Aumente o Spread para 6 para Separar Ligeiramente Os Dois Efeitos Sonoros

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com
9 Aumente o Spread para 6 para separar ligeiramente os dois efeitos sonoros. 435
Colocando áudio no campo sonoro panorâmico

Os ajustes Divergence e Spread escalam os efeitos sonoros cumulativos do medlab para soar
como se estivessem vindo do grande dispositivo médico mostrado na tela. Agora, vamos
tentar definir o nível de volume no contexto das outras faixas. Para este exercício, concentre-
se no som dos efeitos do medlab antes da primeira linha de diálogo de Philip.
436 10 Feche a janela Audio Pan e desmonte a faixa do canal A6.
11 Toque a linha do tempo desde o início e ajuste o fader A6 para que o volume se encaixe no
cena como um som de fundo realista. Se você não tiver certeza do nível, tente definir um
nível entre -25 e -30 no Mixer. Quando terminar, pare a reprodução e feche o Surround
Analyzer.
Uau! Arrepio. De repente, o medlab parece e se sente (e soa) real. Os efeitos do medlab já percorreram um
longo caminho desde o início desta lição. Finalmente, eles estão trabalhando em harmonia com as outras
faixas e realmente “vendem” todo o local do medlab. E como você acabou de testemunhar, encontrar os
níveis certos e a panorâmica da pista pode fazer uma grande diferença no impacto de cada pista.
Explorando controles panorâmicos 3D

Além do estéreo convencional e panorâmica surround de 5.1 e 7.1 canais, o DaVinci Resolve 17 inclui
controles de panorâmica de áudio 3D para posicionamento de áudio espacial baseado em objeto. Isso
permite que você mova faixas mono para posições específicas no espaço 3D para uma experiência mais
envolvente do público.
Vamos abrir os controles de panorâmica 3D para a trilha A14 SFX Reference para ver e ouvir os
controles 3D.
1 No Mixer, clique duas vezes em Option (macOS) ou em Alt (Windows) no controle de 437
panorâmica da trilha A14 para abrir os controles de panorâmica 3D.

Assim como os controles de panorâmica surround padrão, esses controles incluem um visualizador de
panorâmica que exibe uma grande representação 3D do estágio de som percebido pelo ouvinte com uma
esfera azul representando o áudio da trilha sendo posicionado dentro desse estágio de som.
À direita do visualizador do panner estão os controles 2D Front, Side e Top panner para
colocar o som em eixos específicos.
- Painel frontal controla a esquerda / direita horizontal e o eixo vertical para cima / para baixo.
- Panner lateral controla o eixo dianteiro / traseiro e para cima / para baixo.
- Top panner controla os eixos esquerdo / direito e dianteiro / traseiro.
Vamos isolar a trilha A14 SFX Reference para ouvi-la no espaço panorâmico 3D.
2 Ative o som e coloque em solo a pista A14 para ouvir a mixagem de referência SFX como um objeto de canal
mono. Não inicie a reprodução. Sinta-se à vontade para clicar no botão DIM, se desejar.
No momento, o som de referência SFX ainda está na posição central frontal. Para alterar a posição
desse som no espaço 3D, arraste a alça de panorâmica azul correspondente nos controles de
panorâmica Frontal, Lateral ou Superior.
438 3 No painel Superior, arraste a alça de panorâmica azul para baixo para mover o áudio da trilha em direção
ao fundo e à esquerda do espaço 3D. Observe a esfera azul no gráfico 3D conforme ela se move no
mesmo padrão ao longo do mesmo caminho.
4 No painel frontal, arraste o painel para que a esfera se mova para o canto superior direito e
para trás do palco de som. Lembre-se de que a parte de trás do palco está mais perto de
você; a frente do palco está à distância.
5 Experimente os diferentes panners para mover a esfera sonora dentro do som 439
estágio. Quando terminar, reinicie os controles de panorâmica e feche a janela.
6 Unsolo, mudo e oculte a trilha A14.

Como você pode ver, os controles panorâmicos do Fairlight 3D facilitam a colocação de sons no espaço 3D.
Portanto, quando seus projetos exigem panorâmicas 3D baseadas em objetos, você sabe onde executá-las.
Por enquanto, vamos voltar ao projeto de mixagem atual e usar um plug-in para controlar a propagação do
estéreo de uma faixa. Você trabalhará mais com o panner 3D e formatos imersivos na Lição 15.
NOTA O DaVinci Resolve também inclui uma luneta Space View que pode ser usada para
ajudar a visualizar sua trilha imersiva em 3D. Você pode encontrar o escopo Space View
no menu Fairlight no submenu Immersive.
Diálogo é o “Rei”, mesmo ao fazer panorâmicas de trilhas de diálogo

Efeitos sonoros e faixas de música podem ser movidos em qualquer lugar no campo panorâmico, exceto
no centro frontal. Essa posição é reservada para as faixas mais importantes: diálogo.
As regras para o diálogo panorâmico são diferentes das de efeitos sonoros e música panorâmicos.
Lembre-se de que o diálogo é “rei” na pós-produção de áudio. E as faixas de diálogo recebem tratamento
real para garantir que sejam sempre ouvidas na frente e no centro com todas as outras faixas ao seu
redor. Isso se traduz em sempre deslocar o diálogo para o centro da frente. É também por isso que a
maioria das trilhas de diálogo são mono. Esteja você mixando em som estéreo ou surround, você tem
muito espaço panorâmico além do centro para colocar as outras faixas.
Controlando a propagação estéreo usando o plug-in de largura estéreo

Na seção anterior, você usou os controles de panorâmica de áudio para alterar a posição e a panorâmica de um
efeito de som estéreo vinculado. Neste exercício, você ouvirá as trilhas de diálogo mono de Emiliana e Philip que
são devidamente deslocadas para a posição central frontal e, em seguida, aplicará um plug-in Stereo Width à
trilha do ADA para criar uma qualidade de som mais onipresente. Isso mesmo; há espaço para um pouco de
criatividade panorâmica de diálogo, contanto que a mixagem final panoramize o diálogotronco ou diálogo ônibus
submix para o canal central.
1 Solo as trilhas de diálogo A1 a A4. Toque a troca de diálogo começando com a primeira
linha de Philip e terminando com a linha de ADA, “Não posso explicar essa
discrepância” (01: 00: 22: 00 - 01: 00: 47: 20). Ouça a localização panorâmica das faixas.
440 Você pode ouvir a diferença na panorâmica entre as vozes humanas e a voz de ADA? As vozes
de Emiliana e Philip parecem vir diretamente do meio da tela (Front Center), enquanto a voz de
ADA tem uma propagação sonora muito mais ampla.
10 Le Pré-Mixagem
No Mixer, as trilhas A1 e A2 são mono e deslocadas para a posição central frontal. A trilha A3 é estéreo
com propagação completa da esquerda para a direita.
NOTA Embora a voz de ADA tenha sido gravada em mono, o efeito de voz dobrada
foi finalizado saltando as faixas para um único clipe estéreo renderizado.
Em vez de usar os controles de panorâmica para alterar o spread estéreo do ADA, vamos
usar o plug-in Stereo Width. Como esta é uma lição de mixagem, em vez de arrastar o efeito
da Biblioteca de Efeitos, vamos usar os slots de efeitos na faixa de canal A3.
2 Na parte superior da faixa de canal A3, no menu pop-up Adicionar efeito, clique no botão Adicionar
efeito e escolha Imagem> Fairlight FX> Largura estéreo.
O plug-in Stereo Width é adicionado aos slots A3 Effects junto com os plug-ins Flanger 441
e De-Esser. A janela do plug-in Stereo Width é aberta.

Você pode aplicar o plug-in Stereo Width a qualquer trilha estéreo e ajustar rapidamente a propagação do
estéreo de mono para estéreo, para super amplo ou em qualquer lugar entre os dois. A difusão adiciona
complexidade ao sinal de saída e o Sparkle aumenta o ganho de alta frequência.
3 Marque o primeiro clipe na trilha A3. Se necessário, ligue a reprodução em loop.

442 4 Inicie a reprodução em loop e arraste o controle de largura no sentido anti-horário para a posição mais à esquerda
(mono). Em seguida, arraste o controle de largura no sentido horário para a posição mais à direita (ampla).
Largura mono
Largura superlarga
Você pode ouvir claramente a diferença entre as configurações mono e super ampla. A configuração
super ampla parece interessante, mas está tão espalhada que pode se tornar um pouco
perturbadora na cena de diálogo. Vamos estreitar a largura para que o ADA soe como se estivesse
vindo de vários alto-falantes embutidos sem um ponto de origem específico.
5 Enquanto observa o visualizador e ouve a voz de ADA, arraste lentamente o controle de largura no sentido 443
anti-horário em direção à posição mono. Se você não tiver certeza de qual nível definir, tente uma largura
de cerca de 0,50.

6 Pare a reprodução. Solte as trilhas de diálogo e reproduza essa seção para ouvir o panorama do
diálogo junto com as outras trilhas.
7 Feche a janela Stereo Width.
A panorâmica estéreo de ADA funciona muito bem para distinguir sua voz desencarnada dos dois
personagens humanos na sala.
NOTA Uma fotografia panorâmica é uma imagem que inclui tudo o que você pode ver sem virar a
cabeça. Um campo estéreo panorâmico é tudo o que você pode ouvir da extrema esquerda à
extrema direita sem virar a cabeça. Por padrão, todas as trilhas estéreo começam com a posição
panorâmica definida para esquerda / direita (0) ou centro. As trilhas estéreo direcionadas ao
centro são reproduzidas em níveis iguais em ambos os alto-falantes, o que deixa a impressão
sonora de que o som está diretamente na frente do ouvinte no meio do espaço de áudio L / R.
Esteja ciente de que este “centro fantasma” audível não é o mesmo que mover uma trilha mono
para o alto-falante do canal central em uma configuração com vários alto-falantes.
444
Mais propagação estéreo, por favor!
É hora de colocar suas novas habilidades de panorâmica em ação para aprimorar os sons de exibição da
nave do computador para espalhar o som por todo o campo estéreo panorâmico. Se você é um produtor
Lição 10 Níveis de pré-mistura e faixas panorâmicas
musical, sabe quanto espaço tem no campo estéreo para colocar sons, da mesma forma que colocar
músicos e instrumentos no palco. Para um efeito de som como a tela deste computador, sua posição
panorâmica na mixagem é baseada em sua posição visual na cena. Para uma tomada ampla com um
pequeno monitor de computador no fundo, você provavelmente misturaria o efeito de som como um
elemento mono ou estéreo com uma extensão estreita para coincidir com a posição distante da câmera e
o "tamanho" visualmente percebido da fonte de som. Neste exemplo, no entanto, você tem uma cena de
herói do computador que preenche toda a tela, então a mixagem deve fazer o mesmo para seu som.
Neste exercício autoguiado, você variará a propagação do estéreo ajustando os controles de

