Barry Harris é um icônico pianista de jazz que é famoso por sua escala "diminuída 6th".

Nós damos uma olhada nisso e aplicamos ao violão moderno.

A primeira regra de Barry Harris é que adicionamos um "6º diminuído" na escala maior.
Assim, a escala C Maior agora teria um G#,

C - D - E - F - G - G# - A - B

A segunda regra de Barry Harris é que os grandes intervalos do 7º são muito tensos e
precisam ser resolvidos.
Então, em vez de usar acordes maiores de 7º como Cmaj7, ele usa acordes de 6º
maior.

Cmaj6 = C E G A

Dadas essas duas regras, podemos derivar acordes de

C - D - E - F - G - G# - A - B

Acorde 1) C E G A
Acorde 2) D F G# B
Acorde 3) E G A C
Acorde 4) F G# B D
Acorde 5) G C E A
Acorde 6) G# B D F
Acorde 7) A C E G
Acorde 8) B D F G#

Se você notar, os acordes (1), (3), (5) e (7) são todos os mesmos acordes.

Além disso, os acordes (2) (4) (6) e (8) são todos os mesmos acordes.

Assim, o resultado do método de Barry Harris é que simplificamos a escala em dois

acordes, o que torna mais fácil conceituar a escala. Agora temos apenas 2 acordes
para nos preocuparmos.
 Barry Harris Modelo de Prática de Meio Passo para Escalas
Bebop por Marc-Andre Seguin

Depois de um tempo praticando o Modelo de Prática de Meio Passo (como explicado no

livreto do DVD Barry Harris Workshop), finalmente fiz alguns dos meus próprios
exercícios. Aqui está um bom aquecimento (com escalas) que eu uso na maioria dos
dias...

Nota: Se você nunca encontrou escalas bebop, uma boa maneira de começar a praticar "a
tempo" é este exercício de ritmo de amostra. Emprega NO tom de passagem e é baseado
na escala C dominante 7 (mixolidiana).

Primeira parte: aprendendo o modelo

O que é o "Modelo de Prática"?

Sem entrar em muitos detalhes (sem alerta de spoiler aqui!), Barry Harris tem uma
maneira de fazer escalas "caírem" em linhas de barra que ele chama de The Half-Step
Practice Model.

Este conceito deriva da linguagem bebop ... e é tudo sobre ritmos.

Em suma, o modelo é uma técnica que adiciona 0, 1, 2 ou 3 notas de passagem extras a

escalas regulares. O resultado final é o alinhamento rítmico de "notas fortes em batidas
fortes" dentro da barra. Isso simplesmente significa que temos tons de acordes 1-3-5-7 em
downbeats.

As três notas de passagem opcionais podem ser encontradas entre os graus b7 e 3 (em
uma escala mixolídica). Aqui, adicionadas notas de passagem em vermelho:

A Escala Bebop

A escala primária que é, aliás, um ótimo ponto de partida para a maioria dos professores
(incluindo o seu, verdadeiramente), e mais comumente referida como "escala bebop" só
tem UMA nota de passagem entre b7 e 1 (neste caso, a nota "B natural").
A escala bebop mais básica é, portanto:

C7
Mas, obviamente, o Barry Harris Workshop vai além dessa escala simples ao usar mais
dois tons de passagem disponíveis. Digamos que você quisesse começar a escala em
algo diferente da raiz, nem sempre funcionaria! Experimente e veja por si mesmo. Então
Barry encontrou uma solução para esse problema musical...

Zero e dois tons de passagem

Vamos usar o "F" (o quarto grau) como exemplo na mesma antiga escala mixolídica C7.
Você pode ter:

1- SEM tom de passagem adicionado

ou

STAETING NA QUARTA (NOTA F? c/ Duas NOTAS PASSAGEIRAS

2- Dois tons passageiros!

