Curso de edição de vídeo

● Não ter mais de 10 segundos sem algo, não deixar zona morta, senão cai o
engajamento. No inicio principalmente tem que ter isso.
● Storytelling: o vídeo precisa contar uma história e/ou transmitir uma mensagem. 🡪
roteiro de edição, muito usado principalmente em documentários. Pega a história e
manipula e conta a história com inicio, meio e fim. Qual é a mensagem que você quer
transmitir?

Termos técnicos

● Resolução: tamanho do vídeo

● Fps: frames por segundo

● Bitrate: quantidade de informações que você tem no arquivo de vídeo

● Encapsulamento: tipo de arquivo... mp3, mp4

● Codec: forma que o vídeo foi comprimido. Converte as fotos do vídeo em códigos

● Cada frame do vídeo tem tantos megas 🡪 bitrate

● Primeiro de tudo organizar. Depois fazer a decupagem. Decupagem: cortar. Remover

do editor. Não deleta do original, mas do editor. 🡪 deixa o editor mais leve, fica mais
fácil de editar. Incluir decupagem pelo tempo de horas de vídeo assistido
● Mudar linguagem: ctrl+f12 🡪

● Atalho S: cortar o vídeo (com o linked selection ativado corta tudo, sem corta so o
vídeo)
● Não há sobreposição do áudio, isso é feito através do atalho G, que ai você coloca
menos tanto DB de ganho
● Você pode cortar o vídeo no source panel tbm, mas ai você não ve a track de áudio

● Se o vídeo que vc colocar ficar com a borda preta é por conta da resolução. Para
resolver você clica com o botão direito e vai em set to frame size, ou apertar Ç
● In out -> In= i out= O

● Você pode apertar drag vídeo only para arrastar so o vídeo

● Primeiro corta a mestre e depois vai inserindo no vídeo as outras

● O painel program é um preview da timeline

● O source é um preview do arquivo

● Atalho linked selection= E

● A apaga do alfinete pra tras e D do alfinete pra frente

● M adicionar marcador

● W selecionar td pra puxar

● Copiar algo para outra parte do vídeo: segurar o que quer copiar apertando alt e
arrastar ate onde quer
● Exportar: Ctrl M ou barra de export: formato h264 – match source adaptive high
bitrate
● Erro na hora de exportar: export> media> vídeo >encoding settings> performance
>software encoding
● Vídeos que não tenham diálogo é sempre bom cortar pelo source panel, usando o in e
out e “drag the vídeo” para a timeline, encaixando os takes
● Cortando pela timeline: contrabarra faz uma divisão dos elementos

● O Q corta da agulha de reprodução e puxa para trás

● O w corta da agulha de reprodução para frente

● Efeitos: exemplos: brightness and control, porterize

● Animações: funcionam através do ponto chave. Por exemplo, zoom: começo scale
100%, aperta o reloginho (cinza = desativado, azul = ativado)
● Efeitos são usados mais no after effects

● Velocidade: ctrl r ou clicar com o botão direito e ir em speed duration

● Se diminuir muito, fica parecendo um monte de foto seguida, ai tem que usar a função
optical flow, mas ele não fica perfeito. Utilizada em ultimo caso
● Quando tem áudio em câmera lenta, o áudio fica com tom mais grave. Pra manter o
tom tem que marcar a opção mantain áudio peech
● Ferramenta de texto: melhor manusear com o Motion, usei a Essentials porque não
tem essa workspace
● Ctrl t = ferramenta de texto

● Ctr a seleciona todo o texto

● No essential graphics vc modifica o texto

● Fill= cor do texto

● Stroke= contorno do texto da pra mudar a grossura

● Background, shadow...

