CAPITULO 1

LOCALIZAÇÃO DAS NOTAS

NOTAS CROMÁTICAS
A ARANHA

1
Um ponto bom para entrar no mundo e segredos da guitarra é um curto, mas efetivo
programa de aquecimento. Em minha opinião, é muito importante re-descobrir o
instrumento continuamente e se aquecer antes de entrar em ume estudo ou exercícios
tocado à velocidade de luz. Um de meus “segredos” é tentar praticar de várias maneiras
diferentes um exercício. Mais adiante vamos separar técnica, aquecimentos, teoria e
assim por diante, e entra em um estilo integrado de prática que é muito mais efetiva e
tempo-econômica. Pensando nisto, vamos para o primeiro exercício.

LOCALIZAÇÃO DAS NOTAS - O TRIÂNGULO MÁGICO

Sejamos honestos agora: Você sabe todas as notas no braço da guitarra? Ou há partes do
braço da guitarra que ainda é “zona nebulosa” para você? Aqui é minha cura radical
para este problema: Nestes dois diagramas do braço da guitarra é escrito as notas na
corda E sob a corda A. Esta ordem das notas deve ser aprendida de cor; Com ajuda dos
dois triângulos você poderá localizar toda nota no braço com facilidade.

Por exemplo, a nota F:

Eu simplesmente coloquei em posição os dois triângulos a partir das notas F que
enfileiram nas cordas E e A.

2
Cada triângulo cobre três cordas (E – D – E ou A - G - B). Você pode achar agora toda
nota F dentro das primeiras 12 casas. Agora numere todas as notas F (veja o próximo
diagrama) e tente adquirir um sentido para onde eles estão.

Nota: Se uma nota cair em uma corda solta, toque-a ao invés na 12ª casa, ok?!

Fixe o metrônomo em 45 batidas por minuto e toque sua série de notas na ordem
numerada. Isto lhe dará prática e uma habilidade para variedade:

1. Você conseguir saber as notas no braço da guitarra.

2. Enquanto você já está tocando uma nota você tem que visualizar a próxima, enquanto
aprende a tocar e assim prever. Uma habilidade importante em toda área da música.

3. Você adquire seus músculos lentamente, com segurança na mecânica, e se aquece

“ligeiramente”.

PROJETO
- A toda sessão de prática só trabalhar em duas notas;

- Praticar cada nota. 2 minutos;

- Conferi para ter certeza que você ainda sabe as notas da sessão;

- Como mencionado acima, você deve começar com o metrônomo fixado a

aproximadamente 45 bpm; Eu diria que dentro de algumas semanas você devera trabalhar
com aproximadamente 100. Só aumente gradualmente a velocidade para que lhe dê tempo
para melhorar.

3
A ESCALA CROMÁTICA

Agora nós vamos à segunda parte de nosso programa de aquecimento, a escala

cromática. A escala cromática é uma escala só com semitons, isto é, todos os tons que
existem em nosso sistema de nota são tocados uns apos o outro. Embora esta escala seja
usada em improvisação conectando idéias e por acrescentar mais cor às melodias, nós
vamos usar ela como um exercício técnico. Aqui está o diagrama:

Toque por várias vezes. Toque cada nota 4x, então 3x, então 2x e finalmente um nota de
cada vez. Deste modo, é possível, enquanto usa a palhetada continuamente com a mão
direita, aumentar a velocidade de sua mão esquerda gradualmente. Você deve usar um
metrônomo (ou algo comparável) enquanto toca este exercício, também, coloque em um
tempo muito lento, como isto não é um exercício de velocidade. Na realidade quanto
mais lento melhor. Esteja seguro de deixar sempre em sincronia a mão esquerda com
sua mão direita, você deve palhetar alternadamente para baixo e para cima. Este
exercício deve ser tocado cerca de cinco minutos.

A ESCALA “QUASE – CROMÁTICA”

Logo nós temos um exercício da escala “quase cromática” (pelo menos é como é
chamada). Como você pode ver no diagrama, a escala nada mais é do que os dedos
1-2-3-4 posicionados em toda a corda. Em comparação com a escala cromática, algumas
das notas estão de fora.

4
A ARANHA

O primeiro exercício eu sempre chamo de “a aranha”:

Toque os 1-2-3-4 na mesma corda. O que é difícil aqui é mudar de uma corda para
outra, os dedos devem ser colocados sobre a próxima corda enquanto os outros dedos
ficam sobre a anterior. (Até que seja necessário usar um deles eles devem descansar na
corda). É bom começar o mais lento possível.

Um efeito agradável para este aquecimento é que treina a mão esquerda

automaticamente para usar movimentos muito pequenos que necessitarão fora a
velocidade mais alta. (Tempo: aproximadamente 5 minutos).

TOCANDO VARIAÇÕES
COM A ESCALA “QUASE CROMÁTICA”

Agora você pode começar a aumentar sua velocidade um pouco, com uma série de
exercícios de sincronização para a mão direita e esquerda derivada da escala “quase
cromática”. Estas são combinações de dedo que você pode selecionar à vontade e pode
tocar para cima e para baixo. Use sua imaginação e invente um pouco de combinações
novas!

A toda sessão de prática com uma combinação nova pratique durante aproximadamente
cinco minutos.
Aqui está o completo programa de aquecimento:

5
Localização das notas : 5 minutos
Escala cromática : 5 minutos
A aranha : 5 minutos
Escala quase cromática : 5 minutos

20 minutos para os exercícios de aquecimento

Tente absolver exatamente tudo deste livro, como muitas coisas relativamente sem
importância são praticadas muitas vezes enquanto realmente o importante do
aquecimento é isso, normalmente quando não gostamos cortamos, fazemos pouco ou
sempre é negligenciado totalmente.
Vinte minutos são de fato um período muito curto de tempo, e como você já viu, estes
exercícios também são úteis em outras áreas.

Agora que você está aquecido, vamos para o próximo capítulo: Escala pentatônica.

6
 CAPITULO 2

PENTATÔNICA ALONGADA
SUCESSÕES
JAM TRACKS

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O prefixo “penta” vem da palavra grega para cinco, assim a escala pentatônica é uma
escala com cinco notas. Para mim, o modo mais simples para pensar na escala
pentatônica é como uma escala maior ou menor sem os semitons:

AS CINCO POSIÇÕES PARA A ESCALA PENTATÔNICA

A escala pentatônica é um das escalas freqüentemente usadas em quase todos os estilos

de música, assim é muito importante poder dominar ela. Aqui estão às cinco posições de
C maior ou (A menor) pentatônica. Para facilitar um pouco, eu circulei só a nota raiz,
o A. Lembre-se que o A pentatônica menor e o C pentatônica maior contêm as mesmas
notas; eles simplesmente começam em notas diferentes da escala.

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Os diagramas da escala de A pentatônica menor ou (C pentatônica maior) tocado em
posições diferentes ao longo do braço da guitarra. As notas sempre são as mesmas.

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VEJA, SINTA, TOQUE, PROVE!!!

Para tocar uma escala, é importante experimentar ela, e não só tocar apaticamente para
cima e para baixo. Em outras palavras: VEJA, SINTA, TOQUE, PROVE. Prova
disso, por exemplo, algumas sucessões de escala. Sucessões de escalas são séries de
notas que podem ser repetidas em partes diferentes da escala. Eles são categorizados
freqüentemente através de intervalos (em 3ª) ou através de agrupamentos rítmicos
(grupos de três).

EXERCÍCIO DE TÉCNICA

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PENTATÔNICA – LICKS

Considerando que a sucessão sobre a escala é mais de uma natureza técnica, a escala
pentatônica pode ser usada para prover de uma fonte infinita de licks. Tente estes:

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Para estes lick ter significado, é importante tocalos com um fundo. Grave as progressões
de acordes seguintes e toque junto até que você fique com a escala e os licks debaixo de
seus dedos.

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PROJETO
- Aprenda os cinco desenhos da escala pentatônica;

- Os transponha a outros tons;

- Invente alguns de seus próprios licks e mostre para seus amigos tocando e em shows.
(mostrar e comerciar entre músicos são muito importantes).

- Use as escalas para improvisar em cima de mudanças de acordes que você já sabe.

- Toque a escala pentatônica em uma única corda (horizontal).

Tente isto em todas as cordas; Slides em uma corda é um modo bom de posição variável no
braço da guitarra sem muito esforço.

PENTATÔNICA ALONGADA

Uma variação que soa mais moderna e tradicional para escala pentatônica com 2 notas
por corda é a pentatônica com extensão de três notas por corda, freqüentemente usada
por guitarristas como Alan Holdsworth ou Zakk Wylde. Aqui estão combinados dois
desenhos de pentatônica vizinhos em um padrão.

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Usando os intervalos de uníssono, os licks são muito modernos e podem ser feitos de
sucessões simples.

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CAPITULO 3

BLUES NOTE
POSIÇÕES
LICKS

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Há esses que dizem que não há tal coisa como uma escala de blues. Ou você tem o blues
ou você não faz. Ok... Estas são palavras sábias, mas não muito útil quando você está
aprendendo a improvisar. É certamente verdade que você não pode aprender o
sentimento para o blues a partir de um livro. Você tem que gastar horas escutando e
tocando junto com Hendrix, Stevie Ray Vaughan ou os velhos mestres do blues B.B.
King, Albert King e Muddy Waters. Mas a escala de blues achou aceitação mundial,
assim passaram a usar ela também.

A QUINTA BEMOL – A BLUE NOTE

A escala de blues é um dispositivo muito importante para improvisar, bem parecido com
a construção da escala pentatônica (a pentatônica menor, para ser exato). A única
diferença é a adição da blue note, o quinto bemol, significando um cromatismo entre o
quarto e o quinto grau. Esta nova nota da pentatônica da um desempenho e um
sentimento para o rock. O quinto bemol é o intervalo mais dissonante e tensão -
intervalar na música. Usado efetivamente, pode dar muita cor a música.

CINCO POSIÇÕES PARA A ESCALA BLUES

Aqui estão as cinco posições da escala blues. Eu pus ênfase especial na bules note
marcando com um X.
Uma dica: em vez de ver como “novo”, tente ver como uma escala pentatônica com
uma nota adicional (o quinto bemol). Fará ficar mais fácil.

