EDIÇÃO DE VÍDEO

AULA 3

Prof. André Corradini

 CONVERSA INICIAL

Em nossos estudos, já falamos sobre o significado e o conceito de

“edição”, ou de “editar”, e disso continuamos falando. Afinal, editar é, sim, “cortar
e colar”, além de outros fatores e procedimentos envolvidos nesse processo.
Vamos mostrar como cortar, arrastar e colar, e também a adição de efeitos de
transição. Contudo, antes de mais nada, cabe uma observação em relação ao
ato de “cortar e colar”.
Qual seria o ponto ideal para cortar um trecho de vídeo? Em que ponto do
vídeo ele deve ser cortado? Claro que não existe uma resposta exata para isso,
mas o que queremos é justamente provocar reflexões.
Quais motivos levam a cortar determinado trecho do vídeo? A maneira
como você vai contar a sua história em vídeo é o principal motivo. A importância
daquele trecho para a história também é outro forte motivo. Mas, diante de todos
esses questionamentos, o mais importante é ter sensibilidade, justamente para
preservar os trechos importantes para a sua história e descartar aquilo que não
é tão importante assim. A sensibilidade do editor é o que o diferencia, fazendo
com que seus cortes sejam precisos e levem ao espectador exatamente aquilo
que quer transmitir – nem mais, nem menos.
Vamos começar estudando os itens relacionados aos cortes, além de
outros importantíssimos para a edição:

1. Ferramentas de corte;
2. Ferramentas do painel Source Monitor;
3. Efeitos de transição;
4. Configurações de transição;
5. Transparências.

CONTEXTUALIZANDO

Os cortes são pontos fundamentais em uma edição. E os efeitos de

transição? Para que servem e o que oferecem aos vídeos em se tratando de
linguagem?
Já conferimos em estudos anteriores o significado de linguagem, e vale a
pena relembrar: trata-se da maneira como “conversamos” com o público-alvo.
É preciso que esse público crie uma identificação com o que está assistindo e,

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 de uma forma ou de outra, possa executar a “ação” planejada. Linguagem
não é apenas a maneira como escrevemos ou falamos. É tudo: a cor que usamos
nas artes, a trilha sonora, o tipo de câmera e seus movimentos na gravação, a
edição, a finalização e até mesmo o tempo de duração do vídeo. Achar a
linguagem certa para o público-alvo desejado não é tarefa das mais simples.
Exige atenção especial à forma como esse público se comunica, o que ele gosta
de ouvir e ver; é fazer com que ele se interesse pelo que está assistindo e, assim,
cumpra a ação desejada. Linguagem errada ou não compreendida pelo público-
alvo é sinônimo de vídeo ineficiente em seu objetivo.
Os efeitos de transição também serão responsáveis pela linguagem de
edição determinada no vídeo.

TEMA 1 – FERRAMENTAS DE CORTE

A sequência que está sendo editada pode ser manipulada com as setas
de seleção no painel Tools. Também nesse painel está a ferramenta Razor.
Com ela é possível cortar o arquivo (clipe) na linha do tempo.

Figura 1 – Panel Tools

Fonte: Adobe, 2018.

Contudo, o corte pode ser feito de outras maneiras, como, por exemplo,
no monitor Source.

Figura 2 – Corte no monitor Source

Fonte: Adobe, 2018.

A ferramenta Razor é utilizada para dividir um clipe em dois ou para cortar

clipes simultaneamente em várias trilhas. Os clipes resultantes de uma divisão
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 são versões completas do clipe original, porém, com pontos In e Out diferentes.
Quando dividimos um clipe, criamos uma instância nova, separada do clipe
original e de qualquer clipe vinculado.
Para dividir clipes, podemos selecionar a ferramenta Razor e clicar no
ponto da sequência em que os clipes devem ser divididos, ou posicionar o
indicador de tempo atual nesse ponto e escolher o comando Razor At Current-
Time Indicator do menu Sequence. Caso haja necessidade de dividir todas as
trilhas desbloqueadas no mesmo ponto do painel Timeline, basta manter a tecla
SHIFT pressionada enquanto utilizamos a ferramenta Razor; para dividir apenas
a porção de áudio ou de vídeo de clipes vinculados, devemos manter a tecla ALT
pressionada enquanto clicamos com a ferramenta.
Também é possível fazer o corte usando a seta. Para isso, é preciso clicar
nas pontas do clipe sobre a linha de tempo e, sem soltar o mouse, arrastar para
a direita, se estiver posicionado na esquerda no clipe (e vice-versa). Você verá
na tela a sensação de que o clipe está se enrolando, ou sendo encurtado.