● Da pra colocar uma layer nova e adicionar por exemplo um retângulo

● No effect control você pode animar o texto

● Melhor fazer as animações no after effects

● Sincronizar áudio e vídeo: automático: coloca as faixas no adobe, seleciona tudo,

aperta com o botão direito em synchronize e seleciona a função áudio, ai você deleta o
áudio da câmera por exemplo, e deixa so o áudio do microfone
● Para fazer manualmente é só ir olhando de acordo com as curvas de áudio

● Proxy: para fazer uma copia de menor qualidade do vídeo, precisa usar o media
encoder. É para quando o pc é fraco. Você entra no media encoder, seleciona os
vídeos, aperta com o botão direito em proxy-> create proxies. Se você tiver pouco
armazenamento, utilize o h264 media reolution. Se tiver espaço utiliza o quick time,
pois tem pouca compressão e da menos trabalho pro processador e seleciona o next
to original medias, assim cria uma placa proxie na pasta que vc escolheu. Ai no adobe
première você aperta o botão de mais no lado direito e aperta no botão de proxie,
assim o programa vai utilizar para editar o vídeo de baixa resolução, ai na hora de
renderizar o vídeo, é só ver se a opção use proxies está desabilitada, assim não vai
renderiza a proxy. Assim você usa a proxy para a edição só, não usando mt do
processador mas o arquivo que sera salvo é o normal
● Salvar: Ctrl + S
Controle de velocidade: Ctrl + R
Ganho de áudio: G
Nest sequence: [
Sincronizar áudio: S
Nova Bin : Ctrl + Shift + N (Mesmo atalho de criação de pasta do
Windows 10)
Play: Espaço
Play + rápido: L
● Assistir o vídeo antes de cortar

● Da um espaço depois que terminar a frase e a próxima você já começa em cima. Assim
cria uma certa suavidade entre uma fala e outra
● Depois da decupagem, seleciona todo o áudio, e aperta ctrl shift D, que é uma
transição de áudio que da uma suavidade, um crossfade, o áudio do primeiro corte
abaixa e o áudio do segundo corte aumenta.
● Esse primeiro tipo de corte se chama hard cut, um corte que você ve nitidamente no
vídeo que foi cortado. Dai pode se fazer um jump cut, um corte que aproxima a
imagem. Você seleciona o segundo vídeo e vai no effect control e aproxima um pouco
a escala e pode mexer a posição também pra cabeça da pessoa não sair para fora do
quadro. Sempre que fizer um jump cut, mude ele pra posição de cima (pode por com o
mouse ou usar o alte+seta pra cima). Você pode fazer sempre o jump cut quando tem
troca de assunto ou algo assim. Se é o mesmo assunto você pode deixar o hard cut. Vai
do editor onde fazer
● O jump cut não se encaixa na regra doa 10 segundos, mas ele ajuda a manter um
dinamismo maior
● Quando você selecionar todos os frames que vai fazer o jump cut, você pode pegar o
do primeiro que você fez, você vai no parâmetro motion, aperta e seleciona ctrl c.
depois seleciona todas as outras e aperta ctrl v
● Depois disso, você precisa colocar a trilha sonora. Para isso ele indica o site: mixkit.co
vaqi em stock e escolhe. Você pode abaixar o volume so do navegador e dar play no
conteúdo no adobe pra ir testando varias musicas
● Quando escolhe você arrasta a pasta de trilhas pro programa e seleciona ela

● Decide a parte da musia que você quer na introdução por exemplo e aperta I, de in, ai
você arrasta pro lado esquerdo pro começo do vídeo ter musica e chegar a introdução
com a parte que você quer;
● Depois disso precisa editar essa msucia. Então aperta P, que é a pain tool. Bem na faixa
da trilha tem uma linhazinha branca. Você aperta um pouquinho depois do corte da
introdução e um pouquinho antes ai você abaixa o pontinho do pouquinho antes do
corte, pra reduzir os decibéis da musica , ai no próximo corte do final da introdução,
faz a mesma coisa, um pouquinho antes do corte e um pouquinho depois do corte
você abaixa o pontinho
● Que ai o volume da musica fica alto onde você quer (tipo na introdução do vídeo, na
vinheta) e durante o vídeo fica mais baixo. A altura é de acordo com o vídeo, de
acordo com a voz da pessoa e etc
● Se a musica chega numa parte chatqa ou que vce não quero no vídeo, você corta com
a ferramenta C e junta as partes restantes, ficando de olho nas ondas de áudio pra
ficar certinho. Pode dar um ctrl shift d no áudio pra ficar melhor a transição quando
cortar
● Se a musica acabar antes do vídeo, você pode duplicar a musica. Segura o alt e arrasta
paraq o lado
● Ai pra finalizar a musica usa a pain tool de novo. Aumenta no final e deixa baixo depois
quando finalizou o vídeo
● Adicionando coisas

