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Ebook | Como Fazer Segunda Voz

Escrito por Vivi Donner

Introdução:

Bem-vindo ao ebook "Como Fazer Segunda Voz” do Cifra Club Academy!


Se você deseja aprender a arte de cantar harmonias e vocais de apoio, você está
no lugar certo! Neste ebook, vamos explorar passo a passo as técnicas essenciais
para ajudá-lo em seus estudos de harmonia vocal e trazer aquele toque mágico às
suas apresentações. Tudo com exercícios práticos em áudio e em vídeo para
trabalhar diferentes aspectos, desde afinação e controle de respiração até fusão
de harmonias. Acompanhe os vídeos e pratique-os regularmente para obter os
melhores resultados.
Vamos começar!

● Capítulo 1: Introdução aos Vocais de Apoio


● Capítulo 2: Encontre sua Voz e Identifique sua Extensão Vocal
● Capítulo 3: Controle a Respiração
● Capítulo 4: Técnicas para Afinação
● Capítulo 5: Fundindo Harmonias com Maestria
● Capítulo 6: Aprimorando sua Presença de Palco
Ebook | Como Fazer Segunda Voz
Escrito por Vivi Donner

Capítulo 1: Introdução aos Vocais de Apoio

Os vocais de apoio ou backing vocals são as vozes que acompanham e


complementam a voz principal em uma música. Eles desempenham um papel
fundamental na harmonia e adicionam profundidade, textura, emoção e
intensidade às performances vocais.

As harmonias vocais são a combinação de várias vozes que cantam diferentes


notas ao mesmo tempo. Elas criam um som mais rico e complexo, trazendo uma
dimensão adicional à melodia principal.

Os vocais de apoio podem ser encontrados em diversos gêneros musicais, desde


pop e rock até música gospel e coral. Eles desempenham diferentes funções,
como preencher espaços vazios e fornecer suporte harmônico.

Capítulo 2: Encontre sua Voz e Identifique sua Extensão


Vocal

1. Compreendendo os diferentes tipos de voz:


- Soprano: É a voz feminina mais aguda, geralmente com um timbre leve,
brilhante e com mais facilidade de alcançar notas agudas. Na região grave a voz
tende a perder potência. Aqui vão alguns exemplos de cantoras que foram
classificadas como soprano:

- Contralto: É a voz feminina mais grave, com um timbre denso, rico e encorpado.
As contraltos geralmente possuem uma extensão vocal menor nas notas mais
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agudas e mais facilidade na região grave. Essas cantoras foram classificadas como
contralto:

- Tenor: É a voz masculina mais aguda, conhecida por sua capacidade de atingir
notas agudas com mais facilidade. Os tenores têm um timbre geralmente claro e
brilhante:

- Baixo: É a voz masculina mais grave, caracterizada por um timbre profundo e


cheio de ressonância. Os baixos geralmente têm uma extensão vocal menor nas
notas mais agudas. Esses são exemplos de cantores que foram classificados como
baixo:

Por fim, a voz intermediária feminina é a Mezzo-soprano e a masculina é o Barítono.


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Se você quiser saber mais sobre classificação vocal, assista esse vídeo:

2. Descobrindo sua tessitura e extensão vocal:


- Descubra sua tessitura vocal, isso é, em que regiões da sua voz você se sente
mais confortável e onde pode encontrar dificuldades.
- Faça exercícios de aquecimento vocal, utilizando escalas ascendentes e
descendentes, para melhorar sua flexibilidade vocal.
- Experimente variar escalas e melodias para explorar sua extensão vocal.
- Considere buscar orientação de um professor de canto ou profissional da área
para uma avaliação precisa de sua extensão vocal.

Se você quiser saber mais sobre tessitura, dê uma olhada nesse vídeo!

E aqui tem alguns exercícios para você aquecer sua voz:

3. Dicas para encontrar seu alcance vocal ideal:


- Não se compare com outros cantores. Cada voz é única e tem suas próprias
características e limitações.
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- Ouça seu corpo e preste atenção aos sinais de tensão ou esforço excessivo
durante o canto.
- Explore diferentes estilos musicais para descobrir quais se encaixam melhor com
sua voz e extensão vocal.
- Pratique vocalizes e exercícios de respiração regularmente para fortalecer sua
musculatura e expandir sua extensão vocal ao longo do tempo.