Figura 3 – Corte usando seta

Fonte: Adobe, 2018.

1.1 Corte seco

“Corte seco” (jump cuts) é uma das expressões usadas entre os editores
para as sequências sem transições entre um clipe e outro. Para tanto, basta usar
a ferramenta Lâmina e cortar as partes do clipe que não interessam. Esse
recurso é bastante usado no telejornalismo, pois evidencia mais credibilidade à
informação. Contudo, tenha cuidado ao cortar a fala de um entrevistado,
conectando dois pedaços grandes numa mesma sequência, pois pode
demonstrar manipulação da informação. Nesses casos, é preferível cobrir a frase
seguinte com outras imagens, que não a do próprio entrevistado, pois, além da
manipulação evidente, a imagem do entrevistado dará um salto. Outra opção é,
na sequência, mostrar o repórter apresentando a próxima opinião (frase) do
entrevistado.

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 Saiba mais
Segundo o Google, proprietário da plataforma YouTube, o Brasil é o
segundo país no mundo em tempo de visualização de vídeos on-line. O primeiro
lugar é, naturalmente, dos Estados Unidos. A rede multiplataforma de canais
homologada pelo YouTube informa que existem mais de 310 mil canais de vídeo
no Brasil. Na lista dos 100 canais mais influentes do mundo, 24 são de
“youtubers” brasileiros – as três primeiras colocações, no final de 2016,
mostravam: em 1º lugar, o comediante sueco PewDiePie, que faturou, naquele
ano, 15 milhões de dólares com seus vídeos no YouTube; no 2º e 3º lugares
estão os brasileiros Whindersson Nunes e Felipe Neto. Hoje, o piauiense
Whindersson tem mais de 32 milhões de inscritos em seu canal, e já contabilizou
mais de 1 bilhão de visualizações. Geralmente, os vídeos postados são
gravados em câmeras de celulares ou embutidas nos computadores. Em
seguida, as imagens são editadas sem maiores efeitos, com cortes secos.

TEMA 2 – FERRAMENTAS DO PAINEL SOURCE MONITOR

Algumas ferramentas do painel Source Monitor podem ser utilizadas

durante o processo de corte de clipes. Conheceremos algumas das tarefas mais
comuns desse painel. Antes, é importante lembrar que, para abrir um clipe nesse
painel, devemos clicar duas vezes sobre o clipe no painel Project ou no painel
Timeline.

Quadro 1 – Ferramentas do painel Source Monitor

Controle Descrição
Define o frame selecionado atualmente como ponto In.
(Set In Point)
Define o frame selecionado atualmente como ponto Out.
(Set Out Point)

Move o indicador de tempo atual para o ponto In.

(Go To In Point)
Move o indicador de tempo atual para o ponto Out.
(Go To Out Point)
Move o indicador de tempo atual para o início dos clipes da
(Go To Next Edit) sequência.
Move o indicador de tempo atual para o final dos clipes da
(Go To Previous Edit) sequência.
Grip In/Out Quando arrastado, move os pontos In e Out simultaneamente e
(Área texturizada entre os permite visualizar ambos os lados, lado a lado, no painel Source
pontos In e Out) Monitor.
Fonte: Adobe, 2018.

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 2.1 Removendo pontos In e Out

Para remover um ponto In ou Out no painel Source Monitor, devemos

clicar em Marker, Clip Marker e escolher o ponto que será removido, ou manter
a tecla ALT pressionada e clicar no botão Set In Point ou Set Out Point ,
no painel Source Monitor.

TEMA 3 – EFEITOS DE TRANSIÇÃO

Chamamos de transição o processo de mudança de uma imagem editada

para a seguinte. Esse processo pode ser feito sem efeitos, utilizando o chamado
corte seco, mas também pode ter efeitos aplicados entre as imagens.
O Premiere CC disponibiliza diversos efeitos de transição, como dissolver
ou apagar imagens, slides e zoom. Tudo varia de acordo com a placa de captura
d o computador. Para saber quais os efeitos disponíveis, devemos consultar as
caixas Video Transitions e Audio Transitions, no painel Effects. Para facilitar
o uso dos efeitos de transição, podemos criar caixas personalizadas, agrupando
os efeitos desejados.
Podemos citar como exemplo de efeito de transição o Cross dissolve,
um dos mais utilizados na televisão, que faz com que uma imagem se dissolva,
dando lugar à outra. Na imagem seguinte, temos a representação desse efeito:

Figura 4 – Cross dissolve

Fonte: Adobe, 2018.