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No capítulo da escala pentatônica já mencionamos que um A pentatônica menor tem as
mesmas notas como um C pentatônica maior. O que acontece se acrescenta um Eb ao C
pentatônica maior?
Esta escala nos fornece uma terça maior e também uma terça menor:

Se você tocar esta escala em cima de um acorde de C maior você adquirirá um som
favorável ao Country a la Albert Lee ou Steve Morse.

LICKS DE BLUES

Aqui estão vários licks derivados da escala blues dentro de A. Você pode tocar sobre
um Am7, A7 e C maior. Ela é adaptável em diferentes estilos musicais como blues,
rock/pop, heavy metal ou jazz e você verá como se adaptar a esta escala pode ser é
simples e útil.
Ei: dica aqui! Ao tocar uma escala de blues em cima de um acorde com 7ª dominante
(A7), tente dobrar a 3ª (C), aproximadamente um quarto de tom. Este quarto de tom
entre C e C # em cima do acorde de A7 o que se refere como uma “terça” da escala
blues. Este tom “dissonante” tecnicamente é exatamente o que dá para o blues um
sentimento autêntico.

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Aqui está um pouco mais de progressões de acordes para jam.

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CAPITULO 4

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 Juntar, reverso e bends uníssono
Círculo, rock e vibrato com o bend

Se há uma técnica que é típica para guitarra, sem dúvida é o bend. Assim o bend e o
vibrato são as primeiras técnicas tocadas e que gosto de cobrir neste livro.

BEND NAS CORDAS

Notas de partida e notas designadas

O que é muito importante no bend é fazer uma curva limpa à nota designada. Notas com
bend muito alto ou não tão alto são bem terríveis, para ser honesto. Isto significa que
você tem que saber qual nota você quer para se submeter a (nota designada).
Quando você começar a trabalhar em sua técnica de bend, primeiro toque a nota para a
qual você quer se submeter. Então toque duas casas abaixo (nota de partida) e faça um
bend até a nota designada. A nota curvada deveria ter o mesmo som da nota designada.

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Também tente alcançar à mesma nota de partida começada com notas diferentes
(semitom = 1 casa mais baixa, terça menor = 3 casas mais baixo, terça maior = 4 casas
abaixo). Isto trará muita variedade em seu modo de tocar, assim aprenda isto embora
seja bem duro. O bend tocado por Van Halen, Steve Lukather, o George Lynch e outros
da vida encaram com extrema emoção com a técnica de bend nas músicas deles.

Eu recomendo que você faça este exercício em todas as cordas, com todos os dedos e na
mesma posição, com cada quantidade sons nas cordas e nas diferentes áreas do braço da
guitarra. Existe uma diferença no som quando produzido e submetido à mesma nota
com dedos diferentes? Eu diria que sim.

A propósito: o bend é muito mais fácil se o dedo do bend é apoiado pelos dedos de atrás
(claro que é impossível ao dar o bend com o dedo indicador). Com o dedo indicador
você deve tocar nas quatro cordas mais baixas, só dê um bend em uma direção
descendente. Também ajuda a economizar energia se você coloca seu dedo polegar em
cima do topo do braço da guitarra para se apoiar a pressão do dedo do bend. Isto se
transforma basicamente em uma contração dos músculos da mão quando tocado o bend.

Um problema que freqüentemente acontece quando tocado o bend e o vibrato é o

barulho não desejado das cordas atrás da mão. Por isto normalmente posiciono minha
mão assim enquanto uso o bend:

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Como meu dedo anular - apoio com meu dedo médio – dando o bend na corda, com
meu dedo indicado e os outros mudo as outras cordas.

BEND NA ESCALA PENTATÔNICA

A tabela mostra como aplicar efetivamente diferentes intervalos com o bend dentro da
escala pentatônica.

NOTA DE PARTIDA NOTA ALVO EFEITO

Estende a escala
pentatônica; produz um
A 1 tom- B
intervalo: 9ª, adiciona
cor.
A Terça menor- C Grande intensidade
C 1 tom- D Bend padrão de rock.
C Terça menor - Eb Grande intensidade.
C Terça maior - E Extrema intensidade.
D Semitom - Eb Blues note; adiciona cor.
D 1 tom -E Bend padrão de rock.
Estende a escala
pentatônica; produz um
E 1 tom - F#
intervalo de (13),
adiciona cor no blues.
E Terça menor - G Alta intensidade.
G 1 tom - A Bend padrão de rock.
Estende a escala
G Terça maior - B pentatônica; produz um
intervalo: 9ª, adiciona cor.

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BEND SUJO (BEND PEQUENO)

Este bend é particularmente importante para quem toca blues, e é produzido dando um
bend na nota ligeiramente sobre um quarto de tom.

BEND REVERSO

O som do bend reverso é como se a pessoa estivese dando um bend para “baixo”. O
truque é dar o bend muito rápido para cima antes de tocar a nota e então relaxar o bend
deixando “cair”.

BEND UNÍSSONO

O bend uníssono é uma técnica usada com muita freqüência pelo Carlos Santana e
Jimmi Hendrix. Por exemplo, aqui é golpeado o B na 1ª corda E simultaneamente com
a corda B que está dando um bend até que alcança o mesmo som da nota na corda E.

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Isto faz notas longo-contínuas soar mais cheio.

Para impedir que isto seja muito teórico, aqui estão alguns licks usando estas técnicas.
Lembre-se que estes licks só ajudam se você os incorporar diretamente em seu jeito de
tocar.

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PROJETO
- Pratique estes licks em cima das progressões de acordes dos capítulos anteriores.

VIBRATO

Vibrato é bastante semelhante ao bend. Falando tecnicamente, é a mesma coisa; pelo

menos algumas das variações de vibrato usam os mesmos conceitos. E há vários tipos
deferentes de vibrato com sons totalmente diferentes. Vibrato é uma questão muito
individual, é por que todas as variações diferem em velocidade e relaxamento em seus
movimentos. Também soa muito melhor se você não começa com o vibrato só se você
queira que saia bem louco. Ao invés, deixe o tom soar primeiro, e então gradualmente
coloque o vibrato crescentemente mais forte.

1. O VIBRATO “CLÁSSICO”

Este vibrato, sutil, moderado, é principalmente usado por instrumentos com cordas de
nylon, o som fica muito bom em guitarra também. Aqui a mão move longitudinalmente
pela corda enquanto o movimento é feito pelo cotovelo e o ombro.

2. VIBRATO CIRCULAR

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Este é outro tipo de vibrato; se empresta bem quando for tocar baladas. Com este
tipo de vibrato você puxa a corda em uns círculos pequenos no braço da guitarra
com seu dedo. O movimento vem do pulso. Steve Vai usa freqüentemente este
vibrato.

3. O ABOMINÁVEL VIBRATO DO ROCK

Este vibrato é freqüentemente usado em música de rock. É de fato que há pouca

diferença de um bend normal, a diferença é que você volta logo para o ponto de
partida depois que você da o bend. O movimento vem somente do pulso, não dos
dedos!

- Depois do bend, sempre volte todo o modo ao tom original, ou o tom de vibrato
vai realmente soar fora.

- Pratique seu vibrato com o metrônomo.

Se você vibrar com a batida, suas notas de vibrato serão integradas muito mais na
música que se você só balançasse por atrás e acomodasse mecanicamente.

Comece com uma nota por tempo, então vá para duas notas por tempo, quatro notas
por tempo e então seis notas por tempo. E se você quer imitar B.B. King vibre tão

depressa quanto você puder.

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Este vibrato, como já dissemos, é o real vibrato de rock. Claro que há muitos bons
exemplos para escutar... Para um vibrato relativamente “dócil”, eu indicaria
Eric Clapton, e para a extática, versão extrema Zakk Wylde (Ozzy Osbourne).

4. O GEORGE LYNCH VIBRATO IÇADO PARA FORA

Este tipo de vibrato definitivamente não é para baladas lentas; tente ao invés de
baladas em musicas selvagens e rápidas. Eu conheci este tipo de vibrato primeiro
por George Lynch, foi assim que o nomeei para este livro. Considerando que com
os outros tipos de vibrato com a técnica de bend é usada para produzir oscilações em
tom, aqui de fato é uma técnica de deslizamento.
Vamos dizer que você quer aplicar o vibrato na nota E na terceira corda, nona casa.
Simplesmente deslize de um lado para outro E para D (ou E para F #) tão depressa
quanto você pode.
Quanto mais extremo e agressivo fica melhor.
Este estilo de vibrato é freqüentemente usado por Warren de Martini (RATT).

5. VIBRATO COM ALAVANCA

Quando você escuta guitarristas como Jeff Beck e Gary Moore, você pode notar o
som do vibrato “cremoso”, controlado por eles. Isto é finalizado com a alavanca. É o
único tipo de vibrato onde a passagem de uma nota pode ser ambas elevadas (como
com os outros tipos de vibrato) e abaixadas. Como com os outros tipos, há modos
diferentes de aplicar esta técnica, enquanto variando principalmente em intensidade
de guitarrista para guitarrista. Isto percorre de dominar (Jeff Beck) moderar (Gary
Moore) para deslumbrado (Steve Vai).

Tente os estilos diferentes até que você ache seu próprio vibrato pessoal; nada soa
mais enfadonho e amador que notas com bend desafinado.
Até mesmo se você for um novato, você deveria prestar uma atenção especial para o
bend e vibrato; toque blues e licks de pentatônica com bends e vibrato que soam
extremamente profissional e não aquele difícil ou tecnicamente exigido. Tocar
guitarra bem não significa necessariamente correr em cima do braço da guitarra a
100 bpm, licks simples são freqüentemente muito mais efetivos.

CAPITULO 5

34
 POSIÇÕES
LICKS
PROJETOS

Agora que você adquiriu com perspectiva a escala pentatônica e a escala blues na ponta
dos seus dedos. Está na hora de ver a escala mais importante na música ocidental: a
escala maior.

É à base de nossa cultura musical, de clássico a trask! Assim é até mesmo

absolutamente importante para a facção de “hardcore”. Também forma a base de
harmonia moderna.

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Aqui esta a construção e fórmula de intervalos da escala maior de C:

CINCO POSIÇÕES PARA A ESCALA MAIOR

Para deixar esta escala na ponta dos seus dedos, é mais fácil usar a de
C maior / A menor pentatônica como um ponto de partida. Em vez de aprender
cinco novos desenhos da escala, você só precisa preencher as “notas perdidas”.

