Você está na página 1de 74

Como misturar música (parte 1):

Fundamentos

Uma boa mixagem pode fazer com que uma boa faixa seja ótima. Pode criar uma enorme
diferença no modo como uma peça musical é percebida. Cria clareza no som. Dá espaço para
respirar. E cria definição que faz com que os elementos individuais se destaquem. Ter sua
música misturada e masterizada por um profissional, ou fazê-lo sozinho (com a abordagem
correta), pode realmente fazer um mundo de diferença.

Se você está prestes a lançar músicas ou chegou nesse artigo porque estava curioso sobre
como mixar músicas em geral ou como mixar melhor sua música ou álbum, você veio ao
lugar certo.

Nesta série, compartilharei nossos anos de experiência e conhecimento sobre mixagem e


masterização, nossas melhores dicas de mixagem, truques de masterização e estratégias de
produção musical. Cobrindo os preparativos necessários, ferramentas, física subjacente e
dicas e truques para obter o mix e o master perfeitos.

Somos responsáveis pela maioria das músicas lançadas pela Heroic, nossos sublabels, nossos
artistas e também por grandes gravadoras como Monstercat e Armada.

Com este primeiro artigo, vamos falar sobre como se tornar um grande engenheiro.

Antes de continuar lendo, certifique-se de obter este PDF gratuito. Neste PDF gratuito, há 7
slides simples que facilitam a compreensão de como mixar músicas e explicá-lo a outras
pessoas:

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Fundamentos da Mixagem:

1 monitoramento
2 DAW e Plugins
3 Composição
4 Preparando hastes

1. Monitoramento

Para se tornar bom na mixagem, você precisa se preparar para ouvir todos os detalhes da
música.

Idealmente, você quer ter um equipamento de escuta que reflita toda a faixa de freqüência
que nós (humanos) podemos ouvir (20Hz - 20kHz) em detalhes. O melhor cenário seria ter
um estúdio isolado com monitores adequados, no entanto, existem fones de ouvido muito
bons no mercado também. Os fones de ouvido Sennheiser HD600 e Shure SRH940 MKII
são exemplos de ótimas opções de baixo orçamento.

Quando você tiver adquirido uma nova fonte de audição, levará algum tempo para estar
totalmente acostumado ao som e aos detalhes que eles refletem. Uma boa maneira de se
acostumar com o reflexo sonoro específico da sua fonte é ouvir músicas com as quais você
está familiarizado com frequência.

Ao ouvir repetidamente essas faixas de assinatura, você se acostumará com a forma como
elas são exibidas e, por sua vez, elas podem ser usadas como material de referência para a
música que você vai mixar.

Por isso, é inteligente ouvir as faixas que você poderia usar para potencialmente referenciar
a música com a qual você pretende mixar ou dominar. De preferência, você escolhe uma
música perfeitamente mixada do mesmo gênero musical que a sua e as compara
constantemente (também chamada de “A / B-ing”).

Por meio de referências, você pode determinar melhor o que precisa melhorar em seu próprio
mix, identificando as diferenças nas faixas escolhidas para a comparação perfeita.

2. DAW e Plugins

As pessoas adoram discutir qual workstation de áudio digital (DAW) é melhor, se você está
trabalhando no FL Studio (Fruity Loops), Logic, Ableton, Pro Tools, Reason, Cubase,
Bitwig ou outros.

Em termos de qualidade de som, isso não importa. A diferença está no lay-out e fluxo de
trabalho dessas ferramentas e é principalmente uma questão de preferência. Você deve
trabalhar com o que for mais confortável para você.

No final do dia, é sobre os resultados que você pode produzir com o DAW. Algumas pessoas
são melhores com Fruity Loops, outras com Ableton. Uma coisa que vamos dizer, porém, é
que, do ponto de vista da performance ao vivo, o Ableton Live é tipicamente a aposta mais
segura, pois permitirá que você use efetivamente seus projetos ao vivo (para shows).

O que, no entanto, influencia os resultados de forma drástica, é o que os plugins (ou VSTs)
usam e como. A maioria dos DAWs vem equipada com uma seleção de plugins padrão, que
são OK - no entanto raramente excepcionais.

Recomendamos que você expanda seu kit de ferramentas.

Nossos engenheiros de áudio adoram usar os seguintes plugins (acessíveis) para melhorar
suas mixagens:

Equalizador: Fabfilter Pro-Q 2


Compressor: Único Software de Gravação Strip Pro, Fabfilter Pro C
Delay: Fabfilter Timeless 2
Reverb: 2C Audio Breeze, 112dB Redline Reverb
3. Composição

No centro da criação de uma trilha sonora perfeita, está uma compreensão do espectro de
frequências.

Isso permite que você pense à frente, para criar a composição musical de uma música de tal
forma que você utilize perfeitamente o espectro de freqüências para que mais tarde você
possa obter a mistura perfeita.

O espectro de freqüência é a faixa de freqüência audível, que vai da menor freqüência de 20


Hz até a maior freqüência de 20 kHz. Na imagem abaixo, as freqüências mais baixas são
exibidas à esquerda, enquanto as mais altas estão à direita.

Uma boa mistura começa na composição de uma música. Escolha de elementos que
preencham o espectro de frequências da maneira correta.

Você deve economizar espaço nas baixas freqüências para a linha de baixo e o bumbo, não
adicionando muitos outros elementos que contenham baixas freqüências. O mesmo se aplica
às altas frequências para os hi-hats, os crashes e o high-end dos vocais.

Outro aspecto importante é a utilização da imagem estéreo, que diz respeito ao


posicionamento espacial dos sons. Em outras palavras, se os sons estão vindo da esquerda,
direita, traseira ou frontal. Uma imagem estéreo bem configurada cria a definição.

Muitos VSTs possuem botões estéreo ou faders de direção que permitem ajustar a largura
de um elemento.

Uma dica essencial é posicionar os elementos com baixas frequências no centro da sua
imagem estéreo e tornar os elementos com freqüências mais altas mais amplos. Isso cria um
senso de profundidade.

Enquanto mistura, uma maneira eficaz de fazer os baixos centrados é tornando-os mono.
Você pode aumentar as hastes específicas ampliando-as na mistura. Em seguida, ao longo
da linha, ao dominar, você também pode centralizar ou ampliar faixas de frequência
específicas, como você pode ver na imagem abaixo.

Neste plugin de masterização, eu editei as freqüências mais baixas e centralizei sua largura
estéreo. Você pode ver pelo vectorscópio que os baixos estão no centro do espectro.

Neste plug-in de masterização, eu selecionei o intervalo de frequência mais alto, que possui
uma ampla frequência de frequência (conforme exibido no vetorscópio).

Para fazer com que toda a sua mistura se misture melhor, aprendemos um truque eficaz com
músicos profissionais. Isso é colocar seus tambores e efeitos na mesma tecla (nota tônica)
do resto da faixa.

Assim como os jogadores ao vivo, que sintonizam seus instrumentos para combinar com a
música específica que vão tocar, você também deve fazer isso como engenheiro. Se suas
amostras ou hastes já não estiverem na mesma chave, use outras amostras que estejam ou
use a mudança de afinação para transpô-las até que elas se integrem totalmente.

4. Preparando Pistas

Antes de prosseguir com a mistura real, você precisa ter certeza de que suas pistas
individuais estão bem preparadas. Crie clareza no mix removendo os reverbs e atrasos padrão
adicionados pelos VSTs.

Pode ser mais limpo enviar o sinal para um reverb e / ou delay bus após equalizar e compactar
o som, pois ele permitirá o processamento independente dos reverbs e delays. Além disso,
permite que vários canais sejam processados com os mesmos reverbs e delays. O uso
simultâneo de vários espaços de reverberação faz com que a mixagem soe desordenada –
Mais sobre isso em um post posterior.

Certifique-se de que cada pista tenha altura suficiente (pelo menos -6 dB) e que não haja
momento de recorte no VST, nos plugins ou no canal.
Se você gosta de distorção, para os melhores resultados plugins como o iZotope Trash 2 ou
Fabfilter Saturn. Estes plugins profissionais proporcionam-lhe muito mais liberdade,
controlo e uma melhor mistura. Para um exame detalhado da distorção, confira nosso guia
aqui.

Nesta fase, você tem a opção de exportar as pistas para economizar CPU. Verifique
novamente as configurações e exporte todas as pistas separadas no formato wav de melhor
qualidade.

Isso conclui este episódio da série o guia essencial para se tornar um profissional de mixagem
musical.

Na parte 2, eu discuto tudo o que você precisa entender para se tornar ótimo na mixagem.

A parte 2 abrange como configurar seu mixer, hastes e canais, como configurar um bom
fluxo de sinal e por quê. Além disso, discutirei equalização (EQ), compressão (dinâmica),
delay e reverberação (reverb). Continue lendo o segundo episódio.
Como misturar música (parte 2):
Fluxo de Sinal e Plugins

O guia essencial para se tornar um profissional de mixagem musical é uma série para ajudar
a explicar e ensinar você - músicos, produtores e aspirantes a engenheiros de mixagem -
como mixar música. Eu compartilho nossos anos de experiência e visão sobre mixagem e
masterização, nossas melhores dicas de mixagem, truques de masterização e estratégias de
produção musical. Cobrindo os preparativos necessários, ferramentas, física subjacente e
dicas e truques para obter o mix e o master perfeitos.

No primeiro episódio eu falei sobre se preparar para se tornar um grande engenheiro.


Cobrimos o monitoramento, DAWs e plugins, composição e preparação de stem. Certifique-
se de ter lido antes de continuar aqui.

Nesta segunda parte vou explicar melhor sua configuração perfeita para mixar música, e
vamos mais fundo no fluxo de sinal e nos plugins que você precisa usar para conseguir uma
faixa bem mixada.

1 preparação
2 Plugins
2.1 Equalização (EQ)
2.2 Compressão (Dinâmica)
2.3 Delay
2.4 Reverbs
3 Fluxo de Sinal

1. preparação
A palavra-chave aqui é "organize". Para criar um bom mix - e fazer isso mais de uma vez -
você precisa organizar seu trabalho usando estas 6 etapas:

Eu entendo que estes passos parecem sem importância no início, mas depois de anos de
experiência, notamos que essas pequenas coisas são realmente o que faz a diferença.

Etapa 1: Nomeie seu projeto adequadamente para que você saiba exatamente qual projeto é
amanhã e consiga encontrá-lo facilmente daqui a dois anos. Nomeie seus rastros com clareza
e sempre use os mesmos tipos de nome. Por exemplo: Bumbo 1, Bumbo 2, HH 1, HH 2,
Snare, Synth 1, Synth 2, Violino, Guitarra, Vocal 1, Vocal 2, etc.