● Site flaticon = site de ícones. Baixa como .eps que é artquivo de vetor que o première
roda
● Go full page screen capture -> plugin que tira print da tela toda

● Gaussian blur 🡪 efeito de blur p tampar info

● Artlist – site de trilhas sonoras, caro, mas compensa se trabalhar com isso

● Para edição de som, pode usar o show áudio time units, da pra dar mais zoom na track
e cortar mais precisamente
● Ctrl r pra mudar a velocidade do vídeo (ex 40% pra slowmotion)
● Sliptool= você consegue arrastar o vídeo pro momento que você quer no corte que
você fez
● Efeitos:
o Keyframes: animar algum parâmetro do vídeo. É o pontinho que você usa pra
criar a animação, quando tem aquele reloginho. Na parte do gráfico de
velocidade, pode apertar com o botão direito e selecionar Beser, para
suavizar. Ou easy in que começa rápido e termina mais devagar ou easy out
que é ao contrario. Voe pode mudar manualmente tbm
o Adjustment layer: uma camada para aplicar os efeitos nas outras camadas
juntas. Aplica em tudo que tiver abaixo dela.
o Bars and ton: aquela barras coloridas de tv que faz um piii. Há vários tipos de
sólidos.
o Warp stabilyzer= ajuda a estabilizar o vídeo (estabilizador de vídeo). Ele tem o
método. A distorção de subspace é a padrão e eeé a geralmente usada, mas
precisa analisar cada vídeo. Não funciona quando tem mudança de velocidade
no vídeo. Para isso você vai em alinhar com o botão direito em cima do vídeo
na track, ai sim você joga o warp nele
o Lens distortion= para corrigir bordas distorcidas. Pode corrigir no efeito a
curvatura. Tem alguns pressets que podem ser usados também que são
específicos para cada câmera e etc
o Corner pin: consegue alterar os cantos do vídeo, você consegue alterar a
perspectiva do vídeo como você quiser. Tipo colocar ele dentro da imagem de
um notebook. E ele é um efeito bem pesadinho, na hora de fazer pode travar e
demorar
o Rolling shutter repair: efeito queacontece quando filma de celular ou uma
câmera ruim, as coisas parecem que ficam tortas quando você mexe o vídeo
rápido 🡪 repara 🡪 scan direction: normalmente é de cima para baixo (top
bottom)
o Transform: já usamos. Mas se usar no adjustment layer você mexe em tudo
o Wave warp: cria uma onda. Tem altura e tamanho da onda pra mexer. Tem a
onda quadrada, onda de barulho e etc. pode usar como efeito de glitch. O anti
alysing é um efeito pra deixar os pixels mais suaves. Para problema de borda
você pode tirar o wave warp, dar um next sequence e colocar o wave warp de
novo
o Gaussian blur – desfocar. Repeat edge pixels, tira a borda preta
o Unsharp mask: pra daruma leve focada. Mas se tiver mt desfocada não da.
Treshold = porcentagem. Quanto mais, menos efeito tem
o Chroma key: ultra key => vc vai alterando de acordo com seu chroma, pq
cada um é diferente
o Basic 3d: mexe na rotação e distancia do vídeo. Pode usar pra texto. Um 3d
meio fake.
o Crop: cortar o vídeo. A imagem dele no caso
o Glow: pra colcoar uma temática de sonho. Cria brilho nas altas luzes. Ele usa a
cor do vídeo, mas vc pode mudar. Sempre colocar auto wr ativado
● Áudio
 o Ganho de áudio: aperta g e mexe no áudio gain. (adjust gain by). Normalyze
pick -> aumenta o áudio de uma forma que o ppico fique tal numero. Outra
forma é mexendo na linha branca de áudio. Pode usar a pain tool pra usar
frames do áudio, isso é bom pra ajustar linha sonora.
o O ideal da voz do vídeo é a voz bater em -6db, -3...
