DICAS:

MIXAGEM EM LOUVOR E ADORAÇÃO

Texto: Fernando José Peixoto Lopes
Técnico operador de áudio (27)9-9518-4850 Vivo e WhatsApp
fernando@masterdbsound.com.br

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Mixar um grupo de louvor é muito mais do que definir os níveis de canais na mesa de
som de cada instrumento ou vozes.
A mixagem envolve tirar as frequências específicas de cada instrumento e voz, de
modo que, quando combinadas, escutemos a um som limpo, claro, de alta qualidade
e inteligibilidade.
Quando digo som de alta qualidade e intelgibilidade, quero dizer que não pode haver
zumbidos, sem saturação, sem mágoas, clareza nos detalhes da frases. Para dar uma
ideia mais clara que pode ser ouvida como um CD de música clássica. Porque na
música clássica há tantos instrumentos únicos que cada um tem suas próprias
variações e nuances específicas.
Tentarei aqui dar-lhes uma lista de etapas que funcionaram para mim ao longo dos
anos ao mixar.
Etapa 1: preparação.
Esta etapa nos ajuda a facilitar o funcionamento do console de mixagem de áudio, é
preciso agrupar os instrumentos e as vozes de uma maneira facil e lógica ao conectar
as linhas à medusa ou Sub Snake. Por exemplo, no meu caso particular eu gosto de
ter todos os canais consecutivos da bateria, ou seja, se eu tenho 7 microfones para a
bateria, eu uso o canal 1 para 7, não 1 para 3 ou 17 para 20. Outro exemplo é com
as vozes do coro ou backs, eu faço o mesmo se eu tiver 5 vozes eu uso de 20 a 24,
não de 20 a 23 ou de 30 a 32. Eu recomendo isso porque é mais fácil e rápido ter
seções ou grupos similares para a sua localização.
Etapa 2: cenário pronto, uma ocupação a menos.
Termine “todo” o trabalho que deve ser feito no palco em detalhes de acordo com a
configuração e as conexões. Em suma, é preciso ter tudo pronto no palco para
quando a reunião começar; microfones, baterias, frequências dos sistema de
microfones e Ear sem fio, isso é para que não tenhamos nenhuma distração quando
começarmos a mixar, porque como eu sempre digo "fazer a mixagem do áudio é uma
combinação de arte e ciência", portanto, esse passo é importante porque queremos
que a parte criativa seja capaz de funcionar sem qualquer distração.
Etapa 3: limpeza e ordem.
Mantenha a área onde você mixa e tenha sempre em mãos uma caneta Retro, caneta
simples ou lápis um papel limpo para ter onde escrever, se necessário, e também fita
isolante (Branca ou Amarela) nunca fita Crepe para identificar os canais ou
dispositivos atribuídos na mesa de som.
Etapa 4: foco.
Algo que é fundamental para você estar por trás de uma mix console, é colocar de
lado qualquer distração, se caso você estiver com fome ou necessiatar ir ao banheiro
em meio ao louvor, o deal e correto é algo que você tenha que prever.
Prepárate bien, ya sea alimentándote bien antes de la reunión y tener cuidado de no
beber mucha agua para que no tengas que salir corriendo, esto es para que nada te
haga desenfocar tu atención de tu servicio, y así podrás ser eficiente en él.
Prepare-se bem, seja comendo bem antes da reunião e tenha cuidado para não beber
muita água, para que você não tenha que correr, isso é para que nada faça com que
você desvie a atenção do seu serviço, para que você possa ser eficiente.
Etapa 5: nomear os canais
Agora, estamos quase prontos para operar o console, nesta etapa você deve fazer
duas coisas:
1. Nomeie todos os canais, para que você os reconheça imediatamente.
Por exemplo, o que eu faço nos canais das vozes, eu as coloco de acordo com a
ordem de importância e as participações que elas têm durante o tempo de louvor,
então eu tenho mais perto os canais principais. Isso eu faço para saber a localização
no console e é mais fácil para mim localizá-lo.
2. Coloque os canais em grupo ou VCA.
Os grupos de VCA nos permite controlar vários canais com um único fader. Isso nos
ajuda, por exemplo, se queremos dar um pouco mais de volume para a bateria
inteira, em vez de carregar os 7 canais que eu uso, é mais prático um único fader.
Etapa 6: Line check (verificação de linha).
Fazer uma completa verificação das linhas ou revisão de linhas é essencial, antes de
qualquer atividade. O que estou me referindo aqui é que devemos rever todas as
fontes (microfones, direct box, instrumentos, etc), a fim de ter a certeza de que eles
estão chegando a nós de uma forma correta e limpa.
Nesta etapa você tem que fazer um teste de linhas de todos os microfones e
instrumentos, devemos estabelecer o ganho (nível de entrada) para cada canal.
A maneira correta de usar o ganho no console de áudio.

