DAVINCI 17 CURSO BÁSICO COMPLETO

Tutoriais da ProClass: https://www.youtube.com/watch?v=XlxoaWpkmfA

DaVinci: Visão Geral

Sistema de pós-produção audiovisual que tenta unificar todo o fluxo em uma

ferramenta. Processamento de espaço de cor YRGB em 32-bit ponto flutuante.

DaVinci 17 funciona melhor em máquinas não-turbinadas que o 16.

Database: todos os projetos (arquivo .diskdb). Não inclui as mídias

Project Archive: é o projeto + as mídias (arquivo .dra)

Project apenas (sem as mídias) é o arquivo .drp

Timeline é um arquivo .drt

Lesson 3 – Organizing a New Project

Configurações essenciais do projeto | Visão geral do fluxo de trabalho

Importação de clipes e pastas | Bins e meta-bins

1º PASSO – CONFIGURE O SOFTWARE

DaVinci Resolve > Preferences

System > Media Storage – arquivos temporários. Gasta espaço. TEM QUE SER
UMA PASTA SHOW PORQUE O DAVINCI PRECISA DESSES ARQUIVOS

User > Project Save and Load

Live Save – assim que você faz uma edição, o Da Vinci salva

Project Backups – cada save é uma cópia diferente (colocar em outro HD)

2º PASSO – CONFIGURE O PROJETO

File > Project Settings. Usar as configurações da mídia principal.

Workspace > Reset UI Layout (retomar a layout original)

... > Live Media Preview (pra ativar a visão rápida do material)

Workspace > Viewer Mode > Cinema Viewer (ver em tela cheia)

> Enhanced Viewer (aumenta a tela, mas ainda dá pra mexer. Bom pra laptop)

Set Poster Frame (no material no Media Pool) – estabelecer frame de referência

3º PASSO – IMPORTE O MATERIAL na MEDIA PAGE

Media Storage – navega pelo seu computador. Os arquivos não estão

importados ainda.

Importar: se quiser, pode colocar tudo no Master Bin (ele faz isso se você
arrastar direto pro Media Pool). (Bin = pasta)

Media Pool > List View (você vê as informações dos vídeos) | Thumbnail View
(você vê as miniaturas dos vídeos) | DaVinci 17 tem também a Metadata View:
você vê as miniaturas e as informações juntas

Add Folders and SubFolders to Media Pool (create bins) (botão direito na
pasta) – você cria bins mantendo a organização que está no seu computador.

Organizar os Metadados (dados de arquivo) de cada arquivo: último botãozinho

no Metadata (lá em cima à direita) > Shot & Scene > Keywords

(se colocar keyword em mais de um arquivo de uma só vez, clicar em save)

Nos metadados que ficam em “Inspector” > “File” você pode selecionar o “Auto
Select Next Unsorted Clip”. Daí quando você dá Enter ele já vai pro próximo clipe
pra você preencher.
Um exemplo de organização em Smart Bins: Documentários de entrevista.

Primeiro você coloca a keyword “entrevista” em todas as entrevistas.

Depois você marca as B-Rolls (imagens de ilustração/apoio) assim:

Create Smart Bin > MediaPool Properties | Keywords | does not contain |
entrevista

MediaPool Properties | Clip Type | is not | Audio

MediaPool Properties | Clip Type | is not | Timeline

Smart Bins são incríveis.

Mas você também pode criar Bins manuais logo ali em cima das Smarts Bins.

[Workspace > Keyword Dictionary – aqui você pode deletar uma keyword que
você criou]

DaVinci 16: pra deletar Keywords de um arquivo você precisa desligar e ligar o
programa. Não testei se no 17 eles resolveram isso.

ACABOU A MEDIA PAGE. Vamos pra edição propriamente.

Lessons 4 & 5 – Assembling a Rough Cut and Moving Clips in the Timeline

EDIT PAGE

Monitor da esquerda: Source Viewer

Monitor da direita: Timeline Viewer

Mudar de monitor: Q
4º PASSO – CRIE UMA TIMELINE PARA O 1º CORTE (esqueleto) (rough cut)

criar um Bin para TIMELINES. Dentro dele, botão direito e cria a 1ª timeline.

É sempre bom nomear os bins e dar cor para os bins e os clipes.

... (no Source Viewer) > Show Zoomed/Full Clipe Audio Waveform para
revelar as ondas de áudio.

COMANDOS IMPORTANTES:

X – Mark Clip

I/O – Marcar In e Out (na timeline ou no Source Viewer)

SHIFT I/O – levar o cursor pro In e pro Out

ALT X/I/O – tirar as marcas de In e Out

ALT / (Playback > Play Around/To > Play In to Out) – assistir o que está
selecionado entre o In e o Out

J – avançar pra trás | K – pausar | L – avançar pra frente

K J – pra trás em câmera lenta | K L – pra frente em câmera lenta

Marcar In e Out com precisão exata usando o teclado no Source Viewer:

+400 (pra adiantar 4 segundos (é que nem no microondas, ele escreve de trás
pra frente)). Daí dá o In. Out: faz a mesma coisa, mas volta um frame com a
setinha e dá o Out (ele marca um frame de referência no início, então dá esse
errinho). O ponto “.” (period) substitui o 00.

Visualizando a timeline:

ZOOM IN: CTRL + | ZOOM OUT: CTRL -

ZOOM TO FIT: SHIFT Z – deixa toda a linha do tempo visível.

Se você usa o atalho de novo, ele volta pro zoom anterior.

