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com
362 3 Defina um intervalo na linha do tempo que comece antes da última linha de Emiliana no primeiro clipe e termine
antes de sua última linha no segundo clipe.
4 Inicie a reprodução em loop na linha do tempo e pratique tocar as amostras usando os passos da
trilha sonora como guia. Você pode notar que ela dá alguns passos durante sua primeira linha no
segundo clipe, "Quem sabe se algum deles funciona?" que não são audíveis. Certifique-se de incluir
essas etapas também.
5 Clique no botão Armar [R] no cabeçalho da trilha A3 para armar a trilha para
6 gravação. Mova para o início do intervalo.
7 Quando estiver pronto para gravar uma tomada, clique no botão Gravar nos controles de transporte acima
da linha do tempo. Pressione a barra de espaço para interromper a gravação quando terminar.
363
NOTA Se quiser tentar outra tomada, você pode desfazer a gravação anterior ou
simplesmente gravar outra tomada em cima da primeira. Cada take será armazenado na
Trabalhando com efeitos sonoros de Foley

trilha em camadas de trilha de áudio com o take mais recente no topo.
Você pode gravar tomadas adicionais mais tarde. Por enquanto, vamos passar para a última parte do
exercício. Depois de gravar uma tomada, você pode facilmente dividir o clipe com a ferramenta Razor ou
atalho e mover ou empurrar manualmente os passos para a posição.
8 Feche a janela do Foley Sampler e desarme a trilha A3.
Concluindo os passos de Foley com um pouco de design de som

O último passo para terminar os passos desta cena é dividir os passos gravados quando a cena vai
de uma tomada de Emiliana dentro de seu espaço cavernoso de trabalho para Philip observando-a
através do vidro da porta lacrada. Para economizar tempo, a faixa A5 Sound Design já foi
configurada com efeitos para alterar o som com base na perspectiva de Philip do outro lado da
porta selada. Tudo o que você precisa fazer é dividir o clipe e mover as pegadas para a faixa inferior.
NOTA Se você preferir experimentar o design de som para as pegadas por conta própria, sinta-se à
vontade para criar uma nova trilha e mover as pegadas para essa trilha e aplicar qualquer equalização e
plug-ins baseados em tempo que você acha que precisa para atingir seu objetivo.
1 Na linha do tempo, mova o indicador de reprodução para o primeiro quadro da cena em que Philip está
assistindo Emiliana pelo vidro da porta lacrada. Se você tiver uma pegada pousando nesse quadro, mova o
indicador de reprodução para a direita ou esquerda para finalizar a forma de onda da pegada antes de dividir o
clipe.
2 Selecione o clipe de passos gravados na trilha A3 e clique na ferramenta Razor na barra de

ferramentas (tesoura) ou pressione Command-B. Agora você deve ter dois clipes na faixa A3 de Foley
Footsteps.
Agora é hora de cortar o segundo clipe de passos e colá-lo na faixa A5.

364 3 Use qualquer método de sua preferência para cortar o segundo clipe de passos gravados
na trilha A3 e colá-lo na mesma posição na trilha A5.
Lição 8
4 Reproduza a cena finalizada e ouça os novos passos e design de som enquanto observa a
imagem.
5 Faça quaisquer edições ou decisões de design de som que achar necessárias para
refinar o posicionamento das pegadas, seus níveis de volume e seu espaço percebido na
cena.
6 Para ver e ouvir um exemplo finalizado da cena finalizada, abra a linha do tempo 8 Foley SFX
e Foley Sampler Finalizado.
Aí está. Agora você pode adicionar gravações Foley Sample às suas habilidades de design de som. Não
se preocupe se não for perfeito, contanto que você saiba como realizar esta operação, você pode usar o
Foley Sampler em suas próprias trilhas sonoras.
GORJETA Você pode salvar um instrumento Foley Sampler com todas as amostras e mapeamento para
o Preset Manager para que possa usá-lo novamente em outros tacks da linha do tempo ou até mesmo
em outros projetos no mesmo sistema. Isso é incrivelmente útil se você estiver trabalhando em um
projeto com muitos sons foley repetitivos, como tackles de futebol, capacetes batendo e gritos de
torcida para um filme temático de futebol.
365
Uso de transientes para dividir clipes rapidamente
Os transientes são as mudanças abruptas em uma forma de onda que permitem ver rapidamente onde os sons

começam. O plug-in Foley Sampler usava transientes para identificar e dividir os diferentes passos em samples
separados. O DaVinci Resolve 17 inclui detecção de transientes, para que possa facilmente dividir clipes em
segmentos menores com base em transientes. Neste exercício, você usará uma combinação de transientes e
atalhos de teclado para dividir o clipe na trilha A4 em passos separados.
1 Reative o som da trilha A4 e, em seguida, solte a trilha.
2 Dê zoom o quanto for necessário para ver claramente o clipe e sua forma de onda na linha do tempo.
A seguir, vamos alterar as opções de Navegação no menu de opções da Visualização da Linha do Tempo.
3 No menu de opções da Visualização da linha de tempo, desmarque todas as opções de navegação, exceto Ir
para clipe e Ir para transiente.
Com a opção Jump to Transient selecionada, você poderá usar as teclas de seta para cima e para
baixo para navegar até os transientes dentro do clipe.
366 4 Na barra de ferramentas da Linha de tempo, à esquerda do menu de opções da Visualização da linha de tempo,
clique no botão Detecção de transientes para ativá-lo.
Assim que a Detecção de Transientes estiver ativa, você verá um ícone de Detecção de Transientes
aparecer no cabeçalho de cada trilha. Eles permitem que você escolha quais trilhas irão detectar e exibir
os transientes.
5 No cabeçalho da trilha A4, clique no botão Transientes para exibir os transientes dentro dessa
trilha.
As linhas verticais finas dentro do clipe são os transientes detectados. Observe que há um
transiente antes de cada som de passo. Agora você pode usar esses transientes para navegar
manualmente e dividir o clipe em passos individuais, como no Foley Sampler.
6 Pressione A para a ferramenta Seleção padrão. Selecione o clipe na trilha A4.
A seleção de um clipe não é necessária para a navegação entre os transientes, mas é necessária para
limitar quais clipes são divididos quando você pressiona o atalho Command-B. Além disso, sempre que
você divide um clipe, o clipe restante à esquerda da divisão permanece selecionado. Portanto, para este
exercício, você começará no final do clipe e navegará para a esquerda conforme avança pressionando a
seta para cima.
7 Mova a reprodução para o final (final) do clipe.

8 Pressione a seta para cima para pular para o transiente anterior. Pressione Command-B (macOS) 367
ou Ctrl-B (Windows) para dividir o clipe no transiente.

9 Repita a etapa 8 quantas vezes forem necessárias para dividir o clipe em cada transiente.
10 Quando terminar, clique no botão Detecção de transientes na barra de ferramentas da linha de tempo para
desligá-lo.
Trabalhar com transientes pode ser útil para dividir clipes em segmentos menores. Com os sons
divididos em clipes menores, você pode organizá-los conforme necessário na trilha. Os transientes
também são úteis para detectar batidas musicais e detectar palavras e frases em diálogos.
Analisando efeitos de Foley finalizados

Quanto mais você aprende sobre design de som, mais técnicas você reconhecerá em outras trilhas
sonoras. Antes de gravar alguns efeitos sonoros originais na próxima lição, vamos ouvir alguns
exemplos dos passos de Foley no contexto de cenas acabadas. Ao tocar esses exemplos, ouça o
nível de volume, reverberação, atraso e outros efeitos baseados em tempo.
1 Abra a linha do tempo 8 Sample Sound Design Scenes.
2 Pressione Shift-Z para ajustar os clipes à linha do tempo, se necessário.
3 Mostre ao visualizador. Redimensione e mova-o para a parte central inferior da tela.

368 4 Solo a pista A1 STEREO MIX. Mova a reprodução para o penúltimo marcador azul na
faixa (03: 04: 08: 14).
Lição 8
5 Inicie a reprodução e ouça as diferenças entre os passos de Philip enquanto ele caminha
pelo corredor acolchoado e quando ele entra em um espaço diferente com diferentes
superfícies têxteis e dimensões reflexivas.
Você pode ouvir a mudança realista nos passos entre os dois espaços?
Vamos ouvir outro exemplo.
6 Mova a reprodução para o terceiro marcador amarelo da linha do tempo (03: 03: 16: 05).
7 Inicie a reprodução e ouça as técnicas aplicadas às vozes dos dois personagens. Você
ouvirá exemplos de corte de frequência e reverberação.
8 Quando terminar, pare a reprodução.
A esta altura, seu reconhecimento auditivo de várias técnicas de design de som deve ser ajustado com mais
precisão à medida que você as ouve no contexto. Você se perguntou como o som da voz de rádio de Philip foi
alcançado? Fácil: aplicando pesados filtros passa-baixa e passa-alta, como um verdadeiro rádio bidirecional.
Na próxima lição, você aplicará o que aprendeu até agora para criar efeitos sonoros originais.
Revisão da lição
1 Em quais páginas do DaVinci Resolve 17, você pode reverter e alterar a velocidade de um
clipe de áudio?
a) meios de comunicação
b) Editar
c) Fairlight 369
d) Fusão
e) Entregar
Revisão da lição
2 Onde você ativa os scrollers de vídeo e áudio na página Fairlight?
a) Menu de opções da linha do tempo
b) Inspetor
c) Biblioteca de Som
d) Painel de visualização do pool de mídia
3 Quais opções estão disponíveis para aplicar alterações de pitch a um clipe? (Escolha todas as opções aplicáveis)
a) Plug-in FairlightFX Pitch
b) Menu do botão direito
c) Configurações de pitch no Inspector
d) Clipe EQ no Inspetor
4 Para criar a ilusão auditiva de que um som está vindo do outro lado de uma barreira
física, qual ferramenta você usaria no Mixer?
a) EQ
b) Compressão
c) Ônibus Auxiliar
d) Controles panorâmicos baseados em objetos
5 Onde você define um ponto de sincronização em um clipe de efeito sonoro?
a) No pool de mídia
b) Na biblioteca de sons
c) No Inspetor
d) No plug-in SFX Sync
6 Verdadeiro ou falso? Quando você arrasta o plug-in Foley Sampler para o cabeçalho de uma faixa, a faixa é
automaticamente corrigida com o Foley Sampler como o instrumento de entrada.
7 Quais métodos podem ser usados para adicionar um efeito sonoro ao Foley Sampler? (Escolha todas as opções
aplicáveis)
a) Arraste um som da Biblioteca de Som para o Foley Sampler
b) Arraste um arquivo de áudio do sistema de arquivos em seu computador para o Foley Sampler
c) Clique com o botão direito em um clipe na linha do tempo e escolha> Adicionar ao Foley Sampler
d) Escolha Adicionar amostra no menu de opções do Foley Sampler

Lição 8 Aprimorando a trilha sonora com design de som
370
7
6
5
4
3
2
1
b
b
a, c
Verdade
uma
uma
a, b e d
Respostas
Lição 9
Criação de efeitos sonoros
De onde vêm os efeitos sonoros? Alguns são Tempo
gravados, alguns são comprados e alguns são criados Esta lição leva aproximadamente 35
minutos para ser concluída.
do zero. Independentemente de suas origens, quase
todos os efeitos sonoros precisam do toque adicional
Metas
do designer de som para ajudá-los a se adequar ao Criação de efeitos sonoros originais, 372
tom e à textura auditiva de uma cena. Transformar
alteração de nomes de clipes 380
sons gravados em efeitos sonoros realistas requer a
Saltando um clipe para o arquivo 382
imaginação ativa e habilidades criativas de resolução
Transformando ruído em
de problemas de um designer de som
efeitos sonoros atmosféricos 386
Analisando multicamadas
Nesta lição, você aplicará as habilidades que já Efeitos sonoros 397
aprendeu - junto com novos truques, técnicas e Crie seu próprio efeito sonoro de
plug-ins criativos - para criar efeitos sonoros tela de computador interativo 399
originais para a trilha sonora do Hyperlight. Revisão da lição 401
372
Criação de efeitos sonoros originais
Você se lembra dos sons do oscilador que gravou na Lição 2? Bem, é hora de colocá-los para trabalhar para criar
quatro efeitos sonoros diferentes para um monitor cardíaco, warble de computador de fundo de tecnologia,
lâminas de rotor de ficção científica e uma tela de computador interativa.
Vamos começar abrindo a linha do tempo acabada do Sound Design FX que você gravou na Lição 2. No
entanto, você trabalhará com uma versão ligeiramente modificada dessa linha do tempo com os clipes já
coloridos e marcadores colocados para designar cada uma das frequências e ruídos gravados.
1 Abra a linha do tempo 9 Sound Design FX Recorded e mostre o índice de marcadores no modo de exibição
de lista.
Os nomes dos marcadores no índice mostram cada tipo de som gravado. Se você se lembrar, você tem três
maneiras de mover o indicador de reprodução de marcador para marcador. Você pode usar a opção de navegação
Ir para o marcador no menu de opções da linha do tempo para a navegação do marcador com as setas para
cima / para baixo, pressione Shift-Down / Seta para cima ou, no índice, você pode clicar duas vezes em cada
quadro do marcador.
NOTA Esta linha do tempo também inclui legendas para cada clipe que foi criado na página de
edição. Portanto, você pode usar o visualizador para ver a frequência de cada clipe durante a
reprodução.
2 Mova o indicador de reprodução de marcador em marcador e reproduza um segundo de cada clipe para
refrescar a memória deles.
Para construir o efeito sonoro do monitor cardíaco, você pode trabalhar dentro desta linha do tempo. No
entanto, como você já sabe, é sempre melhor criar efeitos sonoros em seus próprios cronogramas para
conter a desordem e mantê-los organizados para uso em vários projetos.
Para este som do monitor cardíaco, vamos usar o clipe verde de 1 kHz para o efeito de som. Além disso,
selecione o bin My Timelines como o local para as linhas do tempo que você cria durante esta lição.
3 Mostre o pool de mídia e selecione o bin Lesson Timelines> My Timelines. Oculte o pool de
mídia.
4 No índice do marcador, clique duas vezes no quadro do marcador de 1 kHz. Clique com o botão direito do mouse no clipe 373
verde abaixo do indicador de reprodução e escolha Copiar.

