual
valor para o valor mínimo possível.
Pode ser usado para alternar o modo estéreo ou mono no Roteador em instâncias de
mono para estéreo. Consulte Usar o roteador da pedaleira.
• Botão de taxa: Defina a velocidade de modulação em hertz ou sincronizada com o andamento do host
ao habilitar o botão Sync.
Stompbox Descrição
Dr. Octave é um efeito de oitava clássico com dois controles de oitava independentes mais
um overdrive integrado.
2 sinais.
Wham é um pitch shifter controlado por pedal. Arraste para controlar a quantidade de pitch
shift.
Utilitário Descrição
O utilitário Mixer controla a relação de nível entre os sinais do Barramento A e do Barramento B. Ele
pode ser inserido em qualquer lugar na cadeia de sinal, mas normalmente é usado no final da
cadeia, mostrado na extrema direita da área do Pedal.
Consulte Use o Pedalboard Router para obter mais informações.
• Mix fader: Defina o nível ou equilíbrio de nível, dependendo da posição da chave A/Mix/B.
• Interruptor A/ Mix/ B: Solte o sinal “A”, misture os sinais “A” e “B” ou solo
o sinal “B”.
Utilitário Descrição
O utilitário Splitter pode ser inserido em qualquer lugar na cadeia de sinal. O Splitter
possui dois modos, configurados com as posições da chave Split ou Freq. Consulte Use
o Pedalboard Router para obter mais informações.
• Botão de frequência: Defina a frequência usada para dividir sinais quando Freq
modo está ativo. O botão Frequency não tem impacto quando o modo Split está ativo.
• Interruptor do modo Split/ Freq: Split: O sinal de entrada é roteado igualmente para ambos
os barramentos. Freq: Sinais acima do valor do botão Frequency são enviados para o
Bus B. Sinais abaixo deste valor são enviados para o Bus A.
Stompboxes
Para adicionar um stompbox ao seu projeto, escolha Amps and Pedals > Stompboxes > Category > Stompbox
name em um menu de plug-in Audio Effect da faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-
ins.
Cada stompbox é agrupado em uma categoria, como distorção. Os parâmetros de pedais individuais são
descritos nestas seções:
efeitos de atraso
O sinal atrasado cria um efeito de eco repetitivo após um determinado período de tempo. Cada repetição
subseqüente é um pouco mais silenciosa do que a anterior. A maioria dos atrasos também permite alimentar uma
porcentagem do sinal atrasado de volta à entrada. Isso pode resultar em um efeito sutil semelhante a um coro ou em uma
saída de áudio caótica e em cascata.
O tempo de atraso geralmente pode ser sincronizado com o andamento do projeto, combinando a resolução da
grade do projeto, geralmente em valores de nota ou milissegundos.
Você pode usar atrasos para dobrar sons individuais para se assemelhar a um grupo de instrumentos tocando a mesma
melodia, para criar efeitos de eco, para colocar o som em um grande “espaço”, para gerar efeitos rítmicos ou para melhorar
a posição estéreo das faixas em um misturar.
Os efeitos de atraso são geralmente usados como inserção de canal ou efeitos de barramento. Eles raramente são
usados em uma mixagem geral (em um canal de saída), a menos que você esteja tentando obter um efeito incomum.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Delay Designer
O Delay Designer fornece controle sobre o nível, a posição da panorâmica e o tom de cada toque. Cada derivação
também pode ser filtrada em passa-baixa ou passa-alta.
Como o nome indica, o Delay Designer oferece um potencial significativo de design de som. Você pode usá-lo para tudo, desde
um efeito de eco básico até um sequenciador de padrão de áudio. Você pode criar ritmos complexos, envolventes e em
movimento, sincronizando o posicionamento dos toques. Isso leva a mais possibilidades musicais quando associado ao uso
criterioso de transposição e filtragem. Como alternativa, você pode configurar vários toques como repetições de outros toques, da
mesma forma que usaria o controle de feedback de um efeito de atraso simples, mas com controle individual sobre cada repetição.
Para adicionar Delay Designer ao seu projeto, escolha Delay > Delay Designer em um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa
de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Visor principal: Fornece uma representação visual de todos os toques. Você pode ver e editar os parâmetros de cada
torneira nesta área. Consulte Usar a tela principal do Delay Designer.
• Barra de parâmetros de tap: oferece uma visão geral numérica das configurações de parâmetro atuais para o tap selecionado.
Você pode visualizar e editar os parâmetros de cada torneira nesta área. Consulte a barra de parâmetros Tap do Delay
Designer.
• Tap pads: Você pode usar esses dois pads para criar toques no Delay Designer. Veja Criar
Atrase os toques do Designer.
• Seção Sync: Você pode definir toda a sincronização e quantização do Delay Designer
parâmetros nesta área. Consulte Usar o modo de sincronização do Delay Designer.
• Seção Master: Esta área contém os parâmetros globais Mix e Feedback. Consulte Parâmetros mestre do Delay Designer.
• Botão Autozoom: Amplie a exibição Tap para tornar todos os toques visíveis. Desative o zoom automático se quiser
ampliar a exibição (arrastando verticalmente na exibição Visão geral) para visualizar toques específicos.
• Botões de alternância: Clique para ativar ou desativar os parâmetros de um toque específico. O parâmetro que está
sendo alternado é selecionado com os botões de exibição. O rótulo à esquerda da barra de alternância indica o
parâmetro.
• Exibição de toque: representa cada toque como uma linha sombreada. Cada toque contém uma barra brilhante (ou
ponto para panorâmica estéreo) que indica o valor do parâmetro. Você pode editar diretamente os parâmetros de
toque na área de exibição de toque. Consulte Edit na tela Delay Designer Tap.
• Barra de identificação: Mostra uma letra de identificação para cada toque. Isso também serve como um indicador de
posição de tempo para cada toque. Você pode mover os toques para trás ou para frente no tempo ao longo desta
barra/linha do tempo.
A barra de alternância é mostrada abaixo dos botões de exibição. Você pode usá-lo para ativar ou desativar os
parâmetros para cada toque.
Você pode usar a exibição Visão geral para ampliar e navegar na área de exibição Tap.
Dica: Se a tela Visão geral estiver oculta por um toque, você pode movê-la para o primeiro plano
mantendo pressionada a tecla Shift.
• Botão de corte: mostra as frequências de corte dos filtros passa-alto e passa-baixo dos taps.
• Para canais mono a estéreo, cada toque contém uma linha mostrando sua posição panorâmica.
• Para canais estéreo para estéreo, cada toque contém um ponto que mostra seu equilíbrio estéreo.
Uma linha que se estende para fora do ponto indica a propagação estéreo.
• Para canais surround, cada toque contém uma linha que representa seu ângulo surround.
Consulte Usar Delay Designer em surround.
Dica: pressione Option-Command para alternar temporariamente a exibição Tap para a exibição Level
de outra vista.
Cada toque tem seu próprio botão de alternância na barra de alternância. Esses botões fornecem uma maneira rápida de ativar e
desativar parâmetros graficamente. O parâmetro que está sendo alternado é determinado pela seleção do botão de exibição atual.
Observação: Na primeira vez que você edita um filtro ou parâmetro de transposição de tom, o módulo de transposição
de filtro ou tom é ativado automaticamente. Depois de desligar manualmente qualquer um desses módulos, no
entanto, você precisa ligá-lo novamente manualmente.
Ao soltar as teclas Option e Command, os botões de alternância retornam à sua funcionalidade padrão na exibição ativa.
Observação: O botão Autozoom precisa ser desativado quando você aplica zoom manualmente na exibição
Visão geral. Quando você amplia um pequeno grupo de toques, a exibição Visão geral continua a mostrar todos
os toques. A área mostrada na tela Tap é indicada pelo retângulo brilhante na tela Overview.
A maneira mais rápida de criar vários toques é usar os Tap pads. Se você tem um ritmo específico em mente, pode achar
mais fácil tocar seu ritmo nos botões dedicados do controlador de hardware, em vez de usar cliques do mouse ou do
trackpad. Se você tiver um controlador MIDI, poderá atribuir os Tap pads aos botões do seu dispositivo. Para obter
informações sobre como atribuir controladores, consulte a Ajuda de suporte de superfícies de controle.
Após a criação de um toque, você pode ajustar sua posição ou removê-lo. Consulte Editar toques do Delay Designer.
Os taps recebem letras, com base em sua ordem de criação. O primeiro tap a ser criado é atribuído como Tap A, o
segundo tap é atribuído como Tap B, e assim por diante. Uma vez atribuído, cada toque é sempre identificado pela
mesma letra, mesmo quando deslocado no tempo, e por isso reordenado. Por exemplo, se você criar três toques
inicialmente, eles serão nomeados Tap A, Tap B e Tap C. Se você alterar o tempo de atraso do Tap B para que ele
preceda o Tap A, ele ainda será chamado de Tap B.
A barra de identificação mostra a letra de cada toque visível. O campo Tap Delay da barra de parâmetros Tap exibe a
letra do toque selecionado atualmente ou a letra do toque que está sendo editado quando vários toques são selecionados
(para obter detalhes, consulte Edit Delay Designer taps).
Observação: Sempre que você clicar no painel Iniciar, ele apaga automaticamente todos os toques existentes.
Devido a esse comportamento, depois de criar seus toques iniciais, você desejará criar toques subsequentes
clicando na barra de identificação.
O rótulo do pad superior muda para Tap, e uma barra de gravação vermelha aparece na faixa abaixo dos botões de
visualização.
Estes são criados nos momentos exatos de cada clique, adotando o ritmo do seu padrão de clique.
O toque final é adicionado, encerrando a gravação do toque e atribuindo o último toque como o toque de
feedback (para obter mais informações sobre o toque de feedback, consulte os parâmetros principais do
Delay Designer).
Observação: se você não clicar no botão Último toque, a gravação do toque será interrompida automaticamente
após 10 segundos ou quando o 26º toque for criado, o que ocorrer primeiro.
Você pode mover uma torneira para trás ou para frente no tempo ou removê-la completamente.
Observação: quando você move um toque, na verdade está editando seu tempo de atraso.
Selecione um toque
• Clique em uma das setas à esquerda do nome do toque para selecionar o toque seguinte ou anterior.
• Para selecionar vários toques não adjacentes: clique com a tecla Shift pressionada em toques específicos na exibição Tap.
• No Logic Pro, na barra Identification, arraste um toque para a esquerda para avançar no tempo ou para
o direito de voltar no tempo.
Nota: A edição do parâmetro Delay Time no campo Tap Delay da barra de parâmetros Tap também move
um toque no tempo. Para obter mais detalhes sobre o campo Tap Delay e toques de edição, consulte Delay
Designer Barra de parâmetros Tap.
Excluir um toque
• Na barra de Identificação, arraste uma letra tap para baixo, para fora da tela Tap.
• No Logic Pro, clique com a tecla Control pressionada (ou clique com o botão direito do mouse) em um toque e escolha "Excluir toque(s)" na
menu de atalho.
2. Arraste verticalmente a linha clara do toque que deseja editar (ou um dos toques selecionados, se
toques múltiplos são selecionados).
Se você selecionou vários toques, os valores de todos os toques selecionados são alterados em relação a cada
outro.
Nota: O método descrito acima é ligeiramente diferente para os parâmetros Filter Cutoff e Pan. Veja as
tarefas abaixo.
Os valores dos parâmetros mudam para corresponder à posição do ponteiro conforme você arrasta os toques.
Arrastar o comando em vários toques permite desenhar curvas de valor, como usar um lápis para criar uma linha
curva em um pedaço de papel.
Os valores das torneiras que estão entre os pontos inicial e final são alinhados ao longo da linha.
• Para redefinir um parâmetro para sua configuração padrão na tela Tap: Option-clique em um toque para redefinir
o parâmetro selecionado para sua configuração padrão.
Se vários toques forem selecionados, clicar com a tecla Option em qualquer toque redefine o parâmetro escolhido para seu
valor padrão para todos os toques selecionados.
• Para redefinir um parâmetro para sua configuração padrão na barra de parâmetros Tap: Option-clique em um
valor do parâmetro para redefini-lo para a configuração padrão.
Se vários toques forem selecionados, clicar em Option em um parâmetro de qualquer toque redefine todos os toques
selecionados para o valor padrão desse parâmetro.
• No Logic Pro, arraste a linha de frequência de corte — a linha superior é passa-baixa e a linha inferior é passa-alta — para
ajustar independentemente os valores de corte do filtro. Ambas as frequências de corte podem ser ajustadas simultaneamente
arrastando a área entre elas.
Quando o valor da frequência de corte do filtro passa-alto é menor que o da frequência de corte passa-baixo,
apenas uma linha é mostrada. Essa linha representa a banda de frequência que passa pelos filtros, ou seja, os filtros
agem como um filtro passa-banda. Nesta configuração, os dois filtros funcionam em série, o que significa que a torneira
passa primeiro por um filtro e depois pelo outro.
Se o valor da frequência de corte do filtro passa-alto estiver acima do valor da frequência de corte do filtro passa-baixa,
o filtro muda de operação serial para operação paralela, o que significa que o tap passa por ambos os filtros
simultaneamente. Nesse caso, o espaço entre as duas frequências de corte representa a banda de frequência que está
sendo rejeitada, ou seja, os filtros agem como um filtro de rejeição de banda.
• Nas configurações de entrada mono/saída estéreo, todos os taps são inicialmente deslocados para o centro.
• Para editar a posição do pan em configurações de entrada mono/ saída estéreo: Arraste verticalmente do centro do
tap na direção em que deseja fazer o pan do tap ou taps.
Uma linha branca se estende para fora do centro na direção que você arrastou, refletindo a posição panorâmica
do toque ou toques.
As linhas acima da posição central indicam panorâmicas à esquerda e as linhas abaixo da posição central
indicam panorâmicas à direita. Os canais esquerdo (azul) e direito (verde) são facilmente identificados.
• Para ajustar o balanço estéreo nas configurações de entrada/ saída estéreo: Arraste o
Parâmetro Pan — que aparece como um ponto no tap — para cima ou para baixo no tap para ajustar o balanço
estéreo.
Por padrão, a distribuição estéreo é definida como 100%. Para ajustar a largura de propagação, arraste um dos lados
do ponto. Ao fazer isso, a largura da linha que se estende para fora do ponto muda.
Fique de olho no parâmetro Spread na barra de parâmetros Tap enquanto estiver ajustando.
Nota: Nas configurações Surround, a linha brilhante representa o ângulo surround. Consulte Usar Delay Designer
em surround.
• Copiar parâmetros de som: Copia todos os parâmetros (exceto o tempo de atraso) do tap ou taps selecionados
para a área de transferência.
• Colar parâmetros de som: Cola os parâmetros de toque da área de transferência no toque ou toques selecionados.
Se houver mais toques na área de transferência do que os selecionados na exibição Tap, os toques extras na
área de transferência serão ignorados.
• Redefinir os parâmetros de som para os valores padrão: redefine todos os parâmetros de todos os toques selecionados
(exceto o tempo de atraso) para os valores padrão.
• 2 x tempo de atraso: Duplica o tempo de atraso de todos os toques selecionados. Por exemplo, os tempos de atraso
de três taps são definidos da seguinte forma: Tap A = 250 ms, Tap B = 500 ms e Tap C = 750 ms. Se você
selecionar esses três taps e escolher “2 x tempo de atraso”, os taps serão alterados da seguinte forma: Tap A =
500 ms, Tap B = 1000 ms e Tap C = 1500 ms. Em outras palavras, um padrão de atraso rítmico se desenvolve
com metade da velocidade. (Em termos musicais, é tocada em meio tempo.)
• 1/2 x tempo de atraso: reduz pela metade o tempo de atraso de todos os toques selecionados. Usando o exemplo acima,
escolhendo “1/2 x tempo de atraso” altera os taps da seguinte forma: Tap A = 125 ms, Tap B = 250 ms e Tap C
= 375 ms. Em outras palavras, um padrão de atraso rítmico se desenvolve duas vezes mais rápido. (Em termos
musicais, é tocada em compasso duplo.)
Editar os parâmetros de um único toque selecionado é rápido e preciso porque todos os parâmetros são visíveis, sem a
necessidade de alternar as exibições de exibição ou estimar valores com linhas verticais. Se você escolher vários toques
na exibição Tap, os valores de todos os toques selecionados serão alterados entre si.
Option-clique em um valor de parâmetro para redefini-lo para a configuração padrão. Se vários toques forem
selecionados, clicar em Option em um parâmetro de qualquer toque redefine todos os toques selecionados para o valor
padrão desse parâmetro.
• Botão Filter On/ Off: Ativa ou desativa os filtros passa-alta e passa-baixa (para o
torneira selecionada).
• Campos de corte HP/ LP: Defina as frequências de corte (em Hz) para o highpass e
filtros passa-baixa.
Observação: você não pode definir a inclinação dos filtros passa-alta e passa-baixa independentemente.
• Campos Tap Delay: Mostra o número e o nome do toque selecionado na seção superior e o tempo de atraso na seção
inferior.
• Botão Pitch On/ Off: Ativa ou desativa a transposição do tom (para o toque selecionado).
• Campos Transp(ose): Arraste no campo esquerdo para transpor a afinação em semitons. o campo certo
faz o ajuste fino de cada passo de semitom em centavos (1/100 de um semitom).
• Botões flip: Trocam os lados esquerdo e direito da imagem estéreo ou surround. clicando
esses botões invertem a posição de toque da esquerda para a direita ou vice-versa. Por exemplo, se um toque
estiver definido para 55% à esquerda, clicar no botão de inversão muda para 55% à direita.
• Campo Pan: Defina a posição pan para sinais mono, equilíbrio estéreo para sinais estéreo ou
ângulo surround quando usado em configurações surround.
• Pan exibe uma porcentagem entre 100% (totalmente à esquerda) e ÿ100% (totalmente à direita), que representa
a posição do pan ou equilíbrio do tap. Um valor de 0% representa a posição central do panorama.
• Campo de propagação: Defina a largura da propagação estéreo para o toque selecionado (em estéreo para estéreo
ou instâncias estéreo para surround).
Quando o modo de sincronização está ativado, uma grade que corresponde ao valor do parâmetro de grade escolhido é
mostrada na barra de identificação. Todos os toques são movidos para o valor de tempo de atraso mais próximo na grade.
Os toques criados ou movidos posteriormente são ajustados às posições na grade.
Quando você salva uma configuração do Delay Designer, o status do modo de sincronização, a grade, a posição da grade
de cada toque e os valores do Swing são todos salvos. Isso garante que uma configuração carregada em um projeto com um
andamento diferente retenha as posições relativas e o ritmo de todos os toques - no novo andamento.
Observação: Delay Designer tem um tempo máximo de atraso de 10 segundos. Isso significa que se você carregar uma
configuração em um projeto com um andamento mais lento (do que o andamento salvo com a configuração), alguns toques
podem ficar fora do limite de 10 segundos. Nesses casos, esses toques não são reproduzidos, mas são mantidos como
parte da configuração.
Parâmetros de sincronização
• Menu pop-up de grade: escolha uma resolução de grade entre várias durações de notas musicais.
A resolução da grade (e o andamento do projeto) define a duração de cada incremento da grade. À medida
que você altera as resoluções da grade, os incrementos mostrados na barra de identificação mudam de acordo.
Isso também determina uma limitação de passo para todos os taps.
Por exemplo, imagine um projeto com um andamento de 120 bpm. O valor do menu pop-up Grade é definido como
notas 1/16. Nesse andamento e resolução de grade, cada incremento de grade é de 125 milissegundos (ms)
de intervalo. Se o Tap A estiver atualmente definido para 380 ms, ativar o modo de sincronização muda o Tap A para
375 ms. Se você tentar mover Tap A para frente no tempo, ele se ajustará a 500 ms, 625 ms, 750 ms e assim por
diante. Em uma resolução de 1/8 de nota, as etapas estão separadas por 250 milissegundos, então o Tap A se
encaixa automaticamente na divisão mais próxima (500 ms) e pode ser movido para 750 ms, 1000 ms, 1250 ms e
assim por diante.
• Campo de oscilação: determine o quão próximo da posição absoluta da grade será cada segundo incremento
da grade.
• Uma configuração de 50% significa que cada incremento de grade tem o mesmo valor.
• Configurações abaixo de 50% resultam em cada segundo de incremento sendo mais curto no tempo.
• Configurações acima de 50% resultam em cada segundo de incremento de grade mais longo no tempo.
Dica: Use variações sutis de posição da grade a cada segundo de incremento (valores entre
45% e 55%) para criar uma sensação rítmica menos rígida. Valores altos de Swing não são sutis porque
colocam cada segundo de incremento diretamente ao lado do incremento subsequente.
Faça uso de valores mais altos para criar ritmos duplos interessantes e intrincados com alguns toques, mantendo a
grade para travar outros toques em uma sincronização mais rígida com o andamento do projeto.
Em atrasos simples, a única maneira de repetir o atraso é usar o feedback. Como o Delay Designer oferece
26 toques, você pode usar esses toques para criar repetições, em vez de exigir controles de feedback discretos
para cada toque.
O parâmetro de feedback global, no entanto, permite que você envie a saída de um toque definido pelo usuário de
volta através da entrada de efeito, para criar um ritmo ou padrão autossustentável. Esse toque é conhecido como
toque de feedback.
Parâmetros mestre
• Botão de feedback: ativa ou desativa o toque de feedback.
• Botão e campo Nível de feedback: Defina o nível de saída do tap de feedback antes de ser direcionado de volta
para a entrada.
• Um valor de 100% envia a derivação de feedback de volta para a entrada no volume máximo.
Observação: se o Feedback estiver ativado e você começar a criar toques com os Tap pads, o Feedback será
desativado automaticamente. Quando você para de criar toques com os Tap pads, o Feedback é reativado
automaticamente.
• Controles deslizantes de mixagem: defina independentemente os níveis do sinal de entrada seco e o pós-processamento
sinal molhado.
Nota: Delay Designer gera dados de automação separados para operações de panorâmica estéreo e panorâmica
surround. Isso significa que, ao usá-lo em canais surround, ele não reage aos dados de automação de panorâmica
estéreo existentes e vice-versa.
• Em uma configuração de entrada mono/estéreo e saída surround, o Delay Designer processa os dois canais estéreo
independentemente, e o panner surround permite que você posicione cada atraso ao redor do campo surround.
• Em uma configuração de entrada surround e saída surround, o Delay Designer processa cada canal surround
independentemente e o surround panner permite ajustar o balanço surround de cada toque no campo surround.
Ao usar o Delay Designer em qualquer configuração surround, o parâmetro Pan na barra de parâmetros Tap é substituído
por um panner surround, que permite determinar a posição surround de cada toque.
Nota: Na exibição Panorâmica da tela de toque, você pode ajustar apenas o ângulo dos toques. Você deve usar o
surround panner na barra Tap Parameter para ajustar a diversidade.
Para adicionar o efeito de eco ao seu projeto, escolha Delay > Echo em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros de eco
• Menu pop-up e botão de nota: escolha a resolução da grade do tempo de atraso no musical
durações das notas, com base no andamento do projeto. Notas (e pontos) são exibidas ao redor do botão
Note quando sincronizadas com o andamento do projeto. Clique nesses botões ou pontos (ou gire o botão)
para escolher um valor de sincronização exato.
•
: Botões 2 ex 2: Reduzir para metade ou duplicar o tempo de atraso atual.
• Botão e campo de feedback: determina com que frequência o efeito de atraso é repetido.
• Controle deslizante e campo de cores: Defina o conteúdo harmônico (cor) do sinal de atraso.
• Controles deslizantes e campos Dry e Wet: Defina a quantidade de sinal original e de efeito.
Quando usado em conjunto com os recursos de inversão de fase do efeito Gain, o Sample Delay é
útil para corrigir problemas de temporização que podem ocorrer com microfones multicanal. Ele também
pode ser usado de forma criativa para emular a separação de canais de microfone estéreo.
Cada amostra na frequência de 44,1 kHz é equivalente ao tempo necessário para uma onda sonora percorrer
7,76 milímetros. Se você atrasar um canal de um microfone estéreo em 13 amostras, isso simulará uma
separação acústica (microfone) de 10 centímetros.
Para adicionar Sample Delay ao seu projeto, escolha Delay > Sample Delay em um menu de plug-in de efeito de áudio de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão Link L & R: Ligue para garantir que o número de amostras seja idêntico para ambos
canais. Ajustar um valor de canal ajusta o outro.
Nota: Se você usar Stereo Delay em faixas de canal mono, a faixa ou o barramento muda para a operação de
dois canais a partir do ponto de inserção - todos os slots de efeito após o escolhido
slot são estéreo.
Para adicionar Stereo Delay ao seu projeto, escolha Delay > Stereo Delay em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Os parâmetros para os atrasos esquerdo e direito são idênticos. As descrições a seguir se aplicam a ambos os
canais. Os parâmetros globais e mix de saída são descritos após os parâmetros do canal.
Parâmetros do canal
• Menu pop-up de entrada: Escolha o sinal de entrada para os dois lados estéreo. As opções incluem
Desligado, Esquerda, Direita, L + R e L ÿ R.
• Botão e campo Delay Time: Defina o tempo de atraso em milissegundos ou em valores de nota quando
sincronizado com o andamento do projeto. Notas (e pontos) são exibidos ao redor do botão Delay Time quando
sincronizados com o andamento do projeto. Clique nesses botões ou pontos (ou gire o botão) para escolher um valor
de sincronização exato.
Nota: Clicar nos valores de nota ou ponto redefine o valor do parâmetro Deviation. Escolha um valor no menu pop-up
Nota para reter o valor de Desvio atual.
• Menu pop-up de notas: Defina a resolução da grade para o tempo de atraso quando o Tempo Sync
botão está ativo.
•
: Botões 2 ex 2: Reduzir para metade ou duplicar o tempo de atraso atual.
• Controle deslizante e campo Low/ High Cut: corta frequências abaixo do valor de corte baixo e acima do valor de corte alto
do sinal de efeito.
• Botão e campo de feedback: Defina a quantidade de feedback para a esquerda e para a direita
sinais de atraso.
• Botão e campo de alimentação cruzada Esquerda para Direita (Direita para Esquerda): Transfira o sinal de feedback de
canal esquerdo para o canal direito e vice-versa.
• Botão Tempo Sync: Sincroniza as repetições de atraso com o andamento do projeto. Definir valores de nota
com o menu pop-up Note ou o botão Delay Time.
• Botão Stereo Link: Ligue para fazer ajustes de parâmetros correspondentes para ambos
canais. Ajustar um valor de canal ajusta o outro. Os valores relativos são mantidos.
• Pressione Command para alternar temporariamente o link estéreo, permitindo que você ajuste um controle em
uma forma vinculada mesmo quando o modo Stereo Link não está ativo.
• Comando e arraste um controle deslizante para ajustar um único canal quando estiver no modo Stereo Link.
Observação: o modo Stereo Link pode ser desabilitado automaticamente quando você escolhe um novo roteamento ou
configuração. Reative, se necessário.
• Controles deslizantes e campos de mixagem de saída: controle independentemente o nível da esquerda e da direita
sinais de canal.
Para adicionar Tape Delay ao seu projeto, escolha Delay > Tape Delay em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão e campo Delay Time: Defina o tempo de atraso em milissegundos. Notas (e pontos) são
exibido ao redor do botão Delay Time quando sincronizado com o andamento do projeto. Clique nesses botões
ou pontos (ou gire o botão) para escolher um valor de sincronização exato.
Nota: Clicar nos valores de nota ou ponto redefine o valor do parâmetro Deviation. Escolha um valor no menu
pop-up Nota para reter o valor de Desvio atual.
•
: Botões 2 ex 2: Reduzir para metade ou duplicar o tempo de atraso atual.
• Controle deslizante e campo de suavização: uniformize o LFO e o efeito de vibração. Veja LFO e
Parâmetros de vibração.
• Botão Clip Threshold: Defina o nível do sinal de saturação da fita distorcida. valores mais altos
produzir nenhuma distorção audível adicional. Valores mais baixos resultam em uma distorção agressiva.
Este comportamento é influenciado por altos valores de Feedback que resultam em eventual distorção,
independentemente do valor do Clip Threshold. Dito isto, a distorção agressiva e a quebra de sinal são
alcançadas muito mais rapidamente quando um nível baixo de Clip Threshold é usado.
• Botão e campo Spread: Defina a largura do sinal de efeito em instâncias estéreo. Esse
O parâmetro não está disponível em instâncias mono.
• Botões de modo de cabeçote de fita: escolha o modo limpo ou difuso para emular um
posição da cabeça da fita. Isso afeta o comportamento de outros parâmetros, como Flutter e Feedback.
• Controles deslizantes e campos Low/ High Cut: Corte as frequências abaixo do valor Low Cut e acima do
valor High Cut para moldar o som dos toques (repetições de atraso) com os filtros passa-alta e passa-
baixa. Os filtros estão localizados no circuito de realimentação, o que significa que o efeito de filtragem
aumenta de intensidade a cada repetição de atraso. Se você quiser um tom cada vez mais turvo e confuso,
mova o controle deslizante High Cut para a esquerda. Para ecos cada vez mais finos, mova o controle
deslizante Low Cut para a direita. Se você não conseguir ouvir o efeito, verifique os controles Dry e Wet
e as configurações de filtro.
• Botão e campo LFO Intensity: Defina a quantidade de modulação LFO. Um valor de 0 desliga
modulação de atraso.
• Botão de feedback: Defina a quantidade de sinal atrasado e filtrado que é roteado de volta para a entrada.
Defina o valor mais baixo possível para gerar um único eco. Defina como 100% para repetir
indefinidamente o sinal. Os níveis do sinal original e taps (repetições de eco) tendem a se acumular e
podem causar distorção. Use os parâmetros Character para alterar a cor desses sinais com overdrive.
• Botão Congelar: captura as repetições de atraso atuais e as mantém até serem desligadas.
efeitos de distorção
Existem também efeitos de distorção que intencionalmente causam corte e distorção digital do sinal.
Eles podem ser usados para modificar vocais, músicas e outras faixas para produzir um tom intenso e não
natural ou para criar efeitos sonoros.
Os efeitos de distorção incluem parâmetros para tom, que permitem moldar a maneira como a distorção
altera o sinal (geralmente como um filtro baseado em frequência) e para ganho, que permitem controlar o
quanto a distorção altera o nível de saída do sinal.
AVISO: Quando ajustado para altos níveis de saída, os efeitos de distorção podem danificar sua audição—
e seus alto-falantes. Ao ajustar as configurações de efeito, é recomendável diminuir o nível de saída da faixa
e aumentar o nível gradualmente quando terminar.
Estão incluídos Bitcrusher, Clip Distortion, Distortion, Distortion II, Overdrive e Phase Distortion. Você
também encontrará ótimos efeitos de distorção de pedal de guitarra no Pedalboard.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Para adicionar Bitcrusher ao seu projeto, escolha Distorção > Bitcrusher em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros Bitcrusher
• Botões de modo: defina o modo de distorção como Dobrar, Recortar ou Enrolar. Picos de sinal que excedem
o nível do clipe é processado.
Nota: O parâmetro Clip Level tem um impacto significativo no comportamento de todos os três modos. Isso
se reflete na exibição da forma de onda, portanto, experimente cada botão de modo e ajuste o controle
deslizante Nível do clipe para ter uma ideia de como isso funciona.
• Botão Fold: Defina uma distorção mais suave reduzindo pela metade o nível da parte central
do sinal acima do limiar. Os níveis inicial e final do sinal cortado permanecem inalterados.
• Botão Clip: Ative para causar uma distorção abrupta quando o limite de corte for excedido. O corte que
ocorre na maioria dos sistemas digitais está mais próximo do modo de corte.
• Botão Wrap: Defina uma distorção menos severa compensando os níveis inicial, médio e final do sinal acima
do limiar. Este parâmetro suaviza os níveis de sinal quando eles cruzam o limite. A parte central do sinal
cortado também é mais suave do que no modo Cut.
Nota: Aumentar o nível do Drive também tende a aumentar a quantidade de corte na saída do efeito.
• Botão e campo de resolução: Defina a taxa de bits (entre 1 e 24 bits) para alterar a
precisão de cálculo do processo. Valores mais baixos aumentam o número de erros de amostragem,
gerando mais distorção. Em taxas de bits extremamente baixas, a quantidade de distorção pode ser maior que
o nível do sinal utilizável.
• Botão e campo de redução de amostragem: Reduza a taxa de amostragem. Um valor de 1x não tem efeito sobre
o sinal, um valor de 2x reduz à metade a taxa de amostragem e um valor de 10x reduz a taxa de amostragem a
um décimo do original. (Por exemplo, se você definir Downsampling para 10x, um sinal de 44,1 kHz será
amostrado em apenas 4,41 kHz.)
Nota: A redução da resolução não tem impacto na velocidade de reprodução ou no tom do sinal.
• Alça e campo do nível de corte: defina o ponto (abaixo do limite de corte do canal)
em que o sinal começa a cortar. Arraste o ponto verde no canto superior esquerdo, ou o campo, para definir o
nível do clipe.
Clip Distortion tem uma combinação incomum de filtros conectados em série. O sinal de entrada é amplificado
pelo valor do Drive, passa por um filtro passa-alto e, em seguida, é submetido a distorção não linear. Após a
distorção, o sinal passa por um filtro passa-baixa.
O sinal de efeito é então recombinado com o sinal original, e este sinal misturado é enviado através de um outro filtro
passa-baixo. Todos os três filtros têm uma inclinação de 6 dB/oitava.
Essa combinação exclusiva de filtros permite lacunas no espectro de frequência que podem soar bem com esse tipo
de distorção não linear.
Para adicionar distorção de clipe ao seu projeto, escolha Distorção > Distorção de clipe em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão e campo do drive: Defina a quantidade de ganho adicional (distorção) aplicada à entrada
sinal. Depois de amplificado pelo Drive, o sinal passa por um filtro passa-alto.
• Controle e campo de tom: Defina a frequência de corte (em hertz) do filtro passa-alto.
• Alça e campo do Filtro de Clipe: Defina a frequência de corte (em hertz) do primeiro
filtro passa-baixo.
• Botão e campo Mix: Defina a proporção entre o sinal de efeito (molhado) e o original (seco)
sinais, seguindo o filtro de clipe.
• Botão e campo High Shelving: Defina a frequência (em hertz) do alto shelving
filtro. Se você definir High Shelving Frequency para cerca de 12 kHz, poderá usá-lo como o controle de
agudos em uma faixa de canal do mixer ou em um amplificador estéreo hi-fi. Ao contrário desses tipos de
controles de agudos, no entanto, você pode aumentar ou diminuir o sinal em até ±30 dB com o parâmetro
Gain.
• Botão e campo LP Filter: Defina a frequência de corte (em hertz) do filtro passa-baixo. Esse
processa o sinal misto.
• Botão e campo de ganho: Defina a quantidade de ganho aplicada à saída de sinais acima do
alta freqüência de filtro shelving.
• Botão e campo Ganho de saída: Defina a quantidade de ganho aplicada ao sinal de saída do plug-in.
Para adicionar o efeito de distorção ao seu projeto, escolha Distorção > Distorção em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros de distorção
• Botão e campo do drive: Defina a quantidade de saturação aplicada ao sinal.
• Botão e campo de tom: Defina a frequência para o filtro de corte de agudos. Filtrando o harmonicamente
sinal distorcido rico produz um tom mais suave.
• Botão de compensação de nível: ligue para referenciar o processamento geral do sinal para 0 dB. Isso compensa
os aumentos no volume causados pela adição de distorção.
Para adicionar o efeito Distortion II ao seu projeto, escolha Distortion > Distortion II em um menu de plug-in Audio Effect de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros de distorção II
• Botão e campo PreGain: Defina a quantidade de ganho aplicada ao sinal de entrada.
• Botão e campo de tom: Aumenta o ganho do filtro de alta prateleira integrado pré e pós
distorção, o que resulta em um tom diferente.
• Growl: Emula um amplificador valvulado de dois estágios semelhante ao tipo encontrado em um Leslie 122
gabinete de alto-falante, que é frequentemente usado com o órgão Hammond B3.
• Nasty: Produz distorção forte, adequada para criar sons muito agressivos.
• Classe AB suave: emula uma distorção de crossover mais suave encontrada em transistorizados
• Hard Class AB: Emula uma distorção de crossover mais forte encontrada em transistorizados
Crossover, neste caso, refere-se a uma comutação entre dois transistores casados. Em projetos de Classe AB,
ambos os transistores permanecem ligados o tempo todo, reduzindo o efeito de comutação difícil entre eles.
Para adicionar o efeito Overdrive ao seu projeto, escolha Distortion > Overdrive n em um menu de plug-in Audio Effect.
Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros de overdrive
• Botão e campo do drive: Defina a quantidade de saturação para o transistor FET simulado.
• Botão e campo de tom: Defina a frequência do filtro de corte de agudos. Filtrando o harmonicamente
sinal distorcido rico produz um tom mais suave.
• Botão de compensação de nível: ligue para referenciar o processamento geral do sinal para 0 dB. Isso compensa os
aumentos no volume causados pelo uso do overdrive.
O sinal de entrada passa apenas pela linha de atraso e não é afetado por nenhum outro processo. O parâmetro Mix
combina o sinal de efeito com o sinal original.
Para adicionar Distorção de Fase ao seu projeto, escolha Distorção > Distorção de Fase em um menu de plug-
in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão de reversão de fase: ligue para reduzir o tempo de atraso no canal direito quando
sinais de entrada que excedem a frequência de corte são recebidos. Disponível apenas para instâncias
estéreo do efeito Distorção de fase.
• Controle deslizante e campo Mix: Defina a porcentagem do sinal de efeito mixado com o
sinal original.
Processadores dinâmicos
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
A faixa dinâmica de um sinal de áudio é a faixa entre as partes mais suaves e mais altas do sinal - tecnicamente, entre
as amplitudes mais baixas e mais altas. Os processadores dinâmicos permitem ajustar a faixa dinâmica de arquivos
de áudio individuais, faixas ou um projeto geral. Isso pode ser feito para aumentar o volume percebido ou
para destacar os sons mais importantes, garantindo que os sons mais suaves não sejam perdidos na mixagem.
Vários processadores dinâmicos fornecem uma entrada de Cadeia Lateral.
Existem quatro tipos de processadores dinâmicos. Cada um deles é usado para diferentes tarefas de
processamento de áudio. O Logic Pro também inclui o exclusivo Enveloper, que não se encaixa em nenhuma
categoria.
Ao reduzir as partes mais altas do sinal, chamadas picos, um compressor eleva o nível geral do sinal,
aumentando o volume percebido. Isso dá ao sinal mais foco, destacando as partes mais altas (primeiro plano),
enquanto evita que as partes mais suaves do fundo se tornem inaudíveis. A compressão também tende a
tornar os sons mais compactos ou enérgicos porque os transientes são enfatizados, dependendo das
configurações de ataque e liberação, e porque o volume máximo é alcançado mais rapidamente.
Além disso, a compactação pode melhorar o som de um projeto quando reproduzido em diferentes ambientes de
áudio. Por exemplo, os alto-falantes de uma televisão ou de um carro geralmente têm uma faixa dinâmica mais
estreita do que o sistema de som de um cinema. A compactação da mixagem geral pode ajudar a tornar o som
mais completo e claro em situações de reprodução de baixa fidelidade.
Os compressores são normalmente usados em trilhas vocais para tornar o canto proeminente em uma
mixagem geral. Eles também são comumente usados em trilhas de música e efeitos sonoros, mas raramente
são usados em trilhas de ambiente. Consulte Visão geral do Compressor, DeEsser 2 e Visão geral do Compressor
Surround.
• Expansores: Os expansores são semelhantes aos compressores, exceto que eles aumentam, em vez de
menor, o sinal quando excede o limiar. Os expansores são usados para dar vida aos sinais de áudio.
Consulte Expansor.
• Limiters: Os limitadores (também chamados de limitadores de pico) funcionam de maneira semelhante aos
compressores, pois reduzem o sinal de áudio quando ele excede um limite definido. A diferença é
que, enquanto um compressor diminui gradualmente os níveis de sinal que excedem o limite, um limitador
reduz rapidamente qualquer sinal que seja mais alto que o limite para o nível do limite. O principal uso
de um limitador é evitar cortes enquanto preserva o nível de sinal geral máximo. Consulte Limitador
adaptativo e limitador.
• Noise gates: Noise gates alteram o sinal de forma oposta àquela usada por
compressores ou limitadores. Considerando que um compressor reduz o nível quando o sinal é mais
alto do que o limite, um portão de ruído reduz o nível do sinal sempre que cai abaixo do limite. Sons
mais altos passam inalterados, mas sons mais suaves, como ruído ambiente ou o enfraquecimento
de um instrumento sustentado, são cortados. Noise gates são freqüentemente usados para eliminar ruídos
de baixo nível ou zumbidos de um sinal de áudio. Veja Noise Gate.
O Adaptive Limiter é normalmente usado na mixagem final, onde pode ser colocado depois de
um compressor, como o Multipressor, e antes de um controle de ganho final, resultando em uma
mixagem de volume máximo. O Adaptive Limiter pode produzir uma mixagem com som mais alto do
que a normalizada do sinal.
Para adicionar o Adaptive Limiter ao seu projeto, escolha Dynamics > Adaptive Limiter em um menu de plug-
in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Observação: o uso do Adaptive Limiter adiciona latência quando o parâmetro Lookahead está ativo. O
efeito é normalmente usado para mixar e masterizar faixas gravadas anteriormente, não durante a
gravação. Ignore o limitador adaptativo durante a gravação.
• Medidor de redução: mostra a quantidade de redução de ganho. O campo Margem mostra o pico
nível de redução. Você pode redefinir o campo Margem clicando nele.
• Medidores de saída: Mostra os níveis de saída do sinal limitado. O campo Margem mostra o nível de saída de pico.
Você pode redefinir o campo Margem clicando nele.
• Botão e campo Out Ceiling: Defina o nível máximo de saída, ou teto. O sinal não sobe acima disso.
• Botão e campo Lookahead: Defina o tamanho do buffer de reprodução (até que ponto no futuro o arquivo é analisado
em busca de picos). Consulte também o parâmetro Optimal Lookahead. Valores menores que o tamanho ideal do
buffer são indicados em vermelho.
• Botão Remove DC Offset: Ative para ativar um filtro passa-alto que remove
corrente (CC) do sinal. DC pode ser introduzido por hardware de áudio de qualidade inferior.
• Botão True Peak Detection: Ative para detectar picos entre amostras no sinal.
• Campo e botão Optimal Lookahead: Use o botão Aplicar para definir a reprodução ideal
tamanho do buffer. Isso altera o valor mostrado para o parâmetro Lookahead.
Nota: O valor Optimal Lookahead é determinado automaticamente e não pode ser alterado diretamente.
Compressor
Você pode usar o Compressor com faixas individuais, incluindo faixas vocais, instrumentais e de efeitos, bem como na
mixagem geral. Normalmente você insere o Compressor diretamente em uma faixa de canal, mas pode ser usado em
canais auxiliares ou em qualquer outro lugar no caminho do sinal.
Para adicionar o Compressor ao seu projeto, escolha Dynamics > Compressor em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Parâmetros de Saída ou Cadeia Lateral: O lado direito da interface é compartilhado por dois
grupos discretos de parâmetros. Clique no botão Side Chain ou Output para visualizar e usar os parâmetros em
cada grupo. Consulte Parâmetros de saída do compressor e Parâmetros da cadeia lateral do compressor.
Nota: Nem todos os parâmetros listados estão disponíveis em cada modelo de Compressor.
Parâmetros do compressor
• Botões Circuit Type: Escolha o tipo de circuito emulado pelo Compressor. A interface é atualizada quando você
escolhe um modelo. As opções são Platinum Digital, Studio VCA e FET, Classic VCA ou Vintage VCA, FET
e Opto.
• Platinum Digital: Um tipo de compressão de som limpo com uma resposta transitória rápida.
Pode ser usado em uma variedade de fontes.
• FET: Compressores de transistor de efeito de campo são conhecidos por respostas transitórias rápidas.
Eles podem fornecer um tom limpo ou mais quente (principalmente médios) e podem ser empurrados
para um tom “crocante” em transientes. Ideal para bateria, vocais, guitarras e outros sinais com uma
fase de ataque rápida. Os compressores FET só podem atenuar o sinal.
• VCA: Os compressores de amplificadores controlados por tensão podem responder lenta ou rapidamente
aos transientes de entrada. Eles tendem a um tom limpo e são adequados para baixos e sinais de
baixa frequência. Os compressores VCA podem atenuar ou amplificar o sinal.
• Opto: Os compressores ópticos são conhecidos por sua resposta transitória rápida e manuseio de liberação
não linear. Eles são muito limpos e são ideais para vocais e guitarras. Eles também são frequentemente
usados como amplificadores limitadores em barramentos ou saídas.
• Medidor/ gráfico de redução de ganho: Clique no botão Medidor ou Gráfico para alterar a exibição da
quantidade de compressão em tempo real.
• Botão e campo Threshold: Defina o nível do limite - os sinais acima desse valor limite são
nível reduzido.
• Botão e campo de taxa: Defina a taxa de compressão - a taxa de redução do sinal quando o
limite é excedido.
• Botão e campo Make Up: Defina a quantidade de ganho aplicada ao sinal comprimido.
• Botões de ganho automático: O botão Desligado desativa o ganho automático. Os botões 0 dB e -12 dB
compensar as reduções de volume causadas pela compressão.
• Botão e campo de ataque: Defina o tempo que leva para o Compressor reagir quando o sinal
excede o limite.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para o Compressor parar de reduzir o sinal depois que o
nível do sinal cair abaixo do limite. Este parâmetro funciona em conjunto com a função Auto Release quando
ativo.
• Botão Auto Release: Faça com que o tempo de liberação se ajuste dinamicamente ao material de áudio.
O comportamento da função de liberação automática (e os resultados da compressão) mudam quando
diferentes valores do botão Release são usados.
• Medidor de ganho de saída: Exibe o nível geral da saída do compressor em tempo real.
• Hard: Emula um efeito de transistor que limita abruptamente a amplitude acima de 0 dB.
• Clip: Limita a amplitude na marca de 0 dB, mas pode ser mais forte do que o Hard
configuração, dependendo do material de entrada.
• Botão e campo Mix: Defina o equilíbrio entre sinais secos (fonte) e molhados (efeito).
Isso permite reduzir os picos de sinal (seco) ou aumentar o nível de sinais mais suaves (molhado).
Você deve observar que os parâmetros da cadeia lateral estão ativos mesmo se nenhuma fonte externa da cadeia lateral
for selecionada. Como acontece com os compressores VCA de hardware, a entrada de áudio (compressor) é “normal
ed” como uma fonte de cadeia lateral quando nenhum sinal externo de cadeia lateral é corrigido.
Nota: Nem todos os parâmetros listados estão disponíveis em cada modelo de Compressor.
• Botão Max: Ative para comprimir ambos os canais se um dos canais estéreo exceder ou cair abaixo do limite.
• Botão de soma: quando ativado, o nível combinado de ambos os canais deve exceder o limite antes que ocorra
a compactação.
• Botões Peak/ RMS: Use em conjunto com os botões Max e Sum. Escolha Pico ou RMS para determinar se os
picos de sinal ou uma média de sinal são usados para detecção.
Isso pode ajudar a evitar artefatos como cliques no sinal processado, dependendo do tipo de material
de áudio e configurações de parâmetros (principalmente Ataque).
• Botões de filtro: liga ou desliga o filtro. Ative Ouvir para monitorar o sinal da cadeia lateral.
• Botão de modo de filtro: Escolha o tipo de filtro usado para processar a cadeia lateral de entrada
sinal. Filtrar o sinal de entrada da cadeia lateral pode aumentar a precisão dos sinais de disparo, resultando em
mais compressão cirúrgica. As opções são LP (lowpass), BP (bandpass), HP (highpass), ParEQ (paramétrico) e
HS (high shelving).
• Botão e campo de frequência: Defina a frequência central para o filtro de cadeia lateral.
• Botão e campo Q: Defina a largura da banda de frequência afetada pelo filtro de cadeia lateral.
• Botão e campo de ganho: Defina a quantidade de ganho aplicada ao sinal de cadeia lateral.
Dica: Clique no botão Medidor ou Gráfico para alterar o medidor. Este auxílio visual pode ajudá-lo
para obter uma compressão mais precisa.
O parâmetro Ratio é uma porcentagem do nível geral; quanto mais o sinal excede o limite, mais ele é
reduzido. Uma proporção de 4:1 significa que aumentar a entrada em 4 dB resulta em um aumento da
saída em 1 dB, se estiver acima do limite.
Por exemplo, com o Threshold definido em ÿ20 dB e o Ratio definido em 4:1, um pico de ÿ16 dB no sinal
(4 dB mais alto que o threshold) é reduzido em 3 dB, resultando em um nível de saída de ÿ19 dB.
Muitos sons, incluindo vozes e instrumentos musicais, contam com a fase de ataque inicial para definir o
timbre central e as características do som. Ao compactar esses tipos de sons, defina valores de ataque
mais altos para garantir que os transientes de ataque do sinal de origem não sejam perdidos ou alterados.
Ao tentar maximizar o nível de uma mixagem geral, é melhor definir o parâmetro Attack para um
valor mais baixo, porque valores mais altos geralmente resultam em nenhuma compressão ou
compressão mínima.
O parâmetro Release determina a rapidez com que o sinal é restaurado ao seu nível original após cair
abaixo do nível de limite. Defina um valor de Release mais alto para suavizar as diferenças dinâmicas no
sinal. Defina valores de Liberação mais baixos se desejar enfatizar as diferenças dinâmicas.
Importante: Os resultados de suas configurações para os parâmetros de ataque e liberação dependem não
apenas do tipo de material de origem, mas também da taxa de compressão e das configurações de limite.
Joelho Compressor
O parâmetro Knee determina se o sinal é levemente ou severamente comprimido à medida que se aproxima do nível de
limiar.
Definir um valor Knee próximo a 0 (zero) resulta em nenhuma compressão dos níveis de sinal que caem logo abaixo
do limite, enquanto os níveis no limite são compactados pela quantidade total de taxa. Isso é conhecido como
compressão de joelho forte, que pode causar transições abruptas e muitas vezes indesejadas quando o sinal
atinge o limite.
Aumentar o valor do parâmetro Knee aumenta a quantidade de compressão à medida que o sinal se aproxima
do limite, criando uma transição mais suave. Isso é chamado de compressão suave do joelho.
Você também pode usar o parâmetro Auto Gain para compensar a redução do nível causada pela compressão (escolha 0
dB ou ÿ12 dB).
Quando o tipo Platinum Digital é escolhido, o Compressor pode analisar o sinal usando um dos dois métodos Pico ou raiz
quadrada média (RMS). Embora o pico seja tecnicamente mais preciso, o RMS fornece uma indicação melhor de
como as pessoas percebem o volume do sinal.
Observação: se você ativar o Ganho automático e o RMS simultaneamente, o sinal poderá ficar
supersaturado. Se você ouvir qualquer distorção, desligue o ganho automático e ajuste o botão Make Up até
que a distorção seja inaudível.