panorâmica para as trilhas A1 – A5, cada uma representando um elemento diferente no efeito de
som. A1 é o som de busca. A2 é o som pensante. A3 é o som de busca finalizado que segue o
pensamento. A4 é o warble de fundo ou pulso contínuo do computador; e, finalmente, A5
representa os bipes “eles estão aqui” que correspondem às luzes piscando no visor.
Antes de começar a mudar o pan de cada trilha, pule a mixagem estéreo atual para uma nova
trilha para que você possa comparar as versões anterior e posterior.
Sinta-se à vontade para seguir as etapas abaixo para começar e explorar por conta própria ao longo do caminho.
Fazer Não se esqueça de ajustar os níveis das trilhas para se adequar ao seu conceito de som para o efeito sonoro final.
1 Abra a linha do tempo do 10 Computer Ship Display. Marque uma faixa que inclui todo o
som multicamadas. (Dica: marque o clipe na trilha A4.)
2 Passe a mixagem estéreo atual para uma nova trilha. Ouça o clipe devolvido e, em seguida,
silencie a faixa.
3 Toque o efeito uma vez e ouça como soa.
Com todas as trilhas com panorâmica idêntica, seus ouvidos e cérebro dizem que o som é um único
objeto. No entanto, como a imagem associada pode ter 6 metros de altura ou mais em uma tela de
cinema, vamos dar ao som uma dimensão maior para corresponder.
4 No Mixer, na trilha A1, clique duas vezes nos controles de panorâmica para abrir a janela Audio
Pan Audio 1. Defina o Spread para 30.
5 Defina os seguintes valores para as faixas restantes:
- Trilhas A2 e A3 - Spread 60
- Pista A4 panoramizado 0 com Spread em 100 (Full)
- Faixa A5 - Spread 10.
Se estiver ouvindo com fones de ouvido, você poderá ouvir facilmente a distribuição
dos sons no campo estéreo.
6 Passe a nova versão do efeito sonoro para uma nova faixa. Ouça as duas versões do 445
som para perceber a diferença.
7 Experimente os níveis de propagação e rastreamento até ficar satisfeito com os resultados.
Revisão da lição
Quando terminar, feche a janela Audio Pan.
8 Solo e jogue sua versão favorita com Cinema Preview (visualizador em tela inteira).
Revisão da lição
1 Verdadeiro ou falso? Você deve equilibrar os níveis de volume de clipes individuais na linha do tempo
antes de ajustar os níveis de trilha no Mixer.
2 Onde você define e equilibra os níveis gerais da trilha?
a) Mixer
b) Janela de nível de trilha
c) Painel de monitoramento
d) Sala de controle
e) Controles de intensidade
3 Verdadeiro ou falso? É possível usar os controles na janela Audio Pan para fazer uma
trilha estéreo soar como uma trilha mono.
4 Na página Fairlight, como você pode vincular duas trilhas mono como uma única trilha estéreo que usa
um único controle de fader?
a) Controles de mapeamento de canal
b) Clique com o botão direito nos cabeçalhos das trilhas e escolha Vincular trilhas.
c) Vincule as trilhas na janela Link Group.
d) Clique com o botão direito nas faixas do Mixer e escolha Link Group
446
Respostas
1 Verdade
2 uma
Lição 10 Níveis de pré-mistura e faixas panorâmicas
3 Verdade
4 c. Vincule as trilhas na janela Link Group, disponível no menu Fairlight.

Lição 11
Adoçar a mistura
O processo de aprimoramento de áudio de um mixer de Tempo
som profissional é muito semelhante ao fluxo de Esta lição leva aproximadamente 30

minutos para ser concluída.
trabalho de um colorista para graduar a imagem. O
processo do colorista é conhecido como gradação de

Metas
correção de cor ou correção de cor, enquanto o processo Aplicando Equalização a
para melhorar e embelezar o som é frequentemente Trilhas de Diálogo 448
chamadoadoçante. Como o nome sugere, adoçar faz Controlando a faixa dinâmica 458
tudo soar melhor. Agora que os níveis foram
Salvar e aplicar predefinições de trilha na
equilibrados e as faixas foram deslocadas, é hora de se biblioteca de predefinições 465
concentrar nas qualidades tonais e na faixa dinâmica da
Usando a compressão Sidechain para diminuir
trilha sonora. Nesta lição, você continuará com a linha do automaticamente os níveis de música 468
tempo de pré-mixagem à medida que explora as Aplicando EQ Carving para melhorar a
principais ferramentas de aprimoramento de áudio, clareza do diálogo 471
equalização e processamento dinâmico, para melhorar a Revisão da lição 475
clareza e elevar a trilha sonora.
448
NOTA Um debate acirrado grassa entre os profissionais de áudio sobre o que vem
primeiro: dinâmica ou equalização? Este é um cenário meio que do ovo e da galinha,
porque os dois processos afetam o som e o outro. Para esta lição, você tratará da
equalização primeiro, mas apenas porque faz sentido modificar a voz do ADA após
ajustar o pan.
Lição 11 Adoçar a mistura
Coisas para saber sobre equalização de diálogo

As frequências de áudio são medidas em Hertz (Hz) ou milhares de Hertz, ou kiloHertz (kHz). Números
baixos representam frequências baixas e números altos representam frequências altas.
Quando você altera a quantidade de ganho em uma faixa de frequência, você também impulsionar (aumentar) ou
atenuar (reduzir) o nível de volume das frequências dentro dessa faixa. Filtrar uma frequência
específica ou uma faixa estreita de frequências é conhecido comoentalhe ou corte.
A faixa de frequência audível para o ser humano médio está entre 20 Hz e 20 kHz (ou
20.000 Hz). Essas frequências são divididas em três categorias principais:
?? Baixo 50–250 Hz
?? Intervalo médio 250–2300 Hz
?? Alto 2500–20.000 Hz
As frequências fundamentais para vozes humanas situam-se bem no meio-baixo da faixa

de frequência audível e variam entre homens, mulheres e crianças:
?? Homens 80-160 Hz
?? Mulheres 165-255 Hz
?? Crianças 250–300 Hz
Aplicando Equalização a Trilhas de Diálogo

Os controles de equalização (EQ) manipulam frequências específicas para moldar ou aprimorar o
som geral e são como trabalhar com cor, saturação e matiz na correção de cores. Por exemplo, a
voz humana é baseada em uma frequência fundamental compartilhada por milhões, mas
frequências adicionais adicionam qualidades tonais para “colorir” cada voz e torná-la única e
reconhecível. A função primária da equalização é diminuir as frequências que prejudicam a voz e
aumentar as frequências que clarificam o som geral.
Se você se lembra, a página Fairlight inclui um 4-band equalizador paramétrico para cada clipe no
Inspector e um equalizador paramétrico de 6 bandas em cada trilha, que é a ferramenta perfeita para
aprimorar e “adoçar” as trilhas de áudio durante a mixagem.
Nos exercícios a seguir, você verá duas técnicas de equalização durante a mixagem. Primeiro, você usará o EQ 449
de 6 bandas na trilha do ADA para diminuir a voz do ADA para soar como se estivesse vindo de alto-falantes na
nave. Em seguida, você aplicará EQ à faixa de Emiliana para “adoçar” sua voz.

Abra a linha do tempo 11 Sweeten Mix Start.
Esta linha do tempo inclui todo o trabalho de pré-mixagem que você executou na lição
anterior já aplicado.
2 Selecione a trilha A3 ADA VO wFX para iluminá-la no Mixer e na linha do tempo.
Embora a seleção de trilhas não seja uma etapa necessária, torna as trilhas e clipes mais fáceis de
localizar enquanto você trabalha.
3 Solo a faixa A3 ADA VO wFX. Se necessário, defina um intervalo de reprodução em torno do primeiro
clipe na trilha A3.
4 No Mixer, na faixa do canal A3, clique duas vezes na área EQ para abrir a janela Equalizer.
Mova a janela Equalizer para a área da linha do tempo à esquerda do Mixer.
5 Na janela Equalizer, clique nos botões Band 1 e Band 6 para ativar os filtros passa-alta e
passa-baixa.
Seu objetivo na próxima etapa é cortar as frequências altas e baixas para limitar a largura
de banda da voz de ADA até que ela soe mais como se sua voz estivesse vindo dos alto-
falantes da nave. Em vez de fazer isso por números, você usará seus ouvidos para
determinar o quão leve ou extremo fazer o efeito. A qualidade e a quantidade dos alto-
falantes no navio também afetariam o som da voz do ADA, portanto, use a imaginação do
designer de som e o Mixer para criar o efeito desejado.
450 Lembre-se de que a clareza vocal depende das frequências em torno de 100 Hz a 300 Hz e da
inteligibilidade entre 1 kHz a 3 kHz. Tanto a clareza quanto a inteligibilidade são necessárias para
um diálogo que soe excelente. Você pode separar uma extremidade ou outra para causar efeito,
mas lembre-se de que separar muito as duas extremidades pode dificultar a compreensão das
palavras faladas pelo público.
6 Inicie a reprodução em loop e ouça a voz de ADA enquanto arrasta a alça de passagem baixa
(6) à esquerda e a alça passa-alta (1) à direita, limitando as frequências vocais de ADA até que
sua voz soe como se estivesse vindo de alto-falantes.
Usar os filtros passa-baixa e passa-alta para limitar as frequências audíveis na trilha de voz de ADA também
diminuiu o nível geral de seu diálogo. Se você percebeu isso por conta própria, ótimos ouvidos! Você pode
usar o controle deslizante Ganho no lado direito da janela EQ para aumentar o nível da trilha e compensar
qualquer diferença causada pelo equalizador. Cada vez que você adiciona processamento a uma faixa, é
importante verificar e ajustar o ganho conforme você avança para manter os níveis limpos, claros e
exatamente onde deveriam estar na mixagem. Essa técnica é conhecida como "teste de ganho" e é um
fundamento incrivelmente importante na mixagem.
7 Continue a reprodução em loop e observe os medidores para a faixa A3. Use o controle deslizante Ganho 451
para aumentar o ganho conforme necessário até que os níveis estejam na faixa de diálogo (-10 dB a -15
dB) e média no amarelo.

8 Remova o solo da trilha A3 e ouça-a no contexto das outras trilhas. Faça ajustes adicionais nas alças
de passagem alta e passagem baixa para obter o efeito desejado. Quando estiver satisfeito com os
resultados, pare a reprodução, feche a janela do equalizador e limpe o intervalo de reprodução.
Melhoria e solução de problemas do nível de frequência do diálogo

100 Hz - 300 Hz Muito baixo parece fino; muito alto perde clareza
200 Hz - 500 Hz Apenas a medida certa soa quente; muito alto pode soar quadradão
250 Hz - 750 Hz Potencialmente lamacento se muito alto
600 Hz - 1,1 kHz Potencialmente nasal / honky se muito alto
1 kHz – 3 kHz Ajuste para inteligibilidade
3 kHz - 6 kHz Adicionar presença
5 kHz - 8 kHz Ajustar sibilância (esses)
9 kHz - 15 kHz Ajustar brilho / brilho
10 kHz a 20 kHz Ajuste soprosidade / leveza

452
GORJETA Uma regra comum ao ajustar o equalizador de diálogo é "cortar estreito e

aumentar largura". Além disso, um pouco de EQ ajuda muito, então, quando possível, faça
alterações sutis (não mais do que 2–3 dB), assim como faria ao ajustar o matiz na roda de
cores.
Diálogo Adoçante com EQ

Como você acabou de descobrir, remover as pontas altas e baixas de uma gravação de voz é muito fácil.
Em contraste, ouvir ativamente, cortar delicadamente e aumentar seletivamente as frequências para
melhorar uma voz exige paciência e prática. Neste exercício, você aplicará três curvas de sino diferentes à
trilha EMILIANA para encontrar e reduzir frequências prejudiciais e, em seguida, aumentar seletivamente
as frequências para aprimorar a voz.
Cada voz é diferente, portanto, nenhuma configuração de EQ aprimorará magicamente todo o seu diálogo.
No entanto, você pode ajustar três áreas principais que geralmente melhoram o som geral do diálogo.
Primeiro, você começará com um filtro passa-altas para eliminar todas as frequências graves abaixo de 85 Hz. Em
seguida, você varrerá as frequências de médio porte em torno de 250 Hz. Esta é a faixa mais forte da maioria das
vozes e pode frequentemente se tornar quadrada, abafada ou turva. Atenuar uma ampla gama de frequências de
médio porte, mesmo em apenas alguns decibéis, pode realmente aquecer uma voz e melhorar sua clareza. Por
fim, você aumentará as frequências altas para adicionar presença vocal, inteligibilidade e brilho aplicando um belo
reforço amplo em torno de 3–5 kHz.
GORJETA Você deve primeiro encontrar e cortar, ou atenuar, as frequências que prejudicam
o diálogo e, em seguida, aumentar as frequências que adoçam a voz.
1 Marque o primeiro clipe da trilha A1 EMILIANA.
2 No Mixer, clique duas vezes na tela EQ de A1 EMILIANA para abrir a

janela Equalizer.
3 Inicie a reprodução em loop.

453
NOTA Se uma faixa o está distraindo durante a reprodução em loop, como os efeitos do
medlab em A6, fique à vontade para silenciar essa faixa enquanto adoça o diálogo.