5 Escolha Arquivo> Nova linha de tempo. Na caixa de diálogo Nova Linha do Tempo, nomeie a linha do
tempo com suas iniciais seguidas porHeart Monitor FX. Mantenha as configurações padrão para uma
trilha de áudio estéreo como na figura a seguir. Clique em Criar.
6 Na nova linha do tempo do Heart Monitor FX, clique com o botão direito do mouse na trilha A1 vazia e selecione Colar.
O clipe de 1 kHz agora está pronto para uso na linha do tempo do Heart Monitor FX.
7 Oculte o índice. Clique com o botão direito no cabeçalho da trilha e escolha Adicionar trilha> Estéreo.
Agora, a linha do tempo contém duas trilhas estéreo. Você usará a segunda faixa para construir o efeito
do monitor cardíaco.
Você copiou com sucesso um de seus efeitos gravados em uma nova linha do tempo. Agora você
está pronto para construir seu primeiro efeito sonoro.
374
Projetando um efeito sonoro do monitor cardíaco
Neste exercício, você projetará seu próprio efeito sonoro de monitor cardíaco. Primeiro, você fará uma versão
curta de cinco quadros do clipe do oscilador. Em seguida, você ajustará o tom do clipe para se adequar a você.
Efeitos sonoros
Depois que o pitch for definido, você duplicará o clipe em intervalos regulares para criar um padrão. Finalmente,
você vai pular esse padrão para uma nova faixa. Existem muitas maneiras de realizar essas tarefas na página
Fairlight, e esta é uma boa oportunidade para revisar algumas de suas novas habilidades.
Um designer de som experiente poderia criar esse efeito em cerca de 2 minutos, incluindo a
gravação do som do oscilador. Você demorará um pouco mais porque já conhece a maioria das
habilidades necessárias para criar o efeito. Vamos começar dividindo o clipe para criar uma
versão de cinco quadros. Para fazer isso, você usará ferramentas e atalhos de teclado que já
conhece.
1 Pressione Shift-Z para ajustar o clipe à linha do tempo horizontalmente.
2 Pressione A para a ferramenta Editar Seleção, se necessário.
3 Pressione a seta para cima para mover a reprodução para o início do clipe.
4 Pressione a seta para a direita cinco vezes para mover o indicador de reprodução cinco quadros para a direita.
5 Pressione Command-B (macOS) ou Ctrl-B (Windows) para dividir o clipe na posição do

indicador de reprodução.
6 Pressione a seta para cima para mover a reprodução para o início do clipe de cinco quadros. Clique
7 com o botão direito no clipe curto que você acabou de criar e escolha Copiar.
8 Pressione a seta para baixo duas vezes para mover o indicador de reprodução (e o clipe copiado) para o final do
clipe longo na trilha A1.
9 Selecione a faixa A2. Cole o clipe copiado na trilha A2.
Essa foi fácil.
10 Mostre o inspetor. Pressione Shift-Z para ajustar os clipes à linha do tempo com o
Inspetor mostrando.
11 Clique no botão Editar modo de seleção na barra de ferramentas da linha do tempo para mudar o ponteiro para
a ferramenta Editar seleção.
Em seguida, você escolherá o tom dos bipes do monitor cardíaco. Se isso fosse um efeito 375
sonoro para um hospital na Terra, o público estaria esperando o tom padrão que já ouviu
centenas de vezes em programas médicos de TV. No entanto, como essas cenas do Hyperlight
acontecem em uma nave futurística, você pode usar o pitch que quiser, porque o público não

pode verificar a sua autenticidade. Para tornar o teste de inclinação do monitor mais realista,
vamos definir um intervalo de seleção que inclui o clipe de cinco quadros e cinco quadros
vazios adicionais para que soe como um monitor cardíaco durante a reprodução em loop.
12 Clique na metade inferior do clipe na trilha A2 para selecioná-lo.
13 Pressione a seta para baixo para mover para o final do clipe selecionado.
14 Pressione Shift-Seta para a direita para mover o indicador de reprodução um segundo além do final do clipe.
Pressione O para marcar um ponto de saída.
O campo de duração no canto superior esquerdo da linha do tempo deve mostrar 1 segundo e 5
quadros (00: 00: 01: 05).
15 Inicie a reprodução em loop. No Inspetor, arraste o controle deslizante de Semitons para a esquerda ou direita para
escolha um tom para o seu monitor cardíaco. Um monitor cardíaco padrão baseado na Terra é sobre
- 13 semitons abaixo do clipe de 1 kHz.
Não se preocupe se tiver problemas para escolher um argumento de venda. Basta escolher um. Você sempre pode mudar de
ideia mais tarde!

376
GORJETA Em uma cena de diálogo, ao escolher o tom para um efeito de fundo contínuo - como
um toque de telefone, alarme de equipamento ou zumbido de computador - é melhor selecionar
um tom que não entre em conflito com o diálogo.
16 Quando terminar, pare a reprodução. Não limpe o intervalo de seleção.
Em seguida, você duplicará a seleção de edição até que ela se repita 20 vezes consecutivas para formar um padrão
de monitor cardíaco.
17 Pressione Command- - (sinal de menos) no macOS ou Ctrl- - (sinal de menos) no Windows para aplicar zoom
para ver mais da linha do tempo conforme você duplica a seleção.
18 Pressione Shift-Command-D (macOS) ou Shift-Ctrl-D (Windows) 19 vezes para ter

aproximadamente 20 segundos de bipes do monitor cardíaco.
19 Reproduza os clipes na trilha A2 para ouvir seu monitor cardíaco.
Parece ótimo, mas o volume está um pouco baixo. Nos medidores da pista, você pode ver que o
nível está no verde e bem abaixo do meio do medidor. Vamos aumentar os níveis de todos os clipes
simultaneamente para que cheguem ao pico na faixa amarela. Embora você tenha todos os clipes
selecionados e visíveis no Inspetor, também pode alterar o tom.
20 Arraste a ferramenta Seleção em todos os clipes na trilha A2 para selecioná-los. No

Inspetor, arraste o controle deslizante de Volume para a direita para um valor entre 9,00 e 11,00. Se você
optar por alterar o pitch neste momento, inicie a reprodução e ajuste os controles deslizantes do tamanho
do clipe para todos os clipes. Quando terminar, oculte o Inspetor.
NOTA Se o tempo entre qualquer um dos bipes estiver incorreto, é hora de consertar.
Este efeito emula um dispositivo mecânico que manteria o tempo perfeito.
377
Saltando a mixagem para uma nova faixa
Na Lição 6, você saltou uma seleção para uma nova camada para criar o clipe de tom de ambiente. Neste
exercício, você enviará a saída da linha do tempo para uma nova trilha na mesma linha do tempo. Esta é uma

técnica comum de mixagem de áudio usada para criar hastes e consolidar várias trilhas em um único clipe. Nesse
caso, você primeiro marcará os clipes para que possa repeti-los para fazer um efeito sonoro mais longo, se
necessário. Em seguida, você saltará o intervalo de reprodução para uma nova faixa.
1 Pressione Shift-Z para ajustar os clipes horizontalmente na linha do
2 tempo. Pressione A para retornar ao modo de seleção padrão.
3 Na trilha A2, mova a reprodução para o início do primeiro clipe. Pressione I para
4 marcar um ponto de entrada.
5 Na trilha A2, mova o indicador de reprodução para o final do último clipe. Pressione Shift-Seta para a direita para mover o
indicador de reprodução 1 segundo para frente. Pressione O para marcar um ponto de saída.
Por que incluir silêncio no final do clipe devolvido? Se você iniciar e terminar o clipe
saltado com um bipe, ele terá dois bipes consecutivos quando for amarrado ou costurado.
6 Escolha Timeline> Bounce Mix to Track para abrir a caixa de diálogo Bounce Mix to Track.
7 Na caixa de diálogo, no menu pop-up Trilha de destino, escolha Nova trilha.
A caixa de diálogo Bounce Mix to Track mostra que o bus de saída principal, denominado Main 1, será
devolvido para uma nova trilha de destino.
378
GORJETA Antes de pular uma mixagem para uma trilha, é uma boa ideia certificar-se de que a
faixa marcada nas trilhas apropriadas estejam soladas ou silenciadas. Nesse caso, você está
apenas saltando a trilha A2, portanto, deseja que a trilha A1 permaneça sem som.
8 Clique OK.
O novo clipe do monitor cardíaco saltado aparece em uma nova faixa A3. Observe que o clipe devolvido
tem exatamente a duração do intervalo de reprodução atual. A última etapa é diminuir o zoom e mover o
clipe recém-devolvido para o final do intervalo de reprodução atual. Ao fazer isso, você terá uma linha do
tempo de trabalho completa do efeito sonoro do início ao fim.
9 Afaste o zoom da linha do tempo horizontalmente. Arraste o clipe de efeito rebatido para a direita para que
comece após o final do intervalo de reprodução.
10 Limpe o intervalo de jogo.
O efeito sonoro do monitor cardíaco está concluído e pronto para uso em qualquer uma de suas outras linhas do
tempo.
379
Outra versão do monitor cardíaco, por favor!
O efeito do monitor cardíaco original que você acabou de criar é muito bom. No entanto, após um pouco de
pesquisa, parece que os bipes estão um pouco próximos demais, mesmo para um medlab no espaço. Sem

problemas. Você pode fazer outra versão em menos de um minuto. Primeiro, começando com a batida número 2,
selecione batidas alternadas. Clique com a tecla Command pressionada (macOS) ou com a tecla Ctrl pressionada
(Windows) nos clipes pares para selecioná-los e pressione D para desativá-los. As batidas agora são audíveis a
cada 2 segundos. Marca um intervalo de reprodução entre o início do primeiro clipe e o início do último clipe
ativado. Passe a mixagem para uma nova faixa. Mova o clipe devolvido para baixo na linha do tempo, passando
apenas o primeiro clipe devolvido.
Quando terminar, você terá dois sons de monitor de batimentos cardíacos diferentes para escolher
e a certeza de que, no futuro, você deve pesquisar antes de criar um efeito sonoro a partir da
memória.
380
Alterar nomes de clipes
Os dois clipes do monitor cardíaco que você acabou de saltar estão prontos para copiar e colar em outras linhas
do tempo. No entanto, antes de começar a usá-los, este é um bom momento para dar-lhes um nome melhor. No
Lição 9 Criação de efeitos sonoros
estado em que se encontram, os nomes de arquivos devolvidos incluem FL para Fairlight, o nome do ônibus que
foi devolvido, a data, etc. Não há nada sobre o nome que sugira, mesmo que remotamente, que sejam efeitos
sonoros do monitor cardíaco (SFX). Você pode adicionar nomes de clipes a clipes da linha do tempo ou clipes de
origem no pool de mídia na caixa de diálogo Atributos do clipe. Os nomes dos clipes são como apelidos que você
pode atribuir para facilitar a identificação no projeto. O importante a lembrar é que você não está alterando os
nomes reais dos arquivos. Alterar os nomes dos arquivos no Finder ou no projeto é uma receita para um desastre
de mídia offline. Em vez disso, você está apenas dando a eles "nomes de clipes, ”Que podem ser nomes
específicos de contexto simples que são mais significativos para você enquanto trabalha. Neste exercício, você
dará nomes aos clipes de efeitos sonoros do monitor cardíaco. Primeiro, vamos alterar as configurações de
exibição de informações do clipe para mostrar os nomes dos clipes.
1 Escolha Fairlight> Exibir exibição de informações do clipe. Em seguida, na caixa de diálogo Exibição de informações do clipe, clique na
opção Nome do clipe.
Esta linha do tempo agora exibirá o nome do clipe em vez de nomes de arquivo. Lembre-se de que os nomes
dos clipes padrão são os nomes dos arquivos, a menos que você os altere. Então, você não verá nenhuma
diferença ainda.
2 Clique com o botão direito no clipe na trilha A3 e escolha Atributos do clipe no menu. Na caixa 381
3 de diálogo Atributos do clipe, clique na guia Nome para ir para esse painel.
Alterar nomes de clipes