O sinal de cadeia lateral é usado apenas como um detector ou gatilho nessa situação. A fonte da cadeia lateral é usada
para controlar o compressor, mas o áudio do sinal da cadeia lateral não é realmente roteado pelo compressor.
3. No cabeçalho da janela do plug-in, escolha a faixa de canal que transporta o sinal que você deseja
para usar como fonte da cadeia lateral no menu pop-up Cadeia lateral.
Você pode usar o DeEsser 2 em uma faixa vocal para reduzir a sibilância sem afetar outras frequências na faixa.
O DeEsser 2 atenua a frequência selecionada apenas se ela exceder um nível de limite definido, evitando que o som
fique mais escuro quando não houver sibilância. Possui tempos de resposta de ataque e liberação extremamente
rápidos para os mais curtos transientes, ajudando a gravação a manter um som natural.
Para adicionar DeEsser 2 ao seu projeto, escolha Dynamics > DeEsser 2 em um menu de plug-in de efeito de áudio de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
O DeEsser 2 oferece dois modos de operação - Relativo e Absoluto - para trabalhar com sinais de áudio de alto ou baixo
nível. Também estão incluídos dois formatos de filtro e parâmetros de faixa que você pode usar para definir e controlar a
faixa de frequência afetada.
Parâmetros DeEsser 2
• Medidor de detecção: mostra o nível do sinal de entrada da frequência selecionada. Comportamento de
o medidor muda no modo Absoluto ou Relativo. Consulte a descrição do menu pop-up de modo.
• Controle deslizante do medidor de detecção: arraste para definir o Limite, ou nível de amplificação, acima do qual
redução de ganho da frequência selecionada é aplicada.
• Campo Reduction max: O nível máximo é mostrado (retenção de pico). Clique para redefinir.
• Controle deslizante do medidor de redução: arraste para definir a quantidade máxima de redução de ganho dinâmico
aplicada à frequência selecionada.
• Botão e campo Threshold: Defina o Threshold, ou nível de amplificação, acima do qual o ganho
redução da frequência selecionada é aplicada.
• Botão e campo Max Reduction: Defina a quantidade máxima de redução de ganho dinâmico
aplicada à frequência selecionada.
• Menu pop-up de modo: Escolha o modo Relativo ou Absoluto. O Relative é altamente responsivo e funciona com
sinais de nível alto e baixo. Absolute trabalha com sinais de alto nível, cumprindo o papel de um de-esser clássico.
• Relativo: Neste modo, o nível do sinal filtrado (determinado pelas configurações de Faixa, Frequência e
Filtro) é comparado com o nível de largura de banda total do sinal de entrada. O valor do parâmetro
Threshold determina o nível de amplificação do sinal filtrado (porque o nível do sinal filtrado sempre será
menor que o sinal de largura de banda total). Quando o nível de sinal amplificado e filtrado é inferior ao sinal de
largura de banda total, o medidor de Detecção mostra um medidor azul abaixo do valor Limite e nenhum
processamento ocorre. Quando o nível de sinal amplificado e filtrado é maior do que o nível de largura de
banda total, o medidor de Detecção mostra um medidor amarelo acima do valor Limite e o processamento
ocorre.
• Botões de intervalo: definem o intervalo de frequência do filtro. A divisão afeta apenas os sinais dentro do conjunto
faixa de frequência. Wide afeta toda a faixa de frequência.
• Botões de filtro: escolha um shelving de passagem baixa ou formato de filtro de pico. Para reduzir uma ampla gama de
frequências, clique no botão Lowpass Filter. Para reduzir frequências específicas em uma faixa estreita, clique
no botão Peak Filter. O filtro é aplicado antes da detecção.
• Botão Filter Solo: ligue para ouvir o sinal filtrado - a banda de frequência dividida - em
isolamento, quando o Split está ativado.
Use DeEsser
Imagine que você precise reduzir a sibilância indesejada em uma faixa vocal. As etapas a seguir descrevem como você
pode fazer isso.
1. No Logic Pro, inicie a reprodução do sinal de entrada. Idealmente, isso deve ser solado (e
ciclado, se for uma frase mais curta).
2. No DeEsser 2, use o menu pop-up Modo para escolher um modo. O modo Relativo padrão
funciona para a maioria dos sinais.
3. Identifique a frequência que deseja atenuar. A sibilância em vozes humanas ocorre tipicamente
entre 5 e 10 kHz.
Dica: para ajudar a identificar a frequência que você deseja atenuar, insira o canal EQ em um slot de
efeito de áudio antes do DeEsser 2 e observe o analisador de canal EQ enquanto o projeto é reproduzido.
4. Defina a frequência que deseja reduzir usando o botão Frequency. Você pode clicar no filtro
Botão Solo para tornar a frequência mais fácil de ouvir e identificar.
5. Arraste o botão Threshold até o nível em que o DeEsser 2 deve começar a aplicar a redução.
Para definir uma faixa de frequência estreita, clique no botão Dividir Faixa. Para definir uma faixa mais ampla,
clique no botão Faixa ampla.
6. Arraste o botão Redução máxima para definir a quantidade de sibilância a ser reduzida. A redução
O medidor mostra quanta sibilância o DeEsser 2 está atenuando.
Nota: Seja prudente com a quantidade de redução que você aplica. A sibilância é uma parte natural
da fala e remover demais pode fazer com que seus vocais soem estranhos.
Para adicionar o Enveloper ao seu projeto, escolha Dynamics > Enveloper em um menu de plug-in de efeito
de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Os parâmetros mais importantes do Enveloper são os dois controles deslizantes Gain, um em cada lado da tela
central. Eles governam os níveis de Ataque e Liberação de cada fase respectiva.
Aumentar a fase de ataque pode adicionar estalo a um som de bateria ou pode amplificar o som inicial de um
instrumento de cordas. Atenuar o ataque faz com que os sinais percussivos desapareçam mais suavemente.
Você também pode silenciar o ataque, tornando-o praticamente inaudível. Um uso criativo para esse efeito é
a alteração dos transientes de ataque para mascarar o tempo ruim das partes do instrumento gravadas.
Aumentar a fase de liberação também acentua qualquer reverberação aplicada à faixa de canal afetada. Por
outro lado, atenuar a fase de liberação torna as faixas repletas de reverberação mais secas.
Isso é particularmente útil quando você está trabalhando com loops de bateria, mas também tem muitas
outras aplicações.
Parâmetros do envelope
• Controle deslizante e campo de limite: defina o nível de limite. Os sinais que ultrapassam o limiar têm seus
níveis de fase de ataque e liberação alterados. Em geral, defina o Limite para o valor mínimo e deixe-
o lá. Somente quando você aumentar significativamente o nível da fase de liberação, que também
aumenta qualquer ruído na gravação original, você deve aumentar ligeiramente o controle deslizante
Threshold. Isso limita o Enveloper a afetar apenas a parte útil do sinal.
• (Ataque) Controle deslizante e campo de ganho: Aumenta ou atenua a fase de ataque do sinal. Quando o
controle deslizante de Ganho está na posição central – 0% – o sinal não é afetado.
• Controle deslizante e campo Lookahead: Defina o tempo de análise de pré-leitura para o sinal de entrada.
O controle deslizante Lookahead define o quão longe no futuro do sinal de entrada o Enveloper olha, para
antecipar os próximos eventos. Geralmente, você não precisa usar esse recurso, exceto ao processar
sinais com transientes extremamente sensíveis. Se você aumentar o valor Lookahead, pode ser
necessário ajustar o tempo de ataque para compensar.
• Botão e campo de tempo (ataque): Defina o tempo que leva para o sinal aumentar do nível de limiar até o nível
de ganho máximo. Valores de tempo de ataque de cerca de 20 ms e
Valores de tempo de liberação de 1500 ms são um bom ponto de partida.
• (Solte) Botão e campo de tempo: Defina o tempo que leva para o sinal cair do
nível de ganho máximo para o nível de limite.
• (Release) Controle deslizante e campo de ganho: Aumenta ou atenua a fase de liberação do sinal.
Quando o controle deslizante de Ganho está na posição central – 0% – o sinal não é afetado.
• Controle deslizante e campo Out Level: Defina o nível do sinal de saída. O aumento ou corte drástico da fase de
liberação ou ataque pode alterar o nível geral do sinal. Você pode compensar isso ajustando o controle
deslizante Out Level.
Para adicionar o Expander ao seu projeto, escolha Dynamics > Expander em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do expansor
• Medidor de entrada: mostra o nível do sinal de entrada.
• Botão e campo Threshold: Defina o nível de limite. Os sinais acima deste nível são expandidos.
• Botão e campo de taxa: Defina a taxa de expansão - a taxa de expansão do sinal quando o
limite é excedido.
• Botão Auto Gain: Ligue para compensar o aumento de nível causado pela expansão.
Quando o ganho automático está ativo, o sinal soa mais suave, mesmo quando o nível de pico permanece
o mesmo.
Nota: Se você alterar drasticamente a dinâmica de um sinal (com valores extremos de Threshold e Ratio),
pode ser necessário reduzir o nível do botão Gain para evitar distorção. Na maioria dos casos, ativar o
ganho automático ajusta o sinal adequadamente.
• Botão e campo de ataque: Defina o tempo que leva para o Expansor responder aos sinais que
exceder o nível limite.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para o Expansor parar de processar o sinal depois que
ele cair abaixo do nível de limite.
• Menu pop-up Output Clip: Escolha se deseja aplicar corte acima de 0 dB e o tipo de corte. Soft e Hard
alteram o sinal em torno de 0 dB de maneiras diferentes, resultando em uma distorção suavizada ou
quadrada dos picos de sinal.
• Botões Peak/ RMS: determinam se o método Peak ou RMS é usado para analisar
o sinal.
O limitador é usado principalmente na masterização. Normalmente, você aplica o Limiter como o último
processo na cadeia de sinal de masterização, onde ele aumenta o volume geral do sinal para que
alcance, mas não exceda, 0 dB.
Para adicionar Limiter ao seu projeto, escolha Dynamics > Limiter em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
O limitador é projetado de forma que, se definido como 0 dB de ganho e 0 dB de nível de saída, não tenha
efeito em um sinal normalizado. Se o sinal for cortado, o limitador reduz o nível antes que ocorra o corte. No
entanto, o limitador não pode corrigir o áudio cortado durante a gravação.
Parâmetros do limitador
• Medidores de entrada: Mostra os níveis de entrada em tempo real. O campo Margin mostra o nível de entrada
mais alto. Clique no campo Margem para redefini-lo.
• Medidores de saída: Mostra os níveis de saída do sinal limitado. O campo Margem mostra o nível de saída
mais alto. Clique no campo Margem para redefini-lo.
Nota: O Surround Limiter não mostra os medidores de nível de entrada e saída das variantes mono e estéreo.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para o limitador parar o processamento, depois que o
sinal cair abaixo do nível de limiar.
• Botão e campo Lookahead: Ajuste o quão adiante (em milissegundos) o Limiter analisa o sinal de áudio. Isso
permite que ele reaja mais cedo aos volumes de pico, ajustando a quantidade de redução.
Nota: Lookahead causa latência, mas isso não tem efeito perceptível quando você usa Limiter como um
efeito de masterização em material pré-gravado. Defina-o para valores mais altos se desejar que o efeito
de limitação ocorra antes que o nível máximo seja atingido, criando assim uma transição mais suave.
• Menu pop-up de modo: escolha entre os algoritmos Legacy e Precision. Usar Precisão
para limitação rígida, mas esteja ciente de que isso pode introduzir artefatos de distorção.
• Botão Soft Knee (modo Legado): Ative para limitar o sinal somente quando atingir o limite. A transição para a
limitação total é não linear, produzindo um efeito mais suave e menos abrupto e reduzindo os artefatos de
distorção que podem ser produzidos pela limitação rígida (no modo Precision).
• Botão True Peak Detection (modo de precisão): ligue para detectar picos entre amostras em
o sinal.
multipressor
A vantagem de comprimir diferentes bandas de frequência separadamente é que permite aplicar mais compressão
às bandas que precisam, sem afetar outras bandas. Isso evita o efeito de “bombeamento” frequentemente associado a
altas quantidades de compressão.
Como é possível usar taxas de compressão mais altas em bandas de frequência específicas, o Multipressor
pode atingir um volume médio mais alto sem causar artefatos audíveis.
Aumentar o nível de volume geral pode resultar em um aumento correspondente no piso de ruído
existente. Cada banda de frequência apresenta expansão para baixo, o que permite reduzir ou suprimir
esse ruído.
A expansão para baixo funciona como contrapartida à compressão. Enquanto um compressor comprime
a faixa dinâmica dos níveis de volume mais altos, o expansor descendente expande a faixa dinâmica dos
níveis de volume mais baixos. Com a expansão para baixo, o nível do sinal é reduzido quando cai abaixo
do nível limite. Isso funciona de maneira semelhante a um gate de ruído, mas, em vez de cortar
abruptamente o som, diminui suavemente o volume com uma proporção ajustável.
Para adicionar Multipressor ao seu projeto, escolha Dynamics > Multipressor em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros de exibição
• Exibição gráfica: visualize e ajuste a frequência e o ganho para cada banda de frequência. O
a quantidade de variação de ganho de 0 dB é indicada por barras azuis. O número da banda aparece no centro das
bandas ativas. Você pode ajustar cada banda de frequência das seguintes maneiras:
• Arraste a barra horizontal para cima ou para baixo para ajustar a composição de ganho para aquela banda.
• Arraste as bordas verticais de uma banda para a esquerda ou para a direita para definir as frequências
cruzadas, que ajustam a faixa geral de frequência da banda.
• Campos de cruzamento: arraste para definir a frequência de cruzamento entre bandas adjacentes.
• Campos Gain Make-up: Arraste para definir a quantidade de ganho make-up para cada banda.
• Campos Taxa de compressão: Defina a taxa de compressão para a banda selecionada. Definir o parâmetro como 1:1
resulta em nenhuma compressão da banda.
• Campos Expansion Threshold: Defina o limite de expansão para a banda selecionada. Contexto
o parâmetro em seu valor mínimo (ÿ60 dB) significa que apenas os sinais que caem abaixo desse nível são expandidos.
Este parâmetro também pode ser definido com a seta inferior à esquerda de cada medidor de nível.
• Campos de pico/ RMS: defina um valor menor para detecção de pico mais curta ou um valor maior para
Detecção RMS, em milissegundos.
• Campos de ataque: Defina o tempo antes do início da compressão para a banda selecionada, após o
sinal excede o limite.
• Campos de lançamento: Defina o tempo antes da compressão parar na banda selecionada, após o
sinal cai abaixo do limiar.
• Botões liga/ desliga da banda: liga ou desliga cada banda. Quando ativado, o botão é realçado,
e a banda correspondente aparece na área de exibição gráfica acima.
• Botões Solo: Ative para ouvir a compressão apenas na banda de frequência selecionada.
• Medidores de nível: a barra à esquerda mostra o nível de entrada e a barra à direita mostra
o nível de saída.
Parâmetros de saída
• Menu pop-up Auto Gain: Ative para fazer referência ao processamento geral do sinal para
0 dB, tornando a saída mais alta.
• Campo de valor de antecipação: Defina o quão à frente o efeito analisa o sinal de entrada,
permitindo reações mais rápidas aos volumes de pico.
Parâmetros de compressão
Os parâmetros Compression Threshold e Compression Ratio são os principais parâmetros para controlar a
compactação. Normalmente, as combinações mais úteis dessas duas configurações são um limite de compactação
baixo com uma taxa de compactação baixa ou um limite de compactação alto com uma taxa de compactação
alta.
Parâmetros de saída
O controle deslizante Out define o nível de saída geral. Defina Lookahead para valores mais altos quando o Pico/
Os campos RMS são definidos para valores mais altos (mais em direção ao RMS). Defina Auto Gain como On para
referenciar o processamento geral para 0 dB, tornando a saída mais alta.
portão de ruído
O Noise Gate funciona permitindo que os sinais acima do nível do limite passem desimpedidos, enquanto reduz os sinais
abaixo do nível do limite. Isso efetivamente remove as partes de nível inferior do sinal, enquanto permite que as partes
desejadas do áudio passem.
No modo Ducker, o nível do sinal da fonte é reduzido. Ducking é uma técnica comum usada em transmissões de rádio
e televisão. Quando o DJ ou locutor fala enquanto a música está tocando, o nível da música é reduzido automaticamente.
Quando o anúncio terminar, a música será automaticamente aumentada para seu nível de volume original.
Para adicionar Noise Gate ao seu projeto, escolha Dynamics > Noise Gate em um menu de plug-in de efeito de áudio de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão e campo Threshold: Defina o nível de limite. Sinais que caem abaixo do limite
são reduzidos em nível.
• Controle deslizante e campo de histerese: Defina a diferença (em decibéis) entre os valores limite que abrem e fecham o
portão. Isso evita que o portão abra e feche rapidamente quando o nível do sinal de entrada estiver próximo do nível
limite.
• Botão e campo de ataque: Defina o tempo que leva para abrir totalmente o portão após o sinal exceder o limite.
• Botão Hold e campo: Defina o tempo que o portão permanece aberto após o sinal cair abaixo
o limiar.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para atingir a atenuação máxima após o
• Controle deslizante e campo Lookahead: controle o quanto à frente o Noise Gate analisa a entrada
sinal, permitindo que o efeito responda mais rapidamente aos níveis de pico.
• Botão Monitor: ligue para ouvir o sinal de cadeia lateral, incluindo o efeito do
Filtros High Cut e Low Cut (se habilitados).
• Botão Filter: Ative para ajustar os parâmetros High Cutoff e Low Cutoff.
• Controle deslizante e campo High Cutoff: Defina a frequência de corte superior para o sinal de cadeia lateral.
• Controle deslizante e campo Low Cutoff: Defina a frequência de corte inferior para o sinal de cadeia lateral.
Observação: Quando nenhuma cadeia lateral externa é selecionada, o sinal de entrada é usado como sinal de
controle da cadeia lateral.
Os botões Attack, Hold e Release modificam a resposta dinâmica do Noise Gate. Se você deseja que o gate abra
extremamente rápido para sinais de percussão, como bateria, defina o botão Attack para um valor mais baixo. Para
sons com uma fase de ataque lenta, como pads de cordas, defina o Ataque para um valor mais alto. Da mesma
forma, ao trabalhar com sinais que desaparecem gradualmente ou que têm caudas de reverberação mais longas,
defina um valor de botão Release mais alto que permita que o sinal desapareça naturalmente.
O botão Hold determina o tempo mínimo que o portão permanece aberto. Você pode usar o botão Hold para evitar
mudanças bruscas de nível - conhecidas como trepidação - causadas pela abertura ou fechamento rápido do gate.
O controle deslizante Hysteresis fornece outra opção para evitar trepidação, sem a necessidade de definir um tempo
mínimo de espera. Use-o para definir o intervalo entre os valores limite que abrem e fecham o portão. Isso é útil quando
o nível do sinal paira em torno do nível Threshold, fazendo com que o Noise Gate seja ligado e desligado repetidamente,
produzindo assim o efeito indesejável de trepidação. O controle deslizante Histerese basicamente define o portão para
abrir no nível Limiar e permanecer aberto até que o nível caia abaixo de outro nível inferior. Contanto que a diferença
entre esses dois valores seja grande o suficiente para acomodar o nível flutuante do sinal de entrada, o Noise
Gate pode funcionar sem criar trepidação. Este valor é sempre negativo. Geralmente, -6 dB é um bom lugar para
começar.
Em algumas situações, o nível do sinal que você deseja manter e o nível do sinal de ruído podem estar próximos,
dificultando sua separação. Por exemplo, quando você está gravando um kit de bateria e usando Noise Gate para isolar
o som da caixa, o chimbal também pode abrir o portão em muitos casos. Para remediar isso, use os controles de cadeia
lateral para isolar o sinal de disparo desejado com os filtros High Cut e Low Cut.
Importante: O sinal de cadeia lateral é usado apenas como um detector/gatilho nesta situação. Os filtros são usados
para isolar sinais de disparo específicos na fonte da cadeia lateral, mas eles não têm influência no sinal real do gate - o
áudio sendo roteado através do Noise Gate.
3. Arraste o controle deslizante Low Cutoff para definir a frequência mais baixa.
Os filtros permitem a passagem apenas de picos de sinal muito altos (altos). No exemplo do kit de bateria acima,
você pode remover o sinal do chimbal, que é mais alto em frequência, com o filtro High Cut e permitir que o sinal
da caixa passe. Desligue o monitoramento para definir um nível de Limite adequado mais facilmente.
2. Atribua todas as saídas de canal que você deseja “abaixar” (abaixe dinamicamente o volume
da mixagem) para um barramento—a faixa de canal auxiliar escolhida no passo 1.
3. No cabeçalho da janela do plug-in Noise Gate, escolha o barramento que transporta o ducking
(vocal) no menu pop-up Side Chain.
Nota: A cadeia lateral reduzida é misturada com o sinal de saída depois de passar pelo plug-in. Isso garante que
o sinal da cadeia lateral de redução - a narração - seja ouvido na saída.
Compressor surround
Para adicionar o Surround Compressor ao seu projeto, escolha Dynamics > Surround Compressor em um menu de plug-in
de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Você pode ajustar a taxa de compressão, joelho, ataque e liberação para os canais principal, lateral, surround e
LFE, dependendo do formato surround escolhido. Todos os canais incluem um limitador integrado e fornecem
controles independentes de limite e nível de saída.
Você pode vincular canais atribuindo-os a um dos três grupos. Quando você ajusta o limite ou o parâmetro de saída
de qualquer canal agrupado, o ajuste do parâmetro é espelhado por todos os canais atribuídos ao grupo.
• A seção Link na parte superior contém menus usados para atribuir cada canal a um grupo. Consulte Parâmetros do link do
compressor surround.
e controles de saída para cada canal. Consulte os parâmetros principais do Compressor Surround.
• A seção LFE no canto inferior direito inclui controles separados para o canal LFE. Consulte os parâmetros LFE do
Compressor Surround.
Parâmetros do link
• Menu pop-up Circuit Type: Escolha o tipo de circuito emulado por Surround
Compressor. As opções são Platinum, Classic A_R, Classic A_U, VCA, FET e Opto (óptica).
• Menus pop-up de grupo: defina a associação de grupo para cada canal - A, B, C ou nenhum grupo
(indicado por -). Mover o controle deslizante Limite ou Nível de saída para qualquer canal agrupado move
os controles deslizantes para todos os canais atribuídos a esse grupo.
Dica: pressione Command e Option enquanto move o controle deslizante Threshold ou Output Level
de um canal agrupado para desvincular temporariamente o canal do grupo. Isso permite definir
configurações de limite independentes enquanto mantém o link de detecção de cadeia lateral
necessário para uma imagem surround estável.
• Botões Bypass: Ignora o canal. Se o canal pertencer a um grupo, todos os canais agrupados serão
ignorados.
• Menu pop-up de detecção: Escolha o tipo de sinal para exceder ou cair abaixo do limite.
Max usa o nível máximo de cada sinal. Sum usa o nível somado de todos os sinais.
•
Se Max for escolhido e qualquer um dos canais surround exceder ou cair abaixo do limite, esse
canal (ou grupo de canais) será compactado.
•
Se a soma for escolhida, o nível combinado de todos os canais deve exceder o limite antes que
a compactação ocorra.
Parâmetros principais
• Botão e campo de taxa: Defina a taxa de redução do sinal quando o limite é excedido.
• Botão e campo de ataque: Defina o tempo que leva para atingir a compressão total, após o sinal
excede o limite.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para retornar à compressão zero, após o
sinal cai abaixo do limiar.
• Botão Auto: Ative para ajustar dinamicamente o tempo de liberação do material de áudio.
• Botão e campo Threshold: Defina o limite para o limitador nos canais principais.
• Controles deslizantes e campos do limiar do compressor principal: defina o nível de limiar para cada canal,
incluindo LFE, que também possui controles independentes.
• Controles deslizantes e campos de níveis de saída principais: Defina o nível de saída para cada canal, incluindo LFE,
que também possui controles independentes.
Parâmetros LFE
• Botão e campo de taxa: Defina a taxa de compressão para o canal LFE.
• Botão Auto: Ligue para ajustar automaticamente o tempo de liberação do sinal de áudio.
Equalizadores
A equalização é um dos processos de áudio mais utilizados, tanto em projetos musicais quanto em trabalhos
de pós-produção de vídeo. Você pode usar o EQ para moldar sutil ou significativamente o som de um arquivo
de áudio, um instrumento, uma apresentação vocal ou um projeto ajustando frequências ou intervalos de
frequência específicos.
Todos os equalizadores são filtros especializados que permitem que certas frequências passem inalteradas
enquanto aumentam (aumentam) ou diminuem (cortam) o nível de outras frequências. Alguns EQs podem ser usados
de forma “broad-brush”, para aumentar ou diminuir uma grande variedade de frequências. Outros equalizadores,
especialmente equalizadores paramétricos e multibanda, podem ser usados para um controle mais preciso.
Os tipos mais simples de equalizadores são equalizadores de banda única, que incluem corte baixo e corte
alto, passa-baixo e passa-alto, shelving e equalizadores paramétricos. Consulte EQ de banda única.
EQs multibanda, como Channel EQ ou Linear Phase EQ , combinam vários filtros em uma unidade, permitindo
controlar uma grande parte do espectro de frequência. Os equalizadores multibanda permitem definir
independentemente a frequência, a largura de banda e o fator Q de cada banda do espectro de frequência. Isso
fornece modelagem de tom ampla e precisa de qualquer fonte de áudio, seja um sinal de áudio individual ou
uma mixagem inteira.
Alguns EQs, particularmente as unidades vintage, são conhecidos pela coloração sônica distinta que conferem ao
som. Consulte Visão geral da coleção Vintage EQ.
Outros equalizadores permitem analisar o áudio recebido para capturar uma “impressão digital” sônica que você pode
aplicar a outro material de áudio. Consulte a visão geral do Match EQ.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
equalizador de canal
Você pode usar o Channel EQ para moldar o som de faixas individuais ou arquivos de áudio ou para moldar
o tom em uma mixagem geral do projeto. O analisador e os controles gráficos facilitam a visualização e
alteração do sinal de áudio em tempo real.
Dica: Os parâmetros de Channel EQ e Linear Phase EQ são idênticos, permitindo que você copie livremente
as configurações entre eles. Se você substituir um Channel EQ por um Linear Phase EQ (ou vice-versa) no mesmo
slot de efeito, as configurações atuais serão automaticamente transferidas para o novo EQ.
• Escolha Equalizadores > Canal EQ em um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar,
remover, mover e copiar plug-ins.
Clique em um segmento de linha curva, no ponto de controle (frequência central) ou em qualquer lugar no espaço
entre a linha zero e a curva EQ para ajustar a banda.
Clique no ponto de controle para selecionar uma banda para edição. Depois que uma banda é selecionada, nenhum
outro ponto de controle de banda que esteja dentro da área ativa da banda selecionada pode ser selecionado.
Clique no fundo do display gráfico (fora de uma banda) para desmarcar a banda selecionada.
Mantenha pressionada a tecla Command enquanto executa qualquer uma das seguintes operações para limitar o arrasto
ao movimento vertical ou horizontal.
• Arraste para qualquer lugar na banda para ajustar o ganho e a frequência central.
• Arraste as linhas verticais que abrangem a banda selecionada para ajustar o Q (largura de banda)
apenas. Dois ícones de seta são mostrados.
• Deslize verticalmente com dois dedos com o trackpad ou deslize verticalmente com um dedo
o Magic Mouse, para ajustar o valor Q da banda selecionada.
• Arraste a linha horizontal na banda selecionada para ajustar apenas o ganho. Se o Q-Coupling estiver ativado, o
ganho e a largura de banda serão ajustados. Dois ícones de seta são mostrados.
• Arraste a interseção das linhas verticais e horizontais na banda selecionada para ajustar o ganho e o Q simultaneamente.
Quatro ícones de seta são mostrados.
• Mantenha pressionada a tecla Option-Command para ajustar o Q e a frequência central simultaneamente. Um ícone
“Q” é mostrado na posição do ponteiro.
• Botão On/ Off da banda 1: liga um filtro passa-alto. Somente frequências acima do valor de frequência definido
podem passar.
• Plano de fundo da banda 1 ou ponto de controle: arraste o ponto de controle vermelho para alterar a
frequência e os valores de Q. Arraste a área sombreada vermelha horizontalmente para alterar o valor
da frequência.
Nota: O parâmetro Q da banda 1 e banda 8 não tem efeito quando a inclinação é definida para 6 decibéis
por oitava. Quando o parâmetro Q é definido com um valor extremamente alto, como 100, esses filtros afetam
apenas uma banda de frequência muito estreita.
• Botão Band 2 On/ Off: Ativa um filtro de graves que corta ou aumenta as frequências abaixo da frequência
definida.
• Plano de fundo ou ponto de controle da Banda 2: arraste a área sombreada laranja, curva ou
ponto de controle para alterar os valores de frequência e ganho. Clique no ponto de controle
para selecionar a banda.
• Botão On/ Off da banda 3: liga um filtro paramétrico com três controles. A frequência define uma
frequência central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho
define o nível da banda.
• Plano de fundo ou ponto de controle da banda 3: arraste a área sombreada amarela, curva ou
ponto de controle para alterar os valores de frequência e ganho. Clique no ponto de controle
para selecionar a banda.
• Botão On/ Off da banda 4: liga um filtro paramétrico com três controles. A frequência define uma
frequência central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho
define o nível da banda.
• Plano de fundo ou ponto de controle da banda 4: arraste a área verde sombreada, curva ou
ponto de controle para alterar os valores de frequência e ganho. Clique no ponto de controle
para selecionar a banda.
• Botão liga/ desliga da banda 5: liga um filtro paramétrico com três controles. A frequência define uma
frequência central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho
define o nível da banda.
• Plano de fundo da banda 5 ou ponto de controle: arraste a área sombreada aqua, a curva ou o ponto de
controle para alterar a frequência e os valores de ganho. Clique no ponto de controle para
selecionar a banda.
• Botão On/ Off da banda 6: liga um filtro paramétrico com três controles. A frequência define uma frequência central. Q
define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho define o nível da banda.
• Plano de fundo da banda 6 ou ponto de controle: arraste a área sombreada azul, a curva ou o ponto de controle para
alterar a frequência e os valores de ganho. Clique no ponto de controle para selecionar a banda.
• Botão On/ Off da Banda 7: Ativa um filtro de shelving alto que corta ou aumenta as frequências acima da frequência definida.
• Plano de fundo da banda 7 ou ponto de controle: arraste a área sombreada roxa, a curva ou o ponto de controle para
alterar a frequência e os valores de ganho. Clique no ponto de controle para selecionar a banda.
• Botão liga/ desliga da banda 8: liga um filtro passa-baixo. Somente frequências abaixo do valor de frequência definido
podem passar.
• Plano de fundo da banda 8 ou ponto de controle: arraste o ponto de controle rosa para alterar a frequência e o
valor Q. Arraste a área sombreada rosa horizontalmente para alterar o valor da frequência.
• Controle de ganho/ inclinação: arraste para definir a quantidade de ganho para a banda selecionada. Para as bandas 1 e 8,
isso altera a inclinação do filtro.
• Controle Q: Arraste para definir o fator Q ou ressonância do intervalo afetado ao redor do centro
freqüência na banda selecionada.
Observação: O parâmetro Q da banda 1 e da banda 8 não tem efeito quando a inclinação é definida como 6 dB por oitava.
Quando o parâmetro Q é definido com um valor extremamente alto, como 100, esses filtros afetam apenas uma banda de
frequência muito estreita.
• Exibição do intervalo do analisador: arraste verticalmente para compensar a escala do intervalo do analisador.
Clique com a tecla Control pressionada para abrir um menu de atalho onde você pode definir o valor do intervalo do analisador.
• Exibição de escala: Arraste verticalmente para compensar a escala da curva EQ geral. Clique com a tecla Control pressionada
para abrir um menu de atalho onde você pode definir o modo EQ dB Scale.
• Controle deslizante e campo Master Gain: Defina o nível de saída geral do sinal. Use-o depois
aumentando ou cortando bandas de frequência individuais. Clique com a tecla Control pressionada na tela gráfica
para abrir um menu de atalho onde você pode habilitar uma sobreposição na tela gráfica Channel EQ, que mostra a
curva geral do EQ quando ajustada pelo parâmetro Master Gain.
• Botão Analyzer (Pré/ Pós): Defina para exibir a curva de frequência antes ou depois da aplicação do EQ, quando
o modo Analyzer estiver ativo.
• Botão Q-Couple: Ative o acoplamento Gain-Q para ajustar automaticamente o Q quando você
alterar o ganho em qualquer banda de EQ. Isso preserva a largura de banda percebida da curva de sino. Clique
com a tecla Control pressionada para abrir um menu de atalho para definir o valor Gain-Q Couple Strength.
Veja os menus de atalho do Channel EQ.
Esta configuração é útil quando você está equalizando perto da extremidade superior do espectro (5kHz e
superior) e a taxa de amostragem do seu projeto está abaixo de 96kHz. Sem oversampling, os filtros (principalmente
os filtros de pico) podem soar duros porque se tornam mais estreitos em altas frequências e têm uma
inclinação assimétrica.
• Menu pop-up de processamento: escolha processar ambos os lados de um sinal estéreo ou o lado esquerdo
Sinal Somente, Somente Direita, Somente Meio ou Somente Lateral. Consulte as dicas de uso do Channel EQ para obter
informações sobre como usar o Channel EQ com gravações Mid-Side.
Clique com a tecla Control pressionada na tela gráfica Channel EQ ou no botão Analyzer ou Q-Couple para abrir um menu
de contexto que contém os seguintes parâmetros.
Exibição Gráfica
• Modo linear de 12 dB, 30 dB e 60 dB: defina a escala do visor gráfico do canal EQ
para um valor linear.
• Warped: Defina a exibição gráfica do canal EQ para uma escala logarítmica não linear.
• Visualize Master Gain: ative para visualizar uma sobreposição no visor gráfico do canal EQ
que mostra a curva EQ geral quando ajustada pelo parâmetro Master Gain.
analisador
• Modo analisador: Escolha Pico ou RMS.
• Resolução do analisador: Escolha uma resolução de amostra para o analisador: Resolução baixa
(2048 pontos), resolução média (4096 pontos) ou resolução alta (8192 pontos).
• Proporcional: dimensiona a largura de banda proporcionalmente à medida que você altera o ganho. A
O design Q proporcional amplia a largura de banda do filtro em níveis de corte/reforço mais baixos e a
reduz em configurações mais altas.
• Leve ou médio: permite alguma alteração conforme você aumenta ou diminui o ganho.
• Assimétrico: Essas configurações apresentam um acoplamento mais forte para valores de ganho negativo do que
para valores positivos, portanto, a largura de banda percebida é mais preservada quando você reduz, em vez de
aumentar, o ganho.
Nota: Se você reproduzir a automação do parâmetro Q com uma configuração de Gain-Q Couple Strength
diferente, os valores reais de Q serão diferentes de quando a automação foi gravada.
Clique na seta de divulgação no canto inferior esquerdo para exibir os parâmetros estendidos.
• Controle deslizante e campo Decaimento do analisador: Defina a taxa de decaimento (em dB por segundo) da curva
do analisador. Estes são mostrados como um decaimento de pico no modo Peak ou um decaimento médio
no modo RMS.
A maneira como você usa o Channel EQ depende do material de áudio e do resultado pretendido.
Um fluxo de trabalho útil para muitas situações é o seguinte: Defina o equalizador do canal para uma resposta plana
(sem frequências aumentadas ou cortadas), ligue o analisador e reproduza o sinal de áudio. Observe a exibição
gráfica para ver quais partes do espectro de frequência têm picos frequentes e quais partes do espectro permanecem
em um nível baixo. Preste atenção às seções onde o sinal distorce ou corta. Use o visor gráfico ou os controles
de parâmetro para ajustar as bandas de frequência.
Você pode reduzir ou eliminar frequências indesejadas e aumentar as frequências mais silenciosas para torná-las mais
pronunciadas. Você pode ajustar as frequências centrais das bandas de 2 a 7 para afetar uma frequência específica - uma
que deseja enfatizar, como a nota tônica da música, ou uma que deseja eliminar, como zumbido ou outro ruído.
Ao fazer isso, altere o parâmetro ou parâmetros Q de modo que apenas uma faixa estreita de frequências seja afetada
ou amplie-a para alterar uma área de frequência mais ampla.
Você pode compensar a escala de decibéis do display gráfico arrastando verticalmente a borda esquerda ou direita do
display, onde a escala dB é mostrada, quando o Analyzer não está ativo.
Quando o analisador está ativo, arrastar a borda esquerda ajusta a escala de dB do analisador e arrastar a borda
direita ajusta a escala linear de dB.
1. No Logic Pro, insira uma instância de Channel EQ para cada modo na faixa de canal: uma para Mid, uma para Side.
Você também pode optar por inserir uma terceira instância para um sinal estéreo, se um EQ geral for útil.
• Mid Only: você ouve apenas o som de sinais idênticos em cada lado, como chumbo
vocais e sinais mono, como partes de baixo ou guitarra.
• Side Only: você ouve apenas o som dos diferentes sinais em cada lado, como
reverbs ou backing vocals.
As bandas derivadas da análise FFT são escaladas logaritmicamente - há mais bandas em oitavas mais altas do que
em oitavas mais baixas.
Assim que o analisador for ativado, você poderá alterar a exibição de escala da faixa dinâmica padrão de 60 dB. Arraste
verticalmente na escala à direita da exibição gráfica para definir o valor máximo entre +20 dB e -80 dB. A exibição do
analisador é sempre linear em dB. Existem vários parâmetros adicionais do Analyzer nos menus de atalho do
Channel EQ e nos parâmetros estendidos.
• Clique no botão Analyzer e reproduza o projeto para visualizar as alterações na curva de frequência.
Isso pode ajudá-lo a decidir quais frequências aumentar ou cortar.
• Enquanto o projeto é reproduzido, uma curva de frequência em tempo real para a faixa aparece no EQ
display (quando o Analyzer está definido como Post EQ), mostrando quais frequências são mais altas ou mais
baixas. Você pode ajustar as bandas no visor EQ enquanto observa as alterações na curva de frequência.
Observação: certifique-se de desligar o analisador quando não estiver em uso. Quando a janela EQ está visível,
o analisador usa poder de processamento adicional. As altas resoluções do analisador também exigem muito
mais poder de processamento. A alta resolução é necessária ao tentar analisar com precisão frequências de
graves muito baixas, por exemplo.
Linear Phase EQ usa uma tecnologia subjacente diferente para Channel EQ que preserva a fase do sinal de áudio. A
coerência de fase é sempre mantida, mesmo quando você aplica curvas EQ extremas aos transientes de sinal mais
agudos. Isso difere do Channel EQ, que pode introduzir mudanças de fase do sinal que podem ter um efeito audível
(e muitas vezes desejável) no som.
Uma outra diferença entre Channel EQ e Linear Phase EQ é que o último usa um
quantidade fixa de recursos da CPU, independentemente do número de bandas ativas. O Linear Phase EQ também
apresenta maiores quantidades de latência. Consulte as seções de uso, parâmetro e analisador do Linear Phase EQ .
Nota: Use o equalizador de fase linear onde a coerência de fase entre as faixas é necessária, como gravações com
vários microfones. A Fase Linear não introduz nenhuma mudança de fase no sinal, o que também pode ser benéfico
na masterização, mas causa impacto no início do transiente. Isso é mais evidente ao usar filtros de corte íngreme ou
altos aumentos/cortes de estreito
bandas de filtro.
Para adicionar Linear Phase EQ ao seu projeto, escolha Equalizers > Linear Phase EQ em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Clique no ponto de controle para selecionar uma banda para edição. Depois que uma banda é selecionada, nenhum
outro ponto de controle de banda que esteja dentro da área ativa da banda selecionada pode ser selecionado.
Clique no fundo do display gráfico (fora de uma banda) para desmarcar a banda selecionada.
Mantenha pressionada a tecla Command enquanto executa qualquer uma das seguintes operações para limitar o arrasto
ao movimento vertical ou horizontal.
• Arraste para qualquer lugar na banda para ajustar o ganho e a frequência central.
• Arraste as linhas verticais que abrangem a banda selecionada para ajustar o Q (largura de banda)
apenas. Dois ícones de seta são mostrados.
• Deslize verticalmente com dois dedos com o trackpad ou deslize verticalmente com um dedo
o Magic Mouse, para ajustar o valor Q da banda selecionada.
• Arraste a linha horizontal na banda selecionada para ajustar apenas o ganho. Se o Q-Coupling estiver ativado, o
ganho e a largura de banda serão ajustados. Dois ícones de seta são mostrados.
• Arraste a interseção das linhas verticais e horizontais na banda selecionada para ajustar o ganho e o Q simultaneamente.
Quatro ícones de seta são mostrados.
• Mantenha pressionada a tecla Option-Command para ajustar o Q e a frequência central simultaneamente. Um ícone
“Q” é mostrado na posição do ponteiro.
• Botão On/ Off da banda 1: liga um filtro passa-alto. Somente frequências acima do valor de frequência definido
podem passar.
• Plano de fundo da banda 1 ou ponto de controle: arraste o ponto de controle vermelho para alterar a
frequência e os valores de Q. Arraste a área sombreada vermelha horizontalmente para alterar o valor
da frequência.
Nota: O parâmetro Q da banda 1 e banda 8 não tem efeito quando a inclinação é definida para 6 decibéis por
oitava. Quando o parâmetro Q é definido com um valor extremamente alto, como 100, esses filtros afetam apenas
uma banda de frequência muito estreita.
• Botão Band 2 On/ Off: Ativa um filtro de graves que corta ou aumenta as frequências abaixo da frequência
definida.
• Plano de fundo ou ponto de controle da Banda 2: arraste a área sombreada laranja, curva ou
ponto de controle para alterar os valores de frequência e ganho. Clique no ponto de controle para
selecionar a banda.
• Botão On/ Off da banda 3: liga um filtro paramétrico com três controles. A frequência define uma frequência
central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho define o
nível da banda.
• Plano de fundo da banda 3 ou ponto de controle: arraste a área sombreada amarela, a curva ou o ponto
de controle para alterar a frequência e os valores de ganho. Clique no ponto de controle para
selecionar a banda.
• Botão On/ Off da banda 4: liga um filtro paramétrico com três controles. A frequência define uma frequência
central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho define o
nível da banda.
• Plano de fundo da banda 4 ou ponto de controle: arraste a área sombreada verde, a curva ou o ponto de
controle para alterar a frequência e os valores de ganho. Clique no ponto de controle para selecionar
a banda.
• Botão liga/ desliga da banda 5: liga um filtro paramétrico com três controles. A frequência define uma
frequência central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho
define o nível da banda.
• Plano de fundo da banda 5 ou ponto de controle: arraste a área sombreada aqua, a curva ou o ponto de
controle para alterar a frequência e os valores de ganho. Clique no ponto de controle para selecionar
a banda.
• Botão On/ Off da banda 6: liga um filtro paramétrico com três controles. A frequência define uma frequência central. Q
define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho define o nível da banda.
• Plano de fundo da banda 6 ou ponto de controle: arraste a área sombreada azul, a curva ou o ponto de controle para
alterar a frequência e os valores de ganho. Clique no ponto de controle para selecionar a banda.
• Botão On/ Off da Banda 7: Ativa um filtro de shelving alto que corta ou aumenta as frequências acima da frequência definida.
• Plano de fundo da banda 7 ou ponto de controle: arraste a área sombreada roxa, curva ou
ponto de controle para alterar os valores de frequência e ganho. Clique no ponto de controle para selecionar
a banda.
• Botão liga/ desliga da banda 8: liga um filtro passa-baixo. Somente frequências abaixo do valor de frequência definido
podem passar.
• Plano de fundo da banda 8 ou ponto de controle: arraste o ponto de controle rosa para alterar a frequência e o
valor Q. Arraste a área sombreada rosa horizontalmente para alterar o valor da frequência.
• Controle de ganho/ inclinação: arraste para definir a quantidade de ganho para a banda selecionada. Para as bandas 1 e 8,
isso altera a inclinação do filtro.
• Controle Q: Arraste para definir o fator Q ou ressonância do intervalo afetado ao redor do centro
freqüência na banda selecionada.
Nota: O parâmetro Q da banda 1 e banda 8 não tem efeito quando a inclinação é definida para 6 decibéis por oitava.
Quando o parâmetro Q é definido com um valor extremamente alto, como 100, esses filtros afetam apenas uma banda
de frequência muito estreita.
• Exibição do intervalo do analisador: arraste verticalmente para compensar a escala do intervalo do analisador.
Clique com a tecla Control pressionada para abrir um menu de atalho onde você pode definir o valor do intervalo do analisador.
• Exibição de escala: Arraste verticalmente para compensar a escala da curva EQ geral. Clique com a tecla Control pressionada
para abrir um menu de atalho onde você pode definir o modo EQ dB Scale.
• Controle deslizante e campo Master Gain: Defina o nível de saída geral do sinal. Use-o depois
aumentando ou cortando bandas de frequência individuais. Clique com a tecla Control pressionada na tela gráfica
para abrir um menu de atalho onde você pode habilitar uma sobreposição na tela gráfica Linear Phase EQ, que mostra a
curva geral do EQ quando ajustada pelo parâmetro Master Gain.
• Botão Analyzer (Pré/ Pós): Defina para exibir a curva de frequência antes ou depois da aplicação do EQ, quando
o modo Analyzer estiver ativo.
• Botão Q-Couple: ativa o acoplamento Gain-Q, que ajusta automaticamente o Q quando você aumenta ou diminui o
ganho em qualquer banda de EQ. Isso preserva a largura de banda percebida da curva de sino. Clique com a tecla
Control pressionada para abrir um menu de atalho para definir o valor Gain-Q Couple Strength. Consulte os
menus de atalho do Linear Phase EQ.
• Menu pop-up de processamento: Escolha processar ambos os lados de um sinal estéreo, ou o sinal Left Only,
Right Only, Mid Only ou Side Only. Veja as dicas de uso do Linear Phase EQ
para obter informações sobre como usar Linear Phase EQ com gravações Mid-Side.
Clique com a tecla Control pressionada na exibição gráfica do Linear Phase EQ ou no botão Analyzer ou Q-Couple
para abrir um menu de contexto que contém os seguintes parâmetros.
Exibição Gráfica
Escolha o modo EQ dB Scale
• Warped: Defina a exibição gráfica do Linear Phase EQ para uma escala logarítmica não linear.
• Visualize Master Gain: ative para visualizar uma sobreposição no gráfico Linear Phase EQ
display que mostra a curva EQ geral quando ajustada pelo parâmetro Master Gain.
analisador
• Modo analisador: Escolha Pico ou RMS.
• Resolução do analisador: Escolha uma resolução de amostra para o analisador: Resolução baixa
(2048 pontos), resolução média (4096 pontos) ou resolução alta (8192 pontos).
• Proporcional: dimensiona a largura de banda proporcionalmente à medida que você altera o ganho. A
O design Q proporcional amplia a largura de banda do filtro em níveis de corte/reforço mais baixos e a reduz em
configurações mais altas.
• Leve ou médio: permite alguma alteração conforme você aumenta ou diminui o ganho.
• Assimétrico: essas configurações apresentam um acoplamento mais forte para valores de ganho negativo do que para
valores positivos, portanto, a largura de banda percebida é mais preservada quando você reduz, em vez de
aumentar, o ganho.
Nota: Se você reproduzir a automação do parâmetro Q com uma configuração de Gain-Q Couple Strength diferente,
os valores reais de Q serão diferentes de quando a automação foi gravada.
• Controle deslizante e campo Decaimento do analisador: defina a taxa de decaimento (em dB por segundo) do analisador
curva. Isso é mostrado como um decaimento de pico no modo Peak ou um decaimento médio no modo RMS.
Você pode reduzir ou eliminar frequências indesejadas e aumentar as frequências mais silenciosas para torná-las mais
pronunciadas. Você pode ajustar as frequências centrais das bandas de 2 a 7 para afetar uma frequência específica - uma
que deseja enfatizar, como a nota tônica da música, ou uma que deseja eliminar, como zumbido ou outro ruído. Use o
parâmetro ou parâmetros Q para que apenas uma faixa estreita de frequências seja afetada.
Você pode compensar a escala de decibéis da exibição gráfica arrastando verticalmente a borda esquerda ou direita da
escala dB quando o analisador não estiver ativo. Quando o analisador está ativo, arrastar a borda esquerda ajusta a escala
de dB do analisador e arrastar a borda direita ajusta a escala linear de dB.
1. No Logic Pro, insira uma instância de Linear Phase EQ para cada modo na faixa de canal: uma para Mid, uma para Side.
Você também pode optar por inserir uma terceira instância para um sinal estéreo, se um EQ geral for útil.
• Mid Only: você ouve apenas o som de sinais idênticos em cada lado, como chumbo
vocais e sinais mono, como partes de baixo ou guitarra.
• Side Only: você ouve apenas o som dos diferentes sinais em cada lado, como
reverbs ou backing vocals.
As bandas derivadas da análise FFT são escaladas logaritmicamente - há mais bandas em oitavas mais altas do
que em oitavas mais baixas.
Assim que o analisador for ativado, você poderá alterar a escala de exibição da faixa dinâmica padrão de 60 dB.
Arraste verticalmente na escala à direita da exibição gráfica para definir o valor máximo entre +20 dB e -80 dB. A
exibição do analisador é sempre linear em dB. Existem vários parâmetros adicionais do analisador nos menus de
atalho Linear Phase EQ e nos parâmetros estendidos.
• Clique no botão Analyzer e reproduza o projeto para visualizar as alterações na curva de frequência.
Isso pode ajudá-lo a decidir quais frequências aumentar ou cortar.
• Enquanto o projeto é reproduzido, uma curva de frequência em tempo real para a faixa aparece no EQ
display (quando o Analyzer está definido como Post EQ), mostrando quais frequências são mais altas ou
mais baixas. Você pode ajustar as bandas no visor EQ enquanto observa as alterações na curva de
frequência.
Observação: certifique-se de desligar o analisador quando não estiver em uso. Quando a janela EQ está
visível, o analisador usa poder de processamento adicional. As altas resoluções do analisador também
exigem muito mais poder de processamento. A alta resolução é necessária ao tentar analisar com precisão
frequências de graves muito baixas, por exemplo.
Match EQ
Visão geral do Match EQ no Logic Pro para Mac
Match EQ permite analisar e armazenar o espectro de frequência média de um arquivo de áudio como um
modelo. Você pode aplicar este modelo a outro sinal de áudio para que corresponda ao espectro do arquivo
original. Isso também é conhecido como EQ de impressão digital, onde uma impressão digital sônica é
aplicada a outro sinal.
O Match EQ permite que você combine acusticamente a qualidade tonal ou o som geral de diferentes músicas
que planeja incluir em um álbum, por exemplo, ou para transmitir a cor de qualquer gravação de origem para
seus próprios projetos.
O Analyzer permite comparar visualmente o espectro de frequência do arquivo de origem e a curva resultante,
facilitando a realização de correções manuais em pontos específicos do espectro.