Como você pode ver, as setas apontam para tons de acordes. Observe como eles caem
em downbeats depois que a escala é "reequilibrada" por causa da presença (ou ausência)
de tons passageiros.

Um e três tons de passagem

Mais um exemplo: a partir da 3ª nota (E). Você pode ter:

1- Um tom passageiro

COMEÇANDO EM A TERCEIRA (NOTA E? COM UMA NOTA DE PASSAGEM

 ou

2- Três tons passageiros!

STAETING NA TERCEIRA (NOTA E? COM TRÊS NOTAS DE PASSAGEM

A essa altura, acho que você entendeu a ideia...

Trata-se apenas de um princípio, é claro. Você tem que possuir o DVD Barry Harris
Workshop para realmente "obtê-lo" e entender como ele funciona. É sempre melhor ouvir
o próprio mestre te explicar!

Segunda parte: execução

O que estou fazendo diferente de Barry?

Então, sim: eu gosto muito da ideia por trás do Modelo de Prática de Meio Passo de Barry.
Eu tenho trabalhado com os DVDs do Barry Harris Workshop há anos. E sim: eu até
aproveitei para escrever meus próprios exercícios (apenas em mixolídio) com base em
toda a abordagem. Aqui está o que estou acrescentando.

Minhas variações sobre o conceito original:

Cada linha começa com um captador de três notas 8 e

Cada grau de escala é tratado em duas "fases":

1. Colocado na batida "um" (após a captação)

2. Como parte da picape (bateu "quatro")
Confuso?

Basicamente, se você jogá-los "do meu jeito", você receberá todo o suco musical dos
exercícios originais do Barry Harris Workshop, além de alguns bônus adicionais. Uma
imagem vale milhares de notas, então aqui está um exemplo.

Eu virei isso (Original "Barry Harris Workshop" maneira):

C7

SARRY HAeRIS: COMEÇANDO NO 2º GRAU (0 PASSANDO TOM?

iAtty HARRIS : Começando no 2º DEGEEE (2 PASSANDO TONS?

nesta (Fase um e Fase Dois)

C7

INÍCIO NO 2º GRAU - Minha VARIAÇÃO - FASE 1

STAOTING NO 2º GRAU - Minha VARIAÇÃO - FASE 2

Parte três: dicas
Sugestões práticas

Vá bem devagar! Use um metrônomo e aprenda as linhas em velocidades ridiculamente

lentas. Isso é como "programar" as linhas em seus ouvidos e dedos.

Repetição: Repita uma linha o quanto precisar memorizá-la. Teste-se: pare de olhar para
o papel e jogue a linha...

Dedilhados: Use os dedilhados sugeridos (em TABS) ou crie o seu. Mas, o que quer que
você faça, mantenha os mesmos dedilhados por um tempo. Torna-se mais fácil "enraizar"
linhas no trabalho desta forma; Você sempre pode corrigir seus dedilhados mais tarde.

Octave: Você pode começar a maioria das linhas em diferentes oitavas na guitarra. Anotei
aqui apenas pontos de partida básicos. Veja até onde você pode subir (e/ou descer) o
fretboard pode ir com a mesma linha.

Analise e Investigue: Quantas notas de passagem estão presentes na linha e por quê?
Você pode inventar algumas variações nessa linha?

Etude: Uma vez que cada linha é memorizada individualmente, jogue a coisa toda, da
frente para trás como uma etude.

Pratique a Fase 1 separadamente da Fase 2: Em seguida, pratique-os juntos... No final,

você perceberá que eles são a mesma coisa antiga!

Cromática: O cromatismo nos captadores pode ser alterado para se adequar ao seu
gosto/estilo. Tenho certeza de que você poderia criar muitas picapes interessantes
diferentes. (como mal estou arranhando a superfície aqui, com apenas os mais óbvios...)

Descarte o papel: Aprenda as duas páginas de cor!

Aprenda em todas as teclas: Jogue através do ciclo de quarto, no início.