Manual de

Gravação
em CASA

Como gravar suas músicas com

qualidade profissional sem gastar
com grandes estúdios

Manual de Gravação da Gramane Records

(2020)
 SUMÁRIO
1………………………………………………………...Introdução
2…………………………………………….Estrutura de Ganho
3………………………………………………………...Ambientes
4………………………………………………………...Ambientes
5…………………………………………………..Posicionamento
6………………………………………………………….Pop Filter
7………………………………………………………. Referências
8………………………………………………….….Técnica vocal
15……………………………………………………………...Dicas
19…………………..……….Como enviar e em qual formato

Manual de Gravação da Gramane Records

(2020)
 INTRODUÇÃO:

Nesse Ebook nós vamos te ensinar de uma vez por

todas a gravar sua voz e instrumentos em casa de
forma profissional sem precisar gastar uma fortuna
com grandes estúdios.

Sua música vai ficar com qualidade profissional e

entrar no mercado da música com muito mais
propriedade.

Nossos produtores vão explicar tudo o que você precisa

saber através de técnicas e experiências adquiridas ao
longo de 7 anos no mercado da música.

Somos 3 produtores, ambos formados em faculdades

renomadas como FATEC e Anhembi Morumbi,
somando mais de 30 cursos de especialização em áreas
como captação de voz, mixagem e masterização de
fonogramas.

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ESTRUTURA DE
GANHO:
Nas gravações em Home Studio, o áudio
passa por um processo de conversão
(analógico/digital/analógico) e, neste
processo, existe muita perda de sinal.

Sendo assim, a recomendação é

configurar a sua interface para que ela
capte o seu áudio no maior volume
possível, sem clipar, isto é, sem distorcer
o som que está entrando.

Para saber se isso está acontecendo, basta

ficar atento às luzes vermelhas de sua
interface. Se elas estão acendendo é sinal
de que está passando dos limites. Aí, é só
diminuir um pouco o volume até que as
luzes vermelhas não apareçam mais.

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 AMBIENTES:
Procure por um ambiente silencioso, que não tenha
interferência de sons externos.

Se a sua rua, seu prédio ou condomínio for

barulhento, procure gravar nos horários noturnos,
quando o barulho é menor.

Gravar no home estúdio na parte onde existe menos

reverberação de preferência os cantos tratados de
espuma.

Presumindo que você não tenha uma cabine

equipada e com tratamento acústico completo, tente
experimentar em lugares diferentes.

Primeiro, use seu ouvido e não um microfone –

cante ou bata palmas para entender a acústica do
local (quanto menos reverberação melhor). Busque
sempre as extremidades da sala, já que os reflexos
de voz se dissipam nos cantos e voltam menos para o
microfone.

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AMBIENTES:
Caso seu Homestudio não tenha
nenhum tratamento acústico, ou
área adequada, improvise com
um cobertor para que as ondas
sonoras não se dissipem no
ambiente.

É de muita importância que a

voz venha com o mínimo de
efeitos externos possíveis, para
que o produtor tenha um
fonograma limpo e assim,
consiga explorar com mais
fluidez as dimensões dos vocais.

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POSICIONAMENTO:

● Aproximadamente um palmo de distância

● Microfone no rumo da boca um pouco acima do nariz
(essa técnica é usada para dar mais peso na voz,
pegando mais o nazal)
● Microfone com uma pequena inclinação.
● Fique em uma posição confortável.
● Não se afaste do microfone, quando for cantar com
maior volume e itensidade o correto a se fazer é
baixar um pouco ganho da sua placa, para a onda não
clipar.

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 POP FILTER:
É de extrema importância que entre o microfone de
gravação e a boca do artista tenha alguma barreira física
que impeça a passagem de ar.

O objeto mais conhecido para bloquear os “pops” da voz

são os “Pop-Filters”. Caso você não tenha um Pop-Filter,
tente gravar na distância de dois palmos do microfone
para amenizar esse problema.

Você também pode improvisar com um objeto em formato

de anel e uma meia calça, assim como os técnicos de
gravação do USA for Africa.

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 REFERÊNCIAS:

Tente sempre gravar suas vozes de acordo com as dobra e

timbres da referência da sua música.

