O Videoclipe Correspondente Na Trilha V1

Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.
com
10 Arraste o primeiro clipe amarelo na trilha A2 para a esquerda até que você possa ver os dois 215
As mãos de Emiliana na tela. A visualização ao vivo é atualizada conforme você arrasta para mostrar a posição relativa do
ponto de entrada (cabeça) do clipe conforme ele se move.
Explorando a ferramenta Editar Seleção

11 Arraste o primeiro clipe amarelo na trilha A2 de volta à sua posição original para que se alinhe com
o videoclipe correspondente na trilha V1.
12 Se necessário, no menu Opções da visualização da linha do tempo, desmarque o botão Trilhas de vídeo para
ocultar as trilhas de vídeo na linha do tempo.
Agora que você está familiarizado com a ferramenta Editar Seleção, é hora de colocá-la para trabalhar para
reparar e substituir sons indesejados em suas trilhas de diálogo.
NOTA Esses exemplos usaram seleções e movimentos aleatórios para ilustrar a ferramenta
Editar seleção e a visualização ao vivo no visualizador. Nos exercícios subsequentes, você
descobrirá por si mesmo como a visualização ao vivo pode ser útil para fazer seleções de
precisão com base em dicas visuais.
216
Reduzindo Plosivas com Quadros-chave
Um dos problemas mais comuns e fáceis de resolver em seu diálogo são as erupções de
ds
plosivas. Conforme mencionado na lição anterior, as plosivas são "golpes poderosos" em gravações de
diálogos que geralmente são causados pela pronúncia enérgica de sílabas que começam com as letras
"P", "B" e, às vezes, "K" ou "Ch." Muitas vezes,telas pop são colocados na frente dos microfones em
gravações de estúdio para domar aqueles “Ps” estourantes. No entanto, eles ainda ocorrem e precisam ser
tratados. Do contrário, ao mixar diálogos, você acabará processando demais suas trilhas de diálogo para
restringir a faixa dinâmica excessiva causada por essas plosivas. Em vez disso, simplesmente
domesticando-os usando quadros-chave, os níveis caberão no resto da faixa, deixando o som natural e
precisando de menos compressão na mixagem. A maioria das plosivas pode ser domesticada usando dois
pares de quadros-chave. Vá para o marcador Plosive roxo, se necessário. Ele marca a parte “plo” da
palavra “explosão” que foi chamada de plosiva na lição anterior.
1 Na trilha A2 PHILIP, clique na metade superior do clipe amarelo diretamente abaixo do

marcador roxo. Em seguida, amplie para ver claramente as plosivas no clipe.
plosivas
Para este exemplo, o primeiro conjunto de quadros-chave já está na frente da plosiva. Tudo que você
precisa fazer é adicionar outro par.
2 Clique com a opção na sobreposição de volume para colocar um par de quadros-chave à direita 217
da plosiva.

Seu objetivo é reduzir a altura da plosiva em pelo menos um terço sem comprometer a
inflexão e o som natural da fala.
3 Arraste para baixo na sobreposição entre os pares de quadros-chave até que a altura da forma de onda
seja cerca de um terço menor do que o pico original. Você pode usar o próximo pico mais alto como um
guia.
4 Arraste um intervalo de seleção de edição que inclui toda a segunda metade do clipe.
218 5 Reproduza a seleção e ouça-a enquanto observa o medidor no cabeçalho da trilha.
Os níveis de volume para a maior parte do clipe estão na faixa amarela, como deveriam estar para um clipe
de diálogo equilibrado. No entanto, uma sílaba no final atinge o pico no vermelho. Aquele vermelho no
medidor é um sinal de que você provavelmente tem outra plosiva. Vamos reduzir isso.
Esta também é uma boa oportunidade para expandir suas habilidades de seleção de edição. Em
vez de arrastar um intervalo de seleção para a segunda metade do clipe, você clica no meio do clipe
e usa um atalho para estender a seleção para a próxima edição - que por acaso é o final do clipe.
6 Defina um ponto de seleção de edição no meio do clipe.

7 Escolha Aparar> Estender a seleção de edição para> Próxima edição ou pressione Shift-Command- 219
'(apóstrofo) no macOS ou Shift-Ctrl-' (apóstrofo) no Windows. Repita, se necessário, para estender
até o final do clipe.

NOTA O submenu Extend Edit Selection inclui as seguintes opções: Previous
Edit, Next Edit, Previous Track e Next Track. Se você olhar para o teclado do
computador, verá que os atalhos para essas funções estão agrupados no lado
direito do teclado com L, ', P e; chaves. A edição anterior e a próxima são
determinadas pelas opções de navegação ativas no menu de opções da linha
de tempo.
8 Adicione um par de quadros-chave em cada lado da plosiva no final do clipe.
Em seguida, abaixe o nível de volume da plosiva até que corresponda à altura dos outros dois picos
de forma de onda mais altos no clipe.
9 Inicie a reprodução em loop e observe o medidor de trilha. Abaixe as plosivas até que elas não empurrem
mais o medidor para o vermelho.
220 10 Pare a reprodução em loop e limpe o intervalo de jogo.
Isso é tudo que há para plosivas. Encontre-os, conserte-os ... tudo bem. E como você pode ver e ouvir, ao
abaixar cuidadosamente as plosivas, o clipe ainda retém bastante faixa dinâmica entre seus níveis mais
altos e mais baixos.
Como um editor de diálogo eficiente, você adquirirá o hábito de lidar com plosivas enquanto equilibra
Lição 6 Reparando e substituindo sons indesejados
suas trilhas de diálogo. Se um grito vocal ou outro som precisar sair, deixe! Caso contrário, você pode
reter o impacto do discurso enquanto diminui apenas os níveis das sílabas individuais e
excessivamente entusiasmadas.
Neste exercício, você encontrará e removerá dois ruídos usando três métodos diferentes de extração:
arrastando um intervalo de seleção de edição e usando transientes e atalhos para criar e excluir um
intervalo entre o diálogo falado. Você já trabalhou com algumas dessas ferramentas nas lições
anteriores, portanto, as etapas que seguirá aqui utilizarão muitas de suas novas habilidades para
realizar as tarefas em questão.
1 Pressione Shift-Z para ampliar a linha do tempo para ajustá-la horizontalmente.
2 Clique em qualquer espaço vazio na trilha A1 para definir um ponto de seleção de edição.
Depois de definir um ponto de seleção de edição, você pode movê-lo com atalhos. Nesse caso, você moverá o
indicador de reprodução e editará a seleção usando os atalhos de navegação do marcador.
3 Pressione Shift-Seta para baixo quantas vezes forem necessárias para pular para o último marcador vermelho.
4 Use os controles deslizantes de zoom ou os atalhos do teclado para aproximar o último clipe da trilha A1. À
primeira vista, o clipe não revela nenhum problema óbvio.
5 Clique na metade inferior do clipe para marcá-lo e reproduza o clipe uma vez. Se você
não ouvir nada fora do lugar, aumente o nível de volume do clipe e ouça novamente.
Mesmo em cenários de espaçonaves, os sons de helicópteros, motocicletas, aviões e sirenes podem

contaminar uma gravação. Nesse caso, o som de uma sirene distante pode ser ouvido entre as falas
de Emiliana. Você pode pensar que é quase imperceptível e eventualmente será encoberto por efeitos
sonoros e música. Talvez ... Mas porque essas outras escolhas de áudio são com o diretor, é sempre
melhor entregar faixas de diálogo limpas que tocam perfeitamente. Além disso, isso acontece em
uma cena muito íntima com apenas duas pessoas conversando em uma sala. Nenhuma fonte de
efeitos sonoros que distraia convenientemente seria lógica nesse contexto. Na verdade, o diretor
pode optar por deixar a cena se desenrolar com um sublinhado musical esparso, se houver. Quando
você não tem certeza se pode deixar um som com segurança em suas trilhas de diálogo, aqui está
uma regra para seguir: “Em caso de dúvida, pare com isso!”
Lembre-se de que sempre que remover o ambiente audível da sala entre as palavras, mais tarde
você terá que substituí-lo pelo som da sala em uma faixa separada. Portanto, vamos remover a
sirene e o som ambiente subsequente que a precede.
6 Aumente a curva de volume do clipe tanto quanto necessário para ouvir claramente a sala e o som da 221
sirene entre as palavras de Emiliana.

7 Usando a forma de onda como guia, mova o indicador de reprodução um pouco antes da primeira palavra falada de
Emiliana no último clipe.
Com a ferramenta Editar seleção, você pode deslizar o indicador de reprodução sobre qualquer clipe segurando
Shift-Command enquanto arrasta o ponteiro sobre o clipe. Como um bônus, Shift-Command esfregando a
ferramenta Editar seleção solo temporariamente a trilha do clipe, de forma que você ouvirá apenas o clipe que
está esfregando. Vamos experimentar no clipe da Emiliana.
8 Shift-Command desliza o playhead para frente e para trás no início do clipe para ouvir
a sirene antes de suas palavras.
9 Defina um ponto de seleção de edição o mais próximo possível das palavras de Emiliana.
Para estender a seleção de edição até o início do clipe, vamos usar o menu de atalho do
botão direito.
222 10 Clique com o botão direito no espaço vazio abaixo do clipe e escolha Extend Edit Selection>
Para a edição anterior, pressione Shift-Command-L (macOS) ou Shift-Ctrl-L (Windows).
11 Pressione Excluir. Em seguida, clique no espaço vazio próximo ao último clipe na trilha A1 para limpar
o intervalo.
Só assim, a primeira sirene se foi. A seguir, você usará a ferramenta Range Selection para remover a
sirene antes das segundas frases de Emiliana neste clipe.
12 Shift-Command desliza a reprodução para frente e para trás na seção entre

Frases de Emiliana.
Você provavelmente ouviu um ruído no meio (visível como um pequeno pico na forma de onda)
seguido pelo lento retorno da sirene distante.
Vamos criar uma seleção que inclua o ruído e a sirene. O truque desse método é não se preocupar
em obtê-lo perfeito. Basta selecionar o melhor que puder para excluir o som indesejado. Você pode,
então, aparar as cabeças e as caudas ao redor da lacuna, conforme necessário.
13 Arraste um intervalo de seleção de um pouco antes do ruído até um pouco antes de ela falar. Pressione Excluir. 223
Agora que as duas sirenes foram removidas, você pode retornar os clipes aos níveis de volume
anteriores. Esta é uma boa oportunidade para aplicar a normalização do clipe.

14 Selecione os dois clipes laranja restantes. Clique com o botão direito em um dos clipes selecionados e
escolha Normalizar níveis de áudio.
15 Defina o nível de referência como -8 e defina o nível definido como relativo. Clique em Normalizar.
16 Reproduza os dois últimos clipes na trilha A1 para ouvir o som de suas edições. Se você acidentalmente
cortou qualquer uma das palavras de Emiliana, apare as cabeças ou rabos dos clipes para recuperar as palavras
completas.
As palavras de Emiliana em sua última seção de diálogo agora devem ser livres de distração.
O que é Foley Sound?