No campo Nome do clipe, o nome do arquivo é exibido como o nome do clipe.
4 Clique três vezes no campo Nome do clipe para selecionar o conteúdo. Digite Monitor Cardíaco 01 e clique
em OK.
O clipe na trilha A3 agora reflete o nome do clipe. É hora de nomear o outro clipe SFX.
382 5 Clique com o botão direito no clipe na trilha A4 e escolha Atributos do clipe no menu.
6 Clique na guia Nome. Em seguida, nomeie o clipe Heart Monitor 02 e clique em OK.
Excelente! Você não apenas criou esses efeitos sonoros do zero, mas também deu a eles nomes de clipes
utilizáveis. Na verdade, agora que eles têm nomes de clipes, você pode devolvê-los como um arquivo para
compartilhar com outros sistemas ou usar em sua biblioteca pessoal de efeitos sonoros.
Saltando um clipe para o arquivo

Os arquivos devolvidos são armazenados no local de captura designado junto com as novas gravações. Como
mencionado, seus nomes de arquivo padrão incluem FL para Fairlight, o nome do barramento que foi devolvido, a data,
etc. Esses nomes de arquivo podem não ser muito úteis se você estiver construindo uma biblioteca de sons de efeitos
sonoros originais. Com o DaVinci Resolve 17, você pode devolver clipes da linha do tempo diretamente para o seu sistema
como um novo arquivo. Ao transferir um clipe para um arquivo, você tem a opção de usar o nome do arquivo ou o nome
do clipe.
Neste exercício, você pulará o clipe do monitor cardíaco criado na trilha A4 e o renomeará. Em
seguida, você o importará para a Biblioteca de sons.
NOTA Se você não concluiu os exercícios anteriores, abra a linha do tempo 9 Heart Monitor
FX para atualizá-los.
1 Clique com o botão direito do mouse no clipe do Heart Monitor 01 na trilha A3 e escolha Bounce Clip to 383
File no menu.
2 Na caixa de diálogo Bounce Clip to File, clique no botão Browse. No Finder, navegue até a área de

trabalho, crie uma nova pasta e nomeie a pasta como New SFX Clips. Clique em Abrir.
Você não só pode usar o nome do clipe para o arquivo devolvido, mas também pode adicionar uma marca
(informações adicionais) antes ou depois do nome do arquivo. O primeiro efeito de som emite bipes em
intervalos de 1 segundo, enquanto o segundo emite bipes a cada 2 segundos. Essa é uma informação
valiosa para adicionar após o nome do clipe como uma etiqueta.
3 No menu suspenso Nome do arquivo, escolha Nome do clipe + Marca.
GORJETA As marcas são adicionadas diretamente no início ou no final do nome do clipe,

portanto, é uma boa ideia adicionar um espaço, traço ou sublinhado para separar a marca do
nome do clipe.
384 4 No campo Tag, digite _1 seg Intervals (sinta-se à vontade para marcar com algo inteligente
como _1bps. É o seu efeito de som.)
5 Defina o formato como multicanal. Clique em Bounce.

sobre
Um já foi, só falta um.
6 Clique com o botão direito do mouse no clipe do Heart Monitor 02 na trilha A4 e escolha Bounce Clip to
File no menu. Repita as etapas 2 a 5, mas desta vez marque o clipe com intervalos de _2 segundos (ou
algo mais inteligente de sua escolha).
Seus novos arquivos de efeitos sonoros devem estar na pasta do sistema que você criou e prontos para serem
importados para a Biblioteca de sons.
7 Na barra de ferramentas Interface, clique no botão Biblioteca de sons para mostrar a Biblioteca de sons.
8 Clique no botão Banco de dados à direita do campo de pesquisa para mostrar o menu pop-up Banco de
dados. Escolha o banco de dados soundfx, se necessário.
9 No canto superior direito da Biblioteca de sons, clique no menu de opções (três pontos) e escolha
Adicionar biblioteca.
10 No navegador, selecione a pasta New SFX Clips e clique em Open.
Você verá uma breve caixa de diálogo de progresso enquanto os clipes são digitalizados e indexados.
Ao terminar, uma caixa de diálogo indica que a varredura foi bem-sucedida.

11 Clique OK. 385
12 Digite Coração no campo de pesquisa.
Os clipes do monitor cardíaco estão no topo da lista de resultados. Sinta-se à vontade para jogá-los, se
desejar.
13 Feche a biblioteca de sons.
Agora que você sabe como adicionar nomes de clipes e clipes de rejeição aos arquivos, é hora de
prosseguir para a criação de mais efeitos sonoros.
386
Transformando ruído em efeitos sonoros
atmosféricos
9 Criação de efeitos sonoros
Para criar efeitos sonoros atmosféricos dramáticos, como vento ou tons de computador gorjeios, você
pode usar o Flanger. Este plug-in mistura uma cópia idêntica do sinal enquanto o move para frente e
para trás, com modulação que muda constantemente a quantidade de atraso. Nos exercícios a seguir,
você começará com um clipe da linha do tempo que tem o Flanger aplicado e seu objetivo é criar um
som de fundo de tecnologia de gorjeio legal para ADA.
Anteriormente, você copiava um clipe em uma nova linha do tempo para criar o efeito do monitor cardíaco. Para
economizar tempo, essas etapas já foram realizadas para este exemplo.
1 Abra a linha do tempo 9 Computer Tech bg. Pressione Shift-Z para ajustar o clipe ao tmeline, se
necessário.
Esta linha de tempo inclui uma trilha com um clipe de ruído exatamente como o que você gravou na
Lição 2. As iniciais “bg” no nome da linha de tempo a identificam como um efeito de som ou trilha de
fundo (atmosférico).
2 Toque a linha do tempo para ouvir o efeito final.
Você pode não reconhecer isso como um som do mundo real, mas provavelmente já ouviu centenas de
variações desse gorjeio em programas de ficção científica com dispositivos de alta tecnologia.
3 Mostre o inspetor. Selecione o clipe e pare a reprodução.
Claramente, este clipe tem algumas atualizações sérias de design de som, incluindo uma mudança de
afinação de duas oitavas (-24), filtros passa-altas e baixas para limitar a faixa de frequência e um plug-
in Flanger.
4 No Inspector, clique nos interruptores de bypass para Clip Pitch, Clip Equalizer e plug-in 387
Flanger para desativá-los. Mas não reproduza o clipe.
Transformando ruído em efeitos sonoros atmosféricos

5 Clique no botão DIM para diminuir os níveis de reprodução em -15 dB.
6 Reproduza o clipe.
Você reconhece o som de ruído branco? Se você se lembrar, você gravou usando o gerador de
sistema integrado como uma fonte. É também o som que a televisão emite quando perde o
sinal.
7 Ligue o Clip Pitch e reproduza alguns segundos do clipe.
8 Ligue o Equalizador de Clipe e toque para ouvir as mudanças no som. Clique no
9 botão DIM para retornar a reprodução aos níveis normais de reprodução.
O resultado é interessante. No entanto, não soa como um computador. Em vez disso, soa
mais como o rugido baixo de um oceano distante, sem o som das ondas quebrando.
388
Criando um Warble de fundo de computador com o
plug-in Flanger
Agora que você ouviu o gorjeio do Flanger, pode explorar os controles para criar sua própria
variação.
1 Inicie a reprodução em loop. Ative o plug-in Flanger e clique no botão Personalizar para
mostrar a janela do Flanger.
A janela Flanger inclui um gráfico animado que mostra os resultados dos parâmetros
de modulação para que você possa ver o warble adicionado ao sinal original. A
configuração atual é uma versão personalizada da predefinição Robo Voice.
Como esse efeito foi aplicado ao ruído em vez do som com uma frequência fundamental,
alguns dos parâmetros de controle não terão efeito no sinal. Vamos construir um som warble
de computador a partir do zero.
2 No canto superior direito da janela do Flanger, clique no botão Redefinir para

redefinir o plug-in.
Para experimentar este plug-in criativo, você começará ajustando o controle Dry / Wet. Nas
3 configurações de Saída, arraste o controle Seco / Úmido para a direita até 100%.
Em seguida, você usará os controles de Feedback para determinar o quão extremo será o efeito de
flange. O controle High Ratio permite filtrar a proporção de frequências que afetarão o feedback.
Este controle não será audível com um sinal de ruído, então você terá que tentar em outra hora.
4 Enquanto observa o gráfico dos sinais esquerdo (L) e direito (R), arraste o controle Amount para a
direita até 99% para ouvir a maior quantidade de flanger.
O controle Amount determina a porcentagem do som que retorna à linha de atraso. 389
Números positivos adicionam mais efeito Flange ao sinal e, subsequentemente,
aumentam o tom geral do gorjeio, enquanto números negativos adicionam o efeito
Flange invertido ao sinal, diminuindo assim o tom geral. Aumentar o valor em

qualquer direção aumenta a audibilidade do gorjeio.
5 Arraste o controle Amount para a esquerda até -99% para ouvir a maior quantidade de
flanging invertido.
A seguir, vamos pular para os parâmetros de modulação à esquerda, onde você pode ajustar a
forma de modulação, taxa e profundidade. A taxa afeta a velocidade do oscilador de baixa
frequência (LFO), e a profundidade afeta o comprimento ou definição do warble. Valores baixos
de profundidade adicionam apenas o início do warble, enquanto valores altos de Depth incluem
todo o warble, do início ao fim.
Para entender melhor o efeito Flanger, pense nele como um ioiô audível que muda o tom de baixo
para alto à medida que se afasta e volta à posição inicial. Se a profundidade for zero, o ioiô não está
se movendo, nem o som. Nesse caso, você ouve apenas o tom mais baixo. Uma profundidade de 50
é como jogar o ioiô até a metade de sua distância potencial e trazê-lo de volta para que você ouça a
mudança de tom de tons baixos para médios e de volta para graves. Definir a profundidade como
100 dá a você todo o ciclo de flange, pois o som flui em toda a extensão do tom baixo para o agudo
e vice-versa. O gráfico animado na caixa de diálogo Flanger oferece um bom visual do efeito
conforme você ajusta as configurações.
390 6 Arraste o controle de profundidade totalmente para a esquerda para ouvir apenas o início do gorjeio. Em seguida,
arraste o controle totalmente para a direita (100%) para ouvir o efeito de gorjeio completo. Defina a profundidade
para cerca de 30%.
und Effects
7 Arraste o controle Rate totalmente para a direita para obter a velocidade mais rápida do oscilador. Em
seguida, arraste-o para a esquerda cerca de 1 Hz para obter um som de “fundo técnico” muito mais lento.
Escolha um valor de Taxa que soe melhor como o gorjeio contínuo que você imagina como o “pulso” do ADA
para fotos que mostram uma tela de computador ou console. Não se preocupe com o pitch agora; você já
sabe como mudar isso a qualquer momento.
As opções para a forma do LFO afetam o tempo do efeito warble adicionado ao som
Flanger: seno (suave), triângulo (espasmódico) e dente de serra (mudanças abruptas).
8 Clique em cada um dos botões de forma para alterar o padrão de modulação LFO. Escolha
um favorito.
A largura tem apenas um parâmetro, Expansão, que pode definir as diferenças de comprimento para os
canais esquerdo e direito, junto com o deslocamento de fase dos moduladores. Em outras palavras, este
parâmetro ajuda a fazer o padrão de flange se deslocar para frente e para trás entre os canais esquerdo e
direito.
9 Arraste o controle de expansão totalmente para a direita (99%) e totalmente para a esquerda
(-99%) para ouvir o efeito invertido.
Com as duas configurações extremas, o som percorre a distância “mais ampla” entre os canais
esquerdo e direito, que você pode ouvir em seus fones de ouvido ou alto-falantes de monitor.
10 Arraste a Expansão para uma posição central (0%) para ouvir um sinal mais centralizado. Em seguida,
adicione um pouco de Expansão em qualquer direção para se adequar a você. Lembre-se de que esse
efeito é o “pulso” do ADA e será associado a um computador onipresente em todo o navio.
11 Continue a experimentar as diferentes configurações até obter um som de fundo de

computador de tecnologia de que goste.
Quando estiver satisfeito com o som do gorjeio do seu computador, você estará pronto para saltar 391
o efeito final para uma nova faixa. Em primeiro lugar, é uma boa ideia aumentar o nível de volume
do clipe até o pico amarelo no medidor de nível da trilha.