o Redução de ruído: ferramenta denoiser. Vc arrasta ela pro áudio e tem a
opção edit. Aparece uma janela verde. Ali tem as opções de focar em todas as
frequências, focar em frequência baixa, media, alta, baixa e alta... se for um
ruído mais grave tipo zzzz, você mexe nas frequências baixas. E no amount
vocer ajusta de acordo com o ruído, mas cuidado que ele pode remover a voz
e etc.
o Nvidia rtx voice é um software que remove o ruído com IA direto no mic
o Remover pelo adobe audition: você acha o local que tem só o ruído no áudio. E
clica em edit clip with adobe audition . no programa você seleciona e vai
efeitos-> redução de ruído-> redução de ruído processo_>clica em impressão
de ruído de captura. Ai com a janelinha aberta você da tres cliques na imagem
do áudio atrás (tira o zoom do áudio) e você aperta em aplicar que assim
remove tudo. Da um ctrl s pra salvar e volta p edição
o Multiband compressor. Primeiro da next sequences no áudio (abre colchetes{)
ai a wave form do audi some, então você vai la em cima em sequence e render
áudio. O multiband serve para equalizar o áudio. Se você fala baixo, ele
aumenta, se fala alto, diminui. Mas o vídeo geralmente tem varias variações
você coloca o multiband compressor e clica em edit. Seleciona o presset
broadcast e da play. Ai você ajusta o ganho para a media que você quer. O
intuito é deixar em -6 o áudio. Você pode usar ele tb pra trilha sonora, usando
o presset enhance lows, que da uma prolongada na batida.
o Parametric equalyzer: aperta em edit. Primeiro mexer em high pass (hp). O
high pass serve pra você indicar uma frequência. As frequências abaixo da
indicada vai abaixar o volume e as na frente ele vai aumentar. O low pass faz o
inverso
o Se for voz masculina usem a frequência de HP de 80 hz. Remove bastante
ruidp
o Voz feminina 125 hz
o O low pass reduz os ruídos de alta frequência.
o De esser: depende da pessoa, o som do s sai irritante. Procura o de esser e
usa ou female ou male voice desser e muda o ganho
o Hard limiter: limita o áudio ao ganho. Reduz o estourado. Limita o áudio ate
tantos db. Procura ele, joga no áudio, aperta em edit e coloca o limite que vce
quer
o Studio reverb: pra usar eco no áudio. Quando o áudio foi gravado em estúdio e
quer dar uma naturalidade. Ou em um vídeo que você precisa de um eco num
tiro por exemplo. Coloca o efeito e vai em edit: usa o presset que você
precisa. Dry = original wet- eco.
● Começando no vídeo: vai no layout de sound: áudio tracker mixer. Vai em show hide
effects . ai tem slots pra por as coisas 🡪 track 1 coloca: filter and EQ🡪 PARAMETRIC
EQUALYZER. HP na faixa dos 80 hz e LP na faixa dos 15000 ( você pode remover a
ressonância do áudio tb mas precisa pesquisar mais sobre isso) vai no 1 e tira um
 tiquinho dos graves no gráfico, abaixa a bolinha, pq mt grave incomoda. E da um brilho
maior, pega o H e puxa ele pros agudps. Depois coloca um efeito chamado dinamics,
que vai comprimir o áudio. Seleciona o soft compression. Liga o limiter e coloca o
threshold em -3. Attack coloca 8 e realeaser 60. Make up você pode ir aumentando aos
pouquinhos. O compressor diminui o que é mt alto e etc. o make up serve pra você
aumentar o áudio. O limiter é -3 pq é o mínimo já que a voz precisa ficar entre -9 e -3.
Ai você ve se tem mta silabancia no áudio. Se tiver você poe o de-esser
● Ai você ouve com a trilha pra ver se ela n sumiu com td isso

