Progressões de acordes de jazz e blues

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17 de maio de
2018

Esta lição de acordes é sobre blues. Todos vocês conhecem a progressão de acordes para
um blues típico, mas existem tantas variações que é difícil conhecê-las todas. O blues se
originou nos EUA e evoluiu a partir de influências africanas, europeias e latinas. O blues
teve uma influência muito grande no jazz e hoje em dia todo músico de jazz tem algum
blues em seu repertório.

Existem muitos conjuntos diferentes de progressões de blues, desde o blues original

básico até variações mais modernas, como as mudanças tocadas por Charlie Parker.

A base, no entanto, é o blues de 12 compassos com um conjunto de 3 mudanças de

acordes.

Características do Blues
Antes de mergulharmos na teoria por trás de cada uma das 6 progressões de jazz blues
nesta lição, aqui estão algumas características do blues:

A maioria das progressões de acordes de blues tem 12 compassos, embora

também haja 8, 14, 16, 24 ou mais mudanças de compassos de blues. No entanto,
existem muitas formas diferentes de 12 compassos de blues.
O acorde tônico de um blues é um acorde 7 dominante, um fato que não se encaixa
muito bem na teoria musical tradicional.
O blues não é apenas sobre mudanças de acordes e escalas , mas também sobre
um determinado som. Responsáveis ​​por esse som são as notas azuis (uma 3ª
nota baixa e uma 5ª nota baixa), que você pode encontrar na escala de blues
menor e na escala de blues maior .
Os 3 acordes básicos de um blues são 7 acordes dominantes .
Existe também uma forma de blues que tem acordes menores como sua base,
chamados de blues menores .

Nos arquivos de áudio e nas guias abaixo, você ouvirá e verá padrões de comping
comuns em cada uma dessas progressões de 12 compassos. Para manter as coisas
práticas, as aberturas de acordes no gráfico são escritas como você as veria em uma
folha de introdução, G7, Dm7, Cmaj7, etc.

Em uma situação de acompanhamento prática, esses acordes podem ser embelezados

com 9ª, 13ª, 6ª e outros tons de cores. Então, se você ouvir ou ver um acorde G13 e ele
for escrito como G7, essa é uma abordagem comum para compor acordes da folha
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principal .

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Nesta seção, você aprenderá seis variações diferentes da progressão do blues.

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Acordes básicos de blues

O primeiro blues que veremos é a progressão de acordes de blues de 12 compassos
original.

Vamos dar uma olhada em como as mudanças básicas de blues se parecem do ponto de
vista do nome do acorde:

Blues básico (também conhecido como Blues I-IV-V)

F7

Bb7 F7

C7 Bb7 F7

Observe como essa progressão de acordes de blues simples usa apenas três acordes: I7,
IV7 e V7.

Por causa disso, eles são frequentemente chamados de alterações de acordes de blues I-
IV-V.

Ouça um exemplo dessa progressão de acordes no arquivo de áudio abaixo.

Se você já tem alguns acordes de 7ª sob seus dedos, tente tocar junto com as alterações
na faixa de fundo ou por conta própria no início, se precisar de prática para definir o
tempo.

Ouça e toque junto

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Para ajudá-lo a começar a levar esses acordes para o braço da guitarra, aqui está um
estudo de acordes que você pode aprender e aplicar ao tocar as mudanças básicas do
blues.

Para manter as coisas simples, este estudo foi escrito em um estilo de riff básico, onde
um pequeno riff de acorde é tocado sobre cada mudança na progressão.

Ouça e toque junto

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& nbsp

Mudanças no blues dos anos 30

Passando para a próxima forma de blues, agora você adicionará um acorde IV7 no
compasso 2 do blues, bem como uma reviravolta II7-V7 nos últimos quatro compassos.