4 Na janela do Equalizador, ative a Banda 1. Ouça o diálogo de Emiliana enquanto arrasta
a alça da Banda 1 até cerca de 85 Hz. Você pode observar o campo Band 1 Frequency
para ver a posição atual da alça.
Você provavelmente não ouvirá nenhuma mudança dramática na faixa de diálogo removendo as
frequências de baixo, e alguns mixers de regravação são totalmente contra a ideia. No entanto, a
menos que a voz com a qual você está trabalhando seja pesada nos graves, é improvável que você
encontre frequências de aprimoramento de voz abaixo de 85 Hz.
Você pode ver as frequências das faixas por si mesmo com a ajuda de um plug-in FairlightFX que
você já usou. Na verdade, o DaVinci Resolve 17 oferece dois plug-ins FairlightFX diferentes que
podem mostrar frequências em tempo real: Analisador de frequência e Redução de ruído. Como
você está familiarizado com o plug-in de redução de ruído e mostra uma representação nítida das
frequências de diálogo, vamos usá-lo para este exercício.
5 No Mixer, na faixa de canal A1 EMILIANA, clique no botão Adicionar Plug-In (o

+ símbolo) e escolha Redução de ruído> Fairlight FX> Redução de ruído. Mova a janela de redução
de ruído acima da janela do equalizador para que você possa ver facilmente os dois gráficos ao
mesmo tempo.
Por que você está adicionando o plug-in FairlightFX Noise Reduction a uma faixa no meio desta
sessão de adoçamento de equalização? Porque este plug-in inclui um analisador de frequência
poderoso que exibe as frequências da faixa durante a reprodução em tempo real. Se você olhar
com atenção, verá que os gráficos de redução de ruído e EQ mostram a mesma faixa de
frequência de 20 Hz a 20 kHz.
454 Se você se lembrar, a linha roxa no gráfico de redução de ruído representa o perfil de ruído,
enquanto a linha branca exibe a análise de frequência ao vivo. Se você redefinir o perfil de ruído,
nenhuma frequência será removida do sinal até que você clique no botão Aprender. Neste caso, você
ele mistura
apenas redefinirá o perfil de ruído para que possa se concentrar na representação gráfica em branco
das frequências vocais.
6 No menu de predefinições de redução de ruído, escolha Redefinir perfil de ruído.
Agora você está livre para usar o analisador de frequência como um guia enquanto adoça
suas faixas.
7 Inicie a reprodução em loop e observe o gráfico na janela de redução de ruído para ver uma
análise de frequência ao vivo da voz de Emiliana.
Como esperado, a parte mais carnuda de seu vocal vive entre 100–500 Hz.
8 Desligue o plug-in de redução de ruído e feche a janela.
NOTA Você pode deixar o plug-in de redução de ruído aplicado à trilha

enquanto termina o adoçamento, caso deseje ver o analisador de frequência
novamente. Ao terminar o EQ, você pode excluir o plug-in da trilha.
Em seguida, você pode começar a varrer a Banda 3 em torno de 250 Hz com uma curva de sino ampla
para ouvir o que acontece se você aumentar ou atenuar em torno dessa faixa. Conforme você faz a
varredura, exagerar a altura da curva do sino em pelo menos +10 ou -10 dB ajudará a determinar o
quanto o ajuste da faixa de 250–500 Hz afeta essa voz.
9 Inicie a reprodução em loop. Arraste a alça da Band 3 até cerca de +10 dB e ouça a voz de 455
Emiliana enquanto varre as frequências entre 250–500 Hz. Experimente para determinar se o
ajuste dentro desta faixa melhora sua voz ou amplifica qualidades vocais irritantes. Arraste a
alça da Banda 3 abaixo da linha de 0 dB para cerca de -10 dB e varra a mesma faixa de

frequência. Quando terminar, pare a reprodução.
456 Você provavelmente descobriu que aumentar as frequências vocais dela entre 350 Hz e 450
Hz trouxe à tona as qualidades menos lisonjeiras. Além disso, cortar demais essas
frequências fez sua voz soar fina e sem vida.
10 Inicie a reprodução e ouça a voz de Emiliana enquanto arrasta a alça da Band 3 para baixo
em torno de -2,0 dB a 350 Hz para atenuar essa faixa de frequência.
Até agora tudo bem; sua voz soa ótima. Agora, vamos aumentar os agudos com uma
curva ampla de 1–3 dB em torno de 3–5 kHz para iluminar a presença vocal e a
inteligibilidade.
GORJETA O segredo para encontrar o ponto ideal para a presença vocal é varrer a
sibilância e, quando você encontrar essas desagradáveis e assobios, recue 1–2 kHz e
reduza essa quantidade para acentuar apenas um toque de brilho na voz.
11 Inicie a reprodução em loop, se necessário. Varra a curva de sino da Banda 4 entre 3-8 kHz 457
e ouça as sibilantes e os assobios. Vire levemente para a esquerda até que a sibilância desapareça
e, em seguida, abaixe a curva para cerca de 1–3 dB. Confie em seus instintos e em seus ouvidos. No
entanto, se você não tiver certeza, tente aumentar em +2 dB por volta de 3,70 kHz.

12 Durante a reprodução, desligue e ligue o botão Equalizer Bypass várias vezes para ouvir
a diferença na voz de Emiliana sem e com EQ aplicado.
13 Pare a reprodução, feche a janela do equalizador e limpe o intervalo de reprodução.
14 Se necessário, ative o som da faixa A6 MEDLAB 1.
GORJETA Treinar seus ouvidos para reconhecer diferenças sutis de diálogo leva tempo.
Embora sutil, o EQ melhora a voz de Emiliana significativamente. Esta é outra razão para separar o
diálogo de cada personagem em sua própria trilha durante a edição, para que você possa não
apenas equilibrar os níveis de volume, mas também aplicar equalização a toda a trilha.
NOTA A partir do DaVinci Resolve 17.2, você pode escolher a ordem de

processamento de cada faixa no menu suspenso Ordem na parte superior de cada
faixa de canal. A ordem padrão é FED (FX, EQ, Dynamics). Outras opções no menu
suspenso Ordem incluem EQ> DYN> FX, EQ> FX> DYN, DYN> EQ> FX, DYN> FX> EQ e
FX> DYN> EQ.
458
Controlando a faixa dinâmica
A diferença entre uma boa trilha sonora e uma trilha sonora fabulosa com som profissional geralmente se
resume ao controle da dinâmica. Faixas de diálogo bem balanceadas com compressão modesta têm níveis
11 Adoçar a mistura
mais consistentemente fortes e, portanto, se destacam mais em uma mixagem, levando assim a uma
melhor experiência para o público. Lembre-se de que todo o processo de pós-produção de áudio visa
proporcionar uma experiência incrível ao público. Os espectadores não se importam como isso é feito;
eles só querem que seja incrível.
Se você se lembra, a diferença entre os níveis mais altos e mais baixos em uma faixa é o seu faixa dinâmica. Se
você já trabalhou com uma forma de onda ou escopo Parade na página colorida, controlar a dinâmica de uma
trilha é muito semelhante a ajustar os níveis de branco e preto de um clipe. Pense no branco como o mais
barulhento e no preto como o mais silencioso.
Neste conjunto de exercícios, você aplicará compressão a duas trilhas de diálogo. Primeiro, você aplicará
compressão pesada à trilha do ADA para emular os níveis processados, mas consistentes, que normalmente
sugerem vozes geradas por computador. Em seguida, você aplicará a compressão padrão à trilha de Philip para
ajudar a destacar sua voz na mixagem.
1 Solo a faixa A3. Na trilha A3, defina um intervalo de reprodução em torno do primeiro clipe.
2 No Mixer, na faixa do canal A3, clique duas vezes na área Dynamics para abrir a
janela Dynamics. Mova a janela Dynamics para a área da linha do tempo à esquerda
do Mixer.
Os controles de dinâmica da página Fairlight incluem quatro ferramentas para modificar a faixa dinâmica de
uma trilha. Até agora, você usou apenas o Gate para eliminar o ruído de baixo nível.
o Compressor é o controle mais comum e é usado para estreitar a faixa dinâmica

diminuindo os picos mais altos e aproximando-os dos picos mais baixos. É um
ótima ferramenta para trazer à tona algumas das palavras faladas mais baixas, ao mesmo tempo em 459
que reduz o nível das palavras mais altas.
Neste exercício, você aplicará forte compressão e aumentará o ganho geral na trilha ADA VO

para sugerir um som de alto-falante acusticamente restrito. Ajustar as frequências foi apenas
o primeiro passo. A compressão da faixa dinâmica modificará ainda mais a voz do
computador para emular o processamento vocal sob o capô em alto-falantes de computador
e rádios bidirecionais.
GORJETA Muitos dispositivos - incluindo smartphones, sistemas de intercomunicação e rádios

bidirecionais - usam compressão pesada para limitar a faixa dinâmica de forma que cada palavra
falada possa ser ouvida. Obviamente, os resultados não seguem as flutuações naturais de
volume nos padrões vocais, mas são um aprimoramento conveniente para o processo de
amplificação da voz.
A primeira etapa para trabalhar com o compressor é avaliar a faixa dinâmica de sua faixa sem
compressão aplicada. Você pode usar os medidores de entrada úteis na janela Dynamics para
ver os níveis de trilha atuais. Na fala natural, o intervalo dinâmico entre duas sílabas de uma
mesma palavra pode ser alto, portanto, preste atenção aos níveis de cada sílaba, bem como de
palavras e frases.
3 Inicie a reprodução em loop. Na janela Dynamics - ADA VO wFX, observe os medidores de entrada
para determinar o nível mais baixo (verde sólido) e o pico mais alto (amarelo). Quando terminar, pare
a reprodução.
O nível mais baixo foi em torno de -25 dB, enquanto o mais alto foi em torno de -12 dB. Esta faixa
tem uma faixa dinâmica de 13 dB impressionante! Se você se lembra de quando estava balanceando
trilhas de diálogo, o nível mais baixo de diálogo para um sussurro é -20 dB, e uma média de voz alta
em torno de -10 dB. Isso é apenas uma diferença de 10 dB entre um sussurro e uma voz alta e
estrondosa. Claramente, a faixa dinâmica nesta faixa é muito ampla.
460
NOTA Se você está se perguntando por que os níveis do ADA são muito mais baixos do que as
faixas originais que você balançou há muito tempo, é porque todos os plug-ins FX, EQ, panning e
diluindo a mistura
processamento cobraram um tributo cumulativo nos níveis do ADA. Portanto, ao trabalhar com o
compressor, você também pode aumentar o ganho para retornar a saída aos níveis nominais.
Como o ADA deve ter uma voz artificial, a faixa dinâmica deve ser de apenas 2–3 dB.
Você pode comprimir essa faixa dinâmica com - você adivinhou - o compressor.
4 Na janela Dynamics - ADA VO wFX, clique no botão Compressor para habilitar os controles
do compressor.
As configurações padrão do compressor incluem um limite de -15 dB e uma proporção de 2,0: 1. O Limiar
indica onde na faixa dinâmica você deseja iniciar a compressão. Portanto, neste exemplo, quaisquer picos
acima de um valor de Limite de -15 dB serão comprimidos por uma proporção de 2: 1, o que significa que
para cada aumento de dois decibéis acima de -15 dB, apenas um aumento de 1 dB será permitido. Quando
uma faixa tem uma ampla faixa dinâmica, você pode aplicar um valor de proporção mais alto, como 5: 1, de
modo que para cada 5 decibéis de aumento acima de -15 dB, apenas
um aumento de 1 dB será permitido. Quanto mais pesada a compressão, maior a probabilidade de 461
você começar a ouvi-la na qualidade do som. No entanto, como essa cena apresenta uma voz
artificial emitida por vários alto-falantes, quanto mais compactação, melhor.