Sugestão: Se você trabalha com as pistas de outra pessoa, mantenha os nomes originais das
pistas nos arquivos de áudio. Dessa forma, quando essa pessoa se refere a um tronco
específico, você pode identificar facilmente qual é o arquivo de áudio em questão. Para a
sua organização, você ainda pode nomear e colorir a trilha correspondente no seu mixer.
Etapa 2: Sempre peça suas pistas na mesma estrutura. Por exemplo: primeiro bumbos,
armadilhas, chimbais, batidas, percussão, baixo, sintetizadores, instrumentos, vocais e
efeitos. Certifique-se de manter a bateria com bateria, sintetizadores com sintetizadores,
vocais com vocais, etc. Encontre um pedido que funcione para você e use-o de forma
consistente.

Etapa 3: Sempre colore seus grupos em cores predeterminadas. Por exemplo: colora sua
bateria em azul, seus sintetizadores em vermelho, instrumentos em verde, vocais em amarelo
e seus efeitos em cinza. Essas etapas facilitam muito a navegação pelo seu projeto. Encontre
cores que funcionem para você e use-as consistentemente em sua ordem específica.

Etapa 4: Adicione marcadores às diferentes seções da música. Por exemplo: intro, verso 1,
construir 1, soltar, coro, etc. Isso permite que você navegue rapidamente para as partes da
música que deseja ouvir.

Passo 5: Sempre configure seus (bus) barramentos em uma ordem predeterminada. Os buses
também são chamados de "envios" ou "canais auxiliares". Uma boa ordem de buses pode
ser: barramento de atraso, barramento de reverberação, barramento de reverberação de
bateria, barramento de reverberação de caixa, barramento de cadeia lateral. Não se esqueça
de nomear seus buses corretamente. Encontre um pedido que funcione para você e use-o de
maneira consistente.

Por que não posso simplesmente colocar os plug-ins de reverb e delay nas faixas? A
vantagem que você obtém ao usar barramentos para delay e reverb é que você tem mais
controle sobre o volume, pois agora eles têm um fader designado, você tem mais controle
sobre o espectro de frequência, você pode adicionar um equalizador para reverb ou delay
especificamente, e você economiza CPU usando um plugin de reverb ou delay para múltiplos
canais ao invés de adicionar plugins de reverb ou delay separados em cada canal.
Reverberações e delays podem ser usados como efeitos de inserção, mas isso é feito para
alterar drasticamente o som no nível do canal. Evite exagerar nessas reverberações e delays
de inserção, pois eles podem manchar elementos na mistura e diminuir a clareza.

Passo 6: Configure o fluxo de sinal do seu mixer. Isso também é chamado de "roteamento".
No seu mixer você tem suas faixas, seus buses e o canal master. Certifique-se de que a saída
de todas as suas trilhas leva ao canal mestre, exceto pelas faixas que você deseja colocar na
lateral do bumbo, essas faixas devem levar ao barramento da cadeia lateral. Os barramentos
que você gostaria de fazer uma cadeia lateral, como o barramento de reverberação e o
barramento de delay, também devem levar ao barramento da cadeia lateral. O barramento de
corrente lateral deve levar ao canal mestre. A configuração exata pode diferir de DAW para
DAW, mas esta é uma configuração padrão e testada pelo tempo.

Fluxo de sinal e Plugins - Dicas de mistura de áudio heróico - Fluxo de sinal e Plugins -
Dicas de mistura de áudio heróico - Fluxo de sinal e Plugins - Fluxo de sinal e Plugins -
Fluxo de sinal e Plugins - Fluxo de sinal e Plugins

Sugestão: Se você misturar com frequência, essa economizará muito tempo: crie seu modelo
de mixagem personalizado. Procure por "templates" no manual da sua DAW e aprenda como
configurar isso. Se você encontrou uma maneira rotineira de como você mistura, alinha seu
fluxo de sinal e organiza seus buses - seu modelo personalizado é o caminho a ser seguido.

Para ajudar você a começar, você pode pegar minha Lista de verificação de modelos de
mixagem gratuitamente:

2. Plugins
Plugins são ótimas ferramentas para melhorar os sons da sua música. Os 4 plugins essenciais
que você pode encontrar em qualquer DAW são equalizadores, compressores, delays e
reverbers. É muito importante que você entenda completamente o que cada um desses
plugins faz exatamente, antes de aplicá-los às suas faixas.

2.1. Equalização (EQ)

Um equalizador lhe dá controle sobre as freqüências de um som. Você é capaz de cortar


freqüências e tornar as freqüências mais silenciosas ou mais altas.

Um equalizador tem alguns tipos de filtros. Há um filtro passa-alto (HPF), também


conhecido como filtro low-cut, que corta freqüências que são mais baixas do que a
freqüência definida (“corte”).

Há um filtro passa-baixo (LPF), também conhecido como filtro de corte alto, que corta
freqüências mais altas que a freqüência definida (“corte”).

Os filtros de Shelf (ou Shelving) podem aumentar ou diminuir (aumentar ou diminuir) todas
as frequências acima ou abaixo de uma frequência definida. Filtros de prateleira altos alteram
todas as freqüências acima da freqüência definida. Filtros de Shelf baixos alteram todas as
frequências abaixo da frequência definida.
Os filtros de Bell podem aumentar ou cortar uma faixa de freqüências que envolve uma
freqüência definida (“central”). Ao ajustar o botão Q, esse intervalo pode ser alterado. Um
valor Q mais alto significa um alcance mais estreito - um valor Q menor significa um
intervalo mais amplo.

Os filtros Notch cortam freqüências que circundam uma freqüência definida (“central”).
Note que um filtro de sino atenuado (ou abaixado) com um Q extremamente alto age como
um filtro de Notch.

2.2. Compressor
Um compressor diminui a diferença entre sons altos e baixos. Comprime os sons mais altos
para ficar mais silencioso. Para garantir que não haja perda no volume do som geral, ele
amplifica o sinal no final do processo. O resultado é que os sons mais baixos se tornam mais
altos.

Um compressor tem geralmente 6 botões principais que podem ser ajustados: ganho de
limiar, relação, ataque, liberação, joelho e (maquiagem).

O limite determina o quão alto um som deve ser para ser comprimido. Ao ajustar a
proporção, você determina quanto desse som será compactado. Quanto maior a proporção,
mais o som será comprimido.

Ajustando o ataque, você determina o tempo que leva para que o compressor comece a
comprimir depois de detectar picos de volume acima do limite. A liberação determina o
tempo que leva antes que o compressor pare de compactar após o pico de um som alto,
quando o volume estiver abaixo do limite novamente.
O joelho determina quanto o som acima do limiar reage ao compressor. Com um joelho
"macio", o sinal será comprimido mais quanto mais ele ultrapassar o limite. Com um joelho
"duro", todos os sinais acima do limiar serão comprimidos de forma mais uniforme.

O sinal dentro de um compressor termina no ganho (composição). Se você compactar um


som em 4 decibéis, você deseja amplificar o sinal de saída do plug-in em 4 decibéis para
compensar a perda de volume.

2.3. Delay
Um delay é um plugin de efeito que repete o sinal que recebe um determinado número de
vezes até que desapareça.

Há uma grande variedade de possibilidades para tipos de atraso. Por exemplo, o atraso do
pingue-pongue cria uma imagem estéreo ampla, atrasando o tempo de forma diferente entre
a esquerda e a direita.

Cada plugin de delay tem 3 controles principais. O controle dry/wet determina o quanto você
ouve o sinal seco ou o sinal úmido. Com o controle em 100% dry, você só ouve o som
original sem as repetições - com o controle em 100% wet, você só ouve as repetições.

O tempo de atraso determina o tempo entre as repetições.

O controle de feedback determina quanto tempo o som continuará se repetindo. Se a


realimentação estiver configurada para um valor menor que 1 (ou 100%), toda repetição será
mais baixa em volume que sua predecessora, até que as repetições sejam muito baixas para
serem ouvidas.
2.4. Reverb
Um plug-in de reverberação cria os reflexos de um espaço sintetizado.

A maioria dos plug-ins de reverberação possui os seguintes controles: dry / wet, tempo de
reverberação, pré-lançamento, tamanho e forma.

O controle dry / wet funciona da mesma forma que um plugin de delay. Determina o quanto
você ouve o sinal seco ou o sinal molhado. Com o controle 100% dry, você só ouve o som
original sem o ambiente - com o controle em 100% wet, você só ouve o ambiente.

O tempo de reverberação controla o tempo que leva até que o ambiente desapareça. O pré-
atraso determina o tempo necessário antes de ouvir as primeiras reflexões do ambiente.

Com o controle de tamanho, você determina o tamanho da sala sintetizada que cria os
reflexos. Uma sala maior cria um ambiente de som maior e vice-versa.

O controle de forma de um plugin de reverb ajusta a forma da sala sintetizada - em outras


palavras, quantas paredes tem. Dependendo do plugin do reverb, você pode determinar se a
sala tem 3 paredes, 4 ou mais.
Pro-Tip: Após cada plugin que você configurou, feche seus olhos e clique no botão de desvio
um número de vezes até que você não saiba mais se você está ouvindo o som com ou sem o
plugin - então compare qual versão soa melhor . Um botão de bypass faz o sinal passar pelo
plugin, você pode vê-lo como o botão on / off do plugin.

Como um bom hábito, tente manter o mesmo volume percebido em ambos os lados de cada
plugin. Para testar isso, tente a mesma técnica liga / desliga e certifique-se de que o sinal
tenha o mesmo volume com o plugin ligado ou desligado.

3. Fluxo de Sinal
Agora que você sabe como esses plugins funcionam, é muito importante entender em que
ordem você deve aplicá-los em suas trilhas.

Esta é uma ótima maneira de alinhar seus plugins em suas faixas individuais:

. Equalizador
. (Possível plugin de efeito, como um plugin de distorção ou um phaser)
. Compressor
. Equalizador

Com o primeiro equalizador no seu fluxo de sinal, você filtra todas as freqüências que você
não deseja que o som contenha. Ao filtrar essas frequências desnecessárias, você cria mais
espaço na sua mixagem para outros sons e garante que o compressor não reaja às freqüências
para as quais não precisa reagir.

Se você quiser adicionar um plugin de efeito, como um plugin de distorção ou um phaser, é


melhor colocá-los após o primeiro equalizador e antes do compressor. Dessa forma, você
garante que o plugin de efeito não reaja às freqüências para as quais não precisa reagir,
enquanto também verifica se o compressor comprime os possíveis picos de volume criados
pelo plugin de efeitos.

