Mixagem de áudio e consoles

Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.
com
Audio Masterclass Curso de Produção Musical e Engenharia de Som Módulo 10:

Mixagem
Módulo 10
Misturando
Neste módulo, você aprenderá sobre o console de mixagem e os recursos do console de mixagem. Você também
aprenderá como as operações de mixagem são realizadas no estúdio, tanto do ponto de vista do produtor quanto do
engenheiro.
Resultados de aprendizagem
• Para formar a base de uma compreensão do console de mixagem de estúdio em grande escala.
• Ser capaz de abordar o processo de mixagem com uma boa base nas funções de produtor e engenheiro.
Avaliação
A avaliação formativa é obtida por meio de perguntas de verificação de resposta curta no final deste módulo.
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Mixagem
Conteúdo do módulo
Resultados de aprendizagem 1
Avaliação 1
Consoles de mixagem 3
Entradas de microfone e linha 4
Ponto de inserção 4
Equalizador 5
envios auxiliares 5
Dinâmica 6
Fader pequeno 6
Solo/PFL 6
Fader grande 7
caminhos de sinal 8
Status do registro 8
Estado de repetição 9
Status de gravação + mixagem (status de overdub) Status de 10
mixagem 11
Seção central 12
Botões adicionais 14
Saídas principais 15
Controles mestre de barramento estéreo 15
Sistema de monitoramento de sala de controle 15
Solo 16
Alto-falantes de estúdio e foldback enviam 16
retornos de eco estéreo 16
metros 17
Faders de grupo 17
agrupamento VCA 18
Comunicações 18
Medidores: medidor VU de nível de sinal de áudio 19
de medição 20
medidor de PPM 20
Misturando 22
Monitorar mixagem 23
De outro ponto de vista... Como 24
conseguir uma boa mixagem 25
formato estéreo 27
Mixagem automatizada 28
Faders em movimento 31
Procedimento de mixagem de faders em 32
movimento Faders VCA 34
Automação silenciosa 35
Apêndice 38
Visão do engenheiro: Paul Gomersall 38
Trabalhando com monitoramento de 38
George Michael 38
Ressonância 38
Misturando com Jorge 39
Visão do remixer: Marco Sabiu dos Rapino Brothers A 39
necessidade do remix 39
Sobre seguir as instruções da gravadora Remixers 40
versus o produtor original Remixar como forma de 40
entrar na produção Conhecimento técnico 40
40
instrumentos acústicos 40
Verifique as perguntas 42
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Mixagem
Consoles de mixagem
O console de mixagem é a peça central do estúdio de

gravação, operacional e visualmente. A escolha da mesa de
mixagem define um estúdio comercial - falamos de um
'estúdio Neve', um 'estúdio SSL' ou um 'estúdio Digidesign
Icon'. Existem outros consoles de mixagem, mas esses são
definitivamente os três primeiros. Neve tem uma longa
tradição em gravações que remonta à década de 1960.
Muitos consoles Neve fabricados a partir do início dos anos
1970 ainda estão em uso e são respeitados por sua
qualidade de som. A SSL é uma empresa mais jovem, mas
definiu sozinha o console de mixagem moderno como o
centro das operações de estúdio, incluindo controle sobre
máquinas de fita, automação e recuperação. Considerando
que Neve teve uma série de repensações ao longo dos anos
sobre como um console de mixagem deve funcionar, o SSL
tem sido muito consistente e há muitos engenheiros que
não trabalharão em mais nada, em grande parte porque Clássico console Neve no Studio
eles teriam um período de aprendizado difícil para passar. O Chalé com vista para o rio
Digidesign Icon é um desenvolvimento recente, mas pode se
tornar um padrão tanto quanto o Neve e o SSL.
A primeira coisa que um novato na gravação deve perceber

é que não estamos mais no território do home studio. Esses
consoles são caros - US$ 300.000 ou mais. Eles são caros
porque são projetados para fazer o trabalho corretamente
sem concessões, permitem o uso eficiente do tempo do
estúdio e atraem negócios para o estúdio. Como um
engenheiro de gravação de música em aprendizado, deve
ser a ambição de eventualmente trabalhar em estúdios que
tenham consoles Neve ou SSL ou Digidesign Icon. Qualquer
outra coisa seria o segundo melhor.
A imagem grande no final deste módulo mostra o módulo

de entrada e saída de um console de mixagem SSL SL 9000,
típico do console SSL de período intermediário. Você deve
imprimir este diagrama e tê-lo com você para referência.
Em primeiro lugar, vamos considerar as funções de um console de

gravação de música multipista:
• Grave de vários microfones e fontes de entrada de

linha simultaneamente
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Mixagem
• Grave em várias faixas ou misture fontes de som ao vivo

em estéreo
• Permitir que as faixas gravadas anteriormente sejam
monitoradas enquanto os overdubs são feitos
• Misture uma gravação multipista em estéreo
Com esses pontos em mente, vamos percorrer o console.

Cada módulo de canal contém o seguinte:
• Entrada de microfone
• Entrada de nível de linha
• Entrada de monitor multipista

• Inserir ponto
• Equalizador
• Envios auxiliares
• Compressor
• Portão de ruído
• Fader e pan pequenos

• Grande fader e pan
• Solo/PFL
• Controles de automação
Entradas de microfone e linha

Um microfone fornece um sinal de 1 mV até cerca de 1 V (em
condições extremas). O pré-amplificador de microfone foi
especialmente projetado para amplificar isso conforme Console de mixagem SSL Duality
necessário até cerca de 1 V nos picos e fornecer um sinal de
baixo ruído para o seguinte circuito. A quantidade de ganho é
definida usando o controle Gain. A entrada do microfone
fornecerá alimentação fantasma de 48 V ao microfone.
A entrada de linha aceita sinais de cerca de 100 mV a 1 V e

fornece amplificação conforme necessário. Em alguns
consoles, não há controle de ganho na entrada de linha.
O botão de fase inverte o sinal.
O filtro corta baixas frequências abaixo de cerca de 100 Hz.
O botão pad atenua o sinal, geralmente em 20 dB.
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Mixagem
Inserir ponto
O ponto de inserção permite o acesso ao sinal no canal para
que possa ser encaminhado através de um compressor,
porta de ruído ou equalizador. Cada canal tem seu próprio
ponto de inserção independente. O insert send envia sinal
para o dispositivo externo. O retorno insert aceita a saída do
dispositivo externo. Todo o sinal é processado e não é
misturado com o sinal de entrada. O ponto de inserção pode
ser posicionado antes do EQ ou depois do EQ.
As saídas do console de mixagem também possuem pontos de

inserção. Por exemplo, a saída estéreo master possui pontos de
inserção nos quais um compressor ou EQ pode ser inserido
para processar toda a mixagem, e o nível da mixagem ainda
pode ser controlado pelos faders master.
Equalizador
Console de mixagem Digidesign Icon
O equalizador tem as seguintes seções:
• Filtro passa-alto (corta baixas frequências)

• Filtro passa-baixo (corta altas frequências)
• EQ de alta frequência com controles de frequência e
sino/prateleira
• Duas seções de EQ de frequência média com controles
de frequência, ganho e Q
• EQ de baixa frequência com controles de frequência e
sino/prateleira
• Interruptor de entrada/saída do equalizador
envios auxiliares
Envios auxiliares são usados para dois propósitos principais:
• Envio de sinal de retorno aos músicos.

• Envio de sinal para unidades de efeitos, como reverberação
digital.
Os envios auxiliares podem ser 'pré-fade' ou 'pós-fade'. Pré-

fade significa que o sinal é obtido de um ponto antes do
fader. Isso é adequado para foldback, pois uma mixagem
foldback pode ser construída completamente independente
das posições dos faders. O pós-fade é adequado para
reverberação desde quando você atenua o sinal
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Mixagem
fora, você geralmente deseja que o reverb desapareça também e

seja proporcional em todas as outras posições do fader.
Dinâmica
O compressor e o noise gate são semelhantes aos
compressores externos e aos noise gates. Os compressores
foram abordados em seu próprio módulo. Os Noise Gates não
são mais usados em gravações como costumavam ser porque
as estações de trabalho de áudio digital oferecem recursos de
edição mais precisos.
Fader pequeno
Como este é um console inline, cada módulo de canal possui
dois caminhos de sinal:
• O sinal de entrada, que é o sinal do microfone que

está sendo gravado no multitrack
• O sinal do monitor, que é a saída de uma única faixa do
gravador multipista, cujo número da faixa
corresponde ao número do canal (geralmente)
Em alguns consoles, o fader pequeno é normalmente configurado para

controlar o nível do sinal do monitor. Portanto, os faders grandes são
usados para definir os níveis de gravação para multipista e uma
mixagem de monitoração temporária é configurada nos faders
pequenos. Em outros consoles, isso - como uma condição normal
- está invertida. Todos os consoles inline permitem que os caminhos do sinal
de entrada e monitor sejam 'invertidos', ou seja, invertidos.
Neste ponto, vale dizer que as demais facilidades do canal

podem ser alocadas tanto para os caminhos de sinal de
entrada ou monitor, ou compartilhadas. Por exemplo, você
pode colocar o EQ no caminho do sinal de entrada se quiser
equalizar o sinal antes de ser gravado. Por outro lado, se
você quiser gravar o sinal flat, você pode colocar o EQ no
caminho do monitor e usá-lo para suavizar
temporariamente a mixagem do monitor. Isso se aplica à
seção de dinâmica e envios auxiliares também.
Solo/PFL
Os consoles de mixagem sempre têm a capacidade de "solar"
qualquer canal para que você ouça esse canal sozinho através
dos monitores, geralmente sem afetar o sinal
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Mixagem
sendo gravado (ou amplificado ou transmitido). Isso pode

