Abra A Linha Do Tempo, "7 Reparos E Fairlightfx." Reative O Som Da Trilha A1, Se Necessário

Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.
com
284 arquivo e atualiza a forma de onda de acordo. Este método não cria novas mídias, pode ser facilmente ativado
ou desativado enquanto você trabalha, e o arquivo de cache é atualizado automaticamente sempre que você
altera qualquer uma das configurações de plug-in. O salto dos clipes de áudio renderiza uma nova mídia com
os efeitos do plug-in integrados como parte da forma de onda. Vamos para a linha do tempo anterior e dar
uma olhada em ambos os métodos.
1 Abra a linha do tempo, “7 Reparos e FairlightFX.”
2 Reative o som da trilha A1, se necessário.
3 Clique com o botão direito no primeiro clipe na trilha A1 e escolha Cache Audio Effect.
A forma de onda do clipe em cache é atualizada e um emblema de cache no canto esquerdo inferior permite que
você saiba que este clipe de áudio tem efeitos em cache.
4 Selecione o clipe em cache e abra o Inspetor. Aqui, você também verá o emblema do cache 285
próximo ao plug-in do clipe em cache.
Lidando com Plug-Ins Intensivos de Processador

Você ainda pode usar a chave de bypass e abrir as configurações do plug-in no Inspetor para alterar
qualquer um dos parâmetros na janela de configurações do plug-in. Agora vamos armazenar em cache e,
em seguida, pular o segundo clipe.
5 Clique com o botão direito do mouse no segundo clipe na trilha A1 e escolha Cache Audio Effect.
Como você pode ver pela forma de onda em cache, os resultados são quase idênticos aos do clipe
anterior.
6 Clique com o botão direito no segundo clipe na trilha A1 e desmarque Cache Audio Effect.
7 Clique com o botão direito no segundo clipe e escolha Bounce Audio Effects. Um novo clipe renderizado
aparece na linha do tempo. O clipe original ainda está lá, logo abaixo do clipe que saltou.
8 Escolha Exibir> Mostrar camadas de trilha de áudio para ver o clipe renderizado na camada superior
e o clipe original desativado embaixo.
9 Oculte as camadas da trilha de áudio.
Agora que você viu como armazenar em cache e pular clipes com efeitos de áudio, pode aplicar essas
técnicas de economia de processador a seus próprios projetos.
286
Removendo cliques no nível de amostra
Até agora, você diminuiu seus maiores problemas de ruído. Agora vamos explorar um problema comum que é
muito menor em escala, mas igualmente significativo. Anteriormente, todo o seu trabalho era executado no
nível do quadro. Mas você está pronto para mergulhar muito mais fundo na forma de onda para realizar a
microcirurgia no nível da amostra. Neste conjunto de exercícios, você dará uma olhada em um único quadro de
áudio e, em seguida, encontrará e marcará um clique digital que está incorporado em uma forma de onda. E
para tornar as coisas ainda mais interessantes, esse irritante comum está localizado bem no meio de uma faixa
instrumental, portanto, nenhuma redução de ruído ou saída de reposição estão disponíveis para corrigir esse
problema.
A edição em nível de amostra requer um novo conjunto de habilidades e paciência. Para começar,
você precisa abandonar a maioria dos atalhos que usa para navegação. Você aprenderá o resto à
medida que avança.
Vamos começar abrindo uma linha do tempo diferente contendo um único clipe de música.
1 Abra a linha do tempo, 7b Fix Music Cue.
À primeira vista, a forma de onda parece estar cheia de picos diminutos que podem ou não ser
problemas. O espaçamento uniforme entre os picos na forma de onda geralmente indica uma
batida de percussão. No entanto, a única maneira de ter certeza é ouvir a faixa.
2 Reproduza o clipe. Durante a reprodução, ouça a música enquanto observa o movimento do indicador de reprodução ao
longo da forma de onda.
Você notou o clique digital (falha) perto do meio da faixa?
3 Pressione Shift + Seta para baixo para mover a reprodução para o marcador azul da linha do tempo.
Reproduza o clipe do marcador azul. Quando você ouvir o clique que distrai, pare a reprodução.
Cliques e pops digitais podem ser tão irritantes auditivamente quanto mosquitos em um piquenique. No entanto,
antes de exterminar esse aborrecimento digital, você deve dar uma olhada em alguns dos atalhos de navegação de
que precisará.
4 Mova o indicador de reprodução para o marcador verde próximo ao início do clipe.
Abaixo do marcador verde, você verá um pico ligeiramente mais espesso e menos proeminente na
forma de onda. Este é realmente o2-pop, que é um único quadro de tom de 1 kHz colocado 2 segundos
antes do início da imagem ou som como uma marca de sincronização audível.
5 Aumente o zoom horizontalmente até que você possa ver claramente a forma de onda do 2-pop. 287

6 Pressione a seta para a direita uma vez para avançar um quadro. Pressione a seta para a esquerda para retroceder
um quadro.
Mesmo que o 2-pop tenha apenas um quadro de duração, o indicador de reprodução ainda esfrega o clipe para
que você possa ouvir o pop em qualquer direção.
288 7 Arraste o indicador de reprodução sobre o meio do 2-pop e aumente o zoom até que a forma de
onda se espalhe de ponta a ponta na linha do tempo.
Observe o padrão da forma de onda dentro desse único quadro.
8 Pressione a seta para a direita e a seta para a esquerda para limpar o quadro único novamente, para frente e
para trás.
A navegação de quadro único é o menor método de navegação disponível quando você usa as
teclas JKL ou as setas para a esquerda e para a direita.
9 Arraste o indicador de reprodução sobre um pico na forma de onda. Em seguida, amplie ainda mais até ver amostras
individuais (pontos) que compõem a forma de onda. Aumente o zoom horizontalmente, tanto quanto você puder
para ver as amostras individuais.
Bem-vindo ao nível de amostra da forma de onda. Assim como as moléculas são os blocos de
construção da matéria, as amostras são seus equivalentes em áudio digital.
10 Pressione Shift-Z para ajustar o clipe à linha do tempo.
Agora que você viu como chegar ao nível de amostra de seus clipes, é hora de passar para o
clique digital na faixa de música.
289
Isolando a falha audível como um novo clipe
Como você provavelmente é novo na edição de samples na página Fairlight, é uma boa ideia primeiro
criar um intervalo de reprodução e dividir o clipe em torno da questão digital. Dividir o clipe não ajudará

você na edição de amostra, mas torna a navegação em torno do seu problema muito mais fácil.
1 Mova a reprodução para o marcador vermelho da linha do tempo.
2 Aumente o zoom para que o marcador vermelho e o pico da forma de onda do clique fiquem visíveis na
linha do tempo.
3 Pressione a tecla de seta para a direita para avançar um quadro.
A forma de onda do clique não pode ser vista quando você move um quadro para a direita. Pressione a seta
4 para a esquerda para mover o indicador de reprodução um quadro para trás até o marcador vermelho.
5 Arraste um intervalo de jogo em torno da forma de onda do clique. Em seguida, arraste para baixo ligeiramente na seleção
para dividi-la na faixa de jogo.

290 Por que criar um clipe separado para o clique? Porque isso permite que você navegue até o início e o
fim daquele clipe diminuto separado, usando as teclas de seta para cima e seta para baixo, como em
qualquer outro clipe. Portanto, você nunca se perderá, mesmo no nível de amostra.
6 Pressione A para mudar para o modo Seleção.
7 Pressione as teclas de seta para cima e para baixo para praticar a navegação entre o início e o fim do
novo clipe.
8 Arraste o indicador de reprodução sobre o meio do clipe recém-criado e aumente o zoom até ver
claramente a forma de onda e as amostras do clipe.
Você isolou o problema e tem uma visão clara da falha audível. Em seguida, você
redesenhará a forma de onda para eliminar totalmente o som errôneo.
Editando Amostras para Corrigir a Forma de Onda

Seu objetivo neste exercício é redesenhar a forma de onda para eliminar os picos drásticos que
constituem a falha. Você não quer silenciar a seção arrastando a forma de onda totalmente para baixo
porque isso também será audível. Em vez disso, você desenhará uma linha horizontal suave para conectar
as amostras à esquerda com as amostras à direita e continuar a forma de onda existente. Como este clipe
de música está em estéreo, você precisará redesenhar a forma de onda nos canais esquerdo (superior) e
direito (inferior).
1 No canal superior, clique em uma das amostras antes da mudança drástica na forma de onda. A amostra fica
vermelha para indicar que está selecionada. Agora você pode arrastar para cima, para baixo, para a direita ou
para a esquerda para redesenhar a forma de onda.
2 Arraste a amostra para a direita para criar uma forma de onda horizontal suave que se conecta 291
às amostras existentes no final do clipe.

Não se preocupe se seu desenho de amostra não for perfeito. Você pode arrastar para frente e para trás o
quanto for necessário para suavizá-lo. O segredo para editar no nível de amostra é desenhar linhas suaves
(mas não necessariamente linhas retas) que se reconectam com as amostras em ambos os lados da
mudança.
NOTA Para redefinir as amostras de um clipe, clique com o botão direito no clipe e escolha Redefinir
Amostras Editadas.
292 3 Repita as etapas 1 e 2 no canal inferior.
4 Quando terminar, limpe o intervalo de jogo.
5 Pressione Shift-Z.
6 Reproduza o clipe do marcador azul para ouvir a falha reparada. Se você ouvir a edição, volte e
tente suavizá-la. Você saberá que está certo quando não puder ouvir nenhuma indicação de
que a forma de onda foi editada.
Você acabou de realizar uma “ectomia-falha” perfeita no meio de um clipe instrumental movimentado. Você pode
aplicar essa mesma técnica de nível de amostra em clipes de diálogo para remover ruídos ou até mesmo cortar o
“s” de uma palavra no plural. Quando você se acostumar com a edição de nível de amostra, você pode fazer isso
sem primeiro dividir o clipe. Por enquanto, dividir o clipe é como usar rodinhas de treinamento para iniciantes na
edição de samples e também pode economizar tempo para editores experientes.
293
Retiming de áudio com controles de tempo
de onda elástica
Retiming de áudio com controles de tempo de onda elástica

A última ferramenta de reparo de áudio com a qual você trabalhará é o retiming de áudio Elastic Wave, que é
uma maneira rápida e fácil baseada em keyframes de retiming dinâmico de áudio condensando ou alongando
diferentes partes de uma forma de onda sem alterar o tom. Isso é comumente usado para reteminar os efeitos
sonoros, dicas comerciais de narração e fazer a correspondência de gravações de ADR com o movimento dos
lábios na tela.
Neste exercício, você usará quadros-chave do Elastic Wave para cronometrar novamente uma gravação ADR para corresponder ao
diálogo original na linha do tempo.
1 Abra a linha do tempo, 7 Elastic Wave Start.
Este clipe é uma composição saltada das melhores tomadas gravadas.
2 Escolha Exibir> Mostrar camadas de trilha de áudio.
Agora você pode ver duas gravações ADR nas camadas inferiores e o clipe saltado na camada
superior.
3 Selecione os dois clipes nas camadas inferiores e pressione D para desativá-los. Em seguida, oculte as camadas da trilha
de áudio.
Como você sabe, você pode nivelar as camadas da trilha de áudio, o que excluiria as tomadas
nas camadas inferiores. No entanto, se houver a possibilidade de você precisar acessar as
tomadas originais, é melhor mantê-las ocultas nas camadas onde você pode acessá-las.
4 Marque o clipe na trilha A1 para definir um intervalo de reprodução.

294 5 Solo rastreia A1 e A2 e inicia a reprodução em loop. Ouça os clipes juntos para determinar o
quão bem eles combinam. Pare a reprodução.
Claramente, eles não combinam muito bem. Vamos usar os quadros-chave do Elastic Wave para recolocar
par
o clipe na trilha A1 para coincidir com o clipe na trilha A2.
6 Clique com o botão direito do mouse no clipe na trilha A1 e escolha Elastic Wave para revelar os controles de retimulação
do Elastic Wave.
Agora você pode retime todo o clipe ou adicionar quadros-chave de tempo para esticar ou condensar áreas
específicas da forma de onda usando marcadores de quadro-chave.
7 Mova o ponteiro do mouse sobre a borda direita do clipe para ver a ferramenta Trim. Mova o ponteiro para
a esquerda sobre o clipe até que ele mude para a ferramenta Retiming.
8 Com a ferramenta Retiming em exibição, arraste o lado direito do clipe para a direita para 295
esticá-lo e, a seguir, arraste para a esquerda para condensar todo o clipe.

9 Estique o clipe para a direita até que a forma de onda da última palavra em cada clipe se alinhe. Você
pode fazer isso visualmente ou reproduzindo o final dos clipes conforme necessário até que o tempo da
palavra “Lab” seja o mesmo em ambos os clipes.
10 Inicie a reprodução em loop e ouça o tempo dos clipes juntos.
É incrível como apenas ajustar o clipe levemente e alinhar a última palavra realmente ajuda a combinar o
clipe inteiro. No entanto, ainda há espaço para melhorias.
296
Usando quadros-chave de velocidade de onda elástica para retemporizar
a forma de onda
Para refinar o tempo de áreas específicas da forma de onda no clipe, basta adicionar quadros-chave de velocidade. Depois
de adicionar um marcador de tempo, você pode arrastá-lo para a esquerda ou direita para esticar a onda de acordo. As
alterações de velocidade com base em quadros-chave afetam apenas a forma de onda desse quadro-chave para os
quadros-chave vizinhos aplicados a esse clipe. Usando a forma de onda de um clipe de áudio como guia, você pode usar
vários quadros-chave de velocidade para combinar a forma de onda de uma apresentação com a forma de onda de outra
para fazer a correspondência de tempo.
Neste exercício, você usará quadros-chave de velocidade do Elastic Wave para melhorar ainda mais o tempo entre os dois
clipes. Vamos começar com um quadro-chave próximo ao meio do clipe, após a palavra "identificar". Para definir um
quadro-chave de tempo, basta usar Command e clicar com o ponteiro sobre a forma de onda.
1 Mova o ponteiro sobre o meio do clipe, logo depois que ela disser “identifique”.
2 Clique com o botão direito do mouse no clipe próximo ao ponto mais baixo da forma de onda (entre as palavras) para adicionar um
quadro-chave de tempo.
Como essa parte da forma de onda se alinha perfeitamente em ambos os clipes, você usará esse quadro-
chave de tempo para manter essa posição e evitar que as alterações da forma de onda se propaguem além
deste ponto até o final do clipe.
3 Adicione outro marcador de tempo próximo ao início da forma de onda, no intervalo após a sílaba
"I" na palavra "identificar".
Se desejar mover a posição de um quadro-chave em relação à forma de onda, você pode segurar Command 297
enquanto arrasta o quadro-chave para a esquerda ou direita. Para excluir um quadro-chave, apenas passe o mouse
sobre o quadro-chave e, a seguir, clique com o botão direito e escolha Remover o quadro-chave de velocidade. Você