Veja como esses acordes aparecem na tonalidade de Fá:

Mudanças no Blues dos anos 1930 (também conhecido como Quick Change
Blues)

F7 Bb7 F7

Bb7 F7

G7 C7 F7 C7

Como há um movimento rápido para o acorde IV7 e de volta para a tônica nos
primeiros três compassos, essa progressão de acordes costuma ser chamada de
progressão de blues de mudança rápida.
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Para ajudá-lo a entender essas mudanças, aqui está um gráfico para os azuis com os
algarismos romanos embaixo, para que você possa trabalhá-los em todas as 12
tonalidades.

Ouça e toque junto

Aqui está um estudo de acordes sobre um blues de mudança rápida na progressão de

Fá.

Comece aprendendo os acordes lentamente, depois toque junto com o áudio fornecido
e, finalmente, leve-os para uma faixa de fundo por conta própria.

Ouça e toque junto

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& nbsp

Count Basie Blues

Uma das inovações que Count Basie trouxe para o blues, ou pelo menos popularizou, é
o uso do acorde # IVdim7 nos compassos dois e seis de uma progressão de blues de jazz.

Você também verá nos exemplos abaixo que há um iim7-V7 / IV no compasso 4 da

melodia, bem como um acorde VI7b9 no compasso 8. Esses acordes que agora são
comumente usados ​​foram popularizados pela Count Basie Band.

Aqui está como essas mudanças aparecem na tonalidade de F:

Mudanças no Count Basie

Blues

F7 Bb7 Bdim F7 Cm7 F7

Bb7 Bdim F7 D7b9

Gm7 C7 F7
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Observe que o acorde II7 da seção anterior agora é um acorde iim7, construindo uma
progressão ii-V nos compassos 9 e 10 do blues, outra mudança comumente usada no
mundo do jazz moderno.

Aqui está como essas mudanças soam e aparecem em uma folha de chumbo.

Ouça e toque junto

Para ajudá-lo a levar essas mudanças mais adiante em seus estudos, aqui está um
estudo de acordes na tonalidade F.

Experimente esses acordes com o áudio abaixo e, em seguida, aplique-os a outros jams
de jazz blues ou rotinas de prática.

Ouça e toque junto

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Bebop Blues
Entrando na era do bebop com essas mudanças, você notará 2 coisas que mostram o
amor do bebopper por ii-Vs e mudanças rápidas:

um ii-V do acorde iim7 no compasso 8.

uma progressão iii-VI-ii-V no último compasso da melodia.

Aqui está como as mudanças do bebop blues aparecem na tonalidade de Fá:

Mudanças no Bebop Blues

F7 Bb7 F7 Cm7 F7

Bb7 Bdim F7 Am7b5 D7b9

Gm7 C7 Am7 D7 Gm7 C7

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Para obter essas mudanças em seus ouvidos, aqui está um exemplo de áudio e uma
partitura para o blues bebop.

Ouça e toque junto

Aprenda o seguinte estudo de acordes para começar a aplicar essas alterações do bebop
blues à sua execução:

Ouça e toque junto

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& nbsp

Tritone Substituição Blues

Você também pode aplicar substituições de trítono a vários compassos na progressão de
jazz blues, como você pode ver nos seguintes exemplos:

Barra 6 : o Bb7 é substituído por um trítono ii-V (Bm7-E7).

Barras 7 e 8 : aqui estão quatro acordes descendentes de 7ª dominante, com E7
e Eb7 sendo usados ​​para conectar F7 e D7b9 cromaticamente.
Compasso 10 : aqui está um acorde de abordagem de trítono adicionado ao Am7,
Bb7 no lugar de E7 (o V7 de Am7).

Tritone Substituição Blues

F7 Bb7 F7 Cm7 F7

Bb7 Bm7 E7 F7 E7 Eb7 D7b9

Gm7 C7 Bb7 Am7 D7 Gm7 C7

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Para obter essa substituição de acordes sob seus dedos e ouvidos, aqui está um blues em
F usando os subs trítonos e os acordes cromáticos de 7ª mencionados acima.

Ouça e toque junto

Aqui está um estudo de acorde de um refrão que você pode aprender a levar essas
mudanças diretamente para a sua execução.