Observação: Embora Match EQ corresponda acusticamente à curva de frequência de dois sinais de áudio, ele
não corresponde a nenhuma diferença dinâmica entre os dois sinais.
Consulte as seções Use Match EQ, Match EQ parameters e Edit the Match EQ filter curve .
Para adicionar Match EQ ao seu projeto, escolha Equalizers > Match EQ em um menu de plug-in de efeito
de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Caixa de seleção Fade Extremes: selecione para definir um limite automático de corte alto e corte baixo.
Os sinais correspondentes acima ou abaixo desses limites são lentamente reduzidos a zero.
• Visor principal: Exibe a curva de filtro criada combinando o modelo com o material atual. Você também pode editar a
curva do filtro diretamente (consulte Editar a curva do filtro Match EQ).
• Atual: Exibe a curva de frequência do áudio aprendido como material atual. Isso é mostrado em verde.
• Referência: Exibe o modelo de curva de frequência aprendida para o arquivo de origem. Isso é
mostrado em roxo.
• Botão EQ Curve Match: Combina o espectro de frequência do material atual com o do arquivo de modelo (fonte).
• Botão do analisador: liga ou desliga o analisador. Reproduza o sinal de áudio e observe a exibição gráfica para
identificar picos e partes de baixo nível do espectro de frequência.
• Botão Pré/ Pós: Escolha se o Analisador analisa o sinal antes (Pré) ou depois
(Pós) a curva do filtro é aplicada.
• Controle deslizante e campo de suavização: Defina a quantidade de suavização para a curva do filtro, usando uma
largura de banda constante definida em passos de semitom. Um valor de 0,0 não tem impacto na curva do filtro.
Um valor de 1,0 significa uma largura de banda de suavização de um semitom. Um valor de 4,0 significa uma
largura de banda de suavização de quatro semitons (uma terça maior). Um valor de 12,0 significa uma largura de
banda de suavização de uma oitava e assim por diante.
Observação: A suavização não tem efeito sobre as alterações manuais feitas na curva do filtro.
• Menu pop-up do canal: Clique para determinar se curvas separadas são exibidas pelo
Analisador. Escolha L&R para estéreo ou um canal L ou R individual. Em instâncias surround, escolha Todos os canais
ou um canal individual. Alterações na curva do filtro afetam o canal escolhido se um único canal for selecionado.
Nota: Os parâmetros Hide Others e Channel Link são desabilitados quando você usa o efeito em um canal mono.
• Caixa de seleção Ocultar outros: oculte ou mostre outros canais quando um canal individual estiver
escolhido no menu pop-up Canal. O impacto visível desse parâmetro está diretamente vinculado ao valor do controle
deslizante Channel Link.
Nota: O parâmetro Hide Others é desabilitado quando você usa o efeito em um canal mono.
• Controle deslizante e campo Channel Link: Refine as configurações feitas com o menu pop-up Channel.
• Quando definido como 100%, todos os canais são representados por uma curva EQ comum.
• Quando definido como 0%, uma curva de filtro separada é exibida para cada canal (escolhido com
o menu pop-up Canal).
• As configurações entre 0 e 100% combinam esses valores com as alterações da curva de filtro para
cada canal. Isso resulta em uma curva híbrida.
Nota: O parâmetro Channel Link é desabilitado quando você usa o efeito em um canal mono.
• Linear: Evita que o processamento altere a fase do sinal, mas a latência é maior.
• Latência mínima e zero: não adiciona latência, mas tem uma sobrecarga de CPU maior do que a
outras opções.
• Botões LFE Handling (área Extended Parameters): Em instâncias surround, clique para processar ou ignorar o
canal LFE.
• Arraste um arquivo de áudio do Finder para o botão Reference Learn e selecione a fonte
faixa de canal como uma cadeia lateral.
• Use Match EQ na faixa do canal de origem e salve uma configuração. Importar esta configuração para
a instância Match EQ de destino.
A curva do filtro é atualizada automaticamente sempre que um novo espectro de referência ou material atual é aprendido
ou carregado quando o botão EQ Curve Match é ativado. Você pode alternar entre a curva de filtro correspondente
(e possivelmente dimensionada ou modificada manualmente) e uma resposta plana ativando ou desativando o botão
Match.
1. No Logic Pro, no projeto que deseja corresponder ao arquivo de áudio de origem, insira Match EQ (normalmente na
saída 1-2).
3. Retorne ao início de sua mixagem, clique no botão Current Learn e reproduza sua mixagem (o material atual) do início
ao fim.
Ao clicar em qualquer um dos botões Aprender, a tela principal mostra a curva de frequência para a função. Você pode
revisar qualquer uma das curvas de frequência quando nenhum arquivo estiver sendo processado, escolhendo uma das
outras opções ou modos de visualização.
Nota: Apenas um dos botões Aprender pode ser ativado por vez. Por exemplo, se o botão Reconhecimento de
referência estiver ativado e você clicar no botão Reconhecimento atual, a análise do arquivo de modelo (Referência)
será interrompida, o status atual será usado como modelo espectral e a análise do sinal de áudio de entrada
(Material atual) começará .
Este menu fornece comandos que podem ser aplicados ao espectro de referência ou material atual.
• Copiar espectro atual/ de referência: copia o espectro atual para a área de transferência
(isso pode ser usado por qualquer instância Match EQ no projeto atual).
• Carregar material atual/ espectro de referência do arquivo de configuração: carrega o espectro de um arquivo de
configuração armazenado.
Cada vez que você combina dois sinais de áudio, seja carregando ou aprendendo um novo espectro enquanto Match está
ativado ou ativando Match após um novo espectro ter sido carregado, quaisquer alterações existentes na curva do
filtro são descartadas e Apply é definido como 100%.
• Arraste o controle deslizante Aplicar para baixo do valor padrão de 100% para evitar espectros extremos
mudanças em sua mixagem.
• Arraste o controle deslizante Suavização para ajustar o detalhe espectral da curva EQ gerada - se
obrigatório.
1. No Logic Pro, escolha a faixa de canal que deseja corresponder no menu pop-up Side Chain da janela Match EQ.
3. Reproduza todo o arquivo de áudio original do início ao fim. Para interromper o processo de aprendizado, clique no botão
Consulte o botão Aprender novamente.
4. Retorne ao início de sua mixagem, clique no botão Current Learn e reproduza sua mixagem (o material atual) do início
ao fim.
• Arraste horizontalmente para mudar a frequência de pico da banda (em todo o espectro).
• No Logic Pro, arraste qualquer escala para definir valores de até +20 dB e -100 dB.
Para adicionar Single Band EQ ao seu projeto, escolha Equalizers > Single Band EQ em um menu de plug-
in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Low Cut: Low Cut EQ atenua a faixa de frequência que cai abaixo do
frequência selecionada.
• Low Shelf: O equalizador Low Shelving afeta apenas a faixa de frequência que fica abaixo da
frequência selecionada.
• Paramétrico: O equalizador paramétrico é um filtro simples com uma frequência central variável. Ele pode ser
usado para aumentar ou cortar qualquer banda de frequência no espectro de áudio, seja com uma
ampla faixa de frequência ou como um filtro notch com uma faixa muito estreita. Uma faixa de frequência
simétrica em ambos os lados da frequência central é reforçada ou cortada.
• High Cut: High Cut EQ atenua a faixa de frequência acima da frequência selecionada.
• Botão e campo de ganho: Defina a quantidade de corte ou reforço. Disponível apenas para Prateleira e
EQs paramétricos.
• Botão e campo Slope: Escolha a quantidade de corte, em decibéis por oitava. Quanto mais alto
valor, mais pronunciado será o efeito. Disponível apenas para EQs Low Cut e Hi Cut.
O estágio de saída exclusivo de cada unidade também é modelado, permitindo emparelhar o estágio de saída de
qualquer unidade com o original ou outros modelos de EQ.
Outras melhorias incluem controles de frequência totalmente varríveis que permitem um contorno de sinal mais
detalhado do que as opções de frequência fixa encontradas em alguns dos dispositivos originais.
Cada unidade de EQ vintage fornece uma assinatura tonal distinta que transmite uma cor sonora aos sinais,
ao contrário de equalizadores modernos precisos e limpos, como os outros EQs incluídos.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros de saída
• Menu pop-up Modelo de saída: escolha um estágio de saída de modelo de EQ vintage. Você pode usar
o modelo de estágio de saída correspondente para o EQ ativo ou pode escolher o estágio de saída de
outra unidade. O estágio de saída permite adicionar distorção harmônica aos seus sinais.
Cada EQ analógico introduz mudanças de fase do sinal que podem ter um efeito audível (e muitas vezes
desejável) no som. Em algumas situações, no entanto, as mudanças de fase podem afetar os
transientes. Este é especialmente o caso ao usar filtros de corte íngreme ou alto aumento de filtros
estreitos. Os filtros de fase linear permitem alterar apenas o ganho de uma determinada área de
frequência do seu material, retendo a fase, com latência ligeiramente maior do que no modo natural.
• Campo Volume: Arraste verticalmente para definir o nível geral de saída do plug-in. A faixa é de ±25 dB.
O módulo de console original é considerado um clássico cult por muitos engenheiros de gravação e tem sido
usado em inúmeros discos de sucesso nos últimos 40 a 50 anos.
Para adicionar Vintage Console EQ ao seu projeto, escolha Equalizers > Vintage EQ Collection > Vintage
Console EQ em um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e
copiar plug-ins.
• Botão Low Cut: liga ou desliga o filtro low cut/highpass. Este é um filtro de terceira ordem definido em 18 dB por
oitava.
• Botão Low Cut: Defina a frequência do filtro low cut/highpass em 50, 80, 160 ou 300 Hz, ou defina valores entre
esses incrementos. Frequências abaixo disso são cortadas em 18 dB fixos
por oitava.
• Botão Low Gain: Defina o nível do filtro de shelving baixo. A faixa de ganho é de ±16 dB.
• Botão baixo: Defina a frequência central do filtro shelving baixo em 35, 60, 110 ou 220 Hz, ou defina
valores entre esses incrementos.
• Botão Mid Gain: Defina o nível do filtro de gama média. A faixa de ganho é de ±18 dB.
• Botão Mid Freq: Defina a frequência central do filtro de faixa média em 0,36, 0,7, 1,6, 3,2, 4,8 ou 7,2
kHz ou defina valores entre esses incrementos.
• Botão High Gain: Defina o nível de shelving alto. A faixa de ganho é de ±16 dB.
As frequências não são fixadas nos valores padrão e você pode dimensionar proporcionalmente todas as
bandas para fornecer mais foco em uma parte do espectro de frequência geral. Essa flexibilidade o torna
ótimo para modelagem de sinal precisa e também uma ferramenta útil para tarefas como ajustar salas difíceis.
Para adicionar Vintage Graphic EQ ao seu projeto, escolha Equalizers > Vintage EQ Collection > Vintage Graphic EQ em
um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Campo Tune: Arraste para definir a frequência de todos os controles deslizantes de banda. A escala de frequências é
proporcional. Isso pode ser usado para sintonizar as bandas na chave do seu projeto.
Dica: quando definido como +12, você pode aumentar 32 kHz, o que resulta em um aumento de agudos
muito suave.
• Controles deslizantes da banda EQ: arraste para cortar ou aumentar a frequência selecionada do sinal de entrada
em ± 12dB.
A unidade original principal (superior) na qual o Vintage Tube EQ se baseia é um design analógico equipado com válvula. É um
equalizador passivo sem perdas. Isso significa que o nível do sinal permanece constante mesmo se o EQ for desligado. A
unidade original se destaca pela qualidade “musical” de seus filtros, tornando-a uma ferramenta versátil para mixagem e
masterização.
A seção de baixa frequência do Vintage Tube EQ é um equalizador shelving com bandas de frequência de varredura entre 20
e 100 Hz. Essas frequências podem ser aumentadas em 13,5 dB ou cortadas em 17,5 dB. Você pode criar curvas de
equalização incomuns aumentando e cortando frequências sobrepostas simultaneamente.
A seção de alta frequência do Vintage Tube EQ fornece até 18 dB de aumento em frequências que podem ser varridas de 3 a
16 kHz. Um controle de largura de banda altera o valor Q. Um equalizador de corte de prateleira fornece até 16 dB de
atenuação entre 5 e 20 kHz.
O segundo modelo de EQ emulado (inferior) geralmente é emparelhado com a unidade original. É o parceiro perfeito para a
unidade superior, adicionando flexibilidade de médio alcance que permite ajustar os sinais neste espectro de frequência, com
uma assinatura tonal lindamente combinada.
Para adicionar Vintage Tube EQ ao seu projeto, escolha Equalizers > Vintage EQ Collection > Vintage Tube EQ em
um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão Low Boost: Defina a quantidade de aumento de baixa frequência, até 13,5 dB.
• Botão Low Atten: Defina a quantidade de atenuação (corte) de baixa frequência, até 17,5 dB.
• Botão Low Freq: Defina a frequência central da faixa baixa para 20, 30, 60 ou 100 Hz, ou valores
entre esses incrementos.
• Botão High Boost: Defina a quantidade de aumento de alta frequência, até 18 dB.
• Botão High Bandwidth: Defina o Q, ou largura de banda, da faixa de alta frequência de estreita
Para amplo.
• Botão High Freq: Defina a frequência central da faixa alta para 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 12, 14 ou
16 kHz, ou valores entre esses incrementos.
• Botão High Atten: Defina a quantidade de atenuação (corte) de alta frequência, até 16 dB.
• Botão High Atten Sel: Defina a frequência shelving de faixa alta para 5, 10 ou 20 kHz, ou
valores entre esses incrementos.
• Botão Low Freq: Defina a frequência central da faixa baixa para 0,2, 0,3, 0,5, 0,7 ou 1,0 kHz, ou
valores entre esses incrementos.
• Botão Low Peak: Defina a quantidade de reforço de baixa frequência, até 10 dB.
• Botão Dip Freq: Defina a frequência central Dip (atenuação) para 0,2, 0,3, 0,5, 0,7 ou 1,0, 1,5,
2, 3, 4 ou 5 kHz, ou valores entre esses incrementos.
• Botão Dip: Defina a quantidade de atenuação (corte) para a frequência Dip selecionada, até
10 dB.
• Botão High Freq: Defina a frequência central da faixa alta para 1,5, 2, 3, 4 ou 5 kHz, ou valores entre
esses incrementos.
• Botão High Peak: Defina a quantidade de reforço de alta frequência, até 8 dB.
Efeitos de filtro
O Logic Pro contém uma variedade de efeitos avançados baseados em filtros que você pode usar para modificar
criativamente seu áudio. Esses efeitos são usados com mais frequência para alterar radicalmente o
espectro de frequência de um som ou mix. Vários efeitos de filtro fornecem uma entrada de Side Chain.
Estão incluídos o AutoFilter e o Spectral Gate, que podem ser usados para manipulações interessantes de design
de som, os plug-ins EVOC 20 Filterbank e EVOC 20 TrackOscillator baseados em vocoder e o Fuzz-Wah.
Nota: Equalizadores (EQs) são tipos especiais de filtros. Eles geralmente não são usados como
“efeitos” per se, mas como ferramentas para refinar o espectro de frequência de um som ou mix.
Consulte Visão geral dos equalizadores.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
AutoFiltro
O efeito funciona analisando os níveis de sinal de entrada por meio do uso de um parâmetro de limite.
Qualquer nível de sinal que exceda o limite é usado como um gatilho para um envelope ADSR estilo
sintetizador ou um LFO (oscilador de baixa frequência). Essas fontes de controle são usadas para modular
dinamicamente o corte do filtro.
O AutoFilter permite escolher entre diferentes tipos de filtro e inclinações, controlar a quantidade de ressonância,
adicionar distorção para sons mais agressivos e misturar o sinal seco original com o sinal processado.
Para adicionar AutoFiltro ao seu projeto, escolha Filtro > AutoFiltro em um menu de plug-in de efeito de áudio de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
A janela AutoFilter é dividida em seções de parâmetro Filter, Envelope, Distortion, LFO e Output.
• Parâmetros de envelope: definem como a frequência de corte do filtro é modulada ao longo do tempo. Ver
Controles de envelope AutoFilter.
• Parâmetros LFO: Define como a frequência de corte do filtro é modulada pelo LFO. Ver
Controles AutoFilter LFO.
Parâmetros de filtro
• Chave liga/ desliga: liga ou desliga a seção do filtro.
• Botão e campo de corte: Defina a frequência de corte para o filtro. As frequências mais altas são
atenuado, enquanto frequências mais baixas podem passar por um filtro passa-baixa.
O inverso é verdadeiro em um filtro passa-alto. Quando o filtro de variável de estado é definido no modo passa-banda
(BP), o corte do filtro determina a frequência central da banda de frequência que pode passar.
• Botão e campo de ressonância: reforça ou corta os sinais na banda de frequência que circunda a frequência de
corte. Valores de ressonância muito altos fazem com que o filtro comece a oscilar na frequência de corte. Essa
auto-oscilação ocorre antes de você atingir o máximo
Valor de ressonância.
• Botões de variável de estado: alterne o filtro entre os modos passa-alto (HP), passa-banda (BP), passa-baixo (LP) ou pico
(PK).
Observação: Clicar em um desses botões escolhe automaticamente o filtro passa-baixa (LP) e a inclinação,
substituindo qualquer botão de filtro de variável de estado ativo.
• Controle deslizante e campo de gordura: Aumente o nível de conteúdo de baixa frequência. Quando você define Gordura
ao seu valor máximo, o ajuste de Ressonância não tem efeito nas frequências abaixo da frequência de corte.
Este parâmetro é usado para compensar um som fraco ou “frágil” causado por altos valores de ressonância,
quando no modo de filtro passa-baixo.
Parâmetros do envelope
• Chave liga/ desliga: liga ou desliga a seção do envelope.
• Botão e campo Threshold: Defina um nível de entrada que, se excedido, acione o envelope ou LFO que modula
dinamicamente a frequência de corte do filtro. Veja os controles AutoFilter LFO e
Controles de filtro AutoFilter.
Nota: O retrigger do envelope ou LFO ocorre apenas se o botão Retrigger estiver ativo.
• Botão e campo dinâmico: determina a quantidade de modulação do sinal de entrada. Você pode modular
o valor de pico da seção do envelope variando este controle.
• Alça e campo de ataque: arraste a alça horizontalmente (ou campo verticalmente) para definir o
tempo de ataque do envelope.
• Alça e campo de decaimento: arraste a alça horizontalmente (ou campo verticalmente) para definir o
tempo de decaimento do envelope.
• Arraste esta alça horizontalmente para definir o tempo de decaimento e verticalmente para definir o
nível de sustentação.
• Alça e campo de sustentação: arraste a alça (ou campo) verticalmente para definir o envelope
nível de sustentação. Se o sinal de entrada cair abaixo do nível de limite antes da fase de sustentação do
envelope, a fase de liberação é acionada.
• Solte a alça e o campo: arraste a alça horizontalmente (ou o campo verticalmente) para definir
o tempo de liberação do envelope. Isso é acionado assim que o sinal de entrada cai abaixo
o limiar.
Parâmetros de distorção
• Chave liga/ desliga: liga ou desliga a seção de distorção.
• Botão e campo Pre Filter: Defina a quantidade de distorção aplicada antes da seção de filtro
processa o sinal.
• Botão e campo Post Filter: Defina a quantidade de distorção aplicada após a seção de filtro
processa o sinal.
• Menus pop-up de modo: Escolha o tipo de distorção para o filtro anterior ou posterior. Opções
são: Classic, Tube e Scream.
Parâmetros LFO
• Chave liga/ desliga: liga ou desliga a seção LFO.
• Botão Sync: Sincroniza o LFO com o andamento do projeto. Você pode definir valores de barra, trio
valores e muito mais com o botão e campo Rate.
• Botão e campo Sync Phase: quando Sync estiver ativo, gire para definir a relação de fase
entre a taxa LFO e o andamento do projeto. Este parâmetro fica esmaecido quando o Beat Sync está desabilitado.
• Botão e campo Stereo Phase: Defina a relação de fase das modulações LFO
entre os dois canais (somente estéreo).
• Botão Retrigger: Ligue para reativar a forma de onda LFO desde o início do ciclo
cada vez.
• Botões de forma de onda: Selecione a forma da forma de onda LFO. Escolha entre: dente de serra descendente, dente
de serra ascendente, triângulo, onda de pulso ou aleatório.
• Botão e campo Pulse Width: Altere a forma da curva da forma de onda selecionada.
Parâmetros de saída
• Controle deslizante e campo Sinal seco: defina a quantidade de sinal seco original adicionado ao
sinal filtrado.
• Controle deslizante e campo Main Out: Defina o nível de saída geral. Isso compensa maiores
níveis causados pelo uso de distorção ou pelo próprio processo de filtragem.
seção de parâmetros no centro da janela, a seção de parâmetros de modulação na parte inferior e a seção de
parâmetros de saída no lado direito.
Para adicionar EVOC 20 Filterbank ao seu projeto, escolha Filter > EVOC 20 Filterbank em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Parâmetros do Filtro Formante: Controle as bandas de frequência nos dois bancos de filtro - o
superior, azul, banco de filtros A e inferior, verde, banco de filtros B. Veja EVOC 20 Filterbank
Filtro Formante.
• Parâmetros de modulação: Controle como os parâmetros do Filtro Formant são modulados. Ver
Modulação do banco de filtros EVOC 20.
• Parâmetros de saída: Controle o nível de saída geral e panning do EVOC 20 Filterbank. Consulte os controles de
saída do EVOC 20 Filterbank.
Sobre formantes
Um formante é um pico no espectro de frequência de um som. No contexto das vozes humanas, os formantes são o
componente-chave que permite aos humanos distinguir entre diferentes sons vocálicos, com base puramente na
frequência desses sons. Os formantes na fala e canto humanos são produzidos pelo trato vocal, com a maioria dos sons
vocálicos contendo quatro ou
mais formantes
• O comprimento da barra azul horizontal na parte superior representa a faixa de frequência. As alças prateadas nas
extremidades esquerda e direita da barra azul definem os valores de baixa frequência e alta frequência,
respectivamente. Você pode mover toda a faixa de frequência arrastando a barra azul.
• Você também pode arrastar os campos numéricos que estão abaixo da barra azul para ajustar o
valores de frequência separadamente.
• Faders de banda de frequência: Defina o nível de cada banda de frequência no banco de filtros A—os faders azuis—ou
no banco de filtros B—os faders verdes. Você pode criar rapidamente curvas de nível complexas arrastando
horizontalmente ou “desenhando” em qualquer linha de faders.
• Botão Formant Shift: Mova todas as bandas em ambos os bancos de filtro para cima ou para
baixo no espectro de frequência.
Nota: O uso de Formant Shift pode resultar na geração de frequências ressonantes incomuns quando
configurações de alta ressonância são usadas.
• Campo de valor de bandas: Defina o número de bandas de frequência — até 20 — em cada banco de filtros.
• Botão mais baixo: alterna a banda de filtro mais baixa entre o modo passa-banda ou passa-alta.
No modo passa-banda, as frequências acima e abaixo da banda mais baixa são ignoradas.
No modo highpass, todas as frequências abaixo da banda mais baixa são filtradas.
• Botão mais alto: alterna a banda de filtro mais alta entre o modo passa-banda ou passa-baixa.
No modo passa-banda, as frequências acima e abaixo da banda mais alta são ignoradas.
No modo passa-baixo, todas as frequências acima da banda mais alta são filtradas.
• Botão de ressonância: determina o caráter sônico básico de ambos os bancos de filtros. As configurações de
alta ressonância enfatizam a frequência central de cada banda e resultam em um caráter mais nítido e
brilhante. Configurações baixas resultam em um caráter mais suave.
• Botões Boost A e Boost B: Defina a quantidade de aumento ou redução aplicada às bandas de frequência no banco
de filtros A ou B. Você pode usar esses botões para compensar a redução no volume causada pela redução do
nível de uma ou mais bandas. Se você usar Boost A e Boost B para definir a relação de mixagem entre os níveis
do banco de filtro, você pode usar Fade AB (consulte “Fade AB slider” abaixo) para alterar a cor tonal, mas não
os níveis.
• Menu pop-up Inclinação: Escolha a quantidade de atenuação do filtro aplicada a todos os filtros em ambos os bancos de
filtros. Você pode escolher 1, que soa mais suave a 6 dB/oitava, ou 2, que soa mais claro a 12 dB/oitava.
• Controle deslizante Fade AB: Crossfade entre o banco de filtros A e o banco de filtros B. Na posição superior,
apenas o banco A é audível e, na posição inferior, apenas o banco B é audível. Na posição intermediária, os sinais
que passam por ambos os bancos são misturados uniformemente.
Parâmetros de modulação
• Controle deslizante Shift LFO Intensity: Defina a quantidade de modulação Formant Shift pelo Shift LFO.
• Botões e campos de taxa: Defina a velocidade da modulação. Os valores à esquerda são sincronizados com o
andamento do Logic Pro e incluem valores de compasso, valores de tercina e assim por diante. Os valores à direita
são não sincronizados ou livres e são exibidos em hertz — ciclos por segundo.
Observação: a capacidade de usar valores de compasso síncronos pode ser usada para executar uma mudança
de formante a cada quatro compassos em uma parte de percussão de um compasso ciclada, por exemplo. Como
alternativa, você pode executar a mesma mudança de formante em cada tercina de colcheia dentro da mesma parte.
Qualquer método pode gerar resultados interessantes.
• Botões de forma de onda: Defina o tipo de forma de onda usado pelo Shift LFO (coluna da esquerda) ou
Fade LFO (coluna da direita). Você pode escolher entre as seguintes formas de onda para cada LFO:
• Triângulo
• Quadrado para cima e para baixo em torno de zero (bipolar, bom para trinados)
• Quadrado a partir de zero (unipolar, bom para alternar entre duas alturas definíveis)
• Controle deslizante Fade LFO Intensity: Controle a quantidade de modulação Fade AB pelo Fade LFO.
Dica: as modulações LFO são a chave para efeitos interessantes. Configure completamente
curvas de filtros diferentes ou complementares em ambos os bancos de filtros. Você pode usar material rítmico -
como um loop de bateria - como um sinal de entrada e configurar modulações sincronizadas com o tempo, com
taxas diferentes para cada LFO. Tente também inserir um efeito de atraso sincronizado com o tempo - como Tape Delay
- após o EVOC 20 Filterbank para produzir polirritmias exclusivas.
Parâmetros de saída
• Botão Overdrive: liga ou desliga o circuito overdrive.
Nota: Para ouvir o efeito overdrive, pode ser necessário aumentar o nível de um ou ambos os bancos de filtro.
• No modo s/s (entrada estéreo/saída estéreo), os canais esquerdo e direito são processados por bancos de filtros
separados.
• No modo m/s (entrada mono/saída estéreo), um sinal de entrada estéreo é primeiro somado a
mono antes de serem encaminhados para os bancos de filtros.
• Botão Stereo Width: Distribua os sinais de saída das bandas de filtro no campo estéreo.
• Na posição centralizada na parte superior, as saídas de todas as bandas sobem da esquerda para a direita.
• Na posição total à direita, as bandas são enviadas alternadamente para os canais esquerdo e direito.
Você pode capturar uma fonte de sinal de análise usando o áudio que chega na entrada da faixa de canal em
que o EVOC 20 TrackOscillator está inserido ou usando um sinal encadeado lateral de outra faixa de canal.
A fonte de síntese pode ser derivada da entrada de áudio da faixa de canal em que o EVOC 20
TrackOscillator está inserido, um sinal de cadeia lateral ou o oscilador de rastreamento.
Para adicionar o EVOC 20 TrackOscillator ao seu projeto, escolha Filter > EVOC 20 TrackOscillator em um menu
de plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Como você pode selecionar os sinais de entrada de análise e síntese, o EVOC 20 TrackOscillator
não se limita a efeitos de rastreamento de pitch; você também pode usá-lo para efeitos de filtro incomuns. Por
exemplo, você pode filtrar uma gravação orquestral em uma faixa de canal com ruídos de trem encadeados de
outra faixa de canal. Ou você pode usá-lo para processar loops de bateria com sinais de encadeamento lateral,
como outros loops de bateria ou partes de guitarra rítmica, clavinete e piano.
O som vocoder clássico usa a fala como sinal de análise e um som de sintetizador como sinal de síntese. Este
som foi popularizado no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Você pode estar familiarizado com faixas
como "O Superman" de Laurie Anderson, "Funkytown" de Lipps Inc. e várias peças do Kraftwerk - como
"Autobahn", "Europe Endless", "The Robots" e "Computer World". ”
Além desses sons de “robôs cantores”, o voccoding também foi usado em muitos filmes—
como com os Cylons em Battlestar Galactica, e o mais famoso, com a voz de Darth Vader da saga Star Wars .
Vocoding, como um processo, não é estritamente limitado a performances vocais. Você pode usar um loop de
bateria como sinal de análise para moldar um som de conjunto de cordas que chega à entrada de síntese.
Os recursos de analisador de fala e sintetizador de um vocoder são dois bancos de filtros passa-banda.
Os filtros passa-banda permitem que uma banda de frequência - uma fatia no espectro geral de frequência - passe
inalterada. As frequências que ficam fora da banda são cortadas.
Nos plug-ins EVOC 20, esses bancos de filtros são denominados bancos de análise e síntese .
Cada banco de filtros tem um número correspondente de bandas correspondentes — se o banco de filtros de análise tiver
cinco bandas (1, 2, 3, 4 e 5), haverá um conjunto correspondente de cinco bandas no banco de filtros de síntese. A banda 1
no banco de análise corresponde à banda 1 no banco de síntese, a banda 2 à banda 2 e assim por diante.
O sinal de áudio que chega na entrada de análise passa pelo banco de filtros de análise, onde é dividido em bandas.
Um seguidor de envelope é acoplado a cada banda de filtro. O seguidor de envelope de cada banda rastreia ou segue
as alterações de volume na fonte de áudio - ou, mais especificamente, a parte do áudio que foi permitida passar pelo
filtro passa-banda associado. Desta forma, o seguidor de envelope de cada banda gera sinais de controle dinâmico.
Esses sinais de controle são então enviados para o banco de filtros de síntese - onde eles controlam os níveis das
bandas de filtros de síntese correspondentes. Isso é feito com amplificadores controlados por tensão (VCAs) em
vocoders analógicos. As alterações de volume nas bandas no banco de filtros de análise são impostas às bandas
correspondentes no banco de filtros de síntese. Essas alterações de nível de filtro são ouvidas como uma reprodução
sintética do sinal de entrada original - ou uma mistura dos dois sinais do banco de filtros.
• Parâmetros de detecção de U/ V: detectam as partes não sonoras do som no sinal de análise, melhorando a
inteligibilidade da fala. Consulte a detecção U/V do EVOC 20 TrackOscillator
controles.
• Parâmetros Synthesis In: Determina como o sinal de entrada é usado pelo filtro de síntese
banco. Veja os controles Synthesis In.
• Parâmetros do oscilador de rastreamento: determinam como o sinal de entrada da análise é usado pelo
oscilador. Veja os controles do oscilador EVOC 20 TrackOscillator.
• Parâmetros do Filtro Formante: Configura os bancos de filtros de análise e síntese. Consulte o filtro formante
EVOC 20 TrackOscillator.
• Parâmetros de saída: Configure o sinal de saída do EVOC 20 TrackOscillator. Consulte os controles de saída do EVOC
20 TrackOscillator.
Parâmetros de análise
• Botão de ataque: determina a rapidez com que cada seguidor de envelope - acoplado a cada análise
banda de filtro - reage a sinais ascendentes.
• Botão de liberação: determine a rapidez com que cada seguidor de envelope - acoplado a cada análise
banda de filtro - reage a sinais de queda.
• Botão Congelar: Retém o espectro de som de análise atual indefinidamente. Quando Freeze está ativado, o banco de
filtros de análise ignora a fonte de entrada e os botões Attack e Release não têm efeito.
• Campo Bandas: Defina o número de bandas de frequência analisadas e depois usadas pelo
motor de síntese. Até 20 bandas podem ser usadas.
• Track: Usa o sinal de áudio de entrada da faixa de canal em que o EVOC 20 TrackOscillator está inserido como o
sinal de análise.
• SideCh(ain): Usa uma cadeia lateral como sinal de análise. Você escolhe a cadeia lateral
faixa de canal de origem no menu pop-up Side Chain no canto superior direito da janela do plug-in.
Nota: Se Side Chain for escolhido e nenhuma faixa de canal Side Chain for atribuída, o EVOC 20 TrackOscillator reverte
para o modo Track.
• No Logic Pro, gire os botões Attack e Release para definir os tempos que fornecem o máximo
som articulado.
Tempos de ataque mais longos resultam em uma resposta de rastreamento mais lenta a transientes - picos de nível -
do sinal de entrada da análise. Um longo tempo de ataque em sinais de entrada percussivos, como uma palavra
falada ou parte do chimbal, se traduz em um efeito de vocoder menos articulado. Defina o parâmetro Attack para o
valor mais baixo possível para melhorar a articulação.
Tempos de liberação mais longos fazem com que os transientes do sinal de entrada da análise se sustentem por um
período mais longo na saída do vocoder. Um longo tempo de liberação em sinais de entrada percussivos, como uma
palavra falada ou parte do chimbal, se traduz em um efeito de vocoder menos articulado. O uso de tempos de
liberação extremamente curtos resulta em sons vocoder ásperos e granulados. Valores de liberação de cerca de 8 a
10 ms são pontos de partida úteis.
Ao congelar o sinal de entrada, você pode capturar uma característica particular do sinal, que é então imposta como
uma forma de filtro sustentada complexa na seção Synthesis.
Aqui estão alguns exemplos de quando isso pode ser útil:
•
Se você estiver usando um padrão de palavra falada como fonte, o botão Congelar pode capturar o
ataque ou a fase final de uma palavra individual dentro do padrão - a vogal a, por exemplo.
• As pessoas não podem sustentar as notas cantadas indefinidamente. Para compensar esse ser humano
limitação, use o botão Congelar. Se o sinal de síntese precisar ser sustentado, mas o sinal da fonte de análise -
uma parte vocal - não for sustentado, use o botão Congelar para bloquear os níveis de formante atuais de uma
nota cantada, mesmo durante intervalos na parte vocal, entre as palavras em um vocal frase.
Dica: O parâmetro Congelar pode ser automatizado, o que pode ser útil nessa situação.
• No Logic Pro, arraste verticalmente o campo Bands para definir o número de bandas de frequência que o banco de filtros
EVOC 20 TrackOscillator usa.
Quanto maior o número de bandas de frequência, mais precisamente o som pode ser remodelado. À medida que
o número de bandas é reduzido, a faixa de frequência do sinal de origem é dividida em menos bandas e o som
resultante é formado com menos precisão pelo mecanismo de síntese. Um bom compromisso entre precisão sônica -
permitindo que os sinais de entrada, como fala e voz, permaneçam inteligíveis - e o uso de recursos é de cerca de 10 a
15 bandas.
Dica: Para obter o melhor rastreamento de pitch possível, é essencial usar um sinal mono
sem campos sobrepostos. Idealmente, o sinal deve ser não processado e livre de ruídos de fundo. Usar um sinal
processado mesmo com uma pequena quantidade de reverberação, por exemplo, pode produzir resultados incomuns.
O processamento de um sinal sem afinação audível, como um loop de bateria, também oferece resultados incomuns,
mas os artefatos resultantes podem ser perfeitos para o seu projeto.
sons sonoros são produzidos por uma oscilação das cordas vocais, enquanto sons surdos
são produzidos pelo bloqueio e restrição do fluxo de ar com lábios, língua, palato, garganta e
laringe.
Se a fala contendo sons sonoros e não sonoros for usada como um sinal de análise do vocoder, mas
o mecanismo de síntese não diferenciar entre sons sonoros e não sonoros, o resultado soará bastante
fraco. Para evitar esse problema, a seção de síntese do vocoder deve produzir sons diferentes
para as partes sonoras e não sonoras do sinal.
Sobre formantes
Um formante é um pico no espectro de frequência de um som. No contexto das vozes humanas, os
formantes são o componente-chave que permite aos humanos distinguir entre diferentes sons
vocálicos – com base puramente na frequência dos sons. Os formantes na fala e canto humanos
são produzidos pelo trato vocal, com a maioria dos sons vocálicos contendo quatro ou
mais formantes
• Menu pop-up de modo: Escolha as fontes de som usadas para substituir o conteúdo sem voz do sinal
de entrada.
• N + Syn (Ruído + Sintetizador): Usa o ruído e o sintetizador para as partes sem voz do som.
• Blend: usa o sinal de análise depois que ele passou por um filtro passa-alto para as partes surdas
do som. O parâmetro Sensibilidade não tem efeito quando esta configuração é usada.
• Botão de nível: Defina o volume do sinal usado para substituir o conteúdo sem voz do
sinal de entrada.
Importante: tenha cuidado com o botão de nível, principalmente ao usar um valor de sensibilidade
alto, para evitar sobrecarregar internamente o EVOC 20 TrackOscillator.
Síntese em parâmetros
• Síntese No menu pop-up: Escolha a fonte do sinal de rastreamento.
• Track: Use o sinal de áudio de entrada da faixa de canal em que o EVOC 20 TrackOscillator está
inserido como o sinal de síntese, que aciona o sintetizador interno.
• SideCh (SideChain): Use uma cadeia lateral como sinal de controle de síntese. Você escolhe
o canal de origem da cadeia lateral no menu pop-up Side Chain no canto superior direito da
janela do EVOC 20 TrackOscillator.
Nota: Se você escolher Side Chain e nenhum canal Side Chain for atribuído, o EVOC 20
TrackOscillator reverte para o modo Track.
• Campo Bands: Defina o número de bandas de frequência analisadas e depois usadas pelo
mecanismo de síntese.
Importante: Os parâmetros discutidos nesta seção estão disponíveis apenas se o menu Synthesis In estiver
definido como Osc. Veja os controles Synthesis In.
• Uma relação FM de 1.000 produz resultados semelhantes a uma forma de onda dente de serra.
• Uma relação FM de 2.000 produz resultados semelhantes a uma onda quadrada com uma largura de pulso
de 50%.
• Uma relação FM de 3.000 produz resultados semelhantes a uma onda quadrada com uma largura de pulso
de 33%.
• Botão FM Int: Determina a intensidade da modulação. Valores mais altos resultam em uma forma de onda
mais complexa com mais harmônicos.
• Em valores acima de 0, o gerador de tom FM é ativado. Valores mais altos resultam em mais
som complexo e mais brilhante.
• Controle deslizante Pitch Quantize Glide: Defina a quantidade de tempo que a correção de afinação leva,
permitindo transições deslizantes para afinações quantizadas.
• Teclado fundamental/ escala: clique nas notas para definir a afinação ou afinações para as quais o oscilador
de rastreamento é quantizado.
• Menu pop-up Root/ Scale: Clique abaixo de Scale para escolher a escala para a qual o oscilador de rastreamento
é quantizado.
Nota: Existem dois campos distintos disponíveis para este parâmetro: Raiz e Escala. A raiz (chave) pode ser
alterada independentemente da escala escolhida no menu pop-up.
• Campo Max Track: Defina a frequência mais alta. Todas as frequências acima deste limite são
corte, tornando a detecção de pitch mais robusta. Se a detecção de tom produzir resultados instáveis, reduza esse
parâmetro para a configuração mais baixa possível que permita que todos os sinais de entrada apropriados sejam
ouvidos ou processados.
2. Escolha a escala ou acorde que deseja usar como base para correção de afinação.
Observação: Você também pode definir a nota tônica da escala ou acorde escolhido arrastando verticalmente o
campo fundamental (chave) ou clicando duas vezes na nota tônica e inserindo uma nota tônica entre C e B. O
parâmetro fundamental não está disponível quando o valor Raiz/Escala é definido como “cromático” ou
“usuário”.
• Para adicionar notas à escala ou acorde: Clique nas teclas não utilizadas no teclado pequeno para realçar
eles em verde.
• Para remover notas da escala ou acorde: Clique nas notas selecionadas, que então não são mais
destacado.
Dica: Sua última edição é lembrada. Se você escolher uma nova escala ou acorde, mas não fizer nenhuma
alteração, poderá reverter para a escala definida anteriormente escolhendo “usuário” no menu pop-up Raiz/Escala.
A exibição do Filtro de Formante é dividida em duas por uma linha horizontal. A metade superior se aplica à
seção de análise e a metade inferior à seção de síntese. As alterações de parâmetros são refletidas na
exibição do Filtro de formantes, fornecendo assim feedback sobre o que está acontecendo com o sinal à
medida que ele é roteado pelos dois bancos de filtros de formantes.
• Você também pode arrastar os campos numéricos para ajustar os valores de frequência separadamente.
• Botão mais baixo: alterna a banda de filtro mais baixa entre o modo passa-banda ou passa-alta.
No modo passa-banda, as frequências acima e abaixo da banda mais baixa são ignoradas.
No modo highpass, todas as frequências abaixo da banda mais baixa são filtradas.
• Botão mais alto: alterna a banda de filtro mais alta entre o modo passa-banda ou passa-baixa.
No modo passa-banda, as frequências acima e abaixo da banda mais alta são ignoradas.
No modo passa-baixo, todas as frequências acima da banda mais alta são filtradas.
Quando Formant Stretch é definido como 0, a largura e a distribuição das bandas no banco de filtros
de síntese na parte inferior correspondem à largura das bandas no banco de filtros de análise na parte
superior. Valores baixos estreitam a largura de cada banda no banco de síntese, enquanto valores
altos ampliam as bandas. A faixa de controle é expressa como uma proporção da largura de banda
geral.
• Botão Formant Shift: Mova todas as bandas no banco de filtros de síntese para cima ou para baixo no
espectro de frequencia.
Quando Formant Shift é definido como 0, as posições das bandas no banco de filtros de síntese correspondem às
posições das bandas no banco de filtros de análise. Valores positivos movem as bandas do banco de filtros de
síntese para cima em frequência, enquanto valores negativos as movem para baixo - em relação às posições
de banda do banco de filtros de análise.
Quando combinados, Formant Stretch e Formant Shift alteram a estrutura do formante do som do vocoder resultante,
o que pode levar a mudanças de timbre interessantes. Por exemplo, usar sinais de fala e ajustar Formant Shift
resulta em efeitos “Mickey Mouse”.
Nota: O uso dos parâmetros Formant Stretch e Formant Shift pode resultar na geração de frequências
ressonantes incomuns quando configurações altas de ressonância são usadas.
• Botão de ressonância: altere o caractere sonoro básico do vocoder. Configurações baixas resultam em um caractere
suave, enquanto configurações altas levam a um caractere mais rosnado e nítido.
Tecnicamente, aumentar o valor de Ressonância enfatiza a frequência média de cada banda de frequência.
Parâmetros de modulação
• Controle deslizante de intensidade de deslocamento: Defina a quantidade de modulação de deslocamento formante pelo LFO.
• Controle deslizante de intensidade de afinação: Defina a quantidade de modulação de afinação — vibrato — pelo LFO.
• Botões de forma de onda: Defina o tipo de forma de onda usado pelo LFO. Você pode escolher entre
seguintes formas de onda:
• Triângulo
• Quadrado para cima e para baixo em torno de zero (bipolar, bom para trinados)
• Quadrado a partir de zero (unipolar, bom para alternar entre duas alturas definíveis)
• Botão e campo LFO Rate: Defina a velocidade da modulação. Os valores à esquerda são sincronizados com
o andamento do Logic Pro e incluem valores de compasso, valores de tercina e assim por diante. Os
valores à direita são não sincronizados ou livres e são exibidos em hertz — ciclos por segundo.
Observação: a capacidade de usar valores de compasso síncronos pode ser usada para executar uma mudança de
formante a cada quatro compassos em uma parte de percussão de um compasso ciclada, por exemplo. Como
alternativa, você pode executar a mesma mudança de formante em cada tercina de colcheia dentro da mesma parte.
Qualquer método pode gerar resultados interessantes.
Parâmetros de saída
• Menu pop-up Signal: Escolha o sinal que é enviado para as saídas principais do plug-in.
Observação: as duas últimas configurações são úteis principalmente para fins de monitoramento.
• No modo s/s (entrada estéreo/saída estéreo), os canais esquerdo e direito são processados por bancos de filtros
separados.
• No modo m/s (entrada mono/saída estéreo), um sinal de entrada estéreo é primeiro somado a
mono antes de serem encaminhados para os bancos de filtros.
• Botão Stereo Width: Distribua os sinais de saída das bandas de filtro da seção de síntese em
o campo estéreo.
Fuzz-Wah
Para adicionar Fuzz-Wah ao seu projeto, escolha Filtro > Fuzz-Wah em um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa de
canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Os efeitos Fuzz-Wah funcionam em série - onde a saída de um efeito é alimentada no próximo em uma cadeia de efeitos.
A ordem de roteamento permite que você escolha se um sinal distorcido deve ser filtrado por wah (para sons mais
divertidos) ou o som filtrado por wah deve ser distorcido (para sons de gritos), por exemplo.
Você pode controlar o efeito wah com o recurso Auto Wah, que executa continuamente uma varredura de filtro
em todo o intervalo. Você também pode controlar a varredura wah com pedais MIDI ou outros controladores.
• Classic Wah: Esta configuração imita o som de um popular pedal wah com um leve
característica de pico.
• Retro Wah: Esta configuração imita o som de um popular pedal wah vintage.
• Modern Wah: Esta configuração imita o som de um pedal wah de distorção com uma configuração constante de
Q(uality) Factor. O Q determina as características ressonantes. Valores baixos de Q afetam uma
faixa de frequência mais ampla, resultando em ressonâncias mais suaves. Valores altos de Q afetam uma
faixa de frequência mais estreita, resultando em ênfase mais pronunciada.
• Opto Wah 1: Esta configuração imita o som de um pedal wah de distorção com uma constante
Q(ualidade) Configuração do fator.
• Opto Wah 2: Esta configuração imita o som de um pedal wah de distorção com uma constante
Q(ualidade) Configuração do fator.
• LP Ressonante: Neste modo, o Wah funciona como um filtro passa-baixa com capacidade de ressonância. No
a posição mínima do pedal, apenas as baixas frequências podem passar.
• Resonant HP: Neste modo, o Wah funciona como um filtro highpass com capacidade de ressonância. No
a posição máxima do pedal, apenas altas frequências podem passar.
• Peak: Neste modo, o Wah funciona como um filtro de pico (sino). Frequências próximas ao
freqüência de corte são enfatizadas.
• Botão de ganho automático: limita a faixa dinâmica do sinal de saída. O efeito wah pode fazer com que o nível de
saída varie amplamente. O ganho automático compensa essa tendência e mantém o sinal de saída dentro
de uma faixa mais estável.
• Botão e campo relativo Q: Ajuste o pico do filtro principal, resultando em um som mais nítido ou mais suave
olá varrer.
• Botão e campo Wah Level: Defina a quantidade do sinal filtrado por wah.
• Botão e campo Depth: Defina a profundidade do efeito Auto Wah. Quando definido como 0, o recurso wah
automático é desativado.
• Botão e campo de ataque: Defina o tempo que leva para o filtro wah abrir totalmente.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para o filtro wah fechar.
• Controle deslizante e campo de alcance: Varra o filtro wah com um pedal MIDI. Os dois controles deslizantes menores
defina os valores máximo e mínimo do intervalo de varredura.
• Botão e campo de relação: ajuste a inclinação da compressão. O ganho adicional oferecido pelo circuito de
compressão - ao preceder diretamente o efeito Fuzz - permite criar distorções crocantes.
Parâmetros difusos
• Botão liga/ desliga: liga ou desliga o efeito de distorção Fuzz.
• Botão e campo de tom:Ajuste a cor tonal da distorção. Configurações baixas tendem a ser
mais quentes e as configurações altas são mais brilhantes e duras.
Portal Espectral
Ele funciona dividindo o sinal de entrada em duas faixas de frequência — acima e abaixo de uma banda de frequência
central que você especifica com os parâmetros Center Freq e Bandwidth.
As faixas de sinal acima e abaixo da banda definida podem ser processadas individualmente com os parâmetros Low Level e
High Level e os parâmetros Super Energy e Sub Energy.
Para adicionar Spectral Gate ao seu projeto, escolha Filter > Spectral Gate em um menu de plug-in de efeito de áudio de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Controle deslizante e campo de velocidade: Defina a frequência de modulação para a banda de frequência definida.
• Controle deslizante e campo Modulação CF: Defina a intensidade da modulação da frequência central.
• Controle deslizante e campo Modulação BW: Defina a quantidade de modulação da largura de banda.
• Visor gráfico: Mostra a faixa de frequência definida pelos parâmetros Center Freq e Bandwidth.
• Botão e campo de frequência central: Defina a frequência central da banda que você deseja
processar.
• Botão e campo de largura de banda: Defina a largura da banda de frequência que deseja processar.
• Botão e campo Super Energy: Defina o nível da faixa de frequência acima do limite.
• Controle deslizante e campo de alto nível: misture as frequências do sinal original - acima do
banda de frequência selecionada—com o sinal processado.
• Botão e campo Sub Energy: Defina o nível da faixa de frequência abaixo do limite.
• Controle deslizante e campo de nível baixo: misture as frequências do sinal original - abaixo do selecionado
banda de frequência—com o sinal processado.
O display gráfico mostra a banda que você define com estes dois parâmetros.
Todos os sinais de entrada acima e abaixo do nível de limite são divididos em faixas de frequência superior e
inferior.
3. Gire o botão Super Energy para controlar o nível das frequências acima do
limite e gire o botão Sub Energy para controlar o nível das frequências abaixo
o limiar.
4. Arraste o controle deslizante de nível baixo e o controle deslizante de nível alto para misturar as frequências que caem
fora da banda de frequência definida com o sinal processado.
• Use o controle deslizante Nível baixo para mesclar as frequências abaixo da banda de frequência definida com o sinal
processado.
• Use o controle deslizante de alto nível para misturar frequências acima da banda de frequência definida
com o sinal processado.
• Use o controle deslizante BW Modulation para controlar a quantidade de modulação da largura de banda.
6. Arraste o controle deslizante Ganho para ajustar o nível de saída final do sinal processado.
Processadores de imagens
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
O sinal de saída que resulta quando você usa o Binaural Panner é mais adequado para reprodução de
fone de ouvido. Você pode, no entanto, usar o condicionamento integrado do Binaural Panner para
garantir um som neutro adequado para reprodução de alto-falante, bem como reprodução de fone de ouvido.
• Headphone FF —otimizado para direção frontal: Para reprodução de fone de ouvido, utilizando
compensação de campo livre. Neste modo, as fontes de som colocadas à frente da posição de audição têm
características de som neutras.
• Headphone HB—otimizado para direções horizontais: Para reprodução de fone de ouvido, otimizado para
fornecer o som mais neutro para fontes posicionadas no plano horizontal ou próximo a ele.
• Headphone DF —média de todas as direções: Para reprodução de fone de ouvido, utilizando compensação
de campo difuso. Nesse modo, o som, em média, é mais neutro para fontes colocadas ou movidas
arbitrariamente.