12 Durante a reprodução, arraste a curva de volume do clipe para cima na linha do tempo até que o clipe comece
atingir o pico no amarelo no medidor de nível da pista (entre 10,00 e 12,00 Volume
no Inspetor).
13 Pare a reprodução. Escolha Timeline> Bounce Mix to New Track.
14 No menu pop-up Trilha de destino do Principal 1, escolha Nova trilha. Clique OK.
Sua mixagem rebatida aparece em uma nova faixa A2.
15 Solo a trilha A2 e ouve o clipe final renderizado que inclui o ruído original
sinal, bem como efeitos de pitch, EQ e Flanger.
392 16 Quando terminar, pare a reprodução. Unsolo a faixa A2. Desative o plugin Flanger,
e feche a janela do Flanger.
Usando o plug-in certo, alguns controles de afinação e um pouco de EQ, você pode transformar o ruído branco
em um efeito de som criativo de alta tecnologia em minutos.
Explorando o plug-in de modulação 4 em 1

Para um design de som criativo, como a transformação de sons em vozes robóticas, motores de
espaçonaves ou hélices de helicóptero, o plug-in Modulation é o seu efeito Fairlight ideal. Se você gostou
de trabalhar com o Flanger e outros plug-ins criativos, você terá um prazer. O plug-in Modulator da
Fairlight inclui muitos dos controles que você usou em outros plug-ins; além disso, como o nome sugere,
ele também expandiu os controles de modulação. Na verdade, o plug-in Modulation permite aplicar
modulação a quatro elementos de uma vez, incluindo frequência, amplitude, tom e rotação entre os canais
esquerdo, central e direito. Se você está se perguntando o que isso significa, vamos verificar com as
predefinições. Depois de ouvir as predefinições, você personalizará uma para criar um efeito sonoro de pás
de rotor de ficção científica.
1 Solo a pista A1.
2 Na Biblioteca de efeitos, arraste o plug-in Modulation para o clipe na trilha A1. Esconder
a Biblioteca de efeitos.
O gráfico colorido mostra o sinal original em azul-petróleo e o padrão modulado do LFO 393
em azul. Os parâmetros abaixo do gráfico afetam o LFO, que por sua vez afeta o som do
sinal.

Inicie a reprodução em loop para ouvir o som padrão. No menu pop-up predefinido, escolha Auto-
Pan.
Como você pode ver e ouvir, os parâmetros de rotação mostram que o som está
oscilando entre os canais esquerdo e direito.
4 Escolha a predefinição Doppler para ouvir um efeito doppler aplicado ao sinal.
Se você já ouviu o som de um veículo de emergência passando por você com sirenes uivando, ou ouviu um
avião voando sobre suas cabeças, você experimentou um efeito Doppler do mundo real. É a mudança
percebida para cima na freqüência conforme uma fonte de som se aproxima de você e a mudança para
baixo na freqüência conforme a fonte se afasta de você.
Assim como no mundo real, a predefinição Doppler aplica a mudança necessária no tom
conforme o som viaja entre os canais.
Olhando para as barras de modulação verdes nos parâmetros de modulação, você pode ver
que a predefinição do efeito Doppler requer modulação em todas as quatro áreas de controle:
Frequência, Amplitude, Filtro e Rotação.
394 5 Aplique cada uma das predefinições restantes para ouvir os efeitos da modulação no sinal de ruído.
Algumas das predefinições funcionam muito melhor em um sinal de áudio real, como a narração do
ADA. Conforme você passa por cada predefinição, o que mais se parece com hélices de helicóptero?
9 Criação de efeitos sonoros
6 Escolha a predefinição Tremolo.
Tremolo é um efeito comum usado em gravações musicais e performances de palco que

aplica um oscilador à amplitude (nível de volume). Para este exemplo, você usará
a predefinição Tremolo como ponto de partida para o efeito de pás de rotor sci-fi. No momento,
parece mais um motor de locomotiva distante em movimento rápido do que lâminas de rotor.
Vamos começar diminuindo a taxa (velocidade) da oscilação.
7 Nos parâmetros do modulador, arraste o controle de taxa para cerca de 3,40 Hz.
A seguir, vamos dar ao som uma “voz” com algum tom aplicando modulação aos
parâmetros Filter e Tone.
No momento, o controle de Tom está ajustado para 2 kHz, com Filtro 0%, o que significa que
não há oscilação de tom entre 10 Hz e 16 kHz.
8 Arraste o controle de filtro para a direita para aumentar as frequências incluídas no

padrão de oscilação. Defina o nível do filtro para cerca de 50%.
9 Arraste o controle de Tom totalmente para a esquerda e para a direita para mudar a faixa filtrada para 395
frequências mais baixas ou mais altas. Defina o parâmetro Tone para o nível mais alto, 10 kHz.
Em seguida, você aumentará o nível dos parâmetros de frequência para aumentar o efeito

tonal no sinal original. Lembre-se de que o sinal original é ruído branco, então você não ouvirá
muita diferença.
10 Nos parâmetros de frequência, arraste o controle de nível para 100%. Nos parâmetros do filtro,
arraste o controle Tone para a esquerda e para a direita para ouvir a diferença com o aumento do
nível de frequência. Defina o tom para cerca de 1,4 kHz e o filtro para 100% para ouvir a faixa tonal
completa de 10 Hz a 16 kHz.
11 Abaixe o nível do filtro para 70% e aumente o tom para 10 kHz.
Você provavelmente já percebeu que todos esses parâmetros afetam uns aos outros para
criar um efeito geral.
12 Nos parâmetros de amplitude, aumente o nível para 100%. No efeito Amplitude, clique nos
dois botões Forma para ouvir o efeito das diferentes formas e ver seus resultados no gráfico.
Finalmente, vamos adicionar algum movimento entre os canais esquerdo e direito usando os
controles de rotação.
13 Nos controles de rotação, arraste o controle Offset para a extrema esquerda (-100) para ouvir o som apenas
no canal esquerdo e arraste para a extrema direita (100) para ouvir o som apenas no canal direito. Defina o
valor de deslocamento para 0. Aumente o valor de rotação para oscilar a rotação entre os canais esquerdo e
direito. Quanto mais alto for o valor de rotação, mais amplo será o movimento percebido do som entre os
canais.
396 14 Nos parâmetros do modulador, clique em cada um dos botões LFO Shape para ouvir seus efeitos
no sinal. Você os verá atualizar o gráfico.
und Effects
15 Continue experimentando os controles até obter o som de seu agrado. Se você

não goste do que você criou, reinicie os controles e comece do zero ou comece com uma
predefinição.
16 Quando você gostar do seu novo som de lâmina de rotor de ficção científica, pare a reprodução. Escolha Linha do Tempo>
Bounce Mix to New Track. No menu pop-up Trilha de destino, escolha Nova
trilha. Clique OK.
17 Feche a janela de modulação.
Você criou dois efeitos sonoros originais a partir de uma simples gravação de ruído branco. Lembre-se
de que plug-ins são ferramentas criativas e, quanto mais você os usa, mais fácil de trabalhar com eles.
Dito isso, veja o que você realizou até agora em apenas uma lição. Impressionante.
397
Analisando efeitos sonoros multicamadas
Agora você tem as habilidades básicas de edição e design de som necessárias para começar a construir
Analisando efeitos sonoros multicamadas

efeitos sonoros de várias camadas. Esses efeitos não são mais difíceis de criar; eles apenas requerem mais
etapas. Pense em fazer efeitos sonoros de várias camadas, como fazer uma sobremesa de várias
camadas, como um bolo de aniversário. Isso requer várias etapas: misturar a massa, assar o bolo, fazer a
cobertura, montar o bolo e decorar a sobremesa pronta. Ao construir efeitos de várias camadas, você
deve reunir sons (ingredientes), construir cada seção e adicionar efeitos, rebater elementos para criar um
clipe acabado (cozido) e adicionar efeitos finais para criar um resultado polido. Felizmente, ao longo desta
lição, você aprendeu todas as habilidades necessárias para criar efeitos emocionantes em várias camadas.
Agora, tudo o que você precisa fazer é juntar essas habilidades. Neste exercício final, você verá dois
exemplos acabados de efeitos de várias camadas. Em seguida, você criará o seu próprio do zero.
1 Abra a linha do tempo 9 Respirator FX Build.
Esta linha do tempo inclui os elementos para criar um som de respirador de sci-fi medlab para
acompanhar o som do monitor cardíaco nas cenas de medlab.
2 Na trilha A9 Bounce Mix, reproduza o clipe para ouvir o efeito de som de várias
camadas finalizado.
Muito convincente, certo? Agora, desça na linha do tempo para desconstruir o efeito e ver
como ele foi feito.
3 Mostre o Inspetor e o índice de Marcadores na visualização Llist.
4 Mova para o segundo marcador azul da linha do tempo, 2º ponto com fundo. Reproduza
alguns segundos dos clipes verdes e rosa.
Como o nome do marcador sugere, esses clipes verdes e rosa representam o efeito final montado
antes de ser devolvido ao clipe renderizado que você acabou de ouvir. Os clipes verdes devem soar
familiares; eles são o gorjeio flangeado que você acabou de criar nos exercícios anteriores. Os clipes
rosa são os resultados saltados dos componentes individuais usados para fazer o som do respirador
mecânico.
398 5 Vá para o próximo marcador azul e selecione o clipe bege. Olhe para o inspetor.
Este é o clipe de ruído real com o warble flangeado que foi copiado da linha do tempo
anterior e colado nesta linha do tempo. No Inspetor, você pode ver que, como as
alterações e plug-ins foram aplicados ao clipe, todos foram colados com o clipe nesta
linha do tempo.
Passe para o próximo marcador azul e reproduza o clipe rosa para ouvir o som do respirador
mecânico saltado.
6 Continue movendo para o próximo marcador para ouvir os clipes individuais em cinco trilhas que foram
usadas para criar o som do respirador mecânico. Os nomes das trilhas indicam os efeitos sonoros originais
usados para criar o efeito composto. Sinta-se à vontade para fazer solo de faixas para ouvir seus clipes
individuais.
Os clipes em azul escuro eram seções separadas das gravações originais. Alguns tiveram
efeitos ou modificações aplicadas. Os clipes verdes são os sons originais do pool de mídia.
Aproveite o som!
Esses sons de inflação e respiração não são gravações profissionais. Em vez disso, são sons da minha filha
de 12 anos, Katie, inflando uma bola de praia na mesa da cozinha que gravei usando um smartphone.
Aconteceu de ouvi-la quando estava passando e imediatamente disse: "Espere, você pode fazer isso de
novo mais lento para que eu possa gravá-lo?" A certa altura, a amiga de Katie acidentalmente derrubou
um copo enquanto eu estava gravando. Aquele som “klunk” acabou se tornando o tique mecânico do início
do efeito do respirador.
Se você já usou a frase latina “carpe diem”, então sabe que significa “aproveite o dia” ou, em outras 399
palavras, aproveite ao máximo o dia. Em design de som, tenho meu próprio spin, que é “carpe
canetis” ou “apreenda o som!” Quando você ouvir algo interessante, grave imediatamente com
qualquer dispositivo que você tiver disponível! Mesmo se você tiver apenas um smartphone,
poderá gravar sons instantaneamente. Você pode então trazê-los para o DaVinci Resolve e
Crie seu próprio efeito sonoro de tela de computador interativo

experimentá-los na página Fairlight para ver o que eles podem se tornar. Se um som funcionar de
maneira brilhante, você poderá recriá-lo e regravá-lo posteriormente, se necessário. No entanto,
alguns dos efeitos sonoros de filme mais icônicos foram descobertas fortuitas de designers de
som e editores de efeitos sonoros que por acaso ouviram algo interessante no mundo real e o
capturaram para seus projetos.
Crie seu próprio efeito sonoro de