também pode redefinir a curva de velocidade inteira escolhendo Redefinir curva de velocidade no mesmo menu
contextual do botão direito.
4 Arraste o primeiro quadro-chave ligeiramente para a esquerda para melhorar o tempo da forma de onda à
direita do quadro-chave. Arraste o quadro-chave do segundo tempo ligeiramente para a direita para alinhar
os picos da forma de onda na última parte do clipe. Sinta-se à vontade para adicionar mais quadros-chave e
experimentar ajustar o tempo do clipe.
5 Assim que terminar de ajustar a forma de onda, reproduza os dois clipes juntos para ouvir os
resultados. O tempo deve ser muito próximo, se não idêntico.
Para o teste real, o clipe ADR com o áudio retimeado deve ficar sozinho em sincronia com o
clipe de vídeo e o movimento da boca.
Esta é uma excelente oportunidade de usar a nova visualização do Cinema Viewer em tela inteira para verificar a
sincronização labial com o clipe retimeado.
6 Unsolo a faixa A2. Mantenha a pista A1 solada.
7 Escolha Espaço de trabalho> Modo de visualizador> Visualizador de cinema ou pressione P para alterar a tela inteira para
um visualizador de cinema completo.
8 Inicie a reprodução em loop e ouça o clipe modificado enquanto assiste ao vídeo. Se parece que
Emiliana está falando as palavras, a partir do movimento dos lábios, seu retiming é um sucesso!
Pressione P ou Esc para sair do modo Cinema Viewer.
9 Se você deseja refinar o retiming do clipe, clique duas vezes no emblema Elastic Wave para reabrir rapidamente as
ferramentas de retiming. Quando terminar, você pode clicar duas vezes no emblema Elastic Wave novamente para
ocultar as ferramentas de retiming.
NOTA Todos os ajustes de retimulação do Elastic Wave que você faz na página Fairlight aparecem na
página de edição como efeitos de velocidade variável, acessíveis usando os controles Retime. No
entanto, nem todos os efeitos de retime criados na página de edição podem aparecer como efeitos de
retime Elastic Wave na página Fairlight.
298
Mais reparos de áudio, por favor!
Você abordou algumas ferramentas e técnicas novas neste par de lições de reparo de diálogos, incluindo
plosivas de quadro-chave; removendo ruídos irritantes entre as palavras; bloqueio de ruído de baixo
Lição 7 Reparo de Diálogo Avançado
nível; reparar plug-ins, incluindo os plug-ins De-Hummer, Noise Reduction e De-Esser; e, finalmente,
realizar reparos no nível da amostra e retiming da forma de onda. Uau! Como estagiário de edição e
mixagem de diálogos, você é demais!
Agora, você pode colocar algumas dessas habilidades em teste e escolher sua própria aventura de
áudio na lista a seguir. Você pode precisar voltar à seção correspondente nesta lição ou Lição 6 para
refrescar sua memória.
Na “linha do tempo finalizada do trabalho do 6d Diálogo:”
?? Selecione uma palavra ou frase em uma das trilhas de diálogo e substitua-a pela mesma
palavra ou frase do clipe de saída na caixa Arquivos para Reparar e Substituir.
?? Crie um clipe de tom de ambiente de 30 segundos a partir de uma seleção nos clipes de diálogo da linha
de tempo existentes. Crie uma nova trilha de sala. Copie e cole o clipe selecionado. Costure o clipe em
camadas de trilha de áudio. Salte os clipes de tons da sala costurados para uma nova camada.
?? Selecione o grupo de clipes na faixa A2 que continha os estalos das roupas. Clique com o botão direito e
remova os atributos de áudio para limpar todas as alterações de volume. Defina quadros-chave para
equilibrar o clipe e reduzir os estalos.
?? Escolha um clipe com sibilância e plosivas. Use o plug-in De-Esser para reduzir a sibilância
e os quadros-chave para reduzir as plosivas.
Na linha do tempo “7a Redução de Ruído”:
?? Exclua o plug-in De-Hummer do clipe na trilha A1. Aplique um novo plug-in De-Hummer
e ajuste-o para remover o zumbido.
?? Remova os plug-ins do clipe na trilha A3 e tente reduzir o ruído usando o plug-in de

redução de ruído. Tente usar os modos Manual e Auto-Speech para obter os melhores
resultados.
?? Se você estiver pronto para um desafio, exclua os plug-ins do clipe em A4 e tente reduzir o ruído. Use quantos
plug-ins de redução de ruído forem necessários. Considere bloquear o ruído de baixo nível, uma vez que
tenha sido reduzido.
Na linha do tempo “7b Fix Music Cue”:
?? Clique com o botão direito na primeira parte do clipe de música e escolha Mostrar no pool de mídia.
Arraste o clipe de música do pool de mídia para o espaço vazio abaixo da trilha A1 para criar uma nova
trilha. Silencie a trilha A1. Use a edição de nível de amostra para remover a falha do clipe de música.
Na próxima lição, você sairá da cadeira do editor de diálogos e assumirá o papel criativo
do designer de som.
299
Revisão da lição
1 Verdadeiro ou falso? Você pode aplicar até seis plug-ins a um clipe e aplicar plug-ins ilimitados a
Revisão da lição
uma trilha.
2 Qual plug-in FairlightFX foi projetado para remover o ruído da linha de energia de um clipe de áudio?
a) Redução de ruído
b) Removedor de hum
c) De-Hummer
d) Un-Hummer
3 Verdadeiro ou falso? Ao usar o plug-in de redução de ruído FairlightFX, o modo Manual utiliza
o botão Aprender para criar um perfil de ruído.
4 Qual plug-in de reparo FairlightFX reduz sibilância excessiva?
a) Shusher
b) Ess-Remover
c) De-Essinator
d) De-Esser
5 Verdadeiro ou falso? O plug-in FairlightFX Sample Editor permite ver e editar a forma de onda de
áudio no nível de amostra.
6 Como você ativa os controles de retiming do Elastic Wave?
a) Use o plug-in Elastic FX
b) Escolha Elastic Wave no menu do botão direito
c) Ativar Elastic Wave no inspetor de clipes
d) Selecione o clipe e clique no botão Elastic Wave na barra de ferramentas
7 Qual tecla modificadora é usada para adicionar e ajustar quadros-chave de tempo nos controles de retiming
do Elastic Wave?
a) Comando
b) Mudança
c) Barra de espaço
d) Opção
300
Respostas
1 Falso. Você pode aplicar plug-ins ilimitados a um clipe e até seis plug-ins a uma trilha. c
2
Lição 7 Reparo de Diálogo Avançado
3 Verdade
4 d
5 Falso. Não há plug-in FairlightFX Sampler Editor. Para editar formas de onda no nível de amostra,
simplesmente amplie a forma de onda para ver as amostras na página Fairlight.
6 b
7 uma
Lição 8
Aprimorando a trilha sonora

com design de som
Criar a ilusão auditiva de uma cena envolve tanto a Tempo
imaginação quanto as habilidades criativas de Esta lição leva aproximadamente 75

minutos para ser concluída.
resolução de problemas do designer de som.
O excelente design de som para filmes tem ajudado o
Metas
público de cinema e televisão a viajar pelo espaço
Preparando o Projeto 302
profundo, impedir invasores alienígenas, fugir de
Analisando as trilhas sonoras 304
dinossauros, escapar de desastres não naturais e
Criação de um efeito de transição de
sobreviver ao apocalipse zumbi.
percussão invertida 307
Sincronizando efeitos sonoros com a imagem 314
Dobrando uma faixa para

engrossar o som 318
Multiplicando vozes
usando o plug-in Chorus 326
Adicionando profundidade com plug-ins
baseados em tempo 329
Criação de barreiras físicas de som

com EQ 345
Revisão da lição sobre como trabalhar com os 350
efeitos sonoros de Foley 368

302 Assim que o público tiver "feito isso", um ícone na tela paisagem sonora (paisagem
audível) torna-se parte da “norma” aceita para experiências semelhantes na tela.
O objetivo do designer de som é criar uma trilha sonora rica, realista e emocionalmente
cativante que exceda as expectativas do público sem desviar a atenção da história.
Nesta lição, você se tornará um designer de som e será responsável por inserir efeitos sonoros;
Lição 8 Aprimorando a trilha sonora com design de som
manipular sons para caber na cena; e adicionar altura, largura e profundidade à trilha sonora. Ao longo
do caminho, você também aprenderá algumas novas ferramentas, plug-ins e atalhos poderosos do
DaVinci Resolve 17.
O que faz um designer de som?

O designer de som é responsável por criar efeitos sonoros e camadas de som sutis para aprimorar
a sensação e o clima de uma cena, ao mesmo tempo em que gerencia o processo de pós-produção
do som. Em muitos casos, o designer de som também é o editor de som supervisor. Pense no
designer de som como um chef acústico responsável pela experiência sonora geral. E, como um
chef, o designer de som supervisiona cada elemento em cada faixa à medida que os sons são
combinados, balanceados e combinados na trilha sonora final.
Preparando o Projeto
Ao longo desta lição, você explorará e trabalhará com uma variedade de cronogramas diferentes. Vamos começar
com uma linha do tempo contendo duas cenas acabadas do Hyperlight que representam excelentes exemplos de
design de som criativo. Neste exercício, você abrirá a primeira linha do tempo e configurará o índice do marcador.
1 Oculte todos os painéis abertos, se necessário.
2 Abra a linha do tempo 8 Sample Sound Design Scenes.
A linha do tempo abre com quatro trilhas de áudio estéreo; as trilhas A2 a A4 são silenciadas.
3 Mostre o visualizador e, em seguida, redimensione e mova-o para que se encaixe na metade inferior direita
da tela.
4 No Índice, mostra o painel Marcadores. Altere o índice de Marcadores para exibição de lista, se
necessário. Mostra apenas as colunas Número, Quadro, Cor, Nome e Notas, nessa ordem da esquerda
para a direita.
5 Arraste o limite vertical entre o índice dos Marcadores e a linha do tempo para a direita e 303
aumente o índice dos Marcadores até que você possa ler as colunas Nome e Notas inteiras.
Preparando o Projeto
6 Oculte o índice.
7 Pressione Shift-Z para ajustar os clipes na área visível da linha do tempo. Não reproduza a linha do tempo ainda.
O índice do marcador está pronto quando você precisa, e a linha do tempo está pronta para ir.
NOTA Os exercícios desta lição baseiam-se nas ferramentas e habilidades que você
aprendeu na lição anterior. Se você pulou para esta lição, pode ser necessário revisar as
lições anteriores.
Compreendendo o som diegético e o som não-diabético

Todos os elementos da trilha sonora se enquadram em uma de duas categorias: som ocorrendo dentro da
cena que os personagens podem ouvir, ou som diegético, e som não diegético que é adicionado na
postagem para o benefício do público. Diálogos falados e não falados que os personagens pensam ou
dizem é diegético porque vem dos personagens dentro do contexto de seu mundo na tela. A narração
narrativa que os personagens não podem ouvir ou responder não é diegética.
Música não diegética, como a partitura, pode contribuir muito para o impacto emocional de uma cena.
Outros sons não diegéticos incluem zangões, pulsações, batidas percussivas, gemidos, gorjeios, ferrões,
alarmes, tique-taque, batidas do coração, sinos e ondas de címbalo que são adicionados à trilha sonora
especificamente para manipular as emoções do público. Freqüentemente, esses sons não diegéticos
refletem os pensamentos e emoções mais íntimos dos personagens da cena.
304 Ao iniciar uma nova cena como designer de som, você se concentra nos sons diegéticos que
devem ser incluídos no diálogo para reforçar as ações e a localização dos personagens. Isso
inclui efeitos de Foley, como passos, efeitos sonoros de origem gerados por objetos na tela e
qualquer outro fundo ou efeito de som ambiente exclusivo para o local.
Por meio da televisão e dos filmes, o público foi bem treinado para reconhecer os sons de locais comuns.
Por exemplo, uma cena de hospital movimentada precisa de sons diegéticos, como monitores bipes,
respiradores, alarmes, avisos de endereços públicos chamando médicos e funcionários e os sons
distantes de sirenes de ambulância para atender às expectativas de áudio do público para aquele local.
Uma trilha sonora projetada profissionalmente é uma maneira poderosa e econômica de definir um clima
e maximizar o impacto emocional de uma cena. Por exemplo, quando a trilha sonora inclui uma música
suave e edificante, pássaros cantando lá fora e crianças rindo, o clima é positivo e esperançoso. Em
contraste, música sinistra e sons clichês, como carrinhos barulhentos, torneiras pingando e moscas
zumbindo, podem alterar completamente o clima de maneira tão eficaz quanto um grito de gelar o sangue.
Uma vez que os sons diegéticos foram estabelecidos, o designer de som frequentemente adiciona
camadas de fundo atmosférico e sons que melhoram o humor para manipular o público e evocar
tensão, excitação ou euforia, dependendo do contexto da cena.
Analisando as trilhas sonoras

Um designer de som experiente lê o roteiro e se reúne com o diretor, editor e compositor para
discutir o estilo geral e a sensação do projeto. Eles assistem ao filme uma cena de cada vez e fazem
umlista de manchas de elementos que precisam ser adicionados, aprimorados ou substituídos.
Para entender melhor o poder do design de som, vamos reproduzir a primeira cena e ouvir a
mixagem final. Então, você assistirá a mesma cena novamente e ouvirá cada um dos três
componentes fundamentais (caules) que compõem a trilha sonora: diálogo, efeitos sonoros e
música. A cada passagem de audição, você obterá uma melhor compreensão do efeito cumulativo
desses elementos.
Esta também é uma grande oportunidade de usar o modo Cinema Viewer em tela inteira enquanto
assiste e ouve a cena.
1 Reproduza o primeiro clipe na linha do tempo e tente identificar quais sons (além do diálogo) são 305
sons diegéticos que a personagem Emiliana pode ouvir e quais sons são puramente para o público.
Pressione P para o modo Cinema Viewer. Quando terminar, pressione P novamente para retornar o
visualizador ao tamanho e posição anteriores.
O que você achou da trilha sonora? Como prometido, esta trilha sonora demonstra um
Analisando as trilhas sonoras

design de som excepcional e composição musical baseada na visão artística do diretor
Nguyen-Anh Nguyen.
Claramente, a trilha sonora foi projetada para evocar tensão e medo para ajudar o público a sentir as
emoções internas do personagem. Vamos reproduzir a cena novamente e ouvir apenas o radical do
diálogo na faixa A2. Nesse caso, a haste do diálogo também é um ótimo exemplo de som diegético.
As trilhas sonoras compreendem três componentes principais: o diálogo, os efeitos sonoros