Em C maior são estas as notas F e B. Se você os somar os cinco desenhos da

pentatônica, você chegará a:

36
37
Assim que você aprender estes desenhos, você pode improvisar por toda parte
do braço da guitarra em todos os tons.
Como com o blues e a escala pentatônica, tudo o que você tem que fazer é troca a
nota raiz da escala para qualquer tom que você queira. A escala maior é mais
melódica que as primeiras que nós aprendemos antes, não são como o som do rock.
Aqui estão alguns licks feitos apartir da escala maior: Eles estão em C maior.
Os toquem em cima de todos os acordes diatônicos do tom.

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39
 Assim, qual lick soa o melhor em cima de qual acorde?

PROJETO
- Aprenda as cinco posições da escala maior;

- Os transponha para todos os tons;

- Tente tocar as escalas em grupos de três e grupos quatro;

- Aprenda a escala horizontal como bem, quer dizer, ao longo do comprimento de uma
única corda.

- Tente misturar melodias da escala maior com sons de lick de blues para seus solos e para
dar mais contraste a improvisação;

- Use as seguintes progressões de acordes.

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CAPITULO 6

41
 TRÊS NOTAS POR CORDA - ESCALA
NOTA-PEDAL
MEGA-GOLPES
PAGANANI

Uma boa técnica de palhetada para mão direita é a base e também prioridade para tocar
guitarra, mas ocupa algum tempo para desenvolver a pratica. Assim, primeiro, esteja
preparado para dedicar a uma boa porção de seu tempo de prática para adquirir
mudanças.
A palhetada alternada escolhida com a corda escolhida é alternadamente, continuamente
e uniformemente, sobre (palhetada para baixo ou V palhetada para cima).

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Com esta técnica é importante que ambas as mãos estejam sincronizadas. Construa isto
cuidadosamente. Comece lentamente, e fique na bola (ou, mais adequadamente, no
pico), e gradualmente aumente o tempo.

Aqui estão algumas coisas a serem vistas:

- Segure a palheta como você está acostumado e de modo que seja natural para você,
mas tente ficar relaxado e uniformemente o macimo possível.
- O movimento escolhido deve vir do pulso, não do cotovelo ou das juntas do dedo
polegar.
- Pratique com uma bateria eletrônica ou com um metrônomo.
Comece com uma colocação de 72 (ou 60 para tercinas) e tente manter um registro de
seu progresso.
- Pratique todos os exemplos em um jeito de tercina, como bem.
- Pratique todos os exemplos com cordas extremamente emudecidas.

Comece com uma palhetada em uma corda solta e veja o quanto você pode tocar rápido
com uma nota onde era para ser feito no metrônomo. Esta é sua mão direita palhetando
o máximo de velocidade. É muito provável que o quanto mais alto a velocidade a qual
você pode tocar com ambas as mãos fique difícil tocadas juntas. A diferença é somente
uma questão de sincronização.
Comecemos com alguns exercícios em uma única corda. Toque-os na mesma corda.

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 Estes exercícios são sucessões semelhantes para esses exemplos usados por
guitarristas como Malmsteen, Vinnie Moore, Paul Gilbert ou Tony MacAlpine.
Toque-o no braço da guitarra para cima e para baixo, como também paralelo
(posição de dedo fica na mesma distancia) e também diatônico (alterado para ajustar
a escala).

O próximo passo consiste em exercícios em duas cordas:

TRÊS NOTAS POR CORDA – ESCALAS

Pra faz a palhetada alternada ser muito simples, eu toco quase todas as escalas com
três notas por corda para tocar uma passagem de escala longa por várias oitavas, eu
divido isto basicamente assim eu posso tocar cada sucessão respectiva primeiro em

44
 duas cordas e então passo para o próximo par de cordas. Com a escala de três notas
por corda, o padrão da palhetada em novos par de cordas permanece o mesmo.

Aqui são algumas sucessões úteis de escala. Primeiro os toque com padrão 5 da
escala maior, então com os sete modos e outras escalas de três notas por corda.

Claro que você pode também tocar estas sucessões descendo. Faça!

NOTA - PEDAL LICKS

A onda de metal neoclássico fez licks de nota-pedal muito legais. Estes licks
envolvem uma alternação entre uma nota (ou figura melódica) sendo uma nota e

45
uma “nota variável”. Algumas destes licks são bem difíceis de tocar, porque eles
contêm intervalos longos. Tente trocar estes licks pela escala diatônica.

Ok. Aqui estão alguns licks em sucessões. O exemplo musical seguinte é “Moto
Perpetuo” de Niccolo Paganini. Soa grande e é incidentemente um bom exercício
para palhetada.
Se divirta!

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 MEGA-GOLPES

Um excelente exercício que cobre várias áreas ao mesmo tempo é o que chamamos
de Maga Golpes. Este é de fato um exercício que se tornou um padrão para outros
instrumentos como saxofone ou violino: Toque sem interrupções sextinas, e se
possível por toda parte o instrumento.

Nota!: Isto é nada além de um exercício para melhorar sua técnica. Não tem
absolutamente nada para expressar ou improvisar. Então você deve achar um lugar
apropriado para este exercício em seu plano de prática como um exercício
puramente técnico, porém, pode (quase) cogitar surpresas. Como tocar
continuamente sextinas não é tão fácil de realizar, você terá que trabalhar isto por
meio de outro exercício: a pirâmide de ritmo.

A PIRÂMIDE DE RITMO

1º PASSO: Escolha uma progressão de acordes (inclusive escalas, etc.) e grave

aproximadamente cinco minutos.

2° PASSO: Agora toque todos os ritmos da pirâmide. Comece com alguns minutos
de notas longas, depois medias, cocheia, semicolcheia, em fusa e etc. Este é um
modo seguro de aprender os ritmos diferentes e como os construir em seus solos de
uma maneira controlada.

3º PASSO: Pegue uma progressão de acorde fácil e tente aplicar gradualmente

conceitos de solo mais sofisticados a eles (pentatônica, escala maior, sucessões, arpejos,
intervalos, cromatismo notas de passagem, etc.) e escute os efeitos variados que você
adquire.

4° PASSO: Agora misture os ritmos diferentes e some hammer-ons e toque outras

técnicas.

É importante que os passos 1 - 3 sejam tocados melodias enfileiradas sem parar.

Para não ficar enfadado enquanto estiver tocando as notas lentas, eu recomendaria que
você aplicasse tantas variações quanto possível de frases: vários vibratos, bendings,
slides etc.

Uma vez mais, este exercício é puramente de natureza técnica e é muito pouco
interessante para ver como improvisação.

PROJETO
- Toque os exemplos de todos os jam e progressões de acordes em um estilo de mega
golpes.

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A PIRÂMIDE DE RITMO

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CAPITULO 7

51
TRÊS NOTAS POR CORDA - ESCALA
MODOS
CORES TONAIS
LANCE DE SISTEMA DE EIXO

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Junto com a prática do derivado jazz de dividir o braço da guitarra em cinco posições, o
uso de escalas com três notas por corda ficou bastante popular nesses últimos anos,
especialmente no hard rock e no metal.
Este conceito já deveria estar um pouco familiarizado a você: em 5 padrões dos padrões
de escala maior convencional, nós já lidamos com este jeito de tocar que foi visto no
capítulo anterior sobre palhetada alternada.
Esta divisão nova não só é vantajosa porque faz o braço da guitarra ficar mais fácil de
ser visualizado, especialmente ao mudarmos de uma escala para outra, mas porque
também faz ficar mais fácil de aplicar técnicas como palhetada alternada e ligados por
toda a parte do braço da guitarra.

OS SETE MODOS PARA A ESCALA MAIOR

Aqui estão as sete novas posições para C maior:

53
54
 Como você pode ver, eu acrescentei o nome dos modos respectivos às posições tocadas.

O sistema modal trabalha da seguinte forma:

A pessoa pode diferenciar entre as escalas comparando as combinações de intervalo ou

a sucessão de todos os semitons dentro da escala.
Por exemplo, a escala maior (ou modo Jônico) em C:

Como você pode ver, os semitons acontecem entre a passagem da 3ª para 4ª, e 7ª para
8ª. Isto acontece com todas as escalas maiores, apesar de qual nota seja a tônica!
Se nós começamos a escala de C maior pelo D em vez de C parece um pouco diferente:

As posições dos semitons mudaram (2/3 e 6/7) como também o nome dos intervalos.
Esta escala é a escala dórico.
Se você começar a escala de C maior com as notas restantes (E - F - G - A - B) o
resultado será cinco outros modos: E frígio, F Lídio, G mixolídio, A eólio e B locrio.
Cada modo tem uma estrutura diferente.

PROJETO
- Escreva todos os modos na mesma maneira e anote como eles são construídos.

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SIMULADO
Para aprender as novas posições da escala, aqui vai um simulado:
Apresento-lhes uma festa de simulados, aproveitem!

Tocar subindo e descendo Em tríades

a) G – Lídio d) F# - Jônico a) Eb – Jônico d) C - Locrio
b) Bb – Mixolídio e) B – Eólio b) A – Frígio e) G - dórico
c) A – Dórico f) Ab – Locrio c) Bb – Lídio f) C - Mixolídio

Em segundas Em grupos de quatro

a) B – Eólio d) A – Mixolídio a) G – dórico d) G# - Lídio
b) Bb – Jônico e) G – Frígio b) E – Frígio e) F# - Locrio
c) F – Lídio f) D - Dórico c) D – Mixolídio f) B - Mixolídio

PROJETO
- Guitarristas gostam freqüentemente de Steve Vai, José Satriani e Pat Metheny que
tocam linhas de melodia, licks e sucessões em uma única corda que eles andam pela a
horizontal do braço da guitarra, longitudinalmente, em vez de dividir isto em posições de
escala (a visão vertical). Isto os mantém aderido em um buraco com posições de escala.
Assim tente também tocar os modos em uma corda. Quando for praticar experimente vários
dispositivos de expressão slides ou bendings.

Assim o que acontece quando todos os sete modos são construídos de uma única nota
tônica? A chave muda!

56
SIMULADO
Quais são os nomes originais das escalas maiores dos seguintes modos?

Nomear os sete modos para cada escala maior.

