CORO DA UNIVERSIDADE Miguel Hernandez

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Restringido

O que é um coro e como ele funciona?

 

Nesta seção, nós damos uma idéia básica da estrutura de um coro e dando informações sobre seus
componentes e funções.

Tipos de voz
Um coro foi formado a partir de um grupo de cantores que têm vozes distinas e são classificados da
seguinte forma, dependendo do seu estado de espírito. Assim, podemos distingur (aproximadamente):

Sopranos:. Mulheres com maior coro de voz, tem um timbre e melodia clara e brilhante, muitas
vezes carregam Exemplos: Montserrat Caballé, Isabel Rey, Celine Dion, Mariah Carey ...
Contraltos: mulheres com a voz mais grave seu tom é mais escuro e mais quente do que uma
soprano, de modo que eles atinjam as notas mais baixas. Exemplos: Chavela Vargas, Annie Lennox ...
Tenores:. Homens com voz mais alta, eles têm uma voz rodada, modulado que atinge altas notas
Exemplos: Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Luis Miguel ...
Barítonos e baixos:. Homens com voz mais profunda (o baixo, o mais grave de todos), seu tom é
muito escuro e geralmente levam o ritmo em várias músicas Exemplos: Carlos Alvarez, Louis
Armstrong

Depois, há sub-classificações dentro desses grandes grupos, como a luz-lírica soprano, tenor, tenor
romântico, barítono cantabile, graves profundos ... vozes de soprano, bem como o contratenor usando uma
técnica chamada "falsetto" para chegar em notas muito altas com soprano ou contralto timbre (como
BeGees;)).

Distribuição das vozes

A maneira de colocar as vozes em um coro normalmente seguem um padrão fixo para a maioria dos coros
e músicas repertório coral. No geral, ele parece com isso:

Esta disposição permite que cada uma das vozes é colocado em uma unidade compacta que dá segurança
a todos, individualmente e como um todo oferece mais geral de energia. No entanto, tem certas
desvantagens que são resolvidos utilizando outros alinhamentos.

Então, temos uma outra alineción usamos muito em nosso coro ", quartetos raciais." Neste arranjo, os
membros do coro são colocados para formar unidades menores chamadas quartetos
assim, os cantores estão mais isolados, mas pode ouvir melhor o resto das vozes. Isso é algo que favorece
um passo mais perfeito nas pontuações especialmente difíceis.

Além destes, se a música exige isso, você pode usar como muitos layouts diferentes conforme desejado e
estaticamente (no local) ou dinâmicas (cantando enquanto caminhava) criando vários efeitos em função
das posições que ocupam vozes.

Do Diretor
O diretor de um coro é o elemento mais importante. Como esperado, o seu papel não é apenas para mover
as mãos na frente de um grupo de pessoas cantando.

Basicamente, um diretor do coro tem a função de selecionar o repertório de canções, ensinar como cantar e
cantar a ele que é o jeito que ele quer. Por que tem ensaios em vários tons que dão exigindo uma pontuação
bem executada (como pianos, stacattos, crescendos ...) e coordena o coro para que o terreno de jogo é
perfeito em todos os momentos. Durante um concerto, tem ritmo e velocidade de interpretação para todos
os cantores são coordenadas e apoiadas pela expressão facial de contribuir para o aumento da expressão
das peças.

Em geral, um coro é bom se você tiver um bom diretor.

Os termos específicos
Tessitura: Tipo de voz e timbre de uma pessoa

Registre-se: extensão de notas que podem dar uma cantora. Muitas vezes, dada a nota mais baixa ea mais
afiada

- Modificadores em uma nota:

Modificadores de volume e expressão

Pianissimo: cantar volume muito baixo

Piano: cantando em volume baixo
Mezzoforte: o volume normal de
Forte: alto volume
Fortissimo: volume máximo
Sotovocce: suavemente sussurrou
Staccato: notas para choque, separados um do outro
Legato: anexar notas, dando a cada progressão como acima
Crescendo: prograsivamente aumentar o volume
Decrescendo: reduzir progressivamente o volume
Sforzando: Forçar a intenção de uma nota ou seção da pontuação

Modificadores de tempo (velocidade de interpretação)

Adagio, Lento, lentissimo ...: andamentos lentos, cada um com sua sombra
Alegro, allegretto, viver ...: andamentos rápidos

A técnica de cantar (aproximadamente)

Quando ouvimos cantores profissionais, que nos dá a sensação de que eles são tremendamente
privilegiados para ter vozes únicas no mundo. Parece que eles sempre cantei bem ... nada mais. Qualquer
pessoa com dedicação suficiente, pode adquirir um controle de voz similar.

A nossa voz é mais como um instrumento musical. Obviamente, se você nunca em sua vida você tocou um
violino, a primeira vez que você tenta arrancar o som vai parecer que você está tentando fazer com que o
som em um gato furioso. O problema com a voz que está acostumado a usá-lo continuamente para falar e
gritar; nuesro para aprender a usar instrumento, temos de começar desde o início e "esquecer" que este
instrumento é o mesmo que usamos para falar.

O APARELHO vocal
Primeiro de tudo, é útil conhecer o nosso instrumento e as partes de que se compõe. Aqui podemos vê-lo
em um desenho:
Bem, isso é o que temos de fazer sons. Na verdade, o mecanismo vocal é muito simples; basicamente, ea
prática é algo como uma gaita de foles. Temos uma bolsa de ar que, quando pressionado, faz uma
membrana de tubo (caixa de voz) emite sons. Isso é tudo.