(SFX) e a música. Muitas trilhas são mixadas para criar cada uma dessas raízes fundamentais na
mixagem final.
2 Silencie a faixa A1 STEREO MIX. Ative o som da trilha A2 DIALOGUE STEM. Reproduza o clipe
novamente para ouvir apenas a haste do diálogo finalizada com as trilhas de diálogo e som
de produção.
Leva apenas alguns segundos para perceber o quão vazio e irreal o local e o cenário parecem
sem os efeitos sonoros diegéticos embelezados e os acentos e música não diegéticos. De
repente, a cena perdeu credibilidade e seu foco pode se desviar para os defeitos do cenário,
em vez da história emocional na tela. Se você imaginou efeitos sonoros específicos que
gostaria de ouvir, está pensando como um editor de efeitos sonoros e designer de som.
Você notou o estalo excessivo do cobertor espacial quando Emiliana o arrancou das costas?
Esta é uma das raras exceções quando o movimento crepitante do tecido captado pelo
microfone do talento durante a produção realmente funciona na trilha sonora final.
306 3 Ative o som da trilha A3 SFX STEM. Reproduza o clipe novamente, desta vez ouvindo os efeitos
sonoros diegéticos que funcionam com o diálogo para completar a cena e os sons não diegéticos
usados para aprimorar a experiência do público.
Você notou todas as camadas de som usadas para aumentar a tensão? Vamos ouvir mais
Lição 8 Enhancin
uma vez apenas o diálogo e a música.
4 Desative o som da trilha A3 e ative o som da trilha A4. Reproduza o clipe mais uma vez.
A trilha é poderosa o suficiente para transmitir o drama, mas não estabelece o local de forma
convincente ou aumenta a tensão sem a trilha de efeitos sonoros.
Agora, vamos ouvir a mixagem estéreo final para a cena que vem logo após a cena do
diálogo principal em que Philip diz a Emiliana que sua contraparte de sua realidade está
morta.
5 Reative o som de todas as trilhas e coloque em solo a trilha A1. Reproduza o segundo clipe na linha do
tempo. Durante a reprodução, ouça os sons que ajudam a estabelecer a localização. Veja se consegue
identificar sons adicionados apenas para efeito dramático. Ouça as mudanças nos diálogos ou sons dos
passos que sugerem o espaço físico e as superfícies.
O que você achou dessa cena? Mais uma vez, o excelente design de som realmente adiciona
autenticidade à história e ao local. Esperançosamente, ouvir essas trilhas sonoras
proporcionou a você uma maior apreciação e compreensão do design de som e do poder dos
sons diegéticos e não diegéticos.
NOTA Sinta-se à vontade para ouvir cada um dos radicais separados nas trilhas A2, A3 e A4
para o segundo clipe na linha do tempo, antes de passar para a próxima seção.
307
Criação de um efeito de transição de
percussão invertida
Criação de um efeito de transição de percussão invertida

Ao longo desta lição, você trabalhará com uma variedade de ferramentas de manipulação de som disponíveis
apenas na página DaVinci Resolve Fairlight. No entanto, você pode aplicar alterações de velocidade a um clipe na
página de corte, página de edição e com DaVinci Resolve 17, a página Fairlight. Você usa as novas ferramentas de
mudança de velocidade na página Fairlight para realizar uma mudança simples de velocidade em um clipe de
percussão.
As alterações de velocidade permitem que um designer de som altere a duração de um clipe ou reverta um clipe
para criar um som de transição estilizado entre as cenas. Neste exercício, você criará um efeito sonoro de
transição exclusivo em segundos. Vamos usar o índice do marcador para localizar um exemplo acabado de um
efeito sonoro de transição já colocado na mixagem.
1 Mostre o índice. Na lista, clique duas vezes na miniatura do marcador 13 para mover o indicador de
reprodução para essa posição.
2 Solo a pista A1, se necessário. Reproduza o clipe da posição do marcador para ver a transição
visual e ouvir o efeito de áudio invertido.
Reverter um acidente de percussão ou outro efeito sonoro é uma maneira divertida de botão
uma cena (finalizar decisivamente a cena). O primeiro passo para criar esse efeito é escolher
um efeito sonoro que funcione para a transição.
3 Oculte o índice e mostre o pool de mídia.

308 4 No pool de mídia, escolha Hyperlight Audio> SFX para Audio Post> Sound Design FX> Camadas
de Design de Som Pile Driver.wav. Em seguida, altere o nível de zoom do player de visualização
para 1x.
Lesso
Este clipe contém uma série de sons de percussão gravados usando o som de drumkit MIDI
Pile Driver do Apple Logic Pro X.
5 Altere o nível de zoom do reprodutor de pré-visualização para 5x.
Agora você pode ter uma visão mais próxima das formas de onda de cada som gravado. As formas de onda
com uma forma triangular definida que começam alto e diminuem são bons candidatos para um efeito de
velocidade reversa.
NOTA Para economizar tempo, o clipe já foi marcado com pontos de entrada e saída
contendo três golpes de percussão diferentes.
309
Visualização de um clipe em velocidade reversa
O player de visualização no pool de mídia da página Fairlight permite que você visualize sua mídia de origem
tanto na reprodução direta quanto na reversa. Portanto, você pode “testar” o som reverso de um efeito antes de
editá-lo na linha do tempo. Neste exercício, você ouvirá os três clipes marcados na reprodução para frente e para

trás e marcará um para editar na linha do tempo.
1 No reprodutor de pré-visualização, pressione Shift-I para mover o indicador de reprodução para o ponto de entrada marcado.
2 Pressione L para tocar os três sucessos de percussão marcados. Após o terceiro golpe de percussão, pressione K.
3 Pressione J para visualizar as batidas de percussão ao contrário. Após o terceiro golpe de percussão invertido,
pressione K.
Qual hit de percussão reversa você acha que soaria melhor sob a transição visual?
Vamos com o terceiro porque ele tem a cauda mais longa e a inclinação mais definida do
acerto original até o final. Em vez de arrastar o clipe para a linha de tempo existente,
vamos experimentar aplicando mudanças de velocidade em uma nova linha de tempo.
Criando uma nova linha do tempo para a experimentação SFX

Como a maioria das formas de arte, o design de som pode ser divertido, mas confuso. Portanto, é sempre uma
boa ideia experimentar a criação e a manipulação de efeitos sonoros em uma linha do tempo isolada. Ao fazer
isso, você pode liberar suas ideias criativas sem se preocupar em afetar adversamente outros clipes de áudio na
linha do tempo. Além disso, quando o efeito for um sucesso, você pode usar essa linha do tempo como um
modelo para criar efeitos semelhantes.
1 Mova o indicador de reprodução um pouco antes do terceiro toque e pressione I para marcar um novo ponto de entrada.
310 2 No bin Sound Design FX, clique com o botão direito do mouse no Camadas de Design de Som Pile Driver.wav
clipe e escolha Criar nova linha de tempo usando clipes selecionados.
A caixa de diálogo Nova linha do tempo é aberta com o campo Nome da linha do tempo selecionado.
3 No campo Nome da linha do tempo, digiteEfeito de velocidade reversa e pressione Return. A nova
linha do tempo chamada Efeito de velocidade reversa é aberta.
4 Oculte o pool de mídia.
5 Aproxime o zoom no clipe da linha do tempo até que você possa ver claramente sua forma de
6 onda. Marque o clipe e verifique sua duração no campo de duração do intervalo de reprodução.
A duração do clipe é de cerca de 5 segundos (05:00). As mudanças de velocidade também podem ser
usadas para alterar a duração do clipe. Depois de inverter o clipe, você também terá a opção de ajustar a
duração.
311
Aplicação de mudanças de velocidade a um clipe
Anteriormente, você inverteu um clipe de tom de ambiente com a opção Reverter clipe no menu do botão direito.
Neste exercício, você primeiro duplicará o clipe, de forma que o original seja retido como referência. Em seguida,
use os novos controles de Mudança de velocidade no Inspetor para manipular sua direção, velocidade, inclinação

e duração. Para duplicar o clipe, você usará o método Option e arrastar (Alt-arrastar para Windows) para duplicar
e mover simultaneamente o clipe duplicado para uma nova posição.
1 Limpe o intervalo de jogo.
2 Option / Alt-arraste o clipe para a direita e mova a duplicata para baixo na linha do tempo para
cerca de 8 segundos (08:00).
Agora você pode ver claramente a forma de onda de áudio de ambos os clipes na linha do tempo da página de edição.
3 Selecione o primeiro clipe. Em seguida, mostre o Inspetor.
4 No painel Inspector Audio, clique duas vezes no cabeçalho Speed Change para expandir esses
controles.
As opções de Alteração de velocidade incluem controles para alterar a direção, velocidade, quadros
por segundo e duração do clipe selecionado. Duas opções adicionais são importantes para o design
de som: Sequência de ondulação e Correção de tom.
312 5 Selecione a opção Ripple Sequence.
Isso mudará a duração do clipe na linha do tempo. Se você deixar a opção Ripple Sequence
desmarcada, o clipe permanecerá em sua duração atual, mas as formas de onda refletirão a
mudança de velocidade e material adicional será incluído na parte visível do clipe.
e Design
NOTA Como você está experimentando esse efeito de som em uma linha do tempo
separada, não precisa se preocupar em afetar os outros clipes na cena.
Avançar Congelar
Reverter
Os controles de direção incluem três botões de ícone que indicam a direção atual: Avançar, Reverter ou
Congelar. No momento, o controle Congelar serve apenas para o controle de imagem congelada de
vídeo.
6 Clique no botão Reverter (setas apontando para a esquerda) para reverter o clipe selecionado.
Observe o emblema Elastic Wave (W) no canto inferior esquerdo do clipe invertido.
7 Reproduza o clipe invertido.
Como esperado, o clipe invertido soa como o oposto do clipe original. Agora, em vez de um hit de
percussão alto que diminui lentamente (desaparece gradualmente) com o tempo, o clipe invertido
desaparece lentamente, aumenta para um crescendo emocionante e para abruptamente.
Parece bom. Missão cumprida. No entanto, antes de voltar para a linha do tempo principal, vamos 313
experimentar os controles de Mudança de Velocidade.

Se você olhar os controles de Mudança de Velocidade, verá que o campo% de Velocidade mostra
que a velocidade é -100,00. Números negativos indicam a direção invertida.
Em seguida, você alterará a velocidade do clipe para esticá-lo ou compactá-lo. Isso é semelhante a esticar
um clipe com a ferramenta Elastic Wave. Lembre-se de que, se arrastar muito para a direita, você retornará
aos números positivos e o clipe não será mais revertido. Lembre-se também de que as alterações de
velocidade não podem ser realizadas durante a reprodução.
8 Arraste o botão Speed% para a direita para diminuir a velocidade e aumentar a

duração. Ouça o clipe.
9 Arraste o botão Speed% para a esquerda para aumentar a velocidade e diminuir a duração.
Ouça o clipe.
10 Clique na seta Redefinir à direita do botão% de velocidade para redefinir a velocidade do clipe para
100,00. Observe que a direção também retornou para a frente.
11 Desmarque a opção Correção de tom para que o tom mude junto com a velocidade. Reverta a
velocidade do clipe. Repita as etapas 8–9. Desta vez, os clipes devem soar mais lentos ou mais
rápidos com tom mais baixo ou mais alto, respectivamente.
12 Clique no botão Redefinir no canto superior direito dos controles de Alteração de velocidade para redefinir todas as
alterações de velocidade.
13 Clique no botão Reverter para reverter o clipe. Esconda o Inspetor.
Você marcou um clipe de origem no pool de mídia, criou uma nova linha de tempo, duplicou um
clipe e o reverteu. Incrível! Esse truque é usado o tempo todo na trilha sonora e na produção
musical. Provavelmente, agora que você está ciente do efeito de clipe reverso, você
frequentemente o notará mais em outros projetos.
NOTA Se você não completou o exercício anterior, abra a linha de tempo 8

Reverse Speed Effect Finished para atualizá-lo.
314
Sincronizando efeitos sonoros com a imagem
Um dos desafios diários para designers de som e editores de efeitos de som em sua equipe é sincronizar com
Projeto
precisão os clipes de áudio com as pistas de vídeo. Neste exercício, você copiará o efeito de som que acabou de
criar e colará em uma nova trilha em uma linha de tempo diferente. Em seguida, você usará um novo recurso
visual para sincronizar o efeito de som com a imagem.
1 Mova a reprodução para o início do clipe invertido. Clique com o botão direito no clipe invertido e
escolha Copiar.
2 No menu pop-up da linha do tempo, abra a linha do tempo 8 Sample Sound Design Scenes. Clique com o
3 botão direito em qualquer cabeçalho de trilha e escolha Adicionar trilha> Estéreo.
4 Mova o indicador de reprodução para o marcador roxo em 03: 04: 04: 02.
5 Selecione a trilha A5 e pressione Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows) para colar o clipe
na trilha selecionada.
6 Aproxime o zoom na linha do tempo até que você possa ver a forma de onda do clipe.
7 Solo as pistas A4 e A5. Reproduza o clipe na linha do tempo e assista ao vídeo para ver
como funciona com a imagem e a música.
Está perto. Mas em áudio profissional, fechar não resolve. Felizmente, a página do DaVinci Resolve
Fairlight inclui um conjunto incrível de recursos visuais para auxiliar na temporização do clipe.
315
Usando scrollers de vídeo e áudio para
sincronização precisa
A linha de tempo de áudio Fairlight inclui um conjunto de scrollers que permitem comparar uma película de filme com precisão de

quadros da trilha de vídeo com a forma de onda de áudio de qualquer trilha. Você encontrará os controles para mostrar e ocultar
esses scrollers no menu de opções da linha do tempo.
1 Arraste o visualizador para o canto superior esquerdo da tela para abrir espaço para os roladores na parte
inferior da linha do tempo.
2 Clique no menu pop-up de opções da linha do tempo para mostrar todas as opções da linha do tempo.
No cabeçalho do Scroller, clique nos ícones Vídeo e Áudio 1.
3 Clique no menu pop-up de opções da linha do tempo para ocultar o menu.
Na parte inferior da linha do tempo, você verá o scroller de vídeo e de áudio 1, que
mostra a trilha selecionada A5 - Audio 5.
316 4 Se outra trilha de áudio estiver sendo exibida, clique no menu pop-up Audio Scroller 1 Display e escolha A5 -
Audio 5.
No Video Scroller, cada quadro da tira de filme corresponde a um único quadro de vídeo.
Lição 8 Aprimorando o Soundtrac
Vamos alterar o nível de zoom da película de filme para incluir os clipes vizinhos.
5 No Video Scroller, clique com o botão direito na tira de filme e escolha Nível de zoom> Alto.
Em vez de ver todos os quadros, a tira de filme agora inclui uma gama maior de quadros para que
você possa ver os quadros de cada um dos lados da transição de vídeo. As linhas verticais
vermelhas nos scrollers de áudio e vídeo representam a reprodução da linha do tempo.
6 Clique com o botão direito na tira de filme e escolha Nível de zoom> Baixo.
7 Mova o indicador de reprodução de volta para o marcador roxo.
Como você pode ver olhando para o rolador de vídeo, este não é realmente o primeiro quadro da transição. No
entanto, você pode arrastar o rolador para a esquerda ou direita para mover o indicador de reprodução para a
posição desejada.
8 Arraste o rolador de vídeo para a direita até ver o primeiro quadro da transição. É o primeiro
quadro após o close-up de Emiliana com luz verde.
9 Reproduza a linha do tempo enquanto assiste ao rolador de vídeo e pare a reprodução ao