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 Importante: não devemos confundir efeito de transição com efeito de
vídeo. O primeiro aplica o efeito entre as imagens, enquanto o segundo aplica o
efeito sobre as imagens.

3.1 Tipos de transição

As transições combinam os últimos elementos de áudio e vídeo do

primeiro clipe com os primeiros elementos de áudio e vídeo do segundo clipe.
Essa característica das transições de imagem é chamada de dupla face. Porém,
há também a possibilidade de trabalhar utilizando a transição de única face, ou
seja, pode-se aplicar o efeito de transição a um único clipe, de forma que apenas
os primeiros ou os últimos elementos desse clipe sejam afetados, esteja ele
posicionado bem próximo a outro ou isolado em uma trilha.
A vantagem de utilizar transições de única face é que o controle sobre
como será feita a transição é maior. Uma importante característica desse tipo de
transição é que ela aparece e desaparece gradativamente, deixando
transparecer a imagem que está sob a transição no painel Timeline. Se o clipe
ao qual aplicarmos a transição de única face estiver em Video 1, ou seja, se ele
for o primeiro da trilha, ou se não existir outro clipe por baixo dele, conforme o
efeito for fazendo a imagem desaparecer, um fundo preto surgirá. Mas, se o clipe
estiver sobre outro, conforme o efeito for fazendo a imagem desaparecer, o clipe
debaixo irá surgindo como fundo, gerando um resultado que se assemelha à
transição de dupla face.
Podemos identificar uma transição de dupla face no Timeline ou no painel
Effects pela linha diagonal escura que a corta. Já uma transição de face única
é cortada por uma linha com duas cores: metade escura e metade clara.

3.2 Inserindo um efeito de transição

Antes de inserir um efeito de transição, devemos ter em mente que parte

da imagem será utilizada para ligá-la à seguinte, assim como a imagem seguinte
também terá seu início utilizado na composição dessa ligação. Portanto, ao fazer
o corte da imagem, temos de considerar o trecho utilizado para aplicar o efeito.
Para adicionar um efeito de transição, devemos utilizar os passos
demonstrados nas figuras seguintes:

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 Figura 5 – Passo 1: cortar a primeira imagem no ponto em que deve ocorrer a
transição, lembrando do espaço destinado ao efeito de transição

Fonte: Adobe, 2018.

Figura 6 – Passo 2: cortar a imagem que deve suceder a primeira, também

lembrando do espaço destinado ao efeito de transição

Fonte: Adobe, 2018.

Figura 7 – Passo 3: unir as duas imagens, cuidando para que não haja espaço
entre elas e para que não fiquem sobrepostas

Fonte: Adobe, 2018.

Figura 8 – Passo 4: no painel Effects, abrir a pasta Video Transitions, expandir

a pasta na qual está o efeito desejado e selecioná-lo. Veja a utilização do efeito
Cube Spin (pasta 3D Motion de Video Transitions)

Fonte: Adobe, 2018.

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 Figura 9 – Passo 5: arrastar o efeito até o painel Timeline, posicionando-o entre
as imagens previamente editadas. O alinhamento pode ser ajustado no momento
em que o efeito estiver sendo arrastado

Fonte: Adobe, 2018.

Após esse procedimento, a transição terá sido aplicada, sendo possível

visualizar previamente o resultado. O efeito Cube Spin teria como resultado o
efeito mostrado na Figura 10:

Figura 10 – Resultado do efeito Cube Spin

Fonte: Adobe, 2018.

TEMA 4 – CONFIGURANDO A TRANSIÇÃO

As transições são aplicadas com suas configurações padronizadas.

Todavia, muitas vezes você pode querer alterar essas configurações,
personalizando-as de acordo com seus objetivos.

4.1 Configurando as propriedades de transição

Depois de aplicar uma transição, podemos configurá-la de acordo com

nossas necessidades. As configurações da maioria das transições são
realizadas tendo duração, alinhamento e direção como base; porém, podemos
encontrar transições passíveis de configurações extras, como margem, bordas

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 e suavidade. A seguir, temos a descrição dos três itens de configuração mais
comuns:

 Duração: tempo real de duração da transição.

 Alinhamento: posições inicial e final da transição entre os clipes.
 Direção: se a transição ocorre do primeiro clipe para o segundo ou vice-
versa.