O principal propósito de tudo isso é para aprender como usar os sete padrões novos
tocados em um tom por toda parte do braço da guitarra, ou poder improvisar com os
sete tons diferentes em uma posição do braço da guitarra.
Mas isso é só um pouco do lado da moeda modal.
O outro uso para o qual você pode pôr os modos é mais de uma composição, ou
natureza emocional.
No começo da era Barroca (século XVII) ainda era comum à composição em todos os
modos. Para contrariar a semelhança forte dos modos, foi decidido algum ponto para
diferenciar o som dos dois. O jonio se tornou a escala maior e para o eólio restou a
“maldição” de ser menor. A diferença entre estas duas “cores” é o que tom pode ser
reconhecido por praticamente qualquer um. Dificilmente usado durante vários séculos,
os modos e as colorações tonais diferentes deles estão achando uso agora no rock, jazz e
música popular.

AS CORES TONAIS DOS DIFERENTES MODOS

Agora nós vamos adquirir uma manivela nos sons diferentes que caracterizam cada
modo. Para fazer isto, é primeiro importante tocar e ouvir progressões de acorde para
cada um, de forma que posteriormente você poderá reconhecer os humores e cores dos
modos diferentes sem ter que os analisar.
Isto provavelmente soa muito difícil, se não completamente impossível. Mas minha
experiência pessoal na música é aprendida freqüentemente melhor e é assimilada
intuitivamente que em um nível intelectual.

57
PROGRESSÕES DE ACORDES MODAIS

Modo 1 – O Jonio modo (Maior)

Como você já pode saber, uma escala maior contém acordes “fortes” e “fracos”. Os
acordes fortes estão baseados no primeiro, quarto e quinto grau da escala:
Em C maior, encontramos C maior, F maior e G maior são os acordes fortes.
D menor, E menor, A menor e B diminuto são os fracos.
Fazer uma progressão de acorde no modo de jônico, simplesmente leve os três acordes
fortes e os organize em qualquer ordem.
Fazer uso do conveniente e aberto com o acorda - A, os exemplos a seguir estão todos
dentro de A.

A propósito, os símbolos são chamados acordes de golpe. Isto significa que o acorde é
tocado em cima de uma nota-baixo com corda-tom. (Aqui um E maior com
um A no baixo).
Além destas progressões você pode claro que, simplesmente tocar o modo jônico em
cima do acorde diatônico construído na primeira nota da escala maior.

Modo 2 – O modo Dórico

A dórico é o segundo modo da escala de G maior. Os acordes fortes de G maior são G

maior (1), C maior (4) e D maior (5). Infelizmente, se você toca estes acordes um
depois o outro, eles soam igual a G maior em vez de A dórico. Este não é o caso se você
tocar um A como a nota-baixo desses acordes.

Esta ainda é, por exemplo, outra progressão de acorde típico em A dórico que é
frequentemente ouvida na música de Santana, que toca quase exclusivamente o modo
dórico.

58
Para evitar ter que memorizar sete posições de escala novas para A dórico, eu
recomendo que você use a escala da qual é derivado - a escala de G maior - para
improvisar. Deste modo você só tem que aprender as sete posições uma vez para a cada
escala maior, e então os trocar ao redor do tom que você precisar.
Claro que você também pode usar a escala dórico para tocar em cima do acorde
construído no segundo grau da escala (IIm7).

Modo 3 - O modo Frígio

Usando a mesma aproximação como os primeiros dois modos nós podemos construir
um “vamp” para frígio (progressão de acorde):
A frígio é o 3° grau de F maior: F maior (1), Bb maior (4) e C maior (5).

Se você tocar esta escala em cima de seu respectivo acorde diatônico (m7), você notara
imediatamente que embora seja o mesmo acorde do modo dórico (m7), tem um sentido
totalmente diferente.

Modo 4 - O modo Lídio

A lídio é o quarto grau de E maior: E maior (1), A maior (4) e B maior (5).

O acorde diatônico desse modo é um acorde maior com 7ª maior. Comparado à escala
maior, o modo lídio soa um pouco misterioso por causa da presença do intervalo de 11#
(em C lídio vai ser o F# ao invés de F em C maior). Esta pode ser a razão por que Steve
Vai freqüentemente usa este modo.

Modo 5 - O modo Mixolídio

A mixolídio é o quinto grau de D maior: D maior (1), G maior (4) e A maior (5).

59
 Em contraste com os acordes maiores e menores, o acorde dominante construído no
quinto grau da escala (neste momento de qualquer maneira) só seja nomeado a uma
escala: a escala mixolídio.
Como a maioria das músicas de rock, veio de origem no blues, construídos com acordes
dominantes, a escala de moxi é tudo menos onipresente.

Uma dica! Tirar o sabor de blues ou até mesmo mais: um cromatismo extra que passa
pelo tom é freqüentemente usado: a 3ª menor. A escala resultante é a base para que
Steve Morse voe sozinho.

PROJETO
- Ao invés das pentatônicas toque a respectiva escala mixolídio em cima da forma de blues.

Modo 6 - O modo Eólio

A eólio é o sexto grau de C maior: C maior (1), F maior (4) e G maior (5).

Ao lado das escalas dórico e frígio, as duas escalas menores “especiais”, há a escala
menor “normal” claro que com seu som triste, melancólico. É principalmente usada no
heavy metal e em baladas.

Modo 7 - O modo Locrio

A locrio é o sétimo grau de Bb maior: Bb maior (1), Eb maior (4) e F maior (5).

60
Esta escala é perfeita para o acorde m7/5b que é construído no sétimo grau da escala.
Caso contrário, o modo locrio não é usado para compor música “normal” de rock.
Entretanto, o que é normal?

Tanto para progressões modais de acorde.

Note as cores tonais e emocionais que você adquire quando você toca estas progressões.
Também tente fazer conexões entre cores tonais e cores reais ou talvez reações
emocionais ou físicas (alegria, ódio, tristeza, sede, luxúria), de qualquer maneira tocar...
Deixe sua imaginação brotar.
Trabalhar como as crianças e cores (verde como grama, azule como o céu) também
trabalhar com música.
Talvez soe um pouco louco, mas nós estamos aqui para se divertir, não é mesmo?

Aqui está é uma breve sinopse dos modos:

Originalmente, todos os exemplos estão em A:

Modo Jonio: A, B, C#, D, E, F#, G#, luminoso, acorde com som alegre: A maior, A7+.
Modo dórico: A, B, C, D, E, F#, G, belo, acorde com som agradável: Am7, nota mais
importante: 6ª maior (F#).
Modo frígio: A, Bb, C, D, E, F, G, som um pouco espanhol, acorde menor misterioso:
Am7, nota mais importante: Bb.
Modo lídio: A, C#, D#, E, F#, G#, som etéreo, místico, acorde maior misterioso:
A7+/11#, nota mais importante: D#.
Modo mixolídio: A, B C#, D, E, F#, G, som de acorde blues: A7, nota mais importante:
G e C#.
Modo eólio: A, B, C, D, E, F, G, escuro, som triste, acorde menor triste, Am7, nota
mais importante: F.
Modo locrio: A, Bb, C, D, Eb, F, G, acorde com o som de muita tensão: Am7/5b.

LANCE DE SISTEMA DE EIXO:

Outra aplicação interessante da escala modal é o conceito do lance de eixo que

Joe Satriani usa com muita freqüência. Este conceito pode ser explicado facilmente por
meio do diagrama abaixo:
O método de Satriani é escolher um centro campo tonal e então escolher acordes das
áreas modais diferentes, enquanto os colocam juntos unificando em uma progressão.

61
Aqui é um exemplo de uma progressão de acorde construído com este sistema:

Este tipo de progressão de acorde é ideal para praticar os modos, como todas as escalas
que derivam de um centro campo tonal particular alterando só algumas notas.

Aqui está outro exemplo que claramente ilustra os modos diferentes que visa para uma
progressão de acorde.
TRADUÇÕES

Modal view - Visão modal

Key centers - Tom central
Pitch-axis - Lance de eixo

Aqui é outro exemplo:

62
PROJETO
- Aplique o mega golpe corta todas as progressões de acorde modais.

Respostas para página 57,58:

63
CAPITULO 8

HAMMER - ON
PULL- OFF
SLINDG
FORMAS

64
Uma alternativa para o som mais duro, ou seja, a técnica da palhetada alternada é a
técnica de ligado, com que a pessoa toca o menos possível com mão direita.
Quase qualquer coisa que pode ser tocado com a palheta e também pode ser tocado sem
ela. Todas as notas podem ser tocadas martelando (H), puxando (P) ou deslizando (S)
com a mão esquerda. Isto faz o som mais macio e mais fluido.
O maior problema ao tocar o ligado é a falta de força na mão esquerda. Ao mesmo
tempo, é muito importante tocar tão relaxado quanto possível, com praticamente
nenhum esforço. Muita força aplicando conduz freqüentemente a tendinites que pode
ser desagradável e pode levar muito tempo para curar.

O importante para obter uma boa técnica de ligado é o próprio posicionamento da mão
esquerda e um posicionamento pouco incomum da palheta. Com a mão cansada é
melhor empregar a posição de mão clássica, com o dedo polegar descansando no meio
do braço da guitarra.

Polegar no meio do braço da guitarra

Para minimizar o ataque da palhetada o maximo possível, eu recomendaria segurar a

palheta a um ângulo de 90 graus para as cordas e, em lugar de usar a ponta, toque o lado
da palheta.
Com muita paciência e pratica, também ajuda ter uma ação baixa das casas. Assim
respire fundo e... Mire e martele!

Ângulo de 90 graus da palheta

65
Aqui estão alguns exercícios fáceis para hammer-on (H) e pull-off (P). Como nós
fizemos com a palhetada alternada nós começaremos com exercícios em uma única
corda.

TOCAR EM TODAS AS CORDAS!

TOCAR EM TODAS AS CORDAS

No exercício seguinte é particularmente importante que a palheta não faça uma única
trajetória quando estiver mudando de corda; o resto é tocado com a mão esquerda.

66
Como a palhetada alternada, as escalas de três-nota-por-corda são excelentes para
tocar ligado.

Aqui estão algumas sucessões para linhas de ligados longos a la José Satriane e
Ritchie Kotzen. Aqui também: primeiro toque em uma única corda, então em duas e
então em todas as cordas em cima de todo o braço da guitarra.
Sua meta deveria ser tentar tocar sem usar uma única nota palhetada.