ver o final da transição visual.
O playhead da linha do tempo e o playhead correspondente nos scrollers mostram claramente que o final 317
da forma de onda e o final da transição estão próximos. Você pode empurrar o clipe para a posição; mas,
em vez disso, vamos usar os scrollers e alguns atalhos de teclado comuns para corrigir o tempo. Ao
trabalhar com roladores de vídeo, você pode clicar duas vezes em qualquer quadro para mover o indicador

de reprodução para esse quadro. Portanto, se você alinhar o indicador de reprodução ao final da forma de
onda no clipe, poderá usar os atalhos de edição para colá-lo precisamente no quadro selecionado no
rolador.
10 Usando a forma de onda do clipe invertido como guia, mova o indicador de reprodução para o último quadro
da forma de onda (não o clipe).
11 Selecione o clipe invertido e pressione Command-X (macOS) ou Ctrl-X (Windows) para cortar
o clipe.
Uma versão semitransparente do clipe permanece sincronizada com a reprodução até você colá-la.
12 Na película de filme do rolador de vídeo, arraste o rolador de vídeo para a direita conforme necessário até
você vê o primeiro quadro de Philip caminhando pelo corredor. Clique duas vezes no primeiro quadro da
foto de Philip.
O indicador de reprodução e a versão semitransparente do clipe movem-se para o quadro selecionado.
13 Pressione Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows) para colar o clipe.
A transição de áudio termina assim que a nova cena começa.
14 Reproduza o clipe para fazer o teste em sincronia com o vídeo.
Desta vez, parece perfeito! Vamos ocultar os scrollers antes de passar para a próxima seção.
318 15 Unsolo as pistas A4 e A5.
16 No menu de opções da linha do tempo, desmarque os ícones de rolagem Vídeo e Áudio 1.

Trilha sonora com design de som
Como você acabou de descobrir, os efeitos de áudio reverso são fáceis de criar e sincronizar com a imagem. O melhor de tudo é que
agora você tem as habilidades para adicionar efeitos de áudio de transição reversa às suas próprias trilhas sonoras.
NOTA Ao usar os atalhos do teclado para cortar, copiar e colar, você também pode pressionar
as teclas JKL para reposicionar o clipe transparente antes de colá-lo.
Dobrando uma faixa para engrossar o som

Outro design de som comum e técnica de mixagem é dobrar uma faixa para "engrossar"
ou “engordar” o som. Dobrar uma trilha envolve duplicar o conteúdo de uma trilha em outra trilha e
adicionar efeitos a uma ou ambas as trilhas. A combinação das duas faixas soa mais densa e rica do
que a original. Essa técnica é comumente aplicada a faixas de instrumentos e vocais de fundo na
produção musical, e a vozes etéreas e efeitos sonoros na postagem de áudio. Neste exercício, você
dobrará a trilha de narração do ADA e aplicará alterações de afinação e outros efeitos para
engrossar o som. Primeiro, vamos ouvir um exemplo final para ouvir as diferenças entre as vozes de
Emiliana e ADA.
1 Na linha de tempo de 8 Sample Sound Design Scenes, solo a trilha A1.
2 Reproduza o início do primeiro clipe do marcador amarelo e ouça as diferenças entre as duas
vozes. Pare a reprodução depois que ADA disser: “Não consigo explicar essa discrepância”.
Ambas as vozes são claras e fáceis de entender. A voz de Emiliana soa real e presente, como se ela
realmente estivesse a apenas alguns centímetros de distância, enquanto a voz de ADA soa mais
processado e onipresente (de todas as direções), como se estivesse vindo de vários alto-falantes 319
próximos. Você aprenderá mais sobre mixagem de diálogos, dinâmica e equalização em outras
lições, mas por agora, você se concentrará no design de som da voz de ADA para transformá-la de
uma voz humana limpa em uma que soa como se fosse gerada por computador .

NOTA Um som “limpo” ou “seco” é aquele que não tem efeitos ou
processamento aplicado.
Vamos abrir uma linha do tempo diferente na qual você pode dobrar a trilha de narração (VO) de ADA e
fazer experiências com a voz dela.
3 Abra a linha do tempo do teste 8 ADA VO. Pressione Shift-Z para ajustar os clipes horizontalmente na
linha do tempo.
Esta é a cena de diálogo com a qual você trabalhou nas lições anteriores. A faixa A3 contém o
VO de teste gravado usando uma voz real gerada por computador. A faixa A4 é a gravação de
voz humana que você editou na Lição 3. Esta faixa está sem som. As faixas A5 e A6 são faixas
vazias para duplicar e experimentar com a voz do ADA. Primeiro, vamos ouvir a voz do
computador e, em seguida, reproduzir a gravação de narração limpa na faixa A4.
4 Mostre o visualizador, se necessário, e mova-o para o canto inferior direito da tela.
5 Mova a reprodução para o primeiro marcador azul da linha do tempo e pressione I para marcar um ponto de entrada.
Mova o indicador de reprodução para o segundo marcador azul e pressione O para marcar um ponto de saída.
6 Pressione Option- / (barra) no macOS ou Alt- / (barra) no Windows para reproduzir dos pontos de
entrada para saída e ouvir as duas primeiras frases do ADA com a voz artificial.
320 7 Silenciar a faixa A3 e ativar a faixa A4. Toque dos pontos de entrada para saída novamente para
ouvir a versão humana das mesmas frases. Quando terminar, pressione Option-X (macOS) ou Alt-
X (Windows) para limpar os pontos de entrada e saída.
ign
Vamos engrossar o som da voz de ADA copiando os clipes da trilha A4 para as trilhas
A5 e A6.
NOTA O termo dobrando uma faixa usado para se referir à criação de apenas duas versões de
uma faixa em uma gravação musical em fita. No entanto, ao usar estações de trabalho de
áudio digital, você pode criar quantas trilhas precisar para engrossar e aprimorar o som.
Copiar e colar vários clipes de uma faixa para

outra
O segredo para copiar e colar vários clipes de uma trilha para outra é começar com a reprodução
no primeiro quadro da trilha. Tecnicamente, você pode colocar o indicador de reprodução em
qualquer lugar ao copiar e colar. No entanto, sempre iniciando com o indicador de reprodução na
mesma posição, você pode garantir que os clipes que colar estarão nas mesmas posições dos
clipes que copiou.
1 Pressione Home para mover a reprodução para o primeiro quadro da faixa.
2 Arraste a ferramenta Seleção em todos os clipes na trilha A4 para selecioná-los.
3 Copie os clipes selecionados. Selecione a trilha A5 e cole os clipes semitransparentes na

trilha A5.
4 Selecione a trilha A6 e cole os clipes novamente. 321

Agora você tem três faixas contendo versões limpas idênticas dos clipes ADA VO.
Aplicação de alterações de tom a clipes no inspetor

Uma maneira fácil de variar o som entre duas faixas idênticas é fazer alterações no tom. Se você se
lembra, o Inspetor inclui controles de pitch para cada clipe. Neste exercício, você experimentará
mudanças de tom em vários clipes para ouvir o resultado misturado com o som original. Em
seguida, você aplicará as alterações de pitch a todos os clipes da trilha. Vamos manter a trilha A4
inalterada e experimentar o tom nos clipes na trilha A5 ADA VO 2.
1 Selecione e solo a faixa A5. Crie um intervalo de reprodução para os primeiros dois clipes na trilha
A5. Mostre o inspetor.
322 Os controles de inclinação do clipe permitem diminuir ou aumentar a afinação de um clipe em até 24 semitons.
Com 12 semitons em uma oitava, você pode afinar um clipe para cima ou para baixo em duas oitavas completas.
Os controles de centavos manipulam o clipe por centésimos de semitom e são usados para ajustar o tom de um
clipe.
Arrastar os controles de afinação para a esquerda diminui a afinação e é designado por um número
Lição 8 Enhance
negativo. Por outro lado, arrastar para a direita aumenta o tom. A melhor maneira de entender o
poder do controle de pitch é realmente ouvi-lo em ação.
2 Inicie a reprodução em loop. Durante a reprodução em loop, arraste o controle deslizante Clip Pitch para
cada uma das seguintes configurações: -1, -5, -10, -20, 0, 1, 5, 10 e 20. Quando terminar, pare a
reprodução em loop.
Como você acabou de ouvir, mudanças sutis de tom podem parecer naturais, enquanto mudanças mais
radicais podem transformar completamente uma voz de humano em uma criatura demoníaca (-20) ou um
rato falante (+20).
3 Na extremidade direita dos controles, clique no botão Clip Pitch Reset.
Em seguida, você pode tentar arrastar o controle deslizante Cents para introduzir alterações menores de
pitch incrementais. Vamos fazer isso enquanto ouvimos a faixa A4 para ouvir o efeito “dobrado”.
4 Solo a trilha A4 para que você possa ouvir as trilhas A4 e A5 durante a reprodução.
5 Inicie a reprodução em loop. Durante a reprodução em loop, arraste o controle deslizante Cents lentamente para a
esquerda e depois para a direita para ouvir as ligeiras alterações no tom.
6 Quando terminar, pare a reprodução em loop e redefina os controles de tom na

pista A5.
Os controles de pitch no Inspector são perfeitos para fazer mudanças grandes e pequenas
em clipes individuais. No entanto, se você precisar alterar a afinação de uma faixa inteira, é
melhor usar o plug-in de afinação FairlightFX.
Engrossando o som cumulativo com alterações de 323
tom e volume da faixa

Neste exercício, você trabalhará com o plug-in Pitch FairlightFX para alterar a afinação nas trilhas A5 e A6.

Você introduzirá uma ligeira mudança de afinação na pista A5 para produzir um espessamento sutil. Em
seguida, você mudará o pitch da trilha A6 em uma oitava completa para adicionar uma qualidade de
graves mais profunda à voz. Depois que os efeitos forem aplicados, você ajustará os níveis de volume das
trilhas afinadas para criar um som mais "composto" e mesclado.
1 Na Biblioteca de efeitos, arraste o plug-in Pitch para o cabeçalho da trilha A5.
A caixa de diálogo Pitch inclui controles de semitons e centavos, bem como um controle de
porcentagem para a saída Dry / Wet.
2 Inicie a reprodução em loop. Arraste o controle Cents para a esquerda para cerca de -30.
3 Solo a trilha A6 ADA VO 3 para ouvi-la com as outras duas trilhas ADA VO.
324 4 Arraste o plug-in Pitch para o cabeçalho da trilha A6. Abaixe a afinação na trilha A6 ADA VO 3
em -12 semitons.
Como você pode ver, cada painel de plug-in inclui o nome da trilha, para que você possa
Lição 8 E
diferenciar cada caixa de diálogo. Isso também é conveniente ao fazer alterações em mais de
um plug-in por vez.
NOTA Misturar várias versões do mesmo clipe de áudio é muito semelhante ao processo
de composição de imagem no qual você aplica modos de mistura a várias versões do
mesmo clipe de vídeo. Ao compor imagens, você geralmente diminui a opacidade de um
ou mais dos clipes combinados para efeitos diferentes. Da mesma forma, na duplicação
da trilha de áudio, você ajusta os níveis de volume em trilhas diferentes para misturar os
vários sons sem sobrepujar a trilha original.
Depois de adicionar alterações de tom às suas faixas, você pode ajustar os níveis de
volume diretamente no Inspetor. Vamos começar baixando o nível da pista A6.
5 Clique no cabeçalho da trilha A6 ADA VO 3 para selecionar essa trilha. No Inspetor, arraste o controle
deslizante Volume do nível da trilha para a esquerda até que a voz aguda quase não possa ser ouvida. Seu
objetivo é incluí-lo como um sotaque para aprimorar e engrossar o som da faixa original. Se você não tiver
certeza de qual nível usar, tente um nível de volume entre -18 e 21.
6 Pare a reprodução em loop. Feche os controles de pitch. 325
Talvez você esteja pensando, por que se preocupar em adicionar a faixa de -12 semitom se você está
diminuindo tanto? É tudo uma questão de sutileza. Uma faixa com uma oitava mais baixa pode

realmente aumentar os graves e engrossar o som. Para provar que esta trilha vale a pena, vamos
ativar e desativar o botão Solo da trilha durante a reprodução.
7 Inicie a reprodução em loop, se necessário. Clique no botão Solo na trilha A6 várias

vezes para ouvir as trilhas combinadas com e sem a trilha A6. Quando terminar, deixe o
botão Solo ativado.
Ouvir para acreditar.
É hora de diminuir o nível de volume da faixa A5. Desta vez, em vez de arrastar o controle deslizante de
Volume no Inspetor, você arrastará o campo Volume no cabeçalho da trilha. Esta é uma maneira rápida e
fácil de ajustar os níveis das trilhas conforme você trabalha, sem a necessidade de abrir o Mixer ou Inspetor.
8 Continue com a reprodução em loop. No cabeçalho da trilha A5, arraste para baixo sobre o campo de
volume para cerca de -7,20 para misturá-lo melhor na mixagem.
9 Unsolo as pistas A4, A5 e A6. Defina um intervalo de jogo entre os dois marcadores azuis, se
necessário. Inicie a reprodução em loop.
10 Durante a reprodução em loop, silencie as trilhas A5 e A6 para ouvir a narração limpa. Ative o som
das faixas A5 e A6 para ouvir os resultados duplicados. Sinta-se à vontade para ajustar os níveis das
faixas A5 e A6 a seu gosto.
11 Esconda o Inspetor.
Excelente. Você não apenas engrossou com sucesso a voz de ADA, mas também aprendeu como
aplicar mudanças de pitch sutis e dramáticas a clipes e trilhas. No entanto, ADA ainda soa
humano. No próximo exercício, você aplicará outro plug-in para aumentar o número de vozes da
trilha A4.
NOTA Os designers de som e mixadores de música às vezes usam 12 ou mais trilhas do mesmo
clipe de áudio com pequenas alterações de pitch e pan aplicadas para tornar o som cumulativo
mais poderoso e ajudá-lo a se destacar na mixagem final.
Multiplicando vozes
326
usando o plug-in Chorus