tela de computador interativo
No mundo real, nossos monitores interativos de computador, como a tela do GPS do seu veículo,
geralmente não emitem bipes, chilreios e gorjeios ao mostrar informações. No entanto, como você
sabe, parte do trabalho do designer de som é aprimorar uma cena por meio do som. Isso inclui
adicionar tons, pulsos, gorjeios, bipes, tiques, sibilos e, muitas vezes, sons de alarme aos monitores
de computador para que o público "ouça" e veja os resultados.
Para este exercício, você estará por conta própria para criar um efeito sonoro de multicamadas empolgante
para a tela do computador interativa do ADA. Não se preocupe, você terá um exemplo de inspiração.
Comece abrindo a linha do tempo do 9 Computer Ship Display. Mostre ao visualizador e use o menu de opções
da linha do tempo para mostrar a trilha de vídeo. Reproduza o exemplo no modo Cinema Viewer para que você
possa assistir em tela inteira enquanto ouve.
400 Você verá dois videoclipes idênticos. O primeiro clipe tem um efeito de som de várias camadas
que foi criado usando apenas sons de oscilador gravados na linha de tempo 9 Sound Design FX
Recorded.
Seu efeito sonoro multicamadas deve incluir um gorjeio para o pulso de ADA, um som de busca para
acompanhar a grade de busca em movimento, uma mudança para indicar que a busca foi concluída e um alarme
ou bipes para representar os resultados da busca (pontos piscando).
Você pode copiar e colar clipes de qualquer linha do tempo neste projeto, embora, para realmente
testar suas habilidades, seja melhor usar apenas clipes das gravações do oscilador ou efeitos sonoros
que você criou ao longo desta lição.
Pense como um designer de som. Empurre-se para transformar ideias criativas em efeitos audíveis. Lembre-se de que
você pode alterar a velocidade do clipe, reverter clipes, aplicar alterações de pitch, adicionar EQ e inserir plug-ins para
criar seus efeitos de várias camadas.
Divirta-se e aproveite o processo!
Em uma lição posterior, você aprenderá a refletir seu efeito de som de várias camadas em clipes de
som estéreo e surround.
401
Revisão da lição
1 Quando você copia um clipe de uma linha do tempo e cola em outra linha do tempo, quais
Revisão da lição
elementos determinam a trilha e o posicionamento do clipe colado? (Escolha dois.)
a) Número de rastreio
b) Seleção de trilha
c) Marcadores
d) Alcance de jogo
e) Playhead
2 Qual atalho de teclado move o indicador de reprodução 1 segundo para a direita (para frente)?
a) Shift-1
b) Comando-seta para a direita (macOS) e Ctrl-seta para a direita (Windows)
c) Shift-Seta para a direita
d) Command-1 (macOS) e Ctrl-1 (Windows)
3 Quais são os dois plug-ins FairlightFX úteis para um design de som criativo que podem transformar o ruído
branco em um gorjeio de computador ou em sons de lâmina de rotor?
a) Ressonância
b) Shusher
c) Flanger
d) Modulação
e) Hummer
4 Verdadeiro ou falso? É uma boa ideia criar efeitos sonoros em camadas em sua linha do tempo de trabalho principal
para garantir que todos os elementos permaneçam sincronizados com as outras trilhas.
402
Respostas
1 ser
2 c
3 CD
4 Falso. É uma boa ideia criar efeitos sonoros em camadas em linhas do tempo separadas para
permitir mais espaço para experimentação criativa e criação de várias versões do efeito. Além
disso, fazer isso garante que os cronogramas de efeitos individuais possam ser salvos,
organizados, modificados e usados em outros projetos.
Lição 10
Níveis de pré-mistura e
Panning Tracks
A última etapa da postagem de áudio envolve Tempo
aprimorar e mixar as trilhas para prepará-las para a Esta lição leva aproximadamente 50
minutos para ser concluída.
saída. Supondo que todas as outras etapas foram
concluídas antes da mistura, esse processo é
Metas
bastante simples.
Preparando o Projeto 404
Se você é um engenheiro de áudio experiente ou um Usando faixas de referência para definir
mixer de regravação, já sabe como transformar uma níveis de monitoramento 407
linha do tempo cheia de trilhas em uma mixagem Customizando a Interface 413

com som profissional; você só precisa aprender Avaliação e definição de níveis
como isso é feito usando as ferramentas do DaVinci iniciais de trilha 416
Resolve 17. Se você é um editor ou é novo na pós- Encontrar o equilíbrio certo entre
produção de áudio, a próxima série de lições são Duas faixas de fundo 419
projetadas para desmistificar a arte de mixar som, Vinculando trilhas para controle de
apresentando a você as ferramentas que você ' vou um fader 422
precisar e como usá-los. Colocando áudio no campo sonoro

panorâmico 426
Explorando os controles 3D Pan 436
mais difusão estéreo, por favor! 444
Revisão da lição 445

404 A mistura é um processo contínuo. Cada variável que você altera em cada trilha pode afetar a forma como as outras
trilhas interagem. Em outras palavras, você não precisa definir e esquecer na mixagem. É por isso que você começa
pequeno no nível do clipe, equilibrando os níveis dentro de cada trilha.
Nesta lição, você concentrará sua atenção nos níveis das trilhas, em como eles soam juntos e
Lição 10 Níveis de pré-mistura e faixas panorâmicas
na colocação do som no campo panorâmico.
O que um mixer de regravação faz?

UMA mixer de regravação, também conhecido como misturador de dublagem, é um engenheiro de áudio
especializado em mixagem de áudio pós-produção. O nome indica que este mixer não está gravando um
set ao vivo, uma audiência ao vivo ou uma performance ao vivo. Todo o som que eles estão mixando -
incluindo diálogos gravados, efeitos sonoros e música para uma trilha sonora - já foi gravado e montado
em trilhas. Porém, um mixer de regravação também pode funcionar como designer de som em produções
de baixo orçamento.
Para construir a mixagem final, mixers regravados fazem a pré-mixagem das trilhas para aprimorar o som e
reduzir o número de trilhas que vão para a mixagem final. O mixer de regravação equilibra cuidadosamente
essas trilhas para criar uma mixagem final com base nos objetivos de áudio do designer de som ou do diretor. Ao
longo do caminho, o mixer grava a saída da mixagem, ou grupos de trilhas, de volta na linha do tempo em uma
nova trilha. Daí o nome de mixer de regravação, porque eles regravam continuamente seções mixadas da linha
do tempo ou a mixagem inteira de volta na linha do tempo para criar hastes ou mixagens finalizadas. A mixagem
também deve estar em conformidade com todos os regulamentos que impõem os padrões de mixagem de som
para transmissão e distribuição em cinemas.
Embora você possa mixar projetos em um escritório doméstico ou estúdio de gravação, estágios de mixagem ou
dublagem em tamanho real são preferidos ao mixar filmes destinados ao lançamento nos cinemas. Eles permitem
que o mixer ouça completamente como a mixagem final será experimentada pelo público.
NOTA Os exercícios desta lição baseiam-se nas ferramentas e habilidades que você aprendeu
nas lições anteriores. Se você pulou para esta lição, pode ser necessário revisar as lições
anteriores como um guia para habilidades e ferramentas já abordadas.
Preparando o Projeto
Neste exercício, você continuará trabalhando com a cena que está editando e construindo desde a Lição 2.
Para esta lição, você observará os medidores com frequência, portanto, vamos configurar a interface de
acordo.
1 Abra a linha de tempo de 10 Mix Scene Start.
2 Se necessário, oculte o pool de mídia, índice e qualquer outro painel aberto na página Fairlight.
Oculte o visualizador para que ele retorne à posição encaixada no painel Monitoramento.
3 Mostre o painel de monitoramento (medidores) e o mixer.

4 Pressione Shift-Z para ajustar os clipes horizontalmente na área visível da linha do tempo. 405
Preparando o Projeto
Esta versão da cena representa o ápice de seu trabalho ao longo deste livro. Em alguns casos, os
efeitos multitrack foram devolvidos em suas respectivas linhas de tempo e adicionados a esta linha
de tempo. Além disso, algumas das cores das trilhas foram alteradas para organizar as trilhas para
mixagem. Antes de mergulhar na mixagem, aqui está uma análise das faixas com as quais você
trabalhará nesta lição:
- A1 – A4 são as trilhas de diálogo que você gravou, editou, equilibrou e reparou nas
Lições 2 a 7.
- A3 ADA VO wFX contém uma versão saltada da narração de ADA em que você trabalhou
na Lição 8. Os plug-ins de flanger e de-esser já foram adicionados a essa faixa para
aprimorar ainda mais o som.
406 - A5 PFX contém todos os efeitos sonoros de produção úteis (sem diálogo) que foram gravados
com o diálogo. Ele foi separado dos clipes de diálogo e movido para uma trilha separada para
que pudesse ser incluído com as outras trilhas de efeitos sonoros na mixagem.
- A6-A7 são as versões costuradas e salientes dos efeitos do monitor cardíaco e do

respirador. Eles foram aumentados em +3 semitons no Inspetor.
- A8 é a pista de preenchimento do DRONE 1 que faz parte desta cena desde a edição
inicial. Durante esta lição, como designer de som e mixador de regravação, você
determinará se deseja incluí-lo na mixagem final.
NOTA Você pode ver os cronogramas concluídos para o medlab fx e o VO do ADA nos
cronogramas 9 MedLab FX concluído e 8 teste de VO do ADA concluído.
- A9 SFX contém a haste final de efeito de som estéreo mixado que incorpora mais de 20
trilhas de efeitos. Normalmente, o mixer de regravação teria acesso às trilhas
individuais, bem como a uma sub-mixagem e às hastes saltadas dos efeitos sonoros.
- A10 MUSIC contém a música estéreo mixada final com a partitura original.
- A11 SPACER é uma faixa 7.1 vazia usada como espaçador para separar suas faixas de mixagem primárias das
faixas de referência. Sinta-se à vontade para arrastar a parte inferior do cabeçalho da trilha do Espaçador para
alterar sua altura conforme necessário.
- As trilhas de referência A12-A14 contêm seções da mixagem final do Hyperlight e radicais que podem ser usadas
para definir os níveis de audição e comparar os níveis de mixagem enquanto você trabalha. Essas faixas estão
silenciadas.
NOTA Se estiver trabalhando em uma sala silenciosa com um bom conjunto de monitores de
áudio estéreo, você deve estar pronto para ir. Se você tem usado os alto-falantes embutidos do
computador ou um único alto-falante barato até agora, é aconselhável usar fones de ouvido
estéreo ao realizar esses exercícios de mixagem. A mixagem com fones de ouvido não é ideal na
maioria dos cenários, mas para fins de aprendizado, eles serão suficientes.
407
Usando faixas de referência para definir
níveis de monitoramento
Usando faixas de referência para definir níveis de monitoramento