Inicie a reprodução em loop.
Os níveis mais baixos estão entre -25 e -30 dB, que é inferior ao Limite atual.
6 Arraste o botão Threshold para a esquerda para abaixá-lo para cerca de -25 dB. Em seguida, arraste o botão de
proporção para a direita para aumentá-lo para uma proporção de 12: 1. Conforme você aplica a compressão, ouça
a mudança. Observe o medidor de saída para ver a faixa dinâmica comprimida.
A compressão funcionou claramente, porque o clipe agora tem uma faixa dinâmica de cerca de
3 dB. Com tanta compressão aplicada a -25 dB, observe que o gráfico da extremidade superior
da curva de decibéis (verde claro) é quase horizontal, assim como os picos.
Vamos aumentar o ganho para ouvir mais claramente a compressão pesada e compensar a perda
de ganho causada por todos os outros efeitos e processamento. O fader de ganho Make Up permite
aumentar o nível de som geral proveniente do compressor da trilha. Você ainda pode ajustar o nível
de saída geral da trilha independentemente, usando o fader da trilha no Mixer.
462 7 Arraste o fader de ganho Make Up até +8,0 para aumentar os picos do nível de saída para
cerca de -12dB.
8 Retire o solo da faixa A3. Toque a linha do tempo para ouvir a voz comprimida do ADA
junto com as outras faixas. Desligue e ligue o Compressor para comparar a voz sem e
com a compressão aplicada. Quando terminar, mova a janela Dynamics para o canto
inferior direito da tela e limpe o intervalo de jogo.
Este foi outro exercício de sucesso na manipulação da voz. Embora este seja um exemplo
extremo de compressão e EQ, deve pavimentar seu caminho para experimentar compressão
pesada quando garantido em projetos futuros.
NOTA As janelas Dynamics, EQ e Pan sempre são atualizadas para mostrar a trilha
selecionada. Para economizar tempo durante a mixagem, em vez de fechar as janelas
Dynamics, EQ ou Pan, você pode simplesmente selecionar a próxima faixa que precisa
trabalhar.
Compactando faixas de diálogo

Neste exercício de compressão, você usará métodos semelhantes para aplicar compressão à trilha de
Philip. Esta faixa foi editada e balanceada antes da mixagem, então sua faixa dinâmica deve ser muito
menor que a faixa do ADA. Lembre-se de que a razão para aplicar a compressão é limitar a faixa dinâmica
de uma faixa para que tudo em sua mixagem soe equilibrado e uniforme.
Além disso, ao compactar o diálogo padrão, você deseja manter a proporção na faixa de 2: 1 a
3: 1. Isso manterá a compressão sutil enquanto cria efetivamente uma trilha de diálogo mais
equilibrada.
Vamos começar encontrando os níveis médios altos e baixos na trilha de Philip. Para fazer isso, você pode marcar um 463
intervalo de jogo em torno de um grupo de clipes.
1 Solo a pista A2 PHILIP. Pressione R para ativar o modo Seleção de intervalo e arraste um intervalo de

reprodução ao redor dos quatro clipes consecutivos no meio da trilha de Philip (aproximadamente 01: 00:
58: 10 a 01: 01: 20: 22).
Arrastar a faixa de reprodução na trilha A2 seleciona automaticamente a trilha e atualiza

a janela Dynamics de acordo.
2 Inicie a reprodução em loop. Na janela Dynamics - PHILIP, observe os medidores de entrada para
determinar os picos mais baixos e mais altos.
Embora os clipes de Philip estivessem equilibrados, seus picos variam de +5 a -15 dB. Embora
esta seja apenas uma seção de diálogo conversacional com flutuações naturais de nível,
alguma compressão leve pode conter os picos excessivos e estreitar a faixa dinâmica.
464 3 Clique no botão Compressor para habilitar os controles do compressor. Observe os níveis de
saída durante a reprodução.
As configurações de compressão padrão estão funcionando nesta faixa. No entanto, a faixa dinâmica
ainda é um pouco alta para o diálogo de conversação. Vamos diminuir o Limiar, aumentar
ligeiramente a Razão e aumentar o nível de Ataque para dar ao compressor um tempo de ataque
mais rápido quando encontrar níveis acima do limite. Lembre-se de que o valor do Limiar de
compressão é o nível em que o compressor é ativado; então, se você tiver trilhas de diálogo fortes,
pode tocar um pouco mais baixo para controlar os picos mais altos. Na maioria dos casos, você
definirá o Limite de compressão do diálogo entre -10–-20 dB.
4 Remova o solo da trilha A2 PHILIP. Inicie a reprodução em loop, se necessário. Na janela Dynamics,
defina o Threshold do compressor para cerca de -20 dB, Attack para 20 ms e Ratio para cerca de 3.0:
1. Feche a janela Dynamics.
5 Limpe o intervalo de jogo e reproduza a cena da primeira linha de diálogo de Philip (por volta
de 01: 00: 22: 00). Ouça os resultados cumulativos de seu processamento de suavização e
dinâmica de diálogo. Quando terminar, pare a reprodução.
Que diferença um pouco de mixagem TLC pode fazer nas trilhas de diálogo. Todos os três
personagens, as vozes realmente se destacam na mistura agora.
465
GORJETA Na página Fairlight, as janelas flutuantes - como controles de plug-in, Pan, EQ e

Dynamics - ficarão na frente do visualizador de cinema completo se você quiser assistir a
reprodução em tela cheia enquanto faz ajustes durante a reprodução. Além disso,
Salvar e aplicar predefinições de trilha na biblioteca de predefinições

pressionar Esc fechará a janela flutuante ativa.
Salvar e aplicar predefinições de trilha na

biblioteca de predefinições
O DaVinci Resolve 17 inclui uma Biblioteca de Predefinições que você pode usar para salvar as configurações
da trilha e aplicá-las a outra trilha, linha do tempo ou projeto. Neste exercício, você salvará as configurações da
trilha ADA VO wFX para que possa aplicá-las a outra linha de tempo contendo uma trilha ADA.
1 Escolha Fairlight> Biblioteca de predefinições para abrir a janela Biblioteca de predefinições.
Você verá uma lista de faixas na linha do tempo atual.
2 Na lista de faixas da Biblioteca de predefinições, selecione a faixa ADA VO wFX.

466 3 No canto superior esquerdo da Biblioteca de predefinições, clique no menu pop-up Filtrar por para ver as opções de
predefinições.
No menu pop-up, você pode salvar equalizador, dinâmica, plug-ins ou predefinições de trilha globais,
como volume, panorâmica e cor da trilha. Para este exemplo, você criará uma predefinição global
para voz artificial do ADA.
4 Escolha Predefinições de trilha globais.
5 Clique no botão Salvar novo para abrir a caixa de diálogo Criar predefinição de trilha global. Nomeie a
predefiniçãoADA voz artificial, e clique em OK.
A predefinição global de voz artificial ADA aparece na lista à esquerda da Biblioteca de predefinições. 467
Agora, você pode aplicar esse preset a qualquer outra trilha nesta ou em qualquer outra linha do tempo.
Vamos abrir outra linha do tempo contendo a voz do ADA e testar este novo preset global.
Salvar e aplicar predefinições de trilha na biblioteca de predefinições

Abra a linha do tempo, 11 Mixing Add Preset.
Esta é uma versão alternativa da linha do tempo anterior na qual a trilha A3 ADA VO não tem
plug-ins, EQ ou dinâmica aplicada.
7 Clique em qualquer lugar na janela Biblioteca de predefinições para atualizá-la para a nova linha do tempo.
8 Na Biblioteca de predefinições, selecione a faixa ADA VO. Selecione a predefinição de trilha global de voz de
computador ADA e clique em Aplicar
Todas as configurações, incluindo a cor da trilha, são aplicadas à trilha ADA VO.
9 Pressione Esc para fechar a Biblioteca de predefinições.
Como você pode ver, a Biblioteca de Predefinições oferece uma maneira poderosa de salvar e aplicar suas
configurações de trilha em todo o processo de pós-produção.
468
Usando a compressão Sidechain para diminuir
automaticamente os níveis de música

Anteriormente, você aplicava quadros-chave na linha do tempo para controlar dinamicamente os níveis de
volume de clipes individuais em uma trilha. Você também usou o compressor para controlar a faixa
dinâmica de uma trilha de diálogo inteira. Além da compactação padrão, a janela Dynamics também
oferece compactação sidechain, que permite usar o sinal de uma trilha para controlar a quantidade de
compactação aplicada a outra trilha. A compressão Sidechain é muitas vezes referida comoesquivando-se
automaticamente porque automaticamente “abaixa” ou atenua o nível de uma faixa com base no
conteúdo de outra. Um dos usos mais comuns da compressão sidechain em cenas de diálogo é usar as
trilhas de diálogo para controlar a compressão nas trilhas de música.
Neste exercício, você trabalhará com uma cena diferente do Hyperlight que tem uma base de música
pesada sob o diálogo. Primeiro, você aplicará compressão às trilhas de diálogo. Em seguida, você
configurará a compressão de sidechain na faixa de música para que o nível da música seja reduzido
whtodo o diálogo é falado nas trilhas de diálogo. Vamos começar. Abra a
1 linha do tempo 11 Auto Ducking Start.
2 Se necessário, mostre o painel de monitoramento (medidores) e o mixer.
3 Toque a linha do tempo e ouça as músicas concorrentes e os níveis de diálogo.
4 No Mixer, abra a janela Dynamics para a trilha A1 EMILIANA e ligue o compressor.
Para este exercício, você usará as configurações de compressor padrão nas trilhas A1 e A2.
5 No lado direito das configurações do compressor, clique no botão Enviar para enviar os
níveis desta trilha para o compressor em outra trilha.
6 Repita as etapas 4 e 5 para a trilha A2 ADA 2. 469
Usando a compressão Sidechain para diminuir automaticamente os níveis de música

7 Clique no cabeçalho da faixa de música para selecioná-la e atualizar a janela
Dynamics para a faixa recém-selecionada.
8 Ligue o compressor. Clique no botão Ouvir para alimentar automaticamente todos os níveis
“enviados” para a cadeia lateral do compressor nesta trilha.
470 9 Defina um intervalo em torno da primeira troca de diálogo entre Emiliana e ADA que inclui a
primeira linha de Emiliana, “ADA onde estou?” e termina após a linha de ADA, “o criópode de
Filipe perdeu força; seu nível de oxigênio é crítico. ”
10 Inicie a reprodução em loop.

sson 11 Adoçar a mistura
11 Durante a reprodução, diminua o limite e aumente a proporção. Continue ajustando esses controles
até que a música fique suficientemente abaixo dos níveis de diálogo e você possa ouvir claramente
cada palavra falada. Não se preocupe se a música parar de entrar e sair. Você vai aperfeiçoar esses
níveis a seguir.
Se você não tiver certeza de quais valores definir, tente um Limiar em torno de -30 e uma proporção de 4: 1 ou 5: 1.
12 Expanda o intervalo do início do primeiro clipe amarelo na trilha A1 até o início do

quarto clipe amarelo. O intervalo de reprodução expandido tornará mais fácil
suavizar a transição entre a música com e sem diálogo.
A música agora é comprimida para ficar menos alta durante o diálogo. Agora é hora de ajustar o
valor de Attack para determinar a rapidez com que o nível da música é reduzido, aumente o valor
Hold para que o nível da música não flutue muito e aumente o valor Release para que o ajuste de
volume não termine muito abruptamente. Esses controles são mais fáceis de usar durante a
reprodução quando você pode ouvi-los em ação.
13 Inicie a reprodução em loop e altere o valor de Ataque primeiro para determinar com que rapidez (por
milissegundos) o nível da música é reduzido quando os níveis de diálogo são detectados.
14 Defina o valor Hold para suavizar por quanto tempo o nível permanece consistente.
15 Defina o valor Release para determinar quão gradualmente o nível da música retornará ao nível
não compactado.
Você deve ouvir que sempre que há diálogo nas faixas A1 ou A2, o volume da música 471
diminui automaticamente, ou "abaixa".
Aplicando EQ Carving para melhorar a clareza do diálogo