Rolagem com:

Ctrl – move na timeline

Shift – Zoom vertical

Alt – Zoom horizontal

5º PASSO – ARRASTE E ORGANIZE OS VÍDEOS NA TIMELINE

Insert – FN F9: coloca no meio dos clipes

Overwrite – FN F10: apaga o clipe da direita ou considera o In e Out (edição de

3 pontos)

Replace – FN F11: substitui o clipe considerando o ponto do cursor (seria ótimo

pra fazer match cut mas ele substitui um clipe pelo outro aff)
Place on Top – FN F12: coloca o vídeo em uma pista superior (também dá pra
usar em edição de 3 pontos e inclusive é mais recomendado)

Append at End: coloca o vídeo no final (independentemente de onde esteja o

cursor)

seta pra cima e pra baixo: você movimenta de corte em corte

Play Around Current Section “/” – função GENIAL de revisão do corte. Ele dá
play um pouco antes do corte e para um pouco depois (tem que estar
selecionado o Trim)

(CUT AWAY é quando você corta o vídeo sem mexer no som. É só deselecionar
a pista de áudio.)

(pra deselecionar uma pista, além do cadeadinho você tem a opção de

deselecionar o Auto Track Selector. Mas não me parece tão útil.)

Deletando um clipe da timeline:

Backspace – Delete Selected – deleta deixando buraco

Shift Backspace ou Del – Ripple Delete – deleta sem deixar buraco

Copiar e colar arrastando: Alt e arrasta.

Recortar e Colar: Ripple Cut (Cntrl Shift X) e Paste Insert (Cntrl Shift V)

MUDAR O CLIPE DE POSIÇÃO SEM ALTERAR A TIMELINE:

Cntrl Shift e arrasta

Só usando o teclado: Swap Position (troca a posição de dois clipes)

Ctrl Shift , (esquerda) e Ctrl Shift . (direita)

Snapping (n) – prende o cursor nos cortes (deselecionar no Trim)

Linked Selection (Ctrl Shift L) – corrente entre vídeo e áudio

Lesson 6 – Trimming

6º PASSO – REFINE SEUS CORTES

trim – cuidar das rebarbas, beiradas, início e final dos cortes

reorganize o layout eliminando as janelas desnecessárias.

Workspace > Layout Preset – salvar o Layout ajustado

Trim Start > Shift [ – cortar início do clipe

Trim End > Shift ] – cortar final do clipe

pra fazer isso, deixar selecionada a ferramente Trim (T) (e não a Selection (A),
se não deixa buraco antes (ou depois) do corte)

Handle – é a mídia disponível / área de escape (retângulo branco mostrando até

onde você pode puxar o Trim)

Mover o Trim com vírgula e ponto. A vírgula vai um frame pra esquerda e o
ponto vai um frame pra direita

Com o Trim selecionado, você pode mover digitando. Por exemplo, se você
quiser mover um segundo pra esquerda, você digita -100 (é aquela lógica do
microondas) ou -1. (o ponto substitui o 00)

J Cut (ou Audio Advanced) – é o corte em que o áudio entra primeiro

lembre de desligar o Linked Selection

L Cut – é o corte em que o áudio sai depois

Ripple Trim – é quando alteramos apenas um lado do corte (empurrando a linha
do tempo) sem deixar nenhum buraco. Cursor na pontinha do clipe.

Roll Trim – é quando mexe nos dois clipes ao mesmo tempo. É um “trim de
compensação”. Posicione o cursor entre os clipes

Você mexe exclusivamente no corte. Não altera a timeline.

Slip Trim – altera o In e Out do clipe sem alterar duração e posição. Cursor no
meio do clipe.

Lesson 7 – Transitions and Effects

Esses são efeitos simples pra fortalecer a narrativa, não pra simular/enfeitar.

7º PASSO – APLIQUE EFEITOS

fade in e fade out você faz manualmente na linha do tempo bem fácil.

Transições

Cross Dissolve (transição padrão, marquinha vermelha no Effects Library).

Você pode estabelecer outra transição como padrão (standard) com o botão
direito.

Usando a transição que está estabelecida como padrão: clica no corte > Timeline
> Add Transition. (Ctrl T)

Daí customiza no Inspector. A opção Ease > In & Out costuma ser bem-vinda.

(Film é mais lavado e Video é mais contrastado)

Se você salva um Preset ele vai pra Effects Library > User

Open FX (efeitos pro clipe). Alguns são pagos. Fuce.

Dica para reenquadramento (manipula no Inspector):

Selecione todos os clipes que estão com a mesma cor (você marcou as cores lá
no começo, lembra?):

Timeline > Select Clips with Clip Color. Daí muda todos de uma vez!

Dá pra manipular enquadramento etc. direto na Timeline Viewer naquele

quadradinho embaixo à esquerda.

Doidera do Inspector: se clicar duas vezes na palavra “Zoom” ou em alguma

outra ele volta pra configuração original.

Mudar o letterboxd: Timeline > Output Blanking

Copiar atributos (efeitos, etc.) Edit > Copy | Edit > Paste Attributes: você
seleciona quais atributos você quer copiar de um clipe pro outro.

Transform via Inspector

Keyframes – animação de parâmetros. Igual ao premiere

easy in / easy out (botão direito no keyframe no Inspector): movimento suavizado

Visualizar o keyframe na timeline: clica no botãozinho no clipe embaixo à direita.

Para criar keyframe na timeline (em trilha sonora, por ex.): Alt e Clique

Stabilization via Inspector: é só clicar e FUNCIONA.