funcionar de várias maneiras. Um console de grande escala lhe
dará opções, em um console menor provavelmente será
corrigido.
PFL: Pre Fade Listen significa que você ouve o sinal do canal
selecionado sozinho, captado de um ponto antes do fader,
para que o nível do fader não tenha influência no nível PFL.
Em alguns consoles, o sinal PFL é roteado igualmente para
os alto-falantes esquerdo e direito, em outros a posição do
controle de panorâmica é mantida. O PFL é frequentemente
usado para definir o controle de ganho: em cada canal, um
de cada vez, pressione o botão PFL e defina o ganho para
que o medidor principal leia um bom nível forte sem entrar
no vermelho.
Solo ou AFL: Solo, ou After Fade Listen, é como acima, mas a

posição do fader é levada em consideração.
Solo-In-Place (“SIP”, “Cut Solo” ou “Kill Solo”) silencia todos os

outros canais. Excepcionalmente, isso afeta as outras saídas
do console, e é por isso que você nunca o encontrará em um
console de transmissão ao vivo.
Solo Safe: Geralmente é útil proteger alguns canais para

que, mesmo quando outros canais estiverem em solo, eles
ainda operem. Isso é o maior benefício com Solo-In-Place,
onde os canais usados como retornos de efeitos podem ser
colocados no modo Solo Safe. Agora, quando você solo um
canal, você o ouvirá isoladamente, em seu nível correto,
posição correta de pan e com seu reverb intacto.
Fader grande
O fader grande é motorizado e incorpora um VCA (Voltage
Controlled Amplifier). Possui as seguintes facilidades:
Pode ser agrupado a um fader 'mestre' para que o mestre

controle todos os movimentos dos escravos.
Pode ser automatizado (outras funções automatizáveis

incluem silenciar e algumas outras funções comutadas).
No SL 9000 e em alguns outros consoles SSL, o sistema de

automação 'Ultimation' permite que o áudio passe pela faixa
do fader (a chamada automação 'moving fader') ou pode ser
roteado pelo VCA
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Mixagem
('automação VCA').
caminhos de sinal
O caminho que o sinal seguirá, seja através do fader pequeno ou

do fader grande, depende do ponto em que você está no
procedimento de gravação - gravar, repetir, fazer overdub ou
mixar. Um console de grande escala oferecerá comutação mestre
para que todos os canais possam ser ajustados instantaneamente
para o modo apropriado e canais individuais possam ser invertidos
conforme necessário.
Status do registro
Gravar faixas básicas em uma sessão multipista em branco é o

ponto de partida! No modo de gravação, com o botão de status
RECORD selecionado, os vários elementos nos caminhos de
sinal do módulo são conectados conforme mostrado. Este será
o modo de gravação preferido para a maioria dos engenheiros.
Os Large Faders são muito mais úteis se usados como

monitor faders durante a gravação, pois eles podem, se
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Mixagem
necessário, ser automatizado para mixagens de monitoração no final

do dia.
A seção superior do diagrama mostra o caminho do sinal

'Canal' enquanto a parte inferior mostra o caminho do sinal
'Monitor'. O caminho do sinal do canal é aquele caminho
que se origina na seção de entrada do canal do módulo de
E/S. O sinal do monitor é derivado da seção Monitor Input.
Estado de repetição
Este modo é usado ao trabalhar no status RECORD ou

RECORD + SMALL FADER TO MON. O status atual do console
é colocado em 'standby' e os retornos da fita são roteados
automaticamente para os faders do Monitor. Isso permite
uma reprodução rápida da fita sem interromper a
configuração do console. Se a opção Sync/Replay estiver
conectada, então uma máquina multipista analógica será
comutada para Replay normal.
Este status é útil durante a colocação de trilhos. Por

exemplo, ao operar no status RECORD, chegará a hora
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Mixagem
quando uma mixagem rápida de monitor é necessária. Isso

pode ser feito no status RECORD desmarcando qualquer botão
GROUP, alternando a máquina multipista para Replay
manualmente e mixando as entradas do monitor por meio dos
barramentos de saída principal em um ATR estéreo. O status
REPLAY faz tudo isso com um botão.
Quaisquer seleções de GROUP são temporariamente

desativadas e as entradas do monitor captam retornos
multipista do cabeçote Replay.
Selecionar novamente o status RECORD restabelecerá todas

as seleções de botão GROUP e TAPE anteriores, e uma
multipista analógica voltará para Sync, pronta para mais
gravações. O status REPLAY também é útil para reprodução
nos alto-falantes do estúdio, pois o status RECORD impede
que as saídas SLS recebam sinal.
Status de Gravação + Mixagem (status de Overdub)
Este modo foi projetado para uso em overdubbing, mas muitos

engenheiros usarão esse status ao criar faixas básicas.
Selecione este status combinado pressionando o botão
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Mixagem
Botões de status RECORD e MIX simultaneamente.
A mesa está basicamente no status MIX, mas um módulo

individual pode ser colocado no status RECORD, a fim de
gravar nessa trilha, se o botão TAPE ou GROUP estiver
selecionado. A vantagem deste modo é que a maioria dos
módulos estará no status MIX e você poderá mixar com os
Large Faders como se estivesse fazendo uma mixagem final.
Em outras palavras, os módulos não são divididos em caminhos de

sinal de origem e caminhos de sinal de monitor, a menos que você
esteja gravando desse módulo. Você pode trabalhar para a
mixagem final enquanto estiver rastreando, usando os recursos de
mixagem em toda a sua extensão, mas com a capacidade de gravar
nas trilhas necessárias.
É bastante comum que a secretária seja dividida para esta

forma de trabalhar. Os primeiros 24 ou 48 módulos são
dedicados ao multitrack, e os módulos acima de 25 ou 49 atuam
como canais de origem, embora isso não seja essencial.
status da mixagem
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Mixagem
As entradas de linha são selecionadas nos canais, enviadas através

dos Large Faders e Large Fader Pans para o bus Mix principal e
então, através do Master Fader, para a máquina de masterização. A
máquina multipista geralmente é normalizada para as entradas de
linha, portanto, este único botão de status o configurará
instantaneamente para uma mixagem.
Os Small Faders podem ser usados para uma variedade de

finalidades diferentes no status MIX. Você verá nos desenhos acima
e opostos que o caminho padrão do monitor no status MIX
alimenta as entradas do monitor de fita por meio do fader pequeno
e da panorâmica para a matriz de roteamento multipista.
Seção central
Além dos módulos de canal, todos os consoles de mixagem
possuem uma seção central com controles que afetam todos os
canais, a saída estéreo e o monitoramento estéreo. A seção
central do SSL SL9000J é mostrada abaixo.
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Mixagem
Botões de estado
Os botões de status são os importantes controles principais que

definem o roteamento de sinal para todos os módulos de canal.
Registro:usado ao gravar faixas básicas
Grave de entradas de microfone para o gravador multipista.
O gravador multipista é comutado para a saída Sync para que

os sinais de saída sejam sincronizados com o sinal que está
sendo gravado. (Em um gravador analógico, a saída é obtida do
cabeçote de gravação, não do cabeçote de reprodução).
As entradas do canal são roteadas para os faders pequenos por

meio da matriz de roteamento multipista para o multipista.
O fader grande transporta a saída do grupo ou o sinal de

retorno multipista conforme selecionado localmente no módulo
de canal. (Um 'grupo' é uma mistura de sinais, ou sinal único,
enviado para uma trilha do multitrack. Existem tantos grupos
quanto módulos de canal. Os primeiros 48 são acessados
através da matriz de roteamento em cada canal).
Repetir:usado para reprodução de faixas básicas
Como status de gravação, exceto que o multipista é alternado para a

saída de reprodução normal em vez de sincronização, o que oferece
qualidade ligeiramente melhorada em um gravador analógico.
Os alto-falantes do estúdio são ligados para que os músicos

possam ouvir a reprodução.
Todos os faders grandes são alterados para Tape, substituindo

qualquer seleção de grupo local.
Misturar:usado para mixagem em estéreo
Quando a gravação estiver concluída, o console muda para

o status Mix.
Todos os módulos de canal são comutados para entrada de

linha, à qual normalmente são conectadas as saídas do
gravador multipista.
Os sinais são encaminhados através dos faders grandes para a

mixagem estéreo.
Os faders pequenos agora são alimentados pelos botões de

seleção de grupo/fita e enviam sinal por meio do multipista
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Mixagem
matriz de roteamento. Os faders pequenos podem ser usados para

alimentar sinais adicionais à mixagem ou como envios auxiliares
adicionais.
Gravação + Mixagem (Overdub):usado ao adicionar

overdubs a faixas básicas
Quando os botões de status Record e Mix são pressionados

simultaneamente, o multitrack muda para sincronizar a saída,
se disponível.
Todos os módulos de canal entram no status Mix, a menos

que o switch Group ou Tape do módulo seja pressionado,
caso em que o canal entra no status Record.
Botões adicionais
Inversão de entrada principal:Inverte todas as entradas de canal entre
microfone e linha.
Fader pequeno para monitorar:No status Record and Replay,

troca a operação dos faders pequenos e grandes para que os
faders pequenos alimentem a mixagem do monitor e os faders
grandes alimentem a matriz de roteamento.
Grupo Master Ready:Define todos os módulos de canal para

Grupo para que o console seja configurado instantaneamente para
monitorar saídas de grupo.
Bloqueio de estado:Quando o console é usado para mixagem

ao vivo ou para transmissão, a operação de certas funções pode
afetar o áudio ouvido pelo público. As seguintes funções estão
desativadas:
• Mudanças no botão de status - Gravar. Mix, Replay, Fader