• Controle deslizante e campo CTC-Speaker Angle: Defina um ângulo que corresponda ao ângulo físico de seus alto-
falantes estéreo, em relação à posição de audição.
Nota: Este parâmetro está disponível somente quando o modo de compensação Speaker CTC é escolhido.
2. Direcione a saída de todos os sinais com pan binauralmente para um canal auxiliar.
3. Escolha Imagem > Pós-processamento binaural para inserir um plug-in de pós-processamento binaural
na faixa de canal auxiliar de destino.
4. Aplique a compensação de campo difuso a todas as saídas do Binaural Panner de uma só vez.
A panorâmica binaural de vários canais agrupados é mais simples de gerenciar do que usar uma instância do Binaural
Panner em cada canal. Também soa melhor e reduz os requisitos de processamento do computador.
Observação: para usar o plug-in Spatial Audio Monitoring, você deve ter o macOS Monterey 12.3 ou posterior instalado.
O formato de monitoramento Apple Renderer (Head Tracking) requer um Mac com Apple Silicon.
Para inserir o plug-in, clique no slot Audio Effect na faixa do canal mestre surround e, em seguida, escolha Imaging >
Spatial Audio Monitoring no menu pop-up do plug-in. Se você tiver outros plug-ins no canal mestre surround, insira
o plug-in Spatial Audio Monitoring no último slot de efeito de áudio vazio.
• Apple Renderer: usado pelo Apple Music para renderizar uma mixagem de áudio espacial binaural para
reprodução em fones de ouvido.
• Apple Renderer (Head Tracking): usado pelo Apple Music para renderizar uma mixagem de áudio espacial binaural
para reprodução em fones de ouvido Apple que suportam rastreamento de cabeça. Este formato só está
disponível quando um dispositivo capaz de rastrear a cabeça é selecionado como o dispositivo de saída nas
configurações do Logic Pro para Mac. O rastreamento da cabeça é desativado ao saltar com este formato.
• Renderizador para alto-falantes integrados: esse formato está disponível somente se você usar o Logic Pro for Mac
em um computador compatível com reprodução de áudio espacial em alto-falantes internos e os alto-
falantes estiverem selecionados como o dispositivo de saída nas configurações do Logic Pro for Mac.
Mixer de Direção
O Direction Mixer funciona com qualquer tipo de gravação estéreo, independentemente da técnica de microfonação
usada. Para obter informações sobre as técnicas de microfonação estéreo mais comuns—AB, XY e MS—
veja Técnicas de microfonação estéreo.
Para adicionar o Direction Mixer ao seu projeto, escolha Imaging > Direction Mixer em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão de direção e campo: Defina a posição panorâmica para o meio—o centro do estéreo
base—do sinal estéreo gravado. Quando Direction é definido como um valor de 0, o ponto médio da base estéreo
em uma gravação estéreo é perfeitamente centralizado na mixagem.
• Valores mais altos movem o centro da base estéreo de volta para o centro do
mix estéreo, mas também tem o efeito de trocar os lados estéreo da gravação.
Por exemplo, em um valor de 180° ou -180°, o centro da base estéreo é o ponto morto na mixagem, mas os
lados esquerdo e direito da gravação são trocados.
• Valores mais altos movem o sinal do meio de volta para o centro da mixagem estéreo, mas isso também tem o
efeito de trocar os sinais laterais da gravação. Por exemplo, em um valor de 180° ou ÿ180°, o sinal do meio
está no centro da mixagem, mas os lados esquerdo e direito do sinal lateral são trocados.
• Controle deslizante e campo de propagação: determine a propagação da base estéreo em sinais de entrada LR ou
defina o nível de sinal lateral em sinais de entrada MS. O comportamento do parâmetro de propagação muda
quando alimentado com sinais LR ou MS. Essas diferenças são descritas abaixo:
• Um valor de 0 produz um sinal mono somado - ambos os lados do sinal de entrada são
roteado para as duas saídas no mesmo nível. Em valores maiores que 1, a base estéreo é estendida até um
ponto imaginário além dos limites espaciais dos alto-falantes.
• Valores de 1 ou mais aumentam o nível do sinal lateral, tornando-o mais alto do que o
sinal do meio.
• Campo Crossover: Defina a frequência em que o sinal é dividido entre alto e baixo
gamas. Arraste verticalmente ou clique duas vezes e digite um valor.
• Botões e campos de direção alta/ baixa: defina independentemente a posição de panorâmica central para o sinal
estéreo gravado na faixa de frequência superior ou inferior (definida com Crossover).
• Controles deslizantes e campos Spread High/ Low: Defina independentemente a dispersão estéreo em sinais
LR ou defina o nível de sinal lateral em sinais MS para a faixa de frequência superior/inferior (definida com
Crossover).
As gravações AB e XY gravam os sinais dos canais esquerdo e direito, mas o sinal do meio é o resultado da
combinação de ambos os canais.
As gravações MS gravam um sinal intermediário, mas os canais esquerdo e direito são decodificados a partir do
sinal lateral, que é a soma dos sinais dos canais esquerdo e direito.
microfone AB
Em uma gravação AB, dois microfones - geralmente omnidirecionais, mas qualquer polaridade pode ser
usada - são igualmente espaçados do centro e apontados diretamente para a fonte de som.
O espaçamento entre os microfones é extremamente importante para a largura geral do estéreo e o
posicionamento percebido dos instrumentos dentro do campo estéreo.
A técnica AB é comumente usada para gravar uma seção de uma orquestra, como a seção de cordas, ou talvez
um pequeno grupo de vocalistas. Também é útil para gravar piano ou violão.
AB não é adequado para gravar uma orquestra ou grupo completo, pois tende a manchar a imagem estéreo/
posicionamento de instrumentos fora do centro. Também não é adequado para mixagem em mono porque
cancelamentos de fase podem ocorrer entre os canais.
microfonação XY
Em uma gravação XY, dois microfones direcionais são posicionados simetricamente a partir do centro do campo
estéreo. O microfone direito é apontado para um ponto entre o lado esquerdo e o centro da fonte sonora. O
microfone esquerdo é apontado para um ponto entre o lado direito e o centro da fonte sonora. Isso resulta em uma
gravação fora do eixo de 45° a 60° em cada canal (ou 90° a 120° entre os canais).
As gravações XY tendem a ser balanceadas em ambos os canais, com boa informação posicional sendo codificada.
A gravação XY é comumente usada para gravação de bateria e também é adequada para conjuntos maiores e
muitos instrumentos individuais.
Normalmente, as gravações XY têm um campo sonoro mais estreito do que as gravações AB, portanto, podem não
ter uma sensação de largura percebida quando reproduzidas. As gravações XY podem ser mixadas para mono.
microfonação MS
Para fazer uma gravação de meio e lado (MS), dois microfones são posicionados o mais próximo possível - geralmente
colocados em um suporte ou pendurados no teto do estúdio. Um deles é um microfone cardióide (ou omnidirecional) voltado
diretamente para a fonte de som que você deseja gravar - em um alinhamento reto. O outro é um microfone bidirecional, com
seus eixos apontando para a esquerda e para a direita da fonte sonora em ângulos de 90°. O microfone cardióide grava o sinal
do meio em um lado de uma gravação estéreo. O microfone bidirecional grava o sinal lateral para o outro lado de uma gravação
estéreo. As gravações MS feitas desta forma podem ser decodificadas pelo Direction Mixer.
• Conforme registrado
O MS é ideal para todas as situações em que você precisa manter a compatibilidade mono absoluta. A vantagem das
gravações MS sobre as gravações XY é que o meio estéreo está posicionado na direção principal da gravação (no eixo) do
microfone cardióide. Isso significa que pequenas flutuações na resposta de frequência que ocorrem fora do eixo - como é o
caso de todos os microfones - são menos problemáticas, porque a gravação sempre mantém a compatibilidade mono.
Stereo Spread estende a base estéreo distribuindo um número selecionável de bandas de frequência da faixa de frequência
média para os canais esquerdo e direito. Isso é feito alternadamente - frequências médias para o canal esquerdo,
frequências médias para o canal direito e assim por diante. Isso aumenta muito a percepção da largura do estéreo sem
tornar o som totalmente antinatural, especialmente quando usado em gravações mono.
Para adicionar Stereo Spread ao seu projeto, escolha Imaging > Stereo Spread em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Controle deslizante e campo Intensidade superior: defina a quantidade de extensão de base estéreo para a parte superior
bandas de frequência.
Observação: Ao definir os controles deslizantes Lower Int e Upper Int, esteja ciente de que o efeito estéreo é mais aparente
nas frequências médias e altas. A distribuição de baixas frequências entre os alto-falantes esquerdo e direito pode
alterar significativamente a energia da mixagem geral.
Use valores baixos para o parâmetro Lower Int e evite definir o parâmetro Lower Freq abaixo de 300 Hz.
• Controle deslizante e campos de frequência superior/ inferior: determine as frequências mais alta e mais baixa que são
redistribuídas na imagem estéreo.
Ferramentas de medição
Cada medidor é projetado especificamente para visualizar diferentes características de um sinal de áudio,
tornando cada um adequado para situações específicas de estúdio. Por exemplo, o BPM Counter exibe o
andamento, o Correlation Meter exibe a relação de fase, o Loudness Meter mostra os níveis momentâneos, de
curto prazo e de volume integrado e o Level Meter exibe o nível de um sinal de áudio recebido. O MultiMeter
combina essas ferramentas e outros recursos de análise em um único utilitário.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Bateria percussiva e partes rítmicas instrumentais, como linhas de baixo, são adequadas para análise de
andamento, enquanto sons de bloco não são candidatos adequados para análise de andamento.
Para adicionar o contador de BPM ao seu projeto, escolha Medição > Contador de BPM em um menu de plug-
in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
O numérico exibe o status da análise atual. Se o LED estiver piscando, uma medição de andamento
está ocorrendo. Quando o LED está continuamente aceso, a análise está completa e o andamento é
exibido. A medição varia de 80 a 160 batimentos por minuto.
O valor medido é exibido com uma precisão de uma casa decimal.
Observação: o contador de BPM também detecta variações de tempo no sinal e tenta analisá-las com
precisão. Se o LED começar a piscar durante a reprodução, isso indica que o contador de BPM
detectou um andamento diferente do último recebido (ou definido). Assim que um novo andamento
constante é reconhecido, o LED para de piscar e o novo andamento é exibido.
• Botões :2 e x2: Defina o tempo exibido para a metade ou o dobro da taxa analisada.
Para adicionar o Medidor de Correlação ao seu projeto, escolha Medição > Medidor de Correlação em um menu de
plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Uma correlação de +1 (a posição mais à direita) significa que os canais esquerdo e direito
correlacionam 100% - eles estão completamente em fase.
• Valores de correlação inferiores a 0 indicam que o material fora de fase está presente, o que
pode levar a cancelamentos de fase se o sinal estéreo for combinado em um sinal mono.
Nota: Você também pode definir um tamanho arrastando os cantos inferiores da janela do plug-in.
As instâncias Stereo Level Meter mostram barras esquerda e direita independentes, enquanto as instâncias
mono exibem uma única barra.
As instâncias do Surround Level Meter exibem uma barra para cada canal.
Para adicionar medidor de nível ao seu projeto, escolha Medição > Medidor de nível em um menu de plug-in de efeito
de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Os valores de nível de pico são exibidos numérica e graficamente. Você pode redefinir esses valores clicando no visor.
• Os níveis de RMS aparecem como barras azuis escuras. Os níveis de pico aparecem como barras azuis claras.
Você também pode optar por visualizar os níveis de pico e RMS simultaneamente.
• Alça de nível de destino: arraste para definir um nível de destino. Sinais acima deste nível e abaixo de 0 dB são
mostrados em amarelo. As instâncias surround fornecem alças discretas para central e LFE, com todos os
outros canais controlados por uma única alça.
• Exibir menu pop-up: escolha uma exibição horizontal ou vertical e defina um tamanho.
Nota: Você também pode definir um tamanho arrastando os cantos inferiores da janela do plug-in.
A audição humana é otimizada para capturar sinais contínuos, tornando nossos ouvidos instrumentos
RMS, não instrumentos de leitura de pico. Portanto, usar medidores RMS faz sentido na maioria das vezes.
Como alternativa, você pode usar os medidores RMS e de pico.
O volume é medido em unidades de volume, relativas à escala completa (LUFS). Cada LU equivale a
um decibel (dB).
Para adicionar o Medidor de Loudness ao seu projeto, escolha Medição > Medidor de Loudness em um menu de
plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Linha de nível de destino: arraste para definir um nível de destino entre -30 LUFS e 0 LUFS.
• Campo LU Range: Indica a faixa de sonoridade durante a medição (usando o botão Iniciar/
botão de pausa).
• Campo integrado: Indica o nível de volume integrado durante a medição (usando o botão Iniciar/Pausa).
• Botão Iniciar/ Pausar: Ative para analisar e mostrar a sonoridade integrada e o intervalo LU para uma parte ou a
duração total do material de áudio. A pausa retém os valores atuais de LU Range e Integrated. Clique novamente
para retomar a exibição em tempo real.
• Exibir menu pop-up: escolha uma exibição horizontal ou vertical. Você pode redimensionar o Medidor de Loudness
escolhendo um valor no menu pop-up Exibir.
Nota: Você também pode definir um tamanho arrastando os cantos inferiores da janela do plug-in.
Multímetro
• Um analisador para visualizar o nível de cada banda de frequência de 1/3 de oitava ou segunda maior.
• Medidores de nível e volume para visualizar o nível do sinal e o volume percebido (conforme
para a especificação AES 128) para cada canal.
• Parâmetros de pico.
Você pode visualizar os resultados do analisador ou do goniômetro na área de exibição principal. Use os botões
Analisador ou Goniômetro para alternar entre os modos e definir parâmetros. Os medidores Loudness/Level e
Correlation estão sempre visíveis na tela Full, assim como vários parâmetros comuns.
Você pode definir um tamanho arrastando os cantos inferiores da janela do plug-in. O menu pop-up View
fornece outros itens Display, Meters ou Full que mostram uma visão parcial ou a interface completa do plug-in.
Clique com a tecla Control pressionada na tela principal quando uma exibição parcial estiver habilitada para alternar
entre os modos.
Para adicionar o MultiMeter ao seu projeto, escolha Medição > MultiMeter em um menu de plug-in de efeito
de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Embora você possa inserir o Multímetro diretamente em qualquer canal, ele é mais comumente usado no
canal principal do Logic Pro - quando você está trabalhando na mixagem geral.
Há também uma versão surround do MultiMeter, com parâmetros para cada canal e um layout ligeiramente
diferente. Consulte a visão geral do multímetro surround.
• Campos Top/ Range: Altere os valores de exibição do Analyzer definindo o nível máximo (Top) e o intervalo dinâmico
geral (Range).
• Escala: Indica a escala dos níveis. Arraste a escala verticalmente para ajustar o valor do Intervalo.
Alterar a escala é útil ao analisar material altamente comprimido porque facilita a identificação de pequenas
diferenças de nível.
• Botões de modo: determinam como os níveis são exibidos. Você pode escolher Pico, RMS lento ou
Características RMS rápidas.
• Os dois modos RMS mostram a média do sinal efetivo e fornecem uma visão geral representativa dos níveis de
volume percebidos.
• Menu pop-up Bandas do analisador: escolha o número de bandas exibidas na tela do analisador. As opções são:
31 bandas (terceira oitava) ou 63 bandas (segunda maior).
A ideia do goniômetro nasceu com o advento dos primeiros osciloscópios de dois canais.
Para usar tais dispositivos como goniômetros, os usuários devem conectar os canais estéreo esquerdo e direito às
entradas X e Y, enquanto giram a tela em 45° para produzir uma visualização útil da fase estéreo do sinal.
O traço do sinal escurece lentamente, imitando o brilho retrô dos tubos encontrados em goniômetros mais antigos, ao mesmo
tempo em que melhora a legibilidade do visor.
• Botão e campo Auto Gain: Defina a quantidade de compensação de exibição para níveis de entrada baixos.
Você pode definir os níveis de ganho automático em incrementos de 10% ou desligá-lo.
Observação: Para evitar confusão com o parâmetro Auto Gain encontrado em outros efeitos e processadores incluídos
(como os compressores), o Auto Gain é usado apenas como um parâmetro de exibição nos medidores. Ele
aumenta os níveis de exibição para melhorar a legibilidade. Não altera os níveis de áudio reais.
• Botão e campo Decay: determine o tempo que leva para o traçado do goniômetro desaparecer
para preto.
Os níveis RMS e de pico são exibidos simultaneamente, com os níveis RMS aparecendo como barras azuis escuras e
os níveis de pico aparecendo como barras azuis claras. Quando o nível excede 0 dB, a porção
da barra acima da marca 0 dB fica vermelha.
• Campos de pico e RMS: os valores de pico e RMS são exibidos numericamente (em incrementos de dB)
acima do medidor de nível. Clique na exibição para redefinir os valores.
Loudness Meter mostra o nível momentâneo de volume. Loudness indica o nível percebido de um sinal que é indicativo
da audição humana, tornando-se uma ferramenta de referência útil ao mixar ou masterizar. O Loudness Meter está em
conformidade com a especificação AES 128.
O volume é medido em unidades de volume, relativas à escala completa (LUFS). Cada LU equivale a um
decibel. O Multímetro fornece dois indicadores acima do Medidor de Loudness.
• Campo LU-S: Loudness Unit-Curto prazo, que indica o nível percebido dos 3 segundos mais recentes do material do
programa.
• Os dois modos RMS mostram a média do sinal efetivo e fornecem uma visão geral representativa dos níveis de
volume percebidos.
• Menu pop-up Taxa de retorno: escolha a rapidez com que os sinais analisados retornam do pico/
níveis máximos para zero ou níveis de sinal de entrada. Isso é expresso em dB por segundo.
• Menu pop-up Pico: Escolha o tempo de espera para o medidor de nível. Escolha 2, 4 ou 6
segundos - ou infinito.
Nota: O botão Hold deve estar ativado para que o valor de tempo selecionado tenha efeito.
• Botão Hold: Ative para mostrar um pequeno indicador do nível de pico mais recente. Isso é
exibido a seguir:
• Medidor de nível: Um pequeno segmento amarelo acima de cada barra de nível estéreo indica o nível de pico mais
recente.
desvios de correlação de fase em tempo real, em ambas as direções. Uma linha vertical à esquerda do
indicador de correlação mostra o valor máximo de desvio de fase negativa.
Você pode redefinir esta linha clicando nela durante a reprodução.
• Um valor de correlação +1 indica que os canais esquerdo e direito se correlacionam 100%. em outro
palavras, os sinais esquerdo e direito estão em fase e têm a mesma forma.
• Quando o medidor de correlação se move para a esquerda da posição central, fora de fase
material está presente. Isso leva a cancelamentos de fase se o sinal estéreo for combinado em um sinal mono.
Nota: O botão (Peak) Hold deve estar ativado para que o valor de tempo selecionado tenha efeito.
• Botão Hold: ativa a retenção de pico para todos os modos de medição no Multímetro. Isso é exibido das seguintes maneiras:
• Analisador: Um pequeno segmento acima de cada barra de nível de 1/3 de oitava indica o mais recente
nível máximo.
• Goniômetro: Todos os pixels iluminados são mantidos durante uma retenção de pico.
• Menu pop-up Taxa de Retorno: Mostrado apenas em instâncias mono. Escolha a rapidez com que os sinais analisados retornam
dos níveis de pico/máximo para zero ou níveis de sinal de entrada. Isso é expresso em dB por segundo.
Nota: Este parâmetro é mostrado abaixo do nível e volume do multímetro quando uma instância estéreo está ativa.
multímetro surround
Surround Multímetro no Logic Pro para Mac
A versão surround do MultiMeter foi projetada especificamente para análise e medição de arquivos surround multicanal. Você
pode visualizar o Analisador, Goniômetro ou Correlação/
Os resultados do Balance Meter estão na área de exibição principal. Use o analisador, goniômetro ou balança
botões para alternar entre modos e para definir parâmetros. Os medidores de volume e nível
estão sempre visíveis na exibição completa, assim como vários parâmetros comuns.
Embora você possa inserir o Multímetro Surround diretamente em qualquer canal, ele é mais comumente usado no
canal principal quando você está trabalhando na mixagem surround geral.
Você pode definir um tamanho arrastando os cantos inferiores da janela do plug-in. O menu pop-up View fornece outros
itens Display, Meters ou Full que mostram uma visão parcial ou a interface completa do plug-in. Clique com a tecla Control
pressionada na tela principal quando uma exibição parcial estiver habilitada para alternar entre os modos.
Para adicionar Surround MultiMeter ao seu projeto, escolha Metering > Surround MultiMeter em um menu
de plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do analisador
• Botão do analisador: alterna a exibição principal para o modo do analisador.
• Campo Faixa: Indica a faixa dinâmica geral. Arraste verticalmente para ajustar.
• Escala: Indica a escala dos níveis. Arraste a escala verticalmente para ajustar o valor do Intervalo.
Alterar a escala é útil ao analisar material altamente comprimido porque facilita a identificação de
pequenas diferenças de nível.
• Botões Sum e Max: Mostram o nível resultante somado ou máximo na tela do analisador. Sum e Max são
relevantes apenas quando vários botões de canal são selecionados.
• Botões de canal: Selecione um ou vários canais para medição. O número e a aparência desses
botões variam quando diferentes configurações de saída surround são escolhidas.
• Botões de modo: determinam como os níveis são exibidos. Você pode escolher as características de pico,
RMS lento ou RMS rápido.
• Os dois modos RMS mostram a média do sinal efetivo e fornecem uma visão geral representativa dos
níveis de volume percebidos.
• Menu pop-up Bandas do analisador: escolha o número de bandas exibidas na tela do analisador. As
opções são: 31 bandas (terceira oitava) ou 63 bandas (segunda maior).
• Menu pop-up Taxa de retorno: escolha a rapidez com que os sinais analisados retornam do pico/
níveis máximos para zero ou níveis de sinal de entrada. Isso é expresso em dB por segundo.
A ideia do goniômetro nasceu com o advento dos primeiros osciloscópios de dois canais.
Para usar tais dispositivos como goniômetros, os usuários devem conectar os canais estéreo esquerdo e
direito às entradas X e Y, enquanto giram a tela em 45° para produzir uma visualização útil da fase
estéreo do sinal. O traço do sinal escurece lentamente, imitando o brilho retrô dos tubos encontrados em
goniômetros mais antigos, ao mesmo tempo em que melhora a legibilidade do visor.
Como o Goniômetro Surround MultiMeter está lidando com sinais multicanais, a exibição é dividida em vários
segmentos, conforme mostrado na imagem. Cada segmento indica uma posição de alto-falante. Quando o surround
panner é movido em uma faixa de canal, o indicador muda de acordo. Isso indica não apenas a coerência dos canais
esquerdo e direito, mas também a coerência da frente para trás.
Parâmetros do goniômetro
• Botão Goniômetro: Alterna a tela principal para o modo Goniômetro.
• Botão e campo Auto Gain: Defina a quantidade de compensação de exibição para níveis de entrada baixos.
Você pode definir os níveis de ganho automático em incrementos de 10% ou pode desativá-lo.
Observação: Para evitar confusão com o parâmetro Auto Gain encontrado em outros efeitos e
processadores incluídos (como os compressores), o Auto Gain é usado apenas como um parâmetro de
exibição nos medidores. Ele aumenta os níveis de exibição para melhorar a legibilidade.
Não altera os níveis de áudio.
• Botão e campo Decay: Defina o tempo que leva para o traçado do goniômetro escurecer.
Dependendo do formato surround escolhido, vários pontos que indicam as posições dos alto-falantes são mostrados
(L, R, C, Ls e Rs em uma configuração 5.1 são exibidos na figura).
Linhas conectam esses pontos. A posição central de cada linha de conexão é indicada por um marcador azul.
Uma bola cinza indica o posicionamento do campo surround/som. À medida que você move o panner surround da faixa do
canal, a bola no medidor de correlação reflete seus movimentos. Os marcadores azuis também se movem em tempo
real, com linhas cinza sombreadas indicando a divergência das posições centralizadas em cada uma das linhas de
conexão.
denota desvios de correlação de fase em tempo real. Isso é mostrado em ambas as direções.
Os valores da escala do medidor de correlação LFE indicam o seguinte:
• Quando o medidor se move para a área vermelha à esquerda da posição central, fora de
material de equilíbrio está presente.
Parâmetros de pico
• Menu pop-up Hold Time: Escolha o tempo de espera para todas as ferramentas de medição. Escolha 2, 4 ou 6
segundos - ou infinito.
Observação: O botão Hold (pico) deve estar ativado para que o valor de tempo selecionado tenha efeito.
• Botão Hold: Ative para usar todas as ferramentas de medição no Surround MultiMeter. Isso é
exibido a seguir:
• Analisador: Um pequeno segmento amarelo acima de cada barra de nível indica o mais recente
nível máximo.
• Goniômetro: Todos os pixels iluminados são mantidos durante uma retenção de pico.
O volume é medido em unidades de volume, relativas à escala completa (LUFS). Cada LU equivale a um
decibel. Surround MultiMeter fornece dois indicadores acima do Loudness Meter. Você pode arrastar livremente o indicador
de nível de destino.
• Campo LU-S: Loudness Unit-Curto prazo, que indica o nível percebido dos 3 segundos mais recentes do material do
programa.
O medidor de nível exibe o nível de sinal atual em uma escala logarítmica de decibéis. O nível do sinal para cada canal
é representado por uma barra azul. Os sinais (acima do nível alvo arrastável) que se aproximam do nível 0 dB são
representados por uma barra amarela. Quando o nível excede 0 dB, a parte da barra acima do ponto 0 dB fica vermelha.
Os valores de pico são exibidos numericamente (em incrementos de dB) acima do medidor de nível. Clique na tela para
redefinir os valores de pico.
• Os dois modos RMS mostram a média do sinal efetivo e fornecem uma visão geral representativa dos níveis de
volume percebidos.
• Menu pop-up Taxa de retorno: escolha a rapidez com que os sinais analisados retornam do pico/
níveis máximos para zero ou níveis de sinal de entrada. Isso é expresso em dB por segundo.
• Menu pop-up Pico: Escolha o tempo de espera para o medidor de nível. Escolha 2, 4 ou 6
segundos - ou infinito.
Nota: O botão Hold deve estar ativado para que o valor de tempo selecionado tenha efeito.
• Botão Hold: Ative para mostrar um pequeno segmento amarelo acima de cada barra de nível que indica o nível
de pico mais recente.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do sintonizador
• Exibição de afinação gráfica: indica a afinação da nota em centavos. No centro (12
horas), a nota está afinada corretamente. Se o indicador se mover para a esquerda do centro, a nota é
bemol. Se o indicador se mover para a direita do centro, a nota é sustenido. A cor também é usada para
indicar precisão de sintonia, com verde denotando um sinal sintonizado e laranja indicando um sinal
desafinado.
• Campo de afinação de referência: arraste verticalmente para definir a afinação da nota usada como base para
a afinação. O padrão é para a nota A em 440 Hz e pode ser definido em uma faixa de 410 a 470 em passos
de 0,1 Hz.
• Exibição da nota principal: Mostra a afinação alvo da nota que está sendo tocada (a mais próxima
tom afinado).
• Exibir menu pop-up: escolha uma exibição horizontal ou vertical e defina um tamanho.
Nota: Você também pode definir um tamanho arrastando os cantos inferiores da janela do plug-in.
2. Toque uma única nota no instrumento e observe a Afinação Gráfica e a Nota Chave
exibe. Se a nota for bemol ou sustenido da tônica, os segmentos laranja são mostrados no display Graphic
Tuning, a Keynote é mostrada em laranja, e o display Tune Deviation indica o quanto (em centavos) a nota
está fora do tom.
3. Ajuste a afinação do seu instrumento até que o indicador esteja centralizado na Afinação Gráfica
display e o campo Tune Deviation mostra zero (0 centavos).
O visor de ajuste gráfico e o Keynote são mostrados em verde quando ajustados corretamente.
2. Toque uma única nota no instrumento e observe a Afinação Gráfica e a Nota Chave
exibe. Se a nota for bemol ou sustenido da tônica, os segmentos laranja são mostrados no display
Graphic Tuning, a Keynote é mostrada em laranja, e o display Tune Deviation indica o quanto (em
centavos) a nota está fora do tom.
3. Ajuste a afinação do seu instrumento até que o indicador esteja centralizado na Afinação Gráfica
display e o campo Tune Deviation mostra zero (0 centavos).
O visor de ajuste gráfico e o Keynote são mostrados em verde quando ajustados corretamente.
plug-ins MIDI
Os plug-ins MIDI são conectados em série antes do caminho de áudio de uma faixa de canal de instrumento
de software.
Os plug-ins MIDI têm uma entrada MIDI, o processador MIDI e uma saída MIDI. Os sinais de saída
enviados dos plug-ins MIDI são eventos MIDI padrão, como nota MIDI ou mensagens do controlador.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Você também pode gravar a saída de um plug-in MIDI. Consulte Gravar MIDI na faixa.
2. Escolha o nome do plug-in MIDI que deseja usar nos plug-ins MIDI
menu popup.
A janela do plug-in MIDI selecionado é aberta e uma etiqueta verde com o nome do plug-in MIDI é mostrada
na faixa do canal.
3. Para inserir plug-ins MIDI adicionais, mova o ponteiro sobre a borda superior ou inferior do rótulo do plug-in
MIDI inserido na faixa do canal e clique quando vir uma linha verde.
Nota: A janela de plug-in não abre automaticamente para plug-ins MIDI inseridos dessa maneira. Clique no
rótulo para abrir a janela do plug-in.
• Se o plug-in MIDI de destino estiver no slot superior: ele será movido para baixo na lista.
• Se o plug-in MIDI de destino estiver no slot inferior: ele será movido para cima na lista.
• Se o plug-in MIDI de destino estiver em um slot intermediário: as posições dos dois plug-ins
são trocados.
A etiqueta do plug-in está esmaecida. Todas as configurações de parâmetro do plug-in são retidas
quando ignoradas.
Um arpejo é uma sucessão de notas em um acorde. Em vez de todas as notas serem tocadas ao mesmo
tempo, elas são tocadas uma após a outra em um padrão: para cima, para baixo, aleatório e assim por diante.
O plug-in Arpeggiator fornece vários padrões predefinidos, incluindo variações e inversões selecionáveis.
As inversões alteram a nota tônica do acorde da nota mais baixa, resultando em uma nota inicial diferente
em padrões arpejados. Esses recursos permitem alternar rapidamente entre padrões e sensações ao tocar
ao vivo ou ao criar novos projetos no estúdio.
• Parâmetros de controle: esta área contém os controles Play e Latch. Veja Arpejador
Parâmetros de controle do plug-in MIDI.
• Parâmetros de ordem de nota: Os parâmetros de ordem de nota determinam o tipo de arpejo e incluem quatro
variações ou inversões, a faixa de oitavas do arpejo e a velocidade do arpejo. Consulte os parâmetros de
ordem de notas do plug-in Arpeggiator MIDI.
parâmetros de controle
• Botão Play: inicia ou interrompe a reprodução com arpejo da entrada de notas de um teclado MIDI ou
uma região MIDI. O botão Reproduzir é realçado no modo de reprodução. Quando o plug-in Arpeggiator é
interrompido, as notas MIDI recebidas são transmitidas e as configurações dos parâmetros de divisão e teclado
remoto são retidas. Consulte os parâmetros do teclado do plug-in Arpeggiator MIDI.
• Quando o aplicativo host está no modo de reprodução: O arpejo começa a tocar sempre que o botão Arpeggiator
Play está ativado, inclusive quando o plug-in é inserido pela primeira vez. A reprodução do arpejo está
vinculada à posição da música do Logic.
• Quando o aplicativo host é interrompido: a reprodução do arpejo é interrompida. Entrada de notas MIDI
são transmitidos e a divisão do teclado e as configurações remotas são mantidas.
Nota: Você pode clicar no botão Arpeggiator Play enquanto o Logic Pro está parado para iniciar a reprodução
do arpejo desde a primeira etapa do arpejo.
• Capturar botões de performance ao vivo: clique e arraste o botão superior para copiar a fonte
notas para qualquer faixa de instrumento. Arraste o botão inferior para copiar o arpejo tocado.
As notas tocadas ou o padrão de arpejo atualmente em execução são colocados como uma região MIDI
na posição de destino.
• Botão Travar: ativa ou desativa o modo Trava. Isso permite que um arpejo seja executado sem
você segurando as teclas. O comportamento do modo Latch é determinado com o modo Latch
menu popup.
• Transpor: Toque uma única tecla para transpor o arpejo relativo ao valor da nota de
a tecla pressionada e a nota arpejada mais baixa.
Nota: Pressionar mais de uma tecla simultaneamente apaga as notas atualmente travadas e inicia um novo arpejo.
• Adicionar: toque as teclas — uma a uma ou simultaneamente como um acorde — para adicioná-las ao
arpejo travado. Você pode tocar a mesma tecla várias vezes e a nota repete o número de vezes que é tocada.
• Adicionar Temporariamente: Esta opção é igual ao modo Adicionar Bloqueio, exceto que
as notas são adicionadas ao arpejo travado apenas enquanto estiver pressionado. Quando uma tecla adicionada
temporariamente é liberada, ela é removida do arpejo.
• Through: Todas as notas MIDI recebidas passam pelo plug-in Arpeggiator, permitindo que você toque junto
com um arpejo travado.
• Botão Delete Last: Exclua a última nota, pausa ou amarração que foi adicionada ao arpejo.
Nota: Cada evento recebe um número de identificação de posição exclusivo e o “último” evento tem o número
de identificação de posição mais alto.
• Botão Clear: remove todas as notas da memória do latch do plug-in Arpeggiator. O arpejo para de tocar e
todos os números de identificação de posição são redefinidos para zero, permitindo que você crie um novo
arpejo sem desligar o modo Latch, que pode ser útil em uma situação ao vivo ao se preparar para uma
mudança de acorde.
• Caixa de seleção Silent Capture (parâmetro estendido): Clique na seta de abertura no canto inferior esquerdo para
exibir os parâmetros estendidos. Selecione para capturar um arpejo passo a passo sem ser perturbado pela
resposta imediata do arpejador em execução.
• Quando desativado, o Play é reativado (se anteriormente ativo) e o modo Latch muda
para transpor.
O plug-in Arpeggiator atribui automaticamente números de identificação de posição a cada nota na ordem em que
são tocadas. Esses números de identificação de posição associam um evento, como uma nota, pausa ou empate,
a uma etapa específica. Isso permite que você alterne entre predefinições de ordem de nota enquanto mantém uma
pausa no terceiro passo, por exemplo.
Todos os parâmetros da ordem das notas podem ser alterados durante a execução de um arpejo. As alterações
são imediatas e aplicadas de forma transparente ao arpejo em execução.
• Botão e campo de taxa: Defina a taxa do arpejador. Escolha entre: 1/4, 1/8, 1/16 (incluindo
tercinas e notas pontilhadas) e 1/32. Você também pode clicar no campo para escolher um valor em um menu pop-
up. O LED indica a taxa e muda brevemente de cor no início de cada novo ciclo.
• Up: O arpejo é tocado da nota mais baixa para a nota mais alta.
• Up/ Down: O arpejo toca para cima e para baixo, a partir da nota mais baixa; o mais alto e
notas mais baixas repetem.
• Outside-in: O arpejo toca as notas mais agudas e depois as mais graves, depois a segunda mais aguda e a
segunda mais grave, a terceira mais aguda e a terceira mais grave, e assim por diante.
• Botão Bloquear: funciona em conjunto com o botão Conforme reproduzido. Quando você clica pela primeira vez
o botão As Played, um símbolo de cadeado aberto é mostrado. Clique assim que tiver acionado um arpejo para
bloquear a ordem das notas atual. Um símbolo de cadeado fechado é mostrado. Essa ordem e sensação de nota
são mantidas para qualquer arpejo recém-acionado, mas com novas notas substituindo as notas originais.
Clique no símbolo de cadeado novamente para limpar a ordem das notas bloqueadas e reverter para o
comportamento padrão “conforme tocado”. O estado de bloqueio e a ordem das notas podem ser salvos com
uma configuração.
• Interruptor de variação: determina o tipo de variação da ordem das notas. Veja as variações da ordem das notas
para detalhes.
• Botão Oct Range/ Inversions: Alternar entre dois modos: Octave Range ou Inversions.
A chave Oct Range/Inversion de quatro posições abaixo dos botões é usada para determinar a faixa de oitavas ou
o padrão de inversão de acordes.
• Posição 2: A nota mais baixa é transposta uma oitava. Uma vez repetido, o
o arpejo recomeça na oitava original.
• Posição 2: O arpejo é invertido uma vez durante a primeira repetição. Uma vez repetido,
o arpejo recomeça.
• Posição 3: O arpejo é invertido duas vezes, uma vez durante a primeira e a segunda repetição.
Uma vez tocada a segunda repetição, o arpejo recomeça.
• Posição 4: O arpejo é invertido três vezes, uma vez durante a primeira, segunda e terceira
repetições. Uma vez tocada a terceira repetição, o arpejo recomeça.
Acima Toca da nota mais Toca primeiro o Reproduz o terceiro passo Esta variação, que consiste
baixa para a mais alta segundo passo. primeiro. esta variação em três
consecutivamente Esta variação consiste consiste em quatro passos, brincadeiras e
ordem e reinicia de quatro passos; passos; todas as teclas sobreposições; todas as
quando todas as teclas todas as teclas pressionadas são teclas pressionadas
são tocadas. pressionadas são divididas divididas em grupos de são divididas em grupos de
em grupos de quatro com a notaquatro com a ordem das notas três com a ordem das notas
Abaixo Toca da nota mais Toca primeiro o Toca primeiro o terceiro Esta variação, que consiste
alta para a mais baixa segundo passo. passo. esta variação em três
consecutivamente Esta variação consiste consiste em quatro etapas, diminuições e
ordem e reinicia de quatro passos; passos; todas as teclas sobreposições; todas
quando todas as teclas todas as teclas pressionadas são as teclas pressionadas
são tocadas. pressionadas são divididas divididas em grupos de são divididas em grupos
em grupos de quatro com a notaquatro com a ordem das notas de três com o
Para cima e para baixo Toca da nota mais Toca da nota mais Esta variação de Esta variação de três
baixa para a mais alta baixa para a mais alta duas etapas funciona com passos funciona com
consecutivamente consecutivamente pares de notas. A segunda trios de notas. O
De fora para dentro Toca a nota mais alta, Toca a nota mais Isso é um interior Esta é uma variação
depois a mais baixa, depois baixa, depois a fora variação. O de dentro para fora. O
toca a segunda mais alta e nota mais alta, depois número de teclas número de teclas
a segunda mais baixa toca a segunda mais tocadas é dividido tocadas é dividido
baixa e a por dois (arredondado por dois (arredondado
nota, e assim por diante. O segunda nota mais para o número inteiro para o número inteiro
arpejo recomeça quando alta, e assim por diante. O mais próximo). A nota mais próximo). A nota
todas as teclas são arpejo recomeça quando central mais alta é tocada, central mais baixa é
tocadas. todas as teclas são depois a nota central tocada, depois a nota
tocadas. baixa e central alta e assim por
breve. Em seis notas diante. Em um acorde de
aleatório A ordem das notas tocadas A ordem das notas tocadas esta variação esta variação
é gerada aleatoriamente e é gerada aleatoriamente, favorece as notas baixas. favorece as notas altas.
pode incluir mas nenhuma nota é tocada A ordem das notas tocadas A ordem das notas tocadas
notas duplicadas. duas vezes. O arpejo é gerada aleatoriamente e é gerada aleatoriamente e
recomeça quando todos pode incluir pode incluir
Como Jogado Toca todas as notas Toca todas as notas na Toca todas as notas Toca todas as notas
na ordem em que foram ordem inversa em que na ordem em que foram na ordem em que foram
tocadas e reinicia. foram tocadas, então tocadas e, em seguida, tocadas e, em seguida,
reinicia. toca as notas ao contrário toca as notas ao contrário
Acima Toca o acorde original, joga o segundo Reproduz a terceira Esta variação, que consiste
depois três inversões primeira inversão. inversão primeiro. em três
em Ordem de reprodução: Ordem de reprodução: etapas, jogos e
ordem consecutiva 1, original, 2, 3. 2, original, 1, 3. sobreposições. Ordem de
e reinicia. reprodução: original, 2,
Ordem de reprodução: 1, 3.
original, 1, 2, 3.
Abaixo Toca o acorde original, Toca primeiro o Toca primeiro o terceiro Essa variação, que
depois três inversões segundo passo. Ordem de passo. Ordem de reprodução: consiste em
em reprodução: 2, 3, 1, 3, 2, original. três etapas, joga para
ordem consecutiva 1, original. baixo e se sobrepõe.
e reinicia. Ordem de reprodução: 3, 1,
Ordem de reprodução: 3, 2, 2, original.
1, original.
Para cima e para baixo Toca o acorde original, Toca primeiro o Depois que o padrão é Depois que o padrão é
depois três inversões segundo passo. Ordem de tocado, a ordem é invertida tocado, a ordem é invertida,
em ordem reprodução: 1, original, 3, e o arpejo é reiniciado. mas a terceira inversão
consecutiva, depois 2, 2, 3, original, 1. não é repetida. Ordem de
inverte a ordem, Ordem de reprodução: reprodução: original, 1, 2,
repetindo a primeira e original, 2, 1, 3, 3, 1, 2, 3, 2, 1.
a última. original.
Ordem de reprodução:
original, 1, 2, 3, 3, 2, 1,
original.
De fora para dentro Reproduz a inversão Reproduz o original, Isso é um avesso Isso é um avesso
mais alta, depois a depois a inversão mais variação. Ordem de variação. Ordem de
original, depois reproduz alta e, a seguir, reproduz a reprodução: 1, 2, original, reprodução: 2, 1,
a segunda mais alta e a segunda mais baixa 3. 3, original.
segunda e o segundo
aleatório A ordem de inversão A ordem de inversão Esta variação favorece esta variação
Os parâmetros do Pattern são divididos em dois modos funcionais distintos: Live e Grid.
Os modos são mutuamente exclusivos, portanto, ativar um desativa o outro. Ele também fornece um recurso
exclusivo de captura ao vivo para grade.
Quando o modo Grid está ativo, ele controla a velocidade do arpejo, duração do ciclo, duração do passo, pausas,
laços e acordes. Todas as entradas ao vivo de parâmetros de grade disponíveis, como velocidades, são ignoradas.
Ao alternar para o modo Live, a execução do arpejo é controlada ao vivo por sua entrada.
Por exemplo, as velocidades das notas arpejadas são determinadas pela maneira como você as toca.
Quaisquer valores de grade existentes são retidos, mas são desativados até que você retorne ao modo de grade.
Observação: ao capturar uma apresentação ao vivo, os valores da grade não são retidos.
Parâmetros padrão
• Botão Pattern: Abra os parâmetros do padrão Arpeggiator, onde você pode editar e
ajuste as configurações do padrão.
• Botão Live: ativa o modo Live, onde você pode adicionar pausas, laços e acordes em tempo real com botões
na tela ou teclas do teclado MIDI. Consulte Usar o modo Arpeggiator Live.
• Botão de seta (somente modo ao vivo): capture as velocidades, pausas, amarrações e acordes que estão sendo
tocados no momento. O modo de grade é ativado automaticamente e o desempenho capturado pode ser
editado na grade. Veja Use o modo Arpeggiator Grid.
• Botão Grade: ativa o modo Grade. A grade tem 16 etapas. Cada passo controla a velocidade,
comprimento, descanso, amarração e estado do acorde.
A grade atua apenas como uma exibição. As velocidades MIDI recebidas, pausas, laços e acordes são
exibidos em tempo real, mas não podem ser editados na grade. Para editar os passos individuais do
arpejador, clique no botão Grid para ativar o modo Use Arpeggiator Grid.
Nota: Pausas, laços e acordes estão ativos apenas quando o modo Latch está ativado. Consulte
os parâmetros de controle.
Nota: As pausas só podem ser adicionadas durante a construção do arpejo, o que significa que
pelo menos uma tecla deve ser mantida se você quiser adicionar uma pausa. Uma vez que todas as
teclas são liberadas, o Arpeggiator age de acordo com as regras do modo Latch definido e espera
receber uma nota MIDI para transposição e assim por diante. No modo Latch Add, essa restrição não
se aplica porque permite adicionar notas MIDI, pausas, laços e acordes depois que todas as teclas são
liberadas.
• Botão Tie: Insira um empate na posição atual do passo do arpejador. Um número de identificação de posição
é atribuído ao empate, garantindo que sua posição rítmica (número do passo) dentro do arpejo seja
mantida, mesmo quando diferentes predefinições de ordem de nota forem escolhidas.
• Se um passo estiver ativado: Uma nota do arpejador é tocada na respectiva posição da grade.
• Barras de velocidade/ comprimento: Arraste verticalmente para definir a velocidade para cada etapa ativa. Arraste para a esquerda para
reduzir o comprimento do passo. Arraste para a direita para aumentar o comprimento do passo ou para criar um empate para o próximo passo.
• Onde houver várias barras de velocidade/comprimento, clique acima delas para desenhar a velocidade de
vários passos.
• Arraste uma barra de velocidade/comprimento para a esquerda para reduzir o comprimento do passo. Arrastando para
a direita aumenta o comprimento do passo. Isso permite que você crie diferentes grooves de arpejador. Arrastar snaps
para posições fixas em 25%, 50%, 75% ou 100% do comprimento da etapa. Mantenha pressionada a tecla Shift
e arraste para definir livremente o comprimento do passo. As alterações são refletidas imediatamente na exibição
da grade por uma barra sombreada que indica o comprimento do passo.
• Arraste uma barra de velocidade/comprimento para a direita até que ela se sobreponha à próxima etapa para criar um
vínculo com essa etapa. Se o passo à direita for uma pausa (um passo inativo), este passo é ativado
automaticamente para criar o empate. Uma etapa pode ser vinculada a várias etapas seguidas. Os valores originais
de velocidade dos degraus amarrados são substituídos pela velocidade do primeiro degrau ao qual eles estão amarrados,
indicado graficamente pela barra de velocidade que se estende por todos os degraus amarrados. As alterações são
refletidas imediatamente na exibição da Grade por uma barra sombreada que indica o comprimento da gravata.
Nota: Dentro de um arpejo, os laços são percebidos como um elemento rítmico ao invés de uma variação melódica.
Como consequência, a nota vinculada pode mudar se as notas forem adicionadas após a inserção da vinculação ou se
você escolher uma predefinição de ordem de nota diferente.
• Botões liga/ desliga do acorde: Ativa o modo Chord para o respectivo passo. Quando o
O arpejador encontra um passo de acorde, ele toca simultaneamente todas as notas atualmente na memória
(travadas ou mantidas) naquele passo. Se um passo de acorde estiver vinculado a um passo sem acorde, o
modo Chord é ativado automaticamente para esse passo. Se um passo sem acorde estiver vinculado a um passo
de acorde, o modo Chord é desativado automaticamente para esse passo. Mover a barra de velocidade em um
passo de acorde altera o nível geral do acorde, mantendo as diferenças de velocidade relativas entre as notas
do acorde.
• Barra de comprimento do ciclo: arraste a alça no final da barra para alterar o comprimento da grade. A etapa em
execução no momento é indicada por uma luz dentro da barra de duração do ciclo.
Observação: A duração da grade definida com a barra de duração do ciclo é independente do parâmetro de duração do
ciclo do arpejo (que define a duração do padrão de nota do arpejo) descrito nos parâmetros de opções. O comprimento
da grade gira independentemente do padrão de nota efetivo.
Isso evita interrupções no padrão rítmico percebido criado pela grade que podem ser causadas por uma mudança na
duração do arpejo.
• Barra de rolagem: arraste para ir para as etapas que não estão visíveis na exibição da Grade.
• Menu pop-up de padrão: escolha um item de menu para salvar ou carregar padrões de grade do usuário ou para carregar
um padrão de grade fornecido.
• Salvar padrão como: abre um campo de nome. Digite um nome e clique no botão Salvar para salvar seu padrão.
Clique em Cancelar para sair do campo de nome “Salvar padrão como”.
Observação: os padrões de grade fornecidos não podem ser substituídos. Se você tentar fazer isso, um campo de
nome “Salvar padrão como” aparecerá.
• Recuperar padrão: exclui todos os dados atuais e reverte para um estado “do zero”.
• Personalizado: Este item de menu é exibido automaticamente quando qualquer alteração de padrão é feita.
Pode ser considerado o preset padrão de “estado atual”.
Parâmetros de opções
• Botão de opções: define os parâmetros globais de reprodução do arpejador, como a duração da nota
e velocidade.
• Botão Note Length: Defina a duração das notas arpejadas. Isso varia de 1 a 150%.
Nota: Este é um parâmetro de escala global que retém as diferenças relativas de comprimento entre as
etapas individuais que podem ter sido alteradas no modo Grade.
• Campo Vel (Velocity Base): Arraste verticalmente para definir um valor mínimo de velocidade usado para
modulações de velocidade aleatória e crescendos.
• Botão Crescendo/ Aleatório: Alterna entre dois modos: Aleatório e Crescendo. A quantidade de variação é
controlada com o botão Crescendo/Random. A faixa do crescendo ou possíveis velocidades aleatórias é
definida com os parâmetros Velocity.
• Botão Crescendo/ Random: Defina a força do crescendo ou variação de velocidade aleatória para o modo
Crescendo/Random escolhido.
• Quando definido como Random: Os valores de velocidade de todas as notas são randomizados simetricamente
pelo valor definido. Com um valor de 0%, não há randomização aplicada. Em um valor de 100%, os valores
de velocidade são completamente aleatórios.
• Botão e campo Swing: Defina a força do swing da nota. Swing move cada segunda nota para mais perto do
downbeat mais próximo. Um valor de 0% resulta em nenhum movimento de nota, enquanto um valor de 100%
resulta em movimento extremo de nota.
• Botão Cycle Length: Defina uma duração para o arpejo. Você pode escolher entre os seguintes:
• By Grid: Corresponde à duração do arpejo com a configuração de divisão do aplicativo principal. Isso é útil
para sincronizar ritmicamente a duração do arpejo com outras regiões.
Parâmetros do teclado
• Botão do teclado: define os parâmetros do teclado do arpejador, como escala e divisões.
• Menu pop-up Input Snap: Escolha um valor de batida para encaixar a primeira nota recebida em um
posição, quantizando assim o ponto inicial do arpejo.
O valor padrão do menu pop-up Input snap é “link to rate”, que corresponde à taxa do arpejador
definida (consulte os parâmetros de ordem de nota).
• Menu pop-up de teclas: escolha uma tonalidade raiz para a escala escolhida. C é a chave padrão.
• Menu pop-up Escala: Escolha uma escala. As teclas tocadas são ajustadas para a nota mais próxima na escala
escolhida. Escolha entre: Cromático (padrão), Maior, Pentatônico Maior, Blues Maior, Lídio, Mixolídio,
Klezmer, Pentatonico Menor, Blues Menor, Japonês, Menor Natural, Menor Harmônico, Menor Melódico,
Dórico, Frígio, Lócrio e Sudeste Asiático .