Texto também edita no Inspector. Alterar a cor na área DE BAIXO! Tem uma
pegadinha, não clique no primeiro quadradinho branco de cor!

Alterações de velocidade
DaVinci 17: Inspector > Speed Change

Colocar de trás pra frente: setinha no “Direction”

DaVinci 16: botão direito no clipe: Change clip speed – ele altera o corte do
clipe. Não altera a linha do tempo.

DaVinci 16: botão direito no clipe: Change clip speed – Ripple Sequence – ele
não altera o corte do clipe. Altera a linha do tempo.

Retime Controls (no clipe na timeline) – mexer na velocidade pela timeline

Selection Mode – deixa buraco | Trim Mode – não deixa buraco

opção de configuração mais pesada, pro material com velocidade alterada ficar
mais fluido: no Inspector > Retime and Scaling > Retime Process > Optical Flow

SE A SUA MÁQUINA ESTIVER TRAVANDO:

Renderizar (processar / gerar um vídeo dentro do seu computador) os efeitos.

Playback > Render cache > Smart (automático)

Alguns efeitos você precisa processar manualmente:

botão direito no clipe > render cache color output

Ajustar o Render: File > Project Settings > Master Settings > Render Cache
Format > DNxHR

LB é o mais leve (isso é só pra visualizar na tela, nada a ver com a finalização)

Enable background caching after (estabeleça em quanto tempo depois que

você parou de mexer ele deve começar a renderizar) (ele não renderiza
enquanto você tá mexendo)

Deletar os Renders: Playback > Delete Render Cache

Lesson 8 – Audio Mixing on the Edit Page

8º PASSO – DEIXE O ÁUDIO APRESENTÁVEL

[

Markers (letra M)

Use os Markers pra passar recados pra outras equipes que vão mexer no vídeo.

M M (cria o Marker e abre a janela pra editar)

Nomeie: SFX (Sound FX) (por exemplo). Daí você usa a mesma cor sempre que
for um Sound FX (tipo post-its).

Geralmente é bom colocar o Marker no clipe, e não na linha do tempo.

Se você puxar o Marker com o Alt, você cria um Marker de duração.

Dá pra pôr Marker no material bruto também, no Source Monitor.

Dá pra converter o In e Out em um Marker de duração (com o botão direito).

Shift seta pra cima ou pra baixo – navegar de um Marker pro outro.

O Marker no material bruto cria subclipes no clipe no Media Pool.

! Você pode marcar rabiscando o Monitor ao selecionar ANNOTATIONS (pra

indicar, por exemplo, a cor de um objeto que o colorista deve mudar)!

Para ver a lista de marcas: Edit Index > ... > Show Marks

Mixer: Medidores de áudio

1ª Ajustada no som. Regular o pico:

Seleciona as pistas do A1 (por exemplo) ou os clipes juntos: Botão direito >

Normalize Audio Levels > Target -8,0dB e Independent

(é legal cortar os clipes por frase antes de fazer isso, pra ser mais detalhado)

Esse efeito analisa o ponto mais alto de cada clipe e arruma pro ganho que você
pedir. ESSA FERRAMENTA NÃO ESTRAGA O SOM.
Outras medidas padrões:

Diálogos: Target Level (pico): -6 dBFS.

(sempre “Independent”)

manter na área amarela: -12 dBFS

Ruído: Target Level (pico): -12 dBFS.

entre -30dBFS e -10dBFS (depende do

efeito)

Trilha Sonora em segundo plano:

Target Level (pico): -30 dBFS

entre -40dBFS e -30dBFS (área verde)

[Medidores: você regula o fader pro medidor chegar onde você quer.

dBFS (Decibels Full Scale) – valores absolutos

0 dBFS – nível máximo]

2ª Ajustada no som: com o cursor na timeline.

Ajuste de ganho na timeline em mais de um clipe ao mesmo tempo:

Cntrl Alt + ou -
3ª Ajustada no som, com mais refinamento: use o Inspector.

Ou use keyframes na timeline (lembre-se de colocar o cursor em cima da linha

preta do volume).

Fade in/out de áudio – tem uma bandeirinha branca na beiradinha em cima.

Link Clips – você pode linkar sonoplastias feitas artificialmente.

ACABOU A EDIT PAGE. Vamos para a página cabreira de som.

Lesson 9 – Mixing in Fairlight

9º PASSO – MIXE O ÁUDIO NA FAIRLIGHT PAGE!

ligue os Meters (pra ver o vídeo de referência, inclusive)!

Index > Markers (spoting list) – mude dos thumbnails pra lista (visualize seu
mapa)

Organize o cabeçalho, tirando os itens que não quer ver.

DESLIGUE O LINKED SELECTION! Cuidado pra não fazer cagada e editar o

vídeo por aqui!

Timeline View Options – adicione a pista de vídeo (apenas pra referência).

Se quiser adicionar uma pista: botão direito na primeira pista > Add tracks... >
selecione mono se for diálogo.

Renomear as pistas de áudio e dar cores:

DX ou DIA – diálogo

FX – Efeitos de som

MX ou MUS – música

O “Tab” ajuda a passar de pista pra pista

Interpretação dos canais de áudio

Diálogo: mono é melhor. Se estiver stereo, dá pra unir. Change Track Type to

(só no Fairlight dá pra conferir se a pista tá com dois canais)

O Trim no Fairlight não tem Ripple (não arrasta material)

(e tem um ghost que ajuda)

O Copy and Paste tem uma ferramenta genial. Você posiciona o cursor no pico
de áudio que você quer usar. Copia e arrasta o cursor: ele vai manter a
referência. Você posiciona onde você quer e dá o Paste.

