Produção Musical 2

Aula 25 Mixagem I (Volumes e Panorâmica)

Objetivos desta aula: 1. A importância de uma boa mixagem
1. Apresentar a importância de uma boa mixagem Uma definição básica para mixagem é: "O processo que um
2. Discussão a mixagem perfeita material multi-pista - que pode ter sido gravado, sampleado ou sin-
3. Preparação de mixagem (exportar para áudio, montar o proje- tetizado - é balanceado, tratado e combinado em um arquivo de
to, cortar sobras, arrumar erros de timing e pitch, comping (divi-dois canais estéreo". Uma definição menos técnica pode ser: uma
dir alguns instrumentos em vários canais) representação sônica de emoções, ideias criativas e performance.
4. A Mixagem Qualquer pessoa (mesmo não sabendo) preza pela qualidade da
5. Mixagem Crua (volume e pan) mixagem e masterização das músicas, que ele ouve. Sejam essas
6. PAN (PANORÂMICA) músicas tocadas em equipamentos caros de som, som de carro, clu-
7. Como criar e usar grupos bes, celular, TV, cinema e etc. Uma música que apresente uma qua-
lidade melhor vai facilitar a apresentação da sua mensagem e por
Introdução: consequencia a percepção de qualidade pelo ouvinte.
O que é música? O engenheiro de som, deve cuidar da qualidade de cada um dos
A música (do grego musiké téchne, a arte das musas) é uma elementos e também ao balanço final de cada um deles, bem como
forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e a sua masterização. Uma ótima exemplo de como a qualidade da
silêncio seguindo uma pré-organização ao longo do tempo. (fonte: mixagem possibilita uma melhor qualidade final da obra é a música
Wikipedia). Smells Like Teen Spirit.
Essas peças músicais geram sentimentos e emoções, nosso

de uma música, podem ser combinados de uma forma que ..

objetivo nesta aula é o de estudar como cada um dos elementos Confira os exemplos em áudio:
Versão Demo
potencialize esses climas, tensões e relaxamentos.
Uma música como "Killing in the Name of do Rage Against the
Machine" causa um sentimento de revolta e muito diferente do efeito
..
Versão ao Vivo
Mixagem feita por Butch Vig que não foi lançada no primeiro álbum
Mixagem feita por Andy Wallace e lançada no álbum de 1991
de paz e relaxamente que "What the Wonderful World" do Louis
Armstrong pode gerar. Butch Vig foi inicialmente chamado pela gravadora Geffen para
As ferramentas de um engenheiro de áudio, permitem que você dei- mixar o álbum Neverless do Nirvana, por desentendimento com
xe elementos mais suáveis e aéreas, mas também vai permitir criar Kurt Cobain o engenheiro foi substítuído por Andy Wallace, que
poder, agressão, presença, melâncolia, psicodelia e outros humores. trabalhou com o mesmo material mas conseguiu uma mixagem
Embora boa parte desse processo também possa ser conside- com mais brilho e presença que ainda faz ela soar atual mesmo 20
rado artístico, e não apenas técnico, pois depende muito da anos depois. Brigas entre o músicos e o engenheiros não são ra-
criatividade e originalidade de quem opera os equipamentos, exis- ros, isso acontece quando o segundo artista tenta colocar a sua
tem também alguns métodos e técnicas básicos que podem ser interpretação da música sem levar em consideração os pedidos e
seguidos para alcançar um resultado aceitável e a partir deste, gostos do primeiro.
fazer uso da imaginação para se obter os efeitos desejados. Um outro exemplo ótimo de comparação é o álbum, http://
itunes.apple.com/gb/album/holy-bible-10th-anniversary/
Antes de começar a fazer uma mixagem, você vai precisar fazer id275197614 o CD1 e CD2 tem as mesmas faixas mixadas por

..
as seguintes perguntas:
Sobre o que é essa música?
diferentes engenheiros. Um fator que deve incentivar você a investir
neste universo é que até as piores gravações, podem ser melhora-

.. Quais emoções ela envolve?

Qual é a mensagem que o artista quer passar?
Como a audiência deve responder a este estímulo?
das e polidas para atingir um nível profissional aceitável que impres-
sione o ouvinte.

É importante você ter em mente que a mixagem não é apenas
sobre ferramentas e técnicas, a mixagem é também um conjunto
de subjetivo de opções que o artista toma, para moldar a sua com-
posição. Essas opções podem mudar completamente o sentido e
o sucesso ou não da obra. Nessa aula, veremos os parâmetros
básicos para a execução de uma boa mixagem e os controles de
volumes e panorâmica mais a fundo.
2. A mixagem perfeita
Não vai demorar muito para você começar a perceber mixagens
e masterizações que tenham problemas, rapidamente, você vai
saber quando um vocal está muito alto, quando um snare está muito
baixo ou alguma frequência está com deficiência. Como você tem
todas as faixas em separados fica fácil de resolver qualquer pro-
blema, mas a sua maior dúvida vai acabar sendo - o que é o certo
e o que é o errado em relação a uma mixagem.
 Produção Musical
Exercío de percepção de mixagem & masterização:
Selecione as suas 10 músicas preferidas independente do gênero,
estilo, data e qualidade de áudio. Coloque essas 10 música no DAW
(Digital Audio Workstation - Estação de trabalho digital de áudio), colo-
que as 10 músicas em um mesmo canal de áudio e coloque apenas
trechos de 30 segundos de cada música. Elas não precisam ser mistu-
radas como um DJ faz, só distribuídas lado a lado. Quando uma músi-
..
ca terminar o seu pedaço você já deve ter outro pedaço ao lado.
Qual é a sua percepção de diferença entre as músicas?
.. Alguma música soou com mais presença do que outras?
Alguma música soou muito mais baixa?
. As músicas mais altas são percebidas como melhor?
Deu para perceber diferentes pesos e importâncias dos ele-
..
mentos em diferentes músicas?
Alguma delas soam naturais? Alguma soa artifical?
Música mais antigas são mixadas diferentes?
Você pode fazer esse tipo de estudo, intercalando as suas pro-
duções com músicas de artistas renomados - isso vai te dar um
bom parâmetro do que falta para atingir aquele som profissional.
3. Preparação de mixagem
(Exportar para áudio, montar o projeto, cortar sobras, arrumar erros de
timing e pitch, comping, dividir alguns instrumentos em vários canais)
O processo de mixagem deve ser desenvolvido de forma separada do
processo criativo e também de masterização, ao tentar fazer tudo em um
mesmo projeto provavelmente você vai ultrapasar o poder de
processamento de seu computador e muitas vezes cometer erros em
partes destes procesos, sem poder identificar onde ocorreu o problema.
Independente do DAW da sua preferência você deve seguir
os seguintes passos:
1- Termine a parte criativa, adicionando todas as camadas, vira-
das e automações
3
2 - Exporte a sua música canal por canal (no Live só dar o comando
de exportar "All Tracks" (de preferência com 24 bits (isso vai manter
a qualidade do seu áudio, mesmo com um volume mais baixo).
3 - Abra os áudios exportados em um novo projeto, antes de fazer
isso você deve ir em Preferences > Record / Warp / Launch > Dei-
xar Off a função "Auto Warp Long Samples" (com isso o Live vai
importar o áudio mas não vai mexer no andamento dele via Warp).
4 - Coloque o projeto no BPM da música original.
5 - Renomeie todos os canais com os nomes da cada um dos elementos.
6 - Use cores para dividir os elementos das músicas por grupos
(bateria, baixo, sintetizadores, efeitos e etc).
7 - Corte os pedaços de áudio que não em nenhum som.
8 - Escute a música e perceba se não tem algum erro que você
pode consertar editando o áudio ou adicionando algum tipo de efeito
e automação.
9 - Divida em vários canais um mesmo elements que potencial-
mente vão precisar ser mixados de forma diferente (exemplo: vo-
cal, sintetizador principal).
Dica: use a ferramenta de Zoom para visualizar com mais faci-
lidade todos os elementos no projeto
Exercício: Prepare as partes da música Kick em um novo pro-
jeto, você deve:
1 - Desligar o warp automático
2 - Colocar o BPM em 122
3 - Adicionar as partes
4 - Renomear os canais com os nomes dos elementos
5 - Organizar os canais por bateria, bass e sintetizadores
6 - Colorir os grupos de canais
O resultado deve ser esse:
 Produção Musical
Dica 2: Cuidado para não cortar a sobra de efeitos de alguns
canais, na música kick o único elemento que precisa desse tipo
de organização é o Synth Break.
Nesta música não tem nenhum elemento que você vai precisar
dividir em dois canais, mas leve isso em consideração quando for
trabalhar com vocais e outros sons que tenham uma grande dinâ-
mica. Agora que você preparou o áudio, você já pode começar a
trabalhar na mixagem.
4. A Mixagem
Nesse tópico veremos os itens existentes para que seja possível
executar uma boa mixagem. Segundo Bobby Owsinski, existem
alguns parâmetros básicos que devem ser considerados em uma
..
mixagem:
Equilíbrio – relação de volume entre os instrumentos;
..Panorama – distribuição de volume pelas caixas;
Espectro de freqüências – quantidade de frequências abrangidas;
Dinâmica – variações de volume de cada instrumento ou da
..
música em geral;
Espaço – ambientação de cada instrumento;
Identidade – como tornar sua mixagem especial, diferente
das outras.
Alguns procedimentos e dicas variam dependendo da criatividade
e personalidade de cada técnico de mixagem. O processo de
mixagem é acima de tudo um processo de criação e inovação
musical. Portanto não existem apenas regras ou limites, mas tam-
bém o bom senso e gosto de cada pessoa. Muitas vezes a mixagem
vai variar de acordo com o que é pedido pelo artista, afinal, a com-
posição musical é de autoria do artista e do ponto de vista profissi-
onal o cliente sempre deve receber pelo que pagou.
Podem ocorrer situações onde existam discordâncias entre o
que o técnico de mixagem faz e o que o artista quer.
Nesses casos a última palavra deve ser do artista, por mais
incomum que possa parecer. O que deve ser feito é alertá-lo sobre
as possíveis conseqüências de tais decisões e deixar com que ele
escolha o caminho a seguir.
Devemos então estar conscientes de que muitas vezes as técni-
cas vão variar e as opções serão diferentes. A seqüência dessa aula
apresenta as técnicas básicas de mixagem para encontrar um bom
equilíbrio de volumes, uma boa distribuição de panorâmica e como
são realizadas pré-mixes através de canais de grupo. Os outros itens
apresentados acima veremos na aula de Mixagem II.
5. Como atingir uma boa mixagem -
Mixagem Crua (equilíbrio e panorama)
O primeiro passo em uma mixagem é trabalhar os níveis de vo-
lume dos canais, isso não significa que não será necessário
modificá-los futuramente, mas é um ótimo começo para familiari-
zar-se com a música e se acostumar com as nuances existentes
dentro da mesma.
4
No entanto, antes de iniciar este trabalho, certifique-se de que
está trabalhando com um nível de volume satisfatório aos seus
ouvidos, nem muito alto (para não comprometer a audição) e nem
muito baixo (em volumes muito baixos nossos ouvidos não captam
muito bem as frequências graves).
Fábio Henriques, autor do livro Guia de Mixagem, diz que se
você está fazendo esforço para ser ouvido ao conversar no estú-
dio, então já está no ponto limite do volume. Se você está tendo
dificuldade para entender todas as nuances sonoras dos instru-
mentos, o volume está baixo demais.
Outro cuidado a ser tomado é com os níveis de volume de cada
fader dos canais de áudio. Nunca deixe o volume de saída passar
de 0dB no Fader (a não ser que o estilo produzido peça esse tipo
de distorção), senão estará inserindo distorções de áudio no som,
devido à saturação da onda de áudio. Cuide também do fader da
saída geral (Master Fader), pois muitas vezes os volumes dos fader
dos canais estão em níveis aceitáveis, mas a soma de todos eles
faz com que a saída geral acabe passando de 0dB.
Por onde começar?
Coloquei todos os canais no zero para iniciar a mixagem, geral-
mente uma mixagem começa definindo o volume da base da músi-
ca, que na música eletrônica geralmente são a bateria e o baixo.
Para simplificar um pouco mais podemos utilizar o kick e a caixa
da bateria juntamente com o baixo. Iniciando dessa forma teremos
uma base de volume para podermos definir os níveis de todos os
outros instrumentos.
Escolha a parte da música onde tem mais elementos, geralmen-
te o refrão, assim você vai ter um bom parâmetro de como a músi-
ca vai soar na sua parte mais cheia, se você começar a mixar pelo
break ou pela introdução dificilmente você vai ter espaço para dei-
xar a parte cheia mais alta a presente.
Apenas como parâmetro vamos considerar que o volume máxi-
mo do kick sozinho deve atingir -6dB na saída geral, para darmos
uma margem para inserirmos os outros instrumentos. Com isso
regulamos os volumes do restante da bateria e também o baixo.
Com a regulagem da base geralmente conseguimos na saída do
master um pico máximo em torno de -4dB, que é uma margem
mais do que suficiente para os outros instrumentos.
Em seguida são trabalhados os elementos principais da música
como, por exemplo, o Lead ou um vocal. A partir deste ponto a
escolha dos outros instrumentos é opcional.
..
Uma seqüência boa para mixagem de volumes é a seguinte:
Bumbo e Caixa
..
Baixo
Hats (Close, Open, Crash)
..
Elementos principais (Lead, Voz)
Percussão ou loops de áudio
.
Elementos de acompanhamento (Pad, Stab, Bleep)
FX (noise, ruídos, etc.)
 Produção Musical 5
O ideal é que no final da mixagem de volumes seja alcançado no
master um pico máximo de volumes mais próximo possível de 0dB. .
Dicas:
Coloque sintetizadores que tocam juntos em lados diferentes
Caso esse valor tenha sido ultrapassado ou está um pouco abaixo
você pode compensar utilizando o próprio fader do master. .
do espectro;
Não coloque nenhum elemento no extremo do estéreo, eles