Pequeno para Monitorar
• Inversão de entrada principal
• Oscilador ligado
• Discussão Slate
• Ouvir microfone na fita
• Autocue
• Solo no local
• Saída de alto-falante de estúdio
Além disso, AFL (After Fade Listen) é selecionado como o

modo solo de operação e a luz vermelha do estúdio é ligada,
se disponível.
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Mixagem
Saídas principais
Master Fader: O Master Fader controla o nível de saída do

mix estéreo principal (na verdade, o mix de som surround
também, se necessário).
Controle de deslocamento:Aumenta ou diminui o nível de

saída principal em +/- 20 dB. Isso permite que o fader mestre
seja deixado no máximo, o que geralmente é uma configuração
conveniente, e também tem a vantagem de que os VCAs de
saída sejam ignorados para uma qualidade de som ideal.
Controles mestre de barramento estéreo
O SL9000J possui quatro barramentos estéreo, que podem ser

roteados para a saída estéreo esquerda/direita ou para os canais
central ou surround de uma mixagem surround. Cada barramento
estéreo tem um ponto de inserção no patchbay para que um sinal
Controles mestre de barramento estéreo
estéreo possa ser processado por um compressor externo ou EQ
antes de continuar nas saídas principais.
Sistema de monitoramento da sala de controle
Seleção e controle do monitor:O controle giratório de nível

de monitor grande define o nível dos alto-falantes do
monitor da sala de controle principal. A saída para os alto-
falantes da sala de controle é normalmente derivada da
saída estéreo do console, mas pode ser comutada para
entradas externas, Ext1 ou Ext 2. Ext 1 e 2 podem cada um
receber seu sinal de qualquer uma das onze fontes.
O controle giratório de nível de monitor grande define o nível dos

alto-falantes do monitor da sala de controle principal.
O botão Dim reduz o nível do monitor para um nível definido

pelo controle Dim Level. A função Dim também é ativada
automaticamente quando qualquer um destes botões é
pressionado: Ouvir Mic; Rebatimento A, B ou C; SLS
(Altifalantes de Estúdio); Oscilador para Mix; ABCD ou
Barramentos 1-48.
O botão Cut corta os monitores da sala de controle e

também é ativado automaticamente pelo botão Slate.
'2 Ch' seleciona monitoração estéreo normal de dois canais.
'4 Ch' seleciona o monitoramento de som surround.
Mono soma os canais esquerdo e direito ao monitor,
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Mixagem
permitindo avaliar o grau de monocompatibilidade da

mistura.
'Mini A' e 'Mini B' permitem que qualquer um dos dois conjuntos de
monitores de campo próximo sejam usados em vez dos monitores
principais. A saída do mini alto-falante tem seu próprio controle de nível
relativo ao nível do monitor principal.
Só
O modo solo padrão é Solo-in-Place, que corta destrutivamente
todos os outros canais para todas as saídas. Existem dois
barramentos solo separados para os faders pequenos e Envios Cue-FX
grandes, que podem ser vinculados usando o Solo Link.
AFL:sola o sinal pós-pan, pós-fader.
PFL:sola o sinal pré-pan, pré-fader.
A/PFL para Minis:roteia o sinal solo para os monitores

nearfield sem afetar o sinal para os monitores principais.
Solo na frente:escurece a saída principal em relação ao

canal solado, em vez de silenciá-lo completamente.
Alt:Com isso selecionado, cada novo botão de solo pressionado cancela

os solos atualmente selecionados.
Alto-falantes de estúdio e envios de dobra
Frota:torna todos os botões individuais de ação
momentânea, em vez de travar.
Limpa Solo:limpa todos os solos exceto os AFLs da seção

central, que travam mecanicamente.
Envios Cue-FX:Estes são os controles mestres para os

envios auxiliares em cada módulo de canal.
Alto-falantes de estúdio e envios de

dobra
Os alto-falantes do estúdio são para os músicos ouvirem o
trabalho em andamento no estúdio, em vez de deixá-los
entrar na sala de controle. O console fornece três canais de
recolhimento.
Retornos de eco estéreo
Estes são normalmente usados para os sinais de retorno das

unidades de reverberação. A reverberação pode ser mixada no
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Mixagem
saídas principais ou no sinal de retorno.
metros
Os medidores principais podem ser mudados para ler:
• As saídas do console principal, ou;

• Seja qual for o sinal que está sendo alimentado aos
monitores principais, ou;
• Fontes externas Ext 1 ou Ext 2.
Os medidores de módulo de canal individual têm várias

opções de comutação: Retornos de eco estéreo
Pico da loja:retém a leitura de nível mais alto alcançada no

canal, até ser liberada pelo botão Clear Peak.
Pico de exibição:mostra o nível mais alto alcançado como

um único segmento no topo da coluna do medidor.
Medidores de calibração:permite que a equipe técnica calibre os

medidores.
Seleção de C/Seita:seleciona a fonte para medidores adicionais

localizados acima do monitor do computador.
VU:dá aos medidores as características balísticas de um

medidor VU analógico. O medidor VU tradicional não mostra
os picos com precisão, mas corresponde muito bem ao
volume subjetivo de um sinal.
PPM:fornece as características do medidor do programa de

pico dos medidores. Os picos são medidos com precisão.
Mistura LF:exibe a tensão de controle VCA do fader grande.

Isso é útil para ver mudanças nos níveis do fader durante a
reprodução de uma mixagem automatizada com os motores do
fader desligados.
Mistura SF:como acima, mas para o fader pequeno.
Entrada do Medidor:com isso selecionado, todos os medidores exibem os

níveis de sinal de entrada do canal.
Faders de grupo
Abaixo da seção central há oito faders de grupo VCA. Estes
podem controlar os níveis de qualquer canal atribuído a eles
usando o switch em cada canal
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Mixagem
módulo fader. O controle Cut silencia todos os canais roteados

para aquele grupo. O controle Solo corta todos os grupos não
solados.
agrupamento VCA
Muitos consoles grandes oferecem uma função conhecida como

agrupamento VCA.
O subagrupamento é uma técnica pela qual vários canais

podem ser roteados através de grupos, que por sua vez são
roteados para as saídas principais. Por exemplo, os oito ou mais
canais de um kit de bateria são balanceados para fornecer uma
boa mixagem e, em seguida, são roteados para dois faders de
grupo (usados como subgrupos) para controle de nível geral
conveniente do kit, sem perturbar o equilíbrio interno.
Em um console com agrupamento VCA, todos os faders de canal

possuem uma pequena chave que pode selecionar um dos
(normalmente) oito mestres VCA. Quando um mestre VCA é
selecionado, ele controla o nível geral de todos os canais definidos
para aquele grupo. Portanto, o nível de todo o kit é controlado por
um fader.
Com o subgrupo convencional, o áudio é mixado por meio

do(s) fader(es) de grupo. Com o agrupamento VCA, o fader
VCA simplesmente envia uma tensão de controle para os
faders de canal.
Comunicações
Há um microfone talkback integrado com as seguintes
funções:
• TB para Foldback envia sinal de retorno para as

saídas de retorno.
• TB para SLS envia retorno para os alto-
falantes do estúdio.
• O Slate corta todos os alto-falantes e envia o retorno para
as saídas multipista 1-48, saídas principais, envios de
retorno e alto-falantes de estúdio. Um tom de 30 Hz é
mixado para permitir a localização rápida de anúncios
gravados em máquinas de fita analógicas.
Além disso:
Dois 'microfones de escuta' podem ser instalados no estúdio para
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Mixagem
monitorar a atividade de áudio além dos microfones de

gravação.
Red Light permite que uma luz vermelha de estúdio seja ligada
automaticamente quando o multitrack é colocado no modo de
gravação.
Há uma luz indicadora adicional com ativação de botão.
Ext T/B fornece um destino de intercomunicação adicional,

conectável a partir do patchbay.
O Auto Cue permite que os interruptores Talkback e Listen

Mic sejam travados para comunicação contínua entre o
controle e o estúdio, mas somente quando o multitrack está
no modo Stop ou Wind.
O oscilador envia o tom para as saídas multipista e principal. O

principal uso disso é gravar tons de uma faixa de frequências
no mesmo nível em um multipista analógico. Quando a fita é
reproduzida, a máquina de reprodução pode ser alinhada para
uma resposta de frequência plana. As gravações digitais
também usam tom, mas apenas para definir um nível de
referência. A SSL recomenda desligar o oscilador quando não
estiver em uso para evitar que o tom vaze para outros
caminhos de sinal (!).
Em conclusão, os consoles de mixagem em grande escala

são complexos porque incorporam uma função para
corresponder a todas as necessidades que o engenheiro de
gravação possa ter. Não há funções supérfluas, embora
qualquer engenheiro possa usar (e entender) talvez apenas
80% dos recursos do console.
Medidores: Medindo o nível do sinal de

áudio
Os níveis dos sinais de áudio devem ser medidos com
precisão, caso contrário ocorrerão cortes e distorções.
Muitos sistemas usam medidores de gráfico de barras de
um tipo ou outro, mas a maneira como eles funcionam vem
em grande parte da história, na forma do medidor VU e do
medidor PPM.
medidor VU
'VU' significa 'Unidades de volume'. Uma mudança de 1 volume
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Mixagem
unidade é o mesmo que uma mudança de 1 decibel.
O medidor VU foi introduzido nos primeiros anos de

transmissão para medir a força do sinal. É um dispositivo
eletromecânico simples que não requer nenhuma fonte de
alimentação além do sinal que o aciona.
O medidor VU é calibrado em VU, de -20 VU a +3 VU.