Ouça e toque junto

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Bird Blues
A última progressão de blues que você examinará tem o nome de Charlie Parker e é
encontrada em uma de suas composições mais famosas, Blues para Alice.

Refletindo o amor pelo bebop do ii-Vs, essa progressão está cheia de várias progressões
ii-V em uma série de tons diferentes.

A melodia começa e termina com um acorde Fmaj7, o que é estranho para uma
progressão de blues, mas ajuda a fazer com que essas mudanças se destaquem do resto
do jazz-blues que você encontrará.

Aqui está como essas mudanças aparecem na tonalidade de F:

Mudanças no Bird Blues

Fmaj7 Em7b5 A7b9 Dm7 G7 Cm7 F7

Bb7 Bbm7 Eb7 Am7 D7 Abm7 Db7

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 Gm7 C7 F D7 Gm7 C7

Para obter essas mudanças em seus ouvidos e entender como elas aparecem no papel,
aqui está um exemplo de áudio e uma folha de introdução para um Bird Blues em F.

Ouça e toque junto

Aqui está um estudo de acordes sobre um Bird blues em Fá que você pode usar para
colocar esses acordes sob seus dedos:

Ouça e toque junto

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Como você pode ver, há uma grande variedade de abordagens ao tocar a progressão do
blues em um ambiente de jazz. Experimente cada uma dessas progressões e encontre
suas favoritas para prosseguir, e coloque as outras sob seus dedos, caso surjam em um
congestionamento.

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Estudo de comping para um blues em sol

Aqui está um exercício de compilação mais avançado, desta vez para um blues de jazz
em G.
Este exercício apresenta substituições de acordes, movimento cromático e licks de
acordes.

Faixa de apoio

Ouça e toque junto

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Baixe o pdf aqui para facilitar a impressão.

Aqui estão alguns esclarecimentos para certas escolhas de acordes feitas no estudo:

Barra 5-6 : há algum movimento contrário acontecendo aqui. O baixo vai de c

para c # (movimento para cima), enquanto o d de C9 vai para c # (movimento
para baixo) de C # ° 7. O movimento contrário na liderança de voz soa bem.
Compasso 8 : B ° 7 é o mesmo acorde que E7 (b9), então a voz inicial vai de # 9 a
b9 até o 5 de Am7.
Compasso 10 : acordes Sus4 são uma boa maneira de atrasar e trazer movimento
extra aos acordes dominantes.
Barra 11 : G13 / F é a terceira inversão de G13, uma abertura de voz muito útil.
Compasso 11-12 : os primeiros 3 acordes estão na batida, enquanto os 2 últimos
acordes estão fora da batida. Isso traz uma sensação de movimento para frente ao
comping.
Barra 14 : esta é uma abertura comum Em7b5 (= C9), seguida por um E ° 7 (= C
# ° 7).
Barra 16 : alguns slides cromáticos acontecendo aqui.
Compasso 21-22 : um lick de acorde ao estilo de Wes Montgomery .
Barra 25 : a reviravolta é repetida duas vezes como coda. Repetir uma reviravolta
é uma maneira comum de encerrar canções de jazz .
Compasso 30 : a nota do baixo G é tocada tocando a nota no braço da guitarra
com o dedo indicador da mão direita.

Acordes de jazz sem raízes para um blues em si bemol

Nesta seção, você verá os acordes divertidos e relativamente fáceis de construir jazz
blues que todo guitarrista de jazz deve ter sob seus dedos em um ponto ou outro de seu
desenvolvimento, acordes de blues jazz sem raízes.

Tendo apenas 3 notas em sua construção, ainda soando o acorde e a progressão

subjacentes, essas formas sem raízes são uma ótima maneira de expandir seu
vocabulário de acordes e liberar sua mão de traste ao mesmo tempo.

Portanto, vamos começar aprendendo exatamente o que são acordes de blues de jazz
sem raízes e como são construídos.