Após o compressor, você pode adicionar outro equalizador com o qual você pode aumentar
certas freqüências para melhorar o som. A razão pela qual você deve aumentar as freqüências
apenas após o compressor é porque - como já discutimos anteriormente - um compressor
comprime os sons mais altos e os torna mais silenciosos.

Nesse sentido, se você só aumenta as freqüências após o compressor, elimina a alta


possibilidade de que essas freqüências sejam então suavizadas novamente ou
supercomprimidas.
Se você quiser adicionar reverb ou delay a um som, você pode enviar o sinal da sua faixa
para o seu reverb ou delay bus. Enquanto a saída da nossa faixa ainda vai para o canal mestre,
um barramento (ou enviar, ou auxiliar) pega uma cópia do sinal e a envia para seu reverb
designado ou barramento de atraso.

Dica profissional: No seu barramento de reverberação ou barramento de atraso, você pode


primeiro adicionar um equalizador para filtrar as freqüências que não deseja em seu reverb
ou atraso. Enquanto o som original pode ter freqüências abaixo de 250Hz, muitas vezes soa
melhor para cortar essas freqüências baixas de seu reverb e delay, a fim de evitar uma mistura
enlameada.

Quando você usa seus plug-ins de reverb e delay em um barramento separado, certifique-se
de definir a relação dry / wet em 100% wet, para que você ouça apenas o reverb e não o som
original. O som original já é enviado para o canal master através da saída da faixa original.

Isso conclui este episódio da série o guia essencial para se tornar um profissional de mixagem
musical.
Como misturar música (parte 3):
Imagem estéreo e dicas de mixagem

Como misturar música é o nosso guia essencial para se tornar um profissional de mixagem
de música. Nesta série eu explico e ensino vocês - músicos, produtores e aspirantes a
engenheiros de mixagem - como mixar música. Eu compartilho nossos anos de experiência
e visão sobre mixagem e masterização, nossas melhores dicas de mixagem, truques de
masterização e estratégias de produção musical. Cobrindo os preparativos necessários,
ferramentas, física subjacente e dicas e truques para obter o mix e o master perfeitos.

O primeiro episódio aborda a configuração para se tornar um grande engenheiro. Discutimos


o monitoramento, DAWs e plugins, composição e preparação de stem.

O segundo episódio abrange a organização do seu mixer, a configuração do fluxo de sinal e


a compreensão dos plugins essenciais (EQ, compressor, reverb e delay).

Nesta terceira parte, abordaremos como melhorar sua imagem estéreo e aumentar a mixagem
do som. Além disso, nós cobrimos como usar os plugins essenciais para misturar bumbos
(Kicks) e caixas (Snares), a espinha dorsal de uma música.

1 imagem estéreo
1.1 Panning
2 Mixagem do bumbo (Kick)
3 Mixagem de Caixas (Snare)
4 Nota Frequências

1. Imagem estéreo
Sempre que ajudo as pessoas na mixagem, sempre digo a elas para imaginarem que estão
misturando em um espaço. Neste espaço você tem três dimensões: imagem estéreo, espectro
de freqüência e profundidade.

Se você não estiver familiarizado com este conceito principal, clique no botão laranja grande
acima e baixe o PDF completo gratuitamente. Nestes sete slides, você aprenderá como
funciona esse espaço de mixagem e como ele me ajudou e a muitos outros engenheiros,
músicos e produtores a obter melhores resultados de mixagem.

Imagem estéreo é a diferença entre esquerda e direita e meio e lado. O centro do espaço de
mistura também é conhecido como "mid (meio)". Esquerda e direita também são conhecidas
como “Sides (lados)”.
Alguns anos atrás eu não conseguia entender por que minhas mixagens soavam tão estreitas
em comparação com as faixas de referência que eu ouvia dos meus ídolos. Eu estava usando
amplificadores de estéreo e grandes reverbs na esperança de obter uma mixagem ampla e
sonora, mas em vez disso soava bagunçada e na verdade não tão ampla assim.

Foi somente após a realização de um conceito muito simples que finalmente entendi como
uma imagem estéreo realmente funciona.

Este conceito simples é que as pessoas ouvem música em estéreo. Dois ouvidos: um à
esquerda e outro à direita. Dois alto-falantes: um à esquerda e outro à direita. Dois fones de
ouvido: um à esquerda e outro à direita.

Se o alto-falante esquerdo emite um som mais alto que o alto-falante direito, esse som parece
vir da esquerda e vice-versa. Se ambos os alto-falantes emitirem um som no mesmo volume,
este som parece vir do centro.
Stereo é a diferença entre esquerda e direita. Para criar uma mixagem ampla, você precisa
estabelecer diferenças entre os sons que vêm do centro do espaço, quais sons vêm da
esquerda e quais sons vêm da direita.

1.1. Panning
A maneira mais fácil de conseguir isso é através de panning.

Com o botão panorâmico, pode mover um som horizontalmente no espaço de mistura. Gire
o botão para a esquerda e o som aparecerá da esquerda. Gire o botão para a direita e o som
aparecerá da direita. Fácil.

Com esse conhecimento, você pode colocar diferentes elementos de uma música em lugares
diferentes no espaço de mixagem. Ao fazer isso corretamente, sua mixagem parecerá muito
mais ampla, já que você está criando diferenças entre a esquerda e a direita.

Vamos discutir como colocar corretamente todos os diferentes elementos de uma música no
espaço de mixagem neste artigo e em futuros episódios.

Dica Pro: Certifique-se de que os elementos com baixas frequências - digamos, todas as
freqüências abaixo de 100Hz - sejam colocados no centro do espaço de mixagem. Mantendo
as laterais do seu espaço de mixagem livres de baixas frequências, você evita que sua
mixagem pareça lamacenta.

Misturando diferentes elementos de uma música (parte 1)

Até agora nesta série nós cobrimos:

 O equipamento básico e ferramentas que você precisa para misturar música;


 Ajustes na composição da música para uma melhor mixagem;
 O entendimento do espaço de mixagem com espectro de frequências, imagem estéreo
e profundidade;
 Como organizar seu mixer;
 E como funcionam os plugins essenciais (EQ, compressor, reverb, delay) e como
você deve alinhá-los em seu fluxo de sinal.
Em outras palavras, falamos sobre tudo que você deve saber antes de começar a misturar os
elementos da música.

Abaixo, começo a explicar passo a passo como eu e meus colegas engenheiros de mixagem
misturamos diferentes tipos de elementos de uma música.

Por favor, note que cada música é única e cada mix deve ser tratado de acordo. No entanto,
abaixo descrevemos as técnicas universais que descobrimos estar contribuindo a cada vez
para alcançar uma ótima mistura sonora.
Começamos misturando o Bumbo (Kick) e a Caixa (Snare) - a espinha dorsal de quase todas
as músicas. Vamos lá!

2. Mixagem do bumbo (Kick)


Colocação: Bumbo (ou Bumbos) são mais ricos em baixas frequências, portanto é natural
colocar o bumbo no centro do espaço de mixagem.

EQ (corte): Embora dependa muito do som do bumbo que você deseja alcançar, os kicks são
muitas vezes um elemento importante de uma música (especialmente na maioria das músicas
eletrônicas) e requerem sua faixa de freqüência total. Para definir sua faixa de freqüência,
adicionamos um filtro passa-alto (HPF) em torno de 20Hz a 40Hz e um filtro passa-baixo
em torno de 15kHz a 20kHz.

Compressão: Como os chbumbos são mais ricos em baixas frequências, muitas vezes
comprimos bumbos mais pesados que outros. Isso geralmente torna mais fácil conseguir um
mestre barulhento mais tarde.

Comprimamos pontapés de 2dB a 8dB com uma razão em torno de 4: 1. Para um som forte,
definimos o tempo de ataque do compressor logo após o tempo de ataque do bumbo. Isso
geralmente é algo entre 10 milissegundos e 25 milissegundos.

Como as sub-caudas de bumbos geralmente diferem, você deve brincar com o tempo de
liberação do compressor e encontrar o que soa melhor. No entanto, certifique-se de que o
compressor está de volta a 0dB antes que ocorra o próximo som de bumbo.
EQ (boost): Aumentar as frequências deve ser feito de forma muito delicada, raramente
aumentamos as frequências mais do que 3dB.

Todos os bumbos soam diferentes e podem estar em chaves diferentes, no entanto, muitas
vezes o seguinte se aplica: aumentar em torno de 50Hz para melhorar o baixo de um bumbo,
e aumentar em torno de 100Hz para melhorar o soco de um bumbo.

Só faça isso se esse bumbo específico realmente precisar, e se você decidir aumentar, tente
fazer isso na frequência da nota do bumbo.
Reverb: Nessas partes, onde compartilho nossos insights sobre a mistura de diferentes
elementos de uma música, eu falo sobre o reverb como um efeito em toda a faixa, a fim de
criar uma sensação de espaço, não como um efeito criativo variado.

Além disso, mencionarei a reverberação do espaço geral. Com isso quero dizer o reverb que
temos configurado como reverb principal para criar um espaço (grande) na mixagem. Nós
cobrimos isso na parte 2 desta série, e eu vou elaborar mais sobre isso nos próximos
episódios.

Tendo isso deixado claro, raramente adicionamos reverb em um bumbo, muitas vezes
achamos isso desnecessário e, portanto, resultando em uma mistura menos clara.

Se nós usarmos reverb em um bumbo, nós o enviamos para o drumboor reverb onde nós
configuramos um reverb de uma pequena sala, com uma cauda de reverb curta. Em algumas
ocasiões isso pode dar a certos tambores mais corpo e uma sensação mais autêntica.

3. Mixagem de Caixas (Snare)


Posicionamento: Como as caixas são muitas vezes uma parte essencial da batida central
durante a música, elas parecem mais naturais quando colocadas no centro do espaço de
mixagem.

Às vezes, no entanto, com kits de bateria acústica, pode ser adequado deslocar a caixa
levemente para a esquerda para se assemelhar ao ponto de vista do baterista. Se você visse
se assemelhar a um ponto de vista do público, você iria deslocar o laço ligeiramente para a
direita.

EQ (corte): As armadilhas costumam ter seus tons mais baixos em algum lugar entre 100Hz
e 400Hz. Para cortar freqüências desnecessárias e criar espaço para o chute, definimos um
filtro passa-alta (HPF) logo antes dessa frequência.

Dependendo do tipo de som que você está procurando, as caixas geralmente precisam de
suas altas freqüências para soar bem na faixa. Portanto, aplicamos um filtro passa-baixa
(LPF) no pico de sua faixa de freqüência, em torno de 20kHz.
Compressão: Dependendo do tipo de som que estamos usando, nós comprimimos os snares
com mais freqüência entre 1dB e 6dB, com uma taxa em torno de 4: 1.