Dica: você pode também alternar os canais que você está su-
bindo o volume em relação a frequência, subo o kick, depois a
.
podem sumir se a música for ouvida em mono
Coloque diferentes hats em diferentes posições do espectro

caixa, depois o bass, depois um heat, depois um sintetizador, Exercício: abaixe todos os volume e inicie novamente o ajus-
depois outros hat e assim por diante - isso facilita para você te de volume, agora além de aumentar o volume espalhe os
dividir a sua atenção entre as diferentes frequências e com isso elementos dentro da imagem de estéreo.
o seu ouvido tende a ficar menos viciado e com isso perder a
percepção correta de cada elemento.
7. Como criar e usar grupos
Dica 2: você pode mixar subindo os canais ou colocando eles O canal de grupo facilita a sua mixagem, libera processamento
no volume máximo e ir diminuindo eles. do seu cpu e ainda é de suma importância para automações, por
isso ele é indispensável.
Exercício: baixe o Multitrack da faixa Dorothy no link: http://
www.cambridge-mt.com/ms-mtk.htm#Triviul - prepare as Como criar um canal de grupo no Ableton Live?
partes para serem mixadas, abaixe todos os volume e começar Você tem duas formas de agrupar canais:
a mixar como proposto acima. 1 - Com a função group tracks.
Você pode além de colocar elementos para frente e para trás 2 - Com a função "audio to".
(com mais ou menos volume), colocar eles no centro ou em um 3 - Com canais de send / return.
dos campos do espectro, isso vai facilitar para encontrar a posi-
ção ideal de cada um dos sons. 1 - Com a frunção group tracks
Essa é a forma mais fácil e rápida, mas tem limitação de não
permitir grupos dentro de grupos.
6. PAN (Panorâmica)
A Panorâmica de uma música define a espacialização dos sons Para agrupar desta forma você deve:
dentro do estéreo (um canal esquerdo e outro direito). Quando 1) Selecione os canais desejados
escutamos os sons à nossa volta, ou um show de música, os ins- 2) Com botão direito do mouse abra o menu e selecione "Group Tracks"
trumentos não vêm todos no centro, mas sim espalhados pelo pal-
co ou pelo ambiente.
É para simular esse efeito que utilizamos o controle da panorâ-
mica em uma música.
Assim como fizemos no ajuste de volume, o ideal é iniciarmos a
espacialização pelo bumbo e caixa da bateria juntamente com o bai-
xo. A razão disso é porque esses três instrumentos, que são a base
da música, são geralmente colocados no centro, portanto servem
como um ponto de referência no espaço. A partir desses três ele-
mentos podemos então “espacializar” o restante dos instrumentos.
A ordem seguida na escolha dos instrumentos para distribuir
dentro do estéreo pode ser a mesma que a escolhida na mixagem
de volumes. O único cuidado é lembrar que os elementos princi-
pais de uma música são geralmente colocados no centro e o res-
tante em volta. Também tome cuidado para sempre fazer um equi-
líbrio da música dentro do estéreo, nunca deixe muito som de um
lado e pouco do outro em momento nenhum de sua música.
Uma boa referência é você pensar no posicionamento de uma
banda em um palco, a bateria, baixo e vocal, geralmente ficam no
centro e os outros instrumentos são espalhados dentro do palco.
 Produção Musical 6
3) O Live vai automaticamente agrupar os canais, você pode ago-
ra controlar o volume de todos os canais em um mesmo local e
também adicionar efeitos que vão ser aplicados em todos os ca-
nais ao mesmo tempo.

2 - Com a função "audio to"

A função “Audio To” agrupa dois ou mais canais, e permite que
sejam criados sub-grupos

Como fazer:
Abra o patch bay clicando no pequeno botão com os inscritos I-
O (“in” e “out” do inglês “entrada” e “saída”) encontrado no lado
direito inferior do Ableton Live.
Cada canal pode direcionar o seu áudio com a função “Audio
To”, abrindo o patch bay você percebe que os canais têm como
padrão enviar o áudio para o canal de master.
Abra um novo canal de áudio. (control + t) e renomeie este como
“GRUPO” (control + R).
Agora na janela “Áudio To” você pode escolher “Grupo”.
Reparem que temos três opções sob a aba de monitor: “in”, “auto” e “off”.

Isso significa que esse canal pode:

“in” - receber o áudio de outros canais tanto de áudio e midi.
“auto” - tocar os clips normalmente.
“off” - desligar a monitoração do canal.
Para nosso grupo funcionar devemos enviar os canais deseja-
dos para o “GRUPO” e selecionar a opção “In” na monitoração
deste canal.

3 - Com canais de send / return

Essa é uma terceira opção para agrupar canais, você pode na
saída de áudio de cada canal usar o "Sends Only", use o controle
de send para enviar o áudio para o canal de return, use esse tipo
de técnica em qualquer canal que você quiser agrupar.
 Produção Musical
Aula 26 Mixagem II
..
Objetivos
Uma nova introdução
.. Compressão para estabilizar o fader
Equalização para evitar mascaramento
.. Coloque em uma sala
Automação é o último toque
Como o seu mix deve estar antes de enviar para a masterização
Introdução
Na primeira aula de mixagem você teve a chance de ver todos os
passos técnicos necessários para a realização de uma mixagem (or-
ganização de arquivos, renomeamento de canais, uso de cores,
multing, comping e etc.), você também já teve a chance de mexer
em duas ferramentas que são de extrema importância para ajustar
1. Uma nova introdução
O som mais alto é percebido como melhor
Você já deve ter escutado a ideia que que se uma música for
tocada alta ela tem a tendência de soar melhor - isso é verdade em
1933 Fletcher e Munson realizaram um teste para analisar a per-
cepção do volume do som em relação a sua frequência. Eles tes-
taram com muitos voluntários se uma outra frequencia soava mais
alta ou mais baixa em relação a frequência de 1kz.
O resultado foi esse (já revisado no ISO 226 há alguns anos atrás):
Se você acompanhar a tabela acima, fica fácil de perceber que para equipamentos?)
um som no extremo grave e extremo agudo para soar com o mesmo
volume de 1kz precisa ser tocado com um volume bem mais alto.
Só acima de 100 Dbs que essas diferenças ficam menores.
.
Você pode e deve aprender algumas coisas com esses experimento: mentas devem ser usadas para corrigir isso.
O som mais alto, soa melhor, pois as frequências baixas e
.
altas vão ter mais presença
Você deve testar a sua mixagem com diferentes volumes para senvolver são:
.
analisar como ela se comporta nestas situações
A frequência média como tem menos variação, acaba se trans- baixando todos os plug-ins disponíveis, leia o manual, estude
7
formando em uma frequência chave para que a sua mixagem fi-
quei melhor em diferentes situações.
Sons percussivos pesam menos
Mixar uma bateria é mais simples e fácil do que mixar um con-
junto de strings e pads, isso acontece por que os sons de bateria,
por serem mais curtos, acabam se sobrepondo menos e com isso
causando menos cancelamento de frequências entre sí. No caso
de strings e pads que são sons que tocam de forma mais constan-
te é necessário usar de controles de pan, equalização e outras
ferramentas para que eles não briguem por espaço na mix.
Importância
Para que ficar horas equalizando e colocando efeitos em sons
que tocam por pouco tempo e volume baixo? Concentre o seu tempo
e a sua atenção nos elementos que tem um papel principal na
música que está sendo trabalhada.
Natural versus artificial
Na música eletrônica e em muitos outros gêneros, engenheiros
de som estão usando a criatividade para criar mixagens que não
sejam naturais mas que chamem a atenção da audiência. Você
pode escolher se a sua mixagem vai para um caminho mais natu-
ral ou artificial, gêneros como o Jazz, que pedem uma ambiêntação
mais natural, mas mesmo esse gênero tem atualmente muitas
músicas que tem o seu kick e snare mais proeminentes e reverbs
que fogem do esperado e comum.
Mudança
Copiar padrões e técnicas que já são amplamente utilizadas por
outros artistas vai facilitar que você aprenda com os mestres - mas
se você for apenas copiar e não adicionar nada, você nunca vai
conseguir um espaço no mercado e também reconhecimento.
Você quer ser o novo The Beatles (original) ou você prefere ser
apenas como o The Monkeys (cópia).
Aprendendo a mixar
Sem uma visão você nunca vai chegar lá!
Um engenheiro novato só pensa em dois passos na hora de
..
fazer uma mixagem:
Avaliação (Esse som soa bem? O que tem de errado com ele?)
Ação (Quais equipamentos eu devo usar? Como devo usar os
Um engenheiro experiente trabalha com um outro fator é a Vi-
são, ele com isso consegue pensar em: Como eu quero que isso
soe? Isso facilita para avaliar se o som está correto e quais ferra-
Algumas habilidades que o engenheiro também precisam de-
.
Concentre em poucas e boas ferramentas - não queira sair
 Produção Musical 8
tutoriais, livros e artigos e se torne mestre das ferramentas que . Volume baixo - como o seu mix soa em baixos volumes? Ele

.
você já tem;
Relacionamento com pessoas - trabalhar com música e músi- .
perde muitos elementos?
Fora do estúdio - deixe a música tocando e saia da sala,
cos as vezes pode ser bem estressante, você precisa desenvolver
um habilidade para contornar problemas e manter os seus clientes .
como ele soa do corredor?
No carro - a acústica dos carros geralmente é boa, esse tipo

.
satisfeitos
Habilidade de fazer rápido - imagine que o João consegue .
de audição podem ajudar a identificar problemas de mixagem
Heaphones - sem o problema de acústica ouvir com
fazer uma nova mixagem a cada 2 dias e o Pedro a cada um mês,
no fim de um ano o primeiro vai ter feito 180 mixagens e o segundo
apenas 12. Quem você acha que tem mais chance de aprender
.
headphones pode ajudar e muito a enconrtar problemas
Pontos específicos da sala - selecione mais de um ponto
como referência e analise como a sua música soa nestes locais.

.
com os seus erros e de se tornar um profissional melhor?
Música de referência e análise de mixes - use boas referência
elas podem te ajudar a perceber os erros em suas mixagens e
2. Compressão para estabilizar o fader
O compressor deve ser usado em uma mixagem para permitir
também avaliar técnicas e ferramentas empregradas em outras que o fader de um canal ou grupo fique estabilizado - se você está

.
produções.
Escute em mono - muitos sistema de som são em mono, como
a sua mixagem vai ficar nestes sistema? Você prefere sacrificar
mixando um vocal e ele está em algumas partes muito alto e ou-
tras muito baixa, esse é um sinal evidente que você vai precisar de
um compressor para estabilizar ele.
uma boa audição neste tipo de sistema para deixar ele mais
estereofónico?
..
Você pode usar o compressor em uma mixagem para:
Tornar sons maiores, mais densos e gordos
Qual processo deve ser aplicado?
A formulá tradicional é que você deve seguir passo a passo es- .. Acentuar detalhes do som
Adicionar calor

..
tes processos:
Faders ..Segurar volumes
Aumentar o Loudness

..
Pan
Processadores de áudio (Compressão e Equalização) ..
Diminuir ou aumentar a enfase na dinâmica de um som
Mudar o envelope de um som

..
Modulação
Delay .
Mover instrumentos para trás e para frente em um mixagem
Fazer sons programados em um computador soarem mais

.
Reverb
Automação
A forma mais moderna e interativa de usar esses processos,
..
naturais e orgânicos
Aplicar movimento de dinâmica
Use de side-chain para dar espaço para cada elemento
leva em consideração que a mixagem deve ter uma direção e fluxo Experimente diferentes compressores, para diferentes tipos de sons
constante, você inicia fazendo muitas mais bruscas e usando to- e situações, não esqueça de mantar uma visão clara do que realmente
dos os processos em sequencia, as mudanças continuam em uma você está querendo com a aplicação deste processador de áudio.
espiral, que vai ficando cada vez mais refinadas.
3. Equalização para evitar mascaramento
Qual é a hora de pular fora? Um dos grandes problemas e obstáculos para qualquer pessoa
Você nunca acaba uma mixagem e sim desiste dela, saiba a que realize uma mixagem é o mascaramento.
hora de parar de trabalhar e começar uma nova música / mixagem. O mascaramento é um tipo de limitação auditiva que afeta prin-
Se você continuar trabalhando sempre vai ter algo para modificar cipalmente quem trabalha com sistemas de pior qualidade ou sis-
e melhorar (as vezes pode até piorar). temas com menor número de pistas, e ocorre quando são grava-
dos dois sons de freqüências próximas e normalmente o mais forte
Finalizando e estabilizando a mixagem faz o que está com volume menor desaparecer. Por causa do fe-
Você vai precisar de muita experiência para conseguir criar uma nômeno do mascaramento, todo instrumento em uma mixagem soa
mixagem que toque bem em diferentes sistemas de som, mas de forma completamente diferente quando solado, em compara-
mesmo que você não tenha um estúdio com monitores de referên- ção a como soa em conjunto com os outros instrumentos.
cia de alta qualidade e uma sala tratada existem certas práticas Cada instrumento produz a freqüência básica de cada nota
que você podem fazer que vão te auxiliar para perceber se você tocada, mas também produz múltiplos dessa freqüência. Em um
está indo na direção correta. piano, tocando-se o A3, ouve-se uma freqüência de 440Hz. Mas
Esse tipo de audição deve ser feita tanto com a música que está também se ouve, com volumes menores, freqüências de 880, 1320,
sendo mixada quanto com a música que você escolheu como refe- 1760, 2200, e assim às vezes até mais agudas. Esses múltiplos da
rência: freqüência base são conhecidos como harmônicos.
 Produção Musical
O nível de energia de cada harmônico determina o timbre de um
instrumento, sendo o fator determinante para que a mesma nota
soe diferentemente se tocada em um piano ou em um oboé, por
exemplo. Quando mais de um instrumento é tocado simultanea-
mente, alguns harmônicos são mascarados, fazendo o instrumen-
to soar diferente no conjunto do que solado.
A melhor maneira de evitar o mascaramento é através da
equalização, no entanto algumas vezes não é possível atingir um
resultado satisfatório sem prejudicar o timbre e som do áudio gra-
vado. Nesses casos podem ser usados outros recursos como, por
exemplo, a panorâmica e reverbs diferentes de modo que os ins-
trumentos soem em regiões distintas dentro da mix.
9
e as vezes mais, muitas vezes a grande quantidade de opções
atrapalham e não ajudam.
.
Filtros
High Pass e Low Pass
Os filtros de passa alta e passa baixa são ferramentas ideias
para cortar frequências e limpar o som. O filtro de passa baixa é
largamente usada em quase todos os canais para controlar as
frequências baixas que pode "embolar" com facildiade.
Equalizador do Live com a banda 1 especializada para um filtro
de passa alta (High Pass Filter)

.
Quais são as aplicações de um equalizador?
Balanceamento de frequências em relação ao espectro -
frequências com muita ou pouca ênfase pode ser manipulados

.
pelo equalizador
Moldar o timbre de instrumentos - magro, gordo, grande,
pequeno, limpo e sujo, são apenas algumas características que

.
o equializador pode moldar em um som
Separação - instrumentos parecidos podem ter os seus sons
Equalizador do Live com a banda 1 especializada para um filtro
de passa baixa (Low Pass Filter)

.
separados com facilidade através de um equalizador
Definição - o equalizador pode facilitar para a melhor defini-

.
ção de sons e timbres
Uso criativo - o equalizador pode ser usado para transformar

.
um som para que ele soa como nenhum outro na terra
Interesse - o equalizador pode aumentar o interesse do ou-

.
vinte por um som
Melhorar a percepção de profundidade - sons médios e agu-
dos são mais fáceis absorvidos, por isso é comum que sons que

.
soem mais longe no mix tenham essas frequências cortadas
Efeitos mais realistas - efeitos também podem ser equalizados
. Low e High Shelving
Diferente do filro de passa alta e baixa o filtro de Shelving pode

.
para soar mais realísticos
Melhorias na imagem de estéreo - muitos equializadores
tem funções que permitem equalizar de forma diferente a ima-
ser usado para aumentar frequências. No caso deste filtro uma
parte do espectro fica intocado e as frequencia acima ou abaixo
deste ponto são amplificados ou cortados.