● Ai você vai na mix final e coloca um dynamics em -1 limits. Vai garantir que o áudio não
vai clipar (chegar no 0) garanta que o áudio não estoure e nem fique irritante.
● Ai você ouve os efeitos sonoros se ta tudo ok você pode aumentar ou diminuir pelo g

● Você pode colocar efeitos sonoros de cidade, carros, raspagem... freesound.org

● Ai você da os ganhos e perdas de áudio nos efeitos

● Tratamento de cor e color grading

o O color grading altera as cores, trabalha junto com o story telling. Já o
tratamento de cor arruma so
o Muda pro layout de cor do adobe
o Lumetri scopes: wave form rgb e vector scopes yuv
o Se aumentar demais a saturação, a informação passa da linha da forma e você
perde o que esta fora do limite
o No lumetri color você escolhe em colocar na bruta ou no clipe mestre, onde já
foi feita todas as edições. É melhor fazer nesse do que no arquivo bnruto em si
o 8 bits = 256 tons de cor
o Ideal que chegue a 10 bits no vídeo
o Manter o monitor calibrado
o Waveforms: mede a luminosidade em forma de onda em cada cor do seu
vídeo
o Kilite codec pac instalado para obter as informações da media
o As waveforms podem passar o limite de 256. Algumas caqmeras gravam mais
que 100%. Então há informação que você pode recuperar no vídeo, abaixando
a exposição dele, assim as waveforms entram no limite de 255
o Corrigindo exposição
▪ Mexe na exposição p recuperar arquivos

▪ Se os brancos não estiverem brancos e pretos pretos, arruma o

contraste. Abaixa
▪ Se a pele ficar com um branco forte da luz, vc corrige com highlight

▪ Mexe nas sombras, nos brancos, nos pretos

▪ Ajusta de forma que o rosto da epssoa fique bem visível, bem definido
o Balanço de branco:
 ▪ Procurar trabalhar com lâmpadas com led de IRC alto (95)

▪ As lâmpadas do teto tem 80 por exemplo

▪ O tint cvorrige o IRC. Baixo irc deixa o branco um pouco esverdeado

▪ O WB selector serve pra você selecionar na imagem do vídeo o que é

branco, assim o adobe entende que aquilo é o branco que você quer
▪ Ai você ve na waveform se as cores estão certas e próximas do que
são. Se o preto ficar azulado após o wb selector por exemplo você,
você vai no color wheels match. Voce mexe na bolinha do shadows e
ve as ondas. O que era azul onde você viu vai ficando branco
▪ Cartão cinza 18%
o Correção do tom de pele:
▪ Usa as curvas de hue vs..

▪ Hue vs hue: seleciona o conta gota e seleciona a pele da pessoa

▪ Ai você mexe os pontinhos

▪ No hue vs sat você corrige a saturação da pele dele

▪ Se for 10 bit você pode corrigir pelo hsl secundar: primeiro conta
gostas você pegaa cor. O conta gotas de mais você adiciona a cor q vc
precisa. O de menos tira. Se você selecionar o color gray você
consegue ver se pegou mais coisa na imagem além da pele, ai você
consegue meio que tirar essa cor puxando as barrinhas e assim
selecionar realmente so a pele. No colos scoop a linha entre o
vermelho e amaelo é o tom de pele
o Color matching:
▪ Deixar todas as cenas com as cores semelhantes. Você pode copiar
mas vai comparando pra ver se combina e vai arrumando. No color
whees tem uma seleção de comparação pra você fazer
o LUTS:
▪ Arquivo com tabela de cor pra carregar no vídeo

▪ Lut de correção e lut crativo

▪ Pra agilizar a vida.