A sincronia no áudio segue a mesma lógica do “Replace”. Porque o som nem

sempre está no começo do clipe.

Gravação de áudio na timeline

Configurar a interface/Mic: DaVinci > Preferences > Video and Audio I/O

Configurar o local de gravação: File > Project Settings > Capture and Playback

Endereçar (patch) o mic pro canal de áudio: no Mixer, selecionar a pista e trocar
“No Input” por “Input”. Aparece uma janela (patch), à esquerda estão as entradas
de microfone. Selecionar o microfone e a pista.

Habilitar o monitoramento de gravação (letra R na pista)

Daí você aperta o Rec (lá em cima da timeline) pra gravar.

Ajustes de clipe no Fairlight

Às vezes o arquivo tá stereo mas na verdade são dois microfones monos

diferentes. É sempre bom conferir os áudios que você recebe:

Media Pool > botão direito no clipe > Clip Attributes > áudio > muda pra mono >
selecione o canal que você quer ouvir.
Fairlight FX

hum (ruído de interferência de energia elétrica) – Effects Library > De-Hummer

50 Hz ou 60 Hz. Na América geralmente é 60 Hz. Na Europa é 50 Hz

Pode abrir de novo no Inspector.

Amount – o quanto vai mexer na frequência

Slope – mexer em outras frequências próximas

hiss (ruído mais agudo, geralmente do microfone) (shiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii)

ventoinhas de computador, ar condicionado, esses ruídos constantes.

Effects Library > Noise Reduction

Listen to noise only – ouvir o ruído que você está tentando retirar

Modo Manual: achar um trecho em que só tenha o ruído. Geralmente o técnico

de som grava o som ambiente. Mostrar pro software como amostra: Joga na
timeline, é bom inclusive aumentar o ganho. Clica em Learn e dá o play no trecho.

Principais controles: Treshold e DryWet

Você pode arrastar o efeito pro cabeçalho da pista: vai pro track inteiro.

Nesse caso você encontra o efeito no Mixer.

VST Effects e AU Effects

existem bons plug-ins de som que você pode instalar no DaVinci.

iZotope RX

Humming bird

ACABOU A FAIRLIGHT PAGE. Pois é, ele só ensinou isso.

AGORA VEM UM PARÊNTESIS PROS CAPITALISMOS DA VIDA:

Lesson 1 – Editing in the Cut Page

A Cut Page é boa pra quem edita no laptop, sem 2ª tela e etc.

Ela é mais dinâmica, com atalhos para otimizar recursos de edição que são
usados com frequência. Mas algumas coisas você só faz na Edit Page mesmo.

Copy and Paste Attributes por exemplo, aqui não tem.

A Cut Page só mostra uma tela por vez e tem duas timelines simultâneas: a geral
e a com zoom. Não tem ferramenta zoom.

No DaVinci 17 a Cut Page tem Inspector. Você não precisa selecionar o clipe
para entrar no Inspector. Basta o cursor estar em cima.

No DaVinci 17 você consegue mexer nos metadados pela Cut Page.

As linhas vermelhas/azuis do Render Cache não aparecem na Cut Page. Só na

Edit Page mesmo.

Não dá pra fazer coisas muito detalhadas. O som por exemplo é colado no vídeo.

Importação de mídia

No Media Pool, além dos thumbnails e da lista, tem o Strip View: é o thumbnail
detalhado, comprido. Botãozinho do meio (em cima).

Pro material bruto aparecer no monitor, tem três botõezinhos em cima do

monitor. O primeiro é Source Clip.

Também tem a função Source Tape (segundo botãozinho):

Você vê todos os clipes que estão no Bin. Vão todos pro monitor. Dá pra mover
de um pro outro com setinha pra cima e setinha pra baixo.

Se apertar o Source Tape de novo, ele dá zoom na área selecionada. Você sai
com Esc.

Lembrar que dá pra mudar de monitor com a letra Q

Analisando seu material

Fast Review (no monitor): é um play que otimiza o tempo. O clipe longo ele toca
rápido. O curto ele toca devagar. Todos vão durar cerca de 5 segundos.

Funções de edição

O padrão da timeline na Cut Page é o Insert (não sobrepõe material).

Você pode editar nas duas timelines. Elas se comunicam.

Ícones da esquerda pra direita:

Boring Detector – Boring Clipes com mais de 15 segundos (por exemplo). Jump
Cuts problemáticos com menos de 5 segundos

Split Clips (Ctrl B) – é que nem a ferramenta Blade.

Smart Insert – se o cursor não está no corte, ele coloca no corte do mesmo jeito.

Na timeline, uma setinha branca bem pequena (smart indicator) indica o corte
mais próximo do cursor, que é onde ele vai inserir o material que você selecionar.

Append – normal, coloca no final.

Ripple Overwrite – substitui um clipe por outro, mesmo que de duração

diferente. Ele dá prioridade pra minutagem do monitor. É uma função nova.

Close up – ele fatia o vídeo, fatia 5 segundos e cola em cima. Aproxima o zoom
e enquadra da melhor maneira. (!!)

Place on Top – coloca na pista de cima, normal.

Source Overwrite – trocar de câmera na multicam.