Quanto mais você comprimir uma caixa, mais ela soará. Quanto menos você comprimir uma
caixa, mais respirará. Apontar para o ponto doce no meio.

Para aumentar o impacto do laço, da mesma forma que o chute, você define o tempo de
ataque do compressor logo após o tempo de ataque do laço. Isso geralmente está em algum
lugar entre 5 milissegundos e 20 milissegundos.

Muitas vezes parece ótimo ter um tempo de liberação curto do compressor em uma caixa.
Descobrimos que o ponto ideal geralmente está em algum lugar entre 20 milissegundos e
100 milissegundos.
EQ (boost): Uma ótima maneira de dar mais corpo e um som mais redondo, é melhorar o
ringtone com um filtro notch. Mova lentamente o filtro de entalhe reforçado através do
espectro de frequência para encontrar o toque ou identifique o pico com um visualizador
gráfico.
Reverb: Snares muitas vezes vêm à vida com um pouco de reverb. Isso pode ser o reverb de
bateria mencionado anteriormente, ou pode parecer ótimo no reverb de espaço geral.

Você também pode optar por criar um novo reverb especialmente para a caixa para criar um
som específico. Alguns reverbs de placa grande podem soar bem, assim como reverbs
grandes sem freqüências baixas.

Nota lateral: se você estiver usando amostras para o seu bumbo e caixa, há uma boa chance
de elas já estarem bem compactadas. Certifique-se de levar isso em conta ao compactar esses
tambores. Confie nos seus ouvidos! Se algo estiver soando supercomprimido, desative essa
compactação.

Ainda tem problemas com o seu bumbo e caixa? Confira minha apostila Kick & Snare grátis.
Aqui eu delineio soluções fáceis para mais de 15 problemas que ocorrem ao misturar bumbos
e caixas. Faça o seu bumbo e as caixas soarem mais redondas, mais brilhantes e mais
poderosas. Pegue minha folha de cola aqui:

4. Frequencias das Notas


Todas as notas musicais têm uma frequência específica. Nesse sentido, supondo que os
elementos musicais da sua música sejam todos essenciais, cada som terá picos de volume
nessas freqüências específicas.

Se você quiser melhorar o toque de uma caixa ou outro elemento da sua música, mas tiver
dificuldades em encontrar o toque (a frequência da nota que a caixa está tocando) de ouvido
no seu equalizador, aqui está uma lista de todas as freqüências (em Hertz) de notas musicais.

Isso conclui este episódio de nossa série o guia essencial para se tornar um profissional de
mixagem musical.
Espero que tenha gostado desta. Se este artigo foi valioso para você e você quer dar a outros
produtores musicais, músicos ou aspirantes a engenheiros de mixagem um empurrãozinho
na direção certa, sinta-se à vontade para compartilhar o link para o nosso blog.

No próximo episódio continuamos com a mixagem: palmas, toms, percussões, chimbales,


pratos e baixo. Mais detalhadas dicas de mistura e uma abordagem passo a passo para
alcançar grandes tambores sonoros.
Como misturar música (parte 4):
Mixando bateria e mixagem de baixo

Como misturar música é o nosso guia essencial para se tornar um profissional de mixagem
de música. Com esta série eu ajudo a explicar e ensinar mixagem musical para você -
músicos, produtores e aspirantes a engenheiros de mixagem. Eu compartilho nossos anos de
experiência e visão sobre mixagem e masterização. Cobrindo os preparativos necessários,
ferramentas, física subjacente e dicas e truques para obter o mix e o master perfeitos.

O primeiro episódio aborda a configuração para se tornar um grande engenheiro. Discutimos


o monitoramento, DAWs e plugins, composição e preparação de stem.

O segundo episódio abrange a organização do seu mixer, a configuração do fluxo de sinal e


a compreensão dos plugins essenciais (EQ, compressor, reverb e delay).

O terceiro episódio aborda como melhorar sua imagem estéreo e tornar o mix mais amplo.
Além disso, nós cobrimos como usar os plugins essenciais para misturar chutes e armadilhas,
a espinha dorsal de uma música.

Nesta parte eu revelo nossas melhores técnicas para misturar baterias e mixar graves. Explico
passo a passo como colocamos esses elementos diferentes no espaço de mistura, analisamos
as configurações do compressor e damos dicas de equalização para obter uma mistura limpa
e nítida.

Se você está procurando soluções rápidas para seus problemas de mixagem em relação a
bateria e baixo, sinta-se à vontade para pegar minha bateria pessoal e a folha de baixo. Ele
descreve soluções fáceis para os 11 problemas mais comuns:

Mixando bateria e mixagem de baixo

1 Mixando Claps
2 Mixando toms
3 Mixando percussão
4 Mixando Hi-hats
5 Mixando Crashes
6 Mixando Bass

1 Mixando Claps

Posicionamento: os claps são frequentemente adicionados como uma substituição de


armadilhas, uma adição a armadilhas ou como efeitos diversos.

Com isso em mente, e o fato de que as claps não costumam ter baixas frequências, você pode
colocar palmas em diferentes locais no espaço de mixagem. Você tem a oportunidade de ser
criativo aqui.
EQ (corte): As frequências base dos claps estão frequentemente entre 350Hz e 500Hz.
Adicione um HPF para cortar todas as freqüências desnecessárias antes da frequência base.

Os grampos geralmente precisam de suas altas freqüências para cortar a mistura. Portanto,
aplicamos um LPF em torno de 15kHz a 20kHz para especificar sua faixa de freqüência.

Compressão: Com palmas, mesmo com chutes, laços e outros tambores, definimos o tempo
de ataque do compressor para ocorrer logo após o tempo de ataque do clap para aumentar o
impacto do som. Isso geralmente é algo entre 6 e 20 milissegundos.

O tempo de liberação pode ser curto, algo entre 20 e 100 milissegundos geralmente parece
ótimo.

Nós comprimimos as palmas frequentemente em 2dB a 6dB, com uma proporção em torno
de 4: 1.
EQ (boost): Raramente aumentamos as frequências de palmas. Se o fizermos, é mais
frequente aumentar um pouco as frequências mais altas para aumentar o seu brilho.

Reverb: Dependendo do som que você está tocando, as claps geralmente soam ótimas tanto
com reverberação de bateria quanto com a reverberação do espaço total.

2 Mixando toms
Posicionamento: Embora os tons tenham frequências baixas, se equalizados
adequadamente, podem soar muito interessantes nos lados do espaço de mixagem. Ao fazer
isso corretamente, você também cria mais espaço para o bumbo e o baixo no centro do
espaço de mixagem.

EQ (corte): É muito importante cortar o ruído de baixa frequência dos toms. Ao fazer isso,
você melhora muito seu mix tornando-o menos enlameado.

As frequências base dos toms estão geralmente em torno de 100Hz e 200Hz. Você quer
definir um HPF antes dessas frequências.

As frequências mais altas de toms geralmente diferem, isso pode ser entre 500Hz e 15kHz,
defina um LPF de acordo com o som que você deseja alcançar.
Compressão: O mesmo que com os outros tambores, nós definimos o ataque do compressor
logo após o ataque do tom. Isso geralmente é algo entre 10 milissegundos e 25
milissegundos.

O tempo de liberação do compressor em um tom pode ser experimentado como as caudas de


toms muitas vezes diferem. Porém, certifique-se de que o compressor esteja de volta a 0dB
antes do próximo tom.

Nós comprimimos mais frequentemente 2dB a 6dB com uma relação entre 3: 1 e 5: 1.
EQ (booster): para tornar os sons mais arredondados e dar a eles mais corpo,
tente aumentar seus toques com um filtro notch. Leia como fazer isso de forma
eficaz no episódio anterior.

Reverb: Toms geralmente soam bem sem nenhum reverb. Porém, se eles são ricos em
frequências médias-altas, eles também podem soar bem com um pouco de reverberação de
bateria.

3 Mixando percussão

Posicionamento: o posicionamento pode ser experimentado. Se a percussão é uma parte


vital da batida do núcleo, pode soar melhor no centro do espaço de mixagem. No entanto, a
colocação de percussão diversas nas laterais pode criar uma imagem estéreo interessante.

EQ (corte): As frequências base da percussão estão frequentemente entre 300Hz e 500Hz.


Adicione um HPF logo antes dessas freqüências.

Na percussão nós aplicamos LPFs frequentemente em torno de 15kHz, desta forma nós ainda
mantemos algumas freqüências altas, mas deixamos espaço suficiente para oi chapéus e
falhas aparecerem na mixagem.
Compressão: Como nos outros tambores, definimos o tempo de ataque do compressor logo
após o tempo de ataque da percussão. Isso geralmente está em algum lugar entre 8
milissegundos e 20 milissegundos.

O tempo de liberação do compressor na percussão pode ser curto. Muitas vezes parece ótimo
definir isso em algum lugar entre 25 milissegundos e 90 milissegundos.

A maioria das vezes comprime a percussão em 2dB a 6dB com uma proporção em torno de
4: 1.
EQ (boost): Com certos sons de percussão, você pode melhorar os toques com filtros de
encaixe, que podem dar mais corpo e, às vezes, mais definição.

Reverb: Percussão geralmente soa bem com reverb de bateria, e em algumas ocasiões com
uma mix mais vazia ou mais minimalista, com reverberação do espaço total.

4 Mixando Hi-hats
Colocação: Hi-hats som grande no centro, bem como nas laterais do espaço de mistura. Se
você tiver vários hi-hats em uma música, ela poderá ampliar seu mix colocando-os de
maneira diferente nas laterais.

EQ (corte): As freqüências base de hi-hats estão em algum lugar entre 500Hz e 2kHz.
Aplique um HPF antes dessas frequências para manter uma mixagem limpa.

Hi-hats são importantes na definição das altas frequências de uma música. Portanto,
adicionamos um LPF no pico de sua faixa de freqüência em torno de 20kHz.
Compressão: O tempo de ataque dos hi-hats é geralmente algo entre 5 milissegundos e 15
milissegundos. Para um som definido, defina o tempo de ataque do compressor logo após
esse momento.

O comprimento do som de um chimbal é curto, então pode ser o tempo de liberação do


compressor. Para um som certo, você pode definir isso frequentemente em algum lugar entre
20 milissegundos e 60 milissegundos.

Nós comprimimos hi-hats com frequência de 2dB a 6dB, com uma relação entre 3: 1 e 6: 1.

EQ (boost): Nós raramente aumentamos as freqüências de hi-hats, pois isso geralmente


resulta em um som confuso. Se necessário, você pode impulsionar o high-end de hi-hats
ligeiramente em torno de 10kHz para aumentar sua definição.
Reverb: O reverb de hi-hats depende completamente do estilo da música. Para um som
limpo e firme, não aplique nenhum reverb nos hi-hats. Para um som mais natural, adicione
um pouco de reverb de bateria nos hi-hats. Para um som espaçoso, adicione reverberação do
espaço total.