Quando clicamos duas vezes sobre a transição aplicada, são exibidos

seus controles de configuração no Effect Controls, que podem ser alterados
conforme necessário. Devemos marcar a caixa de verificação Show Actual
Sources para habilitar a visualização da transição com as imagens utilizadas:

Figura 11 – Controles de configuração no Effect Controls

Fonte: Adobe, 2018.

Os principais itens da tela demonstrada na Figura 11 são:

1. Botão Play the Transition;

2. Pré-visualização da transição;
3. Seletor de bordas;
4. Telas de pré-visualização dos clipes;
5. Sliders de início e fim;
6. Primeiro clipe (Clip A);
7. Segundo clipe (Clip B);
8. Transição;
9. Caixa de verificação Show Actual Sources.
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 4.2 Configurações de duração

Por padrão, a duração de uma transição é de um segundo, porém,

podemos alterá-la por meio do painel Effects ou Timeline.
Para alterar a duração da transição por meio do Timeline, basta
posicionar a ferramenta de seleção na borda da transição e arrastá-la,
aumentando ou diminuindo seu tempo de duração, conforme a Figura 12:

Figura 12 – Alteração da duração de uma transição no Timeline

Fonte: Adobe, 2018.

Para alterar a duração da transição por meio do Effect Controls, basta

abrir o painel Effect Controls e alterar o valor de Duration.

Figura 13 – Alteração da duração de uma transição no Effect Controls

Fonte: Adobe, 2018.

4.3 Configurando a direção

Configuramos a direção de uma transição para determinar se o primeiro

clipe dará lugar ao segundo ou se o segundo dará lugar ao primeiro. Vamos
utilizar o efeito Iris Box para demonstrar a configuração de direção. Sem realizar
nenhuma modificação, seu resultado padrão faz surgir, em uma janela

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 retangular, a imagem do segundo clipe sobre a imagem do primeiro, conforme
Figura 14:

Figura 14 – Efeito Iris Box

Fonte: Adobe, 2018.

Ao alterar a configuração padrão de direção de Iris Box (marcando a

caixa Reverse), o efeito ocorrerá em modo inverso, ou seja, o primeiro clipe
surgirá em uma janela retangular sobre o segundo:

Figura 15 – Alteração da configuração padrão de direção (Iris Box)

Fonte: Adobe, 2018.

4.4 Substituindo transições

Para substituir transições, deve-se arrastar uma nova transição do painel

Effects e posicioná-la sobre outra já existente. Tanto o alinhamento quanto a
duração permanecem os mesmos, porém, as demais configurações da transição
substituída são excluídas, e a nova transição apresentará configurações padrão.

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 Saiba mais
O Premiere conta com um grande número de efeitos de transição, além
dos efeitos de vídeo que ainda estudaremos. Vale a pena conferir como e
quando usá-los: ADOBE. Using video effects transitions. Disponível em:
<https://helpx.adobe.com/br/premiere-pro/using/video-effects-transitions.html>.
Acesso em: 10 dez. 2018.

TEMA 5 – TRANSPARÊNCIAS

A transparência consiste na combinação de vários elementos de vídeo

para gerar um novo elemento. Cada combinação possível resulta em um
elemento diferente.
As transparências são utilizadas na aplicação de efeitos diversos, como
cromaqui (croma-key), legendas e textos, entre outros, e sempre envolvem no
mínimo dois elementos, pois devem ser aplicadas sobre uma imagem (foto,
imagem ou tela preta). Para que possamos fazer diversas combinações de
transparências e imagens, o ideal é que a imagem com transparência seja
posicionada na trilha de vídeo acima da trilha em que está a imagem base.

5.1 Opacidade

A opacidade determina a transparência parcial ou total de um clipe.

Quando um clipe não possui áreas com máscaras, mate ou canal alfa, o padrão
é o de opacidade 100%. Conforme a opacidade de um clipe é diminuída, os
clipes das trilhas abaixo ficam mais visíveis.
Ao configurar a opacidade de um clipe para 0%, ele se torna transparente,
exibindo o clipe da trilha inferior. Caso não haja um clipe para ser exibido, o plano
de fundo preto da sequência será visível. A opacidade pode ser configurada e
animada por meio dos painéis Effect Controls e Timeline, para que um clipe
desapareça ou apareça gradativamente.
Confira, na sequência de figuras, como trabalhar com o recurso de
opacidade utilizando duas imagens:

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 Figura 16 – Passo 1: na trilha Video 1, inserir a primeira imagem

Fonte: Adobe, 2018.