.
gem em mono e estéreo
Ajustes de volume - muitas vezes não é o loop que está alto
e sim algum som que pode ter o seu volume ajustado através de
Exemplo das bandas 1 e 4 do equalizador do Live sendo usados
como Shelving Filter - banda 1 cortando e banda 4 adicionando.

.
equalização.
Melhorar controle sobre a dinâmica - equalizar antes ou
depois de um compressor pode mudar muito o resultado deste

.
processo.
Remoção de conteúdo - o sub de um lead ou o agudo de um

.
grave pode ser manipulado por um equalizador
Compensação de uma gravação ruim - o equalizador pode
fazer milagres para "consertar e contornar" problemas gerados
por uma gravação. .
Filtros Paramétricos
Podem ser usados para diminuir áreas inteiras do espectro mas
Filtros e bandas também pode ser usadas para consertor mais específicos em al-
Equalizadores classícos geralmente tem 2 ou 3 bandas de gum ponto. O Q neste caso é usado para aumentar ou diminuir a
frequência, geralmente é isso que você precisa para atingir aquele quantidade de frequências influênciadas.
som, equalizadores digitais tem as vezes uma dezenas de bandas
 Produção Musical
Como e onde usar equalização:
Coloque um high pass filter em praticamente todos os canais
para cortar as frequências baixas
Use o equalizador para cortar e não para adicionar frequências
Equalize os sons em conjunto com os outros elementos, eles
ção de música eletrônica, eles podem ser usados para deixar ele-
precisam funcionar bem no mix e não em separado
mentos mais naturais mas também como antecipação de viradas e
O equalizador adiciona uma espécie de delay na banda modifi-
mudanças de frases e peças.
cada, isso pode alterar a phase de elementos importantes que po-
dem se cancelar dessa forma
Como equalizar?
Na mixagem o equalizador deve ser usado principalmente para
neutralizar qualquer tipo de mascaramento, principalmente dos ele-
mentos primários.
Cada instrumento tem a sua própría faixa de frequência:
Você deve usar o equalizador para fazer o instrumento soar apro-
priadamente e não permitir que ele atrapalhe a frequência de ou-
tros instrumentos.
4. Coloque em uma sala
Delays e reverbs, são importantes elementos de ambiêntação,
eles vão permitir que a sua música soe mais natural e que os dife-
rentes elementos pareçam vir de uma mesma composição.
.
Você usa Delay em uma mixagem para: usadas para criar dinâmica em uma música e também corrigir pro-
Criar efeitos de pan - onde os elementos refletem de forma blemas de arranho e composição.
.
diferente, em diferentes posições do espectro de estéreo
Efeitos sincronizados com o tempo - isso é ótimo para pre- Algumas automações que pode ser feitas são:
encher espaços sem confundir o groove de uma música
10
.
Modulação - com delay curtos, esse processador de efeito
.
consegue modular o som original
Automação - usar uma automação para aplicar o delay em
apenas uma palavra pode dar uma ênfase importante nesta par-
te
.
Adicionar vida - em um instrumento que não tem muitas va-
..
riações e dinâmica
Preencher buracos no estéreo - com delay em pan
Criar uma imagem de estéreo falsa - com o delay em um
.
dos lados você consegue criar uma imagem do estéreo
Fazer sons ficarem maiores / com mais amplitude - delays
podem facilmente sons ficarem maiores
Os delays são ferramentas chaves e importantes para a produ-
Reverb:
Na natureza o reverb é comumente encontrado em espaços fe-
chados. A melhor forma de você pensar no som do reverb de uma
sala é imaginar você dando um palma, o som que você vai ouvir
não vem apenas direto das suas mãos, esse som se soma ao som
da palma que ao rebater em qualquer superfície retorna para você,
essas reflexões vão diminuindo de força em relação ao material e
formato da sala de dos seus móveis. Nós usamos emuladores de
reverb nas mixagens para simular esse fenômeno natual.
Como usar o reverb?
Quantidade de reverbs - usar muitas "salas" em uma música
pode criar o fenômeno conhecido por "ambience collision", que é
quando muitos ambientes diferentes sem relação espacial são
.
mixados juntos
Send ou Insert - Existem algmas situações onde o reverb
deve se inserido em insert mas no geral usar como send é me-
lhor, pois você pode colocar mais de um elemento em uma mes-
ma sala, fica mais fácil a maniupulação em send e você gasta
.
menos processamento
Pre ou Post Fader - o melhor é usar em Post Fader para que
.
o sinal seco e molhado fiquem conectados
Qual o volume ideal? = o reverb na maioria das suas aplica-
ções deve ser sentido e não ouvido
5. Automação é o último toque
Diferentes efeitos pode precisar de diferentes configurações em
diferentes momentos da sua música. As automações podem aju-
dar a criar esse tipo de clima e de tensão, mas também podem ser
.
Aumentar o volume de algum instrumento em alguma parte
da música
 Produção Musical 11
.. Mutar alguns canais no começo da música

. Fazer alguns instrumentos surgirem em fade in

Fazer alguns instrumentos terem mais brilho e presença em

..
alguma passagem
Diminuir a bateria quando entrar um crash ou efeito similar
Fazer o pan de instrumento para um lado no verso e para o

.
outro no refrão
Colocar alguns efeitos especiais no vocal apenas em uma

..
seção da música
Mudar o timbre do kick em algumas seções

..
Mudar o reverb do snare em apenas alguns sons
Diminuir o volume de alguns sons em algumas partes da música

.
Colocar distorção no baixo na parte do refrão
Aumentar a compressão da bateria durante o desenvolvimen-

.
to da música
Aumentar e diminuir a imagem de estéreo de alguns instru-

.
mentos em diferentes seções
O limite aqui é a sua imaginação.

6. Como o seu mix deve estar antes de

enviar para a masterização
Quando a sua mixagem estiver pronta, chegou a hora de enviar
a sua música para um profissional especializado em masterização
ou você mesmo começar esse processo.

.
Para que uma boa masterização seja feita na sua música você deve:
Usar mídias de alta qualidade - algumas marcas de CD tem
qualdiade inferior, depois de investir tanto tempo produzindo e

.
mixagem a sua música não economize aqui;
Não faça fade in / out - deixe essa decisão para a parte da

.
masterização
Deixe um espaço - pelo menos 3 DB, se ve você mandar o
seu mix muito quente o engenheiro não vai poder fazer nenhu-

.
ma processo sem precisar dminuir o volume inicial da música
Use arquivos de .WAV - ele é usado tanto em Windows quanto

.
em MAC
Mantenha a qualidade atual - não faça nenhum tipo de con-
versão de sample-rate / bit-depth
 Produção Musical 12

Aula 27 Masterização
1. O que é uma master?
Técnicamente falando a master é a etapa intermediária entre a
mixagem do estúdio e a replicação da mídia escolhida.
A master é o processo que sintoniza uma coleção de músicas
que farão parte de uma mesma mídia, fazendo com que estas
músicas soem todas num mesmo tom ou espectro, volume e espa-
ço adequado (intervalo entre músicas).
O processo pode se fazer necessário por razões diferentes. Pode
ser apenas o caso de “acomodar” todas as faixas de um álbum. Ou
então, juntar várias gravações diferentes em um único volume. Ou
ainda quem sabe, criar uma coletânea com músicas de diferentes
volumes. Seja qual for a demanda, existem vários fatores e critérios
a serem levados em consideração na hora de masterizar o material.
2. Informações básicas do
formato de Áudio Digital
Sample Rate e Word Length (bits) determinam a qualidade do
.
sinal digital.
Sample rate = quando um áudio analógico é digitalizado, por
um conversor analógico - digital" o que teremos é uma amostra
digital deste áudio, chamado de SAMPLER. Que é a amplitude do
sinal analógico num exato momento de tempo. Quanto mais amos-
tras do áudio conseguir por segundo, melhor será a representação
deste som no formato digital. O áudio num CD respeita um padrão
.
de 44.100 samplers por segundo (ou 44.1KHz).
BITs - Quanto maior a taxa de Bits no domínio digital, melhor
será a faixa dinâmica, isto é, o som será melhor!

O que a Master pode fazer por mim? É sempre melhor gravar e mixar na melhor amostragem digital
Algumas pessoas vem a masterização como desnecessária e possível, sendo que a redução desta amostragem para um forma-
que engenheiros de masterização são uma espécie de fraude. to menor será feita no processo de masterização.
Outros veêm a masterização como um processo mágico que ira
fazer suas mixagens medíocres soarem como uma gravação de 3. Ferramentas de Masterização
milhões de dólares. Nenhuma das premissas é verdadeira. Pode-se dizer que a masterização é 30% ferramentas e técni-
cas, e 70 % ouvidos e experiência.
Algumas das coisas que a As melhores ferramentas que temos para realizar uma boa master são:
a) bons ouvidos;
.
masterização pode te ajudar:
“Apertar” os graves das suas mixagens, o tornando mais con-
b) uma boa monitoracao;
c) uma boa sala;
.
sistente de música pra música;
Maximizar o ‘loudness’ da sua música sem comprimir mais do
3.1. Monitores:
.
que o necessário;
Dar a sua mixagem um som mais “polido”, tendo em mente
Devem responder ao maior espectro possível de maneira flat,
com a mínima alteração no espectro do som;
.
todo o material.
Adicionar “calor” e “pressão” na mixagem.
Monitores grandes têm maior facilidade em atingir um melhor
resultado, alcançando freqüências mais graves.

..
O que a Pré-Master NÃO pode fazer por mim? 3.2. SubWoofers
Consertar problemas de equilibrio na mixagem.
Podem ser utilizados para escutar os subgraves com maior cla-
..Des-comprimir mixagens muito comprimidas
Adicionar frequências que estão carentes na mixagem.
reza e definição. Tome muito cuidado, pois eles devem fazer parte
do sistema de maneira balanceada.
.Consertar problemas de sinc da gravação
Fazer mixagens medíocres soarem melhor.
3.3. Equalizadores:
Uma das ferramentas básicas da masterização.
Há casos onde você fica tão satisfeito com o resultado de uma
Na masterização tanto o equalizador como o compressor são
mixagem que chega a pensar que nada pode ser melhorado. Até
usados na maior parte das vezes fazendo ajustes leves.
que escuta a versão masterizada e fica perplexo de como está
Toda equalização na masterização afeta a mixagem inteira, so-
soando melhor.
bras de freqüências em apenas um instrumento, poderão ser leve-
Por outro lado, pde haver situação em que você não está muito
mente corrigidas na master, mas isto acaba sempre alterando um
confiante na mixagem, e espera que isso se resolva na
segundo instrumento que utiliza a mesma região do espectro de
masterização, que ela esconda o problema de alguma forma. Ledo
freqüência.
engano. O problema vai apenas se agravar.
Portanto, faça toda a lição de casa durante a gravação, edição e OBS: UMA MASTERIZACAO NUNCA
mixagem. Aí então é hora de masterizar! SALVA UMA MIXAGEM MAL FEITA!
 Produção Musical 13
Equalizador Paramétrico: Loudness War
Gain é o volume propriamente dito, pode ser positivo ou negativo; Esse é um termo pejorativo aplicado à aparente competição exis-
Q. – quanto maior o Q mais cirúrgico e a atuação do equalizador, tente na masterização e lançamento de gravações digitais produ-
Q baixos (.05) são mais suaves. zidas com percepção de volume cada vez mais alto, uma competi-
ção entre as gravadoras para soar mais alto, se prevalecer frente
3.4. Compressores e Limiters a concorrência, e assim vender mais.
Durante uma gravação ou mix, estas duas funções podem ser A era digital possibilitou uma evolução assustadora dessa ten-
realizadas por um mesmo equipamento ou plugin, na masterização dência, sofrendo um acréscimo de aproximadamente 20 dB em 20
é necessário duas unidades distintas. anos, o que é muita coisa!
Generalizando, o compressor é usado para controlar a dinâmica A figura a seguir exemplifica o fenômeno:
da música acrescentando punch, enquanto o limiter para controlar
os peaks dando volume para a música.
O Limiter é um compressor com um ratio igual ou maior que 10:1;
Novos limiters, chamados de “brickwall limiters”, foram criados
com a capacidade de evitar que qualquer “peak” ultrapasse a linha
do “treeshold”. Estes utilizam uma tecnologia chamada “look ahead”,
que permite analisar e processar o som antes de escutá-los.