Aqui neste vídeo há informações pra você entender mais sobre o assunto:

Bora praticar? Aqui vai um exercício para você alongar as pregas vocais e
trabalhar sua extensão. Lembre-se de nunca forçar a sua voz!

A jornada para encontrar sua voz e identificar sua extensão vocal é pessoal e
contínua. À medida que você ganha mais experiência e conhecimento sobre sua
voz, você poderá explorar novas possibilidades e desafios musicais.

Capítulo 3: Controle a Respiração

Ter um controle adequado da respiração é fundamental para sustentar as notas e


manter a estabilidade vocal. Confira abaixo algumas dicas e exercícios para
controlar a respiração:

1. Respiração costo diafragmática:


A técnica de respiração costo diafragmática é um método utilizado para otimizar
o suporte e a sustentação do ar durante a produção vocal. Durante a respiração
costo diafragmática, é essencial ativar conscientemente as costelas, permitindo
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que elas se abram lateralmente e inclusive nas costas, para expandir a caixa
torácica e o diafragma, preenchendo os pulmões com ar de forma adequada.

A prática regular da respiração costo diafragmática pode ajudar a melhorar a


capacidade respiratória, aumentar a resistência vocal e proporcionar uma maior
projeção da voz. É uma técnica fundamental no desenvolvimento de uma técnica
vocal saudável e eficiente.

2. Exercícios de respiração:
Exercício A - Técnica costo diafragmática. É recomendado iniciar em uma
posição relaxada e confortável, em pé ou sentado. Concentre-se em expandir
suavemente as costelas para os lados e para trás à medida que inspira, permitindo
que o ar encha os pulmões.
- Ao inspirar, abra as costelas e mantenha os ombros relaxados. Ao expirar,
mantenha as costelas abertas e o abdômen tonificado ou levemente contraído,
para ajudar no controle do fluxo de ar. Isso permitirá que você aproveite o máximo
de ar possível.

Aqui nesse vídeo você pode ver como exercitar a abertura das suas costelas:

Exercício B - Respiração em contagem. Quando já estiver conseguindo fazer o


exercício 01 com facilidade, passe para esse exercício aqui: inspire lentamente
abrindo as costelas contando até quatro e expire contando até oito. Vá
aumentando o tempo da contagem da expiração conforme avança no
treinamento.
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Exercício C - Sopro de vela. Controle seu fluxo de ar soprando uma vela e


diminuindo o tamanho da chama até quase parecer que ela vai apagar. Conte
quantos segundos você consegue manter a vela com a chama mínima e estável.
Não vale apagar a vela, hein? Apagou, perdeu!

3. Sustentando notas curtas e longas:


- Concentre-se em manter uma pressão de ar constante e controlada ao longo da
nota.
- Utilize a respiração costo-diafragmática para fornecer o suporte necessário e
evitar ficar sem ar.
- Pratique sustentar notas por períodos mais longos, começando com notas
confortáveis e gradualmente aumentando a duração.

Neste vídeo tem algumas dicas:


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4. Coordenação entre respiração e fraseado:


- Desenvolva a habilidade de coordenar sua respiração com o fraseado da música.
- Antecipe as pausas e respire de forma adequada para garantir que você tenha ar
suficiente para cada frase.
- Pratique marcando mentalmente os pontos de respiração na música e planeje
sua respiração de forma estratégica.

5. Relaxamento e postura adequada:


- Mantenha uma postura ereta ao cantar, permitindo que o ar flua livremente.
- Evite tensões desnecessárias nos ombros, pescoço e mandíbula, pois isso pode
interferir na qualidade da sua respiração.
- Fique atento ao relaxamento dessas áreas e mantenha-as soltas e descontraídas
durante o canto.

Aqui estão alguns exercícios para você:

Pra você se aprofundar mais nesse assunto e desenvolver uma técnica de


respiração eficiente, faça o Curso de Canto do Cifra Club Academy.
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Capítulo 4: Técnicas para Afinação

A afinação precisa é essencial para criar harmonias vocais agradáveis aos ouvidos.
Confira um passo a passo para manter a afinação:

1. Praticando escalas e arpejos:


- Inicie sua prática vocal com exercícios de escalas ascendentes e descendentes.
Isso ajudará a treinar seu ouvido para reconhecer diferentes intervalos musicais.
- Preste atenção especial às notas de referência, como a tônica (nota principal) e a
terça (nota que dá o caráter maior ou menor à harmonia).
- Ao cantar arpejos, concentre-se em atingir as notas corretas em sequência e em
manter uma transição suave entre elas.