Os timbres, as sequências e número de vozes durante todo

mapa da música devem seguir os da referência para que a
estética de ambas estejam soando no mesmo estilo.

Prestar atenção principalmente nas dobras e “cacos”

durante a introdução, refrão e versos que são os
elementos que trazem dinâmica ao projeto.

É importante entender a diferença entre copiar e extrair

conteúdo de um projeto já realizado. O que analisamos em
uma referência é estética, ritmo, dinâmica, em quais
momentos ela está pra cima ou para baixo, e assim, nós
montamos um mapa para nos guiar durante uma gravação
e mantermos o foco no processo de criação.

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TÉCNICA VOCAL:

Para começar a trabalhar a voz,

selecionamos 5 exercícios para serem
praticados por iniciantes e profissionais.
São técnicas vocais que vão te ajudar a
aumentar a extensão vocal, a regular a
afinação, a melhorar articulação e
impostação da voz.

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TÉCNICA VOCAL:
1 - Controlando a Respiração

A respiração é um dos itens mais importantes no

canto, pois está relacionada com a afinação, colocação
e volume da voz e a resistência do cantor. Por isso é
essencial ter um bom condicionamento físico (ter
fôlego para cantar) e uma respiração controlada.

Para começar a trabalhar a sua respiração,

oferecemos um exercício fácil e simples:

● O primeiro passo é deitar de costas e colocar

um livro sob sua barriga.
● Procure inspirar (pelo nariz) e expirar sem
movimentar muito o livro.
● Imagine que o seu diafragma seja uma bexiga
que você deva encher, inspirando como se
estivesse cheirando uma flor.
● Para expirar, solte o ar como se estivesse
soprando uma vela.

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TÉCNICA VOCAL:

2 - Aquecimento Vocal

O aquecimento prepara os músculos vocais para um

melhor desempenho e contribui para a prevenção de
lesões. Exercícios para aquecer a voz podem ser
praticados não apenas por quem canta, mas por todas
as pessoas que precisam da voz para trabalhar. Além
disso, essa técnica faz toda a diferença para quem faz
exercícios visando aumentar a sua extensão vocal..

Antes de começar, alinhe a sua postura corporal. Se

estiver levantado, mantenha os pés apoiados no chão,
os ombros abertos e para trás e mantenha a cabeça
erguida.

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TÉCNICA VOCAL:
Preparado, repita 3 vezes cada
exercício abaixo:

- Inspire e solte o ar lentamente, como uma

baforada ou um "A" sussurrado, até o ar
acabar. Retraia o abdômen devagar e relaxe a
garganta.
- Inspire e produza uma vibração com a língua,
em "Trrrrr", soltando o ar e sentindo a
vibração da língua no céu da boca, sempre
retraindo o abdômen devagar e controlando o
ar.
- Inspire e faça uma vibração com os lábios, em
"Brrrr", até o ar acabar, trabalhando o
abdômen também.
- Inspire e emita o som "DZ", com a ponta da
língua encostada nos dentes da frente na
parte superior. Faça até o ar acabar e não se
esqueça de trabalhar o abdômen.

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TÉCNICA VOCAL:
3 - Desaquecer a Voz

Tão importante quanto aquecer é desaquecer a voz,

pois ambas as práticas colocam a voz na condição
ideal tanto para uso quanto para descanso. Depois de
cantar, você deve fazer alguns exercícios que ajudem
a relaxar o corpo e a trazer a voz para o estado
normal. Existem vários, mas listamos alguns
exercícios fáceis e eficazes:

- Vibre os lábios emitindo o som “Brrrrr…”.

- Boceje umas 10 vezes para relaxar a
musculatura e as articulações.
- Beba água em temperatura ambiente, pois o
movimento de engolir relaxa a laringe.
- Mantenha a voz em repouso por uns 20
minutos, evitando falar.

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TÉCNICA VOCAL:

4 - Trabalhando a Afinação

Todos nós somos capazes de emitir vários tipos de

vozes. De acordo com cada situação, nós podemos
mudar completamente a qualidade da nossa voz. Por
exemplo, fazer uma voz mais fina ou mais grossa. A
aula de canto é ótima pra isso.