ck com design de som
Outra técnica de design de som para engrossar o som é usar um plug-in Chorus. Como o nome
sugere, este plug-in emula o som de várias vozes simultâneas para sugerir um coro vocal. Como um
refrão real, pequenas diferenças de tempo e afinação entre as vozes podem engrossar o som geral.
O plug-in FairlightFX Chorus faz a amostragem da entrada e a desafina levemente (usando
pequenas alterações de afinação) e a mistura com o sinal original. As diferenças entre as vozes
podem ser leves ou dramáticas, dependendo das configurações.
1 Solo a pista A4 ADA VO 1.
2 Na trilha A4, defina um intervalo de jogo em torno dos primeiros dois clipes.
3 Na Biblioteca de efeitos, arraste o plug-in Chorus para o cabeçalho da trilha A4. Em seguida, feche a
Biblioteca de efeitos.
A caixa de diálogo Chorus abre, exibindo um conjunto de gráficos: à esquerda está o gráfico da 327
diferença de tempo entre as vozes e à direita um gráfico animado do sinal após os parâmetros
alterados serem aplicados.
Vamos ouvir os dois primeiros clipes com a predefinição Chorus padrão aplicada e, em seguida, ouvir o
Multiplicando vozes usando o plug-in Chorus

mesmo clipe com a predefinição Dramatic.
4 Inicie a reprodução em loop.
5 No menu pop-up Predefinição de coro, escolha Dramático para aplicar e ouvir essa predefinição durante a
reprodução.
Uau. O clipe agora parece mais completo e dramático.
6 Continue a reprodução em loop e retire o solo da faixa para ouvi-la tocada junto com as outras
faixas ADA VO.
7 Desative e ative o botão Chorus Bypass (botão vermelho) durante a reprodução para ouvir o
efeito cumulativo do plug-in Chorus no som original e na combinação de todas as três
trilhas. Quando terminar, deixe o botão Bypass desligado (vermelho).
A predefinição dramática é perfeita para a narração de ADA; entretanto, vamos experimentar as

configurações manuais para criar seu próprio som de coro.
8 Solo na pista A4. Inicie a reprodução em loop, se necessário.
9 No canto superior direito da caixa de diálogo Coro, clique no botão Redefinir para retornar às
configurações padrão.
Vamos começar ajustando as configurações de Delay na extremidade esquerda da área de controles. As

configurações de atraso controlam a duração do atraso entre o som original e o efeito de coro.
10 Arraste o botão Delay para a direita para aumentar a duração do refrão, conforme indicado pelas
linhas de atraso exibidas em azul escuro no gráfico.
328 11 Nos controles de voz, arraste o controle de separação para aumentar a separação de tempo
das vozes de atraso.
12 Nos controles de largura, arraste o controle de expansão para definir o comprimento esquerdo / direito
com design de som
diferenças (deslocamento de fase) para saída estéreo.
O plug-in Chorus inclui um oscilador de baixa frequência (LFO) que é mixado com o sinal
para criar efeitos de modulação. A barra verde na área de controles de modulação mostra
o padrão oscilante.
Lição
13 Na área de controles de modulação da caixa de diálogo Chorus, observe o ponto verde brilhante como
ele oscila para frente e para trás no gráfico de modulação verde. Arraste o dial de frequência
para a direita para aumentar a frequência do oscilador e, portanto, a velocidade do padrão de
modulação.
14 Arraste o controle de tom para a direita para aumentar a quantidade de mudança de tom para um
vibrato (flutuações no tom).
15 Arraste o controle de nível para a direita para aumentar o tremolo (flutuações de volume
nível).
Abaixo do gráfico de modulação estão seis botões de formato de onda: (da esquerda para a direita) seno,
triângulo, serra 1, serra 2, quadrado e aleatório.
16 Clique no botão de forma aleatória à direita.
A forma do oscilador aleatório adiciona uma sensação sintética ao efeito de coro que ajudará a
desumanizar a voz do ADA. O efeito geral será muito mais pronunciado quando você aumentar o
controle de Saída Seca / Úmida.
Os dois últimos controles à direita são Feedback e Output. Os controles de feedback

incluem um controle Amount para ajustar a porcentagem do sinal realimentado para a
linha Chorus Delay e um controle Blend que permite alterar a quantidade de sinal que flui
para o canal oposto para sinais estéreo. Aumentar o valor da quantidade de feedback
adiciona mais efeito de coro ao sinal, enquanto diminuir esse valor adiciona mais efeito
de coro invertido ao sinal. Um valor de 0 não tem efeito, enquanto quanto mais você
aumenta ou diminui o valor de Amount, mais gradualmente se torna o som do Chorus.
17 Arraste o controle Amount para a direita até 99. 329
Aumentar o controle Dry / Wet Output aumentará a porcentagem do efeito de

chorus que é audível.
Adicionando profundidade com plug-ins baseados em tempo

18 Arraste o controle Dry / Wet para a direita até 100% para ouvir apenas o efeito de chorus.
19 Arraste o controle Dry / Wet para a esquerda para diminuir lentamente a porcentagem de umidade durante a reprodução.
20 Experimente as diferentes configurações. Quando terminar, reinicie o plug-in

controles e escolha a predefinição dramática. Feche o painel Chorus.
21 Solte a faixa A4 e reproduza a cena de diálogo do primeiro marcador azul para ouvir o
voz nova e melhorada (desumanizada) com os outros personagens.
A voz de ADA não soa mais como a débil tentativa do autor de gravar a narração. Mais tarde, você
terá a oportunidade de alterar ainda mais a voz de ADA. Por enquanto, vamos passar para a próxima
técnica de design de som.

Quando se trata de contar histórias em movimento, tanto o diretor de fotografia quanto o designer de
som devem considerar a altura, a largura e a profundidade ao compor uma cena. Assim como o diretor de
fotografia usa luz, sombras, reflexos e foco para adicionar profundidade cênica entre os elementos de
primeiro e segundo plano, o designer de som usa reverberação e plug-ins baseados em tempo para
adicionar atraso audível, reflexos e reverberação em uma cena para descrever a profundidade da trilha
sonora.
330
Avaliação dos efeitos sonoros de Foley
Você tem duas maneiras de adicionar efeitos sonoros de Foley à trilha sonora. O primeiro é gravar cada cue como
uma performance ao vivo durante a reprodução, o que requer um estúdio de gravação e um artista de Foley para
rack com design de som
realizar os vários movimentos em sincronia com a imagem. Você pode aplicar as ferramentas Fairlight ADR às
gravações de Foley da mesma forma que as usa para a substituição de diálogos. O segundo método para
adicionar efeitos sonoros Foley é adquiri-los de uma biblioteca de som ou serviço. Este método pode ser mais
barato, mas requer mais edição porque os efeitos adquiridos não serão perfeitamente sincronizados com sua
ação na tela. Qualquer que seja a solução usada, você ainda precisará aprimorar os efeitos sonoros para que se
ajustem aos elementos espaciais da cena.
Vamos começar abrindo uma linha do tempo diferente e ouvindo vários passos de Foley.
Ao trabalhar com os diferentes exemplos, você verá que muitas das técnicas usadas para
editar e aprimorar o diálogo foram aplicadas aos passos de Foley.
1 Abra a linha do tempo das 8 Passo a Passo.
Esta linha do tempo inclui exemplos de várias gravações de passos de Foley e técnicas
de design de som.
2 Oculte o visualizador. Mostre o Inspetor, a Biblioteca de efeitos e o índice de Marcadores na visualização em lista.
3 Modifique as colunas da lista de Marcadores para ver claramente a coluna Nome.
4 Marque o primeiro clipe na trilha A1 e selecione o clipe para vê-lo no Inspetor. Clique na
guia Efeitos no Inspetor para ver os efeitos aplicados ao clipe.
No Inspetor, você pode ver que este clipe possui um plug-in de Redução de Ruído.
5 Inicie a reprodução em loop. No Inspetor, clique no botão Noise Reduction Bypass para 331
ativar e desativar o plug-in durante a reprodução.
Você notou que os sapatos macios nesta gravação estavam um pouco barulhentos quando se dobraram e
flexionaram? Nesse caso, você tem os ouvidos mais exigentes de um designer de som! Claro, esses sapatos

rangentes podem oferecer mais realismo do que a maioria das cenas exige - mas se o sapato servir…
Ainda assim, o plug-in Noise Reduction reduziu significativamente o ruído de fundo, demonstrando que
os efeitos projetados para melhorar a clareza do diálogo também podem ser aplicados aos efeitos
sonoros.
Vamos prosseguir para a trilha A2 Passo a Passo 2 para ouvir o próximo
6 exemplo. Marque e selecione o clipe na trilha A2.
Os efeitos sonoros Foley adquiridos de uma biblioteca de som ou serviço geralmente incluem nomes de
clipes que descrevem os tipos de sapatos, superfície e ação usados em sua gravação. Por exemplo, o clipe
na trilha A2 é nomeadoSapatos Macios em Madeira Pausar, Girar, Executar.m4a.
7 Reproduza o clipe. Ouça para saber se a gravação faz jus ao seu nome.
Esse é o som mais genérico que se pode obter para sapatos macios em madeira. Neste exemplo,
nenhum plug-in foi aplicado ao clipe ou à trilha. No entanto, a sobreposição de volume inclui
quadros-chave para equilibrar os níveis dos passos. Uma coisa que está faltando neste clipe é a
sensação de espaço. Essas pegadas estão em um corredor? Um quarto? Um banheiro confinado ou
uma catedral ressonante?
8 Defina um intervalo de reprodução em torno dos dois clipes na faixa A3 da Passo a Passo. Esta
faixa inclui dois clipes idênticos chamadosSapatos rígidos em madeira.m4a.
9 Reproduza os clipes e ouça o som dos sapatos duros na madeira.
Você notou que este clipe tem um pouco de ruído de baixo nível desagradável entre as etapas?
Vamos aplicar um Gate para limpar a pista.
10 Selecione a faixa A3. Mostre o mixer. Na faixa do canal A3, clique duas vezes no
controle Dynamics.
332 11 No painel de controle do Dynamics, clique no botão Gate para ativar o Gate padrão
processamento dinâmico.
Lição 8
O processamento do Gate limpou instantaneamente o som dos passos individuais. Observe

que a comporta também foi aplicada à trilha A4, que inclui os mesmos dois clipes de passos.
12 Pare a reprodução. Oculte a janela Dynamics e o Mixer.
Mais uma vez, os passos fazem jus ao seu nome, mas nada mais. É hora de
aprofundar esses passos.
Aplicando vários plug-ins baseados em tempo

Os efeitos baseados no tempo usam quantidades variáveis de atraso para manipular a percepção do
tempo e, portanto, a ilusão auditiva do espaço. Um exemplo óbvio é o eco de passos em uma caverna.
Quanto mais demora entre esses passos ecoantes, maior será o tamanho percebido da caverna.
Uma das melhores maneiras de explorar plug-ins diferentes é adicioná-los a uma trilha e “testar” cada plug-in
durante a reprodução. Neste exercício, você testará diferentes plug-ins usando chaves de desvio e predefinições
para adicionar profundidade realista aoSapatos rígidos em madeira Clipes de Foley. Ao longo do caminho, você
também explorará diferentes tipos de plug-ins baseados em tempo FairlightFX.
1 Defina um intervalo de jogo em torno dos dois clipes na faixa A4 Test
Drive. A pista A4 já tem processamento de Gate aplicado a ela.
2 Selecione o cabeçalho da trilha A4 Test Drive para mostrar os parâmetros da trilha no Inspetor.
3 Na Biblioteca de efeitos, arraste os seguintes plug-ins para o cabeçalho da trilha A4 Test

Drive: Chorus, Delay, Echo e Reverb.
4 Feche todas as janelas de plug-ins. Oculte a Biblioteca de Efeitos e o Índice. 333
5 No Inspetor, mostre o painel Efeitos. Clique com a opção de clicar em qualquer um dos cabeçalhos de efeito
do plug-in para compactar todos de uma vez. Em seguida, no Inspetor, clique no botão de desvio em cada
plug-in para desligá-los todos.

Os efeitos são aplicados e agora você pode testar cada um durante a reprodução em loop. No exercício anterior,
você usou o plug-in Chorus para engrossar uma trilha de narração. Agora, você usará a configuração padrão de
Chorus para adicionar um pouco de profundidade percebida a uma gravação de Foley que de outra forma seria
“plana”.
6 Inicie a reprodução em loop. No Inspetor, clique no botão de desvio de coro para ativar
o efeito. Desative e ative o bypass para avaliar o efeito na trilha.
O efeito é sutil, mas definitivamente adiciona um toque de profundidade à pista, bem como peso e
firmeza aos passos. Vamos tentar o próximo exemplo.
7 Continue a reprodução em loop. Desligue o efeito Chorus e ligue o Delay.
Claramente, as configurações padrão deste efeito são mais pronunciadas e perturbadoras.
8 No Inspetor, à direita dos controles de Atraso, clique no botão Personalizar para

abrir o painel Atraso.
334 O FairlightFX Delay é um efeito de retardo estéreo padrão que você pode usar para
duplicação de faixa, geração de reflexão antecipada e aprimoramento harmônico.
9 Arraste o controle Delay Time totalmente para a esquerda para remover o atraso e, em seguida, arraste-o
lentamente para a direita para adicionar um ligeiro atraso às pegadas. Experimente um valor entre 30 e 35
8 Aprimorando a trilha sonora com design de som
milissegundos (ms). Defina a quantidade de Dry / Wet em torno de 15 para que apenas 15% da saída inclua o
efeito retardado.
10 Ative e desative o Delay bypass para comparar a faixa sem e com o atraso. Com o
atraso ativado, você deve ouvir um ligeiro atraso que cria a ilusão de som refletindo no
teto e nas paredes.
É incrível como um pequeno atraso pode fazer um som parecer que vem de um espaço
real. Como isso é possível? Porque nossa audição é baseada na percepção binaural (duas
orelhas) e nas diferenças de volume, frequência, reflexos e reverberações nessas orelhas.
Seu trabalho como designer de som é aplicar a quantidade de atraso necessária para o
espaço representado na tela.
11 Feche o painel Delay. No Inspector, desative o plug-in Delay. Continue a
12 reprodução em loop. Ative o plug-in Echo. Este padrão do Echo soa um
pouco como uma aula de sapateado.
Este efeito de eco clássico inclui um gráfico que mostra o tempo e a intensidade dos
ecos gerados em cada canal, bem como um medidor de saída que exibe o nível do sinal
resultante.
Vamos aplicar algumas das predefinições de eco.
13 Mostre o painel Echo. Experimente cada uma das predefinições começando com Fast Ping Pong para ouvir
quatro variações de Echo aplicadas aos passos.
14 Quando terminar, feche o painel Echo e ignore o efeito. 335
Se você se lembra, você usou a predefinição Echo Fast Ping Pong na Lição 1 quando estava
construindo aquela trilha sonora de trailer empolgante. Funcionou muito bem para esse efeito, mas
não é tão eficaz aqui. Echo é uma ferramenta poderosa, mas um pouco vai longe. Quando precisar,

você saberá onde está e como aplicá-lo.
NOTA Você encontrará informações detalhadas sobre todos os plug-ins FairlightFX e

seus controles no Manual do usuário do DaVinci Resolve 17, disponível no menu Ajuda
do aplicativo.
Por último, mas não menos importante, está o todo-poderoso plug-in Reverb, que é um dos efeitos mais
úteis na pós-produção de áudio.
15 Inicie a reprodução, se necessário, e ative o plug-in Reverb.
Você provavelmente está surpreso com o quão ruim o efeito de reverberação soa. Isso não é
culpa do plug-in; na verdade, é devido ao Gate que é aplicado à pista. Neste exemplo, o gate
remove alguns dos sons de baixo nível necessários para simular reflexos de som espacial e
reverberação.
16 Mostre o mixer. Na pista A4 Test Drive, abra o painel Dynamics e desligue o

Processamento de portão. Feche o painel Dynamics.
De repente, os passos soam como se estivessem em um espaço real. Infelizmente, agora o ruído de baixo
nível também é audível, o que mostra que predefinições e configurações padrão só o levarão até certo
ponto no design de som.
Quão altos devem ser os efeitos sonoros?