TÉCNICO (De baixo para cima)

1: Inspiration

Este é um dos elementos que devem estar presentes para ter mais tempo para cantar, e um dos mais
difíceis de educar. A razão é que estamos acostumados a usar má continuamente e por um longo tempo.
Estamos atormentado por defeitos respiratórias a serem removidos antes que você possa começar a
respirar.

Como podemos respirar?

Bem, para começar, devemos pensar em uma respiração profunda para baixo, isto é, imagine que o ar
atinge o abdômen, e não a parte superior do tórax. Ele é o que é comumente chamado de "respiração
abdominal" (embora, obviamente, intestinos do trato vocal falta de capacidade). Para conseguir isso, deve-
se considerar que:

Devemos, antes de esvaziar seus pulmões residual (expire todo o ar)

O ar deve entrar livremente, sem ser empurrado
Nós não deve levantar os ombros inspirar

Muita gente tem dificuldade em tomar este primeiro passo, mas com a devida orientação é facilmente
aprendida. É bom olhar para como nós respiramos quando estamos relaxados na cama a esta hora o ar flui
tranquilamente e pode ver (deitado de barriga para cima) como a barriga (não o peito) gangorra pacífica.

2: O controle de ar

Agora que já encheu os pulmões de ar, devemos aprender a tirar proveito. Para isso, use o diafragma que é
um longo músculo que coloca pressão sobre os pulmões de sua base.

Para apreciar o quão ativo, olhar para os mecanismos automáticos e inconsicentes (eles são sempre a
melhor, porque eles não são falhos) como tossir ou rir. Quando tossir aviso como a área acima do umbigo
é endurecido, de fato, se tossir ou rir muito que a área apenas doliéndonos. Porque, se ele está ferido pela
falta de prática! Assim, em cantando um "exercícios de respiração" para ativar esses músculos esquecidos
e permitir-nos um maior ar de controle deve ser realizado.

Assim, para cantar, devemos ter o diafragma "on". Esta tensão muscular podemos reagir às nuances de
uma pontuação e dar a pressão de ar necessária para ter maior volume e escopo. Podemos imaginar
nosso gaita de foles e ar saco: podemos espremer até a morte e obter jerky ou pressão intensa e
progressiva durante mais poderosos maneira som sons.

Tudo o que diz respeito ao controle de emissão de ar no canto é uma das partes mais complexas, no
entanto, é o que mais distingue uma pessoa que sabe cantar um neófito.

Importante: um bom controle de ar impedir-nos querem prejudicar cantar da garganta e reduzir a

probabilidade de ficar rouca considerablemte (tanto no canto e na vida cotidiana).
3: laringe, cordas vocais, língua ...

Agora vem a parte do aprendizado de como nós deixamos o som. Para começar, o relaxamento deve
sempre ter em mente porque, como a respiração, todos cantando técnica devem estar relaxados e
estresse (caso contrário, pode danificar o nosso instrumento)

A mandíbula inferior (o superior não podia se mover) deve ser deixada solta, de modo que deixa espaço na
parte de trás da nossa boca, e língua deve ser para baixo, sem obstruir a passagem de ar. Temos de criar
um tubo desimpedido pelo qual ele vai soar.

Os vários vogais são articuladas na glote (cordas vocais) com suporte ao idioma no caso de o "i". Por que
não fazer coisas estranhas com a boca ao mudar de uma vogal para outro. A abertura da boca para cantar
deve ser feita de modo vertical com um desenho mais ou constante para todos e cada um dos menos
vocal. Desta forma, permitir que o som mais homogéneo, você tem mais relaxamento e é "esteticamente
bonito" (muitas vezes, o que é belo, também é melhor em um nível prático)

4: Resonators

Pois não só o som, mas nós alcanze deixa ao público deve aprender a usar disposição ressonadores.

Ressonadores (como o nome sugere) são partes do nosso corpo que fazem a mesma função que a parte
traseira de uma guitarra ou um corpo de piano: dão plenitude ao som. Basicamente, existem três:

Peito: A base ressonador, que é usado principalmente em grave (embora em aguda também deve
manter isso em mente) e se manifesta por uma vibração no peito quando fazemos o som.
A máscara de rosto (nariz e nas proximidades): Este é o ressonador que dá beleza ao som e timbre,
e em que contamos para fornecer agudos. Ele é usado para verificar se podemos fazer um som
com a boca fechada ("m") e verificar como nossos lábios e vibrar ponte do nariz (se for feito
corretamente, lábios coceira é considerável). Para tirar o máximo deles e dê uma boa sorrisos
jogo!. É agradável aos olhos e obter um som mais bonito.
Cabeça: Sim, é também um ressonador. Sua utilidade é reforço de som e amplificação. Não é algo
que você pode controlar conscientemente, é simplesmente lá; no entanto, se pode servir para
concentrar-se em aumentar o som para a área da cabeça, de modo imaginário imagem mental que
nos ajuda a fazer melhor uso do ressonador facial como.

EM RESUMO
Respiração, relaxamento da tensão corporal somente no diafragma e emissão consciente e controlada
apoiado pelos ressonadores. Parece fácil né? Bem, como dizem na televisão ", não tente fazer isso em
casa" e é nenhum absurdo, já que a aplicação incorreta da teoria pode ser prejudicial e causar-nos
fastidiemos voz.

É importante notar que essas dicas são uma breve introdução à teoria de canto (que deve encher um livro
inteiro, de fato, há alguns escritos sobre o assunto). Nossa intenção aqui não é que você aprender a cantar
enquanto você lê este, nós só queremos você cantando entre o bug e você vê é um mundo inteiro para
explorar.