Nas lições anteriores, você aprendeu algumas das diretrizes para equilibrar o diálogo e os efeitos
sonoros. Essas são considerações importantes, mas afastando-se dos clipes e das trilhas por um
momento, tudo se resume ao volume. Suas preferências pessoais para níveis de volume podem ser
completamente diferentes de sua família e amigos. É por isso que, quando você pega o controle
remoto da televisão, geralmente altera o volume e também o canal. Independentemente de suas
preferências pessoais, os níveis de áudio devem ser consistentes de cena para cena e de um show
para o outro.
Como você faz isso? Os medidores são apenas parte da história. Você ainda se mistura com seus ouvidos e
também com os medidores. Portanto, antes de mixar uma única faixa, você deve definir os níveis de
monitoramento de saída do computador. Concedido, você pode estar em casa ou em uma sala de aula enquanto
percorre este guia de treinamento, então você pode não ter o equipamento para calibrar seu ambiente de
audição - ou mesmo os alto-falantes para ouvir a saída. E se você já tem equipamento de calibração profissional e
uma configuração incrível de alto-falantes surround em sua estação de mixagem, é provável que sua sala já esteja
calibrada.
NOTA Os detalhes de engenharia para calibrar sua sala vão muito além do escopo deste livro.
Além disso, os padrões variam de região para região e são subjetivos ao seu equipamento,
tamanho da sala, tipo de projeto e requisitos de entrega. Se você está considerando uma
carreira em pós-produção de áudio, torne-se um especialista em hardware, padrões e
calibração. Você pode encontrar detalhes de referência e arquivos de teste de onda de amostra
online por meio de organizações profissionais como EBU, SMPTE ou ATSC, bem como alguns
recursos de postagem de áudio.
Independentemente de sua configuração, para os fins desta lição, quão alto deve ser a saída de
monitoramento? Basicamente, se a sua sala, o nível de saída do computador e os alto-falantes estiverem
configurados corretamente, os níveis devem ser confortáveis parasua ouvidos enquanto você mistura.
Os sons altos soarão altos, os sons baixos soarão baixos e, se algo não estiver funcionando, você ouvirá.
Uma das melhores maneiras de definir seus níveis de audição é usar uma faixa de referência que contenha
conteúdo mixado profissionalmente semelhante ao seu projeto ou cena atual.
408 Encontrar pistas de referência úteis
No mundo real, você precisaria de uma máquina do tempo para fazer referência a uma combinação concluída de seu
projeto atual. Esse é o poder de guias de treinamento como este. No entanto, é comum que mixadores de som em
treinamento usem mixagens finalizadas como um guia para verificar os níveis e praticar a remistura de uma cena.
O que você deve usar como faixa de referência? Algo que seja o mais próximo possível do projeto ou cena
que você está mixando. Obviamente, não existem dois projetos ou cenas iguais, então, ao procurar faixas
de referência para comparação, aqui estão algumas diretrizes básicas a seguir:
?? Compare maçãs com maçãs, sempre que possível. Em outras palavras, encontre um projeto que
tenha o mesmo formato de entrega. Por exemplo, se você estiver mixando um podcast, use um
podcast baixado como referência. Se você estiver mixando um filme (mesmo um curta-metragem)
para lançamento nos cinemas, use a mixagem teatral da mais alta qualidade possível do mesmo
gênero. Blu-ray e DVDs de 4K costumam usar o mix teatral ou algo próximo a ele. Você pode
conectar um player ao seu sistema para ouvir a trilha sonora, ver os medidores e definir os níveis de
audição de acordo.
?? Se você estiver trabalhando em um programa episódico, com ou sem script, use elementos
mistos de episódios anteriores como guia.
?? Escolha cenas ou seções de referência que reflitam a sensação geral e a experiência sonora
(paisagem sonora) que você está tentando transmitir em sua mixagem. Por exemplo, se você estiver
mixando uma cena de diálogo intenso que envolve uma troca acalorada que varia de sussurros
abafados a gritos altos, use uma cena com o mesmo intervalo de diálogo dinâmico como referência.
?? Escolha uma trilha sonora de referência que seja um bom exemplo de equilibrar e misturar com
sucesso os elementos sutis da cena, bem como os grandes momentos. Preste atenção ao fundo, ao
ambiente e aos níveis de efeitos sonoros de Foley, bem como ao posicionamento da música e do
som não diegético na mixagem.
Para este exercício, você usará a mixagem do Hyperlight final como uma referência para definir seus níveis de audição.
Eles também podem ser usados mais tarde, durante a mixagem, para verificar suas habilidades de equilíbrio e
suavização em relação aos caules acabados.
1 Ajuste o zoom vertical em sua linha do tempo até que você possa ler claramente os números e nomes das
faixas. Em seguida, role para baixo para ver as faixas A12 – A14.
2 Ative o som e coloque em solo a trilha de referência do A12 MIX.
Como você se concentrará nos medidores por algumas etapas antes de ajustar os níveis, vamos
usar o botão DIM para diminuir o volume de reprodução em 15 decibéis.
3 Marque um intervalo de jogo entre 01: 00: 53: 18 e 01: 01: 18: 04. Esta seção é uma 409
representação forte do diálogo mais música e efeitos sonoros de fundo.

Lembre-se de que este áudio de referência não corresponde à imagem, então ignore o visualizador e
concentre sua atenção nos medidores.
4 Inicie a reprodução em loop da faixa de referência do A12 MIX. Observe todos os medidores no cabeçalho da trilha
A12, no mixer e no painel de monitoramento.
Cabeçalho da trilha Mixer

410
Painel de monitoramento
Painel de monitoramento
Engenheiros de áudio experientes devem se sentir em casa entre esses medidores e controles. Se você é
novo na postagem de áudio, pode achar essa configuração tão intimidante quanto a cabine de um ônibus
espacial. Se sim, relaxe. Nos próximos exercícios, você descobrirá como os medidores e controles de
mixagem podem ser úteis e amigáveis.
Lembre-se de que todos esses medidores contam a mesma história, mas basta usar escalas diferentes para 411
isso. Primeiro, você se lembra de seus níveis-alvo para o diálogo? Está entre -15 e -10 dB com a média de -12
dB. Além disso, se você se lembrar, esses níveis de diálogo de destino aparecem em amarelo nos medidores
de trilha, Mixer e medidores de trilha do painel de monitoramento. O diálogo na faixa de referência se
encaixa perfeitamente nos níveis de destino. Além disso, em momentos poderosos, a música e os efeitos

sonoros atingem os mesmos níveis quando o diálogo não está presente.
Nos medidores à direita do painel de monitoramento, você verá que cada medidor conta a
mesma história: os níveis de referência da trilha atingem o pico nos níveis nominais entre -10 e
- 15 dB no Mixer e correspondem ao medidor da Sala de Controle (cor de mostarda) e flutuam
em torno de -23 LUFS nos medidores de Loudness azuis. Você trabalhará mais com os
medidores de Sala de controle e Loudness em uma lição posterior.
NOTA Os padrões americanos de volume são, na verdade, -24 LUFS, que você pode alterar nas
configurações do projeto. Além disso, lembre-se de que este é um sinal estéreo, assim como a
saída Principal 1.
Agora que você está confiante nos níveis de referência, pode ajustar seus níveis de
monitoramento.
Nos controles de monitoramento de reprodução master, clique no botão DIM para desligá-lo e arraste o
fader para a posição mais à direita, 0 dB. Se você estiver monitorando por meio de um dispositivo de E / S
de áudio externo, ajuste os níveis de monitoramento de acordo. Continue a reprodução em loop.
5 Enquanto ouve a faixa de referência, ajuste o nível de saída do seu computador ou alto-falantes
para que os níveis sejam confortáveis e claros para você. Você pode fazer isso usando fones de
ouvido ou alto-falantes externos. Se necessário, você também pode ajustar o nível de
monitoramento de reprodução.
Vamos verificar sua configuração com as trilhas de diálogo reais.

412 6 Limpe o intervalo de jogo. Solte e silencie a faixa de referência A12.
7 Faixas de solo A1-A4. Mova a reprodução para cerca de 01: 00: 22: 00, antes da primeira linha de diálogo de
Philip, "ADA, identifique a pessoa na minha frente."
8 Inicie a reprodução e ouça os níveis de diálogo enquanto observa os medidores no Mixer e no

painel de monitoramento.
Os níveis ainda devem ser em média em torno de -15 dB com alguns picos mais altos ou diálogos mais
silenciosos, dependendo do contexto da cena. Como os níveis soaram para você? Se eles soaram muito
baixos, você pode ter definido o nível de saída do computador um pouco baixo com base na faixa de
referência. Por outro lado, se o diálogo estava muito alto, você provavelmente definiu os níveis muito altos.
Definir os melhores níveis vem com a prática. O objetivo importante é definir um nível confortável para
você.
9 Solte as trilhas do diálogo.
10 Se você precisar ajustar seus níveis de audição, ative o som e coloque em solo a trilha A12 e ajuste os níveis
agora. Quando terminar, silencie e retire o solo da trilha de referência do A12 MIX.
11 Mostra o índice de trilhas e oculta a visibilidade (ícone de olho) para as trilhas A11 – A15. Certificar-se de que 413
que todas as quatro trilhas de referência estão silenciadas. Em seguida, feche o índice.
Customizando a Interface
Depois de configurar seus níveis de monitoramento para mixagem, você deve obedecer à regra número um: Não
toque nos níveis novamente até terminar a mixagem. Mesmo! Seguindo em frente, quando as faixas soam muito
altas ou muito baixas, elas realmente são. Corrija-os na linha do tempo ou no Mixer, mas não toque nos controles
de volume do computador. Confie em seus ouvidos e também nos medidores.
Agora que os níveis de monitoramento estão definidos, vamos redimensionar o visualizador no painel de monitoramento.
Como essa linha do tempo tem apenas 15 trilhas, você definitivamente não precisa ver todos os medidores de trilha vazios
na parte superior da tela. Além disso, a qualquer momento, você pode aumentar a altura do painel de monitoramento,
enquanto diminui a altura do Mixer. Neste exercício, você personalizará sua interface para mixagem. Em seguida, você
pode fazer alterações à medida que avança para acomodar as tarefas de mixagem em questão.
Para redimensionar o visualizador ou o painel de monitoramento, você pode simplesmente arrastar os limites do visualizador.
414 1 No painel de monitoramento na parte superior da tela, mova o ponteiro sobre a borda esquerda do visualizador até
que se torne um ponteiro de redimensionamento.
2 Arraste a borda esquerda do visualizador para a esquerda até que os medidores de Loudness estejam à esquerda dos
controles de transporte na barra de ferramentas da interface.
Esse layout personalizado tem várias vantagens. Primeiro, o espaço cinza ao redor do visualizador facilita a
visualização, como uma janela independente. Em segundo lugar, os medidores de intensidade estão muito
mais próximos dos medidores de trilha no painel de monitoramento, o que torna mais fácil vê-los todos de
uma vez.
Em seguida, você redimensionará o painel de monitoramento em ambas as direções para ver como é fácil
ajustar rapidamente a altura do painel de monitoramento ou Mixer.
3 Arraste a borda inferior do visualizador para baixo para aumentar a altura do visualizador e do painel 415
de monitoramento. Pare de arrastar quando o painel de monitoramento preencher o terço superior
da tela.
Esse layout é ótimo quando você precisa de um visualizador maior, medidores de intensidade e medidores
gerais da trilha.
4 Arraste a borda inferior do visualizador para cima o máximo que puder para minimizar a altura do visualizador e do
painel de monitoramento.
O truque para redimensionar sua interface é maximizar o tamanho dos elementos de que
você precisa.
416
Avaliação e definição de níveis iniciais de trilha
Os quatro elementos fundamentais da mixagem são nível de volume, pan, dinâmica e equalização. No entanto,
Níveis de pré-mistura e faixas panorâmicas
cada um desses elementos afeta o som geral o tempo todo. Em muitos aspectos, misturar uma trilha sonora é
como cozinhar um prato de panela única. Muitas partes influenciam o prato final, então você mistura
continuamente, adiciona mais ingredientes (faixas), prova (ouve) e adiciona temperos (efeitos e EQ) até que
esteja pronto para servir.
O elemento de mistura mais aparente é o volume, então vamos começar com ele.
No Mixer, você pode ver que todos os faders estão em suas posições padrão, exceto para a trilha A8
DRONE 1. Esta é a posição inicial para a mixagem. Supondo que todos os níveis do clipe estejam
balanceados dentro de cada trilha, você pode usar os faders de mixagem para ajustar os níveis dentro do
misturar. Lembre-se de que os faders estão apenas em suas posições iniciais; suas posições finais mudarão
constantemente até que a mixagem final seja renderizada na página de entrega.
Vamos reproduzir a primeira metade da cena e ouvir os níveis atuais das faixas. Nesse momento, se algum
nível de trilha estiver obviamente fora do lugar, você pode equilibrá-lo no cabeçalho da trilha ou no Mixer.
Você só tem uma maneira de descobrir se os níveis iniciais estão equilibrados. Primeiro, como um mixer de
regravação, você desejará todos os faders em suas posições padrão antes de ouvir as faixas. Se uma mudança de
nível for necessária, você vai querer ser o único a fazer isso.
1 No Mixer, clique duas vezes no fader A8 DRONE 1 para defini-lo em sua posição padrão.
417
Avaliação e definição de níveis iniciais de trilha

2 Jogue o início da cena e ouça os níveis cumulativos. Durante a reprodução, ouça as faixas que
parecem muito altas ou que distraem do diálogo. Além disso, ouça as faixas que podem precisar
de mudanças de nível ao longo do tempo.
3 Quando Emiliana diz: “ADA, identifique a pessoa com quem estou falando”. parar a reprodução.
O que você acha? Você pode ter identificado alguns lugares com os quais deve lidar
antes de seguir em frente. Dois deles são os efeitos do medlab nas pistas A6 e A7.
Embora os efeitos do monitor cardíaco e do respirador soem bem, especialmente no início da

cena antes do diálogo, eles são muito “quentes” (altos), especialmente quando o medlab está
fora da tela e os personagens estão falando.
Além disso, a trilha do A8 DRONE 1 está ultrapassando a trilha da música e parece estar
consistentemente alta demais. Não tem problema, todas essas soluções são fáceis.
NOTA Antes de trabalhar neste livro, seu primeiro instinto pode ter sido
aumentar os níveis das faixas de diálogo para compensar as outras faixas de
música e efeitos sonoros mais altas. Se você se pegou tentando alcançar os
faders com o desejo de diminuir os efeitos do medlab enquanto ouvia a cena,
você tem os instintos auditivos reflexivos de um mixer de regravação!
418 Vamos silenciar os efeitos do medlab e definir o nível para a faixa A8 durante a reprodução. Depois
que o nível da pista A8 é definido, você pode lidar com os efeitos do medlab.
Durante a mixagem, os níveis das trilhas de efeitos sonoros de fundo são ajustados durante a reprodução
Níveis de movimentação e trilhas panorâmicas
no contexto de outras trilhas prioritárias. Como você está trabalhando em uma estação de trabalho de
áudio digital (DAW), também pode parar e ajustar clipes individuais conforme necessário.
4 Silencie as trilhas A6 e A7.
5 Selecione o cabeçalho da trilha A9 DRONE 1 para também selecionar e iluminar a faixa do canal
correspondente no Mixer.
NOTA Lembre-se de que os faders são os controles do Mixer que controlam os

níveis de volume, enquanto as alças de fade são as alças brancas (pontos) na
sobreposição de volume na parte inicial e final de cada clipe na linha do tempo.
Na linha do tempo, no primeiro clipe da trilha A8, você pode ver que o clipe começa com um fade.
Portanto, espere até que o indicador de reprodução esteja além do fade-in antes de ajustar o fader
da faixa. Enquanto isso, esta é uma grande oportunidade de ouvir a faixa do drone solada durante
o fade-in para se familiarizar com seu som.
6 Solo a trilha A8 DRONE 1.
7 Comece a reprodução do início e ouça a faixa A8 solada durante o fadein. Continue a reprodução.
No Mixer, desmonte a trilha A8 e arraste o fader da trilha A8 para baixo para diminuir seu nível
geral na mixagem. Seu objetivo é diminuir o nível do drone até que seja sutilcama (um som
contínuo) em segundo plano. Se você não tiver certeza de qual nível usar, tente uma configuração
entre -25 e -30 (cerca de -15 dB no campo de nível de volume da trilha).
Como você pode ver, leva apenas alguns segundos para definir os faders e avaliar as trilhas. Em seguida,
você equilibrará as trilhas de efeitos do medlab.
Encontrando o equilíbrio certo
419
entre duas faixas de fundo