A primeira regra dos níveis de efeitos sonoros é que não há regras, a não ser não tornar os efeitos
sonoros muito altos ou muito baixos. Lembre-se, o diálogo é rei, então todos os efeitos sonoros
estão lá para apoiar a história, os personagens, o humor e a percepção do público. Qual deve ser o
volume dos efeitos sonoros, como os passos de Foley? Isso depende da cena, do ambiente e dos
instintos artísticos do designer de som. Se a trilha sonora deve soar “realista”, por exemplo, passos
em um campo coberto de neve provavelmente soarão muito mais silenciosos do que sapatilhas em
uma escada alta. A expectativa do público quanto aos níveis de som também muda com o tipo de
cena em vista. Um close-up de botas de trabalho esmagando a neve deve ser misturado com mais
barulho e com mais “presença” do que um plano amplo das mesmas botas na neve. Lembre-se de
que o design de som é uma forma de arte criativa e, portanto, um designer de som e diretor pode
escolher usar níveis de som totalmente irrealistas apenas para efeitos dramáticos ou cômicos. Por
exemplo, uma criança entrando no quarto dos pais dormindo pode ouvir passos que soam como o
de um elefante, ou passos tão leves que ela parece deslizar pela sala.
336 Aqui estão algumas diretrizes para níveis iniciais:
Diálogo: Fala média -12 dB (voz alta de -10 dB a voz suave de -15 dB, grito de -6 dB, sussurro
de -20 dB)
esign
Música: Sublinhando durante o diálogo -18 a -20 dB, música sem diálogo -12 a -15 dB
Efeitos sonoros: -10 a -20 dB
SFX alto: Explosões e outros picos SFX altamente impactantes de -6 a -8 dB
Equilibrando os níveis do clipe antes de adicionar efeitos

Assim como com as trilhas de diálogo, você deve primeiro equilibrar os níveis das trilhas de efeitos no contexto
da cena. Também semelhante a trabalhar com trilhas de diálogo, equilibre os clipes de efeitos dentro da trilha.
Tente não aplicar o fader de trilha até que você esteja pronto para mixar.
1 No Inspector, desative o plug-in Reverb.
2 Usando a ferramenta Seleção, selecione os dois clipes na trilha A4 para que você possa ajustar seus
níveis de clipe simultaneamente no Inspetor.
3 Inicie a reprodução em loop. Observe os níveis da faixa A4 no Mixer.
Os níveis estão chegando ao vermelho, então eles definitivamente devem ser reduzidos. Como esses clipes
não precisam se equilibrar com nenhum diálogo, você pode configurá-los de forma que seus picos fiquem
dentro da faixa amarela do medidor, em torno de -18 a -12 dB.
4 No Inspetor, diminua o nível de Volume de clipes múltiplos para entre -6 e -8 dB.
5 Pare a reprodução. Esconda o Mixer.
Nesse nível, o leve ruído de fundo não é mais perceptível, portanto, você pode prosseguir com a
reverberação sem o processamento do gate.
Como interpretamos os espaços através dos sons? 337
Provavelmente, você pode reconhecer instantaneamente o som de um cão latindo e até mesmo
adivinhar o tamanho geral e a raça do cão com base em seu arremesso e potência. Mesmo no escuro,
sem nenhuma informação visual, podemos adivinhar nossa proximidade com o cachorro e avaliar se ele

está próximo, na casa ao lado, em uma garagem de concreto ou no fundo de um poço profundo.
Como determinamos todas essas informações apenas pelo som? O cérebro humano pode processar
instantaneamente um som com base no reconhecimento. Se não reconhecemos um som, adivinhamos sua
natureza e origem com base nas semelhanças com outros sons familiares. Também estimamos o tamanho e a
distância da fonte com base em seu nível de volume e estimamos sua localização com base na triangulação do
sinal com nossos sensores estéreo integrados (ouvidos).
Para identificar o tamanho geral e a superfície de um espaço, usamos subconscientemente três elementos
acústicos: o som original, os primeiros reflexos nas superfícies e as reverberações tardias do som
refletindo nas superfícies da área. Reflexos iniciais brilhantes indicam superfícies duras e lisas, como
ladrilhos, mármore ou vidro; ao passo que reflexões iniciais opacas, abafadas ou silenciadas sugerem
grama, livros, carpete ou paredes acolchoadas.
Os designers de som e mixadores de som aplicam esses princípios acústicos para emular
espaços e eventos realistas ao construir e mixar trilhas sonoras.
Para garantir gravações limpas, estágios de som e estúdios de gravação são tratados
acusticamente para absorver e minimizar reverberações iniciais e tardias. Em seguida, simuladores
espaciais, como o FairlightFX Reverb, são aplicados às gravações não reverberantes para simular o
espaço acústico apropriado para a cena.
Simulando espaços com reverberação

O poderoso plug-in FairlightFX Reverb do Resolve pode adicionar instantaneamente uma sensação de
escala e espaço às suas faixas. Este plug-in de simulação espacial exibe uma interface gráfica de cubo 3D
com a qual você pode controlar os reflexos e reverberações correspondentes com base no tamanho e na
forma da "sala". Além disso, vários controles permitem que você faça uma gravação “seca” e a faça soar
como se estivesse em um espaço reverberante ao vivo.
1 Selecione a faixa A4.
2 No Inspector, ative o plug-in Reverb. Clique no cabeçalho do plug-in Reverb para expandir
, se necessário. Clique no botão Personalizar para mostrar a caixa de diálogo Reverberação.
338 Os controles da caixa de diálogo Reverb são bastante autoexplicativos porque são baseados no
tamanho de uma sala 3D simulada na qual você pode ajustar a combinação do sinal original
(Direto), reflexos iniciais (ER) e reverberações tardias (Reverberação).
No canto superior esquerdo da caixa de diálogo, o retângulo 3D cor de azul-petróleo representa o tamanho da sala.
O gráfico à direita visualiza aproximadamente (da esquerda para a direita) o efeito da reverberação no sinal de
áudio. Os controles na parte inferior permitem que você ajuste o tempo de reverberação, bem como o tom de
reflexão inicial e o tom de reverberação. Os controles no canto inferior direito ajustam os níveis do sinal direto (linha
vertical branca), reflexões iniciais e níveis de reverberação conforme representado no gráfico em azul.
Vamos começar ouvindo as duas primeiras predefinições, pois são uma ótima maneira de ver e
ouvir as diferenças extremas entre espaços pequenos e grandes.
3 Inicie a reprodução em loop. Na caixa de diálogo Reverberação, escolha a predefinição Banheiro.

Desative e ative o botão Bypass para ouvir os passos sem e com a predefinição Banheiro.
Observe que os sons rápidos e reflexivos da predefinição Banheiro dão a impressão auditiva
de um espaço pequeno com superfícies altamente reflexivas.
4 Escolha a predefinição Catedral para ouvir o enorme espaço de som criado pelo aumento do
tempo de reverberação, tom de reflexão inicial e tom de reverberação.
Observe que o tamanho da sala exibida à esquerda se correlaciona com o comprimento da cauda de 339
reverberação à direita.
Como mencionado anteriormente, as superfícies têxteis, como mármore e madeira, emitem qualidades
reflexivas de vários graus. Na caixa de diálogo de reverberação, as áreas de tom de reflexão inicial e tom de

reverberação oferecem controles de equalização para modificar de forma independente o tom dos reflexos e
reverberação para se adequar às características têxteis da sala. Vamos comparar o som de três pequenos
espaços diferentes, cada um com configurações de tom diferentes. Ouça as diferenças no som reflexivo entre
as predefinições de estúdio e as predefinições de banheiro.
5 Continue a reprodução em loop. Escolha a predefinição Studio2 e ouça o som opaco e absorvente de reflexo. Em
seguida, escolha a predefinição Banheiro para ouvir um som refletivo de ambiente “lado a lado”. Em seguida,
experimente a predefinição Studio1. Alterne entre essas três predefinições para comparar suas configurações de
tom de reflexão inicial e tom de reverberação.
Você pode ouvir a diferença no tom, nas reflexões iniciais e nas reverberações dos presets?
Ambas as predefinições de estúdio têm sons mais opacos e menos reflexivos, o que sugere
materiais de absorção de som nas paredes e no teto. A predefinição Banheiro, por outro lado,
tem um reflexo inicial pesado que indica superfícies mais reflexivas, como ladrilhos, vidro ou
metal polido.
Vamos alterar manualmente o tamanho e o som da sala para um longo corredor.
6 Pare a reprodução. Reinicialize o plug-in Reverb.
7 Arraste a alça de controle (ponto) no canto frontal direito da sala 3D para criar uma sala
retangular com as seguintes dimensões: Altura 4,00, Comprimento 30,00, Largura 5,00.
GORJETA Segure a tecla Shift enquanto arrasta os controles de parâmetro para um controle incremental refinado. Você
também pode clicar duas vezes em qualquer botão de controle para redefini-lo para o valor padrão.
340 8 Inicie a reprodução em loop. Nos controles de reverberação, arraste o tempo de reverberação para a direita e para a
esquerda para estender e encurtar a duração da reverberação. Tente defini-lo para cerca de 1400 ms.
Esta forma 3D mostra um longo corredor, então vamos ajustar o som para corresponder ao
Design de som
espaço. Para fazer isso, você usará o controle de distância para aumentar a distância simulada
entre a fonte virtual e o ouvinte virtual.
9 Arraste o controle deslizante Distância para cerca de 20,00 m (metros).

Lição
Em seguida, você ajustará o controle de brilho para alterar a forma do tempo de decaimento para as
frequências mais altas. Em níveis máximos de brilho, o tempo de decaimento de alta frequência é idêntico a
qualquer outra frequência. Os níveis de brilho mais baixos resultam em tempos de decaimento mais curtos e
um som mais opaco.
10 Arraste o controle de brilho para a direita e esquerda para ouvir a diferença e, em seguida, defina um
nível final em torno de 25,00%.
Os controles de saída permitem combinar todos os resultados do processamento de áudio em um único

sinal de saída. Esses controles incluem um controle Dry / Wet para determinar a porcentagem do sinal
original para o sinal processado, junto com os controles Direct, ER (reflexão inicial) e Reverberação
(reverberação tardia) ajustáveis independentemente.
As primeiras reflexões e reverberações também são usadas para descrever o tamanho de um espaço
e a distância que o ouvinte está do som original. Como o nome sugere, as primeiras reflexões são as
primeiras que chegam aos ouvidos do ouvinte, enquanto as reverberações subsequentes continuam
a ricochetear no espaço à medida que chegam ao ouvinte. É a combinação desses dois elementos
que dá escala e distância aos espaços acústicos.
11 Enquanto olha para o gráfico azul, arraste o controle ER para a extrema direita e extrema esquerda para ouvir 341
a ilusão de estar mais perto ou mais longe do som original. Defina o ER ao redor
- 30 dB. Clique no botão de bypass do Reverb para ligar e desligar para ouvir o clipe sem e com o
reverb.

Vamos ajustar os controles de saída.
Você pode ver que a reflexão inicial é representada pelas linhas azuis verticais vagamente
espaçadas entre o sinal direto (linha branca) e a inclinação azul das reverberações tardias.
12 Arraste o controle deslizante ER para a direita em torno de -4,5 dB para aumentar as reflexões iniciais.
342 13 Enquanto observa o gráfico, arraste o controle de reverberação para a esquerda para diminuir o nível do
reverberações tardias em torno de -35,5 dB.
Você pode ouvir e ver a reverberação mínima no gráfico.
14 Defina a reverberação para cerca de -12,0 dB. Pare a reprodução.
Fabuloso. Você criou um corredor de som incrível. Vamos salvar.
Salvando uma predefinição personalizada
Depois de personalizar um preset, você pode salvá-lo para usar em outra cena no mesmo
projeto ou em outro projeto. Neste exercício, você salvará as configurações que acabou de
criar para o reverb Corridor.
1 Clique no botão + (Adicionar predefinição).

2 Na caixa de diálogo Predefinição de reverberação, digite Corredor. Pressione Return ou clique em OK. 343

GORJETA Ao nomear predefinições e efeitos sonoros, é sempre uma boa ideia dar-lhes nomes
claros e autoexplicativos. Por exemplo, um corredor é sempre um corredor, enquanto uma sala
pode ser um corredor ou uma sala de concertos.
A janela pop-up da Predefinição é atualizada para mostrar a predefinição atual, Corredor. Você pode selecionar esta
predefinição da lista a qualquer momento e até mesmo atualizá-la e salvá-la novamente como uma predefinição diferente.
3 Com a predefinição Corridor selecionada, aumente o tempo de reverberação para cerca de 2922 ms, e nos
controles de saída, aumente o nível de reverberação para cerca de -5,1 dB.
Um asterisco após o nome da predefinição indica que as alterações foram aplicadas à predefinição atual.
Você pode salvar sobre a predefinição original ou salvar uma nova versão. Vamos salvar essas alterações
como uma predefinição diferente.
344 4 Clique no botão Adicionar predefinição.
Uma caixa de diálogo Predefinição de reverberação é aberta com a opção de atualizar a predefinição atual ou
criar uma nova.
ncing o Sou
5 Clique em Criar. Nomeie a nova predefiniçãoCorredor 2 molhado e pressione Return.
6 Clique no menu predefinido para ver os dois novos plug-ins da lista.
7 Inicie a reprodução em loop. Alterne entre as predefinições molhadas do Corredor e do Corredor 2

para compará-las. Quando terminar, pare a reprodução.
A melhor parte de salvar predefinições é que você pode usá-las em qualquer projeto do Resolve em
seu sistema.
Misturando e combinando plug-ins baseados em tempo

Como você já tem quatro plug-ins aplicados à trilha A4 Test Drive, este é um ótimo momento para
experimentar o uso dos plug-ins separadamente e em combinação. Antes de prosseguir, reserve um
momento para testar esses plug-ins, predefinições e controles sozinhos e em combinação.
Por exemplo, tente combinar os plug-ins Chorus e Reverb para um som mais realista. Lembre-se de que você
pode usar as chaves de desvio para ativar e desativar os plug-ins enquanto trabalha. Além disso, sinta-se à
vontade para experimentar os controles de parâmetro no Inspetor ou no painel do efeito para experimentar
diferentes configurações. O melhor de tudo é que você pode abrir quantos painéis de diálogo de efeito forem
necessários enquanto trabalha. Divirta-se. Quando terminar, pare a reprodução e feche todas as janelas de
diálogo do plug-in abertas.
345
Criação de barreiras físicas de som com EQ
Outro elemento do design de som profissional é limitar as altas frequências para criar obstruções

auditivas realistas para combinar o som da fonte com a perspectiva do ouvinte.
Você pode limitar as frequências de um clipe individual no Inspector ou equalizar uma trilha inteira
no Mixer.
Neste exemplo, você transformará ainda mais os passos para que soem como se estivessem vindo de
um corredor do outro lado de uma porta lacrada em uma nave espacial. Para fazer isso, você usará um
filtro passa-baixas no equalizador da trilha para eliminar os sons de alta frequência, exatamente como
uma porta faria no mundo real.
Como as barreiras físicas afetam o som?