Também é calibrado em modulação percentual, embora não
seja usado fora da transmissão.
A especificação original afirmava que 0 VU correspondia a

um nível elétrico de 0 dBu, ou 0,775 volts. No entanto,
descobriu-se que colocar um medidor em uma linha de
áudio resultava em distorção do sinal. Portanto, um resistor
foi incorporado, o que reduziu a sensibilidade de modo que
0 VU agora indica +4 dBu. O resistor ainda é usado com medidor VU
medidores VU modernos.
O medidor VU é um dispositivo simples. É preciso em sinais

de estado estacionário, mas sub-lê gravemente sinais
transitórios, como percussão, em até 10 dB ou mais. A
menos que o engenheiro 'interprete' ativamente as leituras,
o resultado pode ser um corte sério.
Como consequência de suas deficiências, 'VU' às vezes é

considerado 'virtualmente inútil', embora seja pelo menos
um bom indicador da presença ou ausência de um sinal.
medidor de PPM
'PPM' significa 'Peak Program Meter'. Apesar da tautologia, a

expressão 'medidor de PPM' é frequentemente usada.
O PPM foi desenvolvido pela BBC, que exigia um medidor

mais preciso do que o VU. Ele incorpora eletrônica ativa,
medidor de PPM
juntamente com um movimento mecânico aprimorado que
pode responder a mudanças de nível muito mais
rapidamente.
Uma pesquisa da BBC descobriu que a maioria das pessoas não

conseguia detectar a distorção se ela durasse menos de quatro
milissegundos. Portanto, o tempo de subida do PPM é de cerca
de quatro milissegundos e responde rápido o suficiente a sinais
transitórios, como percussão, para a maioria das aplicações.
A rápida contração da agulha pode ser uma distração,
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Mixagem
no entanto, é fornecido um tempo de retorno lento que torna o

medidor mais fácil de ler.
Na prática padrão da BBC, PPM 4 é 0 dBu ou 0,775 volts.

PPM 6 é +8 dBu, que é considerado como nível de pico.
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Mixagem
Misturando
Muitos anos atrás, antes da era moderna do multitrack,

gravar e mixar faziam parte do mesmo processo. Você tinha
que conseguir um bom equilíbrio entre as vozes e os
instrumentos na sessão porque não havia como fazer
ajustes depois. Na verdade, muita música orquestral é
gravada da mesma maneira hoje, diretamente em estéreo. A
mixagem direta em estéreo também é muito comum para a
música popular de hoje, no trabalho de PA ao vivo e na
transmissão. A razão pela qual é possível fazer sem um
estágio multipista nessas situações é que o engenheiro sabe
antes mesmo de um fader ser levantado como a saída final
deve soar - o mais próximo possível do original. Como
engenheiros qualificados podem alcançar resultados tão
notáveis, você pode se perguntar por que precisamos de um
estágio multipista. A resposta é que permite dar muito mais
atenção a cada elemento da gravação em termos de
qualidade de som, musicalidade e criatividade. Prestar tanta
atenção a esses três aspectos quanto eles merecem é o
motivo pelo qual a gravação demora tanto e tanto esforço é
colocado nela.
Idealmente, o produtor deve iniciar o processo de mixagem

assim que o projeto decolar. Ele deve ter uma ideia do som
que pretende, permitindo uma certa margem de criatividade
dependendo da natureza do projeto; a exigência de
criatividade às vezes é grande, às vezes comparativamente
modesta. Se for um disco de dance music, por exemplo, o
produtor entenderá o estilo bem o suficiente para conhecer
os elementos da música que seu público exige e adicionará
a esses elementos novos e diferentes sons e texturas para
levar o estilo ainda mais longe. o futuro. Em todos os tipos
de música, se o produtor souber como cada etapa do
processo de preparação e gravação contribuirá para a
mixagem final, a etapa de mixagem deverá ser direta e bem-
sucedida. Isso significa, entre outras coisas, acertando o
arranjo e selecionando os sons certos, certificando-se de
que os músicos estão tocando no tempo e na afinação,
obtendo uma boa execução do cantor por todos os meios
necessários. Se houver um problema em qualquer uma
dessas áreas, você só pode fazer ouvidos moucos por tanto
tempo - até que a mistura seja de fato. Quaisquer problemas
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Mixagem
presentes na fita no estágio de mixagem terão que ser

disfarçados ou encobertos. Esses problemas deveriam ter
sido corrigidos assim que ocorreram.
Monitorar mixagem
À medida que mais e mais faixas são adicionadas à gravação

durante o estágio de overdubbing, o engenheiro e o
produtor trabalharão com uma mixagem que pode ter uma
semelhança passageira com o produto final. Essa mixagem
é conhecida como 'mixagem de monitores'. A mixagem do
monitor é o que você ouve durante o processo de gravação
e geralmente é considerada um guia aproximado do que já
está na fita. Bom o suficiente para que os músicos possam
ter uma ideia adequada da música e bom o suficiente para
dizer ao produtor como a gravação está se desenvolvendo.
Depende do tipo de console de mixagem que você está
usando, mas alguns têm apenas recursos de monitor muito
básicos - talvez apenas nível, pan e alguns envios auxiliares.
Isso significa que você não pode fazer nada na mixagem do
monitor além de definir o volume de cada instrumento,
onde ele aparece na imagem estéreo, e quanto reverb tem
(o outro aux será usado para enviar foldback para os fones
de ouvido dos músicos). Na verdade, esta não é uma
maneira ruim de trabalhar porque você ouvirá exatamente o
que está na fita à medida que avança na gravação.
Esperamos que você aperfeiçoe cada som criado e adicione
novos sons em contexto com o que já existe. Se a mixagem
do monitor soar bem, você pode ter certeza de que a
mixagem final ficará ótima.
Esse estilo simples de mixagem de monitor tem seus

méritos, mas consoles de grande escala oferecem recursos
de monitoração muito mais sofisticados. Você pode criar
uma mixagem nos monitores usando EQ, compressão,
gating e tudo mais que faz parte da técnica moderna de
estúdio. Se você considera a mixagem do monitor como algo
temporário, mas você - e o engenheiro - passa a usar todas
essas facilidades, você pode se encontrar em grandes
problemas quando virar o multitrack para os grandes faders
e começar a mixar do plano porque o som será totalmente
diferente. Mas você não faria isso, é claro. Quando você se
formar nos estúdios SSL ou Neve, você terá aprendido a
primeira regra de gravação: nada menos que 100% de
esforço é bom o suficiente. Você deve
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Mixagem
considere tudo o que você faz como parte do produto acabado e torne-o o mais perfeito
possível. Mesmo que seja apenas algo que você faz como um experimento ou uma
referência temporária, então o fato de você ter feito certo pelo menos lhe dirá algo se
não funcionou tão bem quanto você esperava, e o que você tem experimentado e
descartado ainda influenciará a mistura. Isso inclui a mixagem do monitor. Com um
console que possui apenas recursos rudimentares de monitoramento, você tenderá a
querer aperfeiçoar tudo em disco ou fita. Com um console que possui recursos de
monitoramento sofisticados, você gravará um bom som limpo em disco ou fita e, então,
qualquer coisa que você fizer na mixagem do monitor se tornará parte da mixagem
final. O console permitirá que você faça isso para não precisar começar do zero quando
os overdubs terminarem. Na verdade, você pode fazer isso com qualquer console que
tenha canais suficientes. É muito comum, uma vez que algumas faixas foram gravadas,
rotear o multitrack para os faders do canal e começar a mixar à medida que os overdubs
progridem. Dessa forma, você nunca chega a um ponto em que diz: “Certo, acabou,
vamos limpar a mesa e começar a mixar”. Você acaba percebendo que tudo está feito e
tudo o que é necessário é um pouco de polimento aqui e ali. O artista autoproduzido
George Michael trabalha dessa maneira e suas aparições regulares nas paradas ao
longo de muitos anos confirmam o valor dessa filosofia. vamos limpar a mesa e começar
a mixar”. Você acaba percebendo que tudo está feito e tudo o que é necessário é um
pouco de polimento aqui e ali. O artista autoproduzido George Michael trabalha dessa
maneira e suas aparições regulares nas paradas ao longo de muitos anos confirmam o
valor dessa filosofia. vamos limpar a mesa e começar a mixar”. Você acaba percebendo
que tudo está feito e tudo o que é necessário é um pouco de polimento aqui e ali. O
artista autoproduzido George Michael trabalha dessa maneira e suas aparições
regulares nas paradas ao longo de muitos anos confirmam o valor dessa filosofia.
De outro ponto de vista...

Há muitas maneiras de fazer um registro...
Existe outro estilo de gravação em que a abordagem de um

álbum é gravar todas as faixas básicas, depois fazer overdub
de todos os outros instrumentos e vocais e, em seguida,
fazer alguns dias de pausa antes de começar a mixar tudo. A
desvantagem de trabalhar uma música de cada vez, desde
as faixas básicas até a mixagem, é que você pode facilmente
perder a perspectiva. Os compradores de discos, em média,
ouvem cada disco que compram cerca de seis vezes antes
de guardá-lo em uma caixa de papelão no sótão, dá-lo a um
parente não amado ou doá-lo para uma venda de caridade.
O produtor do disco tem que ouvi-lo cerca de seiscentas
vezes - ou mais - durante o processo de gravação e
mixagem, e da mesma forma que a familiaridade gera
desprezo, familiaridade excessiva com
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Mixagem
uma música e a gravação dessa música significa que você não

pode julgá-la da mesma forma que um comprador faria. Fazer
uma pausa entre a gravação e a mixagem significa que você
pode voltar à música com um novo par de ouvidos e ouvir com
muita clareza quais são as partes boas que precisam ser
destacadas e quais elementos desempenham um papel
importante, mas subserviente. Se esta é a filosofia de mixagem
que mais lhe agrada, então você deve estar ciente de que
provavelmente seria uma perda de tempo trabalhar em uma
mixagem de monitor elaborada. Você poderia armazená-lo em
um console com recursos de recuperação, mas isso anularia as
vantagens de fazer uma pausa antes da mixagem. Uma
mixagem de monitor simples é provavelmente a melhor ideia.
Ainda sobre o assunto das mixagens de monitor, outra coisa

comum a se fazer é alternar entre as músicas durante o
overdub de acordo com qual você e a banda sentem mais
entusiasmo no momento. Ou você pode ter agendado um
músico de sessão que deseja em mais de uma música, então
ele pode tocá-las todas na mesma sessão. Isso significa
localizar cada música no multitrack e redefinir a mixagem do
monitor no console. Se você se limitar a mixagens de
monitor de nível/panorâmica/reverberação, não demorará
muito para configurar. Às vezes, no entanto, durante os
estágios posteriores do overdubbing, você pode sentir que a
mixagem que está ouvindo soa muito bem, apenas por
acaso, e gostaria de mantê-la como referência para quando
começar a mixar adequadamente. Neste caso, é simples
copiar a mixagem do monitor para o disco para que você
possa verificá-la mais tarde.
Como obter uma boa mistura