E bora exercitar! Os vídeos abaixo tem exercícios excelentes que trabalham


técnicas de suporte respiratório que vão te ajudar a ter firmeza quando for
executar escalas, intervalos e melismas:

2. Utilizando um afinador eletrônico ou aplicativo:


- Pode ser um recurso interessante para te ajudar a verificar sua afinação durante
a prática vocal.
- Comece cantando notas isoladas e, gradualmente, passe para frases e melodias
mais complexas.
- Observe as variações de afinação e faça os ajustes necessários para atingir as
notas corretas.

Aqui neste vídeo eu trago algumas dicas de como usar o aplicativo do afinador
do Cifra Club para trabalhar a sua afinação:
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3. Desenvolvendo a consciência de intervalos:


- Pratique identificar e cantar intervalos musicais, como a segunda, terça, quarta,
quinta, sexta e sétima.
- Treine seu ouvido para reconhecer a distância entre as notas e ajuste sua voz de
acordo.
- Isso ajudará a afinar sua voz e a cantar as harmonias corretas, mesmo quando
não estiver com o vocalista principal.

Aqui nesse vídeo tem dicas e exercícios excelentes para você já começar a treinar
seus ouvidos:

E bora treinar mais? Esse vocalize tem como objetivo treinar seus ouvidos e sua
voz para saltar entre notas mais distantes

4. Gravando e avaliando suas performances:


- Grave suas sessões de prática vocal e ouça atentamente para identificar áreas
em que sua afinação possa precisar de ajustes.
- Observe se há momentos em que você tende a sair da afinação e trabalhe
nesses trechos específicos.
- Ao se ouvir, preste atenção a quaisquer padrões de erros e busque melhorar sua
precisão vocal.

5. Treinando com um parceiro de prática:


- Encontre um parceiro de prática vocal para cantar harmonias juntos.
- Ouçam e ajustem-se mutuamente para alcançar uma harmonia coesa e afinada.
- Dê e receba feedback construtivo para ajudar no aprimoramento mútuo.
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Praticar regularmente ajudará que vocês se mantenham firmes no tom.


Lembre-se de que a afinação é uma habilidade que pode ser aprimorada com o
tempo e a prática dedicada.

Capítulo 5: Fundindo Harmonias com Maestria

Dominar a arte de cantar junto de outras vozes e criar harmonias perfeitamente


integradas é crucial para proporcionar uma experiência musical envolvente. Aqui
estão as principais estratégias:

1. Escute ativamente os outros vocalistas:


- Esteja atento às outras vozes. Ouça suas nuances, dinâmicas e expressões.
- Mantenha uma comunicação não verbal com os outros vocais de apoio e ao
vocalista principal para se ajustar e se adaptar ao som geral.

2. Aprenda a ouvir seu próprio tom:


- Além de ouvir os outros vocalistas, é crucial ter consciência do seu próprio tom.
- Concentre-se em manter seu próprio tom e afinação.
- Quanto mais complexa for a música, maiores as chances de você se perder na
segunda voz. Não tente improvisar uma segunda ao vivo se não sentir que está
preparado. Decore bem a linha melódica da sua voz.

3. Encontre seu lugar na harmonia:


- Experimente diferentes posições vocais na harmonia para descobrir onde sua
voz se encaixa melhor. Na voz mais aguda? Ou numa voz mais grave?
- Esteja disposto a adaptar-se para criar uma harmonia equilibrada.

4. Pratique a precisão rítmica:


- Preste atenção aos ataques e à duração das notas para criar uma sensação coesa
e articulada.
- Pratique com o acompanhamento de um metrônomo para aprimorar sua
precisão rítmica.
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- Trabalhe em sincronia com os outros vocalistas para garantir uma precisão


rítmica nas harmonias. As sílabas precisam ser cantadas juntinhas pelos backing
vocals, todo mundo começa junto e termina junto.

5. Explore variações de dinâmica:


- Faça ajustes de volume e intensidade para complementar e realçar a melodia
principal.
- Trabalhe em conjunto com os outros vocalistas para escolher os modos de
fonação adequados para cada caso, para que o grupo soe de forma harmoniosa,
isso é, fundir o timbre dos backing vocals entre si e com a música.