Imagine que você está em um quarto escuro como breu. De alguma forma, você ainda pode reconhecer
se a pessoa que está falando com você está de frente para você ou de costas para você. Você também
pode determinar a diferença entre a fala de alguém em sua sala e a mesma pessoa no mesmo nível de
volume e distância posicionada do outro lado de uma porta, janela ou parede. Como nós sabemos?
Nossas mentes podem interpretar essas diferenças com base na clareza do som e na força e alcance das
frequências audíveis, sem quaisquer pistas visuais.
No mundo real, a melhor qualidade e clareza de som ocorre quando uma fonte de som está muito
próxima do ouvinte. A clareza de uma fonte de som diminui com uma mudança na posição e
orientação da fonte ou com a colocação de uma obstrução física entre a fonte e o ouvinte. Esse
comprometimento auditivo ocorre porque tais mudanças alteram o equilíbrio de certas
frequências de som: quanto maior a obstrução ou mudança de posição , mais limitadas são as
frequências agudas e médias-agudas que chegam ao ouvinte.
Por que não ouvimos as altas frequências através das paredes? Em suma, as ondas sonoras de alta frequência
são relativamente curtas e, portanto, mais facilmente absorvidas por materiais sólidos. As ondas sonoras de
baixa frequência são muito mais longas e requerem mais potência para se tornarem altas o suficiente para serem
detectadas pelos ouvidos humanos. Como resultado, as frequências mais baixas não apenas têm o poder de
refletir e pular em uma sala, mas também podem ressoar dentro e através das paredes, portas e janelas.
Se você já esteve em um quarto de hotel ou apartamento com vizinhos barulhentos, sabe que são as
frequências estrondosas de baixa a média-baixa de sua música, televisão e gritos que penetram suas
paredes para deixá-lo louco.
346 1 Toque os clipes na trilha A5 Finished para ouvir os passos finalizados com o filtro
lowpass do EQ aplicado.
Impressionante, certo? Parece absolutamente como se os passos estivessem vindo de uma longa
Melhorando a trilha sonora com design de som
sala do outro lado de uma porta lacrada em uma nave espacial. (Você provavelmente notou que um
dos clipes de passos foi dividido em seções curtas, cada um contendo um único passo, o que torna
mais fácil sincronizar as etapas individuais com a imagem.)
Agora, é sua vez de recriar esse som aplicando o equalizador de 6 bandas à trilha A4.
Primeiro, vamos otimizar a interface.
2 Selecione a trilha A4 e marque o primeiro clipe para reprodução em loop.
3 Se necessário, oculte a Biblioteca de efeitos e o Inspetor.
4 Mostre o mixer. Na faixa de canal A5, observe os slots de efeitos e o gráfico de EQ para ver se
o efeito de reverberação e o EQ estão aplicados e ativos.
5 Na faixa de canal A4, clique duas vezes no controle EQ para abrir a janela EQ.
A janela do equalizador é aberta para a faixa de avaliação gratuita. 347

Esta janela de EQ é muito semelhante ao EQ de 4 bandas que você usou no Inspetor para detectar
sibilância na Lição 7. No entanto, o EQ da trilha inclui seis bandas de equalização com controles
gráficos e numéricos para atenuar (diminuir) e aumentar (aumentar) faixas de frequências de áudio
em cada faixa. As bandas 1 e 6 são usadas principalmente como filtros passa-alta e passa-baixa. As
bandas médias controlam as frequências Baixa (L) Média-Baixa (ML), Média-Alta (MH) e Alta (H).
6 Na janela Equalizer, clique no botão Band 6 para ligá-lo.
7 Inicie a reprodução em loop. Arraste lentamente a alça da Band 6 para a esquerda até que a parte
inferior da curva do filtro passa-baixa alcance 1k.
Os passos soam como se estivessem limitados por algum tipo de barreira física.
348 8 Clique no cabeçalho da trilha A5 para abrir a janela Equalizer dessa trilha.
Como você pode ver, a faixa A5 inclui um filtro passa-altas (Banda 1), e a Banda 3 foi reforçada
em cerca de 70 Hz. Vamos fazer o mesmo com a pista A4.
Lição 8 Melhorando o S
9 Selecione a faixa A4. Na janela do Equalizador para a faixa Test Drive, clique no botão Banda 1
para ativá-la. No gráfico, arraste a alça da Banda 3 até a linha +5 dB (uma linha acima de 0). Nos
controles da Banda 3, arraste o controle de frequência para a esquerda até que ele indique 70 Hz.
10 Pare a reprodução. Feche a janela do equalizador. 349
NOTA Filtrar todas as frequências altas também diminuirá o nível de volume. Você sempre pode

aumentar o nível de saída (ganho) do EQ com o controle deslizante Ganho na caixa de diálogo EQ.
Você também pode aumentar o nível dos clipes na linha do tempo ou trilha no Mixer, conforme
necessário.
Agora os gráficos de EQ para as pistas A4 e A5 combinam.
11 Oculte o Mixer e pare a reprodução.
Esta técnica de aplicar um filtro passa-baixa para limitar as frequências pode ser usada para
diálogos, músicas, efeitos sonoros e qualquer outra coisa que precise soar obstruída em sua
trilha sonora.
Isso termina sua exploração do design de som com passos. Vamos examinar uma
mixagem finalizada para ver e ouvir como as técnicas que você aprendeu nesta lição
podem ser combinadas para criar efeitos finalizados.
NOTA Os filtros de frequência não precisam ser extremos para serem eficazes. Por exemplo, em uma
cena em que um personagem vira as costas para a câmera, as altas frequências seriam naturalmente
limitadas. Portanto, para simular isso, você simplesmente aplicaria uma prateleira de alta frequência
para reduzir as frequências altas a médias-altas, ou um filtro passa-baixas para eliminá-las. No menu
pop-up do tipo de filtro Banda 6, você pode mudar de um filtro passa-baixa para um filtro de
prateleira alta.
350
Trabalhando com efeitos sonoros de Foley
Agora que você explorou diferentes técnicas de design de som para fazer os efeitos sonoros caberem no
espaço da cena, vamos voltar e dar uma olhada em algumas técnicas avançadas para adicionar efeitos
n 8 Aprimorando a trilha sonora com design de som
sonoros de Foley à linha do tempo. Neste conjunto de exercícios, você trabalhará com vários efeitos
sonoros Foley profissionais da Fairlight Sound Library para adicionar sons Foley a uma cena. No primeiro
exercício, você definirá um ponto de sincronização para alinhamento de precisão. Em seguida, você
explorará o plug-in Foley Sampler com o qual pode atribuir efeitos sonoros às teclas do teclado MIDI e
gravá-los na linha do tempo em sincronia com a imagem.
Usando um ponto de sincronização para alinhamento de precisão
Ao trabalhar com efeitos sonoros, você pode usar métodos diferentes para sincronizá-los com a linha do tempo.
Às vezes, você baseia sua sincronização na parte inicial ou final do clipe de som. Outras vezes, há um quadro
específico no clipe que precisa se alinhar perfeitamente com a imagem. Nesse caso, você pode usar o indicador
de reprodução na Biblioteca de sons para definir um ponto de sincronização que se alinhará com o indicador de
reprodução na linha do tempo quando você ouvir o clipe.
Neste exemplo, você verá um clipe em que Philip está vasculhando uma lixeira, quase sem som para
acompanhar o clipe. Portanto, você precisará encontrar um efeito de som Foley na Biblioteca de sons que
funcione. Depois de encontrar o clipe certo, você analisará a forma de onda de áudio e o clipe de vídeo
para determinar o melhor ponto de sincronização. Lembre-se de que as mentes do público acreditarão no
que ouvem, desde que pareça estar em sincronia com a imagem. Daí a necessidade de usar um ponto de
sincronização. Vamos tentar.
1 Abra a linha do tempo de 8 Foley SFX e Foley Sampler Start.
2 Se necessário, abra o visualizador como uma janela separada e oculte os medidores na parte superior da
interface.
3 Reproduza o segundo clipe na trilha A1.

O som em que Philip vasculha a lixeira à procura de ferramentas é um pouco sem brilho. Vamos 351
encontrar um efeito sonoro adequado que aumente o drama de sua busca, além de adicionar outro
nível de realismo à trilha sonora.

4 Na barra de ferramentas Interface, clique no botão Biblioteca de sons para mostrar a Biblioteca de sons.
5 Clique no botão Banco de dados à direita do campo de pesquisa para mostrar o menu pop-up Banco de
dados. No menu pop-up Banco de dados, escolha soundfx.
Se você se lembra, este é o banco de dados para o qual você importou os efeitos sonoros da Lição 1.
NOTA Se você não seguiu todas as etapas para importar uma biblioteca de som na
Lição 1, vá para essa seção do livro e siga essas etapas antes de continuar para a
próxima etapa.
Agora, você pode encontrar um efeito sonoro para ouvir na Biblioteca de sons. No
6 campo de pesquisa da Biblioteca de sons, digitemochila.
Um efeito sonoro foley intitulado Backback Bookbag Rummage aparece na lista de resultados. Este é
o som que você usará quando Philip remexer nas lixeiras. O problema é que o efeito realmente não
sincroniza com seu movimento. Sem problemas. Na maioria dos casos, sincronizar apenas um
momento específico de um clipe com um efeito sonoro genérico geralmente venderá o efeito para o
resto da cena.
352 7 Selecione o som na lista e visualize-o na Biblioteca de sons. Conforme você reproduz o efeito sonoro
remexido, observe o movimento do indicador de reprodução na forma de onda e ouça os momentos
distintos do clipe.
Na maior parte, é apenas um som de enraizamento e remeximento. Isto é, até o som bastante
Lição 8 Enhanci
característico de uma mão saindo da mochila. Esse é exatamente o tipo de crescendo de Foley que
pode ser sincronizado com a mão de Philip quando ele o puxa da primeira lixeira.
Em alguns minutos, você ouvirá o efeito sonoro da faixa A2 FoleySFX. Primeiro, você precisará definir seu ponto de
sincronização na linha do tempo com o indicador de reprodução, bem como um ponto de sincronização na
Biblioteca de sons com o indicador de reprodução.
8 Na linha do tempo, mova o indicador de reprodução para o marcador azul acima do segundo clipe na
trilha A1.
Esta posição de marcador é onde a mão de Philip está quase totalmente fora do lixo.
9 Na Biblioteca de sons, use as teclas JKL para mover a reprodução para frente e para trás sobre a
parte mais alta da forma de onda próxima ao meio do efeito de som. Essa é a seção que você
sincronizará com o vídeo. Refine a posição do indicador de reprodução para que fique à direita da
parte mais alta da forma de onda.
10 Clique no botão Definir ponto de sincronização, à esquerda dos botões Ponto de entrada e Ponto de saída, para definir um ponto de
sincronização na posição do indicador de reprodução.

Uma reprodução verde aparece sobre a forma de onda na lista Resultados para indicar onde o ponto de sincronização está definido no 353
momento. Você pode definir um novo ponto de sincronização a qualquer momento simplesmente movendo o indicador de reprodução
para uma nova posição sobre a forma de onda do clipe de visualização e clicando no botão Definir ponto de sincronização.