Se conseguirmos ter consciência e controle dessas

variações, fica muito mais fácil na hora de cantar e de
apresentar a voz de acordo com a música. Algumas
pessoas podem fazer isso naturalmente, mas também
é possível adquirir uma boa afinação atrvés de
exercícios vocais e treinamento auditivo.

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TÉCNICA VOCAL:
Como melhorar a afinação:

- Comece encontrando o tom ideal para você.

Isso vai te ajudar a manter a afinação
durante a música.
- Cante várias vezes a mesma música, junto
com a gravação original.
- Treine separadamente os trechos mais
complicados.
- Faça gravações sua cantando a música e
observe depois quais seus principais erros,
assim você saberá o que melhorar.

É importante dizer que cantar com o corpo tenso não

ajuda. Músculos contraídos prejudicam a produção da
voz, e consequentemente, a afinação. Além disso,
deixe a timidez de lado e solte a voz.

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TÉCNICA VOCAL:

5 - Aperfeiçoando a Dicção

Os exercícios se parecem com aqueles que

aprendemos quando estávamos na escola, mas o fato
é que eles podem ajudar a trabalhar a voz. Uma boa
dicção permitirá a pronúncia das palavras de forma
clara e compreensível.

Com um pequeno objeto, que pode ser um lápis,

colocado apenas 1cm dentro da boca, leia frases
diversas, rimas e trava-línguas. lento e rápido.

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 DICAS:
1. Não encostar no pedestal durante as gravações.
2. Tentar gravar em cima do metrônomo.
3. Estudar bastante a(s) referência(s).
4. Ter junto na plataforma de gravação que você usar,
a(s) faixa(s) que escolheu como referência, pra
poder sempre pesquisar com facilidade e assim
otimizar seu tempo.
5. Não se prenda aos obstáculos que virão durante a
gravação, não persista no erro, o mais importante é
a fluidez do seu trabalho.
6. No final volte e refaça os detalhes, se necessário, de
uma forma diferente
7. A organização é imprescindível, recomendamos o
seguinte cronograma:

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 DICAS:
Cronograma:

- VOZ PRINCIPAL REFRÃO (começar pelo refrão é

uma ótima estratégia, você dá mais atenção aos
detalhes com mais facilidade)

- DOBRAS REFRÃO L/R (as dobras são os elementos

que geram peso e dinâmica para sua música, é de
extrema importância sempre que gravada uma dobra
refazer exatamente a mesma em baixo, para usarmos o
efeito L/R)

- VOZ PRINCIPAL (faça por partes toda a voz

principal, é interessante gravar frase por frase, para
que assim, a atenção na voz principal da música seja
dobrada, evitando erros vocais)

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 DICAS:
Cronograma:

- DOBRAS L/R (as dobras da voz principal exigem

estratégia e organização, é legal explorar os finais de
frase, pré-refrão, momentos em que a voz se destaca
mais que o instrumental, lembrando que sempre que
feito uma dobra é de extrema importância refazer
outra da mesma forma, para o efeito L/R)

- TERÇA/QUINTA/OITAVA E HARMONIAS (outro

elemento que se destaca muito é a harmonia vocal, é
importante você explorar ao longa da música, em
momentos específicos, algumas harmonias vocais que
darão um contraste no projeto, automaticamente
criando mais dinâmica na música, e quanto mais
dinâmica melhor, pois as novidades que surgem
durante a sensação de escutar uma música é o que
prende o ouvinte ao seu som)

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 DICAS:
Cronograma:

- CACOS/FREEZOS (os cacos são geralmente feitos

logo após todo o processo do cronograma de gravação,
assim você poder escutar e perceber onde ficaram
buracos na música e dar os retoques finais do seu
projeto.

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 COMO ENVIAR E
EM QUAL
FORMATO:

● Enviar todas as tracks de gravação da voz separadas e

nomeadas em uma pasta separada do projeto.
● Enviar no formato 44100 Hz 24-bit em WAV.
● Organizar as tracks e envia-las pelo
www.wetrasnfer.com. ou www.myairbridge.com

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