• Botão Remoto (editor de teclas): Você deve primeiro clicar no botão Divisão do teclado para tornar o botão
Remoto (editor de teclas) visível. Abre a janela do editor de teclas remotas, onde você pode atribuir uma
variedade de teclas MIDI às funções do arpejador.
• No Logic Pro, clique no teclado e arraste para a esquerda ou para a direita para revelar oitavas adicionais, em
incrementos de uma oitava.
• No Logic Pro, clique no botão Keyboard Split para dividir a extensão do teclado MIDI em
três zonas.
• Zona remota: as notas tocadas nesta zona acionam uma função de arpejador. Arrastar
alças para redimensionar. Arraste o nome para mover.
• Zona de arpejo: as notas tocadas nesta zona do teclado são arpejadas. Arraste as alças para
redimensionar. Arraste o nome para mover.
• Através da zona: as notas são passadas pelo plug-in Arpeggiator sem serem processadas.
zona cobre todas as chaves fora das duas zonas listadas acima.
As zonas Arpeggio e Remote podem trocar de lugar para que a zona Remote fique acima da zona Arpeggio ou vice-versa,
mas as duas zonas não podem se sobrepor.
1. No Logic Pro, você deve primeiro clicar no botão Keyboard Split para exibir o Remote (Key
editor).
O tipo e o número de chaves remotas disponíveis são determinados pelo intervalo da zona remota. As
teclas fora desse intervalo ficam esmaecidas e as funções atribuídas não podem ser controladas
remotamente com um teclado MIDI.
Um teclado ampliado é exibido, com cada tecla rotulada de acordo com sua função atribuída. Clique no
botão Remote uma segunda vez para fechar a janela do editor Remote Key.
Você também pode clicar no botão Keyboard Split para sair da janela do editor Remote Key.
3. Arraste a borda esquerda ou direita da barra de intervalo acima do teclado do editor de chave remota para
redimensione a zona Remota.
• Menu pop-up de destino: Escolha um parâmetro de destino: Comprimento da nota, Comprimento da nota
Aleatório, Faixa de velocidade, Base de velocidade e (De-)Crescendo.
O recurso Aprender tem um recurso de tempo limite de 20 segundos. Se você não mover um controlador em seu
dispositivo MIDI em 20 segundos, o modo de aprendizado será desativado automaticamente.
Gatilho de acordes
• Teclado superior: Mostra as notas MIDI recebidas, representadas por pontos laranja, e o
faixa de gatilho de acorde azul. Arraste as alças acima do teclado para definir o intervalo de disparo do acorde. As
notas que se enquadram nesse intervalo são processadas. Notas fora do intervalo não são processadas. Você
também pode clicar nas notas na faixa de acionamento do acorde para acionar os acordes.
• Teclado inferior: mostra a saída MIDI resultante - os acordes acionados pela entrada
notas MIDI. As notas de cada acorde (na faixa de disparo do acorde) são exibidas como pontos azuis. Acordes
fora do intervalo de disparo de acordes são exibidos como pontos laranja.
• Botão Aprender: ativa o modo Aprender. Consulte Use Chord Trigger para obter detalhes sobre como usar
Modo de aprendizado.
• Menu pop-up Chord Octave: Escolha um valor de transposição de oitava para a reprodução de acordes.
• No Logic Pro, arraste as alças da barra de alcance do acionador de acordes acima do teclado superior
para definir um intervalo de teclado.
• No modo Single Chord: tocando uma nota MIDI (ou clicando no teclado superior) dentro
a faixa de gatilho de acorde definida reproduz e transpõe um único acorde memorizado. A transposição é
realizada em relação à tecla de disparo à qual o acorde está atribuído. Por exemplo, se um acorde for
atribuído a C2, tocar um D2 transpõe o acorde para cima em dois semitons. Tocar um B1 transpõe o acorde
um semitom para baixo.
• No modo Multi Chord: Tocar uma nota MIDI (ou clicar no teclado superior) dentro do intervalo de disparo de
acorde definido aciona o acorde que é memorizado para a tecla tocada.
As teclas que não possuem um acorde atribuído a elas ficam silenciosas quando tocadas.
Nota: Se a faixa de disparo do acorde for reduzida, os acordes memorizados que estiverem fora da faixa ficarão
inacessíveis, mas não serão excluídos. Aumentar o alcance do gatilho do acorde torna os acordes atribuídos acessíveis
novamente.
• No Logic Pro, arraste o centro da faixa de disparo do acorde para a esquerda ou para a direita.
Todos os acordes memorizados são movidos com a faixa de disparo do acorde e são transpostos
automaticamente.
Todos os acordes memorizados podem ser transpostos para cima ou para baixo em até quatro oitavas.
O rótulo do botão Aprender muda para “Tecla de gatilho” e o botão começa a piscar.
2. Clique em uma tecla de acionamento — dentro da faixa de acionamento do acorde — no teclado superior.
A tecla de disparo é configurada para atribuição de acordes. O rótulo do botão Learn (Trigger Key) muda para
“Chord”.
3. Clique na nota ou notas que deseja atribuir à tecla de acionamento no teclado inferior.
À medida que você clica em cada nota, você a ouve e quaisquer notas atribuídas anteriormente no acorde.
Clique nas notas atribuídas uma segunda vez para desatribuir ou removê-las do acorde.
Você pode repetir essas etapas para atribuir um acorde diferente a cada tecla na faixa de acionamento do acorde
quando estiver no modo Multi Chord. No modo Single Chord, apenas um acorde pode ser aprendido.
Pode ser mais rápido usar o teclado MIDI ao atribuir acordes às teclas de acionamento.
O processo de aprendizado pode ser iniciado e interrompido tocando uma nota atribuída em seu teclado MIDI.
1. No Logic Pro, clique na seta de divulgação no canto inferior esquerdo para abrir o
parâmetros estendidos.
2. Escolha o número da nota MIDI que deseja usar como controle remoto para o botão Aprender no menu pop-up Aprender
controle remoto.
Escolha Desativado se não quiser mais usar uma nota MIDI como controle remoto do botão Aprender.
3. Toque a nota selecionada como controle remoto do botão Learn em seu teclado MIDI.
O rótulo do botão Aprender muda para “Tecla de gatilho” e o botão começa a piscar.
4. Toque uma tecla de acionamento — dentro da faixa de acionamento do acorde — em seu teclado MIDI.
Isso ativa a tecla de disparo para atribuição de acordes. O rótulo do botão Learn (Trigger Key) muda para “Chord”.
5. Toque a nota ou notas que deseja atribuir à tecla de disparo em seu teclado MIDI.
À medida que você toca cada nota, você a ouve e todas as notas atribuídas anteriormente no acorde.
Toque as notas atribuídas uma segunda vez para desatribuir ou removê-las do acorde.
6. Toque a nota selecionada como o controle remoto do botão Learn em seu teclado MIDI para finalizar
atribuição de acordes.
Você pode repetir as etapas 3 a 6 para atribuir um acorde diferente a cada tecla na faixa de acionamento do acorde quando
estiver no modo Multi Chord. No modo Single Chord, apenas um acorde pode ser aprendido.
• No modo Multi Chord: o nome do botão muda para “Trigger Key” e começa a piscar.
O acorde atribuído à tecla de disparo é apagado e a tecla de disparo é esmaecida, indicando que nenhum
acorde foi atribuído.
Parâmetros do modificador
• Botão Input Thru: Defina se o evento de entrada é ou não enviado para a saída além da reatribuição.
• Menu pop-up Input Event: Escolha ou aprenda o tipo de evento de entrada MIDI que você deseja
reatribuir ou filtrar.
• Menu pop-up Re-Assign To: Escolha ou aprenda o tipo de evento de saída MIDI. Você pode
também aprenda parâmetros para plug-ins na mesma faixa de canal. Se definido como Desativado, o tipo de evento
escolhido no menu pop-up Entrada é filtrado.
• Controle deslizante de escala: defina a quantidade de escala para o tipo de evento de saída escolhido em Reatribuir
Para o menu pop-up.
• Adicionar controle deslizante: defina a quantidade de deslocamento para o tipo de evento de saída escolhido em Reatribuir a
menu popup.
1. No Logic Pro, escolha Learn Plug-in Parameter no menu pop-up Re-assign To.
Modulador
Tanto o LFO quanto o envelope podem ser atribuídos para emitir qualquer controlador
contínuo, aftertouch, parâmetro de plug-in (na mesma faixa de canal) ou mensagem de pitch bend.
Você também pode especificar uma largura de passo para as saídas contínuas do LFO e do
envelope, resultando em modulações que lembram os circuitos clássicos de Sample & Hold.
• Botões de forma de onda: selecione uma forma de onda. Escolha entre: triângulo, seno, quadrado,
e aleatório. Cada um é adequado para diferentes tipos de modulações.
• Controle deslizante de simetria: ajusta a simetria da forma de onda. Isso deforma a forma de onda das seguintes maneiras:
• Triângulo: Molda a forma de onda triangular em forma de onda dente de serra para cima ou dente de serra
para baixo. Um valor de simetria de 0 resulta em uma forma de onda triangular perfeita.
• Seno: altera o ângulo da forma de onda, resultando em uma forma de onda semelhante a um dente de serra com
picos que se inclinam para a esquerda ou para a direita. Um valor de simetria de 0 resulta em uma forma
de onda senoidal perfeita.
• Quadrado: a simetria atua como um controle de largura de pulso. Um valor de simetria de 0 resulta em uma forma de
onda quadrada perfeita.
• Controle deslizante de similaridade: ajusta a quantidade de desvio quando uma forma de onda aleatória é escolhida.
Isso altera a forma de onda da seguinte maneira:
• Aleatório: A similaridade determina o desvio máximo entre dois valores aleatórios consecutivos. As configurações de
baixa simetria resultam em valores aleatórios que são minimamente diferentes de um para o outro, enquanto as
configurações de alta simetria resultam em valores aleatórios que se desviam significativamente.
• Interruptor de disparo: determina como o LFO reage às notas MIDI recebidas nas mensagens.
• Single: Após todas as notas terem sido liberadas, o LFO é redefinido pela primeira nota MIDI no
mensagem que recebe.
Observação: Isso significa que a reprodução em legato não reinicializa o LFO, portanto, lembre-se disso durante as
apresentações.
• Controle deslizante e campo Etapas por ciclo de LFO (suavização): determine o número de etapas por
Ciclo LFO.
Por padrão, o LFO produz um fluxo contínuo suavizado de eventos do controlador, mas você pode usar este parâmetro
para criar um sinal do controlador escalonado que seja semelhante à saída de um circuito Sample and Hold. Quando
você define uma taxa de passo manual, a taxa de LFO pode ser alterada sem alterar o número de passos.
Nota: Se a forma de onda quadrada ou aleatória for selecionada, o controle deslizante Steps per LFO Cycle será
renomeado para Smoothing. O controle deslizante suaviza as inclinações normalmente íngremes das formas de onda
quadradas e aleatórias.
• Botão Rate: Defina a velocidade do ciclo do LFO em hertz ou em valores de batida quando o Sync
botão está ligado. A taxa do LFO pode ser modulada pelo envelope. Consulte Envelope do modulador.
• Para o menu pop-up: escolha um número de controlador contínuo, aftertouch ou pitch bend como
o alvo de saída LFO. Você também pode aprender um parâmetro de plug-in.
• Controle deslizante de deslocamento: defina um deslocamento positivo ou negativo para adaptar a saída para o
alvo pretendido.
• Menu pop-up Canal MIDI (parâmetro estendido): Clique na seta de abertura no canto inferior esquerdo. Escolha um
canal de saída MIDI.
• Release: Defina o tempo necessário para que o envelope caia para um valor de zero após o término da
fase de sustentação do envelope. Varia de 0 a 10 segundos.
• Trigger switch: Determina se o envelope é acionado pelo LFO ou por notas MIDI recebidas nas mensagens.
• LFO: O envelope é reativado quando o LFO atinge seu valor de pico (positivo). Ver
Modulador LFO.
Nota: O envelope ignora os acionadores de LFO de entrada se estiver concluindo uma passagem de envelope.
• Single: Após todas as notas terem sido liberadas, o envelope é acionado novamente pelo primeiro
Nota MIDI na mensagem que recebe.
Nota: Isso significa que a reprodução em legato não reinicia o envelope, portanto, lembre-se disso durante as
apresentações.
• Multi: O envelope é acionado novamente por cada nota MIDI recebida na mensagem.
• Controle deslizante e campo Passos por Env(elope): Determine o número de passos por passagem de envelope. Por
padrão, o envelope produz um fluxo contínuo suavizado de eventos do controlador, mas você pode usar este
parâmetro para criar um sinal do controlador escalonado que seja semelhante à saída de um circuito Sample
and Hold. Quando você define uma taxa de passo manual, o tempo do envelope pode ser alterado sem alterar o
número de passos.
• Botão Env to LFO Rate: Defina a quantidade máxima de modulação de LFO (profundidade de LFO). A taxa LFO pode
ser modulada pelos parâmetros Attack, Hold e Release (veja acima).
• Botão Env to LFO Amp: Defina a quantidade máxima de modulação de saída de LFO. Isso permite
você para aumentar ou diminuir o LFO com o envelope.
• Para o menu pop-up: escolha um número de controlador contínuo, aftertouch ou pitch bend como
o destino de saída do envelope. Você também pode aprender um parâmetro de plug-in.
• Controle deslizante de deslocamento: defina um deslocamento positivo ou negativo para adaptar a saída para o
alvo pretendido.
• Menu pop-up Canal MIDI (parâmetro estendido): Clique na seta de abertura no canto inferior esquerdo. Escolha um
canal de saída MIDI.
• Botão Delay Sync: Sincronize o plug-in com o andamento do projeto. Definir o tempo de atraso
com o controle deslizante Delay.
• Controle deslizante e campo Delay: Defina o tempo de atraso em milissegundos ou em valores de compasso/batida quando o
O botão Delay Sync está ativado.
Observação: quando o botão Delay Sync está ativado, apenas os valores de compasso e batida estão disponíveis.
• Visor: Mostra a nota MIDI de entrada não processada (barra brilhante) e as notas MIDI atrasadas.
A altura das barras representa a velocidade de cada nota MIDI atrasada.
• Botão Velocity Ramp: Escale o nível de velocidade de cada repetição de atraso pelo valor definido.
• Controles deslizantes Note Range Min e Max (parâmetro estendido): Clique na seta de abertura no canto inferior esquerdo para
abrir os parâmetros estendidos. Mova os controles deslizantes para definir um intervalo de notas de entrada.
As notas que estiverem dentro desse intervalo são processadas (intervalo padrão: 1–127). Notas fora do intervalo não são
processadas.
Nota: Você pode posicionar o controle deslizante Note Range Min acima do controle deslizante Note Range Max e vice-versa,
o que inverte o comportamento do intervalo de notas de entrada: os eventos de nota que estão dentro do intervalo não são
processados e os eventos de nota fora do intervalo são processados.
Parâmetros do randomizador
• Menu pop-up Event Type: Escolha o tipo de evento MIDI que deseja randomizar.
• Controles deslizantes de intervalo de entrada: defina o limite superior e inferior para o intervalo de valores que são
afetado. Somente os valores de parâmetros que estiverem dentro do intervalo são processados. Todos os valores
fora do intervalo passam pelo plug-in.
Observação: você pode posicionar o controle deslizante Input Range inferior acima do controle deslizante Input Range
superior e vice-versa, o que inverte o comportamento do intervalo de entrada: os eventos que estão dentro do intervalo
não são processados e os eventos fora do intervalo são aleatórios.
• Controle deslizante de quantidade: defina a intensidade da randomização. A caixa mostra a faixa de possíveis valores de
saída em comparação com o sinal de entrada não processado mostrado no meio.
• Controle deslizante de peso: Aumente ou diminua a probabilidade de um evento ser aleatório dentro do intervalo de
valor definido. A caixa reflete a configuração de peso: um gradiente mais escuro significa menos chance e uma cor
mais clara significa mais chance de produzir valores na respectiva área.
• Arraste para a esquerda (Baixo) para aumentar a chance de valores baixos serem randomizados.
• Arraste para a direita (alto) para aumentar a chance de valores altos serem
randomizado.
• Na posição centralizada, nem valores baixos nem altos são favorecidos, resultando em toda a faixa de valores sendo
alterada aleatoriamente.
• Controle deslizante Output Offset: Desloca a saída MIDI (aleatória) do plug-in. Deslocamentos podem ser
negativo ou positivo.
• Controle deslizante de semente (parâmetro estendido): Especifique um ponto inicial (ou semente) para randomização.
Um exemplo é ao usar o plug-in Randomizer para randomizar uma melodia de piano. Se você pular a parte do
piano, sua melodia aleatória será salva como um arquivo de áudio. Se você pular a música novamente, com Seed
definido como Random, os dois saltos soarão diferentes. Se Seed for definido com o mesmo valor específico
para ambos os saltos, eles serão idênticos.
scripts
Se você for um usuário avançado, poderá criar seus próprios plug-ins MIDI personalizados. Consulte Usar o Editor
de Script.
Importante: você precisa selecionar Ativar recursos completos em Logic Pro > Configurações > Avançado
para usar o Scripter. A versão do JavaScript usada pelo plug-in Scripter é determinada pela versão da
estrutura JavaScriptCore instalada em seu sistema. Para garantir o maior nível de compatibilidade, instale
as atualizações de software mais recentes.
O plug-in Scripter possui um parâmetro global. Parâmetros adicionais, definidos pelo script JavaScript em
execução no momento, são mostrados abaixo do parâmetro global.
Você pode escrever seus próprios scripts ou colar scripts de outras fontes nesta janela.
• Carregue uma configuração de faixa de canal no menu pop-up Configurações de faixa de canal ou na Biblioteca.
• Carregue um projeto ou show que contenha um plug-in Scripter com um script em execução.
Você não precisa salvar explicitamente um script ativo como uma configuração, patch e assim por diante. Salvar o
projeto ou concerto retém o script e o status de todos os plug-ins do Scripter.
Importante: A versão do JavaScript usada pelo plug-in Scripter é determinada pela versão da
estrutura JavaScriptCore instalada em seu sistema. Para garantir o maior nível de compatibilidade,
instale as atualizações de software mais recentes.
Consulte a visão geral da API do Scripter para obter documentação e exemplos de código da API do Scripter.
• Verificação de sintaxe ao vivo, que destaca as linhas de erro imediatamente, tornando mais fácil
escrever seus scripts.
• Números de linha, que são úteis para verificação de erros porque são informados por linha
número no console interativo.
• Console interativo: exibe informações de depuração e permite que você execute o código no prompt de
comando digitando após o prompt e pressionando Return. Digite clear e pressione Return para
limpar o console.
6. Supondo que nenhum erro seja mostrado no console interativo, salve o documento do host,
configuração ou patch contendo o script.
Visualize os scripts do Tutorial fornecidos no Editor de Script para ver como eles são construídos. Você pode modificar e
reutilizar o código para alterar funções ou criar novos processadores. Consulte Usar o Editor de Script.
Observação: os scripts do Tutorial fornecidos podem variar um pouco dos exemplos de código mostrados nesta
documentação, devido a alterações pós-publicação na estrutura JavaScriptCore ou no plug-in Scripter. Sempre use e
consulte os comentários mostrados nos scripts de tutorial mais recentes e na estrutura JavaScriptCore.
• Função HandleMIDI
• Função ProcessMIDI
• Função GetParameter
• Função SetParameter
HandleMIDI é chamado com um argumento, que é um objeto JavaScript que representa o evento
MIDI recebido. O uso do objeto HandleMIDI e JavaScript Event é mostrado nos exemplos.
Carregue a configuração correspondente do Tutorial para visualizar o script no Editor de Script. Isso
ajudará você a entender a estrutura da sintaxe e o layout do código e dos comentários. Consulte
Usar o Editor de Script.
function HandleMIDI(evento) {
evento.enviar();
function HandleMIDI(evento) {
event.trace();
function HandleMIDI(evento) {
Essa função geralmente é usada em combinação com o objeto TimingInfo para usar as informações de
tempo do Logic Pro. O uso de ProcessMIDI e o objeto TimingInfo é mostrado no exemplo. Consulte
também Usar o objeto JavaScript TimingInfo.
Carregue a configuração correspondente do Tutorial para visualizar o script no Editor de Script. Isso
ajudará você a entender a estrutura da sintaxe e o layout do código e dos comentários. Consulte
Usar o Editor de Script.
Importante: Para habilitar o recurso GetTimingInfo, você precisa adicionar var NeedsTimingInfo =
true; no nível de script global (fora de quaisquer funções).
function ProcessoMIDI() {
if (info.jogando) {
Carregue a configuração correspondente do Tutorial para visualizar o script no Editor de Script. Isso
ajudará você a entender a estrutura da sintaxe e o layout do código e dos comentários. Consulte
Usar o Editor de Script.
function HandleMIDI(evento) {
/* cria um parâmetro linear chamado "Note Velocity" com um intervalo de 1 a 127 e um valor padrão de 80 */
O uso é semelhante à função GetParameter, mas você precisa adicionar um segundo argumento para o valor
que deseja definir.
• O primeiro argumento descreve qual parâmetro é acessado. Isso pode ser tanto um
inteiro (índice) ou uma string (nome do parâmetro).
Importante: Usar SetParameter e controlar a automação para um parâmetro ao mesmo tempo pode levar a
um comportamento inesperado. Você pode contornar esses problemas desativando a automação para cada
parâmetro.
O código de exemplo cria um controle deslizante e redefine o valor desse controle deslizante para 0 sempre
que o plug-in é redefinido.
função Reiniciar() {
SetParameter('slider', 0);}
ParameterChanged é chamado com dois argumentos, primeiro o índice do parâmetro (um número inteiro
começando em 0), depois o valor do parâmetro (um número).
Carregue a configuração correspondente do Tutorial para visualizar o script no Editor de Script. Isso ajudará
você a entender a estrutura da sintaxe e o layout do código e dos comentários. Consulte Usar o Editor
de Script.
/* cria um controle deslizante com um intervalo de valores de 0,0 a 1,0 e um valor padrão de 0 */
if (param == 0) {
Você pode implementar essa função para limpar o histórico do plug-in e definir o Scripter para seu estado
padrão.
O objeto Event não é instanciado diretamente, mas é um protótipo para os seguintes métodos, propriedades
e tipos específicos de eventos.
Dica: você pode usar a palavra-chave “new” do JavaScript para gerar uma nova instância de um Evento
objeto de qualquer tipo.
Métodos de evento
• Event.sendAfterMilliseconds(number ms): Envia o evento após o valor especificado ter decorrido (pode ser um
número inteiro ou um número de ponto flutuante).
• Event.sendAfterBeats(número de batidas): Como acima, mas usa o valor da batida como um atraso em
batidas da posição atual.
Propriedades do evento
Tipos de evento
O objeto Event é um protótipo para os seguintes tipos de evento. Todos os tipos de evento herdam os métodos
e propriedades de canal descritos acima.
Os tipos de eventos e suas propriedades são passados para HandleMIDI da seguinte forma:
Carregue a configuração correspondente do Tutorial para visualizar o script no Editor de Script. Isso ajudará você a entender
a estrutura da sintaxe e o layout do código e dos comentários. Consulte Usar o Editor de Script.
Dica: você pode usar a palavra-chave “new” do JavaScript para gerar uma nova instância de um
Objeto de evento de qualquer tipo.
function HandleMIDI() {
Dica: você pode usar a palavra-chave “new” do JavaScript para gerar uma nova instância de um
Objeto de evento de qualquer tipo.
function HandleMIDI() {
var desligado = new NoteOff(ligado); /* faz uma nota off usando a nota on para inicializar seu valor de
afinação (para C3) */
Dica: você pode usar a palavra-chave “new” do JavaScript para gerar uma nova instância de um
Objeto de evento de qualquer tipo.
Propriedades TargetEvent:
O código mostrado abaixo controla qualquer parâmetro de plug-in com o modwheel. Para testar a função no script
Tutorial 15, insira qualquer plug-in ou instrumento de software no mesmo canal e execute o script. Escolha Aprender
parâmetro de plug-in no menu e clique em qualquer parâmetro de plug-in para controlá-lo com o modwheel.
Para criar um menu para o alvo do modwheel, nomeie a entrada do menu e defina-a como um tipo de “alvo”.
var PluginParameters = [
/* parâmetro 0 */
nome:"Alvo do Modwheel",
digite:"alvo"
}];
HandleMIDI é chamado toda vez que o Scripter recebe um evento MIDI no script Tutorial 15. O código mostrado abaixo
remapeia a roda de modulação para o alvo escolhido no menu.
função HandleMIDI(incomingEvent)
newEvent.target = "Alvo Modwheel"; /* nome da entrada de menu a ser usada por este evento */
} outro
};
};
Propriedades do TimingInfo
• TimingInfo.playing: usa lógica booleana onde “true” significa que o transporte do host é
correndo.
• TimingInfo.cycling: usa lógica booleana em que “true” significa que o transporte do host está circulando.
Nota: A duração de uma batida é determinada pela fórmula de compasso e andamento do Logic Pro.
Carregue a configuração correspondente do Tutorial para visualizar o script no Editor de Script. Isso ajudará
você a entender a estrutura da sintaxe e o layout do código e dos comentários. Consulte Usar o Editor de
Script.
function ProcessoMIDI() {
Trace(value) gera o valor fornecido de qualquer tipo para o console do Scripter, o que pode ser útil para gerar saídas
de depuração. É possível misturar diferentes tipos de variáveis em um único comando Trace(), da mesma forma que
você faria com strings.
Observação: a saída do console é reduzida por motivos de desempenho se você enviar muitos comandos
Trace em um curto período de tempo. Isso também acontece com event.trace.
trace("Olá mundo!");
var int = 1;
Obs.: Esta propriedade só funciona se "var NeedsTimingInfo = true", caso contrário ela terá o valor 0, e imprimirá um
warning caso seja modificada.
• No Logic Pro, digite uma das seguintes linhas na janela do Editor de Script (ambos atingem
o mesmo resultado):
evento.enviar()
event.sendAtBeat(event.beatPos)
• Alternativamente, você pode usar qualquer uma das seguintes linhas na janela do Editor de Script (ambos
obter o mesmo resultado):
evento.beatpos += 1; evento.enviar()
event.sendAtBeat(event.beatPos + 1)
Observação: você também pode usar o método event.sendAtBeat(pos) para enviar um evento em uma posição
de batida específica. A vantagem de usar a propriedade beatPos é que você não precisa realmente enviar um
evento; você pode simplesmente usar a propriedade para recuperar a posição exata da batida de
um evento.
function HandleMIDI(evento) {
var desligado = new NoteOff(ligado); /* faz uma nota off usando a nota on para inicializar seu valor
de afinação para C3 */
Nota: O objeto MIDI é uma propriedade do objeto global, o que significa que você não o instancia, mas
acessa suas funções da mesma forma que faria com o objeto JavaScript Math.
Um exemplo é chamar MIDI.allNotesOff() diretamente.
• noteNumber(string name): Retorna o número da nota MIDI para um determinado nome de nota.
Por exemplo: C3 ou B#2.
Nota: Você não pode usar bemóis em seu argumento. Use A#3, não Bb3.
• noteName(number pitch): Retorna o nome (string) para um determinado número de nota MIDI.
• normalizeData(number data): Normaliza um valor para o intervalo seguro de bytes de dados MIDI
(0–127).
Carregue a configuração correspondente do Tutorial para visualizar o script no Editor de Script. Isso
ajudará você a entender a estrutura da sintaxe e o layout do código e dos comentários. Consulte Usar
o Editor de Script.
Carregue a configuração correspondente do Tutorial para visualizar o script no Editor de Script. Isso
ajudará você a entender a estrutura da sintaxe e o layout do código e dos comentários. Consulte Usar
o Editor de Script.
Propriedades opcionais
• type: Digite uma das seguintes strings como o valor:
• “lin”: Cria um fader linear.
O tipo de menu requer uma propriedade valueStrings adicional que é uma matriz de strings para
mostrar no menu. Consulte o script do tutorial 13.
• defaultValue: Digite um número inteiro ou ponto flutuante para definir um valor padrão. Se nenhum valor
for digitado, o padrão é 0,0.
• minValue: Digite um número inteiro ou ponto flutuante para definir um valor mínimo. Se nenhum valor for
digitado, o padrão é 0.0.
• maxValue: Digite um número inteiro ou ponto flutuante para definir um valor máximo. Se nenhum valor for digitado, o
padrão é 1,0.
• unidade: digite uma string para apresentar uma descrição da unidade nos controles do plug-in. Se nenhum valor for
digitado, o comportamento padrão é não exibir nenhuma unidade.
No Logic Pro, digite o seguinte na janela Script Editor para criar um tipo de controle deslizante linear, com cinco
posições possíveis (etapas) e um intervalo de 0 a 5.
No Logic Pro, este exemplo de código converte eventos de modulação em eventos de notas e fornece um controle
deslizante para determinar as durações das notas.
function HandleMIDI(evento) {
if(evento instanceof ControlChange && event.number == 1) { /* se o evento for MIDI cc1 (modwheel) */
if(evento.valor == 0)
/* porque o intervalo do modwheel é 0-127 e o intervalo do pitch é 1-127, converta um valor do modwheel
de 0 para 1 */
evento.valor = 1;
off.sendAfterBeats(delayInBeats); /* desativa a nota depois que a duração das batidas é definida por meio
do controle deslizante */
Parâmetros do transpositor
• Controle deslizante de transposição: transpõe as notas MIDI recebidas em ± 24 semitons.
• Menu pop-up Escala: Escolha uma das várias escalas predefinidas ou crie sua própria escala personalizada (Usuário)
com o teclado na tela.
• Teclado: clique nas notas para ativá-las ou desativá-las. As notas desativadas são excluídas
da escala do usuário.
Processador de velocidade
• Controles deslizantes Note Range Min e Note Range Max (parâmetro estendido): Clique no botão
seta de divulgação no canto inferior esquerdo para abrir os parâmetros estendidos. Mova os controles deslizantes
para definir um intervalo de notas de entrada. As notas que estiverem dentro do intervalo de notas de entrada são
processadas (intervalo padrão: 1–127). Notas fora do intervalo de notas de entrada não são processadas.
Observação: você pode cruzar os controles deslizantes Input Min e Input Max, o que inverte o comportamento do
intervalo de notas de entrada: os eventos de nota que se enquadram no intervalo não são processados e os
eventos de nota fora do intervalo têm suas velocidades processadas.
• Caixa de seleção Range Learn (parâmetro estendido): selecione para ativar o modo Learn e, em seguida,
toque uma tecla (baixa) em seu teclado MIDI para definir o valor Input Min. Toque uma tecla (alta) para definir o
valor Input Max.
Uma vez que ambas as teclas tenham sido tocadas, o modo de Aprendizagem é desligado automaticamente e a caixa de
• Taxas menores que 1 resultam em uma expansão dos valores de velocidade de entrada.
• Botão Make-up: Defina um deslocamento de velocidade para compensar a velocidade geral mais alta ou
mais baixa causada pela compressão/expansão. A compensação de velocidade pode ser positiva ou
negativa, adicionando ou subtraindo os valores de velocidade de entrada.
• Botão Auto (Ganho): aplica automaticamente um nível de referência de velocidade máxima, definido com o
Botão de maquiagem.
Nota: Quando o botão Auto está ativo, o botão Make-up muda de função: em vez de definir o valor de
compensação de velocidade, ele define o nível de referência de velocidade máxima.
O intervalo limita apenas as notas dentro do intervalo definido com os controles deslizantes Note Range Min/Max.
• Controle deslizante de valor: Defina uma velocidade fixa para todas as notas processadas.
• Controles deslizantes de intervalo: Defina um intervalo de notas a ser processado. Você pode cruzar os controles deslizantes para
recebidas.
• Adicionar controle deslizante: adicione o valor definido ou subtraia-o dos valores de velocidade MIDI de entrada.
Para capturar a saída de plug-ins, adicione Record MIDI to Track Here ao slot após o último plug-in MIDI que
deseja gravar. Quaisquer outros plug-ins após o slot Record MIDI to Track Here não serão incluídos na
gravação.
2. Clique nas setas perto da borda direita do último plug-in MIDI na cadeia que você deseja
para gravar.
Nota: Record MIDI to Track Here aparecerá como dois pequenos triângulos amarelos no slot MIDI Effect,
diretamente abaixo do plug-in onde foi inserido.
• Clique nas setas perto da borda direita do último plug-in MIDI na cadeia que deseja gravar e, em
seguida, escolha Record MIDI to Track Here no menu pop-up.
• Clique nas setas perto da borda direita do plug-in MIDI acima do slot que contém
Grave MIDI para rastrear aqui e escolha Gravar MIDI para rastrear aqui na
menu popup.
efeitos de modulação
Os efeitos de modulação geralmente atrasam o sinal de entrada em alguns milissegundos e usam um LFO para modular
o sinal atrasado. O LFO também pode ser usado para modular o tempo de atraso
em alguns efeitos.
Um oscilador de baixa frequência (LFO) é semelhante aos osciladores geradores de som em sintetizadores,
mas as frequências geradas por um LFO são tão baixas que não podem ser ouvidas e, portanto, são usadas
apenas para fins de modulação. Os parâmetros do LFO incluem controles de velocidade (ou frequência) e
profundidade - também chamados de intensidade.
Você também pode controlar a relação entre o sinal afetado (úmido) e o sinal original (seco). Alguns efeitos de
modulação incluem parâmetros de feedback, que adicionam parte da saída do efeito de volta à entrada do efeito.
Outros efeitos de modulação envolvem pitch. O tipo mais básico de efeito de modulação de afinação é o vibrato, que
usa um LFO para modular a frequência do som. Ao contrário de outros efeitos de modulação de afinação, o vibrato altera
apenas o sinal atrasado.
Efeitos de modulação mais complexos, como Ensemble, misturam vários sinais atrasados com o sinal original.
Ringshifter combina um modulador de anel com um efeito de deslocamento de frequência.
Modulation Delay permite efeitos de flanging e chorus, emulações de flutuações de velocidade de fita e modulações metálicas
semelhantes a robôs.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Você pode usar o efeito Chorus para enriquecer o sinal de entrada e criar a impressão de que vários instrumentos ou vozes
estão sendo tocados em uníssono. As pequenas variações de tempo de atraso geradas pelo LFO simulam as diferenças
sutis de tom e tempo ouvidas quando vários músicos ou vocalistas tocam juntos. O uso do coro também adiciona plenitude
ou riqueza ao sinal e pode adicionar movimento a sons baixos ou sustentados.
Para adicionar Chorus ao seu projeto, escolha Modulation > Chorus em um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa de
canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do refrão
• Botão e campo de taxa: Defina a frequência ou velocidade do LFO.
• Botão D-Mode: Ative para introduzir um efeito de filtragem espacial que se assemelha a um
conhecido processador vintage.
Para adicionar Ensemble ao seu projeto, escolha Modulation > Ensemble em um menu de plug-in de efeito de áudio de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros de conjunto
• Botões LFO1/ LFO2/ Random on/ off: Ativar ou desativar LFO 1, LFO 2 ou o LFO aleatório
independentemente.
• A modulação é representada por uma linha horizontal e uma forma de onda. A linha representa a
intensidade do LFO. A forma de onda representa a taxa LFO. Arraste a linha ou alça circular
verticalmente (ou use o campo correspondente) para definir a intensidade da modulação. Arraste a
forma de onda ou alça circular horizontalmente (ou use o campo correspondente) para definir a taxa de
modulação.
• Parâmetros LFO1: Arraste a alça verde para definir a taxa de modulação e intensidade.
• Parâmetros LFO2: Arraste a alça azul para definir a taxa de modulação e intensidade.
• Parâmetros aleatórios do LFO: Arraste a alça branca para definir a taxa e a intensidade da modulação.
• Controle deslizante e campo Stereo Spread: Distribua as vozes pelo campo estéreo ou surround. Você pode
definir um valor de 200% para expandir artificialmente o estéreo ou a base surround. Observe que a
compatibilidade monofônica pode ser prejudicada se você fizer isso.
Observação: Quando usado em surround, o sinal de entrada é convertido em mono antes do processamento.
Em essência, você insere o efeito Ensemble como uma instância multimono.
• Botão e campo de compensação de volume: compensa as alterações de volume do sinal de efeitos causadas
pelo ajuste do valor das vozes.
• Botão e campo Output Mix: Defina o equilíbrio entre sinais secos e molhados.
O flanger é normalmente usado para adicionar uma qualidade espacial ou subaquática aos sinais de entrada.
Para adicionar Flanger ao seu projeto, escolha Modulation > Flanger em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do Flanger
• Botão Sync: Sincroniza a velocidade da modulação com o andamento do projeto. Escolha o musical
anote os valores com o botão Rate.
• Botão e campo de feedback: Defina a quantidade do sinal de efeito que é roteado de volta para a
entrada. Isso pode alterar a cor tonal e tornar o efeito de varredura mais pronunciado. Os valores de
feedback negativo invertem a fase do sinal roteado.
Para adicionar Microphaser ao seu projeto, escolha Modulação > Microphaser em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do Microphaser
• Botão Sync: Sincroniza a velocidade da modulação com o andamento do projeto. Escolha o musical
anote os valores com o botão Rate.
• Botão e campo de feedback: Defina a quantidade de sinal de efeito roteado de volta para a entrada. Isso pode
alterar a cor tonal e tornar o efeito de varredura mais pronunciado.
Embora efeitos ricos e combinados de flanging e chorus sejam possíveis, o Modulation Delay é capaz de produzir
alguns efeitos de modulação extremos. Isso inclui emulações de flutuações de velocidade de fita e modulações
metálicas semelhantes a robôs de sinais de entrada.
Para adicionar Modulation Delay ao seu projeto, escolha Modulation > Modulation Delay em um menu de
plug-in de efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão e campo de tempo: Defina o tempo de atraso básico. Defina na posição mais à esquerda para criar
efeitos de flanger, para o centro para efeitos de coro e para a direita para ouvir atrasos claramente
discerníveis.
• Botão e campo de feedback: Defina a quantidade de sinal de efeito roteado de volta para a entrada.
Use um valor de feedback alto para modulações fortes. Se você quiser dobrar o sinal, não use Feedback.
Valores negativos invertem a fase do sinal de feedback, resultando em efeitos mais caóticos.
• Botão Constant Mod: Ligue para garantir que a largura da modulação permaneça constante,
independentemente da taxa de modulação.
Nota: Quando Constant Mod está ativado, frequências de modulação mais altas reduzem a largura de
modulação.
• Botão D-Mode: Ative para introduzir um efeito de filtragem espacial que se assemelha a um conhecido processador
vintage.
• Botões e campos LFO 1/2 Rate: Defina a taxa de modulação para o estéreo esquerdo e direito
canais. Em instâncias surround, o canal central é atribuído ao valor intermediário dos botões de taxa de LFO esquerdo
e direito. Os outros canais recebem valores entre as taxas de LFO esquerda e direita.
Nota: O botão LFO Rate direito está disponível apenas em instâncias estéreo e surround e pode ser definido
separadamente apenas se o botão Link L & R não estiver habilitado.
• Botão Link L & R: Vincule as taxas de modulação dos canais estéreo esquerdo e direito.
O ajuste de qualquer botão de taxa afeta o outro canal em instâncias estéreo ou outros canais em instâncias surround.
Nota: O parâmetro Phase está disponível para uso apenas se o botão Link L & R estiver ativo.
• Menu pop-up Distribution: Escolha como as compensações de fase entre canais individuais são distribuídas no campo
surround. Escolha entre: circular, esquerdaÿdireita, frontalÿtraseira, aleatório ou novo aleatório. Disponível apenas em
instâncias surround.
Observação: quando você carrega uma configuração que usa a opção aleatória , o valor de deslocamento de fase
salvo é recuperado. Se você quiser randomizar a configuração de fase novamente, escolha new random
no menu pop-up Distribuição.
• Botão Filter: Ative para introduzir um filtro allpass adicional no caminho do sinal. Esse
O filtro desloca o ângulo de fase de um sinal, influenciando sua imagem estéreo.
• Controles deslizantes e campos Low/ High Cut: Defina a frequência na qual a mudança de fase cruza
90°—a metade do total de 180°—para cada um dos canais estéreo. Em instâncias surround, os outros canais
recebem automaticamente valores que se enquadram entre as duas configurações.
• Controle deslizante e campo Volume Mod: Determina o impacto da modulação LFO na amplitude do sinal de efeito.
• Controle deslizante e campo Mix de saída: Defina o equilíbrio entre sinais secos e úmidos.
Sonoramente, o phasing é usado para criar sons sibilantes e arrebatadores que vagam pelo espectro de frequência.
É um efeito de guitarra comumente usado, mas é adequado para uma variedade de sinais.
Para adicionar Phaser ao seu projeto, escolha Modulation > Phaser em um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa
de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do phaser
• Botão e campo de estágios: escolha algoritmos phaser (números pares) ou filtragem combinada
(números ímpares).
• Menu pop-up Modo de varredura: escolha um modo que determine o impacto dos níveis de sinal de entrada na
faixa de frequência. Defina a faixa de frequência com os controles Ceiling e Floor.
• Controles deslizantes e campos de teto/ piso: determinam a faixa de frequência afetada pelas modulações de
LFO. Arraste a área verde do controle deslizante entre Teto e Piso para mover todo o intervalo.
• Botões Sync: Sincronize a velocidade de modulação de cada LFO com o andamento do projeto.
Escolha os valores das notas musicais com os botões Rate 1 e Rate 2.
• (LFO) Controle deslizante e campos de mixagem: determine a proporção entre os dois LFOs.
• Menu pop-up Distribution: Escolha como as compensações de fase entre canais individuais são distribuídas no campo
surround. Escolha entre: circular, esquerdaÿdireita, frontalÿtraseira, aleatório e novo aleatório. Disponível apenas em
instâncias surround.
Observação: quando você carrega uma configuração que usa a opção “aleatória”, o valor de compensação de fase
salvo é recuperado. Se você quiser randomizar a configuração de fase novamente, escolha “novo aleatório” no
menu pop-up Distribution.
• Botão de nível e campo: determina a quantidade de sinal de efeito roteado de volta para a entrada.
• Botão Warmth: Ativa ou desativa um circuito de distorção, adequado para overdrive quente
efeitos.
• Controles deslizantes e campos Low/ High Cut: Defina a frequência de corte do passa-baixo (LP) e
filtros passa-alto (HP).
• Controle deslizante e campo (Out) Mix: Determina o equilíbrio dos sinais secos e molhados. Valores negativos
resultam em uma mistura de fase invertida do efeito e sinal direto (seco).
deslocador de anéis
O modulador de anel modula a amplitude do sinal de entrada usando o oscilador interno ou um sinal de cadeia lateral. O
espectro de frequência do sinal de efeito resultante é igual à soma e à diferença entre o conteúdo de frequência nos
dois sinais originais. Seu som é frequentemente descrito como metálico ou estridente.
O deslocador de frequência move o conteúdo de frequência do sinal de entrada em uma quantidade fixa e, assim, altera a
relação de frequência dos harmônicos originais. Os sons resultantes variam de efeitos de fase suaves e espaçosos a
timbres parecidos com robôs.
Nota: Não confunda mudança de frequência com mudança de tom. A mudança de tom transpõe o sinal original, deixando
intacta sua relação de frequência harmônica.
Para adicionar Ringshifter ao seu projeto, escolha Modulação > Ringshifter em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botões de modo: determinam se o Ringshifter opera como um deslocador de frequência ou um modulador de anel.
Consulte Definir o modo Ringshifter.
• Parâmetros do oscilador: Configure o oscilador de onda senoidal interna, que modula a amplitude do sinal de
entrada em ambos os modos de deslocamento de frequência, bem como no modo OSC do modulador de
anel. Consulte os parâmetros do oscilador Ringshifter.
• Parâmetros do seguidor de envelope: Module a frequência do oscilador e o sinal de saída com um seguidor de
envelope. Consulte Use o seguidor de envelope Ringshifter.
• Parâmetros LFO: Module a frequência do oscilador e o sinal de saída com um LFO. Consulte Usar o Ringshifter
LFO.
• Parâmetros de saída: Defina o feedback, a largura do estéreo e a quantidade de sinais secos e úmidos.
Consulte Parâmetros de saída do Ringshifter.
O controle de frequência do oscilador determina se o sinal é deslocado para um valor positivo no lado direito do botão
de frequência ou para um valor negativo no lado esquerdo.
• Botão Dual Freq Shift: Ative para produzir um sinal de efeito deslocado para cada canal estéreo—um é deslocado
para cima, o outro é deslocado para baixo.
O controle de frequência do oscilador determina a direção do deslocamento para o canal esquerdo ou direito.
• Botão OSC Ring Mod: Ative para usar o oscilador de onda senoidal interna para modular o
sinal de entrada.
• Botão Side Chain Ring Mod: Ative para modular a amplitude do sinal de entrada com
o sinal de áudio atribuído através da entrada da cadeia lateral.
O oscilador de onda senoidal é desligado e os controles de frequência são desabilitados quando o modo Side Chain
está ativo.
Parâmetros do oscilador
• Controle de frequência: Defina a frequência do oscilador senoidal.
• Exp: O escalonamento exponencial oferece incrementos extremamente pequenos em torno do ponto 0, o que
é útil para programar fases de movimentos lentos e efeitos de tremolo.
• Controle deslizante e campo Env Follow: determine o impacto dos níveis de sinal de entrada no
profundidade de modulação do oscilador.
• Controle deslizante e campo LFO: Determina a quantidade de modulação do oscilador pelo LFO.
Parâmetros de atraso
• Botão e campo de tempo: Defina o tempo de atraso. Você pode escolher entre: valores de hertz, quando
executado livremente, ou valores de notas, incluindo notas tercinas e pontilhadas, quando o botão
Sync está ativo.
• Botão Sync: Sincronize o atraso com o andamento do projeto. Você pode escolher musicais
anote os valores com o botão Time.
• Botão e campo de nível: Defina o nível do atraso adicionado ao sinal modulado em anel ou com
mudança de frequência. Um valor de nível de 0 passa o sinal de efeito diretamente para a saída
(bypass).
• Controles deslizantes e campos Delay Low/ High Cut: Clique na seta de abertura no canto inferior esquerdo de
a interface para acessar esses parâmetros estendidos. Corte as frequências abaixo do valor de corte baixo e
acima do valor de corte alto para moldar o som das repetições de atraso com filtros passa-alta e passa-baixa.
Os filtros estão localizados no circuito de realimentação, o que significa que o efeito de filtragem aumenta de
intensidade a cada repetição de atraso. Se você quiser um tom cada vez mais turvo e confuso, mova o controle
deslizante High Cut para a esquerda. Para ecos cada vez mais finos, mova o controle deslizante Low Cut
para a direita.
O seguidor de envelope analisa a amplitude (volume) do sinal de entrada para criar um sinal de controle que
muda continuamente - um envelope de volume dinâmico do sinal de entrada.
Este sinal de controle pode ser usado para fins de modulação.
• Controle deslizante e campo Decay: Defina o tempo que o seguidor de envelope leva para retornar de um
para um valor inferior.
Parâmetros LFO
• Botão liga/ desliga: liga ou desliga o LFO. Quando está ligado, você pode acessar o
seguintes parâmetros.
• Controles deslizantes e campos de simetria/ suavidade: altere a forma da forma de onda do LFO.
Parâmetros de saída
• Botão e campo Dry/ Wet: Defina a taxa de mixagem do sinal de entrada seco e molhado
sinal de efeito.
• Botão e campo de feedback: Defina a quantidade de sinal roteado de volta para o efeito
entrada. O feedback adiciona uma vantagem ao som do Ringshifter e é usado para uma variedade de efeitos especiais.
• A realimentação, em combinação com uma varredura lenta do oscilador, produz um rico som de faseamento.
• Uma configuração de feedback alta com um tempo de atraso curto de menos de 10 ms produz efeitos de filtragem
combinada.
• Uma configuração de feedback alta com um tempo de atraso mais longo produz aumento contínuo e
efeitos de mudança de frequência de queda.
• Botão e campo Stereo Width: Determina a amplitude do sinal de efeito no campo estéreo. Stereo Width afeta apenas
o sinal de efeito do Ringshifter, não o sinal de entrada seco.
• Controle deslizante e campo Env Follow: determine a quantidade de modulação do parâmetro Dry/Wet por
o nível do sinal de entrada.
• Controle deslizante e campo LFO: Defina a profundidade de modulação LFO do parâmetro Dry/Wet.
Para adicionar Rotor Cabinet ao seu projeto, escolha Modulation > Rotor Cabinet em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Madeira: Imita uma Leslie com um invólucro de madeira. Parece o Leslie 122 ou
modelo 147.
• Proline: Imita uma Leslie com um gabinete mais aberto, semelhante a um modelo Leslie 760.
• Single: Simula o som de uma Leslie com um único rotor de alcance total. Parece
o modelo Leslie 825.
• Split: Direciona o sinal do rotor de graves ligeiramente para a esquerda e o sinal do rotor de agudos
para a direita.
• Wood & Horn IR: Usa uma resposta de impulso de uma Leslie com um invólucro de madeira.
• Proline & Horn IR: Usa uma resposta de impulso de uma Leslie com um invólucro mais aberto.
• Split & Horn IR: Usa uma resposta de impulso de uma Leslie com o sinal do rotor de graves roteado
ligeiramente para a esquerda e o sinal do rotor de agudos roteado mais para a direita.
• Interruptor defletor: Clique para emular um gabinete Leslie com os defletores de buzina removidos ou
apegado. Um gabinete Leslie contém uma buzina dupla, com um defletor na boca da buzina.
Este defletor faz o som Leslie. Você pode remover o defletor para aumentar
Parâmetros do motor
• Botão de aceleração: Defina o tempo que leva para que os rotores ganhem velocidade (definido com o botão Max Rate)
e o tempo que leva para desacelerar. Os motores Leslie precisam acelerar e desacelerar fisicamente os alto-
falantes nos gabinetes, e sua potência para fazer isso é limitada. Rode Aceleração para a posição mais à esquerda
para mudar imediatamente para a velocidade predefinida. Conforme você gira o botão para a direita, leva mais tempo
para ouvir as mudanças de velocidade. Na posição centralizada padrão, o comportamento é semelhante ao de Leslie.
• Menu pop-up Motor Control: Escolha diferentes velocidades para os rotores de graves e agudos.
Use o botão Rotação para escolher o modo lento, freio ou rápido.
• Normal: Ambos os rotores usam a velocidade determinada pela posição do interruptor de rotação.
• Inv (inverso): No modo rápido, o compartimento de graves gira em alta velocidade, enquanto o
compartimento da buzina gira lentamente. Isso é revertido no modo lento. No modo de freio, ambos os rotores param.
• 910: O 910 (também conhecido como “Memphis”), interrompe a rotação do bumbo em velocidade lenta
velocidade, enquanto a velocidade do compartimento da buzina pode ser alterada. Isso é útil quando você
procura um som grave sólido, mas ainda deseja um movimento agudo.
• Sincronização: A aceleração e desaceleração da buzina e bumbo são praticamente as mesmas. Isso soa como se os
dois tambores estivessem travados, mas o efeito é claramente audível apenas durante a aceleração ou
desaceleração.