3.5. Dither
O Dither é uma pequena parte da masterização, mas de extre-
ma importância.
É o processo usado para evitar erros de quantização do áudio O efeito prático dessa compressão na faixa dinâmica (a diferen-
digital, quando reduzimos o “bit depht” do sinal digital. ça entre os pontos de máxima e de mínima) é que perdem-se mui-
Ex. quando temos uma mixagem realizada em 24 bits e estamos tos detalhes de dinâmica do som, o que pode tornar a música can-
masterizando para um CD onde o padrão é 16 bits. sativa, pois as sutilezas e contrastes foram perdidos, ao ganho de
O dither é a ultima operação feita na masterização. muita distorção.
Infelizmente a competição no mercado vem tirando a referência
Dica importante: Sempre que utilizar um limiter em sua músi- das pessoas, que raramente se atentam para isso. Não raramente,
ca, deixe o dither desligado! Utilize apenas no último processo isso acaba forçando engenheiros de som a destruir suas
de renderização da música. masterizações por exigências de mercado ou de clientes que temem
que suas músicas estejam soando “inferiores” às da concorrência.
Talvez seja uma boa ideia deixar o dither do ableton sempre Esteja atento ao “vício” pelo loudness.
desativado e utilizar de algum plugin como o L316 da waves. Para Tabela comparativa da compressão usada durante anos:
isso o limiter terá de ser o último plugin de sua cadeia. Variação da dinâmica em um período de 20 anos

3.6. Metter OBS: “HYPERCOMPRESSION” NÃO ENTRE NESTA!

Essencial em qualquer master, hoje é muito utilizado o meter (taxas dinâmicas de 0.1 / 0.2 db)
estilo "peak-reading".
Dicas de como obter bom volume:
3.7. SignalPath a) Regule o compressor com uma taxa baixa de 1.5:1 ou 2:1
Caminho que o sinal de áudio analógico percorre na masterização para ganhar volume aparente;
b) Use o Limiter para conter os “peaks”;
4. VOLUME c) Use -0.1 ou - 0.2 em seu máster fader , afim de evitar clip.
O máximo de volume sem distorção digital.... fazendo com que a
música soe o mais alto possível, é o que a maioria das pessoas ISRC - International Standard Recording Code foi desenvolvido
busca numa masterização, e isto nem sempre é bom. pela ISO (International Organization for Standardization).
O aumento do volume das músicas vem crescendo de modo Tem a finalidade de identificar todos os fonogramas, é um códi-
descontrolado, lembrando que quanto mais alto o volume, menor é go inserido no CD, composto por 12 caracteres.
o “headroom”, fazendo com que a música soe mais “chapada” e Estes caracteres indicam o país de registro do fonograma, pri-
perca sua clareza. meiro dono, ano da gravação e código da música.
 Produção Musical 14

5. Quais são os procedimentos?

As etapas do processo geralmente incluem os seguintes itens

.
(podem não se limitar ao que se segue):
Importar as mixagens em uma sessão de masterização na

.
sua DAW de preferência
Organizar os áudios na ordem em que serão publicadas na

.
versão final, inclusive considerando o espaço entre as músicas.
Processar o ‘áudio para maximixar a qualidade sonora pen-
sando na mídia particular em que se pretende veícular (ex: um

.
EQ específico para vinil)
Transferir o audio para a mídia desejada (CD, DVD, fita de
meia polegada, etc)

..
Exemplo de ações que podem ser tomadas durante a Pré-Master:
Edição de pormenores

..
Aplicação de noise reduction para eliminar hiss (se necessário)
Ajuste estéreo ou stereo enhancements

..
Adicionar ambiência
Equalização

..
Ajuste de volume
Compressão ou expansão dinâmica
Peak limit (limiter)

6. Dicas sobre como proceder

Não existe uma receita de como dever ser feito todo o procedi-
mento. Entretanto, podemos dar algumas dicas a respeito para que

.
você saiba por onde começar a tratar os áudios.
Separe uma ou duas músicas de referência e importe no seu
projeto para que você possa comparar com as suas músicas. Evi-
te trazer muitas referências para o projeto, pois o efeito pode ser o

.
oposto e você acabar ficando confuso e sem referência.
Escolha a mixagem que mais lhe agrada do material que preten-
de pré-masterizar e comece por ela. Aplique os procedimentos que
julgar necessários (equalização, compressão, reverb, etc) até que
fique satisfeito com o resultado e, a partir daí, adote essa música

.
como a referência principal para a sua pré-masterização.
Tome o volume da melodia principal (normalmente a voz) nos
trechos mais intensos de cada música como referência de equilibrio
entre elas. Escolha o caminho mais simples para promover altera-
ções se achar necessário. Por exemplo, se você achar que existe
discrepância de volume de uma das músicas, compare o volume
da voz com outras e simplesmente abaixe o volume daquele track
até encontrar o equilíbrio com as outras músicas. Prefira fazer isso
do que alterar parâmetros de compressão. Normalmente é mais
simples e efetivo.

Exercício
Escolha 4 mixagens e aplique os conceitos de Masterização
com intuito de criar um EP com esse material.
 Produção Musical 15

Aula 28 Re-Edits e Mash-ups

Introdução Música sem recortes:
Antigamente, os DJs utilizavam fitas de rolo recortando-as para
criar versões únicas de uma música. Assim, eles poderiam, esten-
der uma música com versão editada para rádio, aumentar um break,
recortar um break ou retirar a parte com vocal.
Naquele tempo, você iria precisar de paciência de monge e a
habilidade de um neurocirurgião para conseguir recortar e colar a Música após os recortes:
fita e realmente conseguir o efeito desejado. Hoje em dia, ficou
muito mais fácil! Com o Ableton Live você poderá editar e re-editar,
cortar e re-cortar com apenas alguns cliques do mouse.

RE-EDIT: Passo a passo

Depois de sincronizar as músicas com o programa com o WARP. Selecionando com o mouse cada ponto da música no clip,
É hora de sermos criativos para adaptar essa faixa da melhor clicamos a tecla “ctrl” mais a letra “e” (ao mesmo tempo) para fazer
maneira possível ao nosso set. um corte exatamente nesse ponto.
Com as marcações de warp corretas, podemos manipular a Você pode melhorar ainda mais sua organização no projeto atra-
música escolhida a vontade. Podemos tirar um break ou repeti-lo, vés da utilização de cores. Assinale clipes com características es-
separar pedaços de uma virada e utilizar em mais momentos em pecíficas com cores diferentes. Nesse caso, os breaks da música
nossa track, aumentar o tamanho da intro se quisermos mixá-la foram pintados de vermelho. Para fazer isso, basta clicar com o
por mais tempo, bem como loopar qualquer treco da música por botão direito do mouse sobre o clip e escolher a cor na parte de
maior tempo, enfim, as possibilidades são infinitas. baixo do menu que se abre.
Para realizar esse processo, é fundamental que as peças de 32
tempos sejam mantidas, só assim não teremos problemas na hora
de realizar nossa mixagem. Se você tiver dificuldades em visualizar
onde estão as tônicas e suas respectivas peças, experimente tra-
balhar com o grid fixo em 8 bares (cada bar corresponde a um
compasso de 4 tempos logo, a cada 8 bares temos exatamente 32
tempos). Para deixar o grid fixo em 8 bares, basta clicar com o
botão direito do mouse sobre a indicação do grid atual (no canal
master) e selecionar: Fixed Grid: 8 Bars (atalho Cntrl +1 e+2
(pc) Command +1 e +2 (mac).

Para repetir um clip, você pode utilizar o comando ctrl ou cmd +

d. Isso criará um clip identico logo após o clip selecionado. Sempre
que quiser duplicar um clip sem afetar o restante da música, é im-
portante abrir espaço para ele. Selecione todos os clipes que fi-
cam após o clip que você quer duplicar e mova-os para a direita.
Agora, cada linha do grid aparecerá sobre uma tônica e o inter- Para selecionar, basta clicar no primeiro clip da seleção, segurar
valo entre essas linhas corresponde a uma peça de 32 tempos. shift e clicar no último clip da música. Se você quiser duplicar o clip
Você pode começar o trabalho criando um clip para cada peça. duas vezes, por exemplo, abra o espaço correspondente (basta
Para isso utilizaremos o comando ctrl ou cmd + “e”. Isso criará um clicar na seleção e arrastar) como na figura abaixo:
recorte no clip, transformando um clip em dois. Comece criando
um recorte em cada peça.
 Produção Musical 16
Em amarelo, o clip da intro que será duplicado. Crossfader
Para duplicar, utilize ctrl ou cmd + d. Os comandos de cópia (ctrl Quando fizer uma sobreposição de CLIPS se arrastar os pontos
ou cmd + “c”) e cola (ctrl ou cmd +“v”) também funcionam. de fade criará o CROSSFADER entre eles.

Suponha que nosso objetivo seja encurtar essa música, para

realizarmos uma mixagem rápida. Podemos trazer o segundo break
e todo o restante da música direto para o ponto onde entra o pri-
meiro, eliminando-o.
Para isso basta selecionar a entrada do primeiro break até o
último, pressionamos ctrl ou cmd + x (recortar), clicamos no clip do
primeiro break e ctrl ou cmd + v.

Alguns recursos utilizados na

construção de Mashups e ReEdits:
Fades
Dentro da aba de automações de cada canal encontra-se o con-
trole dos Fades, eles são individuais para cada CLIP. No ponto
inicial é feito o FADE IN e no final o FADE OUT, o ponto do meio Controle de ganho CLIP
determina a curvatura do FADE. Cada clip tem o seu controle de ganho independente. Se sepa-
rar a mesma música em dois ou mais clips eles terão seu controle
de ganho separado.

Reverse
Dentro da aba Sample no clip está a função reverse (tocar ao
contrário).
Quando separa um CLIP em dois cada um ficará com seu fade
independente:
 Produção Musical 17
Salvar WARP Recortes para subida
É possível salvar o WARP da música para quando for carregá-la Uma técnica muito utilizada nos mashups é utilizar o recorte do clip
novamente já vir com o WARP pronto, depois da sincronia basta (similar ao loop do CDJ). Recorte um trecho e duplique várias vezes
clicar no botão SAVE dentro da aba sample. depois diminua o quantize proporcionalmente ao tamanho do loop.

Dica: unir esse conceito a aplicação de efeitos e filtros.

Sample EFX e FILLS

Efeitos Para compor seu Mashup utilize samples de subidas, descidas
Use e abuse dos efeitos nos canais para modificar realmente o e fills nas viradas: Uplifters, Downlifters, Fills, Impact, Noise e etc..
som original e deixar os mashups com a sua cara. Aplique os mes-
mos conceitos utilizados em suas producões.

Efeitos de SEND/RETURN

Utilize os conceitos já aplicados em suas

produções com os efeitos de SEND/
RETURN utilizando para melhorar as com-
binações e criar mais subidas.
Atenção cuidado com o volume do MASTER!
Dica: Reverb com decay longo para subida! Ele não pode bater no vermelho.
Filter delay efeito rítmico.
Warp Avançado
Você já aprendeu a fazer o warp em músicas inteiras, o que
possibilita ao DJ realizar mixagens sem precisar se preocupar em
acertar o pitch para cada virada. Agora vamos aprender como fa-
Automações zer o warp em acapellas, aquelas faixas que contém apenas o áudio
Para fazer as entradas e saidas e aplicação de efeitos use e com a gravação do vocal de uma música.
abuse das automações. Para o nosso exemplo, utilizaremos o clássico Indeep - Last Night
Automatizando filtros e efeitos. a DJ Saved My Life.

Nota: Para todas as músicas

utilizaremos o warp mode
COMPLEX (você aprenderá
mais sobre warp modes na
próxima aula).
 Produção Musical 18
Como proceder?
Existem duas maneiras básicas de se proceder. A primeira de-
pende de você ter em seu HD a música original, que deu origem à
acapella que você quer trabalhar. Se este é o seu caso, basta des-
cobrir o BPM da música original. Você pode fazer isso de maneira
simples utilizando o Mixed In Key.

1 - Warp em Accapella com a música original

Depois que você encontrou o BPM da música original, voce deve
imaginar que este será o mesmo BPM da acapella, e você está
certo (cuidado para não comparar a acapella com nenhum remix
da música original, pois este pode ter um BPM diferente).
Em nosso caso, a música original possui 110 BPMs. 10. Repetimos o processo até o final da música, marcando todos
1. Trazer a música original para a tela de arranjo. os pontos que acharmos necessários com o auxílio do metrônomo.
2. Ajustar o BPM geral do projeto para 110.
3. Fazer o warp da música original. Agora basta desligar o loop e pronto, nossa música está pronta
Ao conferir o warp que fizemos desta música, percebemos que para ser utilizada.
o processo aprendido em nosso última aula não funcionou da ma- Lembre-se sempre de que o DJ deve confiar mais nos ouvidos
neira como deveria. Isso se deve ao estilo de gravação da faixa do que nos olhos, e como não poderia deixar de ser, isso também
que estamos utilizando. Percebemos que ela tem um groove mais se aplica a realização do warp das músicas. Muitas vezes vai ser
acentuado, o que significa que temos um BPM que traz uma certa difícil de identificar uma batida visualmente, tente sempre utilizar o
variação no decorrer da faixa. Você irá se deparar com esta situa- auxílio do metrônomo para chegar a um bom resultado.
ção toda vez que tentar fazer o warp em músicas cujos instrumen-
tos foram gravados por músicos em um estúdio, é o caso de esti- Agora como procedemos com a acapella?
los como o rock n roll. 1. Carregamos a acapella em um novo canal de áudio.
E como resolvemos esse problema? Vamos aproveitar a oportu- 2. Desligamos o warp e arrastamos o starting point para o início
nidade para aprender como fazer o warp em faixas que exigem um da faixa.
cuidado um pouco maior. O processo é mais lento, porém mais
detalhado. Após ter a música em nossa tela de arranjo seguimos
os seguintes passos:
1. Ligamos o metrônomo (canto superior esquerdo do programa).