▪ Tipo filtro

▪ Seleciona o lut pelo creative, pelo basic correction você não consegue
alterar as coisas do lut.
▪ Lut nunca se usa em 100%
o Correção em LOG
 ▪ Perfil da câmera é linear

▪ A curva log, o preto não começa no zero e os pretos são elevadro

▪ Nele a sombra fica mais escura

▪ Da mais dinamic range na câmera

▪ Mexe no rgb curves e abaixa a curvaeixa a barriguinha dela pra baixo

▪ Se o branco atinge mais que 100 voce pega a pontinha de cima da

curva e abaixa, pro branco entrar na faixa.
o * RENOIZER: gera ruído. Você pode gerar “grão” pra dar aspecto mais
cinematográfico ao vídeo
● Plugins externos
o Neat vídeo: seleciona o neat vídeo e joga no vídeo que tem ruído. Entra no set
uop do plugin. Abre a janela. Se você selecionar com o botão direitom
apertado você consegue selecionar uma área
▪ Clica em build profile

▪ Adjustment preview
o Magic bullet looks:
▪ Temq instalar

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AFTER EFFECTS

● Cria animações

● Plug-ins gratuitos do AE:

● AE:
o Usa geralmente 23,976 fps.
o Para jogos e esporte geralmente usa 60 fps
o Tem tempo npre definido para a timeline
o A resolution você pode diminuir, ela é so da pre visualização. Se o pc estiver
travando muito pode deixar em quarter
o Duration tempo de duração
o Background color é transparente, mas vc deixa\ preto
o Na aba advanced : shutter angle em 180 e shutter fase -90
o Samples per frame 16 addaptive 128
o 3d render sempre deixa em classic 3d. o 4d é mais avançado.
o Da ok
o Na timeline se você clicar com o botão direito e for em nex, consegue
criarvarias coisas
 o Você consegue criar um retângulo.. mover o ponto ancora dele para o meio da
tela. Com o ponto ancora la, o objeto em rotação roda ao redor do ponto
ancora.
o Ctrl alt home você centraliza o ponto ancora no objeto e ctrl home você
centraliza o objeto no meio
o Toggle mask andd shapped, embaixo do vídeo, deixa sempre habilitado
o Na animação: atalho P para posição. S para escala t para opacidade
o S = Parâmetro de Escala
P = Parâmetro de Posição
T = Parâmetro de Opacidade
R = Parâmetro de Rotação
A = Parâmetro do Ponto âncora

Se quiser abrir mais de um desses parâmetros acima, só

deixar o Shift apertado.

U = Abrir todos os parâmetros que contenham keyframes

animados

Ctrl + Alt + Home = Centralizar o ponto âncora no centro do

objeto

Ctrl + Home = Centralizar o objeto no centro da tela

(baseado no ponto âncora)

Ctrl + Espaço = Pesquisa e insert de plugins/efeitos

diretamente na camada (FX Console)

Ctrl + R = Régua no Preview

F9 = Suaviza os keyframes

0 (Teclado numérico) | Shift + 0 = Pré-render e visualização

Espaço = Visualização (apenas em áreas pré-renderizadas)

● Shift apertado na hora de arrastar a animação, ela vai reta

● Aperta 0 ele da o pre render e renderiza

● Clica com o botão direito na timeline da animação e edit graphic speed, você consegue
editar a animação que nem no première, puxaa a bolinha do gráfico pra mudar a
velocidade de animação
● Se você puxa o do lado direito é gráfico de desaceleração
 ● Puxa o lado esquerdo aceleração

● Puxa os dois acelera e desacelera

● Efeito digitar: ctrl enter type writter

● F9 pra suiavizar o efeito

● Loop -> usa o loop out pra não precisar ficar copiando em td

CURSO AFTER EFFECTS

Quando a imagem é maior que a composição:

Layer🡪 transform 🡪 fit to..

Inverter a imagem:

Layer, transform, flip to horizontal

Seta do teclado move a imagem

Criar camada de texto: layer -> new -> text. Ou você clica no Tzinho na parte de cima e
desenha a caixa de texto

Ai você muda o alinhamento em paragraph e fontes e cores..