5 Mixando Crashes

Colocação: Crashes geralmente consistem em apenas altas freqüências e, portanto, soam


bem nos lados da mixagem.

EQ (corte): Crashes geralmente não precisam de freqüências abaixo de 500Hz ou 1kHz.


Aplique um HPF nesta área e encontre o ponto ideal.

Crashes, como os hi-hats, são importantes na definição das altas frequências de uma
mixagem. Crashes precisam ser capazes de utilizar suas freqüências mais altas para causar
impacto nos momentos de clímax de uma canção. Portanto, aplicamos um LPF em torno de
20kHz, o pico de sua faixa de frequência.

Compressão: Você pode definir o tempo de ataque do compressor em colisões, dependendo


do tipo de som que você deseja. Se você quiser que o ataque do acidente ocorra, você deve
definir o ataque do compressor logo depois (geralmente em torno de 5 milissegundos a 20
milissegundos).

Se você não quer dar uma acentuação extra para o ataque do acidente, você pode definir o
tempo de ataque do compressor antes do ataque do acidente.

Como os travamentos costumam ter uma cauda longa, muitas vezes parece ótimo definir um
tempo de liberação longo para o compressor (em torno de 100 a 300 milissegundos).

Comprimamos quedas frequentemente de 2dB a 4dB com uma relação entre 3: 1 e 5: 1.


EQ (boost): Raramente aumentamos as frequências de falhas. Porém, se necessário, você
pode aumentar ligeiramente as frequências acima de 10kHz para melhorar o brilho de uma
falha.

Reverb: Dependendo do som que você está procurando, os crashes geralmente soam bem
com e sem reverb.
Para um som clínico, não use o reverb. Para um som espaçoso, você pode usar o reverb do
espaço total.

6 Mixando Bass
Posicionamento: Um baixo é rico em baixas freqüências e, portanto, é importante colocá-
lo no centro do espaço de mixagem.

EQ (corte): Para obter um som definido para um baixo e se livrar da lama, funciona muito
bem definir um HPF antes do tom base. Isso geralmente está em algum lugar entre 20Hz e
80Hz.

Alguns baixos contêm apenas baixas frequências, outros também são ricos em frequências
médias. Se o baixo tiver apenas baixas frequências, defina um LPF logo após o tom mais
alto.

Se o baixo também tiver frequências médias e / ou médias altas, você deseja definir suas
freqüências mais altas de acordo com outros sintetizadores ou instrumentos que possam
precisar das freqüências médias ou médias / altas para passar na mixagem, ou vice-versa.

Muitas vezes achamos que soa melhor definir um LPF em um baixo com médias e médias /
altas freqüências em torno de 500Hz a 1kHz. No entanto, isso depende apenas do baixo e da
música.

Compressão: Como os baixos são ricos em baixas freqüências, freqüentemente


comprimimos os baixos mais do que outros elementos para aumentar as possibilidades em
um mestre mais alto. Fazemos isso com uma compressão de 2dB a 8dB com uma proporção
de 3: 1 a 6: 1.

Para manter o impacto do baixo, definimos o ataque do compressor em torno de 30


milissegundos.

As caudas de baixos geralmente diferem, portanto você tem que brincar com o tempo de
liberação do compressor e ouvir o que soa melhor.

EQ (boost): Nós raramente aumentamos as frequências de baixos, já que isso geralmente dá


um resultado lamacento. Às vezes, porém, se a mistura permitir, aumentamos as frequências
entre 200Hz e 500Hz para melhorar o som dos graves nos alto-falantes do laptop.

Reverb: Nós não usamos reverb em baixos para criar uma sensação de espaço, como um
reverb com frequências baixas parece barulhento. Apenas em algumas ocasiões você pode
querer usar o reverb bass como um efeito criativo.
Dica Pro: Nas frequências baixas de uma mistura, há quase sempre uma batalha entre o chute
e o baixo. Para manter a mistura limpa, pode ajudar a determinar que apenas um dos dois
elementos pode ter freqüências abaixo de 60Hz. Depende do seu julgamento da música qual
elemento é esse.

Além disso, você pode descobrir em quais frequências o tom da tecla de cada elemento está,
e cortar um pouco as freqüências do outro elemento.

Isso conclui este episódio de nossa série Essential Guide To Becoming Music Mixing
Professional. Você pode comentar e fazer qualquer pergunta abaixo.

Você pegou minha folha grátis como corrigir os 11 problemas mais comuns de mixagem
para bateria e baixo? Se você ainda não o fez, pegue-o aqui:
Como misturar música (parte 5):
Iinstrumentos de mixagem e sintetizadores

Neste episódio eu explico passo a passo como nós vamos misturar instrumentos e mixar
sintetizadores. Eu entendo que grandes projetos de mixagem podem ser bastante
complicados, especialmente quando você não está completamente certo sobre como tratar
cada som, e ter que escolher entre todos os seus plugins. Foi assim para mim, pelo menos,
quando comecei há 5 anos.

Existem tantos tipos diferentes de sons, e todos eles precisam ser tratados de forma diferente.
Felizmente, ao longo dos anos, criamos diretrizes universais que nos ajudam a criar várias
combinações e fazem com que todos os instrumentos e sintetizadores encontrem seu lugar
no mix - e compartilharei estas diretrizes com você neste artigo.

Como misturar música é o nosso guia essencial para se tornar um profissional de mixagem
de música. Com esta série eu ajudo a explicar e ensinar mixagem musical para você -
músicos, produtores e aspirantes a engenheiros de mixagem.

Eu compartilho nossos anos de experiência e visão sobre produção musical, mixagem e


masterização. Cobrindo os preparativos necessários, ferramentas, física subjacente e dicas e
truques para obter o mix e o master perfeitos.

O primeiro episódio aborda a configuração para se tornar um grande engenheiro. Discutimos


o monitoramento, DAWs e plugins, composição e preparação de stem.

O segundo episódio abrange a organização do seu mixer, a configuração do fluxo de sinal e


a compreensão dos plugins essenciais (EQ, compressor, reverb e delay).

O terceiro episódio aborda como melhorar sua imagem estéreo e tornar o mix mais amplo.
Além disso, nós cobrimos como usar os plugins essenciais para misturar bumbos e caixas, a
espinha dorsal de uma música.

O quarto episódio aborda como misturar bateria e como mixar baixo. Nós cobrimos como
misturar sons graves, palmas, percussões, toms, pratos e Hit Hat.

Neste artigo, cubro o fluxo de trabalho exato que usamos no Heroic Audio para mixar
instrumentos e sintetizadores. Explico passo a passo como colocamos esses elementos
diferentes no espaço de mistura, analisamos as configurações do compressor e damos dicas
de equalização para obter uma mistura limpa e nítida.

Pronto? Vamos lá!

Se você está procurando soluções rápidas para seus instrumentos e sintetizadores, considere
pegar minha planilha grátis. Nesta folha de dicas, descrevo soluções passo-a-passo fáceis
para os 19 problemas mais comuns para misturar instrumentos e misturar sintetizadores:
1 Mixando Synths
1.1 Sintetizadores Leads
1.2 Sintetizadores Saw
1.3 Sintetizadores Pluckeds
1.4 Sintetizadores Atmospheric
2 Mixando instrumentos
2.1 Mixando Teclados, Pianos e Órgãos
2.2 Mixando Guitarras
2.3 Mixando Cordas
2.4 Mixando Horns

1. Mixando Synths
Existem muitos tipos diferentes de sintetizadores. Você provavelmente já ouviu falar de
sintetizadores de Leads, viu sintetizadores, Saw, sintetizadores atmosféricos e uma dúzia de
outros. Cada um deles tem um formato de onda e um conteúdo de frequência diferentes (que
também podem mudar dependendo da nota tocada).

Cada sintetizador precisará ser mixado de maneira diferente de acordo com seu som. Agora
vou explicar como misturar uma variedade desses diferentes tipos de sintetizadores e como
você pode tratá-los melhor para melhorar sua música.

1.1. Sintetizadores Leads

Sintetizadores Leads são muito importantes em uma faixa. Eles podem variar muito de um
para outro, mas são mais usados para tocar a melodia principal da música.

Colocação
Como geralmente são um ponto focal na faixa, os sintetizadores de som soam bem quando
colocados no centro do espaço de mixagem.

Em algumas ocasiões, você também pode experimentar o posicionamento estéreo de


sintetizadores de leads. Isso poderia ser possível em misturas mais vazias, onde o Lead não
correria o risco de ser mascarado por outros elementos.

EQ (corte)

Sintetizadores Lead frequentemente tocam acordes tocados por sintetizadores Saw, teclas ou
outros sintetizadores / instrumentos. Portanto, eles raramente têm baixas frequências.

No entanto, mantenha-se consistente e sempre limpe o mix definindo um filtro passa-alto


antes da freqüência-chave. Para os sintetizadores Lead, isto é algo entre 300Hz e 600Hz.
Defina um filtro passa-baixa em torno de 12kHz para definir suas altas frequências. Desta
forma, você mantém o aspecto de alta qualidade do sintetizador Lead, enquanto economiza
espaço suficiente para que os Hit Hats e os pratos sejam limpos.

Compressão
O mesmo que os sintetizadores Saw, os sintetizadores Lead podem ter um ataque ou
lançamento curto ou longo.

Se o ataque do sintetizador for curto, você pode definir o tempo de ataque do compressor
um pouco após o tempo de ataque do sintetizador para causar um impacto mais forte. Isso
geralmente é algo entre 15 milissegundos e 40 milissegundos.

Geralmente, definimos o tempo de liberação do compressor entre 60 milissegundos e 200


milissegundos.

Nós comprimimos sintetizadores de 2dB a 4dB com uma razão entre 2: 1 e 5: 1.

Se o sintetizador principal tiver um longo ataque e lançamento, você pode querer dar ao
compressor uma taxa mais baixa para manter um som dinâmico mais sutil. Com um longo
ataque do sintetizador, o ataque do compressor pode ser mais curto e com um joelho mais
macio.
EQ (Boost)

O mesmo que com os sintetizadores de serra, apenas aumenta os sintetizadores de chumbo


se for realmente necessário. Aumente as frequências em torno de 1kHz para trazer o
sintetizador mais para o primeiro plano. Aumente as frequências entre 6kHz e 10kHz para
aumentar o brilho.
Reverb

Dependendo do estilo da música, os sintetizadores principais podem soar bem com algum
reverb. Enviar o sintetizador principal para o reverb principal pode dar uma sensação maior
e mais espaçosa à faixa.