Simples (se você for um produtor) - use um bom engenheiro
e fique longe! Os engenheiros adquirem uma vasta
experiência em trabalhar com música e som, e são eles que
devem operar os faders - não o produtor, a menos que o
produtor tenha formação em engenharia, é claro. Se o
produtor ficar sentado no estúdio desde o momento em que
o primeiro fader é levantado até o final, ele não será nada.
Página 25
Mixagem
mas uma inibição para o engenheiro que realmente gostaria

de mexer nos sons e experimentar muitas ideias, muitas das
quais podem não funcionar. Portanto, este será um bom
momento para você dar um passeio ao ar livre e limpar a
mente, pronto para fazer um julgamento objetivo sobre
como a mixagem está progredindo, duas ou três horas
depois de deixar o engenheiro sozinho com ela. Você pode
deixar para trás algumas ideias ou diretrizes, ou pode até
encorajar o engenheiro a enlouquecer e experimentar
algumas coisas malucas. Quando você voltar, você ouvirá
sua produção em toda a sua glória e poderá aconselhar
sobre o que você quer mais, o que você quer menos, ou
você pode até dizer que está totalmente errado e você quer
começar de novo. Um engenheiro experiente aceita que o
produtor esteja no comando e não vai reclamar (ele
simplesmente não vai mais trabalhar com você!).
Uma questão mais complicada é o que faz uma boa mistura. É especialmente complicado para
o engenheiro que precisa aprender todos os detalhes de como obter uma boa mixagem, já que
nada acontecerá por conta própria. Um produtor, por outro lado, não precisa conhecer os
detalhes, mas deve ser capaz de reconhecer quando algo está certo e oferecer comentários
significativos quando não está. Você precisa ter em mente o propósito da mistura. É uma
mixagem de pista de dança que deve soar bem em um PA club? Ou destina-se a ouvir CD em
casa? Uma mixagem de rádio deve enfatizar o fator 'compre-me', seja o que for que atraia o
ouvinte ao balcão de singles da loja de discos. O engenheiro sempre se sentará na posição de
escuta ideal diretamente entre os alto-falantes durante a mixagem, mas como produtor você
provavelmente ficará vagando pela sala. Isso é para que você tenha a oportunidade de ouvir a
mixagem em condições menos que perfeitas, exatamente como o usuário final a ouvirá. Ou
eles estarão em uma boate com os graves no volume de bater no estômago, ou eles têm um hi-
fi doméstico lixo com os alto-falantes fora de fase, ou eles estão ouvindo um rádio de carro no
trânsito intenso, com um buraco no escapamento. Sua mixagem deve vender a música em cada
uma dessas situações, portanto, enquanto o engenheiro considera os pontos mais delicados
que só serão apreciados por aqueles com sistemas estéreo domésticos de boa qualidade ou um
par de fones de ouvido decente, você estará procurando o impacto geral. Se a mixagem soa
bem ou eles têm um hi-fi doméstico ruim com os alto-falantes fora de fase, ou estão ouvindo
um rádio de carro no trânsito intenso, com um buraco no escapamento. Sua mixagem deve
vender a música em cada uma dessas situações, portanto, enquanto o engenheiro considera os
pontos mais delicados que só serão apreciados por aqueles com sistemas estéreo domésticos
de boa qualidade ou um par de fones de ouvido decente, você estará procurando o impacto
geral. Se a mixagem soa bem ou eles têm um hi-fi doméstico ruim com os alto-falantes fora de
fase, ou estão ouvindo um rádio de carro no trânsito intenso, com um buraco no escapamento.
Sua mixagem deve vender a música em cada uma dessas situações, portanto, enquanto o
engenheiro considera os pontos mais delicados que só serão apreciados por aqueles com
sistemas estéreo domésticos de boa qualidade ou um par de fones de ouvido decente, você
estará procurando o impacto geral. Se a mixagem soa bem
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Mixagem
de qualquer posição de audição na sala de controle, então

provavelmente está bom. Todos os estúdios profissionais têm dois
ou mais pares de monitores para que você possa verificar a
mixagem em alto-falantes de altíssima qualidade ou em campos
próximos montados no console. Você também pode fazer uma
cópia em fita cassete para verificar a mixagem em um sistema
estéreo barato, em um Walkman ou no carro. Quanto mais
maneiras você puder ouvir a mixagem, melhor.
formato estéreo
Em uma era anterior de áudio digital, a maioria das gravações
multipista eram mixadas em DAT. Mas a nível profissional, o
DAT nunca foi inteiramente satisfatório. Por um lado, ele tem
apenas 16 bits, o que significa que sua qualidade de som não é
melhor do que o CD que as pessoas ouvem em casa. O
engenheiro, portanto, não tem absolutamente nenhum espaço
para brincar e, inevitavelmente, há uma margem de capacidade
não utilizada que torna a gravação não tão boa tecnicamente
quanto deveria ser. Hoje em dia, dominamos arquivos de 24
bits e 96 kHz armazenados no disco rígido ou até 24 bits/192
kHz, onde isso é possível.
Também é possível mixar com fita analógica 'antiquada', por

seu som especial. O preço de segunda mão fita cassete DAT
extraordinariamente alto de um gravador de fita analógico
adequado mostra que isso ainda é uma coisa popular de se
fazer. Os melhores estúdios comerciais terão uma máquina
estéreo Ampex ou Studer ligeiramente gasta, mas bem
conservada, que funciona a uma velocidade de 30 polegadas
por segundo (o dobro dos 15 ips considerados a norma
profissional) e usa fita de meia polegada em vez de um
quarto de polegada. Essa máquina não é totalmente
transparente, mas tem um som próprio definido, e é um
som que os produtores gostam, especialmente se uma
gravação foi feita em um multipista digital em vez de
analógico. A resposta de frequência é de fato melhor do que
DAT ou CD, que pode gerenciar apenas cerca de 20 kHz na
extremidade superior. Analógico de meia polegada a 30 ips
pode ir até 25 kHz e além, e sinais silenciosos ainda podem
ser ouvidos claramente abaixo do nível de ruído já baixo -
mesmo sem a redução de ruído Dolby SR. Muitos dirão que
meia polegada é melhor que digital por esses motivos, e
tantos discos de sucesso foram mixados em meia polegada
que é muito difícil discordar.
página 27
Mixagem
Quando o master estéreo é concluído, o trabalho do produtor

ainda continua no estúdio de masterização do CD. Este é o
estágio final em que o mestre estéreo é comprometido com
uma mídia de CD-R virgem de alta qualidade ou um cartucho de
fita de dados. Depois disso, nenhuma outra alteração pode ser
feita no som. A masterização de CD não é uma oportunidade
tão criativa quanto a masterização de vinil costumava ser
(principalmente por causa das limitações técnicas do meio de
vinil), e ainda é ocasionalmente. No entanto, é uma chance de
garantir que todas as faixas tenham os níveis relativos corretos,
equalizando e comprimindo quando necessário. Você também
definirá a duração dos intervalos entre as faixas e executará
qualquer crossfade entre as faixas que achar apropriado (e para
o inferno com as reproduções de rádio!).
Quando você sai do estúdio de masterização do CD, seu

trabalho como produtor está completo e você pode esperar Studer A80 gravador de fita analógico estéreo
recompensas financeiras por seu trabalho. Na verdade, você (cortesia Cowboy Technical Services)
também pode esperar que sua gravação seja entregue a
remixers especializados - um fato da vida que você aceitará
com a mesma elegância que um verdadeiro profissional
aceitaria!
Mixagem automatizada
A música existe em duas formas: ao vivo e gravada. Quando
a música é tocada ao vivo, cada instrumento ou seção de
instrumentos pode receber seu próprio microfone e todas
as saídas dos microfones são mixadas no console de
mixagem. Este é, obviamente, um procedimento em tempo
real. O engenheiro equilibrará os microfones no ensaio e
fará as alterações em tempo real que considerar necessárias
durante a apresentação. Este é um trabalho que requer
habilidade, compreensão do som da música e reações
rápidas para lidar com quaisquer mudanças imprevistas de
nível prontamente. Não é fácil fazer bem esse trabalho, na
verdade, em um dia ruim, pode não correr bem. Mas se for
um dia ruim, pelo menos quando a música terminar, o
trabalho acabou e pode-se esperar sucessos futuros
enquanto a dor do dia diminui na memória.
As gravações são normalmente feitas de acordo com o

método multitrack, onde cada microfone é gravado em uma
trilha separada. Se uma performance, como acima, foi
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Mixagem
gravado em multitrack, então o trabalho de mixagem seria

quase o mesmo. Se fosse um multipista analógico, haveria
uma certa quantidade de ruído para gerenciar, mas uma
gravação multipista digital seria quase idêntica à
performance ao vivo. O trabalho de mixagem pode ser
quase o mesmo, mas como a gravação multipista pode ser
rebobinada quantas vezes for necessário, o padrão exigido
do produto final inevitavelmente aumenta. Para uma
mixagem ao vivo, um trabalho profissional sólido é o
requisito. Para uma mixagem de uma gravação, o padrão foi
elevado para quase a perfeição.
A gravação multipista também oferece a possibilidade de