[na aba Sync Bin ele sincroniza todos os vídeos SOZINHO usando o timecode]

[pra mudar de timecode pra áudio: Media Pool > Sync Clips > opção áudio]

Os próximos ícones são as transições. Elas usam o smart indicator.

Cut – Cancela transições, deixa corte seco.

Dissolve – é o dissolve normal mesmo.

Smooth Cut – suaviza o corte. Use em jump cuts.

Tem que diminuir a duração dele (pela timeline): 4 ou 5 ou 6 frames.

Ele engasga mesmo no primeiro play, porque é pesado.

Aúdio: No DaVinci 17 você pode equalizar o áudio na Cut Page via Inspector.

Você pode mutar um clipe específico com o botão direito.

Refinando sua sequência pela Cut Page.

Tem um Trim bem minucioso no Monitor.

Na Timeline (qualquer uma das duas) (isso é bizarro):

Na pista de baixo V1 sempre é Ripple Trim,

Na pista de cima V2 nunca é Ripple Trim (não altera o resto da linha do tempo).

O Slip Trim é bem mais fácil na Cut Page: só clicar dentro do vídeo e puxar.

Lesson 2 – Finishing in the Cut Page (ainda estamos na página modernosa)

No DaVinci 16, a Cut Page não tinha Inspector. Então no curso anterior ele
ensinou a usar as ferramentas através do Tools. Agora isso ficou meio inútil,
porque no Inspector conseguimos mexer com mais refinamento. Mesmo assim,
vou manter aqui as instruções do curso anterior, que são:

Todos os recursos do Tools podem ser resetados no botãozinho

Ajustes de áudio

no Monitor, não na timeline

Dá pra mutar o clipe com o botão direito

Transições, títulos e efeitos

Três tipo de títulos:

Titles (primeiros 5): são os mais simples, textos limpos

Titles (Text+): texto simples que dá pra mexer no Fusion

Fusion Titles: textos criados usando a área de Fusion

precisa colocar na linha do tempo pra visualizar

pra editar: seleciona e aparece um T no Tools no Monitor

Reenquadramento

ele prefere ir pelos números do que arrastando na tela. Isso é interessante.

Porque aos poucos você memoriza o significado dos números.

Estabilização de imagens

Monitor > quinto item (câmera) > stabilizer

Se for só pra estabilizar, clica no botão stabilizer

Se quiser parar a câmera, seleciona Câmera lock e daí stabilizer

Fast e Slow Motion

no Monitor também. Só lembrar de trancar as pistas que você não quer que se
movam junto

Efeitos

você coloca no clipe e edita no Tools. Aparece um botãozinho novo que não
tinha antes.

Blend serve pra suavizar efeitos

Efeito de áudio, mesma coisa.

Exemplo: Stereo Fixer: tá saindo só em um fone, você muda pra sair dos dois.

Se o áudio estiver no canal esquerdo, por exemplo, você clica em Left Only.

]
Zoom dinâmico. Esse ainda precisa ser feito pelo Tools no DaVinci 17:

O retângulo verde é o inicial é o vermelho é o final.

tem um botãozinho de inversão pra trocar os dois.

Só selecionar o Reczinho pequeno à esquerda pra visualizar

É como se ele colocasse um keyframe no início e um no final. Não dá pra colocar

em outras partes do clipe.

Exportação pela Cut Page (o parêntesis tá acabando!)

Quick Export – já vem configurado.

Tem as opções H264, Youtube e Vimeo.

Você pode ativar pra ele exportar e já enviar direto pro Youtube!

A codificação é como o vídeo será comprimido.

O H264 consegue fazer o vídeo ficar pequeno, porém retendo a qualidade da

imagem. Ele também é a codificação mais compatível. Funciona em tudo.

DaVinci 17: Se você quiser exportar pro Instagram, você pode mudar a
configuração da TIMELINE pra “Square” (quadrado) ou “Portrait” (vertical) no
canto superior direito do monitor. Depois: Custom Timeline Settings >
Mismatched Resolution > Scale full frame with crop.

Depois ajusta nos clipes que ficaram esquisitos. No DaVinci pago tem a opção
“Reframe” que faz tudo isso sozinho.

ACABOU A CAPITALISM CUT PAGE.

Agora vem a página mais complicada do programa.

Lesson 10 – Fusion Page. Não é uma timeline, e sim um diagrama de fluxo.

Essa área precisa do dobro de processamento do resto do programa.

DaVinci Resolve: mínimo 16Gb | Fusion: mínimo 32Gb

10º PASSO – FAÇA COMPOSIÇÕES NO SEU VÍDEO

CLIQUE no efeito (com o node anterior selecionado) e ele vai pro diagrama como
um novo node.

Os monitores são independentes. Você clica no arquivo e clica o 1 ou 2 pra

selecionar o monitor que você quer. Use eles pra comparar o antes e o depois.

É mais comum deixar o Media In no 1 e o Media Out no 2

Botãozinho de rolagem pressionado para se mover pelo mapa.

Botãozinho de rolagem com Ctrl pra zoom in e zoom out.

Clica no Media In com o botão direito e renomeia.

Legenda das setas:

Seta amarela background: é o diagrama básico (primeira camada).

Seta verde: foreground (segundo conector) (segunda camada).

Seta azul: máscaras.

Ele fez um exemplo de máscara usando a elipse. Dá pra inverter no Inspector e
usar de máscara o que está fora da elipse. Dá pra deixar mais leve com o Soft
Edge. E dá pra mexer na localização e no shape pelo monitor.

Botão Merge: misturar imagens.