Figura 17 – Passo 2: na trilha Video 2, inserir a imagem que receberá

transparência

Fonte: Adobe, 2018.

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 Figura 18 – Passo 3: selecione a imagem que está na trilha Video 2 e vá ao
painel Effect Controls – Expandir Video Effects – Expandir Opacity

Fonte: Adobe, 2018.

Figura 19 – Passo 4: ajustar o valor de opacidade para 30%

Fonte: Adobe, 2018.

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 Figura 20 – Resultado dos passos anteriores

Fonte: Adobe, 2018.

5.2 Chroma-Key

Chroma-Key é o recurso por meio do qual tornamos transparente uma cor

ou um valor de brilho específico e sobre essa transparência adicionamos outra
imagem.
Seu uso é indicado para trabalho com objetos complexos, difíceis de
mascarar ou de recortar. Ao aplicar o Chroma-Key, pixels com cores similares à
cor ou ao valor de brilho escolhidos tornam-se transparentes, permitindo a
utilização de outra cor ou imagem em seu lugar. As cores (normalmente o RGB,
ou vermelho, verde ou azul) podem ser definidas como transparentes com os
efeitos Ultra Key, Color Key, entre outros, e o valor de brilho pode ser definido
como transparente (Luma Key). O efeito de “recorte de cores” mais eficiente é
o Ultra key.
Para utilizar o Ultra Key, deve-se gravar a cena sobre um fundo verde ou
azul, para que o recorte seja feito com mais eficiência. É importante ressaltar
que a iluminação da cena fará toda a diferença na hora do recorte, portanto,
procure iluminá-la adequadamente, seguindo as técnicas de iluminação.

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 Figura 21 – Passo 1: na trilha Video 1, inserir a imagem a usar de fundo

Fonte: Adobe, 2018.

Figura 22 – Passo 2: na trilha Video 2, inserir a imagem que receberá o efeito

Fonte: Adobe, 2018.

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 Figura 23 – Passo 3: expandir a pasta Video Effects do painel Effects

Fonte: Adobe, 2018.

Figura 24 – Passo 4: na pasta Keying, clicar no efeito Ultra key, arrastá-lo e

soltá-lo sobre o vídeo que está na trilha Video 2

Fonte: Adobe, 2018.

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 Figura 25 – Passo 5: no painel Effect Controls, expandir Video Effects e, com
o conta-gotas do efeito Ultra key, clique sobre a superfície verde do vídeo

Fonte: Adobe, 2018.

Figura 26 – Resultado esperado dos passos anteriores

Fonte: Adobe, 2018.

Existem várias configurações do efeito Ultra key. Vale a pena explorá-lo.

TROCANDO IDEIAS

A proposta deste conteúdo foi a de demonstrar como é feita a edição

propriamente dita por meio dos cortes e das transições. É ter muita habilidade
nesses processos, pois esse é o cerne da edição. Existem diversas

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 possibilidades de cortar um vídeo; cabe ao editor utilizar aquela com a qual se
sentir mais confortável, e que lhe ofereça maior eficiência na tarefa.
A aplicação das transições é outro detalhe que precisa ser bem
trabalhado, afinal, as transições precisam de um motivo para acontecer. Não é
muito agradável assistir a um vídeo repleto de efeito de transições.

NA PRÁTICA

Observe, nos filmes e na TV, em que lugares as transições aparecem com

mais frequência. Elas são realmente utilizadas? Em quais situações? Perceba
também quais tipos de transições são os mais utilizados e o motivo pelo qual o
editor os utilizou.

FINALIZANDO

Tratamos aqui de vários temas característicos da edição de vídeo e, mais

precisamente, do Adobe Premiere Pro CC. Vimos cortes, efeitos de transição,
suas aplicações e configurações.
Tratamos das opacidades, com sua definição e aplicação, tanto no que se
refere à sua transparência quanto ao recorte de cores com base no RGB, como
é o caso do efeito de vídeo Utra Key.
Agora é momento de praticar, entender e memorizar este conteúdo, afinal,
um bom editor precisa ter habilidade e conhecimento de sua ferramenta de
trabalho. Bons estudos e boas edições!

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 REFERÊNCIAS

ADOBE. Guia do Usuário Adobe Premiere Pro. 2018. Disponível em:

<https://helpx.adobe.com/br/premiere-pro/user-guide.html>. Acesso em: 6 dez.
2018.

_____. Premiere Pro, Helps and Tutorials. 2016.

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