Observação: Se você escolher Gabinete Único no menu pop-up Tipo de (Gabinete), a configuração de Controle do
Motor não é relevante porque não há rotores de graves e agudos separados em um único gabinete.
• Mid-Side Mic: Uma configuração Middle and Side (MS) onde dois microfones são posicionados
próximos um do outro. Um é um microfone cardióide (ou omnidirecional) voltado diretamente
para o gabinete - em um alinhamento reto. O outro é um microfone bidirecional, com seus eixos
apontando para a esquerda e para a direita do gabinete em ângulos de 90°.
O microfone cardióide captura o sinal do meio para um lado estéreo. O microfone
bidirecional capta o sinal lateral para o outro lado estéreo.
Você pode escolher entre três tipos diferentes de vibrato e coro. A versão estéreo do efeito apresenta dois parâmetros
adicionais—Stereo Phase e Rate Right. Eles definem a velocidade de modulação independentemente para os canais
esquerdo e direito.
Para adicionar Scanner Vibrato ao seu projeto, escolha Modulação > Scanner Vibrato em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Em cada uma das posições do Vibrato, apenas o sinal da linha de atraso é ouvido. Cada tipo de vibrato
tem uma intensidade diferente.
• Nas três posições de Chorus (C1, C2 e C3), o sinal da linha de atraso é mixado com o sinal original. A
mistura de um sinal de vibrato com um sinal original de afinação estática resulta em um efeito de coro.
Este coro estilo órgão soa diferente do plug-in Chorus.
• Botão e campo de profundidade: Defina a intensidade do tipo de efeito de coro escolhido. Se um vibrato
tipo de efeito é escolhido, este parâmetro não tem efeito.
• Botão e campo Stereo Phase: Determina a relação de fase entre as modulações dos canais esquerdo e direito.
Se você definir o botão para liberar, poderá definir a velocidade de modulação dos canais esquerdo e direito
independentemente.
• Botão e campo Rate Left: Defina a velocidade de modulação do canal esquerdo quando estéreo
A fase é definida como livre. Se Stereo Phase estiver definido para um valor entre 0° e 360°, Rate Left
define a velocidade de modulação para os canais esquerdo e direito. O botão Rate Right não tem função
neste modo.
• Botão e campo Rate Right: Defina a velocidade de modulação do canal direito quando a fase estéreo estiver
definida como livre.
Para adicionar o Spreader ao seu projeto, escolha Modulation > Spreader em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do espalhador
• Botão e campo de taxa: Defina a velocidade do LFO integrado.
Para adicionar Tremolo ao seu projeto, escolha Modulação > Tremolo em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do tremolo
• Botão Sync: Sincroniza a velocidade da modulação com o andamento do projeto. Escolha o musical
anote os valores com o botão Rate.
• Controle deslizante e campo de suavização: Altere a forma da forma de onda do LFO. Veja também Simetria.
• Menu pop-up de distribuição: Escolha como os deslocamentos de fase entre canais individuais são
distribuído no campo envolvente. Escolha entre: circular, esquerdaÿdireita, frontalÿtraseira, aleatório e novo aleatório.
Disponível apenas em instâncias surround.
• Campo Offset: Defina a quantidade de movimento para a esquerda ou para a direita para a modulação (ciclo).
Isso resulta em pequenas ou grandes variações de tremolo.
• Campo de simetria: Desvie o equilíbrio para a fase ascendente ou descendente dos ciclos de forma de
onda.
Observação: Se Symmetry for definido como 50% e Smoothing como 0%, a forma de onda do LFO se tornará
retangular. O tempo do sinal de volume mais alto é então igual ao tempo do sinal de volume mais baixo, com a
alternância entre os dois estados ocorrendo abruptamente.
• Campo de fase: controle a relação de fase entre as modulações de canal individual em sinais estéreo ou surround.
Em 0, os valores de modulação são alcançados simultaneamente para todos os canais. Em valores de 180 ou
ÿ180, existe a maior distância possível entre as fases de modulação dos canais.
• Exibição de forma de onda: mostra e permite editar o deslocamento, a simetria e a fase da modulação.
• A modulação é representada por um ciclo de forma de onda repetitivo para cada canal. A altura
representa a intensidade do LFO, ou profundidade. Ajuste o botão Depth para mudar.
Duas alças verdes e duas alças azuis permitem controlar os valores de Deslocamento, Simetria e
Fase.
• Offset: Arraste o campo ou a alça verde à esquerda de qualquer ciclo de forma de onda para definir a esquerda
ou movimento de modulação à direita.
• Simetria: arraste o campo ou a alça verde à direita de qualquer ciclo de forma de onda para
defina o equilíbrio entre as fases ascendentes ou descendentes da forma de onda.
• Fase: arraste o campo ou qualquer alça azul de qualquer ciclo de forma de onda para controlar a fase
relação entre as modulações do canal.
Multi efeitos
• Phat FX é uma unidade multiefeito de “coloração” projetada principalmente para uso com partes de bateria, baixo e
guitarra. Ele pode adicionar calor, impacto e presença, junto com alguma distorção pesada, se necessário. Você pode
usá-lo com qualquer tipo de sinal que você sinta que precisa de algum
"sabor" extra. Consulte a visão geral do Phat FX.
• Step FX é uma unidade de múltiplos efeitos que fornece controle de modulação profundo, cortesia de três moduladores
independentes de 128 etapas integrados. Ele pode ser usado com qualquer tipo de sinal e é capaz de melhorias
rítmicas sutis ou pesadas em partes musicais, efeitos de gating de pista de dança e manipulações distorcidas que
podem transformar suas faixas de áudio e instrumentos em algo completamente novo. Consulte a visão geral do Step
FX.
• Remix FX é uma unidade multiefeito flexível que combina vários efeitos estilo DJ, como um
filtro, gater, downsampler, reverse, scratch, tape stop e muito mais. Ele é projetado principalmente para uso no barramento
estéreo para dar à música de estilo eletrônico um groove de pista de dança ao vivo, mas você pode usá-lo em
qualquer tipo de sinal. Veja Remix FX.
As configurações Phat FX e Step FX são compatíveis com as configurações Camel Audio CamelPhat e CamelSpace. Isso
permite que você substitua as instâncias dos plug-ins Camel Audio por Phat FX ou Step FX.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Substitua Camel Audio CamelPhat ou CamelSpace por Phat FX ou Step FX em uma faixa
1. No Logic Pro, selecione a faixa com o plug-in Camel Audio CamelPhat ou CamelSpace.
2. Na faixa de canal da faixa selecionada, coloque o ponteiro sobre o slot de efeito que contém Camel Audio
CamelPhat ou CamelSpace e escolha Phat FX ou Step FX no menu pop-up.
Nota: Devido às atualizações dos controles e recursos Phat FX e Step FX, os patches podem não soar exatamente
como no Camel Audio CamelPhat e CamelSpace.
Além disso, a automação não é transferida para Phat FX e Step FX.
Phat FX
Três unidades de distorção estão incluídas, que podem ser usadas separadamente ou combinadas para criar
uma variedade infinita de tons.
O intensificador de graves e os circuitos de filtro passa-banda podem ser usados para aprimorar
as frequências graves, criando um ótimo bumbo e suavização do baixo.
Além disso, um compressor multimodelado fácil de usar, um filtro ressonante multimodo e uma unidade de
efeito de modulação estão incluídos.
Dois LFOs e um seguidor de envelope, juntamente com o pad XY designável, permitem uma poderosa
manipulação automática e em tempo real dos parâmetros mais importantes.
Arraste horizontalmente o nome do efeito na faixa de ordem dos efeitos na parte inferior da janela para
determinar a ordem da cadeia de efeitos.
Para adicionar Phat FX ao seu projeto, escolha Multi Effects > Phat FX em um menu de plug-in de efeito
de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
A unidade Bandpass passa a parte de um sinal ocupando uma banda em torno da frequência de corte e corta as
partes acima e abaixo dessa banda. O botão Reject Mix permite que você restaure (mix in) o sinal que não passou
de banda na posição da unidade Bandpass dentro da cadeia de sinal geral. Isso permite aplicar um ou mais
efeitos apenas a uma faixa de frequência específica, deixando as outras frequências inalteradas.
• Menu pop-up Tipo: escolha uma característica de filtro. Cada opção fornece um tonal diferente
cor e resposta aos valores de controle de alta e baixa resolução.
• Controles deslizantes e campos Baixo/ Alto: Defina as frequências mais baixas e mais altas permitidas para
passar pelo filtro. As frequências fora desses limites são cortadas.
O comprimento da barra laranja horizontal representa a faixa de frequência. As alças nas extremidades esquerda
e direita da barra definem os valores de frequência baixa e alta. Você pode mover toda a faixa de frequência
arrastando a barra. Você também pode arrastar os campos numéricos acima da barra para ajustar os valores
de frequência.
• Botões e campos de baixa/ alta resolução: determinam o caráter sonoro básico da filtragem
em torno das frequências baixas e altas definidas com os controles deslizantes Baixo/Alto. As configurações de resolução
mais alta enfatizam a frequência, resultando em um personagem mais nítido e brilhante. As configurações de baixa resolução
resultam em um caractere mais suave.
• Botão Reject Mix: Mix in (restaurar) o sinal que não passou de banda no Bandpass
posição da unidade dentro da cadeia de sinal.
Parâmetros de filtro
A unidade de filtro fornece dezenas de tipos de filtro. Veja os tipos de filtros Phat FX.
• Menu pop-up Tipo: escolha uma característica de filtro. Cada opção fornece um tonal diferente
cor e resposta aos valores de controle Cutoff, Drive e Res.
Nota: O tipo de filtro escolhido pode alterar os nomes e funções dos botões Cutoff, Res e Drive padrão.
• Botão e campo de corte: Defina a frequência de corte para o filtro. As frequências mais altas são atenuadas e
as frequências mais baixas podem passar em um filtro passa-baixo (LP).
O inverso é verdadeiro em um filtro passa-alto (HP). No modo passa-banda (BP), o corte determina a frequência
central da banda que pode passar. O comb e outros tipos de filtro alteram os nomes e comportamentos dos
controles de filtro.
• Botão e campo Res: reforça ou corta os sinais na banda de frequência que envolve o corte
frequência.
• Botão e campo de acionamento: Overdrive do filtro. Isso pode levar a distorções intensas, dependendo
no tipo de filtro.
• Botão e campo Mix: Defina o nível do sinal original versus o sinal filtrado.
Parâmetros de distorção
As três unidades de distorção podem ser usadas independentemente ou combinadas para criar uma enorme variedade de
tons.
• Botões e campos de quantidade: Defina o nível para cada uma das três unidades de distorção.
• Menus pop-up de tipo: escolha uma característica de distorção para a unidade de efeito 1, 2 ou 3. Cada
opção fornece uma cor tonal diferente e resposta.
Parâmetros Mod FX
A unidade de modulação fornece quatro tipos de efeitos semelhantes a coro, variando de suave a duplicação ou
processamento do tipo conjunto.
• Botão e campo Mix: Defina o nível do sinal original versus modulado. Isto é um
controle de quantidade de modulação.
• Menu pop-up Tipo: Escolha uma característica de modulação. Cada opção fornece uma cor tonal diferente e
profundidade de efeito.
• Botão de sintonia e campo: Defina a frequência central para aprimoramento de graves. Sinais
em torno desta frequência são reforçados.
• Menu pop-up Tipo: escolha uma característica de aprimoramento de graves. Cada opção fornece um
cor tonal diferente e resposta.
Parâmetros do compressor
A unidade de compressão reforça o áudio suavizando a dinâmica e aumentando o volume geral.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para o circuito de compressão parar
reduzindo o sinal.
• Menu pop-up Tipo: Escolha um circuito de compressor emulado. As opções são Classic, Clip, Platinum, Studio
VCA e FET, Classic VCA ou Vintage VCA, FET e Opto.
• Modelos FET: Os compressores de transistor de efeito de campo são conhecidos por sua rápida resposta a
transientes. Eles podem fornecer um tom limpo ou mais quente (principalmente médios) e podem ser
empurrados para um tom “crocante” em transientes. Os compressores FET são ideais para bateria, vocais e
guitarras. Os compressores FET só podem atenuar o sinal.
• Modelos VCA: os compressores de amplificador controlado por tensão podem responder lentamente ou
rapidamente aos transientes de entrada. Eles tendem a um tom limpo e são adequados para baixos e
sinais de baixa frequência. Os compressores VCA podem atenuar ou amplificar o sinal.
• Modelo Opto: Os compressores ópticos são conhecidos por sua rápida resposta transitória e
manipulação de liberação não linear. Eles são muito limpos e são ideais para vocais e guitarras.
As alterações nos parâmetros do modulador são refletidas por anéis e pontos azuis ao redor dos botões de
parâmetro de destino, facilitando a identificação de um parâmetro de destino que está sendo modulado.
Os anéis indicam a faixa (profundidade de modulação) e os pontos indicam o valor atual do modulador. A
modulação de pad XY manual em tempo real também é indicada de maneira semelhante para os parâmetros de
destino.
Um uso comum do seguidor de envelope é rastrear um sinal de entrada de cadeia lateral que é usado para controlar os
parâmetros do filtro.
• Menu pop-up Alvo: Escolha um alvo de modulação de qualquer processador de efeito ativo ou controle mestre.
• Botão de ataque: determina a rapidez com que o seguidor de envelope reage aos níveis crescentes de sinal
(transitórios).
Tempos de ataque mais longos resultam em uma resposta de rastreamento mais lenta a transientes - picos de nível -
do sinal de entrada. Um longo tempo de ataque em sinais de entrada percussivos, como uma palavra falada ou parte
do chimbal, se traduz em uma análise menos precisa.
• Botão de liberação: determine a rapidez com que o seguidor de envelope reage ao sinal de queda
níveis, seguindo o pico transiente inicial.
Tempos de liberação mais longos fazem com que os transientes do sinal de entrada analisados se sustentem por um
período mais longo na saída do seguidor de envelope. Um longo tempo de liberação em sinais de entrada percussivos,
como uma palavra falada ou parte do chimbal, se traduz em uma análise menos precisa. O uso de tempos de
liberação extremamente curtos pode resultar em sons “cortados”, dependendo do alvo de modulação escolhido.
• Botão de profundidade: Defina a quantidade de modulação. Isso determina a intensidade do sinal de controle enviado
do seguidor de envelope.
Em um valor de 100%, com uma onda senoidal, ruído branco ou outro sinal que freqüentemente atinge zero dB
(e Ataque definido como zero), o sinal de saída atingirá o valor máximo. A maioria dos sinais, no entanto, são
mais silenciosos do que isso e não atingem zero dB, portanto, a faixa extra do botão Depth entre 100%-1000% é
útil para tornar o efeito de envelope suficientemente sensível em sinais mais silenciosos. Ao carregar presets que
usam o seguidor de envelope, você deve experimentar o parâmetro Depth.
• Menu pop-up de forma de onda: Defina o tipo de forma de onda usado pelo LFO 1 ou 2.
• Menu pop-up Alvo: Escolha um alvo de modulação de qualquer processador de efeito ativo ou
controle mestre para LFO 1 ou 2.
• Botão e campo LFO Rate: Defina a velocidade de modulação de LFO 1 ou 2. Os valores estão em hertz—
ciclos por segundo. Quando o botão Sync está ativado, os valores de compasso/batida—sincronizados com o
andamento do host—são exibidos.
Observação: a capacidade de usar valores de compasso síncronos pode ser usada para executar uma varredura de
filtro a cada quatro compassos em uma parte de percussão de um compasso ciclada, por exemplo. Como
alternativa, você pode executar a mesma varredura de filtro em cada tercina de colcheia na mesma parte.
Qualquer método pode gerar resultados interessantes.
Parâmetros do bloco XY
Alterações no pad XY Os menus pop-up de destino são refletidos por anéis e pontos azuis ao
redor dos botões de parâmetro de destino, o que facilita a identificação de um parâmetro de destino.
Os anéis indicam a faixa de modulação e os pontos indicam o valor atual da modulação do pad XY.
• Menus pop-up X Target: Escolha um ou dois alvos de modulação de qualquer efeito ativo
processador, fonte de modulação ou seção de controle mestre.
• Menus pop-up Y Target: Escolha um ou dois alvos de modulação de qualquer efeito ativo
processador, fonte de modulação ou seção de controle mestre.
Controles principais
• Botão e campo Mix: Defina o nível do sinal original versus o processado. Isso é
essencialmente um controle de equilíbrio molhado/seco.
A ordem e o status das unidades de efeitos ativas e inativas são indicados na faixa.
Os efeitos inativos são esmaecidos e os efeitos ativos são iluminados. O fluxo do sinal corre da esquerda
para a direita.
Faixa de ordem dos efeitos: Arraste o nome de um efeito ativo (aceso) ou inativo (escurecido) horizontalmente
para alterar a ordem dos efeitos.
Um filtro passa-baixo (LP) passa a parte de um sinal abaixo de uma frequência de corte especificada e remove a
parte acima dessa frequência. Um filtro passa-faixa (BP) passa a parte de um sinal que ocupa uma banda ao
redor da frequência de corte e remove as partes acima e abaixo dessa banda. Um filtro passa-alto (HP) passa a
parte de um sinal acima de uma frequência de corte especificada e remove a parte abaixo dessa frequência.
Existem vários designs de filtro LP, BP e HP de modelo analógico, variável de estado e multipolar de dois polos,
quatro polos e quatro polos no Phat FX, cada um com características distintas que você pode preferir para
uma determinada finalidade. Os designs de filtro LP, BP e HP disponíveis incluem variantes Smooth, Edgy,
Rich, Sharp, Clean e Gritty.
• Edgy: Filtros modelados analógicos de dois ou quatro polos. As variantes de quatro polos fornecem uma
redução mais acentuada das frequências além do corte.
• Rich: Filtros modelados analógicos de dois ou quatro polos. As variantes de quatro polos fornecem uma
redução mais acentuada das frequências além do corte.
• Gritty: Filtros bipolares projetados para saturar fortemente em configurações de Res e Drive mais altas.
Os três principais controles de filtro têm funções padrão para todos os tipos de filtro.
• Drive: Permite que o filtro seja sobrecarregado; o efeito preciso varia com cada projeto de filtro.
Um filtro de pico aumenta uma banda estreita em torno de uma frequência ressonante. O restante do sinal é afetado
minimamente.
• Ganho: controla a quantidade de impulso. Valores mais altos são geralmente os mais eficazes.
O Phat FX oferece três designs de filtro comb, cada um com sua própria característica. A melhor escolha depende da
sua preferência e do tipo de som que você está tentando criar. Dito isso, existem algumas características distintivas
que podem ajudar a orientá-lo.
Comb Pos usa feedback positivo nas linhas de atraso, enquanto Comb Neg usa feedback negativo para produzir
efeitos menos extremos, geralmente com uma qualidade oca. Esses dois são os pentes menos potentes e oferecem
um aumento muito mais gradual na ressonância. Eles podem ser úteis quando você precisa de um efeito menos
dramático ou deseja ouvir mais do sinal excitador em seu som. O último ponto é digno de nota, pois esse recurso
pode ser útil quando você deseja um som mais natural.
Comb PM usa realimentação bipolar nas linhas de atraso. O controle de ressonância é bipolar, permitindo que você
mude livremente de negativo (som oco) à esquerda para positivo (brilhante e pico) à direita. Este pente é útil para
sons clássicos brilhantes no estilo Karplus-Strong, onde o impulso do excitador não é facilmente ouvido e o pente é mais
proeminente. Tome cuidado com seu nível de ressonância porque ele é capaz de chegar rapidamente a extremos, o que
pode levar a feedback. Comece com um nível de ressonância de zero e aumente (ou diminua) lentamente para encontrar
uma força de efeito adequada.
• Cutoff: Controla o tempo de atraso no circuito pente. Valores de corte mais baixos equivalem a um
atraso maior.
Nota: Enviar um som percussivo para um filtro combinado altamente ressonante faz com que ele soe em uma frequência
determinada pelo tempo de atraso que você definiu com o botão Cutoff.
• Em 0%, a onda portadora varia entre –1 e +1, resultando em modulação em anel clássica.
Os controles de filtro funcionam da seguinte maneira quando o tipo de filtro é definido como um efeito de distorção:
• Mix: Controla a mixagem entre sinais limpos e distorcidos. Um valor de 0% resulta apenas no sinal limpo. Um valor de
50% resulta em uma mistura igual de sinal limpo e distorcido. Um valor de 100% resulta apenas no sinal distorcido.
Remix FX
Você pode visualizar e controlar o Remix FX na janela do plug-in ou na área Smart Controls.
Quando você insere Remix FX em uma faixa de canal, um botão Remix FX é adicionado à barra de menu Smart Controls
desse canal.
Para adicionar Remix FX ao seu projeto, escolha Multi Effects > Remix FX em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
O Remix FX pode ser totalmente automatizado para que você possa gravar, editar e reproduzir qualquer
movimento dos parâmetros do Remix FX como automação.
Você também pode controlar os pads XY e outros parâmetros com controladores MIDI, atribuídos com Smart
Controls.
Use os pads XY à esquerda e à direita para controlar vários efeitos baseados em tempo e modulação.
Arraste o ponteiro horizontalmente (eixo X) ou verticalmente (eixo Y) para definir o valor do parâmetro mostrado na
parte inferior ou no lado esquerdo de cada pad.
Menus pop-up do pad XY: Clicar no nome do efeito na parte superior do pad XY abre um menu pop-up. Escolha
um tipo de efeito para o XY Pad esquerdo ou direito.
• Filtro: remove as frequências acima de uma frequência de corte e acentua as frequências em torno do valor
de ressonância. X define a frequência de corte e Y define o valor de ressonância. Clique no botão
Configurações para acessar o seguinte parâmetro adicional:
Modo: Escolha entre Phat, um filtro de som quente com filtro passa-baixa de 24 dB e filtro passa-alta de 24
dB, e Classic, um filtro limpo e variável de estado com inclinação de 12 dB/oitava.
• Wobble: Modula o sinal de áudio através de um efeito de filtro estilo vintage. X define a taxa de modulação
e Y define a profundidade da modulação. Clique no botão Configurações para acessar o seguinte
parâmetro adicional:
Tempo: Selecione entre as opções de divisão de notas, divisão de notas com uma tercina adicionada ou
uma tercina da divisão de notas.
• Orbit: Modula o sinal de áudio através de um efeito flanger, efeito phaser ou uma mistura de ambos. X define
a taxa de modulação e Y define a profundidade da modulação. Clique no botão Configurações para
acessar o seguinte parâmetro adicional:
Modo: Escolha entre um efeito de phaser, um efeito de modulação que é uma mistura de phaser e
flanger ou um efeito de flanger.
• Repetidor: Cria um efeito de gagueira. X define a taxa de repetição e Y define a quantidade de mixagem.
Clique no botão Configurações para acessar o seguinte parâmetro adicional:
Tempo: Selecione entre as opções de divisão de notas, divisão de notas com uma tercina adicionada ou
uma tercina da divisão de notas.
• Reverb: Adiciona ambiente ao seu sinal de áudio. X define o tempo de reverberação e Y define a quantidade de
mixagem. Clique no botão Configurações para acessar o seguinte parâmetro adicional:
Cor: Escolha o personagem para o reverb. Dark rola nas frequências mais altas.
Medium oferece um ambiente relativamente neutro. Bright rola fora das frequências mais baixas.
• Atraso: Adiciona ecos ao seu sinal de áudio. X define a taxa de modulação e Y define
a profundidade do feedback. Clique no botão Configurações para acessar o seguinte parâmetro adicional:
Tempo: Selecione entre as opções de divisão de notas, divisão de notas com uma tercina adicionada ou uma
tercina da divisão de notas.
Parâmetros FX do Remix
• Botão FX Lock: Congela os valores X e Y atuais quando o ponteiro é removido
da almofada.
• Botão Redefinir: interrompe imediatamente todos os efeitos do bloco XY. Qualquer bloqueio de teclado XY ativo
permanecer ativo.
• Controle deslizante Gater: Aplica um efeito de estilo gate no sinal de entrada. Clique no botão Configurações para
acessar os seguintes parâmetros adicionais:
Gater: Selecione entre as opções de divisão de notas, divisão de notas com uma tercina adicionada ou uma
tercina da divisão de notas.
Ruído: injeta uma pequena quantidade de ruído suave e não invasivo em seu sinal, de modo que, mesmo sem
nenhum sinal de áudio, você ainda pode ouvir algum gating.
Downsampler: Extreme introduz uma frequência de toque simpática ao seu sinal de áudio. O Classic reduz a
amostra do áudio para “torná-lo mais áspero”.
• Botão Tape Stop: Simula a desaceleração e parada do áudio de entrada. Variações de efeitos sensíveis ao toque
estão disponíveis nos lados esquerdo e direito do botão. Clique no botão Configurações para acessar o seguinte
parâmetro adicional:
• Botão de configurações: mostra parâmetros de efeito adicionais para o efeito atualmente selecionado.
• Redefinir todos os parâmetros de efeito de bloco XY: Clique no botão Redefinir. Qualquer bloqueio de teclado XY ativo
permanecer ativo.
Etapa FX
Os três moduladores de passo independentes - cada um com um envelope - fornecem até 128 passos que podem ser
usados para controlar parâmetros de efeitos, gate e pan. Múltiplos moduladores de passo podem ser usados para
controlar o mesmo parâmetro, permitindo polirritmias interessantes. O controle é aprimorado ainda mais com o pad XY
atribuível que permite a manipulação em tempo real de até quatro parâmetros. Consulte as seções sobre controles globais
do modulador Step FX , controles de reprodução e controles de exibição.
Os efeitos incluem um filtro multimodo, uma unidade FX de modulação, atraso, reverberação e unidades de distorção.
Todos os parâmetros de efeitos podem ser modulados.
Os processadores Step FX trabalham em série - onde a saída de um efeito é alimentada no próximo em uma cadeia de
efeitos. A ordem de roteamento permite que você escolha se um sinal atrasado deve ser filtrado ou o som filtrado deve
ser atrasado - por exemplo.
Arraste horizontalmente o nome do efeito na faixa de ordem dos Efeitos na parte inferior da
janela para determinar a ordem da cadeia de efeitos.
Para adicionar Step FX ao seu projeto, escolha Multi Effects > Step FX em um menu de plug-in de efeito de áudio de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros Mod FX
A unidade FX de modulação fornece efeitos semelhantes a coro, variando de distorção de tom suave a pesada.
• Botão e campo de feedback: Defina a quantidade do sinal de efeito que é roteado de volta para a entrada. Use níveis altos
se quiser sons estranhos.
• Botão e campo Mix: Defina o nível do sinal original versus modulado. Isto é um
controle de quantidade de modulação.
Parâmetros de atraso
Uma unidade de atraso estéreo sincronizável com filtro integrado. Veja os tipos de filtro Step FX.
• Menu pop-up Filter Type: Escolha um passa-baixo (LP), passa-banda (BP), passa-alto (HP) ou
tipo de filtro híbrido lowpass/low cut (LP+LoCut).
• Botão e campo de feedback: Defina a quantidade de feedback para os sinais de atraso esquerdo e direito.
Valores mais altos resultam em mais repetições de atraso.
• Botão e campo de corte: Defina a frequência de corte para o tipo de filtro escolhido. Isso filtra o
freqüências selecionadas do sinal geral.
• Botão Sync: Ative para sincronizar repetições de atraso com o andamento do projeto. Desligue para definir
tempos de atraso livremente. Defina os valores de tempo/batida/divisão com os botões Time L/R.
Parâmetros de filtro
A unidade de filtro fornece dezenas de tipos de filtro. Veja os tipos de filtro Step FX.
• Menu pop-up Tipo: escolha uma característica de filtro. Cada opção fornece uma cor tonal diferente e uma resposta
aos valores de controle de corte e res.
Nota: O tipo de filtro escolhido pode alterar os nomes e funções dos botões Cutoff e Res padrão.
• Botão e campo de corte: Defina a frequência de corte para o filtro. As frequências mais altas são
atenuadas e as frequências mais baixas podem passar em um filtro passa-baixo (LP).
O inverso é verdadeiro em um filtro passa-alto (HP). No modo passa-banda (BP), o corte determina a
frequência central da banda que pode passar. O comb e outros tipos de filtro alteram os nomes e
comportamentos dos controles de filtro.
• Botão e campo Res: reforça ou corta os sinais na banda de frequência que circunda o
frequência de corte. Valores de Res muito altos fazem com que o filtro comece a oscilar na frequência de corte.
Essa auto-oscilação ocorre antes de você atingir o valor máximo de ressonância.
• Botão e campo Mix: Defina o nível do sinal original versus o sinal filtrado.
Parâmetros de distorção
A unidade de distorção pode adicionar cor e um tom saturado às suas partes.
• Botão e campo do excitador: Defina a quantidade de excitação. O excitador gera alta frequência
componentes que não fazem parte do sinal original introduzindo uma distorção não linear.
• Botão e campo Dirt: Defina a quantidade dessa característica de distorção saturada e arenosa.
Parâmetros de reverberação
Uma unidade de reverberação simples que pode adicionar espaço às suas partes.
• Menu pop-up Tipo: escolha uma característica de reverberação. Cada opção fornece uma cor e uma resposta tonal
diferentes.
• Botão e campo Mix: Defina o nível do sinal original versus o sinal de reverberação.
Além de definir o número de etapas em cada modulador, você pode alterar o nível e a duração (gate time) de etapas individuais
e também pode vincular etapas. Cada modulador fornece controles independentes de profundidade, taxa e quantidade de
swing, e também possui um envelope de ataque, retenção e liberação que define a forma geral da etapa para cada
modulador. Consulte as seções sobre controles de reprodução do modulador de passo e controles de exibição.
Várias predefinições de padrão de modulador estão incluídas, juntamente com comandos de menu para ajudá-lo a criar
rapidamente novos e interessantes padrões de modulação rítmica.
• Botões de seleção do modulador de passo: Clique para selecionar o modulador de passo 1, 2 ou 3. Todos
parâmetros no modulador de passo, envelope e assim por diante, atualize para mostrar valores
para o modulador escolhido.
• Menus pop-up Modulator Target: Escolha um parâmetro de destino para o modulador de passo 1, 2 ou 3. Esses menus
pop-up também atuam como botões de seleção. O nome do modulador selecionado
está sombreado.
É possível atribuir o mesmo destino para vários moduladores. Como cada modulador pode ter um padrão e comprimento
diferentes, junto com profundidade, taxa, balanço e controle de envelope independentes, isso pode levar a
modulações polirrítmicas complexas. Existem dois modos de gate disponíveis que facilitam diferentes comportamentos
de reprodução:
• Gate Mix: Gate Mix é a melhor escolha de Gate na maioria dos casos. Nesse modo, um valor de profundidade de 0%
resulta em nenhuma alteração no som. À medida que o valor de Depth aumenta, o volume associado ao valor de
passo mínimo diminui até que em 100% resulta em silêncio. Os valores negativos de profundidade invertem os valores
do degrau. Quando vários moduladores de Gate são usados, o valor de Gate Mix é multiplicado pelos valores de Gate
existentes.
• Gate Add: No modo Gate Add, um único modulador de passo Gate Add com um valor de profundidade
de 0% resulta em silêncio, e um valor de profundidade de 100% soa idêntico ao Gate Mix. Conforme você aumenta o valor
de Profundidade, a amplitude das etapas existentes aumenta. Os valores negativos de profundidade invertem os valores
do degrau. Quando vários moduladores de Gate são usados, o valor Gate Add é adicionado aos valores Gate existentes.
Por exemplo, um valor de Gate Add Depth de +10 altera um valor de passo de 50 para 60.
• Menu pop-up predefinido: Escolha um item de menu para salvar ou carregar seu próprio padrão de modulação ou para carregar
um padrão de modulação fornecido.
• Salvar como: abre um campo de nome. Digite um nome e clique no botão Salvar para salvar seu padrão de modulação.
Clique em Cancelar para interromper a operação de salvamento e sair do campo Salvar nome.
• Recall Default: Inicializa todos os passos e o envelope no padrão do usuário atual para
valores padrão (nulos).
• Copiar/ Colar: Armazena o padrão de modulação atual na área de transferência. Colar aplica o padrão de modulação atualmente
encontrado na área de transferência.
• Personalizado: Este item de menu é exibido automaticamente quando qualquer alteração de padrão é feita. Pode ser
considerado o preset padrão de “estado atual”.
• Botões Anterior/ Próximo: Clique na seta para a esquerda ou para a direita para escolher o anterior/próximo
padrão de modulação predefinido.
• Menu pop-up de ação: Escolha um item de menu de manipulação de padrão de modulação. Esses incluem
randomize, shift, reverse e outras funções.
• Random Full: Aplica deslocamentos aleatórios de faixa completa aos valores de passo do padrão de modulação. Usar
este comando para criar padrões de modulação verdadeiramente aleatórios.
• Random Deviation: Aplique deslocamentos aleatórios de faixa limitada aos valores de passo do padrão de modulação. Use
este comando para criar pequenas variações de valores de etapas existentes.
• Deslocar para a esquerda/ direita: move todos os passos do padrão de modulação uma posição (um passo) para a esquerda
ou certo. Os passos na primeira e na última posição “envolvem”, então o passo 16 se tornaria o passo 1 se você usasse o
comando Shift Right em um padrão de modulação de 16 passos.
• Duração da nota dupla: dobra a duração de todos os passos. As etapas completas estão vinculadas à próxima etapa. Etapas
de 25% de comprimento tornam-se etapas de 50% de comprimento, etapas de 50% de comprimento tornam-se etapas de
100% de comprimento e assim por diante.
• Reverse: Inverte a posição de todos os degraus. O passo 1 se torna o passo 16, o passo 2 se torna o passo 15, o passo 3 se
torna o passo 14 e assim por diante em um padrão de modulação de 16 passos.
• Inverter: Inverte o nível de todas as etapas. Um degrau com nível de 40% torna-se um degrau com nível de 60%, um degrau
com nível de 10% torna-se um degrau com nível de 90%, um degrau com nível de 0% torna-se um degrau com um nível
de 100%, e assim por diante.
• Anexar Duplicado: Duplique todas as etapas ativas e copie-as para a etapa imediatamente após a última etapa. Por
exemplo, as etapas de 1 a 10 seriam copiadas para criar um arquivo de 20
padrão de modulação de passo.
• Anexar Duplicação Reversa: Duplique todas as etapas ativas, inverta sua ordem e copie-as para a etapa
imediatamente seguinte à última etapa. Por exemplo, os passos 1 a 4 com valores de 15, 20, 30 e 70 seriam
copiados para criar um padrão de modulação de 8 passos com valores de 15, 20, 30, 70, 70, 30, 20 e 15.
Consulte também as seções sobre controles globais do modulador de passo e controles de exibição.
• Botão e campo de oscilação: Defina a quantidade de oscilação para o modulador de passo 1, 2 ou 3. Valores acima
0% aumenta a duração dos passos ímpares (1, 3, 5 e assim por diante) enquanto diminui os comprimentos dos
passos pares.
• Envelope display: Defina um formato de envelope independente para cada modulador de passo. Os valores são
expressos como uma porcentagem do comprimento do passo e se aplicam a todos os passos no padrão de
modulação selecionado. Você pode arrastar pontos diretamente na tela ou arrastar valores de campo.
• Ponto ou campo de ataque: Defina o tempo de ataque do envelope para o modulador de passo 1, 2 ou 3.
• Ponto da curva de ataque: arraste o ponto sombreado mostrado na linha anterior ao ataque brilhante
dot para definir a forma da curva de ataque.
• Hold dot or field: Defina o tempo de espera do envelope para o modulador de passo 1, 2 ou 3.
• Ponto ou campo de liberação: Defina o tempo de liberação do envelope para o modulador de passo 1, 2 ou 3.
• Solte o ponto da curva: arraste o ponto sombreado mostrado na linha entre o brilhante Hold
e Solte os pontos para definir o formato da curva de liberação.
Consulte também as seções sobre controles globais do modulador de passo e controles de reprodução.
• Barras de nível/ comprimento: Arraste verticalmente para definir o nível/quantidade para cada etapa ativa. Arraste para a esquerda
para reduzir o comprimento do passo. Arraste para a direita para aumentar o comprimento do passo ou para criar um empate
para o próximo passo. A etapa que está sendo reproduzida está bem iluminada.
• Arraste uma barra de nível/comprimento para a esquerda para reduzir o comprimento do passo. Arraste para a direita para
aumentar o comprimento do passo. Isso permite que você crie ranhuras diferentes. Arrastar snaps para posições fixas
em 25%, 50%, 75% ou 100% do comprimento da etapa. Mantenha pressionada a tecla Shift e arraste para definir
livremente o comprimento do passo. As edições são refletidas imediatamente no visor com uma barra sombreada que
indica a duração do passo.
• Arraste uma barra de nível/comprimento para a direita até que ela se sobreponha à próxima etapa para criar um
vínculo com essa etapa. Se o passo à direita for uma pausa (um passo inativo), este passo é ativado
automaticamente para criar o empate. Uma etapa pode ser vinculada a várias etapas seguidas. Os valores originais de
velocidade das etapas vinculadas são substituídos pela velocidade da primeira etapa à qual estão vinculados, indicada
graficamente pela barra de nível que se estende por todas as etapas vinculadas. As edições são refletidas imediatamente
na tela com uma barra sombreada que indica o comprimento da gravata.
As etapas vinculadas são indicadas por pontos azuis, conectados por linhas, nos botões de número da etapa
abaixo das etapas. Para remover ou criar um empate, clique na linha entre dois pontos.
• Alça de comprimento do padrão: arraste a alça à direita da última etapa para alterar o
comprimento do padrão de modulação. Um máximo de 128 passos está disponível para cada modulador.
Cada padrão de modulação pode ter um comprimento diferente.
• Botões de número da etapa: Clique para ativar ou desativar cada uma das etapas disponíveis. O número
de etapas inativas (e nível/comprimento) é reduzido. Etapas ativas (e nível/comprimento) são
iluminadas. Você pode arrastar horizontalmente por várias etapas para reverter seu estado atual.
Qualquer comprimento ou nível de etapa existente é restaurado se uma etapa inativa for ativada. Clique
entre os números das etapas para criar ou remover um empate. Etapas empatadas são indicadas por
pontos azuis, conectados por linhas.
• Barra de rolagem: Arraste para ir para as etapas que não estão visíveis no visor.
Parâmetros do bloco XY
Alterações no pad XY Os menus pop-up de destino são refletidos por anéis e pontos azuis ao
redor dos botões de parâmetro de destino, o que facilita a identificação de um parâmetro de destino.
Os anéis indicam a faixa de modulação e os pontos indicam o valor atual da modulação do pad XY.
• XY pad: Arraste horizontal ou verticalmente para alterar o valor dos parâmetros de destino X ou Y
atribuídos.
• Menus pop-up X Target: Escolha um ou dois alvos de modulação de qualquer processador de efeito ativo,
fonte de modulação ou seção de controle mestre.
• Menus pop-up Y Target: Escolha um ou dois alvos de modulação de qualquer processador de efeito ativo,
fonte de modulação ou seção de controle mestre.
Controles principais
• Botão e campo Mix: Defina o nível do sinal original versus o processado. Este é essencialmente um
controle de equilíbrio molhado/seco.
A ordem e o status das unidades de efeitos ativas e inativas são indicados na faixa.
Os efeitos inativos são esmaecidos e os efeitos ativos são iluminados. O fluxo do sinal corre da esquerda
para a direita.
Faixa de ordem dos efeitos: Arraste o nome de um efeito ativo (aceso) ou inativo (escurecido) horizontalmente
para alterar a ordem dos efeitos.
Um filtro passa-baixo (LP) passa a parte de um sinal abaixo de uma frequência de corte especificada e remove a
parte acima dessa frequência. Um filtro passa-faixa (BP) passa a parte de um sinal que ocupa uma banda ao
redor da frequência de corte e remove as partes acima e abaixo dessa banda. Um filtro passa-alto (HP) passa a
parte de um sinal acima de uma frequência de corte especificada e remove a parte abaixo dessa frequência.
Existem vários designs de filtro LP, BP e HP de modelo analógico, variável de estado e multipolar de dois polos,
quatro polos e quatro polos no Step FX, cada um com características distintas que você pode preferir para
uma determinada finalidade. Os designs de filtro LP, BP e HP disponíveis incluem variantes Smooth, Edgy,
Rich, Sharp, Clean e Gritty.
• Edgy: Filtros modelados analógicos de dois ou quatro polos. As variantes de quatro polos fornecem uma
redução mais acentuada das frequências além do corte.
• Rich: Filtros modelados analógicos de dois ou quatro polos. As variantes de quatro polos fornecem uma
redução mais acentuada das frequências além do corte.
• Gritty: Filtros bipolares projetados para saturar fortemente em configurações de Res e Drive mais altas.
Os três principais controles de filtro têm funções padrão para todos os tipos de filtro.
• Drive: Permite que o filtro seja sobrecarregado; o efeito preciso varia com cada projeto de filtro.
Um filtro de pico aumenta uma banda estreita em torno de uma frequência ressonante. O restante do sinal é afetado
minimamente.
• Ganho: controla a quantidade de impulso. Valores mais altos são geralmente os mais eficazes.
O Step FX oferece três designs de filtro comb, cada um com seu próprio caráter. A melhor escolha depende de sua
preferência e do tipo de som que você está tentando criar. Dito isso, existem algumas características distintivas que
podem ajudar a orientá-lo.
Comb Pos usa feedback positivo nas linhas de atraso, enquanto Comb Neg usa feedback negativo para produzir
efeitos menos extremos, geralmente com uma qualidade oca. Esses dois são os pentes menos potentes e oferecem
um aumento muito mais gradual na ressonância. Eles podem ser úteis quando você precisa de um efeito menos
dramático ou deseja ouvir mais do sinal excitador em seu som. O último ponto é digno de nota, pois esse recurso
pode ser útil quando você deseja um som mais natural.
Comb PM usa realimentação bipolar nas linhas de atraso. O controle de ressonância é bipolar, permitindo que você
mude livremente de negativo (som oco) à esquerda para positivo (brilhante e pico) à direita. Este pente é útil para sons
clássicos brilhantes no estilo Karplus-Strong, onde o impulso do excitador não é facilmente ouvido e o pente é mais
proeminente. Tome cuidado com seu nível de ressonância porque ele é capaz de chegar rapidamente a extremos, o que
pode levar a feedback. Comece com um nível de ressonância de zero e aumente (ou diminua) lentamente para encontrar
uma força de efeito adequada.
• Cutoff: Controla o tempo de atraso no circuito pente. Valores de corte mais baixos equivalem a um
atraso maior.
Nota: Enviar um som percussivo para um filtro combinado altamente ressonante faz com que ele soe em uma frequência
determinada pelo tempo de atraso que você definiu com o botão Cutoff.
Os controles de filtro funcionam da seguinte maneira quando o tipo de filtro é definido como um efeito de distorção:
• Mix: Controla a mixagem entre sinais limpos e distorcidos. Um valor de 0% resulta apenas no sinal limpo. Um valor de
50% resulta em uma mistura igual de sinal limpo e distorcido. Um valor de 100% resulta apenas no sinal distorcido.
efeitos de pitch
Você também pode definir uma escala para corrigir automaticamente algumas, mas não todas, notas cantadas em
uma performance vocal, por exemplo. Isso permite que você aperfeiçoe efetivamente uma tomada vocal imperfeita.
Você também pode usar os efeitos de correção de afinação de forma criativa, modificando todas as notas afinadas em
uma apresentação para uma única afinação ou uma tonalidade específica.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
O efeito Pitch Correction apresenta um algoritmo de aprendizado de máquina que define o alcance de forma
inteligente e combina com outros controles para fornecer resultados de sonoridade excepcionalmente
naturais. Isso é ativado por padrão com a caixa de seleção Neural Pitch Detection nos parâmetros
estendidos.
Qualquer escala pode ser definida como uma referência de afinação (tecnicamente falando, isso é
conhecido como grade de quantização de afinação). Notas entoadas incorretamente são corrigidas de acordo
com esta escala.
O efeito Pitch Correction pode ser totalmente automatizado. Isso significa que você pode automatizar os
parâmetros Scale e Root para seguir harmonias no projeto. Dependendo da precisão da entonação original,
definir a tonalidade apropriada com o parâmetro Scale pode ser suficiente. Entonações menos precisas podem
precisar de mudanças mais significativas nos parâmetros Scale e Root.
Observação: gravações polifônicas, como coros, e sinais altamente percussivos com porções ruidosas proeminentes
não podem ser corrigidas para um tom específico. Apesar disso, você pode querer experimentar o plug-in em
alguns sons de bateria, como tom-tons e congas, pois pode fornecer resultados interessantes.
Para adicionar a Correção de Pitch ao seu projeto, escolha Pitch > Pitch Correction em um menu de plug-in de efeito
de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botões normal e grave: defina a faixa de afinação que é digitalizada (para notas que precisam
correção). Consulte Quantização do efeito de correção de afinação.
• Ref. Campo Pitch: Defina a afinação de referência em centavos (em relação à tônica).
• Teclado: Clique em uma tecla para excluir a nota correspondente das grades de quantização de afinação.
Isso efetivamente remove essa tonalidade da escala, resultando em correções de notas que são forçadas para
a afinação (tonalidade) disponível mais próxima. Consulte Excluir notas da correção de tom.
• Botões Bypass: Excluir a nota correspondente da correção de tom. Em outras palavras, todas as notas que
correspondem a esta afinação não são corrigidas. Isso se aplica às grades de quantização de escala do usuário
e integradas.
• Controle deslizante e campo de resposta: determine a rapidez com que a voz atinge o tom de destino
corrigido.
Os cantores usam portamenti e outras técnicas de deslizamento. Se você escolher um valor de resposta
muito baixo, os portamenti contínuos se transformam em glissandes com semitons, mas a entonação
é perfeita. Se o valor de resposta for muito alto, o tom do sinal de saída não mudará rápido o suficiente.
A configuração ideal para esse parâmetro depende do estilo de canto, andamento, vibrato e precisão da
apresentação original.
• Controle deslizante e campo Detune: Desatune o sinal de saída pelo valor definido.
Você pode desativar a Detecção de tom neural para ativar o comportamento herdado. Quando a detecção
de tom neural está desativada, você pode usar os botões Faixa normal e baixa para definir a faixa de tom
que é digitalizada. Normal é o intervalo padrão e funciona para a maioria dos materiais de áudio. Baixo deve ser
usado somente para material de áudio que contém frequências extremamente baixas (abaixo de 100 Hz),
o que pode resultar em detecção de afinação imprecisa. Esses parâmetros não têm efeito no som; eles são
simplesmente opções de rastreamento otimizadas para a faixa de pitch alvo escolhida.
O menu pop-up Scale permite escolher diferentes grades de quantização de afinação. A configuração padrão é a
escala cromática.
A escala do usuário é a escala definida manualmente com o teclado na tela na janela do plug-in. Se você não
tiver certeza dos intervalos usados em qualquer escala, escolha-a no menu local Escala e observe o teclado na
tela. Você pode alterar qualquer nota na escala escolhida clicando nas teclas do teclado. Esses ajustes
substituem as configurações de escala do usuário existentes.
Existe apenas uma escala de usuário por projeto. Você pode, no entanto, criar várias escalas de usuário e salvá-
las como arquivos de configurações do plug-in Pitch Correction.
Dica: A escala do drone usa uma quinta como uma grade de quantização, e a escala única define uma
única nota. Nenhuma dessas escalas pretende resultar em vozes cantadas realistas, mas experimente-as se
quiser obter efeitos interessantes.
Escolha a nota tônica da escala no menu pop-up Raiz. Você pode transpor livremente as escalas maiores e
menores e escalas com nomes de acordes.
Observação: Se você escolher "escala" ou "cromática" do usuário no menu pop-up Scale, as entradas do
menu pop-up Root ficarão esmaecidas.
Quando você abre o efeito pela primeira vez, todas as notas da escala cromática são selecionadas. Isso significa que cada
nota recebida é alterada para caber no próximo passo de semitom da escala cromática. Se a entonação do cantor for ruim,
isso pode levar a que as notas sejam identificadas incorretamente e corrigidas para um tom indesejado. Por exemplo, o cantor
pode ter a intenção de cantar um Mi, mas na verdade a nota está mais próxima de um Ré Sustenido. Se você não quiser o
D# na música, a tecla D# pode ser desativada no teclado. Como a afinação original foi cantada mais próxima de um mi do
que de um ré, ela é corrigida para um mi.
Nota: As configurações feitas com o teclado da tela do efeito de correção de afinação são válidas para todas as faixas de
oitava. Configurações individuais para diferentes oitavas não são fornecidas.
Isso é particularmente útil para notas “azuis”. As notas azuis são notas que deslizam entre as notas, dificultando a
identificação do status maior e menor das tonalidades. Como você deve saber, uma das principais diferenças entre o dó
menor e o dó maior é o mi bemol (mi bemol) e si bemol (si bemol), em vez do mi e do si. Os cantores de blues deslizam
entre essas notas, criando uma incerteza ou tensão entre as escalas. O uso dos botões de desvio permite que você
exclua chaves específicas das alterações, deixando-as como estavam.
Dica: Muitas vezes, é melhor corrigir apenas as notas com a gravidade mais harmônica. Para
Por exemplo, escolha “sus4” no menu pop-up Scale e defina a nota fundamental para corresponder à tonalidade do projeto.
Isso limita a correção à tônica, quarta e quinta da escala de clave.
Ative os botões de desvio para todas as outras notas e apenas as notas mais importantes e sensíveis são corrigidas,
enquanto todos os outros cantos permanecem intocados.
• No Logic Pro, clique no botão bypass all, para passar o sinal de entrada por
e não corrigido.
Isso é útil para correções pontuais de inclinação por meio do uso de automação. Ignorar tudo é otimizado para
operação quase instantânea e perfeita em todas as situações.
Se Use Global Tuning estiver desativado, você pode usar o Ref. Campo de afinação para definir a afinação de
referência para a tonalidade fundamental ou nota.
Como um exemplo de onde a Ref. O tom pode ser eficaz, considere que a entonação de uma linha vocal geralmente é
ligeiramente aguda ou plana durante toda a música. Você pode usar Ref.
Pitch para resolver esse problema na entrada do processo de detecção de pitch, definindo-o para refletir o desvio de
pitch constante em valores cent. Isso permite que a correção de tom seja executada com mais precisão.
Observação: Afinações diferentes da afinação de instrumentos de software podem ser interessantes quando você deseja
corrigir individualmente as notas dos cantores em um coro. Se todas as vozes forem individualmente e perfeitamente
corrigidas para o mesmo tom, o efeito do coro é parcialmente perdido. Você pode evitar isso (des)afinando as
correções de tom individualmente.
• No Logic Pro, escolha File > Project Settings > Tuning para determinar a referência de ajuste
para todos os instrumentos de software.
• Controle deslizante e campo de tolerância: Defina uma zona ao redor da frequência central onde não há correção
acontece em. Um valor baixo resulta em correções mais extremas/rápidas, enquanto valores mais altos permitem
que ocorra mais variação de tom (por exemplo, vibrato), antes que qualquer correção seja aplicada.