Som Foley consiste em quaisquer efeitos sonoros conduzidos por personagens causados por
personagens interagindo com seus ambientes na tela. Os sons de Foley são nomeados em homenagem a
Jack Foley, um lendário editor de som da Universal Studios, que originalmente desenvolveu a técnica de
gravar reconstituições em um palco. O som Foley substitui o áudio da produção original para tudo, desde
brigas a passos e movimento de roupas.
Mergulhando sons irritantes com quadros-chave

Agora, você passará para o próximo marcador vermelho, onde verá e ouvirá um exemplo do mundo real
de crepitação de roupas em um dos clipes de diálogo de Philip. Idealmente, todos os sons de produção
não falados serão substituídos por gravações de som de Foley. Sim, em filmes e programas de televisão,
até mesmo os sons das roupas são reconstituídos, regravados e adicionados de volta à trilha sonora para
autenticidade sônica. Por que passar por todos esses problemas? Porque durante
224 Na produção, a prioridade do microfone é capturar o diálogo e, portanto, o menor movimento da roupa
pode muitas vezes soar como uma enxurrada de rugas cada vez que um personagem se move. Como
essa cena é de um curta-metragem, uma passagem para roupas no palco do Foley pode não estar no
orçamento. Nesse caso, você deve aproveitar ao máximo o que possui. Para este projeto, você verá como
substituindo sons indesejados
o som da produção pode ser recuperado com o uso estratégico de quadros-chave. Como você já sabe
como definir e manipular quadros-chave, esta será mais uma demonstração do antes e depois, para que
você possa identificar esses problemas em seus próprios projetos e implantar quadros-chave conforme
necessário para reduzir ou remover distrações inevitáveis ao longo do caminho.
Neste exercício, você identificará os estalos da roupa em um clipe. Em seguida, você abrirá outra versão
da linha do tempo para ver como os estalos foram domados com quadros-chave. Posteriormente, no
final desta lição, você terá a oportunidade de realizar seu próprio desempacotamento de quadro-chave
na cena.
1 Vá para o primeiro marcador vermelho intitulado “Diminuir roupas para torrar”. Mostre o
visualizador e coloque-o no terço inferior da tela. Amplie o clipe na trilha A2.
2 Marque e reproduza o clipe.
Você pode ouvir os estalos? Se você puder ouvir, é provável que o público também,
especialmente em um teatro silencioso com alto-falantes potentes.
Como você pode ver, o clipe já inclui alguns quadros-chave aplicados ao equilibrar os níveis do
clipe. Infelizmente, ao aumentar o diálogo de Philip, os estalos da roupa também foram
intensificados, então agora seu macacão parece feito de sacos de batata frita.
3 Abra a linha do tempo “6a Dialogue Decrackled.”
4 Se necessário, vá para o primeiro marcador vermelho. Amplie o clipe na trilha A2.

5 Marque e reproduza o clipe. 225
Substituindo Palavras de Outtakes

Uau! Isso é muito melhor. Os estalos perturbadores foram reduzidos e Philip está respirando normalmente
em sua performance. Mas você pode já ter descoberto apenas um grande problema que permanece. Um
grande estalo ocorre bem no final da linha crucial de Philip. Se você já percebeu o defeito do diálogo
mencionado acima e estava se perguntando como poderia lidar com isso, você tem os instintos auditivos
de um editor de diálogo!

Quando um pedaço de diálogo não pode ser usado, você tem duas opções. Grave novamente com ADR ou
substitua a linha pelo som de uma das cenasouttakes. Para apoiar este processo, os editores de diálogos
compilam uma lista e dicas para todos os diálogos que não podem ser salvos. A primeira estratégia é usar a
mesma linha de outro ângulo de câmera ou take, então você está com sorte. Outra tomada dessa cena está
esperando no pool de mídia.
Neste exercício, você empregará novos recursos de edição de áudio Fairlight para arrastar, soltar e refinar
o diálogo de substituição na trilha.
1 Mostra a lista de bin do pool de mídia. Clique no botão Visualização de ícones para visualizar o conteúdo da lixeira na visualização
de ícones.
2 No bin Hyperlight Audio, selecione o bin Arquivos para reparar e substituir.

226 3 Selecione os A003_01020143_C006.mov clipe para carregá-lo no reprodutor de pré-visualização.
4 No reprodutor de pré-visualização, altere o menu pop-up Zoom para 20x.
Agora você pode ver mais da forma de onda do clipe no reprodutor de pré-visualização.
5 Pressione Home para mover a reprodução para o início do clipe. Use as teclas JKL para reproduzir o
clipe e encontre a parte onde Philip diz: “Você morreu”. Lembre-se, Shift-L é um avanço rápido e Shift-J
é um retrocesso rápido. (Dica: você encontrará a linha por volta de 17: 32: 01: 08 no campo do código
de tempo de origem no canto superior direito do player de pré-visualização.)
6 Altere o menu pop-up Zoom para 30x para obter uma visão melhor da linha de diálogo que você 227
deseja marcar.

7 Use as teclas JKL para mover o indicador de reprodução um pouco antes da linha “Você morreu” e pressione I para
marcar um ponto de entrada. Mova a reprodução para o final da linha e pressione O para marcar um ponto de
saída.
GORJETA Ao marcar palavras ou frases, marque o mais próximo possível das palavras para
facilitar a sincronização na linha do tempo. Você sempre pode estender a parte inicial ou final do
clipe, se necessário, quando estiver na linha do tempo.
Você notou que a versão outtakes da linha é limpa e clara, sem nenhum estalo irritante na
roupa? Tudo o que você precisa fazer é preparar a linha do tempo para o novo clipe.
Trabalhando no modo de edição de áudio em camadas

Resolve tem dois modos de edição de áudio. O modo padrão é o modo de edição sobrescrita. Neste modo,
quando dois clipes se sobrepõem na linha do tempo, seja cortando ou arrastando os clipes, o material no nível
inferior dessa sobreposição é removido da linha do tempo. Como alternativa, no modo Edição de áudio em
camadas, quando dois clipes se sobrepõem, eles são colocados automaticamente em camadas de trilha de áudio
separadas. Essa realocação é feita de forma invisível dentro da trilha até que você mostre as camadas da trilha
de áudio.
Para tentar usar este recurso, vamos primeiro alterar o modo de edição da linha do tempo.
228 1 Escolha Linha do tempo> Edição de áudio em camadas para alterar o modo da linha do tempo.
A seguir, para simplificar esse processo de edição, vamos editar o novo clipe na trilha A1, para que você
possa movê-lo para baixo para sobrepor o clipe original na trilha A2. Para este exercício, use a ferramenta
Editar Seleção.
2 Na linha do tempo, clique no botão Editar modo de seleção, se necessário.
3 Deslize o indicador de reprodução até o final da frase "Você morreu" e clique em um ponto de seleção de
edição para usar como um guia.
4 Selecione a trilha A1, se necessário. Observe que o ponto de seleção de edição sobe para a trilha selecionada.
Desative o Snapping (ícone de ímã) para que você possa alinhar livremente o novo clipe na linha do tempo. Se
necessário, oculte as trilhas de vídeo no menu Opções de visualização da linha de tempo.
229
NOTA Ao adicionar clipes com vídeo e áudio vinculados à linha do tempo do pool de mídia,
o vídeo vinculado será editado nas trilhas de vídeo se elas estiverem sendo exibidas na
linha do tempo da página Fairlight. Para edições apenas de áudio, oculte as trilhas de vídeo

na linha do tempo antes de adicionar clipes do pool de mídia.
5 Arraste o clipe marcado do reprodutor de visualização do pool de mídia para a trilha A1, mas
não solte o botão do mouse.
6 Arraste o novo clipe para a direita até que a cauda do clipe se alinhe com o final da forma de
onda (logo antes do ponto de edição).
O clipe está no lugar e, como está em uma trilha separada, você pode ouvir as duas versões da linha de Philip ao
mesmo tempo durante a reprodução. Vamos começar marcando o clipe, para que você possa iniciar a reprodução
em loop. Além disso, o clipe que você adicionou já está selecionado, então você pode movê-lo para a esquerda ou
direita para sincronizar os clipes.
230 7 Selecione o clipe na trilha A1.
8 Inicie a reprodução em loop e ouça a linha de Philip. A sincronização deve ser bem próxima. Se os clipes
estiverem visivelmente fora de sincronia, pressione. (ponto) e, (vírgula) para mover o clipe para a esquerda
ds
ou direita um quadro de cada vez até que os clipes soem em sincronia.
9 No novo clipe, arraste para cima na sobreposição de volume até que a amplitude (altura) da forma de onda seja
aproximadamente a mesma do clipe original.
Com os clipes em sincronia, agora você pode mover o clipe para a trilha adequada.
Aumente o zoom nos clipes até que você possa ver claramente as formas de onda de ambos os clipes na linha do tempo.
10 Clique com o botão direito no novo clipe e escolha Cor do clipe> Verde, para que você possa
diferenciar mais facilmente o novo clipe do clipe anterior.
11 Na trilha A1, selecione a metade inferior do novo clipe verde. Arraste o clipe até a
trilha A2. Não solte o clipe ainda.
Antes de liberar o clipe, você pode ver a forma de onda semitransparente do novo clipe à medida que se
sobrepõe à forma de onda do clipe original. É por isso que os clipes se tornam semitransparentes quando
você os edita! Este também é o melhor momento para usar a ferramenta Grabber da seleção de edição para
alinhar as formas de onda em sincronia perfeita.
NOTA Se estiver usando o modo Range Selection para realizar esta edição, você pode
simplesmente usar o atalho Cut para cortar o clipe e então selecionar a trilha A2 e usar as
teclas JKL para alinhar o clipe semitransparente com o indicador de reprodução antes de colar.
12 Arraste o clipe até ficar satisfeito com o alinhamento das formas de onda. Focar em 231
alinhar as seções de pico visíveis da forma de onda que representam palavras ou sílabas. Quando terminar,
solte o clipe. Como o clipe está em uma camada superior da trilha, você pode selecioná-lo a qualquer
momento e empurrá-lo ou arrastá-lo ainda mais para refinar a posição.

13 Limpe o intervalo de jogo.
14 Escolha Exibir> Mostrar camadas de trilha de áudio e reproduza o clipe recém-adicionado.
O novo clipe soa muito bem até terminar quando você ouve um clique do clipe que estava anteriormente na linha
do tempo. Sem problemas; você simplesmente estenderá o novo clipe para cobrir o clique e adicionar um
esmaecimento enquanto estiver fazendo isso.
232 15 Arraste uma ampla faixa de reprodução em torno dos clipes empilhados. Então, enquanto ouve
reprodução, estenda a ponta e a ponta do novo clipe verde para encobrir qualquer ruído de
fundo desagradável antes ou depois da linha. Por fim, adicione fades curtos no início e fim do
clipe.
O novo clipe funcionou tão bem para substituir as palavras por uma gravação limpa e sem estalos, então
por que não estender o clipe um pouco mais de cada lado para cobrir também algumas das roupas que
estalam?
16 Apare a ponta do clipe verde para a esquerda antes do conjunto de cinco quadros-chave. Aparar
a cauda do clipe verde para a direita até que você não ouça nenhum estalo após o diálogo
substituído de Philip.
17 Quando terminar, limpe o intervalo de reprodução e desligue Mostrar camadas de trilha de áudio
opção de visualização.
18 Diminua o zoom até que você possa ver os clipes amarelos e verdes em sua totalidade.
19 Toque a linha do tempo de 01: 00: 48: 00 a 01: 01: 01: 15. Pare a reprodução depois que Philip disser: 233
“O núcleo do hyperlight foi lançado há alguns dias.”
Preenchendo lacunas com o tom da sala

Você substituiu com sucesso a linha de diálogo de Philip de um outtake. No entanto, você ainda pode
achar difícil se concentrar no diálogo sem se distrair com as flutuações no som de fundo de um clipe para
outro. Além disso, alguns sons de distração perdidos ainda precisam ser corrigidos.
NOTA Se você não concluiu todas as etapas anteriores, sinta-se à vontade para abrir a linha do
tempo “6b Dialogue Repair Finished” agora para atualizar e continuar.