67
Mova estas sucessões horizontalmente ou também verticalmente em cima do braço da
guitarra sem usar notas que estejam fora da escala.
Aqui são algumas sucessões em duas cordas:

68
Como as sucessões sobre as escalas são principalmente compatíveis com progressões
descendentes, aqui estão algumas sucessões para esfriar os ascendentes.

Embora estes licks sejam bem difíceis, tente palhetar só quando mudar de corda.

69
Este lick combina hemmer-on, pull-off e slide.

FORMAS (SHAPES)

Os seguintes licks usam três cordas e estão no estilo de Paul Gilbert. Os faça com
formas diferentes (posições de escala).

70
Em vez de licks habituais nós vamos olhar agora para alguma escala com três-nota-por-
corda adequada que eu uso freqüentemente e que são excelentes para tocar com ligado.
Elas oferecem os modos alternativos que usa um material familiar como às escalas
blues, de um modo mais moderno. O importante aqui é que estas posições de escala
estão compostas de formas de duas cordas que podem ser transferidas a outros pares de
cordas.

71
WITHOUT = SEM

72
73
Como sugestões para técnica de ligado, eu recomendaria as gravações de
Allan Holdsworth, Joe Satriani, Ritchie Kotzen e Alan Murphy (veja discografia).

CAPITULO 9

BEM-VINDO AO MUNDO DOS ARPEJOS!

74
O maior problema para muitos guitarristas é aquele solo que freqüentemente parece uns
exercícios de escalas ou uma série de licks. Um modo para evitar este tipo de escala é
usar arpejos.

Um arpejo está definido como as notas de um acorde tocado uma depois da outra.

Arpejos são usados em uma grande variedade de estilos e de muitos modos diferentes.
Eles são principalmente populares porque eles o liberam de escala que sujam se usado
bem, pode lhe dar muitas idéias melódicas.

O primeiro arpejo que você acha aqui são modos diferentes de se separar os acordes
maiores e menores.
Note que estes acordes são tríades, enquanto somente é consistindo na origem, o
terceiro grau menor ou maior, e a quinto grau.

Alguns desses arpejos ficam em uma única posição no braço da guitarra, enquanto
outros levam muito tempo, pulos rápidos em cima das casas. Isto também o ajudará a
conectar posições de escala adjacente a outro. Assim tentem ver os arpejos como
fragmentos das posições de escala que você conhece.

75
Long form = formato longo

76
77
No exercício seguinte são usados arpejos na posição 1 e 6.

78
Este estudo de arpejo envolve posições de dedos mais difíceis.

Aqui estão três licks feitos com arpejos.

79
 “E sobre a palhetada”? “Quem se preocupa”?
Tente tocar os licks e exercícios com palhetada alternada e também com sweep, e fique
com a técnica que seja mais natural para você.

PROJETO
- Aprenda os arpejos!

- Grave aproximadamente cinco minutos do acorde de A7+ em fita (não esqueça do metrônomo) e
experimente o seguinte:

- Toque C e D maior arpejos em cima do acorde de Am7.

- Escute Larry Cartlon, Vinnie Moore e Mike Stern.

80
CAPITULO 10

SWEEPING
ESCALAS
ARPEJIOS

81
Nos últimos anos guitarristas como Frank Gambale, Yngwie Malmsteen e Paul
Gilbert grandiosamente popularizaram uma técnica chamada sweeping também
chamada (speed picking e ou economy picking). Em contraste com a palhetada, nesta
técnica a direção do golpe da palheta será para (cima ou abaixo) raramente tendo
mudanças. A pessoa literalmente “varre” com um único movimento de mão em cima
das cordas para cima ou para baixo.

MUTING

82
Aqui em vez de cinco únicos ataques, você usara um único e grande. É importante que
as notas tocadas nas cordas não fiquem soando como elas fazem quando você toca um
acorde. Demorará algum tempo antes que você adquira a habilidade de separar os tons
por que você vai ter que emudecer as cordas com a mão direita e a mão esquerda. É
necessário usar a bola de sua mão direita para emudecer as cordas mais baixas e o dedo
indicador da mão esquerda para emudecer as mais altas. Tenha cuidado para não deixar
as cordas soando enquanto levanta sua mão esquerda.
Você também deve ter certeza que você está usando o mínimo possível do movimento
da palheta, como a palhetada alternada.

Aqui estão alguns exercícios fáceis usando a nova técnica. Toque eles no braço da
guitarra para cima e para baixo.

Enquanto você toca estes exercícios, há duas coisas que você deve prestar atenção:

- Levantar os dedos de sua mão esquerda depois de toda nota, de forma que as notas não
fiquem soando uma com a outra como fazem quando você toca um acorde.

- Presta atenção no tempo enquanto você está usando o sweeping!

Agora que você se acostumou ao conceito da economia da palhetada fazendo estes

exercícios preliminares, nós vamos agora às duas áreas principais de aplicação para esta
técnica:
Escalas e arpejos.

SWEEPING EM ESCALAS

Embora quase todo o mundo já tenha provavelmente inconscientemente usado a técnica

da econômica de palhetada ou tocando algum ponto dela, esta técnica também pode ser
aplicada sistematicamente. Este é outro bom uso das escalas de três-nota-por-corda.
Aqui é o quinto padrão da escala de A maior (ou A Jonio) tocado com economia da
palhetada. Preste atenção especialmente como à direção da mão direita e como ela esta
tocando a palheta nas cordas, até mesmo isto é estranho no princípio.

83
Como nesta escala, você pode aplicar a economia de palhetada em outras escalas de
três-nota-por-corda. O bom é que isto seja feito com os modos, a escala harmônica
menor, a escala diminuída, etc.

UMA DICA IMPORTANTE:

Para evitar muito trabalho, tentativa e erro você deveria se lembrar disso desde o
princípio, para tocar em uma mesma direção com a palheta você precisa de um número
desigual de notas por corda (1-3-5) e para uma mudança de direção da palhetada, um
número plano (2-4). Esta é a razão para a nota cromática ao término da escala de A no
último exercício.
Pensando nisto tente o exercício seguinte:

Como as escalas estão agora com esta técnica de palhetada?

Aqui é um grupo de quatro notas que você já conhece com economia de palhetada.

84
Claro que basicamente você é quem vai escolher como aplicar a economia de palhetada.
Eu pessoalmente acho que esta técnica não é tão boa para escalas que são tocadas em
Hard Rock e Heavy metal com extrema freqüência porque, comparando com a
palhetada alternada, realmente é a mão que adquiri um ataque forte para atingir
definição e um som mais definido. Esta técnica é mais compatível com menos distorção
e ligado soa um fusion a la Frank Gambale.

SWEEPING EM ARPEJOS

Uma aplicação mais brilhante da economia de palhetada é o estilo de arpejo

popularizado por representantes do metal neo-clássico como Vinne More, Ygwie
Malmsteen, Paul Gilbert, Tony MacAlpine, e outros. Uma vez que você adquire o
declive disto, esta técnica permite que você toque arpejos a velocidades espantosas.
Para tocar os arpejos tão rápido quanto possível, tente organizar seus arpejos de forma
que você tenha uma única nota por corda. Se isto não for possível, manipule as outras
notas com hammer-ons de forma que você faça o som fluir...

Aqui estão algumas licks com arpejos e sweeping:

85
Há principio não experimente só a técnica da econômica de palhetada nestes licks, mas
em todos os outros arpejos e licks neste livro, como também em suas idéias e licks, até
mesmo se você às vezes só tocar duas notas com o sweeping. Você provavelmente
descobrirá que isto fará as coisas fluírem mais naturalmente e fluentemente de suas
mãos.

86
 CAPITULO 11

PADRÕES E FORMATOS LONGOS

87
 A ESCALA JAN HAMMER
SUBSTITUIÇÃO DE ACORDES

Bem-vindo as aventuras em Arpland!

No capítulo 9 nós examinamos os arpejos de três notas para acordes maiores e menores;
bem, nós agora vamos ver os arpejos de quatro notas que serão os acordes com sétima.

Há várias razões boas para aprender a usar estes arpejos:

- Eles fazem o braço da guitarra ficar mais fácil de visualizar, como a divisão é mais
grosseira em algumas posições da escala baixe para uma região mais confortável do
braço da guitarra. Isto lhe ajudará a fugir do buraco que a escala deixa e lhe dará um
maior entendimento sobre as escalas.

- Os arpejos são construídos apartir do tom do acorde. Tons de acorde é a nota “casa”,
aquela nota usada em uma improvisação para conduzir ou soluciona algo. Isto ajuda a
criar melodias mais musical. O importante é praticamente uma condição prévia por
aprender a aplicar estes arpejos sem problemas e habilidade com as cinco posições da
escala maior, como os arpejos seguintes são contidos dentro deles. Assim se você não
está confortável o bastante, contudo e com estas escalas, eu recomendaria voltar
novamente para aquele capítulo.

OS QUATRO TIPOS DE ACORDE

Se você construir acordes diatônico de quatro notas em cada nota da uma escala, o
resultado é:

São produzidos quatro tipos de acordes diferentes:

1) Maior7 2) Menor7 3)Dominante7 4)Meio diminuto

Para cada uma das posições da escala maior, agora há uma posição para cada tipo de
acorde. Assim, para agarrar a organização do braço da guitarra inteiro tudo que você
precisa fazer é aprender os cinco arpejos para cada tipo de acorde. Todo junto, isso é só

88
aproximadamente 20 arpejos para aprender para ter compreensão total. Não é realmente
tanto, é?

Aqui estão os arpejos. Primeiro tente aprender os cinco arpejos de maj7, então m7 e
então o resto.
O que é realmente importante é tentar ver os padrões de escala que cercam os arpejos.

89
90
91
92
93
PROJETO
- Toque um acorde de Cmaj7 na 3ª posição.
Agora toque o segundo padrão para a escala de C maior de C para C.
Agora toque os arpejos de Cmaj7 que são derivados deste padrão.

Você consegue ver a relação íntima agora entre acorde, escala e arpejo?
Quando você toca um arpejo você nunca estará sujeito a bater em uma nota errada.
- Faça a mesma coisa com os seis outros acordes diatônicos.