2. Dois cliques no clip da música.

3. Na timeline de nosso arranjo, procuramos onde começa o vocal
3. Marcamos a primeira batida.
na música original. Em nosso caso, fica entre o bar 12 e 13.
4. Set 1.1.1 here.
4. Mexemos em nosso clip para ajustar a entrada do vocal da
5. Warp From Here (Straight)
acapella com o vocal da música original.
6. Ligamos o loop e selecionamos uma área de 4 bares (Você
pode escolher uma área maior, mas cuidado para não escolher
uma área muito grande)..

7. Clicamos na barra que seleciona o tamanho do loop para que

ela fique preta.
8. Com a barra selecionada, pressionamos shift + seta para cima
no teclado. Isso faz com que o loop pule para os próximos 4 bares.
9. Acertamos o primeiro e o último beat do loop (se sentirmos a ne-
cessidade, podemos acertar mais pontos de warp neste intervalo).
5. Ligamos o warp, marcamos o primeiro ponto e começamos a ajus-
tar nossa acapella a partir daí. A ideia é fazer com que ouçamos
apenas um vocal tocando, já que estarão sobrepostos um ao outro.
6. Nunca esqueça de marcar os pontos de warp no silêncio após
 Produção Musical 19

cada frase do vocal para que os próximos pontos de marcação não 3. Agora imagine o beat da música e, a cada batida que você
afetem o trabalho que já foi feito (sem mexer na posição dos pontos). imaginar, dê um clique no TAP. Observe que o BPM do projeto
vai se ajustando a cada clique.
4. Faça isso por alguns segundos e você perceberá que o BPM vai
circular em torno de um determinado valor. No nosso caso, entre
109 e 111, ficando bem próximo de 110 a maior parte do tempo.
5. Arredonde o valor do BPM para 110. É de se imaginar que esse
7. Vamos ouvindo e ajustando em relação à música original até seja o valor correto, pois apesar de tentar sermos o mais precisos
chegarmos ao fim da faixa. possível, é muito difícil manter o ritmo correto o tempo inteiro.
8. Selecione a área entre o bar 12 de nosso arranjo e o bar 97
para que fique em amarelo. em seguida tecle ctrl+J (consolidate) Agora que você já sabe o BPM da música, fica muito mais fácil
no teclado para criar um clip que, sempre ao ser disparado, terá fazer o warp de nossa acapella.
o vocal tocando na hora certa. 1. Jogue a acapella de volta para a tela de arranjo.
2. Ligue o metrônomo.
3. Ligue o warp e marque o início da faixa.
4. Identifique as sílabas tônicas
O que são as sílabas tônicas? Em uma música, podemos obser-
var que as sílabas mais fortes de uma palavra ou verso quase
sempre ocorrem em cima da marcação de um tempo.

Vamos fazer um exercício: Ouça com atenção a frase que está

9. Clique em save e pronto, você já pode usar a sua acapella em sendo cantada em nossa acapella.
qualquer música. Se você concluiu que a vocalista está cantando “Last night a DJ
saved my life”, você está correto.
Dentro desta frase, quais são as sílabas que ela está cantando
com maior intensidade?
Se você acha que as palavras (sílabas) mais fortes da frase são
“night” e “life”, você está correto mais uma vez. Preste bem aten-
ção como estas duas palavras dão toda a cadência da frase. Através
delas é possível imaginar o ritmo da música. Você já sabe que as
tônicas estarão colocadas sobre os beats de nossa música, então
vamos continuar o nosso passo a passo e você irá entender como
manipular estas sílabas tônicas para fazer o warp da música.

2 - Warp em acapella sem
conhecer a música original
Em muitos casos, você não terá acesso à música que deu ori-
gem a acapella que você está querendo utilizar. Para que você
consiga trabalhar com esta faixa no Ableton Live, podemos utilizar
uma técnica de warp um pouco diferente.
Quando você ouve qualquer vocal, é possível imaginar o BPM
deste vocal em questão. O ritmo está presente e, mesmo sem con-
seguir ouvir a marcação dos beats, podemos imaginá-los. É imagi-
nando os beats que faremos o warp de nossa acapella.
O primeiro passo é trazer nossa acapella para a tela de cenas
do Ableton e desligar o warp da faixa..
Oberve que na figura acima o TAP está
circulado em vermelho. É através da uti-
lização do TAP que iremos determinar o
BPM da música em questão. Como?
1. Com o warp desligado, dê o play no clip.
2. Deixe o metrônomo desligado.
5. Marque o início da sílaba “night” com um ponto de warp.
6. Delete a sua primeira marcação.
7. Mova a sílaba “night” para o beat mais próximo, neste caso, 1.2 no grid.
Perceba que o vocal não vai mais começar na primeira batida e que
a palavra “life” foi parar logo em cima da primeira batida do segundo
bar. Ouça esse trecho algumas vezes com o metrônomo ligado e tente
perceber se esta marcação faz sentido para você. Faça o ajuste fino da
sílaba “life”. Também podemos ter certeza, a partir destas marcações,
que todas as vezes que a cantora repetir a frase “last night a DJ saves my
life”, a palavra “life” estará na primeira batida de um bar.
8. Continue ouvindo frase a frase, identificando as tônicas, criando
as marcações e comparando o ritmo do vocal com o metrônomo.
Não esqueça de criar um ponto logo após cada frase, no silên-
cio, para que a movimentação das próximas marcações não afete
as anteriores. Pode parecer difícil nas primeiras vezes, mas com
um pouco de prática o processo começará a ficar bem prático e
intuitivo. Teste várias acapellas diferentes e aplique-as sobre dife-
rentes músicas para ter certeza de que você está fazendo o pro-
cesso da maneira correta.
 Produção Musical 20

Aula 29 Mixagem I
..
Objetivos da aula
Definir o que é remix
.
2. Apresentar motivos para fazer remixes
Você deve fazer remixes para:
.. Apresentar motivos para fazer remixes
Tipos de remix
.
Estudar quantos elementos são usados em uma produção
profissional
. Como preparar arquivos para remix
Como modificar loops de bateria (envelopes, warp modes,
.
Estudar timbres e padrões de cada um dos elementos de uma
música
..
edição de áudio)
Como modificar amostras em loop
..
Estudo de arranjo e dinâmica, comparando os elementos em
separado com a música inteira original
..
Como usar amostras de áudio para recriar instrumentos
Como recriar pxadões da música original em MIDI
Como adicionar novos samples e instrumentos ao seu remix
Apresentar o seu trabalho para um mercado diferente

..
Aprimorar e testar a sua identidade musical
Criar uma versão que possa ser tocada na rádio
Introdução: .
Criar uma versão com qualidade melhor
Alteração da versão original para que ela se encaixe em ou-
Fazer remixes ou ter as suas músicas remixadas é uma prática
que é muito comum e pode servir para você aprender com pa-
drões e timbres de outros produtores, mas também apresentar o
..
tros gêneros
Reaproveitar uma parte de uma material já produzido
Possibilidade de se conectar com artista renomados
seu trabalho para um novo mercado. Esses são apenas alguns dos motivos que devem animar você
Nesta aula você vai aprender a preparar as suas músicas para a começar a fazer remixes e também disponibilizar as suas músi-
que outros aritstas façam um remix e também aprender como criar cas para outros artistas.
remixes com boa parte dos conceitos e técnicas que foram apre-
sentadas durante todo o curso. 3. Tipos de remix
As competições de remixes são atualmente uma febre entre pro- Dependendo da quantidade e profundidade das modificações

montada elemento por elemento.

.
dutores e selos fonográficos, é altamente aconselhavel participar que você fizer o remix pode ter vários tipos:
deste tipo de disputa para poder aprender como uma música é Remix para melhorar a qualidade - os timbres, padrões e
arranjo são mantidos, as partes são apenas mixadas novamen-
1. Definir o que é remix
Muita gente confunde produções originais com re-edtis, mash-
.
te para obter uma qualidade melhor
Remix para trocar timbres - os padrões e arranjo ficam iguais
ou parecidos, mas os timbres são substiuídos para por novos

..
ups e remixes. Você sabe como diferencial eles?
Original Mix: música original composta pelo artista .
que combinem com diferentes estilos
Remix para trocar padrões - os timbres ficam parecidos,
Re-edit: feito pelo próprio aritista ou qualquer produtor / DJ que
tenha a música original para modificar (geralmente um re-edit é feito .
mas os padrões são modificados
Remix para manter alguns sons - alguns loops da música

..
sem autorização do autor, mas não tem fins diretamente comerciais);
Mash-ups: re-edits de duas ou mais músicas
Remixes: artista usa conjunto de amostras de áudio que con-
original são mantidas, mas a maioria dos sons é substituída.

4. Como preparar arquivos para remix

tém a música separada, elemento por elemento, esse elemen-
tos são usados como base para contruír uma nova música.
Mercado de Remixes
Quando um artista pede um remix seu para uma música, ele
Antes de você começar a fazer um remix é uma boa ideia, criar
os seus próprios arquivos para remix de uma música sua, com a
realização desse processo você vai ter a chance de aprender como
manipular as amostras de outros artistas.

pode ser apenas uma versão com uma melhor mixagem e ..

quer que você coloque a sua assinatura musical em sua obra, isso Passo a passo:
Abra a música que você vai criar as amostras para remix
masterização, mas geralmente significa que alguns elementos da
música original vão ser mantidos, mas muitos elementos vão ser . Tire qualquer efeito no master
Mantenha efeitos no canal e efeitos de side-chain (pois sem isso
substituidos ou adicionados.
Um remix pode mudar estilo, bpm, timbres, padrões, arranjo, in- .as amostras podem soar diferente)
Sole o primeiro canal, se for um elemento que não tiver nenhu-
serir ou tirar vocais ou qualquer outro tipo de modificação criativa. ma variação de padrão, automação, selecione 4 tempos e exporte
Muitas bandas de rock e artistas pop utilizam remixes de música o primeiro canal - aproveita para nomer com o nome do elemento,
eletrônica para apresentar a sua música para um novo mercado. se este canal tiver uma variação grande de padrão ou automação,
 Produção Musical 21

..
faça uma nova seleção e exporte ela
Siga solando e exportando cada um dos canais
Junte todos os samples em uma mesma pasta
Pronto! Você já criou o seu primeiro pacote de samples para
remix, agora é só começar a disponibilizar para outros artistas.

5. Como modificar loops de bateria

(envelopes, warp modes, edição de áudio) Por enquanto o Kick foi substitúido o bpm desejado foi colocado
e loop de bateria ainda é o original.
Como exemplo nesta aula vamos usar a música Sunshine Groove
do Sonic Future. Warp Modes:
No pacote de samples para remix dessa música você tem 12 Qual warp modes é melhor para bateria? O Warp modes beats é o
arquivos, destes 12 arquivos apenas 2 são samples de bateria. mais indicado para esse tipo de amostra. No Warp Modes beats você
também pode mudar o Transient Loop Mode, no modo Off você pode
Devo usar os samples de bateria da música original ou não? usar o Transient Envelope para deixar os sons mais curtos.
Isso vai depender muito da onde você quer levar esse remix, se
ele for manter o mesmo estilo e bpm pode ser uma boa ideia usar
a original, mas se você quiser mudar de bpm / estilo ou imprimir
um som com caraterísticas próprias vai ser importante substituir a
bateria (principalmente o kick).
De qualquer forma é importante você aprender como reciclar
esses loops iniciais, para tentar usar pelo menos alguns sons para
manter algumas características da música original.
Neste caso vamos tentar fazer um remix mais deep da música
original, por isso não vamos usar o kick original e vamo reciclar o
loop de bateria para deixar ele mais limpo e suave.
Siga este passo a passo e utilize as ferramentas que você achar
necessárias, lembre-se sempre que nesta parte criativa você utili- Neste caso todos os sons vão ser encurtados em uma mesma
zar diferentes técncias e conceitos para conseguir o resultado es- proporção, o resultado ficou interessante, mas principalmente o
perado. Snare perdeu muito do seu impacto.
 Produção Musical 22
Envelopes de áudio:
Eles podem ser uma boa solução para criar silêncio e também encurtar alguns elementos em específico. Esse tipo de envelope
também pode ser usado para isolar os elementos (isso vai facilitar na aplicação de efeitos e também na mixagem da sua música).
Com o envelope de áudio foi possível isolar o Snare, o resultado foi esse:

Crie um novo canal e neste novo canal edite o loop para tirar os Snares e manter apenas os hats.

Como neste loop tem também uma espécie de rim shot foi decidido criar mais um clip só com estes sons (foram selecionados nos outros clipes).

Agora nós já temos 4 canais diferentes:

..
Para personalizar ele ainda mais você pode:
Mudar o starting points dos hats e rim shot

. Fazer loops mais curtos de cada um dos sons

Usar ferramentas de edição de áudio na tela de
arranjo para criar variações diferentes que pode ser
mais simples e complexas.

6. Como modificar amostras em loop

Uma outra forma pode- Você pode selecionar diversas formas de fragmentar este aúdio,
rosa de moficar tanto uma das melhores e mais fáceis de serem aplicadas e Transient, o
loops de bateria quanto Live vai automaticamente cortar os sons em diferentes pedaços, uma
quantos loops musicais é outra forma que funciona parecida mas com maior precisão, é mar-
através do Slice to New car cada um dos sons com um warp marker (corrigindo qualquer
Midi Track, com esse fun- problema de groove) e na hora do slice selecionar Warp Marker.
ção você consegue rapi-
damente transformar O resultado em ambos os casos vai ser este:
áudio em MIDI em com
isso controlar melhor
cada um dos sons.
Selecione o loop que
você quer transformar
em áudio, clique com o
botão direito e selecione
no menu, Slice To new
MIDI Track.
 Produção Musical 23

O Live vai manter o loop inicial, adicionar um novo canal MIDI com todos os pedaços em separados e também criar um clip de MIDI
para reproduzir os sons da mesma forma que eles estavam dispostos no loop inicial.
Com o novo canal, você pode usar os mesmos sons mas criar o seu padrão, no exemplo abaixo foi cortado apenas os snares do loop.