overdubbing onde instrumentação adicional e/ou vocais são
adicionados às faixas básicas. Overdubs aumentam a
complexidade do arranjo musical, ocupando mais faixas.
Eles também têm o problema secundário de que, como não
foram gravados ao mesmo tempo que as faixas básicas,
muitas vezes não se encaixam bem em termos de 'caráter
sonoro'. O engenheiro de mixagem precisa lidar com a
complexidade adicional e fazer com que os overdubs soem
como se fossem parte integrante da performance.
A gravação multipista oferece outra possibilidade: que uma

gravação possa ser construída a partir de partes componentes
e a música, exceto talvez a instrumentação mais básica, nunca
tenha sido realmente executada, em qualquer sentido
significativo da palavra. Nesse caso, há pouca ou nenhuma
homogeneidade de caráter sonoro. Nas técnicas de gravação
modernas, esse tipo de gravação multipista é a norma, e o
trabalho do engenheiro de mixagem para entender isso é
muito, muito difícil. Quando você percebe que um engenheiro
de mixagem de ponta pode ganhar até $ 2.000 por faixa, e que
uma faixa pode levar um ou dois dias, de repente você percebe
que, se as pessoas podem receber tanto, o trabalho deve ser
realmente difícil.
Voltando à história da gravação de música popular,

descobrimos que, na década de 1960, um arranjo musical
consistia em duas guitarras, baixo, bateria, vocal principal e
alguns backing vocals. Caso contrário, a diferença seria a
adição de uma seção de cordas ou talvez uma orquestra
maior. O som da banda pop convencional é bem conhecido
nas apresentações ao vivo, assim como o som de uma
orquestra. Isso dá ao engenheiro uma
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Mixagem
alvo fácil de mirar. Se parecer realista, o resultado é

aceitável. Um ato de Liverpool, Inglaterra e seu produtor,
George Martin, mudou tudo isso.
O método de gravação dos Beatles em meados da década

de 1960 era gravar faixas básicas em uma faixa de um
gravador de quatro faixas, deixando as outras três para
overdubs. Como eles queriam mais de três overdubs, eles
teriam que 'saltar' as faixas para que cada faixa contivesse
vários instrumentos ou vocais, ou talvez até uma
combinação. Cada salto representava uma decisão
permanente, uma espécie de mistura em miniatura. (Na
verdade, é verdade que com dois gravadores de quatro
pistas disponíveis, essas decisões não precisam ser
permanentes, pois você pode saltar de um gravador para
outro, mas voltar a refazer um instrumento enterrado sob
talvez duas camadas de saltos levaria a um processo
complexo para reconstituir instrumentos gravados
posteriormente, de modo que cada salto teria sido
permanente, a menos que houvesse realmente uma grande
necessidade de voltar). No final das sessões de gravação,
Depois do sargento Pepper, a gravação de 8 faixas tornou-se a

norma, o que permitiu maior flexibilidade. Mas uma vez que o
salto para a gravação de 16 faixas foi feito no início do período
pós-Beatles, houve um salto quântico no que diz respeito à
mixagem:
Com um gravador multipista de 16 trilhas, cada instrumento

e voz pode receber sua própria trilha.
Onde houver necessidade de mais faixas, geralmente será

para itens homogêneos, como backing vocals, trompas ou
cordas, que podem ser facilmente transferidos para faixas
individuais. É fácil misturar grupos homogêneos de
instrumentos e ter confiança de que as decisões tomadas
nesse estágio serão corretas.
Há uma história de que nos estúdios de Abbey Road, até

meros gravadores de 8 pistas eram vistos com a suspeita de
que os engenheiros não seriam capazes de lidar com todas
essas pistas simultaneamente. E agora, mesmo um modesto
console SSL, ou equivalente, terá pelo menos 64 canais! Mas
é verdade que misturar dezesseis faixas ou mais
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Mixagem
simultaneamente é difícil, se não realmente impossível.
Existem duas maneiras de visualizar a dificuldade de mixar

mais de dezesseis faixas. Uma delas é que o arranjo é
complexo, os sons provavelmente não são homogêneos e
será difícil obter um equilíbrio. A segunda é que as
configurações de fader ideais para um equilíbrio perfeito
quase certamente mudarão durante a música. Em um nível
simples, isso pode significar diferentes níveis de, digamos, o
vocal principal para os versos e refrões. Ou pode significar
que dez ou mais faders precisam ser movidos em vários
pontos durante a música. De fato, um engenheiro não pode
lidar facilmente com isso. Tornou-se comum durante a
mixagem a banda se agrupar em volta do console, com cada
membro controlando um ou dois faders. E todos eles
tiveram que acertar seus movimentos. (Uma moral é:
“Nunca deixe o baixista controlar seu próprio fader”!).
Uma vez aceito que mixar dezesseis ou vinte e quatro faixas

de áudio era difícil, a automação tornou-se inevitável e
agora reconhecemos duas razões para a existência de
sistemas de automação:
É difícil controlar mais de dezesseis faixas durante uma

mixagem
O engenheiro só precisa executar cada movimento do fader

perfeitamente uma vez. O sistema de automação replicará o
movimento em cada passagem de mix subsequente, liberando o
engenheiro para se concentrar no som geral e no aperfeiçoamento
de outros movimentos do fader.
Nos primeiros anos da automação, havia vários sistemas com

falha ou parcialmente bem-sucedidos, que eventualmente
evoluíram para duas escolas de pensamento, uma ou outra das
quais todos os sistemas de automação agora seguem (ou
combinam!).
Você pode reconhecer facilmente um console de mixagem

com automação - os botões do fader serão de metal ou
terão uma superfície metálica, em vez de plástico. Isso é
para que eles possam ser sensíveis ao toque. Quando o
sistema está ativo, o engenheiro não precisa pressionar um
botão para ativar a gravação dos movimentos do fader; o
sistema detecta quando um botão fader é tocado.
página 31
Mixagem
Faders em movimento
Em um console analógico automatizado, só é possível

automatizar os faders e os botões mute. Em alguns
sistemas, outras funções comutadas podem ser
automatizadas, mas coisas como EQ e dinâmica nunca são -
o custo seria muito alto. Para automatizar um botão, o
engenheiro de projeto precisa separar a facilidade
operacional do próprio botão e a ação do interruptor abaixo.
Assim, em vez de encaminhar o sinal de áudio através de um
interruptor mecânico, o interruptor mecânico envia dados
para o computador que controla o sistema de automação
que então opera um elemento de comutação eletrônico.
Este interruptor eletrônico pode ser controlado pelo botão
ou pelo computador.
O fader possui um motor incorporado que pode operar o

contato elétrico móvel por meio de uma correia (não usa
motor linear). Assim, você mesmo pode mover o contato
movendo manualmente o botão, ou o computador pode
fazê-lo através do motor. Além disso, a posição do botão
fader pode ser gravada pelo computador.
Procedimento de mixagem do fader em movimento
O processo de automação da mixagem começaria com a

configuração de silêncios automatizados. Qualquer gravação
multipista de instrumentos ao vivo acaba com muito lixo na fita
- coisas que você não quer usar, notas ruins, vocalistas fazendo seu
tom antes de entrar. Isso pode ser apagado, mas em uma gravação
em fita geralmente é considerado um risco muito grande, portanto,
configurar silenciadores automatizados é uma boa alternativa .
Serão necessárias várias passagens pela música para obter todos
os pontos de ativação e desativação do som nos lugares certos.
Com os mudos configurados, pode ser criada uma mixagem

estática que soa bem na maior parte da música. Esta é a parte
mais importante da mixagem e, além dos mudos, a automação
não está envolvida. À medida que esse processo ocorre, o
engenheiro de mixagem ficará ciente dos movimentos do fader
necessários durante a mixagem. Em algum momento, quando a
mixagem estática estiver se aproximando da perfeição, o
engenheiro começará a gravar os movimentos do fader.
Geralmente também é possível gravar 'instantâneos' no

sistema de automação, onde um instantâneo - por
página 32
Mixagem
exemplo - pode representar as posições do fader durante os

versos da música, outro pode ser para os refrões. Claro,
você pode ter muitos instantâneos durante uma mixagem,
mas além de um certo grau de complexidade é mais fácil
gravar movimentos de faders individuais.
Olhando para o exemplo do vocal principal, um dos

propósitos da automação é equilibrar o nível. As notas
baixas tendem a ter um nível baixo, por exemplo. Pode-se
pensar que este é o trabalho de um compressor, mas o
fader controlado por humanos sempre fará melhor, com
menos efeitos colaterais. A compressão pode então ser
aplicada como um efeito de 'melhoria'.
Quando todos os movimentos do fader tiverem sido

programados para tornar o vocal perfeitamente nivelado,
quase certamente será necessário alterar o nível para
atender aos requisitos da faixa. Isso pode ser considerado
um processo de dois estágios de correção seguido de
controle de nível criativo. Mas suponha que o nível do vocal
precise ser 3 dB mais alto nos refrões do que nos versos.
Como isso pode ser feito sem ter que reescrever todas as
alterações de nível corretivo?
A resposta, com um sistema de automação de fader móvel,