- Toque este exercício em outros padrões, como bem queira.

- Toque os arpejos em grupos de três e grupos de quatro.

- Fazer isso sobre outros tons?

- Toque um arpejo de Cmaj7 em cima de um Am7.

- Toque em cima de um acorde de A13:

- Toque em cima de um Amaj7:

94
FORMATOS LONGOS

Já há várias outras maneiras de adicionar para os desenhos dos arpejos mencionados. Os

próximos são projetados para fazer uma área do braço da guitarra para a outra.

95
O melhor modo para praticar os arpejos é em uma situação musical - uma canção ou
uma progressão de acorde.

Aqui é uma progressão relativamente fácil. Embora as harmonias sejam um pouco pro
jazz, isso não significa que você tem que tocar aquele modo para eles.
Toque livremente e grave esta harmonia com distorção e com uma batida de rock.

96
Agora tente tocar os arpejos em cocheia ininterruptos em cima desta progressão,
enquanto só usa as notas arpejadas dos acordes. Tente não errar o quanto possível
mudando de uma corda para a outra.

Aqui é uma maneira de como poderia ser feito.

97
98
 Embora isto seja mais uma técnica de jazz eu confesso que enquanto estudava na GIT
abriu-se um novo mundo para mim. Junto realmente conseguir saber o braço da guitarra
e aprender aproximadamente 3 ou 4 formas de arpejo, estas conexões de arpejos eram
muito úteis para meu desenvolvimento técnico.

PROJETO
- Ache a música (por exemplo, em um Real Book) para as partes seguintes e trabalhe nelas
usando o método mencionado acima:

Embora estas canções sejam padrões de jazz, não significa que elas sejam tocadas desse
modo.
Minha sugestão: encaixe como rock, baixos de rock em semicolcheia e acordes com
distorção, e fora você.

Ao invés de ser o último modo de se conseguir saber as casas no braço da guitarra, estão
os arpejos, claro que, grande parte por improvisar. Lembre-se que você está tocando
basicamente nas mesmas posições de desenhos como quando você olha para o braço da
guitarra com um “óculos na posição da escala”. Arpejos, entretanto, soam muito mais
coloridos e melódicos.

99
Estes arpejos estendido também são muito bons para improvisar. Eles são extensões do
sétimo arpejo dominante e som particularmente bom em rock e blues.

O desenho a seguir é para o G9 (G7/9) arpejo (1 - 9 (2) - 3 - 5 - 7b). Alguns guitarristas

chamam isto de arpejos de cinco notas ou pentatônica dominante.
John Scofield freqüentemente usa isto.

A ESCALA JAN HAMMER

Lebre dos arpejos com G7 estenderam para incluir o quarto grau (1 - 3 - 4 - 5 - 7b) é
muito usado por Jeff Beck e Jan Hammer, e por isto é chamado freqüentemente de a
escala Jan Hammer.

Aqui está um lick no estilo:

100
 O arpejo estendido seguinte pode ser ouvido particularmente bem com Allman
Brothers na canção “Jessica”. Soa realmente bom em cima de Fmaj7, G7 e Dm7.

PROJETO
- Grave esta progressão:

- Agora toque os intervalos seguintes como vibração em cima dela e note o efeito deles:

- Agora grave a mesma progressão de acorde com acordes dominantes e tente as extensões dos
seguintes intervalos:

- Também amplie o maj7 a maj9, m7 para m9, e m7b/5 para m7b/5b/9 arpejo.

- Tente estes outros padrões como você bem queira.

101
SUBSTITUIÇÃO DE ACORDES

Além dos arpejos com 9ª, os arpejos podem ser estendidos mais adiante com o 11º e
13º. Se lembrando de todas as posições novas, para eles seria um empreendimento de
proporções gigantescas. Há outro conceito que pode ser usado para este propósito:
A palavra mágica aqui é substituição de acorde, e este conceito é muito mais simples
do que soa.
Tudo que você precisa para isto é um arpejo de quatro sons. Aqui é o princípio:
- Toque um acorde de Cmaj7 (C - E - G - B)
- Toque um arpejo de Em7 em cima dele (E - G - B - D)
- Agora some as notas, e você adquire C - E - G - B - D = Cmaj9

Se você integrar ou não a nota C o arpejo não muda de som. Parece Cmaj9 embora você
esteja tocando Em7. Você também pode propor as outras extensões com este sistema:

102
PROJETO
Este conceito é muito mais fácil de aplicar do que poderia parecer aqui. Mas, como você
-viu, arpejos
Grave sãominutos
alguns bons para mais que
o acorde só sweeps
de Em7. Agorarápidos
toque em
em cima
cima do braço da guitarra.
dele:

- Toque em cima do acorde de E7:

103
Como uma dica para estudar arpejos, eu posso recomendar Larry Carlto, Vinne
Moore e Franck Gambale.

Aqui são alguns licks de arpejos para desenrolar as coisas:

104
CAPITULO 12

105
 ESCALAS
ARPEJOS
SUCESSÕES
PADRÕES REPETITIVOS
LICKS

Uma técnica chamada salto de cordas ficou muito popular nos últimos anos. Ela envolve
a aparte aterrorizante dos licks a la Paul Gilbert, Ritchie Kotzen e Allan Holdsworth,
de fato nada mais é que tocar materiais familiares que usam posições um pouco
incomuns e saltos de intervalo grandes. E para fazer isto você vai ter de saltar uma ou
duas cordas.

SALTO DE CORDA EM ESCALAS

Como é que você foge das velhas posições de escala e licks? Salto de cordas!
Além do tapping, maestro Van Halen emprega essa técnica para algumas partes de
seus licks isso em 1978.
Entre outros, agrupamentos em séstinas semelhante a este aqui:

Aqui é uma sucessão em quíntuplo que trabalha bem a parte horizontal de braço da
guitarra.

106
Estes licks servem como um bom começo para exercitar na primeira corda em salto. Em
velocidades rápidas, só intervalo de uma segunda são usadas. Nenhum intervalo muito
grande. Isto muda drasticamente assim que você faz com as cordas B e E,e as cordas
G e E.

107
PROJETO
- Toque as seqüências com as seguintes combinações de corda:

- Tenha certeza que está palhetando todas as notas, então tente só tocar
quando as cordas variarem, tocando o resto com hammer-on e pull-offs.

Sempre tenha certeza que você fica na posição certa de escala!

Estes licks forsão muito a mão esquerda, assim tenha cuidado e não exagere as
coisas.

Todos os licks são usados mais cordas. Aqui também: não exagere!

108
 PROJETO
- As escalas pentatônica também podem ser tocadas deste mesmo modo.
Tudo que você tem que fazer é associar duas posições de escala vizinha, como
com o tapping.

SALTO DE CORDAS EM ARPEJOS

Muitos guitarristas têm a infeliz tendência de simplesmente tocar arpejos correndo para
cima e para baixo no braço. Um efeito que é reforçado com o sweeping a propósito.
Salto de cordas, entretanto, o permite tocar arpejos facilmente em ritmos e progressões
interessantes.
Tocando só as notas exteriores em licks, você proporá um arpejo maior. Normalmente
provavelmente seria tocado um pouco diferente:

Com este novo modo de tocar podem tocar facilmente licks que só eram reservados para
tecladistas. Aqui estão algumas sucessões para experimentar:

109
Claro que os arpejos menor e diminuto também podem ser tocados da mesma forma.
Agora olhe estas posições:

110
,

111
Note que o desenho posicionado para estes arpejos é idêntico, embora eles sejam
tocados em cordas diferentes.
Aqui eu escrevi uma progressão de acorde com os novos arpejos.

112
Arpejos de quatro notas também são fáceis de tocar com salto de cordas. Eles têm um
som muito largo, aberto e um som muito parecido como o do saxofone. O que é
interessante sobre estas posições é notar que eles têm só duas notas por corda, um pouco
parecido com as escalas pentatônica. Como era o caso com os arpejos de três notas, o
desenho também destes arpejos fica do mesmo modo quando a nota tônica é tocada na
corda E.

113
Aqui é um padrão repetindo sobre pentatônica. O lick é exatamente o mesmo padrão
tocado com arpejos de salto de corda. Tocada na velocidade certa, este lick soa
realmente espetacular, embora seja realmente bastante simples.

114
Pasmado, huh?
Aqui é outro lick com arpejos de quatro notas.

Aqui é um par de licks assassinos:

Estas sucessões são semelhantes aos primeiros do capítulo de ligado.

115
116
Como em todo capítulo, os únicos limites fixados aqui são os fixados por sua própria
imaginação, assim experimentem com estes novos conceitos e posições inventar seus
próprios licks com a técnica de salto de cordas.

CAPITULO 13

117
 TAPPING EM ESCALAS E ARPEJOS
TAPPING COM OITO-DEDOS
HARMÔNICO COM TAPPING

Two-hand são notas marteladas no braço da guitarra com os dedos da mão direita. Isto
faz o som mais fluido e legato e o permite tocar rápido e com saltos de intervalo largos
com pequeno esforço.
Esta técnica foi feita popular por Eddie Van Halen nos anos 70, e junto com o bend, a
técnica mais típica da guitarra elétrica.
Van Halen buscou algumas vezes usar por quase toda a guitarra no rock. Em particular,
entretanto, os desenvolvimentos adicionais desta técnica estão por músicos como Steve
Lynch, Jeff Watson, Jennifer Batten e Stanley Jordan.

Com tapping, há algumas coisas para ser corrigido:

REGRA NÚMERO UM:

Jogue sua palheta, ou pelo menos cole a sua testa como Jennifer Batten faz.

REGRA NÚMERO DOIS:

Ache um ponto na extremidade de topo superior do braço da guitarra onde você pode
descansar seu dedo polegar. Se você quiser só bater com dedo médio, ache um ponto de
descansando para a bola de sua mão. O ângulo ideal da mão direita é de
45 graus.

REGRA NÚMERO TRÊS:

118
Se você pára ou abaixar com a mão direita é relativamente sem importância. Eu prefiro
um movimento da mão (semelhante à mão esquerda fazendo pull-off´s...Jennifer
Batten toca deste modo...). Pull-off diretivos para baixo também pode ser altamente
efetivo, como, por exemplo, o Steve Lynch prova. A coisa principal aqui é que o
movimento do tapping deve vir dos dedos em vez do pulso ou do antebraço.