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Acordes de blues jazz sem raízes - fórmulas

A primeira coisa que veremos é como construir acordes de blues de jazz sem raízes para
que você possa entender a teoria por trás dessas formas antes de aplicá-las ao braço da
guitarra.

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O conceito por trás desses acordes de blues é bastante direto: você pega as formas
normais de quatro notas para os acordes da progressão do blues e, em seguida, retira a
raiz. Dessa forma, você toca apenas o 3, 5 e 7 de cada acorde subjacente.

Esta é a aparência da fórmula quando aplicada aos diferentes acordes em uma

progressão de acordes de jazz blues em SiB.

Bb7 = Ddim (Bb DF Ab torna-se DF Ab)

Eb7 = Gdim (Eb G Bb Db torna-se G Bb Db)
Edim7 = Gdim (EG Bb Db torna-se G Bb Db)
G7b9 = Bdim (GBDF torna-se BDF)
Cm7 = Eb (C Eb G Bb torna-se Eb G Bb)
F7 = Adim (FAC Eb torna-se AC Eb)

Agora que você sabe como construir essas aberturas sem raízes, vamos dar uma olhada
em um exemplo de como aplicar esses acordes ao braço da guitarra.

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Bb Jazz Blues Chords - Rootless Voicings

Veja como esses acordes ficariam no braço do violão, usando a corda 4-3-2 definida
como ponto de partida para praticar essas formas.

Como o Eb7 e o Edim usam a mesma forma, incluí apenas um deles neste exemplo.
Apenas saiba que a nota fundamental mudará de Mib para Mi, mas você pode manter a
mesma forma de Gdim sob a tônica para soar os dois acordes. Muito legal certo!

Para começar, experimente tocar o acorde baseado na tônica seguido pelo acorde sem
raiz para cada um desses acordes de blues de jazz em Bb.

Observe como eles soam muito semelhantes, mas as aberturas sem raízes soam um
pouco mais “leves”.

Eles também são mais fáceis de controlar ao mudar de uma forma para a próxima, pois
usam menos notas e barras menores em sua construção.

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Bb Jazz Blues Chords - Estudo de acordes sem raízes
Para ajudá-lo a começar a aplicar esses acordes de blues de jazz sem raízes à guitarra,
aqui está um estudo para você aprender.

Comece aprendendo este estudo conforme foi escrito e, em seguida, comece a alterar os
ritmos para torná-lo mais seu.

Por fim, leve essas formas para outras tonalidades ao redor do pescoço enquanto
trabalha os acordes de blues de jazz sem raízes em sua rotina de prática de guitarra de
jazz.

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Tenor Madness Chord Melody

Nesta seção, você aprenderá como combinar a progressão de acordes de blues com uma
melodia.
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Os guitarristas adoram tocar músicas de blues de jazz, são algumas das músicas mais
comumente chamadas de jam e costumam se encaixar bem na guitarra. Mas, embora
muitos de nós gostem de tocar melodias de blues de jazz, muitas vezes aprendemos
melodias de uma única nota e seguimos em frente a partir daí.

Embora você possa pensar que as melodias de acordes são mais adequadas para outros
padrões de jazz, esse não precisa ser o caso. As melodias de jazz blues podem funcionar
bem como arranjos de melodia de acordes , você só precisa escolher o blues certo e
colocá-lo na posição correta da escala para que funcione.

Nesta lição, você aprenderá a tocar uma melodia de acordes para a melodia de jazz blues
Tenor Madness.

Tenor Madness foi lançado em 1956 como a faixa-título do álbum Tenor Madness de
Sonny Rollins e é a única gravação conhecida de Sonny Rollins e John Coltrane tocando
juntos.

Esta seção oferece uma melodia de acordes para tocar sobre um blues de jazz em sua
próxima sessão de jam e você aprende sobre acordes e harmonia ao mesmo tempo.

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Tenor Madness Chord Melody

Se você está se perguntando sobre as formas dos acordes neste arranjo, eles são, em sua
maioria, 2 acordes com algumas aberturas de 4ª inseridas para uma boa medida.