Os efeitos sonoros do monitor cardíaco e do respirador estão em trilhas separadas, mas representam uma
Encontrando o equilíbrio certo entre duas faixas de fundo

máquina complexa de medlab. Seu objetivo é equilibrar as duas faixas para fazê-las soar como se estivessem
vindo de uma máquina. Você ainda não precisa se preocupar com seus níveis em comparação com as outras
faixas. Primeiro, faça com que soem bem juntos. Depois de encontrar o equilíbrio certo, você pode usar faders
para diminuir seus níveis relativos e se encaixar na mixagem geral. A melhor maneira de equilibrar os níveis entre
duas trilhas é fazê-lo durante a reprodução com as duas trilhas soladas.
1 Unsolo a pista A8. Ative o som e coloque solo nas trilhas A6 e A7.
2 Selecione a trilha A6 e, em seguida, clique com a tecla Command pressionada (macOS) ou com a tecla Ctrl pressionada (Windows) na
trilha A7 para selecionar os dois.
3 Aumente o zoom verticalmente nas trilhas selecionadas até que você possa ver claramente as formas de onda e as
sobreposições de volume nos clipes do medlab. Em seguida, desmarque as faixas.
420 Ao aumentar o zoom sobre elas, será mais fácil trabalhar com as trilhas enquanto você altera os
níveis individuais dos clipes. Ao equilibrar vários clipes de efeitos sonoros em um efeito, você deve
primeiro determinar qual é o clipe dominante, se houver. Como designer de som, essa escolha é
inteiramente sua. Neste exemplo, você diminuirá o som do respirador porque é mais provável que
0 Níveis de pré-mistura e faixas panorâmicas
prejudique o diálogo. O monitor cardíaco, por outro lado, pode vender a ideia de um medlab por si
só.
Portanto, vamos deixar o volume do clipe do monitor cardíaco no nível padrão e diminuir o clipe do respirador para
cerca de metade do nível do monitor cardíaco. Para fazer isso, você pode arrastar para baixo a sobreposição de
volume do clipe enquanto ouve e observa os medidores nos cabeçalhos das trilhas, no Mixer ou no painel de
monitoramento.
4 No painel de monitoramento, arraste para baixo na parte inferior do visualizador para aumentar o tamanho do visualizador e
do painel de monitoramento, conforme necessário.
5 Inicie a reprodução do início e assista à reprodução do vídeo no visualizador e nos

medidores das trilhas soladas.
Ambas as faixas têm uma média de cerca de -15 dB. Portanto, para reduzir o nível do respirador pela metade, você
diminuirá o nível até que a média seja em torno de -30 dB.

6 Continue a reprodução. Arrastar oRespirator FX Long.wav o volume do clipe se sobrepõe 421
enquanto ouve e observa os medidores até que o nível médio do clipe na trilha A7 seja cerca de
metade do nível da trilha A6.
Encontrando o equilíbrio certo entre duas faixas de fundo

Para ter certeza de que o monitor cardíaco e os níveis do respirador correspondentes estão
funcionando uns com os outros, vamos compará-los com o início da cena em que você vê Philip no
medlab.
7 Comece a reprodução desde o início e ouça os efeitos combinados do medlab enquanto

observa o espectador. Se o som combina com a imagem e vende a ideia de uma máquina
real, seus níveis são bons. Se não, é hora de consertá-los. Aumente ou diminua o nível do
clipe do respirador até gostar da maneira como funciona com o monitor cardíaco. Quando
terminar, pare a reprodução.
Lembre-se de que a mixagem de som tem algumas regras de entrega, mas no final das contas tudo
se resume ao som. Alguém deve fazer as escolhas e decidir se essas escolhas funcionam. Para esta
lição, é tudo você. Se você acha que funciona, siga em frente.
422
Vinculando trilhas para controle de um fader
Agora que os dois clipes de medlab diferentes soam bem juntos, você precisa ajustar seus níveis em
relação à mixagem. O problema é que eles estão em caminhos diferentes. Como eles são essencialmente
um efeito em duas trilhas, você pode vinculá-los para controlá-los com uma única faixa de canal no
Mixer. Vincular faixas como um grupo tem um pré-requisito: as faixas devem ser faixas de canal único
(mono).
As formas de onda nesses clipes mostram que os canais esquerdo / direito em cada trilha são idênticos.
Neste exercício, você mudará as trilhas A6 e A7 para mono e as vinculará como um grupo para mixagem.
Primeiro, dê uma olhada nos níveis de saída do Principal 1 para as duas trilhas estéreo e compare-os
com os níveis depois de se tornarem trilhas mono.
1 Desde o início, reproduza alguns segundos das trilhas estéreo medlab e, nos medidores de
saída Main 1, observe o nível de saída das trilhas cumulativas. Observe os níveis mais altos
nos indicadores de amarelo e de pico.
2 Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da trilha A6 e escolha Alterar tipo de trilha para> Mono.
3 Clique com o botão direito no cabeçalho da trilha A7 e escolha Alterar tipo de trilha para> Mono. 423
4 Toque o início da linha do tempo para ouvir as faixas mono tocadas juntas. Durante a
reprodução, observe que a diferença relativa permanece a mesma, embora o nível de saída

cumulativo seja inferior.
Por que os níveis estão mais baixos? Para emular a maneira como os ouvidos humanos interpretam o som
no mundo real,leis pan são aplicados a níveis para compensar as diferenças entre os sinais mono
direcionados para o centro e os sinais estéreo direcionados para a esquerda e para a direita. Resumindo, um
som de canal único direcionado para o centro é percebido como tendo um volume mais baixo
(aproximadamente -3 dB) em comparação com o mesmo sinal sendo reproduzido igualmente em dois canais
estéreo. As estações de trabalho de áudio digital profissional, como a página Fairlight, aplicam
automaticamente os padrões da pan law a trilhas mono.
NOTA Você trabalhará mais com os controles de panorâmica da trilha na próxima seção. Esta
foi apenas uma oportunidade de apontar as mudanças de nível entre as faixas convertidas de
estéreo em mono.
Enquanto isso, para vincular os dois canais mono, você usará a janela Link Group.
424 5 Escolha Fairlight> Grupo de links.
A janela Link Group é aberta, exibindo todas as trilhas na linha do tempo. Se você olhar
com atenção, verá que todas as trilhas mono são mais claras para indicar que estão
disponíveis para link.
Essa janela é usada principalmente para vincular canais de som estéreo ou surround importados para
o Resolve como canais mono separados. No entanto, neste caso, você vinculará as trilhas A6 e A7
para criar uma trilha estéreo. A vinculação não é destrutiva e não altera os arquivos originais. Além
disso, você pode desvincular faixas vinculadas a qualquer momento na mesma janela.
6 Na janela Link Group, clique nos botões MEDLAB 1 e MEDLAB 2 para selecionar as faixas a
serem vinculadas.
7 Clique no botão Link.
Na janela Link Group, as duas trilhas vinculadas têm um fundo escuro e uma barra
conectando-as para indicar que foram vinculadas.
8 Feche a janela e observe os cabeçalhos das trilhas A6 e A7. 425

Você pode reconhecer instantaneamente as trilhas vinculadas pela barra vertical branca à esquerda dos
cabeçalhos das trilhas e pelos indicadores de canal que mostram que estão mapeados como L (esquerda) e
R (direita).
9 Arraste os controles de zoom vertical para redimensionar as trilhas até que todas caibam na linha do tempo.
10 Arraste a borda esquerda do Mixer para a esquerda para estendê-lo e ver todas as faixas de canal.
As faixas de canal não incluem mais A7 porque as faixas vinculadas são controladas pela faixa de
canal da primeira faixa vinculada, que neste caso é A6 MEDLAB 1. Os clipes vinculados também
são marcados como tal no painel de monitoramento.
426 Agora que você vinculou as faixas, elas devem soar exatamente como antes, certo? Nunca presuma
nada na mixagem de áudio. Na verdade, você deve adquirir o hábito de ouvir as mudanças no
contexto de toda a mixagem enquanto faz essas mudanças. Os coloristas têm a vantagem de ver
instantaneamente cada alteração minúscula que fazem. No entanto, na mixagem de áudio, você inicia
a reprodução e confia na experiência, nos ouvidos e nos medidores.
11 Comece a reprodução do início e ouça as faixas do medlab vinculadas.
12 No Mixer, diminua o nível do fader A6 para atingir o pico em torno de -25 dB e

parar a reprodução.
Como prometido, agora você pode controlar as trilhas vinculadas usando uma única faixa de canal
no Mixer. No entanto, você deve ter notado uma diferença pronunciada nos efeitos sonoros do
medlab durante a reprodução. Vamos ouvir no contexto com as outras faixas.
13 No Mixer, clique no botão Solo na faixa do canal A6 para remover o solo das trilhas vinculadas.
14 Toque o início da linha do tempo e ouça o efeito medlab junto com o outro
faixas. Pare a reprodução antes da primeira linha de diálogo de Philip.
Esperar! O que aconteceu aos efeitos do medlab? Eles costumavam soar como uma máquina no
meio da sala, e agora eles soam como duas máquinas em lados opostos da sala. Não se preocupe,
você acabou de experimentar o poder da panorâmica da trilha, que explorará no próximo
exercício.
NOTA Outro método para controlar trilhas semelhantes com um único fader é usar um barramento,
como você aprenderá em uma lição posterior.
Colocando áudio no campo sonoro

panorâmico
Os controles de panorâmica colocam o áudio de uma trilha em um campo de som panorâmico. Eles permitem
que você componha o arranjo espacial dos elementos de áudio da mesma forma que um cinegrafista compõe os
visuais de uma tomada. Você pode localizar faixas mono com precisão para soar como se viessem de uma fonte
fora da tela ou virtualmente em qualquer lugar dentro do quadro. O DaVinci Resolve inclui controles avançados
de panorâmica nas páginas de edição e Fairlight que suportam áudio 2D (estéreo), surround multicanal e
posicionamento de áudio 3D (baseado em objeto).
Neste conjunto de exercícios, você usará os controles de panorâmica para restringir a difusão panorâmica dos
efeitos do medlab. Em seguida, você experimentará várias opções de panorâmica para ampliar o som da voz
onipresente do ADA. Finalmente, você ajustará a panorâmica para o efeito de exibição de nave de computador em
várias camadas. Vamos começar usando os controles de panorâmica da trilha A14 SFX Reference para comparar
trilhas estéreo e mono.
1 Na lista de faixas de índice, clique no ícone de visibilidade da faixa A14. Em seguida, oculte o índice. 427
2 Marque um intervalo entre 01: 01: 04: 19 e 01: 01: 05: 06. Esta é uma curta seção de efeitos
sonoros que funcionará neste exemplo.
Colocando áudio no campo sonoro panorâmico

3 Ative o som e, em seguida, coloque em solo a trilha A14 e inicie a reprodução em loop. Se o nível da trilha de
efeitos sonoros de referência o incomodar, sinta-se à vontade para clicar no botão DIM para este exercício de
panorâmica.
Nos controles de panorâmica, os pontos verdes representam a propagação e as posições dos

alto-falantes para cada canal de áudio. O quadrado azul é uma alça que você pode usar para
mover o som para uma posição específica em trilhas mono ou entre alto-falantes em trilhas
multicanais.
Observe que a trilha A14 está na posição padrão com os canais esquerdo e direito nas
posições frontal (superior) esquerda e direita, e a alça azul é equidistante entre eles. Durante a
reprodução, os medidores de saída A14 e M1 também indicam uma quantidade igual de som
vindo dos canais esquerdo e direito.
Além dos medidores verticais padrão, DaVinci Resolve inclui um novo Surround
Analyzer. Este medidor gráfico mostra uma imagem espacial do áudio sendo medido,
portanto, indica a direção em que o som irradia, que é uma representação mais visual
do sinal e sua relação com todos os canais surround. Antes de continuar nossa
experimentação de pan, vamos adicionar o medidor Surround Analyzer ao canal
principal (M1) no mixer.
428 4 Pare a reprodução. No topo da faixa do canal Main 1 (M1), no pop-up Add Effect
menu, clique no botão Adicionar efeito (o símbolo +) e escolha Medição> Fairlight FX>
Analisador de surround.
5 Mova o medidor Surround Analyzer para a parte inferior do Mixer próximo aos medidores A14 e 429
Principal.