1.2. Sintetizadores Saw

Um synth Saw pode ser usado como o líder em uma trilha, mas estes sintetizadores versáteis
também podem ser usados como camadas de suporte para preencher o espectro de
freqüência.

Colocação
Sintetizadores Saw são freqüentemente usados para dar uma música mais corpo nas
freqüências médias. Especialmente quando o sintetizador Saw é usado para tocar os acordes
principais durante a música, parece ótimo quando colocado no centro da mixagem. Ao
colocá-los aqui, verifique se eles não atrapalham os outros leads.

Quando o sintetizador Saw é tocado para instâncias mais curtas ou em teclas mais altas (com
freqüências mais altas), há a oportunidade de experimentar o posicionamento nas laterais do
espaço de mixagem.

EQ (corte)

Sintetizadores Saw tendem a ficar turvos muito rapidamente, certifique-se de definir um


filtro de alta freqüência antes da freqüência de tecla para cortar qualquer ruído desnecessário.
Uma regra aqui é nunca ter freqüências abaixo de 100Hz.

Dependendo do tipo, o sintetizador Saw pode ser rico em altas freqüências. Isso pode dar ao
sintetizador a vantagem que você está procurando, mas é altamente perigoso em confundir
as altas frequências de sua mixagem.

Para evitar que isso aconteça, defina um filtro passa-baixa, pelo menos, em algum lugar entre
10kHz e 14kHz. Desta forma, o sintetizador ainda tem um impacto agudo, enquanto você
economiza espaço para os seus chapéus e travas de alta qualidade.
Compressão

Sintetizadores Saw podem ter um curto ou longo ataque e liberação. Se o ataque do


sintetizador for curto, você pode definir o tempo de ataque do compressor um pouco após o
tempo de ataque do sintetizador para causar um impacto forte.

Nós comprimimos sintetizadores sobre 3dB com uma relação entre 2: 1 a 5: 1.

Se o sintetizador Saw tiver um longo ataque e lançamento, você pode querer dar ao
compressor uma relação mais baixa para manter um som dinâmico mais sutil. Com um longo
ataque do sintetizador, o ataque do compressor pode ser mais curto e com um joelho mais
macio.

EQ (Boost)

Apenas impulsione os sintetizadores se for necessário. Aumente as frequências entre 100Hz


e 300Hz para melhorar o som de um corpo redondo e cheio. Aumente as frequências entre
6kHz e 10kHz para melhorar o brilho do Saw.
Reverb

Seja hesitante em dar reverb de sintetizadores Saw, eles geralmente têm uma grande faixa
de freqüência e facilmente entopem o espaço de reverberação. Aguarde até o final do
processo de mixagem para avaliar se seus sintetizadores Saw precisam de reverberação ou
não - eles geralmente não o fazem.

Se você decidir por reverb no synth Saw, envie um sinal de envio / auxiliar / barramento
para o barramento de reverberação principal - como discutimos no episódio 2 desta série.

1.3. Sintetizadores Pluckeds

Os sintetizadores pluck também são bastante versáteis, pois podem ser usados como leads
ou fornecer “ear candy” para o ouvinte como camadas de suporte.

Colocação
Sintetizadores de Pluck são geralmente curtos em comprimento. Portanto, raramente são
usados para tocar os acordes principais de uma música. Por causa de sua falta, os
sintetizadores podem soar bem nas laterais do espaço de mixagem.

EQ (corte)

Defina um filtro passa-altas antes da frequência de teclas para evitar que a mistura fique
turva. Isso é especialmente importante se você deslocar o sintetizador para o lado da
mixagem.

Isso geralmente é algo entre 180Hz e 1kHz.


Os sintetizadores muitas vezes precisam de suas freqüências mais altas para ter seu impacto
na mixagem. Defina um filtro passa-baixas em torno de 12kHz para permitir isso, enquanto
ainda mantém espaço suficiente para que seus hi-hats e travamentos sejam limpos.

Compressão

Geralmente, os sintetizadores têm um ataque curto e um lançamento curto. Parece ótimo


definir o tempo de ataque do compressor após o tempo de ataque do sintonizador para
melhorar o desempenho do som.

Isso geralmente é algo entre 20 milissegundos e 40 milissegundos. O tempo de liberação do


compressor pode ser curto também, entre 35 milissegundos e 100 milissegundos, muitas
vezes parece ótimo.

Nós comprimimos sintetizadores sobre 3dB com uma relação entre 2:1 a 5:1.
EQ (Boost)

Em algumas ocasiões, você pode aumentar entre 5kHz e 10kHz para melhorar as freqüências
mais altas e fazer com que o sintetizador retire o mix um pouco mais.
Reverb

Se a música e mix permitir, sintetizadores podem soar bonito com um pouco de reverb. Use
o reverb principal para isso.

1.4. Sintetizadores Atmospheric

Sintetizadores atmosféricos fazem um ótimo trabalho suportando o resto da trilha, enchendo


bem o espectro de freqüência e o espaço estéreo.

Colocação
Sintetizadores atmosféricos são usados para criar a atmosfera de um espaço que não é (ou
não pode ser) criado pelo reverb ou pela gravação. Esses sintetizadores geralmente têm um
grande alcance de freqüência e uma ampla imagem estéreo.

Usado errado, sintetizadores atmosféricos podem arruinar sua mistura. Usados os


sintetizadores atmosféricos certos criam aquela atmosfera especial que você está procurando.

EQ (corte)

Com um filtro passa-baixa, você pode cortar as altas freqüências do sintetizador atmosférico.
Se você optar por deixar esses sintetizadores manterem suas altas freqüências, eles
aparecerão mais próximos e mais brilhantes.

Se você escolher esses sintetizadores para ter menos freqüências altas, eles aparecerão mais e mais longe.
Com um filtro passa-alto, você pode cortar as baixas frequências do sintetizador atmosférico.

Se esses sintetizadores tiverem freqüências baixas, eles parecerão profundos e pesados, se


esses sintetizadores tiverem menos frequências baixas, parecerão mais leves e mais
respiráveis.

Uma vez que estes sintetizadores frequentemente têm baixas frequências enquanto são muito
estéreos, eles são um perigo em tornar a sua mixagem turva. Se as freqüências baixas não
são um aspecto importante do som, certifique-se de cortá-las com um filtro passa-alta.

Se você quiser manter as baixas freqüências, você pode controlar a imagem estéreo do
sintetizador atmosférico usando um imager estéreo multibanda.

Neste exemplo eu uso o iZotope Ozone 6 Stereo Imager. Eu me certifico de que todas as
freqüências abaixo de 100Hz estejam completamente centralizadas (mono), e as frequências
entre 100Hz e 500Hz não sejam muito nas laterais. Isso evita que o mix pareça lamacento.
Compressão

Muitas vezes parece ótimo para comprimir sintetizadores atmosféricos sutilmente. Use um
joelho macio e uma proporção baixa de cerca de 2: 1. O ataque pode ser curto, mas o tempo
de liberação do compressor pode ser longo.

Costumamos comprimir sintetizadores atmosféricos em 2dB a 3dB.

EQ (Boost)

Nós raramente aumentamos os sintetizadores atmosféricos. Em algumas ocasiões, no


entanto, você pode aumentar as freqüências entre 5kHz e 10kHz para aumentar o brilho do
sintetizador.
Reverb

Os sintetizadores atmosféricos já criam uma sensação de espaço e não precisam


necessariamente de reverberação. Você pode optar por aplicar o reverb principal ao seu
sintetizador atmosférico, para torná-lo mais parte do espaço do resto da música. Mas tenha
cuidado, pois isso pode sobrecarregar muito o espaço de reverberação.

2. Mixando Instrumentos

2.1. Mixando Teclados, Pianos e Órgãos


Colocação
Teclas (ou piano ou órgão) podem soar bem tanto no centro como no lado do espaço de
mistura. Encontre o melhor local para eles, evitando o local onde eles podem mascarar, ou
se mascarado por outros elementos na mistura.

O mascaramento é um problema de mistura que ocorre quando dois (ou mais) elementos
estão usando as mesmas frequências ao mesmo tempo. Quando isso acontece, um elemento
será menos audível do que deveria - ele está sendo mascarado pelo outro elemento.

EQ (corte)
Certifique-se de cortar quaisquer frequências baixas desnecessárias, especialmente quando
as teclas são colocadas nas laterais da sua mixagem. Defina um filtro passa-altas antes da
frequência chave. Como regra geral, não tem frequências abaixo de 100Hz.

Defina um filtro passa-baixo em torno de 10kHz para garantir espaço suficiente nas altas
freqüências para que seus hi-hats e travamentos sejam limpos.
Compressão

A compactação nas teclas geralmente é ótima, com um tempo de ataque entre 25


milissegundos e 60 milissegundos e um tempo de liberação entre 50 milissegundos e 120
milissegundos.
Frequentemente comprimimos as chaves em 2dB a 3dB com uma relação de 2,5: 1.
EQ (Boost)

As chaves raramente precisam de aumento de freqüências. Em algumas ocasiões, você pode


aumentar as freqüências entre 1kHz e 6kHz para melhorar o brilho e a definição.

Reverb

Espere até o final do estágio de mixagem para avaliar se as teclas precisam ou não de
reverberação. Sua mixagem poderia soar muito mais limpa sem reverberar nas teclas.

No entanto, nas mixes mais vazias, ou momentos mais vazios no mix, as teclas podem soar
bonitas com um pouco do reverb principal.

2.2. Mixando Guitarras


Colocação
Se a mixagem permitir, as guitarras soam bem nos lados da mixagem. Se feito corretamente,
isso pode realmente mudar a imagem estéreo da sua música para melhor.

EQ (corte)
As guitarras podem rapidamente tornar a sua mixagem turva. Certifique-se de cortar
quaisquer freqüências baixas desnecessárias, definindo um filtro passa-alta antes da
frequência das guitarras.

Muitas vezes, as guitarras não precisam de freqüências abaixo de 180Hz.


Defina um filtro passa-baixo de 12kHz para economizar espaço suficiente nas altas
frequências para seus hi-hats e travamentos, mantendo o brilho das guitarras.

Compressão

Guitarras geralmente soam bem com o tempo de ataque do compressor entre 10


milissegundos e 40 milissegundos.

Dependendo do som da guitarra, o tempo de liberação do compressor pode ser curto ou


médio-longo entre 30 milissegundos e 120 milissegundos.
Costumamos comprimir guitarras em 3dB com uma relação de 2: 1 a 4: 1.
EQ (Boost)

Apenas impulsione as guitarras, se necessário. Em algumas ocasiões, pode parecer ótimo


aumentar as frequências em torno de 350Hz para melhorar o corpo.