7. Como usar amostras de áudio para recriar instrumentos

As técnicas de sampleamento são uma excelente forma de reaproveitar elementos da música original em um novo padrão e tom.
Para samplear com sucesso e sem muitas surpresas, o ideal é você descobrir o tom da música e também de cada uma das notas do
timbre que você quer modificar. No caso da música Sunshine Groove o tom dela é Dó menor, se você é um música treinado vai ser fácil
de descobrir isso, se você não é a melhor solução é usar o software Mixed in Key, o tom da música já é de grande ajuda, mas nem todos
os elementos e notas devem estar no mesmo tom. Para descobrir o tom de cada uma das notas do baixo, coloque ele na tela de arranjo,
corte ele me pedaços e consolide todos eles, esses pedaços devem ser colocados no Mixed in Key.

O Mixed in Key descobriu que algumas

notas são em Dó e algumas são em Fá e
outras em Lá sustenido. Para facilitar vamos
escolher uma nota em dó para colocar no
Sampler.

Carregue a nota em Dó no Live, use as ferramentas de edição e um bom zoom para

selecionar só a nota do Bass. Carregue essa nota no Sampler, como a nota raíz dela já
está em Dó você não vai precisar mudar o Root Key (se fosse outra nota ele precisaria
ser modificado ou qualquer padrão que fosse montado ficaria fora do tom).
Com o sample no sampler você pode contruír um novo padrão de baixo, como este abaixo:

Você além de poder construír um novo padrão também pode usar as muitas funcionalidades do Sampler para moldar o som como
você quiser. No caso como estamos neste exemplo fazendo um remix mais deep, cortamos um pouco o som com envelope e também
tiramos algumas frequências com o filtro.
 Produção Musical 24

Agora nós já temos uma

bateria renovada e tam-
bém um baixo com o tim-
bre original e um novo pa-
drão, você pode criar um
nova camada para o bai-
xo com um outro timbre.

8. Como recriar padrões da música original em MIDI

A função de slice do new MIDI Track também pode ser usado como uma ferramenta poderosa para conseguir "pegar" o padrão MIDI
de um loop. Selecionamos para isso o sample "Filtered Disco Loop", depois do Slice to New MIDI Track (Transient) ele ficou assim.

A ideia é pegar as posições de cada um das notas e usar elas em um novo instrumento, se você colocar esse MIDI para tocar ele vai
fazer um som de Glissando, para que o som fique interessante e dentro do tom, você precisar editar ele para ficar dentro da escala, como
por exemplo algo assim:

Você pode fazer isso com vários instrumentos

para manter os padrões originais e adicionar os seus
próprios sintetizadores.

9. Como adicionar novos samples e instrumentos ao seu remix

..
Você pode adicionar quantos novos sons você achar necessário, só é importante levantar em consideração alguns fatores:
Mantenha no mínimo 3 sons originais

..
Não adicione um vocal se a música já tiver um, a não ser que você crie uma espécie de dueto
Analise como são os breaks e o arranjo da música original, as vezes é importante manter alguma virada e efeito especial

..
Procure samples que estejam no tom da música original
Use as técnicas anteriores, para captar samples ou padrões e usar eles de forma diferente a criativa

.
Não deixe o seu remix como uma cópia da música original, você deve conseguir colocar a sua identidade nele
Não tenha medo de experimentar trocar a música original para um novo estilo e BPM, na maioria das vezes é isso que o autor
procuro em um remixer.
 Produção Musical 25

Aula 30 Live PA
..
Objetivos
O que é Live PA?
algo que já existe criando algo novo. Assim você seria reconheci-
do como um artista com um diferencial único e talvez até o criador

.. Definindo o conceito do seu projeto

Vantagens e Desvantagens do formato do Live PA
de um novo estilo de e-music.
A tendência de qualquer movimento musical à medida que vai

. Formatando o seu Live PA

Launch
se enraizando em um país/cultura é de ganhar contornos regio-
nais, o que torna muito difícil conseguir um lugar ao sol produzindo
os gêneros que já tem os seus ícones consolidados em seus paí-
Introdução ses de origem.
Boa parte do rendimentos de um artista é através da apresenta- Temos outros lados a serem explorados, como a inserção de
ção ao vivo, muitas gravadores atualmente querem fechar turnês elementos eletrônicos junto a uma banda, o que é também de cer-
com os artistas e não apenas álbuns, assim eles também podem ta forma um Live PA, porém neste caso não é o foco principal da
lucrar com os shows. apresentação. Este tipo de ação esta ficando cada vez mais co-
A boa notícia é que o Live é um software muito versátil, ele pode mum e vem quebrando a barreira do preconceito entre o universos
ser usado com facilidade como uma ferramenta de performance de bandas e e-music.
ao vivo, essas apresentações poder ser em formato solo, duplas,
grupos e uma quantidade enorme de combinações. 2.3.1. Público
O Público tem interesse no conceito que você quer apresentar? Ana-
1. Conceito de Live PA lise também que alguns gêneros são muito fechados para inovações.
Live PA é a apresentação de música eletrônica com produções Lembre também que, na maioria das vezes, o público só está na bala-
próprias criadas ou reeditadas ao vivo com o uso de hardware(s) da por puro entretenimento e não quer fazer o mínimo esforço e para
(sintetizadores, baterias eletrônicas, grooveboxes e/ou outras entender e “digerir” o som, e sim dançar, beber, etc. Outro ponto impor-
tecnologias), instrumentos musicais, ou apenas um computador tante: qual é o público que você está querendo atingir? Ele realmente
equipado de um DAW . existe? O ideal é você partir do público do qual você faz parte, buscan-
A sigla PA ("Public Address") implica em algum tipo de criação do unir ao seu som elementos que despertem o interesse e a identifica-
ou interferência em tempo real, ao vivo. O termo Public Address, ção de pessoas de outros segmentos musicais.
que significa “endereço público”, se refere ao fato do produtor es-
tar fazendo em um local público (apresentação) o que normalmen- 2.3.2. Promoters
te estaria sendo feito em estúdio: elementos da música. Bem dis- Se você está visando se apresentar em clubes de e-music não
tante do formato DJ set, que consite em reproduzir músicas de adianta nada montar um projeto com uma banda de 5 pessoas ou
outros artistas. coisa parecida se a maioria das cabines de som mal comportam 3
Muitos artistas populares do mundo da música eletrônica são pessoas lado a lado. Pense nisso antes de começar a chamar um
conhecidos como artistas que se apresentam no formato de Live grande número de músicos porque 99% dos clubes não têm mesa
PA. Grandes nomes como Kraftwerk, Underworld, The Chemical de som/microfones/cabos para suportar essa quantidade de artistas.
Brothers, Crystal Method, The Prodigy, Daft Punk, sendo o primei- Além disso, o clube teria um custo extra na noite, (dinheiro que pode-
ro o precursor desta modalidade de apresentação. ria vir direto para as suas mãos). É importante lembrar que o empre-
sário da noite quer ver o dinheiro entrar e ficar no caixa, com muita
2. Definindo o conceito do seu projeto gente na balada pagando ingresso e consumindo dentro da sua casa.
2.1. Gosto Musical
Que tipo de música você costuma escutar? Se imagine produzin- 2.3.2. Mídia
do e tocando músicas de um estilo que você não tem nenhuma afini- A mídia está sempre procurando “The Next Big Thing” (a próxi-
dade. Além de não te trazer satisfação pessoal, isso com certeza ma grande banda, gênero ou tendência). Com esse movimento ela
renderia uma apresentação sem vida e conseqüentemente pouco pode rapidamente levantar a sua banda que foi descoberta em um
atrativa. A música que você ama deve estar no centro do seu projeto. novo site de relacionamento (que foi o caso do Bonde do Role no
Myspace, pelo dj americano Diplo) como também podem ajudar a
2.2. Oportunidades derrubar o seu gênero preferido mudando o foco para o próximo
Não perca as raízes, mas procure criar algo novo. Melhor do destaque da cena.
que lançar mais um Live P.A. de Electro-House, Techno ou Psy- O ideal é ano a ano lançar um novo álbum trabalhando mais a
Trance é conseguir pensar mais à frente e desenvolver um traba- fundo o conceito, mas sem mudar completamente o seu foco e sim
lho único, misturando as influências que você realmente gosta com incrementando com novidades que podem manter o radar da mídia
 Produção Musical
atento ao seu trabalho. Se você tiver o apoio da mídia fica bem
mais fácil vender um show e começar a criar uma legião de fãs.
Mesmo que a indústria fonográfica tenha perdido muito da sua
força, é importante lançar um álbum (nem que seja para
disponibilizar as faixas de graça e com isso divulgar o seu projeto).
Um CD promocional pode ser um bom chamariz para vender shows
e também uma fonte de renda secundária nas apresentações.
A música eletrônica tem caminhado para um lado mais Pop nos
últimos anos. Vale à pena utilizar acapellas e alguns samples de
músicas conhecidas (preferencialmente fora da música eletrônica)
para dar um recheio especial no seu Live PA, manter a pista cheia
e animada e os promoters felizes.
26
4.2. Adição de músicos ou não?
Você toca algum instrumento? Sem esquecer-se de como pen-
sam os promoters e também levando em consideração o espaço
físico dos clubes, fica fácil de perceber que um projeto com muitos
músicos encontraria dificuldades de tocar por aí. Principalmente
se o Live P.A. precisar viajar seria preciso um grande investimento
em passagens, hotel e translado.
Muitos Lives PAs contam com um número pequeno de músicos.
Muitas vezes é uma pessoa que produz e toca. Não existe um Live
P.A. mais vivo que um apresentado com músicos.

3. Vantagens e Desvantagens
..
Prós:
Trazer o talento de músicos “profissionais”
Facilidade de fazer referência a certos estilos musicais utilizan-
do formato Live PA
A música eletrônica é fundamentalmente uma música de estú- .
do timbres acústicos
O Live P.A. ganha muito do impacto visual com a virtuose dos
dio, diferente de uma banda que consegue recriar quase que per-
feitamente “ao vivo” suas músicas gravadas. O produtor de um
Live PA dificilmente vai conseguir manter a mesma qualidade so-
.
músicos
Menos processamento no seu computador, pois muito dos sons irão
diretamente dos instrumentos para a mesa de som ou para o mixer
nora atingida em um estúdio em suas apresentações “ao vivo”.
Isso se deve principalmente pela ausência da masterização.
..
Contras:
Mais pessoas = menos cachê para cada um
DICA: Para minimizar esta diferença de qualidade entre o seu
Live PA e os possíveis DJs Sets que forem acontecer antes e
depois dele, faça uma introdução e o um final para a sua apresen-
..
A maioria das casas noturnas tem cabines de som muito pequenas
Necessidade de ensaios
Dificuldade de colocar todos em sincronia, quanto mais gente mais
tação. Com isso, você quebra a linearidade do sequência de mú- difícil. Principalmente se o projeto não tem um arranjo pré-definido
sicas evitando uma comparação direta da qualidade sonora.
Como fazer:
Tocando junto com músicos é possível combinar diversas técni-
4. Formatando o seu Live PA cas: diferentes maneiras de se fazer à mixagem, efeitos, arranjo,
O Live P.A. pode ser dividido em diferentes formatos que apre- contagem do tempo, improvisação.
sentam: uma maior interação “ao vivo” ou não, a adição de músi-
cos ou não, com arranjos prontos ou não, com músicas inteiras ou 4.2.1. Por onde começar
em pedaços e a utilização de vídeo ou não.

4.1. Identidade Musical e Visual

.
Definir o que você vai fazer e o que os músicos vão fazer.
Live PA com bases eletrônicas e um vocalista, guitarrista
ou percussionista: é a maneira mais fácil de se adicionar um
Quando você define uma identidade musical implicitamente você músico, pois ele vai precisar de um equipamento mínimo e vai ficar
também já está definindo a identidade visual do seu projeto. Se ele fácil acomodar todos na cabine de som (a percussão já é um caso
for por exemplo um projeto de Baião-Techno, fica fácil de perceber a parte). E as faixas geralmente têm espaço no mix para esses
que o projeto (logo, nome, decoração) tem que ter elementos “in- tipos de timbre.
dustriais” misturados com elementos “nordestinos”. Agora, não
adianta nada você definir o visual se você não definiu ainda todos .
Live PA com bases eletrônicas, mais um baixista e outros
os outros aspectos do seu projeto. Pense neste processo como músicos: neste caso apenas poucos clubes comportam esse tipo
um grande ciclo que deve ser revisto algumas vezes até que todos de projeto, o melhor é trabalhar com casas noturnas que traba-
os detalhes estejam condizentes. lham com bandas, pois ele já tem mesa de som, microfones, espa-
Alguns projetos que tem uma concepção visual muito forte e ço e retornos próprios.