Baixa ação, cordas finas e trastes altos fazem o tapping muito mais fácil. No começo
para não haver barulhos de corda não desejados, eu recomendaria usar um lenço ou uma
meia colocada na primeira casa para emudecer as cordas.
Aqui é um exercício inicial fácil para trabalhar o movimento do tapping. Toque em
todas as cordas e com todos os dedos da mão direita. Também experimente
combinações diferentes de casas. E tente manter sua cronometragem constante enquanto
usa o tapping com os dedos com os quais você normalmente não bate.

Pratique em toda corda, com todos os dedos da mão direita e com intervalos diferentes!

Esta técnica o permitirá tocar licks de nota pedal super rápidos a la Malmsteen e
Gilbert.

119
Combine o tapping com o bend e você adquira imediatamente licks no estilo do Van
Halen:

O próximo passo é somar outra nota na mão. Agora você estará tocando tercinas do
grande Van Halen.

120
Como não era conhecido exatamente como o mestre Van Halen tocando licks, várias
variações semearam para cima de tudo com um som bem interessante:

As mudanças do exercício seguinte serão das notas da mão direita e também da mão
esquerda. Toque como as variações acima.

121
TWO-HAND EM ESCALAS

Um bom modo de organizar este material para uso em improvisação é combinar duas
escalas pentatônica adjacente, enquanto usa o tapping na nota mais alta em cada corda
com a mão direita.

122
 PROJETO
- Combine o restante das pentatônicas entre si.

Este conceito permite que você toque facilmente mais rápido do que seria quase
impossível tocar convencionalmente (sem o tapping). Experimente com estas sucessões:

O conceito de combinar duas posições de escala em uma única escala usando o tapping,
claro que, trabalha também com a escala maior. Aqui novamente, os desenhos da escala

123
de três notas por corda são melhores. No exemplo seguinte eu combinei F # locrio e G
jonio. A propósito, esta técnica pode ser usada para tocar licks a la Reb Beach (Winger).

Aqui é um material pego de uma sucessão escolhida do capítulo 6.

124
 PROJETO
- Combine as outras escalas entre si.
- Faça o mesmo com a escala menor harmônico.
- Use a escala pentatônica acima mencionada em sucessões com a escala
maior.

Aqui é outro modo de tocar uma escala maior com tapping.

125
Antes de aprendermos o tapping com todos os dedos da mão direita, aqui estão alguns
licks que soam legal:

126
127
128
TAPPING COM OS 4 DEDOS DA MÃO

Assim, agora está na hora da mão direita finalmente adquirir o tapping com o resto dos
dedos. Se eles sentirem bem fraco e desamparado no princípio, não se preocupe... Isso é
perfeitamente normal. O dedo mindinho é particularmente mais difícil de usar, não é?
Mas você pode se lembrar da sua mão esquerda como era desajeitada quando você
começou a tocar guitarra.
Como um primeiro passo para conseguir força, você deveria voltar ao primeiro
exercício neste capítulo (exercício 40), e use todos os dedos da mão direita.

129
Aqui é outro exercício usando todos os dedos da mão direita.

DOBRANDO AS PENTATÔNICAS

Um conceito freqüentemente usado por Jennifer Batten e o Steve Lynch são

pentatônicas dobradas. Aqui, a posição de dedo de uma pentatônica é dobrada em
intervalos de quarta, quinta ou oitava, e as notas de ambos são tocadas alternadamente.
No próximo exemplo nós veremos que isto é muito mais fácil do que soa:

130
Esta idéia pode ser usada para construir qualquer lick com two-handed, como no
exemplo seguinte:

Com estes licks, use os mesmos desenhos para a mão direita como para a esquerda.

PROJETO
- Se você quiser continuar tocando puramente a escala pentatônica, e não,
como nos exemplos, combine com todas as notas da escala maior, você
também pode combinar dois padrões de pentatônica, por exemplo, com a mão
esquerda padrão 3 e com a mão direita padrão 5.

Considerando que com a maioria dos licks até agora são tocados sempre alternando as
notas do tapping, o próximo passo é tocar todas as notas sucessivas em toda corda.
Neste caso é a escala pentatônica e a escala blues com este conceito em D.

131
DOBRANDO AS ESCALAS

Este conceito pode ser aplicado também a outras escalas como a escala maior ou a
menor harmônica.
Nota: Quando eu comecei a trabalhar nestes licks e conceitos eu estava à beira do
desespero por causa da quantidade de trabalho e disciplina que havia. Assim lhe dê
direito de muito tempo para dominar esta técnica. Estabeleça uma meta a longo prazo.

132
 PROJETO
- Para os monstros do two-hand do hardcore:
Já fizeram sucessões de escalas em 3 e 4 agrupamentos de notas?

TWO-HAND EM ARPEJO

Como com a improvisação “normal”, claro que há mais na vida que só escala. Você
pode imaginar provavelmente o que está surgindo...
Isso é certo!... Arpejos. Em comparação com as escalas que nós trabalhamos há pouco,
agora nós vamos dar um passo descendente na escala de dificuldade. O truque aqui é
dividir as notas dos arpejos entre duas mãos.

Aqui é o Am7arp tocado com esta técnica:

Se você eleva dois terços neste padrão você adquire um Amaj7arp.

133
Se você combina todas estas posições (maior e menor) você pode tocar todos os arpejos
imaginável com two-hand. Aqui é uma exibição de um quadro com combinações
diferentes.

Fifth = Quinta
Dim. Fifth = Quinta diminuta
Aug. Fifth = Quinta Aumentada

Você lembra dos arpejos de quatro notas na seção salto de cordas? Eles também podem
ser estendidos para arpejos com two-hand.

134
135
DOBRANDO ARPEJO

Arpejos dobrados são construídos semelhantemente a pentatônica dobrada:

Todos estes licks e conceitos têm uma coisa em comum: eles são todos mais ou menos
organizados verticalmente. Eles usam várias cordas e ficam principalmente em uma
posição.

O guitarrista Jeff Watson (o Guarda-florestal Noturno) usa as tríades arpejadas a la

Van Halen para desenvolver mais adiante o modo horizontal de tocar
(longitudinalmente ao longo de uma corda) ele toca com todos os dedos em uma corda.

TWO-HANDS EM ACORDES

Considerando que todas estas técnicas e conceitos são principalmente idéias de solo, os
guitarristas José Satriani, Steve Vai e Allen Holdsworth gostam de usar tapping no
ritmo tocado por deles.
Ou como um padrão de ritmo:

136
...Ou como uma extensão de acorde:

TAPPING HAMÔNICO

Nenhum capítulo de two-hand não estaria completo sem discutir os harmônicos com
tapping.
Também, esta técnica foi feita popular nos anos 70 pelo mestre Van Halen. Aqui em
contraste com a técnica de tapping “normal”, a nota não é afligida com a mão direita, ao
invés é martelada diretamente abaixo na casa, rápido e duro, de forma que os sons dos
harmônicos saiam tão alto quanto possível.

137
Com esta técnica você pode bater nas casas em diferentes distâncias e pode adquirir um
harmônico diferente toda vez. Aqui está um quadro para isto (o exemplo está na corda
G).

Estes são os harmônicos que são produzidos quando você emudece ligeiramente em
cima ou batendo diretamente na casa. Se você afligir uma nota com sua mão esquerda,
você soma o número da casa mais a do seu dedo (ex: 3ª casa tocada + 12 = 15ª casa
harmônico).

Aqui está um par de licks usando esta técnica:

138
PROJETO
Como os exemplos acima mencionados, os intervalos estão repetidos no outro
lado da 12ª casa, você pode:

a) Você pode usar o tapping lá também nas mesmas notas.

b) adquira as mesmas notas emudecendo ligeiramente com o lado do seu dedo
polegar.

CAPITULO 14

139
 MODOS
JAM TRACKS
PROJETOS

Ok, basta de tantos arpejos e substituições de acorde, agora vamos ver uma escala nova:
a escala menor harmônica.
Pioneiros de metal neo-clássico como Yngwie Malmsteen, Venne Morre, e outros,
introduziram a escala menor harmônica seu tom “clássico” (barroco, Bach, para ser
exato) para o rock.

Mas como esta escala surgiu?

140
Comparemos estas duas progressões de acorde:

O acorde do quarto grau (G7) contém uma nota principal da escala de C maior - B. Essa
nota principal sempre está um semitom abaixo da nota tônica do acorde tônica (I = C
maior) junto com o quarto grau, é responsável pela tensão presente de dissonância no
(G7) que desaparece quando você solucionar com C maior.

Agora olhemos para os tons relativos menores:

Quando você toca esta progressão de acorde o (Em7) contém menos tensão e não pede
pra ser solucionado. Isto acontece porque o (Em7) não contém a nota principal (G #)
para a tônica (A). Claro que pra entrar esta nota no acorde você tem que mudar a escala.
De menor natural fica menor harmônico:

A única diferença é o sétimo grau (G-G #).

Aqui estão os desenhos das escalas em forma de três notas por corda:

141
Na ilustração do braço da guitarra, também mudou só uma nota, assim tente aprender
aos pouco uma nota nova em vez de uma escala nova.

O QUINTO MODO DA ESCALA MENOR HAMÔNICA

Claro que outro sistema de acorde diatônico surge com está mudança:

O acorde de E7 agora vai “puxar” o acorda de Am7.

Que significado tem isto para a vida cotidiana de um músico de rock? Aqui está uma
progressão de acorde:

142
Esta é uma progressão de acorde relativamente comum dentro de um A menor, você
provavelmente tenha tocado alguma vez. Para colocar um pouco de cor em sua
improvisação em cima destas mudanças, manipule o (A) natural menor em cima de E, F
e G e toque (A) harmônico menor, começando no E, em cima de E7/G # (o quinto modo
de A harmônico menor).

Comparado o acorde de E7, esta escala oferece para você uma variedade de alternativas,
notas que fazem o sétimo grau do acorde dominante mais colorido e excitante:

5. A menor harmônico

O quinto modo harmônico menor é o modo freqüentemente mais usado da escala menor
harmônica. Por causa de seu som “espanhol” tem vários nomes diferentes:

Esta é a segunda escala, junto com o mixolídio que pode ser tocado em cima do acorde
dominante. É possível então tocar uma escala menor harmônica (por exemplo. C
harmônico menor) em cima do acorde dominante de C maior (G7)? Teoricamente
talvez. Minhas próprias orelhas a renunciam com uma bandeira vermelha... Mas para
aplicação em menores esta escolha de sons de escala é bastante saborosa.