Nada atrai mais o vídeo amador do que ouvir a mudança do som de fundo entre cada corte, ou
pior, mergulhar em um buraco negro de silêncio entre as linhas de diálogo. Em faixas de diálogo,
o silêncio é mortal! A menos que sua cena ocorra no vácuo do espaço, o silêncio real nunca deve
estar presente em sua trilha sonora.
Você pode pensar, por que não apenas cobrir o silêncio com faixas de efeitos sonoros e ambiência? Mas
isso é como lançar uma sombra artificial no rosto de um personagem para esconder o fato de que você
não corrigiu a cor dos tons de pele. Lembre-se de que as faixas de diálogo são os elementos mais
importantes de sua trilha sonora, portanto, você deve tratá-las como tal.
A solução acústica para preencher as lacunas e fazer com que o diálogo soe contínuo é o tom da sala, que
é o “silêncio” gravado no set no final de uma cena para corresponder ao “silêncio” entre as palavras
faladas. Como essas aspas sugerem, o silêncio do tom da sala não é realmente silencioso. Mesmo os
estúdios de som projetados para gravação de som ideal têm algum som ambiente.
O tom da sala geralmente é gravado no final de cada cena pelo mixer de som local que gravou o diálogo
original. No entanto, como falta um tom de ambiente gravado para sua cena atual, você precisará
encontrar algum tom de ambiente nos clipes de diálogo existentes. Depois de encontrar um pedaço de
tom de ambiente utilizável, você pode copiá-lo e colá-lo abaixo de cada lacuna para remendar os orifícios
ou costurá-lo para fazer uma longa cama de tom de ambiente que você pode aplicar consistentemente ao
longo da faixa. Para esta lição, você usará o último método, que é o método preferido usado pela maioria
dos mixers de diálogo para uma cena de diálogo mais consistente e contínua.
234 1 Clique com o botão direito em qualquer cabeçalho de trilha e escolha Adicionar trilhas.
2 Na caixa de diálogo Adicionar trilhas, defina o “Número de trilhas” como 1, a posição de inserção como abaixo do
ADA TEST VOICE e o tipo de trilha de áudio como Mono. Clique em Adicionar trilhas.
Sons
Uma pista A4 vazia aparece na linha do tempo entre as pistas A3 e A5. Altere
3 o nome da nova faixa paraSALA.
Com a trilha de tons de ambiente criada, você precisa encontrar uma peça de tom de ambiente utilizável para
Lição 6 R
colocar nela.
Encontrar o tom da sala utilizável na linha do tempo

Quando você precisar criar seu próprio tom de ambiente a partir de um material que já está em uma faixa, aqui estão algumas
diretrizes básicas a serem seguidas:
?? Encontre a seção mais longa do tom de sala existente na cena.
?? Copie e cole o conteúdo que deseja testar em uma faixa separada.
?? Aumente o volume durante o teste para detectar mais facilmente quaisquer ruídos sutis dentro do clipe.
?? Limite sua escolha à parte mais limpa ou, como neste caso, à seção de tons da sala
com o menor número de sons adicionais.
?? Teste o tom ouvindo-o em loop. Remova quaisquer elementos audíveis na cabeça ou cauda
que possam denunciar a repetição.
Com essas orientações em mente, vamos encontrar um tom de sala utilizável. Felizmente, no início da
linha do tempo, você tem três candidatos possíveis para o tom da sala.
1 Amplie os três primeiros clipes da linha do tempo. Isso inclui o primeiro clipe laranja na trilha
A1 e os dois primeiros clipes amarelos na trilha A2.
2 Aumente a sobreposição de volume em todos os três clipes até que você possa ver totalmente as formas de onda.
3 Arraste um intervalo em torno de todos os três clipes. Ouça a reprodução. Ouça novamente enquanto 235
observa o visualizador para identificar a origem de alguns dos ruídos que você ouve ao fundo.

Quais são seus pensamentos? Provavelmente, você descobriu que um clipe que parece um bom candidato para
tom de sala “silencioso” pode não ser útil. Na verdade, todos esses clipes são atormentados por sons
perturbadores o suficiente para que nenhum deles possa ser usado no estado em que se encontra.
Um possível candidato é a seção intermediária do terceiro clipe; infelizmente, essa seção utilizável
tem apenas cerca de um segundo e meio de duração. É hora de “pescar” e procurar o tom
adicional da sala em outro lugar. Talvez você possa encontrar um candidato a tom de ambiente
adicional no final do primeiro clipe na trilha A1.
4 Limpe o intervalo de jogo.
5 Clique na extremidade final do clipe na trilha A1 para ver a forma de onda não utilizada à direita do
clipe atual.
Parece que pelo menos dez segundos de tom ambiente precede um pico pronunciado na
forma de onda.
Vamos colar uma cópia do clipe na trilha A4 para testá-lo.

236 6 Selecione o primeiro clipe na trilha A1. Copie e cole o clipe selecionado na trilha
da SALA A4.
7 Clique duas vezes na sobreposição de volume nos primeiros três clipes nas trilhas A1 e A2 para redefinir
seus níveis de volume.
8 Arraste a extremidade do clipe A4 para a direita até ver um pico pronunciado na forma de onda. Em
seguida, corte a cauda de volta para a esquerda para finalizar o clipe logo antes do espigão.
9 Solo a trilha A4 e marque o clipe. Ative a reprodução em loop, se necessário, e ouça o

clipe.
Sem dúvida, você ouvirá ruídos dentro do clipe. Alguns são mais pronunciados do que outros.
Muitos dos sons são ruídos típicos de produção, como o zumbido da câmera, escovas de roupa
conforme o operador da lança muda seu peso, o tamborilar do punho da dolly e os pés do
assistente de câmera enquanto manobram a câmera ao longo da pista da dolly. Seja qual for a
causa, seu objetivo é isolar a seção mais limpa e trabalhar com o que você tem. Felizmente, a
página Fairlight no DaVinci Resolve 17 inclui algumas novas ferramentas que são perfeitas para
este desafio de seleção de tons de ambiente refinado. Nos próximos exercícios, você aprenderá
alguns recursos totalmente novos e revisará alguns dos que já usou.
Vamos começar cortando a primeira metade do clipe. Há muitas maneiras de fazer

isso e usar o atalho Trim Start é uma das mais rápidas.
10 Com a ferramenta Editar seleção, clique uma vez no meio do clipe para definir um ponto de
edição. Não precisa ser exato.
11 Pressione Shift- [(colchete esquerdo) para cortar a parte superior do clipe para a seleção de edição. 237

NOTA Os atalhos Trim Start e Trim End incluem as teclas Left Bracket e Right Bracket. Uma
maneira fácil de lembrar isso é que o colchete esquerdo [parece se encaixar na parte inicial / início
de um clipe, enquanto o colchete direito] parece se encaixar na parte final / final de um clipe. Além
disso, você pode cortar o final de todos os clipes da linha de tempo ao mesmo tempo,
simplesmente estendendo um ponto de seleção de edição ao longo de todas as trilhas.
Em seguida, você refinará ainda mais a seleção até ter um tom utilizável do ambiente.
Selecionando o tom da sala

Ao longo da próxima série de exercícios, você seguirá o fluxo de trabalho do mundo real
para selecionar, refinar e costurar um tom de ambiente.
Esse método de costurar o tom da sala é exatamente o que parece. Você pega pequenos pedaços de tom de
ambiente e os costura para formar um “tecido” de áudio contínuo. Ao longo do caminho, você usará novos
recursos em combinação para selecionar, aplicar zoom, refinar, duplicar e reverter uma seleção.
O truque para uma costura bem-sucedida é encontrar uma seleção utilizável e, em seguida, refinar a seleção
antes de começar a duplicá-la.
Vamos começar ativando um novo recurso de zoom chamado Zoom Around Mouse Pointer. Como o nome
sugere, Zoom Around Mouse Pointer altera as prioridades de zoom padrão para que, em vez de zoom
horizontal para o indicador de reprodução, você pode segurar um modificador e zoom para a posição atual do
ponteiro. Isso é muito útil quando você deseja aumentar o zoom para ver mais de perto o ponto de saída de
sua seleção. Você descobrirá por si mesmo em algumas páginas. Fique ligado.
238 1 Escolha Exibir> Zoom ao redor do ponteiro do mouse para ativar essa opção.
Sons nted
NOTA Zoom Around Mouse Pointer é uma opção global que permanecerá ativa para todos os seus projetos até
que você desmarque-a novamente. Enquanto ativo, você ainda pode aplicar zoom normalmente ao indicador
de reprodução, editar ponto de seleção ou ponto de entrada de um intervalo de edição de seleção.
2 Clique no meio do clipe na trilha da SALA A4 para definir um ponto de seleção de edição.
3 Aplique zoom horizontal e verticalmente para uma visualização superdimensionada e fácil de ver do 239
clipe que se estende de ponta a ponta da linha do tempo visível.

Com o clipe ampliado, você tem uma visão melhor da forma de onda e possíveis sons que
distraem. Vamos agora ampliar a escala da forma de onda.
4 Segure Shift-Option (macOS) ou Shift-Alt (Windows) e role o botão do meio do mouse ou deslize um
trackpad para controlar o zoom da forma de onda. Como alternativa, você pode escolher Exibir> Zoom da
forma de onda da trilha> Ampliar as trilhas selecionadas.
Isso é melhor. Você pode ver problemas óbvios na forma de onda e evitá-los em sua seleção. Em
seguida, você reproduzirá o clipe para frente e para trás para localizar uma área limpa para o seu
240 próxima seleção. Dica: evite o primeiro terço do clipe, pois ele está carregado de problemas que você
pode ver na forma de onda e ouvir com seus ouvidos.
5 Use as teclas JKL para avançar e retroceder no clipe e encontrar um ou dois segundos que
pareça funcionar.
Sons indesejados
6 Marque um intervalo usando I e O ou arrastando a ferramenta Editar seleção na metade superior

do clipe.
7 Ouça a faixa selecionada.
Se você ouvir algum problema óbvio, como um baque, clique ou tique, pode deslocar o alcance ou
aparar as bordas.
8 Segure Shift e arraste as bordas do intervalo para aparar os pontos de entrada e saída ou segure Option-
Command (macOS) ou Alt-Ctrl (Windows) e pressione, (vírgula) ou. (ponto final) para deslocar o intervalo
para a esquerda ou direita conforme necessário.
Se você tiver problemas para encontrar uma seleção, tente 01: 00: 04: 21-01: 00: 06: 04.
Excelente. Você fez uma seleção que provavelmente funcionará para costurar uma cama de tom
ambiente. Para ter certeza, vamos levá-lo para o próximo nível e ampliar ainda mais e refinar a seleção
de pontos de entrada e saída com base no cruzamento de zero.
241
Ajustando um intervalo de seleção de edição para o cruzamento zero
DaVinci Resolve 17 oferece imagens de forma de onda aprimoradas e um cruzamento zero indicador para
seleções de precisão. Vamos dar um zoom para ver mais de perto e você verá por si mesmo.