6 Inicie a reprodução em loop.
7 Usando os controles de panorâmica do Mixer, arraste a alça azul de 14 SFX Reference para o canto
superior esquerdo do controle de panorâmica na faixa de controle. Em seguida, arraste a alça de
panorâmica azul 14 SFX Reference para o canto superior direito do controle para efetuar a panorâmica
som totalmente para o alto-falante direito.
Faixa estéreo deslocada Faixa estéreo panorâmica totalmente para Faixa estéreo panorâmica totalmente para
para o centro (padrão) o alto-falante esquerdo o alto-falante certo
Em cada exemplo, você pode ouvir o som com mais destaque no alto-falante esquerdo ou direito ou
no fone de ouvido. Enquanto o medidor da faixa permanece o mesmo, independentemente
430 da posição panorâmica, o medidor de saída M1 mostra duas vezes mais som vindo do canal esquerdo ou
direito com base na posição panorâmica. Além disso, o Surround Analyzer altamente visual mostra um
gráfico semelhante a um blob que descreve o campo sonoro conforme ele se move do centro (espalhado
entre a esquerda e a direita com o som primário no centro "fantasma") para a extrema esquerda ou direita,
respectivamente . Este medidor é frequentemente referido como ummedidor de medusa devido à forma
fluida do gráfico.
Assim como os medidores de barra padrão na faixa do canal principal 1, em todos os casos o gráfico
mostra que o som está sendo emitido pelos alto-falantes esquerdo e direito.
8 Continue a reprodução em loop. Arraste a alça de panorâmica azul para posições diferentes
enquanto ouve a saída e observa os medidores.
Não importa onde a alça de pan está posicionada, com essas configurações de pan estéreo, o
som sempre virá dos alto-falantes esquerdo e direito.
Agora vamos explorar os mesmos controles de panorâmica em uma trilha mono.
9 Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da trilha A14 SFX Reference e escolha Change Track
Type To> Mono.
Os controles de panorâmica da trilha A14 mostram apenas a alça azul, sem canais de alto-
falante especificados. Observe que o sinal está focado no centro entre os canais esquerdo e
direito no Surround Analyzer.
10 Arraste a alça de panorâmica azul do A14 SFX Reference para o canto superior esquerdo e, em
seguida, para o canto superior direito, para ouvir o som viajar de um extremo ao outro. Repita esta
panorâmica enquanto observa os medidores de saída M1 e o Surround Analyzer para ver a saída
estéreo refletir a posição da alavanca de panorâmica de canal único.
Mono track deslocado Mono track girado totalmente para Mono track girado totalmente para
para o canal central o canal esquerdo o canal certo
Ao deslocar a trilha mono, você pode mover o canal único de som totalmente para um alto-
falante ou outro ou qualquer lugar entre eles.
11 Pare a reprodução. Limpe o intervalo. Em seguida, silencie e cancele o solo da trilha de referência do A14 SFX.
Claramente, os controles de panorâmica no Mixer são uma maneira rápida e fácil de aplicar panorâmica em suas
trilhas estéreo e mono. Mas e se você quiser que uma trilha estéreo soe mais como uma trilha mono?
431
Controlando a propagação estéreo de uma faixa
Além de deslocar o som entre os alto-falantes esquerdo e direito, você também pode estreitar o
posicionamento percebido dos alto-falantes e o tamanho da fonte. Neste exercício, você diminuirá a

distância entre os dois sons do medlab para recuperar a ilusão original de uma única máquina. Vamos
fazer o solo da trilha A6 MEDLAB 1 e dar uma olhada mais de perto em seus controles de pan na janela
Audio Pan.
1 No Mixer, solo a faixa A6 MEDLAB 1. Em seguida, clique duas vezes nos controles Pan da trilha
para abrir a janela Audio Pan.
Esses controles de Pan de áudio funcionam com trilhas baseadas em canais padrão que variam de
mono e estéreo às configurações de som surround 5.1 ou 7.1 tradicionais, dependendo de sua
configuração e projeto. O centro do gráfico representa a perspectiva do público a partir da qual um
público pode ouvir os sons colocados nas posições de som surround ao seu redor. A posição central
superior, que é a posição padrão para a alça de panorâmica azul, é o canal central em formatos
surround e ocentro fantasma em trilhas estéreo porque não há um alto-falante central, apenas a
ilusão de um alto-falante central em uma mixagem estéreo. As letras minúsculas F, R, B e L -
posicionadas no sentido horário em torno do espaço nas posições superior, direita, inferior e
esquerda - representam as posições frontal, direita, traseira e esquerda no campo panorâmico,
respectivamente.
O local onde você coloca as trilhas de áudio neste espaço panorâmico refletirá onde o público
localizará cada fonte de áudio. O controle Spread é para fontes vinculadas. A divergência determina
a distribuição do sinal de áudio para alto-falantes adicionais em um mix estéreo ou surround, e o
Boom determina quanto do som de uma faixa é enviado para o alto-falante de efeito de baixa
frequência (LFE).
432 A faixa A6 MEDLAB 1 está atualmente deslocada para a frente, com o canal esquerdo indo para a
posição do alto-falante frontal mais à esquerda e o canal direito indo para a posição do alto-falante
frontal mais à direita. Não admira que soe como se o respirador e o monitor cardíaco estivessem
em lados opostos da sala; é exatamente assim que a trilha vinculada é movida. Vamos começar a
Esson 10 Níveis de pré-mistura e faixas panorâmicas
reprodução e estreitar a propagação do estéreo para aproximar o som dos canais esquerdo e
direito.
2 Desligue o botão DIM, se necessário. Mova o Surround Analyzer para a esquerda da faixa
de canal do MEDLAB 1.
3 No Mixer, clique duas vezes no fader A6 para redefini-lo para a posição padrão.
4 Inicie a reprodução a partir do início da linha do tempo e ouça o posicionamento atual

do monitor cardíaco à esquerda e do respirador à direita.
NOTA Se você ouvir o monitor cardíaco à direita e o respirador à esquerda,

seus fones de ouvido estão invertidos ou os alto-falantes transpostos.
5 Arraste o controle Spread no sentido anti-horário da posição FULL para a posição PNT (ponto).
Conforme você altera o controle, observe que os pontos verdes que representam os canais
esquerdo e direito se movem em direção um ao outro até se tornarem um único ponto.
433

Os sons dos dois efeitos agora parecem vir da mesma posição, exatamente como faziam
quando eram faixas mono independentes. Na verdade, agora você pode posicionar o som
usando a alça de pan azul, da mesma forma que faria com uma trilha mono.
6 Continue a reprodução e arraste a alça de panorâmica azul para qualquer lugar dentro do campo
panorâmico para ouvir os efeitos do medlab se movendo entre os alto-falantes. Em seguida, arraste a alça
para a posição central no gráfico panorâmico. Use os campos Esquerdo / Direito e Frente / Traseiro como
um guia para ver quando a posição está centralizada exatamente (C).
434
NOTA Você pode ouvir ou não a mudança de som da frente para trás quando estiver ouvindo
através de alto-falantes estéreo ou fones de ouvido. Além disso, se você estiver monitorando o
áudio por meio de uma interface de áudio e um Mixer que produza apenas os canais esquerdo e
se Panning Tracks
direito, você não poderá ouvir nenhuma saída que não seja deslocada para a esquerda frontal ou
direita frontal. Para monitorar os canais surround, você também precisa de um bus de saída
surround. Você trabalhará mais com ônibus nas lições subsequentes.
A seguir, vamos usar o controle Divergência para aumentar o tamanho percebido da

fonte de áudio.
7 Comece a reprodução desde o início. Arraste o controle Divergence no sentido horário para
cerca de 20.
A linha verde indica o tamanho percebido do som da fonte.
8 Nos controles de Divergência, clique no botão 2D para mostrar um círculo que representa o
tamanho percebido do áudio de origem.

6

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Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.

6 gravação. Mova para o início do intervalo.

Trabalhando com efeitos sonoros de Foley

8 Feche a janela do Foley Sampler e desarme a trilha A3.

Concluindo os passos de Foley com um pouco de design de som

2 Selecione o clipe de passos gravados na trilha A3 e clique na ferramenta Razor na barra de

Agora é hora de cortar o segundo clipe de passos e colá-lo na faixa A5.

Trabalhando com efeitos sonoros de Foley

1 Reative o som da trilha A4 e, em seguida, solte a trilha.

clique no botão Detecção de transientes para ativá-lo.

6 Pressione A para a ferramenta Seleção padrão. Selecione o clipe na trilha A4.

7 Mova a reprodução para o final (final) do clipe.

Trabalhando com efeitos sonoros de Foley

Analisando efeitos de Foley finalizados

1 Abra a linha do tempo 8 Sample Sound Design Scenes.

2 Pressione Shift-Z para ajustar os clipes à linha do tempo, se necessário.

3 Mostre ao visualizador. Redimensione e mova-o para a parte central inferior da tela.

Vamos ouvir outro exemplo.

8 Quando terminar, pare a reprodução.

a) Menu de opções da linha do tempo

d) Painel de visualização do pool de mídia

a) Plug-in FairlightFX Pitch

b) Menu do botão direito

c) Configurações de pitch no Inspector

d) Controles panorâmicos baseados em objetos

5 Onde você define um ponto de sincronização em um clipe de efeito sonoro?

d) No plug-in SFX Sync

a) Arraste um som da Biblioteca de Som para o Foley Sampler

d) Escolha Adicionar amostra no menu de opções do Foley Sampler

Criação de efeitos sonoros

De onde vêm os efeitos sonoros? Alguns são Tempo

Criação de efeitos sonoros originais

1 Pressione Shift-Z para ajustar o clipe à linha do tempo horizontalmente.

2 Pressione A para a ferramenta Editar Seleção, se necessário.

5 Pressione Command-B (macOS) ou Ctrl-B (Windows) para dividir o clipe na posição do

9 Selecione a faixa A2. Cole o clipe copiado na trilha A2.

Essa foi fácil.

Criação de efeitos sonoros originais

12 Clique na metade inferior do clipe na trilha A2 para selecioná-lo.

ideia mais tarde!

16 Quando terminar, pare a reprodução. Não limpe o intervalo de seleção.

18 Pressione Shift-Command-D (macOS) ou Shift-Ctrl-D (Windows) 19 vezes para ter

19 Reproduza os clipes na trilha A2 para ouvir seu monitor cardíaco.

20 Arraste a ferramenta Seleção em todos os clipes na trilha A2 para selecioná-los. No

Criação de efeitos sonoros originais

1 Pressione Shift-Z para ajustar os clipes horizontalmente na linha do

2 tempo. Pressione A para retornar ao modo de seleção padrão.

4 marcar um ponto de entrada.

7 Na caixa de diálogo, no menu pop-up Trilha de destino, escolha Nova trilha.

10 Limpe o intervalo de jogo.

Criação de efeitos sonoros originais

opção Nome do clipe.

Alterar nomes de clipes

Saltando um clipe para o arquivo

Saltando um clipe para o arquivo

3 No menu suspenso Nome do arquivo, escolha Nome do clipe + Marca.

GORJETA As marcas são adicionadas diretamente no início ou no final do nome do clipe,

5 Defina o formato como multicanal. Clique em Bounce.

Um já foi, só falta um.

10 No navegador, selecione a pasta New SFX Clips e clique em Open.

Ao terminar, uma caixa de diálogo indica que a varredura foi bem-sucedida.

12 Digite Coração no campo de pesquisa.

Saltando um clipe para o arquivo

13 Feche a biblioteca de sons.