Você coloca o Merge Node e conecta os elementos com a seta verde.

O Merge Node define como serão misturadas as imagens, use o Apply Mode.

Apply Modes (Composite Modes em outros aplicativos): são maneiras de

misturar as imagens no Merge Mode. Mude pro Overlay (exemplo) pra misturar.

O 2º Merge Node às vezes é bom mudar o Apply Mode de “Normal” pra “Screen”.

Eis um exemplo de diagrama de fluxo na Fusion Page:

[Canal de alfa: fundo transparente (quadriculado). Tem uma visualização de Alfa

em cima do monitor.]
Transform: selecione o Node e clique no botão “Transform”. E mexe pelo
Inspector

Effect Library: Tem mais efeitos ali. Os Tools são exclusivos do Fusion (por
exemplo o efeito “Blur > Defocus”). Os Open FX são de todo o programa.

(ele usou esse Blur outras vezes, parece ser um efeito frequente/importante.)

Ctrl P pra desativar e ativar o Node.

Shift pressionado pra tirar um Node do diagrama e pra encaixar no diagrama.

Texto:

no Inspector: Shading são as configurações estéticas

Select Element:

1 – cor

2 – borda

3 – sombra

Tem que clicar em Enabled depois de selecionar

Exemplo de animação: Effect > Rays. Tem uma timelinezinha embaixo dos
monitores (marcando os segundos). Você posiciona o cursor e marca os
keyframes no Inspector.

Animação com o texto piscando (outro exemplo): o parâmetro é o “Blend”

Posiciona o cursor > habilita o keyframe > define o parâmetro.

Marca os próximos keyframes.

A aba Spline é pra mexer nas características dos keyframes (da animação).

Step in (quarto botãozinho embaixo): faz os keyframes saltarem

instantaneamente de um pro outro.
Set Loop (sétimo botão): você pode pegar TRÊS keyframes e colocar em
looping.

Chroma Key:

Ele não ensinou no curso de DaVinci 17 (aff). Seguem as instruções do 16:

Vai na Edit Page e une os dois clipes. Seleciona eles e com o botão direito: New
Fusion Clip. Daí volta pra Fusion Page.

Tools > Matte > Delta Keyer. Pega a canetinha e arrasta até a cor que você quer
substituir.

Pra refinar: coloca o Delta Keyer no Monitor 1 e clica em Alpha (botãozinho

redondo em cima).

no Inspector do Delta Keyer tem um Matte (terceiro botão)

Ajuste o threshold. A bolinha da esquerda são as áreas escuras e da direita as

claras

Isso é complicado:

Detalhe de Chroma. Selecione a Elipse, puxa a setinha com o Alt selecionado,

arrasta pro Delta Keyer. Coloca SolidMatte

Vai no Inspector do Delta Keyer. Vai no ícone de Mask e use o conta-gotas

pra estudar melhor essa parte: DELTA KEYER, pag 283, livro https://bit.ly/3hgM3K6

ACABOU A FUSION PAGE. Vamos para a cereja do bolo.

Lessons 11 & 12 – Balancing Color and Brightness

COLOR MANAGMENT WEBINAR

https://www.youtube.com/watch?v=VHVUE6eVQG4&t=1621s

SET UP ACES AND CAMERA NATIVES,

https://www.youtube.com/watch?v=0FVF3Yi92vc&t=343s
11º PASSO – CORRIJA A LUMINÂNCIA E A COR

O layout fica diferente caso o seu monitor seja grande ou pequeno:

Os ícones estão divididos em três blocos:

correção primária | correção secundária | keyframes ou scopes

No layout de tela pequena os blocos não estão divididos, mas a ordem é a

mesma.

Dá pra desligar os Clips e/ou a Timeline nas abas lá em cima pra ter mais espaço
de tela.

Você move de um clipe pro outro com seta pra cima e pra baixo.

Luma: luz/brilho (segundo ele, dez mil vezes mais importante que a cor)

Chroma: informações de cor

Faça primeiro a luminância e depois a cor em cada etapa.

Use um node diferente pra cada etapa!!!!!!!!

botão direito no Node > Add Node > Add Serial (Alt S)

renomeie no Node Label (é importante renomear pra você saber qual correção
você fez em cada node)

Dá pra desligar o Node clicando no numerozinho (Cntrl D)

Pra desligar todos os Nodes: Shift D

CORREÇÃO PRIMÁRIA:

Primaries > Color Wheels

1. Offset: define a luminância geral e a cor geral. Você “traz o clipe pro range
dele”. É o primeiro que você mexe,
2. Lift: informações escuras,
3. Gain: informações claras,
4. Gamma: áreas médias: controle de “acabamento”.

Tanto o geral quanto cada um deles tem um botão de reset.

DaVinci 17: você consegue manipular pelos números!!

O padrão é: primeiro ajuste o geral e resolva as bordas: partes escuras e claras.

Por último você ajusta os tons médios no Gamma seguindo seu gosto pessoal.

Recomenda-se o Gamma pra fazer testes de cor (ver se vale a pena jogar a
imagem pra essa ou praquela cor).

UM RESUMO QUE COSTUMA FUNCIONAR:

1. Corrija o Luma pelos controles:

2. Corrija o Chroma pelo controle
3. Mexa na saturação (botão Sat embaixo)

Ainda na aba Color Wheels. Você tem em cima das rodas:

Temp: ajuste entre o laranja e o ciano.

Tint: ajuste entre o verde e o magenta.