1 Amplie horizontalmente. Por padrão, o ponto de entrada de sua seleção atual ocupa o centro do palco no
meio da linha do tempo conforme você aumenta o zoom. Continue ampliando até ver claramente a forma
de onda detalhada movendo-se acima e abaixo de uma linha horizontal escura. Essa linha é o indicador de
cruzamento zero.
Uma forma de onda é uma representação visual do som que se move continuamente acima
(positivo) e abaixo (negativo), e o ponto de cruzamento zero é a linha que separa a flutuação
positiva e negativa. Agora que você vê o cruzamento zero, pode aparar seus pontos de edição
para o cruzamento zero para evitar cliques e estalos.
2 Arraste com a tecla Shift pressionada o ponto In da seleção de edição para a esquerda ou direita até que esteja
precisamente onde a forma de onda passa pelo cruzamento zero.
Provavelmente, sua seleção é ligeiramente diferente da foto. Não se preocupe, há

muitas opções de seleção neste clipe. Confie nos seus ouvidos e faça a melhor seleção
que puder. Contanto que você entenda os conceitos, poderá aplicá-los em seus próprios
projetos.
É hora de aparar o ponto Out e finalmente usar a opção Zoom to Mouse Pointer que você ativou
anteriormente.
3 Afaste o zoom horizontalmente até que você veja claramente toda a seleção de edição.
242 4 Mova o ponteiro sobre o ponto de saída. Não clique. Se clicar em, você marcará um novo
ponto de edição, perderá sua seleção de edição atual e precisará voltar às etapas 5 e 6 da
seção anterior.
sons desejados
NOTA Se acontecer de você limpar sua seleção de edição durante este processo, não se
preocupe. Recue alguns passos e faça novamente. Você achará muito mais fácil na segunda
vez. Na verdade, quanto mais você praticar com a ferramenta Editar Seleção, mais habilidoso
terá em usá-la. Para muitos, essa é uma nova ferramenta que oferece resultados muito
diferentes dependendo de onde e como você clica. Portanto, não tenha pressa e você
trabalhará no seu caminho para a maestria, um clique de cada vez.
5 Segure Option / Alt e role o botão do meio do mouse ou passe o dedo em um trackpad.
A linha do tempo se aproxima da posição do ponteiro do mouse; neste caso, a seleção Ponto de saída. Se
você não tiver um mouse de três botões ou trackpad, pode aplicar zoom ao ponto de entrada e arrastar o
controle de rolagem na parte inferior da linha do tempo até que o ponto de saída seja posicionado na tela
onde você possa trabalhar com ele.
6 Arraste o ponto de saída da seleção com a tecla Shift pressionada até o cruzamento zero mais próximo.
Agora você tem uma seleção limpa.
7 Afaste o zoom da linha do tempo até que você possa ver o clipe inteiro e a seleção de edição dentro dele.
8 Clique com o botão direito na metade superior da área de seleção e escolha Editar Edição de Seleção> Aparar para 243
Seleção. Ou pressione o atalho padrão, Shift-Command-T (macOS), Shift-Ctrl-T (Windows).

Missão cumprida! Agora você tem um pequeno clipe de som ambiente utilizável que pode
ser costurado.
NOTA Se por algum motivo você não concluiu as etapas anteriores ou não está satisfeito com sua seleção de
edição, abra a linha do tempo 6c Room Sound for Stitching. Depois de abrir a linha do tempo de backup, amplie
a forma de onda da trilha conforme necessário para ver uma forma de onda maior enquanto trabalha. O zoom
da forma de onda de rastreamento é redefinido sempre que você fecha uma linha do tempo.
O que é uma trilha de “Cama”?
O termo cama na pós-produção de áudio refere-se a uma trilha de preenchimento para todos os fins que corre
por baixo de outras trilhas de áudio. Seja uma trilha sonora de música, som ambiente ou tom de sala, o objetivo é
preencher o vazio audível entre os clipes e ajudar a vender a cena geral.
244
Costurando o tom da sala em uma cama
Neste exercício, você executará dois métodos fáceis de costurar uma cama no tom do ambiente com base
na seleção de clipe na trilha A4 ROOM. Primeiro, você selecionará e duplicará o clipe várias vezes para ouvir
como ele soa repetido indefinidamente. Em seguida, você tentará um preenchimento frontal / traseiro,
onde reverterá todos os outros clipes para uma experiência de reprodução mais contínua.
1 Arraste o clipe na trilha A4 para o início da linha do tempo.
2 Selecione o clipe, se necessário, e escolha Editar> Duplicar seleção ou pressione

ShiftCommand-D (macOS), Shift-Ctrl-D (Windows).
3 Repita a etapa 2 até que tenha costurado seis clipes idênticos costas com costas
na trilha A4.
4 Marque ou arraste um intervalo ao redor dos clipes de tons de ambiente e inicie a reprodução.
Quando terminar, limpe o intervalo.
Você conseguiu ouvir cada vez que os clipes se repetiam? Em caso afirmativo, o público provavelmente também o
fará. Se seus clipes costurados forem reproduzidos perfeitamente, parabéns, é um golpe de sorte.
Às vezes, inverter todos os outros clipes tornará a repetição entre os clipes menos perceptível.
Com o DaVinci Resolve 17, você pode reverter um clipe de áudio no menu do botão direito.
5 Na trilha A4, selecione o segundo clipe. Em seguida, clique com a tecla Command pressionada (macOS) ou com a tecla Ctrl
pressionada (Windows) no quarto e no sexto clipes.
6 Clique com o botão direito em um dos clipes selecionados e escolha Reverter clipe.
7 Limpe a seleção e reproduza os clipes desde o início. 245
Felizmente, você acabou de testemunhar a magia da técnica de preenchimento frontal / traseiro

para criar camas em tons de quarto perfeitos. Claro, até agora, criamos apenas 6 segundos de tom

de sala costurado. É hora de algumas duplicações e costuras adicionais.
8 Selecione o primeiro clipe e, em seguida, clique com a tecla Shift pressionada no último clipe para selecionar todos os clipes da trilha A4.
9 Pressione Shift-Command-D (macOS) ou Shift-Ctrl-D (Windows) para duplicar os clipes

selecionados.
10 Repita as etapas 8 e 9 mais duas vezes até ter cerca de um minuto de tom de sala
combinada.
Você terminou de costurar os clipes. Vamos redefinir o zoom da forma de onda e os níveis de trilha.
11 Limpe a seleção. Clique com o botão direito em qualquer espaço vazio na linha do tempo e escolha Rastrear zoom da
forma de onda> Redefinir zoom de todos os rastros.
12 Selecione todos os clipes na trilha A4. Clique com o botão direito em qualquer um dos clipes selecionados e
escolha> Remover Atributos. Verifique o atributo Volume e clique em Aplicar.
A forma de onda e os níveis voltaram às configurações originais.
Saltando uma seleção para uma nova camada

Os clipes de tom ambiente que você costurou funcionam bem; no entanto, eles se tornarão um pouco
incômodos para mover e trabalhar mais tarde na cena. Felizmente, você pode simplificar esse processo
saltando os clipes para uma nova camada.
246 Saltar é o áudio equivalente a nivelar uma imagem em camadas ou renderizar um vídeo composto. Nesse caso, o
salto cria um novo arquivo de áudio em seu local de captura e pool de mídia. Na página Fairlight, você pode pular
um intervalo de jogo selecionado para uma nova camada ou pular sua saída para uma nova trilha na linha do
tempo. Para este exercício, você definirá um intervalo de reprodução em torno dos clipes na trilha A4 e os enviará
para uma nova camada.
Assim como com as gravações de áudio, seus arquivos devolvidos aparecerão no compartimento selecionado no
pool de mídia.
1 No pool de mídia, selecione o bin Arquivos para Reparar e Substituir.
2 Na trilha A4, selecione o primeiro clipe e, em seguida, selecione o último clipe com a tecla Shift pressionada para marcar um intervalo
para todos os clipes.
A exibição do timecode indica que a duração do intervalo de jogo é de cerca de 41 segundos. Esse é
um tom respeitável de comprimento de sala para trabalhar. O problema é que ainda está em
pequenos pedaços. Seu objetivo é criar um tom de ambiente longo e contínuo com base nos clipes
da trilha A4.
3 Certifique-se de que a trilha A4 está selecionada e que você marcou um intervalo. Esta é uma 247
etapa necessária para saltar para uma nova camada na mesma trilha.
4 Escolha Linha do tempo> Pular trilhas selecionadas para uma nova camada.

Voila! Um novo clipe devolvido com a duração do intervalo de reprodução aparece acima dos outros
clipes na trilha selecionada. O clipe de origem também está visível no compartimento selecionado no
pool de mídia. O nome do clipe devolvido começa com “FL” (para Fairlight), continua com “bounce”
para indicar que é um arquivo devolvido e é seguido pela data atual.
248 5 Escolha Exibir> Mostrar camadas de trilha de áudio para ver o clipe devolvido em uma camada acima dos
clipes originais.
Neste ponto, você pode manter os clipes originais unidos na linha do tempo abaixo da camada rejeitada,
desativá-los ou excluí-los da trilha. Existe até uma nova opção de menu de linha de tempo para nivelar
camadas de trilha de áudio. Para fins educacionais, e para preservar qualquer apego sentimental que você
possa ter com sua primeira trilha sonora de sala de patchwork costurada, vamos mantê-la e fazer uma
nova versão da linha do tempo com os clipes costurados excluídos para terminar o trabalho.
6 No bin Lição 06 do pool de mídia, clique com o botão direito na linha do tempo atual e escolha> Duplicar
Linha do Tempo.
7 Nomeie o cronograma duplicado 6 Diálogo com Tom da Sala e abra essa versão da linha do
tempo, se necessário.
Agora você pode nivelar as camadas da trilha de áudio da trilha selecionada. Você pode fazer isso a qualquer
momento, mesmo se as camadas da trilha de áudio não estiverem aparecendo.
8 Selecione a trilha A4, se necessário, e escolha Timeline> Flatten Audio Track

Layers.
9 Escolha Exibir> Mostrar camadas da trilha de áudio para ocultar as camadas da trilha de áudio.
Agora que você tem uma peça sólida de tom de sala para trabalhar, pode direcionar suas
habilidades coletivas para terminar a faixa ROOM.
NOTA O Fairlight Audio Editor inclui duas opções para gerar automaticamente o tom da sala ou
ambiente da sala para preencher uma faixa selecionada. Essas opções são Fill e Back / Front Fill
e geram um novo clipe devolvido para a duração de um intervalo marcado, com base no áudio
atualmente na área de transferência. Você pode aprender mais sobre como trabalhar com o
Editor de Áudio Fairlight para controlar a página Fairlight no
Manual de referência do DaVinci Resolve disponível no menu Ajuda.
249
Mais tom da sala, por favor!
Neste exercício, você trabalhará sozinho para concluir a trilha de tons da sala. O objetivo geral é
Mais tom da sala, por favor!