Se clica 3 vezes no texto, ele seleciona o texto todo

Tecla V seleciona a ferramenta de seleção

Tecla T = Opacity

Pra aparecer depois você pode acertar na duração da camada e arrastar pra ela surgir depois

Presset pronto pra animar o texto

Usamos o Presset de animação de entrada. Usamos o fade up word

Arrasta o presset pra cima da camada que você quer

No blur tem o desfoque por palavra que usamos dps

Você pode usar o presset um sobre o outro. Mas as vezes não funciona

Pra mudar algo tipo a velocidade do presset você seleciona a camada que esta animado e
aperta a tecla U para mostrar as propriedades escondidas (unhide)

Tecla HOME vai pro inicio do vídeo

Para enviar um projeto para outra pessoa, você precisa enviar a pasta toda, com o vídeo, o
projeto e etc

Você pode ir em File-> dependencies -> Collect files🡪 se você selecionar em gerar um relatório
apenas ele gera um arquivo indicando onde estão as coisas. Você des seleciona isso. Ai você
deixa em all e aperta em collect e você cria ou seleciona uma pasta. Ai ele pega todo o
conteúdo e coloca nessa pasta e vai terali um arquivo de texto indicando o que ele fez.

Remove unused footages é pra deletar o que n foi usado no projeto do projeto

Consolide conteúdo caso o conteúdo esteja em vários lugares e não emum lugar só

Reduce Project vai tirar efetos que não foram ativadose coisas assim

Find missing é pra quando você abre o arquivo em outro pc e ta faltando algo então ele te
indica o que ta faltando

Ou usa creative cloud

content aware fill-> cobrir algo que voce nao quer mostrar, tipo uma máscara. tem que fazer
uma forma antes em cima, a alfa. depois deixa ela acompanhando o video todo , arruma os
key frames

e vai na ferramenta e fill

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ILLUSTRATOR:

Atalhos: alt mais bolinha do mouse -> zoom

ou ctrl + e ctrl -

barra dee espaço -> maozinha

na ferramenta de art board (prancheta) voce pode criar mais pranchetas manualmente ou vc
clica na sua com o alt e arrasta para o lado

atalho para art board = shift+o

quando vc esta na artboard, se vc clica em enter aparece a janela para modificação da art
board. da pra mudar os tamanhos ali ou ali em cima na barra de ferramentas

segurar shift mantem a proporção

para mudar a ordem dos artboards tem que mudar e arrastar na lista de aqrtboards

post instagram video: 1920x 1080 e muda pra vertical a orientação

PARA CLONAR O OBJETO E MANTER O DISTANCIAMENTO: CTRL D

NA FERRAMENTA BORRACHA: COLCHETES AUMENTAM E DIMINUEM

FACA DIVIDE

embed, guarda a imagem no illustrator

se for mta imagem, tipo 50 a 100, vc n precisa guardar dentro do illustrator senao fica pesado.
mas a pasta precisa estar bem organizada pq se vc enviar para alguem voce precisa que elas
estejam junto

O AFTER EFFECTS NAO CONMSEGUE INTERPRETAR SUBCAMADAS. TODAS PRECISAM SER

CAMADAS. ENTAO RELEASE LAYER SEQUENCE. SELECIONA TUDO E JOGA PRA CIMA DA
PRIMEIRA CAMADA QUE FICARA EM BRANCO E DELETA ESSA LA NO FUNDO. RENOMEIA CADA
CAMADA PRA FACILITAR

importando para o AE

FILE IMPORT

COMPOSITION

OU COMPOSITION LAYER SIDE (QUE AI AS CAMADAS TEM O TAMANHO DA CAMADA E NAO O

TAMANHO DO TODO)

a animação ta mt grande e lenta. seleciona todos os keyframes aperta alt e arrasta que ele
diminui proporcionalmente