Antes de ouvir o clipe na linha do tempo, é uma boa ideia alterar o ponto In atual do efeito de som,
porque no momento o efeito de som é muito mais longo do que o necessário. Vamos definir um
ponto de entrada 3 segundos antes do ponto de sincronização.
11 Na Biblioteca de sons, pressione Shift-Seta para a esquerda três vezes para mover o indicador de reprodução da visualização
3 segundos à esquerda. Em seguida, pressione I ou clique no botão Ponto de Entrada.
12 Na linha do tempo, selecione a faixa A2 Foley SFX e certifique-se de que a reprodução esteja em
posicione no marcador azul sobre o clipe desejado.
13 Clique no botão Audition para adicionar o clipe à trilha selecionada, usando o ponto de sincronização e
reprodução da linha do tempo para alinhamento de sincronização. Reproduza o clipe na linha do tempo para ver e
ouvir como o efeito de som Foley funciona com o vídeo.
Muito legal, certo? Parece que o som da mochila remexendo fazia parte da cena gravada o tempo
todo. Usar esse tipo de prestidigitação Foley fx (trocadilho intencional) é uma ótima maneira de
aprimorar suas trilhas sonoras. O nível de volume pode ser um pouco intenso, mas o alinhamento e
o conteúdo funcionam muito bem.
14 Sinta-se à vontade para ajustar os níveis e o tempo do clipe de efeito sonoro a seu gosto.
15 Quando terminar, clique no botão Confirmar na Biblioteca de sons para confirmar o

efeito de som para a linha do tempo.
Agora que você sabe como definir um ponto de sincronização na Biblioteca de sons, vamos prosseguir
para regravar os efeitos sonoros na linha do tempo com o plug-in Foley Sampler.
354
Explorando o Foley Sampler
O plug-in Foley Sampler é um plug-in FairlightFX de sampler integrado que facilita a adição de efeitos
sonoros que você deseja reproduzir usando um teclado, pad ou outro dispositivo de desempenho MIDI
k com design de som
conectado ao computador para adicionar efeitos sonoros cronometrados. sincronizar com recursos
visuais na tela. Este poderoso plug-in também foi projetado para simplificar o processo de gravação de
pistas de áudio executadas na trilha atual à qual o sampler foi adicionado.
Neste exercício, você começará adicionando o efeito sonoro Backpack Rummaging Foley ao Foley
Sampler para ver como ele funciona como um efeito sonoro amostrado que pode ser executado com
um teclado MIDI ou mouse. Em seguida, você adicionará pegadas de Foley ao Amostrador de Foley para
demonstrar como mapear sons adicionais para o amostrador. Por fim, você aprenderá como gravar os
efeitos sonoros do Foley Sampler em uma trilha, em sincronia com os passos na tela.
O objetivo geral é mapear os sons das pegadas do Foley para o Foley Sampler para que você possa
gravá-los em sincronia com o vídeo e, em seguida, aplicar o design de som para que as pegadas do
Foley Sampler gravadas soem como se estivessem acontecendo dentro do contexto diegético da cena.
1 Mova a reprodução para o início da linha do tempo e reproduza os primeiros dois clipes na
trilha A1. Durante a reprodução, preste muita atenção aos passos de Emiliana porque você os
regravará com o plug-in Foley Sample em breve.
2 Mostre o Mixer e a Biblioteca de Efeitos.
3 Arraste o plug-in Foley Sampler para o cabeçalho da trilha A3 Foley Sampler. Oculte a
Biblioteca de efeitos.
Quando você arrastou o Foley Sampler para a trilha A3, não apenas a janela do Foley Sampler abriu,
mas também foi automaticamente corrigida como um instrumento de entrada pronto para
gravação na trilha A3.
Neste ponto, o Foley Sampler está pronto para ser usado, mas por padrão não possui amostras
carregadas para tocar. A seguir, você adicionará um efeito de som da Biblioteca de sons.
355
NOTA Se você tiver um controlador MIDI de algum tipo conectado ao computador e

configurado corretamente, ele aparecerá no menu pop-up MIDI no canto superior direito

da janela do Foley Sampler (próximo ao botão Teclado). Escolha o seu dispositivo neste
menu e o botão do teclado será destacado para mostrar que está ativado.
Adicionando efeitos sonoros ao Foley Sampler

Existem três maneiras de adicionar efeitos sonoros pré-gravados ao Foley Sampler. Você pode arrastar e
soltar um efeito de som da Biblioteca de sons ou pool de mídia na janela do Foley Sampler. Outro método
é clicar no menu Opções da janela Foley Sampler e escolher uma das opções Adicionar ou Importar
amostra. Finalmente, você pode simplesmente arrastar um arquivo de áudio em um formato compatível
do sistema de arquivos em seu computador para a janela do Foley Sampler. Para este exercício, você usará
a primeira opção e arrastará um efeito de som da Biblioteca de sons.
1 Abra a Biblioteca de sons. oMochila Rummage Bookbag efeito de som ainda deve estar
aparecendo. Caso contrário, pesquise mochila para carregar esse efeito na lista de resultados.
2 Arrastar o Mochila Rummage Bookbag efeito de som da lista de resultados para a janela
Foley Sampler.
356 Depois de adicionar um efeito de som ao Foley Sampler, ele é automaticamente atribuído às teclas do
teclado, começando nas teclas C2. Se você olhar acima das teclas do teclado, verá uma barra vermelha
indicando a quais teclas o efeito de som está atribuído no momento. A primeira tecla reproduz o efeito de
som em sua altura e velocidade nativas. As teclas subsequentes à direita da primeira tecla reproduzirão o
efeito de forma incremental mais rápida e em um tom mais alto.
3 Clique e segure a primeira tecla do teclado (C2) na extremidade esquerda do teclado do Foley Sampler para
tocar o efeito de som em sua altura e velocidade nativas.
4 Clique nas teclas adicionais do teclado no meio e na extrema direita para ouvir a
diferença de velocidade e tom.
5 Clique com o botão direito na tecla C2 para reproduzir automaticamente a amostra completa. Clique na chave novamente para
desmarcá-la.
Agora que você sabe como adicionar uma amostra e tocá-la usando as teclas do teclado, vamos fazer
algumas modificações na amostra e no mapeamento.
Modificando o Mapeamento de Amostra
Embora o mapeamento padrão funcione, é importante ser capaz de mapear as amostras para as chaves de sua
escolha. Nesse caso, o efeito sonoro da mochila funciona bem em sua afinação e velocidade nativas e também
pode funcionar algumas notas mais altas para variedade. No entanto, é improvável que as versões muito altas e
rápidas deste exemplo sejam úteis na trilha sonora do Hyperlight. Para modificar o mapeamento de teclas, basta
acessar os controles de Teclas na parte superior do painel Mapeamento.
Na parte superior do Foley Sampler, você encontrará quatro botões do painel que podem ser usados para
mostrar diferentes painéis de controles: Mapping, Sample, Level e Filter. Neste exercício, você trabalhará com os
controles Mapping e Sample para remapear a amostra para as 12 primeiras teclas e alterar a parte da amostra
que é tocada quando você pressiona uma tecla.
Os botões de controle Low, High e Center determinam quais teclas do teclado são atribuídas à
amostra.
1 Nos controles de teclas, arraste o botão High para a esquerda para um valor de 47. A barra 357
vermelha sobre as teclas do teclado para após uma oitava (12 teclas), que está logo antes da
tecla C3.

2 Altere o valor do botão central para 41, que é a chave no meio das chaves mapeadas
entre a chave mais baixa 36 e a chave mais alta 47.
3 Clique com o botão direito na quarta tecla branca do teclado à esquerda (abaixo do nome do sample) para
tocar o sample em sua afinação e velocidade nativas. Sinta-se à vontade para clicar em qualquer uma das
outras teclas dentro da área mapeada para ouvir como o sample foi remapeado, com as teclas
subsequentes à esquerda tocando um tom mais baixo e mais lento, e as teclas à direita tocando um tom
mais alto e mais rápido.
A seguir, você verá a amostra e alterará a parte da amostra que é tocada ao

pressionar uma tecla.
4 Na parte superior do Foley Sampler, clique no botão Amostra para mostrar esse painel.
358 Os controles do painel Amostra mostram a forma de onda da amostra e incluem controles para
determinar qual parte da amostra é reproduzida e se é reproduzida uma vez ou em loop.
Linhas verticais brancas nos lados esquerdo e direito da forma de onda indicam os pontos
Trilha sonora com design de som
inicial e final da amostra que são incluídos quando você toca uma tecla. Seu objetivo para este
exercício é alterar os pontos inicial e final da amostra para que inclua apenas a seção mais alta
da amostra.
5 Clique com o botão direito em uma das teclas do teclado abaixo da linha vermelha para tocar a amostra.
Conforme a amostra é reproduzida, você pode ver a reprodução azul se mover pela forma de onda da amostra.
6 Nos controles de intervalo, arraste o botão Iniciar para a direita até que a linha vertical branca esteja logo
antes da parte mais alta da forma de onda (em torno de 66,97). Em seguida, arraste o botão End para a
esquerda até que a segunda linha vertical branca esteja logo após a parte alta da forma de onda (cerca de
72,62).
7 Clique em uma das teclas mapeadas do teclado para tocar a amostra modificada.
Como você acabou de demonstrar, é fácil adicionar e modificar uma amostra de efeito sonoro no Foley
Sampler.
Mapeamento e divisão manual de sons adicionais

O Foley Sampler pode acomodar sons adicionais que podem ser mapeados para diferentes partes do
teclado para que possam ser reproduzidos e gravados em sincronia com a imagem. Por exemplo, na cena
atual com Emiliana realizando manutenção no navio, você poderia mapear efeitos sonoros para coisas de
metal sendo movidas, botões pressionados, sua mão agarrando coisas e até mesmo seus passos
enquanto ela caminha. Para mantê-lo simples, vamos apenas adicionar alguns passos. Primeiro, você
precisará definir os controles Foley Sampler Keys para o modo Manual. Caso contrário, o mapeamento de
amostra substituirá seu mapeamento anterior e dividirá automaticamente o teclado igualmente entre a
amostra anterior e a nova amostra.
1 Na parte superior do Foley Sampler, clique no botão Mapping para mostrar o painel Mapping.
2 Nos controles de Chaves, clique no botão Manual. 359

3 Na Biblioteca de Som, procure a palavra “passarela”.
O som Foley Passarela FS em metal metálico aparece na lista de resultados. Este efeito sonoro
profissional de Foley é literalmente nomeado e inclui as iniciais FS para passos.
4 Arrastar o Passarela FS em metal metálico efeito de som da Biblioteca de sons para a área do
teclado do Foley Sampler. A nova amostra é mapeada para todas as teclas à direita da primeira
amostra no teclado.
5 Clique em algumas teclas mapeadas para a amostra de passos para ouvir como soa.
Mais uma vez, cada tecla reproduz os passos de forma incremental mais rápido e em um tom mais alto, o
que não é realmente útil se você estiver gravando passos na imagem. O que você realmente precisa
360 é para cada passo a ser mapeado para que você possa reproduzi-los individualmente. Você pode fazer
isso dividindo a amostra no menu Opções. Quando você divide uma amostra, o amostrador mapeia
automaticamente a amostra original de comprimento total para o primeiro conjunto de teclas, seguido
n
por um espaçador sem som e, em seguida, os efeitos de som de divisão individuais são atribuídos às
teclas com base em quantas teclas permanecem no teclado. Dessa forma, o operador tem a opção de
reproduzir a amostra completa ou partes individuais da amostra.
6 Na parte superior do Foley Sampler, clique no botão Amostra para mostrar a forma de onda da amostra.
Aqui, você pode ver claramente cada passo individual dentro da amostra. Você também pode
ver que alguns passos são mais altos do que outros, especialmente no final da amostra.
7 Clique no menu Opções no canto superior direito do Foley Sampler. É aqui que você
encontrará opções adicionais para fazer coisas como Adicionar, Renomear e Excluir amostras.
No menu Opções, escolha Dividir amostra.
As pegadas individuais agora são mapeadas para teclas em ordem da esquerda para a direita. Vamos dar uma 361
olhada nas amostras divididas para ver as formas de onda resultantes.
8 No teclado, clique na linha acima de cada uma das amostras da passarela FS da esquerda para a direita

para ver a forma de onda respectiva na área da forma de onda da amostra.
Como esperado, os passos mais silenciosos são mapeados para as teclas anteriores e os passos mais
altos são mapeados mais abaixo no teclado, assim como a forma de onda de amostra original.
Gravando Passo a Passo do Foley Sampler para a foto

Com o teclado mapeado, é hora de começar a gravar as amostras de foley na imagem. Lembre-se de que
isso requer alguma habilidade para dominar, portanto, para os propósitos desses exercícios, faça o melhor
que puder. Neste exercício final do Foley Sampler, você começará definindo um intervalo de reprodução
em loop para que possa praticar os passos através do teclado para a imagem. Em seguida, você gravará
uma tomada na linha do tempo. Para simplificar o processo, marcadores azuis foram adicionados à linha
do tempo para usar um guia onde os passos devem ocorrer.
1 Oculte a Biblioteca de Som e o Mixer, se necessário, para otimizar sua interface.
2 Use os controles de zoom para que você possa ver claramente os primeiros dois clipes na trilha A1, bem
como na trilha A3. Você também precisará posicionar a janela do visualizador e o amostrador de Foley
para que você possa ver o vídeo e clicar nas teclas do teclado.

Abra A Linha Do Tempo, "7 Reparos E Fairlightfx." Reative O Som Da Trilha A1, Se Necessário

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1 Abra a linha do tempo, “7 Reparos e FairlightFX.”

2 Reative o som da trilha A1, se necessário.

Lidando com Plug-Ins Intensivos de Processador

9 Oculte as camadas da trilha de áudio.

1 Abra a linha do tempo, 7b Fix Music Cue.

longo da forma de onda.

Você notou o clique digital (falha) perto do meio da faixa?

4 Mova o indicador de reprodução para o marcador verde próximo ao início do clipe.

Removendo cliques no nível de amostra

Observe o padrão da forma de onda dentro desse único quadro.

10 Pressione Shift-Z para ajustar o clipe à linha do tempo.

Removendo cliques no nível de amostra

1 Mova a reprodução para o marcador vermelho da linha do tempo.

3 Pressione a tecla de seta para a direita para avançar um quadro.

para dividi-la na faixa de jogo.

6 Pressione A para mudar para o modo Seleção.

Editando Amostras para Corrigir a Forma de Onda

Removendo cliques no nível de amostra

4 Quando terminar, limpe o intervalo de jogo.

Retiming de áudio com controles de tempo de onda elástica

diálogo original na linha do tempo.

1 Abra a linha do tempo, 7 Elastic Wave Start.

Este clipe é uma composição saltada das melhores tomadas gravadas.

2 Escolha Exibir> Mostrar camadas de trilha de áudio.

4 Marque o clipe na trilha A1 para definir um intervalo de reprodução.

o clipe na trilha A1 para coincidir com o clipe na trilha A2.

Retiming de áudio com controles de tempo de onda elástica

10 Inicie a reprodução em loop e ouça o tempo dos clipes juntos.

Retiming de áudio com controles de tempo de onda elástica

6 Unsolo a faixa A2. Mantenha a pista A1 solada.

um visualizador de cinema completo.

Na “linha do tempo finalizada do trabalho do 6d Diálogo:”

Na linha do tempo “7a Redução de Ruído”:

?? Remova os plug-ins do clipe na trilha A3 e tente reduzir o ruído usando o plug-in de

Na linha do tempo “7b Fix Music Cue”:

4 Qual plug-in de reparo FairlightFX reduz sibilância excessiva?

6 Como você ativa os controles de retiming do Elastic Wave?

a) Use o plug-in Elastic FX

b) Escolha Elastic Wave no menu do botão direito

c) Ativar Elastic Wave no inspetor de clipes

d) Selecione o clipe e clique no botão Elastic Wave na barra de ferramentas

Aprimorando a trilha sonora

Criar a ilusão auditiva de uma cena envolve tanto a Tempo

imaginação quanto as habilidades criativas de Esta lição leva aproximadamente 75

Sincronizando efeitos sonoros com a imagem 314

Dobrando uma faixa para

Adicionando profundidade com plug-ins

baseados em tempo 329

Criação de barreiras físicas de som

Revisão da lição sobre como trabalhar com os 350

efeitos sonoros de Foley 368

O que faz um designer de som?

1 Oculte todos os painéis abertos, se necessário.

2 Abra a linha do tempo 8 Sample Sound Design Scenes.

Compreendendo o som diegético e o som não-diabético

Analisando as trilhas sonoras

Analisando as trilhas sonoras

As trilhas sonoras compreendem três componentes principais: o diálogo, os efeitos sonoros

uma vez apenas o diálogo e a música.

Criação de um efeito de transição de percussão invertida

3 Oculte o índice e mostre o pool de mídia.

5 Altere o nível de zoom do reprodutor de pré-visualização para 5x.