Etapa 7: PRE-EQ.
Aqui o grupo de louvor pode começar a tocar para que você possa a fazer a pré-
equalização. Nesta parte da pré-EQ, eu me concentro em usar os filtros "low pass" e
"high pass" quando necessário para evitar micrpfonias (feedback) em baixas
frequências ou evitar problemas de fase e isso nos ajuda muito a conseguir um som
apropriado.

Uma dica que eu recomendo é que você use o botão SOLO ou PFL e com seus fones ,
que você ouça cada instrumento e voz individualmente e ouça o som enquanto entra
puro no seu mix console através do pré-amplificador e verifique se ele está
saturando, se isso acontecer, Você pode corrigir instantaneamente.
Etapa 8: Balancear os canais.
Devemos ter certeza de que a voz principal tem que ser compreendida e que a
bateria (bumbo, caixa-bateria, etc.), baixo, percussão e loops estão se destacando na
camada inferior e são compreensíveis. Agora, para estar na parte técnica, começamos
a entrar na parte artística, e você perceberá a mudança quando os instrumentos e
vozes trabalharem nos volumes apropriados. Agora, não vamos adicionar nenhum
efeito a esse ponto, porque é importante cuidar de nossos ouvidos do que ouvimos
até que estejam prontos para aplicar os efeitos.
Passo 9: Começar a equalizar.
Nesta etapa, o nosso trabalho artístico e criativo começa. Há um certo som específico
em cada grupo de louvor, ou seja, seu estilo específico e som é o nosso ponto de
partida. É importante que o grupo de louvor trabalhe buscando seu próprio estilo.

Chame para uma conversa o líder de louvor, chame-o para um café ou suco e
expresse a ele a importância de ser original e buscar elementos da música, o canto, a
fim de criar um som que os identifique, para que possa definir o que o grupo quer
transmitir e claro seu ministro . Eu lhe digo isso, porque se você quiser tentar mixar
todos os instrumentos ao mesmo tempo, seu cérebro vai dar Tilt, seus ouvidos ficarão
saturados e você vai não irá ouvir corretamente.
Algo que você pode começar experimentando é começando com os vocais, coros,
harmônias, em seguida, com base no instrumento, pois é o único que está dando o
clima, em seguida, com base que é o baixo e a bateria porque determinam o tempo e
o baixo é a ponte entre o ritmo e o harmônico. Com isso você pode obter uma
sonridade diferente e agradável à equalização e mixagem.
E falando da bateria, devemos estar cientes de que ela tem uma faixa de frequência
bastante ampla, assim como um Bumbo e tambores muito profundos para os pratos
que são extremamente brilhantes. Portanto, devemos fazê-lo sentir e apreciar a
bateria sem ofuscar os outros instrumentos e vozes.
Passo 10: Aumente e diminua.
Nesta etapa, vamos começar a fazer a análise. Porque uma má equalização de um
instrumento ou voz fará com tudo pareça ruim. Um erro comum é deixar a
equalização da "lista" e, ao mixar, modificar canais, aumentar as freqüências para
destacá-las, tenho duas maneiras de realçar, e uma é chamada de "aumentar" e
outra é chamada de "diminuir". E faço ajustes nos níveis de outras vozes e
instrumentos semelhantes ao que deveria ser destacado, antes de mechermos na
equalização.
E algo que eu costumo falar, é que o equalizador não deve ser usado para fazer tudo
soar igual, ele deve fazer com que os instrumentos e as vozes pareçam únicos. Por
exemplo, as notas altas do piano devem soar muito diferentes quando tocadas junto
com um saxofone ou flauta.
Etapa 11: panorama (PAN) estéreo.
Se você é um daqueles que usam instrumentos em estéreo (pianos, Synte,
seqüências, etc.), você pode aproveitar esse panorama da esquerda, direita e centro.