CC bend it = da impressao que a forma está animada. voce curva o elemento

direction blur: desfoque do movimento. ou clicar nos circulinhos do lado do shadow guy

para achatar vai na escala e diminui no x e y

bezier path tem acesso individual a cada ponto da FORMA

taper= muda a forma afinando ou arredondando alinha no final

trim path (planta crescend)

wave -> phase -> ondas mexendo

LOOPING

LOOP out = Seleciona a animação e aperta a tecla alt

entao abre a area de expressão

escreve loop out

se a animação nao ficar mt legal, copia o ultimo keyframe no final pra dar uma pausa antes de
ela iniciar

loop in vc coloca os keyframes no final

looop out no começo

parametros do loop
se vc escrever aspas dentro do parenteses aparece as funçoes

cycle é o padrao, igual se nao escrevesse nada

ping pong a animação faz umlooping indo e voltando

continue o ultimo keyframe da animação repete até o final

offset faz a diferença entre o ultimo keyframe e o penultimo fique se repetindo ate o final (por
exemplo a estrela vai criando mais pontas

SEGUDNO PARAMETRO

dentro do parenteses, apos as aspas, vcc poe uma virgula

tippo apos cycle vc coloca 2. voce diz que quer que apenas repita no proximo ciclo apenas os
dois ultimos valores (keyframes)

loopoutduration voce coloca para retornar o looping em determinado tempo no nmero

WIGGLE

Variação

vc aperta alt e escreve wiggle. entre os parenteses vc vai colocar o numero de repetições ,
virgula, aplitude que voce quer

se voce quer mudar a aplitude de x ou só de y voce coloca

X= wiggle (4,20);

[X(0), X(0)]

SE VC QUER SOMAR COM O LOOP VC COLOCA O + DPS DA EXPRESSAO. pra nao passar o
tamamho da imagem vc coloca - value

pra fazer o loop de varias composiçoes que ja tem loop (tipo vc fez um arquivo de um minuto
mas suas composiçoes tem 15 segundos)

vc coloca todos numa composiçãp

seleciona tudo e cria uma pre composição

vai em layer -> time -> enable time remaping

ai vc pode usar o loop out no time remaping e vc pode mudar os keyframes do time remaping
pra animação ficar mais lenta ou mais rápida

Motion tile:

quando ativa o motion tile (fx) nada acontece. pq a altura largura e etc esta em 100

precisa auymentar o valor da altura e largura para preencher o espaço (output width)
se voc colocar 1080/2 (1080 dividido por 2) no valor, ele preenche o espaçlo todo se for 1080
por 1920

e 1920/2 no output height

para diminuir o tamanho do desenho mas ainda assim preencher tudo, vc vai em tile width e
height e coloca 50 por exemplo

mirror edges faz o espelhamento da forma vetorial

o phase faz que a repetição desloque um pouco e nao fique tudo alinhadinho (mudar o
segundo valor)

o horizontal phase faz o memso so que na horizontal

se voce muda o primeiro valor de phase para 2 por exemplo, fica a impressao que as listras
estao descendo

o tile center muda o centro da composição. se voce desloca ele da an mação de estar indo para
o lado

se voce usa o 2 no phase e muda no final o tile center, da a sensação que uma linha ta subindo
e outra ta descendo

voce pode usar o efeito repetile tambem para preencher tudo com a mesma forma. ai voce
popde usar os efeitos tiling nesse efeito que ja sao meio que automarticos pra voce ver qual
animacao quer usar

efeito roughen edges

da a impressao irregular da forma (tipo areai). qt maior o valor de border maior a

irregularidade

edge sharpnes muda a marcação daborda. usando o offset da turbulencia voce pode da uma
impressao de fogo ou algo assim

efeito de sombra - seção 16 aula 132

efeito luz auloa 133

find edges -> aparece outline. como se tivess desenhado a lapis

da pra usar gradiente para fazer luz e sombra tb

ou usar o layer style

fazer a animação como se a letra tivesse escrevendo com o cursor: aula 192

animação esrevendo a mao : aula 196 e 197