Para saber mais sobre os modos de fonação, assista a esse vídeo:

E para aprender a controlar o volume da sua voz, aqui vão ótimas dicas!
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6. Realize ensaios regulares:


- Reserve tempo para ensaiar regularmente com outros vocalistas de apoio.
- Pratique cantar harmonias específicas e trabalhe na integração das vozes.
- Utilize os ensaios como oportunidades para experimentar novas ideias e ajustar
as harmonias.

E Bora praticar? O exercício a seguir vai te ajudar a trabalhar harmonia vocal.


O primeiro vocalize canta a melodia da primeira voz:

Agora vamos tirar a segunda voz: você vai perceber que em cada tom a gente
canta uma vez igual à primeira voz e quando repetimos, subimos uma terça
acima. Quando você cantar junto com a primeira, perceberá que esse movimento
vai abrir a voz e formar uma harmonia vocal.

E agora você vai se concentrar bastante, porque eu vou colocar a primeira e a


segunda voz juntas. A primeira estará com menos volume pra você não se
confundir, ok?

Dominar técnicas de fusão de harmonias ajudam você se tornar um vocalista de


apoio versátil e habilidoso, capaz de criar harmonias excepcionais e enriquecer
qualquer performance vocal.

Repita o vocalize acima quantas vezes for necessário até firmar sua voz.
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Se você quiser treinar um pouco mais de abertura de vozes, faça os exercícios


deste vídeo:

E aqui nestes vídeos você já pode aplicar nosso treinamento para cantar as
segunda voz na música!

Capítulo 6: Aprimorando sua Presença de Palco

Além de estudar harmonia vocal é importante que você cuide da sua


performance. Confira as próximas dicas:
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1. Postura e expressão corporal:


- Mantenha uma postura ereta e confiante no palco.
- Utilize gestos sutis e expressões faciais para transmitir emoção e envolver o
público.
- Esteja atento à sua linguagem corporal e garanta que ela esteja alinhada com a
energia e o estilo da música.

2. Interaja com os outros vocalistas e com o público:


- Crie conexões visuais com os outros vocalistas durante a performance. Nada de
cantar o tempo todo de olho fechado!
- Utilize movimentos coordenados e trocas de posição no palco para adicionar
dinamismo e sincronia à apresentação.
- Estabeleça contato visual com o público e transmita energia positiva.

3. Domine os momentos em que você não está cantando:


- Mesmo quando você não está cantando, mantenha uma presença ativa no
palco.
- Demonstre envolvimento com a música, balançando-se no ritmo, batendo
palmas suavemente ou movendo-se de forma agradável.
- Evite distrações, como mexer no celular ou perder o foco e a postura.

4. Conheça bem as letras e a música:


- Esteja completamente familiarizado com as letras e a estrutura da música, isso
permitirá que você esteja mais presente e confiante no palco, transmitindo
segurança aos outros vocalistas e ao público.
- Demonstre conexão emocional com as letras e transmita essa emoção através
de sua expressão facial e gestos.

5. Vista-se adequadamente e cuide da aparência:


- Escolha roupas que sejam confortáveis, mas que também expressem o estilo
musical.
- Um visual atrativo ajuda a transmitir profissionalismo e a criar uma presença de
palco impactante.
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6. Pratique a movimentação no palco:


- Durante os ensaios, experimente novos movimentos no palco para descobrir o
que funciona melhor para você e para a música.

- A movimentação no palco deve ser natural, fluida e complementar a energia da


música.

Lembre-se de que a presença de palco é uma habilidade que pode ser


desenvolvida com prática e experiência. Quanto mais você ensaia e se apresenta,
mais confortável e confiante se tornará no palco.

Conclusão

Parabéns por concluir o ebook "Como Fazer Segunda Voz"! Agora você tem as
ferramentas necessárias para embarcar em sua jornada de cantar harmonias e
vocais de apoio com confiança. Lembre-se de praticar regularmente, ser paciente
consigo mesmo e experimentar harmonias diferentes. Com dedicação e paixão,
você pode se tornar um mestre nos vocais de apoio. Continue cantando e
harmonizando!
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Escrito por Vivi Donner

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