"tom de parede a parede para toda a cena". Portanto, você precisará copiar e colar o clipe saltado
para se estender do primeiro ao último quadro da cena. Você pode duplicar o clipe devolvido ou
copiar e colar.
Quando você tiver os clipes em posição, você precisará definir o nível de volume com base no som da sala
já na cena. Usando o Mixer e o primeiro clipe de diálogo de Philip como guias, determine um nível de
volume apropriado para o tom da sala antes de sua primeira linha. (Dica: faixa de Solo Philip, defina um
intervalo de reprodução para o som da sala no clipe de Philip e, no Mixer, observe o medidor da faixa A2
para determinar o nível médio.)
Quando você souber o nível de volume desejado para o tom da sala, defina o tom da sala de todos os
clipes copiados para corresponder a esse nível. (Se você não tiver certeza de qual nível almejar, tente
usar -45 dB no Mixer como um guia.) A normalização de clipe não funcionará aqui porque é baseada em
picos e atinge apenas -30.
Depois de terminar de construir a trilha de tons da sala, ouça a linha do tempo para ouvir como ela soa
em geral. Sinta-se à vontade para adicionar fades curtos ao início e ao final dos clipes de diálogo.
A cena já percorreu um longo caminho. Não é perfeito, mas está bem perto. Alguma coisa saltou
em você e fez você querer parar a reprodução e consertar? Especificamente, você notou o
rangido (no chão ou na mesa) quando Philip mudou de posição antes de dizer: “O núcleo
hiperluz”?
Nesse ponto, sempre que você ouvir algo perturbador que precise ser consertado nas trilhas de
diálogo, conserte! Preste atenção especial aos sons que podem ser cortados ou aparados.
250 Você concluiu a edição e limpeza do diálogo para esta cena específica. Quer você tenha achado a
experiência divertida, desafiadora ou entediante, é tudo uma parte necessária da criação de
trilhas de diálogo com som profissional. A seguir, você explorará ferramentas, plug-ins e técnicas
adicionais para solucionar problemas e aprimorar as trilhas de diálogo.
NOTA Se você não concluiu todas as etapas e gostaria de ouvir um exemplo da cena
finalizada, abra e reproduza a linha do tempo, “6d Dialogue Tracks Finished”.
251
Revisão da lição
1 Onde você pode ver todos os seus marcadores de linha do tempo e usá-los como uma lista de localização? (Escolha todas as
Revisão da lição
opções aplicáveis)
a) Metadados
b) Pool de mídia
c) Menu pop-up da linha do tempo
d) Índice
e) Lista de marcadores da biblioteca de sons
2 Qual ferramenta permite arrastar um intervalo na linha do tempo? (Escolha todas as opções aplicáveis)
a) Ferramenta de seleção
b) Ferramenta de seleção de alcance
c) Ferramenta de navalha
d) Ferramenta Editar Seleção
3 Qual ferramenta você pode usar para reduzir plosivas em trilhas de diálogo?
a) Plug-in De-ploser
b) Plug-in Ex-plosive
c) Plug-in De-Esser
d) Portão
e) Quadros-chave
4 Qual ferramenta é útil para selecionar e excluir partes específicas de um clipe?
a) Ferramenta Editar Seleção
b) Ferramenta de sobrescrever
c) Ferramenta de levantamento
d) Inserir ferramenta de lacuna
5 Verdadeiro ou falso? Para criar uma trilha contínua do tom da sala, você pode gravar o tom do
Oscillator integrado.
6 Verdadeiro ou falso? Loop Jog usa pontos de entrada e saída na linha do tempo para reproduzir o loop.
252
6
5
4
3
2
1
e
d
b, d
uma
Falso
Falso
Respostas
Lição 7
Diálogo Avançado
Reparar
Na lição anterior, você se concentrou em reparos básicos Tempo
de faixas de diálogo, substituição de palavras e tom da Esta lição leva aproximadamente 40

minutos para ser concluída.
sala. Nesta lição, você tratará de outros problemas
comuns de diálogo, incluindo zumbido de powerline,

Metas
clipes barulhentos e sibilância. Esses tipos de problemas
Encontrando o Problema 254
exigem ferramentas adicionais, como plug-ins de reparo
Reparando Diálogo com
FairlightFX, equalização de clipe e processamento Plug-Ins FairlightFX 255
dinâmico.
Barulho de baixo nível de passagem 278
Testando suas novas habilidades de reparo de
diálogo em um clipe do mundo real 282
Lidando com Plug-Ins Intensivos de

Processador 283
Removendo cliques no
nível de amostra 286
Retiming de áudio com controles de tempo

de onda elástica 293
Mais reparos de áudio, por favor! 298
Revisão da lição 299

254
Encontrando o Problema
Primeiro, vamos abrir e examinar a linha do tempo criada para esses exemplos.
1 Abra a linha do tempo, 7 Repairs e FairlightFX.
Esta linha do tempo inclui seis clipes em cinco trilhas separadas. Cada clipe foi temporariamente
desativado. Além disso, as faixas de A2 a A5 contêm versões do mesmo clipe.
2 Selecione o primeiro clipe na trilha A1 e pressione D.
O clipe está ativado e pronto para reprodução.
3 Reproduza os primeiros segundos do clipe.
Um zumbido de fundo claro contamina todo o clipe. Este problema é bastante comum e pode ter várias causas,
incluindo blindagem deficiente do cabo de áudio, aterramento de alimentação incorreto ou quando cabos de
áudio e de alimentação sobrepostos aleatoriamente no aparelho. Este zumbido não pode ser removido com
frames-chave ou edição. Em vez disso, você empregará um dos novos e poderosos plug-ins de reparo FairlightFX
do Resolve.
NOTA Cabos de alimentação e cabos de áudio podem coexistir durante a gravação, desde
que estejam paralelos entre si e se cruzem em ângulos perpendiculares.
Reparando Diálogo com
255
Plug-Ins FairlightFX
Reparando Diálogo com Plug-Ins FairlightFX

O DaVinci Resolve 17 inclui um conjunto completo de plug-ins FairlightFX integrados, junto com suporte para
plug-ins de unidades de áudio macOS de terceiros. O DaVinci Resolve Studio estende o suporte a plug-ins VST de
terceiros.
Na Lição 1, você aplicou um plug-in Echo a um clipe de música. Na próxima série de exercícios, você
trabalhará com três poderosos plug-ins de reparo FairlightFX, incluindo o De-Hummer, Noise Reduction e
o De-Esser. Os plug-ins podem ser aplicados a clipes, trilhas ou barramentos. Você trabalhará mais com
efeitos de faixa e de barramento e processamento na Lição 11, “Adoçando o
Misturar." Por enquanto, você se concentrará na aplicação de plug-ins a clipes específicos.
1 Mostre a Biblioteca de efeitos.
Os plug-ins FairlightFX aparecem no topo da lista de efeitos de áudio.

256 2 Na lista FairlightFX, arraste o plug-in De-Hummer para o primeiro clipe na trilha A1.
par
A caixa de diálogo De-Hummer é aberta com controles para especificar o tipo de zumbido no clipe. Você não precisa
ser um especialista em zumbidos para determinar a frequência. Provavelmente, é um zumbido de linha de força.
Nesse caso, ele terá uma frequência de 60 Hz na América ou 50 Hz em outras partes do mundo.
A exibição do gráfico na parte inferior exibe as frequências baixas à esquerda e as frequências altas
à direita. Os entalhes roxos no gráfico indicam quais frequências estão atualmente reduzidas. A
configuração padrão do De-Hummer é para uma frequência fundamental de 50 Hz seguida por
frequências harmônicas. Os harmônicos são múltiplos naturais da frequência fundamental,
frequentemente chamados deconotações. Essas frequências harmônicas dão ao som sua cor e
personalidade adicionais. No entanto, quando se trata de um zumbido irritante contaminando seu
diálogo, você provavelmente desejará eliminar as frequências fundamentais e harmônicas.
Felizmente, o FairlightFX De-Hummer faz a maior parte do trabalho para você.
Observe que os controles na parte inferior esquerda do De-Hummer incluem predefinições para 50 Hz e
60 Hz.
3 Na seção Frequência, clique no botão 60 Hz para definir o De-Hummer para cortar a 257
frequência de 60 Hz.
Os filtros de entalhe (entalhes roxos) mudam para a direita de forma que o entalhe mais
profundo (fundamental) é agora 60 Hz, e os harmônicos subsequentes mudaram de acordo.

NOTA Quando estiver trabalhando com um zumbido que não está em 50 Hz ou 60 Hz,
você pode clicar na configuração Variável e ajustar o dial de frequência até reduzir a
frequência correta.
4 Marque o clipe e inicie a reprodução em loop.
5 Enquanto ouve a reprodução, arraste o dial Amount para aumentar a quantidade de

frequência que é removida. Arraste até não ouvir mais o zumbido.
Você pode controlar a inclinação dos harmônicos, também conhecida como tendência, com o botão
Slope. Dependendo dos sobretons dominantes, pode ser necessário usar o dial Slope para mudar a
inclinação para frequências mais altas. Você também pode ajustar a inclinação para remover os
harmônicos enquanto mantém a frequência fundamental.
258 6 Arraste o dial Slope ligeiramente para a direita para fortalecer os diferentes filtros de entalhe
harmônico e até ouvir o mínimo de zumbido durante a reprodução.
Reparar
Cada plug-in FairlightFX inclui um switch Bypass para ligar ou desligar um plug-in. Os interruptores de
bypass são uma maneira rápida de ouvir um clipe com e sem o plug-in aplicado. Vamos usar o botão
Bypass para desligar e ligar o plug-in para ouvir as versões antes e depois do clipe. A chave Bypass
fica vermelha quando o filtro está ativado.
Plug-in ligado Plug-in desligado
7 No canto superior esquerdo da caixa de diálogo De-Hummer, clique no botão vermelho Bypass
para desligar o plug-in. Continue a reprodução e ligue o plug-in.
8 Quando terminar de remover o zumbido, pare a reprodução. Feche a caixa de diálogo De-Hummer.
Agora que você viu e ouviu o poder de um único plug-in FairlightFX De-Hummer, vamos tentar um
clipe mais desafiador.
259
Aplicação de vários plug-ins para resultados cumulativos
Até agora, o plug-in De-Hummer funcionou muito bem para eliminar um zumbido moderado no clipe de
diálogo. No entanto, às vezes você encontrará problemas muito mais proeminentes que requerem vários plug-
ins para serem reparados. Neste exercício, você trabalhará com o mesmo clipe, mas desta vez o zumbido será

mais alto.
1 Selecione o segundo clipe na trilha A1 e pressione D para habilitar o clipe.
À primeira vista, você pode ver claramente que algo está errado com esta forma de onda. Sempre que você vir um
centro realmente espesso em uma forma de onda, isso indica um som constante e razoavelmente alto.
GORJETA Se você alguma vez encontrar um clipe de aparência barulhenta como este em seus
próprios projetos, proteja seus ouvidos antes de ouvir. Em outras palavras, reproduza ou mova
os fones de ouvido diretamente sobre os ouvidos antes de ouvir.
2 Ouça alguns segundos do clipe para ouvir o zumbido excessivo.
3 Na lista FairlightFX, arraste o plug-in De-Hummer para o segundo clipe na trilha A1.
4 Na seção Frequência, clique no botão 60 Hz para definir o De-Hummer para cortar a

frequência de 60 Hz.
5 Marque o clipe e inicie a reprodução em loop. Enquanto ouve a reprodução, arraste o dial Amount
para aumentar a quantidade de frequência que é removida. Pare a reprodução.
Infelizmente, aumentar o dial Amount para totalmente -30 não é suficiente.
6 Arraste outro plug-in De-Hummer para o clipe. A caixa de diálogo do segundo plug-in é
aberta acima da primeira.
260 Se você olhar atentamente a parte superior da caixa de diálogo De-Hummer, verá (2 de 2) após o nome do clipe no
cabeçalho da caixa de diálogo, indicando que a caixa de diálogo é para o segundo de dois plug-ins em ordem de
processamento.
7 Arraste o cabeçalho na parte superior do (2 de 2) plug-in De-Hummer para a direita para movê-lo para longe da
primeira caixa de diálogo De-Hummer. Posicione as caixas de diálogo do plug-in de forma que você possa ver
facilmente as duas durante a reprodução.
8 Na segunda caixa de diálogo De-Hummer, clique no botão 60 Hz.
9 Inicie a reprodução em loop. Reduza a quantidade no primeiro De-Hummer para -20.
10 Aumente lentamente a Quantidade na segunda caixa de diálogo até que o zumbido desapareça
completamente. Cerca de -20 deve resolver.
11 Quando estiver satisfeito, feche as duas caixas de diálogo e pare a
12 reprodução. Silencie a trilha A1.
Agora você tem experiência em primeira mão de trabalho com o poderoso plug-in De-Hummer do
Resolve. Lembre-se de que este foi um exemplo extremo criado para este exercício. Na maioria dos casos,
um zumbido será menos pronunciado e mais fácil de eliminar. A conclusão deste exercício é que este plug-
in é altamente eficaz e fácil de aplicar aos clipes da linha do tempo, conforme necessário.
261
Reduzindo o ruído
O ruído vem em muitas formas, tamanhos e intensidades. Quer seja música, conversa de fundo, o rugido
de um carro esporte ou o ronronar de um gatinho, qualquer coisa pode ser considerada ruído quando
contamina a clareza de suas trilhas de diálogo.