Os acordes Drop 2 são ótimos para arranjos de melodia de acordes em uma

configuração de banda, pois eles delineiam as mudanças e ficam fora do caminho do
baixista ao mesmo tempo.

Faixa de apoio

Ouça e toque junto

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Estudo de acordes de blues no estilo de Lenny Breau

Lenny Breau foi um dos maiores guitarristas de jazz de todos os tempos. Sua habilidade
de solo com notas simples e acordes, tocar melodias de acordes de alto nível, bem como
adaptar sua forma de tocar solo, duo, trio e em grupos maiores, fez de Lenny uma lenda
na indústria.

Embora existam muitos aspectos da forma de tocar de Lenny que você pode analisar e
trabalhar na sala de prática, um dos mais importantes é a técnica de compilação de duas
notas de Lenny.

3ª 7ª 21/31
Embora possa parecer óbvio em retrospectiva, quebrando qualquer acorde até a 3ª e 7ª
e, em seguida, adicionando tons de cores no topo dessas duas notas, Lenny criou uma
voz de acompanhamento única que é tão facilmente reconhecível hoje quanto era em
nos anos 60 quando ele entrou em cena pela primeira vez e começou a chamar atenção
no mundo da guitarra jazz.

Nesta lição, você aprenderá a tocar os acordes de 3ª e 7ª sobre um blues F na guitarra,

bem como aprenderá um refrão completo de blues F que mistura esses acordes de duas
notas com notas de melodia para trazer uma soando jazz blues em seu vocabulário.

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Lenny Breau Two Note Chords

Antes de mergulharmos no blues no estudo do acorde F, vamos dar uma olhada nos
acordes de duas notas, como são construídos e como ficam no braço da guitarra. Desta
forma, você pode ter uma compreensão dos blocos de construção desta lição, que se
concentra no conjunto de 3ª e 4ª cordas.

O 3 e o 7 são as duas notas mais importantes de qualquer acorde que você esteja
tocando em um contexto de jazz. O 3 informa se o acorde é maior ou menor. A partir
daí, a 7ª diz se o acorde é maior, dominante ou menor.

Essas duas notas são suficientes para delinear as mudanças de acorde em qualquer
melodia de jazz, o que deixa dois a três dedos das mãos abertas para adicionar outros
tons de acorde no topo dessas notas ou linhas de melodia completas como no estudo de
acorde no exemplo abaixo.

Ao tocar essas duas notas no braço da guitarra, você pode usar seus dedos ou uma
palheta e dedos para cada formato de duas notas.

Se você usar os dedos, toque a nota mais baixa com o polegar e a nota mais alta com o
dedo indicador.

Se você usar uma palheta, toque a nota mais baixa com sua palheta e a nota mais alta
com seu dedo médio.

Para ajudá-lo a obter as duas notas mais baixas (o 3 e o 7 de cada acorde) sob seus
dedos, aqui estão as notas sobre um blues em Fá sem a linha da melodia no topo.

Trabalhe nessas formas até que possa reproduzi-las de memória com a trilha de áudio
e, em seguida, passe para o blues completo no estudo do acorde F na próxima seção
desta lição.

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Blues no estudo de acordes de Fá

Agora que você explorou o fundo por trás das aberturas de acordes de duas notas, está
pronto para trabalhar no blues completo no estudo em Fá.

Mantenha a mesma técnica de separação que você usou no exemplo anterior.

Se você usar os dedos, toque o 3 e o 7 com o polegar e o indicador. Toque as notas mais
altas com os outros dedos da mão.

Se você usar uma palheta, toque as duas notas mais baixas com sua palheta e o dedo
médio. Toque a linha superior da melodia com os outros dedos da mão.

Faixa de apoio

Ouça e toque junto

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Guitarra Gypsy Jazz Blues (por Yaakov Hoter)

Nesta parte de nossa lição de blues, você aprenderá a tocar a progressão de acordes de
jazz blues no estilo cigano. Também veremos quais são os melhores substitutos para a
progressão I-VI-II-V da reviravolta.