é configurar um 'grupo de fader', onde o fader vocal é
controlado por outro fader, que normalmente pode ser
qualquer fader não utilizado no sistema. Agora, o fader
vocal pode reter todos os seus movimentos corretivos,
enquanto o fader master (do grupo fader) é usado para
inserir movimentos criativos. Grupos de faders maiores
podem ser configurados para controlar um kit de bateria
inteiro, por exemplo, de um fader. Geralmente é possível
dissolver o grupo e 'unir' os movimentos do master do
grupo nos faders individuais, modificando os movimentos
originais dos faders individuais.
A automação de faders em movimento é preferida por aqueles que

gostam de ver o que os faders estão fazendo e engenheiros que
precisam trabalhar rapidamente, como em transmissão e mixagem
de som de filme.
A automação do fader móvel é geralmente considerada

como tendo uma qualidade de som impecável, pois o áudio
passa exatamente pelos mesmos elementos elétricos que
passaria se não houvesse motores. há um leve
página 33
Mixagem
possibilidade de ruído induzido pelos motores, mas isso

raramente é comentado e provavelmente nunca ouvido.
faders VCA
O outro tipo de automação é conhecido como 'VCA'. Cada
fader consiste nos componentes mecânicos e elétricos
familiares, mas em vez de controlar o sinal de áudio
diretamente, ele controla uma tensão de controle DC. Essa
tensão é aplicada a um VCA (Voltage Controlled Amplifier),
que controla o nível do sinal. Assim, a ligação mecânica
direta entre o botão do fader e o nível do sinal é quebrada.
Os botões fader, portanto, são usados como interface de

controle para colocar dados no sistema de automação. Na
reprodução dos dados de automação, os faders não se movem
porque não possuem motores. Apenas as tensões de controle
para os VCAs mudam. Alguns engenheiros veem isso como uma
virtude - o olho não é distraído por faders subindo e descendo. SSL AWS900 mostrando faders automatizados
A outra vantagem é que a atualização dos movimentos do fader
é mais fácil. Os consoles automatizados VCA têm um modo
'update' ou 'trim' onde novos movimentos de fader podem ser
adicionados aos antigos. Nenhum agrupamento de faders é
necessário, embora grupos de faders ainda sejam possíveis.
Para ajustar, dependendo de qual sistema você está usando,

você provavelmente irá ajustar o fader para a metade (lembre-
se que o áudio não passa pelo fader - pense nisso como uma
ferramenta de ajuste de nível mais conveniente do que um
mouse), e movimentos para cima aumentará o nível,
movimentos para baixo irão diminuí-lo. Como alternativa, você
pode definir o fader para uma posição 'nula' onde sua posição
física corresponda à sua posição de áudio, conforme indicado
por um par de LEDs, mas o princípio é o mesmo. Os sistemas de
automação VCA são ótimos para atualização, pois pode haver
total independência entre a posição do fader e o nível de áudio.
Às vezes, os sistemas VCA são considerados como tendo qualidade

de som inferior aos consoles manuais ou aos consoles
automatizados de faders móveis. Isso ocorre porque o VCA é um
circuito eletrônico muito complexo que inevitavelmente deve
adicionar pelo menos algum ruído e distorção ao sinal.
Existem alguns sistemas VCA que possuem
página 34
Mixagem
faders, embora os faders ainda governem as tensões de

controle em vez do áudio. Estes foram desenvolvidos por
fabricantes de console cuja principal especialização é a
automação VCA, mas também precisam satisfazer as
necessidades da indústria de som de transmissão ou filme.
SSL tem um sistema chamado 'Ultimation' que afirma combinar o

melhor dos dois mundos. Ele pode operar como um verdadeiro
console de fader em movimento quando apropriado, mas alternar
perfeitamente para VCA para o modo de atualização.
Automação silenciosa
Este é o componente mais simples da automação de mixagem, mas é

uma ferramenta muito poderosa.
A automação de mudo é simplesmente uma maneira de

ligar e desligar os canais durante a mixagem. Você usará
isso para limpar as faixas individuais, de modo que cada
faixa seja ativada apenas quando tiver algo útil para
contribuir com a mixagem. Quando a faixa não contém nada
de valor musical, ela contém apenas ruído, e mesmo que
seja apenas o assobio silencioso de uma fita analógica com
redução de ruído, quando várias faixas são mixadas, o ruído
produzido será realmente perceptível.
Com a automação de mudo, é possível ocultar o ruído de

maneira muito eficaz e também eliminar quaisquer ruídos
indesejados que tenham entrado na fita durante o processo
de gravação.
Por exemplo, é comum ter um cantor que respira muito alto

e o som da respiração chega muito perto do canto real para
apagá-lo do multitrack. A automação de mudo pode lidar
com essas respirações facilmente, embora não fique muito
entusiasmado ou parecerá que seu cantor executou a
música inteira sem respirar!
Você pode dizer que pode conseguir a mesma coisa com

portas de ruído e eliminar ruídos indesejados dessa
maneira. Você pode, e com a vantagem adicional de poder
adaptar o ataque e o decaimento ao sinal que está
processando. Mas você descobrirá que um canal de muting
é muito mais barato do que um canal de gating, e também
como você mesmo instruirá o sistema quando ativar e
desativar o muting, você nunca obterá nenhum disparo
falso, que é o flagelo do bom gating.
página 35
Mixagem
A próxima pergunta é: como o sistema sabe quando ativar e

desativar o som? A resposta é que ele sincronizará com o
timecode.
Se o console tiver seu próprio sistema de silenciamento interno, é o

console que deve sincronizar. Ou, em alguns casos, o silenciamento
será controlado por um sequenciador MIDI convencional por meio
de mensagens de ativação e desativação de notas, portanto, é o
sequenciador que deve sincronizar com a fita.
O método padrão de sincronização atualmente é distribuir a

fita com timecode SMPTE/EBU e convertê-lo na reprodução
em timecode MIDI (MTC). Todos os seus mudos e não
mudos serão registrados no MTC e reproduzidos
exatamente nos momentos certos.
Existem duas maneiras de inserir dados sem áudio. Um deles é

canal por canal, provavelmente usando mensagens de ativação
e desativação de notas MIDI. A outra é via 'cenas' ou
'instantâneos', provavelmente ativados por mudanças no
programa MIDI. Você desenvolverá sua própria maneira
favorita de trabalhar, mas provavelmente há mais flexibilidade
na abordagem de canal por canal.
Algo que você encontrará muito rapidamente em sua carreira

de muting automatizado é a necessidade de estender ou
encurtar os mudos. Suponha que você tenha programado o
sistema para ativar o som do canal vocal para uma determinada
linha da música, logo antes da primeira nota começar. Em
seguida, o produtor pede que você solte o mudo um segundo
antes para capturar a respiração do cantor. Este é apenas um
caso de estender um mudo, e aqui o tempo de ativação deve
ser feito um pouco antes. O conjunto completo de
possibilidades são estes:
• Silenciar mais cedo

• Silenciar mais tarde
• Silenciar antes
• Silenciar mais tarde
• Ativar e desativar o som anteriormente
• Mudo ligado e desligado mais tarde
• Silenciar mais cedo e silenciar mais tarde

• Silenciar mais tarde e silenciar mais cedo
A maneira como o sistema de automação lida com os mudos

para você pode tornar sua vida mais fácil ou mais difícil.
página 36
Mixagem
Se você tiver apenas um botão de mudo por canal, ele

ativará e desativará o mudo, e você provavelmente ficará em
um estado permanente de confusão, pois quando estiver
tentando ajustar um mudo, você e o computador estarão
pressionando o botão.
página 37
Mixagem
Apêndice
Visão do engenheiro: Paul

Gomersall
Paul Gomersall teve o privilégio de projetar o álbum de
'retorno' de George Michael, 'Older', onde George, como
sempre, era seu próprio produtor. Outros créditos incluem o
trabalho com os produtores Trevor Horn, Phil Collins (Collins
trabalhando como produtor), Stephen Hague, Stephen
Lipson, Thomas Dolby, Chris Porter, Laurie Latham e outros.
Trabalhando com produtores Quem são engenheiros

eles mesmos
“Os produtores gostam de se distanciar da mesa, desde que

tenham um engenheiro em quem possam confiar. É uma
das alegrias da produção. Se eles tiverem um problema, eles
podem mergulhar e tentar resolvê-lo sozinhos, mas
geralmente não haverá um problema. Você é a interface
com todo o material técnico, então o produtor não precisa
pensar nisso. Se o produtor tiver uma ideia, você a faz
funcionar para eles. Com os computadores, a gravação está
se tornando cada vez mais técnica.”
O que um engenheiro deve fazer se um produtor parece não

ouvir um problema?
"Colocar isso em evidência. Uma das boas frases é: 'Acho

que devemos ouvir isso'. Ele estará ouvindo até então.
Existem maneiras de obter o seu ponto de vista. A
diplomacia é uma grande parte do trabalho.”
Trabalhando com George Michael

Monitoramento
“Eu dou a ele a saída de mixagem da mesa em seus fones de

ouvido. A mixagem dos fones de ouvido é muito importante
para qualquer pessoa. Isso é o que eles estão ouvindo no
estúdio, então é isso que eles querem ouvir nos fones de
ouvido. Se alguém quiser ouvir um pouco mais da caixa, basta
empurrá-la para cima.
página 38
Mixagem
Ressonância
“A forma como ele canta as consoantes dá um pouco de

emoção ao seu som vocal. Está sendo usado como mais um
instrumento. Eu geralmente configuro dois, três ou quatro
reverbs que eu acho que irão se adequar à faixa conforme
ela está se juntando e a partir daí George escolherá o que
ele quer.”
Misturando com Jorge
“A mistura é uma coisa evolutiva. Começamos uma música e

praticamente todas as músicas que tocamos trabalhamos na
mixagem. Você nunca chega a um estágio em que tudo está
pronto e você começa a mixar. Ele evolui e em algum
momento ele vai querer fazer um passeio vocal, então
vamos ligar o computador de mixagem, então vamos
desligá-lo novamente e adicionar mais algumas coisas e
continuar assim. Eu sei quando terminamos quando ele diz
vamos colocar um para baixo. Ele vai levar uma mistura para
casa e voltar no dia seguinte e provavelmente continuar
trabalhando nela. A programação diminui à medida que o
trabalho avança e nos envolvemos mais em montar níveis
de coisas e EQ e outras partes. E então, de repente, está lá.
Está pronto. As mixagens brutas são muito importantes
porque às vezes ele pede para se referir a algo que fizemos
antes e depois continua a partir daí.
Visão do remixer: Marco Sabiu dos