..
devem ser analisados:
Justice 4.2.2. Como vai ser a forma musical

. Coldcut Se você for colocar uma base limpa de House tocando sem vira-
Life is a Loop (não é um Live PA e sim um Live Performance, das e sem muita antecipação, os músicos não vão conseguir per-
mas prima pela qualidade visual) ceber onde começa e termina peças bagunçando o seu arranjo.
Isto deve ser decidido anteriormente, erntre:
 Produção Musical 27

. ..
métrica fixa (8 em 8 compassos): para diminuir a chance de erros Prós:

.
e também a possibilidade de programar paradas e outros temas.
métrica livre: para usar e abusar de quebras de peças, condu-
zindo a apresentação completamente no “feeling”.
Total controle do arranjo
Total controle dos elementos

4.3. Quantidade de pessoas e Laptops ..

Contras:
Mais canais na tela
Quantas pessoas fazem parte do seu projeto? Se for você sozi-
nho, é necessário pelo menos um laptop. Claro que nada impede .
Mais processamento do seu computador
Mais elementos para conhecer e combinar (que no escuro e
você tocar com o seu desktop, mas tome muito cuidado, pois além nervosismo de uma festa podem ser fatais)
de precisar carregar monitor, teclado, gabinete, etc., é necessário
se prevenir para que o seu computador não queime (faça um 4.4.2. Como fazer para montar um Live com os elemen-
Backup de tudo). tos separados:
Com sua faixa terminada, divida-a em seções, sole e exporte um
4.3.1. Um laptop com uma pessoa a um dos elementos musicais. Repita este processo até ter o audio
Neste caso, o live PA é montado inteiro em um computador, que de todos os elementos de todas as seções. Em seguida, organize
também vai controlar todos os parâmetros. o live na tela de cenas dispondo as seções nas cenas (linhas) e os
Muita gente gosta de trabalhar assim, pois não existe disputa elementos por canais de audio.
entre gostos musicais entre os participantes do projeto, que nem
sempre são complementares. 4.4.3. Quantos canais por vez?!
Vai depender de como você vai querer montar em seu sequen-
4.3.2. Um lap top com duas pessoas ciador, não existe uma maneira certa nem errada. Pode ser, por

tador ao mesmo tempo, na maioria das vezes neste tipo de Live P.A. ..
Não que as duas pessoas vão ficar controlando o mesmo compu- exemplo:
2 Canais (1 do kick e outro com o resto)
uma pessoa controla o computador e a outra fica no mixer, adicio-
nando efeitos e também loops provenientes de pick-ups ou CDJs. ..
3 Canais (1 do kick, 1 do baixo e outro com o resto)
4 Canais (1 do kick, 1 do baixo, 1 dos synths e outro com o resto)
5 Canais (1 do kick, 1 do baixo, 1 dos synths, 1 da bateria e
4.3.3. Duas ou mais pessoas com dois ou mais laptops outro com o resto)
O Ableton Live é perfeito para esse tipo de utilização, pois com
os dois computadores sincronizados por MIDI, quando um clip for Dica: Tente dividir em no máximo oito canais (lembre que no
disparado em um computador ele automaticamente cairá no mes- Ableton Live as teclas F1 à F8 desligam, respectivamente, os
mo bpm do outro. Neste caso o mixer fica geralmente no meio e é canais 1 a 8. Quatro canais já é um bom começo, só não se
utilizado por ambas as partes. esqueça de gravar com todas as automações (salvo se você
optar por fazê-las ao vivo. Contudo, fique atento às suas limita-
4.4. Músicas inteiras ou em partes? ções físicas: é humanamente impossível girar mais de 2 botões

.
Você pode optar por:
Usar as músicas inteiras (da mesma maneira que você exporta
ao mesmo tempo).

.
as suas músicas para tocar como DJ ou para venda); Você ainda pode escolher entre usar cenas longas (de no máxi-
Usar as músicas divididas em partes (elemento por elemento). mo o tamanho da própria musica) ou criar cenas curtas que podem
Esta escolha está diretamente relacionada com o grau de ser combinadas.
interatividade entre você e seu projeto e com as suas possibilida-
des de performance. 4.4.4. Com a música inteira
Neste caso você vai precisar de menos processamento e geral-
4.4.1. Em partes: mente a qualidade do áudio fica melhor, pois uma masterização
Deste modo você vai precisar de mais canais e também mais bem feita na faixa inteira incrementa muito a sua qualidade final.
processamento do seu computador. O lado bom é que no calor da Essa maneira é a mais comum de ser utilizada.
balada é possível transformar as faixas, exemplos de possíveis

..
aplicações dessa maneira de apresentar o seu projeto:
Tirando o vocal de uma faixa ou mesmo repetindo ele mais vezes ..
Prós:
Menos processamento

. Misturar vocais de diferentes músicas

Tirar aquele sintetizador que deixa a música mais Trance em .Menos canais para se preocupar
Você ainda pode mexer no arranjo da música quebrando ela em

.
uma balada de House
Misturar elementos de diversas músicas .
diversos clipes
Você ainda pode adicionar mais camadas e efeitos
 Produção Musical 28

..
Contras:
Nenhum controle sobre os elementos da música
Impossível misturar elementos de diversas musicas
OBS: No universo da música, e aqui mais especificamente den-
tro de Live PAs, não existe nem certo nem errado quanto à utili-
zação de arranjos prontos ou não. A decisão é exclusivamente
sua e para tomar essa decisão você deve levar em consideração
Como fazer: principalmente fatores como: quantidade de pessoas fazendo o
Com sua faixa terminada e masterizada, exportar o seu mix final Live PA, adição de instrumentos ao vivo, variação de bpm e ní-
com todos os canais juntos. vel de improvisação que você quer adicionar em suas mixagens,
efeitos e acapellas.
Dica: Exporte as músicas do seu Live PA em 2 canais diferen-
tes, um com quase todos os elementos e outro que contenha o 4.5. Audio / Video
vocal ou um dos synht’s. Use este mesmo padrão para todas as Agora que foi decidido sobre todos os outros aspectos o próxi-
músicas. Após decidir como as suas faixas vão ser divididas mo passo é adição de vídeos ou não:
você precisa pensar agora como vai ser o arranjo do seu live

..
PA, que pode ser: ..
Entenda as diferenças entre:
Live Pa + VJ
Arranjo pronto
Arranjo feito na hora .
Projeto de áudio e video
Vídeo sincronizado

4.4.5. Arranjo Pronto 4.5.1. Live PA + VJ

Neste caso o Live Set já está montado na tela de arranjo, não É a maneira mais fácil de acrescentar vídeos no seu Live PA,
permitindo que o produtor mude a ordem das músicas no meio da pois assim você une o seu potencial musical com o potencial visual
apresentação. Isso pode ser potencialmente perigoso, pois muitas de um profissional da área.
vezes o clima do evento não é o mesmo que foi imaginado dentro

..
do seu estúdio. Este tipo de performance é muito utilizado quando:
Você tem poucas faixas, não permitindo uma ordem diferente destas
Quando o Live PA é apresentado por apenas uma pessoas que
4.5.2. Projeto de áudio e video (AV)
Não confunda projeto de áudio e video com um VJ tocando junto
com um Live PA. No primeiro caso além dos vídeos serem criados

.
toca instrumentos orgânicos acompanhando a base eletrônica
Quando o live PA utiliza faixas de bpm’s muito distintos
especialmente para o projeto, o áudio dos vídeos também é utiliza-
do para compor as músicas. Exemplo: M.I.K.E A/V

4.4.6. Arranjo na hora 4.5.3. Vídeo sincronizado

Neste outro caso, as músicas ficam na tela de cenas e podem Neste caso você dispensa o VJ (ao menos para a apresentação

..
ser ordenadas por:
Tom
ao vivo), pois as imagens serão enviadas pelo mesmo computador.

..
Intensidade
Humor .
OBSERVAÇÕES
Cada artista utiliza um modo para seu Live PA, denominado

.
Bpm
Afinidade
Live Form, que irá variar muito de acordo com a técnica, criatividade

.
e principalmente do equipamento que o produtor possui.
Existem bandas que têm a idéia do Live PA realizado com
Esse formato de Live PA permite uma grande flexibilidade da instrumentos como baterias eletrônicas, com melodias no teclado

..
apresentação, pois:
O bpm pode ser mudado com facilidade;
ou solos de guitarra. Mas ocorre que nem todos absorvem o lado
de músico em um Live PA, utilizando também de um modo criativo

.
A ordem das faixas pode ser mudada de acordo ao humor da pista;
A maneira que as músicas são mixadas pode sofrer grandes .
sua grande capacidade de mixar canais e com efeitos na hora.
Para o público de música eletrônica, pouco importa se o artis-

..
alterações;
A combinação de efeitos é quase infinita;
A possibilidade de combinação de acapellas.
ta toca o instrumento na hora, ou se pega os instrumentos grava-
dos em canais separados na mesa de som tirando-os ou colocan-
do-os quando achar melhor. Das duas maneiras, ele estará possu-
indo a possibilidade de modificar a versão do estúdio da música ao
Muitos produtores em seus Live PA estão fazendo um hibrido
entre Live PA e DJ set, misturando faixas próprias com acapellas e
faixas de terceiros, que são cortadas e misturadas com elementos
.
vivo e a cores.
Outros elementos e instrumentos podem ser usados ao vivo
como, por exemplo, vocoders, samplers, guitarras, baterias eletrô-
criados pelo produtor. Esse tipo de mistura é muito versátil, princi- nicas, distorções, microfones, amplificadores, percussões acústi-
palmente para pistas que não conheçam as suas músicas. cas, gravações MIDI, instrumentos virtuais, etc.
 Produção Musical 29

5. Launch DICA 2: para otimizar o resultado de gravação/execução de clips

Na área de Clip View temos a janela Launch. Ela em real time com o modo Repeat, habilite a função 'Record
permite uma programação diferente para cada clip, Quantization' no menu 'Edit' de acordo com a divisão rítmica
podendo conferir a cada um comportamento pró- que você estiver usando. Com isso, o Ableton Live irá corrigir
prio. Para isso iremos usar os parâmetros abaixo: seus erros de execução rítmica em real time.

..
Temos então:
Launch Mode

.. Legato Mode Switch

Clip Quantization

. Velocity Amount
Follow Action

5.1. Clip Quantization 5.3. Legato Mode Switch

Este parâmetro define a métrica de acionamento (play/

.
stop) do clip. Entre as opções de configuração temos:
Global (default): obedece a configuração do
'Quantization Menu' localizado no Control Bar (determi-
Esta ferramenta faz com que o ponto de reprodução dos clips
seja contínuo. Ou seja: quando passar de um clip para outro (no

.
na a quantização global).
None: não obedece a nenhuma quantização, inclu-
mesmo canal), este começará a tocar automaticamente na mes-
ma posição do grid do clip anterior.

.
sive a global.
8 bar ~ 1/32: determina uma métrica independente
da global.
OBS: Este parâmetro também obedece à configuração do 'Clip
Quantization'.

5.4. Velocity Amount

OBS: o ajuste deste parâmetro deve ser feito de acor- A porcentagem ajustada neste parâmetro de-
do o com a função do clip no projeto. fine o nível sensibilidade à velocidade que são
as teclas/ pads (controlador MIDI) e, consequentemente o volume
5.2. Launch Mode
Este parâmetro define o modo de acionamento do .
de sinal do clip.
0%: não importa a intensidade que você toca as teclas, o vo-

.
clip. Temos 4 possibilidades:
Trigger: é o Default do Launch Mode no Ableton
Live. Com ele selecionado ao acionarmos o clip ele
.
lume será sempre o mesmo.
100%: se tocar suavemente o som do clip será baixo; se tocar
com força o volume do clip será alto.

. começará a tocar em sincronia com o projeto.

Gate: o clip só toca enquanto o seu comando de acionamento 5.5. Follow Action
estiver pressionado (mouse, key, MIDI). Ao soltar o comando ele Este item é muito poderoso e pode ser utiliza-

.
parar de tocar automaticamente.
Toogle: o comando de acionamento funciona como um switch,
ou seja, sistema de liga/desliga. Pressionado uma vez, ele liga;
do para a montagem de elementos “inteligen-
tes” na sua música. A finalidade básica do Follow
Action é disparar clips diferentes em série, for-

.
pressionado pela segunda vez, ele desliga.
Repeat: toca repetidamente o clip depois de acionado. Esta Na primeira
mando ciclos.
linha temos o 'Time Control', que define quando os
função é muito útil para a gravação/execução de clips em real time. próximos parâmetros irão atuar após o clip ter sido disparado. O
ajuste pode ser feito de três formas, dependentes ou não depen-
OBS: Todos os modos de acionamento obedecem a opção seleci- dentes entre si.
onada no 'Clip Quantization'. Na segunda linha temos os parâmetros Action A e Action B, que
indicam a ação do clip após o tempo definido pelo Time Control.
DICA 1: na falta de um controlador MIDI, utilize o 'Key Map Mode

putador. Perceba que, quando o Computer MIDI Keyboard esti-

ver acionado, poderá haver conflito entre ele e o Key Map e você
..
Switch' para mapear acionamentos de clip no teclado do seu com- As ações podem ser:
no action: Nenhuma ação (o mesmo que o default, em branco)
stop: Pára o clip no tempo determinado, mesmo que o clip
será obrigado a desligá-lo ou apagar o mapeamento em questão.
..
esteja com a função loop acesa
play again: toca o clip de novo

.
previous: toca o clip acima
next: toca o clip abaixo
 Produção Musical 30
.. first: toca o primeiro clip do grupo*

.. last: toca o último clip do grupo

any: toca qualquer clip do grpo, inclusive a si próprio
other: toca qualquer clip com exceção de si próprio

Os grupos são delimitados pelos Clip Slots vazios (acima e abai-

xo), portanto não podem existir clip slots vazios entre os clips de
um grupo.
A terceira e última linha temos os parâmetros Chance A e
Chance B. Como o próprio nome sugere, definem a probabilida-
de das ações definidas pelos parâmetros Action A e Action B
acontecerem ou não.

. Exemplo 1: se digitarmos '1' no Chance A e '0' no Chance B, a

possibilidade da Action B acontecer é nula (0%), logo a Action A

.
acontecerá sempre (100%).
Exemplo 2: se digitarmos '1' no Chance A e '3' no Chance B, a
possibilidade da Action A acontecer é de 1/4 (25%), logo a a pos-
sibilidade da Action B acontecer é de 3/4 (75%).