Ao aplicar a redução de ruído, às vezes você pode reduzir o ruído facilmente e às vezes precisa
reduzi-lo incrementalmente com vários plug-ins e processos. Neste exercício, você encontrará
um ruído mais persistente do que o simples zumbido removido no exercício anterior. Desta
vez, você usará um novo plug-in com o objetivo de obter ruídoredução. Por que não barulho
remoção? Porque, em muitos casos, o ruído cobre muito território e frequências, e tentar
removê-lo inteiramente pode tirar o tom e a textura do diálogo.
Vamos começar ouvindo o clipe na trilha A2 para determinar o tipo e a intensidade do

ruído.
1 Selecione o clipe na trilha A2 e pressione D para habilitar o clipe.
Este clipe é uma das saídas das gravações de narração na Lição 2. O ruído que você
ouve é muito comum e pode ser causado por conexões ruins, cabos danificados ou
baterias de microfone fracas.
Independentemente de como o ruído “invadiu” essa gravação, ela está lá. Portanto, você lidará
com isso usando o plug-in FairlightFX Noise Reduction na Biblioteca de Efeitos.
3 Pare a reprodução.
262 4 Na lista FairlightFX, arraste o plug-in Noise Reduction para o clipe na trilha A2.
A caixa de diálogo Redução de ruído é aberta com uma variedade de controles, incluindo um
gráfico que mostra a análise espectral da frequência (Hz) e a força (dB) do sinal durante a
reprodução. Os controles de detecção, suavização e saída também estão presentes na parte
inferior da caixa de diálogo.
O plug-in de redução de ruído FairlightFX é baseado em subtração espectral e pode ser configurado para
detectar automaticamente o ruído em seções selecionadas do diálogo ou para aprender manualmente uma
seção selecionada do ruído e, em seguida, extrair a impressão do ruído do sinal.
Os dois botões de modo abaixo do gráfico são para selecionar o modo Manual ou o modo
Auto Speech. O modo manual aprende uma “impressão de ruído” e o extrai do sinal geral.
O modo Auto Speech usa algoritmos poderosos e análise espectral para detectar e extrair
a fala do sinal, reduzindo assim o ruído.
Vamos tentar os dois métodos, começando com o modo manual padrão. Primeiro, você precisa definir um
intervalo de jogo para isolar uma seção do ruído.
5 Marque um intervalo de reprodução do início do clipe até um pouco antes da primeira forma de onda da 263
fala. Além disso, como o nível de ruído é muito baixo neste clipe, aumente o nível de volume do clipe até
que você possa ver claramente a forma de onda do ruído no clipe.

6 Clique no botão Aprender para criar um perfil de ruído durante a reprodução. Inicie a reprodução da parte
do clipe apenas com ruído.
264 No modo Manual, a sobreposição roxa na análise espectral mostra o perfil de ruído que é
direcionado para subtração do sinal. O perfil de ruído continua a ser atualizado durante a
reprodução até que você clique no botão Aprender novamente.
7 Clique no botão Aprender novamente para salvar o perfil de ruído atual.
O perfil de ruído aprendido é subtraído do resto do sinal do clipe

durante a reprodução.
8 Pare a reprodução em loop. Abaixe o nível de volume no clipe até que a altura da forma de onda
corresponda aos clipes abaixo. Amplie o intervalo de reprodução para incluir o clipe inteiro.
9 Inicie a reprodução em loop novamente para ouvir o clipe com a impressão de ruído subtraída.
Clique no botão Bypass desativado e ativado para ouvir o clipe sem e com o plug-in de redução de
ruído aplicado. Quando terminar, pare a reprodução e feche a caixa de diálogo Redução de ruído.
Bem desse jeito. O barulho se foi. Vamos tentar novamente no modo Auto Speech no clipe da
trilha A3.
NOTA Você pode clicar no botão Redefinir no canto superior direito da caixa de diálogo do plug-
in para retornar um plug-in às configurações padrão. Você também pode redefinir apenas o
perfil de ruído no menu predefinido Redução de ruído. Neste exemplo, você usará um clipe
separado para comparação.
10 Silencie a trilha A2 e selecione o clipe na trilha A3 Auto Speech Mode. Pressione D. Na
11 Biblioteca de efeitos, arraste o plug-in de redução de ruído para o clipe na trilha A3.
12 Na caixa de diálogo Redução de ruído, clique no controle do modo Fala automática. Começar em loop 265
reprodução.

266 Mais uma vez, o ruído desaparece enquanto as palavras faladas permanecem. Desta vez, na quinta
frase do diálogo, você notará uma ligeira queda audível na palavra "discrepância". Você pode usar os
controles de Detecção para ajustar a redução de ruído. Nesse caso, vamos aumentar o tempo de
ataque de +1,4 milissegundos para +173,7 milissegundos.
sson 7 Reparo de Diálogo Avançado
O controle de ataque é usado principalmente no modo Auto Speech e controla a duração do tempo de
detecção do perfil de ruído. Um tempo de ataque mais lento (valor mais baixo) atualiza o perfil de ruído
mais rapidamente e é melhor aplicado a ruídos que variam rapidamente. Um tempo de ataque mais rápido
(valor mais alto) atualiza o perfil de ruído mais lentamente e é melhor para um ruído consistente, como
neste clipe.
13 Defina um intervalo de reprodução em torno da quinta frase do clipe. Inicie a reprodução da frase.
14 Arraste o botão de ataque para a direita para aumentar a velocidade de ataque para cerca
+ 173 milissegundos.
Mudar o valor do ataque ajudou. Se necessário, você sempre pode equilibrar os níveis das palavras
individuais usando quadros-chave.
15 Pare a reprodução. Feche a caixa de diálogo Redução de ruído. Limpe o intervalo de jogo. Mudo 267
a faixa A3.
Você testemunhou o poder do plug-in de redução de ruído do Resolve. No próximo exercício,

você aplicará vários plug-ins ao mesmo clipe para reduzir um ruído mais proeminente.

MAIS INFORMAÇÕES Você pode encontrar informações detalhadas sobre cada plug-in
FairlightFX e seus controles específicos no manual DaVinci Resolve 17 disponível no menu Ajuda
do aplicativo.
Combinando modos de fala manual e automático com

vários plug-ins
Nos exemplos anteriores, o plug-in de redução de ruído funcionou bem para eliminar um leve ruído no
clipe de narração. No entanto, às vezes você encontrará problemas de ruído muito mais proeminentes,
como o barulho do barulho da multidão ou a cacofonia constante do tráfego. Quando isso acontece, em
vez de lidar com todo o ruído de uma vez às custas potenciais do seu diálogo, você pode precisar usar
vários plug-ins para reduzir o ruído gradativamente. Neste exercício, você trabalhará com o mesmo clipe,
mas desta vez o ruído será muito mais alto.
1 Selecione e ative o clipe na trilha A4.
À primeira vista, você pode ver um sinal bastante forte entre as frases do diálogo. Isso
geralmente sugere um som de fundo estável e raramente é uma coisa boa em um clipe de
diálogo.
Espere, onde está o barulho? Se você olhar para o clipe na trilha A4 More Noise mais de
perto, você verá umfx ícone antes do nome do clipe, que indica que plug-ins FX já foram
aplicados a ele.
268 3 Mostre o painel Inspector Effects.
Aqui, no painel Efeitos de áudio, você verá dois plug-ins de redução de ruído aplicados ao clipe. O
processamento de efeitos funciona de cima para baixo, portanto, o plug-in mais alto na lista é
aplicado primeiro. O segundo plug-in é aplicado aos resultados do primeiro plug-in e assim por diante.
4 No Inspetor, clique nos botões Ignorar em ambos os plug-ins de Redução de Ruído para desligá-
los. Continue a reprodução.
Agora você pode ouvir o barulho.
5 Clique no botão de controles do primeiro plug-in de redução de ruído para mostrar a caixa de diálogo de
controle do plug-in.
269

Com base nas configurações, você pode ver que este plug-in de redução de ruído está usando uma impressão de
ruído no modo Manual para reduzir o ruído. Além disso, a configuração de Limite é definida como mais alta (-29,6)
para acomodar um piso de ruído mais alto.
6 Ligue o plug-in e ouça a diferença que ele faz no nível de ruído. Mostre a
7 caixa de diálogo de controles para o segundo plug-in e ative-o.

270 O segundo plug-in está usando o modo Auto Speech para limpar o ruído restante deixado pelo
primeiro plug-in. Olhando para os parâmetros do plug-in no Inspector, você verá uma caixa de
seleção Noise Only que corresponde à caixa de seleção “Listen to noise only” no canto superior direito
da janela Noise Reduction. Este modo é como inverter uma chave quando você está compondo uma
imagem, mas aplicado à redução de ruído. Ele permite que você monitore a parte do sinal que está
sendo removida. Vamos ouvir o primeiro plug-in de redução de ruído no modo Somente ruído.
8 No Inspetor, desative o segundo plug-in de redução de ruído.
9 Inicie a reprodução. No Inspetor, marque a caixa de seleção Somente ruído para o primeiro plug-in de
redução de ruído.
A caixa de seleção “Ouvir apenas ruído” correspondente na janela Redução de ruído é

selecionada automaticamente.
Agora você ouve apenas a parte do sinal que está sendo removida, o que inclui algumas das
frequências de diálogo. Se você consegue distinguir claramente os padrões vocais ou palavras no
modo Somente ruído, essas mesmas frequências e elementos tonais estão sendo retirados do
diálogo. Ao refinar os controles de redução de ruído, é sempre uma boa ideia ouvir a redução de
ruído no modo Somente Ruído para ter certeza de que você não está diminuindo excessivamente os
vocais. Lembre-se de que pode ser melhor empilhar vários filtros de redução de ruído em vez de ser
muito pesado com apenas um.
10 Desmarque a caixa de seleção “Ouvir apenas ruído” na janela Redução de ruído. Ligue o
segundo plug-in de redução de ruído.
11 Feche as duas caixas de diálogo do plug-in e pare a reprodução.

12 Silencie a trilha A4. 271
Quanto mais você trabalha com redução de ruído, mais fácil fica. O objetivo desta lição é
entender quais plug-ins de reparo estão disponíveis no DaVinci Resolve 17, se eles funcionam
sozinhos ou em combinação nos modos Manual ou Auto Speech.

A seguir, você trabalhará com o último plug-in de reparo para lidar com outro problema de
diálogo muito comum.
O que um Dialogue Mixer faz?