Lembre-se que por natureza ouvimos no estuário. E podemos usar este panorama
com instrumentos similares, por exemplo, se você tem dois violões, para o violão 1
para carregar o pan um pouco para o lado esquerdo 20%, e a guitarra dois 20% para
o lado direito. Mas quando temos dois instrumentos de alta frequência, por exemplo,
o Hi Hat (Chimbal) e pandeiro, temos que aplicar o mesmo que faríamos nas
guitarras, mas 50 ou 60% porque além de aproveitar o panorama auditivo, você está
procurando distinção para que não soe tudo para o centro.
Etapa 12: efeitos.
Agora vamos adicionar efeitos à mixagem.
Se a sua igreja o permitir isso acusticamente, você pode adicionar reverberação aos
vocais que fazem corais e à voz principal um delay e um Rev plate, isso funciona para
mim dessa forma.
Para os violões, saxofone, violoncelo e tarois um reverb, isso você pode fazer para
complementar ou preencher.
Agora devemos estar bem claros que os efeitos NÃO substituem o processo de
equalização, e que os efeitos precisam de uma fonte para se gerar. Neste caso, se os
efeitos não contribuem para a sua mix, o que você está procurando, desligue o efeito
e verifique a equalização para os canais aplicados, pois é provável que após a
verificação e correção da equalização, os efeitos possam ser corretamente colocados,
e se tiverem canais normais sobrando, coloquem sua voltas para serem corrigidos
também em suas equalizações nos seus excessos..
Etapa 13: Desfrutá-lo.
Relaxe, ouça o grupo de louvor e deixe o som envolver você. Agora, certifique-se de
ter alguns minutos para se afastar do som antes de começar. Quando você retornar à
área do console de mixagem, escute novamente o som. Você ira perceber se gosta de
como a mixagem no geral está soando. Se você não gosta, o jeito é buscar o ajuste
correto!
Comece com um ensaio antes, peça ao grupo de louvor para tocar uma música com
um tempo lento e matizado, depois uma musica rápida e intensa ou viceversa.
Durante a música, faça a seguinte pergunta: A equalização que fiz soa bem e clara?
Assim, caso contrário, observe a configuração atual e lembre da música anterior para
modificar a equalização, se for necessário.
Agora peça ao líder de louvor para lhe dar o “Set List” ou "lista das músicas” que irão
tocar na próxima reunião, e veja fazendo um registro do que você tem que fazer em
cada música, por exemplo com a música: "Love Sem comparação "da banda Hillsong,
a guitarra na introdução deve ser ouvida na primeira medida, o violão e os pads são
adicionados ao refrão, te convido a fazer essa análise com qualquer outra música,
facilita e ajuda muito.
Cada música tem algo específico para transmitir e ministrar, seja o som geral ou um
instrumento em especial, lembre-se de que cada música deve ser respeitada para que
a mixagem participe da adoração juntamente com o grupo de louvor, como mencionei
na etapa 9 .
Nunca exagere no som, pois podemos estar procurando o "som perfeito" o dia todo e,
no dia seguinte. Lembre-se que a mixagem é subjetiva, você pode gostar hoje, mas
amanhã talvez não.

“DEUS SEJA SEMPRE LOUVADO”!