RESUMO

Novamente um curto resumo:

Toque a escala menor harmônica do quinto grau em cima de uma acorde com sétima
dominante de um tom menor.
Por exemplo, em cima de um E7 (solucionando um A menor): A escala de A menor
harmônica. No próximo capítulo veremos a escala menor melódica, você verá que
oferece possibilidades semelhantes.

OS SETE MODOS DA ESCALA MENOR HARMÔNICA

143
Aqui estão as sete posições dos modos da escala menor harmônica dentro de A. Eu
evitei colocar as escalas de propósito nas cinco posições como em minha opinião os
desenhos resultantes estão confundindo o “usuário hostil”. Por causa do complemento,
eu prendi também os rótulos modais aos desenhos.

144
Registre alguns minutos de cada uma das seguintes progressões de acorde e toque em
cima deles usando estas escalas:

145
PROJETO
- Toque no braço da guitarra os 7 desenhos. Agora tente isto:
Toque um Am7+ (A C E G #) arpejo mais de uma oitava. Agora um Bm7b5, e então os arpejos
restantes dos acordes diatônicos (Cmaj7, Dm7, E7, Fmaj7, G#º7).
Faça isto em toda posição e tente achar alguns licks que usam este conceito.

- Toque a posição de escala nova e com sucessões de escalas que você já sabe e pode tocar.

- Embora o 5º modo harmônico menor seja comumente usado, você também pode como com a escala
maior, tocar todo modo em cima de seu acorde diatônico. É uma questão de gosto.

CAPITULO 15

146
 POSIÇÕES
MODOS
ESCALA ALTERADA
LICKS

Isso que o "clássico" soando harmônico menor é para a facção do heavy metal, e muito
mais para o “jazzístico”, melódico menor é para os tocadores de fusion. (Não que eu
pretenda estender a abertura entre estes dois estilos musicais neste livro).

Antes que você pulasse para dentro desta nova escala, uma advertência: os sons
menores melódicos devem ser estudados um pouco mais no princípio. Você tem que dar
tempo para se acostumar com esta escala que soa incomum. Com um pouco de

147
paciência você achará e verá alguma possibilidade de tocar a la Larry Carlto, John
Scofield, Allan Holdsworth, Scott Henderson, Mike Stern, etc. A seu comando.

Na escala menor melódica, a sexta nota é elevada meio tom como também o sétimo.

Eu perco de vista as coisas quando são mudadas duas notas na escala básica. Esta é a
razão que eu prefiro pensar que a escala melódica menor é uma escala maior com o
terceiro grau menor.

AS CINCO POSIÇÕES PARA A ESCALA MENOR MELÓDICA

Para fazer este capítulo acessível e mais “tocável” para os tocadores de metal como
também os jazzistas, os desenhos da escala estão nas cinco posições tradicionais e no
estilo de três notas por corda.

148
MODOS DA ESCALA MENOR MELÓDICA EM TRÊS NOTAS
POR CORDA

149
150
PROJETO
- Toque as novas escalas em diferentes seqüências.

151
ACORDES FUNCIONAIS E ESTÁTICOS

A escala menor melódica, como a harmônica menor, é uma escala que é usada
principalmente como os modos dos seus acordes diatônicos. Com a harmônica menor é
tocado principalmente em cima do 5º modo, a escala Frígio-Espanhol em cima de um
acorde dominante alterado.

Para agarrar as diferentes possibilidades oferecidas pela escala menor melódica, nós
temos que fazer uma viagem curta à teoria:
Acordes dominantes novamente. Há duas categorias de acordes dominante; acorde
funcional e estático (não-funcional).

O que significa isto?

Acordes dominantes funcionais sempre solucionam à tônica (G7 - C, V - I em
especialização; ou G7 - Cm, V - Im).
Acordes dominantes estáticas não fazem isto, quer dizer que podem ser seguidos por
qualquer outro acorde menos a tônica.

Longo você aprendeu dois modos para improvisar em cima do acorde dominante; a
escala mixolídio (5º modo da escala maior) e a escala Frígo-Espanhol (5º modo do
harmônico menor).
Você pode tocar a escala mixolídio em cima de ambos os tipos de acordes dominantes,
o Harmônico Menor 5 principalmente em cima do funcional.

Agora olhemos ao melódico menor. Aqui são os acordes diatônicos para A:

O 7º acorde também pode ser visto como um acorde dominante alterado. (Mais
posterior). Isto significa que a três acordes dominantes a serem achados na escala menor
melódica: nos 4º, 5º e 7º graus. De interesse particular para nós é o 4º e 7º grau.

Em cima do acorde de D7, por exemplo, nós achamos as seguintes extensões:

152
Esta escala é bem parecida com a escala Lídio. A única diferença é a b7 que é chamada
freqüentemente de Lídio b7 (Lídio com sétima). Ele serve como um substituto para o
mixolídio tocando em cima de um acorde dominante. O “acorde certo” para esta escala
seria um D7#11 que é rotulado freqüentemente incorretamente como D7b5.
Evite ter que aprender novamente milhares de posições novas para este modo, há pouco
pense assim:

Em cima de um D7: toque A melódico menor (melódico menor para o quinto grau).

A ESCALA SUPER LOCRIO (ESCALA ALTERADA)

Agora veremos a aplicação desta escala:

SÉTIMO MODO DA ESCALA MELÓDICA MENOR

Esta escala é chamada de super locrio. O nome “locrio” recorre à interpretação do 7º

acorde diatônico G#m7b5. Também podem ser interpretados os intervalos, entretanto,
como apresentando toda alteração é possível apartir do acorde com sétima dominante.
Por isto, esta escala normalmente é chamada de escala alterada, às vezes chamam de
“Jazz menor”, e raramente “super locrio”. A escala alterada é exclusivamente usada em
cima de acordes funcionais com sétima dominante.

Para economizar energia mental eu na verdade nunca penso nesta escala nessas
condições, enquanto uso os desenhos melódicos menores. Assim com A7alt eu vou
simplesmente para o menor melódico meio tom mais alto: Bb melódico menor.

Por causa de seu som bonito e “fora”, você deve como eu já disse o dê bastante tempo
para se acostumar com essa escala. E embora soe mais jazzístico, isso não significa que
é alérgico a distorção.

Aqui está um diagrama resumindo com as várias possibilidades:

153
E aqui estão mais com as mesmas aplicações que soam muito bom:

O mais saboroso e, em minha opinião, o melhor modo e mais musical para tocar estas
escalas é comparar uma a outra, enquanto escolhe cada uma das notas características
importantes que são efetivos e assim os decidem. Deste modo você só tem que aprender
algumas notas e poderia adquirir mais adiante uma rotina enfadonha de padrão e escalas
mastigadas. Hmmm... Comida para pensamento.

Mas bastantes palavras, para agora. Aqui estão alguns licks frescos construídos com a
escala melódica menor. Eles estão todos em A melódico menor. Toque-os em cima de
Am (um pouco estranho, mas bom), D7 (soa lídio b7), F#m7b5 (soa locrio #2) e
Ab7alt (som alterado).

154
155
Como com arpejos e as outras escalas, o melhor modo para praticar a escala melódica
menor está em um contexto musical. Toque esta progressão de acorde dentro do estilo
mega-golpes.

PROJETO
-Você também pode usar a escala melódica menor no blues.
Por exemplo: blues em A;
A7 e D7 como Lídio b7, respectivamente, E7 como acorde alterado.

- Não esqueça de DISTORÇÃO!!! (Este é um livro de rock!!!)

- Não esqueça dos arpejos!!!

- Como no capítulo 11 (substituição de acorde e super imposição de arpejo).

Você também pode tocar os arpejos estendido dentro da escala melódica menor.
Por exemplo: em cima de A7 tente o arpejo E melódico menor (soa Lídio b7) ou 156
Bb melódico menor (som alterado).
CAPITULO 16

157
 ESCALA COM TONS INTEIROS
ESCALA DIMINUTA
A ESCALA ENIGMÁTICA

Depois de nosso curto passeio pelo departamento de Jazz-Rock/Fusion, neste capítulo

eu gostaria de discutir sobre algumas escala que (tão longe) não foram muito
freqüentemente usadas no rock, mas soam grande. Elas são de vez em quando usadas
por guitarristas como Nuno Bettencourt, Marty Fridman e José Satriani.

A ESCALA DE TOM INTEIRO

A primeira escala que vamos ver é a de tom inteiro. É um das escalas simétricas, quer
dizer, sempre as notas entram na mesma ordem seqüente, em distâncias de tons inteiros.

158
Aqui estão dois desenhos para a escala de tom inteiro em G;

Por causa desta estrutura simétrica, toda nota na escala pode ser vista como a nota
tônica. Assim a escala de tom inteira = escala de A tom inteiro = escala de B tom
inteira, etc. Assim só há na realidade escalas de tom inteiros diferentes; você poderia
chamar G e G #, se você gostar.
Uma vez mais, esta escala é usada em cima de um acorde com sétima dominante, um
acorde com sétima dominante funcional. Se você não se lembrar o que isto significa,
volte ao capítulo 15.
Como você pode ver pela estrutura dos intervalos, este é o acorde com sétima
dominante com b5, realmente mais freqüentemente com o #5 (por exemplo, G7#5).
Você também pode usar isto em cima de um acorde aumentado.
Há dois arpejos que soam excitante que podem ser construídos apartir da escala de tons
inteiros:
O arpejo aumentado e o G7#5.

Aqui estão dois desenhos para eles:

159
Confira esses dois licks:

160
 PROJETO
- Sucessões como grupos de 3 e 4. Em segundas, terças, etc.

A ESCALA DIMINUTA

A próxima escala é a escala diminuta, que como a escala de tons inteiros, também é um
simétrica. Consiste em revezar as notas em tons e semitons. Por causa disto também é
chamada de escala tom inteiro/semitons.

É tocado em cima de acordes diminutos (Bb dim) ou acordes com sétimas (Bb dim7).
Aqui estão dois desenhos para esta escala:

161
162