16 Quando terminar, limpe o intervalo e reproduza a cena inteira desde o início até
ouvir seu abaixar em ação. Sinta-se à vontade para reabrir os controles de dinâmica da trilha de música
para modificar ainda mais os níveis.
Esses controles exigem prática, portanto, quanto mais você os usa, mais fácil será configurar e
aplicar a compressão de sidechain em seus próprios projetos. No entanto, como você pode ouvir por
si mesmo, esta é uma maneira incrível de rapidamente “abaixar” os níveis da música abaixo das
faixas de diálogo. Se você gostaria de abrir um exemplo finalizado desta cena com compressão
sidechain aplicada, abra a linha de tempo 11 Auto Ducking Finished. Como resultado, você deve
ouvir que sempre que a fala é reproduzida, o volume da música é automaticamente reduzido. Ajuste
o Limiar e a Proporção para definir a quantidade dessa redução de ganho e ajuste Attack, Hold e
Release para definir a rapidez com que a redução de ganho responde às mudanças no nível da
sidechain (conforme definido pelos níveis de envio).
Os níveis podem estar jogando bem, mas estão competindo na mesma faixa de frequência.
Aplicando EQ Carving para melhorar a

clareza do diálogo
A última técnica de “adoçamento” que você aprenderá nesta lição é uma das mais fáceis de aplicar e é um
ingrediente básico de mistura tão valioso quanto o açúcar mascavo no Dia de Ação de Graças. O entalhe de EQ
envolve a redução de uma ampla curva de frequências médias baixas na música ou faixas de efeitos para permitir
que as frequências fundamentais do diálogo brilhem. Frequências concorrentes, todas ao mesmo tempo
472 intervalo ao mesmo tempo pode "turvar" a clareza do diálogo. Isso é semelhante a ter muito da mesma
cor em uma foto. Por exemplo, uma cena de maçãs vermelhas e morangos em uma toalha de mesa
vermelha chique contra uma parede de tijolo vermelho pode refletir a visão criativa do diretor, mas ao
mesmo tempo representa um desafio para o público discernir o que é importante e onde deveria estar
Adoçar a mistura
Procurando. Se o foco da cena “vermelha” for a fruta, um colorista pode escolher ajudar a fruta a se
destacar diminuindo a saturação ou brilho dos outros elementos vermelhos. O mesmo é verdade se a
música ou os efeitos sonoros de fundo forem dominantes na mesma faixa de frequência do diálogo.
Quando isso acontece, e acontece com frequência, você pode alterar o tom e os níveis de volume dos sons
de fundo ou aplicar algunsEscultura EQ. Neste exercício, você vai esculpir as frequências de gama média
baixa na faixa de música.
1 Abra a linha do tempo 11 Auto Ducking Concluído.
2 Na linha do tempo, defina um intervalo que inclua os dois primeiros clipes laranja na trilha A2.
3 Selecione a faixa de música. No Mixer, clique duas vezes na área EQ da faixa do canal de música
para abrir a janela EQ.
4 Na janela EQ, arraste a curva do sino da Banda 3 até a posição mais alta, +20 dB. Inicie a
reprodução em loop e ouça as frequências médias-baixas exageradas da música na curva do
sino. Faça uma varredura da curva para a esquerda e para a direita entre 100–500 Hz para
ouvir como as diferentes frequências “turvam” o diálogo.
Se você se lembra do início desta lição, usamos o plug-in de redução de ruído para ver o
analisador de frequência de sua voz e que a parte mais pesada de sua voz está entre 100–
500Hz. Portanto, é a mesma faixa que precisa ser entalhada. Primeiro, você precisará alargar a
curva do sino ajustando o controle Q Factor.
5 Na parte inferior dos controles da Banda 3, arraste o controle do Fator Q para a posição mais à esquerda,
0,3, para criar a curva mais ampla.
6 Continue a reprodução e arraste a curva do sino para -20 dB e, em seguida, varra a 473
curva ampla entre 125 e 500 e ouça a mudança simultânea na clareza do diálogo às
custas da robusta trilha sonora. Defina a frequência da Banda 3 em cerca de 125.
Aplicando EQ Carving para melhorar a clareza do diálogo

7 Limite o intervalo de jogo às primeiras linhas de Emiliana e ADA. Defina a curva entre -5
dB e -10 dB. Ative e desative a janela EQ para ouvir a diferença com e sem o entalhe.
8 Sinta-se à vontade para continuar experimentando suas soleiras de entalhe. Quando terminar, pare
a reprodução e feche a janela EQ.
Na próxima vez que você tiver faixas de fundo ou de música que estão competindo com
suas faixas de diálogo, e você não quiser diminuir os níveis, quebre seu equalizador e
corte-o!
474
Mais adoçamento e compressão, por favor!
Abra a linha do tempo 11 Mix Add More Sweetening.
Agora que você aplicou EQ à faixa de Emiliana e compressão à faixa de Philip, é hora de terminar a suavização dos
diálogos. Dedique alguns minutos para adicionar um pouco de EQ à faixa de Philip e um pouco de compressão à
de Emiliana. Sinta-se à vontade para prosseguir por conta própria, sem qualquer orientação. Ou você pode aplicar
os métodos usados anteriormente para ADA. Seu objetivo final é fornecer um diálogo que soe excelente em sua
trilha sonora - mesmo que um dos personagens soe como um computador.
475
Revisão da lição
1 Qual é um motivo comum para aplicar um compressor em uma trilha de diálogo?
Revisão da lição
a) Para fazer o ruído soar como um gorjeio de computador
b) Para fazer o som parecer que vem de um espaço pequeno
c) Para reduzir a faixa dinâmica entre os picos mais altos e mais silenciosos da pista
d) Para criar a ilusão auditiva de uma barreira física
2 Como você pode usar a compressão sidechain (auto-ducking)?
a) Para usar a faixa de diálogo para controlar a compressão em uma faixa de música
b) Para remover sons de pássaros em suas trilhas de diálogo
c) Para controlar os níveis de clipes fora da linha do tempo
d) Para comparar os níveis de volume lado a lado entre as faixas
3 Onde você pode salvar as configurações globais de trilha para que possa aplicá-las a outra trilha?
a) Janela dinâmica
b) Pool de mídia
c) Biblioteca de efeitos
d) Biblioteca de Predefinições
4 Verdadeiro ou falso? Aplicar o entalhe de EQ a uma trilha de música é o mesmo que adicionar quadros-
chave à curva de volume para diminuir o som da trilha quando houver um diálogo falado.
476
Respostas
1 c
2 uma
3 d
4 Falso
Lição 12
Simplificando o Mix
com ônibus
O objetivo da mixagem é equilibrar os níveis das Tempo
faixas para que todos soem bem como um todo. Esta lição leva aproximadamente 30
minutos para ser concluída.
Gerenciar e mixar faixas e seus níveis cumulativos é
fácil com um punhado de faixas e mais desafiador
Metas
conforme a contagem de faixas sobe para várias Explorando os formatos de
centenas ou até mil ou mais faixas. Os barramentos ônibus Fairlight 478
são um meio de controlar o fluxo do sinal das trilhas Preparando o Projeto 485
para a saída e oferecem várias soluções para
Criando um barramento de reverberação auxiliar 486
compartilhar o processamento de efeitos, atribuindo
simplificando a mixagem usando barramentos 491
trilhas semelhantes a menos faders e até mesmo
Criando barramentos de saída adicionais 497
criando várias saídas em diferentes formatos para
atender a requisitos complexos de entrega. Atribuição de faixas de
música e efeitos 503
O DaVinci Resolve 17 inclui uma arquitetura de barramento
Revisão da lição de mapeamento de 504
FlexBus totalmente nova e poderosa que é completamente
Explorando FlexBus 513
definida pelo usuário e oferece possibilidades de fluxo de
sinal ilimitadas. Projetos “legados” mais antigos usam o
formato de barramento fixo mais tradicional, que consiste
em barramentos principais, submixes e barramentos
auxiliares.
Nesta lição, você explorará as duas opções de barramento
da Fairlight à medida que cria e atribui uma variedade de
barramentos para simplificar o processo de mixagem.

478 Há outros mixers de som trabalhando no mesmo projeto?
Em filmes e programas de Hollywood em grande escala, várias outras equipes de mixagem
costumam trabalhar em paralelo antes da fase final de mixagem. Esses mixers podem incluir um
mixer de diálogo, mixers para peças de conjunto e mixers de efeitos sonoros. Como o mixer de
regravação, seu trabalho é equilibrar e suavizar (aprimorar) o som e os níveis de suas respectivas
Lição 12 Simplificando o Mix com Buses
faixas e reduzi-los a algumas faixas bem equilibradas, submixes ou submixes saltados para o
mixer de regravação misturar com os outros elementos de som.
NOTA Se você estiver trabalhando com uma versão anterior do DaVinci Resolve, estará limitado ao
formato legado de Barramento Fixo. Não se preocupe; o projeto Hyperlight usa o formato de
barramento fixo e não criou nenhuma limitação de fluxo de trabalho.
Explorando os formatos de ônibus Fairlight

Todos os novos projetos criados no DaVinci Resolve 17 são configurados para o novo formato FlexBus. Antes de
adicionar mídia e cronogramas ao seu projeto, você tem a opção de mudar o projeto para o formato tradicional
de Barramento Fixo na janela Configurações do Projeto. A principal diferença entre os dois formatos de
barramento é que os projetos legados de barramento fixo têm um número definido de barramentos
predeterminados, incluindo barramentos principais, barramentos submix e barramentos auxiliares. Enquanto o
formato FlexBus permite que você atribua trilhas e barramentos de qualquer maneira que funcione para o seu
projeto, neste exercício, você criará um novo projeto e linha de tempo para que possa ver o roteamento de sinal
padrão no formato FlexBus. Em seguida, você alterará as configurações do projeto para o formato Barramento
Fixo para comparação. Primeiro, é uma boa ideia redefinir o layout do DaVinci Resolve para que o projeto seja
aberto no layout de projeto padrão.
1 Escolha Espaço de trabalho> Redefinir layout da IU.
2 Escolha Arquivo> Novo projeto.

3 Na caixa de diálogo Criar Novo Projeto, digite Teste de barramento. Clique em Criar. 479

O novo projeto Bust Test é aberto. Observe que os medidores e o Mixer mostram um único barramento de
saída: Barramento 1. Todos os projetos são criados com um barramento de saída, mesmo se não houver uma
linha do tempo ou mídia. Para usar o ônibus, deve haver uma linha do tempo.
4 Escolha Arquivo> Nova linha de tempo.
5 No campo Nome da linha do tempo da caixa de diálogo Criar nova linha do tempo, digite Flex 20. Defina o número de
trilhas de áudio como 20. Clique em Criar.

480
e
A linha do tempo do Flex 20 abre com 20 trilhas estéreo e um barramento (Barramento 1) sendo exibido na linha
do tempo, painel de monitoramento e Mixer.
6 Expanda o Mixer para uma melhor visualização das faixas. Observe na seção Bus Outputs do
Mixer que cada trilha é atribuída ao Bus 1.
Você pode ver a estrutura de barramento atual e criar novos barramentos na caixa de diálogo Formato de 481
barramento disponível no menu Fairlight.
7 Escolha Fairlight> Bus Format para abrir essa caixa de diálogo.

A caixa de diálogo Formato de barramento inclui botões para Adicionar barramento, Duplicar e Remover barramentos.
Aqui você também pode alterar o nome, o formato e a cor de um barramento.
8 Clique em OK para fechar a janela Bus Format.
Como você acabou de testemunhar, novos projetos e cronogramas vêm com todas as trilhas atribuídas automaticamente
à saída do Barramento 1. Agora vamos mudar o projeto para o formato legado de Barramento Fixo.
Alterando o formato do barramento do projeto
O projeto atual está no formato FlexBus padrão. Você pode alterar facilmente o formato de barramento de um projeto
novo e vazio nas configurações do projeto. Neste exercício, você mudará o formato de barramento do FlexBus para o
formato legado de Barramento Fixo.
482 1 Pressione Shift-9 para abrir a janela Configurações do projeto. Na barra lateral Configurações do projeto, clique na
guia Fairlight para mostrar as configurações do Fairlight.
A área Audio Busing Mode próxima ao topo das configurações Fairlight inclui uma única opção de caixa de
seleção para “Usar mapeamento de barramento fixo”. No momento, esta opção está indisponível
(esmaecida) porque o projeto contém uma linha do tempo e, portanto, não está vazio.
2 Clique em Cancelar para fechar a janela Configurações do projeto.
3 No pool de mídia, selecione a linha do tempo Flex 20 e pressione Delete. Na caixa de diálogo Excluir linha do
tempo selecionada, clique no botão Excluir.
Agora o projeto está vazio e você pode alterar o formato do barramento.