Cont: ajuste o contraste. Na prática, ele mexe nas luminâncias do Lift e do Gain
ao mesmo tempo. Se contrastar por aqui, geralmente acaba aumentando a
saturação. Daí você vai na opção Sat em baixo das rodas pra corrigir.

Pivot: é o ponto do contraste.

MD (Midtons Detail): deixa a imagem mais suave/precisa/detalhada/doce.

É bom pra intensificar ou suavizar marcas (dentro de uma máscara, no caso).

Em baixo das rodas:

Color Boost (CB): satura de um jeito diferente.

Shad: puxa a sombra.

Hi/Light: puxa o brilho.

Sat: saturação (pelo que tô vendo você usa bastante esse).

> Pick White Point (ajusta no Gain) e Pick Black Point (ajusta no Lift): marcar
a referência do que é branco e do que é preto.

Primaries > Color Bars: é quase tudo igual. Tem o canal de Luma e os três
canais de cores. É bom pra mexer na luminância sem mexer na crominância e
vice-versa.

Shift D (botãozinho em cima do monitor) pra ligar e desligar a correção que você
fez.

Curves: essa ferramenta tem uma grande vantagem: os pontos (Gain, Lift e
Gamma) não são fixos.

esquerda são as partes escuras | direita são as claras

Você pode ter mais de um ponto de Gamma! É assim que você faz o famoso
contraste em S.

Chroma no Curves: dá pra criar uma curva pra cada cor! Des-linka elas pelo
cadeado.

Soft Clip: HS (suavizar o material que clipou)

Scopes (gráficos pra te ajudar (não confie na sua visão, no seu monitor e nas
condições de iluminação do seu quarto)):

> Waveform

Use para estabelecer um bom ponto de partida em relação à luminância.

> Parade

Aqui você tem três waveforms, um pra cada cor.

0 (embaixo): áreas mais escuras.

em cima: áreas mais claras.

O ideal é que bata próximo do topo (sem bater pra não estourar).

Em geral é bom também que haja um equilíbrio entre as cores a partir desta
referência da linha de cima.

Equalize a cor usando o Parade: Bolinhas no Color Wheels.

Copiar as correções (luma e chroma e saturação) de um clipe pro outro:

Seleciona o clipe de destino e clica no clipe de origem com a bolinha do mouse

Ou: se for copiar do clipe anterior. Seleciona o clipe de destino e aperta =

Ou: se for copiar do anterior do anterior. Seleciona o clipe de destino e aperta –

Salvar uma correção: botão direito no MONITOR > Grab Still

Você pode salvar vários stills e compará-los.

Se quiser copiar do Still: Selecione o clipe de destino. Vá no Still (que tá no
Gallery) com o botão direito > Apply Grade (ou clica a bolinha do mouse).

MATCH: Compare dois clipes com uma ferramenta muito louca chamada “wipe”.

Clipe de destino selecionado | Dois cliques no Still do clipe de referência.

Você vê os dois juntos no monitor de um jeito doidão (wipe). O Scope mexe junto!

Dá pra fazer o wipe horizontalmente e verticalmente, na diagonal etc.

Você liga e desliga o wipe no botãozinho em cima.

Color Management

pra quando recebe flat: (se você receber o material já pronto no Standard /
REC709 não precisa)

Imagens logarítmicas (flats): elas retêm detalhes e não estouram partes escuras
e claras. Há mais flexibilidade para a manipulação.

Ironicamente vamos aprender um jeito de fazer o DaVinci manipular

automaticamente uma imagem que na verdade foi gerada com o propósito de te
dar flexibilidade pra manipular manualmente:

File > Project Settings > Color Management > Color Science > DaVinci YRGB.
Muda para Color Managed.

DaVinci 17: Resolve color management preset > DaVinci Wide Gamut

Output Color Space: REC709 é um bom sistema.

Importante: clipes que não são materiais de câmera (um gráfico, por exemplo).
Clique no clipe com o botão direito > Input Color Space > sRGB. Assim você
avisa o software que aquele material não foi capturado por nenhuma câmera
específica. Faça isso com clipes específicos na aba de mídia.

Input Color Space: avisar que espaço de cor o material foi filmado, caso o
programa erre. Olhe nos Metadados (nem sempre tem essa informação) ou o
ideal: pergunte pro fotógrafo. Se você não souber, desabilite o Bypass Color
Management pro clipe específico (no botão direito) e manipule manualmente.

CORREÇÃO SECUNDÁRIA:

Alterar cor de objetos: Curves > Custom troca para:

Hue Vs Hue (escolhe uma cor e muda pra outra cor)

(Hue é uma informação relacionada a cor.)

Clica na cor. Mexe na bolinha do meio. As bolinhas das pontas são os limites de
cores que ele vai partir pra mudar.

Outras possibilidades no Curves:

Hue Vs Lum (escolhe uma cor e muda a luminância)

Hue VS Saturation (escolhe uma cor e muda a saturação dela) (efeito Lista de
Schindler)

Etc.

Pode botar as bolinhas no gráfico.

Ou pode usar as configurações de bolinhas que estão embaixo.

Ou pode usar o conta-gotas.

Power Window (décimo botão): pra tratar uma parte isolada da imagem.

Clica no botão Window (é uma máscara).

Você pode escolher um formato ou fazer a máscara manualmente com o pencil.

Na frente das opções de máscara tem também o botão pra inverter.

A window em torno da window (com as bolinhas vermelhas) serve pra suavizar

a transição. Também dá pra fazer isso na área “Softness” da aba Window.