Na pós-produção de áudio, um mixer de diálogo se concentra em fornecer trilhas de diálogo de excelente
som em níveis ideais para adicionar ao resto da mixagem. Ao fazer isso, os mixers de diálogo levam as
trilhas de diálogo editadas para o próximo nível, introduzindo compressão para estreitar a faixa dinâmica,
bem como atenuar (reduzir) as frequências prejudiciais enquanto aumenta as frequências que aumentam
a clareza de cada voz.
Identificando Sibilância
Dois dos problemas mais comuns que ocorrem em gravações de diálogos são plosivas e sibilância
excessiva. Você já sabe como identificar e domar plosivas usando quadros-chave. A sibilância vocal,
por outro lado, é gerada por sons consoantes soprosos, como S, T,
Z, Sh e Ch, e resulta em uma desagradável aspereza tonal nas frequências médias
superiores entre 4 kHz e 8 kHz.
O tipo de microfone usado para a gravação e a proximidade do microfone com o assunto

contribuem para a sibilância, bem como a quantidade de movimento do ar e a potência necessária
para produzir sons sibilantes. Frases como “esses excessivos” e “ela vende conchas à beira-mar”
certamente aumentarão os níveis de sibilância vocal em quase todas as gravações.
Algum debate animado continua entre os mixadores de diálogos sobre quando é o melhor momento para
terminar o diálogo. Alguns acreditam que deveria ser após a compressão e durante a fase de mistura.
Outros acreditam que toda a equalização deve ser feita antes da compressão e, portanto, o debate
continua. Embora os mixadores de diálogo possam discordar sobre a ordem e os métodos de
processamento e equalização das trilhas, eles têm o mesmo objetivo singular em mente: entregar as
trilhas de diálogo de melhor som.
Nos próximos exercícios, você cruzará a fronteira entre a edição de diálogos e a mixagem de
diálogos para explorar a sibilância e os sempre presentes. Vamos começar ouvindo alguns diálogos
ricos em sibilantes.
NOTA Se você não completou todos os exercícios anteriores de redução de ruído, abra a linha do
tempo, “7a Reduced Noise,” para recuperar o atraso e continuar.
1 Ative o som da faixa A2. Certifique-se de que todas as outras faixas estão sem som.
272 2 Marque um intervalo de reprodução em torno da quinta frase na faixa A2, "Não posso explicar
esta discrepância."
3 Toque a frase várias vezes para determinar se você pode ouvir a sibilância.
Se você é novo na edição e mixagem de diálogos, a primeira coisa que você precisa fazer é
Lição 7 Reparo de Diálogo Avançado
reconhecer sibilâncias excessivas. Depois de saber o que está ouvindo, você notará isso em todos os
lugares e, mais importante, saberá como reduzi-lo em seus próprios projetos.
A melhor maneira de localizar frequências irritantes é aumentar e varrer uma curva de sino para
encontrá-las. Vamos usar o equalizador paramétrico de 4 bandas no Inspetor para encontrar e aumentar
o intervalo de sibilantes para identificá-lo mais facilmente.
4 Selecione o clipe na trilha A2, se necessário, para mostrá-lo no Inspetor.
5 No Inspetor, ative o Equalizador.
Frequência
Ganho
Controles gráficos de EQ
Botão de habilitação de banda
Tipo de filtro de banda
Controles numéricos
Na área de controles gráficos de EQ, você pode ver e manipular o gráfico de frequência. Os
controles numéricos na parte inferior do equalizador fornecem um controle mais preciso
sobre as frequências e o ganho de cada banda.
Se você olhar mais atentamente para o gráfico azul, poderá ver que a configuração padrão se assemelha a
um clipe com alças de esmaecimento aplicadas à ponta e à cauda. A inclinação acentuada na borda
esquerda da curva é, na verdade, um filtro passa-altas que permite que as altas frequências sejam ouvidas
enquanto elimina as frequências mais baixas. A inclinação no lado direito da curva é um filtro passa-baixa
que permite que as frequências mais baixas sejam ouvidas enquanto elimina as frequências mais altas. (No
próximo exercício, você aplicará os filtros passa-alta e passa-baixa para alterar a voz gravada em um clipe.)
Por enquanto, vamos usar o controle da Banda 3, que está na mesma faixa de frequência 273
da sibilância.

NOTA Você trabalhará mais extensivamente com equalização na Lição 11.
6 Clique no menu pop-up de tipo de filtro de banda abaixo do botão Banda 3 para ver os tipos de filtros de
frequência disponíveis para as bandas 2 e 3.
Filtro de prateleira baixa
Filtro de cura Bell
Filtro de entalhe
Filtro de prateleira alta
Os filtros de prateleira alta e baixa são semelhantes aos filtros passa-alta e baixa, mas os filtros de
prateleira atenuam (diminuem) as frequências indesejadas, enquanto os filtros de passagem
bloqueiam completamente as frequências indesejadas. Você pode aplicar filtros de curva de sino para
aumentar ou atenuar frequências em qualquer lugar no gráfico e estreitar ou ampliar sua faixa de
influência usando o controle Q. Um filtro notch é usado para remover completamente ou cortar
frequências específicas.
Para este exercício, você fará uma varredura em uma curva de sino de frequência de médio porte na Banda 3 para
aumentar ou atenuar as frequências durante a reprodução e isolar a voz do talento. Vamos começar desligando
todas as bandas, exceto a Banda 3. Em seguida, você fará uma varredura na curva do sino para avaliar a voz
gravada do despachante de rádio.
NOTA Durante a reprodução, arrastar os controles gráficos para a esquerda ou direita através
do gráfico EQ é conhecido como varrendo e é a maneira mais eficaz de ouvir mudanças e
identificar áreas que precisam ser trabalhadas.
274 7 Nos controles do Equalizador, clique nos botões de ativação da banda vermelha para as Bandas 1, 2 e 4 para
desativá-los.
Reparar
NOTA A equalização de clipe na página Fairlight ajusta a qualidade tonal de

clipes individuais, enquanto a equalização de trilha no Mixer ajusta a trilha
inteira.
8 Inicie a reprodução em loop. Durante a reprodução em loop, arraste a alça da curva do sino da
banda 3 para cima e deslize para a esquerda e para a direita entre 4K e 8K. Ouça a faixa
desagradável onde os esses são mais irritantes (entre 7K e 8K). Continue a reprodução e arraste a
curva do sino para baixo na mesma posição para reduzir a faixa de frequência.
275

Os esses são muito diminuídos, mas também a qualidade e o tom da voz. Um dos segredos
para trabalhar com equalização é fazer alterações em pequenos incrementos e usar vários
efeitos de processamento em combinação.
9 Quando terminar, pare a reprodução e desligue o equalizador.
Agora que você está familiarizado com o som de sibilância excessiva e onde encontrá-lo
nesta seção do diálogo, vamos usar o plug-in De-Esser FairlightFX para reduzi-lo.
Reduzindo a Sibilância com o De-Esser

O FairlightFX De-Esser é um EQ especializado e plug-in de compressor que usa uma faixa de frequência
estreita para controlar a sibilância vocal.
276 1 Na Biblioteca de efeitos, arraste o plug-in De-Esser para o clipe na trilha A2.
A caixa de diálogo De-Esser inclui um gráfico que mostra qual parte do sinal os controles
estão configurados para ajustar. Os medidores mostram redução e saída, portanto, você pode
ver uma comparação lado a lado que indica quais partes do sinal são afetadas, quanto o sinal
alvo é reduzido e qual nível está sendo emitido.
2 Inicie a reprodução em loop. Arraste a alça para baixo o máximo que puder e, em seguida, mova o
filtro de entalhe para frente e para trás entre 6K e 8K.
3 Nos controles de Faixa de frequência, clique no botão de filtro da curva de sino para reduzir uma faixa
mais ampla de frequências.
Mais uma vez, como com o EQ de 4 bandas, muito do tom e caráter vocal é diminuído junto com os
esses. Lembre-se, menos é mais. Reduza apenas o que for necessário. Posteriormente, você pode
aumentar a quantidade de filtragem ou adicionar outro De-Esser na cadeia de efeitos para
melhorar os resultados. Você saberá que seu plug-in De-Esser está configurado muito alto se ouvir
um lisp de diálogo em que os sons T e S não são mais inteligíveis.
4 Sob os controles de faixa, clique no botão Notch para retornar à faixa de frequência entalhada. 277
Levante lentamente a alça em direção à linha de 0 dB para diminuir a quantidade de redução
para cerca de 50,3 ou -10 dB no gráfico.

O ideal é recuar a filtragem o máximo que puder para reduzir a sibilância enquanto mantém a
qualidade vocal.
Observe que não importa o quanto você reduza as frequências desejadas, o nível de saída
permanece o mesmo. Lembre-se de que os de-essers são, na verdade, compressores especializados -
e, neste caso, a compressão embutida sob o capô garante que o volume de saída permaneça intacto.
5 Clique no botão Ignorar para ativar e desativar o plug-in e ouvir as versões antes e
depois da frase de diálogo com o plug-in De-Esser aplicado.
Você pode pensar que esta é uma pequena melhoria, por que se preocupar? É pela mesma razão que você
fixa os tons de pele durante a correção de cores. Os resultados podem parecer insignificantes neste
exemplo, mas a sibilância é cumulativa e se torna mais pronunciada quanto mais você avança na mixagem
de diálogos.
Este clipe tem dois plug-ins de trabalho: Redução de Ruído e De-Esser. Eles devem
funcionar bem para todo o clipe.
6 Feche a caixa de diálogo De-Esser. Defina um intervalo de reprodução para todo o clipe e inicie a
reprodução para ouvir o clipe com os plug-ins Noise Reduction e De-Esser aplicados. Quando
terminar, pare a reprodução.
7 Silencie a trilha A2. Oculte o Inspetor e a Biblioteca de Efeitos.
Como você pode ver e ouvir, os plug-ins de reparo FairlightFX funcionam bem
independentemente ou em combinação para melhorar o som do seu diálogo.
278 O que é faixa dinâmica na pós-produção de áudio?
Quando você está trabalhando com áudio, a faixa dinâmica é a diferença entre os níveis mais altos e mais
silenciosos de um sinal. A faixa dinâmica de uma trilha é muito semelhante ao contraste visual dentro de
uma cena. Uma faixa de diálogo com uma faixa dinâmica alta possui elementos muito altos e silenciosos
Lição 7 Reparo de Diálogo Avançado
dentro da faixa, como um personagem sussurrando e depois gritando na mesma cena. Uma faixa de
diálogo com uma faixa dinâmica baixa é bastante plana, como em uma locução comercial em que o nível
de volume do talento é uniforme do início ao fim.
A faixa dinâmica também é levada em consideração ao realizar a redução de ruído porque a faixa
entre o nível de ruído e os níveis de diálogo pode afetar a quantidade de redução de ruído que você
pode aplicar. A relação sinal-ruído (SNR) é um cálculo matemático baseado na faixa dinâmica entre
o nível de ruído e o nível de diálogo e é expressa em decibéis (dB). Por exemplo, se sua trilha de
narração tem um valor SNR de 50 dB, é 50 vezes mais alto do que o ruído na mesma trilha. Quanto
mais alto o valor SNR, melhor soará o sinal e menos proeminente será o ruído.
Barulho de baixo nível de passagem