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Introdução ao Gypsy Jazz Blues Guitar Video

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The Basic Blues Progression [começando em 1:49 no vídeo]

Aqui está a progressão básica de acordes de blues (na tonalidade de sol), junto com as
aberturas e escalas de acordes que usaremos:

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Para dar a cada acorde seu próprio som, começaremos com duas escalas de blues , a
escala de blues em sol maior (para tocar em G13) e a escala de blues em sol menor (para
tocar em C9 e D9).

A escala de blues em sol maior [3:56 no vídeo]

A escala de blues em Sol maior tem as mesmas notas que a escala pentatônica em Sol
maior, mas com uma nota azul adicionada . Esta nota azul é o b3 da escala ( Bb em sol
):

Escala de Sol maior de Blues G UMA Bb B D E

1 2 b3 3 5 6

Aqui está o diagrama de escala da escala de blues sol maior com a raiz na 6ª corda:

A escala G menor de blues

A escala de blues em sol menor tem as mesmas notas que a escala pentatônica em sol
menor, mas com uma nota azul adicionada . A nota azul para a escala menor é diferente
em comparação com a nota azul da escala maior, é o b5 da escala ( Db em G):

G menor escala de blues G Bb C Db D F

1 b3 4 b5 5 b7

Aqui está o diagrama de escala para a escala de blues sol menor com a raiz na 6ª corda:

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The Gypsy Blues Progression [começando às 8:08 no vídeo]

A seguir, vamos nos afastar da progressão básica do blues e adicionar algumas
variações. Esta é a progressão de acordes de blues comumente usada no jazz cigano (na
tonalidade de C):

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A virada (I-vi-ii-V) e seus substitutos [começando às 10:19 no vídeo]

Você deve ter notado que a progressão de acordes de retorno (os últimos 4 compassos
da progressão de blues anterior) não soa muito blues. Para remediar isso, vamos dar
uma olhada em algumas substituições de acordes comuns para a progressão de retorno
do I-vi-ii-V.

Substituto nº 1 - O dominante secundário [11:10 no vídeo]

O dominante secundário é um acorde da dominante que leva a qualquer acorde da música

que não seja o primeiro grau.

O dominante primário de um blues em C é G7, que você encontrará nos compassos 10 e

12. O dominante secundário é um acorde dominante que leva a qualquer outro grau na
escala. Você sempre encontrará o dominante secundário no 5º grau do acorde para o
qual deseja conduzir.

No exemplo a seguir, substituímos:

1. Am7 com A7 : A7 é um acorde dominante secundário que levará ao acorde alvo

Dm7 (A é o 5º grau de D).

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 2. Dm7 com D7 : D7 é o acorde da dominante secundária de G7 (D é o 5º grau de
G).

Se você não está familiarizado com a notação romana de acordes, confira nosso tutorial
de análise de acordes , é uma habilidade essencial se você realmente quer tocar jazz.

Substituto # 2 - Substituição por trítono [12:54 no vídeo]

A substituição de trítono (também conhecida como sub 5 ou dominante substituto) é

substituir um acorde dominante por outro acorde dominante a um trítono (três passos
inteiros) de distância do acorde dominante original.

Isso significa que podemos substituir qualquer acorde dominante 7 por outro acorde
dominante 7, um trítono acima ou abaixo dele.

Em algarismos romanos, as substituições de trítonos podem ser notadas como bII7 ou

como subV .

No exemplo a seguir, nós:

1. Primeiro substitua o acorde A7 por seu sub5 Eb7.

2. Na segunda etapa, substituímos G7 por seu sub5 Db7

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No próximo exemplo, crie uma progressão de acordes cromáticos descendentes
:

1. Substituímos o D7 pelo seu sub5 Ab7.

2. Em seguida, substituímos C7 pela dominante secundária E7 do acorde alvo A7.
3. Que na próxima etapa será substituído por seu sub5 Bb7

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