• Botão Neural Pitch Detection: Ativa ou desativa um algoritmo de aprendizado de máquina para
detecção de passo.
Pitch Shifter
Visão geral do Pitch Shifter no Logic Pro para Mac
O Pitch Shifter fornece uma maneira simples de combinar uma versão com pitch shift do sinal com o sinal original. Consulte
Usar o Pitch Shifter.
Para adicionar Pitch Shifter ao seu projeto, escolha Pitch > Pitch Shifter em um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa
de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão e campo Cents: Controle a desafinação do valor do pitch shift em centavos (1/100 de
um semitom).
• Botão Latency Comp: Ative para compensar atrasos que podem ser introduzidos por
alguns algoritmos com tipos particulares de material de origem.
• Botões Stereo Link: Normal retém os sinais estéreo de origem. Inverter troca (inverte) sinais de canal estéreo,
com o processamento do canal direito ocorrendo no esquerdo e vice-versa.
• Menu pop-up de temporização: Escolha um algoritmo para determinar como o tempo é derivado.
• Fala: Fornece um equilíbrio entre os aspectos rítmicos e harmônicos do sinal. Isso é adequado para sinais
complexos, como gravações de palavras faladas, rap e sinais híbridos, como guitarra rítmica.
• Vocais: retém a entonação da fonte, tornando-a adequada para sinais inerentemente harmônicos ou melodiosos,
como blocos de cordas.
Nota: Os seguintes parâmetros estão ativos somente quando Manual é escolhido no Timing
menu popup.
• Controle deslizante e campo Delay: Defina a quantidade de atraso aplicada ao sinal de entrada. Quanto mais
baixas as frequências do sinal de entrada, mais alto (mais longo) é necessário um tempo de atraso - para
efetivamente alterar a afinação do sinal.
• Controle deslizante e campo Crossfade: Defina o intervalo (mostrado como uma porcentagem do sinal original)
usado para analisar o sinal de entrada.
3. Escolha o algoritmo que melhor corresponde ao material com o qual você está trabalhando no
Menu pop-up de temporização.
Se você estiver trabalhando com material que não se encaixa em nenhuma dessas categorias, experimente
cada um dos algoritmos (começando com Speech), compare os resultados e use aquele que melhor se
adapta ao seu material.
Vocal Transformer
Você pode mudar os formantes de forma independente, o que significa que você pode transformar uma faixa vocal em uma
voz do Mickey Mouse, mantendo o tom original. Formantes são ênfases características de certas faixas de frequência.
Eles são estáticos e não mudam com o tom.
Os formantes são responsáveis pelo timbre específico de uma determinada voz humana.
O Vocal Transformer é adequado para efeitos vocais extremos. Os melhores resultados são alcançados
com sinais monofônicos, incluindo faixas de instrumentos monofônicos. Ele não foi projetado para vozes polifônicas - como
um coro em uma única faixa - ou outras faixas de acordes.
Para adicionar o Vocal Transformer ao seu projeto, escolha Pitch > Vocal Transformer em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão Robotizar: ativa ou desativa o modo Robotizar. Este modo é usado para aumentar, diminuir,
ou espelhar a melodia.
• Controle deslizante e campo Pitch Base: Disponível apenas no modo Robotizar. Transponha a nota que o
O parâmetro de rastreamento está a seguir.
• Controle deslizante, campo e botões de rastreamento: Disponível apenas no modo Robotizar. Controle como a melodia
é alterada.
• Controle deslizante e campo de mixagem: Defina a proporção de nível entre os sinais original (seco) e de efeito.
• Deslizar controle deslizante e campo (área de parâmetros estendidos): determine o tempo vocal
transformação leva, permitindo transições deslizantes para o valor de Pitch definido.
• Controle deslizante e campo Tamanho do grão (área de Parâmetros estendidos): o algoritmo do efeito é baseado
na síntese granular. Arraste para definir o tamanho dos grãos e assim afetar a precisão do processo.
Experimente para encontrar a melhor configuração. Tente Automático primeiro.
• Menu pop-up Formants (área Extended Parameters): Escolha como o Vocal Transformer
processos de formação.
• Manter formantes surdos: Somente formantes sonoros são processados. Isso retém
sons sibilantes em uma performance vocal e produz um efeito de transformação de som mais
natural com alguns sinais.
• Controle deslizante e campo Detune (área Extended Parameters): Destune o sinal de entrada pelo conjunto
valor. Este parâmetro é de particular benefício quando automatizado.
Transposições de uma quinta para cima (Pitch = +7), uma quarta para baixo (Pitch = ÿ5), ou por uma oitava
(Pitch = ±12) são as mais úteis harmonicamente.
Ao alterar o parâmetro Pitch, você pode perceber que os formantes não mudam.
O parâmetro Pitch é expressamente usado para alterar o tom de uma voz, não seu caráter.
Se você definir valores de afinação negativos para uma voz de soprano feminina, poderá transformá-la em
uma voz de contralto sem alterar o caráter específico da voz do cantor.
• Para mudar os formantes mantendo—ou alterando independentemente—o tom: Gire o botão Formant. Se
você definir este parâmetro com valores positivos, o cantor soará como o Mickey Mouse. Ao alterar o
parâmetro para baixo, você pode obter vocais que lembram
ou Darth Vader.
Dica: Se você definir Pitch para 0 semitons, Mix para 50% e Formant para +1 (com Robotize
desativado), poderá efetivamente colocar um cantor (com uma cabeça menor) ao lado do cantor original.
Ambos cantarão com a mesma voz, em coro a dois. Essa duplicação de vozes é bastante eficaz, com
níveis facilmente controlados pelo parâmetro Mix.
2. Clique em um dos botões a seguir para definir imediatamente o controle deslizante Rastreamento para um destes
valores mais úteis:
• Botão ÿ1: Defina o controle deslizante para ÿ100%. Todos os intervalos são espelhados.
• Botão 0: Defina o controle deslizante para 0%. Oferece resultados interessantes, com cada sílaba da faixa vocal sendo
cantada no mesmo tom. Valores baixos transformam linhas cantadas em linguagem falada.
• 1 botão: Defina o controle deslizante para 100%. O alcance da melodia é mantido. Mais alto
os valores aumentam e os valores inferiores diminuem, a melodia.
O parâmetro Pitch Base é usado para transpor a nota que o parâmetro Tracking está seguindo. Por exemplo, com
Tracking definido como 0%, a afinação da nota (falada) é transposta para o valor de afinação base escolhido.
efeitos de reverberação
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
As ondas sonoras ricocheteiam repetidamente nas superfícies - paredes, tetos, janelas e assim por diante -
de qualquer espaço, ou de objetos dentro de um espaço, desaparecendo gradualmente até se tornarem inaudíveis.
Essas ondas sonoras saltitantes resultam em um padrão de reflexão, mais comumente conhecido como
reverberação (ou reverberação).
A parte inicial de um sinal de reverberação consiste em uma série de reflexões discretas que você pode discernir
claramente antes que a cauda de reverberação difusa se desenvolva. Essas reflexões iniciais são essenciais na
percepção humana das características espaciais, como o tamanho e a forma de
um quarto.
A gravação digital introduziu efeitos de reverberação digital, que consistem em milhares de atrasos de vários
comprimentos e intensidades. As diferenças de tempo entre o sinal original e a chegada das primeiras reflexões podem
ser ajustadas por um parâmetro conhecido como pré-atraso.
O número médio de reflexões em um determinado período de tempo é determinado pelo parâmetro de densidade. A
regularidade ou irregularidade da densidade é controlada com o parâmetro de difusão. Incluídos entre os reverbs
digitais estão os exclusivos EnVerb e ChromaVerb.
Consulte a visão geral do ChromaVerb.
Os computadores tornam possível amostrar e analisar as características de reverberação de espaços reais, usando
reverberações de convolução. Essas gravações de amostra de características de sala são conhecidas como
respostas de impulso.
ChromaVerb
A abordagem fundamental por trás do ChromaVerb diverge de outros métodos de criação de reverberação. Baseia-se
no princípio de uma estrutura circular na qual o som é gradualmente absorvido, como numa sala real. As características de
absorção dependem do tipo de ambiente escolhido e das configurações dos parâmetros de reverberação.
Cada tipo de quarto oferece uma cor tonal única, variando de quartos densos a espaços amplos e grandes salões.
• Visão principal: Mostra parâmetros comuns de reverberação , como Ataque, Tamanho, Densidade, Distância,
e Decadência. Uma visualização da saída de reverberação é mostrada em uma tela gráfica que permite editar
diretamente os fatores de amortecimento, alterando assim as frequências e dependências de decaimento.
• Visualização de detalhes: fornece acesso a parâmetros avançados, como Largura, Qualidade e Modulação. A
exibição gráfica mostra um EQ de saída editável que você pode usar para moldar o sinal de saída do ChromaVerb.
Para adicionar ChromaVerb ao seu projeto, escolha Reverb > ChromaVerb em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
A exibição de detalhes contém parâmetros avançados e mostra o equalizador de saída de seis bandas integrado .
Clique nos botões Principal ou Detalhes no canto superior direito para alternar entre as exibições.
• Menu pop-up Room Type: Escolha o tipo de espaço de reverberação que deseja recriar. Consulte os tipos de
quarto ChromaVerb.
• Visor gráfico: Mostra uma visualização em tempo real das alterações nos valores dos parâmetros e do sinal
de entrada. Uma curva EQ de amortecimento é sobreposta no visor. Você pode alterar a curva EQ de
amortecimento na tela ou com os campos abaixo dela.
• Ponto de equalização de graves: Arraste horizontalmente para ajustar a frequência e arraste verticalmente
para ajustar a proporção da banda de graves no EQ de amortecimento. Option-clique para redefinir para
os valores padrão. Segure Option-Command e arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Ponto de EQ paramétrico baixo: Arraste horizontalmente para ajustar a frequência e arraste verticalmente para
ajustar a proporção da banda paramétrica baixa no EQ de amortecimento. Option-clique para redefinir para
os valores padrão. Segure Option-Command e arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Ponto de EQ paramétrico alto: Arraste horizontalmente para ajustar a frequência e arraste verticalmente para
ajustar a proporção da banda paramétrica alta no EQ de amortecimento. Option-clique para redefinir para os
valores padrão. Segure Option-Command e arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Ponto de equalização de alto shelving: Arraste horizontalmente para ajustar a frequência e arraste verticalmente
para ajustar a proporção da banda de high shelving no Damping EQ. Option-clique para redefinir para os
valores padrão. Segure Option-Command e arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Campo Ratio: Defina a taxa de temporização do parâmetro Decay da banda Damping EQ.
Nota: A visualização funciona apenas em computadores que suportam a estrutura Metal, que ajuda a exibir
gráficos mais rapidamente, reduzindo os gargalos de processamento.
A exibição de detalhes contém parâmetros avançados e mostra o equalizador de saída de seis bandas integrado .
Clique nos botões Principal ou Detalhes no canto superior direito para alternar entre as exibições.
• Botão e campo de ataque: define a fase de ataque do reverb. Isso afeta o volume ou o tempo de aumento da
densidade, dependendo do tipo de ambiente escolhido.
• Para os seguintes tipos de sala, o parâmetro Ataque aumenta o volume ao longo do tempo: Teatro,
Sala Densa, Espaço Suave, Hall Refletivo, Sala Estranha, Arejada.
• Para os seguintes tipos de sala, o parâmetro Attack define a quantidade de tempo que leva para a
reverberação atingir o valor máximo de densidade, determinado com o botão Density: Room,
Chamber, Concert Hall, Synth Hall, Digital, Dark Room, Vocal Hall, Bloomy.
• Botão e campo de tamanho: determine as dimensões da sala. Valores mais altos correspondem a
um espaço maior.
• Campo Predelay: Defina o tempo entre o início do sinal original e a chegada das primeiras reflexões. Uma
configuração de pré-atraso curta tende a afastar os sons e configurações de pré-atraso mais longas tendem
a trazer os sons mais para o primeiro plano.
Uma configuração de pré-atraso extremamente curta pode colorir o som e dificultar a identificação da posição
da fonte do sinal. Uma configuração de pré-atraso muito longa pode ser percebida como um eco não natural
e pode separar o sinal original de suas reflexões iniciais, deixando uma lacuna audível entre eles. Uma
configuração ideal de pré-atraso depende do tipo de sinal de entrada - ou mais precisamente, do envelope
do sinal de entrada. Sinais percussivos geralmente requerem pré-atrasos mais curtos do que sinais onde o
ataque diminui gradualmente. Um bom método de trabalho é usar o valor de pré-atraso mais longo
possível antes de começar a ouvir efeitos colaterais, como um eco audível. Quando chegar a esse ponto,
reduza ligeiramente a configuração de pré-atraso.
• Botão de sincronização de pré-atraso: ative para restringir os valores de pré-atraso a divisões sincronizadas com
o andamento do aplicativo host.
• Botão e campo Decay: Defina o tempo de decaimento. O decaimento para certas frequências é
dependente dos valores dos parâmetros de amortecimento.
• Botão Decay Sync: Ative para restringir os valores de Decay às divisões sincronizadas com o
andamento do aplicativo host.
• Botão Freeze: Ligue para recircular o sinal infinitamente dentro do tipo de quarto escolhido.
• Controles deslizantes e campos Dry/ Wet: Defina independentemente os níveis dos sinais de fonte e efeito.
A visualização principal contém os controles da visualização principal e mostra uma sobreposição de Damping
EQ na exibição gráfica. Clique nos botões Principal ou Detalhes no canto superior direito para alternar
entre visualizações.
• Botão liga/ desliga do EQ de saída: Ative para ativar o EQ de saída, que ajusta as frequências
da reverberação geral combinada e do sinal de origem.
• Visor gráfico: Mostra a curva EQ de saída de seis bandas, com a qual você pode interagir
diretamente no display ou nos campos abaixo dele.
• Botão Ligar/ Desligar Banda 1: Ativa um filtro passa-alto que permite a passagem de altas frequências e reduz o nível de
baixas frequências perto da frequência de corte (definida). Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda
diretamente no display gráfico.
• Plano de fundo ou ponto da banda 1: arraste a área sombreada vermelha horizontalmente para alterar o
valor de frequência. Arraste o ponto vermelho horizontalmente para alterar a frequência e arraste verticalmente
para alterar o valor Q. Option-clique para redefinir para os valores padrão. Segure Option Command e arraste
verticalmente para alterar o valor Q.
• Botão liga/ desliga da banda 2: liga um filtro de prateleiras baixas que ajusta o nível de baixa
frequências e tem um impacto mínimo nas frequências acima da frequência de corte (definida).
Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda diretamente no display gráfico.
• Plano de fundo ou ponto da banda 2: arraste a área sombreada laranja ou ponto horizontalmente para
altere a frequência e arraste verticalmente para alterar o valor de ganho. Option-clique para redefinir para os
valores padrão. Segure Option-Command e arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Botão liga/ desliga da banda 3: liga um filtro paramétrico baixo com três controles. A frequência define uma frequência
central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho define o nível da
banda. Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda diretamente no display gráfico.
• Plano de fundo ou ponto da banda 3: arraste a área sombreada verde ou ponto horizontalmente para alterar a
frequência e arraste verticalmente para alterar o valor de ganho. Option-clique para redefinir para os valores
padrão. Segure Option-Command e arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Botão liga/ desliga da banda 4: liga um filtro paramétrico alto com três controles. A frequência define uma frequência
central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho define o nível
da banda. Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda diretamente no display gráfico.
• Plano de fundo ou ponto da banda 4: arraste a área ou ponto sombreado azul horizontalmente para alterar a
frequência e arraste verticalmente para alterar o valor de ganho. Option-clique para redefinir para os valores
padrão. Segure Option-Command e arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Botão liga/ desliga da banda 5: liga um filtro de prateleira alta que ajusta o nível de alta
frequências e tem um impacto mínimo nas frequências abaixo da frequência de corte (definida).
Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda diretamente no display gráfico.
• Plano de fundo ou ponto da banda 5: arraste a área sombreada roxa ou o ponto horizontalmente para
altere a frequência e arraste verticalmente para alterar o valor de ganho. Option-clique para redefinir
para os valores padrão. Segure Option-Command e arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Botão liga/ desliga da banda 6: liga um filtro passa-baixo que permite a passagem de baixas frequências
e reduz o nível de altas frequências perto da frequência de corte (definida). Quando ativo, você pode alterar os
parâmetros da banda diretamente no display gráfico.
• Plano de fundo ou ponto da banda 6: arraste a área sombreada rosa para alterar a frequência
valor. Arraste o ponto rosa horizontalmente para alterar a frequência e arraste verticalmente para alterar
o valor de ganho. Option-clique para redefinir para os valores padrão. Segure Option Command e
arraste verticalmente para alterar o valor Q.
• Menu pop-up Qualidade: escolha um nível de qualidade. Baixo produz um reverb granulado
com modulação ruidosa. Altos sons limpos e precisos. Ultra oferece uma reverberação suave e cara.
• Controle deslizante e campo Mod Depth: Defina a profundidade da modulação LFO. O intervalo é determinado pelo tipo de quarto
escolhido.
• Botões Mod Source: Escolha uma forma de onda senoidal, aleatória ou de ruído para o LFO.
• Controle deslizante e campo de suavização: Altere a forma da forma de onda do LFO. A forma de onda aleatória é
suavizada e as formas de onda senoidais e de ruído são saturadas.
• Controle deslizante e campo Early/ Late Mix: Defina o nível de reflexões iniciais e tardias. estes variam
dependendo do valor do parâmetro Distância. Consulte os controles de exibição principal.
• Botão liga/ desliga do Mono Maker: ligue para remover informações estéreo abaixo da frequência
definir com o controle deslizante correspondente.
• Controle deslizante e campo Mono Maker: Defina uma frequência abaixo da qual as informações estéreo são
removidas. Isso compensa as perdas de nível percebidas na faixa geral de baixa frequência.
Sala Sala de sonoridade natural com uma rápida formação de reflexos densos.
Câmara Um reverb forte que emula uma sala pequena a média. Possui um ataque rápido e
alta densidade de eco com baixa coloração.
Teatro Um grande espaço com longos atrasos no som inicial, uma construção lenta, resposta
de agudos mínima e construção de difusão moderada.
Teatro Uma sala seca média a grande com densidade de reflexão média.
Synth Hall Mais largo que o modelo Room com os reflexos mais esparsos de todos os
tipos de ambiente.
Digital Uma sala média com densidade de reflexão de médio porte. Tem um ataque mais
lento que o modelo Room. A decadência é mais brilhante e cria uma reverberação
semelhante a um refrão com som exuberante. Possui uma cauda de reverberação
densa, com resposta estendida de agudos e graves.
Sala escura Um reverb de ambiente pequeno a médio, com som escuro e menos denso.
Quarto Denso Uma pequena sala com um padrão de reflexão denso que se desenvolve muito rapidamente.
Espaço Suave Reverberação de som suave que emula um espaço de tamanho médio.
Salão Vocal Um hall vocal suave de médio a grande com um número médio de reflexões.
Corredor reflexivo Um reverb de hall médio a grande altamente reflexivo com baixa
densidade de reflexão.
FX - Sala Estranha Um espaço médio com densidade de reflexão de médio porte e uma cor distinta.
FX - Bloomy Um grande reverb de espaço com densidade de reflexão moderada que cria
decaimentos florescentes.
• Parâmetros de tempo: O visor gráfico mostra e permite ajustar os níveis ao longo do tempo (o
envelope) do reverb. Você pode controlar o tempo de atraso do sinal original e pode alterar a cauda
da reverberação ao longo do tempo.
• Parâmetros de som: Os controles abaixo da exibição do envelope moldam o som do sinal de reverberação.
Você pode dividir o sinal de entrada em duas bandas com o parâmetro Crossover e pode definir a
banda de baixa frequência separadamente.
Para adicionar EnVerb ao seu projeto, escolha Reverb > EnVerb em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Alça e campo de ataque: Defina o tempo que leva para o reverb subir até seu nível de pico.
• Alça e campo de decaimento: Defina o tempo que leva para o nível de reverberação cair de seu pico para o nível de
sustentação.
• Alça e campo Sustain (Hold): Arraste verticalmente para definir um nível de reverberação constante para a fase de
sustentação. É expresso como uma porcentagem do volume total do sinal de reverberação. Veja o parâmetro Hold.
• Alça e campo de liberação: defina o tempo que leva para o reverb desaparecer completamente,
após a fase de sustentação.
• Alça e campo Dry Signal Delay: Determina o atraso do sinal original. Definir um
nível adequado com o controle deslizante Dry na seção Mix.
• Campo de pré-atraso: Defina o tempo entre o sinal original e o ponto inicial da fase de ataque de reverberação — bem no
início da primeira reflexão.
• Alça e campo Hold (Sustain): Arraste horizontalmente para definir a duração da reverberação
fase de sustentação. Consulte o parâmetro Sustentar.
• Botão e campo Spread: Controle a largura da imagem estéreo de reverberação. Em 0%, o efeito gera uma reverberação
mono. Em 200%, a base estéreo é expandida artificialmente.
• Botão e campo High Cut: Filtre as frequências acima do valor definido da cauda do reverb.
• Botão e campo Crossover: Defina a frequência usada para dividir o sinal de entrada em dois
bandas de frequência para processamento independente.
• Campo e botão giratório Low Freq Level: Defina o nível relativo das frequências (sinal de reverberação) abaixo da frequência
de cruzamento. Na maioria dos casos, você obtém resultados com melhor som ao definir valores negativos para esse
parâmetro.
• Controles deslizantes e campos Dry/ Wet: determine o equilíbrio entre o efeito (wet) e direto
sinais (secos).
Para adicionar SilverVerb ao seu projeto, escolha Reverb > SilverVerb em um menu de plug-in de efeito de áudio de
faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros SilverVerb
• Botão e campo de pré-atraso: Defina o tempo entre o sinal original e o sinal de reverberação.
• Botão e campo de refletividade: defina o nível de reflexão das paredes imaginárias, teto e
chão são.
• Controle deslizante e campo Low Cut: Filtre as frequências abaixo do valor definido do sinal de reverberação.
Isso afeta apenas o tom do sinal de reverberação, não o sinal original.
• Controle deslizante e campo High Cut: Filtre as frequências acima do valor definido do sinal de reverberação.
Isso afeta apenas o tom do sinal de reverberação, não o sinal original.
• Botão Modulation On/ Off: Ativa ou desativa o LFO. Isso afeta a taxa, fase e
Parâmetros de intensidade.
• Controle deslizante e campo de intensidade: Defina a quantidade de modulação. Um valor de 0 desliga o atraso
modulação.
• Controles deslizantes e campos Seco/ Molhado: defina o equilíbrio entre o efeito (molhado) e o original
sinais (secos).
Para entender como isso funciona, imagine uma situação em que o Space Designer é usado em uma faixa vocal. Um
arquivo de resposta ao impulso gravado em uma casa de ópera real é carregado no Space Designer. Este arquivo de
resposta ao impulso é convoluído com sua faixa vocal, colocando o cantor dentro da casa de ópera.
A convolução pode ser usada para colocar seu sinal de áudio dentro de qualquer espaço, incluindo um gabinete
de alto-falante, um brinquedo de plástico, uma caixa de papelão e assim por diante. Tudo que você precisa é uma
gravação de resposta ao impulso do espaço.
Além de carregar respostas de impulso, o Space Designer inclui um recurso integrado de síntese de resposta de impulso.
Isso permite a criação de efeitos completamente únicos, principalmente quando a resposta ao impulso sintetizada
não representa um espaço real.
O Space Designer também oferece recursos como envelopes, filtros, Output EQ e estéreo/
controles de equilíbrio surround, que fornecem controle preciso sobre a dinâmica, timbre e duração da reverberação.
O Space Designer pode operar como mono, estéreo, estéreo verdadeiro (o que significa que cada canal é processado
separadamente) ou efeito surround.
Você pode, no entanto, gravar, editar e reproduzir qualquer movimento dos seguintes
Parâmetros do designer de espaço:
• X-Over Estéreo
• Saída Direta
• Saída de reverberação
Para adicionar o Space Designer ao seu projeto, escolha Reverb > Space Designer em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Parâmetros de envelope, filtro e EQ: Use os botões na barra de modos de exibição para alternar a tela
principal e a barra de parâmetros entre as visualizações de envelope, filtro e EQ. Use a tela principal
para editar os parâmetros graficamente ou use a barra de parâmetros para editá-los numericamente.
Consulte a visão geral dos envelopes e EQ do Space Designer e filtro e envelope do Space Designer.
• Parâmetros globais: depois que sua resposta ao impulso for carregada ou gerada, use esses parâmetros
para determinar como o Space Designer opera no sinal geral e na resposta ao impulso. Estão
incluídos parâmetros de entrada e saída, pré-atraso e muito mais.
Consulte Parâmetros globais do Space Designer.
Importante: Para convoluir o áudio em tempo real, o Space Designer deve primeiro calcular quaisquer ajustes
de parâmetro para a resposta ao impulso. Isso requer um ou dois instantes de edição de parâmetros e é
indicado por alterações na forma de onda na tela principal.
Quando você clica pela primeira vez no botão Sampled IR, uma janela de resposta de impulso de carga é aberta.
Escolha um arquivo de resposta ao impulso de qualquer pasta.
• Menu pop-up IR Sample: Mostra o nome da resposta de impulso carregada. Clique para
escolha um comando de amostra IR. O formato da resposta ao impulso é mostrado à direita do menu pop-up.
Consulte também os parâmetros globais do Space Designer.
• Load IR: Carrega uma amostra de resposta ao impulso sem alterar os envelopes.
• Load IR & Init: Carrega uma amostra de resposta ao impulso e inicializa todos os envelopes.
• Mostrar no Finder: Abre uma janela do Finder que mostra a localização da resposta ao impulso atual.
• Open IR Utility: Abre a janela Impulse Response Utility. Esta aplicação permite
você a criar seus próprios arquivos de resposta ao impulso.
• Menu pop-up de qualidade: escolha a taxa de amostragem. Lo-Fi produz um reverb granulado. Baixo
reduz pela metade a taxa de amostragem do aplicativo host. Médio corresponde à taxa de amostragem do
aplicativo host. Alto é um som suave e limpo.
• Botão e campo de comprimento: Ajuste o comprimento da resposta ao impulso. Este controle funciona em
conjunto com o botão Tamanho.
• Botão e campo de tamanho: Ajuste a taxa de amostragem do arquivo de resposta de impulso carregado, alterando
assim o tamanho percebido do reverb ampliando ou estreitando a sala. O tamanho também pode ser usado para
preservar o comprimento original da resposta ao impulso ao alterar a taxa de amostragem com o menu pop-up Quality.
O valor do botão Size tem um impacto no decaimento porque é multiplicado pelo valor do botão Length. Para explicar,
um valor de botão de comprimento de 100% e um valor de botão de tamanho de 100% resultam em uma queda
que é o comprimento total da resposta de impulso carregada.
Quando você clica pela primeira vez no botão Sampled IR, uma janela de resposta de impulso de carga é aberta.
• Load IR: Carrega uma amostra de resposta ao impulso sem alterar os envelopes.
• Load IR & Init: Carrega uma amostra de resposta ao impulso e inicializa os envelopes.
• Mostrar no Finder: Abre uma janela do Finder que mostra a localização da resposta ao impulso atual.
Este aplicativo permite que você crie seus próprios arquivos de resposta ao impulso. Ele fornece recursos de
gravação, edição e processamento projetados especificamente para esta tarefa. Consulte a Ajuda do Impulse
Response Utility no aplicativo Impulse Response Utility para obter detalhes.
Todas as respostas de impulso fornecidas são instaladas na pasta /Library/Audio/Impulse Responses/Apple. Os arquivos
de deconvolução têm uma extensão de arquivo .sdir.
Qualquer arquivo AIFF, SDII ou WAV mono ou estéreo pode ser usado como uma resposta de impulso. Além disso,
formatos surround até 7.1, arquivos de áudio discretos e arquivos de áudio em formato B que consistem em uma única
resposta de impulso surround podem ser usados.
No modo IR sintetizado, o Space Designer gera uma resposta de impulso sintetizada com base nos valores
dos parâmetros Length, Envelope, Filter, EQ e Spread.
Observação: você pode alternar entre uma amostra de resposta ao impulso carregada e uma
resposta ao impulso sintetizada sem perder as configurações da outra.
Cliques repetidos do botão Synthesized IR geram aleatoriamente novas respostas de impulso com
padrões de reflexão ligeiramente diferentes. O estado atual da resposta ao impulso é salvo
com o arquivo de configuração, incluindo parâmetros e outros valores que representam os padrões e
características de reflexão IR.
Nota: Clicar no botão Synthesized IR enquanto estiver no modo Sampled IR alterna para a resposta
de impulso sintetizada armazenada com a configuração.
Mudar a taxa de amostragem para cima aumenta - ou para baixo diminui - a resposta de frequência
(e duração) da resposta ao impulso e, até certo ponto, a qualidade geral do som do reverb. Alterações
na taxa de amostragem para cima são benéficas apenas se a amostra de resposta ao impulso
original realmente contiver frequências mais altas. Ao reduzir a taxa de amostragem, use seus ouvidos
para decidir se a qualidade sonora atende às suas necessidades.
Nota: Superfícies naturais de salas - exceto concreto e ladrilhos - tendem a ter reflexões
mínimas em faixas de frequência mais altas, fazendo com que as respostas de impulso de
meia taxa e taxa total soem quase idênticas.
• No Logic Pro, escolha uma das opções a seguir no menu pop-up Qualidade para definir a taxa de amostragem de
uma resposta de impulso:
• Lo-Fi: Esta configuração divide a taxa de amostragem por quatro. Se a taxa de amostragem do projeto for de
96 kHz, a taxa de amostragem da resposta ao impulso é convertida para 24 kHz. Se a taxa de amostragem
do projeto for 44,1 kHz, a taxa de amostragem da resposta ao impulso é convertida para 11,025 kHz
e assim por diante.
• Low: Esta configuração efetivamente reduz pela metade a taxa de amostragem. Se a taxa de amostragem do
projeto for de 96 kHz, a taxa de amostragem da resposta ao impulso é convertida para 48 kHz. Se a taxa de
amostragem do projeto for 44,1 kHz, a taxa de amostragem da resposta ao impulso é convertida
para 22,05 kHz e assim por diante.
Quando você seleciona metade da taxa de amostragem, a resposta ao impulso se torna duas vezes mais longa.
A frequência mais alta que pode ser reverberada é reduzida pela metade. Isso resulta em um comportamento
muito parecido com dobrar todas as dimensões de uma sala virtual – multiplicar o volume de uma sala por oito. A
configuração Low (e Lo-Fi) também pode ser usada para efeitos digitais interessantes de andamento,
afinação e retrô. Outro benefício de reduzir a taxa de amostragem é que os requisitos de processamento
diminuem significativamente, tornando as configurações de qualidade mais baixas úteis para espaços grandes e
abertos.
Esse comportamento também se aplica quando você escolhe Lo-Fi, mas a taxa de amostragem é dividida por
quatro e a resposta ao impulso é multiplicada quatro vezes.
• Médio: o Space Designer usa a taxa de amostragem do projeto atual. A taxa de amostragem de uma resposta de
impulso carregada é convertida automaticamente para corresponder à taxa de amostragem atual do projeto, se
necessário. Por exemplo, isso permite que você carregue uma resposta de impulso de 44,1 kHz em um projeto
executado a 96 kHz e vice-versa.
• Para reter o comprimento original da resposta ao impulso quando a taxa de amostragem é alterada: Ajuste o valor do
botão Tamanho. O uso desse parâmetro com a opção do menu pop-up Qualidade pode levar a resultados interessantes.
Se você estiver executando o Space Designer em um projeto que usa uma taxa de amostragem mais alta do que a
resposta ao impulso, você também pode querer reduzir a taxa de amostragem da resposta ao impulso.
Ajuste o valor do botão Size para reduzir o tempo de processamento da CPU sem comprometer a qualidade da
reverberação.
Dica: você pode fazer ajustes semelhantes durante a execução no modo IR sintetizado. A maioria dos sons de
reverberação típicos não contém uma quantidade excessiva de conteúdo de alta frequência. Se o seu projeto estiver
rodando a 96 kHz, por exemplo, você precisará usar a filtragem passa-baixa para obter as características de resposta
de frequência suave de muitos sons de reverberação. Uma abordagem melhor seria primeiro reduzir as altas
frequências escolhendo uma taxa mais baixa no menu pop-up Quality, seguido pelo uso do filtro passa-baixa,
conservando assim recursos significativos da CPU. Também vale a pena notar que respostas de impulso mais
longas (amostradas ou sintetizadas) colocam uma tensão maior na CPU.
• No Logic Pro, gire o botão Length para definir a duração da resposta ao impulso—amostrada
ou sintetizado.
A configuração do botão Length altera o valor de decaimento, dependendo do valor atual do botão Size. Para esclarecer,
um valor de comprimento de 100% e um valor de tamanho de 100% resultam em uma queda que é o comprimento total da
resposta de impulso carregada.
Todos os envelopes são calculados automaticamente como uma porcentagem do comprimento total.
As alterações nos valores dos parâmetros Comprimento ou Tamanho resultam em curvas de envelope alongadas ou
reduzidas para se ajustarem ao novo comprimento de resposta ao impulso.
Observação: quando você estiver usando um arquivo de resposta ao impulso amostrado, os valores de parâmetro
de comprimento (e tamanho) combinados não podem exceder o comprimento da amostra de resposta ao impulso
subjacente.
• Os botões da barra de modo de exibição são usados para selecionar o envelope atual ou EQ de saída
modo de visualização/edição.
• A tela principal mostra a forma de onda de resposta ao impulso e todos os envelopes ativos. Você pode editar graficamente
os envelopes ou a curva Output EQ.
• A barra de parâmetros exibe e permite que você edite numericamente os valores dos parâmetros do envelope ou curva
EQ selecionada. As funções da barra de parâmetros são discutidas em cada seção do envelope, na seção Output EQ e
na seção Filter.
• No modo Sampled IR: O menu pop-up IR Sample é mostrado na barra do modo de exibição, ao lado dos botões
Volume Env e Filter Env. Consulte Usar respostas de impulso.
• No modo Synthesized IR: Os botões Density Env são mostrados na barra do modo de exibição, ao lado dos botões
Volume Env e Filter Env. Consulte Envelope de densidade do Space Designer.
• Botão Volume Env: mostra o envelope de volume no primeiro plano da tela principal.
Outras curvas de envelope ativas são mostradas como transparências no fundo. Consulte Envelope de volume
do Space Designer.
• Botão Filter Env On/ Off: Ativa ou desativa o filtro de envelope. Isso também automaticamente
liga ou desliga o filtro.
• Botão Filter Env: Mostra o envelope do filtro no primeiro plano da tela principal.
Outras curvas de envelope ativas são mostradas como transparências no fundo. Consulte Filtro e envelope do
Space Designer.
• Botão Density Env: Mostra o envelope de densidade no primeiro plano da tela principal.
Outras curvas de envelope ativas são mostradas como transparências no fundo. Consulte Envelope de densidade
do Space Designer.
Nota: O envelope de densidade está disponível apenas no modo IR Sintetizado. Os botões Density Env não são
exibidos quando o modo Sampled IR está ativo.
• Botão Output EQ: mostra o EQ de saída de seis bandas na tela principal. Ver
Equalizador de saída do designer de espaço.
O total combinado dos valores dos parâmetros de tempo de ataque e decaimento do envelope de filtro e
volume é igual ao comprimento da resposta de impulso sintetizada ou amostrada, a menos que o tempo de
decaimento seja reduzido. Consulte Usar respostas de impulso.
As posições dos nós na tela principal indicam o valor do parâmetro atual mostrado na barra de parâmetros
abaixo - para Init Level, Attack, Decay e outros valores de parâmetros de envelope. Se você editar qualquer
valor numérico na barra de parâmetros, o nó correspondente se moverá na tela principal e vice-versa.
2. Arraste os pequenos nós (círculos ocos) anexados a uma linha para ajustes finos no envelope
curvas. Esses nós estão vinculados à própria curva do envelope, portanto, você pode visualizá-los
como alças que você usa para alterar a curva de Bezier.
Nota: O declínio geral é determinado pelos valores dos parâmetros Comprimento e Tamanho globais.
Para explicar, um valor de comprimento de 100% e um valor de tamanho de 100% resultam em uma queda que é o comprimento
total da resposta de impulso carregada.
• Botão Exp: A curva de decaimento do envelope de volume é moldada por um algoritmo exponencial, a fim de gerar a
cauda de reverberação com som mais natural.
• Botão Lin: A curva de decaimento do envelope de volume é moldada por um algoritmo linear e
resulta em uma cauda de reverberação com som menos natural.
• Campo End Level: Defina o nível de volume final. É expresso como uma porcentagem do envelope de volume geral. Arraste o
nó verticalmente. O arrasto horizontal define o tempo de Decay.
•
Se definido como 0%, você pode atenuar a cauda do reverb.
•
Se definido como 100%, você não pode atenuar a cauda e a reverberação para abruptamente se o ponto final cair
dentro da cauda. Se o tempo final cair fora da cauda de reverberação, End Level não terá efeito.
• Curva e nós de Bezier: Arraste a linha da curva e os nós vazios para criar novos ou alterar os existentes: formas convexas,
côncavas ou curvas em S para a fase de envelope de volume associada.
Você pode escolher entre vários tipos de filtro e também ter controle de envelope sobre o corte do filtro.
As alterações nas configurações de filtro resultam em um recálculo da resposta ao impulso, em vez de uma
alteração direta no som conforme ele é reproduzido no Space Designer.
Os principais parâmetros do filtro são mostrados no lado direito da barra de parâmetros quando o envelope do
filtro é selecionado na tela principal.
Clique no botão Filter Env On/Off para habilitar o envelope do filtro e o próprio filtro. Você pode usar o envelope
para controlar a frequência de corte do filtro ao longo do tempo. Você pode ajustar todos os parâmetros do
envelope de filtro, numericamente na barra de parâmetros ou graficamente na tela principal usando as
técnicas discutidas em Editar envelopes do Space Designer.
• 6 dB (LP): modo de filtro passa-baixo de propósito geral brilhante que retém a extremidade superior da
a maior parte do material enquanto ainda fornece alguma filtragem.
• 12 dB (LP): modo de filtro passa-baixo quente sem efeitos drásticos de filtro que é útil para suavizar
reverberações brilhantes.
• BP: design passa-banda de 6 dB por oitava que reduz as extremidades baixa e alta do sinal,
deixando intactas as frequências em torno da frequência de corte.
• HP: design passa-alto de 12 dB por oitava/dois polos que reduz o nível de frequências que ficam abaixo
da frequência de corte.
• Parâmetro de ataque: determina o tempo necessário para atingir o nível de quebra. Arrastar o
nó na horizontal. O arrasto vertical define o valor do nível de quebra.
• Parâmetro Break Level: Define a frequência máxima de corte do filtro. Este valor também
determina as fases de ataque e decaimento do envelope geral do filtro. Arraste o nó verticalmente. O arrasto
horizontal define o tempo de ataque. Em outras palavras, quando o nível definido é alcançado após a fase de
ataque, a fase de decaimento começa. Você pode criar varreduras de filtro interessantes definindo o valor do
Nível de quebra mais baixo que o valor do parâmetro Nível de inicialização.
• Parâmetro Decay: Determina o tempo necessário após o ponto Break Level para atingir o valor End Freq. Arraste o
nó horizontalmente. O arrasto vertical define a frequência final.
• Parâmetro End Freq: Defina a frequência de corte no final do decaimento do envelope do filtro
Estágio. Arraste o nó verticalmente. O arrasto horizontal define o tempo de Decay.
• Curva e nós de Bezier: Arraste a linha da curva e os nós ocos para criar novos ou alterar os existentes:
formas convexas, côncavas ou curvas em S para a fase de envelope de filtro associada.
• Parâmetro Tempo de Rampa: Ajuste o tempo entre os níveis de Densidade Inicial e Final. Arrastar
o nó horizontalmente para definir a hora. Arraste verticalmente para definir o nível de densidade final.
• Parâmetro End Density: Defina a densidade da cauda do reverb. Um valor de densidade final que é
muito baixo pode resultar em uma cauda de reverberação com som granulado. Arraste o nó verticalmente. O
espectro estéreo também pode ser afetado por valores mais baixos.
• Campo Reflection Shape: determine a inclinação (forma) dos primeiros grupos de reflexão como
eles ricocheteiam nas paredes, no teto e nos móveis do espaço virtual.
Valores baixos resultam em clusters com um contorno nítido. Valores altos resultam em uma inclinação
exponencial e um som mais suave. Reflection Shape é útil ao recriar salas construídas com diferentes
materiais. Quando usado com configurações adequadas de envelope, densidade e reflexão inicial, você pode
criar salas de praticamente qualquer formato e material.
• Botão EQ On/ Off: Ligue para habilitar o Output EQ, que ajusta as frequências do
reverberação geral combinada e sinal de origem.
• Botão Ligar/ Desligar Banda 1: Ativa um filtro passa-alto que permite a passagem de altas frequências e reduz
o nível de baixas frequências perto da frequência de corte (definida). Quando ativo, você pode alterar os
parâmetros da banda diretamente no display gráfico.
• Botão liga/ desliga da banda 2: liga um filtro de prateleiras baixas que ajusta o nível de baixa
frequências e tem um impacto mínimo nas frequências acima da frequência de corte (definida).
Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda diretamente no display gráfico.
• Botão liga/ desliga da banda 3: liga um filtro de sino paramétrico com três controles. A frequência define uma
frequência central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho
define o nível da banda. Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda diretamente no
display gráfico.
• Botão liga/ desliga da banda 4: liga um filtro de sino paramétrico com três controles. A frequência define uma
frequência central. Q define a largura da banda de frequência em torno da frequência central. O ganho
define o nível da banda. Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda diretamente no
display gráfico.
• Botão liga/ desliga da banda 5: liga um filtro de prateleira alta que ajusta o nível de alta
frequências e tem um impacto mínimo nas frequências abaixo da frequência de corte (definida).
Quando ativo, você pode alterar os parâmetros da banda diretamente no display gráfico.
• Botão liga/ desliga da banda 6: liga um filtro passa-baixo que permite a passagem de baixas frequências
e reduz o nível de altas frequências perto da frequência de corte (definida). Quando ativo, você pode alterar os parâmetros
da banda diretamente no display gráfico.
• Menu pop-up do pedido: escolha a quantidade de filtragem do filtro para o filtro Low Cut e High Cut
bandas. Os filtros de ordem superior têm um rolloff mais acentuado.
• Campo Q: Defina o fator Q — a largura — para a banda selecionada. Valores baixos resultam em
seleção de banda de frequência estreita. Valores altos abrangem uma ampla banda de frequência.
Clique em um segmento de linha curva, no nó (frequência central) ou em qualquer lugar no espaço entre a linha zero e a curva
EQ para ajustar a banda.
Clique no nó para selecionar uma banda para edição. Depois que uma banda é selecionada, nenhum outro nó de banda
que esteja dentro da área ativa da banda selecionada pode ser selecionado.
Clique no fundo do display gráfico (fora de uma banda) para desmarcar a banda selecionada.
Mantenha pressionada a tecla Command enquanto executa qualquer uma das seguintes operações para limitar o arrasto ao
movimento vertical ou horizontal:
• Arraste para qualquer lugar na banda para ajustar o ganho e a frequência central.
• Deslize verticalmente com dois dedos com o trackpad ou deslize verticalmente com um dedo
o Magic Mouse, para ajustar o valor Q da banda selecionada.
Nota: Alguns parâmetros discutidos nesta seção estão disponíveis apenas no modo Sampled IR ou Synthesized IR.
A maioria dos parâmetros está disponível em ambos os modos. Alguns parâmetros são específicos para uso estéreo
ou surround e não são mostrados quando o Space Designer é usado em outros formatos de canal.
Parâmetros globais
• Menu pop-up de qualidade: escolha a taxa de amostragem. Low produz um reverb granulado. Alta corresponde à
taxa de amostragem do aplicativo host. Ultra é um som suave e limpo.
• Botão Reverse: Inverte a resposta ao impulso e os envelopes. Quando a resposta ao impulso é invertida, você
está efetivamente usando a cauda em vez da extremidade frontal da amostra. Pode ser necessário ajustar o
pré-atraso e outros valores de parâmetro ao inverter.
• Campo de definição: Defina um ponto de cruzamento (como uma porcentagem do comprimento total) para reduzir a
resolução da resposta ao impulso sintetizada. Isso emula a difusão de reverberação e economiza recursos da CPU.
• Redefinir envelope selecionado: redefina o envelope exibido atualmente para os valores padrão.
Os cálculos complexos feitos pelo Space Designer demoram um pouco, o que resulta em um atraso de
processamento, ou latência, entre o sinal de entrada direta e o sinal de saída processado. A latência de
processamento do Space Designer aumenta se Low ou Lo-Fi for escolhido no menu pop-up Quality. A latência de
processamento não aumenta no modo surround ou em taxas de amostragem acima de 44,1 kHz (configurações do
menu pop-up de qualidade média ou alta).
Observação: esse recurso de compensação não está relacionado à compensação de latência no Logic Pro; ocorre
inteiramente dentro do Space Designer.
• Mostrar alças de Bezier: ativa ou desativa as alças da curva do envelope (nós) na tela principal. Isso permite
que você remodele os envelopes com precisão. Consulte Editar envelopes do Space Designer.
• Controle deslizante de entrada: determine como o Space Designer processa o sinal de entrada estéreo. Ver Uso
Controles globais do Space Designer.
• Botão de sincronização de pré-atraso: ligue para restringir os valores do botão de pré-atraso às divisões sincronizadas
com o andamento do projeto.
• Botão e campo de pré-atraso: Defina o tempo de pré-atraso do reverb ou o tempo entre o sinal original e as
primeiras reflexões do reverb. Consulte Controles globais do Space Designer.
• Botão e campo de comprimento: Ajuste o comprimento da resposta ao impulso. Este controle funciona em
conjunto com o botão Tamanho.
• Botão e campo de tamanho: Ajuste a taxa de amostragem do arquivo de resposta de impulso carregado, alterando assim
o tamanho percebido do reverb ampliando ou estreitando a sala. O tamanho também pode ser usado para preservar
o comprimento original da resposta ao impulso ao alterar a taxa de amostragem com o menu pop-up Quality.
O valor do botão Size tem um impacto no decaimento porque é multiplicado pelo valor do botão Length. Para explicar,
um valor de botão de comprimento de 100% e um valor de botão de tamanho de 100% resultam em uma queda
que é o comprimento total da resposta de impulso carregada.
• Botão e campo Refl Shape: ajuste para alterar a forma percebida da sala em instâncias surround. Este controle
altera o espaçamento das primeiras reflexões.
• Controle deslizante LFE para Rev: Defina o nível de saída do canal LFE independentemente de outros
canais surround.
• Controle deslizante C(enter): Defina o nível de saída do canal central independentemente de outros
canais surround.
• Controle deslizante Bal(ance): Defina o equilíbrio do nível entre a frente (LCR) e a traseira
(Ls-Rs).
• No surround 7.1 ITU, o balanço gira em torno dos alto-falantes Lm-Rm, levando o
ângulos envolventes em consideração.
• Controles deslizantes Dry/ Wet: Defina os níveis de saída para o sinal seco (fonte) e molhado (efeito).
O controle deslizante de entrada funciona apenas em configurações de canal estéreo. Não é exibido em canais mono
ou surround.
• No Logic Pro, arraste o controle deslizante de entrada para determinar como um sinal estéreo é processado.
• Configuração estéreo (topo do controle deslizante): O sinal é processado em ambos os canais, mantendo o
equilíbrio estéreo do sinal original.
• Configuração XStereo (parte inferior do controle deslizante): O sinal é invertido, com processamento para o
canal direito ocorrendo no esquerdo e vice-versa.
• Posições intermediárias: É produzida uma mistura de sinais de alimentação cruzada estéreo para mono.
O parâmetro Definição emula a difusão de padrões de reverberação naturais quando no modo IR Sintetizado.
Os reverbs naturais contêm a maior parte de suas informações espaciais nos primeiros milissegundos.
No final da reverberação, o padrão de reflexões - sinais refletidos nas paredes e assim por diante - torna-se mais
difuso. Em outras palavras, os sinais refletidos tornam-se mais silenciosos e cada vez mais não direcionais, contendo
muito menos informações espaciais. Para simular esse fenômeno, use a resolução total da resposta ao impulso
somente no início da reverberação e, em seguida, use uma resolução reduzida da resposta ao impulso no final da
reverberação.
• No Logic Pro, arraste verticalmente o campo Definição na parte superior dos parâmetros globais
seção para definir o ponto de cruzamento - onde ocorre a mudança para a resolução de resposta de
impulso reduzida.
O campo Definição é mostrado como uma porcentagem, onde 100% é igual ao comprimento da resposta ao impulso
de resolução total.
• No Logic Pro, gire o botão Predelay para definir um tempo de pré-atraso adequado.
A configuração de pré-atraso ideal para diferentes sons depende das propriedades do — ou mais
precisamente, do envelope do — sinal original. Sinais percussivos geralmente requerem pré-atrasos mais
curtos do que sinais onde o ataque diminui gradualmente, como cordas. Uma boa regra prática é usar o
pré-atraso mais longo possível antes que efeitos colaterais indesejáveis, como um eco audível, comecem
a se materializar.
Estas diretrizes destinam-se a ajudá-lo a projetar espaços com som realista que sejam adequados
para vários sinais. Se você deseja criar estágios de som não naturais ou reverberações e ecos
sobrenaturais, experimente o parâmetro Predelay.
Nota: O parâmetro IR Offset é desnecessário no modo Synthesized IR, porque o parâmetro Length fornece
funcionalidade idêntica.
• No Logic Pro, arraste verticalmente o campo IR Offset na parte superior dos parâmetros globais
seção para mudar o ponto de início da reprodução da resposta ao impulso.
Isso efetivamente corta o início da resposta ao impulso, o que pode ser útil para eliminar picos de nível
no início do sample.
O Space Designer fornece dois controles deslizantes de saída - o controle deslizante Dry para o sinal direto e o
controle deslizante Wet para o sinal de reverberação - quando você o insere como um efeito mono, mono para
estéreo ou estéreo.
• Defina o nível do controle deslizante Dry: mova para definir o nível do sinal sem efeito ou seco.
Mova o controle deslizante para um valor de 0 (mudo) se o Space Designer for inserido em um canal de
barramento ou quando estiver usando respostas de impulso de modelagem, como simulações de alto-falante.
• Defina o nível do controle deslizante Wet: mova para ajustar o nível do sinal de efeito.
Em configurações surround, o Space Designer fornece três controles deslizantes de saída que juntos compõem um
pequeno mixer de saída surround, além dos controles deslizantes Dry e Wet.
• Defina o nível do controle deslizante LFE para Rev: mova para ajustar o nível de saída do canal LFE independentemente
de outros canais surround.
• Defina o nível do controle deslizante C(enter): mova para ajustar o nível de saída do canal central independentemente
de outros canais surround.