Perceba que a soma dos valores digitados em A e B é o denomi-

nador da fração, ou seja, o equivalente a 100%.
 Produção Musical
Aula 31 Vídeo no Ableton Live e Mercado
Objetivos:
1 - Edição de vídeo no Ableton Live
2 - Warp em vídeo
3 - Como preparar sua promo
4 - Soundcloud, Youtube e marketing viral
Introdução
Com o desenvolvimento de novas tecnologias, novas mídias e
canais de comunicação, dispomos de cada vez mais recursos para
fazer com que nossa mensagem ou produto cheguem às pessoas.
Como produtores musicais, é nosso dever saber de que maneira
podemos utilizar estas ferramentas a fim de conquistar um lugar
ao sol no concorrido mercado de trabalho da produção musical.
Não basta apenas fazer boas músicas, é fundamental que essas
músicas cheguem às pessoas, sejam comentadas e compartilhadas
nas redes sociais, potencializando, assim, suas chances de sucesso.
Além disso, também é importante ter alguma noção de como o
mercado fonográfico está estruturado. Dessa maneira, fica muito
mais fácil definir uma linha de ação e aproveitar ao máximo o po-
tencial de cada uma de suas faixas.
Na aula de hoje, apresentaremos algumas ideias que podem fa-
zer com que suas criações cheguem ao publico ou tenham maior
chance de serem aceitas por um selo ou gravadora.
1 - Edição de vídeo no Ableton Live
Uma excelente maneira de fazer com que seu trabalho seja ou-
vido por um grande número de pessoas é torná-lo multimídia. O
Youtube vem se mostrando uma excelente ferramenta para a pes-
quisa musical, além de possuir um alcance inimaginável. Transfor-
mar sua música na trilha de algum vídeo interessante pode ser um
excelente caminho a ser percorrido.
DJs, produtores musicais e bandas vêm compartilhando suas
faixas com sucesso através dessa ferramenta. São muitos os exem-
plos de artistas de sucesso que começaram pelo Youtube, de Luan
Santana a Justin Bieber.
Outro exemplo de sucesso é o DJ Mike Relm, que cria vídeo
remixes de propagandas, filmes, jogos, etc. Para conhecer o tra-
balho dele, basta acessar sua página no Youtube: http://
www.youtube.com/user/relmvision
Este é um claro exemplo de como os vídeo remixes podem fazê-
lo ultrapassar fronteiras. Se o material que você produz for interes-
sante, interativo ou divertido, ele será compartilhado por um núme-
ro crescente de pessoas a cada novo lançamento em seu canal.
31
Algo que o DJ Mike Relm faz com muita eficiência é aproveitar o
gancho de tags que geram muitos acessos. Para isso, ele cria vídeo
remixes de lançamentos do cinema, jogos de sucesso ou propa-
gandas de produtos famosos, utilizando seus respectivos nomes
nos descritivos de seus vídeos.
Ok, parece muito interessante, mas você se pergunta “como é que
eu vou fazer isso se não sei editar vídeos?”. Outra coisa que você não
sabe é que o próprio Ableton Live também trabalha com edição de
vídeos. Apesar de o Ableton contar com poucos recursos para criar super
edições de vídeo, ele faz um trabalho muito eficiente que só depende de
sua criatividade para gerar um material de potencial sucesso.
Você poderá trabalhar com cortes secos de imagem, e o mais
importante, warp nos vídeos. Antes de começar, é importante sa-
ber de algumas coisas importantes: O formato aceito pelo progra-
ma é o .mov e MP4. Talvez você precise de um software para
converter o formato dos vídeos de sua preferência (existem cente-
nas na interenet) e de um pacote de codecs. Procure no google o
K-Lite Mega Codec Pack, com ele instalado você não terá proble-
mas em rodar o material desse formato.
Caso o pacote de Codecs não resolva, instale o Quick Time em
seu computador, ele é o player de vídeos mais indicado para ar-
quivos .mov e geralmente já instala os Codecs necessários para
rodar vídeos deste formato em sua máquina. O link para download
é: http://www.apple.com/quicktime/download/
Outro programa que pode ser muito importante é o aTube Catcher,
um software desenvolvido para fazer o download de vídeos do próprio
Youtube no formato que você quiser, inclusive .mov. O endereço para
download do software é: http://atube-catcher.dsnetwb.com/video/
A criatividade aqui é fundamental. Procure referências em vídeos
de outros artistas. Alguns exemplos de artistas que ficaram muito
famosos através de vídeos que envolvem música de uma maneira
..
inusitada no Youtube são:
http://www.youtube.com/user/AddictiveTV
.. http://www.youtube.com/user/mysteryguitarman
http://www.youtube.com/user/destorm
http://www.youtube.com/user/BrasilianMusician
Entre diversos outros...
 Produção Musical 32

2 - Warp em vídeo
Para começar o trabalho, basta arrastar o arquivo .mov diretamen-
te para um canal de áudio. Você verá a trilha de áudio do filme como
se fosse um arquivo de áudio convencional (e é). Além disso, um
display menor também aparecerá, dessa vez contendo o vídeo.
Uma vez que você já está vendo o vídeo e o áudio, é hora de
ativar o warp. Todas as alterações que você fizer no warp do áudio
também afetarão a velocidade de reprodução do vídeo. Com isso
você poderá recortar inúmeros pedaços de vídeos diferentes, utili-
zando o som desses vídeos e as imagens em conjunto, tudo sin-
cronizado com o grid de sua música.

Agora é só se divertir. Você pode criar cortes secos de um vídeo 3 - Como preparar sua promo
para o outro ou de diferentes trechos do mesmo vídeo, fazendo Ok, suas músicas estão finalizadas e você recebeu um feedback
com que os sons do vídeo comecem a fazer parte de sua música. muito bom de seus professores e amigos,agora você acredita que
Você também pode mutar o canal do vídeo e ficar só com as é hora de procurar um selo ou gravadora.
imagens, o que também pode ser interessante. A primeira coisa que você deve fazer é uma pesquisa detalhada
Lembre-se que você pode utilizar qualquer plugin de áudio parasobre todos os selos de estilos semelhantes ao seu e que estão
manipular o som dos filmes que estiver utilizando. presentes nos principais sites de venda de músicas online, ou as
gravadoras de seu nicho de mercado.
Exportando: Para os produtores de música eletrônica, o melhor caminho é
Para exportar o áudio e o vídeo, você deve proceder da mesma ouvir o top 100 de seu estilo no Beatport (www.beatport.com) e
maneira que usualmente faz com suas músicas, porém deverá procurar por todas as músicas que lá estão e têm algo a ver com o
acionar o botão “create vídeo file”. seu trabalho. Anote os nomes de todos os selos pelos quais essas
Você também poderá escolher o formato do vídeo a ser exporta- músicas estão sendo lançadas. Se forem poucos selos, expanda a
do, tais como FLV, AVI, MOV (Quick Time), etc. pesquisa, procure os selos e artistas relacionados e vá anotando
todos esses nomes.
O segundo passo é varrer a internet atrás de mais informações
sobre estes labels. Procure seus sites, Mixcloud, Soundcloud,
Twitter, Facebook, canal no Youtube e comece a interagir através
desses canais de comunicação. As informações mais pertinentes
para você deverão constar no site da gravadora (ou selo) e dizem
respeito ao envio de demos (ou promos).
Segue um ótimo video sobre o assunto feito por Ilan Kriger.
http://www.youtube.com/watch?v=H7Z8wvPULhU

Caso não haja informação a respeito de demos, procure o e-

mail da gravadora e envie uma mensagens a respeito do funciona-
mento do envio de material promocional.
É muito importante que você preste atenção à alguns detalhes
antes de enviar suas promos para artistas, selos ou gravadoras.
 Produção Musical
Essas pessoas costumam receber dezenas ou até centenas de
demos todos os meses e você pode ter certeza de que não irão
ouvir as demos que chegarem mal organizadas ou fora do padrão
por eles exigido.
A melhor maneira de acertar é prestar muita atenção nas infor-
mações da seção relacionada com envio de demos ou na resposta
do e-mail que você enviou. Lá deverá haver algumas informações
importantes sobre como as demos dever ser. Normalmente, eles
irão pedir um formato de áudio específico (comumente MP3 320
kbps) e informar de que maneira elas devem ser enviadas (dropbox,
soundcloud, FTP, e-mail e CDs enviados pelo correio são as mais
comuns). Atualmente o Soundcloud é a principal ferramenta para
enviar demos para labels pois muitas possuem um dropbox nas
suas próprias contas. Uma vez que uma label se interessa após
uma primeira escuta, aí sim solicitam um mp3 ou wav com alta
qualidade da música completa.
Se o selo pelo qual você quer lançar suas faixas é muito grande
e conhecido, talvez ele não aceite demos. Sendo assim, você pre-
cisa manter uma continuidade e qualidade constante em seu tra-
balho. Comece por selos menores, vá conquistando algum espaço
e desenvolvendo um bom relacionamento on-line com as pessoas
que você conhecer neste processo. O caminho pode ser longo até
chegar lá mas, se suas músicas forem boas, logo logo você rece-
berá uma indicação para lançar suas faixas por grandes labels.
Não esqueça de seguir a seguinte estrutura no nome do arqui-
vo: Artista - Faixa (Mix ou Remix). Crie os ID3 tags para os MP3 a
fim de facilitar o acesso à essas informações em qualquer player,
você nunca sabe onde sua música pode ser ouvida, talvez até
mesmo em um telefone no trânsito.
Certifique-se de que sua mixagem e masterização estejam so-
ando o melhor possível e nunca, jamais, envie um preview para
qualquer pessoa que possa viabilizar o lançamento de suas músi-
cas. Não existe atitude mais amadora do que o envio de músicas
inacabadas para um selo.
Algo muito importante é saber ouvir “não” ou, ainda, não receber
qualquer resposta. Isso faz parte do processo e o que vai te levar
ao sucesso é justamente sua perseverança. Não deixe de enviar
novas demos para selos que já lhe deram uma resposta negativa
ou não deram resposta alguma.
No início, seu objetivo é lançar músicas e colocá-las a venda
nos melhores sites. Para aumentar suas chances de sucesso, en-
vie as demos para dezenas de selos. Talvez você receba poucas
respostas, mas alguém vai gostar de seu trabalho e, provavelmen-
te, começar um relacionamento com você. Apresentando um bom
trabalho, sua chances aumentam ainda mais.
Envie demos com pelo menos duas faixas é sempre mais inte-
ressante do que enviar apenas uma música. Se você tiver amigos
que são bons produtores, pode ser uma boa ideia pedir para que
eles façam remixes da sua faixa antes de enviá-la para o label,
desta maneira você poderá enviar um material mais próximo do
produto final que será o EP.
33
Todas essas dicas não são somente importantes, elas são fun-
damentais para que suas músicas sejam pelo menos ouvidas. Se
você pecar em qualquer um desses fatores, as chances de que
quem estiver ouvindo sua demo tenha uma má impressão logo de
cara é muito grande.
No caso das bandas, arrumar uma gravadora pode ser um tra-
balho um pouco mais árduo. Uma boa alternativa são as produ-
ções independentes e a divulgação do trabalho via mídias sociais.
Neste caso, é importante se aproximar das pessoas envolvidas
com rádio e TV na sua cidade, elas podem ajudar, e muito!
4 - Compartilhando músicas no
Soundcloud e Mixcloud
Ter uma estratégia de trabalho e divulgação é muito importante,
você pode desenvolver uma que se adapte à suas necessidades.
Lembre-se que o maior objetivo aqui é fazer com que o maior nú-
mero de pessoas ouça sua música e tenha contato com a mensa-
gem que você está querendo transmitir com seu trabalho por que,
como você deve imaginar, a maior parte de sua renda virá das
apresentações ao vivo geradas pelo sucesso de suas produções,
não da venda de músicas em si.
Inúmeros artistas optam pelo compartilhamento gratuito de suas
faixas através de mídias como Soundcloud, Mixcloud, Youtube e
afins. Isso pode fazer com que um grande número de pessoas
faça o download e compartilhe suas faixas. Para que essa estraté-
gia tenha sucesso, é fundamental que você consiga garantir um
grande número de acessos a elas.
Talvez você precise de uma boa regularidade na disponibilização
desse material, grande interação com pessoas, DJs, selos e em-
presas nas mídias sociais, desenvolver um blog, um canal eficien-
te no youtube, enfim. As músicas que são divulgadas no Soundcloud
e Mixcloud chegam à todos os cantos do planeta e, todos os dias,
selos encontram novos talentos nessas plataformas.
Outro caminho é esperar pacientemente que suas promos se-
jam aceitas por um selo. A grande vantagem disso é que o próprio
selo já possui inúmeros seguidores e uma estrutura de mídia já
montada, o que, por si só, já garante um bom número de acessos
ao material e toda a credibilidade que assinar por um bom selo
pode trazer para seu trabalho.
Lembre-se de que quando você decide compartilhar suas músi-
cas gratuitamente no Soundcloud, Mixcloud, Youtube e afins, suas
chances de conseguir uma gravadora diminuem. A maioria dos
selos quer lançamentos exclusivos, que não tenham sido ouvidos
ou baixados antes da data de seu lançamento.
Acabe com a farra dos previews, principalmente se forem músicas
inacabadas, sem uma boa mixagem ou, até mesmo, não
masterizadas. Produtores profissionais só postam previews de fai-
xas prontas, assinadas com gravadoras e com data de lançamento
marcada (essa é uma boa estratégia de promoção de um novo lan-
çamento). Postar músicas inacabadas não vai te levar à lugar algum.
São inúmeras as desvantagens dessa prática. Vamos listar algumas:
 Produção Musical 34
. Suas músicas terão muito mais impacto se forem ouvidas em

.
sua versão final, bem mixadas e masterizadas.
Profissionais da área consideram essa uma prática de iniciantes

..
ou amadores.
Os selos preferem músicas que ainda não foram ouvidas (inéditas).
Muitas vezes você pode estar encantado com aquele preview,
mas ele não está soando tão bem assim. Mesmo que você divul-
gue o link com a faixa finalizada no futuro, as pessoas já tiveram

.
uma má impressão da faixa na primeira vez em que ouviram.
Os previews tendem a ficar pouco tempo no ar, isso dificulta o

.
acesso das pessoas no longo prazo.
Se você quiser feedback dos amigos, envie a música direta-
mente para eles, sem divulgar publicamente.

Com o tempo e amadurecimento, voce não postará mais faixas

inacabadas ou work in progress pois isto não faz muito sentido.
Perceba que, devido a quantidade de música sendo lançada diari-
amente (sem contar sets, mashups e bootlegs), obter um play de-
manda trabalho. Tenham certeza que alguem que deu play numa
faixa sua inacabada, não voltará para ouvi-la novamente ja finali-
zada. É desperdiçar oportunidade.
Não se esqueça de que, para ter sucesso, é muito importante
manter releases constantes. Você começará a ter muitos followers
nos sites e mídias sociais e é sua obrigação manter esse público a
seu lado através de disponibilização constante de novas músicas.
Essa é a melhor maneira de conquistar uma legião de fãs.