4 Pressione Shift-9 para abrir a janela Configurações do 483
projeto. O painel Fairlight Settings deve ser exibido.

5 Nas configurações do Modo de Barramento de Áudio, marque a opção “Usar mapeamento de barramento fixo”. Em seguida, clique
em Salvar.
A janela Configurações do projeto fecha e o projeto vazio é atualizado para o formato Barramento fixo. Você pode
identificar facilmente o formato do Barramento Fixo porque o barramento de saída padrão é automaticamente
atribuído como M1 (Principal 1).
6 Crie uma nova linha do tempo chamada Fixo 20 com 20 faixas estéreo.
A linha do tempo Fixed 20 abre com 20 trilhas estéreo e um bus (Principal 1) sendo exibido na linha do
tempo, painel de monitoramento e Mixer.
484 7 Expanda o Mixer para uma melhor visualização das faixas.
Se você olhar atentamente para os rótulos do Mixer, verá que, em vez de um rótulo de Bus Outputs, você
verá um rótulo intitulado Principal. Na linha principal de cada faixa de canal, você verá um
[1] que indica que há 1 barramento principal e que as faixas estão atribuídas a esse barramento.
Tecnicamente, a saída para qualquer linha de tempo Flex 20 ou Fixed 20 soaria idêntica porque
em ambos os casos o sinal de cada trilha flui para um único barramento de saída.
Vamos dar uma olhada na janela Bus Format para ver como ela difere do projeto FlexBus.
8 Escolha Fairlight> Bus Format para abrir essa caixa de diálogo.

Como você pode ver, existem diferenças sutis na janela Formato do Barramento para um projeto de 485
Barramento Fixo. Em vez de um único botão para criar barramentos que são completamente flexíveis e
definidos pelo usuário, existem botões separados para cada um dos formatos fixos. Além disso, com o
formato de Barramento Fixo, não apenas os tipos de barramentos são definidos, mas também quantos de
Preparando o Projeto
cada você pode fazer por linha do tempo.
NOTA O formato do canal de cada barramento pode ser alterado a qualquer momento na janela
Formato do Barramento, independentemente se o projeto está mapeado para o formato Barramento
Fixo ou FlexBus.
Agora que você viu e comparou as configurações de barramento padrão para novos projetos nos formatos
FlexBus e Barramento Fixo, você está pronto para começar a trabalhar com barramentos nos projetos de trailer
Hyperlight e GOW.
NOTA Para obter informações mais detalhadas sobre os diferentes tipos de ônibus,
consulte os capítulos Fairlight no guia do usuário DaVinci Resolve.
Preparando o Projeto
A seguir, você retomará seu trabalho no projeto Hyperlight, que por acaso está mapeado para o formato
legado de Barramento Fixo. As diferentes técnicas de barramento que você aplicará a esse projeto
também funcionarão no formato FlexBus. No final desta lição, você abrirá o trailer GOW no qual
trabalhou na Lição 01 e aplicará suas novas habilidades de barramento a esse projeto FlexBus.
1 Pressione Shift-1 para abrir o Project Manager.
2 No Project Manager, localize a versão do projeto Hyperlight Audio Post em que você
trabalhou nas lições anteriores. Deve ter suas iniciais após o nome do projeto.
3 Clique duas vezes no ícone da sua cópia de trabalho do Hyperlight para abrir o projeto. Você pode ser
solicitado a salvar as alterações no projeto de teste de barramento. Clique em Salvar.
4 No pool de mídia, altere o formato de exibição para o modo de exibição de
5 lista. Na lista Escaninho mestre, selecione o escaninho Lição 12. Abra a linha
6 do tempo 12 Mixing Buses Start.
Desde que você redefiniu o layout da IU no exercício anterior, o visualizador, o painel de monitoramento
e o Mixer voltaram aos seus tamanhos e posições padrão.
486 7 Oculte o pool de mídia. Ajuste a altura do painel de monitoramento e do mixer, bem como a posição do
visualizador de acordo com sua preferência.
Simplificando o Mix com Buses
Criação de um barramento de reverberação auxiliar

Esta cena está indo bem. As faixas soam ótimas, os níveis são muito bons e é hora de adicionar um pouco
de reverberação a toda a cena para que o diálogo e os efeitos sonoros na sala soem como se estivessem
em uma sala real. Anteriormente, você aplicava plug-ins a clipes e trilhas individuais. O que você faria se
tivesse várias faixas que precisassem do mesmo efeito ao mesmo tempo? Em vez de adicionar o mesmo
plug-in a todas as trilhas, você pode simplesmente enviar as trilhas para o plug-in por meio de um
barramento auxiliar (Aux). Isso economiza processamento e tempo.
Na próxima série de exercícios, você criará um barramento auxiliar com reverberação para os efeitos
de diálogo e medlab.
Neste exercício, você criará um barramento auxiliar para o plug-in FairlightFX Reverb e enviará as faixas de
diálogo e medlab ao barramento Aux para adicionar reverberação.
1 Se necessário, abra a linha de tempo de 12 Mixing Buses Start.
2 Escolha Fairlight> Bus Format para abrir a janela Bus Format.
O projeto atualmente contém um barramento: o barramento principal padrão denominado Main 1 (M1). As
colunas Formato e Canais indicam que este barramento principal está em estéreo com dois canais (esquerdo
e direito).
3 Clique no botão Aux para adicionar um novo bus auxiliar à lista.
O novo bus Aux aparece abaixo de Main 1 no painel Bus Format.
Vamos renomear o bus Aux e mudar sua cor. Como a maioria das trilhas é mono, você pode deixar o
formato definido como mono. Se você precisar alterar o formato de mono para estéreo, poderá fazer
isso a qualquer momento na janela Bus Format.
4 Na coluna Nome do usuário, clique duas vezes no nome Aux 1 e digite VERBO (uma
abreviatura para reverb).
5 Na coluna Cor, altere o menu pop-up da cor do VERBO para bege. 487

6 Clique em OK para fechar a janela Bus Format. Expanda o Mixer para ver o novo bus VERB Aux
1 à direita da saída M1. Observe que o novo bus Aux - denominado Aux 1 - também está à
direita do medidor M1 no painel de monitoramento.
Está tudo configurado com o bus Aux. A próxima etapa é adicionar o plug-in Reverb.
488 7 No Mixer, no bus Aux 1, clique no botão Add Effect e escolha Reverb> Fairlight FX> Reverb.
Ônibus
A janela Reverb é aberta e o plug-in Reverb aparece nos slots de efeitos Aux 1.
Lição 12 Simplificar
8 Na janela Reverb, no menu pop-up Predefinição, escolha Catedral. Feche a janela

Reverb - VERB.
Obviamente, o preset Cathedral é muito reverb para esta cena, mas funcionará muito bem para
demonstrar o reverb auxiliar. Você sempre pode alterar as configurações de reverberação
posteriormente. A última etapa é enviar o sinal das trilhas para o bus Aux.
Enviando sinais de trilha para o bus Aux

No momento, o bus Aux está configurado com o plug-in Reverb pronto para funcionar, mas você ainda
tem que enviar o sinal das trilhas para o bus. Este é um daqueles momentos em que os termos e funções
de mixagem de áudio são os mesmos. Isso mesmo, você está prestes a empregar o uso deenvia para fazer
exatamente o que seu nome indica. Se você olhar atentamente para o Mixer, encontrará os envios Aux
entre os controles Dynamics e Pan.
1 No Mixer, na faixa do canal A1, clique duas vezes na barra Aux Send para abrir a
janela Auxiliaries - EMILIANA.
2 Na janela Auxiliares - EMILIANA, clique no botão Ligar para ativar o envio. 489
O nível de envio ajusta a quantidade de sinal enviada da faixa selecionada para o

bus Aux.

3 Arraste a alça Send Level para 0,0 para enviar o sinal completo para o bus VERB.
O nível de envio também é visível como uma barra verde na área de envios auxiliares da faixa do
4 canal. Toque o primeiro clipe na trilha A1 EMILIANA para ouvi-lo com o efeito Aux VERB aplicado.
A voz de Emiliana definitivamente pegou o reverb. Na verdade, está tão úmido que sua voz está praticamente se
afogando em reverberação. Não se preocupe, você corrigirá os níveis de reverberação em um minuto. Primeiro,
vamos enviar as outras faixas.
5 No Mixer, clique duas vezes na barra de envio da trilha A2. Ligue o envio do VERBO e defina o
nível de envio para 0,0.
6 Selecione a trilha A3 para atualizar a janela Auxiliares para A3. Ligue o envio do VERBO e
defina o nível de envio para 0,0. Repita esta etapa para A6.
A última etapa é usar o fader no bus Aux 1 no Mixer para aumentar ou diminuir a quantidade de
reverberação aplicada às mandadas. Esta é uma forma fantástica de controlar efeitos em várias
faixas ao longo do tempo. Lembre-se de que todas as alterações feitas nos níveis do bus Aux se
aplicarão a todos os envios de entrada. Se você quiser variar a quantidade de efeito em uma trilha
específica, diminua o nível de envio da trilha.
7 Mova a reprodução para o início do primeiro clipe na trilha A2 PHILIP.
8 Inicie a reprodução e ouça alguns segundos do diálogo com o reverb Aux pesado aplicado. Em seguida,
abaixe lentamente o fader do bus Aux 1 para diminuir a quantidade de reverberação até que seja quase
imperceptível na mixagem. Pare a reprodução.
Como você acabou de demonstrar, os barramentos auxiliares são uma técnica rápida e fácil para
aplicar efeitos a várias trilhas.
490
Personalizando Parâmetros de Efeitos de Barramento Auxiliar
Agora que você viu e ouviu o preset de reverberação Cathedral com as faixas, vamos mudar o
preset do bus Aux VERB para aplicar um som mais realista. Para personalizar um efeito aplicado a
Localizando a Mistura com Ônibus
uma trilha ou bus, basta passar o ponteiro do mouse sobre o efeito no Mixer e clicar no botão
Personalizar para abrir a janela do plug-in correspondente.
1 No Mixer, passe o ponteiro do mouse sobre o efeito de reverberação no bus Aux 1 para ver
os botões de opções disponíveis, incluindo Bypass e Customize.
2 Clique no botão Personalizar para abrir a janela VERBO - Slot 1.
3 Na janela Reverb, clique no botão Redefinir para redefinir o plug-in para as configurações padrão. Sinta-se à vontade para
ajustar as configurações de reverberação de acordo com suas preferências.
As configurações de reverberação padrão correspondem mais de perto à sala na cena.

4 Feche a janela Reverb. Reproduza a cena desde o início para ouvir como ela soa com a 491
reverberação aplicada às faixas de diálogo e medlab.
5 Continue a reprodução e ajuste o fader Aux VERB, se necessário, para encontrar um nível de
reverberação realista para a cena.
Simplificando a mixagem usando barramentos

É realmente incrível como as técnicas de mixagem cumulativas nesta lição, além de uma pitada de reverberação,
elevam essa trilha sonora.

Você já sabe como equilibrar os níveis de clipe individuais, mas se tiver várias faixas semelhantes que já
estão equilibradas, como diálogo, efeitos sonoros ou música, você pode combiná-los e enviar cada um
de seus sinais de saída por meio de um barramento para criar um submix. Como o nome sugere, um
submix permite mixar independentemente um subconjunto das faixas.
Barramentos Submix são caminhos de sinal, ou veículos, que enviam o sinal de várias trilhas para uma
nova faixa de canal na qual a soma dos sinais pode ser controlada como uma única trilha.
Neste exercício, você criará barramentos de submixagem para as trilhas de diálogo, música e efeitos de
fundo.
1 Na página Fairlight, escolha Fairlight> Bus Format para abrir a janela Bus Format.
492 2 Clique no botão Sub três vezes para adicionar três novos barramentos de submix à lista.
Os três subbus (submixes) aparecem no painel Bus Format abaixo de Main 1.
Vamos nomear os subbus e alterar seus formatos e cores com base nas trilhas que
irão conter.
Na coluna Nome do usuário, clique duas vezes no nome da Sub 1 e digite DIAL. Em seguida, altere o
nome de Sub 2 para MÚSICA e Sub 3 para BG FX.
3 Na coluna Formato, altere o Formato da música e subs BG FX para Estéreo. Deixe o

subformato DIAL como Mono.
Finalmente, vamos mudar as cores de cada submix.

4 Na coluna Color, altere a cor Sub 1 DIAL para amarelo, a cor do barramento Sub 2 para 493
marinho e a cor do barramento Sub 3 para rosa.