Em outras ocasiões, pode soar ótimo para aumentar as frequências em torno de 6kHz a 8kHz
para melhorar o brilho e a definição da guitarra.

Reverb

O mesmo que com as teclas, espere até o final do estágio de mixagem para avaliar se as
guitarras precisam ou não de reverberação. Sua mixagem pode soar muito mais limpa sem
reverberação nas guitarras.

No entanto, nas mixes mais vazias, ou momentos mais vazios no mix, as guitarras podem
soar bonitas com um pouco do reverb principal.
2.3. Mixando Strings
Colocação
Se suas cordas não tiverem (ou não precisarem) freqüências baixas, elas poderão soar bem
nas laterais do espaço de mixagem.

EQ (corte)
As cordas podem rapidamente tornar sua mixagem turva, especialmente quando colocadas
nas laterais do espaço de mixagem.

Avalie criticamente se suas strings precisam de todas as baixas freqüências que elas têm -
muitas vezes elas podem dispensar. Muitas vezes você pode definir um filtro de alta
freqüência em algum lugar entre 100Hz e 500Hz.

Defina um filtro passa-altas antes da frequência chave. Defina um filtro passa-baixa de


12kHz para economizar espaço de alta frequência para seus hi-hats e travamentos.

Em algumas ocasiões, também parece ótimo configurar o filtro passa-baixa em uma


frequência mais baixa para fazer as seqüências de caracteres aparecerem de uma distância
maior.

Compressão

Cordas e violinos geralmente soam melhor quando comprimidos delicadamente. Use um


joelho macio e uma relação entre 1,5: 1 e 2,5: 1.

Para strings, é possível usar um ataque longo entre 40 milissegundos e 80 milissegundos e


um longo tempo de liberação entre 80 milissegundos e 150 milissegundos.
Costumamos compactar cadeias de caracteres de cerca de 2dB a 3dB.

EQ (Boost)

O aumento das cordas pode soar feio rapidamente. Apenas em algumas ocasiões você pode
aumentar as freqüências em torno de 8kHz para melhorar o brilho.
Reverb

O mesmo que com as teclas e guitarras, espere até o final do estágio de mixagem para avaliar
se as sequências precisam ou não de reverberação. Sua mixagem pode soar muito mais limpa
sem reverberação nas cordas.

No entanto, nas mixes mais vazias, ou momentos mais vazios no mix, as cordas podem soar
bonitas com um pouco do reverb principal.

2.4. Mixando Horns

Colocação

O mesmo que com as cordas, se seus chifres não têm (ou não precisam) freqüências baixas,
eles podem soar bem nas laterais do espaço de mixagem.

EQ (corte)

Certifique-se de cortar quaisquer baixas freqüências desnecessárias, definindo um filtro


passa-alta antes da freqüência das buzinas.

Muitas vezes, os chifres não precisam de freqüências abaixo de 150Hz.

Defina um filtro passa-baixo em torno de 10kHz para economizar espaço suficiente nas altas
freqüências para seus hi-hats e travamentos, mantendo o brilho das buzinas.
Compressão

Mesmo com as cordas, os chifres geralmente soam melhor quando comprimidos


delicadamente. Use um joelho macio e uma relação entre 1,5: 1 e 2,5: 1.

Para strings, é possível usar um ataque longo entre 30 milissegundos e 70 milissegundos e


um longo tempo de liberação entre 60 milissegundos e 130 milissegundos.

Costumamos comprimir chifres sobre 3dB.

EQ (Boost)

Aumento de chifres pode rapidamente soar feio. No entanto, se o som permitir, você pode
melhorar o corpo das trompas aumentando levemente entre 200Hz e 350Hz.

Além disso, em algumas ocasiões, você pode melhorar o brilho das trompas aumentando as
freqüências entre 6kHz e 9kHz.
Reverb

O mesmo que com as teclas, guitarras e cordas, espere até o final do estágio de mixagem
para avaliar se os chifres precisam ou não de reverberação. Sua mixagem pode soar muito
mais limpa sem reverberação nas buzinas.

No entanto, nas mixes mais vazias, ou momentos mais vazios no mix, os chifres podem soar
bonitos com o reverb principal.

Você pegou minha coleção de instrumentos e sintetizadores? Se você ainda não o fez, agarre-
o na parte inferior de cada post para melhorar seus instrumentos e sintetizadores. Resolva
rapidamente os 19 problemas mais comuns:

Isso conclui este episódio da nossa série How To Mix Music. Você pode comentar e fazer
qualquer pergunta abaixo.

Os plugins que usei para os exemplos deste artigo são: Fabfilter Pro Q, Fabfilter Pro C e
iZotope Ozone 6 Imager.

No próximo episódio continuamos com a mixagem: vocais e efeitos sonoros.


Como misturar música (parte 6):

Misturando vocais e efeitos sonoros

1 Como misturar vocais


1.0.1 Coloque seus vocais no seu espaço de mixagem
1.0.2 Cortar freqüências desnecessárias com um EQ
1.0.3 Como comprimir os vocais sem problemas
1.0.4 Melhore com um equalizador
1.0.5 De-essing: 3 soluções para sons altos
1.0.6 Reverb para vocais
2 Misturando Efeitos Sonoros
2.1 Como misturar ruído branco
2.1.1 Coloque o ruído branco no campo estéreo
2.1.2 Cortar freqüências desnecessárias com um equalizador
2.1.3 Comprimir o seu ruído branco?
2.1.4 Melhore com um equalizador
2.1.5 Ruído branco e reverb
2.2 Como misturar Risers
2.2.1 Coloque seus tirantes no campo estéreo
2.2.2 Cortar freqüências desnecessárias com um EQ
2.2.3 Reverb e risers
2.3 Como misturar os impactos
2.3.1 Coloque seus impactos no campo estéreo
2.3.2 Cortar freqüências desnecessárias com um EQ
2.3.3 Melhore o soco com um compressor
2.3.4 Forma o som com um equalizador
2.3.5 Impactos e reverb

Como misturar vocais


Antes de entrarmos nos detalhes, lembramos rapidamente que, para obter os melhores
resultados de mixagem, você pode usar o seguinte fluxo de trabalho para cada elemento da
mixagem:

Primeiro, coloque o elemento (vocal) no campo estéreo


Em seguida, corte as freqüências desnecessárias com um equalizador
Então, se aplicável, aprimore com um compressor
Então, se necessário, aumentar as frequências com um equalizador
Então, se necessário, envie para o barramento de reverb ou outro barramento de efeito.

Leia a Parte 2: Fluxo de Sinal e Plugins se quiser saber mais sobre isso.

Coloque seus vocais no seu espaço de mixagem

Como eu disse antes, os vocais são o elemento mais importante da música.

Sidenote: Sério, para os nerds da música como nós, é quase inacreditável a importância dos
vocais para o ouvinte médio. Onde ouvimos uma armadilha matadora ou uma grande linha
de baixo, a grande maioria dos ouvintes apenas ouve “a cantora” e talvez uma “melodia
divertida”.

Isso não quer dizer que fazer uma boa produção, misturar e dominar não importa. Todos os
ouvintes ainda reconhecerão se soa bom ou ruim. Se você pretende receber reações como
“Isso soa tão bem”, “Essa música massageia meus ouvidos”, “Essa parte soa tão bonita”,
“Essa música apenas levanta você” e assim por diante, a mixagem e o domínio de sua música
precisam estar no ponto! <<<

Como os vocais são mais frequentemente o elemento mais importante da música, é melhor
colocar o vocal principal no centro do espaço de mixagem.

Os backing vocals geralmente soam bem quando tocados nas laterais do espaço de mixagem.

Uma configuração vocal clássica é um vocal principal no centro, um backing vocal no lado
esquerdo e outro backing vocal no lado direito, como aqui:
Se você ainda não estiver familiarizado com esta imagem, certifique-se de pegar meu Mixing
Framework aqui gratuitamente:
https://heroic.academy/how-to-mix-music-part-6-mixing-vocals-sound-effects/#

Usando duas gravações diferentes do backing vocal e colocando-as em ambos os lados do


espaço de mixagem, você cria uma diferença entre esquerda e direita. Isso cria um som
estéreo muito bom para seus vocais.

Esta é uma das configurações mais comuns, você não pode errar com isso.

Se você estiver procurando por uma abordagem mais criativa, tente experimentar diferentes
canais estéreo dos vocais. Apenas certifique-se de que os vocais tenham espaço suficiente
para serem claramente audíveis na mixagem.

Cortar freqüências desnecessárias com um EQ

Depois de colocar o vocal no campo estéreo, é importante remover quaisquer freqüências


desnecessárias para garantir uma mixagem limpa.

Como os vocais são um elemento importante da música, eles precisam de seu espectro de
freqüência total. No entanto, você pode definir um HPF (filtro passa-alta, também conhecido
como filtro low-cut) para remover o ruído desnecessário de baixa frequência.

Você pode definir o HPF diretamente nas freqüências básicas do vocal. Isso geralmente é
algo entre 100Hz e 300Hz, dependendo do vocal. Os vocais femininos geralmente começam
com uma freqüência mais alta que os vocais masculinos. Para garantir que você não defina
o HPF muito alto, encontre a nota mais baixa que o vocalista canta e defina o HPF logo
abaixo da menor frequência dessa nota.
Como comprimir os vocais sem problemas
Os vocais soam melhor quando comprimidos delicadamente. Se nós comprimirmos os
vocais com muita força, eles soarão esmagados. Soaria como o cantor está tendo dificuldade
em respirar. Isso pode ser feito para efeito criativo, mas os vocais claros geralmente não são
supercomprimidos.

Use um joelho macio e uma proporção de cerca de 1,5: 1. Tanto o ataque quanto o tempo de
liberação podem ser de meio a longo, cerca de 30 a 130 milissegundos.

Costumamos compactar vocais em 1 ou 2dB. No entanto, em vez de aplicar essa compressão


de uma só vez com um compressor, faremos isso em duas etapas, com dois compressores,
um após o outro.

Essa técnica é chamada de compressão serial e pode ser usada para comprimir delicadamente
sons frágeis (como vocais), enquanto ainda obtém a mesma redução de ganho.

Aqui está como isso funciona.


Digamos que queremos comprimir um vocal em 2 decibéis. Adicionamos um compressor,
definimos seu ataque, release, ratio, um soft knee e diminuímos o limite até que o som seja
compactado em 1dB. Então nós trazemos o ganho de make-up (ou ganho de saída) para +
1dB.

Quando isso é definido, adicionamos um segundo compressor e seguimos exatamente as


mesmas etapas.

Ambos os compressores aplicam uma redução de ganho de 1dB, resultando em um total de


redução de ganho de 2dB.