Desativar a window: clica no botão no canto inferior esquerdo do monitor > off
Pra fazer uma anti-window: botão direito no Node: Add Node > Add Outside

(assim você mexe em tudo que está fora da window)

Ela fica conectada pela linha azul: além de vídeo, leva as informações de janela.

Pra fazer a window acompanhar o movimento do clipe

Tracker (décimo primeiro botão) > Play (ele reconhece sozinho)

Também dá pra fazer track reverse, útil em muitas ocasiões.

Geralmente, em vídeo, a window requer um track.

Qualifiers (nono botão)

Use o Highlight pra fazer os testes (no canto superior esquerdo do monitor)

Pra mais refinamento (na hora do Matte Finesse), mude o Highlight pro Highlight
Black & White (superior direito do monitor)

1. Ajuste Hue, Saturation e Luminance.

2. Use o Selection Range (conta-gotas)
3. Matte Finesse: controles para eliminar os pequenos pontos de falha.

Denoise: aliviar falhas (suavizar pro corte não ficar tão radical)

Clean Black: limpar problemas nas áreas escuras

Clean White: limpar problemas nas áreas claras

4. Ajuste mais um pouquinho Hue, Saturation e Luminance.

Lesson 14 - Criação de looks / Color Grading

RGB Mixer (quinto botão)

Liga Monochrome. Flexibilidade pra trabalhar no Black and White Look

Você mexe nas cores (mesmo que elas não existam mais)

Um look bem conhecido:

Bleach Bypass look – muito contraste e cores enfraquecidas.

A curva em S é um mecanismo bom e intuitivo pra gerar contraste.

Depois você diminui a saturação na Color Wheels. Pronto.

Ele também mexeu no azul e no verde das áreas escuras no Curves:

Colorizar só partes da imagem é o grande segredo para filmes estilosinhos.

Salvar pré-configurações acessíveis em outros projetos:

Logo embaixo da aba Gallery: o primeiro botãozinho abre as pastas de Still

Still 1 – nesse projeto.

Powergrades – Stills acessíveis em qualquer projeto.

Instalação e uso de LUTs para fins estéticos

LUTs são filtros pré-configurados. Tem um monte na aba em cima à esquerda.

Pra usar precisa desligar o Color Management.

Não é a maneira mais eficiente de trabalhar porque causa algumas limitações.

Os LUTs eram mais úteis e mais usados no passado.

Usando LUT, quando você perde uma informação, perdeu. No Color

Management você tem liberdade pra mexer. Muito mais recomendado.

Instalação: File > Project Settings > Color Management > Open Lut Folder

(se você pegar Luts de fora, cole antes nessa pasta)

(> Update Lists pra revelar os arquivos novos)

arquivo: .cube

Pra exportar Lut: é nos thumbnails. Botão direito: Generate Lut

Faça isso pra compartilhar suas correções com outras pessoas.

Tem gente que vive de vender pacotes de Luts.

33 Point Cube – compatível com todo mundo

65 Point Cube – Lut mais sofisticado

Key (décimo terceiro botão): mexe na opacidade.

Você pode suavizar os Luts aqui.

Webinar da cor https://www.youtube.com/watch?v=Bk9fcEQrJ4E&t=4687s

ACABOU A COLOR PAGE. Uhuu.

Lesson 15 - opções de entrega | Deliver Page

ÚLTIMO PASSO – EXPORTE O SEU PROJETO!

Você marca o In e Out na timeline.

Se você clicar em algum clipe específico com o botão direito > Render this clip,
ele vai fazer In e Out naquele clipe.

À esquerda são as configurações para exportação.

À direita o queue. No queue você seleciona todos antes de clicar em exportar.

Nas configurações: selecione uma configuração já existente se quiser.

➢ Youtube, Vimeo e Twitter: dá pra selecionar pra fazer o upload direto.

➢ IMF – Netflix

Se quiser customizar as configurações, ok também.

Single clip – a timeline vai ser um único clipe

Individual clips – cada vídeo vai ser um clipe separado

Criar uma pré-configuração de exportação

... (no Render Settings) > salvar um preset

Adicionar marca d’água: Workspace > Data Burn-In

Pra exportar: nas configurações: Advanced Settings > Data Burn-In > Same as
Project

ACABOU A DELIVER PAGE. É só isso mesmo.

Gerenciamento de projetos:

File > Project Manager

Os projetos ficam salvos aqui.

No computador, todos os projetos estão em um arquivo único: Database.

Você não consegue achar os projetos no computador. Veja:

Se quiser exportar seu projeto pra alguém, File > Project Manager

Clica no projeto com o botão direito e exporta.

Outra opção: Export Project Archive pra exportar junto com as mídias. BOA
No botão em cima à esquerda dá pra selecionar o Database inteiro pra exportar.

Fazer backup do Database – exportar. Faça um backup em outro HD!!

Restore – importar.

Tem o botão embaixo: New Database. Só pode criar em uma pasta vazia.

Mais uma opção: File > Export Timeline

No DaVinci 17 você pode exportar timeline. É só a informação da timeline.

Tabela mara:

Gerenciar mídias: File > Midia Management

dá pra exportar as mídias de todas as formas possíveis.

Um detalhe na exportação de mídias usadas em uma timeline:

Used media and trim keeping 24 frame handles: você manda só os trechos que
foram usados das mídias! Com uma gordurinha.

Opções: Copy e Transcode

No Transcode você faz conversões e transcodificações.

Teste para Certificado: https://bit.ly/3qJ6tRp