• Defina o nível do controle deslizante Bal(ance): mova para definir o equilíbrio de nível entre a frente
(LCR) e canais traseiros (Ls-Rs).
• No surround 7.1 ITU, o balanço gira em torno dos alto-falantes Lm-Rm, levando o
ângulos envolventes em consideração.
• Defina o nível do controle deslizante Dry: mova para definir o nível geral do sinal sem efeito para todos os canais.
Mova o controle deslizante para um valor de 0 (mudo) ao usar o Space Designer como um efeito de barramento
em uma faixa de canal auxiliar. Use o botão Send de cada faixa de canal com barramento para controlar o
equilíbrio molhado/seco.
• Defina o nível do controle deslizante Wet: mova para ajustar o nível de saída do efeito, ou molhado,
sinal para todos os canais.
• No Logic Pro, defina o nível do(s) botão(ões) e campo(s) Spread: Gire para estender a base estéreo para
frequências abaixo ou acima da frequência determinada pelo parâmetro X-Over.
• Defina o controle deslizante X-Over e o valor do campo: Defina a frequência de cruzamento em hertz.
Qualquer frequência de resposta ao impulso abaixo ou acima do valor definido é afetada pelos
parâmetros Lo e Hi Spread (em valores acima de zero).
Nota: Esses parâmetros não têm impacto quando você usa o Space Designer como um plug-in mono.
efeitos especializados
O plug-in Exciter dá vida às suas gravações, gerando componentes artificiais de alta frequência.
O SubBass gera um sinal de baixo artificial derivado do sinal de entrada, tornando-o uma ótima opção para adicionar
graves.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Ao contrário desse processo, no entanto, o processo de distorção do Exciter envolve a passagem do sinal de
entrada por um filtro passa-alto antes de alimentá-lo no gerador de harmônicos (distorção).
Harmônicos artificiais são assim adicionados ao sinal original, e esses harmônicos adicionados contêm
frequências pelo menos uma oitava acima do limite do filtro passa-alto. O sinal distorcido é então misturado com
o sinal seco original.
Você pode usar o Exciter para dar vida às gravações, especialmente faixas de áudio com uma faixa de frequência
de agudos fraca. Você também pode usar o Exciter para aprimorar as faixas de guitarra.
Para adicionar o Exciter ao seu projeto, escolha Especializado > Exciter em um menu de plug-in de efeito de áudio
de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros excitadores
• Campo de frequência: Arraste verticalmente para definir a frequência de corte do filtro passa-alto. O sinal de
entrada passa pelo filtro antes que a distorção (harmônica) seja introduzida.
• Exibição de frequência: Mostra a faixa de frequência usada como sinal de origem para o processo de excitação.
Você pode arrastar a linha ou alça verde para definir a frequência de corte.
• Botão Dry Signal: Ligue para misturar o sinal original (pré-efeito) com o sinal de efeito.
Desligue para ouvir apenas o sinal de efeito.
• Botão e campo Harmônicos: Defina a relação entre o efeito e os sinais originais. Se o botão Dry Signal estiver
desativado, este parâmetro não terá efeito.
Observação: Na maioria dos casos, é preferível selecionar valores mais altos de frequência e
harmônicos, porque os ouvidos humanos não conseguem distinguir facilmente entre as altas
frequências originais e artificiais.
• Botões Cor 1 e 2: Ative Cor 1 para gerar um espectro de distorção harmônica menos denso. A cor 2 gera
uma distorção harmônica mais intensa.
Observação: a cor 2 também apresenta mais distorções de intermodulação, o que pode resultar em
artefatos desagradáveis.
Subbaixo
Para adicionar SubBass ao seu projeto, escolha Specialized > SubBass em um menu de plug-in de efeito de
áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
SubBass cria dois sinais de graves, derivados de duas porções separadas do sinal de entrada. Estes são
definidos com os parâmetros Alto e Baixo. Consulte os parâmetros SubBass.
AVISO: O uso de SubBass pode produzir sinais de saída extremamente altos. Escolha níveis de monitoramento
moderados e use apenas alto-falantes que sejam realmente capazes de reproduzir as frequências muito baixas
produzidas. Nunca tente forçar um alto-falante a emitir essas bandas de frequência com um EQ.
Parâmetros SubBass
• Botão e campo High Ratio: Ajuste a relação entre o sinal gerado e o sinal superior
banda de frequência do sinal original.
• Botão e campo High Center: Defina a frequência central da banda de frequência superior.
• Freq. Controle deslizante e campo de mixagem: ajuste a taxa de mixagem entre as bandas de
frequência superior e inferior.
• Botão e campo Low Ratio: Ajuste a relação entre o sinal gerado e a banda de frequência inferior do sinal original.
• Botão e campo Low Center: Defina a frequência central da banda de frequência inferior.
• Controle deslizante seco e campo: Defina a quantidade de sinal seco (sem efeito, original).
Use os parâmetros High e Low para definir as duas bandas de frequência que o SubBass usa para gerar tons.
High Center e Low Center definem a frequência central de cada banda, e High Bandwidth e Low Bandwidth
definem a largura de cada banda de frequência.
Os botões High Ratio e Low Ratio definem a quantidade de transposição para o sinal gerado em cada banda. Isso
é expresso como uma proporção do sinal original. Por exemplo, um valor de Ratio de 2 transpõe o sinal uma
oitava abaixo.
Importante: Dentro de cada faixa de frequência, o sinal filtrado deve ter um pitch razoavelmente estável para ser
analisado corretamente.
Em geral, larguras de banda estreitas produzem os melhores resultados, porque minimizam as intermodulações de
frequência que podem levar a artefatos desagradáveis. Defina o valor do botão High Center um quinto acima do Low
Center, um fator de 1,5 para a frequência central.
Derive o sub-baixo a ser sintetizado a partir da porção de baixo existente do sinal e transponha uma oitava em
ambas as bandas, usando uma proporção de 2. Não ultrapasse o processo ou você introduzirá distorção. Se você
ouvir lacunas de frequência, mova um ou ambos os botões de frequência central ou aumente um pouco a
largura de banda de uma ou ambas as faixas de frequência.
Dica: Seja prudente ao usar o SubBass e compare o conteúdo de frequência extremamente baixa de suas
mixagens com outras produções. É muito fácil realçar demais os graves de algumas faixas, resultando em uma
mixagem desequilibrada.
Utilitários e ferramentas
A suíte também inclui um Test Oscillator e o utilitário e plug-in Tuner, que podem ser encontrados nas
ferramentas de medição.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro para Mac, consulte Adicionar, remover, mover e
copiar plug-ins.
amostrador automático
Você adiciona o Auto Sampler a um slot Audio FX em uma faixa de canal. O tipo e a localização da faixa de
canal determinam o que é capturado para o instrumento amostrador resultante. Por exemplo:
• Insira o Auto Sampler em uma faixa de canal de instrumento de software para capturar
um instrumento de software.
• Insira o Auto Sampler em uma faixa de canal de instrumento externo para capturar um
sintetizador de hardware.
O local onde você coloca o Auto Sampler na cadeia de sinal, em relação a outros plug-ins, determina se
esses plug-ins se tornam parte do som do instrumento amostrador resultante.
• Os plug-ins colocados antes do Auto Sampler na cadeia de sinal fazem parte do som do
instrumento amostrador resultante.
• Os plug-ins colocados após o Auto Sampler na cadeia de sinal não fazem parte do som do
instrumento amostrador resultante.
Nota: O uso de efeitos ao criar um instrumento amostrador é um processo criativo, mas é diferente do uso
de efeitos em tempo real de duas maneiras: primeiro, os efeitos são aplicados a cada nota amostrada, não a
várias notas ou acordes; e segundo, os parâmetros de efeitos não podem ser editados ou automatizados para
produzir mudanças no som ao longo do tempo.
• Menu pop-up de predefinições: Escolha as predefinições para vários usos do Auto Sampler.
• Teclado: Mostra o intervalo de teclas, bem como as notas reais a serem amostradas (em azul).
Você pode ajustar o intervalo de teclas arrastando as bordas do retângulo Sample Note Range
sobreposto no teclado. O teclado também é “ao vivo”; você pode tocar notas clicando nas teclas.
• Controles principais do Auto Sampler: Use para definir o intervalo de teclas, quais notas são amostradas,
a duração da sustentação, o número de camadas de velocidade amostradas, se as amostras são em
loop automático e outras configurações. Consulte controles e parâmetros.
• Visor gráfico: Serve para duas funções. Quando você toca notas, mostra o nível e indica se as notas
tocadas estão cortadas. Durante o processo de amostragem, mostra a forma de onda do som que está
sendo amostrado.
• Controle deslizante de ganho de entrada: ajuste o ganho de entrada para que as notas sejam amostradas em um
nível suficientemente alto, sem cortes. Você pode tocar notas na tela do teclado e visualizar os níveis na tela
gráfica para ver se alguma nota está cortando (aparece em vermelho). Se as notas cortarem, reduza o nível
de ganho de entrada até que não ocorra nenhum corte.
Nota: O controle deslizante Input Gain controla apenas o nível de gravação de entrada para o Auto Sampler,
não o volume do canal.
• Botão Sample: Clique em Sample para iniciar o processo de criação de um instrumento sampler.
• Campo e controle deslizante inicial do intervalo: arraste verticalmente para definir a nota mais baixa do intervalo de teclas. Você
também pode arrastar a alça esquerda do intervalo de notas de amostra na tela do teclado.
• Campo Range End e controle deslizante: Arraste verticalmente para definir a nota mais alta do intervalo de teclas. Você
também pode arrastar o controle Sample Note Range direito na tela do teclado.
• Amostrar cada campo e controle deslizante: Arraste verticalmente para definir o intervalo entre as notas amostradas
em semitons.
• Menu pop-up Round Robin: Escolha o número de vezes que cada amostra é capturada
para fornecer variações de som para uma reprodução de amostra mais realista (se a fonte fornecer variações
de som). Escolha Não para capturar cada amostra apenas uma vez (sem round robin).
• Campo de sustentação e controle deslizante: Arraste verticalmente para definir a duração da amostragem da nota (antes
do início da fase de lançamento) em segundos. Percussão e outros sons de curta duração são encurtados após a
amostragem se o final contiver silêncio completo.
• Menu pop-up Velocity Layers: Escolha o número de camadas de velocidade para amostragem. O
o padrão é 1. Para amostrar várias camadas de velocidade, o instrumento de origem deve responder às mensagens MIDI
Velocity e MIDI Note.
• Menu pop-up Velocity Response: Quando várias camadas de velocidade são amostradas, escolha um
curva de resposta de velocidade:
• Exp1-Exp3: renderize gradualmente a curva de velocidade de forma mais exponencial. Depois que os parâmetros de
velocidade alta e baixa são definidos, mais zonas são amostradas próximas à configuração de alta velocidade. Isso
resulta em mais zonas com intervalos de velocidade menores e zonas de velocidade mais baixas que abrangem
mais valores de velocidade.
• Editor de velocidade: visualize e edite camadas de velocidade. Mantenha o ponteiro sobre os menus pop-up Velocity Layers e
Velocity Response para mostrar o editor Velocity na parte inferior da janela. Cada camada de velocidade aparece
como uma linha horizontal, com seu valor de velocidade exibido. Você pode arrastar linhas verticalmente para ajustar
seu valor de velocidade. Quando você ajusta manualmente as camadas de velocidade no editor de velocidade,
o valor de resposta de velocidade muda para personalizado.
• Menu pop-up Auto Loop: Escolha se os pontos de loop são determinados automaticamente pelo Auto Sampler
e, em caso afirmativo, qual método ou algoritmo usar.
• Pesquisa com Rev XFade: O conteúdo de áudio é analisado e o loop ideal em cada amostra é definido. Uma
cópia do loop é criada automaticamente, revertida e misturada com o loop analisado e, em seguida, um
crossfade de loop é adicionado.
• Penrose Machine: Em vez de procurar o melhor loop em cada amostra, um instantâneo da amostra é obtido e
o algoritmo Penrose Machine é usado para criar um loop sintetizado DSP a partir do instantâneo, que é
inserido e mesclado com o restante do amostra.
• Bidirecional: A área do loop é cortada, duplicada em comprimento (ao ser transformada em uma cópia
invertida de si mesma — daí o nome “bidirecional”), e o loop resultante é suavemente atenuado de volta
à amostra original.
• Campo Auto Loop Start e controle deslizante: Arraste verticalmente para definir o ponto inicial de pesquisa do
Auto Sampler para um loop automático. O valor indica uma porcentagem do comprimento/tempo total
da amostra. Por exemplo, em uma amostra de 10 segundos com um valor de Auto Loop Start de 40%, o
Auto Sampler começa a procurar um ponto de início de loop automático após 4 segundos.
• Campo Auto Loop End e controle deslizante: Arraste verticalmente para definir o ponto final do loop automático. O
valor indica uma porcentagem do comprimento/tempo total da amostra.
• Caixa de seleção One Shot: Ative para salvar amostras como amostras “one shot” não repetidas que tocam até o
final da amostra e param, em vez de loop.
Quando você aciona uma amostra única, ela é reproduzida até o final do arquivo, independentemente
de outras amostras serem acionadas. As amostras de um tiro são normalmente usadas para sons
de percussão e efeitos sonoros.
• Crie uma faixa de canal de instrumento externo. Na caixa de diálogo Adicionar faixa de canal, certifique-se de
definir a entrada MIDI, a saída MIDI, o canal MIDI e a entrada (áudio) para a faixa de canal.
• Clique nas teclas do teclado na tela do Auto Sampler para garantir que o instrumento possa
receber mensagens de notas MIDI.
• Certifique-se de que o Logic Pro para Mac possa receber entrada de áudio do dispositivo externo na entrada de áudio
correta e defina os níveis usando o controle deslizante Ganho de entrada para um sinal completo (próximo a 0dB)
sem cortes.
3. Toque as notas no teclado da tela do Auto Sampler para garantir que soem (especialmente
as notas iniciais e finais do intervalo de teclas e outras notas mostradas em azul).
4. Ajuste os valores de Início e Fim do Intervalo de Teclas e Sample Every (e quaisquer outros controles do
Auto Sampler) conforme necessário.
6. Na caixa de diálogo Salvar, digite um nome para o instrumento amostrador e clique em Iniciar.
O processo de amostragem é iniciado. As notas que estão sendo amostradas são mostradas em laranja
no teclado, e o nome da nota e a velocidade aparecem na parte inferior esquerda da janela Auto
Sampler. A forma de onda de cada nota amostrada aparece no visor gráfico, com a porcentagem concluída e o
tempo restante mostrados abaixo do gráfico.
7. Você pode interromper o processo de amostragem clicando em Cancelar. Nenhum instrumento amostrador
é criado.
8. Após a criação do novo instrumento amostrador, você pode fechar o Auto Sampler, abrir o Sampler em uma faixa de
canal e abrir o novo instrumento amostrador no submenu AutoSampled Instruments do menu pop-up
Sampler Setting.
As amostras são salvas em uma pasta em Aplicativos de música de áudio > Amostras > AutoSampled > [o nome do
instrumento amostrador]. Dentro da pasta, as amostras individuais são salvas com o seguinte esquema de nomenclatura:
Depois de criar um instrumento amostrador usando o Auto Sampler, você pode trabalhar com ele da mesma forma que
com qualquer outro instrumento amostrador.
Escolha o formato de saída que deseja usar no menu Insert ao inserir o plug-in na faixa de canal mestre surround.
Para adicionar o Down Mixer ao seu projeto, escolha Utilitário > Down Mixer em um menu de plug-in de efeito
de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros do mixer
• Controles deslizantes de nível: controle os respectivos níveis de canal. O número e os nomes dos controles deslizantes
dependem do formato de destino escolhido.
Embora o mapeamento de canal, panorâmica e downmixing sejam tratados automaticamente nos bastidores, esses
controles deslizantes fornecem algum controle sobre a mixagem.
Para adicionar ganho ao seu projeto, escolha Utilitário > Ganho em um menu de plug-in de efeito de áudio de faixa de
canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botões Esquerda/ Direita de Inversão de Fase: Inverte a fase dos canais esquerdo e direito,
respectivamente.
A fase de inversão é útil para lidar com problemas de alinhamento de tempo, particularmente aqueles
causados por gravação simultânea com vários microfones. Quando você inverte a fase de um sinal
ouvido isoladamente, ele soa idêntico ao original. Entretanto, quando o sinal é ouvido em conjunto com
outros sinais, a inversão de fase pode ter um efeito audível. Por exemplo, se você colocar microfones acima
e abaixo de uma caixa, inverter a fase de qualquer um dos microfones pode melhorar (ou arruinar) o som.
Como sempre, conte com
seus ouvidos.
• Botão Trocar L/ R: Troca os canais de saída esquerdo e direito. A troca ocorre após o
Parâmetro de equilíbrio no caminho do sinal. O botão Swap L/R é desativado quando o botão Mono é
ativado.
• Botão Mono: Emite o sinal mono somado nos canais esquerdo e direito.
Nota: O plug-in Gain está disponível em instâncias mono, mono para estéreo e estéreo. Apenas um botão
de inversão de fase está disponível nos modos mono e mono para estéreo. No modo mono, os parâmetros
Balance, Swap L/R e Mono também são desabilitados. Um plug-in Multichannel Gain separado também está
disponível nos canais Surround. Possui botões Phase Invert e Mute por canal e controles deslizantes de nível
para cada canal.
Observação: o utilitário de E/ S não é prático, a menos que você esteja usando uma interface de áudio
que forneça entradas e saídas discretas, analógicas ou digitais, usadas para enviar sinais para
e da unidade externa de efeitos de áudio.
• Menu pop-up Output: Escolha a saída, ou par de saídas, do seu hardware de áudio.
• Menu pop-up de entrada: Escolha a entrada, ou par de entrada, do seu hardware de áudio.
Observação: o menu pop-up Entrada fica visível apenas quando uma interface de áudio com várias entradas
está ativa.
• Botão de Detecção de Latência (Ping): Detecta o atraso entre a saída e a entrada selecionadas. Após a detecção,
qualquer atraso é automaticamente compensado.
Observação: você pode obter a leitura mais precisa ignorando quaisquer plug-ins indutores de latência na faixa.
• Controle deslizante e campo Latency Offset: Exibe o valor da latência detectada entre a saída e a entrada
selecionadas nas amostras. Você também pode usar esse controle deslizante para compensar a latência
manualmente.
• Controle deslizante e campo Dry/ Wet: Defina o equilíbrio entre o sinal direto e o com efeito, se
efeitos são usados.
Nota: Estas podem ser conexões analógicas ou digitais, dependendo dos recursos de sua interface de áudio e
unidade de efeitos, e cada conexão pode ser uma saída ou um par de saídas.
2. Clique em um slot de efeito de uma faixa de canal auxiliar que está sendo usada como envio/retorno de bus e escolha
Utility > I/O.
4. Direcione os sinais de qualquer canal que deseja processar para o barramento (canal auxiliar) escolhido no passo 3 e
defina os níveis de envio apropriados.
5. Ajuste os controles deslizantes Volume de entrada e Volume de saída conforme necessário na janela do utilitário de E/S.
Quando você inicia a reprodução, os sinais de quaisquer faixas de canal roteadas para o canal auxiliar escolhido
na etapa 3 são processados pela unidade de efeitos externa.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Controles deslizantes e campos de ganho de canal: Defina a quantidade de ganho para o respectivo canal.
• No modo Test Tone, um sinal de teste é gerado imediatamente quando o plug-in é inserido.
Você pode desligar o tom de teste ignorando o plug-in.
• No modo de varredura senoidal, uma varredura de tom de espectro de frequência definida pelo usuário é gerada quando
você clica no botão Gatilho.
Para adicionar o Oscilador de teste ao seu projeto, escolha Utilitário > Oscilador de teste em um menu de plug-in de
efeito de áudio de faixa de canal. Consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão Anti-aliased: Ative para usar versões anti-aliased de Square ou Needle Pulse
ondas.
• Botão e campo de nível: Defina o nível de saída geral. Este parâmetro é comum a
ambos os modos.
• Botão Dim: reduz o nível de saída em 50%. Este parâmetro é comum a ambos os modos do gerador.
• Botões e campos Start/ End Frequency: Defina a frequência do oscilador para o início
e final da varredura senoidal.
Nota: O campo Frequency mostrado abaixo dos parâmetros Start e End Frequency é uma exibição em
tempo real da varredura de frequência.
• Botão de disparo: Inicia a varredura senoidal do conjunto de espectro com os parâmetros de frequência
inicial e final.
efeitos legados
Você pode usar esses plug-ins ou substituí-los por outros plug-ins de efeito disponíveis no Logic Pro.
Você não pode inserir esses plug-ins diretamente no Logic Pro, a menos que substitua o menu de plug-ins de
efeitos.
O menu do plug-in é aberto, com um submenu Legado mostrado abaixo do submenu do plug-in
Utilitário.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros AVerb
• Controle deslizante e campo de pré-atraso: determine o tempo entre o sinal da fonte e o início
reflexões do sinal de reverberação.
• Botão e campo de refletividade: Defina o grau de reflexão das paredes, teto e piso imaginários. Em outras palavras,
imite o quão duras são as paredes e do que elas são feitas. Vidro, pedra, madeira, carpete e outros materiais têm
um impacto dramático no tom do reverb.
• Valores baixos geram clusters de reflexão iniciais claramente discerníveis, resultando em um eco.
• Controle deslizante e campo de mixagem: Defina o equilíbrio entre os sinais de efeito (molhado) e direto (seco).
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• American Basic: amplificador de baixo americano da década de 1970, equipado com oito alto-falantes de 10”.
Adequado para gravações de blues e rock.
• American Deep: Baseado no amplificador American Basic, mas com graves e médios fortes
frequência (de 500 Hz em diante). Adequado para gravações de reggae e pop.
• New American Basic: amplificador de baixo americano da década de 1980, adequado para blues e rock
gravações.
• New American Bright: Baseado no amplificador New American Basic, este modelo
enfatiza a faixa de frequência acima de 2 kHz. Adequado para rock e heavy metal.
• DI Warm de primeira classe: famosa simulação de caixa DI, adequada para reggae e pop
gravações. As frequências médias, na faixa entre 500 e 5000 Hz, são enfatizadas.
• Top Class DI Deep: Baseado no Top Class DI Warm, este modelo é adequado para funk
e fusão. A faixa de frequência média é mais forte em torno de 700 Hz.
• Top Class DI Mid: Baseado no Top Class DI Warm, este modelo apresenta uma
faixa de frequência linear, sem frequências enfatizadas. É adequado para gravações de blues, rock e jazz.
• Controles deslizantes de graves, médios e agudos: ajuste os níveis de graves, médios e agudos.
• Controle deslizante Mid Freq: Defina a frequência central da banda média (entre 200 Hz e
3000 Hz).
• Controle deslizante de nível de saída: Defina o nível de saída final para o amplificador de baixo.
Ao usar o DeEsser, você pode definir a faixa de frequência que está sendo comprimida (a frequência do Supressor)
independentemente da faixa de frequência que está sendo analisada (a frequência do Detector).
As duas faixas podem ser comparadas nos visores de faixa de frequência do detector DeEsser e do supressor. A faixa de
frequência do supressor é reduzida em nível enquanto o limite de frequência do detector for excedido.
O DeEsser não usa uma rede de divisão de frequência - um crossover que utiliza filtros passa-baixa e passa-alta. Em
vez disso, isola e subtrai a banda de frequência, resultando em nenhuma alteração da curva de fase.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão e campo de força: Defina a quantidade de redução de ganho para sinais que cercam a frequência
especificada.
Denoiser
Legacy Denoiser no Logic Pro para Mac
Denoiser elimina ou reduz qualquer ruído abaixo de um nível de volume limite. Ele faz isso usando a análise Fast
Fourier Transform (FFT) para identificar bandas de frequência de menor volume e estrutura harmônica menos
complexa, que então reduz ao nível de decibéis definido.
Se você usar o Denoiser de forma muito agressiva, poderá encontrar artefatos menos agradáveis do que o ruído
existente. Use os três botões de Suavização para reduzir ou eliminar esses artefatos. Consulte os controles
de suavização do Legacy Denoiser.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Localize uma seção do áudio onde apenas o ruído seja audível e, em seguida, defina o controle deslizante Limiar
para um valor dB que filtre apenas os sinais neste nível ou abaixo dele.
• Reduzir controle deslizante e campo: defina a quantidade de redução de ruído aplicada aos sinais que caem
abaixo do limiar. Apontar para um valor deslizante Reduzir com o qual a redução de ruído é ideal, mas pouco da
música ou do sinal vocal é reduzido. Cada redução de 6 dB reduz o nível de volume pela metade e cada aumento
de 6 dB o duplica.
Observação: Se o nível de ruído da sua gravação for muito alto (mais de ÿ68 dB), reduzi-lo para um nível de ÿ83 a
ÿ78 dB deve ser suficiente, desde que nenhum efeito colateral audível seja introduzido.
Isso reduz o ruído em mais de 10 dB, para menos da metade do volume original.
• Controle deslizante e campo Tipo de ruído: determine o tipo de ruído que deseja reduzir.
• Valores positivos alteram o tipo de ruído para ruído rosa — ruído harmônico; maior
resposta de graves.
• Valores negativos alteram o tipo de ruído para ruído azul—ruído de fita chiado.
• Exibição gráfica: mostra como o nível de volume mais baixo sinaliza em seu material de áudio,
que são maioritariamente ou totalmente ruído, são reduzidos.
• Botão e campo de tempo: Defina o tempo necessário para atingir a redução máxima de ruído. Isso é
a forma mais simples de alisamento.
Observação: O parâmetro Time também define um tempo de liberação, que é o tempo necessário para que o sinal
volte ao seu nível normal a partir do nível máximo de redução de ruído. Tal como acontece com todos os parâmetros
Denoiser, o valor Threshold determina o nível que aciona o processo de redução de ruído.
• Botão e campo de transição: ajuste como a suavização é aplicada aos níveis de volume vizinhos.
Se o Denoiser reconhecer que apenas ruído está presente em uma determinada faixa de volume, use o
parâmetro Transition para suavizar os níveis de volume vizinhos para evitar artefatos. Quanto mais alto você definir
o parâmetro Transition, mais valores de nível semelhante serão alterados.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Observação: Por motivos técnicos, o Ducker pode ser inserido apenas nas faixas de canal de saída e auxiliar.
Parâmetros Ducker
• Caixa de seleção Ducking: Ativa ou desativa o ducking.
• Controle deslizante e campo de quantidade: Defina a quantidade de redução de volume do canal de mixagem de música
• Controle deslizante e campo de limite: Defina o nível mais baixo que um sinal de cadeia lateral deve atingir
antes que o nível de saída da mixagem de música seja reduzido (pelo valor definido com o controle deslizante Quantidade).
Se o nível do sinal da cadeia lateral não atingir o limite, o volume do canal de mixagem de música não será afetado.
• Controle deslizante e campo de ataque: controle a rapidez com que o volume é reduzido. Se você deseja que o sinal de mixagem
de música seja atenuado suavemente, defina esse controle deslizante em um valor alto. O valor de Ataque também
controla se o nível do sinal é ou não reduzido antes que o limite seja atingido.
Quanto mais cedo isso ocorrer, mais latência é introduzida.
Nota: O Ducker não funciona com sinais de ducking ao vivo (tempo real). O sinal de redução deve ser uma gravação
existente. O Logic Pro precisa analisar o nível do sinal antes de ser reproduzido para predefinir o ponto em que a redução
começa.
• Segure controle deslizante e campo: Defina o período de tempo em que o volume do canal de mixagem de música é reduzido.
Esse controle evita um efeito de trepidação que pode ser causado por um nível de cadeia lateral que muda rapidamente.
Se o nível da cadeia lateral pairar em torno do valor limite, em vez de claramente exceder ou ficar abaixo dele, defina
o parâmetro Hold para um valor alto para compensar quaisquer reduções rápidas de volume.
• Liberar controle deslizante e campo: controle a rapidez com que o volume retorna ao nível original. Defina-o para um valor alto
se quiser que a mixagem da música desapareça lentamente após o anúncio.
• Caixa de seleção Lookahead: Ative para garantir que o Ducker leia o sinal recebido antes do processamento. Isso não
resulta em latência - destina-se principalmente a processos mais lentos
computadores.
2. Atribua todas as saídas de faixa de canal que devem “abaixar” (diminuir dinamicamente o
volume da mixagem) para um barramento—a faixa de canal auxiliar escolhida no passo 1.
3. No cabeçalho da janela Ducker plug-in, escolha o barramento que transporta o sinal ducking (vocal) no menu pop-up Side
Chain.
Nota: Ao contrário de todos os outros plug-ins com capacidade para cadeia lateral, a cadeia lateral Ducker é mixada com o
sinal de saída após passar pelo plug-in. Isso garante que o sinal da cadeia lateral de redução - a narração - seja ouvido na
saída.
equalizador
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros DJ EQ
• Controle deslizante e campo Shelf alto: arraste para definir a quantidade de ganho para o filtro de shelving alto.
• Controle deslizante e campo de frequência: Arraste para definir a frequência central do EQ paramétrico.
• Controle deslizante e campo Q-Factor: Arraste para definir a faixa (largura de banda) do EQ paramétrico.
• Controle deslizante e campo de ganho: Arraste para definir a quantidade de ganho para o EQ paramétrico.
• Controle deslizante e campo Shelf baixo: Arraste para definir a quantidade de ganho para o filtro de shelving baixo.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Parâmetros de Fat EQ
• Botões de tipo de banda: para as bandas 1, 2, 4 e 5, clique em um dos botões emparelhados para selecionar
o tipo de equalização. A banda 3 é paramétrica.
• Visor gráfico: Mostra a curva EQ de cada banda de frequência. A escala é mostrada em dB.
• Controle deslizante e campo Master Gain: Defina o nível de saída geral do sinal. Use-o depois
aumentando ou cortando bandas de frequência individuais.
• High Cut ou Low Cut: High Cut atenua a faixa de frequência acima do
frequência selecionada. Low Cut atenua a faixa de frequência que fica abaixo da frequência selecionada.
• Filtro High Pass ou Low Pass: O filtro High Pass afeta a faixa de frequência abaixo da frequência definida. Frequências mais
altas passam pelo filtro. Você pode usar o filtro passa-alto para eliminar os graves abaixo de uma frequência
selecionável. O filtro passa-baixo afeta a faixa de frequência acima da frequência selecionada.
• High Shelf ou Low Shelf EQ: EQ de shelving baixo afeta apenas a faixa de frequência que fica abaixo da frequência
selecionada. O EQ shelving alto afeta apenas a faixa de frequência acima da frequência selecionada.
• EQ Paramétrico: O EQ Paramétrico é um filtro simples com uma frequência central variável. Ele pode ser usado para
aumentar ou cortar qualquer banda de frequência no espectro de áudio, seja com uma ampla faixa de frequência ou
como um filtro notch com uma faixa muito estreita. Uma faixa de frequência simétrica em ambos os lados da frequência
central é reforçada ou cortada.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Controle deslizante e campo de ordem: arraste para definir a ordem do filtro. Quanto mais pedidos forem usados, mais forte
será o efeito de filtragem.
• Controle deslizante e campo de suavização: arraste para ajustar a quantidade de suavização, em milissegundos.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Controle deslizante e campo High Shelf: Arraste para definir o nível do EQ shelving alto.
• Controle deslizante e campo de alta frequência: arraste para definir a frequência de corte para a alta
prateleira EQ.
• Controle deslizante e campo de frequência: Arraste para definir a frequência central do EQ paramétrico.
• Controle deslizante e campo Q-Factor: Arraste para definir a faixa (largura de banda) do EQ paramétrico.
• Ganho deslizante e campo: Arraste para definir a quantidade de corte ou reforço para o EQ paramétrico.
• Controle deslizante e campo Low Shelf: Arraste para definir o nível do EQ shelving baixo.
• Controle deslizante e campo Low Frequency: Arraste para definir a frequência de corte para o EQ shelving grave.
ouro conn
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Parâmetros de reflexões iniciais: usados para emular as primeiras reflexões do sinal original conforme elas
refletem nas paredes, no teto e no piso de uma sala natural. Ver GoldVerb cedo
controles de reflexos.
• Controle deslizante e campo Balance ER/ Reverb: Defina o equilíbrio entre as primeiras reflexões e o sinal de
reverberação. Quando o controle deslizante é definido em uma das posições extremas, o outro sinal é
não ouvido.
• Controle deslizante e campo de mixagem: determine o equilíbrio entre o efeito (úmido) e direto
sinais (secos).
• Muito longo: as configurações de pré-atraso podem ser percebidas como um eco não natural e podem separar o
sinal original de suas reflexões iniciais, deixando um intervalo audível entre eles.
• Controle deslizante e campo Forma da sala: Defina a forma geométrica (a forma) da sala. O valor numérico (3 a 7)
representa o número de cantos da sala. O display gráfico representa visualmente esta configuração.
• Controle deslizante e campo Tamanho da sala: determine as dimensões da sala. o valor numérico
indica o comprimento das paredes da sala - a distância entre dois cantos.
• Visor gráfico: Mostra as alterações nos parâmetros Room Size e Room Shape.
• Controle deslizante e campo Stereo Base: Defina a distância entre os dois microfones virtuais que
capturar o sinal da sala simulada.
Observação: O espaçamento dos microfones ligeiramente maior do que a distância entre dois ouvidos humanos
geralmente oferece os melhores e mais realistas resultados. Este parâmetro está disponível apenas em instâncias
estéreo do efeito.
• Controle deslizante e campo de propagação: controle a largura da imagem estéreo de reverberação. Em 0%, o efeito gera uma
reverberação mono. Em 200%, a base estéreo é expandida artificialmente.
• Botão e campo High Cut: Filtre frequências acima do valor definido do sinal de reverberação.
Superfícies irregulares ou absorventes - papel de parede, painéis de madeira, tapetes e assim por diante, tendem a refletir
melhor as frequências mais baixas do que as mais altas. O filtro High Cut imita esse efeito. Se você definir o filtro High Cut em
seu valor máximo, o reverb soará como se estivesse refletindo em pedra ou vidro.
• Botão e campo de densidade: controle a densidade da cauda do reverb difuso. Normalmente, você deseja que o sinal seja o mais
denso possível. Em casos raros, no entanto, um valor de densidade alto pode colorir o som, o que você pode corrigir
reduzindo o valor do botão Density. Por outro lado, se você selecionar um valor de densidade muito baixo, a cauda do reverb
soará granulada.
• Botão e campo Tempo de reverberação: Defina o tempo que leva para o nível de reverberação cair em 60 dB—
frequentemente indicado como RT60. A maioria das salas naturais tem um tempo de reverberação em algum lugar do
intervalo de 1 a 3 segundos. Esse tempo é reduzido por superfícies absorventes, como carpetes e cortinas, e móveis
macios ou densos, como sofás, poltronas, armários e mesas. Grandes salões vazios ou igrejas têm tempos de
reverberação de até 8 segundos, com alguns locais cavernosos ou catedrais estendendo-se além disso.
• Controle deslizante e campo de difusão (área de parâmetros estendidos): Defina a difusão da cauda de reverberação. Os
valores de alta difusão representam uma densidade regular, com poucas alterações no nível, tempos e posição do
panorama ao longo do sinal de reverberação difusa. Valores baixos de difusão resultam em densidade de reflexão irregular e
granulada. Isso também afeta o espectro estéreo. Assim como na Densidade, encontre o melhor equilíbrio para o sinal.
O Grooveshifter segue automaticamente todas as alterações no tempo do projeto, que ele usa como tempo de
referência.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Botão de batida: O algoritmo de batida é otimizado para material de entrada percussivo. O grão
O controle deslizante de tamanho é desativado quando você seleciona Batida.
• Botão Tonal: O algoritmo tonal é otimizado para material de entrada tonal. Como esse algoritmo é baseado em
síntese granular, o controle deslizante Tamanho do grão está disponível quando você
selecione Tonal.
• Controle deslizante e campo Tamanho do grão: Defina o tamanho dos grãos — de 1 ms a 20 ms. Tecnicamente,
isso determina a precisão da análise. A configuração automática padrão na extremidade esquerda do controle
deslizante atribui automaticamente um valor de tamanho de grão adequado com base no sinal de entrada.
• Controle deslizante e campo Swing: Defina a quantidade de atraso das batidas pares — de 50% a 75%.
Um valor de 50% significa que não há swing, o que é típico para a maioria dos estilos de música pop e rock.
Quanto maior o valor, mais forte o efeito do swing.
• Controle deslizante e campo de acento: Defina o nível de batidas uniformes, de –12 dB a +12 dB, suprimindo-as ou
acentuando-as. Tais sotaques são típicos de uma variedade de estilos rítmicos, como swing ou reggae.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
Um “modelo” de amplificador consiste em um amplificador, gabinete de alto-falante, tipo de EQ e tipo de microfone. Você
pode criar seus próprios híbridos de diferentes amplificadores, gabinetes e assim por diante - usando os menus pop-up na
parte superior central da interface. Você escolhe a posição do microfone e digita nas áreas amarelas à esquerda e à direita.
Guitar Amp Pro também emula efeitos clássicos de amplificadores de guitarra, incluindo reverberação, vibrato e tremolo.
Você pode usar o menu pop-up Configurações para salvar seus novos combos de amplificadores híbridos como arquivos
de configuração, que também incluem quaisquer alterações de parâmetros que você possa ter feito.
• Seção Amp: Os parâmetros do modelo na parte superior são usados para escolher o tipo de amplificador,
modelo EQ e alto-falante. Os botões na seção em forma de V são usados para definir tom, ganho e nível. Veja modelos
de amplificadores Guitar Amp Pro, modelos de gabinetes Guitar Amp Pro e Guitar Amp Pro EQ.
• Seção de efeitos: fornece parâmetros para controlar o tremolo, vibrato e reverb integrados
efeitos. Veja os efeitos do Guitar Amp Pro.
• Seções de posição e tipo do microfone: essas seções permitem que você defina a posição
e tipo do microfone. Consulte os parâmetros do microfone do Guitar Amp Pro.
• Controle deslizante de saída: O controle deslizante de saída é encontrado na parte inferior, abaixo da seção Efeitos. Isto
serve como o controle de nível final para o Guitar Amp Pro e pode ser pensado como um controle de volume “atrás
do alto-falante” que é usado para definir o nível alimentado para os slots de plug-in subsequentes no canal ou nos
canais de saída.
Nota: Este parâmetro é diferente do controle Master, que serve ao duplo propósito de design de som, bem
como controlar o nível da seção Amp.
modelos de amplificadores
• UK Combo 30W: Amplificador de som neutro, adequado para partes rítmicas limpas ou crocantes.
• UK Top 50W: Bastante agressivo na faixa de alta frequência, adequado para clássicos
sons de rock.
• US Combo 40W: Modelo de amplificador de som limpo, adequado para sons de funk e jazz.
• US Hot Combo 40W: Enfatiza a faixa de alta frequência média, tornando este modelo
ideal para sons solo.
• US Hot Top 100W: Este amplificador produz sons muito encorpados, mesmo em configurações Master baixas, que
resultam em sons amplos com muito “oomph”.
• Custom 50W: Com o parâmetro Presence definido como 0, este modelo de amplificador é adequado para
sons suaves de chumbo de fusão.
• American Clean (GarageBand): emula os tradicionais combos de tubo cheio usados para limpar
e sons crocantes.
• American Gain (GarageBand): Emula um moderno cabeçote Hi-Gain, tornando-o adequado para
ritmo distorcido e partes principais.
• Clean Tube Amp: Emula um modelo de amplificador valvulado com ganho muito baixo (distorção somente quando
usando níveis de entrada muito altos ou configurações de ganho/mestre).
• UK 1 x 12 open back: Clássico gabinete aberto com um alto-falante de 12”, neutro, bem
equilibrado, multifuncional.
• UK 2 x 12 open back: Gabinete aberto clássico com dois alto-falantes de 12”, neutros, bem
equilibrado, multifuncional.
• UK 2 x 12 fechado: Cargas de ressonância na faixa de baixa frequência, portanto, adequado para Combos: sons
crocantes também são possíveis com configurações de controle de baixo baixo.
• UK 4 x 12 fechado inclinado: Quando usado em combinação com microfonação descentrada, você pode obter uma
interessante faixa de frequência média; portanto, este modelo funciona bem quando combinado com
amplificadores de alto ganho.
• US 1 x 10 open back: Ressonância mínima na faixa de baixa frequência. Adequado para uso
com gaitas de blues.
• US 1 x 12 open back 2: Caixa aberta de um combo americano clean/crunch com um único alto-falante de 12”.
• Botão Amp-Speaker Link: Vincula os menus pop-up Amp e Speaker, para que
alterações na seleção do modelo de amplificador resultam no carregamento do alto-falante associado a esse
amplificador.
Parâmetros de equalização
• Menu pop-up EQ: Contém os seguintes modelos de EQ: British1, British2, American e Modern. Cada modelo de EQ
possui qualidades tonais exclusivas que afetam a maneira como os botões Bass, Mids e Treble na seção Amp
respondem.
• Botão Amp-EQ Link: localizado entre os menus pop-up Amp e EQ, vincula esses menus pop-up para que, quando
você alterar o modelo do amplificador, o modelo EQ associado a esse amplificador seja carregado
automaticamente.
Parâmetros do amplificador
• Botão de ganho: Defina a quantidade de pré-amplificação aplicada ao sinal de entrada. Este controle
tem efeitos diferentes, dependendo do modelo de Amp escolhido. Por exemplo, quando você estiver usando o modelo
de amplificador British Clean, a configuração de Ganho máximo produzirá um poderoso som de trituração. Se você
usar os amplificadores British Gain ou Modern Gain, a mesma configuração de Gain produzirá distorção pesada,
adequada para solos principais.
• Botões Bass, Mids e Treble: Ajuste os níveis de faixa de frequência dos modelos EQ,
semelhante aos botões de tom em um amplificador de guitarra de hardware.
• Botão de presença: Ajuste o nível da faixa de alta frequência. O parâmetro Presença afeta
apenas o estágio de saída (Master) do Guitar Amp Pro.
• Botão mestre: Defina o volume de saída do amplificador—indo para o alto-falante. Para amplificadores valvulados,
aumentar o nível Master normalmente produz um som mais comprimido e saturado, resultando em um sinal
mais distorcido e poderoso, ou seja, mais alto.
As configurações de mestre altas podem produzir uma saída extremamente alta que pode danificar seus alto-
falantes ou audição, então aumente lentamente. No Guitar Amp Pro, o parâmetro Master modifica o caráter sonoro
e o nível de saída final é definido usando o parâmetro Output na parte inferior da interface.
Você pode usar o menu pop-up para escolher Tremolo, que modula a amplitude ou o volume do som, ou Vibrato, que modula
o tom.
Para usar ou ajustar um efeito, você deve primeiro ativá-lo clicando no botão On correspondente
Para a esquerda. O botão On fica vermelho quando ativo.
Nota: A seção Effects é colocada antes dos controles Presence e Master no fluxo de sinal e recebe o sinal pré-amplificado
pré-Master.
• Botão de velocidade: Defina a velocidade da modulação em hertz. Configurações mais baixas produzem uma suave
e som flutuante, enquanto configurações mais altas produzem um efeito semelhante a um rotor.
• Botão Sync: Ative para sincronizar a velocidade da modulação com o andamento do projeto. Você
pode ajustar o botão Speed para selecionar valores de compasso, batida e nota musical (incluindo tercinas e notas
pontilhadas). Quando o botão Sync está desligado, a velocidade de modulação pode ser ajustada para qualquer valor
disponível com o botão Speed.
Parâmetros de reverberação
• Botão liga/ desliga: liga ou desliga o efeito de reverberação.
• Botão de nível: gire para definir a quantidade de reverberação aplicada ao sinal de amplificador pré-amplificado.
• Botão fora do centro: coloca o microfone na borda do alto-falante, também conhecido como fora do eixo. Esse
posicionamento produz um tom mais brilhante e nítido, mas também mais fino - adequado para cortar partes de
guitarra de rock ou R & B.
Quando você seleciona um dos botões, o visor gráfico do alto-falante reflete sua escolha.
Dica: Combinar os dois tipos de microfone pode parecer bastante interessante. Duplique a
trilha de guitarra e insira o Guitar Amp Pro como um efeito de inserção em ambas as trilhas.
Selecione diferentes tipos de microfone em cada instância do Guitar Amp Pro, mantendo configurações
idênticas para todos os outros parâmetros e misture os níveis de sinal da faixa. Você também pode
optar por variar quaisquer outros parâmetros.
PlatinumVerb
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Parâmetros de reflexões iniciais: emule as primeiras reflexões do sinal original à medida que elas refletem nas
paredes, no teto e no piso de uma sala natural. Consulte os controles de reflexões iniciais do PlatinumVerb.
• Controle deslizante e campo Balance ER/ Reverb: Controle o equilíbrio entre as reflexões iniciais e o sinal de
reverberação. Quando o controle deslizante é colocado em uma das posições extremas, o outro sinal não é ouvido.
• Muito longo: a configuração de pré-atraso pode ser percebida como um eco não natural e pode separar o sinal
original de suas reflexões iniciais, deixando um intervalo audível entre eles.
• Controle deslizante e campo Forma da sala: Defina a forma geométrica (a forma) da sala. O
valor numérico (3 a 7) representa o número de cantos da sala.
• Controle deslizante e campo Tamanho da sala: determine as dimensões da sala. o valor numérico
indica o comprimento das paredes da sala - a distância entre dois cantos.
• Visor gráfico: Mostra as alterações nos parâmetros Room Size e Room Shape.
• Controle deslizante e campo Stereo Base: Defina a distância entre os dois microfones virtuais que
capturar o sinal da sala simulada.
Observação: O espaçamento dos microfones ligeiramente maior do que a distância entre dois ouvidos humanos
geralmente oferece os melhores e mais realistas resultados. Este parâmetro está disponível apenas em instâncias
estéreo do efeito.
• Controle deslizante e campo ER Scale (área Extended Parameters): Dimensione as reflexões iniciais ao longo do
eixo do tempo. Isso influencia simultaneamente os parâmetros Room Shape, Room Size e Stereo Base.
• Controle deslizante e campo de propagação: controle a largura da imagem estéreo de reverberação. Em 0%, o efeito
gera uma reverberação mono. Em 200%, a base estéreo é expandida artificialmente.
• Controle deslizante e campo de cruzamento: Defina a frequência usada para dividir o sinal de entrada em dois
bandas de frequência, para processamento separado.
• Controle deslizante e campo Low Ratio: Determina os tempos de reverberação relativos das bandas de graves e
altas frequências. É expresso em porcentagem. Em 100%, o tempo de reverberação das duas bandas é
idêntico. Em valores abaixo de 100%, o tempo de reverberação das frequências abaixo da frequência de
crossover é menor. Em valores superiores a 100%, o tempo de reverberação para baixas frequências é maior.
• Controle deslizante e campo Low Freq Level: Defina o nível do sinal de reverberação de baixa frequência. Em 0
dB, o volume das duas bandas é igual. Na maioria das mixagens, defina um nível mais baixo para o sinal de
reverberação de baixa frequência. Isso permite aumentar o nível de graves do sinal de entrada, tornando-o mais
forte. Isso também ajuda a neutralizar os efeitos de máscara de extremidade inferior.
• Controle deslizante e campo High Cut: Filtre frequências acima do valor definido do sinal de reverberação.
Superfícies irregulares ou absorventes - papel de parede, painéis de madeira, tapetes e assim por diante, tendem a
refletir melhor as frequências mais baixas do que as mais altas. O filtro High Cut replica esse efeito. Se você definir
o filtro High Cut para que fique totalmente aberto (valor máximo), o reverb soará como se estivesse refletindo em
pedra ou vidro.
• Controle deslizante e campo de densidade: Defina a densidade da cauda de reverberação difusa. Normalmente, você
deseja que o sinal seja o mais denso possível. Em casos raros, no entanto, um valor de Densidade alto pode colorir
o som, o que você pode corrigir reduzindo o valor do controle deslizante de Densidade. Por outro lado, se você
selecionar um valor de densidade muito baixo, a cauda do reverb soará granulada.
• Controle deslizante e campo de difusão: Defina a difusão da cauda do reverb. Valores de alta difusão
representam uma densidade regular, com poucas alterações de nível, tempos e posição do panorama ao longo do sinal
de reverberação difusa. Valores baixos de difusão resultam em densidade de reflexão irregular e granulada. Isso também
afeta o espectro estéreo. Assim como na Densidade, encontre o melhor equilíbrio para o sinal.
• Controle deslizante e campo Tempo de reverberação: determine o tempo de reverberação da banda de alta frequência.
A maioria das salas naturais tem um tempo de reverberação na faixa de 1 a 3 segundos. Esse tempo é reduzido por
superfícies absorventes, como carpetes e cortinas, e móveis macios ou densos, como sofás, poltronas, armários e
mesas. Grandes salões vazios ou igrejas têm tempos de reverberação de até 8 segundos, com alguns locais
cavernosos ou catedrais estendendo-se além disso.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Controle deslizante e campo de limite: defina o nível de limite. Os sinais que excedem o limite são
nível reduzido.
• Botão e campo de ataque: Defina o tempo que leva para o Silver Compressor reagir quando o
sinal excede o limite.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para o Silver Compressor parar de reduzir o
sinal, após o sinal cair abaixo do limiar.
• Controle deslizante e campo de taxa: Defina a taxa pela qual o sinal é reduzido, quando excede
o limiar.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Controle deslizante e campo de limite: defina o nível de limite. Os sinais que caem abaixo do limite são
reduzidos em nível.
• Botão e campo de ataque: Defina o tempo que leva para abrir totalmente o portão após o sinal
exceder o limite.
• Botão Hold e campo: Defina o tempo que o portão permanece aberto após o sinal cair abaixo
o limiar.
• Botão de liberação e campo: Defina o tempo que leva para fechar totalmente o portão depois que o sinal
cair abaixo do limite.
Se você é novo no uso de plug-ins no Logic Pro, consulte Adicionar, remover, mover e copiar plug-ins.
• Caixa de seleção Correção do microfone: ative para melhorar a resposta de frequência das
gravações feitas com o microfone embutido. Isso pode criar a impressão de que foi usado
um microfone mais caro.
• Menu pop-up Mic Model: Escolha um modelo de microfone para compensar o tonal
características de microfones Mac integrados específicos.
Nota: Você também pode usar o Speech Enhancer com outros microfones, mas os modelos de
correção de microfone são fornecidos apenas para microfones iSight e Mac integrados. Se estiver
usando um microfone que não seja da Apple, escolha Genérico no menu pop-up Correção do microfone.
• Caixa de seleção Voice Enhance: Ative o circuito de compressão multibanda Voice Enhance.
• Menu pop-up Modo de aprimoramento: quando o aprimoramento de voz estiver ativo, escolha uma
configuração que torne a voz gravada mais alta e inteligível.
• (Feminino ou Masculino) Solo: Escolha quando o sinal gravado consiste apenas em um vocal.
• Voice Over (Feminino ou Masculino): Escolha quando o sinal gravado contém um vocal
performance e uma cama musical ou atmosférica.
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