Ao aplicar essa compactação em duas etapas menos agressivas, você pode compactar os
vocais muito mais suavemente do que aplicaria a mesma redução de ganho de uma só vez
com um único compressor.

Experimente, você vai adorar.

Melhore com um equalizador

Apenas impulsione, se necessário. No entanto, em muitos casos vocais não processados


podem usar mais clareza e um aumento nas freqüências mais altas. Você pode aumentar os
vocais em torno de 150Hz para um som mais completo e arredondado. Aumente ligeiramente
em torno de 4kHz para trazer o vocal um pouco à frente no mix. Aumente os vocais em torno
de 8kHz a 14kHz para melhorar o brilho.
Uma ótima maneira de fazer com que os vocais soem corretamente é compará-los a uma
faixa de referência de sua escolha que contém os vocais da maneira que você quer que soem.

De-essing: 3 soluções para sons altos

Um problema que pode ocorrer durante a mixagem de vocais, especialmente ao aumentar


freqüências altas, é que o som do som do vocal fica muito nítido. Isso é chamado de
"sibilância". Aqui estão três sugestões sólidas sobre como você pode resolver esse problema.

1. Corte ligeiramente a frequência irritante com um equalizador. Esta freqüência é


geralmente algo em torno de 8kHz. Se o seu EQ tiver um analisador de espectro, observe o
pico nos agudos quando o vocalista faz um som “s”. Esta é a frequência que você deve cortar.
2. O problema com a primeira opção é que você também estará filtrando a mesma freqüência
para o resto do vocal. Isso pode causar a perda de brilho.

Para resolver isso, você poderia usar um equalizador dinâmico. Com um equalizador
dinâmico, você pode cortar ou aumentar com base em um limiar e um ataque e lançamento
- muito parecido com um compressor.

EQ Dinâmico

Um equalizador dinâmico é um equalizador que pode alterar as frequências com base no seu
volume.

Semelhante a um EQ regular, ele tem high shelf, low shelf, bell, notch filter e um botão Q
ajustável.

No entanto, um EQ dinâmico reage com base no limite de volume, ataque e liberação -


semelhante a um compressor. Também possui um botão "invertido".

O limite determina o quão alto um som deve ser cortado ou impulsionado. Ao ajustar o
ataque, você determina o tempo que leva antes que o equalizador comece a cortar ou
aumentar depois de detectar picos de volume acima do limite. A liberação determina o tempo
que leva antes que o equalizador pare de cortar ou aumentar após o pico de um som alto,
quando o volume estiver abaixo do limite novamente.

O botão inverso permite alternar entre dois modos. Com o inverso desligado, o volume das
freqüências definidas será reduzido quando o sinal ultrapassar o limite.

Com o inverso ligado, o volume das frequências definidas será aumentado quando o sinal
ultrapassar o limiar.
Isso permite que você altere as freqüências de 4 maneiras diferentes:

INVERSE OFF & CUT

Quanto mais o volume ultrapassa o limiar, mais é cortado deste grupo de frequência.

INVERSE OFF & BOOST

Quanto mais o volume ultrapassa o limiar, menos é impulsionado a partir deste grupo de
frequência.
INVERSE ON & CUT

Quanto mais o volume ultrapassa o limiar, menos é cortado deste grupo de frequência.

INVERSO OFF & BOOST

Quanto mais o volume ultrapassa o limiar, mais é impulsionado a partir deste grupo de
frequência.

É provável que os “s” sons do vocal sejam os momentos mais altos dessas frequências. Isso
significa que você pode definir um limite de maneira que somente quando o som “s”
aparecer, essas freqüências serão ligeiramente filtradas.

3. O método mais preciso, mas mais demorado, é automatizar o volume do vocal. Diminua
o volume levemente toda vez que o som “s” ocorrer.

Você pode fazer isso da melhor forma, automatizando o ganho de saída ou ganho de volume
de um dos plugins usados no vocal, como o equalizador. Desta forma você ainda pode mover
o fader do canal mais tarde sem que ele fique preso à automação.
Reverberação para vocais

Os vocais costumam soar bem com o reverb principal. Você também pode optar por
experimentar reverbs mais criativos especificamente para seus vocais. Isso depende da sua
preferência. Para manter os vocais limpos, certifique-se de usar um reverb de envio.

Misturando Efeitos Sonoros

Qualificamos qualquer coisa que não seja um drum, synth, instrument ou vocal para ser um
efeito sonoro. Portanto, há uma quantidade infinita de diferentes tipos de efeitos sonoros.
Porém, há três que são usadas em quase todas as músicas: ruído branco, risers e impactos.
Aqui vou explicar como fazer com que esses tipos de efeitos sonoros sejam ótimos em sua
mixagem.

Como misturar ruído branco

Coloque o ruído branco no campo estéreo

O ruído branco é freqüentemente usado para criar impacto nas altas freqüências. Soa bem
nos lados do espaço de mistura.

Cortar freqüências desnecessárias com um equalizador

O ruído branco pode usar o espectro de frequência total. No entanto, na maioria das vezes,
ele é usado apenas para altas frequências. Dependendo da música, você pode definir um
filtro passa-alta entre 800Hz e 2kHz, para eliminar todas as frequências baixas
desnecessárias. Isso impedirá que o ruído branco faça sua mixagem ficar turva ou muito
ocupada nas freqüências médias.

Comprimir o seu ruído branco?

Ruído branco geralmente não precisa de compressão.

No entanto, se você quiser aumentar o impacto inicial do som do ruído branco, você pode
definir o tempo de ataque do compressor logo após o tempo de ataque do ruído branco. Isso
geralmente é algo entre 20 milissegundos e 40 milissegundos.

Experimente o tempo de liberação do compressor para ouvir o que soa melhor para a música.
Costumamos comprimir em 3dB com uma relação entre 3: 1 e 4: 1.

Melhore com um equalizador Em algumas ocasiões, você pode aumentar as freqüências em


torno de 10kHz para aumentar o brilho do ruído branco.
Ruído branco e reverb

Espere até o final do estágio de mixagem para avaliar se o seu ruído branco precisa de
reverberação. Para um som mais limpo, não use o reverb. Para um som mais espaçoso, você
pode usar um pouco do reverb principal.

Como misturar Risers

Coloque seus Risers no campo estéreo

Se eles não tiverem muitas frequências baixas - digamos, frequências abaixo de 350Hz - os
risers podem soar bem em qualquer lugar no espaço de mixagem. Se eles tiverem baixas
frequências, é melhor colocá-los no centro da sua mixagem.

Cortar freqüências desnecessárias com um EQ

Risers costumam usar uma grande parte do espectro de frequências. Frequentemente, as


freqüências mais baixas são desnecessárias para a música. Defina um filtro passa-alta antes
da primeira frequência importante. Alguns risers podem ficar bastante nítidos nas altas
freqüências, definir um filtro passa-baixo em torno de 17kHz para definir sua frequência
mais alta.

Reverberação e risers

Para um som limpo, não use o reverb em seus tirantes. Se a música permitir, no entanto, os
risers podem soar bem com o reverb principal. Pode criar uma grande sensação de espaço.
Como misturar impactos

Coloque seus impactos no campo estéreo

Os impactos geralmente têm impacto nas baixas freqüências. Portanto, na maioria das vezes
soa melhor colocar impactos no centro do espaço de mistura.

Infelizmente, os impactos geralmente são confusos em sua imagem estéreo, e você pode
controlar sua imagem estéreo usando um imager estéreo multibanda.

Neste exemplo eu uso o iZotope Ozone 6 Stereo Imager. Eu me certifico de que todas as
freqüências abaixo de 100Hz estejam completamente centralizadas (mono), e as frequências
entre 100Hz e 500Hz não sejam muito nas laterais. Isso evita que o mix pareça lamacento.

Cortar freqüências desnecessárias com um EQ

Impactos geralmente têm um impacto nos sons graves, mas também algum ruído nas
frequências abaixo das baixas. Para manter o impacto do som grave, mas eliminar o ruído
das sub-frequências, defina um filtro passa-alta de cerca de 50Hz.

Dependendo do som do impacto, você pode definir o filtro passa-baixa na frequência mais
alta que você achar adequada para a música. Quando você define um filtro passa-baixa em
uma frequência mais baixa, o impacto parecerá soar a uma distância maior.

Muitas vezes você pode limpar os sons ruidosos desnecessários dos impactos cortando
freqüências entre 200Hz e 500Hz.
Melhore o puntch com um compressor

Com um compressor você pode melhorar o impacto do impacto, definindo o tempo de ataque
do compressor logo após o tempo de ataque do impacto, isso geralmente é algo entre 20
milissegundos e 50 milissegundos.

Para criar uma separação dinâmica entre o impacto inicial do impacto e o estrondo posterior,
defina um tempo de liberação curto entre 50 milissegundos e 70 milissegundos.

Se preferir que o impacto seja mais colado como um todo, defina um tempo de liberação
longo de cerca de 200 milissegundos a 300 milissegundos.

Costumamos comprimir impactos de 2dB a 4 dB, com uma relação de 3: 1 a 4: 1 com um


joelho duro.
Moldar o som com um equalizador

Com alguns impactos, você pode melhorar o baixo, aumentando em torno de 50Hz.

Se você quiser fazer o impacto ter um som mais claro, você pode aumentar ligeiramente as
freqüências entre 500Hz e 1kHz.

Impactos e reverb

Os impactos geralmente já possuem um recurso atmosférico. Portanto, eles raramente


precisam de reverberação.

Se a mistura permitir, no entanto, você pode usar um pouco da reverberação principal para
colá-la levemente junto com o espaço principal. Tenha cuidado, pois isso pode rapidamente
sobrecarregar o seu reverb.

Isso conclui este episódio da nossa série How To Mix Music. Você pode comentar e fazer
qualquer pergunta abaixo.

Se você ainda não o fez, não deixe de pegar minha folha de dicas gratuita para corrigir os
problemas mais comuns de mixagem com os vocais:

Os plugins que usei para os exemplos deste artigo são: Fabfilter Pro Q, Fabfilter Pro C,
iótopo Ozone 6 Dynamic EQ e iZotope Ozone 6 Imager.

No próximo episódio continuamos misturando reverbs e atrasos, encadeando os lados e


mixando a música inteira. As peças finais do quebra-cabeça como criar boas mixagens e
como colar todos os elementos da sua música juntos em uma mixagem limpa e brilhante -
coisas empolgantes!

Obrigado novamente por ler os artigos, por compartilhar a mensagem e todos os e-mails que
recebo. Tudo é muito apreciado e estou muito feliz que estes artigos sejam úteis para vocês.

Continue aprendendo e fique motivado para melhorar seu som.