Agora que você entrou no reino do uso de ferramentas de mixagem para melhorar o diálogo, vamos dar uma
olhada em outra ferramenta de mixagem comum que você pode usar para reduzir ou eliminar o ruído de
fundo de baixo nível.
1 Selecione a trilha A5 Dynamics Gate e habilite o clipe na trilha A5 Dynamics Gate. Marque
2 o clipe.
3 Mostre o mixer.
4 Na faixa de canal A5, clique duas vezes nos controles Dynamics para abrir o painel de controles
Dynamics.
O Fairlight Mixer inclui os quatro processadores de dinâmica mais comuns em um painel fácil 279
de usar. O compressor estreita a faixa dinâmica diminuindo os picos mais altos e aproximando-
os dos picos mais baixos. O expansor, por outro lado, amplia a faixa dinâmica para aumentar a
diferença entre os picos mais altos e os mais silenciosos. O limitador e o portão trabalham em

extremidades opostas do sinal para evitar exceder um nível alvo (limitador) e para evitar que
sons abaixo de um limite definido sejam ouvidos (portão).
Vamos nos concentrar em usar o gate para reduzir ou silenciar a parte do sinal que está abaixo de um
determinado limite.
Vamos ligar o portão enquanto ouvimos o clipe.
5 Inicie a reprodução em loop para ouvir o clipe com ruído de baixo nível. Clique
6 no botão Gate para ativar o processamento dinâmico do gate.
O ruído não é mais audível e a narração soa muito bem. O diálogo parece processado
em alguns lugares, mas é um começo. Então o que aconteceu?
Nos controles abaixo do botão Gate, você verá que o Threshold está definido para o nível
padrão de -35 dB, o que significa o ganho (volume) de qualquer sinal que esteja abaixo
- 35 dB é reduzido.
7 Observe o medidor de redução de ganho durante a reprodução. Você verá que a redução de
ganho está ativa entre as frases do diálogo sempre que não houver conversa e o sinal cair
abaixo do limite.
280 O controle de intervalo define a quantidade máxima de redução de ganho aplicada ao sinal
quando ele cai abaixo do limite do gate.
8 Arraste o controle de alcance para a direita para aumentar a quantidade de redução pela quantidade mais
alta, 60 dB.
O gráfico e o medidor de redução de ganho mostram que o sinal abaixo do limite (-35 dB) está
recebendo a maior quantidade de redução de ganho (-60 dB). Isso é um exagero para este sinal.
9 Clique duas vezes no controle Intervalo para redefini-lo ao nível padrão.
Gating seu sinal de baixo nível é muito eficaz. No entanto, é melhor definir o Limiar o mais próximo
possível do nível de ruído. Caso contrário, você também removerá todos os sons respiratórios e
sílabas que diminuem gradualmente abaixo do Limiar.
GORJETA Ao ajustar os controles de áudio, geralmente é mais fácil começar com os

controles configurados em seus níveis extremos, altos ou baixos, e então retirá-los ou
adicioná-los lentamente durante a reprodução até atingir seu objetivo.
10 Durante a reprodução em loop, ajuste o nível de limite para diminuí-lo totalmente para a esquerda 281
(-50,0 dB). Você ouvirá o ruído de fundo novamente. Em seguida, aumente lentamente o
Limiar até não ouvir mais o ruído.

11 Arraste o controle de intervalo totalmente para a esquerda e aumente lentamente o valor do intervalo
até que você não ouça mais o ruído de fundo durante a reprodução.
12 Quando terminar, pare a reprodução.
Observe que o gráfico na faixa do canal corresponde ao gráfico no painel Dynamics.
13 Feche o painel Dynamics e oculte o Mixer.
Todos esses métodos de remoção de ruído de fundo são úteis e ficam mais fáceis de usar quanto mais você
trabalha com eles. Lembre-se de que você pode aplicar os plug-ins FairlightFX individualmente aos clipes ou
combinar até seis por trilha. Embora o processamento de gate esteja disponível na trilha por meio do Mixer, às
vezes você precisa combinar a redução de ruído e o gate para obter os melhores resultados.
GORJETA Quando um clipe de diálogo está contaminado com zumbido e ruído, remova o zumbido
primeiro, para que o plug-in de redução de ruído possa se concentrar no ruído, que provavelmente é
uma faixa de frequência diferente do zumbido.
282
Testando suas novas habilidades de reparo de
diálogo em um clipe do mundo real

Reparo de Diálogo
Antes de passar para a edição das formas de onda na próxima seção, vamos dedicar 5 minutos para colocar suas
novas habilidades de reparo de áudio em teste.
Seu objetivo neste exercício é usar seus ouvidos e conhecimento para diagnosticar rapidamente os
problemas nas trilhas de áudio de um clipe e determinar a maneira mais eficaz e eficiente de reparar o
som usando ferramentas que você já aprendeu. Para este exercício, você se afastará do projeto Hyperlight
para trabalhar com um clipe de um programa de culinária do mundo real.
Para manter as coisas em movimento e mantê-lo pensando, forneceremos apenas algumas etapas de orientação
vagas. Lembre-se de que este também é um exercício cronometrado que deve ser concluído em menos de 5 minutos.
Vamos começar.
1 No pool de mídia, selecione o bin Additional Footage na parte inferior da lista Master
bin. Essa lixeira contém apenas um clipe, que será reparado em breve.
2 Clique com o botão direito do mouse no clipe A001_07081653_C002_v2.mov dentro do bin

Additional Footage e escolha> Create New Timeline Using Selected Clips.
3 Na caixa de diálogo Nova linha do tempo, nomeie a linha do tempo Cooking Clip Audio e, em seguida, clique em
Criar. Como esse clipe provavelmente começaria na página de edição do editorial, vamos fazer isso também.
4 Vá para a página de edição e reproduza o início do clipe e use seus ouvidos para solucionar o problema.
O que você acha? A linha do tempo mostra apenas um canal em uma trilha estéreo, então você não pode 283
usar seus olhos para solucionar problemas. Felizmente, seus ouvidos reconhecem os problemas comuns de
áudio. Provavelmente, você notou imediatamente o barulho pesado, o zumbido da geladeira e o fato de que
a voz de Jamie está vindo apenas do alto-falante direito. Embora os plug-ins de reparo também estejam
Lidando com Plug-Ins Intensivos de Processador

disponíveis na página de edição, vamos voltar à página Fairlight, onde você terá acesso total a todas as suas
novas ferramentas de reparo e fluxos de trabalho.
5 Vá para a página Fairlight e expanda a altura da trilha para uma visão maior da trilha de
áudio.
Como esperado, é um clipe estéreo com apenas um canal de diálogo utilizável, e o canal de
diálogo utilizável está cheio de ruído e zumbido. Com essas informações ... conserte! O tempo
está passando.
Se precisar de um pouco de orientação, sinta-se à vontade para usar as dicas com marcadores abaixo.
- Altere os atributos do clipe de Estéreo para Mono, com apenas o canal de diálogo bom
exposto. Em seguida, mude a faixa para mono.
- Aplique o plug-in De-Hummer ao clipe. Arraste o dial Amount para -30 e mova o dial de
Frequency até que o zumbido agudo desapareça. Se necessário, tente clicar na caixa de
seleção Listen to Hum Only para ouvir apenas o zumbido até encontrar a frequência alvo
(aproximadamente 101 Hz). Em seguida, diminua o volume o máximo que puder e, ao
mesmo tempo, elimine o som (aproximadamente -20 dB).
- Aplique o plug-in de redução de ruído e tente o modo Auto Speech ou o modo Manual usando o
botão Learn e um intervalo para fazer uma impressão de ruído.
- Experimente diferentes configurações nos plug-ins para refinar o som, como ajustar o
Slope no De-Hummer enquanto ouve a voz de Jamie para encontrar uma posição onde
o zumbido seja removido e sua voz seja menos afetada pelos filtros de entalhe ( cerca
de 0,9).
6 Quando terminar, pare a reprodução.
Parabéns! Você acabou de concluir um trabalho de reparo de diálogo do mundo real em poucos minutos. Se
você gostaria de ver um exemplo do clipe concluído, abra a linha do tempo, 6 Real World Audio Repairs
Finished.
Lidando com Plug-Ins Intensivos de Processador

No DaVinci Resolve, não há limite para o número de plug-ins que você pode adicionar a um clipe. No entanto, à
medida que suas trilhas ficam mais complexas e os plug-ins se tornam mais intensivos no processamento, você
pode descobrir que seu computador não tem o poder de processamento para reproduzir todas as suas trilhas de
áudio e efeitos em tempo real. Quando isso acontece, há duas maneiras de aliviar a carga que os efeitos de áudio
intensivos do processador têm em sua estação de trabalho.
A primeira opção é armazenar em cache seus clipes de áudio com plug-ins e a segunda opção é saltar
os clipes de áudio com plug-ins. O primeiro método “coze” os efeitos do plug-in em um cache

O Videoclipe Correspondente Na Trilha V1

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Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.

ponto de entrada (cabeça) do clipe conforme ele se move.

Explorando a ferramenta Editar Seleção

1 Na trilha A2 PHILIP, clique na metade superior do clipe amarelo diretamente abaixo do

Reduzindo Plosivas com Quadros-chave

6 Defina um ponto de seleção de edição no meio do clipe.

Reduzindo Plosivas com Quadros-chave

8 Adicione um par de quadros-chave em cada lado da plosiva no final do clipe.

1 Pressione Shift-Z para ampliar a linha do tempo para ajustá-la horizontalmente.

primeira vista, o clipe não revela nenhum problema óbvio.

Mesmo em cenários de espaçonaves, os sons de helicópteros, motocicletas, aviões e sirenes podem

Reduzindo Plosivas com Quadros-chave

Emiliana no último clipe.

12 Shift-Command desliza a reprodução para frente e para trás na seção entre

Reduzindo Plosivas com Quadros-chave

O que é Foley Sound?

Mergulhando sons irritantes com quadros-chave

2 Marque e reproduza o clipe.

3 Abra a linha do tempo “6a Dialogue Decrackled.”

4 Se necessário, vá para o primeiro marcador vermelho. Amplie o clipe na trilha A2.

Substituindo Palavras de Outtakes

Substituindo Palavras de Outtakes

2 No bin Hyperlight Audio, selecione o bin Arquivos para reparar e substituir.

4 No reprodutor de pré-visualização, altere o menu pop-up Zoom para 20x.

Substituindo Palavras de Outtakes

Trabalhando no modo de edição de áudio em camadas

2 Na linha do tempo, clique no botão Editar modo de seleção, se necessário.

Substituindo Palavras de Outtakes

ou direita um quadro de cada vez até que os clipes soem em sincronia.

Substituindo Palavras de Outtakes

14 Escolha Exibir> Mostrar camadas de trilha de áudio e reproduza o clipe recém-adicionado.

Preenchendo lacunas com o tom da sala

Preenchendo lacunas com o tom da sala

3 o nome da nova faixa paraSALA.

Encontrar o tom da sala utilizável na linha do tempo

diretrizes básicas a serem seguidas:

?? Encontre a seção mais longa do tom de sala existente na cena.

?? Copie e cole o conteúdo que deseja testar em uma faixa separada.

Preenchendo lacunas com o tom da sala

4 Limpe o intervalo de jogo.

Vamos colar uma cópia do clipe na trilha A4 para testá-lo.

9 Solo a trilha A4 e marque o clipe. Ative a reprodução em loop, se necessário, e ouça o

Vamos começar cortando a primeira metade do clipe. Há muitas maneiras de fazer

Preenchendo lacunas com o tom da sala

Selecionando o tom da sala

de reprodução, editar ponto de seleção ou ponto de entrada de um intervalo de edição de seleção.

Preenchendo lacunas com o tom da sala

6 Marque um intervalo usando I e O ou arrastando a ferramenta Editar seleção na metade superior

7 Ouça a faixa selecionada.

Preenchendo lacunas com o tom da sala

precisamente onde a forma de onda passa pelo cruzamento zero.

Provavelmente, sua seleção é ligeiramente diferente da foto. Não se preocupe, há

Agora você tem uma seleção limpa.

Preenchendo lacunas com o tom da sala

O que é uma trilha de “Cama”?

1 Arraste o clipe na trilha A4 para o início da linha do tempo.

2 Selecione o clipe, se necessário, e escolha Editar> Duplicar seleção ou pressione

pressionada (Windows) no quarto e no sexto clipes.

Felizmente, você acabou de testemunhar a magia da técnica de preenchimento frontal / traseiro

Preenchendo lacunas com o tom da sala

9 Pressione Shift-Command-D (macOS) ou Shift-Ctrl-D (Windows) para duplicar os clipes

forma de onda> Redefinir zoom de todos os rastros.

A forma de onda e os níveis voltaram às configurações originais.