Os novos nomes e cores do subbus também aparecem no Mixer e nos medidores.
Você está configurado com submixes. A próxima etapa é designar as faixas para essas
submisturas.
494
Atribuição de faixas a barramentos de submix
Agora você deve atribuir as trilhas que deseja enviar para cada barramento.
1 Escolha Fairlight> Bus Assign para abrir a janela Bus Assign.
A janela Bus Assign tem duas seções. No topo da janela, você encontrará uma lista de todos
os ônibus disponíveis. O resto da janela mostra as faixas disponíveis. Na área Trilhas
disponíveis, as iniciais sob cada nome de trilha indicam a atribuição atual de cada trilha.
Abaixo de cada nome de trilha, um M1 indica que a trilha está atribuída à saída principal 1.
Para entender melhor o barramento fixo e a arquitetura principal, vamos limpar todas as atribuições de trilha atuais
e reatribuí-las. Para fazer isso, você selecionará cada barramento individualmente e clique no botão Cancelar
atribuição de todos.
2 Na área Buses na janela Bus Assign, clique no botão M1: Main 1.
O nome do ônibus selecionado é destacado para indicar que está selecionado.

3 Na área Available Tracks, clique no botão Un-Assign All. 495

Todas as trilhas são removidas do M1: barramento de saída principal 1. Lembre-se de que apenas as trilhas
atribuídas a uma saída principal são audíveis. Portanto, você eventualmente precisará reatribuir essas faixas.
Agora que as faixas e os barramentos não foram atribuídos, você pode selecionar manualmente cada barramento e
atribuir faixas a ele.
4 Na área Buses, selecione o bus S1: DIAL. Na área Available Tracks, selecione as trilhas
EMILIANA, PHILIP, ADA VO wFX e ROOM para atribuí-las ao bus S1: DIAL.
5 Selecione o barramento S2: MUSIC e, em seguida, selecione as trilhas DRONE 1 e MUSIC para atribuí-las a esse
barramento.
6 Selecione o bus B3: BG FX e atribua as faixas MEDLAB 1 e MEDLAB 2.
Em seguida, você atribuirá as trilhas restantes não atribuídas à saída M1: Principal 1. Eles
representam as trilhas PFX e SFX neste caso. Os PFX são os efeitos de produção incluídos na mixagem
de efeitos sonoros. A trilha SFX é a mixagem estéreo real da trilha sonora finalizada. Os níveis dessas
duas trilhas podem ser ajustados usando os faders padrão no Mixer. Você também precisará atribuir
cada um dos três barramentos de submixagem ao barramento M1: Principal 1 para que a saída de
áudio desses barramentos seja audível através da saída principal.
496 7 Selecione o barramento M1: Main 1 e atribua cada uma das trilhas não atribuídas a ele, bem como
os barramentos DIAL, MUSIC, BG FX e VERB.
8 Na janela Bus Assign, clique no botão Close.
Todas as trilhas são atribuídas à saída principal ou a um barramento secundário, para que você possa ver
e ouvi-las em ação no Mixer.
Trabalhando com ônibus no mixer

A seção intermediária do Mixer sempre mostra seus barramentos principal e submix e o fluxo de sinal atual de
cada faixa, para que você saiba onde cada um está atribuído. Neste exercício, você executará a linha do tempo
para verificar se todas as suas faixas e submixagens estão sendo reproduzidas corretamente. Então, você
experimentará seus novos faders de submix.
497
GORJETA Você pode expandir ou compactar o Mixer a qualquer momento arrastando sua borda
esquerda. Os ônibus estão sempre visíveis à direita do Mixer.
Criação de barramentos de saída adicionais

1 Arraste a borda esquerda do Mixer para a esquerda para expandi-la, se necessário.
2 Pressione Shift-Z para ajustar todos os clipes da linha do tempo horizontalmente na linha
3 do tempo visível. Toque o projeto desde o início e ouça a mixagem atual.
A mixagem ainda deve soar muito boa. Na verdade, você não mudou nenhum dos níveis; você
acabou de alterar a maneira como os controlará. Você pode continuar a equilibrar as curvas de nível
de clipe e faders individuais como de costume.
As faixas BG FX contendo os efeitos do medlab parecem um pouco perturbadoras quando o

diálogo começa. Além disso, a música e o drone soam um pouco baixos no início. Você pode
enfatizar o diálogo diminuindo o fader do submix BG FX depois que Philip diz sua primeira
linha e o medlab não está mais na cena.
4 Inicie a reprodução, observe a cena e mova o fader S3 para baixo até que a trilha soe
menos perturbadora (cerca de -28 dB). Experimente também os níveis da música no
início e retorne-os aos níveis originais durante o diálogo.
Agora você sabe por que os submixes são os melhores amigos do mixer. É muito mais fácil mover um fader que
abaixa várias trilhas do que abaixar manualmente vários faders separados em tempo real.

Cada sinal de áudio na linha do tempo flui da trilha para a saída principal. Esteja você ouvindo alto-
falantes ou fones de ouvido em sua estação de trabalho, você está ouvindo a saída principal toda vez que
reproduz sua linha do tempo.
A linha do tempo atual tem uma saída principal, três barramentos de submix e 10 trilhas individuais. No
entanto, dependendo dos requisitos de entrega para seu projeto final, pode ser necessário criar
barramentos de saída principal adicionais em vários formatos. Na verdade, a maioria dos projetos
profissionais requer várias versões de sua mixagem, como estéreo e surround.
Além disso, ao dublar um programa em outro idioma, você precisa fornecer uma versão M&E
(apenas música e efeitos) da mixagem que é desprovida de todos os diálogos inteligíveis na tela
para que possa ser substituída por atores falando suas falas em outro idioma.
Você pode criar e atribuir barramentos principais da mesma forma que criou barramentos de submixagem nas janelas Formato de barramento
e Atribuição de barramento.
Neste exercício, você criará uma saída principal surround 5.1 e uma saída principal M&E com base
na mixagem atual. Como a mixagem de M&E será idêntica à mixagem Principal 1 sem diálogo,
498 você pode simplesmente duplicar o Principal 1 com todas as trilhas e subs com patches idênticos
e fazer quaisquer alterações na cópia. Quanto à saída principal 5.1, você a criará do zero.
1 Continue trabalhando com a linha do tempo de 12 Mixing Buses Start. Se você perdeu alguma das
Ying the Mix com Buses
etapas anteriores, abra a linha do tempo de 12 saídas adicionais para atualizá-la.
2 Na página Fairlight, escolha Fairlight> Bus Format.
3 Na janela Bus Format, selecione Main 1 e clique no botão Duplicate.
O principal duplicado aparece abaixo do principal 1 com a atribuição do barramento do principal 2 e o nome do
usuário principal 1.
4 Clique no botão Principal uma vez para criar um novo bus de saída principal para o 5.1 surround principal. 499

As duas novas redes (Principal 2 e Principal 3) aparecem no painel Formato do Barramento abaixo de Principal 1.
5 Nomeie o barramento Principal 2 MIM e o ônibus principal 3 5.1.
Embora a configuração padrão para o formato de saída Principal 1 seja Estéreo, você pode alterá-lo para um
formato diferente a qualquer momento ou criar várias redes para cada um dos formatos de entrega.
Como você provavelmente não está fazendo esta lição com uma configuração de som
surround, pode criar o 5.1 surround principal sabendo que pode não ser capaz de ouvir
todos os canais no formato surround.
6 Altere o formato do barramento principal 3 para 5.1. Em seguida, mude a cor para roxo para
distingui-lo dos outros principais estéreo.
Agora você tem três saídas principais - rotuladas M1, M2 e M3 - à direita do Mixer e no
painel de monitoramento.
7 Na janela Bus Format, clique em OK.
8 Escolha Fairlight> Bus Assign.
Agora, você atribuirá trilhas a essas saídas principais. Vamos começar com o bus M3: 5.1. Posteriormente,
você pode configurar o barramento M2 por conta própria. Para atribuir faixas a um barramento, basta
selecionar as faixas que deseja atribuir na parte inferior da janela e clicar no barramento na seção superior
onde deseja atribuir as faixas. Ao trabalhar com um projeto de Barramento Fixo, os barramentos de submixa
podem ser atribuídos à rede elétrica, assim como as trilhas.
500 9 Na área Buses, clique no bus M3: 5.1 para selecioná-lo.
10 Na área Available Tracks, clique no DIAL bus e arraste uma seleção para incluir os buses MUSIC
e BG FX. Clique no bus M3: 5.1 para atribuir os elementos selecionados recentemente na área
Available Tracks.
Os barramentos de submixagem DIAL, MUSIC e BG FX na lista de faixas disponíveis agora estão

atribuídos aos barramentos principais M1 e M3.
11 No canto inferior direito da janela Bus Assign, clique em Close.
Seus novos barramentos de saída 5.1 e M&E estão configurados e prontos para monitoramento.
Monitorando múltiplas saídas e barramentos

No painel de monitoramento, as configurações da Sala de controle permitem determinar quais saídas ou
submixagens são audíveis na Sala de controle durante a mixagem. No formato de Barramento Fixo, o padrão é
sempre a saída Principal 1. Para monitorar uma saída principal ou barramento diferente, você escolhe no menu
pop-up abaixo dos medidores da Sala de Controle.
Neste exercício, você mudará o monitoramento da sala de controle para a saída 5.1. Reproduza a linha do
tempo uma vez e, em seguida, retorne à saída principal. Lembre-se de que o monitoramento da sala de
controle pode ser alterado a qualquer momento.
1 Abaixo dos medidores da Sala de Controle, no menu pop-up Monitoramento da Sala de Controle, 501
escolha 5.1.
2 Jogue o início da linha do tempo para monitorar a saída principal 5.1.

Observe que seis metros estão sob o M3 principal, mas apenas os três primeiros canais têm um
sinal. Isso porque esta não é uma mixagem surround 5.1 e nenhum sinal está indo para os canais
LFE (efeitos de baixa frequência), surround esquerdo ou surround direito.
Sem problemas. Vamos mudar o formato do submix MUSIC para 5.1 surround. Em seguida, você alterará as
configurações de pan para a trilha DRONE 1 para colocá-la nas posições LFE, surround esquerdo e surround
direito.
3 Escolha Fairlight> Formato de ônibus. Na janela Bus Format, altere o formato do Sub 2
MUSIC bus para 5.1. Clique OK.
4 No Mixer, clique duas vezes nos controles de pan do A8 DRONE 1 para abrir a janela Audio Pan.
502 5 Comece a reprodução desde o início. Na janela Audio Pan, arraste a alça azul do pan para baixo para
a posição central traseira, que irá, por sua vez, colocar os dois canais estéreo verdes nas posições
surround esquerda e surround direita. Conforme você arrasta a alça, observe os medidores na saída
principal do M3 para vê-los refletindo o áudio panorâmico para os canais surround.
Agora, um sinal está indo para todos, exceto o canal LFE. Para enviar um sinal ao canal LFE, você
usa os controles de barra na janela panorâmica.
6 No canto inferior esquerdo da janela Audio Pan, clique em On para ligar os controles Boom.
O dial nos controles de Boom é o envio da trilha que permite determinar quanto do
sinal da trilha é enviado ao LFE.
7 Defina o controle de envio de Boom para cerca de 0,0. Em seguida, feche a janela Pan.
Observe que uma barra de envio LFE azul agora está presente abaixo dos controles de Pan da 503
faixa no Mixer para indicar a quantidade de sinal que é enviada da faixa para o LFE.
8 Comece a reprodução desde o início para ver todos os seis canais surround em ação nos
medidores M3.
Atribuição de faixas de música e efeitos

Se você continuar assistindo aos medidores M3, verá que o terceiro canal (Centro) é
movido para esse canal por causa de todo o diálogo.
9 Pare a reprodução.
10 Retorne o monitoramento da Sala de Controle para Principal 1.
GORJETA Quando terminar, é uma boa ideia sempre reiniciar o monitoramento da sala
de controle para a saída principal.
Configurar e corrigir várias redes principais é fácil, uma vez que você entende como criar e atribuir
barramentos no Resolve.
Atribuição de faixas de música e efeitos

Agora depende de você pensar na saída de M&E para garantir que todas as faixas ou submixes
corretos sejam incluídos. Sua tarefa é abrir a janela Bus Assign, selecionar o M&E Main e atribuir as
submixes e faixas que não contêm nenhuma faixa de diálogo. (Dica: como o tom da sala é
considerado parte da faixa de diálogo, ele não deve ser incluído no mix de M&E.)
Depois de atribuir essas faixas, altere o menu pop-up Control Room para monitorar a saída de
M&E e ouvir a cena para se certificar de que nenhum diálogo está presente. Quando terminar,
defina a Sala de Controle como Principal 1.
504
Explorando o Mapeamento FlexBus
Agora que você trabalhou com a arquitetura tradicional de Barramento Fixo para criar e atribuir
barramentos auxiliares, submix e principais, é hora de explorar o novo formato FlexBus. Por que começar
com o barramento fixo? Porque os ônibus fixos atendem a um propósito específico e, portanto, são fáceis
de criar, atribuir e seguir. Agora que você entende os princípios por trás do uso de barramento fixo, pode
ver como as mesmas técnicas de barramento podem ser usadas com barramentos flexíveis definidos pelo
usuário.
Neste exercício, você abrirá o projeto de trailer de Garota no Wave mapeado pelo FlexBus da Lição 1 e
verá os vários barramentos que já foram criados para a versão final da linha do tempo. Em seguida, você
explorará os barramentos nas janelas Mixer, Bus Format e Bus Assign. Por fim, você atribuirá os
barramentos conforme necessário e preparará a linha do tempo para a saída na Lição 14.
1 Escolha Arquivo> Salvar projeto para salvar o projeto atual.
2 Pressione Shift-1 para abrir o Project Manager.
3 No Gerenciador de Projetos, abra a trilha sonora de construção da Lição 01 do projeto.
4 No projeto de trilha sonora de construção da Lição 01, abra a linha do tempo 5 GOW Trailer to Render. Em
seguida, expanda o Mixer para mostrar todas as faixas e ônibus.
A linha do tempo abre com seis barramentos exibidos no Mixer e no painel de monitoramento. 505
Esses barramentos incluem DX, FX, MX, Stereo Out e -10 dBTP.