Rapino Brothers
Os irmãos Rapino são Marco Sabiu e Charlie Mallozzi. (Eles
não são irmãos de verdade, obviamente - 'rapino' é italiano
para ladrão). Eles construíram um número significativo e
lucrativo de seguidores entre as gravadoras, fazendo novas
versões de gravações originais de Take That, Roxette,
Sleeper, Suggs, Rozalla, Dubstar, entre muitos outros.
A necessidade de remixagem
Não fui eu quem disse que remixar era necessário. São as

gravadoras que querem remixes porque querem ter suas
músicas tocadas nas boates. Se as pessoas gostarem da
música nos clubes, elas irão e
página 39
Mixagem
compre o disco.
Sobre seguir as instruções da gravadora
Às vezes eles nos dizem que tipo de estilo eles querem. Às

vezes eles não nos dizem nada, apenas nos dão o vocal e
nós apenas fazemos o que queremos. Normalmente
mantemos apenas os vocais e refizemos tudo, a menos que
seja uma banda com guitarras, então talvez mantenhamos o
riff. Depende. Pode ser quase como fazer uma nova música.
Remixers versus o produtor original

Eu ouço a mixagem original do produtor para tentar obter o
tipo de vibração que eles usaram para evitar fazer a mesma
coisa. Não sei se os produtores gostam do que fazemos.
Sempre fazemos uma versão de rádio de um remix e às
vezes a gravadora usa como single. Se essa versão entrar
nas paradas, acho que o produtor ficará muito feliz porque o
álbum venderá melhor.
Remixar como forma de entrar na

produção
Não consigo ver nenhuma diferença entre um remix e uma
produção porque, no final das contas, quando você faz um
remix, começa do zero. A única coisa que você tem é o vocal.
Para mim, isso é uma produção.
Conhecimento técnico
Nesse lado, temos muita sorte porque, quando estava na
Itália, trabalhei como engenheiro de som, então para mim
agora é útil ter esse tipo de conhecimento. Se eu quero um
som, eu sei como fazê-lo. Não preciso perguntar a outra
pessoa, o que seria apenas perda de tempo. Acho que é
mais rápido e melhor se você tiver um bom conhecimento
das máquinas que possui. Temos um sistema Pro Tools com
Logic Audio, então fazemos tudo assim.
instrumentos acústicos
Gostamos bastante de usar bateria ao vivo e guitarra e baixo
reais. Quando fazemos isso, geralmente vamos para um
estúdio maior porque não temos espaço. Então voltamos ao
nosso lugar e transferimos tudo para
página 40
Mixagem
o Pro Tools e começamos a editar.
página 41
Mixagem
Verifique as perguntas
Consoles de mixagem
• Qual é a função do controle de ganho?
• Que outras funções comutadas estão disponíveis perto do controle de ganho?
• O que é um ponto de inserção?
• Para que tipo de processamento um ponto de inserção seria usado?
• O que significa 'auxiliar de pré-fade'?
• O que significa 'auxiliar pós-fade'?
• Descrever os dois caminhos de sinal no módulo de canal de um console inline?
• Se o fader pequeno for usado para controlar o nível do sinal enviado ao gravador multipista, para que serve
o fader grande?
• Qual é o significado de 'flip'?
• Comente sobre o compartilhamento de facilidades entre os caminhos de sinal de entrada e monitor.
• Descrever dois usos do PFL.

• Comente sobre o perigo do solo no local.
• O que é 'solo seguro'?
• Descrever o uso do status de registro.
• Descrever o uso do status Replay.
• Descrever o uso do status Mix
• Descrever o uso do status Record + Mix (Overdub).
• Por que o 'bloqueio de status' é importante para alguns tipos de uso do console?
• Comente as opções fornecidas pela seção Seleção e controle do monitor.
• O que é 'Solo na frente'?
• Descrever a relação entre o controle FX Send 1 no módulo de canal e o controle FX 1 Level na seção Cue/FX
sends.
• Descrever as principais opções de medição no console SL9000J.
• Descrever os principais recursos de comunicação do console SL9000J.
• Descrever a relação entre VU e decibéis.
• Que nível de sinal, em dBu, é necessário para produzir uma leitura de 0 VU?
• Qual é a desvantagem do medidor VU?
• Descrever duas diferenças no PPM, em comparação com o VU, que o tornam mais preciso.
• Comente a diferença entre o tempo de subida e o tempo de retorno da agulha.
• De acordo com a prática da BBC, qual nível elétrico é indicado pelo PPM 4?
• De acordo com a prática da BBC, o que é indicado pelo PPM 6?
página 42
Mixagem
Misturando
• O que é uma 'mixagem de monitores'?
• Comente sobre o valor de trabalhar em uma faixa de cada vez e mixá-la antes de prosseguir para a
próxima faixa de um álbum.
• Comente sobre a gravação de um álbum em etapas: todas as faixas básicas, todos os overdubs, toda a
mixagem.
• Por que é útil copiar mixagens de monitor para DAT (ou CD)?
• Comente sobre as aplicações de escuta pretendidas de vários tipos de mixagem.
• Por que o DAT agora é geralmente considerado inadequado para mixagem de música?
• Por que a fita analógica de meia polegada ainda é usada como formato master?
• Comente os processos de remixagem, no sentido moderno.

• Por que é mais difícil mixar uma gravação multitrack, onde as faixas foram gravadas
independentemente, do que mixar uma gravação multitrack de um show?
• Quanto um engenheiro de mixagem pode ganhar por música?
• Descreva brevemente a mixagem na década de 1960.
• Por que a mixagem automatizada agora é considerada essencial?

• Comente como a mixagem automatizada permite que o engenheiro ouça a mixagem com mais eficiência.
• O que você espera que seja automatizado em um console analógico?
• Por que outros recursos de consoles analógicos não são automatizados?
• Descrever o caminho de áudio em um sistema de automação de faders em movimento (a parte relevante para
a automação, não o caminho inteiro).
• Comente sobre a utilidade de automatizar silenciamentos
• O que são 'instantâneos'?
• Comente a diferença entre controle de nível 'corretivo' e 'criativo'.
• Como é feito o 'update' ou 'trim' em um console de fader em movimento?
• Descrever o caminho de áudio em um console VCA.
• Como é feito o 'update' ou 'trim' em um console VCA?
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Mixagem
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Mixagem de áudio e consoles

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Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.

Audio Masterclass Curso de Produção Musical e Engenharia de Som Módulo 10:

O console de mixagem é a peça central do estúdio de

A primeira coisa que um novato na gravação deve perceber

A imagem grande no final deste módulo mostra o módulo

Em primeiro lugar, vamos considerar as funções de um console de

• Grave de vários microfones e fontes de entrada de

• Grave em várias faixas ou misture fontes de som ao vivo

• Misture uma gravação multipista em estéreo

Com esses pontos em mente, vamos percorrer o console.

• Entrada de monitor multipista

• Fader e pan pequenos

Entradas de microfone e linha

A entrada de linha aceita sinais de cerca de 100 mV a 1 V e

O botão de fase inverte o sinal.

O filtro corta baixas frequências abaixo de cerca de 100 Hz.

O botão pad atenua o sinal, geralmente em 20 dB.

As saídas do console de mixagem também possuem pontos de

• Filtro passa-alto (corta baixas frequências)

• Envio de sinal de retorno aos músicos.

Os envios auxiliares podem ser 'pré-fade' ou 'pós-fade'. Pré-

fora, você geralmente deseja que o reverb desapareça também e

• O sinal de entrada, que é o sinal do microfone que

Em alguns consoles, o fader pequeno é normalmente configurado para

Neste ponto, vale dizer que as demais facilidades do canal

sendo gravado (ou amplificado ou transmitido). Isso pode

Solo ou AFL: Solo, ou After Fade Listen, é como acima, mas a

Solo-In-Place (“SIP”, “Cut Solo” ou “Kill Solo”) silencia todos os

Solo Safe: Geralmente é útil proteger alguns canais para

Pode ser agrupado a um fader 'mestre' para que o mestre

Pode ser automatizado (outras funções automatizáveis

No SL 9000 e em alguns outros consoles SSL, o sistema de

O caminho que o sinal seguirá, seja através do fader pequeno ou

Gravar faixas básicas em uma sessão multipista em branco é o

Os Large Faders são muito mais úteis se usados como

necessário, ser automatizado para mixagens de monitoração no final

A seção superior do diagrama mostra o caminho do sinal

Este modo é usado ao trabalhar no status RECORD ou

Este status é útil durante a colocação de trilhos. Por

quando uma mixagem rápida de monitor é necessária. Isso

Quaisquer seleções de GROUP são temporariamente

Selecionar novamente o status RECORD restabelecerá todas

Status de Gravação + Mixagem (status de Overdub)

Este modo foi projetado para uso em overdubbing, mas muitos

Botões de status RECORD e MIX simultaneamente.

A mesa está basicamente no status MIX, mas um módulo

Em outras palavras, os módulos não são divididos em caminhos de

É bastante comum que a secretária seja dividida para esta

As entradas de linha são selecionadas nos canais, enviadas através

Os Small Faders podem ser usados para uma variedade de

Os botões de status são os importantes controles principais que

Registro:usado ao gravar faixas básicas

Grave de entradas de microfone para o gravador multipista.

O gravador multipista é comutado para a saída Sync para que

As entradas do canal são roteadas para os faders pequenos por

O fader grande transporta a saída do grupo ou o sinal de

Repetir:usado para reprodução de faixas básicas

Como status de gravação, exceto que o multipista é alternado para a

Os alto-falantes do estúdio são ligados para que os músicos

Todos os faders grandes são alterados para Tape, substituindo

Misturar:usado para mixagem em estéreo

Quando a gravação estiver concluída, o console muda para