NOTA Este projeto foi originalmente criado e mixado no formato legado de Barramento
Fixo. Para os fins deste exemplo, os clipes foram copiados e colados de uma vez em uma
linha do tempo formatada pelo FlexBus. Uma vez que os clipes e trilhas estavam no lugar,
os barramentos foram criados e atribuídos no novo formato FlexBus.
5 Inicie a reprodução do início da linha do tempo, olhe para os medidores e ouça a linha
do tempo atual até ouvir o primeiro clipe de narração na trilha A1 DIALOG.
Hmmm. É evidente que algo não está funcionando direito. Os medidores de trilha estão funcionando,
mas você só pode ouvir a trilha Dialog. O que há com isso?
Antes de mergulhar na janela Bus Assign para ver o que está errado, dê uma olhada nos controles de
monitoramento.
Com certeza, o monitoramento da sala de controle é definido como DX (barramento de diálogo). Isso
certamente explica por que você ouve apenas o diálogo e reforça por que é importante prestar atenção ao
pop-up de monitoramento da sala de controle ao ouvir cronogramas de vários barramentos.
6 Defina o menu pop-up Control Room Monitoring para o bus Stereo Out. Em seguida, inicie a
reprodução do início da linha do tempo. Observe o medidor de saída estéreo no mixer e no painel
de monitoramento durante a reprodução. Após alguns segundos, pare a reprodução.
Mais uma vez, a reprodução é silenciosa. Para aprofundar o assunto, não há sinal visível nos
medidores de saída estéreo. O que isso lhe diz? Não há sinal indo para o bus de saída estéreo.
Vamos olhar mais de perto.
NOTA Siglas curtas como DX, FX e MX para Dialog, Sound Effects e Music, respectivamente, são
freqüentemente usadas para simplificar e padronizar a nomenclatura de submixagens e
sequências de mixagem. Existem muitos fluxos de trabalho e opções de fluxo de sinal para
rotear trilhas para ônibus, ônibus para ônibus e assim por diante. O importante é que a
produção final atenda aos seus padrões de entrega específicos. Como você chega lá é com você.
506
Atribuição de trilhos e ônibus
Uma das diferenças entre os formatos de Barramento Fixo e FlexBus é que com o FlexBus você pode atribuir faixas
simplificando a mistura com ônibus
para barramentos, barramentos para faixas ou até mesmo barramentos para outros barramentos. Qualquer
configuração de fluxo de sinal que você precisa para seus produtos complexos, você pode realizar com FlexBuses
na página Fairlight. Vamos dar uma olhada nas janelas Bus Format e Bus Assign para ver como esta linha do
tempo está configurada e o que precisamos fazer para que o sinal flua para o bus Stereo Out.
1 Escolha Fairlight> Bus Format para abrir essa janela.
Na janela Bus Format, você pode ver cinco barramentos, todos estéreo, exceto o barramento
DX mono.
2 Clique em OK para fechar a janela Bus Format. Em seguida, escolha Fairlight> Bus Assign para abrir 507
essa janela.

De relance, você pode ver que a janela de atribuição de barramento para uma linha do tempo FlexBus é diferente
do formato de barramento fixo. No FlexBus, cada barramento tem um envio e uma saída para que o sinal possa ser
roteado como uma saída, submix ou barramento auxiliar tradicional.
Neste exercício, você decifrará o roteamento do sinal atual e determinará quais trilhas e
barramentos ainda precisam ser atribuídos. Em vez de atribuir os buses aqui na janela Bus
Assign, vamos fazer tudo certo no Mixer!
3 Feche a janela Bus Assign.
4 No Mixer, localize os controles de Bus Outputs.
Aqui você pode ver quais trilhas e buses estão atribuídos a uma saída e quais não são. Vamos nos
concentrar nas primeiras oito faixas.
- A1 DIALOG é atribuído ao barramento DX.
- A2 WAVES 1 é atribuído ao bus FX.
- A3 WAVES 2 é atribuído ao barramento FX.
- A4 WATER é atribuído ao bus FX.
- A5 WINDW é atribuído ao barramento FX.
- A6 IMPACT FX é atribuído ao bus FX.
- A7 STING é atribuído ao barramento MX.
- A8 MUSIC é atribuída ao barramento MX.
- A mistura rejeitada A9 não está atribuída.

508 Parece que todas as trilhas, exceto A9, têm atribuições de barramento. Uma vez que a trilha A9 é para uma
mixagem rebatida, ela não precisa ser atribuída a um bus de saída. Você também pode ver que os diferentes
tipos de trilhas são atribuídos a barramentos baseados em haste. Em outras palavras, os barramentos DX, FX
ix com ônibus
e MX estão sendo usados como barramentos de submix. Esses barramentos de submixagem, por outro
lado, ainda precisam ser atribuídos às saídas.
Vamos começar atribuindo o barramento DX (barramento de diálogo) ao barramento de saída estéreo.
5 No Mixer, faixa de canal DX, clique no botão Add (+) nos controles Bus Outputs e escolha
Stereo Out.
O barramento DX agora mostra que está atribuído à saída estéreo.
6 Repita a etapa 5 para atribuir os barramentos FX e MX à saída estéreo.
Agora, cada um dos barramentos usados como submixagens para Dialog, Sound FX
e Music são atribuídos à saída Stereo Out.
7 Toque a linha do tempo desde o início e observe os medidores enquanto ouve a 509
reprodução.
Que diferença um pequeno roteamento de sinal pode alcançar. Nesse caso, há um claro roteamento de sinal em

cascata de todas as trilhas semelhantes atribuídas aos barramentos de submix, que por sua vez são atribuídos à
saída de saída estéreo.
Dividindo o barramento de saída principal para outro barramento
Os requisitos de entrega podem variar de uma simples mixagem estéreo a uma série de estéreo,
surround e hastes e mixagens de formato envolvente. Um requisito comum é fornecer uma mistura
separada com valor de pico verdadeiro específico, como -10 dBTP. Neste exercício, você roteia o sinal da
saída estéreo para o barramento -10 dbTP adjacente. Em seguida, você aplicará um plug-in Limiter a esse
barramento para limitar o sinal de acordo.
1 No Mixer, clique no botão Bus Outputs Add (+) na faixa do canal Stereo Out e escolha o
bus de -10 dBTP.
2 Inicie a reprodução e observe a saída estéreo e os medidores de barramento de -10 dBTP para ver se
eles têm níveis idênticos. Pare a reprodução.
510 Em seguida, você adicionará o plug-in FairlightFX Limiter ao barramento de -10 dBTP.
3 Clique no botão Adicionar efeitos (+) na faixa de canal Bus5 -10 dBTP e escolha
Dynamics> Fairlight FX> Limiter no menu pop-up Effects. Na janela de controles do
Limitador, defina o valor Limite para -10.

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Colocando áudio no campo sonoro panorâmico

Explorando controles panorâmicos 3D

Explorando controles panorâmicos 3D

- Top panner controla os eixos esquerdo / direito e dianteiro / traseiro.

6 Unsolo, mudo e oculte a trilha A14.

Explorando controles panorâmicos 3D

Diálogo é o “Rei”, mesmo ao fazer panorâmicas de trilhas de diálogo

Controlando a propagação estéreo usando o plug-in de largura estéreo

Explorando controles panorâmicos 3D

3 Marque o primeiro clipe na trilha A3. Se necessário, ligue a reprodução em loop.

Explorando controles panorâmicos 3D

7 Feche a janela Stereo Width.

Neste exercício autoguiado, você variará a propagação do estéreo ajustando os controles de

3 Toque o efeito uma vez e ouça como soa.

5 Defina os seguintes valores para as faixas restantes:

- Pista A4 panoramizado 0 com Spread em 100 (Full)

- Faixa A5 - Spread 10.

7 Experimente os níveis de propagação e rastreamento até ficar satisfeito com os resultados.

2 Onde você define e equilibra os níveis gerais da trilha?

b) Janela de nível de trilha

a) Controles de mapeamento de canal

c) Vincule as trilhas na janela Link Group.

4 c. Vincule as trilhas na janela Link Group, disponível no menu Fairlight.

O processo de aprimoramento de áudio de um mixer de Tempo

som profissional é muito semelhante ao fluxo de Esta lição leva aproximadamente 30

processo do colorista é conhecido como gradação de

Coisas para saber sobre equalização de diálogo

baixos representam frequências baixas e números altos representam frequências altas.

?? Intervalo médio 250–2300 Hz

As frequências fundamentais para vozes humanas situam-se bem no meio-baixo da faixa

Aplicando Equalização a Trilhas de Diálogo

Aplicando Equalização a Trilhas de Diálogo

2 Selecione a trilha A3 ADA VO wFX para iluminá-la no Mixer e na linha do tempo.

Aplicando Equalização a Trilhas de Diálogo

Melhoria e solução de problemas do nível de frequência do diálogo

250 Hz - 750 Hz Potencialmente lamacento se muito alto

600 Hz - 1,1 kHz Potencialmente nasal / honky se muito alto

1 kHz – 3 kHz Ajuste para inteligibilidade

3 kHz - 6 kHz Adicionar presença

5 kHz - 8 kHz Ajustar sibilância (esses)

9 kHz - 15 kHz Ajustar brilho / brilho

10 kHz a 20 kHz Ajuste soprosidade / leveza

GORJETA Uma regra comum ao ajustar o equalizador de diálogo é "cortar estreito e

Diálogo Adoçante com EQ

1 Marque o primeiro clipe da trilha A1 EMILIANA.

2 No Mixer, clique duas vezes na tela EQ de A1 EMILIANA para abrir a

3 Inicie a reprodução em loop.

Aplicando Equalização a Trilhas de Diálogo

5 No Mixer, na faixa de canal A1 EMILIANA, clique no botão Adicionar Plug-In (o

6 No menu de predefinições de redução de ruído, escolha Redefinir perfil de ruído.

8 Desligue o plug-in de redução de ruído e feche a janela.

NOTA Você pode deixar o plug-in de redução de ruído aplicado à trilha

Aplicando Equalização a Trilhas de Diálogo

Aplicando Equalização a Trilhas de Diálogo

13 Pare a reprodução, feche a janela do equalizador e limpe o intervalo de reprodução.

14 Se necessário, ative o som da faixa A6 MEDLAB 1.

NOTA A partir do DaVinci Resolve 17.2, você pode escolher a ordem de

o Compressor é o controle mais comum e é usado para estreitar a faixa dinâmica

Controlando a faixa dinâmica

GORJETA Muitos dispositivos - incluindo smartphones, sistemas de intercomunicação e rádios

Controlando a faixa dinâmica

Compactando faixas de diálogo